เสียงร้องมีการแบ่งประเภทซึ่งแตกต่างด้วยความหลากหลาย ความแตกต่างในระบบการจำแนกประเภทอาจขึ้นอยู่กับปัจจัยหลายประการ: ความแรงของเสียง ระดับความสามารถพิเศษ และความแตกต่างของประสิทธิภาพ ฯลฯ อย่างไรก็ตาม ผู้เชี่ยวชาญทราบถึงความจำเป็นในการสร้างรากฐานที่ทรงพลังภายใต้ความเป็นไปได้ทั้งหมดของเสียงของนักแสดง ซึ่งก็คือการสนับสนุนการร้องเพลง
บ่อยครั้ง การจัดประเภทขึ้นอยู่กับช่วงเสียงของนักแสดงและเพศของเขา อย่างไรก็ตาม เกณฑ์ทั้งสองนี้ยังให้เหตุผลสำหรับการกำหนดการจัดประเภทที่หลากหลาย โดยเน้นกลุ่มเสียงบางกลุ่มผู้เชี่ยวชาญระบุว่ามีกลุ่มที่แคบกว่าอยู่ในนั้น
เบส - เสียงชายต่ำ
กลุ่มของเสียงผู้ชายที่เรียกว่า Bass ถูกรวมเข้าในการจำแนกประเภทตามเสียงของช่วงเสียงที่ต่ำมาก ซึ่งมีลักษณะเฉพาะคือ: ความกว้าง "ความมืด" ความสมบูรณ์ของเสียงต่ำที่เกิดจากเครื่องสะท้อนเสียงหน้าอก
เมื่อกล่าวถึงประเด็นเรื่องช่วงของเบส ผู้เชี่ยวชาญจึงสรุปได้ไม่ชัดเจน อย่างไรก็ตาม แนวความคิดแบบคลาสสิกดั้งเดิมของตำแหน่งที่เบสยึดไว้กับสต๊าฟดนตรีนั้นเป็นสิ่งที่รวมกันเป็นหนึ่งโดยกรอบของ FA ของอ็อกเทฟขนาดใหญ่และตัวแรก
เสียงเบส
ตามด้านคุณภาพของเสียง เบสแบ่งออกเป็นสามกลุ่ม:
เสียงเบสสูงหรือที่เรียกว่าเบส-บาริโทนหรือเสียงร้อง: เสียงที่มีลักษณะเฉพาะโดยช่วงการทำงานที่มีเสียงสูง โดยมีขอบเขตของเมเจอร์ G และอ็อกเทฟแรก ความคล้ายคลึงกันสูงสุดกับเสียงบาริโทนจะรู้สึกได้ใน tessitura ส่วนบน เสียงทุ้มของเสียงประเภทนี้เมื่อเปรียบเทียบกับเบสอื่น ๆ นั้นมีลักษณะเป็นความเมตตาและความเปล่งปลั่ง
เบสกลางหรือเบสหนักแน่น: โดดเด่นด้วยความชัดเจนสูงสุดของเสียงเบสที่หนักแน่น ความอันตราย ความเฉลียวฉลาด และความแข็งของเสียงเบส
เบสต่ำเรียกอีกอย่างว่า profundo หรือ octavist
แต่ละกลุ่มย่อยมีลักษณะเฉพาะของตัวเอง ตัวอย่างเช่น คุณลักษณะของเสียงเบสที่น่าทึ่งสามารถเรียกได้ว่านักร้องไม่สามารถจดบันทึกของ F และ G ของอ็อกเทฟแรกได้ อย่างไรก็ตาม ช่วงโน้ต MI นั้นใหญ่และใช้อ็อกเทฟแรกได้อย่างมั่นใจ มันเชื่อมต่อกับความง่ายในการทำให้เกิดเสียงของช่วงบนเครื่องสะท้อนหน้าอก เปอร์เซ็นต์การใช้เครื่องสะท้อนเสียงศีรษะลดลงเมื่อเสียงของเสียงลดลง
เราจะพูดถึงเบสที่ลึกล้ำด้านล่าง ในระหว่างนี้ เป็นที่น่าสังเกตว่าส่วนต่างๆ ของโอเปร่าถูกสร้างขึ้นสำหรับเบสที่มีวีรบุรุษที่เป็นตัวแทนอย่างเป็นธรรม ซึ่งเราสามารถหาตัวแทนของราชวงศ์ เจ้าฟ้าชาย โบยาร์ และครอบครัวอื่น ๆ นักปราชญ์ของนายพลและภาพอื่น ๆ ที่มีลักษณะเป็นชายและ ความมั่นใจ. ทั้งหมดนี้สามารถได้ยินได้จากเสียงของนักแสดงซึ่งผู้เชี่ยวชาญมักเป็นแรงบันดาลใจให้เกิดความมั่นใจในหมู่ผู้ฟัง
ข้อเท็จจริงที่น่าสังเกตอีกประการหนึ่งคือหลักฐานว่าในอิตาลี รัสเซียได้รับการยอมรับว่าเป็นอันดับหนึ่งของรัฐที่อุดมไปด้วยเบสที่สวยงาม และอิตาลีเองก็มีชื่อเสียงในฐานะบ้านเกิดของเสียงเทเนอร์ที่ยอดเยี่ยม
เบสลึก
กลับมาที่เบสประเภทนี้ เป็นที่น่าสังเกตว่าการแปลคำที่มีรากศัพท์ภาษาอิตาลีนั้นฟังดูเหมือน "ลึก" เจ้าของเสียงดังกล่าวได้รับการยอมรับว่ามีเอกลักษณ์เฉพาะตัว ความแตกต่างระหว่างเสียงผู้ชายที่หลากหลายนี้กับเสียงอื่นๆ อยู่ที่ tessitura ที่ต่ำที่สุดของเสียง ผู้เชี่ยวชาญสังเกตเห็นความเป็นไปได้ที่จะก้าวไปไกลกว่าความสามารถของมนุษย์ที่เป็นไปได้
ความพิเศษเฉพาะตัวของเบสที่ลุ่มลึกนั้นได้รับการแก้ไขในทุกแง่มุมของศิลปะเสียงร้อง: ในระดับเสียงต่ำและช่วง โครงสร้างทางสรีรวิทยาและการสะท้อน และในพารามิเตอร์อื่นๆ
เสียงต่ำนั้นลึก แต่ในเชิงปริมาณภายในกรอบของเสียงต่ำนั้นมีข้อ จำกัด ในการหวือหวานั่นคือโดยไม่รวมความน่าดึงดูดใจซึ่งมีลักษณะเฉพาะโดยไม่มีความอิ่มตัวของเสียงต่ำ Bass profundo แทบจะไม่เคยได้ยินในท่อนโซโล่เลย ข้อยกเว้นที่หายากคือคณะนักร้องประสานเสียงของโบสถ์ เบสอ็อกทาวิสมักจะได้ยินในคณะนักร้องประสานเสียง ในขณะที่เสียงของเบสนั้นมีน้อย และจำเป็นต้องเน้นถึงระดับเสียงของเสียงต่ำ
อีกกรณีหนึ่งของการใช้เสียงเบสที่ลึกซึ้งคือการเพิ่มโทนเสียงรูทของคอร์ดของสามกลุ่มหลักและรอง เมื่อผสมเสียงทุ้มของเบสธรรมดาและอ็อกตาวิสท์ ที่เกิดขึ้นในส่วนเสียงเบสคอรัสเข้าด้วยกัน เสียงหลังจะได้รับลักษณะของความหนาแน่นและความยิ่งใหญ่ เทคนิคดังกล่าวมีความสำคัญในแง่ของการมีอิทธิพลต่อผู้ฟังซึ่งจะมีความรู้สึกวิตกกังวลและเชื่อมโยงกับเสียงระฆังทอกซินอย่างแน่นอน
อาศัยคำถามเกี่ยวกับช่วงเบสที่ลึกล้ำ เป็นที่น่าสังเกตว่าโน้ต FA ของเคาน์เตอร์อ็อกเทฟและ DO ของอ็อกเทฟแรกสามารถใช้เป็นกรอบการทำงานได้
เมื่อพิจารณาถึงปัจจัยการสั่นพ้องของเสียงเบสที่ลุ่มลึก ผู้เชี่ยวชาญชี้ให้เห็นถึงความพิเศษของกระบวนการ ซึ่งมีเพียงกล่องเสียงและตัวสะท้อนเสียงหน้าอกเท่านั้นที่เกี่ยวข้อง โครงสร้างของเอ็น (ยาว) และลักษณะเฉพาะ (หนาแน่นและยืดหยุ่น) ไม่รวมความเป็นไปได้ในการใช้เครื่องสะท้อนศีรษะในกรณีนี้
คณะนักร้องประสานเสียงมีสี่ส่วนหลัก (เสียง) ในคณะนักร้องประสานเสียง:โซปราโน(หญิงสูง) - S (โซปราโน)
ALTO(ตัวเมียเตี้ย) - A (Alt, Alto)
เทเนอร์(ชายสูง) - T (เทเนอร์)
เบส(ชายต่ำ) - B (เบส)
ในทางกลับกัน แต่ละเสียงเหล่านี้สามารถแบ่งออกเป็นหลายเสียงได้ จากนั้นจะถูกเรียกว่าการหาร (divisi) - ดูส่วนเงื่อนไขการร้องประสานเสียง และจะถูกเรียก เช่น นักร้องเสียงโซปราโนตัวแรกและนักร้องเสียงโซปราโนตัวที่สอง เบสตัวแรกและเบสตัวที่สอง เป็นต้น
ผู้หญิง(จากบนลงล่าง): coloratura soprano, lyric-coloratura soprano, lyric soprano, โซปราโนดราม่า, เมซโซ-โซปราโน, contralto)
ผู้ชาย(จากบนลงล่าง): เทเนอร์, บาริโทน, เบส แต่ละคนสามารถมีได้หลากหลาย
ด้านล่างนี้เราจะพิจารณาแต่ละเสียงแยกกัน แต่ละเสียงจะมีช่วงเสียงที่ระบุด้วย เพราะ เนื่องจากคำถามนี้เป็นที่สนใจของศิลปินในคณะนักร้องประสานเสียงหลายคน เราจึงรวมข้อมูลเหล่านี้ไว้ในตารางแยกต่างหาก แต่ในขณะเดียวกัน ฉันต้องการให้ความสนใจกับความจริงที่ว่าช่วงเหล่านี้ใช้ได้กับนักร้องและนักแสดงมืออาชีพมากกว่าสำหรับมือสมัครเล่น
ในพจนานุกรมคำศัพท์ของเรา เราไม่อนุญาตให้ตัวเองให้ความหมายทั้งหมดของคำ เราพิจารณาความหมายของคำเฉพาะจากด้านข้างของเสียงร้องหรือความหมายร้องประสานเสียง (เช่น คำว่า Viola อาจหมายถึงเครื่องดนตรีที่โค้งคำนับของตระกูลไวโอลิน - นี่คือความหมายของคำที่เราละเว้นอย่างไม่สุภาพ )
ดังนั้นคู่มือคำศัพท์เล็ก ๆ ของเราเกี่ยวกับเสียง ข้อกำหนดจะแสดงตามตัวอักษร
ALTO(lat. altus - สูง; ในดนตรีกลางศตวรรษที่มันถูกขับร้องเหนือเทเนอร์ที่นำไปสู่ท่วงทำนองหลัก) -
1) เป็นส่วนหนึ่งของคณะนักร้องประสานเสียงหรืออ. จากลูกต่ำหรือภรรยาธรรมดาและต่ำ เสียง (mezzo-soprano - altos แรก contralto - altos ที่สอง); มีตั้งแต่ฟ้าเล็ก ต.ค. ถึง FA 2 ต.ค. (บน-หายากมาก) นิยมใช้กันมากที่สุด เกลือ (ลา) เล็ก ต.ค. - E flat (mi) 2 ต.ค.
บาริโทน(กรีก - หนักหน่วง) - ชายสูงปานกลาง เสียง; ช่วงของ A-flat (โซล) มีขนาดใหญ่ ต.ค. - A-flat 1 ต.ค.; การลงทะเบียนเฉพาะกาล หมายเหตุ D-sharp (อีกครั้ง) 1 ต.ค.
มีบาริโทนแบบโคลงสั้น ๆ (ใกล้เทเนอร์ในแง่ของความเบาของเสียง) และดราม่า (ในความกว้างและกำลังของเสียงเบสที่ใกล้เคียง) โดยมีเฉดสีกลางๆ อยู่ระหว่างทั้งสอง
ในคณะนักร้องประสานเสียง บาริโทนเป็นส่วนหนึ่งของเบสตัวแรก เกลือพิสัยของอ็อกเทฟขนาดใหญ่ - F ของอ็อกเทฟที่ 1 (สูงกว่าน้อยมาก ส่วนใหญ่พร้อมเพรียงกับเทเนอร์)
เบส(เบสอิตาเลี่ยน - ต่ำ) -
มีเสียงเบสสูง (cantante - ไพเราะ) กลางและลึก (ลึก) - ต่ำ (เรียกอีกอย่างว่า Bass-octavist เบสพิเศษที่หายากและหลากหลาย มักใช้ชื่อ Octavist กับนักร้องประสานเสียง (ในเพลงเดี่ยว) ร้องเพลง - เบส profundo ). Octavists ร้องเพลงอ็อกเทฟด้านล่างเบส (ในกรณีที่หายากที่สุด ลงไปที่ F เคาน์เตอร์อ็อกเทฟ) Octavist มักใช้ในโกดังคอร์ดด้วยเสียงที่เงียบ ของ octavist คือการผสานเสียงของคอร์ดเข้าด้วยกันซึ่งสัมพันธ์กับโทนเสียงพื้นฐานเหมือนกับ overtones (ดังนั้นจึงเป็นเรื่องธรรมดาที่สุดที่จะใช้ Octavists เมื่อร้องเพลงเบสของสามหลัก ควรใช้ Octavis อย่างระมัดระวัง โดยคำนึงถึงคำแนะนำของผู้แต่งและรูปแบบการผลิต)
2) มีส่วนร่วมในคณะนักร้องประสานเสียงหรือกระทะ วงดนตรี; ประกอบด้วยบาริโทนและเบสที่เหมาะสม ช่วง (ไม่มีอ็อกเทฟ) ฟะของอ็อกเทฟขนาดใหญ่ (ต่ำกว่าน้อยมาก) - อ็อกเทฟที่ 1 ซึ่งเป็นเกลือทั่วไปของอ็อกเทฟขนาดใหญ่ - รี (E-flat) ของอ็อกเทฟที่ 1 การใช้อ็อกเทฟจะขยายช่วงของส่วนเบสลงหนึ่งอ็อกเทฟ ส่วนเบส - ความสามัคคี รากฐานของคณะนักร้องประสานเสียงจึงจำเป็นต้องมีน้ำเสียงสูงต่ำ ความเสถียรและเสียง ขณะเดียวกันก็ต้องมีความคล่องตัว คล่องตัวในไดนามิก ซึ่งเอื้อต่อความบริสุทธิ์ของเสียงสูงต่ำด้วยเช่นกัน
เสียงแหลม(จากภาษาละติน dis - คำนำหน้าหมายถึง dismemberment, cantus - ร้องเพลง) -
2) มีส่วนร่วมในคณะนักร้องประสานเสียงหรือกระทะ วงดนตรีแสดงโดยเสียงเด็กสูง
ลูกคอ(จาก lat. coloro - I color) - ข้อความอัจฉริยะที่รวดเร็ว (ตาชั่ง, arpeggios) และ melismas ที่ประดับส่วนแกนนำ Coloratura มักใช้ในเพลงประสานเสียงโบราณ (เริ่มตั้งแต่ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา) ใน Bach, Handel ในภาษารัสเซีย คริสตจักร คอนเสิร์ตศตวรรษที่ 18 ในการร้องเพลงประสานเสียงสมัยใหม่ บางครั้งก็ใช้เป็นอุปกรณ์ประกอบภาพ Coloratura ยังเป็นความสามารถของเสียงในการเคลื่อนไหว (ด้วยเหตุนี้คำว่า - coloratura soprano) ความคล่องตัวอัจฉริยะของเสียงร้องประสานเสียงใด ๆ (รวมถึงเสียงเบส) เป็นสิ่งที่พึงปรารถนาในทุกคณะนักร้องประสานเสียงที่มีคุณสมบัติเหมาะสม ช่วยพัฒนาเสียงที่ง่าย ความแม่นยำของเสียงสูงต่ำ
คอนทรัลโต(คอนทราลโตของอิตาลี - เสียงผู้หญิงต่ำ พิสัยมาจากฟะของอ็อกเทฟขนาดเล็ก (ต่ำกว่า - ไม่ค่อยมีและโดดเด่นในคณะนักร้องประสานเสียงพื้นบ้าน) ถึง fa2 บันทึกเฉพาะกาล mi1 (fa1), do-sharp2 (อีกครั้ง) 2; ในคณะนักร้องประสานเสียง - ส่วนหนึ่งของวิโอลาที่สอง บางครั้งใช้ควบคู่กับเสียงเทเนอร์เป็นสีของเสียงร้องหรือเพื่อรองรับโน้ตเสียงสูง เนื่องจากสิ่งนี้จะเปลี่ยนเสียงต่ำของส่วนเทเนอร์ ส่วนหลังไม่สามารถใช้เป็นกฎได้ แต่เป็นข้อยกเว้นมากกว่า
เมซโซ่ โซปราโน(อิตาเลี่ยนเมซโซ - กลาง) - เสียงผู้หญิงกลาง ช่วงลาเล็ก. ต.ค. - la2 (สูงกว่าน้อยครั้งมาก) มีเมซโซโซปราโนสูง (โคลงสั้น ๆ) เข้าใกล้เสียงโซปราโนโดยธรรมชาติของเสียง และต่ำ เข้าใกล้คอนทรัลโต บันทึกการลงทะเบียนเฉพาะกาล f-sharp1 (fa1) - re-sharp2 (re2) ในคณะนักร้องประสานเสียง เมซโซ-โซปราโนประกอบขึ้นเป็นส่วนหนึ่งของ 1 อัลโตในภรรยา 3 คน คอรัสขึ้นอยู่กับเฉพาะ เงื่อนไขรวมอยู่ในพรรคของการลงคะแนนเสียงที่ 2 หรือ 3
MIXT(จาก lat. mixtus - ผสม) - ลงทะเบียนเสียงร้องเพลง, การเปลี่ยนผ่านระหว่างหน้าอกและศีรษะ (falsetto) การลงทะเบียน; มีลักษณะเฉพาะด้วยความนุ่มนวล ความเบา เมื่อเทียบกับช่องอกและความอิ่มตัวของสีที่มากขึ้น ความดังกว่าเสียงเท็จ ด้วยเสียงที่ได้รับการฝึกฝนมาอย่างดี จำเป็นต้องผสมรีจิสเตอร์หลัก (หน้าอกและศีรษะ) ให้ทั่วทั้งช่วง และเสียงของศีรษะจะเพิ่มขึ้นในทิศทางขึ้น ในแบบผสม เสียงผู้ชายถูกครอบงำโดยลักษณะหน้าอกของเสียง ในขณะที่เสียงผู้หญิงถูกครอบงำโดยหัว บทบาทของ Mikst มีความสำคัญอย่างยิ่งในเสียงพากย์ของคณะนักร้องประสานเสียง โดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับเทเนอร์ เสียงของอ็อกเทฟที่ 1 ควรผสมกัน
โซปราโน(จากโซปราอิตาลี - ด้านบน, ด้านบน) -
1) ผู้หญิงที่สูงที่สุด เสียงเด็ก (เช่นเสียงแหลม) ช่วงขึ้นอยู่กับ 1 - มากถึง 3 บางครั้งก็มีเสียงที่สูงกว่า (sol3) และต่ำ (สำหรับอ็อกเทฟขนาดเล็ก) นักร้องเสียงโซปราโนมี 3 สายพันธุ์หลัก: ละคร (ลักษณะของความสมบูรณ์และพลังของเสียง), โคลงสั้น ๆ (นุ่มนวล) และ coloratura (โดดเด่นด้วยความคล่องตัว, ความสามารถในการบันทึกเสียงสูง, vibrato เด่นชัด; ไม่ได้ใช้ในคณะนักร้องประสานเสียง) นอกจากนี้ยังมีประเภทระดับกลาง (lyric-dramatic และ lyric-coloratura) บันทึกการลงทะเบียนเฉพาะกาล mi1 - fa1 และ fa2 (fa-sharp2)
2) ส่วนที่สูงที่สุดในคณะนักร้องประสานเสียงหรือกระทะ วงดนตรี ประกอบด้วยเสียงโคลงสั้น ๆ (นักร้องเสียงโซปราโนตัวแรก) และละคร (เสียงโซปราโนที่สอง) ช่วง do1 (หายากกว่า) - do3, re1 ที่ใช้มากที่สุด - เกลือ2 (la2)
ส่วนโซปราโนเป็นส่วนที่สำคัญที่สุดในคณะนักร้องประสานเสียงเนื่องจาก (ในดนตรีฮาร์โมโฟนิก) ส่วนใหญ่มักจะได้รับความไว้วางใจจากท่วงทำนอง ดังนั้นความต้องการแบบไดนามิก ความคล่องตัว ความคล่องตัว ความสวยงามของไม้
เทเนอร์(อิตาลี จากภาษาละติน teneo - ฉันถือ) -
2) เสียงร้องชายสูง ช่วงถึงอ็อกเทฟขนาดเล็ก - มากถึง 2; บันทึกการลงทะเบียนช่วงเปลี่ยนผ่าน (ระหว่างการลงทะเบียนหน้าอกและศีรษะ) f - f-sharp1 มีการระบุไว้ในโน๊ตเสียงแหลม (อ็อกเทฟที่สูงกว่าเสียงจริง) ในโน๊ตเบสและเทเนอร์
พันธุ์หลักของ T.: โคลงสั้น ๆ (tenore di grazia), ละคร (tenore di forza) เช่นเดียวกับคนตรงกลางระหว่างพวกเขา - ลักษณะเมซโซ - และ Tenor-altino ที่หายาก (พร้อมการลงทะเบียนบนที่พัฒนาแล้ว - สูงกว่า 2 ). ในคณะนักร้องประสานเสียง Tenor เนื้อเพลงและ altino ประกอบขึ้นเป็นส่วนแรกส่วนที่เหลือ - ส่วนที่สอง เนื่องจากมีการใช้ tessitura สูงในคณะนักร้องประสานเสียงบ่อยครั้ง (โดยเฉพาะในผู้ชาย) ความสามารถของเทเนอร์ในการใช้เสียงทุ้มและเสียงผสมจึงมีความสำคัญ
FALSETTO(จากอิตาลี falso - เท็จ) ทวาร - หนึ่งในรีจิสเตอร์ของเสียงร้องเพลงชาย (บน) ซึ่งใช้เฉพาะเครื่องสะท้อนศีรษะซึ่งแยกออกจากหน้าอก เส้นเสียงไม่ปิดแน่นและสั่นที่ขอบอันเป็นผลมาจากเสียงทุ้มต่ำไม่มีสี ในการร้องเพลงโซโล่ บางครั้งก็ใช้ falsetto เป็นสีชนิดหนึ่ง ในการร้องเพลงประสานเสียง จะใช้เสียงทุ้มเมื่อเรียนโน้ตสูง บน PP เมื่อตั้งค่าเสียงโดยผู้ควบคุมวง เทเนอร์บางตัวเล่นโน้ตที่สูงมาก ใช้เสียงทุ้มที่ "เปล่งออกมา" เข้าใกล้เสียงผสม: เสียงดังกล่าวมีประโยชน์มากสำหรับคณะนักร้องประสานเสียง ความสามารถในการใช้เสียงทุ้มสำหรับนักร้อง (เพื่อเห็นแก่ "ความประหยัดของเสียง") และสำหรับผู้ควบคุมวงเป็นสิ่งจำเป็น
ตารางช่วงเสียงร้อง:
เสียงประสาน:| เสียง | พิสัย |
| คัลเลอร์ทูร่า โซปราโน | มากถึง 1 - มากถึง 3 บางครั้งก็สูงกว่า (เกลือ 3) |
| เนื้อเพลงโซปราโน | |
| โซปราโนดราม่า | do1 - do3 บางครั้งก็มีเสียงที่สูงกว่า (โซล3) และต่ำ (ลาอ็อกเทฟเล็ก) ใช้มากที่สุด re1 - เกลือ2 (la2) |
| เมซโซ โซปราโน | ลาเล็ก ต.ค. - la2 (สูงกว่าน้อยครั้งมาก) |
| Contralto | จากแฟมอล ต.ค. (ด้านล่าง - หายากและเด่นในคณะนักร้องประสานเสียงพื้นบ้าน) ถึง fa2 |
| เนื้อเพลงเทเนอร์ | เล็กไป ต.ค. - มากถึง2 |
| อายุละคร | เล็กไป ต.ค. - มากถึง2 |
| เทเนอร์อัลติโน | อายุที่มีการลงทะเบียนบนที่พัฒนาแล้ว - มากถึง2 |
| บาริโทน | เอ-แฟลต(โซล)ใหญ่. ต.ค. - A-flat 1 ต.ค. |
| เบส | ฟ้าใหญ่. ต.ค. - ฟ้า 1 ต.ค. |
| เบสลึก | พวกเขาร้องเพลงอ็อกเทฟใต้เบส (ในกรณีที่หายากที่สุด ลงไปที่ F เคาน์เตอร์อ็อกเทฟ) |
การเลือกและการจัดวางวัสดุจัดทำโดย Fedotova T.A.
มีการใช้รุ่นต่อไปนี้: Romanovsky N.V. พจนานุกรมประสานเสียง Kruntyaeva T. , Molokova N. พจนานุกรมศัพท์ดนตรีต่างประเทศ
คำอธิบายทางเลือกโทนที่แปดของมาตราส่วนซึ่งฟังดูคล้ายกับตัวแรก แต่ในทะเบียนที่สูงกว่าและมีชื่อเดียวกับตัวแรก
แปดบันทึก
แปดองศาของมาตราส่วน
ทุกงานฉลองแปดวันในคริสตจักรคาทอลิก
ดนตรีหยุดชั่วคราว
ช่วงดนตรีรวมกัน 12 ครึ่งเสียง
ระยะทางจาก "ถึง" ถึง "ถึง"
บทร้อยกรองแปดบรรทัด โดยที่หกท่อนแรกเชื่อมกันด้วยคำไขว้สองท่อน และท่อนสุดท้ายสองท่อนด้วยคำคล้องจองที่อยู่ติดกัน
ช่วงดนตรี
หน่วยช่วงเสียงร้องเพลง
หน่วยช่วงความถี่
บทกวีของกวีชาวรัสเซียในศตวรรษที่ 19 A. Maikov
รูปแบบบทกวีแปดบรรทัด
จาก "ถึง" เป็น "ถึง"
ระยะห่างระหว่างสองที่อยู่ติดกัน "ถึง"
ส่วนหนึ่งของมาตราส่วนดนตรี
เชอร์รี่วาไรตี้
ช่วงเวลาในอะคูสติก
ช่วงเวลาในดนตรี
ช่วงโน้ตแปดตัว
โทนที่แปดของมาตราส่วน
ช่วงโน้ต
หมายเหตุแถว
ขนาดโน้ต
ช่วงหมายเหตุ
ระยะห่างระหว่าง "ถึง"
ส่วนหนึ่งของมาตราส่วน
ช่วงเวลาจาก "ถึง" ถึง "ถึง"
ช่วงมาตราส่วนเจ็ดโน้ต
. "ปลาหมึกยักษ์"
ช่วงโน้ต 7 ตัว
อ็อกเทฟ
ช่วงเวลาดนตรีเจ็ดนาที
แปดก้าวหกเสียง
ช่วงดนตรีใน 7 โน้ต
. "a b a b a b c c" (ประเภทของบท)
เบสต่ำมาก
ช่วงดนตรีเจ็ดโน้ต
เบสแน่นมาก
Vasily Zhukovsky นำกลอนบทใดมาสู่กวีนิพนธ์รัสเซีย
เบสต่ำเกินไป
ช่วงดนตรีรวมกัน 12 ครึ่งเสียง
ดีกรีที่ 8 ของสเกลดนตรี
หน่วยมวลในเม็กซิโก (3.6 กรัม)
บทที่หลากหลาย
เบสต่ำมาก
. "a b a b a b c c" (ประเภทของบท)
. "ปลาหมึกยักษ์"
เจ. มิวสิค. ลาดพร้าว เสียงที่แปดหรือระดับของบันไดเสียง เสียงที่แปดขึ้นหรือลงจากเสียงใด ๆ บันไดเสียงดนตรีทั้งหมดจากทั้งหมดและ 4 เสียงกึ่ง ร้องเพลงอ็อกเทฟเสียงจากเสียงถึงอ็อกเทฟ แกรนด์เปียโนเจ็ดอ็อกเทฟที่มีระดับเสียงเจ็ดอ็อกเทฟ ออคเต็ต ม. มิวสิค ออน วอยซ์. Octant ม. นักดาราศาสตร์ โพรเจกไทล์ สำหรับวัดมุม แทนหนึ่งในแปดของวงกลม รูปแปดด้าน ม. เรขาคณิต octahedron ลูกบอลตัดเป็นแปดเหลี่ยม ทรงแปดด้าน รอบองค์ทรงแปดด้าน Octahedrite, ฟอสซิลแอนาเทสหรือกรดไททานิค Octet ดนตรีแปดเสียงหรือเครื่องดนตรี Oktoih m. octoglasnik หนังสือคริสตจักร ร้องเพลงเป็นเสียง ตุลาคม ม. pazdernik, หน้าอก, ใบไม้ร่วง, เก่า; สกปรก, แต่งงาน, ฤดูหนาว, ผู้คน, เดือนที่สิบของปีระหว่างเดือนกันยายนถึงพฤศจิกายน ตุลาคมไม่ชอบล้อหรือวิ่ง ขุดดินและเหยียบย่ำป่านจากดินครึ่งหนึ่งทางใต้ ครอบคลุมฤดูหนาวครั้งแรก งานแต่งงาน; กำหนดเวลาสำหรับพรมแดนธุรกรรมทั้งหมด ดู วีล ตุลาคมน้ำค้างแข็ง มีนาคม เมษายน พฤษภาคม มิถุนายน ไวน์ในถังแห้ง กรกฎาคม สิงหาคม กันยายน ตุลาคม ขยี้เจ้าของ
จาก "ถึง" เป็น "ถึง"
ระยะห่างระหว่าง "ถึง"
เบส/ … พจนานุกรมการสะกดคำแบบสัณฐาน
เบส- อมันดิก สาดากาสี. Zheke เบส ushin bereletin sadaka, pіtіr Keshkіlіktі auyzashar, tanerteңgіlіktі sаresi deidі Oraza uakytynda musylmandar semyasynyn әrbіr basyn b a s a m a n d y қ (pіtіr) s a d a қ a s y n toleidі (Ana tіlі, 04/26/1990, 6) บาส… … คาซัค tilinin tusindirme sozdigі
เบส- BASK ฤทธิ์ฆ่าเชื้อแบคทีเรียของน้ำผึ้งในเลือด ที่มา BASK: http://www.zzr.ru/archives/2002/12/article6.htm BAS BAS แบตเตอรี่ขั้วบวกแบตเตอรี่แห้ง BAS Dictionaries: พจนานุกรมคำย่อและตัวย่อของกองทัพและบริการพิเศษ คอมพ์ เอ.เอ. เชโลคอฟ ม.: LLC ... พจนานุกรมตัวย่อและตัวย่อ
เบส- a, m. เบส f. , มัน บาสโซ 1. เสียงผู้ชายต่ำ เอสแอล 18. เบสเสียงต่ำในการร้องเพลง LP 6. เสียงร้องด้วยเสียงเบสแหบห้าว Osipov Aeneida 3 15. นักร้องเสียงโซปราโนที่เป็นไปได้ทั้งหมด, คอนทราลโต, อายุ, บาริโทน, ... ... พจนานุกรมประวัติศาสตร์ของ Gallicisms ของภาษารัสเซีย
แต่; พี เบส, ov; ม. [it. เบสต่ำ]. 1. เสียงผู้ชายที่ต่ำที่สุด; เสียงร้องของไม้เช่นนั้น พูดคุย ร้องเพลงเบส เบสที่นุ่มและหนา 2. นักร้องที่มีเสียงดังกล่าว 3. เครื่องดนตรีประเภทเครื่องสายหรือลมของรีจิสเตอร์ต่ำ บาส… … พจนานุกรมสารานุกรม
- (เบสฝรั่งเศส จากเบสโลว์). 1) เสียงชายต่ำที่สุด 2) เครื่องดนตรีที่คล้ายกับไวโอลิน แต่ใหญ่กว่านั้นมาก พจนานุกรมคำต่างประเทศรวมอยู่ในภาษารัสเซีย Chudinov A.N. , 1910. ALS 1) ชายที่ต่ำที่สุด ... ... พจนานุกรมคำต่างประเทศของภาษารัสเซีย
ดูนักร้อง... พจนานุกรมคำพ้องความหมายและสำนวนภาษารัสเซียที่มีความหมายคล้ายกัน ภายใต้. เอ็ด N. Abramova, มอสโก: พจนานุกรมภาษารัสเซีย, 1999. เบส (ต่ำ, หนา) (เสียง, เสียง), นักร้อง; ทรอมโบน, ดับเบิลเบส, ทรัมเป็ต, เบส, อ็อกเทฟ, เบส พจนานุกรมภาษารัสเซีย ... พจนานุกรมคำพ้องความหมาย
- [เสียงต่ำ, เสียง] น., ม., ใช้. สัณฐานวิทยาไม่บ่อยนัก: (ไม่มี) อะไรนะ? เบสเพื่ออะไร? เบส (ดู) อะไรนะ? เบส อะไร? บาสเกี่ยวกับอะไร? เกี่ยวกับเบสและเบส; พี อะไร? เบส (ไม่) อะไรนะ? บาส ทำไม? เบส (ดู) อะไรนะ? เบส อะไร? บาส แล้วไง เกี่ยวกับเบส 1. เบส… … พจนานุกรมของ Dmitriev
- (1603–1694) ตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดของประเภทบทกวีไฮกุ (ดู); ในวรรณคดีญี่ปุ่น แนวนี้เชื่อมโยงกับชื่อของเขาอย่างแยกไม่ออก ชื่อจริงของกวี มัตสึโอะ ชูซาเอมอน มูเนฟุสะ ตามธรรมเนียมของนักเขียนและศิลปินในสมัยโทคุงาวะ (1603-1868) ... สารานุกรมวรรณกรรม
เบส- (จากอิตาลี Basso ต่ำ) 1) ต่ำสามี. chanter เสียง. ช่วงโดยประมาณในส่วนโซโล: fa fa1, ในคณะนักร้องประสานเสียงสูงถึง re1 MI ระบุไว้ในโน๊ตเบส มีเสียงสูงไพเราะ (basso cantante) อยู่ตรงกลาง และต่ำ (เบสลึก) B. ในสูง B. ปกติ ... ... พจนานุกรมสารานุกรมมนุษยธรรมรัสเซีย
หนังสือ
- กีตาร์เบสสำหรับหุ่น (+ หลักสูตรเสียงและวิดีโอ), Pfeiffer Patrick กีตาร์เบสใช้ในเกือบทุกแนวเพลง ตั้งแต่ฮาร์ดร็อกและคันทรี ไปจนถึงแจ๊สและฟังก์ ไม่ว่าคุณจะเชื่อในอนาคตแนวดนตรีแนวไหน หนังสือเล่มนี้...
ควรแยกแยะเบสสามประเภท: เบสที่ลึกล้ำ (เบสต่ำ) เบสคันเทนเต้ (ตามตัวอักษร - เบสไพเราะ) และเบสการ์ตูน
เสียงเบสของ profundo และ contralto (ซึ่งได้รับการบันทึกไว้แล้ว) ได้หายไปแล้ว
กับ Chaliapin เบส cantante กลายเป็นแฟชั่น นั่นคือไม่ใช่เบสและไม่ใช่บาริโทน เสียงเหล่านี้ไม่มีกำหนด เป็นกลาง ซึ่งช่วยให้พวกเขา "ขาวขึ้น" และ "เสียงเท็จ" ในลักษณะอายุ หรือเพียง "ร่าง" เท่านั้น และไม่ร้องเพลงนี้หรือข้อความดนตรีนั้น
ไม่ใช่เรื่องแปลกเลยที่จะได้ยินเสียงเบสพึมพำผ่านฟันของเขา บทเพลงของ Philippe ในเพลง "Don Carlos" ("ฉันจะนอนคนเดียว") โดยปราศจากร่องรอยของเสียงจริงใดๆ และผู้ชมก็ปรบมือให้นักร้องที่น่าพิศวงราวกับว่าเขามี ผ่านการทดสอบที่เสี่ยงที่สุด! เพลงนี้จำเป็นต้องร้องเมื่อหายใจออกจนแทบไม่ได้ยิน แต่เสียงทุ้มต้องถูกเปิดเผย เสียงเพลงจากเมซซาจะต้องหยุดนิ่งในลมหายใจโดยไม่กระตุกและหยุดชั่วคราว ทุกโน้ตที่นี่เป็นอนุภาคของจิตวิญญาณ ฉันอาศัยอยู่กับเพลงนี้เพราะมันแสดงให้เห็นถึงความไม่รู้ทางเทคนิคของนักร้องหลายคนและความหูหนวกด้านสุนทรียศาสตร์และความอดทนที่มากเกินไปของสาธารณชนของเรา การบิดเบือนในลักษณะดังกล่าว การบิดเบือนในลักษณะดังกล่าว และเป็นการดูหมิ่นดนตรีของ Verdi ในลักษณะดังกล่าว หมายถึงการบุกรุกเกียรติและศักดิ์ศรีของศิลปะ การได้ฟังว่าฟิลิปผู้ดุร้ายซึ่งถูกฝังทั้งเป็นใน Escurial ที่มืดมนนั้นร้องเพลงของเขาได้อย่างไร เหมือนกับเพลงฮิปปี้สมัยใหม่ที่เศร้าสร้อย
"คอมิกเบส" ไฮบริดเหมาะกับชิ้นส่วนการ์ตูนเช่น Don Bartolo, Dulcamara, Don Pasquale เสียงที่มีลักษณะเฉพาะประเภทนี้ก็ค่อยๆ หายไปเช่นกัน Pini-Corsi และ Azolini เป็นนักแสดงที่ยอดเยี่ยมคนสุดท้ายของส่วนเหล่านี้ ในช่วงปีสุดท้ายของอาชีพศิลปิน พวกเขามีชื่อเสียงเป็นพิเศษด้วยบาริโทนที่ยอดเยี่ยมเช่น Cashman และ Stabile ซึ่งเป็นคู่หูการ์ตูนที่น่าทึ่งกับพวกเขา
Bass profundo เหมาะสำหรับชิ้นส่วนที่สร้างขึ้นจากภูมิปัญญาและความสง่างาม นี่คือ Father Superior จาก The Favourite และจาก The Force of Destiny, Wagner's Wotan, High Priest จาก Norma เป็นต้น
เพลงเบสทั่วไปคือเพลง Mephistopheles ใน Faust, Sparafucile ของ Verdi, Don Basilio ของ Rossini
สุดท้ายนี้ คงต้องพูดถึงอีกปาร์ตี้หนึ่งที่ต้องใช้การผสมผสานระหว่างคุณสมบัติของเบสที่ลึกล้ำและเบสที่ "ขับร้อง" - นี่คือสเกลของโมเสสที่มีเกลันเจโลซึ่งสร้างสรรค์โดยรอสซินีซึ่งรวมเอาความหลงใหล ความโกรธ และแรงบันดาลใจมารวมกัน . - มีเพียงเสียงที่ดังก้องเหมือนอวัยวะ ดังก้องเหมือนแตร ความโกรธอย่างพายุสามารถร้องเพลง "จากบัลลังก์ที่เต็มไปด้วยดวงดาว" แต่ตอนนี้คุณสามารถหาเสียงของพลังดังกล่าวในเวทีโอเปร่าของโลกได้หรือไม่?
ตอนนี้ผู้ฟังสับสนและผิดหวัง ไม่รู้สึกถึงความแตกต่างในรูปแบบ รูปแบบเสียง เสียงทุ้ม และการร้องเพลงเป็นเหตุเป็นผล ซึ่งการผสมผสานของความคิด รสนิยม เพศภาวะครอบงำ เสียงโหยหวนของมนุษย์กินคนกระทบหูของใครหลายคน เช่นเดียวกับเสียงโซปราโนวิทยุที่คนทั่วไปมีรสนิยมจะขนลุกขนลุก
Parallel Chaliapin - รอสซี-เลเมนี
สำหรับตำนานอันรุ่งโรจน์ของ Tamagno, Caruso และ Titta Ruffo ตำนานอีกเรื่องหนึ่งก็ถูกเพิ่มเข้ามาเมื่อยักษ์รัสเซียปรากฏตัว เพื่อนของ Maxim Gorky - Fyodor Chaliapin นักร้องคนนี้ทำให้คนพูดถึงตัวเองพอๆ กับที่ไม่พูดถึงเบสเลย เหตุผลนี้ไม่ใช่แค่การร้องเพลงของเขาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความผันผวนของชีวิตส่วนตัวและการเติบโตอย่างมาก เพื่อให้โดดเด่นจากฝูงชนมากยิ่งขึ้นเขาชอบที่จะปรากฏตัวพร้อมกับเลขานุการที่อ่อนแอซึ่งทำให้คู่รักที่มีชื่อเสียงอีกคนหนึ่ง - Don Quixote และ Sancho Panza (ในละครเรื่องนี้ Massenet Chaliapin ไม่มีคู่แข่ง)
ชลิยาพินได้ทุกอย่างที่เขาต้องการ เป็นเวลาหนึ่งในสี่ของศตวรรษที่เขาครองเวทีและชีวิต กระตุ้นความอยากรู้อยากเห็นและความเห็นอกเห็นใจที่รุนแรงในทุกที่ สำหรับเขา เสียงนั้นเป็นเพียงเครื่องมือ เป็นเพียงเครื่องมือที่เชื่อฟัง (และบางครั้งก็ร้ายกาจ) ตามเจตจำนงและจินตนาการของเขา เขาเป็นเทเนอร์ บาริโทน และเบสตามใจชอบ เพราะเขามีสีทั้งหมดของจานเสียง ในบรรดามือเบส เขาเป็นบุคคลในประวัติศาสตร์ทั้งจากชีวิตที่มีพายุและเหตุการณ์สำคัญ และต้องขอบคุณค่าธรรมเนียมที่เหลือเชื่อไม่น้อยไปกว่ากัน
ในอิตาลี ยักษ์ตัวนี้ปรากฏตัวครั้งแรกในหัวหน้าปีศาจที่ลาสกาลา ผู้ชมรู้สึกทึ่งกับการเคลื่อนไหวของร่างกายประติมากรรมนี้และการจ้องมองของซาตานอย่างแท้จริงของศิลปินจนทำให้ทั้ง Carelli และ Caruso และวงออเคสตรา Toscanini ดูเหมือนจะหายไปโดยบดบังโดยนักร้องที่ชั่วร้ายคนนี้ ทั้งหมดนี้คือประวัติศาสตร์ ตั้งแต่นั้นมา ประตูทุกบานก็เปิดให้เขา
หนึ่งอายุที่ Metropolitan Opera บ่นว่าเขาดูไร้สาระบนเวทีเมื่อ Chaliapin ห่อเสื้อคลุมสีแดงของเขารอบตัวเขา เบสตอบว่า: “เพื่อนของฉัน ฉันคือหัวหน้าปีศาจ คุณขายวิญญาณตัวน้อยของคุณให้ฉัน ฉันให้ความเยาว์วัยและความงามแก่คุณ แต่คุณเป็นของฉัน ความตั้งใจของฉันจะดูดซับคุณ ลบคุณให้เป็นผง ฉันจะทำอะไรก็ได้กับนายรู้ไหม” เทเนอร์คิดเหมือนนกฟินช์ ไม่เข้าใจคำตอบของนกอินทรี จึงไปประท้วงที่กัตตี-คาซาซซา นักร้องชาวรัสเซียเล่าเหตุการณ์นี้ให้ผู้เขียนบทเหล่านี้ฟังว่า: "ขอโทษนะ แต่" soshnikov "ของคุณหลายคนได้รับเกียรติจาก Cretins ที่หายาก!"
ไม่ต้องสงสัยเลยว่าไม่เคยมีสิ่งมีชีวิตลึกลับปรากฏตัวบนเวทีมาก่อน ศิลปินที่ซับซ้อนมาก ความเฉลียวฉลาดที่แยบยลของเขาไม่ได้คำนึงถึงข้อ จำกัด ที่ผู้ควบคุมวงเสนอให้และบ่อยครั้งที่สิ่งที่ดีที่สุดหลายคนซึ่งมีอำนาจและมีอำนาจมากที่สุดสามารถเคลียร์สนามรบได้
แต่ผู้ชมไม่สนใจว่าใครกำลังแสดงเมื่อมีบุคลิกที่สดใสปรากฏขึ้นบนเวที หนึ่งวลี หนึ่งจังหวะ เสียงหัวเราะสั้นๆ ท่าทางที่แทบจะสังเกตไม่เห็นก็เพียงพอแล้ว ใน Gounod's Faust หัวหน้าปีศาจทำให้มาร์ธาตกหลุมรักตัวเอง และข่าวการตายของสามีของเธอในสงครามไม่ได้รบกวนเธอเลย “ La voisine est un peu mure” -“ เพื่อนบ้านนั้นสุกเกินไปเล็กน้อย”; ด้วย "โคลน" นี้ที่พูดผ่านฟันของเขาเกือบจะไม่ชัดแจ้งและพร้อมด้วยท่าทางที่แสดงออกมากที่สุด Chaliapin ตามที่พวกเขาพูดในโรงละคร "ใส่ผู้ชมไว้ในกระเป๋าของเขา"
เคล็ดลับของนักแสดง-นักร้องที่มีมนต์ขลังนี้คือความสามารถในการบรรลุเฉดสีที่ละเอียดอ่อน เขาประสบความสำเร็จด้วยความช่วยเหลือของเสียง "ก้อง" มีนักร้องเพียงไม่กี่คนที่เข้าใจความลับของเสียงสะท้อน เมื่อตีระฆัง เสียงของระฆังจะก้องกังวานในที่ที่มีเสียงก้องกังวานที่สุด ปรากฏการณ์ทางกายภาพนี้เป็นที่รู้จักของทุกคนและควรเป็นตัวอย่างที่เป็นประโยชน์สำหรับผู้ที่ศึกษาธรรมชาติของเสียงร้อง เมื่อได้ยินเสียงภายใน คอหอย หรือจมูก เรามักจะไม่นึกถึงสาเหตุของข้อบกพร่อง และข้อบกพร่องนั้นเกิดจากการสั่นสะเทือนที่เล็ดลอดออกมาจากกล่องเสียงไปชนกับสิ่งกีดขวางในเส้นทางของมัน เช่นเดียวกันจะเกิดขึ้นหากมีสิ่งแปลกปลอมอยู่ในระฆังหรือแก้วคริสตัลก่อนหรือระหว่างการกระแทก เสียงกระดิ่งจะถูกระงับ ตกใจ และการแพร่กระจายของคลื่นจะหยุดที่จุดเริ่มต้นอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ บทบาทของสิ่งแปลกปลอมในลำคอของมนุษย์เล่นโดยกล้ามเนื้อกระตุกและการหดตัวที่ป้องกันการสั่นสะเทือนของกล่องเสียงที่เกิดจากการไหลของอากาศจากปอดจากการเข้าถึงโพรงกะโหลกอย่างอิสระ มันอยู่ที่นั่นที่เสียงจะพบเสียงสะท้อนของมัน ขยายและกระจายเสียงที่กลมกลืนกันในอวกาศ การเรียนรู้ที่จะร้องเพลงต้องมาพร้อมกับการค้นหาเสียงสะท้อนที่สม่ำเสมอ ขยันหมั่นเพียร และไม่หยุดยั้ง
Chaliapin รู้ความลับอันล้ำค่าที่สุดของเสียงก้องและใช้มันด้วยทักษะอันน่าทึ่ง ส่งเสียงของเขาออกไปไกลๆ และดังที่เคยเป็นมา เสียงสะท้อนเหล่านี้สร้างเอฟเฟกต์เสมอ และทำให้สามารถประหยัดทรัพยากรเสียงร้องได้อย่างชาญฉลาด
ท่ามกลางแสงสีแห่งการร้องเพลงของเขา สัมผัสได้ถึงแก่นแท้ภายในบุคลิกภาพของเขา ซึ่งหลายคนได้พยายามและพยายามสร้างตัวเองขึ้นมาใหม่ อย่างไรก็ตาม บรรลุถึงเพียงความคล้ายคลึงภายนอกเท่านั้น ซึ่งกลับกลายเป็นว่าค่อนข้างล้อเลียน
ผู้ลอกเลียนแบบเหล่านี้ไม่ได้พยายามที่จะบรรลุ "การผสานเข้ากับตัวละคร" ซึ่งเป็นการดูดกลืนที่น่าอัศจรรย์ซึ่งอธิบายถึงความเลียนแบบไม่ได้ของ Fyodor Chaliapin
ผู้ลอกเลียนแบบไม่เข้าใจว่าศิลปะที่แท้จริงคือการแทรกซึมเข้าไปในภาพ เพื่อเปลี่ยนตัวเองให้กลายเป็นตัวละครที่ปรากฎ ชุบชีวิตด้วยความอบอุ่นจากหัวใจของตัวเอง ที่จะเป็น, อยู่ในรูป, แต่อยู่ในนั้น, ต่ออายุตัวเอง, อยู่ไม่ได้อยู่ข้างๆ แต่ร่วมกับมัน. นี่คือสิ่งที่มีความหมายสำหรับศิลปินที่จะมีชีวิตอยู่ "ภายใต้สัญลักษณ์แห่งนิรันดร" เติมปัจจุบันด้วยอดีตและยืดเวลาต่อไปในอนาคต
ผู้ลอกเลียนแบบที่มองหาสัญญาณภายนอกและป้ายต่างๆ อยู่เสมอ เป็นเพียงหุ่นจำลองที่เฉื่อยชา หุ่นเชิดตลก ซึ่งขับเคลื่อนด้วยเส้นด้ายที่มองไม่เห็นซึ่งเอื้อมไปถึงจิตใจ เพื่อความประสงค์ เพื่อจิตวิญญาณของศิลปินคนอื่น
ชลิอาพินยังคงเป็นยักษ์ตัวเดียว
เช่นเดียวกับ Caruso ในกลุ่ม tenors และ Titta Ruffo ท่ามกลางเสียงบาริโทน Chaliapin ก็กลายเป็นเบสมาตรฐาน และชื่อของเขาก็กระจายไปทั่วทวีป
ราอูล กุนส์บวร์ก (ซึ่งดัดแปลงบทละครของแบร์ลิออซเรื่อง The Damnation of Faust ให้เป็นโอเปร่า) ตัดสินใจเล่นมุขตลกที่โหดร้ายกับชาเลียพิน ในเวลานั้น เมื่อศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ร้องเพลง "บอริส โกดูนอฟ" ที่โรงละครมอนติคาร์โล นักแสดงที่เอาแต่ใจและเจ้าเล่ห์คนนี้ ใจกว้างด้วยการประดิษฐ์ที่ฟุ่มเฟือย ได้ออกเดินทางไปเพื่อพิสูจน์ให้ชาวฝรั่งเศสเห็นว่าชาเลียปินเป็นเพียงความแข็งแกร่งทางกายภาพดั้งเดิมและเป็นหนี้บุญคุณของเขา ตลอดอาชีพการงานของเขาเพื่อการเติบโตและท่าทางที่มีเสน่ห์ของแขนยาว เขามาทำอะไร? เขาเรียกเบสชาวรัสเซียอีกคนหนึ่งจากปารีสที่มีรูปร่างใหญ่โตเหมือนกัน สอนท่าทางและมารยาทบนเวทีของ Chaliapin และนำเสนอเขาต่อผู้ชมที่มอนติคาร์โลในฐานะผู้สืบทอดของ Chaliapin ในฐานะ Chaliapin รุ่นใหม่ที่มีเสียงเดียวกันและดนตรีที่มากขึ้น . สำเนาดูเหมือนถูกต้องสำหรับทุกคน ความคล้ายคลึงกันรุนแรงขึ้นจากการใช้ถ้อยคำที่เกี่ยวข้อง โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อทั้งคู่ร้องเพลงเป็นภาษาแม่ โดยทั่วไปแล้ว ภายนอกทุกอย่างเหมือนกันทุกประการ: ฉากในฉากเดียวกัน ดอกยางที่สง่างามเหมือนกัน ความสยองขวัญที่เหมือนจริงแบบเดียวกันเมื่อเห็นผี ความยิ่งใหญ่เช่นเดียวกันในฉากพิธีราชาภิเษก แต่ของปลอมไม่ได้หลบเลี่ยงการมองใกล้ เบสที่โชคร้ายซึ่ง Gunsburg เล่นเรื่องตลกที่โหดร้ายเช่นนี้ไม่เคยได้ยินอีกเลยหลังจากการทดลองนี้ การทดลองยังคงเป็นข้อพิสูจน์ที่ชัดเจนและมีชีวิตอยู่ถึงความไม่ถูกต้องของบรรดาผู้ที่เชื่อในประสิทธิภาพของภายนอกและปฏิเสธการดำรงอยู่ของสัมบูรณ์ในชีวิต ในความเป็นจริงรอบตัวเราและในงานศิลปะ คนตัวเล็กและคนธรรมดาไม่ค่อยเชื่อเรื่องข้อยกเว้น พวกเขาคิดว่าชื่อที่ยิ่งใหญ่นั้นถูกสร้างขึ้นโดยบังเอิญ, อุบาย, ไหวพริบเสมอโดยไม่มีข้อยกเว้นซึ่งผู้ถือของพวกเขาเป็นเพียงคนธรรมดาที่โชคดี
ในช่วงไม่กี่ปีมานี้ Rossi-Lemeni เบสที่มีเสียงแหลม ผู้สนับสนุนที่กระตือรือร้นของโรงเรียนสอนร้องเพลง "วิทยาศาสตร์" ได้ทำให้ผู้คนพูดถึงตัวเอง
ใน Macbeth ใน Don Carlos ใน Boris และใน Faust เขาได้แสดงให้เห็นถึงความคิดวิเคราะห์ที่เจาะลึก เลือดรัสเซียของบรรพบุรุษของเขาและคลังวิญญาณและร่างกายของสลาฟรู้สึกได้ในการตีความของเขา แต่ในตัวเขาความไม่แน่นอนความอับอายของบุคคลที่เห็นภาพลักษณ์ที่ดึงดูดเขาอย่างลึกลับซึ่งเขาต้องการจะย้ายออกไปเพื่อไม่ให้ตกอยู่ภายใต้มนต์สะกดของเขานั้นชัดเจน เขารู้สึกถึงความแข็งแกร่งในตัวเอง แต่มันไม่ได้เป็นตัวกำหนดรูปร่างหน้าตาทั้งหมดของเขา ยังต้องใช้เวลาอีกนานก่อนที่เขาจะสามารถต่อต้านโมเดลสำเร็จรูป กับข้อเท็จจริงที่เกิดขึ้นโดยมีขอบเขตที่กำหนดไว้อย่างชัดเจน เขาจะประสบความสำเร็จในการกบฏนี้หรือไม่? ศิลปินที่มีความสามารถมีความสามารถด้านเสียงที่โดดเด่นและจิตใจที่ยอดเยี่ยม และเขามีโอกาสที่จะ "ออกกำลังกาย" ใบหน้าของเขา อย่าละเลยความกลมกล่อมของเสียงซึ่งจำเป็นสำหรับนักร้องทุกระดับ แต่โดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับเบส
Parallel Mansueto - ปาเซโร
ในระหว่างการผลิต Rigoletto ซึ่ง La Scala ภาคภูมิใจและได้เกิดขึ้นจริงในพงศาวดารของโรงละครแห่งนี้ (รอบปฐมทัศน์เกิดขึ้นในช่วงต้นของ Tuscanin เจ็ดปีนั่นคือในฤดูกาล 1923/24) ชาว Ligurian ปรากฏตัวต่อหน้านักแสดงในส่วนหลักของโอเปร่านี้ในบทบาทของ Sparafucile Claudio Mansueto
เสียงของเขาแข็งแกร่งพอๆ กับกล้ามเนื้อของเขา ซึ่งทำให้นักแสดงสาวที่ประมาทและอวดดีตัวสั่น ผู้ซึ่งถูกหลอกโดยความเรียบง่ายที่มีอัธยาศัยดีของชายผู้เย่อหยิ่งคนนี้ พยายามล้อเลียนเขาอย่างโง่เขลา ซึ่งต่อมาพวกเขาชดใช้ด้วยการตบดังก้อง และเสียงและลูกหนูของ Ligurian นั้นค่อนข้างโด่งดังในหมู่แขกประจำของแกลเลอรี่และไม่เพียงเท่านั้น เสียงอันทรงพลังของ Mansueto ในวลี "Sparafuchil ฉันถูกเรียกว่า Sparafuchil" ใน "และ" สุดท้ายนี้ดังก้องเหมือนอินฟราซาวน์ (ถ้าได้ยินจากอินฟราซาวน์) โน้ตสุดท้ายนี้กว้างและทรงพลังมาก มันไม่ใช่ลักษณะ "ต่ำ" ตามปกติของเบสแบบบาริโทนและคล้ายกับเสียงฮัมแบบไม่มีกำหนด Mansueto ไม่ได้ยิงจากปืน แต่จากปืนใหญ่
ก่อนที่เราจะเป็นหนึ่งในตัวอย่างหายากของเบส profundo ซึ่งสามารถเทียบได้กับเบสของศตวรรษที่แล้วเช่น Navarrini, Nanetti, Lablache “เสียงแตรอย่างไม่เกรงกลัว… เกียรติยศ ชัยชนะ เกียรติยศ” - เสียงเรียกของอัศวินผู้เคร่งครัดนี้ฟังเขาราวกับค้อนทุบระฆังทองสัมฤทธิ์ และในนอร์มา น้ำเสียงอันน่าสะพรึงกลัวของเขาด้วยความโกรธอย่างป่าเถื่อน ออกคำสั่งให้กลุ่มนักบวชกรีดร้องอย่างไม่พอใจ ไม่พอใจกับผู้ว่าราชการจังหวัดและอำนาจของโรม: “ดรูอิดมารวมกันบนเนินเขา!”
ในปี 1933 ผู้ชมหลายหมื่นคนให้เกียรติเขาที่ Arena ใน Verona ใน Huguenots "Bang and Bang" อันโด่งดังโดย Huguenot of Marseilles ที่ไม่ยอมปรองดองและดื้อรั้นจะถูกจดจำตลอดไปในการผลิตที่ Rosa Raiza และ Giacomo Lauri-Volpi เป็นนักแสดงในบทบาทของ Valentina และ Raoul (จนถึงนักแสดงคนสุดท้ายที่น่าทึ่งนี้ โอเปร่าที่ Berlioz รักและดูถูกนักวิจารณ์สมัยใหม่)
Mardones ขนาน - Neri
เครื่องดนตรีประเภทโวคัลเบสพบนักแสดงที่สมบูรณ์แบบมากในบุคลิกของ Giuseppe Mardones ชาวสเปน
เขาไม่ได้ร้องเพลงหรือท่อง ไม่มีอะไรเหมือนมัน เราพูดซ้ำๆ ว่าเขาเป็นนักแสดงที่เล่นเครื่องดนตรี เช่น Retberg และ Stignani ภาพ? ฉากกั้น? ล้อเลียน? ความลึกของการดำเนินการ? ไม่มีสิ่งนี้อยู่ในสายตา แต่ช่างเป็นเครื่องมืออะไร! สองอ็อกเทฟของเสียงที่นุ่มนวลและนุ่มนวลอย่างน่าประหลาดใจ เสียงต่ำเต็มไปด้วยความสูงส่งและความรุนแรง “พระเจ้า โปรดประทานชัยชนะแก่เรา” ร้องโดยมหาปุโรหิตแห่งเมมฟิส ฟังในปากของชาวนาวาร์เรซ มาร์โดนส์ ราวกับบทเพลงสรรเสริญของฝูงชนที่เคร่งศาสนา
เสียงของ Giulio Neri ไม่ลึกและเป็นเสาหินมากนัก แต่ยังมีความโดดเด่นของเสียงต่ำแบบด้านและความเฉลียวฉลาดที่อ่อนล้า เสียงของ Giulio Neri คล้ายกับเสียงเบสของสเปนที่มีความยิ่งใหญ่ตามพระคัมภีร์ ชาวทัสคานีเป็นศิลปินที่ดีที่สุด แต่ชาวสเปนเป็นนักร้องที่ดีที่สุด
ใน Don Carlos ผู้สอบสวน Giulio Neri อาจทำให้เจ้านายคนเดียวของ Escurial หวาดกลัวได้ เขาสูงผิดปกติและผอมบางเป็นพิเศษ เขาได้นำคลื่นเสียงอันทรงพลังลงมาบนศีรษะของราชาผู้โชคร้ายที่ขนลุกลุกวาวผ่านผิวหนัง และแม้แต่ผู้ฟังที่ไม่ยอมรับมากที่สุดก็เริ่มเข้าใจถึงความงดงามสูงสุดของดนตรีของแวร์ดี และบรรดาผู้ที่เคยไปชมการแสดงที่ Baths of Caracalla จะไม่มีวันลืมรูปร่างอันรุ่งโรจน์ของโมเสส ที่โป่งออกมาด้วยท่าทางและเสียงของเบสตัวจริงตัวสุดท้ายนี้
ไม่ชัดเจนว่าทำไม La Scala และ Metropolitan Opera ละเลยเขา โดยเลือกเสียงที่สมบูรณ์แบบน้อยกว่าและให้เสียงที่อ่อนกว่า แม้แต่ในส่วนที่มี tessitura ต่ำ ตัวอย่างเช่น ใครสามารถเทียบได้กับเนริในฉากตันของเรื่อง Force of Destiny? แน่นอนว่าเรากำลังพูดถึงเสียงไม่ใช่การแสดง มีบางฝ่ายที่สิ่งสำคัญที่สุดคือเสียงและศิลปินต้องหลีกทางให้นักร้องเสียงหนักแน่น
เนรีเสียชีวิตในปี 2501 โดยล้มเหลวในการตระหนักถึงความฝันอันเป็นที่รักของเขา คือการร้องเพลงที่ลาสกาลา นี่เป็นข้อเท็จจริงที่โชคร้าย เป็นความอยุติธรรมที่ชัดเจนซึ่งพบได้ทั่วไปในโลกที่พิลึกพิลั่นของโรงละคร
Parallel De Angelis - Journet
เสียงของ Roman Nazareno De Angelis ในยุคดึกดำบรรพ์และ Marcel Journet ชาวฝรั่งเศสซึ่งเป็นหนี้บุญคุณของอิตาลีและ Toscanini เป็นเวลานาน ต้องขอบคุณการแสดงออกทางพลาสติกที่มีอยู่ในนักร้องเหล่านี้และลักษณะเสียงร้องของประติมากรรม ให้เดอแอนเจลิสไม่โกรธเรา Journet มากกว่า Chaliapin (ซึ่งเสียงที่ยากจะกำหนด) เหมาะสำหรับการเปรียบเทียบกับเขา
ใครไม่จำ Wotan, Mephistopheles ของ Boit และ Moses Nadzareno De Angelis? ความตึงเครียดที่เกือบจะเจ็บปวดซึ่งรู้สึกได้ในอากาศตลอดการแสดงทำให้ทุกคนงงงวยราวกับมีสายไฟเชื่อมต่อนักร้องและผู้ชม De Angelis ไม่ได้ให้ตัวเองหรือผู้ฟังได้พัก และนี่เป็นหนึ่งในปรากฏการณ์ที่น่าสนใจและน่าตื่นเต้นที่สุดของความเป็นจริงและไม่ใช่การพูดเกินจริงเลยซึ่งบางครั้งผู้บันทึกความทรงจำก็ทำบาป สำหรับศิลปินบางคน การร้องเพลงเป็นเพียงงานอดิเรกที่พวกเขาได้มาซึ่งรายได้นั้น ไม่สนใจศิลปะหรือคุณค่าทางจิตวิญญาณโดยทั่วไป ในทางกลับกัน คนอื่น ๆ ทนทุกข์ทรมานบนเวที กล้า ต่อสู้ ชนะ เพียงเพื่อจะตายอย่างหมดเรี่ยวแรง เผาไหม้ด้วยความเร่าร้อน กระสับกระส่ายอย่างต่อเนื่องของความคิดสร้างสรรค์ ความกระหายในความสมบูรณ์แบบ De Angelis ซึ่งเป็นโอเปร่าLaocoönที่ยังมีชีวิตอยู่และร้องเพลงอย่างล่องหน เขาได้กำหนดก้าวสำคัญในประวัติศาสตร์ของศิลปะการร้อง
Marcel Journet จะลงไปในบันทึกของโอเปร่าในฐานะ Simon Magot จาก Voight's Nero ที่ La Scala และโดยเฉพาะอย่างยิ่งในฐานะ William Tell ที่ Paris Opera เขาเป็นล่ามที่หาตัวจับยาก
ผู้เขียนหนังสือเล่มนี้ได้พูดคุยกับเขาในปี 1930 หลังจากนั้น เขาได้เข้าร่วมในการแสดงครบรอบปีที่โรงละครชื่อดังหลายแห่งซึ่งเฉลิมฉลองครบรอบ 100 ปีของ "วิลเลียม เทล" ซึ่งเป็นโอเปร่าที่ทรงพลังและเข้มงวดมาก แต่ทั้ง Danise ที่ Metropolitan Opera หรือ Franchi ที่ La Scala หรือ Galeffi ที่โรงละคร Colon ในบัวโนสไอเรส - ไม่มีเสียงบาริโทนใดที่ทำให้เขาประทับใจในบทบาทนี้ เพราะภาพนี้ชนเข้ากับความทรงจำของเขาด้วยการแสดงที่ยอดเยี่ยมของเสียงเบสที่ไพเราะอย่างแท้จริง . ความกล้าหาญ ความเป็นพลาสติก ความกว้าง อำนาจ - นี่คือสิ่งที่ทำให้เสียง ศิลปะ และจิตวิญญาณของ Marcel Journet แตกต่างออกไป
Parallel Pinza - Siepi
ในโอเปร่า เบสมักจะแสดงภูมิปัญญา ความเข้มงวดของบิดา การบำเพ็ญเพียรบำเพ็ญเพียร ความศักดิ์สิทธิ์ ตัวละครที่เคลื่อนไหวด้วยเสียงดังกล่าวมักจะปรากฏบนเวทีที่ลงทุนอย่างมีอำนาจ เขาเป็นคนใจเย็น เซื่องซึม ยับยั้งชั่งใจ แต่ภายใต้การแต่งหน้าและเสื้อผ้าของตัวละครนั้น มักจะมีคนที่แข็งแกร่งและกระฉับกระเฉงด้วยเสียงต่ำ แต่มีการเติบโตสูง
Bass Ezio Pinza มีพื้นเพมาจาก Romagna เปิดตัวในบทบาทของ "ร้องเพลงเบส" เล่นบทบาทของ Des Grie - พ่อ ไม่นานหลังจากนั้น นักร้องคลาสสิกคนนี้ได้ร้องเพลงของ Father Superior ใน The Power of Destiny และต่อมาใน The Favorite เขามีเสียงของความงามและความคล่องตัวที่น่าทึ่ง รวย นุ่ม สมบูรณ์แบบในเสียงต่ำและความผันผวน
แต่เมื่อเขาไปถึงเมโทรโพลิแทนโอเปร่า เขาตัดสินใจว่าความน่าประทับใจของตัวละครดังกล่าวทำให้เขาต้องทำงานในลักษณะที่แปลกและแปลกสำหรับเขา สัญชาตญาณและธรรมชาติที่ร่ำรวยที่สุดผลักเขาให้กว้างและสูง และเขาก็เปลี่ยนไปใช้ส่วนเสียงบาริโทน โดยได้ลองใช้บทบาทของพ่อมดผู้กล้าหาญและนักเต้นหัวใจอย่าง ดอน จิโอวานนีในโอเปร่าของโมสาร์ท เพื่อให้ประสบความสำเร็จ เขาต้องทำให้เสียงเบาลง ให้เสียงบาริโทนอ่อนลงและความคล่องตัวของอายุ และเขาประสบความสำเร็จในการฟอกสีเสียงและกีดกันการมอดูเลตตามธรรมชาติของเขา แต่พลวัตและความเป็นชายของบุคลิกภาพการแสดงของเขาซึ่งยกย่องเขาท่ามกลางเพศที่ยุติธรรมนั้นถูกเปิดเผย
ชื่อเสียงของเขาในฐานะผู้พิชิตใจ มากกว่าเสียงที่หายากที่สุดของเขา ทำให้เขาโด่งดังในประเทศที่หายนะของการสมรสช่วยให้โชคดีและส่งเสริมความสำเร็จ อันที่จริง Pinza ออกจากโอเปร่าและย้ายไปที่ Broadway Revue ซึ่งชื่อเสียงของเขาในฐานะผู้ล่อลวงที่ไม่อาจต้านทานได้นั้นแข็งแกร่งขึ้น สิ่งนี้ยังทำให้เขาได้รับเงินจำนวนมากอีกด้วย ใน Revue สามารถมองเห็นได้แม้ในขณะนี้ เขาทำหน้าบูดบึ้งและร้องเพลงด้วยลมหายใจ และหลังจากที่เขาส่งเสียงร้องในส่วนของ Ramfis ก็หัวเราะเหมือนหัวหน้าปีศาจ และรับมือกับเสียงบาริโทนของ Don Giovanni ได้อย่างง่ายดาย
ที่ Metropolitan Opera เขาประสบความสำเร็จโดย Cesare Siepi ซึ่งเป็นนักเล่นเบสรุ่นเยาว์ที่มีความคิดเชิงสร้างสรรค์ซึ่งดูเหมือนจะไม่ตรงกับรุ่นก่อนของเขา
แต่ในทางกลับกัน ดูเหมือนว่า Siepi จะสามารถเจริญเร็วกว่าวิธีการตามสัญชาตญาณและปราบวิชาศิลปะของเขา นักวิจัยที่ขยันขันแข็ง เขาค้นพบท่วงทำนองของจิตวิญญาณและนำเสียงของเขาไปสู่เป้าหมายที่ถูกต้อง ดังนั้นความอ่อนโยนและการโน้มน้าวใจในการร้องเพลงของเขา ศักดิ์ศรีของสไตล์ของเขา ความรุนแรงของสำนวนที่มีสีสันของเขา ความสำคัญตามพระคัมภีร์ของพฤติกรรมการแสดงบนเวทีของเขา โอเปร่าคาดหวังมากจากเขา
Parallel Didur - คริสตอฟ
คนหนึ่งเป็นชาวโปแลนด์ อีกคนเป็นชาวบัลแกเรีย ธรรมชาติทำให้ Didur มีน้ำเสียงที่ไพเราะที่ด้านบนและด้านล่างที่นุ่มนวล รูปร่างนักกีฬา ใบหน้าที่แสดงออก ดวงตาที่แหลมคม - พูดได้ทุกอย่างยกเว้นการทำความเข้าใจเทคนิคการร้อง
ในเวลาไม่กี่ปี เขาใช้เมืองหลวงอย่างสิ้นเปลือง และเขาต้องพอใจกับเศษอาหารที่ตกมาจากโต๊ะจัดเลี้ยงของ Metropolitan Opera เสียงอันรุ่งโรจน์ที่ครั้งหนึ่งเคยถูกซ่อนไว้ภายใต้เสื้อคลุมที่น่าสมเพชของนักร้องสนับสนุน
เมื่อคุณเห็นศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ที่เคยมาถึงสภาพดังกล่าว หัวใจของคุณจะหดตัวจากความเจ็บปวด และคุณเริ่มไตร่ตรองถึงสาเหตุของการล้มโดยไม่ได้ตั้งใจ ผู้ที่เสียมรดกและลงเอยบนทางเท้านั้นช่างน่าสมเพช แต่นักร้องผู้ยิ่งใหญ่ที่ครั้งหนึ่งเคยก้าวขึ้นเวทีและเริ่มกรีดร้องสุดเสียง จากนั้นเสียงหอนคร่ำครวญราวกับอยู่ในความปวดร้าวของมนุษย์เป็นภาพที่น่าเจ็บปวดที่สุด
จะดีแค่ไหนถ้า Didur ออกจากเวทีทันเวลา! เพื่อนร่วมงานที่อยู่ในระดับสุดยอดจะช่วยเขาอย่างแน่นอน พวกเขาตอบสนองและให้เสียงของพวกเขาอย่างไม่เห็นแก่ตัวเมื่อพูดถึงการช่วยเหลือคู่หูบนเวที ดังนั้นในที่สุด Didur ก็จะได้รับสิ่งที่เขาให้ในตอนแรก
เราไม่ต้องการที่จะพูดว่าส่วนของเคานต์ใน La sonnambula และ Philip ใน Don Carlos พบว่านักแสดงที่ไม่คู่ควรและไร้ความสามารถในตัวตนของพระคริสต์ แต่เขาชนะได้อย่างไรเมื่อเขาร้องเพลงเป็นภาษาแม่! ถ้า Didur รู้วิธีใช้เสียงของเขาอย่างชาญฉลาดเหมือน Hristov เขาคงอยู่ได้นานกว่ามากและเขาไม่ต้องทนกับความต้องการ
ชาวบัลแกเรียพบด้ายนำทางของเสียงที่ถูกต้องและเดินตามราวกับรถไฟบนราง เขาคุ้นเคยกับปรากฏการณ์ของเสียงสะท้อน และสิ่งนี้ทำให้เขาแตกต่างในข้อดีอย่างมาก
Didur ทำเสียง Hristov ร้องเพลงโน้ตและรู้วิธีเย็บเข้าด้วยกัน ปกปิดตะเข็บได้อย่างน่าเชื่อถือ เขาใส่ใจและระมัดระวังอยู่เสมอและไม่เกินความสามารถด้านเสียงของเขา เขาฉลาดและมีการศึกษาและสามารถใช้สถานที่พิเศษของเขาในเวทีโอเปร่า และในเรื่องนี้ เขามีผู้ช่วยที่ยอดเยี่ยม - Riccardo Straccari อาจารย์ของเขา
Parallel Chirino - โรเทียร์
กาลครั้งหนึ่ง ยุคทองของศิลปะการร้องเพลง เมื่อคณะโอเปร่าของอิตาลี บรรเลงด้วยเสียงอันไพเราะและเปี่ยมด้วยเจตนาดี ข้ามมหาสมุทรและนำแสงแห่งดนตรีมาสู่ดินแดนที่ห่างไกลที่สุด Gatti-Casazza ที่ Metropolitan Opera, Emma Carelli และ Walter Mocchi ที่โรงละครเทศบาลแห่งริโอเดอจาเนโรและเซาเปาโลที่ Teatro Solis ในมอนเตวิเดโอและที่ Teatro Coliseum ในบัวโนสไอเรส, Bonetti ที่โรงละครColónในบัวโนสไอเรส, Salviati ใน Santiago และ Valparaiso, Bracla ในเวเนซุเอลา, เปรู, เม็กซิโก, คิวบา, Gaetano Merola ในแคลิฟอร์เนียและ Fortunato Gallo ในอเมริกาเหนือและแคนาดา - พวกเขาทั้งหมดแข่งขันกันเองโดยชูธงของอิตาลี melos ในทุกมุมของอารยะ โลก. ภายใต้การแสดงละครเหล่านี้ ไม่เพียงแต่นักร้องที่มีชื่อเสียงจะเจริญรุ่งเรือง แต่ยังรวมถึงศิลปินที่ด้อยโอกาสในทุกเชื้อชาติและทุกประเทศด้วย
ในบรรดาสิ่งเหล่านี้ ควรกล่าวถึงเพลงเบสที่ร้องโดย Rothier ชาวฝรั่งเศสและ Roman Giulio Chirino นักร้องเหล่านี้มีความสามารถหลากหลายด้านและความยืดหยุ่นในการแสดง นักร้องเหล่านี้จึงขาดไม่ได้ในบริษัทโอเปร่าขนาดใหญ่ที่ทำทัวร์ที่ยากลำบากและต้องพบกับความประหลาดใจตลอดฤดูกาลที่ยาวนานของพวกเขา
คุณต้องได้ยิน Chirino เป็นแฟนเก่าใน The Rosenkavalier เพื่อทำความเข้าใจว่าโอกาสทางศิลปะที่ชนะในส่วนนี้ซ่อนอยู่มากแค่ไหน และการแสดงที่ฉลาดแกมโกง Don Basilio ของเขามีชีวิตชีวาและประหลาดใจด้วยความหลากหลาย แต่ในขณะเดียวกันก็ยับยั้งความตลกขบขันซึ่งไม่เคยตกอยู่ในความตลกขบขันความหยาบคายและรสนิยมที่ไม่ดี
Leon Rothier ซึ่งมีเสียงที่ไพเราะกว่า มีแนวโน้มที่จะฉลาดขึ้นในเทคนิคการนำเสนอเสียง "เคมี" นี้มักจะกีดกันการร้องเพลงที่เรียบง่ายของเขา แต่ในบทบาทของหัวหน้าปีศาจใน "เฟาสต์" ของ Gounod ทันใดนั้นก็กลายเป็นสีที่แสดง - เพราะมันมีไหวพริบที่น่ารังเกียจและไม่จริงใจที่ซับซ้อนจึงเกิดขึ้น เหมาะสำหรับตัวละครนี้และแสดงออกได้สำเร็จ .
นักร้องทั้งสองนี้สามารถหลอกลวงเวลาได้ - ชาวโรมันมีไหวพริบอย่างระมัดระวังชาวฝรั่งเศสโดยการคำนวณที่แม่นยำ ไม่มีรุ่นใดของเขาเทียบได้กับปรมาจารย์ทั้งสองนี้ในด้านความคล่องแคล่ว ประหยัดพลังงานอย่างชาญฉลาด และในเชิงลึก
