การแข่งขันในธุรกิจการแสดงได้นำไปสู่การเกิดขึ้นของการตลาดอุตสาหกรรมเพลง เมื่อศิลปะเสียงกลายเป็นธุรกิจ เขาต้องการเครื่องมือเพื่อทำการตลาดผลิตภัณฑ์ของเขา การตลาดทางดนตรีอาศัยกลยุทธ์และวิธีการแบบดั้งเดิม แต่แน่นอนว่ามีคุณสมบัติและลักษณะเฉพาะมากมาย

แนวคิดของการตลาด

การรวมการผลิต การเปิดตัวสินค้าคุณภาพสูงที่มากขึ้นเรื่อยๆ นำไปสู่ความจริงที่ว่าความพยายามพิเศษกลายเป็นสิ่งจำเป็นในการกระตุ้นกิจกรรมของผู้บริโภค เมื่อผลผลิตเพิ่มขึ้น สิ่งแรกก็ปรากฏขึ้น ในขั้นต้น มันมุ่งเป้าไปที่การปรับปรุงผลิตภัณฑ์และการผลิต แต่ความคิดสมัยใหม่กำลังก่อตัวขึ้นเรื่อย ๆ เกี่ยวกับการส่งเสริมการขายเป็นกิจกรรมพิเศษที่มุ่งตอบสนองความต้องการผ่านการแลกเปลี่ยน ปัจจุบัน การตลาดเป็นที่เข้าใจกันว่าเป็นการสื่อสารพิเศษระหว่างผู้ผลิตและผู้ซื้อ ซึ่งนำไปสู่ความพึงพอใจในความต้องการ ได้รับการออกแบบมาเพื่อช่วยให้ผู้ซื้อและผู้ขายบรรลุเป้าหมาย ในแง่นี้ การตลาดอุตสาหกรรมเพลงยังเป็นปฏิสัมพันธ์เฉพาะระหว่างผู้ผลิตและผู้บริโภค ผู้ผลิตเสนอผลิตภัณฑ์ในตลาดเสียงที่จะช่วยให้ผู้ฟังตอบสนองความต้องการของพวกเขา

การเกิดขึ้นของการตลาดเพลง

การเกิดขึ้นของการตลาดเพลงเกี่ยวข้องกับการก่อตัวของอุตสาหกรรมบันเทิงและสันทนาการ เมื่อธุรกิจการแสดงปรากฏขึ้น พื้นที่ที่ผู้คนสามารถหารายได้จากการให้บริการความบันเทิง จำเป็นต้องตอบสนองความต้องการของตลาดอย่างเต็มที่ที่สุด ยิ่งการแข่งขันเพิ่มมากขึ้นเท่าใด ความต้องการความพยายามพิเศษในการขายผลิตภัณฑ์ที่สร้างขึ้นก็ยิ่งแข็งแกร่งขึ้นเท่านั้น จุดเริ่มต้นของการตลาดเพลงสามารถย้อนไปถึงสมัยโบราณ ตัวอย่างเช่น พ่อของ Mozart ทำหน้าที่ของโปรดิวเซอร์ของนักดนตรี เขาเลือกละคร ดำเนินกิจกรรมโฆษณาชวนเชื่อเพื่อจัดคอนเสิร์ต นักแต่งเพลงและนักแสดงเป็นวิธีการหากำไรและตอบสนองความต้องการของสาธารณชนเพื่อความบันเทิง แต่ในความหมายที่สมบูรณ์ของคำนี้ การตลาดเพลงจะปรากฏเฉพาะในขั้นตอนของการพัฒนาระดับสูงของอุตสาหกรรมบันเทิงเท่านั้น เฉพาะกับจำนวนที่มากเกินไปของตลาดและการแข่งขันที่ยิ่งใหญ่เท่านั้นที่จำเป็นต้องมีการส่งเสริมการขายผลิตภัณฑ์ดนตรีที่คิดมาอย่างดี

การก่อตัวของอุตสาหกรรมดนตรี

ธุรกิจการแสดงมีหลายสาขา: ภาพยนตร์, โรงละครและปรากฏการณ์, ดนตรี อุตสาหกรรมเครื่องเสียงเป็นสาขาหนึ่งของเศรษฐกิจโลกที่ทำกำไรจากการขายผลิตภัณฑ์หรือบริการด้านดนตรี คนรู้สึกว่าจำเป็นต้องฟังเพลงตั้งแต่สมัยโบราณปรากฏการณ์ของผลกระทบต่อจิตใจยังไม่ได้รับการศึกษาอย่างเต็มที่ อย่างไรก็ตาม เห็นได้ชัดว่ามันมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับอารมณ์ ซึ่งเป็นประสบการณ์ที่ลึกซึ้งของมนุษย์ มันอยู่ที่ความสำคัญของดนตรีในชีวิตมนุษย์ เมื่อมีความต้องการ แน่นอนว่าย่อมมีอุปทาน อุตสาหกรรมเพลงเกิดขึ้นพร้อมกับความเป็นไปได้ของการจัดจำหน่ายผลิตภัณฑ์เครื่องเสียงจำนวนมาก นั่นคือพร้อมกับความก้าวหน้าทางเทคโนโลยี ธุรกิจการแสดงปรากฏขึ้นพร้อมกับปรากฏการณ์สาธารณะ นักวิจัยกำหนดวันเดือนปีเกิดในรูปแบบต่างๆ ตั้งแต่ศตวรรษที่ 11 ถึงศตวรรษที่ 19 แต่เนื่องจากการบัญญัติกฎหมายครั้งแรกที่ควบคุมการจัดรายการสาธารณะปรากฏขึ้นในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 เท่านั้น การนับถอยหลังจึงเป็นแบบดั้งเดิม อุตสาหกรรมดนตรีก่อตัวขึ้นพร้อมกับการกำเนิดของแผ่นเสียงซึ่งเริ่มเผยแพร่ผลิตภัณฑ์ทางดนตรีสู่มวลชน ขั้นตอนการปฏิวัติต่อไปเกี่ยวข้องกับการเกิดขึ้นของวิทยุและโทรทัศน์ ต่อจากนั้น อุตสาหกรรมกำลังได้รับแรงผลักดัน ผู้ให้บริการด้านเสียงกำลังปรับปรุง การไหลเวียนและการแข่งขันก็เพิ่มขึ้น ทุกปี ตลาดอุตสาหกรรมเพลงยังคงเติบโตหลายเปอร์เซ็นต์ โดยเฉพาะอย่างยิ่งการเติบโตที่เห็นได้ชัดในส่วนอินเทอร์เน็ต วันนี้หากไม่มีการโปรโมตโครงการดนตรีใด ๆ ก็เป็นไปไม่ได้แม้แต่กับนักแสดงที่มีพรสวรรค์ที่สุด

ดนตรีเป็นสินค้า

เพลง การแสดงงานเสียง กลุ่มดนตรี และศิลปินเดี่ยวเป็นวิธีสร้างกำไร ความไม่ชอบมาพากลของดนตรีในฐานะที่เป็นเป้าหมายในการส่งเสริมการขายคือเป็นการรวมคุณสมบัติของผลิตภัณฑ์และบริการเข้าด้วยกันพร้อมกัน ผลิตภัณฑ์เครื่องเสียงต้องตอบสนองความต้องการของผู้ฟัง มีคุณภาพที่แน่นอนและราคาที่สอดคล้องกัน ต้องมีศักดิ์ศรีและคุณค่าของผู้บริโภค เช่นเดียวกับผลิตภัณฑ์อื่นๆ นอกจากนี้ ดนตรีก็เหมือนกับบริการที่ไม่สามารถแยกออกจากนักแสดงได้ เป็นสิ่งที่จับต้องไม่ได้ ไม่สามารถคาดเดาผลลัพธ์ของการบริโภคได้ ในขณะเดียวกันเครื่องเสียงก็เป็นสินค้าชนิดหนึ่ง มีราคา คุณภาพ สามารถตอบสนองความต้องการและต้องการการส่งเสริมการขายจากผู้ผลิตไปยังผู้ซื้อ

อาชีพ: ผู้ผลิต

ผู้ผลิตเพลงมีบทบาทสำคัญที่สุดในการสร้างสรรค์และส่งเสริมผลิตภัณฑ์ดนตรี เขาคิดผลิตภัณฑ์ เลือกนักแสดง และวัสดุตามความต้องการของตลาด เขาเข้าใจแนวโน้มของตลาดเป็นอย่างดี สามารถมีอิทธิพลต่อรสนิยมและความต้องการของสาธารณชน และสามารถคาดการณ์ความต้องการของผู้ฟังได้ โปรดิวเซอร์เพลงยังจัดหาเงินทุนสำหรับการสร้างผลิตภัณฑ์ เขาหาอุปกรณ์ ซื้อเพลง ข้อความ จ่ายเงินสำหรับผลงานของนักแสดงและบุคลากรที่มาสมทบ และหน้าที่ที่สำคัญอีกประการหนึ่งของโปรดิวเซอร์คือการดูแลยอดขายผลิตภัณฑ์ เขาวางแผนกิจกรรมทางการตลาด จัดทัวร์และคอนเสิร์ต โปรดิวเซอร์เป็นบุคคลสำคัญของวงการเพลง เขาเป็นผู้เชี่ยวชาญด้านการตลาดและการจัดการในเวลาเดียวกัน

เป้าหมายและวัตถุประสงค์ของการตลาด

การตลาดในอุตสาหกรรมเพลงมีเป้าหมายที่สำคัญที่สุดคือการเพิ่มยอดขาย แต่เพื่อเพิ่มความต้องการจำเป็นต้องแก้ปัญหาที่เกี่ยวข้อง เป้าหมายสำคัญของการตลาดเพลงคือการกระจายข่าวเกี่ยวกับผลิตภัณฑ์และศิลปิน การรับรู้สูงเท่านั้นที่สามารถนำไปสู่การซื้อได้ งานการตลาดอีกอย่างหนึ่งคือการสร้างผลิตภัณฑ์ที่ตอบสนองความต้องการของผู้ฟัง ดังนั้นนักแสดงแต่ละคนไม่เพียงต้องมีคุณภาพเฉพาะตัวเท่านั้น แต่ยังต้องมีตำแหน่งที่ไม่เหมือนใครด้วย การตลาดทางดนตรีต้องรักษาการสื่อสารอย่างต่อเนื่องระหว่างผู้ฟังและนักแสดง คำนึงถึงการเปลี่ยนแปลงในการรับรู้ของผลิตภัณฑ์ และสร้างทัศนคติที่ภักดีต่อผลิตภัณฑ์ในส่วนของผู้บริโภค

วัตถุส่งเสริม

ในตลาดเพลง มีวัตถุส่งเสริมการขายหลายอย่าง ประการแรกคือนักแสดงหรือกลุ่ม เมื่อชื่อใหม่ปรากฏขึ้นในตลาดเพลง งานด้านการตลาดคือการสร้างการรับรู้ถึงชื่อนั้นในกลุ่มผู้ชมเป้าหมาย การโปรโมตกลุ่มและศิลปินเดี่ยวเริ่มต้นด้วยการพัฒนาตำแหน่งและจากนั้นจะมีการวางแผนการสื่อสารเท่านั้นความต้องการจะเกิดขึ้นและกระตุ้น นักแสดงยังต้องการการสร้างแบรนด์ นักดนตรีทุกคนมุ่งมั่นที่จะเป็นแบรนด์ เพราะสิ่งนี้นำไปสู่ยอดขายที่สูงอย่างต่อเนื่อง นอกจากนี้ เป้าหมายของการส่งเสริมการขายอาจเป็นผลิตภัณฑ์เครื่องเสียง แผ่นเสียง คอนเสิร์ต ภาพยนตร์ล้วนต้องการแผนการส่งเสริมการขายที่คิดมาอย่างดีเพื่อเพิ่มความต้องการและผลกำไรสูงสุด เพลงฮิตมักเป็นผลมาจากความพยายามทางการตลาดโดยเจตนา

กลยุทธ์การตลาด

แผนพัฒนาผลิตภัณฑ์ระยะยาวเรียกว่ากลยุทธ์ทางการตลาด เพื่อพัฒนากลยุทธ์ คุณต้องมีความคิดที่ดีเกี่ยวกับสถานะของตลาดและลักษณะเฉพาะของกลุ่มที่ผลิตภัณฑ์ได้รับการส่งเสริม การตลาดทางดนตรีเป็นกิจกรรมเฉพาะไม่สามารถใช้กลยุทธ์ทางการตลาดที่มีอยู่ทั้งหมดได้ ที่นี่เราต้องการวิธีการพิเศษที่จะคำนึงถึงคุณสมบัติของผลิตภัณฑ์ดนตรี กลยุทธ์ที่ได้รับการยอมรับมากที่สุดคือการเติบโตอย่างเข้มข้นซึ่งขึ้นอยู่กับความพยายามทางการตลาดที่เพิ่มขึ้นในตลาดที่มีอยู่ นอกจากนี้ยังเป็นไปได้ที่จะใช้กลยุทธ์การเจาะตลาดอย่างลึกซึ้ง ในกรณีนี้ โปรแกรมการตลาดจะกระตุ้นการซื้อสินค้าและบริการมากขึ้น กลยุทธ์ต้องส่งเสริมอุปสงค์ระยะยาวและยั่งยืน ดังนั้นในตลาดเพลง ภาพลักษณ์ของศิลปินจึงมีความสำคัญอย่างยิ่ง ซึ่งต้องวางแผนและดูแลอย่างระมัดระวัง

กลุ่มเป้าหมายของการตลาดเพลง

การตลาดอุตสาหกรรมดนตรีมีพื้นฐานมาจากแนวคิด นั่นคือ การระบุกลุ่มเป้าหมายเฉพาะเจาะจงซึ่งผลิตภัณฑ์หนึ่งๆ นั้นกำลังได้รับการพัฒนา คำจำกัดความของกลุ่มมีความสำคัญอย่างยิ่งต่อการทำการตลาดของผลิตภัณฑ์ให้ประสบความสำเร็จ การเลือกกลุ่มเป้าหมายในตลาดเพลงมักจะพิจารณาจากพารามิเตอร์ต่อไปนี้: อายุ เพศ และไลฟ์สไตล์ มีสินค้าสำหรับเยาวชน เด็ก และผู้ใหญ่ ดนตรีสำหรับชายและหญิง ไลฟ์สไตล์ ความสนใจ รสนิยมยังเป็นเกณฑ์ในการเลือกกลุ่มเป้าหมายอีกด้วย คุณจะเห็นได้ว่าทุกวันนี้ในทุกตลาด รวมถึงตลาดดนตรี กำลังมีการลดมวลลง มีการผลิตผลิตภัณฑ์สำหรับผู้ชมที่แคบลงเรื่อยๆ เลยมีเพลงเพราะๆ มาฝากแฟนๆ ซีรีส์เกาหลีหรือโก๊ะๆ สิ่งนี้ทำให้คุณสามารถขายสินค้าได้มากขึ้น

วิธีการส่งเสริมการขาย

ในการตลาด มีสี่วิธีหลักในการบรรลุเป้าหมาย ได้แก่ การกระตุ้นความต้องการ การขายตรง การประชาสัมพันธ์ และการโฆษณา องค์ประกอบทั้งสี่ของส่วนประสมทางการตลาดใช้ในการโปรโมตผลิตภัณฑ์เพลง แต่ใช้บ่อยกว่าการกระตุ้นความต้องการ การโปรโมตเพลงโดยไม่มีโฆษณาและการประชาสัมพันธ์นั้นเป็นไปไม่ได้ เพื่อให้ซื้ออัลบั้มได้ จำเป็นต้องสร้างการรับรู้และความต้องการ และด้วยเหตุนี้ วิธีการต่างๆ เช่น การโฆษณาทางสื่อโดยตรง - การจัดวางสื่อข้อมูลในสื่อ เช่นเดียวกับเครื่องมือ BTL - การตลาดเชิงกิจกรรม การสื่อสารผ่านเครือข่ายสังคมออนไลน์ มีการใช้การตลาดทางอินเทอร์เน็ต

แผนการโปรโมตผลิตภัณฑ์เพลง

ตามกลยุทธ์ทางการตลาดที่เลือก แผนส่งเสริมการขายสำหรับศิลปินหรือกลุ่มได้รับการพัฒนา ในขั้นแรก จำเป็นต้องกำหนดเป้าหมายของการส่งเสริมการขาย เช่น การสร้างการรับรู้หรือการรักษาชื่อเสียง จากนั้นมีการวางแผนกิจกรรมในสามด้าน: การส่งเสริมการขาย (การจัดวางผลิตภัณฑ์ในรายการโทรทัศน์และวิทยุ) การประชาสัมพันธ์ (การสร้างข้อมูลรบกวนรอบ ๆ ผลิตภัณฑ์ การเปิดตัวตำนานและการซุบซิบ การสัมภาษณ์ การจัดวางในการจัดอันดับ การสร้างสื่อข่าว) ประสิทธิภาพ (องค์กรของการสื่อสารสดระหว่างนักแสดงและผู้ฟัง, การจัดการแสดงคอนเสิร์ต, การแจกลายเซ็น) ต้องได้ยินกลุ่มดนตรีและศิลปินเดี่ยวอย่างต่อเนื่องดังนั้นจึงจำเป็นต้องใช้วิธีการโฆษณาและการประชาสัมพันธ์ที่หลากหลายเพื่อให้แน่ใจว่านักแสดงมีอยู่อย่างต่อเนื่องในฟิลด์ข้อมูลของผู้ฟัง

แบรนด์ในเพลง

เดิมทีการตลาดในศิลปะดนตรีเกี่ยวข้องกับการสร้างดวงดาวซึ่งก็คือแบรนด์ เพื่อให้ผู้ฟังไว้วางใจนักแสดงรู้สึกเห็นใจและรักเขาจำเป็นต้องพิจารณาภาพลักษณ์ของดาราในอนาคตอย่างรอบคอบ การส่งเสริมกลุ่มหรือศิลปินเดี่ยวเริ่มต้นด้วยการสร้างชื่อซึ่งควรมีปรัชญาข้อความซึ่งจะมีการวางแผนการสื่อสารกับผู้ฟังในภายหลัง ขั้นตอนต่อไปคือการสร้างเรื่องราวส่วนตัว แฟนๆ อยากรู้ทุกอย่างเกี่ยวกับไอดอลของพวกเขา ดังนั้นพวกเขาจะเริ่มมองหาข้อมูลเกี่ยวกับชีวิตส่วนตัวของเขา อดีต และโปรดิวเซอร์จะต้องดูแลตำนานการขายล่วงหน้า ตัวอย่างเช่นตำนานของกลุ่มยอดนิยม "Tender May" เป็นเรื่องราวเกี่ยวกับเด็ก ๆ จากสถานเลี้ยงเด็กกำพร้าซึ่งทำให้ทีมได้รับความสงสารและมีส่วนทำให้ความนิยมเพิ่มขึ้น นอกจากนี้ยังจำเป็นต้องคำนึงถึงรูปลักษณ์ของนักแสดงเพื่อให้เป็นไปตามความคาดหวังของผู้ชมเป้าหมาย นอกจากนี้ คุณควรกำหนดข้อความสำคัญที่จะต้องแก้ไขในใจของผู้ฟัง ตัวอย่างเช่น Stas Mikhailov ได้รับตำแหน่งเป็นนักร้องสำหรับผู้หญิงที่เป็นผู้ใหญ่และหย่าร้าง และนี่คือข้อได้เปรียบในการแข่งขันของเขา หลังจากสร้างองค์ประกอบทั้งหมดของแบรนด์แล้ว จำเป็นต้องรักษาภาพลักษณ์ของนักแสดงอย่างเป็นระบบ

ประสบการณ์การตลาดดนตรีระดับโลก

วันนี้เพลงฮิตไม่เพียง แต่เกิดจากความสามารถของนักแต่งเพลงและนักแสดง แต่ส่วนใหญ่ต้องขอบคุณความพยายามของผู้ผลิต อุตสาหกรรมสมัยใหม่ได้นำกระบวนการกำเนิดของดวงดาวมาใช้ในกระแส แน่นอนว่าจำเป็นต้องมีสื่อที่มีพรสวรรค์ในการเริ่มต้น แต่โปรดิวเซอร์ที่มีความสามารถซึ่งคุ้นเคยกับวิธีการทางการตลาดที่มีประสิทธิภาพสำหรับการผลิตแบรนด์เพลงนั้นมีความจำเป็นมากกว่า ตัวอย่างที่โดดเด่นของผลงานของผู้ผลิตเช่น Lady Gaga, Justin Bieber หรือกลุ่มไวอากร้า

จุดเริ่มต้นของศตวรรษที่ 20 นั้นโดดเด่นด้วยการพัฒนาอย่างรวดเร็วของอุตสาหกรรมบันเทิงด้านดนตรี St. Petersburg Philharmonic Society, Moscow Philharmonic Society, Russian Musical Society, Circle of Russian Music และ House of Song องค์กรดนตรีคอนเสิร์ตซึ่งมีอยู่จนถึงปี 1918 มีบทบาทสำคัญในการพัฒนากิจกรรมคอนเสิร์ต เวทีดนตรีในช่วงเวลานี้ส่วนใหญ่อยู่ในมือขององค์กรเอกชน

วงการบันทึกเสียงจะคึกคักเป็นพิเศษ โรงงานแผ่นเสียงแห่งแรกในรัสเซียเปิดขึ้นในริกาในปี 2445 และในปี พ.ศ. 2450 การผลิตแผ่นเสียงจัดขึ้นโดยบริษัท Pate ซึ่งนำเข้าเมทริกซ์จากต่างประเทศ (ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2465 - "โรงงานที่ตั้งชื่อตามวันครบรอบ 5 ปีของเดือนตุลาคม") ตั้งแต่ปี 1910 โรงงาน Metropol-Record ที่สถานี Aprelevka ใกล้กรุงมอสโกได้ผลิตแผ่นเสียง ในปี พ.ศ. 2454 โรงงานของห้างหุ้นส่วน Sirena-Record เริ่มดำเนินการ โดยพิมพ์ 2.5 ล้านแผ่นในหนึ่งปี

State Duma นำกฎหมาย "ลิขสิทธิ์" มาใช้ซึ่งเป็นครั้งแรกที่คำนึงถึงผลประโยชน์ของ บริษัท บันทึกเสียง มีการจัดตั้งหน่วยงานด้านลิขสิทธิ์เพลงสำหรับผู้แต่งชาวรัสเซีย (AMPRA) การผลิตรวมประจำปีในรัสเซียมีจำนวน 18 ล้านแผ่นเสียงซึ่งมี บริษัท ประมาณ 20 แห่งที่ดำเนินการในตลาด โรงงาน Aprelevka เพิ่มกำลังการผลิตเป็น 300,000 บันทึกต่อปี มีการจัดตั้ง "Syndicate of United Factory" เพื่อต่อต้านผู้ผลิตรายใหญ่จากต่างประเทศ อย่างไรก็ตาม หลังจากการปะทุของสงครามโลกครั้งที่หนึ่งในรัสเซีย จำนวนของพวกเขาก็ลดลง

ในปี 1915 โรงงาน "Writing Cupid in Moscow" ได้เริ่มดำเนินการ ก่อนการปฏิวัติในรัสเซีย มีโรงงานหกแห่งที่ผลิตแผ่นเสียงได้ 20 ล้านแผ่นต่อปี นอกจากนี้ยังมีการผลิต 5-6 ล้านโดยใช้เมทริกซ์นำเข้า โรงงานส่วนใหญ่ใช้ทุนส่วนตัวของรัสเซีย - "หุ้นส่วนของ Rebikov และ K?" และคนอื่น ๆ.

อย่างไรก็ตาม ในขณะเดียวกัน ตลาดก็เผชิญกับปรากฏการณ์เชิงลบครั้งแรกในอุตสาหกรรมเพลง ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของธุรกิจการแสดงสมัยใหม่เช่นกัน บันทึกละเมิดลิขสิทธิ์ครั้งแรกปรากฏขึ้นซึ่งผลิตโดย บริษัท Neographon และสาขาเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กของ บริษัท Melodifon ของอเมริกา ผู้ประกอบการ D. Finkelstein ไปไกลที่สุด - หุ้นส่วน Orfenon ของเขาสร้างบันทึกที่ละเมิดลิขสิทธิ์โดยเฉพาะ

ปรากฏการณ์ที่คล้ายกันเกิดขึ้นในสำนักพิมพ์เพลง ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 การเผยแพร่เพลงในรัสเซียมีการพัฒนาในระดับสูงไม่ด้อยกว่าในแง่ของเทคนิคการพิมพ์สำหรับสิ่งพิมพ์เพลงต่างประเทศ สำนักพิมพ์เพลงของรัสเซียเช่น บริษัท ของ Jurgenson ได้รับการยอมรับในระดับโลก

ในทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 20 มีร้านขายเพลงมากมาย - บริษัท ที่อยู่รอบนอก (ยาโรสลาฟล์, รอสตอฟออนดอน, เยคาเตรินบูร์ก, ซาราตอฟและเมืองอื่น ๆ ) ที่มีส่วนร่วมในกิจกรรมการเผยแพร่เพลง สำนักพิมพ์เพลงและร้านขายเพลงในรัสเซียจัดทำแคตตาล็อกแผ่นเพลงที่พวกเขาจัดพิมพ์ ซึ่งเป็นแหล่งอันมีค่าสำหรับการศึกษารสนิยมทางดนตรีในยุคนั้นมาจนถึงทุกวันนี้

การเปลี่ยนแปลงที่สำคัญในศิลปะดนตรีเกิดขึ้นหลังจากการปฏิวัติในปี 1917 ธุรกิจสิ่งพิมพ์ตกไปอยู่ในมือของรัฐ (กฤษฎีกาของสภาผู้บังคับการตำรวจเมื่อวันที่ 19 ธันวาคม พ.ศ. 2461) ในปี พ.ศ. 2464 สำนักพิมพ์เพลงและโรงพิมพ์เพลงได้รวมเข้าเป็นสำนักพิมพ์เพลงแห่งเดียว ซึ่งในปี พ.ศ. 2465 ได้กลายเป็นส่วนหนึ่งของ Gosizdat ในฐานะภาคดนตรี ในปีพ. ศ. 2473 ภาคดนตรีได้รับการจัดระเบียบใหม่เป็นสำนักพิมพ์เพลงแห่งรัฐ "Muzgiz" โดยมีสาขาในเลนินกราดซึ่งกลายเป็น บริษัท เผยแพร่เพลงที่ใหญ่ที่สุด

ในปีเดียวกันสำนักพิมพ์เพลงอื่น ๆ อีกหลายแห่งก็เปิดดำเนินการโดยเฉพาะอย่างยิ่งสหกรณ์ "Tritron" (พ.ศ. 2468-2478) พวกเขาเผยแพร่แผ่นเพลงและหนังสือเกี่ยวกับดนตรี องค์กรสาธารณะและหน่วยงานต่างๆ จำนวนหนึ่งมีส่วนร่วมในการเผยแพร่บันทึกย่อ: สมาคมนักเขียนบทละครและนักแต่งเพลงแห่งมอสโก (MOPIK, 1917-1930), คณะกรรมการสหภาพทั้งหมดเพื่อการคุ้มครองลิขสิทธิ์

ในปี 1939 กองทุนดนตรีแห่งสหภาพโซเวียตถูกสร้างขึ้นภายใต้สหภาพนักแต่งเพลงซึ่งมีหน้าที่ในการเผยแพร่ผลงานโดยนักแต่งเพลงโซเวียต ในปี 1964 "Muzgiz" และ "Soviet Composer" ได้รวมเข้าเป็นสำนักพิมพ์ "Music" แห่งเดียว แต่ในปี 1967 พวกเขาแยกทางกันอีกครั้ง สำนักพิมพ์เหล่านี้จัดพิมพ์นิตยสาร "Soviet Music" และ "Musical Life"

การผลิตแผ่นเสียงยังอยู่ในช่วงของการเปลี่ยนแปลงอย่างมาก อุตสาหกรรมนี้เป็นของกลาง และหนึ่งในแผ่นเสียงแผ่นแรกที่เผยแพร่ภายใต้ระบอบการปกครองของสหภาพโซเวียตคือการบันทึกสุนทรพจน์ของ V.I. การอุทธรณ์ของเลนินต่อกองทัพแดง ในปี พ.ศ. 2462-2463 แผนก "Centropechat" "Soviet plate" ผลิตแผ่นเสียงมากกว่า 500,000 แผ่น สิ่งเหล่านี้ส่วนใหญ่เป็นการบันทึกเสียงสุนทรพจน์ - สุนทรพจน์โดยบุคคลสำคัญและบุคคลสาธารณะ

ในปี ค.ศ. 1920 การผลิตได้กลับมาดำเนินการต่อที่โรงงานเก่า และในช่วงทศวรรษที่ 1930 All-Union Recording House ในมอสโกได้เริ่มทำงาน ในปี 1957 All-Union Recording Studio ได้ก่อตั้งขึ้น ในปี พ.ศ. 2507 บริษัท All-Union Firm Melodiya ได้ก่อตั้งขึ้น ซึ่งรวมโรงงาน บ้าน และสตูดิโอบันทึกเสียงในประเทศเข้าด้วยกัน และกลายเป็นผู้ผูกขาดในการบันทึกเสียงเป็นเวลาหลายปี

นอกจากนี้ยังมีการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ในกิจกรรมคอนเสิร์ต องค์กรและการจัดการของอุตสาหกรรมทั้งหมดตกอยู่ในมือของรัฐซึ่งมีอิทธิพลอย่างมากต่อการวางแนวอุดมการณ์ของความคิดสร้างสรรค์ของนักแสดง สิ่งนี้เห็นได้ชัดเจนเป็นพิเศษในด้านศิลปะป๊อป มีการจัดตั้งสถาบันพิเศษของรัฐเพื่อจัดกิจกรรมคอนเสิร์ตของศิลปินทุกประเภทรวมถึงเพลงป๊อป

ระบบนี้ภายใต้การอุปถัมภ์ของกระทรวงวัฒนธรรมรวมถึง State Concert, Soyuzconcert, Rosconcert, สาธารณรัฐ, สมาคมดนตรีฮาร์โมนิกระดับภูมิภาคและเมือง, สมาคมคอนเสิร์ตที่นำไปสู่ชีวิตคอนเสิร์ตที่ซับซ้อนที่สุดในประเทศของเรา องค์กรเสรีถูกลงโทษตามกฎหมายว่าเป็นกิจกรรมที่ผิดกฎหมาย ในช่วงเวลานี้งานดนตรีการศึกษาและวัฒนธรรมมาก่อน

คอนเสิร์ตไม่เพียง แต่จัดขึ้นในคอนเสิร์ตฮอลล์ของเมืองใหญ่เท่านั้น แต่ยังรวมถึงคลับเล็ก ๆ บ้านแห่งวัฒนธรรมในร้านค้าของโรงงานโรงงานฟาร์มของรัฐฟาร์มรวมในมุมแดงและในฟาร์ม ในขณะเดียวกันศิลปินก็ได้รับเงินตามอัตราภาษีที่กำหนดอย่างเคร่งครัด - ตั้งแต่ 4.5 ถึง 11.5 รูเบิลต่อคอนเสิร์ต

ด้วยการเกิดขึ้นของเศรษฐกิจการตลาด ทิศทางทางเลือกเริ่มพัฒนาในเวทีอย่างเป็นทางการ มีปัญหาที่เกี่ยวข้องกับการปรับโครงสร้างองค์กรของกิจกรรมนี้ ความขัดแย้งหลักก่อตัวขึ้น: ระหว่างลักษณะส่วนบุคคลของความสามารถและการปฏิบัติในการจัดสรรตามสถานะของงานของเขา ท้ายที่สุดแล้วก่อนหน้านี้ไม่มีสิทธิ์ในการจ่ายเงินให้ผู้รับเหมาตามต้องการ การเกิดขึ้นของ บริษัท และ บริษัท จำนวนมากที่ทำงานในเวทีดนตรีได้กลายเป็นการตอบสนองวัตถุประสงค์ของเวลาใหม่ต่อความสนใจที่เพิ่มขึ้นของทั้งผู้บริโภคและผู้ประกอบการบนเวทีโดยรวมและทิศทางของมัน

ปัจจุบันมีสมาคม บริษัท บริษัท และสมาคมทั้งภาครัฐและเอกชนมากกว่าเจ็ดสิบแห่งในมอสโกที่จัดกิจกรรมคอนเสิร์ต โดยไม่คำนึงถึงสมาคมที่ผิดกฎหมายและไร้รูปแบบ มีเพียงผู้จัดการผู้เชี่ยวชาญที่มีความเป็นมืออาชีพสูงเท่านั้นที่สามารถจัดการกิจกรรมหลายแง่มุมดังกล่าวได้ ซึ่งไม่เพียงและต้องไม่ตอบสนองความต้องการที่เพิ่มขึ้นของสาธารณชนเท่านั้น แต่ยังคาดการณ์ล่วงหน้า จับสภาวะตลาดอย่างชัดเจนและติดตามกิจกรรมของ คู่แข่งโดยคำนึงถึงปัจจัยอื่นๆในการทำงานของตลาดนี้ เช่น ความสามารถในการละลายของประชากร เป็นต้น

อุตสาหกรรมดนตรีสมัยใหม่เป็นปรากฏการณ์ที่ค่อนข้างแปลกที่ไม่หยุดนิ่งและพัฒนาอย่างต่อเนื่อง ผู้ที่ทำงานใน "ครัว" ทางดนตรีมานานกว่าหนึ่งปีรู้ดีว่าบางครั้งเป็นเรื่องยากมากที่จะคาดเดาว่าอนาคตของเราจะเป็นอย่างไรทางดนตรี อย่างไรก็ตาม ระบบกำไรยังคงเหมือนเดิมเสมอ และใครก็ตามที่จริงจังกับการเปลี่ยนเพลงของพวกเขาให้กลายเป็นเงินก้อนโต อย่างน้อยก็ควรมีความเข้าใจพื้นฐานว่าธุรกิจเพลงทำงานอย่างไร

ดังนั้นเราจึงตัดสินใจที่จะเขียนคำแนะนำเล็ก ๆ สำหรับผู้กล้าที่ต้องการและตั้งใจที่จะโปรโมตเพลงของพวกเขาและสร้างรายได้ที่ดีจากมัน นี่เป็นเพียงข้อมูลที่เพียงพอที่จะทำให้คุณเข้าใจพื้นฐานว่าธุรกิจเพลงมีชีวิตและหายใจอย่างไร และทำให้คุณคิดได้ว่าคุณจะเป็นส่วนหนึ่งของมันได้อย่างไร

บริษัทแผ่นเสียง

เส้นทาง "ดั้งเดิม" สู่ความสำเร็จในวงการเพลงคือเมื่อเพลงของคุณได้รับการรับฟังจากค่ายเพลงที่มีชื่อเสียง ซึ่งจะเซ็นสัญญากับคุณเพื่อโปรโมตผลงานของคุณ จะดีกว่าถ้าคุณได้บันทึกเพลงบางเพลงที่สามารถรวมอยู่ในมินิอัลบั้มของคุณ หรือในอัลบั้มเต็ม หรือหลายอัลบั้มบนเครือข่าย

ในความเป็นจริง ฉลากทำหน้าที่เป็นนักลงทุนที่ลงทุนเงินของพวกเขาในตัวคุณและโครงการของคุณ เงินนี้ใช้เพื่อจ่ายค่าเช่าสตูดิโอ มิกซ์และมาสเตอร์ รวมถึงจ่ายล่วงหน้า ซึ่งจ่ายล่วงหน้าเพื่อให้คุณสามารถดำเนินชีวิตจนถึงจุดที่คุณเริ่มได้รับส่วนแบ่งจากการขาย ซึ่งเรียกกันในอุตสาหกรรมนี้ เป็นค่าลิขสิทธิ์

ป้ายชื่อยังจัดการเอกสารทั้งหมดที่จำเป็นในการออกเพลง/อัลบั้ม ซึ่งรวมถึงแผนภาพของการแบ่งปันค่าลิขสิทธิ์: เปอร์เซ็นต์ของเหรียญแต่ละเหรียญจะมอบให้คุณ ผู้ทำงานร่วมกัน และเปอร์เซ็นต์ใดที่ฉลากจะครอบคลุมถึงจุดเริ่มต้น การลงทุนและได้รับผลกำไรเพิ่มเติมที่ฉลากสามารถลงทุนในการส่งเสริมของคุณอีกครั้ง

เงินใต้โต๊ะดนตรี

สมาคมคุ้มครองลิขสิทธิ์ (MCPS) จ่ายค่าภาคหลวงสำหรับทุกสำเนาเพลงของคุณ ซึ่งหมายความว่ายิ่งคุณขายบันทึกได้มากเท่าไหร่ คุณก็ยิ่งได้รับมากขึ้นเท่านั้น นอกจากนี้ หากเพลงของคุณลงเอยด้วยซีดีหรือดีวีดี หรือถูกนำไปใช้ในทางอื่น คุณก็จะได้รับเงินจำนวนหนึ่งสำหรับสิ่งนี้ด้วย
ตัวอย่างเช่น มีเพลง 20 เพลงในคอลเลกชัน และหนึ่งในนั้นเป็นของคุณ ซึ่งหมายความว่า Copyright Society จะจ่ายให้คุณ 5% ของยอดขายทั้งหมด

การเปิดตัวเพลงของคุณที่รอคอยมานาน

การเปิดตัวเพลงของคุณหมายถึงการใช้แทร็กของคุณในรูปแบบใดๆ และรายได้ทั้งหมดที่ได้รับหลังจากการเปิดตัวเพลงของคุณอาจมาจากแหล่งที่มาที่หลากหลายและหลากหลาย ในความเป็นจริง เงินมาจากทุกๆ ครั้งที่เพลงถูกเล่นบนทีวี วิทยุ หรือใช้เป็นเพลงประกอบภาพยนตร์ แม้ว่าเพลงนั้นจะถูกเล่นในห้องลองของ Topshop ก็ตาม รายการไม่มีที่สิ้นสุด

ในทางทฤษฎี ปรากฎว่าคุณได้รับเงินจากการใช้แทร็กของคุณ ระบบนี้ทำงานผ่านหน่วยงานรวบรวม เช่น PRS ในสหราชอาณาจักร หรือ ASCAP (ผู้ประพันธ์ นักเขียน และผู้จัดพิมพ์แห่งอเมริกา) ในสหรัฐอเมริกา องค์กรเหล่านี้ติดตามวิธีการใช้เพลงของคุณทั้งหมด จากนั้นรวบรวมและแจกจ่ายเงินตามนั้น

ทีวี ภาพยนตร์ และอื่นๆ

ช่องทางการจัดจำหน่ายหลักและแหล่งที่มาของผลกำไรในอุตสาหกรรมเพลงคือทีวี ภาพยนตร์ และวิดีโอเกม กล่าวคือการเผยแพร่ซาวด์แทร็กของเพลงของคุณผ่านช่องทางเหล่านี้ ประโยชน์ของโฟโนแกรมนั้นชัดเจน: คุณจะได้รับเงินเพื่อใช้องค์ประกอบของคุณ ส่งผลให้คุณได้รับรายได้ใหม่จากการที่เพลงของคุณใช้ในโครงการภาพยนตร์หรือรายการทีวี เช่น เป็นเพลงประกอบ การใช้เพลงของคุณนี้ช่วยให้คุณมองเห็นตัวคุณและผลงานของคุณได้มากขึ้น เนื่องจากจะมีผู้ชมจำนวนมากที่ไม่คุ้นเคยกับเพลงของคุณมาก่อน

มันไม่ง่ายเลยที่จะได้เพลงจากโปรเจ็กต์ทีวีและภาพยนตร์ แต่มีบริษัทโปรดักชั่นที่เชี่ยวชาญที่จะทำหน้าที่ในนามของคุณเพื่อผลักดันเพลงของคุณไปในทิศทางใดทิศทางหนึ่ง คุณจึงสามารถทำธุรกิจของคุณในขณะที่เอเจนซี่แบบนี้โปรโมตเพลงของคุณให้กับผู้คนที่เกี่ยวข้องกับภาพยนตร์และโทรทัศน์

ความจำเป็นในการจัดทำแคตตาล็อกเพลงที่จะอยู่ในคลังเพลงของบริษัทเพลง (ซึ่งล่าสุดเรียกว่าบริษัทผลิตเพลง) เป็นเรื่องที่เข้าใจได้ค่อนข้างดี ท้ายที่สุดแล้ว มันเป็นแค็ตตาล็อกที่สามารถทำกำไรได้มากที่สุดในบรรดาสิ่งที่คุณจะทำ ตามกฎแล้ว บริษัทดังกล่าวจะใช้เปอร์เซ็นต์ในการโปรโมตเพลงของคุณ แต่คุณไม่จำเป็นต้องจ่ายเงินล่วงหน้าเพื่อเป็นตัวแทนของคุณ ชำระเงินทันที และที่ดีไปกว่านั้นก็คือพวกเขาจะไม่ได้รับเงินจนกว่าเพลงของคุณจะเปิดตัว ซึ่งหมายความว่าพวกเขาจะทำงานหนักที่สุดเท่าที่จะทำได้เพื่อให้แน่ใจว่าทุกคนรู้จักคุณ

ลองนึกถึงเพลงประกอบของ Rembrandt "I'll Be There For You" - เพลงประกอบซีรีส์ "Friends" - และมีกี่คนที่รู้จักเขาทั่วโลก ...

แหล่งรายได้อื่นๆ

ถ้าคุณไม่ได้เขียนหรือผลิตอะไรเลย ไม่ต้องกังวล คุณยังสามารถสร้างรายได้จากเพลงได้ การสตรีม PPL ไม่ใช่ช่องทางการเผยแพร่ทั่วไปเนื่องจากนักแต่งเพลง นี่เป็นแหล่งที่มาเพิ่มเติมของค่าลิขสิทธิ์ที่ผู้ออกอากาศจ่ายให้กับนักแสดงสำหรับการใช้เพลงของพวกเขา ทุกคนที่เกี่ยวข้องกับการสร้างสรรค์เพลง (มือเบส นักร้องสนับสนุน ฯลฯ) ก็ได้รับเงินจำนวนเล็กน้อยสำหรับการทำงานของพวกเขาเช่นกัน

การกระจาย

ผู้จัดจำหน่ายมีหน้าที่รับเพลงของคุณจากคลังสินค้าไปยังร้านค้า ในการทำเช่นนี้ หากคุณสร้างเนื้อหาที่จับต้องได้ คุณต้องทำข้อตกลงการจัดจำหน่าย
ดังที่เราทราบ เพลง 'กายภาพ' ล้าหลังกว่าเพลงดิจิทัลที่ได้รับความนิยม ซึ่งเป็นข่าวดีหากคุณจะก่อตั้งค่ายเพลงของคุณเอง เนื่องจากการจัดจำหน่ายไม่จำเป็นต้องใช้ความพยายามหรือค่าใช้จ่ายมากมาย การเผยแพร่แบบดิจิทัลหมายความว่าการบันทึกเสียงของคุณจะพร้อมจำหน่ายแบบดิจิทัลในทุกที่ที่แฟนๆ ของคุณรอคอย ตัวอย่างเช่น Amazon, Beatport, iTunes กล่าวอีกนัยหนึ่ง การกระจายแบบดิจิทัลช่วยให้คุณไม่ต้องยุ่งยากในทุกแง่มุม

และในที่สุดก็

ทั้งหมดข้างต้นค่อนข้างยากที่จะยอมรับ แต่ถ้าคุณต้องการเชื่อมโยงชีวิตของคุณกับดนตรี คุณต้องเข้าใจกลไกพื้นฐานของเครื่องดนตรีขนาดใหญ่ และคุณต้องพร้อมหากคุณต้องการแสดงออกและจากไป เครื่องหมายบนสนามดนตรี รับมันเรื่อง และไปให้สุด ไม่ว่าอะไรจะเกิดขึ้น
และเราขอให้คุณโชคดี!

เราได้ยินเพลงจากทุกที่บ่อยแค่ไหน ดนตรีกลายเป็นพื้นหลังเสียงในชีวิตของเรา คุณรู้หรือไม่ว่าความรู้สึกเมื่อคุณลืมนำหูฟังติดตัวไปด้วย? ความเงียบ ไม่มีแม้แต่ความว่างเปล่า ผิดปกติและมือมักจะเปิดบางอย่าง เพลงหยุดเล่น - เสียงภายในเปิดขึ้น แต่อย่างใดฉันไม่ต้องการฟังเลย เตือนเราถึงเรื่องที่ยังไม่เสร็จ ประณามเราด้วยบางสิ่ง นำความคิดที่จริงจังมาให้ ไม่ แทร็กใหม่จะเริ่มโดยเร็วที่สุด เราเคยชินกับดนตรี ชินกับการไม่ได้อยู่คนเดียวตลอดเวลา แต่ด้วยจังหวะดนตรีที่ร่าเริง (หรือเปล่า) เหล่านี้

อาจเป็นไปได้ว่าทุกคนมีท่วงทำนองที่ชื่นชอบเมื่อมีเสียงเพลงที่คุ้นเคยปรากฏขึ้นที่ไหนสักแห่ง ในขณะเดียวกัน บ่อยครั้งที่คน ๆ หนึ่งรู้เนื้อเพลงด้วยหัวใจ แต่เขาไม่เคยคิดถึงความหมายของคำที่ตราตรึงอยู่ในความทรงจำของเขาและแม้แต่คำที่พูดบ่อย สิ่งนี้เกิดขึ้นเนื่องจากคนส่วนใหญ่คุ้นเคยกับการฟังเพลงในรูปแบบแบ็คกราวด์หรือรูปแบบการพักผ่อน นั่นคือการผ่อนคลายและไม่คิดอะไร เพลิดเพลินกับอารมณ์หรือเพียงแค่จมดิ่งลงไปในความคิดของบุคคลที่สาม

อันเป็นผลมาจากการฟังโลกทัศน์ของบุคคลนั้นเต็มไปด้วยข้อความและความหมายที่ไม่ได้รับการกรองในระดับจิตสำนึก และเนื่องจากข้อมูลถูกนำเสนอพร้อมกับจังหวะและท่วงทำนองต่าง ๆ จึงมีการดูดซึมเป็นอย่างดี และต่อมาจากระดับของจิตใต้สำนึก ก็เริ่มมีอิทธิพลต่อพฤติกรรมของมนุษย์ รายการพฤติกรรมใดที่ออกอากาศไปยังผู้ชมจำนวนมากโดยเพลงยอดนิยมสมัยใหม่ - รายการที่เล่นทางทีวีและวิทยุและสามารถปฏิบัติโดยไม่รู้ตัวนั่นคือโดยไม่คิดถึงอิทธิพลของมัน? มาดูวิดีโอกัน:

หลังจากดูวิดีโอเหล่านี้แล้ว ก็สมควรที่จะนึกถึงคำพูดของขงจื๊อ นักปรัชญาชาวจีนโบราณที่ว่า “การทำลายรัฐใดๆ ก็ตาม เริ่มต้นจากการทำลายล้างดนตรีของมัน ผู้คนที่ไม่มีดนตรีที่บริสุทธิ์และสดใสจะถึงวาระแห่งความเสื่อม”

โปรดทราบว่าในการตรวจสอบครั้งล่าสุด มันไม่ได้เกี่ยวกับเนื้อหาของเพลงบางเพลงเท่านั้น แต่ยังเกี่ยวกับทิศทางทั่วไปของหัวข้อเพลงยอดนิยมด้วย นี่เป็นความแตกต่างที่สำคัญที่ต้องนำมาพิจารณา ท้ายที่สุดแล้ว ดนตรีควรสะท้อนแง่มุมต่างๆ ในชีวิตของเรา และไม่ยกระดับให้มีขนาดและความสำคัญที่ไม่เหมาะสม

ความคิดสร้างสรรค์ของบุคคลเมื่อมาจากหัวใจมักจะสะท้อนถึงโลกภายในของเขา สัมผัสกับประเด็นการพัฒนาส่วนบุคคล การค้นหาคำตอบสำหรับคำถามที่น่าตื่นเต้น หากความคิดสร้างสรรค์ถูกแทนที่ด้วยธุรกิจ และการหาเงินมาก่อน เนื้อหาจะถูกเติมเต็มโดยอัตโนมัติด้วยความหมายและรูปแบบที่เหมาะสม: ดั้งเดิม ตายตัว จืดชืด โง่เขลา

การฟังเนื้อหาที่เล่นในวันนี้และออกอากาศทางสถานีวิทยุส่วนใหญ่เป็นกระบวนการจริงในการเขียนโปรแกรมให้ผู้คนนำพฤติกรรมทั้งหมดที่ระบุไว้ในวิดีโอไปใช้ในชีวิตโดยไม่รู้ตัว

ในเวลาเดียวกัน ในบทวิจารณ์วิดีโอที่นำเสนอ เฉพาะเนื้อหาของข้อความและลำดับวิดีโอของคลิปเท่านั้นที่ได้รับการวิเคราะห์ แต่จังหวะ โทนเสียง ท่วงทำนอง และความดังของดนตรีมีผลกระทบอย่างมากต่อบุคคล ท้ายที่สุดแล้ว ดนตรีใด ๆ ก็คือการสั่นสะเทือนที่สามารถประสานกับสภาวะภายในของบุคคลหรือทำหน้าที่ทำลายล้างในความหมายที่แท้จริง

ผลกระทบของดนตรีต่อสังคม

ความไม่ลงรอยกันของดนตรี, จังหวะที่เปลี่ยนแปลงอย่างกะทันหัน, เสียงดัง - ทั้งหมดนี้ร่างกายรับรู้ว่าเป็นความเครียดซึ่งเป็นปัจจัยก่อมลพิษที่ไม่เพียงส่งผลต่อประสาทเท่านั้น แต่ยังรวมถึงระบบหัวใจและหลอดเลือดและระบบต่อมไร้ท่อด้วย บนอินเทอร์เน็ต คุณสามารถค้นหาผลลัพธ์ของการทดลองมากมายที่แสดงให้เห็นว่าหากดนตรีคลาสสิกหรือโฟล์คช่วยพัฒนาความสามารถทางจิต ในทางกลับกัน เพลงป๊อปสมัยใหม่ที่สร้างจากจังหวะเดียวกัน หรือเพลงขาดๆ หายๆ หนักๆ กลับบั่นทอนจิตใจมนุษย์และแย่ลง ความจำ การคิดเชิงนามธรรม ความเอาใจใส่

คุณสามารถเห็นอิทธิพลของดนตรีได้อย่างชัดเจนในภาพเหล่านี้:

ภาพถ่ายเหล่านี้ถ่ายโดยนักวิจัยชาวญี่ปุ่น Masaru Emoto เขานำน้ำไปสัมผัสกับท่วงทำนองและคำพูดของมนุษย์ จากนั้นนำน้ำไปแช่แข็งและถ่ายภาพผลึกน้ำที่กลายเป็นน้ำแข็งด้วยกำลังขยายสูง อย่างที่คุณเห็นบนสไลด์ ภายใต้อิทธิพลของเสียงเพลงคลาสสิก ผลึกของน้ำกลั่นจะได้รูปทรงที่สมมาตรงดงาม ภายใต้อิทธิพลของดนตรีหนักๆ หรือคำพูดเชิงลบ อารมณ์ น้ำที่กลายเป็นน้ำแข็งจะสร้างโครงสร้างที่วุ่นวายและแยกส่วน

เมื่อพิจารณาว่าเราทุกคนมีน้ำเป็นส่วนใหญ่ คุณคงนึกออกว่าดนตรีมีอิทธิพลสำคัญต่อเราอย่างไร ด้วยเหตุนี้ การเลือกองค์ประกอบที่คุณมักฟังเองหรือรวมไว้สำหรับเด็กจึงควรมีสติ ประเมินผลกระทบของดนตรีและเอฟเฟกต์ที่คุณต้องการได้รับ

ดนตรีส่งผลต่อบุคคลใน 3 ด้าน:

1. ข้อความที่มีความหมายของเนื้อเพลงและคลิปวิดีโอ
2. การสั่นของเสียงดนตรี (จังหวะ โทนเสียง ทำนอง เสียงต่ำ ฯลฯ)
3. คุณสมบัติส่วนบุคคลของนักแสดงยอดนิยมที่มีการแสดงชีวิต

ในประเด็นที่สามในสไลด์นี้ เราได้เน้นถึงแง่มุมส่วนบุคคลที่เกี่ยวข้องกับศีลธรรมของนักแสดงที่ได้รับชื่อเสียงและเกียรติยศ เนื่องจากธุรกิจการแสดงสมัยใหม่สร้างขึ้นจากข้อเท็จจริงที่ว่ามันนำมาสู่การอภิปรายสาธารณะเกี่ยวกับชีวิตส่วนตัวทั้งหมดของดาราที่เรียกว่า กำหนดให้พวกเขาเป็นไอดอลรุ่นใหม่ที่รวบรวม "ความสำเร็จ" เมื่อประเมินเพลงสมัยใหม่ เราต้องคำนึงถึงด้วย วิถีชีวิตที่พวกเขาถ่ายทอดโดยตัวอย่างนักแสดงของพวกเขา

ทุกคนคงเคยได้ยินเกี่ยวกับนักร้องตะวันตกที่โด่งดังเช่น มาดูกันว่าเธอส่งเสริมอุดมการณ์อะไรด้วยงานของเธอและจากตัวอย่างส่วนตัว

ในฐานะส่วนหนึ่งของโครงการ Teach Good มีการวิจารณ์ที่คล้ายกันกับนักแสดงตะวันตกยอดนิยมคนอื่นๆ: - และทุกที่ในสิ่งเดียวกัน อาชีพของพวกเขาพัฒนาราวกับว่าเป็นไปตามรูปแบบ: จากเด็กผู้หญิงที่ค่อนข้างเรียบง่ายและเจียมเนื้อเจียมตัวเมื่อเข้าสู่อุตสาหกรรมการแสดงพวกเขาค่อยๆกลายเป็นผู้ที่มีรูปถ่ายและความคิดสร้างสรรค์ที่น่าอายที่จะแสดงให้เห็นในระหว่างการบรรยายเนื่องจากความหยาบคายและความหยาบคายครอบงำ

ในขณะเดียวกันก็เป็นดาราเหล่านี้ที่ได้รับรางวัลเพลงหลักอย่างต่อเนื่องวิดีโอของพวกเขาเล่นในช่องทีวีและสถานีวิทยุแม้แต่ที่นี่ในรัสเซียก็มีการเล่นเพลงของพวกเขาเป็นประจำ นั่นคือระบบเดียวกันนี้ถูกสร้างขึ้นในอุตสาหกรรมเพลงโดยใช้เครื่องมือหลัก 3 อย่าง ได้แก่ สถาบันรางวัล กระแสการเงิน และการควบคุมสื่อส่วนกลาง

จะหาเพลงที่ดีได้ที่ไหน?

แทบเป็นไปไม่ได้เลยที่นักแสดงที่ดี ผู้ที่ร้องเพลงที่มีความหมายจริงๆ และพยายามกำกับความคิดสร้างสรรค์เพื่อประโยชน์ของผู้คน จะก้าวข้ามอุปสรรคนี้ไปได้ สถานการณ์เริ่มเปลี่ยนไปเฉพาะวันนี้เมื่อมีการกำเนิดของอินเทอร์เน็ต แต่ละคนได้รับโอกาสผ่านบัญชีของตนในโซเชียลเน็ตเวิร์ก ผ่านบล็อกและการสร้างเว็บไซต์เพื่อทำหน้าที่เป็นสื่อมวลชนอิสระ

การเกิดขึ้นของโครงการสอนดีและสมาคมผู้ห่วงใยผู้อื่นเป็นกระบวนการทางธรรมชาติของการทำลายระบบเก่าที่สร้างขึ้นจากการควบคุมบุคคลที่ยอมรับสื่ออย่างเข้มงวด และบนอินเทอร์เน็ตคุณสามารถค้นหาเพลงของนักแสดงเหล่านั้นที่คุณจะไม่ได้ยินทางทีวี แต่เพลงของพวกเขาน่าฟังและมีประโยชน์จริงๆ

พวกเขายังออกทัวร์เมือง แสดงบนเวที รวมตัวกันเต็มบ้าน แต่ภาพถ่ายของพวกเขาไม่ได้ตีพิมพ์ในนิตยสารเคลือบมัน และเพลงของพวกเขาไม่ได้ออกอากาศทางสถานีวิทยุยอดนิยมหรือช่องรายการเพลง เพราะสำหรับอุตสาหกรรมดนตรีสมัยใหม่แล้ว งานของพวกเขาไม่เหมาะกับ "รูปแบบ" ที่กำหนดและกำหนดให้กับผู้ฟังในวงกว้างผ่านสื่อเดียวกันทั้งหมด หรือค่อนข้างจะเป็นวิธีการสร้างและควบคุมจิตสำนึกสาธารณะ

ในฐานะที่เป็นตัวอย่างของความคิดสร้างสรรค์ที่มีความหมาย เราขอนำเสนอเพลงหนึ่งซึ่งคิดค้นและบันทึกโดยผู้อ่านโครงการสอนดี

ดำเนินการอย่างไร: การผลิตในอุตสาหกรรมสร้างสรรค์

วงการเพลงในยุคดิจิทัล

ในตอนต้นของศตวรรษที่ 21 อุตสาหกรรมมีการเปลี่ยนแปลงอย่างมาก ธุรกิจเพลงได้รับการสร้างใหม่มากกว่าหนึ่งครั้งด้วยการพัฒนาเทคโนโลยีอินเทอร์เน็ต ปัญหาหลักยังคงเป็นการละเมิดลิขสิทธิ์และความต้องการที่อ่อนแอของผู้ใช้อินเทอร์เน็ตในการจ่ายเงินสำหรับเนื้อหาทางกฎหมาย ดังนั้นเฉพาะในช่วงปี 2547 ถึง 2553 รายได้ของอุตสาหกรรมการบันทึกเสียงทั่วโลกลดลงเกือบ 31% ในปี 2013 นับเป็นครั้งแรกที่ยอดขายเพลงที่บันทึกไว้เพิ่มขึ้นเล็กน้อยเมื่อเทียบกับปีที่แล้วที่ 0.3%.5 สาเหตุหลักมาจากยอดขายอย่างเป็นทางการในร้านค้าออนไลน์ iTunesStore แต่ในปี 2014 ยอดขาย iTunesStore ของแต่ละเพลงลดลง 11% เมื่อเทียบเป็นรายปี จาก 1.26 พันล้านดอลลาร์เป็น 1.1 พันล้านดอลลาร์ ขณะที่ยอดขายสื่อจริงลดลง 9%6 ในรัสเซีย ตัวเลขยังคงแย่กว่ายอดขายทั่วโลก ตั้งแต่ปี 2551 ถึง 2553 ยอดขายสื่อที่ถูกกฎหมายลดลงจาก 400 ล้านดอลลาร์เป็น 185 ล้านดอลลาร์ ซึ่งเพิ่มขึ้นกว่าสองเท่าใน 3 ปี และมีอัตราการละเมิดลิขสิทธิ์ 63% เมื่อเปรียบเทียบกันแล้ว สหรัฐอเมริกามีอัตราการละเมิดลิขสิทธิ์เพียง 19%7

ทัศนคติต่อดนตรี วิธีการฟังก็เปลี่ยนไปเช่นกัน เป็นที่นิยมเมื่อ 3-5 ปีที่แล้ว ร้านค้าออนไลน์อย่าง iTunesStore กำลังถูกบีบออกจากตลาดโดยบริการสตรีมมิ่งอย่าง Spotify และ BeatsMusic นักวิเคราะห์คาดการณ์ว่าภายในปี 2019 เกือบ 70% ของรายได้จากอุตสาหกรรมเพลงออนไลน์ทั้งหมดจะมาจากบริการสตรีมมิ่ง ขณะที่รายได้จากร้านค้าออนไลน์จะลดลง 39% ในขณะเดียวกัน 23% ของผู้ใช้บริการสตรีมทั้งหมดที่เคยซื้ออย่างน้อยหนึ่งอัลบั้มต่อเดือนตอนนี้ไม่ได้ซื้อเลย 8 จากผู้ใช้บริการออกอากาศออนไลน์ 210 ล้านคน มีเพียง 22% ของผู้ใช้ที่ยังคงชำระเงิน บัญชี ดังที่มาร์ก มัลลิแกน นักวิเคราะห์ด้านดนตรีตั้งข้อสังเกตว่า “การเปลี่ยนไปใช้รูปแบบการจัดจำหน่ายแบบใหม่นั้นถูกขัดขวางโดยความต้องการที่จะค้นหาคุณค่าที่ผู้สมัครสมาชิกฟรีทูแอร์ยินดีจ่าย”9

นอกจากนี้ ดนตรีในปัจจุบันยังต้องการวิธีอื่นในการดึงดูดผู้ฟังสมัยใหม่ วิธีที่จะตอบสนองความต้องการและนิสัยของผู้ชมกลุ่มนี้ได้ดีที่สุด ซึ่งเคยชินกับบริการสตรีมมิ่ง แกดเจ็ต พื้นหลัง และการรับรู้การสตรีมเนื้อหาดนตรี

ในบรรดาการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญที่สุดที่เกิดขึ้นในอุตสาหกรรมดนตรี เป็นสิ่งที่ควรค่าแก่การเน้น:

- ความอุดมสมบูรณ์ทางดนตรีที่ไม่เคยมีมาก่อน วันนี้มีเพลงมากเกินไป อินเทอร์เน็ตได้ทวีคูณข้อเสนอ เป็นผลให้ผู้ฟังมีมากเกินไป และเมื่อผู้ฟังเริ่มรู้สึกอิ่มตัวมากเกินไป คุณค่าของดนตรีก็จะลดลง เป็นผลให้เป็นเรื่องยากมากที่จะดึงดูดผู้ฟังที่เหนื่อยล้าและเหนื่อยล้า โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อมีความบันเทิงอื่นๆ มากมายในเครือข่ายนอกเหนือจากเพลง10;

- ลดระยะเวลาการติดต่องานเดียว หากผู้ใช้อินเทอร์เน็ตไม่ชอบบางอย่าง เขาจะปิดไฟล์ทันทีและเปลี่ยนไปใช้เนื้อหาที่น่าตื่นเต้นกว่า11

– การเปลี่ยนจากการดาวน์โหลดและจัดเก็บไฟล์เป็นการฟังแบบสตรีมมิ่ง

- โรคสมาธิสั้นของผู้ชมอินเทอร์เน็ต

– การรับรู้คลิปและการสลายตัวของรูปแบบดนตรีขนาดใหญ่ การเปลี่ยนจากการคิดอัลบั้มเป็นซิงเกิ้ล

- การลดทอนความเป็นกลางของดนตรี ขณะนี้เครือข่ายมีให้บริการเกือบทุกอย่างสำหรับทุกรสนิยม ผู้ใช้ไม่จำเป็นต้องใช้ความพยายามอย่างมากเพื่อให้ได้บันทึกที่ต้องการ เพลงมาง่ายเกินไป และเมื่อได้ดนตรีมาโดยไม่ยากนัก มันไม่ได้ทำให้เกิดความรู้สึกมีคุณค่าและมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว

– การบริโภคในโหมดมัลติทาสกิ้ง ซึ่งนำไปสู่การฝึกฝนการฟังพื้นหลัง วันนี้คนสามารถฟังเพลงอ่านบทความและนั่งบน YouTube ได้ในเวลาเดียวกัน นั่นคือคน ๆ หนึ่งไปที่อินเทอร์เน็ตไม่ใช่เพื่อดนตรี แต่เพื่อสิ่งอื่น (เช่นภาพยนตร์หรือเกม) ดนตรีไม่ใช่จุดสิ้นสุดสำหรับผู้ใช้ เธอเล่นอยู่เบื้องหลัง12;

– แนวโน้มการเปลี่ยนแปลงบ่อยครั้งและความจำเป็นในการอัปเดตเนื้อหาอย่างต่อเนื่องซึ่งเกิดจากเอฟเฟกต์ FOMO FOMO คือ “ความกลัวที่จะพลาดสิ่งใหม่ๆ การถูกมองข้าม ความปรารถนาครอบงำที่จะรับรู้”13 ปรากฏการณ์ FOMO มีความเกี่ยวข้องอย่างยิ่งกับแฟนๆ ที่เคยติดตามชีวิตของไอดอล คุณสามารถติดตามเราบนโซเชียลมีเดียได้ตลอด 24 ชั่วโมง แต่ถ้าศิลปินไม่อัปเดตเนื้อหาและแบ่งปันสิ่งที่สำคัญจริงๆ (จากมุมมองของแฟนๆ) กับแฟนๆ ความสนใจก็จะหายไปอย่างรวดเร็ว14;

- การสังเคราะห์ด้วยศิลปะประเภทอื่น ๆ โดยหลักคือภาพยนตร์และโรงละคร

- เนื้อหามัลติมีเดียของสื่อดนตรี กล่าวคือ เมื่อโปรโมตเพลง เนื้อหาวิดีโอ รูปภาพ และข้อความที่เกี่ยวข้องจะเริ่มมีบทบาทสำคัญ

– ความต้องการแข่งขันเพื่อเรียกร้องความสนใจจากผู้ชมไม่เพียงแต่กับชุมชนดนตรีมืออาชีพเท่านั้น แต่ยังรวมถึง “มือสมัครเล่น” ที่ได้รับอนุญาตให้ลองใช้ความคิดสร้างสรรค์และแบ่งปันผลลัพธ์ของความคิดสร้างสรรค์นี้กับผู้ชมจำนวนมากด้วยเทคโนโลยีที่ค่อนข้างถูกและ ซอฟต์แวร์.

เมื่อพิจารณาถึงความท้าทายทั้งหมดที่การปฏิวัติทางดิจิทัลมีต่ออุตสาหกรรม ผู้เชี่ยวชาญจาก British The Music Business School เชื่อว่าทุกวันนี้แคมเปญส่งเสริมการขายที่ประสบความสำเร็จสำหรับนักดนตรีควรตั้งอยู่บนเสาหลักหลายประการ ได้แก่:

- เน้นความเป็นเอกลักษณ์ของศิลปิน

- ชุมชนแฟนคลับโดยเฉพาะ ซึ่งควรจะมีอยู่ในโซเชียลเน็ตเวิร์กหลักหลาย ๆ แห่งพร้อม ๆ กัน

- การกระจายอัลบั้มผ่านทรัพยากรและแพลตฟอร์มจำนวนสูงสุดที่เป็นไปได้ (ร้านค้าออนไลน์ บริการสตรีมมิ่ง แอปพลิเคชั่นมือถือ ฯลฯ) นั่นคือรูปแบบธุรกิจหลายแพลตฟอร์มที่เรียกว่า

– การแสดงตนบนเว็บไซต์โฮสติ้งวิดีโอที่มีชื่อเสียงที่สุดทั้งหมด

– การมีส่วนร่วมของชุมชนแฟนคลับในการสร้างและเผยแพร่เนื้อหา

- สร้างการโปรโมตเพลงของคุณโดยมีเรื่องราว (หรือแนวคิด) ที่น่าสนใจซึ่งจะทำให้ผู้ฟังที่มีศักยภาพมีส่วนร่วมในการเล่าเรื่อง

- เสนอโครงการที่ไม่ได้มาตรฐานซึ่งขยายความเป็นไปได้ของดนตรีและอนุญาตให้ "บริโภค" ไม่เพียง แต่ในคอนเสิร์ตหรือการฟังทางอินเทอร์เน็ตทั่วไป แต่ยังผ่านรูปแบบไฮบริดใด ๆ 15

ดังนั้น ภารกิจหลักของนักดนตรีคือการดึงดูดความสนใจของผู้ฟังให้ได้มากที่สุดและรักษาความสนใจนี้ไว้ให้นานที่สุด อุตสาหกรรมเพลงกำลังค่อยๆ สรุปว่าเป็นการยากที่จะดึงดูดผู้ชมทางอินเทอร์เน็ตด้วยดนตรีเพียงอย่างเดียว “เราต้องการการค้นหารูปแบบใหม่ที่นักดนตรีสามารถนำเสนอเพลงของพวกเขาได้ ตอนนี้เป็นที่ชัดเจนสำหรับนักดนตรีทุกคน ทั้งผู้มีชื่อเสียงและผู้เริ่มต้น: แค่บันทึกเพลงยังไม่เพียงพอ เพราะมันมีโอกาสที่จะไม่มีใครได้ยิน” หัวหน้ากลุ่ม Mumiy Troll, Ilya Lagutenko16 กล่าว

จากหนังสือ Lexicon of Nonclassics ศิลปะและวัฒนธรรมสุนทรียะแห่งศตวรรษที่ XX ผู้เขียน ทีมผู้เขียน

กราฟิกดนตรี คำที่อ้างถึงการทดลองด้วยการแสดงภาพโดยใช้กราฟิกและการวาดภาพผลกระทบของดนตรีที่มีต่อผู้ฟัง ประเภทนี้เกิดขึ้นจากแนวโน้มทั่วไปที่มีต่อปฏิสัมพันธ์และการสังเคราะห์งานศิลปะ แต่แท้จริงแล้วเป็นต้นฉบับ

จากหนังสือมานุษยวิทยาของกลุ่มสุดโต่ง: ความสัมพันธ์ที่โดดเด่นระหว่างทหารเกณฑ์ของกองทัพรัสเซีย ผู้เขียน แบนนิคอฟ คอนสแตนติน เลโอนาร์โดวิช

จากหนังสือหน่วยวลีในพระคัมภีร์ไบเบิลในวัฒนธรรมรัสเซียและยุโรป ผู้เขียน Dubrovina Kira Nikolaevna

คัมภีร์ไบเบิ้ลและวัฒนธรรมดนตรี หัวข้อนี้ในหนังสือของเราอาจจะยากที่สุดด้วยเหตุผลหลายประการ ประการแรก ฉันไม่ใช่ผู้เชี่ยวชาญในด้านวัฒนธรรมดนตรี ประการที่สอง ดนตรีเป็นรูปแบบศิลปะที่เป็นนามธรรมที่สุด ดังนั้นดนตรีสักชิ้นจึงเป็นเรื่องยากมากหาก

จากหนังสือ Black Music, White Freedom ผู้เขียน Barban Efim Semyonovich

พื้นผิวของดนตรี เนื้อหาทางดนตรีนำเสนอความเป็นไปได้ที่ไม่สิ้นสุด แต่ความเป็นไปได้แต่ละอย่างนั้นต้องการแนวทางใหม่... Arnold Schoenberg หากต้องการเป็นอิสระหมายถึงการเปลี่ยนจากธรรมชาติไปสู่ศีลธรรม Simone de Beauvoir แจ๊สใหม่ทั้งหมด

จากหนังสือวารสารศาสตร์ดนตรีและการวิจารณ์ดนตรี: คู่มือการศึกษา ผู้เขียน Kurysheva Tatyana Alexandrovna

1.1. วารสารศาสตร์ดนตรีและความทันสมัย ​​วารสารศาสตร์มักเรียกกันว่า "ฐานันดรที่สี่" พร้อมด้วยสามสาขาหลักที่เป็นอิสระจากแต่ละสาขาของรัฐบาล - นิติบัญญัติ, บริหารและตุลาการ - สื่อสารมวลชนสมัยใหม่ถูกเรียกร้องให้เป็นส่วนหนึ่งของ

จากหนังสือบทกวีของ A. S. Pushkin "19 ตุลาคม พ.ศ. 2370" และการตีความความหมายในดนตรีของ A. S. Dargomyzhsky ผู้เขียน แกนซ์บวร์ก กริกอรี

วารสารศาสตร์ดนตรีและการวิจารณ์ เป้าหมายหลักของความสนใจของวารสารศาสตร์ดนตรีคือกระบวนการทางดนตรีร่วมสมัย ส่วนประกอบต่างๆ ของกระบวนการทางดนตรี - ทั้งความคิดสร้างสรรค์และการจัดองค์กร - มีความสำคัญพอๆ กัน ตั้งแต่การจัดแสง

จากหนังสือ How It's Done: การผลิตในอุตสาหกรรมสร้างสรรค์ ผู้เขียน ทีมผู้เขียน

1.2. ดนตรีวิทยาประยุกต์. วารสารศาสตร์ดนตรีและการวิจารณ์ดนตรีในระบบดนตรีวิทยาประยุกต์

จากหนังสือของผู้แต่ง

การวิจารณ์ดนตรีและดนตรีศาสตร์ วิทยาศาสตร์หลายสาขามีส่วนร่วมในการศึกษาปรากฏการณ์ของดนตรี: นอกจากดนตรีวิทยาแล้ว ยังดึงดูดความสนใจของการวิจารณ์ศิลปะในทิศทางต่างๆ สุนทรียศาสตร์ ปรัชญา ประวัติศาสตร์ จิตวิทยา วัฒนธรรมศึกษา สัญศาสตร์ และ

จากหนังสือของผู้แต่ง

การวิจารณ์ดนตรีและสังคม ชีวิตดนตรีของสังคม ซึ่งรวมถึงความคิดและการปฏิบัติเชิงวิจารณ์ดนตรีด้วย เป็นเรื่องที่สังคมวิทยาดนตรีให้ความสนใจ ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่สังคมวิทยามักหันไปสนใจการวิจารณ์ศิลปะ

จากหนังสือของผู้แต่ง

1.4. วารสารศาสตร์ดนตรีมืออาชีพ ระดับแนวหน้าของแนวปฏิบัติดนตรีและสื่อสารมวลชนสมัยใหม่เป็นปัญหาที่สำคัญที่สุด - ปัญหาของความเป็นมืออาชีพ มันประกอบด้วยอะไร? มีองค์ประกอบที่สำคัญหลายประการที่ทำให้สามารถแยกแยะได้

จากหนังสือของผู้แต่ง

การวิจารณ์ดนตรีของนักแต่งเพลง ปรากฏการณ์ดั้งเดิมนี้ต้องมีการพิจารณาแยกต่างหาก แม้แต่ในพุชกินเราก็พบข้อโต้แย้งที่ว่า "สถานะของการวิจารณ์นั้นแสดงให้เห็นถึงระดับการศึกษาของวรรณกรรมทั้งหมด" ไม่ใช่แค่เรื่องความเคารพเท่านั้น

จากหนังสือของผู้แต่ง

5.4. การผลิตดนตรีเป็นเป้าหมายของการทบทวน การผลิตดนตรีเป็นแนวเพลงสังเคราะห์ ในนั้นดนตรีถูกรวมเข้าด้วยกันตามกฎของการสังเคราะห์ทางศิลปะกับ "กระแส" ทางศิลปะอื่น ๆ (การพัฒนาโครงเรื่อง, การแสดงบนเวที, การเล่นของนักแสดง, ภาพ

จากหนังสือของผู้แต่ง

3. เวอร์ชันดนตรีของ A. S. Dargomyzhsky การแก้ปัญหาทางดนตรีของ A. S. Dargomyzhsky ในเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ ของเขาในข้อความ "19 ตุลาคม 2370" ของพุชกิน (แต่งในปารีสในปี 2388) เป็นสิ่งที่พิเศษและสมควรได้รับความสนใจเป็นพิเศษจากนักวิจัยรวมถึงชาวพุชกิน

จากหนังสือของผู้แต่ง

การผลิตในยุคดิจิทัลของการสื่อสารสื่อ หนังสือเกี่ยวกับการผลิตเล่มนี้ "ผลิต" ออกแบบและจัดพิมพ์โดยนักศึกษาหลักสูตรปริญญาโท "การผลิตสื่อในอุตสาหกรรมสร้างสรรค์" ของ HSE คณะการสื่อสาร สื่อและการออกแบบ

จากหนังสือของผู้แต่ง

2.1 Anna Kachkaeva ผู้ผลิตในยุคดิจิทัล Anna Kachkaeva เป็นศาสตราจารย์ที่คณะการสื่อสาร สื่อและการออกแบบที่ National Research University Higher School of Economics นักข่าว สมาชิกของ Academy of the Russian

จากหนังสือของผู้แต่ง

2.2 วาเลนตินา ชไวโก โอกาสด้านมัลติมีเดียและทรานส์มีเดียสำหรับการโปรโมตเพลงในยุคดิจิทัล G. V. Plekhanova ผู้สำเร็จการศึกษาจากหลักสูตรปริญญาโท "การผลิตสื่อในการสร้างสรรค์