ประวัติโดยย่อของ Dmitry Shostakovich Dmitry Shostakovich: ชีวประวัติข้อเท็จจริงที่น่าสนใจความคิดสร้างสรรค์ การเริ่มต้นอาชีพนักดนตรีที่คุ้มค่า

Dmitry Shostakovich ซึ่งมีชีวประวัติเป็นที่สนใจของคนรักดนตรีคลาสสิกหลายคนเป็นนักแต่งเพลงชาวโซเวียตที่มีชื่อเสียงซึ่งโด่งดังไปไกลเกินขอบเขตของประเทศบ้านเกิดของเขา

วัยเด็กของโชสตาโควิช

เกิดเมื่อวันที่ 25 กันยายน พ.ศ. 2449 ที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในครอบครัวนักเปียโนและนักเคมี เขาเริ่มสนใจดนตรีซึ่งเป็นองค์ประกอบสำคัญในครอบครัวของเขา (พ่อของเขาเป็นคนรักดนตรีที่หลงใหล แม่ของเขาเป็นครูสอนเปียโน) ตั้งแต่อายุยังน้อย: เด็กเงียบขรึม ผอมบาง นั่งเล่นเปียโน กลายเป็น นักดนตรีที่กล้าหาญ

เขาเขียนผลงานชิ้นแรกของเขาชื่อ "Soldier" เมื่ออายุ 8 ขวบ ภายใต้อิทธิพลของการสนทนาอย่างต่อเนื่องในหมู่ผู้ใหญ่เกี่ยวกับการระบาดของสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง D. Shostakovich ซึ่งมีชีวประวัติเกี่ยวข้องกับดนตรีมาตลอดชีวิตกลายเป็นนักเรียนของโรงเรียนดนตรีของ I. A. Glasser ครูที่มีชื่อเสียง แม้ว่าแม่ของมิทรีจะแนะนำให้เขารู้จักกับพื้นฐานก็ตาม

ในชีวิตของ Dmitry ความรักมักปรากฏพร้อมกับดนตรีเสมอ เป็นครั้งแรกที่ความรู้สึกมหัศจรรย์มาเยี่ยมชายหนุ่มเมื่ออายุ 13 ปี เป้าหมายแห่งความรักของเขาคือ Natalya Kube วัย 10 ขวบ ซึ่งนักดนตรีได้อุทิศบทโหมโรงสั้น ๆ ให้ แต่ความรู้สึกก็ค่อยๆ หายไป และความปรารถนาที่จะอุทิศผลงานสร้างสรรค์ของเขาให้กับผู้หญิงที่เขารักยังคงอยู่กับนักเปียโนฝีมือดีคนนี้ตลอดไป

หลังจากเรียนที่โรงเรียนเอกชนในปี 1919 Dmitry Shostakovich ซึ่งชีวประวัติของเขาเริ่มต้นทางดนตรีมืออาชีพได้เข้าเรียนที่ Petrograd Conservatory โดยสำเร็จการศึกษาในปี 1923 ในสองชั้นเรียนพร้อมกัน: การแต่งเพลงและเปียโน ในเวลาเดียวกันเขาได้พบกับคนที่ชอบคนใหม่ระหว่างทาง - Tatyana Glivenko ที่สวยงาม เด็กผู้หญิงอายุเท่ากับนักแต่งเพลง สวย มีการศึกษาดี ร่าเริงและร่าเริง ซึ่งเป็นแรงบันดาลใจให้โชสตาโควิชสร้าง First Symphony ซึ่งเมื่อสำเร็จการศึกษาก็ถูกส่งเป็นวิทยานิพนธ์ ความรู้สึกอันลึกซึ้งที่แสดงออกในงานนี้ไม่เพียงเกิดจากความรักเท่านั้น แต่ยังเกิดจากความเจ็บป่วยด้วย ซึ่งเป็นผลมาจากการนอนไม่หลับหลายคืนของผู้แต่ง ประสบการณ์ และความหดหู่ของเขา พัฒนาโดยมีเบื้องหลังของทั้งหมดนี้

การเริ่มต้นอาชีพนักดนตรีที่คุ้มค่า

รอบปฐมทัศน์ของ First Symphony ซึ่งบินไปทั่วโลกหลังจากผ่านไปหลายปีเกิดขึ้นในปี 1926 ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก นักวิจารณ์เพลงถือว่านักแต่งเพลงที่มีพรสวรรค์สามารถทดแทน Sergei Rachmaninov, Sergei Prokofiev และ Sergei Prokofiev ซึ่งอพยพออกจากประเทศได้อย่างคุ้มค่า ซิมโฟนีเดียวกันนี้นำชื่อเสียงไปทั่วโลกมาสู่นักแต่งเพลงหนุ่มและนักเปียโนอัจฉริยะ ขณะแสดงในการแข่งขันเปียโนโชแปงนานาชาติครั้งแรกในปี 1927 ซึ่งจัดขึ้นในกรุงวอร์ซอ พรสวรรค์ที่ไม่ธรรมดาของโชสตาโควิชถูกสังเกตเห็นโดยหนึ่งในสมาชิกของคณะลูกขุนการแข่งขัน บรูโน วอลเตอร์ นักแต่งเพลงและผู้ควบคุมวงชาวออสโตรอเมริกัน เขาเชิญมิทรีเล่นอย่างอื่น และเมื่อ First Symphony เริ่มดังขึ้น วอลเตอร์ขอให้นักแต่งเพลงหนุ่มส่งโน้ตเพลงให้เขาไปเบอร์ลิน เมื่อวันที่ 22 พฤศจิกายน พ.ศ. 2470 ผู้ควบคุมวงได้แสดงสิ่งนี้และทำให้โชสตาโควิชโด่งดังไปทั่วโลก

ในปีพ. ศ. 2470 Shostakovich ผู้มีความสามารถซึ่งมีชีวประวัติขึ้น ๆ ลง ๆ มากมายโดยได้รับแรงบันดาลใจจากความสำเร็จของ First Symphony เริ่มสร้างโอเปร่า "The Nose" โดยใช้ Gogol ต่อไปมีการสร้างเปียโนคอนแชร์โต้ครั้งแรกหลังจากนั้นมีการเขียนซิมโฟนีอีกสองเพลงในช่วงปลายทศวรรษที่ 20

เรื่องของหัวใจ

แล้วทัตยาล่ะ? เธอเช่นเดียวกับเด็กผู้หญิงที่ยังไม่ได้แต่งงานส่วนใหญ่รอข้อเสนอการแต่งงานเป็นเวลานานซึ่งโชสตาโควิชผู้ขี้อายซึ่งมีความรู้สึกบริสุทธิ์และสดใสต่อแรงบันดาลใจของเขาไม่อาจคาดเดาหรือไม่กล้าที่จะทำ สุภาพบุรุษที่ว่องไวกว่าซึ่งพบกับทาเทียนาระหว่างทางพาเธอไปตามทางเดิน เธอให้กำเนิดลูกชายคนหนึ่งแก่เขา หลังจากสามปี Shostakovich ซึ่งตามล่าคู่รักของคนอื่นมาโดยตลอดได้เชิญทัตยานามาเป็นภรรยาของเขา แต่หญิงสาวเลือกที่จะยุติความสัมพันธ์ทั้งหมดกับผู้ชื่นชมที่มีพรสวรรค์ของเธอซึ่งกลายเป็นคนขี้อายเกินไปในชีวิต

ในที่สุดก็เชื่อว่าคนที่เขารักไม่สามารถกลับมาได้ Shostakovich ซึ่งมีประวัติเกี่ยวพันอย่างใกล้ชิดกับดนตรีและประสบการณ์ความรักในปีเดียวกันนั้นได้แต่งงานกับ Nina Varzar เด็กนักเรียนซึ่งเขาอาศัยอยู่ด้วยกันมานานกว่า 20 ปี ผู้หญิงที่ให้กำเนิดลูกสองคนกับเขาต้องอดทนต่อความหลงใหลของสามีกับผู้หญิงคนอื่น ๆ การที่สามีของเธอนอกใจบ่อยครั้งและเสียชีวิตต่อหน้าสามีที่รักของเธอตลอดหลายปีที่ผ่านมา

หลังจากการตายของนีน่า Shostakovich ซึ่งมีประวัติสั้น ๆ รวมถึงผลงานชิ้นเอกและผลงานที่มีชื่อเสียงระดับโลกหลายชิ้นได้สร้างครอบครัวขึ้นมาสองครั้ง: กับ Margarita Kayonova และ Irina Supinskaya ท่ามกลางเรื่องของหัวใจมิทรีไม่ได้หยุดสร้างสรรค์ แต่ในความสัมพันธ์ของเขากับดนตรีเขามีพฤติกรรมที่เด็ดขาดมากขึ้น

ตามกระแสอารมณ์ของเจ้าหน้าที่

ในปีพ. ศ. 2477 โอเปร่า "Lady of Mtsensk District" จัดแสดงในเลนินกราดซึ่งผู้ชมได้รับเสียงฮือฮาทันที อย่างไรก็ตามหลังจากผ่านไปครึ่งฤดูกาล การดำรงอยู่ของมันก็ถูกคุกคาม: งานดนตรีถูกวิพากษ์วิจารณ์อย่างรุนแรงจากทางการโซเวียตและถูกถอดออกจากละคร การแสดงรอบปฐมทัศน์ของ Fourth Symphony ของ Shostakovich ซึ่งโดดเด่นด้วยขนาดที่ยิ่งใหญ่กว่าเมื่อเทียบกับครั้งก่อนนั้นควรจะเกิดขึ้นในปี 1936 เนื่องจากสถานการณ์ที่ไม่มั่นคงในประเทศและเจ้าหน้าที่ของรัฐต่อคนที่มีความคิดสร้างสรรค์ การแสดงดนตรีครั้งแรกจึงเกิดขึ้นในปี พ.ศ. 2504 เท่านั้น ซิมโฟนีที่ 5 ได้รับการตีพิมพ์ในปี พ.ศ. 2480 ในช่วงมหาสงครามแห่งความรักชาติโชสตาโควิชเริ่มเขียนซิมโฟนีที่ 7 - "เลนินกราด" แสดงครั้งแรกเมื่อวันที่ 5 มีนาคม พ.ศ. 2485

ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2486 ถึง พ.ศ. 2491 โชสตาโควิชมีส่วนร่วมในการสอนที่ Moscow Conservatory ในมอสโกซึ่งต่อมาเขาถูกเจ้าหน้าที่สตาลินไล่ออกจากโรงเรียนซึ่งรับหน้าที่ "ฟื้นฟูความสงบเรียบร้อย" ในสหภาพนักแต่งเพลงเนื่องจากขาดความสามารถทางวิชาชีพ การเปิดตัวงานที่ "ถูกต้อง" ตรงเวลาของ Dmitry ช่วยให้สถานการณ์ของเขาดีขึ้น ต่อไปผู้แต่งต้องเผชิญกับการเข้าร่วมปาร์ตี้ (ถูกบังคับ) เช่นเดียวกับสถานการณ์อื่น ๆ อีกมากมายซึ่งยังคงมีขึ้นมากกว่าลง

ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา Shostakovich ซึ่งมีแฟนเพลงจำนวนมากศึกษาชีวประวัติของเขาด้วยความสนใจป่วยหนักเป็นมะเร็งปอด นักแต่งเพลงเสียชีวิตในปี 2518 ขี้เถ้าของเขาถูกฝังอยู่ที่สุสาน Novodevichy ในมอสโก

ปัจจุบันผลงานของ Shostakovich ซึ่งรวบรวมละครของมนุษย์ภายในที่แสดงออกอย่างชัดเจนซึ่งถ่ายทอดเรื่องราวความทุกข์ทรมานทางจิตใจอันน่าสยดสยองได้รับการดำเนินการมากที่สุดในโลก ที่นิยมมากที่สุดคือซิมโฟนีที่ห้าและแปดจากสิบห้าที่เขียน ในบรรดาวงเครื่องสายซึ่งมีสิบห้าวงด้วย วงที่แปดและสิบห้ามีการแสดงมากที่สุด

ดี.ดี. Shostakovich เกิดที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เหตุการณ์นี้ในครอบครัวของ Dmitry Boleslavovich Shostakovich และ Sofia Vasilievna Shostakovich เกิดขึ้นเมื่อวันที่ 25 กันยายน 1906 ครอบครัวมีดนตรีมาก แม่ของนักแต่งเพลงในอนาคตเป็นนักเปียโนที่มีพรสวรรค์และสอนเปียโนให้กับผู้เริ่มต้น แม้จะมีอาชีพวิศวกรอย่างจริงจัง แต่พ่อของมิทรีก็ชื่นชอบดนตรีและร้องเพลงเพียงเล็กน้อย

คอนเสิร์ตที่บ้านมักจัดขึ้นในบ้านในตอนเย็น สิ่งนี้มีบทบาทอย่างมากในการสร้างและการพัฒนาโชสตาโควิชในฐานะบุคคลและนักดนตรีที่แท้จริง เขานำเสนอผลงานชิ้นแรกของเขา ซึ่งเป็นผลงานเปียโนเมื่ออายุเก้าขวบ เมื่ออายุสิบเอ็ดปีเขามีอยู่แล้วหลายคน และเมื่ออายุได้ 13 ปี เขาได้เข้าเรียนที่ Petrograd Conservatory เพื่อศึกษาการแต่งเพลงและเปียโน

ความเยาว์

Young Dmitry ทุ่มเทเวลาและพลังงานทั้งหมดให้กับการเรียนดนตรี พวกเขาพูดถึงเขาว่ามีพรสวรรค์อันยอดเยี่ยม เขาไม่เพียงแค่แต่งเพลงเท่านั้น แต่ยังทำให้ผู้ฟังดื่มด่ำไปกับมันและสัมผัสกับเสียงของมันอีกด้วย เขาได้รับการชื่นชมเป็นพิเศษจากผู้อำนวยการเรือนกระจก A.K. Glazunov ซึ่งต่อมาหลังจากพ่อของเขาเสียชีวิตอย่างกะทันหันได้รับทุนการศึกษาส่วนตัวสำหรับ Shostakovich

อย่างไรก็ตาม สถานการณ์ทางการเงินของครอบครัวยังคงเป็นที่ต้องการอยู่มาก และนักแต่งเพลงอายุสิบห้าปีก็เริ่มทำงานเป็นนักวาดภาพประกอบดนตรี สิ่งสำคัญในอาชีพที่น่าทึ่งนี้คือการแสดงด้นสด และเขาก็แสดงกลอนสดได้อย่างสวยงาม โดยแต่งภาพดนตรีจริง ๆ ได้ทุกที่ ตั้งแต่ปีพ.ศ. 2465 ถึง พ.ศ. 2468 เขาได้เปลี่ยนโรงภาพยนตร์สามแห่ง และประสบการณ์อันล้ำค่านี้ยังคงอยู่กับเขาตลอดไป

การสร้าง

สำหรับเด็ก ความใกล้ชิดครั้งแรกกับมรดกทางดนตรีและชีวประวัติโดยย่อของ Dmitry Shostakovich เกิดขึ้นที่โรงเรียน พวกเขารู้จากบทเรียนดนตรีว่าซิมโฟนีเป็นหนึ่งในแนวดนตรีบรรเลงที่ซับซ้อนที่สุด

Dmitri Shostakovich แต่งซิมโฟนีครั้งแรกเมื่ออายุ 18 ปี และในปี 1926 ได้มีการแสดงบนเวทีใหญ่ในเลนินกราด และไม่กี่ปีต่อมาก็มีการแสดงในห้องแสดงคอนเสิร์ตในอเมริกาและเยอรมนี มันเป็นความสำเร็จที่น่าเหลือเชื่อ

อย่างไรก็ตามหลังจากเรือนกระจก Shostakovich ยังคงเผชิญกับคำถามเกี่ยวกับชะตากรรมในอนาคตของเขา เขาไม่สามารถตัดสินใจเกี่ยวกับอาชีพในอนาคตของเขาได้: นักเขียนหรือนักแสดง บางครั้งเขาก็พยายามรวมเข้าด้วยกัน จนถึงช่วงทศวรรษที่ 1930 เขาแสดงเดี่ยว ละครของเขามักรวมถึง Bach, Liszt, Chopin, Prokofiev และ Tchaikovsky และในปีพ.ศ. 2470 เขาได้รับประกาศนียบัตรกิตติมศักดิ์จากการแข่งขันโชแปงนานาชาติในกรุงวอร์ซอ

แต่ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาแม้ว่านักเปียโนผู้มีความสามารถจะมีชื่อเสียงมากขึ้น แต่โชสตาโควิชก็ละทิ้งกิจกรรมประเภทนี้ เขาเชื่ออย่างถูกต้องว่าเธอเป็นอุปสรรคต่อการแต่งเพลง ในช่วงต้นทศวรรษที่ 30 เขามองหาสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ของตัวเองและทดลองอะไรมากมาย เขาลองทำทุกสิ่ง: โอเปร่า (“ The Nose”), เพลง (“ Song of the Counter”), เพลงสำหรับภาพยนตร์และละคร, เปียโน, บัลเล่ต์ (“ Bolt”), ซิมโฟนี (“ Pervomayskaya”)

ตัวเลือกชีวประวัติอื่น ๆ

• ทุกครั้งที่ Dmitry Shostakovich กำลังจะแต่งงานแม่ของเขาก็เข้ามาแทรกแซงอย่างแน่นอน ดังนั้นเธอจึงไม่อนุญาตให้เขาเชื่อมโยงชีวิตของเขากับทันย่า กลิเวนโก ลูกสาวของนักภาษาศาสตร์ชื่อดัง เธอไม่ชอบตัวเลือกที่สองของผู้แต่งคือ Nina Vazar เนื่องจากอิทธิพลของเธอและความสงสัยของเขา เขาจึงไม่ปรากฏตัวในงานแต่งงานของเขาเอง แต่โชคดีที่หลังจากนั้นสองสามปีพวกเขาก็คืนดีกันและไปที่สำนักทะเบียนอีกครั้ง การแต่งงานครั้งนี้มีลูกสาวคนหนึ่งชื่อกัลยาและลูกชายชื่อแม็กซิม
• Dmitry Shostakovich เป็นนักเล่นไพ่การพนัน ตัวเขาเองบอกว่าครั้งหนึ่งในวัยเด็กเขาได้รับเงินก้อนใหญ่ซึ่งต่อมาเขาได้ซื้ออพาร์ทเมนต์สหกรณ์
• ก่อนเสียชีวิต นักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่ป่วยมานานหลายปี แพทย์ไม่สามารถวินิจฉัยได้อย่างแม่นยำ ต่อมาปรากฏว่าเป็นเนื้องอก แต่มันก็สายเกินไปที่จะรักษา ดมิตรี ชอสตาโควิช เสียชีวิตเมื่อวันที่ 9 สิงหาคม พ.ศ. 2518

ข้อความเกี่ยวกับ Dmitry Shostakovich จะบอกคุณสั้น ๆ เกี่ยวกับชีวประวัติและผลงานของนักแต่งเพลงนักเปียโนและอาจารย์ชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ชาวรัสเซีย

ประวัติโดยย่อของ Dmitry Shostakovich

Dmitry Shostakovich เกิดเมื่อวันที่ 25 กันยายน พ.ศ. 2449 ที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในครอบครัวนักดนตรี บ่อยครั้งในตอนเย็นมีการจัดคอนเสิร์ตในบ้านของพวกเขาซึ่งมีบทบาทในการพัฒนาและการก่อตัวของโชสตาโควิชในฐานะนักดนตรีและบุคลิกภาพที่แท้จริง เขาเขียนผลงานชิ้นแรกซึ่งเป็นผลงานเปียโนเมื่ออายุ 9 ขวบ เมื่ออายุ 13 ปี เขาเข้าเรียนที่ Petrograd Conservatory เพื่อเรียนเปียโนและการประพันธ์เพลง หลังจากผ่านไป 2 ปี ด้วยความปรารถนาที่จะปรับปรุงสถานการณ์ทางการเงินของครอบครัว เขาจึงเริ่มทำงานเป็นนักวาดภาพประกอบดนตรี ชายหนุ่มแสดงกลอนสดได้อย่างสวยงาม แต่งภาพดนตรีได้ทุกที่ เมื่ออายุ 18 ปี มิทรีได้แต่งซิมโฟนีครั้งแรกของเขา ซึ่งแสดงบนเวทีใหญ่เลนินกราดในปี พ.ศ. 2469 ไม่กี่ปีต่อมาก็ดังขึ้นในห้องโถงของเยอรมนีและอเมริกา นี่คือความสำเร็จของโชสตาโควิช

หลังจากสำเร็จการศึกษาจากเรือนกระจกเขาไม่สามารถตัดสินใจได้ว่าเขาต้องการเป็นใคร - นักแสดงหรือนักเขียน ครั้งหนึ่งฉันพยายามรวมมันเข้าด้วยกัน แต่จนถึงช่วงทศวรรษที่ 30 ของศตวรรษที่ 20 ฉันก็แสดงเดี่ยว Shostakovich แสดง Liszt, Bach, Chopin, Prokofiev, Tchaikovsky ในปี 1927 ในกรุงวอร์ซอในการแข่งขันระดับนานาชาติที่ตั้งชื่อตาม โชแปงมอบประกาศนียบัตรกิตติมศักดิ์แก่เขา

หลังจากนั้นไม่นาน เขาก็ละทิ้งชื่อเสียงของนักเปียโนคนหนึ่ง และเริ่มค้นหาสไตล์ของตัวเองผ่านการทดลองมากมาย Dmitry Shostakovich ลองใช้เพลง โอเปร่า ดนตรีสำหรับละครและภาพยนตร์ บัลเล่ต์และเปียโน รวมถึงซิมโฟนี

ในปี 1937 เขาเริ่มสอนชั้นเรียนการเรียบเรียงที่ Leningrad Conservatory หลังจากผ่านไป 2 ปี Shostakovich ก็กลายเป็นศาสตราจารย์ ในช่วงมหาสงครามแห่งความรักชาติ นักแต่งเพลงยังคงอยู่ในเลนินกราดที่ถูกปิดล้อมและทำงานในซิมโฟนีที่ 7 ของเขา ดำเนินการเมื่อวันที่ 29 มีนาคม พ.ศ. 2485 ในสภาสหภาพแรงงานในห้องโถงคอลัมน์ เขาได้รับรางวัลสตาลินจากซิมโฟนี

นักแต่งเพลงย้ายไปมอสโคว์ในปี พ.ศ. 2486 และสอนที่ Moscow Conservatory จนถึงปี พ.ศ. 2491 ความสัมพันธ์ของโชสตาโควิชกับทางการโซเวียตนั้นยากลำบาก เขาถูกเซ็นเซอร์หรือได้รับการตอบแทนด้วยความโปรดปราน เป็นผลให้เขาเริ่มมีสัญญาณของความไม่แน่นอนและการกลั่นแกล้งอยู่ตลอดเวลา ในปีพ. ศ. 2500 โชสตาโควิชถูกพาไปดำรงตำแหน่งเลขาธิการสหภาพนักแต่งเพลงแห่งสหภาพโซเวียตและสหภาพนักแต่งเพลงแห่ง RSFSR

• งานอดิเรกของนักแต่งเพลง Shostakovich คือฟุตบอล เขาไม่เพียงชื่นชอบกีฬาประเภทนี้เท่านั้น แต่ยังสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนผู้ตัดสินฟุตบอลด้วย
• ทุกครั้งที่เขากำลังจะแต่งงาน แม่ของเขาเข้ามาแทรกแซง เธอไม่อนุญาตให้มิทรีแต่งงานกับทันย่า กลิเวนโก ลูกสาวของนักภาษาศาสตร์ชื่อดัง เธอไม่ชอบตัวเลือกที่สองของลูกชายของเธอ Nina Vazar แต่ไม่กี่ปีต่อมา Nina และ Shostakovich ก็แต่งงานกันในที่สุด การแต่งงานมีลูก 2 คนลูกชายแม็กซิมและลูกสาวกาลินา
• เขาเป็นนักพนันไพ่ ในวัยหนุ่มของเขาผู้แต่งได้รับเงินจำนวนมากโดยที่มิทรีซื้ออพาร์ทเมนต์สหกรณ์ให้ตัวเอง
• นักเปียโนผู้ยิ่งใหญ่ป่วยหนักมาก แต่แพทย์ไม่สามารถให้การวินิจฉัยที่แม่นยำแก่เขาได้ เพียงไม่กี่ปีต่อมามิทรีได้รับการวินิจฉัยว่าเป็นเนื้องอกซึ่งสายเกินไปที่จะรักษาแล้ว
• เขาร่วมประพันธ์เพลงสรรเสริญสหภาพโซเวียต ที่น่าสนใจผู้แต่งไม่ชอบระบบการเมืองของสหภาพโซเวียตและเมื่อเขาได้รับการ์ดปาร์ตี้เขาก็ร้องไห้

คุณสามารถเพิ่มข้อเท็จจริงที่น่าสนใจจากชีวิตของโชสตาโควิชผ่านแบบฟอร์มความคิดเห็น

Dmitry Shostakovich กลายเป็นนักแต่งเพลงชื่อดังระดับโลกเมื่ออายุ 20 ปีเมื่อมีการแสดงซิมโฟนีครั้งแรกของเขาในคอนเสิร์ตฮอลล์ของสหภาพโซเวียต ยุโรป และสหรัฐอเมริกา สิบปีต่อมา โอเปร่าและบัลเล่ต์ของเขาได้แสดงในโรงละครชั้นนำของโลก ผู้ร่วมสมัยเรียกซิมโฟนีทั้ง 15 บทของโชสตาโควิชว่า "ยุคที่ยิ่งใหญ่ของดนตรีรัสเซียและดนตรีโลก"

ซิมโฟนีครั้งแรก

Dmitri Shostakovich เกิดที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในปี 2449 พ่อของเขาทำงานเป็นวิศวกรและรักดนตรีอย่างหลงใหล แม่ของเขาเป็นนักเปียโน เธอให้ลูกชายของเธอเรียนเปียโนครั้งแรก เมื่ออายุ 11 ปี Dmitry Shostakovich เริ่มเรียนที่โรงเรียนดนตรีเอกชน ครูสังเกตเห็นพรสวรรค์ในการแสดง ความจำที่ยอดเยี่ยม และระดับเสียงที่สมบูรณ์แบบ

เมื่ออายุ 13 ปี นักเปียโนหนุ่มได้เข้าเรียนที่ Petrograd Conservatory เพื่อเรียนเปียโนแล้ว และอีกสองปีต่อมาก็เข้าเรียนที่คณะประพันธ์เพลง Shostakovich ทำงานในโรงภาพยนตร์ในฐานะนักเปียโน ในระหว่างเซสชัน เขาได้ทดลองกับจังหวะของการเรียบเรียง เลือกท่วงทำนองหลักสำหรับตัวละคร และสร้างตอนดนตรี ต่อมาเขาได้ใช้ส่วนที่ดีที่สุดเหล่านี้ในงานเขียนของเขา

มิทรี โชสตาโควิช ภาพถ่าย: “filarmonia.kh.ua”

มิทรี โชสตาโควิช รูปถ่าย: propianino.ru

มิทรี โชสตาโควิช รูปถ่าย: cps-static.rovicorp.com

ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2466 Shostakovich ทำงานใน First Symphony งานนี้กลายเป็นงานประกาศนียบัตรของเขา รอบปฐมทัศน์เกิดขึ้นในปี 1926 ในเลนินกราด ผู้แต่งเล่าในภายหลังว่า: “เมื่อวานนี้ซิมโฟนีประสบความสำเร็จอย่างมาก ประสิทธิภาพการทำงานเป็นเลิศ ความสำเร็จนั้นยิ่งใหญ่มาก ฉันออกมาโค้งคำนับห้าครั้ง ทุกอย่างฟังดูดีมาก”

ในไม่ช้า First Symphony ก็เป็นที่รู้จักนอกสหภาพโซเวียต ในปี 1927 Shostakovich เข้าร่วมการแข่งขันเปียโนโชแปงนานาชาติครั้งแรกในกรุงวอร์ซอ หนึ่งในสมาชิกคณะลูกขุนการแข่งขัน วาทยกร และนักแต่งเพลง บรูโน วอลเตอร์ ขอให้โชสตาโควิชส่งคะแนนซิมโฟนีไปให้เขาที่เบอร์ลิน ดำเนินการในเยอรมนีและสหรัฐอเมริกา หนึ่งปีหลังจากการฉายรอบปฐมทัศน์ First Symphony ของ Shostakovich ได้รับการเล่นโดยวงออเคสตราทั่วโลก

บรรดาผู้ที่เข้าใจผิดว่า First Symphony ของเขาเป็นคนไร้กังวลและร่าเริงในวัยเยาว์ ล้วนถูกเข้าใจผิด มันเต็มไปด้วยละครของมนุษย์จนน่าแปลกที่จินตนาการว่าเด็กอายุ 19 ปีมีชีวิตเช่นนี้... มีการเล่นทุกที่ ไม่มีประเทศใดที่จะไม่แสดงซิมโฟนีทันทีหลังจากที่ซิมโฟนีปรากฏ

Leo Arnstam ผู้กำกับภาพยนตร์และผู้เขียนบทภาพยนตร์ชาวโซเวียต

“นั่นแหละที่ฉันได้ยินเรื่องสงคราม”

ในปี 1932 Dmitry Shostakovich เขียนโอเปร่า Lady Macbeth of Mtsensk จัดแสดงภายใต้ชื่อ “Katerina Izmailova” และเปิดตัวครั้งแรกในปี 1934 ในช่วงสองฤดูกาลแรก โอเปร่าได้แสดงในกรุงมอสโกและเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กมากกว่า 200 ครั้ง และยังได้ฉายในโรงภาพยนตร์ในยุโรปและอเมริกาเหนือด้วย

ในปี 1936 โจเซฟ สตาลินชมโอเปร่าเรื่อง Katerina Izmailova ปราฟดาตีพิมพ์บทความเรื่อง "ความสับสนแทนดนตรี" และโอเปร่าถูกประกาศว่าเป็น "ต่อต้านผู้คน" ในไม่ช้าผลงานส่วนใหญ่ของเขาก็หายไปจากละครของวงออเคสตราและโรงละคร Shostakovich ยกเลิกรอบปฐมทัศน์ของ Symphony No. 4 ซึ่งกำหนดไว้สำหรับฤดูใบไม้ร่วง แต่ยังคงเขียนผลงานใหม่ต่อไป

หนึ่งปีต่อมาการเปิดตัว Symphony No. 5 รอบปฐมทัศน์เกิดขึ้น สตาลินเรียกมันว่า "การตอบสนองอย่างสร้างสรรค์เชิงธุรกิจของศิลปินโซเวียตต่อการวิพากษ์วิจารณ์อย่างยุติธรรม" และนักวิจารณ์เรียกมันว่า "ตัวอย่างของสัจนิยมสังคมนิยม" ในดนตรีไพเราะ

โชสตาโควิช, เมเยอร์โฮลด์, มายาคอฟสกี้, ร็อดเชนโก ภาพ: doseng.org

Dmitri Shostakovich แสดงเปียโนคอนแชร์โต้ครั้งแรก

โปสเตอร์ของวง Shostakovich Symphony Orchestra รูปถ่าย: icsanpetersburgo.com

ในช่วงเดือนแรกของสงคราม Dmitry Shostakovich อยู่ในเลนินกราด เขาทำงานเป็นศาสตราจารย์ที่ Conservatory ทำงานในหน่วยดับเพลิงโดยสมัครใจ - เขาดับระเบิดเพลิงบนหลังคาของ Conservatory ขณะปฏิบัติหน้าที่โชสตาโควิชได้เขียนซิมโฟนีเลนินกราดที่โด่งดังที่สุดเรื่องหนึ่งของเขา ผู้เขียนเขียนเสร็จในการอพยพในเมือง Kuibyshev เมื่อปลายเดือนธันวาคม พ.ศ. 2484

ฉันไม่รู้ว่าชะตากรรมของสิ่งนี้จะเป็นอย่างไร นักวิจารณ์ที่ไม่ได้ใช้งานอาจจะตำหนิฉันที่เลียนแบบ Bolero ของ Ravel ปล่อยให้พวกเขาประณาม แต่ฉันได้ยินสงครามอย่างนั้น

มิทรี โชสตาโควิช

ซิมโฟนีแสดงครั้งแรกในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2485 โดยวงออเคสตราโรงละครบอลชอย ซึ่งอพยพไปยัง Kuibyshev ไม่กี่วันต่อมาก็มีการเล่นองค์ประกอบใน Hall of Columns ของสภาสหภาพมอสโก

ในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2485 มีการแสดงซิมโฟนีที่เจ็ดในเมืองเลนินกราดที่ถูกปิดล้อม ในการเล่นบทประพันธ์ที่เขียนขึ้นสำหรับวงออเคสตราคู่ นักดนตรีถูกเรียกคืนจากด้านหน้า คอนเสิร์ตใช้เวลา 80 นาที ดนตรีออกอากาศจาก Philharmonic Hall ทางวิทยุ - ฟังในอพาร์ทเมนต์ บนถนน หรือด้านหน้า

เมื่อวงออเคสตราขึ้นเวที ทั้งห้องโถงก็ลุกขึ้นยืน... รายการนี้มีเพียงซิมโฟนีเท่านั้น เป็นการยากที่จะถ่ายทอดบรรยากาศที่ครอบงำในห้องโถงที่แออัดของ Leningrad Philharmonic ห้องโถงถูกครอบงำโดยคนในชุดทหาร ทหารและเจ้าหน้าที่จำนวนมากเดินทางมาชมคอนเสิร์ตโดยตรงจากแนวหน้า

Carl Eliasberg ผู้ควบคุมวงดนตรี Bolshoi Symphony Orchestra ของคณะกรรมการวิทยุเลนินกราด

เลนินกราดซิมโฟนีกลายเป็นที่รู้จักไปทั่วโลก นิตยสารไทม์ฉบับหนึ่งตีพิมพ์ในนิวยอร์กโดยมีโชสตาโควิชอยู่บนหน้าปก ในภาพผู้แต่งสวมหมวกของนักดับเพลิง คำบรรยายอ่านว่า: “นักผจญเพลิงโชสตาโควิช ท่ามกลางเสียงระเบิดในเลนินกราด ฉันได้ยินเสียงแห่งชัยชนะ” ในปี พ.ศ. 2485-2486 เลนินกราดซิมโฟนีถูกเล่นมากกว่า 60 ครั้งในคอนเสิร์ตฮอลล์ต่างๆ ในสหรัฐอเมริกา

มิทรี โชสตาโควิช รูปถ่าย: cdn.tvc.ru

ดมิตรี ชอสตาโควิช ขึ้นปกนิตยสารไทม์

มิทรี โชสตาโควิช ภาพ: media.tumblr.com

เมื่อวันอาทิตย์ที่ผ่านมา ซิมโฟนีของคุณได้แสดงทั่วอเมริกาเป็นครั้งแรก เพลงของคุณบอกให้โลกรู้เกี่ยวกับผู้คนที่ยิ่งใหญ่และภาคภูมิใจ ผู้คนที่อยู่ยงคงกระพันที่ต่อสู้และทนทุกข์เพื่อช่วยเหลือคลังแห่งจิตวิญญาณและอิสรภาพของมนุษย์

กวีชาวอเมริกัน คาร์ล แซนด์เบิร์ก ตัดตอนมาจากคำนำถึงข้อความบทกวีถึงโชสตาโควิช

"ยุคของโชสตาโควิช"

ในปี 1948 Dmitri Shostakovich, Sergei Prokofiev และ Aram Khachaturian ถูกกล่าวหาว่าเป็น "ลัทธินอกระบบ" "ความเสื่อมโทรมของชนชั้นกลาง" และ "คร่ำครวญต่อหน้าตะวันตก" Shostakovich ถูกไล่ออกจาก Moscow Conservatory และดนตรีของเขาถูกแบน

ในปี 1948 เมื่อเรามาถึง Conservatory เราเห็นคำสั่งบนกระดานประกาศ: “Shostakovich D.D. ไม่ได้เป็นศาสตราจารย์ในชั้นเรียนการเรียบเรียงอีกต่อไปเนื่องจากคุณวุฒิศาสตราจารย์ไม่เพียงพอ…” ฉันไม่เคยประสบความอัปยศอดสูเช่นนี้มาก่อน

มสติสลาฟ รอสโตรโปวิช

หนึ่งปีต่อมาการห้ามถูกยกเลิกอย่างเป็นทางการและผู้แต่งถูกส่งไปยังสหรัฐอเมริกาโดยเป็นส่วนหนึ่งของกลุ่มบุคคลสำคัญทางวัฒนธรรมจากสหภาพโซเวียต ในปี 1950 Dmitri Shostakovich เป็นสมาชิกคณะลูกขุนในการแข่งขัน Bach ในเมืองไลพ์ซิก เขาได้รับแรงบันดาลใจจากผลงานของนักแต่งเพลงชาวเยอรมัน: “อัจฉริยะทางดนตรีของบาคอยู่ใกล้ฉันเป็นพิเศษ เป็นไปไม่ได้ที่จะผ่านเขาไปอย่างเฉยเมย... ทุกวัน ฉันจะเล่นผลงานของเขาชิ้นหนึ่ง นี่เป็นความต้องการเร่งด่วนของฉัน และการติดต่อกับดนตรีของ Bach อย่างต่อเนื่องทำให้ฉันได้รับอะไรมากมาย” หลังจากกลับมาที่มอสโคว์โชสตาโควิชก็เริ่มเขียนวงจรดนตรีใหม่ - 24 บทโหมโรงและความทรงจำ

ในปี 1957 Shostakovich กลายเป็นเลขานุการของสหภาพนักแต่งเพลงแห่งสหภาพโซเวียตในปี 1960 - ของสหภาพนักแต่งเพลงแห่ง RSFSR (ในปี 1960–1968 - เลขานุการคนแรก) ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา Anna Akhmatova มอบหนังสือของเธอให้กับผู้แต่ง: "ถึง Dmitry Dmitrievich Shostakovich ซึ่งฉันอาศัยอยู่บนโลกในยุคนั้น"

ในช่วงกลางทศวรรษที่ 60 ผลงานของ Dmitry Shostakovich ในช่วงปี ค.ศ. 1920 รวมถึงโอเปร่า Katerina Izmailova กลับสู่วงออเคสตราและโรงละครของสหภาพโซเวียต ผู้แต่งเขียน Symphony No. 14 เป็นบทกวีของ Guillaume Apollinaire, Rainer Maria Rilke, Wilhelm Kuchelbecker ซึ่งเป็นวงจรแห่งความรักในผลงานของ Marina Tsvetaeva ซึ่งเป็นชุดคำพูดของ Michelangelo ในนั้น Shostakovich บางครั้งใช้คำพูดทางดนตรีจากคะแนนและทำนองเพลงของนักแต่งเพลงคนอื่นในช่วงแรก ๆ

นอกเหนือจากบัลเล่ต์ โอเปร่า และงานไพเราะแล้ว Dmitry Shostakovich ยังสร้างเพลงสำหรับภาพยนตร์ - "Ordinary People", "The Young Guard", "Hamlet" และการ์ตูน - "Dancing the Dolls" และ "The Tale of the Stupid Mouse"

เมื่อพูดถึงดนตรีของ Shostakovich ฉันอยากจะบอกว่าไม่สามารถเรียกได้ว่าเป็นดนตรีสำหรับภาพยนตร์ แต่อย่างใด มันมีอยู่ด้วยตัวของมันเอง มันอาจจะเกี่ยวข้องกับบางสิ่งบางอย่าง นี่อาจเป็นโลกภายในของผู้เขียนที่กำลังพูดถึงบางสิ่งบางอย่างที่ได้รับแรงบันดาลใจจากปรากฏการณ์ของชีวิตหรือศิลปะ

ผู้กำกับ กริกอรี โคซินเซฟ

ในช่วงปีสุดท้ายของชีวิตผู้แต่งป่วยหนัก Dmitri Shostakovich เสียชีวิตในกรุงมอสโกในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2518 เขาถูกฝังอยู่ที่สุสานโนโวเดวิชี

Dmitry Dmitrievich Shostakovich เป็นหนึ่งในผู้มีชื่อเสียงที่สุดแห่งศตวรรษที่ 20 ผลงานของ Shostakovich เป็นที่รู้จักไปทั่วโลกและยังได้รับความนิยมอย่างมากอีกด้วย

นักแต่งเพลงเกิดเมื่อต้นเดือนกันยายน พ.ศ. 2449 ในเมืองหลวงเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก แม่ของเขาเป็นนักเปียโน และพ่อของเขาเป็นนักเคมี ตั้งแต่อายุยังน้อย แม่ของฉันสามารถปลูกฝังให้ลูกชายของเธอรักดนตรี และเขาสนุกกับการเล่นเปียโน

ในอนาคตมิทรีเรียนที่โรงเรียนดนตรีเอกชน เมื่อตอนอายุ 13 ปี เขาตกหลุมรักหญิงสาวคนหนึ่งซึ่งนักแต่งเพลงหนุ่มได้แต่งเพลงสั้น ๆ ให้ เมื่อเวลาผ่านไป ความรู้สึกต่อรักครั้งแรกของฉันหายไป แต่ความปรารถนาที่จะแต่งเพลงยังคงอยู่

ในปี 1919 Dmitry Dmitrievich กลายเป็นนักเรียนของ Petrograd Conservatory สี่ปีต่อมาเขาสำเร็จการศึกษาในฐานะนักเปียโน ยังมีเวลาเหลืออีกสองปีก่อนที่จะสำเร็จการศึกษาจากเรือนกระจกในฐานะนักแต่งเพลง เวลาผ่านไปอย่างรวดเร็ว ในปีพ.ศ. 2468 เขาได้เป็นนักแต่งเพลงที่ได้รับการรับรอง งานสำเร็จการศึกษาของเขาคือ First Symphony ในซิมโฟนีครั้งแรกของเขา Shostakovich ยังคงสานต่อประเพณีอันรุ่งโรจน์ของโรงเรียนนักแต่งเพลงชาวรัสเซีย

โรงเรียนจบลงแล้ว ชีวิตใหม่รออยู่ข้างหน้า เขาเดินทางไปทั่วประเทศและยุโรปเพื่อจัดคอนเสิร์ตเปียโน ระหว่างคอนเสิร์ต Dmitry Dmitrievich เขียนเพลง ในจิตวิญญาณของนักแต่งเพลงชาวรัสเซียมี "การหมัก" ผู้เขียนถูกทรมานและไม่รู้ว่าจะทำอย่างไรต่อไป เขียนเพลงหรือแสดงเป็นนักเปียโนคอนเสิร์ต?

เป็นผลให้เขาเขียนผลงานดนตรีที่มีชื่อเสียงในอนาคตหลายชิ้น “ Second Symphony”, “ First Piano Sonata”, ซิมโฟนี “ May Day”, โอเปร่า “ The Nose” และ “ Lady Macbeth of Mtsensk” - ผลงานที่มีชื่อเสียงทั้งหมดนี้เป็นผลงานของ Shostakovich

เมื่อต้นปี พ.ศ. 2479 งานของเขาถูกวิพากษ์วิจารณ์อย่างหนัก ไม่ชอบละครโอเปร่า เขาดุ และเขียนบทความโกรธเคือง การวิพากษ์วิจารณ์ในเวลาต่อมาก็ตกอยู่ที่บัลเล่ต์ของโชสตาโควิช ในสหภาพโซเวียต งานแรกของเขาถูกห้ามแล้ว แม้จะมีความยากลำบากและการวิพากษ์วิจารณ์ที่ไม่ยุติธรรมจากสิ่งอื่นใดนอกจากอุดมการณ์ที่คลุมเครือ แต่ Dmitry Dmitrievich ก็ยังคงสร้างต่อไป เขาเขียนซิมโฟนีและผลงานดนตรีอื่นๆ มากมาย

ในปีพ. ศ. 2491 การวิพากษ์วิจารณ์ระลอกใหม่เกิดขึ้นกับเขา งานของนักแต่งเพลงเรียกว่าคนต่างด้าวสำหรับคนโซเวียต การวิพากษ์วิจารณ์ไม่เพียงส่งผลต่อผลงานของเขาเท่านั้น แต่ยังส่งผลต่อผลงานของเขาด้วย ตำแหน่งของ Dmitry Shostakovich นั้นยากมาก ในอนาคตผู้แต่งเขียนเพลงให้กับภาพยนตร์โซเวียตหลายเรื่องที่มีเนื้อหาเกี่ยวกับความรักชาติ ผลงานใหม่ทำให้การโจมตีของนักวิจารณ์เย็นลงเล็กน้อย

นักแต่งเพลงชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่เสียชีวิตในปี 2518 เมื่อต้นเดือนสิงหาคม ผลงานของเขาได้รับความนิยมอย่างมากในโลกตะวันตก ผู้เชี่ยวชาญด้านดนตรีหลายคนเรียกเขาว่าเป็นนักแต่งเพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดแห่งศตวรรษที่ 20 ในรัสเซียชื่อของ Dmitry Shostakovich ไม่ได้รับความนิยมมากนัก Dmitry Dmitrievich มีส่วนร่วมอย่างมากในการพัฒนาดนตรีรัสเซียด้วยกิจกรรมสร้างสรรค์ของเขา