ตัวอย่างวัฏจักรดนตรีของผู้แต่ง บทคัดย่อ: หัวข้อ: รูปแบบวัฏจักร. ตั๋วสำหรับวรรณกรรมดนตรี แบบฟอร์ม

ย้อนกลับไปข้างหน้า

ความสนใจ! การแสดงตัวอย่างสไลด์มีวัตถุประสงค์เพื่อให้ข้อมูลเท่านั้นและอาจไม่ได้แสดงถึงขอบเขตทั้งหมดของการนำเสนอ หากคุณสนใจงานนี้ โปรดดาวน์โหลดเวอร์ชันเต็ม

ประเภทบทเรียน:บทเรียนในการศึกษาและการรวมความรู้เบื้องต้นและวิธีการของกิจกรรมใหม่ (การจัดกิจกรรมของนักเรียนในการรับรู้ ความเข้าใจ และการท่องจำเบื้องต้นของความรู้ใหม่และวิธีการของกิจกรรม)

เป้าหมายการสอน:สร้างเงื่อนไขในการทำความเข้าใจและทำความเข้าใจกลุ่มข้อมูลใหม่เกี่ยวกับรูปแบบดนตรีที่เป็นวัฏจักร ประยุกต์ใช้ในสถานการณ์การศึกษาใหม่ การตรวจสอบระดับการดูดซึมของระบบความรู้และทักษะ

เป้าหมายของเนื้อหา:

เกี่ยวกับการศึกษา:

ความคุ้นเคยของนักเรียนด้วยตัวอย่างรูปแบบดนตรีที่เป็นวัฏจักรในตัวอย่างคอนเสิร์ตบรรเลง
เพื่อให้นักเรียนคุ้นเคยกับลักษณะของรูปแบบของคอนเสิร์ตบรรเลงตามลักษณะของสไตล์ดนตรีของ A. Schnittke;
เพื่อสร้างทักษะ ทักษะ ความรู้ใหม่ๆ เกี่ยวกับละครเพลงของคอนเสิร์ต
รวมความรู้เกี่ยวกับแนวคิด: polystylists, stylization
เพื่อให้นักเรียนได้รู้จักเทคนิคการแต่งเพลงที่ผสมผสานอดีตและปัจจุบันไว้ในบทเพลง

เกี่ยวกับการศึกษา:

สามารถสร้างความเชื่อมโยงที่เป็นไปได้ทั้งหมดระหว่างงานศิลปะกับปรากฏการณ์ของศิลปะกับชีวิต (ความเชื่อมโยงของ meta subject: รูปแบบวัฏจักรในดนตรี ภาพปะติดในวิจิตรศิลป์ร่วมสมัย);
บนพื้นฐานของความเชื่อมโยงเหล่านี้ ให้พัฒนาทัศนคติของคุณเองต่องานนี้ผ่านรูปแบบการสร้างสรรค์ที่สร้างสรรค์
ความสามารถในการระบุความเชื่อมโยงระหว่างงานปัจจุบันและอดีต ลักษณะของดนตรีโบราณในงานสมัยใหม่
สามารถระบุความเชื่อมโยงระหว่างผลงานของวัฒนธรรมดนตรี วิจิตรศิลป์ และภาพยนตร์ได้
เพื่อพัฒนาความสามารถของเด็กในการแยกแยะเสียงของเครื่องดนตรีเดี่ยวและวงออเคสตราความสัมพันธ์ของพวกเขา
เพื่อสร้างประสบการณ์ของผู้ฟังต่อไปในกระบวนการทำความคุ้นเคยกับผลงานดนตรีบรรเลง

เกี่ยวกับการศึกษา:

เพื่อปลูกฝังความรักและความเคารพในมรดกทางดนตรีของนักแต่งเพลงชาวรัสเซียและประเพณีดนตรีคลาสสิกของอิตาลีและเยอรมัน
เพื่อส่งเสริมให้นักเรียนมีทัศนคติที่รอบคอบและระมัดระวังต่อประเพณีในอดีตชาติหรือประวัติศาสตร์
พัฒนาทักษะการสื่อสาร ทำงานตามหลักการเรียนรู้ผ่านความร่วมมือ (กิจกรรมสร้างสรรค์เป็นคู่)
เพื่อสร้างความสามารถในการตระหนักรู้ในตนเอง กำหนดตนเองผ่านกิจกรรมสร้างสรรค์และผลิตผล
การสร้างเงื่อนไขสำหรับการมีส่วนร่วมของนักเรียนแต่ละคนในกระบวนการคิดเชิงรุกโดยคำนึงถึงคุณสมบัติทางจิตวิทยาและส่วนตัวของนักเรียน
เพิ่มแรงจูงใจในการเรียนรู้ผ่านการมีส่วนร่วมในกระบวนการสร้างสรรค์เดียว (ทำงานสร้างสรรค์)

วิธีการ:การค้นหาบางส่วน การสืบพันธุ์ วิธีการอภิมาน

ข้อมูลและวิธีการสนับสนุน:พีซี, โปรเจ็กเตอร์มัลติมีเดีย, ไวท์บอร์ดแบบโต้ตอบ, UMK แก้ไขโดย E. D. Kritskaya

ซอฟต์แวร์ที่ใช้: Power Point, Internet Explorer, Media Player Classic

วิธีการทางเทคนิค:บันทึก "คืนที่ผ่านไป" ในครั้งต่อไป R. Rozhdestvensky ดนตรี A. Rybnikova, "Concerto grosso" โดย A. Schnittke (ขบวนการที่ 5, rondo), "Chaconne" โดย I. Bach ข้อความที่ตัดตอนมาจากภาพยนตร์เรื่อง "Youths in the Universe" ของ Richard Viktorov การนำเสนอเกี่ยวกับรูปแบบวัฏจักรและคอนแชร์โต้ การนำเสนอวิดีโอสำหรับ เพลงของ Rybnikov สไลด์พร้อมการทำซ้ำโดย P. Filonov "The Head", I. Levitan "Lake Rus", Alfred Sisley "Lonely Path", Niccolò Poussin "Landscape with Two Nymphs"

ความสามารถที่ใช้:คุณค่า-ความหมาย วัฒนธรรมทั่วไป การศึกษา และความรู้ความเข้าใจ การปรับปรุงส่วนบุคคล การค้นหา

ประเภทและรูปแบบของการควบคุม:การแก้ไขคำตอบด้วยวาจาของนักเรียน การสังเกตกระบวนการสร้างสรรค์ขณะทำงานเป็นคู่

ปัญหาบทเรียน:เผยให้เห็นความขัดแย้งของดนตรีสมัยใหม่ผ่านความเชื่อมโยงระหว่างปรากฏการณ์ชีวิตกับปรากฏการณ์ทางศิลปะ ตลอดจนสร้างความเชื่อมโยงระหว่างยุคประวัติศาสตร์ต่างๆ

ผลที่คาดการณ์:

สามารถรับรู้ด้วยหูและเข้าใจโครงสร้างของดนตรีที่เป็นวัฏจักร
ความสามารถในการเข้าใจเหตุผลที่นักประพันธ์เพลงสมัยใหม่หันไปใช้รูปแบบของดนตรีคลาสสิกในอดีตผ่านการแสดงคอนเสิร์ตสมัยใหม่

เพิ่มความรู้ความคิดสร้างสรรค์:

ความสามารถในการรวบรวมการรับรู้ของงานดนตรีผ่านรูปแบบพลาสติก (การแกะสลักสร้างภาพเดียวในแบบองค์รวม - ภาพตัดปะ)
ความสามารถในการมีส่วนร่วมในการแสดงร่วมกัน องค์ประกอบของการแสดงสดและความคิดสร้างสรรค์
ทำความคุ้นเคยกับผลงานดนตรี ศิลปกรรม ภาพยนตร์ เกินขอบเขตของโปรแกรมที่กำหนด

เหตุผล

บทเรียนนี้เป็นส่วนหนึ่งของช่วงครึ่งปีหลัง “ลักษณะเฉพาะของละครเวทีและดนตรีไพเราะ” ที่นี่ต้องขอบคุณการทำความคุ้นเคยกับงานศิลปะในสไตล์และยุคที่แตกต่างกันวัยรุ่นจึงมีโอกาสได้พูดคุยกับเพื่อนร่วมงานและกับคนในอดีตอันไกลโพ้น ดังนั้น นักเรียนมีโอกาสที่จะสร้างความเชื่อมโยงระหว่างโลกรอบตัวพวกเขากับลักษณะที่ปรากฏของผลงานที่สะท้อนถึงสิ่งที่เกิดขึ้นในโลกนี้ (ลักษณะ meta subject ของวัตถุศิลปะ) นอกจากนี้ยังเป็นบทเรียนเรื่องสุขภาพอีกรูปแบบหนึ่ง ซึ่งเป็นผลมาจากการค้นหาวิธีแก้ไขปัญหาผ่านความคิดสร้างสรรค์ การใช้งานตนเองในภาพของสิ่งที่ได้ยิน (ฟังดนตรีคลาสสิกจริงจัง - สร้างภาพตัดปะบางส่วน)

เวลาจัดงาน:นักเรียนเข้าสู่ห้องเรียนเพื่อฟังเพลงของ A. Rybnikov การนำเสนอวิดีโอหมายเลข 1 สำหรับเพลง (การฟังเสียง) อยู่บนหน้าจอแผ่นอัลบั้มถูกยึดไว้ล่วงหน้าบนโต๊ะวางกล่องที่มีดินน้ำมัน สไลด์หมายเลข 1

โครงสร้างและเนื้อหาของบทเรียน

ส่วนหนึ่งของบทเรียน เวลา	เนื้อหากิจกรรม	หมายเหตุ
1. ส่วนเกริ่นนำ	ตรวจสอบความพร้อมของนักเรียนสำหรับบทเรียน สไลด์หมายเลข 2	วิดีโอหยุดลง เรากำหนดหัวข้อของบทเรียน เป้าหมาย และวัตถุประสงค์
2. อัปเดตสเตจความรู้. ส่วนเตรียมการ	ครู:“คุณคิดอย่างไร ผู้เขียนเพลงที่คุณได้ยินเข้ามาในสำนักงานจินตนาการถึงโลกทั้งใบได้อย่างไร” (เราเตือนเด็ก ๆ ว่าผู้แต่งเพลงคือ A. Rybnikov และคำนั้นเขียนโดย R. Rozhdestvensky) “เพลงนี้ถูกสร้างขึ้นเมื่อไร? ทำไมคุณคิดอย่างงั้น? แสดงแนวคิดหลักที่ผู้เขียนวางไว้ นักเรียนกำหนดว่าเพลงนี้อาจจะถูกสร้างขึ้นในศตวรรษที่ 20 ในยามสงบ เนื่องจากผู้เขียนดำเนินมาจากแนวคิดเรื่องโลกเป็นอันหนึ่งอันเดียวกันและเป็นอันหนึ่งอันเดียวกัน (อันนี้ชัดเจนจากคำว่า “ฉันจะยึดโลกใบใหญ่ใบนี้” ) เมื่อมีคนฝันถึงเที่ยวบินสู่อวกาศเกี่ยวกับการสำรวจอวกาศของดวงดาว	เรื่องราวของครูจะมาพร้อมกับการนำเสนอภาพนิ่ง
	ครูความคิดเห็น: “การสร้างภาพยนตร์ในปี 1975 เวลาที่มนุษย์เข้าไปในอวกาศครั้งแรก สไลด์ # 3 ดังนั้นธรรมชาติของเพลง - อารมณ์ไพเราะ - บทกวี, ลักษณะของตัวละครรัสเซีย - โรแมนติก, ฝันกลางวัน, ความสามารถในการเอาชนะความยากลำบาก, เขียนในรูปแบบของเพลงวอลทซ์ (การวางแนวโรแมนติก) คนแรกที่ก้าวเข้าสู่อวกาศคือ Alexei Leonov นักบินอวกาศโซเวียต สไลด์หมายเลข 4 เขาไม่เพียงแต่รู้สึกว่าโลกของเราเล็กเพียงใด แต่ยังตระหนักถึงความรับผิดชอบของแต่ละคนที่มีต่อชะตากรรมของโลกด้วย ลองมองโลกของเราอีกครั้ง แต่ผ่านสายตาของศิลปินจากยุคต่างๆ เท่านั้น”	“คืนที่ผ่านไป” (ซีเควนซ์วิดีโอจากภาพยนตร์) วิดีโอซีเควนที่ 2 จาก<Приложения №1>
	คุณจะเลือกภาพอะไรสำหรับเพลงนี้? ทำไมสไลด์ №5,6,7. นักเรียน: "ทางเลือกนี้เกิดขึ้นแล้ว เนื่องจากมนุษย์และโลกมีความสามัคคี เป็นหนึ่งเดียวแบบองค์รวม" ครู: “ถูกต้อง แต่ทั้งศตวรรษที่ 19 และศตวรรษที่ 20 ในลักษณะอื่น ๆ นั้นขัดแย้งกันและไม่เป็นมิตรนัก ศตวรรษที่ 20 เต็มไปด้วยความปั่นป่วนทางสังคมที่ลุกลามโดยเฉพาะอย่างยิ่งสไลด์หมายเลข 8 และในขณะเดียวกันก็เป็นศตวรรษแห่งการจัดระเบียบใหม่ของจิตสำนึกของมนุษย์ที่เกี่ยวข้องกับการค้นพบมากมายในด้านวิทยาศาสตร์และเทคโนโลยี สไลด์หมายเลข 9,10,11 . เหตุการณ์ทั้งหมดเหล่านี้นำไปสู่การเปลี่ยนแปลงทัศนคติซึ่งปรากฏออกมาอย่างแรกคือในการสูญเสียมุมมองที่กลมกลืนกันในอดีตของโลก Alfred Schnittke Slide No. 12. (1934 - 1998) อาศัยอยู่ในโลกที่ขัดแย้งนี้และเมื่อเขาต้องการถ่ายทอดความคิดเกี่ยวกับความสัมพันธ์ระหว่างโลกกับมนุษย์ ชั่วร้าย เป็นศัตรู เขายังคงอ้างถึงรูปแบบคอนแชร์โต้ กรอสโซ (XVII - ศตวรรษที่ 18) เรารู้จักคอนแชร์โตของอันโตนิโอ วีวัลดี<Приложения №1> ทำไมนักแต่งเพลงสมัยใหม่ถึงหันไปหาแนวเพลงเก่า ๆ ? นักเรียน: “นักแต่งเพลงต้องการพรรณนาคำสารภาพของมนุษย์ยุคใหม่ที่ซึมซับประสบการณ์มานานหลายศตวรรษ ผู้ชายเป็นส่วนหนึ่งของโลกและวัฒนธรรมของมนุษย์ พวกเขาไม่สามารถแยกออกจากกันได้ พวกเขาเป็นหนึ่งเดียว แม้ว่าพวกเขาจะขัดแย้งกัน”	เราแสดงสไลด์ที่มีการทำซ้ำโดย P. Filonov "Head", I. Levitan "Lake Rus", Alfred Sisley "Lonely path", Niccolò Poussin "Landscape with two nymphs" นักเรียนเลือก "Lake Rus" หรือ "The Lonely Path" ของซิสเล่ย์ เนื่องจากมีความคล้ายคลึงกันในด้านอุปนิสัย อารมณ์ และเทคนิค
	ครู:"คุณถูก. แต่ปรากฎว่ายังมีรูปแบบในดนตรีที่แยกส่วนเป็นงานใหญ่ พวกเขาเป็นส่วนหนึ่งของความคิดเดียวของผู้แต่งและไม่สามารถแยกออกจากกัน มาจดจำผลงานเหล่านี้ไปด้วยกัน เหล่านี้คือ: โซนาต้า, ซิมโฟนี, สวีท, คอนแชร์โต้” และไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ภาษาดนตรีของคอนแชร์โตของ Schnittke สะท้อนทำนองของ Chaconne ของ I. Bach มันมีเสียงของไวโอลินเหมือนเสียงของมนุษย์กับภารกิจความสงสัยและแรงบันดาลใจทั้งหมดของเขา เขาก็ถามแล้วโทรมาเถียง ... สไลด์หมายเลข 14 มาฟังข้อความที่ตัดตอนมาจากผลงานของนักประพันธ์เพลงชาวเยอรมันผู้ยิ่งใหญ่กัน #4 จาก<Приложения №1>	สไลด์หมายเลข 13
	ครู:"อย่าลืมว่าแนวเพลงคอนแชร์โต้กรอสโซถูกสร้างขึ้นมาอย่างไร" นักเรียนจำได้ว่า: “นี่เป็นประเภทเครื่องดนตรีที่มีพื้นฐานมาจากการสลับและการต่อต้านเสียงขององค์ประกอบทั้งหมดของนักแสดงและกลุ่มศิลปินเดี่ยว (คอนแชร์โต้อิตาลี, ตามตัวอักษร - ยินยอม, จากคอนแชร์โต้ละติน - ฉันแข่งขัน) เป็นเพลงที่เป็นวัฏจักร CYCLIC FORMS รูปแบบดนตรีที่ประกอบด้วยส่วนต่างๆ ที่ค่อนข้างอิสระหลายส่วน เผยให้เห็นแนวคิดทางศิลปะชิ้นเดียวโดยรวม” ครู: “ถูกต้อง. รูปแบบดังกล่าวยังมีอยู่ในทัศนศิลป์ ศิลปินยังพยายามที่จะแสดงออกถึงการเผชิญหน้าระหว่างโลกกับมนุษย์ แต่มีเพียงสีเท่านั้น ในโลกสมัยใหม่ หลายคนเสพติดการสร้างภาพปะติด รู้ไหมว่ามันคืออะไร?” นักเรียนตอบโดยสมมติว่าภาพต่อกันเป็นภาพที่สร้างขึ้นจากส่วนต่างๆ รวมกันเป็นหนึ่งเดียวด้วยแนวคิดร่วมกัน ครู: "มาชี้แจงและทำความรู้จักแนวคิดนี้ให้ละเอียดยิ่งขึ้น" สไลด์หมายเลข 16	หลังจากฟังแล้ว นักเรียนจะได้รับรูปภาพสไลด์หมายเลข 15 อีกครั้ง และพวกเขาเลือกการทำซ้ำในรูปแบบของภาพตัดปะ โดยอธิบายการเลือกของพวกเขาด้วยความขัดแย้งของศตวรรษใหม่ ความขัดแย้งในดนตรี: การต่อต้านเสียงไวโอลินเดี่ยว (เหมือนเสียงคนๆหนึ่ง) และทั้งวงออเคสตรา (เสียงคนทั้งโลก) ข้อความที่ตัดตอนมาจากเสียง rondo 5 - ฉันแยกทาง #5 จาก<Приложения №1>
3. ฟังเพลง เสร็จสิ้นภารกิจสร้างสรรค์	ครู:“เรามาพยายามรวมโลกแห่งดนตรีและโลกแห่งทัศนศิลป์เข้าด้วยกัน เนื่องจากบุคคลเข้าสู่ปฏิสัมพันธ์กับโลกภายนอกอย่างต่อเนื่อง ตอนนี้ ขณะฟังเพลงของ Schnittke คุณได้รับเชิญให้สร้างภาพตัดปะ คุณจะแบ่งแผ่นงานออกเป็นสองส่วนและด้วยความช่วยเหลือของการสร้างแบบจำลองหนึ่งในคุณจะรวบรวมสถานะของบุคคลในส่วนแรกของแผ่นงานและส่วนอื่น ๆ ในส่วนที่สองของแผ่นงานจะสื่อถึงทัศนคติของ โลกรอบตัวให้กับบุคคล สไลด์หมายเลข 17, 18 เพลงของ Schnittke จะบอกคุณว่าการเผชิญหน้าระหว่างโลกและมนุษย์จะจบลงอย่างไร อย่าลืมว่าผลงานทั้งหมดของคุณ ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของโลกใบเดียว จะถูกรวมเข้าเป็นภาพปะติดร่วมกัน และจำไว้ว่าแต่ละสีจะสื่อถึงอารมณ์ ความคิด อารมณ์ของบุคคล” สไลด์หมายเลข 19 เสียงข้อความที่ตัดตอนมาหมายเลข 5 จาก<Приложения №1>	หลังจากคำปราศรัยเบื้องต้นของครูแล้วพวกเขาก็รวมอยู่ในงาน เราเตือนคุณถึงตารางการจำแนกสีและความสอดคล้องกับอารมณ์ของบุคคล<Приложение 2>.
4. เราวิเคราะห์ชิ้นส่วนของเพลง	ครูขอให้ทำงานสร้างสรรค์ให้เสร็จเซ็นบนแผ่นเล็ก ๆ ที่วางอยู่บนโต๊ะ นักเรียนแสดงความคิดเห็นเป็นลายลักษณ์อักษรและตอบคำถาม สไลด์หมายเลข 20 เราสังเกตเห็นความไม่ชอบมาพากลของดนตรีของ Schnittke - การรวมกันของอดีตและปัจจุบัน (polystylists) รูปแบบเก่าของคอนแชร์โต้ กรอสโซช่วยให้นักแต่งเพลงถ่ายทอดความสัมพันธ์ระหว่างโลกสมัยใหม่กับมนุษย์ที่เปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็ว (ความขัดแย้งและในเวลาเดียวกันความสามัคคี) ทั้งหมดนี้เป็นเรื่องปกติ สำหรับยุคบาโรกในระหว่างที่รูปแบบการแสดงคอนเสิร์ตปรากฏขึ้น ในคอนแชร์โต้ ความสัมพันธ์ระหว่างศิลปินเดี่ยวและวงออเคสตราอยู่ภายใต้ลำดับที่สูงกว่า ไปสู่แนวคิดเดียว เราทำซ้ำสิ่งที่รูปแบบวัฏจักรอยู่ในดนตรีเราวาดความคล้ายคลึงกันในทัศนศิลป์ (การจับแพะชนแกะ) ในโรงภาพยนตร์ (หลักการของการตัดต่อในโรงภาพยนตร์การเปลี่ยนแปลงเฟรมบ่อยครั้งในคลิป)
5. ขั้นตอนสุดท้าย ผล.	นักเรียนเปรียบเทียบภาพศิลปะของงานกับเพลงของ Schnittke และ Bach สรุป: ในสมัยของเรา มีโอกาสใหม่ๆ ในการรวบรวมประเด็นเรื่องสงครามและสันติภาพ ชีวิตและความตาย ความรักและความเกลียดชัง การมีส่วนร่วมของรูปแบบต่างๆ (สมัยใหม่และแบบโบราณ) ในบทเพลงช่วยให้เราเข้าใจถึงความเป็นอันหนึ่งอันเดียวกันของโลกและวัฒนธรรมของมนุษย์
6. การประเมินผลงานของนักเรียน	ประเมินคำตอบด้วยวาจา งานสร้างสรรค์ รวมถึงความสามารถในการทำงานเป็นคู่
7. การบ้าน.	ทำซ้ำแนวคิดของ "รูปแบบวงกลม", "Concerto Grosso" "ภาพปะติด". บาร็อค polystylists เขียนคำจำกัดความของคำว่า "คอนเสิร์ตบรรเลง" ค้นหาคำจำกัดความในเว็บไซต์ศิลปะ เปรียบเทียบคำจำกัดความของคุณเองและทางวิทยาศาสตร์ จำไว้ สไลด์หมายเลข 21 หากต้องการ นักเรียนสามารถทำงานสร้างสรรค์ โดยรวบรวมความสัมพันธ์ระหว่างมนุษย์กับโลกไว้ในภาพวาด<Приложениe №4>	พวกทำความสะอาดที่ทำงานปล่อยให้เพลง "The Night Has Passed" (ลำดับวิดีโอจากภาพยนตร์) ลำดับวิดีโอ #2 จาก<Приложения №1>
การสะท้อน.	งานที่แยกจากกันของนักเรียนจะรวมกันเป็นภาพปะติดเดียวในช่วงเวลานอกหลักสูตร งานนิทรรศการถูกสร้างขึ้นด้วยความคิดเห็นและคำอธิบายประกอบโดยนักเรียน เรารวบรวมความรู้เกี่ยวกับรูปแบบวัฏจักรในด้านดนตรี วิจิตรศิลป์ ภาพยนตร์<Приложение №3>

รูปแบบโซนาตาที่มีตอนใช้ในประเภทต่างๆ: แต่ละชิ้น, รอบชิงชนะเลิศของรูปแบบวัฏจักร, การเคลื่อนไหวช้า

ตอนหนึ่งอาจมีแบบฟอร์มที่สมบูรณ์อย่างใดอย่างหนึ่ง

ในบางกรณี พวงปรากฏขึ้นจากตอนเพื่อบรรเลง

นอกจากนี้ยังมีเสียงกลางในรูปแบบโซนาต้าที่ใช้การพัฒนากับตอนหรือในทางกลับกัน

ละครในรูปแบบโซนาต้า สาระสำคัญของการแสดงละครโซนาตา (โซนาต้า) ไม่ได้อยู่ในโครงสร้างของรูปแบบโซนาตา แต่อยู่ในกระบวนการพัฒนา กระบวนการนี้แสดงออกในความสัมพันธ์และหน้าที่พิเศษของเนื้อหาเฉพาะเรื่อง ตรงกันข้ามกับการตีข่าวหรือผ่านการพัฒนาตามแบบฉบับของรูปแบบสามส่วนที่ซับซ้อนหรือรอนโด รูปแบบโซนาตามีความโดดเด่นจากการรวมกันแบบไดนามิก ซึ่งแสดงออกในการจัดเตรียมธีมหรือส่วนต่อไปนี้อย่างเข้มข้น

สิ่งที่สำคัญยิ่งกว่าสำหรับการแสดงละครโซนาตาคือบทบาทและปฏิสัมพันธ์ของหน้าที่ของวัสดุในนิทรรศการซึ่งมีสามประการ:

1. เนื้อหาหลักที่มีบทบาทสำคัญในการทำงานและเน้นความสนใจของผู้ฟัง (หัวข้อหลัก)

2. เอกสารเตรียมการที่ทำให้เกิดความคาดหวังในตอนต่อไป (บทนำ ลิงก์ การคาดคะเน)

3. วัสดุขั้นสุดท้ายที่มีลักษณะยืนยัน (หัวข้อสุดท้าย รหัส)

ในอัตราส่วนของฝ่ายใหญ่และฝ่ายข้าง สิ่งนี้อำนวยความสะดวกด้วยขนาดที่ใหญ่ของหลัง และโดยเฉพาะอย่างยิ่งการตรึงโทนสีโดยใช้วัสดุที่มีลักษณะยืนยันและจังหวะ

รูปแบบโซนาตาถูกใช้ในวงจรโซนาตา-ซิมโฟนี (การเคลื่อนไหวครั้งแรก ตอนจบ การเคลื่อนไหวช้า) ผลงานส่วนบุคคลที่มีลักษณะเป็นอิสระ การทาบทาม ดนตรีร้องและฉากโอเปร่า 41. การเชื่อมต่อส่วนต่าง ๆ ของงานวัฏจักรเครื่องมือ

รูปแบบวัฏจักรในดนตรีเป็นรูปแบบดนตรีของงาน ซึ่งบ่งบอกถึงการมีอยู่ของส่วนต่าง ๆ ที่เป็นอิสระในโครงสร้าง แต่เชื่อมโยงกันด้วยความสามัคคีของเจตนา ในประวัติศาสตร์ของดนตรีวิชาการ วงรอบ "โหมโรง-fugue", วงรอบสวีท, วัฏจักรโซนาตา-ซิมโฟนิกเป็นที่รู้จักกัน วงรอบสามารถเรียกได้ว่าเป็นชุดของงานที่เชื่อมต่อถึงกัน (ซึ่งแต่ละงานอาจมีหรือไม่มีรูปแบบเป็นวัฏจักร) หรือรายการคอนเสิร์ต ในดนตรีที่ไม่ใช่วิชาการ (แจ๊ส ร็อค) อัลบั้มแนวความคิดและงานหลักที่แยกจากกันอาจมุ่งไปสู่รูปแบบวัฏจักร

วัฏจักรสองส่วน "โหมโรง-fugue" เป็นที่รู้จักกันมาตั้งแต่ยุคบาโรก มันแสดงให้เห็นการทำงานของบทนำเป็นบทนำแบบด้นสดสำหรับความทรงจำ

วัฏจักร "โหมโรง-ความทรงจำ" สามารถรวมกันเป็นวัฏจักรที่ใหญ่ขึ้นได้บนพื้นฐานของหลักการที่เป็นทางการหรือเฉพาะเรื่อง ตัวอย่างที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ Well-Tempered Clavier โดย J.S. Bach ซึ่งสร้างขึ้นบนหลักการของการสลับกันของการติดต่อแบบโมดอล ตัวอย่างจากเพลงของศตวรรษที่ 20 คือ "24 Preludes and Fugues" โดย D. D. Shostakovich

ห้องสวีทที่รู้จักกันตั้งแต่ศตวรรษที่ 16 มีลักษณะดังนี้:

การเชื่อมต่อของแต่ละส่วนของงานกับประเภทประยุกต์ (เพลง, การเต้นรำ) แบบดั้งเดิม, ความเรียบง่ายของโครงสร้างของชิ้นส่วน;

การเทียบเคียงความคมชัดของชิ้นส่วน

แนวโน้มสู่ความสามัคคีหรือความสัมพันธ์ที่ใกล้เคียงที่สุดของกุญแจของส่วนต่างๆ

จุดสูงสุดของแนวเพลงบาร็อคคือห้องชุดของ J. S. Bach และ G. F. Handel ในยุคคลาสสิก - W. A. Mozart และ J. Haydn ในศตวรรษที่ 19 นักประพันธ์เพลงหลักหันไปใช้แนวเพลงของห้องสวีทเป็นหลักเพื่อจุดประสงค์ในการแต่งสไตล์ (E. Grieg, M. Ravel และอื่นๆ)

ในศตวรรษที่ 20 ประเภทของห้องชุดได้รับการคิดใหม่อย่างมีนัยสำคัญโดยใช้เทคนิคใหม่ ๆ (เช่นชุดดนตรีออร์เคสตรา dodecaphonic โดย A. Schoenberg และ A. Berg) เนื้อหาใหม่ได้รับการกล่าวถึง (เช่นใน P. Hindemith's ชุด "1922" การเต้นรำที่ทันสมัยของเวลาที่เกี่ยวข้อง: shimmy, boston, ragtime)

ผลงานบางเพลงที่ไม่ใช่วิชาการ (ส่วนใหญ่เป็นโปรเกรสซีฟร็อค) ก็ดึงดูดเข้าหารูปแบบห้องชุดเช่นกัน ตัวอย่าง ได้แก่ "Lizard" จากอัลบั้มชื่อตัวเองของ King Crimson และ "Atom Heart Mother" จากอัลบั้มชื่อตัวเองของ Pink Floyd อย่างไรก็ตาม "ห้องชุดร็อค" มักถูกเรียกว่าการแต่งเพลงที่ดึงดูดใจมากกว่าในรูปแบบอิสระและแบบผสม (ในคำศัพท์ทางดนตรีและทฤษฎีแบบดั้งเดิม)

วัฏจักรโซนาตา-ซิมโฟนิกประกอบด้วยแนวดนตรีเชิงวิชาการที่เป็นนามธรรมมากที่สุด เช่น ซิมโฟนี โซนาตา ควอเตต คอนแชร์โต มีลักษณะดังนี้:

สิ่งที่เป็นนามธรรมจากลักษณะที่ประยุกต์ใช้ของดนตรี (แม้ว่าจะใช้วัสดุที่ใช้เป็นวัสดุของส่วนใดส่วนหนึ่งก็ตาม)

ความเป็นไปได้ของความแตกต่างที่เป็นรูปเป็นร่างและความหมายระหว่างส่วนที่แยกจากกัน (ขึ้นอยู่กับความขัดแย้งโดยตรง);

การพัฒนาโทนเสียงที่ซับซ้อน

ฟังก์ชั่นและรูปแบบที่กำหนดไว้ของแต่ละส่วน (ลักษณะของแต่ละประเภทของเพลงโซนาต้า - ซิมโฟนิก)

โซนาตาคลาสสิกก่อตัวขึ้นในช่วงศตวรรษที่ 18 จนถึงจุดสูงสุดในคลาสสิกแบบเวียนนาและยังคงหลงเหลืออยู่ โดยมีการสงวนไว้บางส่วน เป็นประเภทที่มีชีวิต ซิมโฟนีเป็นแนวเพลงที่ก่อตัวขึ้นในช่วงกลางศตวรรษที่ 18 และยังมาถึงจุดสูงสุดในคลาสสิกแบบเวียนนาและยังคงเป็นแนวดนตรีเชิงวิชาการที่มีชีวิต (รูปแบบไพเราะไม่ควรสับสนกับการแสดงไพเราะซึ่งอาจเป็นลักษณะเฉพาะของงานที่ไม่อยู่ในรูปแบบนี้) วงควอเตได้รับรูปแบบของวงจรโซนาตาในผลงานของเจ. ไฮเดน และพัฒนาต่อไปในผลงานคลาสสิกของเวียนนา ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 แนวเพลงและหลักการ monothematic ได้กลายเป็นลักษณะเฉพาะของผลงานหลายประเภทในประเภทนี้ คอนแชร์โต้เป็นงานไซโคลแบบโซนาตา-ซิมโฟนิก ซึ่งมีลักษณะเฉพาะจากการต่อต้านเสียงของทั้งวงดนตรีและแต่ละกลุ่มหรือศิลปินเดี่ยว ได้ก่อตัวขึ้นในรูปแบบที่รู้จักกันในปัจจุบันเมื่อปลายศตวรรษที่ 18

งานดนตรีอาจประกอบด้วยส่วนที่รวมกันเป็นหนึ่งตามหลักการที่แตกต่างจากงานในประเภทที่ระบุไว้ และยังมีลักษณะเป็นวัฏจักรในระดับหนึ่งหรืออย่างอื่น มีหลายประเภทของดนตรีศักดิ์สิทธิ์ประยุกต์ (มวลชน, คอนเสิร์ตศักดิ์สิทธิ์, การเฝ้า), cantatas, เสียงร้องและวงประสานเสียง (การบรรยายและโคลงสั้น ๆ)

งานทั้งหมดสามารถรวมกันเป็นวัฏจักรได้ (ซึ่งแต่ละงานอาจมีลักษณะเป็นวัฏจักรหรือไม่ก็ได้) นี่คือวัฏจักรของโหมโรงและความทรงจำที่กล่าวถึงข้างต้น Der Ring des Nibelungen เตตร้าโลจีของ R. Wagner อัลบั้มแนวความคิดในดนตรีที่ไม่ใช่เชิงวิชาการ ตลอดจนผลงานสำคัญๆ ของดนตรีแจ๊สและร็อค 42. ภาษาดนตรี.

ภาษาดนตรีก็เหมือนกับระบบภาษาอื่น ๆ ซึ่งเป็นองค์กรในลักษณะนี้ การเป็นตัวแทนของระบบแบบลำดับชั้นมีอำนาจในการอธิบายมากกว่าคำอธิบายการจัดหมวดหมู่ทั่วไป เป็นผลให้เป็นที่ยอมรับว่าตำราดนตรีที่เราสังเกตเป็น "สุนทรพจน์ทางดนตรี" ซึ่งเป็นการตระหนักรู้ซึ่งเป็นผลิตภัณฑ์ของระบบในอุดมคติ (ไม่สามารถสังเกตได้โดยตรง) - "ภาษา" ทางดนตรี ... ประการแรก แนวคิดของ "ภาษาดนตรี" (และดังนั้น "สุนทรพจน์ทางดนตรี") จึงต้องมีการชี้แจง ประการแรกเข้าใจว่าเป็นระบบที่ไม่เคยเกิดขึ้นจริงในตำราวรรณกรรมเท่านั้น ซึ่งลดรูปแบบการก่อสร้างบางส่วนลง การพูด ตัวอย่างเช่น "ภาษาของผลงานของเบโธเฟน" เราหมายถึงระบบที่ไม่เพียงสร้างงานเหล่านี้เท่านั้น แต่ยังรวมถึงข้อความทุกประเภทที่รักษารูปแบบที่เป็นลักษณะเฉพาะของงานของเบโธเฟน . . . คำพูดทางดนตรีที่มีความเข้าใจนี้เปิดกว้างนั่นคือประกอบด้วยข้อความจำนวนอนันต์ .

ต่อไป แนวคิดเรื่องสไตล์เป็นสิ่งสำคัญสำหรับเรา แนวคิดนี้สามารถกำหนดเป็นชุดของข้อความที่มีการสันนิษฐานเพื่อแสดงถึงการนำระบบหนึ่งไปปฏิบัติ ในทางกลับกัน. ในแง่ของรูปแบบที่แตกต่างกัน สันนิษฐานว่าพวกเขาใช้ระบบที่แตกต่างกัน .

โครงสร้างของระบบดนตรีแสดงเป็นลำดับชั้นของระดับ เห็นได้ชัดว่า มันเป็นไปได้ที่จะแยกแยะระดับของเสียงแต่ละเสียง ระดับของการผสมเสียง ระดับฮาร์มอนิก (ระดับของคอร์ด) ระดับ (หรือจำนวนระดับ) ของข้อต่อที่เป็นทางการ ภายในระดับหนึ่งมีหน่วยของคำสั่งเดียวกัน - เสียง, การรวมกันของเสียง, คอร์ด, ส่วนต่าง ๆ ของแบบฟอร์ม เห็นได้ชัดว่าแบบจำลองของแต่ละระดับควรสร้างข้อความที่ถูกต้องจากมุมมองของระดับนี้ "43. โครงสร้างคำศัพท์ทางดนตรี

นอกจากคำศัพท์เฉพาะทางแล้ว พจนานุกรมยังประกอบด้วยชั้นคำศัพท์วรรณกรรมทั่วไปที่ครอบคลุมซึ่งใช้ในวรรณกรรมดนตรีเพื่อประเมินและอธิบายผลงานดนตรี ตลอดจนอธิบายผลกระทบที่มีต่อโลกภายในของบุคคล ต่อการรับรู้ทางสุนทรียะของผู้ฟัง . ในการเตรียมพจนานุกรมจะใช้พจนานุกรมอธิบายภาษาอังกฤษและอเมริกันเกี่ยวกับดนตรี สารานุกรมดนตรี รวมถึงข้อความต้นฉบับจากหนังสือเพลง ไม่สามารถจินตนาการถึงชีวิตมนุษย์ได้หากปราศจากภาพศิลป์ที่มีเสียงซึ่งเกิดขึ้นในจิตขณะรับรู้ดนตรี เอกสารนี้ตรวจสอบโครงสร้างเนื้อหาของชิ้นส่วน "ดนตรี" ของภาพโลกซึ่งแสดงโดยใช้ภาษาอังกฤษสมัยใหม่ โครงสร้างความรู้ความเข้าใจที่เป็นรากฐานของการรับรู้คำศัพท์ดนตรีโดยทั้งมืออาชีพและมือสมัครเล่นได้รับการวิเคราะห์ แบบจำลองเชิงเปรียบเทียบถูกนำเสนอเป็นพื้นฐานทางปัญญาสำหรับการสร้างคำศัพท์ทางดนตรีและคำศัพท์ทางดนตรีที่ใช้กันทั่วไปในภาษาอังกฤษ พิจารณาการทำงานของภาษาของดนตรีในข้อความที่มีอัตราส่วนของส่วนทางวาจาและภาพต่างกัน หนังสือเล่มนี้เป็นอีกก้าวหนึ่งของการศึกษาความสัมพันธ์ระหว่างสองโลก - ภาษาและดนตรี หนังสือเล่มนี้มีไว้สำหรับทุกคนที่มีความสนใจในประเด็นของการจัดโครงสร้างทางจิตของการรับรู้ทางภาษาของความเป็นจริงโดยรอบ 44. ความหมายทางดนตรีที่เรียบง่ายและความหมาย

งานประกอบด้วยวลีดนตรีที่แยกจากกัน - ชิ้นส่วนดนตรีขนาดเล็ก วลีดนตรีรวมกันเป็นช่วงเวลา ช่วงเวลาที่ฟังดูคล้ายคลึงกันจะรวมกันเป็นส่วนๆ เศษส่วน (วลี ช่วงเวลา ส่วนต่างๆ) ของงานดนตรีระบุด้วยตัวอักษรละติน: A, B, C เป็นต้น ชิ้นส่วนต่างๆ รวมกันเป็นรูปทรงดนตรีต่างๆ ดังนั้นรูปแบบทั่วไปในดนตรีคลาสสิก - ABA (รูปแบบเพลง) หมายความว่าส่วนเดิม A จะหายไปเมื่อถูกแทนที่ด้วยส่วน B และทำซ้ำเมื่อสิ้นสุดการทำงาน

นอกจากนี้ยังมีโครงสร้างที่ซับซ้อนมากขึ้น: แรงจูงใจ (องค์ประกอบที่เล็กที่สุดของรูปแบบดนตรี 1-2 แท่ง) วลี (ความคิดทางดนตรีที่สมบูรณ์ 2-4 แท่ง) ประโยค (ส่วนที่เล็กที่สุดของเมโลดี้ที่เติมเต็มโดยบางประเภท จังหวะ; 4-8 บาร์), คาบ (องค์ประกอบของรูปแบบดนตรี; 8-16 บาร์; 2 ประโยค)

วิธีต่างๆ ในการพัฒนาและเปรียบเทียบองค์ประกอบของทำนองนำไปสู่การก่อตัวของรูปแบบดนตรีประเภทต่างๆ:

แบบชิ้นเดียว (A)

เรียกอีกอย่างว่ารูปแบบเพลงบัลลาดหรืออากาศ รูปแบบดั้งเดิมที่สุด ท่วงทำนองสามารถทำซ้ำได้โดยมีการเปลี่ยนแปลงเล็กน้อย (แบบ AA1A2...) ตัวอย่าง: ditties

แบบฟอร์มสองส่วน (AB)

ประกอบด้วยชิ้นส่วนที่ตัดกันสองส่วน - การโต้แย้งและการโต้แย้ง (ตัวอย่างเช่น บทละคร "The Organ Grinder Sings" จาก "Children's Album" ของ PI Tchaikovsky) อย่างไรก็ตาม หากชิ้นส่วนไม่ตัดกัน นั่นคือชิ้นส่วนที่สองถูกสร้างขึ้นจากวัสดุของชิ้นส่วนแรก จากนั้นรูปแบบสองส่วนจะเปลี่ยนเป็นรูปแบบของรูปแบบส่วนเดียว อย่างไรก็ตาม งานดังกล่าว (เช่น ละครเรื่อง "Remembrance" จาก "Album for Youth" ของ R. Schumann) บางครั้งเรียกว่าเป็นสองส่วน

แบบฟอร์มสามส่วน (ABA)

เรียกอีกอย่างว่าเพลงหรือไตรภาค รูปแบบสามส่วนมี 2 ประเภท - เรียบง่ายและซับซ้อน พูดง่ายๆ คือ แต่ละส่วนคือช่วงเวลา ส่วนตรงกลางอาจเป็นช่วงเปลี่ยนผ่านสั้นๆ ซับซ้อน - ตามกฎแล้วแต่ละส่วนจะเป็นรูปแบบสองส่วนหรือสามส่วนอย่างง่าย

รูปทรงศูนย์กลาง

รูปแบบศูนย์กลางประกอบด้วยสามส่วนขึ้นไป โดยทำซ้ำหลังจากส่วนตรงกลางในลำดับที่กลับกัน เช่น A B C B A 45 ความหมายของรูปแบบการประพันธ์ดนตรี

ระบบการประพันธ์ดนตรีมีชุดแนวคิดที่มีรายละเอียดมาก ซึ่งช่วยให้ "เห็น" ผลงานดนตรีในรายละเอียดที่เล็กที่สุดได้ ไม่มีศาสตร์แห่งดนตรีอื่นใดที่มีความคมชัดและความแม่นยำของ "การมองเห็น" เช่นนี้ - ประวัติของดนตรี ทฤษฎีการแสดง ชาติพันธุ์วรรณนาทางดนตรี สุนทรียศาสตร์ทางดนตรี ฯลฯ ในเวลาเดียวกัน แนวความคิดทางดนตรีและการเรียบเรียงมีแนวโน้มที่จะ "ได้รับ" ความหมายซึ่งเกิดขึ้นจากประสบการณ์อันยาวนานของนักดนตรีในการสื่อสารกับระบบแนวคิดที่อธิบายดนตรี การแต่งเพลงเองก็มีความหมายเช่นกัน - ประเภทความหลากหลายแต่ละกรณี รูปแบบดนตรีจับธรรมชาติของการคิดทางดนตรี นอกจากนี้ การคิดหลายชั้น สะท้อนความคิดของยุคสมัย โรงเรียนศิลปะแห่งชาติ รูปแบบของนักแต่งเพลง เป็นต้น ดังนั้นทั้งวัตถุประสงค์ของการพิจารณา - รูปแบบการประพันธ์ดนตรี - และวิธีการวิเคราะห์ควรเชื่อมโยงกับทรงกลมที่แสดงออกและความหมายของดนตรี

ดนตรีวิทยาเชิงทฤษฎีเกี่ยวข้องกับภาษาสองประเภท ได้แก่ ภาษาศิลปะของดนตรีและภาษาวิทยาศาสตร์ของแนวคิดทางทฤษฎีเกี่ยวกับดนตรี มีความแตกต่างทางหมวดหมู่ระหว่างภาษาเหล่านี้ แต่ก็มีความคล้ายคลึงกัน - การมีอยู่ของความหมายทางความหมายที่จัดตั้งขึ้น ในภาษาดนตรี ความหมายมีลักษณะเชื่อมโยง-แสดงออก โดยมีการผสมผสานระหว่างแนวคิดเชิงเชื่อมโยง ทางวิทยาศาสตร์ - ตรงกันข้าม แนวคิดเชิงเชื่อมโยง กับการผสมผสานระหว่างการแสดงออกทางอารมณ์ ในดนตรี หน่วยของภาษาคือน้ำเสียง ในทางทฤษฎีดนตรี คำศัพท์ ในแง่ของวิธีการวิเคราะห์ดนตรี มันเป็นสิ่งสำคัญที่การเชื่อมต่อจะเกิดขึ้นอย่างต่อเนื่องระหว่างเสียงสูงต่ำของดนตรีและแนวคิดทางดนตรี (คำ) ที่อิ่มตัวภาษาของดนตรีที่มีนัยสำคัญที่เพิ่มขึ้น แนวความคิดและภาพ ความหมาย - ภาษาของศาสตร์แห่งดนตรี ยกตัวอย่าง "การพัฒนาโซนาต้า" ในอีกด้านหนึ่ง ในแง่ของดนตรีและศิลปะ นักแสดงจำเป็นต้องเล่นส่วนนี้ของรูปแบบโซนาตาที่ไม่เสถียรเหมือนในจินตนาการ ซึ่งสัญลักษณ์ทางความคิดควรจะทะยาน "ในอากาศ" ของคอนเสิร์ตฮอลล์: "นี่คือ การพัฒนา". ในทางกลับกัน ในแง่ของวิทยาศาสตร์เชิงทฤษฎี เครื่องหมาย แนวคิดของ "การพัฒนาโซนาตา" ควรทำให้เกิดความคิดเกี่ยวกับความไม่มั่นคงทางดนตรี จินตนาการ และล้อมรอบด้วยเสียงสูงต่ำในจินตนาการของการพัฒนาโซนาตา ในการทำงานของ "กลไก" ของการเชื่อมต่อดังกล่าวระหว่างองค์ประกอบของภาษาดนตรีศิลปะและดนตรี - ทฤษฎีเป็นการรับประกันว่าการดำเนินการวิเคราะห์ดนตรี (ด้วยทักษะที่เหมาะสมศิลปะ) สามารถให้บริการเพื่อเปิดเผยความหมายและความหมาย ตรรกะของงานดนตรี

"หลักคำสอนของรูปแบบดนตรี" (musikalische Formenlehre) เกิดขึ้นในประเทศเยอรมนีเมื่อปลายศตวรรษที่ 18 และมีเป้าหมายเพื่อกำหนดบรรทัดฐานของโครงสร้างการประพันธ์สำหรับงานประเภทต่าง ๆ - motet, opera aria, sonata เป็นต้น งานพื้นฐานเกี่ยวกับรูปแบบดนตรี “หลักคำสอนเรื่องการประพันธ์ดนตรี” โดย A.B. มาร์กซ์ (ค.ศ. 1837-1847) ถือเป็น "รูปแบบ" ในความเป็นเอกภาพอย่างเป็นระบบกับแนวเพลงและทุกแง่มุมขององค์ประกอบทางดนตรี - ช่วงเวลา, ความกลมกลืน, โพลีโฟนี, เครื่องมือวัด ฯลฯ ไม่ใช่คำว่า "รูปแบบ" ที่อยู่ในชื่อ แต่เป็นคำว่า "องค์ประกอบ" คำว่า "รูปแบบ" มีประเพณีทางปรัชญามายาวนานและเหนือสิ่งอื่นใด สอดคล้องกับหมวดหมู่ของความงาม - เริ่มจาก Plotinus "อภิปรัชญาแห่งความงาม" (ศตวรรษที่ 3) ของเขาได้รับการฟื้นฟูในศตวรรษที่ 18-19 ชาฟต์สบรีและวิงเคิลแมน และกลินกากล่าวว่า "รูปหมายถึงอัตราส่วนของส่วนและส่วนทั้งหมด รูปหมายถึงความงาม"

ในขณะเดียวกัน แนวคิดของ "รูปแบบดนตรี" ก็ไม่เหมือนกับแนวคิดของ "รูปแบบ" ในปรัชญาและสุนทรียศาสตร์ "รูปแบบดนตรี" เป็นหมวดหมู่เดียว ไม่ได้เชื่อมโยงเป็น dyad หรือ triad กับหมวดหมู่อื่นใด มันไม่ได้ตรงกันข้ามกับ "เนื้อหา" แต่มีเนื้อหา นั่นคือสาระสำคัญที่แสดงออกถึงความหมายและเป็นภาษาชาติของงานดนตรี ในประเพณีทางปรัชญา "รูปแบบ" ไม่ได้เป็นอิสระและเข้าใจได้เฉพาะในการเชื่อมต่อกับหมวดหมู่เสริม: สสารและ "ไอดอส" (นั่นคือ "รูปแบบ" - ในเพลโต) สสาร รูปแบบ เนื้อหา (ในเฮเกล) แบบฟอร์มและ เนื้อหา (ในชิลเลอร์) , ในปรัชญามาร์กซิสต์-เลนินนิสต์และสุนทรียศาสตร์) ในแง่ของการไม่ระบุตัวตนของ "รูปแบบ" ทางปรัชญาและดนตรี และในความเห็นของผู้เขียน ความล้าสมัยของ "รูปแบบเนื้อหา" ทางปรัชญา ขอแนะนำให้ใช้การต่อต้านที่ใหม่กว่าและเกี่ยวกับสัญศาสตร์ในดนตรีวิทยา: " ระนาบของเนื้อหา - ระนาบของการแสดงออก".

I. รูปแบบดนตรีเป็นปรากฏการณ์

ครั้งที่สอง รูปแบบดนตรีเป็นองค์ประกอบที่พิมพ์ประวัติศาสตร์

สาม. รูปแบบดนตรีเป็นองค์ประกอบเฉพาะของงาน

เนื้อหาของรูปแบบดนตรีเป็นปรากฏการณ์ (I) สอดคล้องกับแนวคิดเนื้อหาของดนตรีและศิลปะโดยทั่วไป ในงานศิลปะโดยรวม เลเยอร์ถูกหลอมรวมเข้าด้วยกัน ซึ่งสามารถเรียกได้ว่า "พิเศษ" และ "ไม่พิเศษ" เลเยอร์ "ไม่พิเศษ" สะท้อนถึงโลกแห่งความเป็นจริง รวมถึงแง่ลบของมันด้วย “พิเศษ” คือโลกแห่งความงามในอุดมคติซึ่งนำความคิดทางจริยธรรมของความดีมาสู่มนุษย์ แนวคิดด้านสุนทรียะของความกลมกลืนของจักรวาล และทางจิตวิทยา - อารมณ์แห่งความสุข รูปแบบดนตรีเกี่ยวข้องกับเนื้อหา "พิเศษ" ของศิลปะเป็นหลัก และทั้งระบบของทฤษฎีดนตรีและการประพันธ์สอนให้บรรลุถึงความปรองดอง ไม่ใช่เสียงขรม ความสอดคล้องของเสียง ไม่ใช่การแยกจากกัน การจัดจังหวะ ไม่สับสน ในท้ายที่สุด - การก่อตัวของรูปแบบ การสร้างรูปแบบ ไม่ใช่ความไร้รูปแบบ . และเธอมุ่งมั่นที่จะพัฒนากฎสากลขององค์ประกอบที่ไม่เปลี่ยนแปลงขึ้นอยู่กับแนวคิดเฉพาะของงานเฉพาะ ดังนั้น ศาสตร์แห่งรูปแบบดนตรีจึงเป็นศาสตร์แห่งความงามทางดนตรี ซึ่งเป็นชั้นในอุดมคติ "พิเศษ" ของเนื้อหาของดนตรี

เนื้อหา ความหมายของรูปแบบดนตรีในฐานะองค์ประกอบที่จำแนกตามประวัติศาสตร์ (II) เกิดขึ้นจากกลไกทางภาษาศาสตร์เดียวกันกับความหมายของประเภทดนตรี รูปแบบประเภทคือมวลเกรกอเรียน, rondo ฟื้นฟูยุคกลาง, virele, ballata, le และอื่น ๆ การระบายสีประเภทคือ "รูปแบบเพลง" สองและสามส่วนคลาสสิก "รูปแบบ adagio" และอื่น ๆ ความหมายของรูปแบบดนตรีส่วนใหญ่ได้รับผลกระทบจากความคิดทางศิลปะและสุนทรียภาพในยุคนั้น ซึ่งมีอิทธิพลต่อการเกิดขึ้นหรือนำไปสู่การเฟื่องฟูของรูปแบบเฉพาะ ตัวอย่างเช่นรูปแบบผสมของศตวรรษที่ 19 ซึ่งปรากฏในยุคของอิทธิพลที่เป็นรูปเป็นร่างและสร้างสรรค์ในดนตรีประเภทบทกวีของเพลงบัลลาดบทกวีมีความหมายของการบรรยายเกี่ยวกับเหตุการณ์ที่ผิดปกติด้วยการเปลี่ยนแปลงที่น่าอัศจรรย์ (การเปลี่ยนแปลง) ด้วย พายุสิ้นสุดจุดสุดยอด การสร้างความหมายของรูปแบบดนตรีตามแบบฉบับที่คัดเลือกมาในอดีตเป็นคุณลักษณะเชิงระเบียบวิธีของหนังสือเรียนเล่มนี้

รูปแบบดนตรีเป็นองค์ประกอบเฉพาะของงาน (III) ปรากฏในรูปแบบของสองกรณีหลัก: 1) การทำให้เป็นรูปเป็นร่างของรูปแบบที่พิมพ์ในอดีต 2) ส่วนบุคคล รูปแบบที่ไม่ได้พิมพ์ ในทั้งสองกรณี ความหมายที่มีความหมายของแบบฟอร์มถูกกำหนดโดยแนวคิดดั้งเดิมที่ชัดเจนขององค์ประกอบ ดังนั้น Nocturne ของโชแปงใน c-moll ซึ่งเขียนในรูปแบบสามส่วนที่ซับซ้อนซึ่งมีลักษณะซับซ้อนจึงมีลักษณะที่หายาก - การบรรเลงซ้ำซึ่งสะท้อนให้เห็นในแนวความคิดบทกวีโรแมนติกของศตวรรษที่ 19 และรูปแบบที่ไม่ได้พิมพ์เช่นของ Third Quartet โดย Gubaidulina มาจากแนวคิดที่เป็นเอกลักษณ์ของการโต้ตอบของประเภทของการแสดงออกทางเสียงเมื่อเล่น pizzicato และ bow

จากระดับเนื้อหาสามระดับของรูปแบบดนตรี ระดับแรกคือระดับเมตาเป็นสากลและมีอยู่ในผลงานดนตรีทั้งหมด ประการที่สองใกล้กับหมวดหมู่ของประเภทในแง่สัญศาสตร์ซึ่งมีความหมายที่ชัดเจนที่สุดคือประวัติศาสตร์ในท้องถิ่น ระดับที่สามเป็นสิ่งที่ขาดไม่ได้ แต่การไล่ระดับของมันมีตั้งแต่ส่วนเบี่ยงเบนน้อยที่สุดจากมาตรฐานของรูปแบบมาตรฐานไปจนถึงองค์ประกอบทางดนตรีที่ไม่เหมือนใครและเลียนแบบไม่ได้ 46. พื้นผิวเป็นองค์ประกอบของภาษาดนตรี

Faktura (lat. factura - device, structure) เป็นวิธีทั่วไปในการออกแบบองค์ประกอบทางดนตรีแบบโพลีโฟนิกในโกดังดนตรี (polyphonic) แห่งใดแห่งหนึ่ง ในดนตรีวิทยาของรัสเซีย คำว่า "ผ้าดนตรี" (เชิงเปรียบเทียบ) มักใช้เป็นคำพ้องความหมายสำหรับพื้นผิว ตัวอย่างเช่น วลี "เนื้อร้องประสานเสียง" อธิบายการเพิ่มทั่วไปของผ้าดนตรีในการเรียบเรียงแบบโมโนริธมิกของเพลงในโบสถ์ ("นักร้องประสานเสียง") โดย I.S. Bach และนักประพันธ์เพลงบาโรกอื่น ๆ "พื้นผิวอาร์เพจจิเท็กซ์" - ในกลาเวียร์โซนาตาของ D. Scarlatti, pointillism - texture ซึ่งประกอบด้วยโทนเสียง "แยก" ที่กระจายระหว่างเสียงแต่ละเสียงหรือเครื่องดนตรีในเพลงของ A. Webern เป็นต้น

แนวคิดของเท็กซ์เจอร์มีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับแนวคิดของโกดังดนตรี ซึ่งแสดงเป็นวลีทั่วไป เช่น “พื้นผิวโฮโมโฟนิกแบบเก่า” “พื้นผิวโพลีโฟนิก” “เท็กซ์เจอร์ของเฮเทอโรโฟน” เป็นต้น 47. เมโลดี้เป็นองค์ประกอบของภาษาดนตรี

เพื่อให้เข้าใจดนตรี จำเป็นต้องมีสามสิ่ง สองสิ่งชัดเจน สามไม่ใช่

สิ่งที่จำเป็นอย่างแรกคือความสามารถในการแยกแยะตามองค์ประกอบของหูของภาษาดนตรี - ไดนามิก, เสียงต่ำ, จังหวะ, ไพเราะ, ฮาร์มอนิก, โพลีโฟนิก, โครงสร้าง คุณไม่ควรกลัวคำพิเศษเหล่านี้ - ทุกอย่างไม่ยาก

องค์ประกอบแบบไดนามิกนั้นชัดเจนที่สุด เสียงเพลงจะเบาหรือดัง และเสียงจะค่อยๆ เข้าหรือออก

องค์ประกอบของ Timbre เช่น เสียงของเครื่องดนตรีต่างๆ ต่างกันออกไป เราสามารถแยกแยะเสียงของไวโอลินจากเสียงเปียโนได้อย่างชัดเจนโดยมีประสบการณ์ทางดนตรีเพียงเล็กน้อย เรามาตกลงกันก่อนว่าเสียงต่ำนั้นทำให้เราจำแหล่งกำเนิดเสียงต่างๆ ได้ - เสียงของขลุ่ยและเสียงพิณ เสียงของแม่และเสียงของพ่อ

องค์ประกอบจังหวะในการนำเสนอที่ง่ายที่สุดคืออัตราส่วนของระยะเวลาของเสียง ดนตรีดำรงอยู่ได้ทันเวลา และบางเสียงก็ยาวนานกว่าเสียงอื่นๆ อันที่จริงแล้ว ทุกอย่างซับซ้อนกว่านั้นมาก แต่สำหรับการเริ่มต้น เราจะจำกัดตัวเองให้อยู่ในคำจำกัดความดังกล่าว

องค์ประกอบไพเราะคืออัตราส่วนของเสียงในความสูง ในกรณีนี้ไม่ควรเล่นเสียงพร้อมกัน แต่ในทางกลับกัน อันที่จริงแล้วทุกอย่างซับซ้อนกว่านั้น แต่สำหรับตอนนี้คำจำกัดความนี้ก็เพียงพอแล้ว หากยังไม่ชัดเจนสำหรับคุณว่า "ระดับเสียง" คืออะไร นี่คือคำจำกัดความที่เข้าถึงได้: เพื่อให้เสียงเกิดขึ้น จะต้องมีตัวที่ส่งเสียง - ระฆัง เชือก เสาอากาศในท่อ ( ขลุ่ย ไปป์ออร์แกน ฯลฯ ) ตัวที่ส่งเสียงจะสั่นที่ความเร็วหนึ่งหรืออีกระดับหนึ่ง (เช่น การสั่นสะเทือน 100 หรือ 500 ครั้งต่อวินาที) ยิ่งมีการสั่นต่อวินาทีมากเท่าใด เสียงก็จะยิ่งสูงขึ้นตามที่พวกเขาพูด แม้แต่คนที่เรียกว่า "ไม่ใช่นักดนตรี" (แม้ว่าจะไม่มีคนแบบนั้นในธรรมชาติ แต่พวกเขาพูดอย่างนั้น) แยกแยะระหว่างเสียง "หนา" และ "ผอม", "มืด" และ "เบา" - นี่คือพื้นฐาน ความแตกต่างระหว่างเสียงในระดับเสียง

องค์ประกอบฮาร์มอนิกยังเป็นอัตราส่วนของเสียงในความสูง แต่ตอนนี้ไม่ควรเล่นเสียงสลับกัน แต่พร้อมกัน ในกรณีนี้ ตามกฎแล้วมีเสียงที่ทำซ้ำพร้อมกันมากกว่าสองเสียง และอีกครั้งที่จริงแล้วทุกอย่างซับซ้อนกว่า แต่สำหรับตอนนี้อย่างน้อยก็เพียงพอที่จะเข้าใจคำว่า "ความสามัคคี" อย่างใด

องค์ประกอบโพลีโฟนิกยังเป็นการสร้างซ้ำพร้อมกัน แต่ไม่ใช่ของเสียงเดี่ยว แต่เป็นท่วงทำนองที่แตกต่างกันสองเพลงขึ้นไป

องค์ประกอบโครงสร้างเป็นสิ่งที่ดนตรีมีลักษณะคล้ายกับภาษาและวรรณกรรมโดยเฉพาะ ในเพลงหนึ่ง คุณสามารถได้ยิน "คำ", "วลี", "ย่อหน้า", "บท" ของดนตรีแต่ละรายการ แต่นี่ไม่ได้หมายความว่า "คำ" ทางดนตรีได้รับการแปลเป็นภาษาปกติในลักษณะเดียวกับที่เราแปล พูด จากภาษาสเปนเป็นภาษารัสเซีย และถึงกระนั้น กระแสดนตรีก็ไม่ต่อเนื่อง แต่แบ่งออกเป็นส่วนๆ - ทั้งเล็กและใหญ่ - และส่วนนี้สามารถรับรู้ได้ด้วยหู

ตอนนี้ เมื่อฉันเริ่มพูดถึงไดนามิก เสียงต่ำ จังหวะ ท่วงทำนอง ฮาร์โมนี่ โพลีโฟนี และโครงสร้าง เราจะรู้แล้วว่าเรากำลังพูดถึงอะไร

จำไว้ว่าดังที่กล่าวไว้ข้างต้น จำเป็นต้องมีสามสิ่งที่จะเข้าใจดนตรี และจนถึงตอนนี้เราได้พูดถึงเพียงสิ่งแรกเท่านั้น - ความสามารถในการแยกแยะองค์ประกอบของภาษาดนตรีด้วยหู

ดนตรีวิทยาสมัยใหม่ใช้หลักการพื้นฐานของแนวทางสัญญศาสตร์กับดนตรีและภาษาของมัน ภาษาของดนตรีถือได้ว่าเป็นชุดของวิธีการทางดนตรี (องค์ประกอบ) ที่พัฒนาขึ้นในกระบวนการของการพัฒนาทางประวัติศาสตร์และมีโครงสร้างที่ซับซ้อนซึ่งถือเป็นมรดกทางวัฒนธรรมร่วมกันซึ่งองค์ประกอบทั้งหมดเชื่อมโยงถึงกัน

โลกรอบตัวเต็มไปด้วยเสียงต่างๆ นานา: นี่คือเสียงที่ออกเสียงโดยตัวเขาเองและด้วยความช่วยเหลือของเครื่องดนตรีเพื่อแสดงความคิด ประสบการณ์ และเสียงที่มีอยู่ในธรรมชาติโดยตรง วัตถุใดๆ สามารถสร้างเสียง (ทั้งที่เคลื่อนไหวและไม่มีชีวิต) ของคุณสมบัติต่างๆ ได้ยินเสียงจากทุกที่ สามารถได้ยินได้ทุกที่ ทั้งที่บ้าน ที่ทำงาน บนชายฝั่ง ในป่า ฯลฯ บางครั้งผู้แต่งก็ถ่ายทอดเสียงธรรมดาๆ ไปเป็นเพลงชิ้นหนึ่ง จากนั้นจึงได้รับสถานะของเสียงดนตรีซึ่งนำไปสู่ความคิดที่ว่าเสียงกรีดร้อง เสียงของเอฟเฟกต์สามารถเรียกได้ว่าเป็นดนตรี หากรวมไว้ในกระแสข้อความดนตรี และพวกเขาได้รับความหมายทางดนตรี

ตามเนื้อผ้า องค์ประกอบของภาษาของดนตรีที่เป็นระบบสัญญาณพิเศษนั้นรวมถึงเสียงที่มีระดับเสียง ความดัง ระยะเวลา และเสียงต่ำ ซึ่งประกอบเป็นท่วงทำนอง ความกลมกลืน (พยัญชนะเดี่ยว คอร์ด) เสียงดนตรีซึ่งมีปฏิสัมพันธ์ซึ่งกันและกัน ทำให้เกิดรูปแบบจังหวะเมโทร-ริทมิก กลายเป็นงานที่มีภาพลักษณ์ทางดนตรีบางอย่าง

คุณลักษณะเฉพาะของภาษาของดนตรีคือการมีระดับสัญญาณต่างกันซึ่งมีปฏิสัมพันธ์ซึ่งกันและกัน การแสดงออกทางดนตรีมีระดับต่อไปนี้ (ภาษาดนตรี) ซึ่งสร้างระบบของระดับ: ระดับเสียง (โหมด ความกลมกลืน เสียงทุ้ม รีจิสเตอร์ โทนเสียง ท่วงทำนอง); จังหวะ (รูปแบบจังหวะ); ด้านองค์ประกอบ (กระบวนการดนตรีโดยรวม): ทั้งหมดหมายถึงการสร้างองค์ประกอบ; การตีความการแสดง (agogics, articulation, strokes และ performance intonation) ภาษาของดนตรีเป็นระบบที่แตกต่างกันซึ่งมีองค์ประกอบทั้งที่มีการจัดระเบียบสูง (ด้านฮาร์มอนิก) และมีการจัดระเบียบน้อยกว่า (ไดนามิก)

ดังนั้น ภาษาของดนตรีจึงเป็นระบบแบบหลายระดับที่มีลำดับชั้นที่ซับซ้อน ซึ่งมีลักษณะเฉพาะโดยมีแนวโน้มในการพัฒนา ความสม่ำเสมอ และความเป็นไปได้ในการอัปเดตส่วนที่ประกอบขึ้นเป็นเพลง 48. ความสามัคคีเป็นองค์ประกอบของภาษาดนตรี

ความสามัคคี (กรีกโบราณἁρμονία - การเชื่อมต่อ, ระเบียบ; ระบบ, ความกลมกลืน; ความเชื่อมโยงกัน, ความได้สัดส่วน, ความกลมกลืน) - ความซับซ้อนของแนวคิดของทฤษฎีดนตรี ความกลมกลืนเรียกว่า (รวมถึงในการพูดในชีวิตประจำวัน) การเชื่อมโยงกันของเสียงที่น่าฟังและเข้าใจโดยจิตใจ (แนวคิดทางดนตรีและสุนทรียศาสตร์) ในมุมมองทางวิทยาศาสตร์ แนวคิดนี้นำไปสู่แนวคิดเชิงองค์ประกอบและทางเทคนิคของความกลมกลืน โดยเป็นการผสมผสานระหว่างเสียงเข้ากับเสียงพยัญชนะและลำดับปกติ ความสามัคคีเป็นวินัยทางวิทยาศาสตร์และการศึกษาในทางปฏิบัติศึกษาการจัดระดับเสียงของดนตรี

แนวคิดเรื่องความกลมกลืนถูกนำมาใช้เพื่อกำหนดลักษณะของระบบระดับเสียงที่จัดอย่างมีเหตุผล: ประเภทของโหมด (ความกลมกลืนของโทนเสียง ความกลมกลืนของโทนเสียง) สไตล์ดนตรี (เช่น "ความกลมกลืนแบบบาโรก") รูปแบบเฉพาะของระดับเสียง ("ความกลมกลืนของ Prokofiev") คอร์ดลักษณะ (ความสามัคคีเป็นคำพ้องความหมายสำหรับคำว่า " คอร์ดพยัญชนะ)

อย่างไรก็ตาม แนวคิดเรื่องความสามัคคีไม่ควรสับสนกับแนวคิดของ "การบรรเลงประกอบ", เสียงพ้องเสียง (เช่น ในสำนวน "ทำนองและความสามัคคี" แทนที่จะเป็น "ทำนองและเสียงประกอบ" หรือแทนที่จะเป็น "ทำนองและคอร์ด"; "เสียงประสาน" และความสามัคคี" แทน "พหุเสียงและพ้องเสียง" )

ป.7
กระทู้: รูปแบบวัฏจักร

รูปแบบวัฏจักรในดนตรีเป็นงานที่มีส่วนต่าง ๆ ที่แยกจากกัน เป็นอิสระในโครงสร้าง แต่เชื่อมโยงกันด้วยความสามัคคีของเจตนา

ในประวัติศาสตร์ของดนตรีวิชาการ วงรอบ "โหมโรง-fugue", วงรอบสวีท, วัฏจักรโซนาตา-ซิมโฟนิกเป็นที่รู้จักกัน

วงรอบสามารถเรียกได้ว่าเป็นชุดของงานที่เชื่อมต่อถึงกัน (ซึ่งแต่ละงานอาจมีหรือไม่มีรูปแบบเป็นวัฏจักร) หรือรายการคอนเสิร์ต

ในดนตรีที่ไม่ใช่วิชาการ (แจ๊ส ร็อค) อัลบั้มแนวความคิดและงานหลักที่แยกจากกันอาจมุ่งไปสู่รูปแบบวัฏจักร

^ วงจร "โหมโรง-ความทรงจำ"

วัฏจักรสองส่วน "โหมโรง-fugue" เป็นที่รู้จักกันมาตั้งแต่ยุคบาโรก

โหมโรงทำหน้าที่เป็นบทนำสู่ความทรงจำ

วัฏจักร "โหมโรง-ความทรงจำ" สามารถรวมกันเป็นวัฏจักรที่ใหญ่ขึ้นได้บนพื้นฐานของหลักการที่เป็นทางการหรือเฉพาะเรื่อง ตัวอย่างที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ Clavier ที่มีอารมณ์ดีของ J.S. Bach

Suite (จาก French Suite - "row", "sequence") เป็นรูปแบบดนตรีที่เป็นวัฏจักรซึ่งประกอบด้วยส่วนที่ตัดกันอย่างอิสระหลายส่วนรวมกันด้วยแนวคิดทั่วไป

ห้องสวีทที่รู้จักกันตั้งแต่ศตวรรษที่ 16 มีลักษณะดังนี้:

การเทียบเคียงความคมชัดของชิ้นส่วน

วงจรโซนาตา-ซิมโฟนี

วัฏจักรโซนาตา-ซิมโฟนิกประกอบด้วยแนวดนตรีเชิงวิชาการที่เป็นนามธรรมมากที่สุด เช่น ซิมโฟนี โซนาตา ควอเตต คอนแชร์โต

มีลักษณะดังนี้:

การพัฒนาโทนเสียงที่ซับซ้อน

โซนาตาคลาสสิกเกิดขึ้นในช่วงศตวรรษที่ 18 และถึงจุดสูงสุดในคลาสสิกแบบเวียนนา (เฮย์ดน์ โมสาร์ท เบโธเฟน)

ซิมโฟนีเป็นแนวเพลงถือกำเนิดขึ้นในกลางศตวรรษที่ 18 และยังมาถึงจุดสูงสุดของการพัฒนาในเพลงคลาสสิกแบบเวียนนาด้วย

ซิมโฟนี (จากภาษากรีก συμφονία - "consonance") เป็นแนวเพลงบรรเลงไพเราะที่มีเนื้อหาเกี่ยวกับโลกทัศน์พื้นฐานหลายส่วน

ฟรีและรูปแบบผสม

รอบที่สำคัญ

งานทั้งหมดสามารถรวมกันเป็นวัฏจักรได้ (ซึ่งแต่ละงานอาจมีลักษณะเป็นวัฏจักรหรือไม่ก็ได้)

นี่คือวัฏจักรของโหมโรงและความทรงจำที่กล่าวถึงข้างต้น Der Ring des Nibelungen เตตร้าโลจีของ R. Wagner อัลบั้มแนวความคิดในดนตรีที่ไม่ใช่เชิงวิชาการ ตลอดจนผลงานสำคัญๆ ของดนตรีแจ๊สและร็อค

รูปแบบ Sonata เป็นรูปแบบดนตรีที่ประกอบด้วยสามส่วนหลัก:

นิทรรศการ - ฝ่ายค้านของธีมหลักและรอง

การพัฒนา - การพัฒนาธีมเหล่านี้

บรรเลง - ทำซ้ำธีมเหล่านี้ด้วยการเปลี่ยนแปลงบางอย่าง

มาฟังกัน:

J.S. Bach, Prelude and Fugue No. 6, D minor, vol. 1 HTK

L. van Beethoven, Sonata No. 1, ใน F minor

รูปแบบวัฏจักรเรียกว่ารูปแบบที่ประกอบด้วยหลาย ๆ กฎโดยอิสระในแง่ของส่วนที่มีเนื้อหาเฉพาะและส่วนที่เป็นรูปร่างซึ่งคั่นด้วยการหยุดชั่วคราวที่ไม่มีการควบคุมซึ่งขัดขวางการไหลของเวลาดนตรี รูปแบบวัฏจักรทั้งหมดรวบรวมเนื้อหาที่หลากหลายและหลากหลายมากขึ้น รวมเป็นหนึ่งเดียวด้วยแนวคิดทางศิลปะ

รูปแบบวัฏจักรบางรูปแบบในรูปแบบทั่วไปที่สุดรวมเอาแนวคิดโลกทัศน์ ตัวอย่างเช่น มวลมีศูนย์กลางทางโลก ภายหลังวัฏจักรโซนาตา-ซิมโฟนีจะเป็นแบบมานุษยวิทยา

หลักการพื้นฐานของการจัดรูปแบบวัฏจักรคือ คอนทราสต์ การแสดงออกซึ่งแปรผันตามประวัติศาสตร์ และส่งผลต่อความหมายทางดนตรีที่แตกต่างกัน

รูปแบบวัฏจักรเริ่มแพร่หลายในยุคบาโรก (ปลายศตวรรษที่ 16 - ครึ่งแรกของศตวรรษที่ 18) พวกเขามีความหลากหลายมาก: วัฏจักรสองการเคลื่อนไหวพร้อมความทรงจำ, คอนแชร์ติกรอสซี, คอนแชร์โตสำหรับเครื่องดนตรีเดี่ยวที่มีวงออเคสตรา, ห้องสวีท, ปาร์ติต้า, โซนาตาเดี่ยวและวงดนตรีทั้งหมด

รากเหง้าของรูปแบบวัฏจักรมากมายอยู่ในละครโอเปราสมัยศตวรรษที่ 17 สองประเภท ได้แก่ ภาษาฝรั่งเศส (Lulli) และภาษาอิตาลี (A. Stradella, A. Scarlatti) โดยใช้จังหวะที่ตรงกันข้ามกัน ในทาบทามฝรั่งเศส อัตราส่วนที่สำคัญที่สุดคืออัตราส่วนของส่วนที่ช้าส่วนแรก (น่าสมเพชอย่างเคร่งขรึม) และโพลีโฟนิกแบบเร็วที่สอง (โดยปกติคือความทรงจำ) บางครั้งก็ลงท้ายด้วย Adagio สั้น ๆ (บางครั้งขึ้นอยู่กับเนื้อหาของส่วนแรก) ความสัมพันธ์ตามจังหวะประเภทนี้ เมื่อทำซ้ำแล้วจะกลายเป็นเรื่องปกติของวงดนตรีโซนาตาและคอนแชร์ติ กรอสซี ซึ่งมักประกอบด้วย 4 ท่า ในคอนแชร์ติ กรอสซิของ Corelli, Vivaldi, Handel หน้าที่ของบทนำแสดงออกมาค่อนข้างชัดเจนในการเคลื่อนไหวครั้งแรก มันพัฒนาไม่เพียงเพราะก้าวช้า ความยาวค่อนข้างเล็ก แต่ยังเนื่องจากการเปิดฮาร์มอนิกที่บางครั้งเกิดขึ้น

6 คอนแชร์โตของ Brandenburg โดย J.S. โดดเด่น Bach (1721) ซึ่งส่วนแรกทั้งหมดไม่ได้ถูกเขียนอย่างรวดเร็วเท่านั้น แต่ยังเป็นส่วนที่พัฒนาและขยายออกมากที่สุด เพื่อกำหนดการใช้งานรอบต่อไป หน้าที่ดังกล่าวของส่วนแรก (โดยมีความแตกต่างในการสร้างรูปแบบภายใน) คาดการณ์ถึงหน้าที่ของส่วนที่ 1 ในรอบโซนาตา-ซิมโฟนีในภายหลัง

อิทธิพลของอัตราส่วนจังหวะประเภทนี้ค่อนข้างจะสังเกตเห็นได้น้อยกว่าในห้องสวีทและพาร์ติต้าที่ใกล้เคียงกัน ในอัตราส่วนของการเต้นรำ "บังคับ" มีความเปรียบต่างของจังหวะและจังหวะซ้ำๆ และเข้มข้นขึ้น: อัลเลอมันด์สองส่วนที่ช้าปานกลางจะถูกแทนที่ด้วยเสียงระฆังสามส่วนที่เร็วปานกลาง sarabande สามส่วนที่ช้ามากจะถูกแทนที่ด้วย กิ๊กเร็ว (โดยปกติในขนาดหก สิบสองส่วน รวมสองและสามส่วน) อย่างไรก็ตาม รอบเหล่านี้ค่อนข้างฟรีในแง่ของจำนวนชิ้นส่วน มักจะมีส่วนเกริ่นนำ (โหมโรง, โหมโรงและความทรงจำ, แฟนตาซี, sinfonia) และระหว่าง sarabande และ gigue ที่เรียกว่า "แทรก" การเต้นรำสมัยใหม่มากขึ้น (gavotte, minuet, bourre, rigaudon, lur, musette) และ อาเรียส มักจะมีการเต้นรำแทรกสองครั้ง (โดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับ minuets และ gavottes) ในตอนท้ายของวินาทีมีข้อบ่งชี้ว่าครั้งแรกจะต้องทำซ้ำ บาคยังคงเต้นรำ "บังคับ" ทั้งหมดไว้ในห้องชุดของเขา นักแต่งเพลงคนอื่นๆ ปฏิบัติต่อพวกเขาอย่างอิสระมากขึ้น รวมถึงเพียงหนึ่งหรือสองคนเท่านั้น

ใน partitas ที่ซึ่งการเต้นรำ "บังคับ" ทั้งหมดมักจะถูกเก็บรักษาไว้ ประเภทของตัวเลขที่แทรกนั้นกว้างกว่ามาก เช่น rondo, capriccio, ล้อเลียน

โดยหลักการแล้วในการเต้นรำแบบสวีท (แถว) นั้นเท่าเทียมกันไม่มีความหลากหลายในการใช้งาน อย่างไรก็ตาม คุณลักษณะบางอย่างกำลังเริ่มเป็นรูปเป็นร่าง ดังนั้น sarabande จึงกลายเป็นศูนย์กลางของโคลงสั้น ๆ ของห้องสวีท มันแตกต่างอย่างมากจากต้นแบบในชีวิตประจำวันที่เคร่งขรึมและเคร่งขรึมในความอ่อนโยนที่ประเสริฐ ความซับซ้อน ความสง่างามของพื้นผิว และเสียงในการลงทะเบียนสูงปานกลาง มักเป็นสะระบันเดที่มีคู่ประดับซึ่งเสริมหน้าที่ของมันในฐานะศูนย์กลางโคลงสั้น ๆ ในกิ๊ก (ต้นกำเนิดที่ "ธรรมดาที่สุด" - การเต้นรำของกะลาสีชาวอังกฤษ) จังหวะที่เร็วที่สุดด้วยพลังงานตัวละครจำนวนมากโพลีโฟนีที่แอคทีฟฟังก์ชั่นสุดท้ายถูกสร้างขึ้น

อัตราส่วนจังหวะของ ITALIAN OVERTURE ซึ่งรวมถึงสามส่วน (มาก - เร็ว, โพลีโฟนิก, กลาง - ช้า, ไพเราะ) เปลี่ยนเป็นคอนเสิร์ตสามส่วนสำหรับเครื่องดนตรีเดี่ยว (ไม่บ่อยสำหรับศิลปินเดี่ยวสองหรือสามคน) ด้วย วงออเคสตรา แม้จะมีการเปลี่ยนแปลงในรูปแบบ แต่วัฏจักรการแสดงคอนเสิร์ตสามขบวนยังคงมีเสถียรภาพโดยทั่วไปตั้งแต่ศตวรรษที่ 17 จนถึงยุคโรแมนติก ลักษณะที่กระตือรือร้นและแข่งขันได้ของการเคลื่อนไหวครั้งแรกนั้นใกล้เคียงกับโซนาตาอัลเลโกรแบบคลาสสิกอย่างไม่ต้องสงสัย

สถานที่พิเศษถูกครอบครองโดยวัฏจักรสองส่วนพร้อมกับความทรงจำ ซึ่งความแตกต่างพื้นฐานอยู่ในความคิดทางดนตรีประเภทต่างๆ: อิสระมากขึ้น, ด้นสด, บางครั้งก็มีเสียงเดียวกันมากขึ้นในส่วนแรก (โหมโรง, toccata, เพ้อฝัน) และจัดอย่างมีเหตุผลมากขึ้น ในความทรงจำ อัตราส่วนจังหวะมีความหลากหลายมากและไม่สามารถระบุได้

การก่อตัวของวงจรโซนาตา-ซิมโฟนีได้รับอิทธิพลอย่างมากจากส่วนแรกของคอนแชร์โตสำหรับเครื่องดนตรีเดี่ยวและวงออเคสตรา (ซิมโฟนีโซนาตาอัลเลกรีในอนาคต) บทเพลงซาราบันเดสโคลงสั้น ๆ ของห้องสวีท (ต้นแบบของวงดนตรีไพเราะอันดันติ) และ หัวเราะคิกคักกระฉับกระเฉง (ต้นแบบของตอนจบ) ในระดับหนึ่ง การแสดงซิมโฟนียังแสดงอิทธิพลของคอนแชร์ติ กรอสซีด้วยการเคลื่อนไหวช้าๆ การแสดงซิมโฟนีหลายเพลงของคลาสสิกเวียนนาเริ่มต้นด้วยการแนะนำความยาวที่หลากหลายอย่างช้าๆ (โดยเฉพาะใน Haydn) อิทธิพลของห้องสวีทยังปรากฏชัดต่อหน้ามินูเอ็ทก่อนตอนจบ แต่แนวคิดที่สำคัญและความแน่นอนในการทำงานของชิ้นส่วนในวงจรโซนาต้า-ซิมโฟนิกนั้นแตกต่างกัน เนื้อหาของชุดซึ่งถูกกำหนดเป็นความหลากหลายของความสามัคคีในวงจรโซนาตา - ซิมโฟนิกสามารถกำหนดเป็น UNITY OF VARIETY บางส่วนของวัฏจักรโซนาตา - ซิมโฟนีมีการประสานงานอย่างเข้มงวดมากขึ้น ประเภทและบทบาททางความหมายของส่วนต่างๆ สะท้อนถึงแง่มุมหลักของการดำรงอยู่ของมนุษย์: การกระทำ (เอเจนต์ Homo), การไตร่ตรอง, การไตร่ตรอง (Homo sapiens), การพักผ่อน, การเล่น (Homo ludens), บุคคลในสังคม (Homo communis)

วงจรไพเราะมีโปรไฟล์จังหวะปิดตามหลักการ LEAP WITH FILLING ความหมายตรงกันข้ามระหว่าง Allegri ของการเคลื่อนไหวครั้งแรกและ Andanti นั้นไม่เพียงเน้นที่อัตราส่วนจังหวะที่คมชัดเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความคมชัดของโทนสีด้วยเช่นกัน

วงซิมโฟนิกและแชมเบอร์ก่อนที่เบโธเฟนจะมีความแตกต่างกันอย่างเห็นได้ชัด ด้วยอานิสงส์ของการแสดง (วงออเคสตรา) ซิมโฟนีมักจะถือว่าเป็น "การประชาสัมพันธ์" แบบเดียวกับการแสดงละคร งานในหอการค้ามีความโดดเด่นด้วยความหลากหลายและเสรีภาพซึ่งทำให้พวกเขาใกล้ชิดกับแนววรรณกรรมเชิงบรรยายมากขึ้น (ตามเงื่อนไข) ไปสู่ "ความสนิทสนม" ส่วนบุคคลที่มากขึ้นเนื้อเพลง Quartets อยู่ใกล้กับซิมโฟนีมากที่สุด วงดนตรีอื่น ๆ (ทริโอ quintets ขององค์ประกอบที่แตกต่างกัน) มีจำนวนไม่มากนักและมักจะใกล้กับชุดที่เป็นอิสระมากขึ้นเช่นเดียวกับ divertissements เซเรเนดและแนวเพลงออเคสตราอื่น ๆ

ในเปียโนและโซนาต้าทั้งมวลมีการเคลื่อนไหว 2-3 ครั้ง ในส่วนแรก รูปแบบโซนาตาเป็นเรื่องธรรมดาที่สุด (มักจะอยู่ในซิมโฟนีเสมอ) แต่ยังพบรูปแบบอื่น ๆ (สามส่วนที่ซับซ้อน, รูปแบบผันแปร, rondo ของ Haydn และ Mozart, รูปแบบของ Beethoven เป็นต้น)

ส่วนหลักของการเคลื่อนไหวครั้งแรกของซิมโฟนีมักจะอยู่ในจังหวะของ Allegro ในแชมเบอร์โซนาตา การกำหนดจังหวะของอัลเลโกรยังใช้บ่อยมาก แต่ก็มีการกำหนดจังหวะที่สบายกว่าด้วย ในโซนาตาเดี่ยวและแชมเบอร์ ไม่ใช่เรื่องแปลกที่จะรวมบทบาทประเภทที่ใช้งานได้ภายในการเคลื่อนไหวเดียว (เช่น โคลงสั้น ๆ และการเต้นรำ การเต้นรำ และตอนจบ เป็นต้น) ในแง่ของเนื้อหา วัฏจักรเหล่านี้มีความหลากหลายมากขึ้น กลายเป็น "ห้องทดลอง" เพื่อการพัฒนาต่อไปของวัฏจักร ตัวอย่างเช่น แนวเพลง scherzo ปรากฏขึ้นเป็นครั้งแรกในเปียโนโซนาตาของ Haydn ต่อมา scherzo จะกลายเป็นส่วนที่เต็มเปี่ยมของวัฏจักรโซนาตา - ซิมโฟนีซึ่งเกือบจะแทนที่มินูเอต Scherzo รวบรวมองค์ประกอบความหมายที่กว้างขึ้นของเกม (ตั้งแต่ความสนุกสนานในชีวิตประจำวันไปจนถึงการเล่นของกองกำลังจักรวาล เช่นใน Ninth Symphony ของ Beethoven เป็นต้น) ถ้าไฮเดนและโมสาร์ทไม่มีโซนาต้าสี่แบบ โซนาต้าเปียโนในยุคแรกๆ ของเบโธเฟนก็ใช้จังหวะและความสัมพันธ์ตามแบบฉบับของซิมโฟนีอยู่แล้ว

ในการพัฒนาประวัติศาสตร์ต่อไปของวงจรโซนาตา - ซิมโฟนี (เริ่มต้นด้วยเบโธเฟน) มี "การแตกแขนง" (ที่มี "รากทั่วไป") ไปสู่สาขา "ดั้งเดิม" ซึ่งต่ออายุเนื้อหาจากภายในและรุนแรงกว่า " นวัตกรรม”. ใน "ดั้งเดิม" มีการเพิ่มขึ้นของภาพโคลงสั้น ๆ มหากาพย์รายละเอียดประเภทมักจะถูกนำมาใช้ (โรแมนติก, วอลทซ์, ความสง่างาม, ฯลฯ ) แต่จำนวนชิ้นส่วนและบทบาทเชิงความหมายดั้งเดิมยังคงรักษาไว้ ในส่วนที่เกี่ยวข้องกับเนื้อหาใหม่ (โคลงสั้น ๆ มหากาพย์) ส่วนแรกสูญเสียความรวดเร็ว การรักษาความเข้มข้นของการใช้งานตามขั้นตอนและความสำคัญของส่วนที่กำหนดวงจรทั้งหมด ดังนั้น scherzo จึงกลายเป็นส่วนที่สอง โดยเปลี่ยนคอนทราสต์ทั่วไปให้ลึกลงไปในวัฏจักร ระหว่างส่วนที่ช้า (ส่วนตัวที่สุด) กับตอนจบที่เร็ว ซึ่งทำให้วัฏจักรมีความทะเยอทะยานมากขึ้น (อัตราส่วนของ minuet และตอนจบ มักจะเหมือนการเต้นเป็นมิติมากกว่า ทำให้ความสนใจของผู้ฟังลดลง)

ในซิมโฟนีคลาสสิก ส่วนแรกมีรูปแบบที่ชัดเจนที่สุด (รูปแบบโซนาตาและความหลากหลายของมัน มีการกล่าวถึงรูปแบบที่หลากหลายมากขึ้นของส่วนแรกของแชมเบอร์โซนาตาด้านบน) ใน minuets และ scherzos รูปแบบสามส่วนที่ซับซ้อนมีอิทธิพลเหนือกว่าอย่างเด็ดขาด (แน่นอนว่าไม่มีข้อยกเว้น) การเคลื่อนไหวช้า (รูปแบบที่เรียบง่ายและซับซ้อน, รูปแบบ, รอนโด, โซนาตาในทุกพันธุ์) และรอบชิงชนะเลิศ (โซนาตาที่มีความหลากหลาย, การเปลี่ยนแปลง, รอนโด, รอนโด-โซนาตา, บางครั้งซับซ้อนสามส่วน) โดดเด่นด้วยรูปร่างที่หลากหลายที่สุด

ในดนตรีฝรั่งเศสของศตวรรษที่ 19 ประเภทของซิมโฟนีสามส่วนได้รับการพัฒนาโดยที่หน้าที่ของเพลงช้า (ส่วนสุดโต่ง) และ dance-scherzo (กลาง) จะรวมกันในส่วนที่สอง นั่นคือซิมโฟนีของ David, Lalo, Franck, Bizet

ในสาขา "นวัตกรรม" (จำเป็นต้องระลึกถึงความธรรมดาของ "ราก") อีกครั้ง การเปลี่ยนแปลงจะสังเกตเห็นได้ชัดเจนจากภายนอกมากขึ้น มักเกิดขึ้นภายใต้อิทธิพลของการเขียนโปรแกรม (Beethoven's Sixth Symphony, "Fantastic", "Harold in Italy", Symphony "Funeral-Triumpha" ของ Berlioz), การประพันธ์เพลงและความคิดที่ไม่ธรรมดา (Beethoven's Ninth Symphony, Second, Third, Fourth Symphonies of Mahler ). อาจมี "การทวีคูณ" ของชิ้นส่วนในแถวหรือแบบสมมาตร (บางซิมโฟนีมาห์เลอร์, ซิมโฟนีที่สามของไชคอฟสกี, ซิมโฟนีที่สองของ Scriabin, ซิมโฟนี Shostakovich บางตัว), การสังเคราะห์ประเภทต่าง ๆ (ซิมโฟนี-กันตาตา, ซิมโฟนีคอนเสิร์ต)

ในช่วงกลางของศตวรรษที่ 19 วัฏจักรโซนาตา-ซิมโฟนีได้รับความสำคัญของประเภทแนวความคิดมากที่สุด ทำให้เกิดทัศนคติที่คารวะต่อตัวเอง ซึ่งนำไปสู่การลดลงของวงจรโซนาตาและซิมโฟนีในเชิงปริมาณ แต่มีอีกเหตุผลหนึ่งที่เกี่ยวข้องกับสุนทรียศาสตร์ที่โรแมนติกซึ่งพยายามจับภาพความเป็นเอกลักษณ์ของทุกช่วงเวลา อย่างไรก็ตาม ความเก่งกาจของการเป็นสามารถรับรู้ได้ด้วยรูปแบบวัฏจักรเท่านั้น ฟังก์ชันนี้ดำเนินการได้สำเร็จโดยชุดเครื่องมือใหม่ ซึ่งโดดเด่นด้วยความยืดหยุ่นและอิสระที่ไม่ธรรมดา (แต่ไม่ใช่ความโกลาหล) จับความแตกต่างในการแสดงออกที่หลากหลาย บ่อยครั้งที่ห้องสวีทถูกสร้างขึ้นบนพื้นฐานของดนตรีประเภทอื่น ๆ (สำหรับการแสดงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์และต่อมาบนพื้นฐานของดนตรีสำหรับภาพยนตร์) ชุดใหม่มีความหลากหลายในแง่ของการแสดงองค์ประกอบ (ออเคสตรา เดี่ยว วงดนตรี) สามารถเป็นโปรแกรมและไม่ใช่โปรแกรม ห้องชุดใหม่นี้ใช้กันอย่างแพร่หลายในดนตรีของศตวรรษที่ 19 และ 20 ไม่สามารถใช้คำว่า "suite" ในชื่อเรื่องได้ ("Butterflies", "Carnival", Kreisleriana, Fantastic Pieces, Vienna Carnival, Album for Youth และผลงานอื่นๆ ของ Schumann, Tchaikovsky's Seasons, Pictures from Mussorgsky's exhibition) ผลงานประพันธ์ขนาดเล็กจำนวนมาก (โหมโรง, มาซูร์กา, น็อคเทิร์น, etudes) มีความคล้ายคลึงกับชุดใหม่

ชุดใหม่นี้จะพุ่งเข้าหาสองขั้ว - วงจรขนาดเล็กและซิมโฟนี (เช่น ห้องชุดของ Grieg จากเพลงละครของ Ibsen "Peer Gynt", "Scheherazade" และ "Antar" โดย Rimsky-Korsakov เป็นต้น)

ความใกล้ชิดของชุดใหม่คือวงจรเสียงทั้ง "วางแผน" ("ผู้หญิงที่สวยงามของมิลเลอร์" โดยชูเบิร์ต "ความรักและชีวิตของหญิงสาว" โดยชูมันน์) และทั่วไป ("การเดินทางในฤดูหนาว" โดยชูเบิร์ต "The Love of the Poet” โดย Schumann) เช่นเดียวกับรอบการร้องเพลงและ cantatas บางเพลง

บ่อยครั้งในดนตรีบาโรก เช่นเดียวกับในดนตรีคลาสสิกและต่อมา ไม่สามารถกำหนดจำนวนส่วนได้เสมอไป เนื่องจากโน้ตแอตแทคคาซึ่งเกิดขึ้นค่อนข้างบ่อย จะไม่ขัดจังหวะการไหลของเวลาแห่งการรับรู้ทางดนตรี นอกจากนี้ มักเกิดขึ้นที่ดนตรีที่เป็นอิสระในแง่ของเนื้อหา และส่วนใหญ่ในแง่ของการจัดรูปแบบ จะถูกแบ่งด้วยเส้นบางๆ สองเส้น (Sinphonia จาก Bach's Partita in C minor, Mozart's Sonata for Violin และ Piano in A minor /K-402/, Fantasia in C minor /K -457/, Beethoven's Sonatas for Cello and Piano op.69, op.102 No.1 และผลงานอื่น ๆ อีกมากมายโดยผู้เขียนที่แตกต่างกัน) ซึ่งนำไปสู่การก่อตัวของบุคคล ( ฟรี) แบบฟอร์ม พวกเขาสามารถเรียกได้ว่าเป็นคอนทราสต์คอมโพสิต (คำศัพท์ของ V.V. Protopopov) หรือแบบหลอมรวม

อนุญาตให้แสดงชิ้นส่วนแต่ละชิ้นจากงานหมุนเวียนได้ แต่วงจรโดยรวมนั้นรวมกันเป็นหนึ่งโดยการออกแบบเชิงศิลปะ การดำเนินการซึ่งดำเนินการโดยวิธีทางดนตรี

ความสามัคคีสามารถแสดงออกในลักษณะทั่วไป: ผ่านจังหวะ เสียงสะท้อนของชิ้นส่วน หลักการฮาร์โมนิกที่คล้ายกัน แผนผังวรรณยุกต์ โครงสร้าง การจัดลำดับเมตร-ริทึม การเชื่อมโยงในระดับชาติในทุกส่วน และโดยเฉพาะอย่างยิ่ง ในส่วนสุดโต่ง ความสามัคคีประเภทนี้คือ GENERAL MUSICAL มันพัฒนาในรูปแบบวัฏจักรของบาร็อคและเป็นเงื่อนไขที่จำเป็นสำหรับประโยชน์ทางศิลปะของรูปแบบวัฏจักรของยุคใด

แต่ความสามัคคีของวัฏจักรสามารถดำเนินการได้อย่างชัดเจนและเป็นรูปธรรมมากขึ้น: ด้วยความช่วยเหลือของรูปแบบดนตรีที่ตัดขวางการรำลึกถึงหรือสารตั้งต้นน้อยกว่ามาก ความสามัคคีประเภทนี้พัฒนาขึ้นในกระบวนการของการพัฒนาและความซับซ้อนของรูปแบบของดนตรีบรรเลงซึ่งปรากฏครั้งแรกในเบโธเฟน (ในซิมโฟนีที่ห้า, ที่เก้า, โซนาตาและควอเตตบางส่วน) ในอีกด้านหนึ่ง หลักการ THEMATIC ของความสามัคคี (รายละเอียดโดย M.K. Mikhailov ในบทความ“ ในการรวมใจของวัฏจักรโซนาตา - ซิมโฟนี” // คำถามเกี่ยวกับทฤษฎีและสุนทรียศาสตร์ของดนตรี: ฉบับที่ 2 - M.: S.K. , ค.ศ. 1963) เกิดขึ้นเป็น "การควบแน่น" ความเข้มข้นของการเชื่อมโยงภายใน ในทางกลับกัน เราสามารถตรวจจับอิทธิพลของโปรแกรมเพลงและในบางส่วน ละครโอเปร่า leitmotif

หลักการเฉพาะเรื่องของความสามัคคีในระดับหนึ่งละเมิดคุณลักษณะของรูปแบบวัฏจักรเช่นความเป็นอิสระของส่วนเฉพาะเรื่องโดยไม่กระทบต่อความเป็นอิสระของรูปแบบ (การถ่ายโอนหัวข้อตามกฎเกิดขึ้นในส่วนที่ไม่มีการควบคุมของรูปแบบ - ในการแนะนำและ รหัสเป็นหลัก) ในการพัฒนาประวัติศาสตร์เพิ่มเติม หลักการเฉพาะเรื่องของความสามัคคีได้ขยายไปสู่การอนุมาน ซึ่งการสร้างรูปร่างของแต่ละส่วนโดยตรงมากขึ้นโดยตรงมากขึ้นขึ้นอยู่กับเนื้อหาที่เป็นรูปเป็นร่างโดยรวมและการออกแบบองค์ประกอบของวัฏจักร ธีมของส่วนก่อนหน้านั้นมีอิทธิพลอย่างมากต่อการสร้างส่วนต่อๆ ไป โดยมีส่วนร่วมในส่วนหลัก (เช่น ในการพัฒนา) หรือทำให้เกิดการมอดูเลตในรูปแบบ การเปลี่ยนแปลงของกฎตายตัว

วรรณกรรมหลัก:

1. Berkov V.S. รูปแบบและโครงสร้างของโซนาต้า-ซิมโฟนี มอสโก: นักแต่งเพลงโซเวียต 2504

2. Bobrovsky V.P. พื้นฐานการทำงานของรูปแบบดนตรี มอสโก: ดนตรี 2521

3. มาเซล แอล.เอ. โครงสร้างงานดนตรี. มอสโก: ดนตรี 2522

4. Mazel L.A. , Zukkerman V.A. วิเคราะห์งานดนตรี. ม.: ดนตรี, 1967.

5. Sokolov O.V. ระบบสัณฐานวิทยาของดนตรีและประเภทศิลปะ นิชนีย์ นอฟโกรอด, 1994.

6. สโปโซบิน IV รูปแบบดนตรี ม.: GMI, 2499.

7. Kholopova V.N. รูปแบบของงานดนตรี เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: Lan, 1999

วรรณกรรมเพิ่มเติม:

1. Asafiev B.V. รูปแบบดนตรีเป็นกระบวนการ L.: ดนตรี 2514

2. Aranovsky M.G. เควสซิมโฟนิก L.: นักแต่งเพลงโซเวียต, 1979.

3. แคทซ์บีเอ เกี่ยวกับการกำหนดขอบเขตของวงจรการแปรผัน // ดนตรีโซเวียต - พ.ศ. 2517 ลำดับที่ 2

4. Kohoutek Ts. เทคนิคการแต่งเพลงของศตวรรษที่ยี่สิบ ม., 1976.

5. Medushevsky V.V. เกี่ยวกับระเบียบและวิธีการของอิทธิพลทางศิลปะของดนตรี ม.: ดนตรี, 2519.

6. Medushevsky V.V. เกี่ยวกับดนตรีสากล องค์ประกอบและการละคร / S.S. Skrebkov: บทความและบันทึกความทรงจำ มอสโก: นักแต่งเพลงโซเวียต 2522

7. มิคาอิลอฟ เอ็ม.เค. เกี่ยวกับความสัมพันธ์เฉพาะเรื่องของวงจรโซนาต้า - ไพเราะ // คำถามเกี่ยวกับทฤษฎีและสุนทรียศาสตร์ของดนตรี ปัญหา. 2. ม.: นักแต่งเพลงโซเวียต 2506

8. Nazaikinsky E.V. ตรรกะของการแต่งเพลง ม.: ดนตรี, 2525.

9. Protopopov V.V. กระบวนการแปรผันในรูปแบบดนตรี ม.: ดนตรี, 1967.

10. จังหวะ. พื้นที่และเวลาในวรรณคดีและศิลปะ : ส. บทความ - L.: Nauka, 1974.

11. Sokolov O.V. เกี่ยวกับหลักการพื้นฐานสองประการของการสร้างรูปร่างในดนตรี //เกี่ยวกับดนตรี ปัญหาการวิเคราะห์ - ม.: นักแต่งเพลงโซเวียต 2517

12. ไฟน์เบิร์ก E.L. ศิลปะและความรู้ // คำถามของปรัชญา. พ.ศ. 2510 ลำดับที่ 7

13. Kholopova V.N. คำถามเกี่ยวกับจังหวะในการทำงานของคีตกวีแห่งศตวรรษที่ยี่สิบ ม.: ดนตรี, 1980.

14. Kholopova V.N. จังหวะของชาติรัสเซีย มอสโก: นักแต่งเพลงโซเวียต 1982

15. Christov D. รากฐานทางทฤษฎีของทำนอง ม.: ดนตรี, 1980 .

16. ซักเคอร์แมน วี.เอ. วิเคราะห์งานดนตรี. หลักการทั่วไปของการขึ้นรูป แบบฟอร์มง่ายๆ ม.: ดนตรี, 1980.

17. ซักเคอร์แมน วี.เอ. วิเคราะห์งานดนตรี. รูปแบบที่ซับซ้อน ม.: ดนตรี, 1983.

18. Zukkerman V.A. วิเคราะห์งานดนตรี. แบบฟอร์มการเปลี่ยนแปลง ม.: ดนตรี, 2517.

19. ซักเคอร์แมน วี.เอ. วิเคราะห์งานดนตรี. Rondo ในการพัฒนาทางประวัติศาสตร์ ตอนที่ 1, 2. ม.: ดนตรี, 2531.

วงจร "โหมโรง-ความทรงจำ"

วัฏจักร "โหมโรง-ความทรงจำ" สองส่วนเป็นที่รู้จักกันมาตั้งแต่สมัยบาโรก มันเสนอฟังก์ชันของโหมโรงเป็นบทนำแบบด้นสดเพื่อความทรงจำ

วัฏจักร "โหมโรง-ความทรงจำ" สามารถรวมกันเป็นวัฏจักรที่ใหญ่ขึ้นได้บนพื้นฐานของหลักการที่เป็นทางการหรือเฉพาะเรื่อง ตัวอย่างที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ The Well-Tempered Clavier โดย J.S. Bach สร้างขึ้นบนหลักการของการสลับกันของการติดต่อแบบโมดอล ตัวอย่างจากเพลงของศตวรรษที่ 20 คือ "24 Preludes and Fugues" โดย D. D. Shostakovich

วงจรสวีท

ผลงานบางเพลงที่ไม่ใช่วิชาการ (ส่วนใหญ่เป็นโปรเกรสซีฟร็อค) ก็ดึงดูดเข้าหารูปแบบห้องชุดเช่นกัน ตัวอย่าง ได้แก่ "Lizard" จากอัลบั้มชื่อเดียวกันของวงร็อค King Crimson และ "Atom Heart Mother" จากอัลบั้มชื่อเดียวกันโดย Pink Floyd อย่างไรก็ตาม "ห้องชุดร็อค" มักถูกเรียกว่าการแต่งเพลงที่ดึงดูดใจมากกว่าในรูปแบบอิสระและแบบผสม (ในคำศัพท์ทางดนตรีและทฤษฎีแบบดั้งเดิม)

วงจรโซนาตา-ซิมโฟนี

วงจรโซนาตา-ซิมโฟนีประกอบด้วยแนวดนตรีเชิงวิชาการที่เป็นนามธรรมมากที่สุด เช่น ซิมโฟนี โซนาตา ควอเตต คอนแชร์โต มีลักษณะดังนี้:

สิ่งที่เป็นนามธรรมจากลักษณะที่ประยุกต์ใช้ของดนตรี (แม้ว่าจะใช้วัสดุที่ใช้เป็นวัสดุของส่วนใดส่วนหนึ่งก็ตาม)
ความเป็นไปได้ของความแตกต่างที่เป็นรูปเป็นร่างและความหมายระหว่างส่วนที่แยกจากกัน (ขึ้นอยู่กับความขัดแย้งโดยตรง);
การพัฒนาโทนเสียงที่ซับซ้อน
ฟังก์ชั่นและรูปแบบที่กำหนดไว้ของแต่ละส่วน (ลักษณะของแต่ละประเภทของเพลงโซนาต้า - ซิมโฟนิก)

โซนาตาคลาสสิกก่อตัวขึ้นในช่วงศตวรรษที่ 18 จนถึงจุดสูงสุดในคลาสสิกแบบเวียนนาและยังคงหลงเหลืออยู่ โดยมีการสงวนไว้บางส่วน เป็นประเภทที่มีชีวิต ซิมโฟนีเป็นแนวเพลงที่ก่อตัวขึ้นในช่วงกลางศตวรรษที่ 18 และยังมาถึงจุดสูงสุดในคลาสสิกแบบเวียนนาและยังคงเป็นแนวดนตรีเชิงวิชาการที่มีชีวิต (รูปแบบไพเราะไม่ควรสับสนกับไพเราะซึ่งอาจเป็นลักษณะเฉพาะของงานที่ไม่เกี่ยวข้องกับรูปแบบนี้) วงควอเตได้รับรูปแบบของวงจรโซนาตาในผลงานของเจ. ไฮเดน และพัฒนาต่อไปในผลงานคลาสสิกของเวียนนา ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 แนวเพลงและหลักการ monothematic ได้กลายเป็นลักษณะเฉพาะของผลงานหลายประเภทในประเภทนี้ คอนแชร์โต้เป็นงานวัฏจักรโซนาตา - ซิมโฟนิกซึ่งมีลักษณะตรงกันข้ามกับเสียงของวงดนตรีทั้งหมดและแต่ละกลุ่มหรือศิลปินเดี่ยวได้ก่อตัวขึ้นในรูปแบบที่รู้จักกันในปัจจุบันเมื่อสิ้นสุดศตวรรษที่ 18)))) )))

ฟรีและรูปแบบผสม

งานดนตรีอาจประกอบด้วยส่วนที่รวมกันเป็นหนึ่งตามหลักการที่แตกต่างจากงานในประเภทที่ระบุไว้ และยังมีลักษณะเป็นวัฏจักรในระดับหนึ่งหรืออย่างอื่น เหล่านี้เป็นหลายประเภทของเพลงศักดิ์สิทธิ์ประยุกต์ (มวลชน, คอนเสิร์ตศักดิ์สิทธิ์, การเฝ้า), คันทาทา, เสียงร้องและวงประสานเสียง (การบรรยายและโคลงสั้น ๆ)

รอบที่สำคัญ

แหล่งที่มา

G.V. Zhdanova. "ซิมโฟนี" // พจนานุกรมสารานุกรมดนตรี. ม.: "สารานุกรมโซเวียต", 1990, ss. 499.
Yu.I. Neklyudov. "ห้องชุด" // พจนานุกรมสารานุกรมดนตรี ม.: "สารานุกรมโซเวียต", 1990, ss. 529-530.
V.P. Frayonov. "รูปแบบวัฏจักร" // พจนานุกรมสารานุกรมดนตรี M.: "สารานุกรมโซเวียต", 1990, p. 615.
วี.พี. ชินีฟ. "Sonata" // พจนานุกรมสารานุกรมดนตรี. ม.: "สารานุกรมโซเวียต", 1990, ss. 513-514.

ดูสิ่งนี้ด้วย

สี่ (ประเภท)

มูลนิธิวิกิมีเดีย 2010 .

ดูว่า "รูปแบบวัฏจักร (ดนตรี)" ในพจนานุกรมอื่น ๆ คืออะไร:

ในดนตรี รูปแบบดนตรีของงาน บ่งบอกถึงการมีอยู่ของส่วนต่าง ๆ ที่เป็นอิสระในโครงสร้าง แต่เชื่อมโยงกันด้วยความสามัคคีของแนวคิด ในประวัติศาสตร์ของดนตรีวิชาการ วงล้อ "fugue prelude", suite cycles, sonatas และ symphonies เป็นที่รู้จักกัน ... ... Wikipedia

รูปแบบดนตรีของงาน บ่งบอกถึงการมีอยู่ของชิ้นส่วนที่แยกจากกัน เป็นอิสระในโครงสร้าง แต่เชื่อมโยงกันด้วยความสามัคคีของการออกแบบ ในประวัติศาสตร์ดนตรีวิชาการ วง Fugue Prelude, suite cycles, sonata-symphony cycles เป็นที่รู้จักกัน ... ... Wikipedia

I Music (จากภาษากรีก musike แท้จริงแล้วศิลปะแห่งดนตรี) เป็นศิลปะประเภทหนึ่งที่สะท้อนความเป็นจริงและส่งผลกระทบต่อบุคคลผ่านลำดับเสียงที่มีความหมายและจัดเป็นพิเศษซึ่งประกอบด้วยโทนเสียงส่วนใหญ่ ... ... สารานุกรมแห่งสหภาพโซเวียตผู้ยิ่งใหญ่

รูปแบบการแปรผัน หรือรูปแบบต่าง ๆ ชุดรูปแบบที่มีรูปแบบต่าง ๆ วงจรการแปรผัน รูปแบบดนตรีที่ประกอบด้วยชุดรูปแบบและการทำซ้ำหลาย ๆ (อย่างน้อยสอง) ที่ดัดแปลง (รูปแบบต่าง ๆ) นี่เป็นหนึ่งในรูปแบบดนตรีที่เก่าแก่ที่สุด (รู้จักกันตั้งแต่ศตวรรษที่ 13) ... ... Wikipedia

คำนี้มีความหมายอื่น ดูที่ ระยะเวลา ช่วงเวลาในดนตรีคือโครงสร้างการเรียบเรียงที่สมบูรณ์ที่เล็กที่สุดซึ่งแสดงความคิดทางดนตรีที่สมบูรณ์ไม่มากก็น้อย และมักจะประกอบด้วย 2 ประโยค สารบัญ 1 บทบาทใน ... ... Wikipedia

ช่วงเวลาในดนตรีคือโครงสร้างการเรียบเรียงที่สมบูรณ์ที่เล็กที่สุดซึ่งแสดงความคิดทางดนตรีที่สมบูรณ์ไม่มากก็น้อย นอกจากนี้ยังสามารถทำหน้าที่เป็นรูปแบบการทำงานอิสระ ในภาษาเยอรมันมีคำศัพท์ทางดนตรีที่คล้ายกัน ... ... Wikipedia

งานดนตรีที่เกี่ยวข้องกับข้อความที่มีลักษณะทางศาสนา ตั้งใจจะทำในระหว่างการบำเพ็ญกุศลหรือที่บ้าน ดนตรีศักดิ์สิทธิ์ในความหมายที่แคบหมายถึงดนตรีในคริสตจักรของคริสเตียน จิตวิญญาณในความหมายกว้าง ... ... Wikipedia

- (lat. รูปลักษณะ ลักษณะที่ปรากฏ ภาพ ลักษณะ ความงาม) ขององค์ประกอบ ถูกกำหนดโดยพิจารณาจากการออกแบบ (แบบแผน แม่แบบ หรือโครงสร้าง) และการพัฒนาเมื่อเวลาผ่านไป รูปแบบดนตรี (โดยเฉพาะในยุคแรกและดนตรีลัทธิ) แทบจะแยกไม่ออก ... Wikipedia