ส่งงานที่ดีของคุณในฐานความรู้เป็นเรื่องง่าย ใช้แบบฟอร์มด้านล่าง

นักศึกษา นักศึกษาระดับบัณฑิตศึกษา นักวิทยาศาสตร์รุ่นเยาว์ที่ใช้ฐานความรู้ในการศึกษาและการทำงานจะขอบคุณเป็นอย่างยิ่ง

โพสต์เมื่อ http://www.allbest.ru/

1. สังคมดึกดำบรรพ์

ยุคของ Paleolithicชายดึกดำบรรพ์ทาสีด้วยถ่านและหินแหลม ในตอนแรกบางทีเขาอาจใช้ภาพวาดเบื้องต้นด้วยถ่านจากนั้นก็แก้ไข (เกา) ด้วยหินแล้วทาสีด้วยสีเหลืองสด

รูปภาพมีลักษณะเป็นพิธีกรรมที่มีมนต์ขลังและเป็นการถ่ายทอดความคิดของมนุษย์ บนพื้นฐานนี้ การเขียนในภายหลังเกิดขึ้นและพัฒนาขึ้น ในตอนแรก ภาพเป็นภาพ (ภาพ) จากนั้นเป็นภาพเชิงอุดมคติ โดยที่สัญลักษณ์แต่ละอันสอดคล้องกับคำหรือบางส่วนของคำนั้น และสุดท้ายคือเสียงอัลฟ่า

มนุษย์ดึกดำบรรพ์ได้รับทักษะการวาดภาพผ่านการสังเกตและเลียนแบบโดยตรง ไม่มีการศึกษาเช่นนี้ในยุค Paleolithic

ในช่วงยุคหินใหม่ผู้คนเริ่มใช้ความสามารถในการวาดเพื่อตกแต่งวัตถุในงานฝีมือของพวกเขา ส่วนใหญ่เป็นเครื่องปั้นดินเผา ในยุคหินใหม่ เครื่องปั้นดินเผาถูกประดับด้วยเครื่องประดับ

ในประเทศต่าง ๆ มันมีประเภทและคุณสมบัติเป็นของตัวเอง ในการนี้วิธีการสอนจึงเริ่มปรากฏให้เห็น ช่างฝีมือศิลปินไม่สนใจความสำเร็จของนักเรียนอีกต่อไป มันเป็นสิ่งสำคัญสำหรับเขาที่นักเรียนที่รับเอางานศิลปะของเขากลายเป็นผู้ช่วยและต่อมาก็เป็นผู้สืบทอดงานของเขาซึ่งเชี่ยวชาญในทักษะของเขา ในการทำเช่นนี้ครูต้องแสดงให้นักเรียนดูหลายครั้งถึงวิธีการทำงาน วิธีการพรรณนารูปแบบนี้หรือรูปแบบนั้น

จึงมีการพัฒนาวิธีการสอนและเทคนิคต่างๆ แต่ยังไม่มีหลักการฝึกอบรมที่ชัดเจน

2. อียิปต์โบราณ

เอกสารทางประวัติศาสตร์เป็นพยานว่าในอียิปต์โบราณ การสอนการวาดภาพในโรงเรียนพร้อมกับการวาดภาพ หลังจากจบการศึกษาจากโรงเรียน ชายหนุ่มต้องสามารถวัดและวาดพื้นที่สนาม ร่างแบบแปลนพื้น วาดและวาดแผนผังคลองได้ ทางนี้ , กับการวาดภาพเป็นเรื่องการศึกษาทั่วไปเป็นครั้งแรกที่เราพบในหมู่ชาวอียิปต์โบราณ การฝึกอบรมไม่ได้เกิดขึ้นเป็นรายกรณีอีกต่อไป แต่เป็นระบบ วิธีการและระบบการสอนสำหรับศิลปิน-ครูทุกคนเหมือนกัน เพราะกฎเกณฑ์และกฎเกณฑ์ที่ได้รับอนุมัติได้กำหนดการปฏิบัติตามบรรทัดฐานที่จัดตั้งขึ้นทั้งหมดอย่างเข้มงวดที่สุด

ควรสังเกตด้วยว่าชาวอียิปต์วางรากฐานสำหรับการพิสูจน์ทฤษฎีของการวาดภาพ พวกเขาเป็นคนแรกที่กำหนดกฎของรูปเคารพและสอนพวกเขาให้คนรุ่นใหม่ ไม่ว่าจะเป็นทฤษฎีของกระบวนการเรียนรู้เองหรือไม่ - การสอนนั้นไม่เป็นที่รู้จัก แต่เห็นได้ชัดว่ามีบางอย่างเช่นนั้นเนื่องจากการมีอยู่ของศีลพูดถึงกฎและกฎของภาพที่ชัดเจนซึ่งนักเรียนต้องปฏิบัติตามอย่างเคร่งครัด .

การเรียนรู้ที่จะวาดในอียิปต์โบราณไม่ได้ขึ้นอยู่กับความรู้ของโลกรอบข้าง แต่อยู่บนการท่องจำแผนการและศีลบนรูปแบบการคัดลอก

เมื่อสอนการวาดภาพ ศิลปิน-ครูไม่ได้บังคับให้นักเรียนสังเกตและศึกษาธรรมชาติ (ไม่มีธรรมชาติเป็นวัตถุแห่งการศึกษา) แต่บังคับให้เขาท่องจำกฎการวาดรูปแบบของวัตถุตามศีลที่กำหนดไว้

นี่เป็นข้อจำกัดทางประวัติศาสตร์บางประการของวิธีการสอนการวาดภาพแบบอียิปต์โบราณ

3. กรีกโบราณ

ศิลปินชาวกรีกโบราณได้เข้าถึงปัญหาการศึกษาและการเลี้ยงดูในรูปแบบใหม่และวิธีการสอนที่สมบูรณ์ยิ่งขึ้น พวกเขากระตุ้นให้ศิลปินรุ่นเยาว์ศึกษาความเป็นจริงอย่างถี่ถ้วน ค้นหาความกลมกลืนในนั้น และให้เหตุผลว่าสิ่งที่สวยงามที่สุดในชีวิตคือบุคคล ในงานเชิงทฤษฎีของพวกเขา Parrasius, Eupomp, Pamphilus, Apelles ศิลปินชาวกรีกและคนอื่น ๆ ชี้ให้เห็นว่าความสม่ำเสมอที่เข้มงวดในโลกและสาระสำคัญของความงามอยู่ในลำดับที่กลมกลืนกันในความสมมาตรในความกลมกลืนของส่วนต่าง ๆ และทั้งหมดใน ความสัมพันธ์ทางคณิตศาสตร์ที่ถูกต้อง ดังนั้นใน 432 ปีก่อนคริสตกาล อี ประติมากรในสิคยอน Polykleitos ของ Argosเขียนเรียงความ "Canon" เกี่ยวกับความสัมพันธ์ตามสัดส่วนในอุดมคติระหว่างส่วนต่างๆ ร่างกายมนุษย์. เพื่อแสดงข้อเสนอทางทฤษฎีของเขา เขาได้สร้างรูปปั้น "โดริฟอร์" หรือ "สเปียร์แมน" ซึ่งเริ่มใช้เป็นเครื่องช่วยการศึกษา

ภายในศตวรรษที่ 4 ก่อนคริสตกาล อี ในกรีซมีโรงเรียนสอนวาดภาพที่มีชื่อเสียงและเป็นที่ยอมรับหลายแห่งอยู่แล้ว: Sicyon, Ephesus และ Theban โรงเรียนสอนวาดรูปซิซิยงมีชื่อเสียงเป็นพิเศษ

โรงเรียนสิชลการวาดภาพมีอิทธิพลอย่างมากไม่เพียงแค่วิธีการสอนเท่านั้น แต่ยังส่งผลต่อการพัฒนาศิลปกรรมต่อไปด้วย โรงเรียนนี้ติดตาม วิธีการทางวิทยาศาสตร์การสอนเธอพยายามทำให้นักเรียนใกล้ชิดกับธรรมชาติมากขึ้น เปิดเผยกฎ เลี้ยงดูความรักในการศึกษาความงามของธรรมชาติ ศิลปินที่มีชื่อเสียงโด่งดังเช่น Pamphilus, Melantius, Pausius และ Apelles ผู้ยิ่งใหญ่มาจากโรงเรียน Sicyon

ในสมัยกรีกโบราณ การวาดภาพเริ่มถือเป็นวิชาการศึกษาทั่วไป ขอบคุณ Pamphilou หัวหน้าโรงเรียน Sicyon ที่นำภาพวาดเข้าสู่โรงเรียนการศึกษาทั่วไปทั้งหมดในกรีซ บุญคุณปัมฟิลุสประกอบด้วยความจริงที่ว่าเขาเป็นคนแรกที่เข้าใจว่างานสอนการวาดภาพนั้นไม่เพียง แต่รวมถึงการพรรณนาถึงวัตถุแห่งความเป็นจริงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความรู้เกี่ยวกับกฎหมายของโครงสร้างด้วย สิ่งนี้ทำให้พลเมืองขั้นสูงของกรีซได้ตระหนักถึงความสำคัญของการสอนศิลปะในเรื่องของการศึกษา

ในสมัยกรีกโบราณมีการวางวิธีการทำความเข้าใจทางวิทยาศาสตร์เกี่ยวกับศิลปะ ศิลปิน-นักการศึกษาชาวกรีกกระตุ้นให้นักเรียนและผู้ติดตามของตนศึกษาธรรมชาติ สังเกตความงาม และระบุว่ามันคืออะไร ศิลปินและนักการศึกษาชาวกรีกได้ก่อตั้งวิธีการสอนการวาดภาพโดยใช้การวาดภาพจากธรรมชาติ

เกี่ยวกับเทคนิคการวาดในสมัยกรีกโบราณ พวกเขาทาสีบนกระดานไม้ (บีช) เป็นหลัก กระดานบีชจัดทำขึ้นในสองวิธี: สำหรับการวาดด้วยสไตลัส (โลหะแหลมหรือแท่งกระดูก) กระดานถูกเคลือบด้วยชั้นของขี้ผึ้งบางครั้งแว็กซ์ก็ย้อมสีด้วยสีบางส่วน สำหรับการวาดด้วยสีและแปรง กระดานบีชถูกลงสีพื้นด้วย gesso สีขาว (วิธีการที่ชื่นชอบในโรงเรียนเอเธนส์) กระดานดังกล่าวส่วนใหญ่ใช้สำหรับงานของนักเรียนสำหรับสเก็ตช์และสเก็ตช์ บนแท็บเล็ตที่แว็กซ์แล้ว ช่างเขียนแบบร่างด้วยปากกาสไตลัส เช่น โครงร่างของร่าง

4. ยุคโรมโบราณ

ชาวโรมันให้คุณค่ากับผลงานของศิลปินชาวกรีกอย่างสูง

อย่างไรก็ตาม ในความเป็นจริง ชาวโรมันไม่ได้นำสิ่งใหม่มาสู่วิธีการและระบบการสอน พวกเขาใช้เฉพาะความสำเร็จของศิลปินชาวกรีกเท่านั้น ยิ่งกว่านั้นพวกเขาล้มเหลวในการรักษาบทบัญญัติอันมีค่ามากมายของวิธีการสอนการวาดภาพ

ในยุคของจักรวรรดิโรมัน ศิลปิน-ครูอย่างน้อยก็คิดถึงปัญหาอันสูงส่งของการสร้างสรรค์ทางศิลปะ เขาสนใจงานช่างและด้านเทคนิคเป็นหลัก รูปแบบการคัดลอกมีชัยการทำซ้ำเทคนิคการทำงานของปรมาจารย์ที่ยิ่งใหญ่ของกรีซและด้วยเหตุนี้ ศิลปินชาวโรมันจึงค่อยๆ เปลี่ยนจากวิธีการสอนการวาดภาพแบบใช้ความคิดอย่างลึกซึ้ง ซึ่งศิลปิน-นักการศึกษาของกรีซใช้

5. วัยกลางคนและยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

ในยุคกลาง ความสำเร็จของศิลปะสมจริงถูกปฏิเสธศิลปินในยุคกลางไม่รู้ทั้งหลักการของการสร้างภาพบนเครื่องบินหรือวิธีการสอนที่พัฒนาโดยชาวกรีก ระหว่างการก่อตัวของศาสนาคริสต์ ผลงานทางทฤษฎีของปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ของกรีซ รวมถึงผลงานวิจิตรศิลป์ที่มีชื่อเสียงมากมาย ถูกทำลายอย่างป่าเถื่อน

การพิชิตของตุรกีมีส่วนทำให้เกิดการทำลายวัฒนธรรมโบราณ พวกเติร์กดับศูนย์กลางสุดท้ายของวัฒนธรรมโบราณ

ในยุคของยุคกลาง มีระเบียบวิธีที่ชัดเจนในการสอนและการพัฒนาเชิงทฤษฎีเกี่ยวกับรากฐานของวิจิตรศิลป์ งานนี้เริ่มดำเนินการโดยศิลปินยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเท่านั้น ไม่มีการวาดภาพและเป็นวิชาการศึกษาทั่วไป

การเกิดใหม่เปิดศักราชใหม่ในประวัติศาสตร์ของการพัฒนาศิลปกรรมและในด้านวิธีการสอนการวาดภาพ แม้ว่าการวาดภาพเป็นวิชาวิชาการจะไม่รวมอยู่ในหลักสูตรของโรงเรียน แต่ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยามีส่วนสนับสนุนอย่างมากต่อทฤษฎีวิธีการสอนการวาดภาพสำหรับทั้งอาชีวศึกษาและการศึกษาทั่วไป ศิลปินในยุคนี้กำลังพัฒนาทฤษฎีวิจิตรศิลป์ขึ้นใหม่ และวิธีการสอนการวาดภาพในขณะเดียวกัน ปรมาจารย์ด้านวิจิตรศิลป์ที่ดีที่สุดเริ่มทำงานเกี่ยวกับปัญหาการวาดภาพ: Cennini Cennino, Alberti, Leonardo da Vinci, Dürerและอีกหลายคน พวกเขาเริ่มดำเนินการบนเส้นทางของการวิจัยทางวิทยาศาสตร์อย่างแข็งขัน พยายามทำความเข้าใจรูปแบบของปรากฏการณ์ทางธรรมชาติ เพื่อสร้างความเชื่อมโยงระหว่างวิทยาศาสตร์และศิลปะ Leonardo da Vinci ซึ่งอิงจากข้อมูลวรรณกรรมเกี่ยวกับศิลปะของกรีกโบราณ ได้พัฒนาจัตุรัสในสมัยก่อน หลักคำสอนเรื่องสัดส่วน มุมมอง และกายวิภาคศาสตร์เป็นจุดศูนย์กลางของความสนใจของนักทฤษฎีและผู้ปฏิบัติงานด้านศิลปะในยุคนี้ ศิลปินยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาไม่เพียงแต่สามารถยืนยันปัญหาเร่งด่วนที่สุดของศิลปะในทางทฤษฎีเท่านั้น แต่ยังสามารถรื้อฟื้น (ด้วยเหตุนี้ชื่อ) มรดกทางวัฒนธรรมโบราณ

บทบัญญัติระเบียบวิธีอันทรงคุณค่าที่หยิบยกมาใน บทความ "หนังสือสามเล่มเกี่ยวกับจิตรกรรม" โดย Leon Battista Albertiงานนี้เป็นงานสำคัญในทฤษฎีการวาดภาพยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา บทความไม่ได้กล่าวถึงการวาดภาพและสีมากนัก แต่เกี่ยวกับการวาดภาพและหลักการพื้นฐานของการสร้างภาพที่ถูกต้องบนเครื่องบิน Alberti แนะนำให้สร้างกระบวนการเรียนรู้ทั้งหมดเกี่ยวกับการวาดภาพจากธรรมชาติ ในเล่มแรกพระองค์ทรงวางระบบการสอนที่เข้มงวด ความคุ้นเคยเริ่มต้นด้วยจุดและเส้นตรงจากนั้นก็มีความคุ้นเคยกับมุมต่างๆจากนั้นด้วยระนาบและในที่สุดก็มีวัตถุสามมิติ การพิจารณางานนี้เป็นตำราประเภทหนึ่ง เราต้องระบุการมีอยู่ของบทบัญญัติหลักในการสอนที่นี่

ในเล่มที่สอง Alberti ประเมินค่าของผ้าคลุมหน้าสูงเกินไป ซึ่งขัดกับวิธีการสอนการวาดภาพจากชีวิต โดยเปลี่ยนศิลปะการวาดภาพเป็นการออกแบบกลไกของธรรมชาติบนระนาบ วิธีการมีดังนี้ ระนาบภาพ (ม่าน) ถูกติดตั้งระหว่างธรรมชาติกับช่างเขียนแบบ ซึ่งอาจแบ่งได้เป็น 2 แบบ คือ กรอบที่มีผ้ามัสลินโปร่งหรือกระดาษลอกลาย ซึ่งศิลปินใช้วาดภาพ หรือกรอบที่ยืดออก กระทู้ เพื่อให้นักเขียนแบบร่างมีมุมมองคงที่และสามารถปฏิบัติตามกฎของมุมมองได้อย่างเคร่งครัดจึงได้มีการติดตั้งอุปกรณ์พิเศษ (สายตา) เข้ากับผ้าม่านซึ่งศิลปินได้ทำการสังเกต ศิลปินสังเกตวัตถุและสร้างภาพเปอร์สเปคทีฟของธรรมชาติบนม่านซึ่งมีลักษณะเป็นกรอบที่มีกระดาษลอกลาย ม่านประเภทที่สองคือโครงที่มีเกลียวยืด เธรดแบ่งเฟรมออกเป็นเซลล์จำนวนหนึ่ง กระดาษที่ศิลปินวาดจะถูกแบ่งออกเป็นเซลล์ด้วย การสังเกตธรรมชาติผ่านการมองเห็น นักเขียนแบบร่างแก้ไขผลการสังเกตในภาพวาดของเขา และรับภาพเปอร์สเปคทีฟของรูปร่างของวัตถุ

วิธีการวาดนี้ในขณะที่ช่วยในการปฏิบัติตามกฎของมุมมองอย่างเคร่งครัด ในขณะเดียวกันก็มีข้อเสียเปรียบที่สำคัญ นั่นคือ เปลี่ยนการวาดภาพเป็นการออกแบบทางกลไก

"หนังสือจิตรกรรม"เลโอนาร์โด ดา วินชี. หนังสือเล่มนี้กล่าวถึงการวาดภาพ และที่สำคัญที่สุด เลโอนาร์โด (เช่น อัลแบร์ตี) มองว่าการวาดเป็นเรื่องจริงจัง วินัยทางวิทยาศาสตร์. เมื่อพูดถึงผ้าคลุมหน้าแบบเดียวกับที่ Alberti ยกย่อง Leonardo da Vinci ตั้งข้อสังเกตอย่างถูกต้องว่าเป็นอันตรายต่อนักเรียน วิธีการรวบรวมสิ่งที่ได้เรียนรู้จากความทรงจำก็เป็นไปในทางที่ดีเช่นกัน

ดูเรอร์เชื่อว่าในงานศิลปะนั้นเราไม่สามารถพึ่งพาเพียงความรู้สึกและความประทับใจทางสายตาเท่านั้น แต่ต้องอาศัยความรู้ทางวิทยาศาสตร์ที่แน่นอน คุณค่าที่ยิ่งใหญ่สำหรับการสอนการวาดภาพคือวิธีการวางรูปแบบทั่วไปที่เสนอโดยDürer ดูเรอร์แนะนำว่าในช่วงเริ่มต้นของการสร้างภาพ ให้พิจารณาว่าเป็นผลรวมของรูปทรงเรขาคณิตที่ง่ายที่สุด ดูเรอร์ได้หยิบยกปัญหาการสอนและการเลี้ยงดูเด็กขึ้นมา ในบรรดาศิลปินยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา มีเพียงไม่กี่คนที่คิดเรื่องนี้ ในบทนำของ "หนังสือจิตรกรรม"

สรุปกิจกรรมของศิลปินยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอย่างแรกเลย เราสังเกตงานขนาดมหึมาที่พวกเขาได้ทำในด้านของการพิสูจน์กฎการวาดภาพทางวิทยาศาสตร์และทฤษฎี งานของพวกเขาเกี่ยวกับเปอร์สเปคทีฟช่วยให้ศิลปินรับมือกับปัญหาที่ยากที่สุดในการสร้างภาพวัตถุสามมิติบนเครื่องบิน ศิลปินยุคเรอเนซองส์หลายคนหลงใหลในมุมมองต่าง ๆ อุทิศเวลาทั้งหมดให้กับเรื่องนี้

ศิลปินยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาใช้ข้อมูลการสังเกตทางวิทยาศาสตร์ของตนอย่างชำนาญในการฝึกฝนวิจิตรศิลป์ แม้กระทั่งตอนนี้ ผลงานของพวกเขาก็ตื่นตาตื่นใจกับความรู้เชิงลึกเกี่ยวกับกายวิภาค มุมมอง กฎของ Chiaroscuro มันมาถึงความสูงเป็นประวัติการณ์ มันแสดงถึงคุณค่าทางศิลปะที่ยิ่งใหญ่สำหรับเราและช่วยพัฒนาวิธีการสอนการวาดภาพ

ปรมาจารย์แห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสามารถสร้างมาตรฐานระดับสูงสำหรับทั้งศิลปินฝึกหัดและนักการศึกษา พวกเขาไม่เพียงแต่ยืนยันปัญหาเร่งด่วนที่สุดของศิลปะในทางทฤษฎี แต่ยังพิสูจน์ความจำเป็นในทางปฏิบัติด้วย วัฒนธรรมทางศิลปะของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเป็นที่รักของชาวโลกในเรื่องหลักเกณฑ์และกฎหมายของวิจิตรศิลป์ ทุกคนที่รักและรู้จักวิจิตรศิลป์ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาต่างมองว่าเป็นแหล่งของภูมิปัญญา ความรู้ และทักษะขั้นสูง

ศิลปินยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาได้แสดงให้รุ่นต่อไปของศิลปิน-ครูเห็นวิธีที่ถูกต้องในการพัฒนาวิธีการและมีส่วนในการก่อตัวของการวาดภาพเป็นหัวข้อการศึกษา อย่างไรก็ตาม ฝึกวาดภาพยังไม่ได้รับความสำคัญอย่างอิสระในยุคนั้น ปรมาจารย์แห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาได้กล่าวถึงประเด็นการสอนเพียงเล็กน้อย ปัญหาการสอนที่เกี่ยวโยงกันเล็กน้อยกับปัญหาด้านวิจิตรศิลป์ พวกเขาไม่ได้ตั้งหน้าที่พัฒนาระบบการศึกษาและการอบรมเลี้ยงดู

6. สถาบันศิลปะและการวาดภาพเปิดตอนท้ายเจ้าพระยาศตวรรษ

การวาดภาพระบายสีศิลปะ

ศตวรรษที่ 17 ในประวัติศาสตร์ของการวาดภาพวิธีการสอนเป็นช่วงเวลาของการก่อตัวของใหม่ ระบบการสอน- เชิงวิชาการ. ระบบใหม่เริ่มสร้างความต้องการที่ชัดเจน ไม่เฉพาะกับนักเรียนเท่านั้น แต่ยังรวมถึงครูด้วย ลักษณะเด่นที่สุดของยุคนี้คือการสร้างสถาบันการศึกษาพิเศษ - สถาบันศิลปะและ โรงเรียนศิลปะ.

โดยเฉพาะอย่างยิ่ง สถาบันการศึกษาต่างๆ ในด้านวิธีการสอนการวาดภาพ การลงสี และการจัดองค์ประกอบ อันดับแรก ครูของสถานศึกษาคิดถึงวิธีปรับปรุงวิธีการ วิธีอำนวยความสะดวกและย่นขั้นตอนการดูดซึมสื่อการศึกษาสำหรับนักเรียน วิธีการฝึกอบรมและการศึกษาควรขึ้นอยู่กับพื้นฐานทางวิทยาศาสตร์ ศิลปะ ความสำเร็จของศิลปินไม่ใช่ของขวัญจากพระเจ้า แต่เป็นผลจากความรู้ทางวิทยาศาสตร์และการทำงานอย่างจริงจัง ประสิทธิผลของระบบการสอนทางวิชาการคือการสอนศิลปะที่เกิดขึ้นพร้อมกับการตรัสรู้ทางวิทยาศาสตร์และการปลูกฝังความคิดอันสูงส่ง จากการสำรวจประวัติศาสตร์การวาดภาพวิธีการสอน เราพบว่าสถาบันการศึกษามีระบบการศึกษาที่ชัดเจนและเข้มงวด มีความปรารถนาที่จะให้ความกระจ่างและยกระดับความรู้สึกของศิลปิน

ตำแหน่งเกี่ยวกับประโยชน์ของการวาดภาพเป็นวิชาการศึกษาทั่วไปแสดงโดยครูเช็กผู้ยิ่งใหญ่ Ya. A. Comenius ใน "Great Didactics" ของเขา

นักปรัชญา-สารานุกรมชาวฝรั่งเศสกล่าวถึงรายละเอียดเพิ่มเติมเกี่ยวกับการวาดภาพในฐานะวิชาการศึกษาทั่วไป ฌอง-ฌาค รุสโซ. ในหนังสือ "เอมิล" รุสโซเขียนว่าสำหรับความรู้เกี่ยวกับความเป็นจริงโดยรอบอวัยวะรับความรู้สึกมีความสำคัญอย่างยิ่งซึ่งสามารถพัฒนาได้ในเด็กโดยการสอนให้เขาดึงจากธรรมชาติ Rousseau ชี้ให้เห็นอย่างถูกต้องว่าชั้นเรียนการวาดภาพควรดำเนินการท่ามกลางธรรมชาติเนื่องจากในธรรมชาตินักเรียนสามารถเห็นปรากฏการณ์ของมุมมองและเข้าใจกฎของมันได้อย่างชัดเจน นอกจากนี้การสังเกตธรรมชาตินักเรียนปลูกฝังรสนิยมของตนเองเรียนรู้ที่จะรักธรรมชาติเริ่มเข้าใจความงามของมัน

แนวคิดการสอนของ Comenius, Locke, Rousseau, Goethe ได้เสริมสร้างทฤษฎีและการฝึกสอนการวาดภาพ งานเชิงทฤษฎีของพวกเขาเป็นแรงผลักดันสำหรับการพัฒนาความคิดในการสอนโดยทั่วไปต่อไปและในด้านวิธีการสอนการวาดภาพโดยเฉพาะ วันนี้ผลงานของพวกเขาช่วยผสมผสานทฤษฎีศิลปะกับทฤษฎีการสอนเพื่อเสริมหลักศิลปะด้วยหลักการสอนและด้วยเหตุนี้จึงเสริมสร้างวิธีการสอนการวาดภาพทั้งในโรงเรียนการศึกษาทั่วไปและในโรงเรียนศิลปะพิเศษ

ความคิดเห็นของคุณเกี่ยวกับวิธีการสอนการวาดภาพ Pestalozziโครงร่างที่สมบูรณ์ที่สุดในหนังสือ "วิธีที่เกอร์ทรูดสอนลูก ๆ ของเธอ" Pestalozzi เชื่อว่าการเรียนรู้การวาดภาพควรเกิดขึ้นจากธรรมชาติ เนื่องจากธรรมชาติสามารถเข้าถึงได้จากการสังเกต การสัมผัส และการวัด ตามทัศนคตินี้ เขาให้คำจำกัดความคำว่า "การวาด" ว่าเป็นการสร้างรูปแบบโดยใช้เส้น เขาชี้ให้เห็นขนาดของรูปแบบ สามารถกำหนดได้ด้วยการวัดที่แม่นยำ

หลังจาก Pestalozzi การวาดภาพเป็นวิชาการศึกษาทั่วไปเริ่มถูกนำมาใช้ในโรงเรียนประถมศึกษาทุกแห่งสื่อการสอนเกี่ยวกับการวาดภาพจำนวนมากยังได้รับการตีพิมพ์สำหรับโรงเรียนมัธยมศึกษาด้วยการตั้งค่าและวิธีการสอนที่หลากหลาย ผลงานของโจเซฟ ชมิดท์ นักเรียนของเปสตาลอซซี, ปีเตอร์ ชมิด, โซลดัน, พี่น้องดูปุยส์, กัลลิอาร์ด มีชื่อเสียงมาก

ผลงานของครูสอนศิลปะในเบอร์ลินมีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาระเบียบวิธีของโรงเรียน ปีเตอร์ ชมิด.เขาได้พัฒนาวิธีการสอนการวาดภาพโดยใช้บทบัญญัติการสอนทั่วไปที่ก้าวหน้า งานแรกของเขามีอายุย้อนไปถึงปี 1809

ชมิดใช้แบบจำลองทางเรขาคณิต เขาได้วางรากฐานสำหรับการพัฒนาสิ่งที่เรียกว่า "วิธีทางเรขาคณิต"

ตามที่ Peter Schmid วาดไว้ การวาดภาพไม่ได้เป็นเพียงการออกกำลังกายทางกลของมือเท่านั้น แต่ยังเป็นยิมนาสติกสำหรับจิตใจ และการสังเกต ความรู้สึกทั่วไปของรูปร่าง และจินตนาการก็ถูกฝึกฝนเช่นกัน ลำดับของการสอนการวาดภาพตามชมิดควรเป็นดังนี้: ขั้นแรก รูปภาพของรูปแบบที่ง่ายที่สุด - ขนานกัน จากนั้นรูปภาพของรูปทรงโค้งมนของวัตถุ - และค่อย ๆ ให้นักเรียนวาดภาพจากหัวและหน้าอกปูนปลาสเตอร์ งานแต่ละงานมีเงื่อนไขสำหรับงานถัดไป และงานถัดไปจะถือว่างานก่อนหน้าและต่อยอดจากงานนั้น

ในปี ค.ศ. 1835 ในปารีส อเล็กซานเดอร์และเฟอร์ดินานด์ ดูปุยส์ ก่อตั้งโรงเรียนสอนวาดรูปฟรีสำหรับผู้ฝึกหัดและช่างฝีมือ ในโรงเรียนนี้ พี่น้องได้สร้างวิธีการสอนสำหรับแบบจำลองพิเศษ Ferdinand Dupuis กำลังยุ่งอยู่กับการพัฒนาเทคนิค ประถมศึกษาอเล็กซานเดอร์พัฒนาแบบจำลองสำหรับการเรียนรู้การวาดหัวและรูปร่างของบุคคล

โมเดล Ferdinand Dupuis แบ่งออกเป็นห้าประเภท รุ่นแรกที่รวมโมเดล proprlochnye: เส้น, มุม, ตัวเลขปิด, เฟรมของตัวเรขาคณิต, ทั้งสองถ่ายแยกกันและมีกรอบของวัตถุอื่น ๆ ที่จารึกไว้ภายใน ตัวอย่างเช่น กรอบของทรงกระบอกถูกจารึกไว้ในกรอบของสี่เหลี่ยมด้านขนาน และกรอบของรูปกรวยถูกจารึกไว้ในกรอบของปิรามิด โมเดลเหล่านี้ทำจากลวดหนา 5 มม. ทาสีขาว และชิ้นส่วนเสริมเป็นสีแดง โมเดลกลุ่มที่สองประกอบด้วยบล็อกไม้ ทาสีขาวด้วย กลุ่มที่สามเป็นแผ่นไม้สีขาว: มุมฉากของสามแผ่น ผิวเว้า ฯลฯ กลุ่มที่สี่คือ ร่างกายทางเรขาคณิต: ลูกบาศก์ ทรงกลม ปริซึม กลุ่มที่ห้า - แบบจำลองของซุ้มประตู เสา ซอก บันได และเฟอร์นิเจอร์เรียบง่าย

ปลายศตวรรษที่ 19 ผู้เชี่ยวชาญในการสอนการวาดภาพของโรงเรียนแบ่งออกเป็นสองค่าย: ผู้สนับสนุนวิธีเรขาคณิตรวมกันเป็นกลุ่มหนึ่งและอีกวิธีหนึ่งคือวิธีธรรมชาติ

ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2431 ได้มีการแนะนำวิธีเรขาคณิตในโรงเรียนการศึกษาทั่วไปทุกแห่ง. วิธีนี้มีข้อดีเหนือกว่าวิธีอื่นๆ หลายประการ ต่อจากนี้ นักเรียนคุ้นเคยกับการวาดภาพอย่างมีสติมากขึ้น ไม่เพียงแต่สังเกตวัตถุ รูปทรงของวัตถุ แต่ยังวิเคราะห์ด้วย

อย่างไรก็ตาม ไม่นานก็มีครูที่เริ่มพูดเกินจริงในวิธีการสอนนี้ พวกเขาเริ่มเรียกร้องจากนักเรียนถึงความสะอาดไร้ที่ติของการวาดภาพความถูกต้องและความถูกต้องของการวาดรูปทรงเรขาคณิต ครูหลายคนเข้าใจผิดเกี่ยวกับกระบวนการเรียนรู้ เข้าหาบทเรียนอย่างเป็นทางการอย่างแห้งแล้ง รูปทรงเรขาคณิตเริ่มมีการศึกษาเชิงนามธรรมโดยไม่มีการเชื่อมต่อกับวัตถุในโลกแห่งความเป็นจริง

วิธีธรรมชาติการสอนคือนักเรียนต้องวาดวัตถุทันทีที่เห็นโดยไม่ต้องลดรูปแบบใดๆ สมัครพรรคพวกของวิธีนี้แย้งว่าไม่เหมือนวิธีทางเรขาคณิตมันทำให้นักเรียนใกล้ชิดกับชีวิตมากขึ้นกับธรรมชาติ พวกเขาเชื่อว่าวิธีทางเรขาคณิตนั้นเหมาะสมสำหรับการฝึกอาชีวศึกษาเท่านั้น และไม่เหมาะกับโรงเรียนการศึกษาทั่วไปโดยสิ้นเชิง เนื่องจากถูกกล่าวหาว่าไม่คำนึงถึงลักษณะอายุของเด็กและความสนใจของพวกเขา บทคัดย่อ รูปทรงเรขาคณิตตามผู้สนับสนุนวิธีธรรมชาติไม่สอดคล้องกับความต้องการของเด็กในการถ่ายทอดความประทับใจที่มีต่อโลกรอบตัวในรูปแบบกราฟิก

โดย 30sXXศตวรรษนักทฤษฎีชั้นนำในประเด็นการศึกษาศิลปะของเด็ก ได้แก่ ในเยอรมนี - G. Kershensteiner ในอเมริกา - J. Dewey ในประเทศของเรา - A. V. Bakushinsky แม้จะมีวิธีการแก้ปัญหาที่แตกต่างกันและการตีความที่แตกต่างกัน แต่ก็ได้รับแรงบันดาลใจจากแนวคิดทั่วไป - แนวคิดของ "การศึกษาฟรี" การยืนยันบุคลิกภาพของเด็กด้วยสิทธิในการแสดงความรู้สึกและความคิดของเขาและ การนำครูออกจากตำแหน่งผู้นำ การเรียนรู้ภาพกราฟิกโดยเฉพาะอย่างยิ่งในระยะเริ่มต้นของการศึกษานั้นไม่จำเป็นสำหรับเด็ก

มุมมองนี้ในหลายประเทศทางตะวันตกยังคงมีอยู่มาจนถึงทุกวันนี้ แฟน ๆ ของทฤษฎีการศึกษาฟรียังคงปลูกฝังวิธีการให้อิสระแก่นักเรียนอย่างสมบูรณ์ และครูถูกผลักไสให้ตกชั้น

จากที่กล่าวมาจะเห็นได้ว่าในทศวรรษที่ 50 แล้ว ในศตวรรษที่ 20 ในหลายโรงเรียนในต่างประเทศ ระบบการสอนที่เข้มงวดถูกละเมิด การวาดภาพเป็นวิชาการศึกษาทั่วไปหมดความสำคัญ

โฮสต์บน Allbest.ru

เอกสารที่คล้ายกัน

ที่มาของศิลปะในยุคถ้ำ การพัฒนาศิลปะในสมัยกรีกโบราณและโรม คุณสมบัติของการพัฒนาภาพวาดในยุคกลางยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและบาโรก กระแสศิลป์ในศิลปะร่วมสมัย แก่นแท้ของความงามจากมุมมองทางศีลธรรม

บทความ, เพิ่ม 02/16/2011


ระบบจำแนกศิลปะออกเป็นกลุ่มประเภทเชิงพื้นที่ (พลาสติก) ชั่วคราว (ไดนามิก) สังเคราะห์ (งดงาม) พัฒนาการทางประวัติศาสตร์ลักษณะและเทคนิคการใช้วัสดุทางศิลปะในงานกราฟิก ประติมากรรม และจิตรกรรม

ทดสอบเพิ่ม 01/29/2010


ประวัติความเป็นมาของละครกรีกและขั้นตอนแรกของการพัฒนา การจัดระเบียบการแสดงละคร สถาปัตยกรรมของโรงละครในกรีซ นักแสดงและผู้ชมในโรงละครโบราณ อุปกรณ์ของโรงละครในกรุงโรมโบราณลักษณะการแสดงในสมัยจักรวรรดิ

ภาคเรียนที่เพิ่มเมื่อ 28/09/2014


ภาพรวมของคุณลักษณะของความคลาสสิกเป็นทิศทางหลักของศิลปะและสถาปัตยกรรมในรัสเซียในช่วงที่สามของศตวรรษที่ 18 รูปแบบและโครงสร้างของอาคารในสไตล์คลาสสิกตอนปลาย สถาปนิกที่โดดเด่นในยุคนั้น ประวัติความเป็นมาของการก่อตั้ง Academy of Sciences and Arts

การนำเสนอเพิ่ม 10/18/2015


เปิดโรงเรียนสอนวาดภาพในโอเดสซา การสร้างความร่วมมือของศิลปินรัสเซียใต้ พัฒนาการด้านจิตรกรรม ภาพกราฟิก ประติมากรรม ศิลปหัตถกรรม และวิจิตรศิลป์ กิจกรรมของสมาคมศิลปะตั้งชื่อตาม Kiriak Konstantinovich Kostandi

บทคัดย่อ เพิ่มเมื่อ 12/17/2014


ประวัติศาสตร์ศิลปะเครื่องประดับ ผลิตภัณฑ์ฆราวาส ศิลปะการลงยาแนวภาพเหมือนขนาดจิ๋ว ประเพณีเครื่องประดับของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ความเชี่ยวชาญของนักอัญมณีแห่งศตวรรษที่สิบสี่ การนำสไตล์เรเนซองส์มาประยุกต์ใช้ในเครื่องประดับสมัยใหม่

ภาคเรียนที่เพิ่ม 01/12/2014


ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเป็นขั้นตอนสำคัญของการพัฒนา วัฒนธรรมยุโรป. วิจิตรศิลป์ในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา พัฒนาการของเสียงประสานและเสียงประสานในดนตรี การแยกกวีนิพนธ์ออกจากศิลปะการร้องเพลง ความร่ำรวยของวรรณคดีในยุคกลางตอนปลาย

งานควบคุมเพิ่ม 10/12/2009


ประวัติความเป็นมาของการพัฒนาเทคนิคการวาดภาพสีน้ำมันในต่างประเทศและในรัสเซียตั้งแต่ศตวรรษที่ 18 ขั้นตอนของการพัฒนาภูมิทัศน์ให้เป็นประเภทวิจิตรศิลป์ สถานะปัจจุบันของภาพสีน้ำมันในบัชคอร์โตสถาน เทคโนโลยีสำหรับการวาดภาพทิวทัศน์โดยใช้เทคนิคการวาดภาพสีน้ำมัน

วิทยานิพนธ์, เพิ่มเมื่อ 09/05/2015


การเติบโตของเมืองและการพัฒนางานฝีมือ การเพิ่มขึ้นของการค้าโลก การค้นพบทางภูมิศาสตร์ที่ยิ่งใหญ่ในช่วงปลายศตวรรษที่ 15 และต้นศตวรรษที่ 16 ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลี รากฐานอันทรงคุณค่าของศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา มนุษย์ในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเป็นธีมหลักของศิลปะ

บทคัดย่อ เพิ่มเมื่อ 04/03/2009


จุดเด่นของศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา การวิจัยและการวิเคราะห์โดยละเอียดของผลงานศิลปะที่มีชื่อเสียงที่สุดในยุคที่ศึกษา ได้แก่ วรรณคดี จิตรกรรม วรรณคดี การประเมินความชอบธรรมของชื่อศตวรรษที่ XVI-XVII ในญี่ปุ่นในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

ศิลปะดึกดำบรรพ์ (หรือมิฉะนั้น ดั้งเดิม) ครอบคลุมทุกทวีปในทางภูมิศาสตร์ ยกเว้นแอนตาร์กติกา และในเวลา - ทั้งยุคของการดำรงอยู่ของมนุษย์ ซึ่งได้รับการอนุรักษ์ไว้โดยคนบางคนที่อาศัยอยู่ในมุมห่างไกลของโลกจนถึงทุกวันนี้

ที่สุด ภาพวาดโบราณพบในยุโรป (จากสเปนถึงเทือกเขาอูราล)

มันถูกเก็บรักษาไว้อย่างดีบนผนังถ้ำ - ทางเข้ากลายเป็นพันปีที่แล้วอย่างแน่นหนารักษาอุณหภูมิและความชื้นเดิมไว้ที่นั่น

ไม่เพียงแต่ภาพเขียนฝาผนังเท่านั้นที่ได้รับการอนุรักษ์ แต่ยังมีหลักฐานอื่นๆ เกี่ยวกับกิจกรรมของมนุษย์อีกด้วย เช่น รอยเท้าเปล่าของผู้ใหญ่และเด็กบนพื้นชื้นของถ้ำบางแห่ง

สาเหตุของการเกิด กิจกรรมสร้างสรรค์และหน้าที่ของศิลปะดั้งเดิม ความต้องการความงามและความคิดสร้างสรรค์ของมนุษย์

ความเชื่อในสมัยนั้น ชายคนนั้นพรรณนาถึงผู้ที่เขาเคารพ คนในสมัยนั้นเชื่อในเวทมนตร์: พวกเขาเชื่อว่าด้วยความช่วยเหลือของภาพวาดและภาพอื่น ๆ เราสามารถมีอิทธิพลต่อธรรมชาติหรือผลลัพธ์ของการล่า เชื่อกันว่าจำเป็นต้องตีสัตว์ที่วาดด้วยลูกศรหรือหอกเพื่อให้แน่ใจว่าการล่าจะประสบความสำเร็จ

การทำให้เป็นช่วงเวลา

ตอนนี้วิทยาศาสตร์กำลังเปลี่ยนความคิดเห็นเกี่ยวกับอายุของโลกและกรอบเวลาที่กำลังเปลี่ยนแปลง แต่เราจะศึกษาโดยใช้ชื่อที่ยอมรับกันโดยทั่วไปของช่วงเวลา
1. ยุคหิน
1.1 ยุคหินเก่า - ยุคหินเก่า ... ถึง 10,000 ปีก่อนคริสตกาล
1.2 ยุคหินกลาง - ยุคหิน 10 - 6 พันปีก่อนคริสตกาล
1.3 ยุคหินใหม่ - ยุคหินใหม่ จาก 6 - ถึง 2 พันปีก่อนคริสตกาล
2. ยุคสำริด. 2 พันปีก่อนคริสตกาล
3.อายุเหล็ก 1 พันปีก่อนคริสตกาล

Paleolithic

เครื่องมือช่างทำด้วยหิน ดังนั้นชื่อของยุค - ยุคหิน
1. Paleolithic โบราณหรือตอนล่าง มากถึง 150,000 BC
2. ยุคกลาง. 150 - 35,000 ปีก่อนคริสตกาล
3. Paleolithic บนหรือปลาย 35 - 10,000 ปีก่อนคริสตกาล
3.1 ยุค Aurignac-Solutrean 35 - 20,000 ปีก่อนคริสตกาล
3.2. ช่วงเวลาของแมเดลีน 20 - 10,000 ปีก่อนคริสตกาล ช่วงเวลานี้ได้รับชื่อจากชื่อถ้ำลามาดเลนที่พบภาพจิตรกรรมฝาผนังที่เกี่ยวข้องกับเวลานี้

งานศิลปะยุคดึกดำบรรพ์ที่เก่าแก่ที่สุดมีอายุย้อนไปถึงยุคปลายยุค 35 - 10,000 ปีก่อนคริสตกาล
นักวิทยาศาสตร์มีแนวโน้มที่จะเชื่อว่าศิลปะธรรมชาติวิทยาและการแสดงสัญลักษณ์แผนผังและรูปทรงเรขาคณิตเกิดขึ้นพร้อมกัน
ภาพวาดพาสต้า ความประทับใจจากมือมนุษย์และเส้นหยักที่ทออย่างไม่เป็นระเบียบถูกกดลงบนดินเหนียวเปียกด้วยนิ้วมือเดียวกัน

ภาพวาดแรกจากยุคหินเก่า (ยุคหินเก่า 35–10,000 ปีก่อนคริสตกาล) ถูกค้นพบเมื่อสิ้นสุดศตวรรษที่ 19 นักโบราณคดีสมัครเล่นชาวสเปน Count Marcelino de Sautuola ซึ่งอยู่ห่างจากที่ดินของครอบครัวไป 3 กิโลเมตร ในถ้ำ Altamira

มันเกิดขึ้นเช่นนี้:
“นักโบราณคดีตัดสินใจสำรวจถ้ำในสเปนและพาลูกสาวตัวน้อยไปด้วย ทันใดนั้นเธอก็ตะโกน: “บูลส์, บูลส์!” พ่อหัวเราะ แต่เมื่อเขาเงยหน้าขึ้น เขาเห็นบนเพดานถ้ำขนาดใหญ่ รูปกระทิงทาสี กระทิงบางตัวยืนนิ่ง ส่วนบางตัววิ่งด้วยเขาเอียงใส่ศัตรู ในตอนแรกนักวิทยาศาสตร์ไม่เชื่อว่าคนดึกดำบรรพ์สามารถสร้างงานศิลปะดังกล่าวได้ เพียง 20 ปีต่อมา งานศิลปะดั้งเดิมจำนวนมากถูกค้นพบในสถานที่อื่น และภาพจิตรกรรมถ้ำก็เป็นที่ยอมรับ

จิตรกรรมยุคหิน

ถ้ำ Altamira สเปน.
ยุคปลาย (ยุค Madeleine 20 - 10,000 ปีก่อนคริสตกาล)
บนหลุมฝังศพของห้องถ้ำ Altamira มีภาพวัวกระทิงขนาดใหญ่ทั้งฝูงซึ่งเว้นระยะห่างกันอย่างใกล้ชิด


แผงของวัวกระทิง ตั้งอยู่บนเพดานถ้ำรูปภาพโพลีโครมที่ยอดเยี่ยมประกอบด้วยสีดำและเฉดสีเหลืองทั้งหมด สีสันที่หลากหลาย ซ้อนทับในที่ใดที่หนึ่งอย่างหนาแน่นและน่าเบื่อหน่าย และบางแห่งที่มีฮาล์ฟโทนและการเปลี่ยนสีจากสีหนึ่งไปอีกสีหนึ่ง ชั้นสีหนาถึงหลายซม. โดยรวมแล้วมี 23 ร่างที่ปรากฎบนหลุมฝังศพหากเราไม่คำนึงถึงร่างที่ได้รับการอนุรักษ์ไว้เท่านั้น

เศษส่วน ควาย. ถ้ำ Altamira สเปน.ปลายยุค พวกเขาส่องสว่างถ้ำด้วยโคมไฟและทำซ้ำจากความทรงจำ ไม่ใช่ลัทธิดั้งเดิม แต่เป็นระดับสูงสุดของสไตล์ เมื่อค้นพบถ้ำ เชื่อกันว่านี่เป็นการเลียนแบบการล่า ซึ่งเป็นความหมายมหัศจรรย์ของภาพ แต่วันนี้มีรุ่นที่เป้าหมายคืองานศิลปะ สัตว์ร้ายเป็นสิ่งจำเป็นสำหรับมนุษย์ แต่เขาน่ากลัวและเข้าใจยาก

เศษส่วน วัว. อัลทามิร่า สเปน. ปลายยุค
เฉดสีน้ำตาลที่ดี หยุดตึงเครียดของสัตว์ร้าย พวกเขาใช้หินนูนตามธรรมชาติซึ่งปรากฎบนส่วนนูนของผนัง

เศษส่วน วัวกระทิง อัลทามิร่า สเปน. ปลายยุค
เปลี่ยนเป็นศิลปะโพลีโครม ลายเส้นเข้มขึ้น

ถ้ำฟอนต์-เดอ-โกม ฝรั่งเศส

ปลายยุค
โดดเด่นด้วยภาพเงา, การบิดเบือนโดยเจตนา, สัดส่วนที่เกินจริง บนผนังและห้องใต้ดินของห้องโถงเล็ก ๆ ของถ้ำ Font-de-Gaumes มีการใช้ภาพวาดอย่างน้อย 80 แบบซึ่งส่วนใหญ่เป็นวัวกระทิงร่างแมมมอ ธ สองร่างที่เถียงไม่ได้และแม้แต่หมาป่า

กวางแทะเล็ม. ฟอนต์เดอโกเม ฝรั่งเศส. ปลายยุค
ภาพของแตรในมุมมอง กวางในเวลานี้ (ปลายยุคแมเดลีน) เข้ามาแทนที่สัตว์อื่น

เศษส่วน ควาย. ฟอนต์เดอโกเม ฝรั่งเศส. ปลายยุค
เน้นโคกและหงอนบนศีรษะ การซ้อนภาพหนึ่งกับอีกภาพหนึ่งเป็นการซ้อนภาพ งานละเอียด. น้ำยาตกแต่งสำหรับหาง รูปบ้าน.

หมาป่า. ฟอนต์เดอโกเม ฝรั่งเศส. ปลายยุค

ถ้ำนิโอ ฝรั่งเศส

ปลายยุค
ห้องทรงกลมพร้อมภาพวาด ไม่มีรูปแมมมอธและสัตว์อื่นๆ ของสัตว์น้ำแข็งในถ้ำ

ม้า. นีโอ ฝรั่งเศส. ปลายยุค
มี4ขาอยู่แล้ว. ซิลลูเอทมีโครงร่างเป็นสีดำ รีทัชด้วยสีเหลืองด้านใน ลักษณะของม้าโพนี่

แกะหิน. นีโอ ฝรั่งเศส. ปลายยุค ภาพเส้นขอบบางส่วน ผิวหนังถูกวาดที่ด้านบน

กวาง. นีโอ ฝรั่งเศส. ปลายยุค

ควาย. นีโอ นีโอ ฝรั่งเศส. ปลายยุค
ในบรรดารูปภาพส่วนใหญ่เป็นวัวกระทิง บางส่วนแสดงให้เห็นว่าได้รับบาดเจ็บ ลูกธนูสีดำและสีแดง

ควาย. นีโอ ฝรั่งเศส. ปลายยุค

ถ้ำลาสโกซ์

มันเกิดขึ้นกับเด็ก ๆ และโดยบังเอิญที่พบภาพวาดถ้ำที่น่าสนใจที่สุดในยุโรป:
“ในเดือนกันยายนปี 1940 ใกล้เมือง Montignac ทางตะวันตกเฉียงใต้ของฝรั่งเศส นักเรียนมัธยมปลายสี่คนไปสำรวจทางโบราณคดีที่พวกเขาวางแผนไว้ แทนที่จะเป็นต้นไม้ที่หยั่งรากยาว มีรูโหว่บนพื้นดินซึ่งกระตุ้นความอยากรู้ของพวกมัน มีข่าวลือว่านี่คือทางเข้าคุกใต้ดินที่นำไปสู่ปราสาทยุคกลางที่อยู่ใกล้เคียง
นอกจากนี้ยังมีรูเล็ก ๆ อยู่ข้างใน ผู้ชายคนหนึ่งขว้างก้อนหินใส่มันและจากเสียงของการตกก็สรุปว่าความลึกนั้นเหมาะสม เขาขยายรู คลานเข้าไปข้างใน เกือบหกล้ม จุดไฟฉาย อ้าปากค้าง และร้องเรียกคนอื่นๆ จากผนังถ้ำที่พวกเขาพบว่าตัวเองมีสัตว์ร้ายขนาดใหญ่บางตัวมองมาที่พวกเขาหายใจด้วยความมั่นใจเช่นนี้บางครั้งดูเหมือนว่าพร้อมที่จะกลายเป็นความโกรธที่พวกเขาเริ่มหวาดกลัว และในขณะเดียวกัน พลังของรูปสัตว์เหล่านี้ก็ยิ่งใหญ่และน่าเชื่อจนดูเหมือนพวกเขาได้ตกลงไปในอาณาจักรเวทมนตร์บางอย่าง

ถ้ำลาสโก ฝรั่งเศส.
ยุคปลาย (ยุค Madeleine, 18 - 15,000 ปีก่อนคริสตกาล)
เรียกว่าดึกดำบรรพ์ โบสถ์น้อยซิสทีน. ประกอบด้วยห้องขนาดใหญ่หลายห้อง: หอก; แกลเลอรี่หลัก; ผ่าน; แหกคอก
ภาพสีสันสดใสบนพื้นปูนขาวของถ้ำ
สัดส่วนที่เกินจริงอย่างมาก: คอและพุงใหญ่
ภาพวาดรูปร่างและเงา ภาพที่ชัดเจนโดยไม่ต้องเลเยอร์ สัญญาณชายและหญิงจำนวนมาก (สี่เหลี่ยมผืนผ้าและหลายจุด)

ฉากล่าสัตว์. ลาสโก ฝรั่งเศส. ปลายยุค
ภาพประเภท วัวถูกหอกชนคนหัวนก ใกล้ๆ กันมีนกตัวหนึ่ง อาจเป็นวิญญาณของเขาก็ได้

ควาย. ลาสโก ฝรั่งเศส. ปลายยุค

ม้า. ลาสโก ฝรั่งเศส. ปลายยุค

แมมมอธและม้า. ถ้ำคาโปวา. อูราล
ปลายยุค

ถ้ำคาโพวา- ไปทางใต้. ม. อูราล ริมแม่น้ำ. สีขาว. ก่อตัวในหินปูนและโดโลไมต์ ทางเดินและถ้ำตั้งอยู่บนสองชั้น รวมระยะทางกว่า 2 กม. บนผนัง - ภาพแมมมอ ธ แรดที่งดงามในยุคปลายยุคปลาย

ประติมากรรมยุคหิน

ศิลปะรูปแบบเล็กหรือศิลปะเคลื่อนที่ (พลาสติกขนาดเล็ก)
ส่วนสำคัญของศิลปะในยุค Paleolithic คือวัตถุที่เรียกกันทั่วไปว่า "พลาสติกขนาดเล็ก"
เหล่านี้เป็นวัตถุสามประเภท:
1. รูปแกะสลักและสิ่งของสามมิติอื่นๆ ที่แกะสลักจากหินเนื้ออ่อนหรือวัสดุอื่นๆ (เขา งาช้างแมมมอธ)
2. วัตถุที่แบนด้วยการแกะสลักและภาพวาด
3. ภาพนูนต่ำนูนสูงในถ้ำ ถ้ำ และใต้ร่มไม้ธรรมชาติ
ภาพนูนออกมาด้วยเส้นขอบที่ลึกหรือพื้นหลังรอบภาพดูเขินอาย

การบรรเทา

การค้นพบครั้งแรกที่เรียกว่าพลาสติกขนาดเล็กคือแผ่นกระดูกจากถ้ำ Shaffo ที่มีรูปกวางหรือกวางสองตัว:
กวางว่ายข้ามแม่น้ำ เศษส่วน แกะสลักกระดูก. ฝรั่งเศส. ยุคปลาย (ยุคแมเดลีน)

ทุกคนรู้จัก Prosper Mérimée นักเขียนชาวฝรั่งเศสผู้ยอดเยี่ยม ผู้แต่งนวนิยายที่น่าสนใจ "The Chronicle of the Reign of Charles IX", "Carmen" และนวนิยายโรแมนติกอื่นๆ แต่มีเพียงไม่กี่คนที่รู้ว่าเขาทำหน้าที่เป็นผู้ตรวจการรักษาความปลอดภัย อนุสรณ์สถานทางประวัติศาสตร์. เขาเป็นคนที่มอบแผ่นดิสก์นี้ในปี พ.ศ. 2376 ให้กับพิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์ Cluny ซึ่งเพิ่งจัดขึ้นที่ใจกลางกรุงปารีส ปัจจุบันถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์โบราณวัตถุแห่งชาติ (Saint-Germain en Le)
ต่อมา มีการค้นพบชั้นวัฒนธรรมยุคหินเพลิโอลิธิกตอนบนในถ้ำชาฟโฟ แต่แล้วเช่นเดียวกับภาพวาดของถ้ำ Altamira และอนุสาวรีย์ภาพอื่น ๆ ของยุค Paleolithic ไม่มีใครสามารถเชื่อได้ว่าศิลปะนี้เก่ากว่าอียิปต์โบราณ ดังนั้นการแกะสลักดังกล่าวจึงถือเป็นตัวอย่างของศิลปะเซลติก (V-IV ศตวรรษก่อนคริสต์ศักราช) เฉพาะช่วงปลายศตวรรษที่ 19 เท่านั้นเช่น ภาพวาดถ้ำพวกเขาได้รับการยอมรับว่าเก่าแก่ที่สุดหลังจากถูกพบในชั้นวัฒนธรรมยุคหิน

รูปแกะสลักของผู้หญิงที่น่าสนใจมาก ฟิกเกอร์เหล่านี้ส่วนใหญ่มีขนาดเล็ก ตั้งแต่ 4 ถึง 17 ซม. ทำจากหินหรืองาช้างแมมมอธ ลักษณะเด่นที่โดดเด่นที่สุดคือ "ความอ้วน" ที่เกินจริง ซึ่งแสดงถึงผู้หญิงที่มีรูปร่างอ้วน

"วีนัสกับกุณโฑ". ปั้นนูน. ฝรั่งเศส. บน (ปลาย) Paleolithic
เทพธิดาแห่งยุคน้ำแข็ง หลักการของภาพคือร่างนั้นสลักเป็นรูปสี่เหลี่ยมขนมเปียกปูน ส่วนท้องและหน้าอกอยู่ในวงกลม

ประติมากรรม- ศิลปะบนมือถือ
เกือบทุกคนที่ศึกษารูปปั้นผู้หญิงยุคหินเพลิโอลิธิกซึ่งมีรายละเอียดแตกต่างกันบ้างอธิบายว่าเป็นวัตถุทางศาสนา พระเครื่อง รูปเคารพ ฯลฯ ซึ่งสะท้อนถึงแนวคิดเรื่องความเป็นแม่และภาวะเจริญพันธุ์

"วิลเลนดอร์ฟ วีนัส" หินปูน. วิลเลนดอร์ฟ, โลเออร์ออสเตรีย ปลายยุค
องค์ประกอบกะทัดรัดไม่มีใบหน้า

"เลดี้สวมหน้ากากแห่งบราสเซมปูย" ฝรั่งเศส. ปลายยุค กระดูกแมมมอธ
ใบหน้าและทรงผมได้รับการปรับแก้

ในไซบีเรีย ในภูมิภาคไบคาล พบหุ่นดั้งเดิมทั้งชุดที่มีลักษณะโวหารแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง เช่นเดียวกับในยุโรปรูปร่างที่มีน้ำหนักเกินของผู้หญิงเปลือยกายมีรูปแกะสลักที่เรียวยาวสัดส่วนและไม่เหมือนชาวยุโรปพวกเขาสวมชุดคนหูหนวกซึ่งมีแนวโน้มมากที่สุดคล้ายกับ "ชุด"
พบได้ที่ไซต์ Buret บนแม่น้ำ Angara และมอลตา

ข้อสรุป
จิตรกรรมหิน. คุณสมบัติของภาพศิลปะของ Paleolithic - ความสมจริง, การแสดงออก, ความเป็นพลาสติก, จังหวะ
พลาสติกขนาดเล็ก.
ในรูปของสัตว์ - คุณสมบัติเช่นเดียวกับในภาพวาด (ความสมจริง, การแสดงออก, ความเป็นพลาสติก, จังหวะ)
รูปแกะสลักหญิงยุคหินเป็นวัตถุทางศาสนา พระเครื่อง รูปเคารพ ฯลฯ ซึ่งสะท้อนถึงแนวคิดเรื่องความเป็นแม่และภาวะเจริญพันธุ์

ยุคหิน

(ยุคหินกลาง) 10 - 6 พันปีก่อนคริสตกาล

หลังจากการละลายของธารน้ำแข็ง สัตว์ทั่วไปก็หายไป ธรรมชาติจะยืดหยุ่นมากขึ้นสำหรับมนุษย์ ผู้คนกลายเป็นคนเร่ร่อน
เมื่อวิถีชีวิตเปลี่ยนไป มุมมองของคนๆ หนึ่งที่มีต่อโลกก็กว้างขึ้น เขาไม่สนใจสัตว์ตัวเดียวหรือการค้นพบซีเรียลโดยบังเอิญ แต่ กิจกรรมที่มีพลังผู้คนต้องขอบคุณที่พวกเขาพบฝูงสัตว์ทั้งหมดและทุ่งนาหรือป่าไม้ที่อุดมไปด้วยผลไม้
ดังนั้นใน Mesolithic ศิลปะของการจัดองค์ประกอบหลายร่างจึงถือกำเนิดขึ้นซึ่งไม่ใช่สัตว์ร้ายอีกต่อไป แต่เป็นคนที่มีบทบาทนำ
การเปลี่ยนแปลงในด้านศิลปะ:
ตัวละครหลักของภาพไม่ใช่สัตว์ที่แยกจากกัน แต่ผู้คนในการกระทำบางอย่าง
งานนี้ไม่ได้อยู่ในการแสดงภาพบุคคลแต่ละบุคคลที่เชื่อถือได้และแม่นยำ แต่ในการถ่ายโอนการกระทำการเคลื่อนไหว
บ่อยครั้งมีการพรรณนาถึงการล่าสัตว์หลายตัว ฉากของการรวบรวมน้ำผึ้ง การเต้นรำของลัทธิปรากฏขึ้น
ธรรมชาติของภาพกำลังเปลี่ยนไป - แทนที่จะเป็นภาพเหมือนจริงและหลายสี มันกลับกลายเป็นแผนผังและภาพเงา ใช้สีท้องถิ่น - แดงหรือดำ

รถเกี่ยวน้ำผึ้งจากรังที่ล้อมรอบด้วยฝูงผึ้ง สเปน. หิน

แทบทุกแห่งที่พบภาพระนาบหรือสามมิติของยุค Paleolithic ตอนบน ดูเหมือนว่าจะมีการหยุดกิจกรรมศิลปะของผู้คนในยุคหินที่ตามมา บางทีช่วงเวลานี้ยังไม่ค่อยเข้าใจ บางทีภาพที่ไม่ได้อยู่ในถ้ำ แต่ในที่โล่ง ถูกฝนและหิมะพัดพาไปเมื่อเวลาผ่านไป บางทีในบรรดาภาพสกัดหินซึ่งยากมากที่จะออกเดทอย่างแม่นยำ อาจมีผู้ที่เกี่ยวข้องกับเวลานี้ แต่เรายังไม่รู้ว่าจะจำได้อย่างไร บ่งชี้ว่าวัตถุที่เป็นพลาสติกขนาดเล็กหายากมากในระหว่างการขุดค้นการตั้งถิ่นฐานของหิน

จากอนุเสาวรีย์หิน มีเพียงไม่กี่แห่งเท่านั้นที่สามารถตั้งชื่อได้: หลุมฝังศพหินในยูเครน, Kobystan ในอาเซอร์ไบจาน, Zaraut-Sai ในอุซเบกิสถาน, เหมืองในทาจิกิสถานและ Bhimpetka ในอินเดีย

นอกจากศิลปะหินแล้ว ภาพสกัดหินยังปรากฏอยู่ในยุคหิน
Petroglyphs เป็นศิลปะหินแกะสลัก แกะสลัก หรือมีรอยขีดข่วน
เมื่อแกะสลักรูปภาพ ศิลปินโบราณเคาะส่วนบนของหินที่มืดกว่าด้วยเครื่องมือที่แหลมคม ดังนั้นภาพจึงโดดเด่นอย่างเห็นได้ชัดเมื่อตัดกับพื้นหลังของหิน

ทางตอนใต้ของประเทศยูเครน ในที่ราบกว้างใหญ่ มีเนินหินเป็นหินทราย อันเป็นผลมาจากสภาพอากาศที่รุนแรง ถ้ำและเพิงหลายแห่งถูกสร้างขึ้นบนทางลาดของมัน รูปแกะสลักและรอยขีดข่วนจำนวนมากเป็นที่ทราบกันมานานแล้วในถ้ำเหล่านี้และบนระนาบอื่น ๆ ของเนินเขา ในกรณีส่วนใหญ่ พวกเขาจะอ่านยาก บางครั้งมีการเดาภาพสัตว์ - บูลส์, แพะ นักวิทยาศาสตร์เชื่อว่าภาพวัวเหล่านี้มาจากยุคหิน

หลุมศพหิน. ทางตอนใต้ของประเทศยูเครน มุมมองทั่วไปและ petroglyphs หิน

ทางใต้ของบากูระหว่างทางลาดตะวันออกเฉียงใต้ของบอลชอย คอเคเซียนริดจ์และชายฝั่งทะเลแคสเปียนมีโกบุสตาน (ประเทศแห่งหุบเหว) ขนาดเล็กที่มีที่ราบสูงในรูปของเมซ่า ประกอบด้วยหินปูนและหินตะกอนอื่นๆ บนโขดหินของภูเขาเหล่านี้มีภาพสกัดหลายครั้งที่แตกต่างกัน ส่วนใหญ่ถูกค้นพบในปี พ.ศ. 2482 ภาพบุคคลขนาดใหญ่ (มากกว่า 1 ม.) ซึ่งสร้างด้วยเส้นแกะสลักลึกได้รับความสนใจและชื่อเสียงมากที่สุด
ภาพสัตว์มากมาย: กระทิง ผู้ล่า แม้แต่สัตว์เลื้อยคลานและแมลง

Kobystan (โกบุสตาน) อาเซอร์ไบจาน (ดินแดนของอดีตสหภาพโซเวียต) หิน

ถ้ำ Zaraut-Kamar
ในภูเขาของอุซเบกิสถาน ที่ระดับความสูงประมาณ 2,000 เมตรเหนือระดับน้ำทะเล มีอนุสาวรีย์ที่รู้จักกันอย่างกว้างขวางไม่เฉพาะในหมู่นักโบราณคดีเท่านั้น - ถ้ำ Zaraut-Kamar ภาพที่ทาสีถูกค้นพบในปี 2482 โดยนักล่าท้องถิ่น I.F.Lamaev
ภาพวาดในถ้ำทำด้วยสีเหลืองสด เฉดสีต่างๆ(จากสีน้ำตาลแดงถึงม่วง) และเป็นตัวแทนของภาพสี่กลุ่มที่มีรูปมนุษย์และวัวกระทิงเข้าร่วม

นี่คือกลุ่มที่นักวิจัยส่วนใหญ่เห็นการล่าวัว ในบรรดาร่างมนุษย์ที่อยู่รายรอบวัวนั้นก็คือ มี "นักล่า" อยู่สองประเภท: ร่างในเสื้อคลุมที่กางออกด้านล่างโดยไม่มีคันธนู และร่าง "หาง" ที่มีคันธนูที่ยกขึ้นและยืดออก ฉากนี้สามารถตีความได้ว่าเป็นการล่านักล่าที่ปลอมตัวอย่างแท้จริงและเป็นตำนาน

ภาพวาดในถ้ำของ Shakhta น่าจะเป็นภาพวาดที่เก่าแก่ที่สุดในเอเชียกลาง
"คำว่า Mines หมายถึงอะไร" V.A. Ranov เขียน "ฉันไม่รู้ บางทีมันอาจมาจากคำว่า Pamir "mines" ซึ่งแปลว่าหิน

ในตอนเหนือของอินเดียตอนกลาง มีโขดหินขนาดใหญ่ที่มีถ้ำ ถ้ำ และเพิงมากมายทอดยาวไปตามหุบเขาแม่น้ำ ในที่พักพิงตามธรรมชาติเหล่านี้ แกะสลักหิน. ในหมู่พวกเขาที่ตั้งของ Bhimbetka (Bhimpetka) โดดเด่น เห็นได้ชัดว่าภาพที่งดงามเหล่านี้เป็นของยุคหิน จริงอยู่ไม่ควรลืมการพัฒนาวัฒนธรรมในภูมิภาคต่างๆ ที่ไม่สม่ำเสมอ ยุคหินของอินเดียอาจมีอายุเก่าแก่กว่ายุโรปตะวันออกและเอเชียกลาง 2-3 พันปี

บางฉากของการล่าด้วยพลธนูกับนักธนูในภาพวาดของวัฏจักรสเปนและแอฟริกานั้น อย่างที่มันเป็น ศูนย์รวมของการเคลื่อนไหวนั้นมาถึงขีดจำกัดแล้ว กระจุกตัวอยู่ในพายุหมุนที่มีพายุ

ยุคหินใหม่

(ยุคหินใหม่) ตั้งแต่ 6 ถึง 2 พันปีก่อนคริสตกาล

ยุคหินใหม่- ยุคหินใหม่ ระยะสุดท้ายของยุคหิน
การทำให้เป็นช่วงเวลา. การเข้าสู่ยุคหินใหม่มีกำหนดเวลาเพื่อให้สอดคล้องกับการเปลี่ยนแปลงของวัฒนธรรมจากประเภทเศรษฐกิจที่เหมาะสม (นักล่าและผู้รวบรวม) ไปสู่เศรษฐกิจประเภทการผลิต การเปลี่ยนแปลงนี้เรียกว่าการปฏิวัติยุคหินใหม่ การสิ้นสุดของยุคหินใหม่เกิดขึ้นตั้งแต่สมัยที่เครื่องมือและอาวุธที่เป็นโลหะ ซึ่งก็คือจุดเริ่มต้นของยุคทองแดง ทองแดง หรือเหล็ก
วัฒนธรรมที่แตกต่างเข้าสู่ช่วงเวลาของการพัฒนาในเวลาที่ต่างกัน ในตะวันออกกลาง ยุคหินใหม่เริ่มขึ้นเมื่อประมาณ 9,5,000 ปีก่อน BC อี ในเดนมาร์ก ยุคหินใหม่เกิดขึ้นตั้งแต่ศตวรรษที่ 18 ก่อนคริสต์ศักราชและในหมู่ประชากรพื้นเมืองของนิวซีแลนด์ - ชาวเมารี - ยุคหินใหม่มีอยู่ในช่วงต้นศตวรรษที่ 18 AD: ก่อนการมาถึงของชาวยุโรป ชาวเมารีใช้ขวานหินขัด ชาวอเมริกาและโอเชียเนียบางคนยังไม่ผ่านจากยุคหินสู่ยุคเหล็กอย่างสมบูรณ์

ยุคหินใหม่ เช่นเดียวกับยุคอื่น ๆ ของยุคดึกดำบรรพ์ไม่ใช่ช่วงเวลาเฉพาะในประวัติศาสตร์ของมนุษยชาติโดยรวม แต่มีลักษณะเฉพาะทางวัฒนธรรมของชนชาติบางกลุ่มเท่านั้น

ผลงานและกิจกรรม
1. คุณสมบัติใหม่ของชีวิตสังคมของผู้คน:
- การเปลี่ยนจากการปกครองแบบมีบุตรเป็นปิตาธิปไตย
- เมื่อสิ้นสุดยุคในบางสถานที่ (เอเชีย อียิปต์ อินเดีย) การก่อตัวของสังคมชนชั้นรูปแบบใหม่ได้ก่อตัวขึ้น กล่าวคือ การแบ่งชั้นทางสังคมเริ่มต้นขึ้น การเปลี่ยนจากระบบชนเผ่า-ชุมชนไปสู่สังคมชนชั้น
- ในเวลานี้ เมืองต่างๆ เริ่มถูกสร้างขึ้น เมืองที่เก่าแก่ที่สุดแห่งหนึ่งคือเมืองเจริโค
- บางเมืองได้รับการเสริมกำลังอย่างดี ซึ่งบ่งบอกถึงการมีอยู่ของการจัดสงครามในเวลานั้น
- กองทัพและนักรบอาชีพเริ่มปรากฏตัว
- ค่อนข้างจะพูดได้ว่าจุดเริ่มต้นของการก่อตัวของอารยธรรมโบราณนั้นเชื่อมโยงกับยุคหินใหม่

2. การแบ่งงาน การก่อตัวของเทคโนโลยีเริ่มต้นขึ้น:
- สิ่งสำคัญคือการรวบรวมและล่าสัตว์อย่างง่าย ๆ เนื่องจากแหล่งอาหารหลักกำลังค่อยๆ ถูกแทนที่ด้วยการเกษตรและการเลี้ยงโค
ยุคหินใหม่เรียกว่า "ยุคหินขัดเงา" ในยุคนี้ เครื่องมือหินไม่เพียงแต่บิ่น แต่ยังเลื่อย ขัด เจาะ ลับคมแล้ว
- เครื่องมือที่สำคัญที่สุดในยุคหินใหม่คือขวาน ซึ่งก่อนหน้านี้ไม่เป็นที่รู้จัก
พัฒนาการการปั่นและการทอผ้า

ในการออกแบบเครื่องใช้ในครัวเรือน ภาพของสัตว์เริ่มปรากฏขึ้น

ขวานเป็นรูปหัวกวาง หินขัด ยุคหินใหม่ พิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์. สตอกโฮล์ม

ทัพพีไม้จากพรุ Gorbunovsky ใกล้ Nizhny Tagil ยุคหินใหม่ จีไอเอ็ม.

สำหรับเขตป่าหินยุคใหม่ การตกปลากลายเป็นเศรษฐกิจประเภทหนึ่งชั้นนำ การทำประมงอย่างแข็งขันมีส่วนทำให้เกิดการสะสมซึ่งเมื่อรวมกับการล่าสัตว์แล้วทำให้สามารถอาศัยอยู่ในที่เดียวได้ตลอดทั้งปี
การเปลี่ยนผ่านไปสู่วิถีชีวิตที่สงบสุขนำไปสู่รูปลักษณ์ของเซรามิกส์
การปรากฏตัวของเซรามิกเป็นหนึ่งในสัญญาณหลักของยุคหินใหม่

หมู่บ้าน Chatal-Guyuk (ตุรกีตะวันออก) เป็นหนึ่งในสถานที่ที่พบตัวอย่างเซรามิกที่เก่าแก่ที่สุด

ถ้วยจาก Ledce (สาธารณรัฐเช็ก) ดินเหนียว. วัฒนธรรมของถ้วยรูประฆัง Eneolithic (ยุคหินทองแดง)

อนุสาวรีย์ภาพวาดยุคหินใหม่และศิลปะสกัดหินมีมากมายและกระจัดกระจายไปทั่วดินแดนอันกว้างใหญ่
การสะสมของพวกมันพบได้เกือบทุกที่ในแอฟริกา สเปนตะวันออก บนดินแดนของอดีตสหภาพโซเวียต - ในอุซเบกิสถาน อาเซอร์ไบจาน บนทะเลสาบโอเนกา ใกล้ทะเลขาวและในไซบีเรีย
ศิลปะหินยุคหินใหม่มีความคล้ายคลึงกับหินหิน แต่เนื้อหาจะมีความหลากหลายมากขึ้น

"นักล่า". จิตรกรรมหิน. ยุคหินใหม่ (?) โรดีเซียใต้

เป็นเวลาประมาณสามร้อยปีที่นักวิทยาศาสตร์ให้ความสนใจกับหินก้อนนี้ หรือที่เรียกว่า "ทอมสค์ ปิศานิตสา"
"ปิศาจ" หมายถึง ภาพที่วาดด้วยสีมิเนอรัล หรือแกะสลักบนพื้นผิวเรียบของผนังในไซบีเรีย
ย้อนกลับไปในปี 1675 หนึ่งในนักเดินทางชาวรัสเซียผู้กล้าหาญซึ่งยังไม่ทราบชื่อเขียนว่า:
“ คุก (เรือนจำ Verkhnetomsky) ไม่ถึงขอบของ Tom หินมีขนาดใหญ่และสูงและสัตว์และวัวควายและนกและความคล้ายคลึงกันทุกประเภทเขียนไว้บนนั้น ...
ความสนใจทางวิทยาศาสตร์อย่างแท้จริงในอนุสาวรีย์นี้เกิดขึ้นแล้วในศตวรรษที่ 18 เมื่อโดยคำสั่งของปีเตอร์ที่ 1 คณะสำรวจถูกส่งไปยังไซบีเรียเพื่อศึกษาประวัติศาสตร์และภูมิศาสตร์ ผลลัพธ์ของการสำรวจคือภาพแรกของ Tomsk petroglyphs ที่ตีพิมพ์ในยุโรปโดยกัปตัน Stralenberg ชาวสวีเดนที่เข้าร่วมการเดินทาง ภาพเหล่านี้ไม่ใช่สำเนาที่ถูกต้องของจารึก Tomsk แต่สื่อถึงโครงร่างทั่วไปที่สุดของหินและการจัดวางภาพวาดบนนั้น แต่คุณค่าของภาพอยู่ในความจริงที่ว่าสามารถเห็นภาพวาดที่ยังไม่รอดมาจนถึงทุกวันนี้

รูปภาพของ Tomsk petroglyphs สร้างโดย K. Shulman เด็กชายชาวสวีเดน ซึ่งเดินทางไปกับ Stralenberg ทั่วไซบีเรีย

สำหรับนักล่า กวางและกวางเป็นแหล่งที่มาหลักของการทำมาหากิน สัตว์เหล่านี้เริ่มได้รับคุณสมบัติในตำนานทีละน้อย - กวางเป็น "เจ้าแห่งไทกา" พร้อมกับหมี
ภาพของกวางเอลค์มีบทบาทสำคัญในภาพสกัด Tomsk: ตัวเลขซ้ำหลายครั้ง
สัดส่วนและรูปร่างของร่างกายของสัตว์นั้นได้รับการถ่ายทอดอย่างถูกต้องอย่างแน่นอน: ลำตัวยาวใหญ่โคกบนหลัง หัวใหญ่หนัก ลักษณะยื่นออกมาบนหน้าผาก ริมฝีปากบนบวม รูจมูกโปน ขาบางที่มีกีบแยก
ในภาพวาดบางภาพ มีการแสดงแถบขวางที่คอและลำตัวของกวางมูส

บนพรมแดนระหว่างทะเลทรายซาฮาราและ Fezzan ในอาณาเขตของแอลจีเรีย ในพื้นที่ภูเขาที่เรียกว่า Tassili-Ajer มีโขดหินเปล่าโผล่ขึ้นมาเป็นแถว ตอนนี้ภูมิภาคนี้แห้งไปเพราะลมทะเลทราย ถูกแสงแดดแผดเผาและแทบไม่มีอะไรเติบโตเลย อย่างไรก็ตามก่อนหน้านี้ในทุ่งหญ้าสะฮารามีสีเขียว ...

- ความคมชัดและความแม่นยำของการวาดภาพ ความสง่างาม และความสง่างาม
- การผสมผสานที่กลมกลืนกันของรูปทรงและโทนสี ความงดงามของคนและสัตว์ที่บรรยายด้วยความรู้ด้านกายวิภาคศาสตร์เป็นอย่างดี
- ความรวดเร็วของท่าทางการเคลื่อนไหว

พลาสติกขนาดเล็กของยุคหินได้มา เช่นเดียวกับการวาดภาพ วิชาใหม่

"ผู้ชายเล่นพิณ". หินอ่อน (จาก Keros, Cyclades, กรีซ) ยุคหินใหม่ ระดับชาติ พิพิธภัณฑ์โบราณคดี. เอเธนส์.

แผนผังที่มีอยู่ในภาพวาดยุคหินใหม่ซึ่งแทนที่สัจนิยมยุคหินใหม่ก็แทรกซึมศิลปะพลาสติกขนาดเล็กเช่นกัน

แผนผังแสดงของผู้หญิง ถ้ำโล่งใจ. ยุคหินใหม่ ครัวซองค์. กรมมาร์น. ฝรั่งเศส.

โล่งอกด้วยภาพสัญลักษณ์จาก Castelluccio (ซิซิลี) หินปูน. ตกลง. 1800-1400 ปีก่อนคริสตกาล พิพิธภัณฑ์โบราณคดีแห่งชาติ ซีราคิวส์.

ข้อสรุป

ศิลปะหินหินและหินยุคหินใหม่
เป็นไปไม่ได้เสมอที่จะวาดเส้นที่ชัดเจนระหว่างพวกเขา
แต่ศิลปะนี้แตกต่างจาก Paleolithic ทั่วไปมาก:
- ความสมจริงการแก้ไขภาพสัตว์ร้ายอย่างแม่นยำในฐานะเป้าหมายเป็นเป้าหมายที่หวงแหนถูกแทนที่ด้วยมุมมองที่กว้างขึ้นของโลกภาพขององค์ประกอบที่มีหลายส่วน
- มีความปรารถนาที่จะสร้างลักษณะทั่วไปของฮาร์โมนิก, การจัดรูปแบบและที่สำคัญที่สุดสำหรับการถ่ายโอนการเคลื่อนไหวเพื่อพลวัต
- ใน Paleolithic มีความยิ่งใหญ่และขัดขืนไม่ได้ของภาพ ที่นี่ - ความมีชีวิตชีวา แฟนตาซีฟรี
- ความปรารถนาในความสง่างามปรากฏในภาพของบุคคล (เช่น หากเราเปรียบเทียบ "Venuses" ยุค Paleolithic กับภาพ Mesolithic ของผู้หญิงที่เก็บน้ำผึ้ง หรือนักเต้นระบำบุชแมนยุคหินใหม่)

พลาสติกขนาดเล็ก:
- มีเรื่องราวใหม่ๆ
- ฝีมือและความเชี่ยวชาญของงานฝีมือ วัสดุ.

ความสำเร็จ

Paleolithic
- Paleolithic ตอนล่าง
> > ฝึกดับไฟ เครื่องมือหิน
- ยุคกลางยุคกลาง
> > ออกจากแอฟริกา
- Paleolithic ตอนบน
>> สลิง

ยุคหิน
- microliths, คันธนู, เรือแคนู

ยุคหินใหม่
- ยุคต้นยุค
> > เกษตรกรรม, การเลี้ยงโค
- ปลายยุคหินใหม่
> > เซรามิกส์

Eneolithic (ยุคทองแดง)
- โลหะวิทยา ม้า ล้อ

ยุคสำริด

ยุคสำริดมีลักษณะเฉพาะโดยบทบาทนำของผลิตภัณฑ์บรอนซ์ ซึ่งเกี่ยวข้องกับการปรับปรุงการแปรรูปโลหะ เช่น ทองแดงและดีบุก ที่ได้จากแหล่งแร่ และการผลิตทองแดงในเวลาต่อมา
ยุคสำริดสืบทอดยุคทองแดงและนำหน้ายุคเหล็ก โดยทั่วไป กรอบเวลาของยุคสำริด: 35/33 - 13/11 ศตวรรษ BC ง. แต่วัฒนธรรมต่างกันก็ต่างกัน
ศิลปะมีความหลากหลายมากขึ้น แพร่กระจายไปตามภูมิศาสตร์

ทองสัมฤทธิ์ใช้งานได้ง่ายกว่าหินมากและสามารถขึ้นรูปและขัดเงาได้ ดังนั้นใน ยุคสำริดพวกเขาทำของใช้ในครัวเรือนทุกชนิดประดับประดาอย่างหรูหราและมีคุณค่าทางศิลปะสูง เครื่องราชอิสริยาภรณ์ประกอบด้วยวงกลม เกลียว เส้นหยัก และลวดลายคล้ายคลึงกันเป็นส่วนใหญ่ ความสนใจเป็นพิเศษกับเครื่องประดับ - พวกเขามีขนาดใหญ่และดึงดูดสายตาทันที

สถาปัตยกรรมหินใหญ่

ใน 3 - 2 พันปีก่อนคริสตกาล ปรากฏโครงสร้างก้อนหินขนาดใหญ่ที่แปลกประหลาด สถาปัตยกรรมโบราณนี้เรียกว่าหินใหญ่

คำว่า "megalith" มาจาก คำภาษากรีก"megas" - "ใหญ่"; และ "lithos" - "หิน"

สถาปัตยกรรม Megalithic มีลักษณะเป็นความเชื่อดั้งเดิม สถาปัตยกรรม Megalithic มักจะแบ่งออกเป็นหลายประเภท:
1. Menhir เป็นหินตั้งตรงเดี่ยว สูงมากกว่าสองเมตร
บนคาบสมุทรบริตตานีในฝรั่งเศส ทุ่งที่เรียกกันว่ายาวหลายไมล์ ผู้ชาย ในภาษาของชาวเคลต์ ซึ่งต่อมาอาศัยอยู่ในคาบสมุทร ชื่อของเสาหินเหล่านี้สูงหลายเมตรหมายถึง "หินยาว"
2. Trilith - โครงสร้างประกอบด้วยหินสองก้อนในแนวตั้งและปิดด้วยหินก้อนที่สาม
3. dolmen คืออาคารที่มีผนังเป็นแผ่นหินขนาดใหญ่และมุงด้วยหลังคาที่ทำด้วยหินก้อนเดียวกัน
ในขั้นต้น dolmens ทำหน้าที่ฝังศพ
Trilit สามารถเรียกได้ว่าเป็นตุ๊กตาที่ง่ายที่สุด
Menhirs, Triliths และ Dolmens จำนวนมากตั้งอยู่ในสถานที่ที่ถือว่าศักดิ์สิทธิ์
4. Cromlech เป็นกลุ่มของ menhirs และ triliths

หลุมศพหิน. ทางตอนใต้ของประเทศยูเครน มานุษยวิทยา ยุคสำริด.

สโตนเฮนจ์. ครอมเลค อังกฤษ. ยุคสำริด. 3 - 2 พันปีก่อนคริสตกาล เส้นผ่านศูนย์กลาง 90 ม. ประกอบด้วยหินก้อนใหญ่ แต่ละก้อนมีน้ำหนักประมาณ 25 ตัน อยากรู้ว่าภูเขาที่ส่งหินเหล่านี้อยู่ห่างจากสโตนเฮนจ์ 280 กม.
ประกอบด้วยไทรลิ ธ ที่จัดเรียงเป็นวงกลมภายในเกือกม้าของไตรลิ ธ ในหินกลาง - สีฟ้าและตรงกลาง - หินส้นเท้า (ในวันครีษมายันผู้ทรงแสงอยู่เหนือมัน) สันนิษฐานว่าสโตนเฮนจ์เป็นวัดที่อุทิศให้กับดวงอาทิตย์

ยุคเหล็ก (ยุคเหล็ก)

1 พันปีก่อนคริสตกาล

ในทุ่งหญ้ากว้างใหญ่ของยุโรปตะวันออกและเอเชีย ชนเผ่าอภิบาลได้สร้างรูปแบบสัตว์ที่เรียกว่าปลายยุคสำริดและต้นยุคเหล็ก

โล่ "กวาง" ศตวรรษที่ 6 ก่อนคริสตกาล ทอง. อาศรม. 35.1 x 22.5 ซม. จากเนินดินในเขตบาน พบแผ่นบรรเทาทุกข์ติดอยู่กับโล่เหล็กกลมในการฝังศพของหัวหน้า ตัวอย่างของศิลปะ Zoomorphic ("รูปแบบสัตว์") กีบกวางทำเป็นรูป "นกปากใหญ่"
ไม่มีอะไรบังเอิญฟุ่มเฟือย - เป็นองค์ประกอบที่สมบูรณ์และรอบคอบ ทุกอย่างในรูปมีเงื่อนไขและเป็นความจริงอย่างยิ่ง
ความรู้สึกของความยิ่งใหญ่ไม่ได้เกิดขึ้นจากขนาด แต่เกิดจากลักษณะทั่วไปของรูปแบบ

เสือดำ. โล่ประกาศเกียรติคุณ จากเนินดินใกล้หมู่บ้าน Kelermesskaya ทอง. อาศรม.
ยุคเหล็ก.
ทำหน้าที่เป็นโล่ตกแต่ง หางและอุ้งเท้าตกแต่งด้วยร่างของนักล่าที่ขดตัว

ยุคเหล็ก

ยุคเหล็ก. ความสมดุลระหว่างความสมจริงและการจัดรูปแบบมีจุดมุ่งหมายเพื่อสนับสนุนการจัดรูปแบบ

ความสัมพันธ์ทางวัฒนธรรมกับกรีกโบราณ, ประเทศในสมัยโบราณตะวันออกและจีนมีส่วนทำให้เกิดรูปแบบใหม่, ภาพและวิธีการมองเห็นใน วัฒนธรรมทางศิลปะชนเผ่าทางใต้ของยูเรเซีย

มีการแสดงฉากการต่อสู้ระหว่างคนป่าเถื่อนและชาวกรีก พบในรถเข็น Chertomlyk ใกล้ Nikopol

ภูมิภาค Zaporozhye อาศรม.

ข้อสรุป

ศิลปะไซเธียน - "สไตล์สัตว์" ความคมชัดและความเข้มของภาพที่โดดเด่น ลักษณะทั่วไปความยิ่งใหญ่ มีสไตล์และความสมจริง

ขั้นตอนหลักในการพัฒนาศิลปะดั้งเดิม

บทนำ. 3

อนุสาวรีย์ศิลปะดึกดำบรรพ์ 24

คุณสมบัติของศิลปะดั้งเดิม 26

ดังที่ทราบกันดีว่า ยุคดึกดำบรรพ์-ชุมชนถือเป็นก้าวแรกในประวัติศาสตร์ของมนุษย์ที่เหมาะสม ในช่วงเวลานี้ การก่อตัวของมนุษย์เป็นสิ่งมีชีวิตชนิดพิเศษได้เสร็จสิ้นลง ในช่วงเปลี่ยนผ่านของยุค Paleolithic ต้นและปลาย องค์กรด้านสัตววิทยาและฝูงสัตว์ค่อยๆ กลายเป็นโครงสร้างชนเผ่า ซึ่งเป็นกลุ่มมนุษย์กลุ่มแรกอยู่แล้ว วิวัฒนาการต่อไปนำไปสู่การก่อตัวของวิถีชีวิตชุมชนและการพัฒนาวิถีชีวิตทางสังคมต่างๆ

ตามแนวคิดที่มีอยู่ในวิทยาศาสตร์ประวัติศาสตร์ ตามลำดับเวลา ยุคนี้เริ่มต้นในช่วงปลาย (ตอนบน) Paleolithic และครอบคลุมช่วงระยะเวลาหนึ่งจนถึงจุดเริ่มต้นของยุคหินใหม่ ใน "พื้นที่ทางสังคม" มันสอดคล้องกับการเคลื่อนไหวของมนุษยชาติตั้งแต่รูปแบบแรกของการจัดองค์กรทางสังคม (กลุ่ม) ไปจนถึงการเกิดขึ้นของชุมชนใกล้เคียงดั้งเดิม

สำหรับความดึกดำบรรพ์ การผสมผสานระดับสูงของการดำรงอยู่ของมนุษย์กับทุกสิ่งที่เกิดขึ้นในธรรมชาติโดยรอบนั้นเป็นลักษณะเฉพาะ ความสัมพันธ์กับโลกและท้องฟ้า การเปลี่ยนแปลงของสภาพอากาศ น้ำและไฟ พืชและสัตว์ในสภาพเศรษฐกิจที่เหมาะสม (ล่าสัตว์รวม) ไม่เพียงแต่เป็นปัจจัยที่จำเป็นต่อการดำรงอยู่อย่างเป็นกลางเท่านั้น แต่ยังประกอบขึ้นเป็นเนื้อหาโดยตรงของกระบวนการชีวิตด้วย

เห็นได้ชัดว่าความไม่สามารถแยกออกได้ของการดำรงอยู่ของมนุษย์และธรรมชาติควรแสดงออกในการระบุตัวตนของทั้งสองที่ระดับของ "การไตร่ตรองด้วยชีวิต" การแสดงแทนที่เกิดขึ้นบนพื้นฐานของความรู้สึกที่ได้รับจะแก้ไขและเก็บความประทับใจของการรับรู้ทางประสาทสัมผัสและความคิดและความรู้สึกทำหน้าที่เป็นส่วนสำคัญแยกจากกันไม่ได้ เป็นไปได้ทีเดียวว่าการบำเพ็ญจินตภาพด้วยคุณสมบัติของปรากฏการณ์ธรรมชาติที่รับรู้ผ่านประสาทสัมผัสอาจเป็นผลได้ "การหลอมรวม" ของธรรมชาติและการสะท้อนทางประสาทสัมผัส-เป็นรูปเป็นร่าง แสดงออกถึงความคิดริเริ่มเชิงคุณภาพของจิตสำนึกดั้งเดิม

ความเป็นดึกดำบรรพ์กลายเป็นลักษณะพิเศษเช่นโลกทัศน์สมัยโบราณเมื่อระบุถึงการดำรงอยู่ของมนุษย์ด้วยความเป็นธรรมชาติและความครอบงำอย่างท่วมท้นของความคิดส่วนรวมในการคิดของปัจเจกบุคคล ในความสามัคคีพวกเขาสร้างสถานะเฉพาะของจิตใจซึ่งแสดงโดยแนวคิดของการซิงโครไนซ์ดั้งเดิม เนื้อหาของกิจกรรมทางจิตประเภทนี้อยู่ในการรับรู้ที่ไม่แตกต่างของธรรมชาติ ชีวิตมนุษย์ (ในคุณภาพของกลุ่มชุมชน) และภาพทางประสาทสัมผัสของโลก คนโบราณรวมอยู่ในสภาพแวดล้อมของพวกเขาจนพวกเขาคิดว่าตนเองเกี่ยวข้องกับทุกสิ่งอย่างแท้จริงโดยไม่โดดเด่นจากโลกนี้โดยเฉพาะอย่างยิ่งโดยไม่ต่อต้านมัน ความสมบูรณ์ดั้งเดิมของการเป็นอยู่นั้นสอดคล้องกับจิตสำนึกองค์รวมดั้งเดิม ไม่ได้แบ่งออกเป็นรูปแบบพิเศษ พูดง่ายๆ ว่า "ทุกสิ่งทุกอย่างคือทุกสิ่งทุกอย่าง"

การตีความขั้นโบราณของจิตสำนึกดังกล่าวสามารถใช้เป็นกุญแจสำคัญในการทำความเข้าใจต้นกำเนิด เนื้อหา และบทบาทของความเชื่อและพิธีกรรมในยุคแรกๆ ในสังคมดึกดำบรรพ์

สามารถสันนิษฐานได้ว่าความเชื่อดั้งเดิมแบบทั่วไปที่สุดคือการถ่ายโอนความสัมพันธ์ระหว่างมนุษย์ ความคิด และประสบการณ์ไปสู่กระบวนการและองค์ประกอบของธรรมชาติ กระบวนการถ่ายโอน "ย้อนกลับ" เกิดขึ้นพร้อมกันและแยกออกไม่ได้: คุณสมบัติทางธรรมชาติเข้าสู่พื้นที่ของชีวิต ชุมชนมนุษย์.

ดังนั้น โลกจึงปรากฏขึ้นในจิตสำนึกดั้งเดิม ไม่เพียงแต่เป็นส่วนประกอบ เมื่อปรากฏการณ์ใด ๆ และผู้คนเองก็ "ถักทอ" เข้าไปในโครงสร้างของสิ่งมีชีวิตทั่วไป แต่ยังมีคุณสมบัติที่สำคัญซึ่งถูกทำให้เป็นมนุษย์ เนื่องจากมนุษย์ในกรณีนี้เป็นชุมชนและชนเผ่า ในขอบเขตที่ทุกสิ่งที่ครอบคลุมโดยการรับรู้ของคนโบราณถูกระบุด้วยวิถีชีวิตชนเผ่าที่คุ้นเคยและคุ้นเคย

ในความเชื่อโบราณหลายประการ ความสำคัญอันดับแรกคือทัศนคติต่อธรรมชาติในฐานะสิ่งมีชีวิตที่มีคุณสมบัติเช่นเดียวกับมนุษย์ ในการศึกษาศาสนา มีมุมมองตามที่ระยะเริ่มต้นของความเชื่อดังกล่าว แอนิเมชั่น (จากแอนิเมชั่นภาษาละติน - แอนิเมชั่น) สันนิษฐานว่าการซึมซับของโลกด้วยพลังที่เป็นสากล แพร่หลาย แต่ไม่มีตัวตน เป็นพลังที่ให้ชีวิต

ด้วยการพัฒนากิจกรรมภาคปฏิบัติ ภาพลักษณ์ของหลักการให้ชีวิตก็ค่อยๆ แตกต่างออกไป มันเริ่มสัมพันธ์กับปรากฏการณ์เฉพาะของธรรมชาติและชีวิตมนุษย์แล้ว กับแง่มุมเหล่านั้น การพัฒนาที่แท้จริงนั้นอยู่ไกลเกินเอื้อม วัตถุแต่ละอย่างหรือสิ่งที่รับรู้ทางประสาทสัมผัส ถ้าจำเป็น จะถูกทำให้เป็นสองเท่า กอปรด้วยสิ่งที่เป็นสองเท่า พวกเขาสามารถแสดงในรูปแบบร่างกายหรือวัสดุอื่น ๆ (ลมหายใจ เลือด เงา การสะท้อนในน้ำ ฯลฯ) ในเวลาเดียวกัน โดยพื้นฐานแล้วไม่มีสาระสำคัญและถูกมองว่าเป็นเอนทิตีในอุดมคติ ความขัดแย้งระหว่างอุดมคติและความเป็นกลางถูกเอาชนะด้วยการประสานกันของความคิดดั้งเดิม: วัตถุใด ๆ ของโลกวัตถุสามารถในเวลาเดียวกันทำหน้าที่ทั้งในจริงและไม่มีรูปร่างซึ่งเป็นคุณสมบัติทางจิตวิญญาณ หลังจากที่ทุกdoppelgängerสามารถนำไปสู่และ ชีวิตอิสระออกจากบุคคล เช่น ขณะหลับหรือเสียชีวิต

แนวความคิดทั่วไปที่เข้าสู่การหมุนเวียนทางวิทยาศาสตร์เพื่ออ้างถึงความเชื่อดังกล่าวได้กลายเป็นคำว่าผี เนื้อหาค่อนข้างกว้างขวาง ประการแรก มีความเกี่ยวข้องกับความเชื่อในการมีอยู่ของวิญญาณ นั่นคือ การก่อตัวเหนือธรรมชาติซึ่งมีอยู่ในวัตถุและปรากฏการณ์ทางธรรมชาติ เช่นเดียวกับในมนุษย์

วิญญาณสามารถนำออกจากขอบเขตของสถานะวัตถุประสงค์ที่จำกัดได้ สิ่งเหล่านี้เรียกว่าวิญญาณ ในกรณีนี้ ความเป็นไปได้ของตัวตนในอุดมคติเพิ่มขึ้นอย่างมาก: พวกมันสามารถเคลื่อนไหวได้อย่างอิสระในโลกวัตถุ อาศัยอยู่ในวัตถุใดๆ และได้รับความสามารถในการมีอิทธิพลต่อวัตถุ พืช สัตว์ ภูมิอากาศ และผู้คนด้วยตัวมันเอง

ความหลากหลายของวิญญาณบ่งบอกถึงความหลากหลายของแหล่งที่อยู่อาศัย พวกเขาเต็มไปด้วยเกือบทั้งโลกรอบตัวมนุษย์ ดังนั้นการกระทำส่วนใหญ่ในชีวิตประจำวันของชุมชนชนเผ่าจึงอาจเป็นไปได้โดยคำนึงถึงมุมมองที่มีอยู่เกี่ยวกับความสัมพันธ์กับวิญญาณและผลที่ตามมาที่เกี่ยวข้องกับอิทธิพลของวิญญาณก็ไม่เป็นที่ชื่นชอบเสมอไป ความยากลำบากและความล้มเหลว ทั้งปัจเจกและส่วนรวม เป็นที่เข้าใจกันว่าเป็นการสำแดงเล่ห์กลของวิญญาณชั่ว ทางออกของสถานการณ์นี้คือการค้นหากลไกที่เชื่อถือได้เพื่อต่อต้านแผนการร้าย การใช้พระเครื่องซึ่งก็คือวัตถุที่ได้รับการพิจารณาว่าเป็นเครื่องป้องกันจากอิทธิพลที่เป็นอันตรายของวิญญาณชั่วร้ายเป็นที่แพร่หลาย ตามกฎแล้วสิ่งเหล่านี้เป็นชิ้นไม้ หิน กระดูก ฟัน หนังสัตว์ ฯลฯ

รายการประเภทเดียวกันยังสามารถใช้เพื่อวัตถุประสงค์ในการปฏิสัมพันธ์เชิงบวกเป็นตัวกลาง ในทุกกรณี วัตถุตัวกลางทำหน้าที่เป็นตัวนำความต้องการของมนุษย์ ด้วยความช่วยเหลือ ผู้คนได้เติมเต็มคลังแสงอันน้อยนิดของวิธีการควบคุมโลกธรรมชาติ ความสามารถในการจัดเก็บ ปกป้องจากปัญหา หรือนำโชคมาให้ อธิบายได้จากการปรากฏตัวของพลังเวทย์มนตร์ ปาฏิหาริย์ในวัตถุ หรือมีวิญญาณบางชนิดอยู่ในนั้น

ความเชื่อดังกล่าวเรียกว่าแนวคิดเรื่องไสยศาสตร์ ("เครื่องราง" - - สิ่งมหัศจรรย์ คำนี้เสนอโดยนักเดินทางชาวดัตช์ V. Bosman เมื่อต้นศตวรรษที่ 18)

เป็นที่ทราบกันดีว่าเครื่องรางมักเป็นศูนย์รวมของผู้อุปถัมภ์ส่วนบุคคลของบุคคล อย่างไรก็ตามผู้ที่แบกรับภาระทางสังคมถือว่ามีความสำคัญและเป็นที่เคารพมากกว่า - ผู้พิทักษ์ของทีมชนเผ่าทั้งหมดเพื่อให้มั่นใจว่าครอบครัวจะอยู่รอดและความต่อเนื่อง บางครั้งลัทธิไสยศาสตร์มีความเกี่ยวข้องกับลัทธิของบรรพบุรุษในลักษณะที่แปลกประหลาดซึ่งตอกย้ำแนวคิดเรื่องความต่อเนื่องของคนรุ่นต่อรุ่น

ผลที่ตามมาตามธรรมชาติของทัศนคติทางไสยศาสตร์ของจิตสำนึกคือการถ่ายโอนคุณสมบัติมหัศจรรย์และมหัศจรรย์ไม่เพียง แต่กับวัตถุจากธรรมชาติหรือที่ผลิตขึ้นเป็นพิเศษเท่านั้น แต่ยังรวมถึงตัวผู้คนด้วย ความใกล้ชิดกับเครื่องรางแข็งแกร่งขึ้น มูลค่าที่แท้จริงบุคคล (พ่อมด ผู้อาวุโสหรือผู้นำ) ผู้ซึ่งด้วยประสบการณ์ของเขาทำให้มั่นใจถึงความสามัคคีและความเป็นอยู่ที่ดีของเผ่า เมื่อเวลาผ่านไป ความศักดิ์สิทธิ์ของชนชั้นสูงของชนเผ่าก็เกิดขึ้น โดยเฉพาะผู้นำที่กลายเป็นเครื่องรางที่มีชีวิตเมื่อพวกเขามีความสามารถอันน่าอัศจรรย์

เมื่อรับรู้ธรรมชาติในภาพของชุมชนชนเผ่าที่เข้าใจได้ มนุษย์ดึกดำบรรพ์ถือว่าปรากฏการณ์ทางธรรมชาติใดๆ เป็น "เครือญาติ" ไม่มากก็น้อย การรวมสายสัมพันธ์ของชนเผ่าในกระบวนการปฏิสัมพันธ์กับโลกของสัตว์และพืชสร้างข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับการพัฒนาศรัทธาในแหล่งกำเนิดร่วมกันของมนุษย์กับสัตว์ใด ๆ หรือพืชซึ่งพบได้น้อยกว่ามาก

ความเชื่อเหล่านี้เรียกว่าโทเท็มมีรากฐานมาจากความสัมพันธ์ทางสายเลือดและสภาพความเป็นอยู่ของกลุ่มมนุษย์ยุคแรกๆ ที่พัฒนาขึ้นในระยะดึกดำบรรพ์ ความน่าเชื่อถือไม่เพียงพอและการหมุนเวียนของเครื่องรางค่อนข้างบ่อยทำให้เกิดความปรารถนาที่จะมีรากฐานที่มั่นคงยิ่งขึ้นทำให้กิจกรรมที่สำคัญของโครงสร้างชนเผ่ามีเสถียรภาพ

ต้นกำเนิดทั่วไปและความสัมพันธ์ทางสายเลือดกับโทเท็มเป็นที่เข้าใจอย่างตรงไปตรงมาที่สุด ผู้คนพยายามที่จะเป็นเหมือนพฤติกรรมของ "ญาติโทเท็ม" เพื่อให้ได้คุณสมบัติและลักษณะที่ปรากฏ ในเวลาเดียวกัน ชีวิตของสัตว์ที่ได้รับเลือกให้เป็นโทเท็มและทัศนคติที่มีต่อพวกมันนั้นได้รับการพิจารณาจากจุดยืนของการดำรงอยู่ของมนุษย์ในชุมชนและชนเผ่า

นอกจากสถานะที่เกี่ยวข้องแล้ว โทเท็มยังมีหน้าที่เป็นผู้อุปถัมภ์ ผู้พิทักษ์อีกด้วย ความเชื่อเกี่ยวกับโทเท็มทั่วไปคือการทำให้โทเท็มมีความเป็นเครื่องราง

การศึกษามากมาย วัฒนธรรมดั้งเดิมเป็นพยานว่ารูปแบบพฤติกรรมที่มีชื่อทั้งหมดและการวางแนวของจิตสำนึกแบบโบราณ - วิญญาณนิยม, ไสยศาสตร์, ลัทธิโทเท็ม - มีลักษณะเป็นเวทีระดับโลก การสร้างตามลำดับที่แน่นอนตามระดับของ "การพัฒนา" จะผิดกฎหมาย ในช่วงเวลาที่จำเป็นในการพัฒนาโลก ช่วงเวลาเหล่านี้จะเกิดขึ้นในบริบทของโลกทัศน์แบบองค์รวมองค์เดียว ซึ่งแยกแยะความแตกต่างของการประสานกันแบบดั้งเดิม

ความสำคัญทางวัฒนธรรมโดยทั่วไปของปรากฏการณ์เหล่านี้อยู่ที่การมุ่งตอบสนองความต้องการที่สำคัญของการดำรงอยู่ของมนุษย์ซึ่งสะท้อนถึงผลประโยชน์ที่แท้จริงและเป็นประโยชน์ขององค์กรกลุ่มชุมชน

ในสมัยดึกดำบรรพ์ของวัฒนธรรม พิธีกรรมและความเชื่อแบบผสมผสานเกิดขึ้นเรียกว่า แนวคิดทั่วไปเวทมนตร์ (จากคำภาษากรีกและละตินที่แปลว่าคาถา, เวทมนตร์, เวทมนตร์คาถา).

การรับรู้ที่มีมนต์ขลังของโลกขึ้นอยู่กับแนวคิดของความคล้ายคลึงกันและการเชื่อมต่อโครงข่ายซึ่งทำให้บุคคลที่รู้สึกว่า "มีส่วนร่วมในทุกสิ่ง" มีอิทธิพลต่อวัตถุและปรากฏการณ์ใด ๆ

การกระทำที่มีมนต์ขลังเป็นเรื่องธรรมดาในหมู่คนทั้งโลกและมีความหลากหลายอย่างมาก ในชาติพันธุ์วรรณนาและการวิจัยเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ของศาสนา มีการแบ่งประเภทและแบบแผนของความเชื่อและเทคนิคที่มีมนต์ขลังมากมาย

ที่พบมากที่สุดคือการแบ่งเวทย์มนตร์ออกเป็นเจตนาดี, เอื้อเฟื้อ, แสดงอย่างเปิดเผยและเพื่อประโยชน์ - "สีขาว" และเป็นอันตราย, ก่อให้เกิดความเสียหายและความโชคร้าย - "สีดำ"

การจัดประเภทมีลักษณะคล้ายกัน โดยแยกความแตกต่างระหว่างเวทมนตร์เชิงรุก-เชิงรับ

ในกรณีหลัง ข้อห้ามมีบทบาทสำคัญ - ข้อห้ามในการกระทำ สิ่งของ และคำพูด ซึ่งมีความสามารถที่จะสร้างปัญหาให้กับบุคคลโดยอัตโนมัติทุกประเภท การขจัดข้อห้ามเป็นการแสดงออกถึงความปรารถนาโดยสัญชาตญาณของทั้งกลุ่มชุมชนในการปกป้องตนเองจากการสัมผัสกับปัจจัยที่คุกคามการอยู่รอด

บ่อยครั้งที่ประเภทของเวทย์มนตร์ถูกจำแนกตามขอบเขตของกิจกรรมของมนุษย์ซึ่งมีความจำเป็น (เกษตรกรรม, ตกปลา, การล่าสัตว์, การรักษา, อุตุนิยมวิทยา, ความรัก, เวทย์มนตร์ทางทหาร) พวกเขามุ่งเป้าไปที่แง่มุมที่แท้จริงของการเป็นอยู่ทุกวัน

ขนาดของการกระทำเวทย์มนตร์แตกต่างกันซึ่งสามารถเป็นรายบุคคลกลุ่มมวล เวทมนตร์กลายเป็นอาชีพหลักของพ่อมด หมอผี นักบวช ฯลฯ (การสร้างสถาบันเวทย์มนตร์).

ดังนั้น คุณลักษณะของการเป็นและจิตสำนึกของคนในยุคดึกดำบรรพ์จึงเป็นความสมบูรณ์ชนิดหนึ่ง ที่รวมกันเป็นหนึ่งที่ซับซ้อนของธรรมชาติและมนุษย์ ราคะและการเก็งกำไร วัตถุและเป็นรูปเป็นร่าง วัตถุประสงค์และอัตนัย

การพึ่งพาอาศัยกันโดยตรงต่อสภาพปัจจุบันของการดำรงอยู่ได้กระตุ้นคลังสินค้าของจิตใจซึ่งการปรับตัวให้เข้ากับโลกน่าจะประกอบด้วยการระบุตนเองสูงสุดกับสิ่งแวดล้อม การรวมกลุ่มของชีวิตได้ขยายเอกลักษณ์ของมนุษย์และธรรมชาติไปสู่ชุมชนชนเผ่าทั้งหมด เป็นผลให้มีการกำหนดตำแหน่งที่โดดเด่นของทัศนคติเหนือบุคคลของสติซึ่งมีความสำคัญบังคับและเถียงไม่ได้สำหรับทุกคน อย่างดีที่สุดการรวมพวกเขาให้อยู่ในสถานะดังกล่าว ประการแรก การอ้างอิงถึงอำนาจเด็ดขาดที่ไม่อาจปฏิเสธได้ พวกมันกลายเป็นสัญลักษณ์ของเผ่า - โทเท็มหรือวัตถุเครื่องรางอื่น ๆ จนถึงการบูชาบนสุดของชนเผ่า

มีหลายเหตุผลที่เชื่อว่าเป็นความต้องการในทางปฏิบัติซึ่งมีความสำคัญต่อเนื้อหาของความเชื่อดั้งเดิม ในความเชื่อโบราณ ช่วงเวลาของกิจกรรมชีวิตที่จำเป็นสำหรับองค์กรและการรักษาวิถีชีวิตของชุมชน (ในการทำงานและชีวิต การแต่งงาน การล่าสัตว์ และการต่อสู้กับกลุ่มศัตรู) ถูกบันทึกไว้

การประสานกันของจิตสำนึกกำหนดการรวมกันของความสัมพันธ์ที่แท้จริงเหล่านี้กับมุมมองที่ไม่ลงตัว นำไปสู่การแทรกแซงและการรวมอย่างสมบูรณ์ คำพูดจะเหมือนกับโฉนด, เครื่องหมาย - ในเรื่อง, ความคิดได้รับรูปลักษณ์ที่เป็นตัวเป็นตน ความคิดและภาพที่เกิดขึ้นใหม่นั้นมีประสบการณ์และ "ดำเนินชีวิตผ่าน" โดยบุคคล ประการแรกคือ ความเป็นจริงด้วยตัวมันเอง

สามารถสันนิษฐานได้ว่าจิตสำนึกสาธารณะของการก่อตัวของชนเผ่าดึกดำบรรพ์ไม่รู้จักการต่อต้านของโลกต่อสิ่งที่แปลกประหลาด ไม่มีตัวละครหรือปรากฏการณ์ใดที่ยืนอยู่นอกโลกนี้ ในอาณาจักรแห่งสิ่งมีชีวิตเหนือธรรมชาติ จิตสำนึกนี้ไม่อนุญาตให้โลกเพิ่มเป็นสองเท่า สิ่งแวดล้อมถูกมองว่ามีส่วนเกี่ยวข้องกับบุคคลโดยไม่แตกแยกออกเป็นคล้อยตามการพัฒนาและอยู่เหนือการควบคุม นอกจากนี้ ความต้องการที่สำคัญไม่ได้ทำให้เกิดทัศนคติที่เฉยเมยต่อโลกที่จะถูกสร้างขึ้น นำมันไปสู่ช่องทางที่กระตือรือร้นและเสริมความแข็งแกร่งให้กับโลกด้วยเวทมนตร์

ดังนั้นในยุคดึกดำบรรพ์จึงเกิดจิตสำนึกแบบพิเศษขึ้น ไม่มีความแตกต่างที่ชัดเจนระหว่างของจริงและอุดมคติในนั้น จินตนาการไม่สามารถแยกออกจากเหตุการณ์จริง ภาพรวมของความเป็นจริงแสดงออกมาในรูปที่เป็นรูปธรรมและแสดงถึงการมีปฏิสัมพันธ์โดยตรงกับบุคคล กลุ่มมีชัยเหนือบุคคลและแทนที่เกือบทั้งหมด มัน. การสืบพันธุ์ของกิจกรรมทางจิตประเภทนี้ควรนำไปสู่การเกิดขึ้นของ "โครงสร้าง" ที่ทำให้สามารถถ่ายทอดประสบการณ์ส่วนรวมของคนโบราณในรูปแบบที่เพียงพอต่อโลกทัศน์ดึกดำบรรพ์ แบบฟอร์มนี้ซึ่งผสมผสานความราคะและอารมณ์เข้ากับการสอน ความเข้าใจและการเข้าถึงการดูดซึมด้วยแรงจูงใจที่กระตุ้นให้เกิดการกระทำ กลายเป็นตำนาน (จากภาษากรีก ประเพณี ตำนาน)

ในสมัยของเรา คำนี้และอนุพันธ์ของคำนี้ (ในตำนาน การสร้างตำนาน ตำนานเทพนิยาย ฯลฯ) ได้กำหนดปรากฏการณ์ในระดับกว้าง ๆ อย่างไม่ยุติธรรมในบางครั้ง ตั้งแต่นิยายแต่ละเรื่องในสถานการณ์ประจำวันบางเรื่องไปจนถึงแนวความคิดเชิงอุดมคติและหลักคำสอนทางการเมือง แต่ในบางพื้นที่ แนวคิดของ "ตำนาน" "ตำนาน" ก็มีความจำเป็น ตัวอย่างเช่น ในวิทยาศาสตร์ แนวความคิดของตำนานหมายถึงรูปแบบ จิตสำนึกสาธารณะยุคดึกดำบรรพ์และสาขาความรู้ทางวิทยาศาสตร์ที่เกี่ยวข้องกับตำนานและวิธีการศึกษา

เป็นครั้งแรกที่ปรากฏการณ์ของตำนานปรากฏขึ้นในขั้นตอนประวัติศาสตร์อันเก่าแก่ สำหรับกลุ่มชุมชน-กลุ่ม ตำนานไม่ได้เป็นเพียงเรื่องราวเกี่ยวกับความสัมพันธ์ระหว่างมนุษย์และธรรมชาติบางประเภทเท่านั้น แต่ยังเป็นความจริงที่ปฏิเสธไม่ได้ด้วย ในแง่นี้ตำนานและโลกเหมือนกัน ดังนั้นจึงค่อนข้างเหมาะสมที่จะนิยามการตระหนักรู้ของโลกในยุคชุมชนดึกดำบรรพ์ว่าเป็นจิตสำนึกในตำนาน

ผ่านตำนาน บางแง่มุมของการปฏิสัมพันธ์ของคนภายในกลุ่มและทัศนคติต่อสิ่งแวดล้อมถูกหลอมรวมเข้าด้วยกัน อย่างไรก็ตาม การไม่มีเงื่อนไขพื้นฐานสำหรับกระบวนการรับรู้ - ความแตกต่างระหว่างวัตถุกับวัตถุของกิจกรรมการรับรู้ - ทำให้เกิดคำถามเกี่ยวกับหน้าที่ทางญาณวิทยาของตำนานโบราณ จิตสำนึกในตำนานในช่วงเวลานี้ไม่รับรู้ถึงการผลิตทางวัตถุและธรรมชาติซึ่งต่างจากมนุษย์ ดังนั้นจึงไม่ใช่วัตถุแห่งความรู้

ในตำนานโบราณ การอธิบายหมายถึงการอธิบายในบางภาพที่ก่อให้เกิดความไว้วางใจอย่างแท้จริง (ความสำคัญทางสาเหตุของตำนาน) คำอธิบายนี้ไม่ต้องการกิจกรรมที่มีเหตุผล ความคิดที่เป็นรูปธรรมเกี่ยวกับความเป็นจริงที่เป็นรูปธรรมก็เพียงพอแล้วซึ่งโดยข้อเท็จจริงของการดำรงอยู่ของมันได้ถูกยกขึ้นสู่สถานะของความเป็นจริงเอง แนวคิดเกี่ยวกับสิ่งแวดล้อมสำหรับจิตสำนึกในตำนานนั้นเหมือนกันทุกประการกับสิ่งที่สะท้อนออกมา ตำนานสามารถอธิบายที่มา โครงสร้าง คุณสมบัติของสิ่งของหรือปรากฏการณ์ได้ แต่สิ่งนี้ทำนอกตรรกะของความสัมพันธ์แบบเหตุและผล โดยแทนที่ด้วยเรื่องราวเกี่ยวกับการเกิดขึ้นของวัตถุที่น่าสนใจใน "ต้นฉบับ" บางอย่าง ” เวลาโดยใช้ “การกระทำครั้งแรก” หรือเพียงแค่อ้างถึงแบบอย่าง

ความจริงที่ไม่มีเงื่อนไขของตำนานสำหรับ "เจ้าของ" ของจิตสำนึกในตำนานขจัดปัญหาการแยกความรู้และศรัทธา ในตำนานโบราณ ภาพทั่วไปมักประกอบด้วยคุณสมบัติทางราคะเสมอ และดังนั้นจึงเป็นส่วนสำคัญที่บุคคลรับรู้ได้ชัดเจนและเชื่อถือได้

ในสภาพดั้งเดิม ความเชื่อเรื่องผี ไสยศาสตร์ ลัทธิโทเท็ม เวทมนตร์ และการผสมผสานที่หลากหลาย สะท้อนให้เห็นถึงคุณสมบัติทั่วไปของจิตสำนึกในตำนานโบราณ และโดยพื้นฐานแล้ว ชาติที่เป็นรูปธรรมของมัน

ด้วยการขยายตัวของสเปกตรัมของกิจกรรมของมนุษย์ วัสดุธรรมชาติและสังคมที่หลากหลายมากขึ้นมีส่วนร่วมในวงโคจรของมัน และเป็นสังคมที่เข้าสู่หมวดหมู่ของขอบเขตหลักของการใช้ความพยายาม สถาบันได้ถือกำเนิดขึ้น ทรัพย์สินส่วนตัว. การก่อตัวที่ซับซ้อนโครงสร้างเกิดขึ้น (งานฝีมือ กิจการทหาร ระบบการใช้ที่ดิน และการผสมพันธุ์วัว) ซึ่งไม่สามารถระบุได้ด้วยพื้นฐานเดียว (วิญญาณ เครื่องราง โทเท็ม) ภายในขอบเขตของการดำรงอยู่ของโลกอีกต่อไป

ในระดับของการเป็นตัวแทนในตำนาน กระบวนการเหล่านี้ทำให้เกิดวิวัฒนาการหลายอย่างเช่นกัน ภาพเคลื่อนไหวที่แพร่หลายของวัตถุและปรากฏการณ์ต่างๆ ถูกแปลงเป็นภาพทั่วไปในหลายแง่มุมของบางพื้นที่ของชีวิต เนื่องจากเป็นการแสดงออกถึงความเป็นจริงโดยทั่วไปอย่างยิ่ง ภาพเหล่านี้จึงเหมือนกัน นั่นคือ พวกมันเองเป็นความจริง แต่พวกเขาเข้าสู่การรับรู้ของผู้คนเป็นรายบุคคล ด้วยลักษณะเฉพาะของรูปลักษณ์ ลักษณะ ชื่อที่เหมาะสม ตัวละครที่เป็นตัวเป็นตนได้รับรูปลักษณ์ของมนุษย์มากขึ้นเรื่อย ๆ ซึ่งมีคุณสมบัติของมนุษย์ที่เข้าใจได้ค่อนข้างมาก ในตำนานที่พัฒนาแล้ว พวกเขากลายเป็นเทพต่างๆ ที่จะเข้ามาแทนที่วิญญาณ บรรพบุรุษโทเท็ม และเครื่องรางต่างๆ

สถานะนี้เรียกว่าคำว่าพระเจ้าหลายองค์ (polytheism) โดยปกติ การเปลี่ยนไปสู่ความเชื่อหลายพระเจ้าจะมาพร้อมกับการสลายตัวของโครงสร้างชนเผ่าและการก่อตัวของมลรัฐในยุคแรก

เทพแต่ละคนได้รับมอบหมายขอบเขตการควบคุมบางอย่างในธรรมชาติและสังคม วิหารแพนธีออน (กลุ่มเทพเจ้า) และลำดับชั้นของเทพเจ้าได้ก่อตัวขึ้น ตำนานเกิดขึ้นที่อธิบายที่มาของเทพเจ้า ลำดับวงศ์ตระกูลและความสัมพันธ์ภายในวิหารแพนธีออน (theogony)

ลัทธิพระเจ้าหลายองค์เกี่ยวข้องกับระบบที่ค่อนข้างซับซ้อนของการกระทำทางศาสนาที่กล่าวถึงพระเจ้าเฉพาะและแพนธีออนโดยรวม สิ่งนี้เพิ่มความสำคัญของฐานะปุโรหิตอย่างมาก โดยอาศัยความรู้ในพิธีกรรมอย่างมืออาชีพ

ด้วยการพัฒนาของรัฐ เหล่าทวยเทพได้รับมอบหมายให้มีบทบาทสูงสุดในการคว่ำบาตรทางสังคมและการเมืองที่จัดตั้งขึ้นโดยผู้คน การจัดระเบียบของอำนาจทางโลกสะท้อนให้เห็นในวิหารแพนธีออน โดยเฉพาะอย่างยิ่งลัทธิของหลักพระเจ้าสูงสุด ส่วนที่เหลือสูญเสียตำแหน่งเดิมจนถึงการเปลี่ยนแปลงหน้าที่และคุณสมบัติเป็นคุณภาพของพระเจ้าองค์เดียว เอกเทวนิยมเกิดขึ้น

ควรเน้นว่าทิศทางเดิมของจิตสำนึกที่มีต่อวิธีการแก้ปัญหาของมนุษย์ที่มีมนต์ขลังและอัศจรรย์ทั้งที่มีพระเจ้าหลายองค์และองค์เดียวยังคงรักษาไว้ ความเชื่อและพิธีกรรมส่วนใหญ่ยังคงเข้าสู่ชีวิตของผู้คนผ่าน "กลไก" ของจิตสำนึกในตำนาน อย่างไรก็ตามโดยทั่วไปแล้วบทบาทของตำนานการมีส่วนร่วมในจิตสำนึกสาธารณะกำลังอยู่ระหว่างการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญ

ความสัมพันธ์ทางสังคมในสังคมกำลังเปลี่ยนแปลง และตัวเขาเองกำลังเปลี่ยนแปลง การเรียนรู้ธรรมชาติ เขาพัฒนาวิธีการดังกล่าวเพื่อตอบสนองความต้องการของเขาซึ่งไม่จำเป็นต้องเสริมด้วยการดำเนินการเวทย์มนตร์

แต่การเปลี่ยนแปลงพื้นฐานที่สุดคือผู้คนเริ่มมองเห็นโลกรอบตัวพวกเขาในวิธีที่ต่างไปจากเดิม ทีละเล็กทีละน้อยมันสูญเสียความลึกลับและการเข้าถึงไม่ได้ การควบคุมโลก บุคคลถือว่าโลกนี้เป็นพลังภายนอก ในระดับหนึ่ง นี่เป็นเครื่องยืนยันถึงโอกาสที่เพิ่มขึ้น อำนาจ และเสรีภาพสัมพัทธ์ของชุมชนมนุษย์จากองค์ประกอบทางธรรมชาติ

อย่างไรก็ตาม เมื่อมีความโดดเด่นจากธรรมชาติและทำให้เป็นเป้าหมายของกิจกรรม ผู้คนได้สูญเสียความสมบูรณ์ของการเป็นอยู่เดิม แทนที่ความรู้สึกเป็นหนึ่งเดียวกับจักรวาลทั้งมวล เป็นการตระหนักรู้ในตนเองว่าเป็นสิ่งที่แตกต่างจากธรรมชาติและตรงข้ามกับมัน

ช่องว่างไม่ได้เกิดขึ้นเฉพาะกับธรรมชาติเท่านั้น ด้วยการจัดระเบียบทางสังคมรูปแบบใหม่ (ชุมชนเพื่อนบ้าน, ความสัมพันธ์ระดับต้น) วิถีชีวิตที่ได้รับการปลูกฝังจากรุ่นสู่รุ่นและกำหนดเนื้อหาของจิตสำนึกดั้งเดิมกลายเป็นเรื่องในอดีต การเชื่อมต่อกับกลุ่มถูกทำลาย ชีวิตเป็นปัจเจก มีความแตกต่างของ "ฉัน" ของตัวเองในสภาพแวดล้อมของมนุษย์คนอื่น

สิ่งที่จิตสำนึกในตำนานโบราณเข้าใจได้โดยตรงและ "ถูกทำให้เป็นมนุษย์" กลับกลายเป็นสิ่งที่อยู่นอกเหนือผู้คน เป็นการยากขึ้นเรื่อยๆ ที่จะนำตำนานมาเป็นเนื้อหาที่แท้จริงของกระบวนการชีวิต ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ประเพณีเชิงเปรียบเทียบถือกำเนิดและเสริมความแข็งแกร่ง - การตีความตำนานโบราณว่าเป็นเปลือกที่สะดวกสำหรับการถ่ายทอดความรู้เกี่ยวกับธรรมชาติ จริยธรรม ปรัชญาและแนวคิดอื่น ๆ

ตำนานกำลังเคลื่อนไปสู่คุณภาพใหม่ มันสูญเสียความเป็นสากลและสิ้นสุดที่จะเป็นรูปแบบที่โดดเด่นของจิตสำนึกทางสังคม ทรงกลม "ฝ่ายวิญญาณ" ค่อยๆ แตกต่างออกไป มีการสะสมและการประมวลผลความรู้ทางวิทยาศาสตร์ธรรมชาติ ปรัชญาและ ความเข้าใจทางศิลปะโลก สถาบันทางการเมืองและกฎหมายก่อตั้งขึ้น ในขณะเดียวกันก็สังเกตเห็นการก่อตัวของการปฐมนิเทศในความเชื่อและการบูชาซึ่งกำหนดขอบเขตของโลก (ธรรมชาติและมนุษย์) และสิ่งศักดิ์สิทธิ์ แนวคิดของการเชื่อมต่อพิเศษและลึกลับระหว่างโลกกับสิ่งที่พิสดารซึ่งเข้าใจว่าเป็นสิ่งเหนือธรรมชาตินั่นคือศาสนาได้รับการยืนยัน

ลักษณะของการศึกษาวัฒนธรรมดึกดำบรรพ์ซึ่งมีต้นกำเนิดในยุคโบราณที่สุดร่วมกับ Homo sapiens นั้นซับซ้อนเนื่องจากขาดแหล่งข้อมูลที่เป็นลายลักษณ์อักษรและฐานข้อมูลทางโบราณคดีไม่เพียงพอ ดังนั้นวิทยาศาสตร์ที่แตกต่างกันจึงหันไปใช้การสร้างบางตอนของประวัติศาสตร์ของช่วงเวลานี้ความคล้ายคลึงทางวัฒนธรรมและประวัติศาสตร์กับประเภทที่มีอยู่ของระยะเริ่มต้นของการพัฒนาวัฒนธรรมซึ่งส่วนใหญ่มักเป็นชาวพื้นเมืองออสเตรเลียชนเผ่า แอฟริกากลางและอื่น ๆ.

ลักษณะวัฒนธรรมของคนดึกดำบรรพ์คืออะไร?

ความผูกพันกับธรรมชาติที่ใกล้ชิดที่สุดพึ่งพาอาศัยมันโดยตรง สำหรับวัฒนธรรมของสังคมดึกดำบรรพ์ กิจกรรมของมนุษย์ที่เกี่ยวข้องกับการรวบรวม การล่าสัตว์ ถูกถักทอเป็นกระบวนการทางธรรมชาติ บุคคลไม่ได้แยกแยะตัวเองออกจากธรรมชาติ ดังนั้นจึงไม่มีการผลิตทางจิตวิญญาณ การพึ่งพาธรรมชาติของมนุษย์อย่างสมบูรณ์ ความรู้น้อยมาก ความกลัวต่อสิ่งแปลกปลอม - ทั้งหมดนี้นำไปสู่ความจริงที่ว่าจิตสำนึกของมนุษย์ดึกดำบรรพ์ตั้งแต่ก้าวแรกของเขานั้นไม่สมเหตุสมผล แต่มีความสัมพันธ์ทางอารมณ์และน่าอัศจรรย์

การปรับตัวให้เข้ากับชีวิตของธรรมชาติโดยรอบนั้นมาพร้อมกับการเกิดขึ้นของศรัทธาในพลังเหนือธรรมชาติของธรรมชาติ เห็นได้ชัดว่ามีความเห็นว่าชีวิตของบุคคลและครอบครัวของเขาขึ้นอยู่กับชีวิตของสัตว์หรือพืชใด ๆ ซึ่งได้รับการเคารพไม่ว่าจะเป็นบรรพบุรุษของครอบครัวหรือในฐานะผู้พิทักษ์ กระบวนการทางวัฒนธรรมและความคิดสร้างสรรค์ถูกถักทอแบบออร์แกนิกเข้าสู่กระบวนการได้มาซึ่งวิธีการดำรงชีวิต คุณลักษณะของวัฒนธรรมนี้เชื่อมโยงกับสิ่งนี้ - การซิงโครไนซ์ดั้งเดิมเช่น แยกไม่ออกในรูปแบบที่แยกจากกัน ด้วยอานิสงส์ของการเป็นอันหนึ่งอันเดียวกันของกิจกรรมทุกประเภท วัฒนธรรมดึกดำบรรพ์จึงเป็นศูนย์รวมวัฒนธรรมที่ประสานกันซึ่งทุกประเภท กิจกรรมทางวัฒนธรรมเกี่ยวข้องกับศิลปะและแสดงออกผ่านงานศิลปะ

การเปลี่ยนคนดึกดำบรรพ์ไปสู่กิจกรรมรูปแบบใหม่สำหรับพวกเขา - ศิลปะ - เป็นหนึ่งในเหตุการณ์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในประวัติศาสตร์ของมนุษยชาติ

หน้าที่ของศิลปะดึกดำบรรพ์คือ ความรู้, การยืนยันตนเองของบุคคล, การจัดระบบภาพของโลก, คาถา, การก่อตัวของความรู้สึกที่สวยงาม ในขณะเดียวกัน หน้าที่ทางสังคมก็เกี่ยวพันอย่างใกล้ชิดกับหน้าที่ของศาสนาเวทย์มนตร์ เครื่องมือ อาวุธ ภาชนะต่างๆ ถูกประดับประดาด้วยภาพที่มีความสำคัญทางสังคมและเวทมนตร์

อะไรกระตุ้นให้คนคิดวาดภาพวัตถุบางอย่าง การเพ้นท์ร่างกายกลายเป็นขั้นตอนแรกในการสร้างภาพหรือว่ามีคนเดาภาพเงาที่คุ้นเคยของสัตว์ในโครงร่างแบบสุ่มของหินและเมื่อตัดแล้วทำให้มีความคล้ายคลึงกันมากขึ้น? หรือบางทีเงาของสัตว์หรือบุคคลที่ทำหน้าที่เป็นพื้นฐานสำหรับการวาดภาพและรอยประทับของมือหรือเท้าอยู่ข้างหน้ารูปปั้น?

ความเชื่อของคนโบราณเป็นลัทธินอกรีต , บนพื้นฐานของการนับถือพระเจ้าหลายองค์ ลัทธิและพิธีกรรมทางศาสนาหลักมีความเกี่ยวข้องในระดับสากลกับรูปแบบศิลปะทางศาสนา ควรสังเกตว่าจุดประสงค์ของศิลปะดั้งเดิมไม่ใช่ความพึงพอใจด้านสุนทรียศาสตร์ แต่เป็นการแก้ปัญหาในทางปฏิบัติ แต่การไม่มีวัตถุแห่งศิลปะล้วนๆ ไม่ได้หมายถึงความเฉยเมยต่อ องค์ประกอบตกแต่ง. อย่างหลังในฐานะสัญลักษณ์ทางเรขาคณิตและเครื่องประดับ กลายเป็นการแสดงความรู้สึกของจังหวะ ความสมมาตร และรูปร่างที่สม่ำเสมอ

ศิลปะดั้งเดิมสะท้อนความคิดแรกของมนุษย์เกี่ยวกับโลกรอบตัวเขา ต้องขอบคุณเขาที่รักษาและถ่ายทอดความรู้และทักษะ ผู้คนสื่อสารกัน ในวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณของโลกดึกดำบรรพ์ ศิลปะเริ่มมีบทบาทสากลเช่นเดียวกับหินแหลมในกิจกรรมแรงงาน

ในยุคดึกดำบรรพ์ ศิลปกรรมทุกประเภทถือกำเนิดขึ้น: กราฟิค (ภาพวาด เงา) จิตรกรรม (ภาพสีที่สร้างจากสีแร่) ประติมากรรม (หุ่นที่ทำจากหิน ดินเหนียว) ศิลปะการตกแต่งปรากฏขึ้น - การแกะสลักหิน, กระดูก, ภาพนูนต่ำนูนสูง

ศิลปะแห่งยุคดึกดำบรรพ์ทำหน้าที่เป็นพื้นฐานสำหรับการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะของโลกต่อไป วัฒนธรรมของอียิปต์โบราณ, สุเมเรียน, อิหร่าน, อินเดีย, จีนเกิดขึ้นบนพื้นฐานของทุกสิ่งที่สร้างขึ้นโดยบรรพบุรุษดึกดำบรรพ์

จนกระทั่งเมื่อไม่นานนี้ นักวิทยาศาสตร์ได้เสนอมุมมองสองประการเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ศิลปะดึกดำบรรพ์ ผู้เชี่ยวชาญบางคนถือว่าภาพวาดและประติมากรรมแนวธรรมชาติในถ้ำเป็นสิ่งที่เก่าแก่ที่สุด ในขณะที่คนอื่นๆ มองว่าสัญลักษณ์แผนผังและรูปทรงเรขาคณิต ขณะนี้นักวิจัยส่วนใหญ่มีความเห็นว่าทั้งสองรูปแบบปรากฏพร้อมกันโดยประมาณ ตัวอย่างเช่น ในบรรดาภาพโบราณที่สุดบนผนังถ้ำในยุค Paleolithic เป็นภาพพิมพ์มือมนุษย์ และการผสมผสานเส้นคลื่นแบบสุ่ม โดยใช้นิ้วมือกดลงในดินเหนียวเปียกด้วยมือเดียวกัน

วิจิตรศิลป์เริ่มต้นอย่างไรและทำไม? คำตอบที่แน่นอนและเรียบง่ายสำหรับคำถามนี้เป็นไปไม่ได้เวลาในการสร้างงานศิลปะชิ้นแรกนั้นสัมพันธ์กันมาก มันไม่ได้เริ่มต้นในช่วงเวลาทางประวัติศาสตร์ที่กำหนดไว้อย่างเคร่งครัด แต่ค่อยๆ เติบโตจากกิจกรรมของมนุษย์ ก่อตัวและเปลี่ยนแปลงไปพร้อมกับบุคคลที่สร้างมันขึ้นมา

ตลอดระยะเวลาหลายสหัสวรรษ ศิลปะยุคดึกดำบรรพ์ได้ประสบกับวิวัฒนาการทางเทคนิค ตั้งแต่การวาดนิ้วบนดินเหนียวและรอยมือไปจนถึงการวาดภาพหลากสี จากรอยขีดข่วนและการแกะสลักจนถึงนูนต่ำ; จากความดึงดูดใจของหิน หินที่มีโครงร่างของสัตว์ - ไปจนถึงประติมากรรม

เหตุผลประการหนึ่งที่ทำให้งานศิลปะเกิดขึ้นคือความต้องการความงามของมนุษย์และความสุขในการสร้างสรรค์ อีกประการหนึ่งคือความเชื่อในสมัยนั้น อนุสาวรีย์ที่สวยงามของยุคหินมีความเกี่ยวข้องกับความเชื่อ - ทาสีด้วยสีเช่นเดียวกับภาพที่แกะสลักบนหินซึ่งปกคลุมผนังและเพดานของถ้ำใต้ดิน - ภาพวาดในถ้ำ

ในถ้ำ Montespan ในฝรั่งเศส นักโบราณคดีได้ค้นพบรูปปั้นหมีดินเหนียวที่มีร่องรอยของหอก อาจเป็นไปได้ว่าคนดึกดำบรรพ์เชื่อมโยงสัตว์กับภาพของพวกเขา: พวกเขาเชื่อว่าการ "ฆ่า" พวกเขาจะช่วยให้ประสบความสำเร็จในการตามล่าที่จะเกิดขึ้น ในการค้นพบดังกล่าว สามารถตรวจสอบความเชื่อมโยงระหว่างความเชื่อทางศาสนาในสมัยโบราณกับกิจกรรมทางศิลปะได้ ผู้คนในสมัยนั้นเชื่อในเวทย์มนตร์: ด้วยความช่วยเหลือของภาพวาดและภาพอื่น ๆ คุณสามารถมีอิทธิพลต่อธรรมชาติได้ เชื่อกันว่าจำเป็นต้องตีสัตว์ที่วาดด้วยลูกศรหรือหอกเพื่อให้แน่ใจว่าการล่าจะประสบความสำเร็จ

การเกิดขึ้นของศิลปะหมายถึงการก้าวไปข้างหน้าอย่างมากในการพัฒนามนุษยชาติ มีส่วนทำให้ความสัมพันธ์ทางสังคมแน่นแฟ้นภายในชุมชนดึกดำบรรพ์ การก่อตัวของโลกฝ่ายวิญญาณของมนุษย์ แนวคิดเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์เบื้องต้นของเขา

ทว่าศิลปะดั้งเดิมยังคงเป็นปริศนา และสาเหตุของการเกิดทำให้เกิดสมมติฐานหลายประการ นี่คือบางส่วนของพวกเขา:

• 1) การปรากฏตัวของรูปปั้นบนหินและประติมากรรมดินเผานำหน้าด้วยสีของร่างกาย
• 2) ศิลปะปรากฏขึ้นโดยบังเอิญนั่นคือบุคคลที่ไม่ได้ติดตามเป้าหมายเฉพาะเพียงแค่ใช้นิ้วของเขาไปตามทรายหรือดินเหนียวเปียก
• 3) ศิลปะเกิดขึ้นจากความสมดุลของกองกำลังในการต่อสู้เพื่อการดำรงอยู่ (ความตระหนักในความมั่นคงของตนเอง การเกิดขึ้นของการล่าสัตว์โดยรวม การดำรงอยู่ของกลุ่มเศรษฐกิจขนาดใหญ่ และการมีเสบียงอาหารขนาดใหญ่) เป็นผลให้บุคคลบางคน "มีเวลาว่าง" สำหรับงานสร้างสรรค์อย่างมืออาชีพ
• 4) Henri Breuil เสนอความเชื่อมโยงระหว่างการพัฒนาศิลปะถ้ำกับการล่าสัตว์ขนาดใหญ่ การล่าสัตว์พัฒนาจินตนาการและความคล่องแคล่ว "เพิ่มพูนความทรงจำด้วยความประทับใจที่สดใส ลึกซึ้ง และเหนียวแน่น"
• 5) การเกิดขึ้นของศิลปะนั้นเกี่ยวข้องโดยตรงกับความเชื่อทางศาสนา (ลัทธิโทเท็ม, ไสยศาสตร์, เวทมนตร์, วิญญาณนิยม) ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ภาพดึกดำบรรพ์จำนวนมากตั้งอยู่ในพื้นที่ถ้ำที่เข้าถึงยาก
• 6) งานแรกของยุค Paleolithic และสัญลักษณ์ pictographic รวมกันเป็นหนึ่งเดียว (ideograms เป็นสัญญาณที่มีความหมายบางอย่าง แต่ไม่เกี่ยวข้องกับคำบางคำ) บางทีที่มาของศิลปะอาจใกล้เคียงกับพัฒนาการด้านการเขียนและการพูด
• 7) ศิลปะ ช่วงต้นสามารถรับรู้ได้ว่าเป็น "ไม่มีอะไรมากไปกว่าเครื่องหมายของสัตว์ที่ทำขึ้นในลักษณะของมนุษย์" เฉพาะในยุคที่ตามหลัง Upper Paleolithic เท่านั้นที่เป็นภาพ (หรือ ideograms) ที่เต็มไปด้วยความหมาย รูปภาพและแนวความคิดปรากฏช้ากว่าภาพวาดและประติมากรรมครั้งแรกมาก
• 8) ศิลปะมีบทบาทเป็นกลไกการยับยั้งชนิดหนึ่ง กล่าวคือ แบกรับภาระทางสรีรวิทยา ภาพบางภาพมีความสามารถในการระงับความกระตือรือร้นที่มากเกินไปหรือปฏิกิริยาเชิงลบที่เกี่ยวข้องกับระบบข้อห้าม ความสัมพันธ์ที่ใกล้ชิดกับพิธีกรรมการเริ่มต้นไม่ได้รับการยกเว้น

ขั้นตอนที่เก่าแก่ที่สุดในการพัฒนาวัฒนธรรมดั้งเดิม เมื่อศิลปะปรากฏตัวครั้งแรก เป็นของ Paleolithic และศิลปะปรากฏเฉพาะในช่วงปลาย (หรือบน) Paleolithic ระยะต่อมาของการพัฒนาวัฒนธรรมดึกดำบรรพ์มีมาตั้งแต่สมัยหิน (ยุคหินกลาง) ยุคหินใหม่ (ยุคหินใหม่) และยุคของการแพร่กระจายของเครื่องมือโลหะยุคแรก (ยุคทองแดง-ทองแดง)

นี่คือสิ่งที่วัฒนธรรมดั้งเดิมเหลือไว้เป็นมรดกสำหรับคนรุ่นอนาคต:

• - ภาพวาดฝาผนังและหิน
• - ภาพประติมากรรมของสัตว์และมนุษย์
• - พระเครื่อง, เครื่องประดับ, รายการพิธีกรรมมากมาย;
• - ก้อนกรวดทาสี - churingas แผ่นดินเผาเป็นความคิดที่ไร้เดียงสาเกี่ยวกับจิตวิญญาณมนุษย์และอีกมากมาย

คุณสมบัติของศิลปะดั้งเดิม

ที่เก่าแก่ที่สุดที่รอดตาย งานศิลปะถูกสร้างขึ้นเมื่อประมาณหกหมื่นปีที่แล้ว สมัยนั้นผู้คนยังไม่รู้จักโลหะ และเครื่องมือต่างๆ ก็ทำมาจากหิน ดังนั้นชื่อของยุค - ยุคหิน คนยุคหินให้ ลักษณะทางศิลปะของใช้ประจำวัน - เครื่องมือหินและภาชนะดินเผาแม้ว่าจะไม่มีความจำเป็นในทางปฏิบัติก็ตาม ทำไมพวกเขาถึงทำเช่นนี้? เราสามารถคาดเดาเกี่ยวกับเรื่องนี้เท่านั้น เหตุผลประการหนึ่งที่ทำให้งานศิลปะเกิดขึ้นคือความต้องการความงามของมนุษย์และความสุขในการสร้างสรรค์ อีกประการหนึ่งคือความเชื่อในสมัยนั้น อนุสาวรีย์ที่สวยงามของยุคหินมีความเกี่ยวข้องกับความเชื่อ - ทาสีด้วยสีเช่นเดียวกับภาพที่แกะสลักบนหินซึ่งปกคลุมผนังและเพดานของถ้ำใต้ดิน - ภาพวาดในถ้ำ คนในสมัยนั้นเชื่อในเวทมนตร์ พวกเขาเชื่อว่าด้วยความช่วยเหลือของภาพวาดและภาพอื่น ๆ เราสามารถมีอิทธิพลต่อธรรมชาติได้ เชื่อกันว่าจำเป็นต้องตีสัตว์ที่วาดด้วยลูกศรหรือหอกเพื่อให้แน่ใจว่าการล่าจะประสบความสำเร็จ

การวางภาพวาดและการแกะสลัก ภาพเขียนหินมักถูกวางไว้ในที่ที่สามารถเข้าถึงได้ที่ความสูง 1.5-2 เมตร พบได้ทั้งบนเพดานถ้ำและผนังแนวตั้ง พบได้ในที่ที่เข้าถึงยาก ในกรณีพิเศษ แม้ว่าศิลปินจะไม่สามารถเข้าถึงได้หากไม่มีความช่วยเหลือจากภายนอกหรือไม่มีการออกแบบพิเศษ ยังมีภาพวาดที่เป็นที่รู้จักวางอยู่บนเพดาน บนถ้ำหรืออุโมงค์ในถ้ำที่แขวนอยู่ต่ำจนไม่สามารถดูภาพทั้งหมดได้ในคราวเดียว ตามปกติในทุกวันนี้ แต่สำหรับศิลปินยุคดึกดำบรรพ์แล้ว เอฟเฟกต์ความงามโดยรวมไม่ใช่งานอันดับหนึ่ง ศิลปินต้องการใช้บันไดที่เรียบง่ายหรือหินที่ตอกติดกับหิน

ลักษณะและมุมมอง ภาพวาดและการแกะสลักบนผนังมักจะแตกต่างกันในลักษณะของการดำเนินการ สัดส่วนร่วมกันของสัตว์แต่ละตัวที่พรรณนามักจะไม่เคารพ ในบรรดาสัตว์ต่างๆ เช่น แพะภูเขา สิงโต ฯลฯ แมมมอธและวัวกระทิงถูกวาดในขนาดเดียวกัน บ่อยครั้งในที่แห่งหนึ่งการแกะสลักจะถูกซ้อนทับกันโดยพลการ เนื่องจากสัดส่วนระหว่างขนาดของสัตว์แต่ละตัวไม่ได้รับการเคารพ จึงไม่สามารถอธิบายได้ตามกฎของมุมมอง การมองเห็นเชิงพื้นที่ของเราเกี่ยวกับโลกนั้นต้องการให้สัตว์ที่อยู่ไกลออกไปมีขนาดเล็กกว่าในภาพตามลำดับ แต่ศิลปินยุคหินเพลิโอลิธิกไม่สนใจ "รายละเอียด" ดังกล่าว เป็นไปได้มากว่าร่างแต่ละร่างแยกจากกัน ทัศนวิสัยในมุมมองของเขา (หรือมากกว่านั้นคือการขาดหายไปโดยสมบูรณ์) ปรากฏอยู่ในภาพของแต่ละวัตถุ

ในความคุ้นเคยครั้งแรกกับศิลปะยุคหินใหม่ ภาพซ้อนทับบ่อยครั้งและการขาดองค์ประกอบจะดึงดูดสายตาในทันที อย่างไรก็ตาม ภาพและกลุ่มบางภาพน่าประทับใจจนใครๆ ก็อดคิดไม่ได้ว่าศิลปินยุคดึกดำบรรพ์เป็นผู้คิดและวาดภาพเหล่านั้นโดยรวม แม้ว่าแนวคิดเชิงพื้นที่หรือแนวระนาบจะมีอยู่ในศิลปะยุคหินเพลิโอลิธิก แต่ก็มีความแตกต่างโดยพื้นฐานจากแนวคิดปัจจุบันของเรา

ความแตกต่างที่สำคัญยังระบุไว้ในลำดับการทำงานของแต่ละส่วนของร่างกาย ในความเข้าใจของชาวยุโรป ร่างกายมนุษย์หรือสัตว์เป็นระบบที่ประกอบด้วยส่วนที่มีความสำคัญไม่เท่ากัน และศิลปินยุคหินชอบลำดับที่แตกต่างกัน ในถ้ำบางแห่ง นักโบราณคดีพบภาพที่ไม่มีหัวเป็นรายละเอียดปลีกย่อย

การเคลื่อนไหวในศิลปะร็อค มากขึ้น การพิจารณาอย่างละเอียดอนุเสาวรีย์ของศิลปะ Paleolithic เราประหลาดใจที่พบว่ามนุษย์ดึกดำบรรพ์แสดงการเคลื่อนไหวบ่อยกว่าที่เห็นในแวบแรก บน ภาพวาดโบราณและการแกะสลัก การเคลื่อนไหวแสดงถึงตำแหน่งของขา ความเอียงของร่างกาย หรือการหันศีรษะ แทบไม่มีตัวเลขเคลื่อนไหว รูปทรงที่เรียบง่ายของสัตว์ที่มีขาไขว้เป็นตัวอย่างของการเคลื่อนไหวดังกล่าว ในเกือบทุกกรณี เมื่อศิลปิน Paleolithic พยายามถ่ายทอดแขนขาของสัตว์ทั้งสี่ เขาเห็นพวกมันเคลื่อนไหว การถ่ายทอดการเคลื่อนไหวเป็นเรื่องปกติสำหรับศิลปินยุคหิน

ภาพสัตว์บางภาพนั้นสมบูรณ์แบบมากจนนักวิทยาศาสตร์บางคนพยายามจะระบุจากพวกมัน ไม่เพียงแต่ชนิดพันธุ์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงสปีชีส์ย่อยของสัตว์ด้วย ภาพวาดและการแกะสลักม้ามีมากมายใน Paleolithic แต่เรื่องโปรดของศิลปะยุคหินคือกระทิง นอกจากนี้ยังพบภาพออโรชป่า แมมมอธ และแรดจำนวนมากอีกด้วย ภาพของกวางเรนเดียร์นั้นไม่ธรรมดา ลวดลายที่เป็นเอกลักษณ์ ได้แก่ ปลา งู นกและแมลงบางชนิด และลวดลายจากพืช

ยังไม่ได้กำหนดเวลาที่แน่นอนในการสร้างภาพเขียนถ้ำ นักวิทยาศาสตร์กล่าวว่าสิ่งที่สวยที่สุดถูกสร้างขึ้นเมื่อประมาณสองถึงหมื่นปีก่อน ในเวลานั้น ชั้นน้ำแข็งหนาปกคลุมพื้นที่ส่วนใหญ่ของยุโรป เฉพาะทางตอนใต้ของแผ่นดินใหญ่เท่านั้นที่ยังคงอาศัยอยู่ได้ ธารน้ำแข็งค่อยๆ ลดลง และด้านหลังนักล่าดึกดำบรรพ์ก็เคลื่อนตัวไปทางเหนือ สันนิษฐานได้ว่าในสภาวะที่ยากลำบากที่สุดในเวลานั้น กำลังทั้งหมดของมนุษย์ต้องต่อสู้กับความหิวโหย ความหนาวเย็น และสัตว์ที่กินสัตว์อื่นเป็นอาหาร อย่างไรก็ตาม เขาได้สร้างภาพวาดที่งดงาม ผนังถ้ำมีสัตว์ขนาดใหญ่หลายสิบตัวซึ่งพวกเขารู้วิธีล่าสัตว์อยู่แล้ว ในหมู่พวกเขามีผู้ที่เชื่องโดยมนุษย์ - วัว, ม้า, กวางเรนเดียร์และอื่น ๆ ภาพวาดในถ้ำยังคงรักษารูปลักษณ์ของสัตว์เหล่านี้ไว้ได้ ซึ่งต่อมาได้สูญพันธุ์ไปอย่างสิ้นเชิง ได้แก่ แมมมอธและหมีในถ้ำ ศิลปินดึกดำบรรพ์รู้ดีถึงสัตว์ที่มนุษย์พึ่งพาอาศัยกัน ด้วยเส้นสายที่เบาและยืดหยุ่น สื่อถึงท่าทางและการเคลื่อนไหวของสัตว์ร้าย คอร์ดที่มีสีสัน - ดำ, แดง, ขาว, เหลือง - สร้างความประทับใจ สีย้อมจากแร่ผสมกับน้ำ ไขมันสัตว์ และน้ำนมพืช ทำให้ภาพวาดในถ้ำมีสีสันสดใสเป็นพิเศษ ในการสร้างสรรค์ผลงานที่ยอดเยี่ยมและสมบูรณ์แบบเช่นนี้ ในปัจจุบันนี้ เราต้องเรียนรู้ เป็นไปได้ว่าก้อนกรวดที่มีรูปสัตว์มีรอยขีดข่วนที่พบในถ้ำเป็นผลงานของนักเรียนของ "โรงเรียนศิลปะ" แห่งยุคหิน

นอกจากภาพเขียนและภาพวาดในถ้ำแล้ว รูปปั้นต่างๆ ยังทำจากกระดูกและหินในขณะนั้น พวกเขาถูกสร้างขึ้นด้วยเครื่องมือดั้งเดิม และงานนี้ต้องใช้ความอดทนเป็นพิเศษ ไม่ต้องสงสัยเลยว่าการสร้างรูปปั้นนั้นเกี่ยวข้องกับความเชื่อดั้งเดิม

งานแกะสลักหินที่เป็นที่รู้จักมากที่สุด โดยเฉพาะอย่างยิ่งงานสลักลึก จำเป็นต้องใช้เครื่องมือตัดแบบหยาบ สำหรับการแกะสลักของยุคกลางและยุคปลาย การศึกษาที่ละเอียดอ่อนกว่านั้นเป็นเรื่องปกติ รูปทรงของพวกเขาจะถูกถ่ายทอดตามกฎโดยเส้นตื้นหลายเส้น การแกะสลักร่วมกับการลงสีและการแกะสลักบนกระดูก งา เขาหรือกระเบื้องหิน ถูกสร้างด้วยเทคนิคเดียวกัน รายละเอียดบางอย่างมักถูกแรเงา เช่น แผงคอ ขนบนท้องของสัตว์ เป็นต้น ในแง่ของอายุ เทคนิคนี้ดูอ่อนกว่าการแกะสลักรูปร่างธรรมดา เธอใช้วิธีการที่มีอยู่ในการวาดภาพกราฟิกมากกว่าการแกะสลักหรือประติมากรรม ภาพที่ไม่ค่อยพบบ่อยนักคือภาพที่สลักด้วยนิ้วหรือไม้บนดิน ส่วนใหญ่มักจะอยู่บนพื้นถ้ำ แต่ส่วนใหญ่ยังไม่รอดในสมัยของเราเพราะมีความทนทานน้อยกว่างานแกะสลักหิน ผู้ชายไม่ได้ใช้ประโยชน์จากคุณสมบัติพลาสติกของดินเหนียว เขาไม่ได้จำลองกระทิง แต่เขาสร้างรูปปั้นทั้งหมดด้วยเทคนิคเดียวกับที่ใช้เมื่อทำงานกับหิน

หนึ่งในเทคนิคที่ง่ายและทำได้ง่ายที่สุดคือการแกะสลักด้วยนิ้วหรือไม้บนดินเหนียว หรือการวาดภาพบนผนังหินด้วยนิ้วที่ปกคลุมด้วยดินเหนียวสี เทคนิคนี้ถือว่าเก่าแก่ที่สุด บางครั้งลอนและเส้นเหล่านี้ในลักษณะที่ไม่เป็นระบบคล้ายกับการขีดข่วนงุ่มง่ามของเด็กในบางครั้งเราเห็นภาพที่ชัดเจน - ตัวอย่างเช่นปลาหรือควายที่แกะสลักอย่างชำนาญด้วยวัตถุมีคมบนพื้นด้วยดินเหนียว ในศิลปะร็อคที่ยิ่งใหญ่ บางครั้งอาจพบเทคนิคการทาสีและการแกะสลักแบบผสมผสาน

สำหรับการแกะสลักมักใช้สีย้อมแร่ต่างๆ สีเหลือง สีแดง และสีน้ำตาลมักจะเตรียมจากสีเหลือง สีดำ และสีน้ำตาลเข้ม - จากแมงกานีสออกไซด์ สีขาวผลิตจากดินขาว เฉดสีต่างๆ ของสีเหลือง-แดง จากมะนาวและเฮโมไทต์ ถ่านให้สีดำ ยาฝาดส่วนใหญ่เป็นน้ำ ไม่ค่อยอ้วน เป็นที่ทราบกันดีว่ามีการค้นพบจานแยกจากใต้สี เป็นไปได้ว่าจะใช้สีแดงเพื่อทาสีร่างกายเพื่อวัตถุประสงค์ในพิธีกรรม ในชั้นหินยุคดึกดำบรรพ์ ยังพบสารสำรองของสีย้อมผงหรือสีย้อมก้อน ซึ่งถูกใช้เหมือนดินสอ

ยุคหินตามมาด้วยยุคสำริด (ได้ชื่อมาจากโลหะผสมที่แพร่หลายในขณะนั้น - บรอนซ์) ยุคสำริดเริ่มขึ้นในยุโรปตะวันตกค่อนข้างช้าเมื่อประมาณสี่พันปีก่อน ทองสัมฤทธิ์ใช้งานได้ง่ายกว่าหินมากและสามารถขึ้นรูปและขัดเงาได้ ดังนั้นในยุคสำริด จึงมีการผลิตของใช้ในครัวเรือนทุกชนิด ประดับประดาอย่างหรูหราและมีคุณค่าทางศิลปะสูง เครื่องราชอิสริยาภรณ์ประกอบด้วยวงกลม เกลียว เส้นหยัก และลวดลายคล้ายคลึงกันเป็นส่วนใหญ่ ความสนใจเป็นพิเศษกับเครื่องประดับ - พวกเขามีขนาดใหญ่และดึงดูดสายตาทันที

ยุคสำริดยังรวมถึงโครงสร้างขนาดใหญ่ที่แปลกประหลาดซึ่งมีลักษณะเป็นความเชื่อดั้งเดิม บนคาบสมุทรบริตตานีในฝรั่งเศส ทุ่งที่เรียกว่า Menhirs ทอดยาวหลายไมล์ ในภาษาของชาวเคลต์ ซึ่งต่อมาอาศัยอยู่ในคาบสมุทร ชื่อของเสาหินเหล่านี้สูงหลายเมตรหมายถึง "หินยาว" กลุ่มดังกล่าวเรียกว่าครอมเลค โครงสร้างอื่น ๆ ได้รับการอนุรักษ์ไว้ - dolmens ซึ่งเดิมใช้สำหรับฝังศพ: ผนังที่ทำจากแผ่นหินขนาดใหญ่ถูกปกคลุมด้วยหลังคาที่ทำจากหินก้อนเดียวกัน Menhirs และ dolmens จำนวนมากตั้งอยู่ในสถานที่ที่ถือว่าศักดิ์สิทธิ์

บทสรุป

เมื่อพูดถึงศิลปะดึกดำบรรพ์ เราตั้งใจหรือไม่ได้ตั้งใจสร้างภาพลวงตาของความเท่าเทียมกันระหว่างศิลปะกับศิลปะของยุคต่อ ๆ มาจนถึงปัจจุบัน สูตรที่คุ้นเคยกับการวิจารณ์ศิลปะยอดนิยมนั้นใช้กันอย่างแพร่หลายเมื่อพิจารณาถึงภาพโบราณ ("บรรทัดฐานและหลักการเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์" "เนื้อหาในอุดมคติ" "การสะท้อนชีวิต" "องค์ประกอบ" "ความรู้สึกของความงาม" ฯลฯ ) แต่สิ่งเหล่านี้นำไปสู่ ไปจากความเข้าใจเฉพาะของศิลปะดึกดำบรรพ์

หากตอนนี้ศิลปะเป็นพื้นที่พิเศษของวัฒนธรรม ขอบเขตและความเชี่ยวชาญเฉพาะที่ทั้งผู้สร้างและ "ผู้ใช้" ของศิลปะตระหนักอย่างเต็มที่แล้วยิ่งลึกลงไปในสมัยโบราณความคิดเหล่านี้ก็ยิ่งเบลอมากขึ้น ในความคิดของมนุษย์ดึกดำบรรพ์ ศิลปะไม่ได้แยกออกเป็นกิจกรรมเฉพาะด้านใด

ความสามารถในการสร้างภาพ (เหมือนตอนนี้) มี คนหายาก. คุณสมบัติเหนือธรรมชาติบางอย่างมาจากพวกเขา เช่นเดียวกับหมอผีในเวลาต่อมา นี่อาจทำให้พวกเขาอยู่ในสภาพพิเศษในหมู่ญาติของพวกเขา รายละเอียดที่แน่นอนของเงื่อนไขเหล่านี้สามารถเดาได้เท่านั้น

กระบวนการของการตระหนักรู้ของสาธารณชนเกี่ยวกับบทบาทอิสระของศิลปะและทิศทางต่างๆ ของมันเริ่มต้นขึ้นในสมัยโบราณตอนปลายเท่านั้น ซึ่งใช้เวลาหลายศตวรรษและสิ้นสุดไม่เร็วกว่ายุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ดังนั้น เราสามารถพูดถึง "ความคิดสร้างสรรค์" ดั้งเดิมในเชิงเปรียบเทียบเท่านั้น ชีวิตทางจิตวิญญาณทั้งหมดของคนดึกดำบรรพ์เกิดขึ้นในสภาพแวดล้อมทางวัฒนธรรมเดียว ไม่แบ่งออกเป็นทรงกลมที่แยกจากกัน มันคงไร้เดียงสาที่จะเชื่อว่าในศิลปะดึกดำบรรพ์มีศิลปินและผู้ชมเช่นเราหรือว่าทุกคนเป็นศิลปินสมัครเล่นและผู้ชมพร้อม ๆ กัน (บางอย่างเช่นเรา การแสดงมือสมัครเล่น). ความคิดของการพักผ่อนที่คนโบราณควรจะกรอกก็ไม่ถูกต้องเช่นกัน ศิลปะต่างๆ. เวลาว่างในความเข้าใจของเรา (เนื่องจากเวลาว่างจาก "บริการ") พวกเขาไม่มีเพราะชีวิตของพวกเขาไม่ได้ถูกแบ่งออกเป็นงานและไม่ใช่งาน หากในปลายยุคหินเพลิโอลิธิกตอนปลาย มนุษย์ดึกดำบรรพ์ ในชั่วโมงที่หายาก ไม่ยุ่งกับการต่อสู้ดิ้นรนเพื่อความดำรงอยู่ มีโอกาสได้มองไปรอบๆ มองดูท้องฟ้า คราวนี้ก็เต็มไปด้วยพิธีกรรมและการกระทำอื่นๆ ที่ ไม่เกียจคร้าน แต่มุ่งเป้าไปที่ความผาสุกและตัวเขาเอง

ประเภทและเทคนิคของวิจิตรศิลป์

งานหลักของสังคมของเราที่ต้องเผชิญกับระบบการศึกษาสมัยใหม่คือการสร้างวัฒนธรรมบุคลิกภาพ ความเกี่ยวข้องของงานนี้เกี่ยวข้องกับการแก้ไขระบบชีวิตและคุณค่าทางศิลปะและสุนทรียภาพ...

ศิลปะรัสเซียโบราณ

ยุค X-XIIIศตวรรษเป็นยุคที่ยิ่งใหญ่ของการเปลี่ยนแปลงจากจุดเริ่มต้น ความเชื่อใหม่ก่อนเริ่มการพิชิตตาตาร์ - มองโกลซึ่งมีศักยภาพที่น่าทึ่งที่วางรากฐานและกระตุ้น การพัฒนาที่ครอบคลุมต้นฉบับ...

จิตรกรรม. ยังมีชีวิตอยู่. น้ำมัน

ในศิลปกรรม ภาพนิ่ง (จากภาษาฝรั่งเศส) ธรรมชาติ morte - "ธรรมชาติที่ตายแล้ว" มักจะเรียกว่าภาพของวัตถุที่ไม่มีชีวิตรวมกันเป็นกลุ่มองค์ประกอบเดียว ชีวิตยังคงมีความหมายได้ด้วยตัวเอง...

ศิลปะแห่งกรีกโบราณและโรมโบราณ

คุณลักษณะของศิลปะโบราณคือการเน้นความสนใจในมนุษย์ ซึ่งเป็นแก่นหลักของเขา ชาวกรีกไม่ค่อยสนใจสิ่งแวดล้อม: ภูมิทัศน์เริ่มให้ความสนใจเฉพาะในยุคขนมผสมน้ำยา ...

ศิลปะแห่งประเทศจีน

ประวัติศาสตร์ศิลปะของจีนโบราณ

ทัศนะและโลกทัศน์ของจีนแตกต่างไปจากยุโรปอย่างมาก ในประเทศนี้ไม่มีการพัฒนาและการเปลี่ยนแปลงที่สม่ำเสมอ ทิศทางศิลปะและรูปแบบอย่างศิลปะยุโรป...

คณะละครสัตว์จีน

คณะละครสัตว์จีนเป็นหนึ่งในคณะละครสัตว์ที่เก่าแก่ที่สุดในโลก ดังนั้นศิลปินจึงถือปฏิบัติตามประเพณีเมื่อ 4000 ปีที่แล้ว ตัวเลขแต่ละตัวมีความหมายเชิงสัญลักษณ์ จานจีนที่มีชื่อเสียงจานรองหมุนบนแท่งยาวคือดวงอาทิตย์ ...

วัฒนธรรมอารยธรรมโบราณ

ศิลปะอียิปต์มีลักษณะเด่นที่สำคัญอย่างหนึ่ง - เมื่อเปรียบเทียบกับความร่ำรวยของฟาโรห์นับไม่ถ้วน มันยังคงความยับยั้งชั่งใจอันสูงส่งในด้านองค์ประกอบ สี และสารละลายพลาสติก ...

วัฒนธรรมอารยธรรมโบราณ

ในเวลาเดียวกันแม้จะมีการปฏิบัติตามศีลที่จัดตั้งขึ้นในยุคของอาณาจักรเก่าในศิลปะของยุคกลางและโดยเฉพาะอย่างยิ่งในอาณาจักรใหม่ความแตกต่างของภาพในศิลปะภาพเหมือนก็ค่อยๆเพิ่มขึ้น ...

วัฒนธรรม ยุโรปยุคกลาง

พัฒนาการของศิลปะยุคกลางประกอบด้วยสามขั้นตอนดังต่อไปนี้ 1. ศิลปะยุคก่อนโรมาเนสก์ (ศตวรรษ V-X) ซึ่งแบ่งออกเป็น 3 ยุค ได้แก่ ศิลปะคริสเตียนยุคแรก...

วัฒนธรรมโลกของศตวรรษที่ XX

ความไร้เหตุผลกลายเป็นลักษณะเด่นอย่างหนึ่งของศิลปะแห่งศตวรรษที่ 20 ได้รับการหล่อเลี้ยงด้วยความสำเร็จในด้านปรัชญาฟรอยด์และอัตถิภาวนิยมซึ่งอิทธิพลกลายเป็นที่จับต้องได้มาก ศิลปินเองก็หันมาใช้ปรัชญามากขึ้นเรื่อยๆ...

ขั้นตอนหลักในการพัฒนาศิลปะดั้งเดิม

ภาพวาดที่เก่าแก่ที่สุดส่วนใหญ่พบในยุโรป (ตั้งแต่สเปนจนถึงเทือกเขาอูราล) ด้วยเหตุผลที่ชัดเจน จึงได้รับการอนุรักษ์ไว้เป็นอย่างดีบนผนังถ้ำร้าง ทางเข้าซึ่งถูกปิดกั้นไว้อย่างแน่นหนาเมื่อหลายพันปีก่อน...

ศิลปะดั้งเดิม

การเปลี่ยนผ่านของบุคคลไปสู่วิถีชีวิตใหม่และอื่น ๆ ความสัมพันธ์กับธรรมชาติโดยรอบเกิดขึ้นพร้อม ๆ กับการก่อตัวของการรับรู้ของโลกที่แตกต่างกัน แน่นอน แม้แต่ในยุคหินใหม่ ก็เช่นเดิม ไม่มีวิทยาศาสตร์ นักวิทยาศาสตร์ นักปรัชญา...

ที่มาของศิลปะยุคดึกดำบรรพ์ วิวัฒนาการของภาพสัตว์ในศิลปะดึกดำบรรพ์

การกำหนดช่วงเวลาทางโบราณคดีที่เป็นที่ยอมรับโดยทั่วไปในปัจจุบันของขั้นตอนหลักในการพัฒนาสังคมดึกดำบรรพ์มีลักษณะดังนี้: - ยุคหินเก่าหรือยุคหิน (2.4 ล้าน - 10,000 ปีก่อนคริสตกาล) - ยุคหินกลางหรือหิน (10,000-5000 ปีก่อนคริสตกาล ...

การกำกับและการแสดง

โรงละคร (จากภาษากรีก - สถานที่สำหรับการแสดง; ปรากฏการณ์) เป็นศิลปะชนิดหนึ่งซึ่งมีวิธีการเฉพาะคือการแสดงบนเวทีที่เกิดขึ้นในกระบวนการแสดงเป็นนักแสดงต่อหน้าผู้ชม เช่นเดียวกับศิลปะใด ๆ ...