ผู้ที่ปกป้องการปฏิวัติฝรั่งเศสบนเครื่องกีดขวาง เสรีภาพนำพาประชาชน การตรวจสอบรายละเอียดของภาพ

1830
260x325 ซม. พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ ปารีส

“ฉันเลือกโครงเรื่องสมัยใหม่ เป็นฉากบนเครื่องกีดขวาง .. แม้ว่าฉันจะไม่ได้ต่อสู้เพื่ออิสรภาพของปิตุภูมิ แต่อย่างน้อยฉันก็จะต้องเชิดชูอิสรภาพนี้” เดลาครัวซ์บอกกับน้องชายของเขาโดยอ้างถึงภาพวาด "เสรีภาพนำพาประชาชน" (ในประเทศของเรายังเป็นที่รู้จักในชื่อ " เสรีภาพบนเครื่องกีดขวาง") มีการรับฟังเสียงเรียกร้องให้ต่อสู้กับเผด็จการและคนรุ่นเดียวกันยอมรับอย่างกระตือรือร้น

เสรีภาพเดินเท้าเปล่าและเปลือยอกเหนือศพของนักปฏิวัติที่ล้มลง เรียกกลุ่มกบฏให้ติดตามพวกเขา ในมือของเธอที่ยกขึ้น เธอถือธงสาธารณรัฐสามสี และสีของธง - แดง ขาว และน้ำเงิน - สะท้อนไปทั่วผืนผ้าใบ ในผลงานชิ้นเอกของเขา Delacroix ได้ผสมผสานสิ่งที่ดูเหมือนเข้ากันไม่ได้ นั่นคือโปรโตคอลความสมจริงของการรายงานข่าวเข้ากับโครงสร้างของบทกวีเปรียบเทียบที่ยอดเยี่ยม เขาเล่าตอนเล็กๆ ของการต่อสู้ตามท้องถนนด้วยเสียงที่เหนือกาลเวลาและยิ่งใหญ่ ตัวละครหลักของผืนผ้าใบคือ Liberty ซึ่งผสมผสานท่าทางอันงดงามของ Aphrodite de Milo เข้ากับลักษณะที่ Auguste Barbier มอบให้กับ Liberty: "นี่คือผู้หญิงที่แข็งแกร่งที่มีหน้าอกที่ทรงพลังด้วยเสียงแหบแห้งด้วยไฟในดวงตาของเธอ รวดเร็วและก้าวยาว”

ได้รับการสนับสนุนจากความสำเร็จของการปฏิวัติในปี พ.ศ. 2373 เดลาครัวซ์เริ่มทำงานจิตรกรรมเมื่อวันที่ 20 กันยายนเพื่อเชิดชูการปฏิวัติ ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2374 เขาได้รับรางวัลจากผลงานชิ้นนี้ และในเดือนเมษายน เขาได้จัดแสดงภาพวาดที่ Salon ภาพวาดที่มีพลังอันบ้าคลั่งนี้ขับไล่ผู้เยี่ยมชมชนชั้นกลางซึ่งยังตำหนิศิลปินที่แสดงเพียง "คนพเนจร" ในการกระทำที่กล้าหาญนี้ ที่ร้านเสริมสวยในปี พ.ศ. 2374 กระทรวงมหาดไทยของฝรั่งเศสได้ซื้อ "Liberty" ให้กับพิพิธภัณฑ์ลักเซมเบิร์ก หลังจากผ่านไป 2 ปี "อิสรภาพ" ซึ่งโครงเรื่องซึ่งถือว่าเป็นเรื่องการเมืองเกินไปก็ถูกลบออกจากพิพิธภัณฑ์และส่งคืนให้กับผู้เขียน กษัตริย์ซื้อภาพวาดนี้ แต่ด้วยความหวาดกลัวในธรรมชาติและเป็นอันตรายในรัชสมัยของชนชั้นกระฎุมพีจึงสั่งให้ซ่อนไว้ม้วนขึ้นแล้วส่งคืนให้ผู้เขียน (พ.ศ. 2382) ในปี ค.ศ. 1848 พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ได้ร้องขอให้วาดภาพนี้ ในปี พ.ศ. 2395 - จักรวรรดิที่สอง รูปภาพนี้ถือว่าถูกโค่นล้มอีกครั้งและส่งไปที่ห้องเก็บของ ในเดือนสุดท้ายของจักรวรรดิที่สอง "เสรีภาพ" ถูกมองว่าเป็นสัญลักษณ์ที่ยิ่งใหญ่อีกครั้ง และการแกะสลักองค์ประกอบนี้เป็นสาเหตุของการโฆษณาชวนเชื่อของพรรครีพับลิกัน หลังจากผ่านไป 3 ปี ก็ถูกนำออกจากที่นั่นและจัดแสดงในงานนิทรรศการโลก ในเวลานี้ เดลาครัวซ์ได้เขียนมันใหม่อีกครั้ง บางทีเขาอาจจะปรับโทนสีแดงสดของหมวกให้เข้มขึ้นเพื่อทำให้รูปลักษณ์ที่ปฏิวัติวงการดูนุ่มนวลขึ้น ในปี พ.ศ. 2406 เดลาครัวซ์เสียชีวิตที่บ้าน และหลังจากผ่านไป 11 ปี “อิสรภาพ” ก็กลับมาจัดแสดงที่พิพิธภัณฑ์ลูฟร์อีกครั้ง

เดลาครัวซ์เองไม่ได้มีส่วนร่วมใน "สามวันอันรุ่งโรจน์" โดยสังเกตสิ่งที่เกิดขึ้นจากหน้าต่างเวิร์คช็อปของเขา แต่หลังจากการล่มสลายของระบอบกษัตริย์บูร์บง เขาก็ตัดสินใจที่จะสานต่อภาพลักษณ์ของการปฏิวัติ

การตรวจสอบภาพโดยละเอียด: *ความสมจริงและอุดมคตินิยม*
ภาพลักษณ์แห่งเสรีภาพอาจถูกสร้างขึ้นโดยศิลปินภายใต้ความประทับใจในบทกวีโรแมนติกของไบรอนเรื่อง "Childe Harold's Pilgrimage" และอีกด้านหนึ่งจากรูปปั้นกรีกโบราณของ Venus de Milo ซึ่งเพิ่งได้รับการสร้างขึ้น ค้นพบโดยนักโบราณคดีในสมัยนั้น อย่างไรก็ตาม ผู้ร่วมสมัยของ Delacroix ถือว่าต้นแบบของเธอคือช่างซักผ้าในตำนานของ Anne-Charlotte ซึ่งไปที่เครื่องกีดขวางหลังจากพี่ชายของเธอเสียชีวิตและสังหารทหารองครักษ์ชาวสวิสเก้าคน
ร่างที่สวมหมวกกะลาสูงนี้ถือเป็นภาพเหมือนตนเองของศิลปินมานานแล้ว แต่ตอนนี้มีความสัมพันธ์กับ Etienne Arago นักรีพับลิกันผู้คลั่งไคล้และผู้อำนวยการโรงละคร Vaudeville ในช่วงเหตุการณ์เดือนกรกฎาคม Arago ได้มอบอาวุธจากอุปกรณ์ประกอบฉากในโรงละครของเขาให้กับกลุ่มกบฏ บนผืนผ้าใบของ Delacroix ตัวละครนี้สะท้อนให้เห็นถึงการมีส่วนร่วมของชนชั้นกระฎุมพีในการปฏิวัติ
บนศีรษะของลิเบอร์ตี้ เราเห็นคุณลักษณะดั้งเดิมของเธอ - ผ้าโพกศีรษะทรงกรวยที่มียอดแหลมคมเรียกว่า "หมวก Phrygian" ผ้าโพกศีรษะประเภทนี้เคยสวมใส่โดยทหารเปอร์เซีย
เด็กข้างถนนก็มีส่วนร่วมในการต่อสู้ด้วย มือที่ยกขึ้นพร้อมปืนพกแสดงท่าทีแห่งอิสรภาพซ้ำ การแสดงสีหน้าตื่นเต้นบนใบหน้าของทอมบอยเน้นย้ำให้เห็น ประการแรกแสงที่ตกจากด้านข้าง และประการที่สองโดยเงามืดของผ้าโพกศีรษะ
ร่างของช่างฝีมือโบกดาบเป็นสัญลักษณ์ของชนชั้นแรงงานในปารีสซึ่งมีบทบาทสำคัญในการลุกฮือ
พี่ชายที่ตายแล้ว ตามที่ผู้เชี่ยวชาญระบุ ศพที่แต่งตัวครึ่งชุดนี้ถูกระบุว่าเป็นน้องชายที่เสียชีวิตของแอนนา ชาร์ล็อตต์ ซึ่งกลายเป็นต้นแบบของอิสรภาพ ปืนคาบศิลาที่ Liberty ถืออยู่ในมืออาจเป็นอาวุธของเขาได้

เรื่องราวของผลงานชิ้นเอก

ยูจีน เดลาครัวซ์. "อิสรภาพบนเครื่องกีดขวาง"

ในปี ค.ศ. 1831 ที่ Paris Salon ชาวฝรั่งเศสได้เห็นภาพวาด "Freedom on the Barricades" ของ Eugene Delacroix เป็นครั้งแรก ซึ่งอุทิศให้กับ "สามวันอันรุ่งโรจน์" ของการปฏิวัติเดือนกรกฎาคมปี 1830 ภาพวาดนี้สร้างความประทับใจอันน่าทึ่งให้กับคนรุ่นเดียวกันด้วยพลัง ประชาธิปไตย และความกล้าหาญของการออกแบบทางศิลปะ ตามตำนาน ชนชั้นกลางผู้น่านับถือคนหนึ่งอุทานว่า:

“ คุณพูดว่า - หัวหน้าโรงเรียนเหรอ? พูดดีกว่า - หัวหน้ากบฏ!

หลังจากที่ร้านทำผมปิด รัฐบาลรู้สึกหวาดกลัวกับคำอุทธรณ์ที่น่าเกรงขามและสร้างแรงบันดาลใจที่เล็ดลอดออกมาจากภาพวาด จึงรีบส่งคืนให้ผู้เขียน ระหว่างการปฏิวัติในปี พ.ศ. 2391 มีการจัดแสดงต่อสาธารณะอีกครั้งที่พระราชวังลักเซมเบิร์ก และพวกเขาก็ส่งคืนให้ศิลปินอีกครั้ง หลังจากที่ภาพวาดดังกล่าวถูกจัดแสดงที่นิทรรศการโลกในกรุงปารีสเมื่อปี พ.ศ. 2398 เท่านั้นจึงจบลงที่พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ หนึ่งในการสร้างสรรค์ที่ดีที่สุดของแนวโรแมนติกแบบฝรั่งเศสถูกเก็บไว้ที่นี่จนถึงทุกวันนี้ - เรื่องราวที่ได้รับแรงบันดาลใจจากผู้เห็นเหตุการณ์และเป็นอนุสรณ์สถานนิรันดร์ของการต่อสู้เพื่ออิสรภาพของผู้คน

ภาษาศิลปะใดที่สาวโรแมนติกชาวฝรั่งเศสค้นพบเพื่อรวมหลักการทั้งสองที่ดูเหมือนจะตรงกันข้ามเข้าด้วยกัน - ลักษณะทั่วไปที่กว้างและครอบคลุมทุกด้านและความเป็นจริงที่เป็นรูปธรรมที่โหดร้ายในความเปลือยเปล่า

ปารีสแห่งวันอันโด่งดังในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2373 อากาศเต็มไปด้วยควันและฝุ่นสีน้ำเงิน เมืองที่สวยงามและสง่างาม หายไปในหมอกควันของดินปืน ในระยะไกลนั้นแทบไม่สังเกตเห็นได้ชัดเจน แต่มีหอคอยสูงตระหง่านของมหาวิหารนอเทรอดาม -เครื่องหมาย ประวัติศาสตร์ วัฒนธรรม จิตวิญญาณของชาวฝรั่งเศส

จากที่นั่น จากเมืองที่เต็มไปด้วยควัน เหนือซากปรักหักพังของเครื่องกีดขวาง เหนือศพของสหายที่ล้มลง พวกกบฏก็ก้าวไปข้างหน้าอย่างดื้อรั้นและเด็ดขาด พวกเขาแต่ละคนอาจตายได้ แต่ย่างก้าวของพวกกบฏนั้นไม่สั่นคลอน - พวกเขาได้รับแรงบันดาลใจจากเจตจำนงสู่ชัยชนะและอิสรภาพ

พลังแห่งแรงบันดาลใจนี้รวมอยู่ในภาพลักษณ์ของหญิงสาวสวยที่เรียกร้องหาเธออย่างหลงใหล ด้วยพลังงานที่ไม่สิ้นสุด การเคลื่อนไหวที่รวดเร็วและอิสระของเธอ เธอจึงคล้ายกับเทพีแห่งชัยชนะของกรีกอย่าง Nike รูปร่างที่แข็งแกร่งของเธอแต่งกายด้วยชุดไคตัน ใบหน้าของเธอที่มีหน้าตาในอุดมคติด้วยดวงตาที่ลุกเป็นไฟหันเข้าหากลุ่มกบฏ ในมือข้างหนึ่งเธอถือธงไตรรงค์ของฝรั่งเศส อีกมือถือปืน บนศีรษะมีหมวก Phrygian ซึ่งเป็นสัญลักษณ์โบราณการปลดปล่อยจากการเป็นทาส ก้าวของเธอรวดเร็วและเบา - วิธีที่เทพธิดาเดิน ในขณะเดียวกันภาพลักษณ์ของผู้หญิงก็เป็นจริง - เธอเป็นลูกสาวของชาวฝรั่งเศส เธอเป็นกำลังนำทางที่อยู่เบื้องหลังการเคลื่อนไหวของกลุ่มบนเครื่องกีดขวาง จากนั้นรังสีก็เล็ดลอดออกมาจากแหล่งกำเนิดของแสงและศูนย์กลางพลังงานชาร์จด้วยความกระหายและความตั้งใจที่จะชนะ ผู้ที่อยู่ใกล้เธอแต่ละคนแสดงการมีส่วนร่วมในการเรียกที่ให้กำลังใจและสร้างแรงบันดาลใจนี้ในแบบของตนเอง

“ Gavroche เต็มไปด้วยแรงบันดาลใจและเจิดจรัสรับหน้าที่ในการทำให้ทุกสิ่งเคลื่อนไหว เขารีบกลับไปกลับมา ลุกขึ้น ทรุดตัวลง ลุกขึ้นอีก ส่งเสียงร้องเป็นประกายด้วยความยินดี ดูเหมือนว่าเขาจะมาที่นี่เพื่อให้กำลังใจทุกคน เขามีแรงจูงใจในเรื่องนี้หรือไม่? ใช่แล้ว ความยากจนของเขา เขามีปีกไหม? ใช่แล้ว ความร่าเริงของเขา มันเป็นลมบ้าหมูบางอย่าง ดูเหมือนมันจะลอยอยู่ในอากาศ และปรากฏทุกที่ในเวลาเดียวกัน... มีเครื่องกีดขวางขนาดใหญ่สัมผัสได้บนสันเขา”

Gavroche ในภาพวาดของ Delacroix เป็นตัวตนของเยาวชน "แรงกระตุ้นที่สวยงาม" การยอมรับอย่างสนุกสนานต่อแนวคิดอันสดใสแห่งอิสรภาพ ภาพสองภาพ - Gavroche และ Freedom - ดูเหมือนจะเสริมซึ่งกันและกัน: ภาพหนึ่งคือไฟ และอีกภาพหนึ่งคือคบเพลิงที่จุดไว้ Heinrich Heine เล่าให้ฟังว่าร่างของ Gavroche กระตุ้นให้เกิดกระแสตอบรับที่มีชีวิตชีวาในหมู่ชาวปารีสได้อย่างไร

“บ้าเอ๊ย! - พ่อค้าของชำบางคนอุทาน “ เด็ก ๆ เหล่านี้ต่อสู้เหมือนยักษ์!”

ด้านซ้ายเป็นนักเรียนถือปืน ก่อนหน้านี้พวกเขาเห็นเขาภาพเหมือน ศิลปิน. กบฏคนนี้ไม่รวดเร็วเท่า Gavroche การเคลื่อนไหวของเขามีความยับยั้งชั่งใจมากขึ้น มีสมาธิมากขึ้น และมีความหมายมากขึ้น มือกำลำกล้องปืนไว้อย่างมั่นใจ ใบหน้าแสดงถึงความกล้าหาญ ความมุ่งมั่นอันแน่วแน่ที่จะยืนหยัดจนถึงที่สุด นี่เป็นภาพที่น่าเศร้าอย่างยิ่ง นักเรียนตระหนักถึงความสูญเสียที่กลุ่มกบฏจะต้องทนทุกข์ทรมานอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ แต่ผู้ที่ตกเป็นเหยื่อไม่ได้ทำให้เขาหวาดกลัว - เจตจำนงต่ออิสรภาพแข็งแกร่งขึ้น ข้างหลังเขามีคนงานที่กล้าหาญและมุ่งมั่นพอๆ กันยืนอยู่พร้อมกับกระบี่

มีผู้บาดเจ็บอยู่ที่เท้าของอิสรภาพ เขาแทบจะลุกนั่งเขามุ่งมั่นที่จะเงยหน้าขึ้นมองอิสรภาพอีกครั้ง เพื่อดูและสัมผัสถึงความงามที่เขากำลังจะตายอย่างสุดหัวใจ ฟิกเกอร์นี้นำองค์ประกอบที่น่าทึ่งมาสู่เสียงบนผืนผ้าใบของ Delacroix หากภาพของเสรีภาพ Gavroche นักเรียนคนงาน - เกือบจะเป็นสัญลักษณ์ซึ่งเป็นศูนย์รวมของเจตจำนงที่ไม่ยอมแพ้ของนักสู้เพื่ออิสรภาพ - สร้างแรงบันดาลใจและเรียกร้องให้ผู้ชมจากนั้นชายที่ได้รับบาดเจ็บก็เรียกร้องให้มีความเห็นอกเห็นใจ มนุษย์บอกลาอิสรภาพ บอกลาชีวิต เขายังคงเป็นแรงกระตุ้น การเคลื่อนไหว แต่เป็นแรงกระตุ้นที่จางหายไปแล้ว

รูปร่างของเขาอยู่ในช่วงเปลี่ยนผ่าน สายตาของผู้ชมยังคงหลงใหลและหลงใหลในความมุ่งมั่นในการปฏิวัติของกลุ่มกบฏ ล้มลงไปที่เชิงสิ่งกีดขวาง ซึ่งปกคลุมไปด้วยร่างของทหารผู้รุ่งโรจน์ที่เสียชีวิต ศิลปินนำเสนอความตายด้วยความเปลือยเปล่าและชัดเจนของข้อเท็จจริง เราเห็นใบหน้าสีน้ำเงินของผู้ตาย ร่างกายเปลือยเปล่าของพวกเขา การต่อสู้นั้นไร้ความปรานี และความตายก็เป็นเพื่อนของกลุ่มกบฏอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ เช่นเดียวกับอิสรภาพผู้สร้างแรงบันดาลใจที่สวยงาม

แต่ก็ไม่เท่ากัน! จากภาพที่น่าสยดสยองที่ขอบด้านล่างของภาพเราก็เงยหน้าขึ้นมองอีกครั้งและเห็นร่างที่สวยงามของเด็กสาว - ไม่! ชีวิตชนะ! แนวคิดเรื่องอิสรภาพที่รวบรวมไว้อย่างชัดเจนและจับต้องได้นั้นมุ่งเน้นไปที่อนาคตมากจนความตายในนามมันไม่น่ากลัว

ภาพวาดนี้วาดโดยศิลปินวัย 32 ปีผู้เต็มไปด้วยความแข็งแกร่ง พลังงาน และความกระหายที่จะใช้ชีวิตและสร้างสรรค์ จิตรกรหนุ่มผู้ศึกษาในสตูดิโอของ Guerin ซึ่งเป็นลูกศิษย์ของ David ผู้โด่งดังได้แสวงหาเส้นทางศิลปะของตัวเอง เขาค่อยๆกลายเป็นหัวหน้าของทิศทางใหม่ - แนวโรแมนติกซึ่งเข้ามาแทนที่แนวเก่า - แนวคลาสสิค แตกต่างจากรุ่นก่อน ๆ ที่สร้างภาพวาดโดยใช้หลักการที่มีเหตุผล Delacroix พยายามดึงดูดใจเป็นหลัก ในความเห็นของเขา การวาดภาพควรทำให้ความรู้สึกของบุคคลตกตะลึง และทำให้เขาหลงใหลด้วยความหลงใหลในตัวศิลปิน บนเส้นทางนี้ Delacroix ได้พัฒนาหลักความคิดสร้างสรรค์ของเขา เขาเลียนแบบรูเบนส์ ชอบเทิร์นเนอร์ สนิทกับเจอริโกต์ นักวาดภาพสีคนโปรดของชาวฝรั่งเศสอาจารย์ กลายเป็นทินโทเรตโต โรงละครอังกฤษที่มาถึงฝรั่งเศสทำให้เขาหลงใหลกับผลงานโศกนาฏกรรมของเช็คสเปียร์ ไบรอนกลายเป็นหนึ่งในกวีคนโปรดของเขา งานอดิเรกและความเสน่หาเหล่านี้ก่อให้เกิดโลกแห่งภาพวาดของ Delacroix ทรงกล่าวถึงหัวข้อประวัติศาสตร์ว่าเรื่องราว ดึงมาจากผลงานของเช็คสเปียร์และไบรอน จินตนาการของเขาตื่นเต้นกับตะวันออก

แต่แล้วก็มีวลีหนึ่งปรากฏขึ้นในไดอารี่:

“ฉันรู้สึกมีความปรารถนาที่จะเขียนเกี่ยวกับวิชาสมัยใหม่”

Delacroix ระบุอย่างชัดเจนยิ่งขึ้น:

“ฉันอยากเขียนเกี่ยวกับเรื่องราวการปฏิวัติ”

อย่างไรก็ตาม ความเป็นจริงที่น่าเบื่อและเฉื่อยชาที่อยู่รายล้อมศิลปินที่มีจิตใจโรแมนติกไม่ได้ให้เนื้อหาที่คุ้มค่า

และทันใดนั้น การปฏิวัติก็ปะทุเข้าสู่กิจวัตรสีเทานี้ราวกับพายุหมุน ราวกับพายุเฮอริเคน ปารีสทั้งหมดถูกปกคลุมไปด้วยเครื่องกีดขวาง และภายในสามวัน ราชวงศ์บูร์บงก็ถูกกวาดล้างไปตลอดกาล “วันศักดิ์สิทธิ์ของเดือนกรกฎาคม! - Heinrich Heine อุทาน - ช่างวิเศษเหลือเกิน พระอาทิตย์เป็นสีแดง ชาวปารีสช่างยิ่งใหญ่จริงๆ!”

เมื่อวันที่ 5 ตุลาคม พ.ศ. 2373 Delacroix ผู้เห็นเหตุการณ์การปฏิวัติเขียนถึงพี่ชายของเขา:

“ ฉันเริ่มวาดภาพในเรื่องสมัยใหม่ - "เครื่องกีดขวาง" ถ้าฉันไม่ได้ต่อสู้เพื่อปิตุภูมิของฉัน อย่างน้อยฉันก็จะวาดภาพเพื่อเป็นเกียรติแก่มัน”

ความคิดจึงเกิดขึ้นเช่นนี้ ในตอนแรก Delacroix ตัดสินใจที่จะพรรณนาตอนเฉพาะของการปฏิวัติเช่น "The Death of d'Arcole" ฮีโร่ที่เสียชีวิตระหว่างการยึดศาลากลาง แต่ในไม่ช้าศิลปินก็ละทิ้งการตัดสินใจนี้ เขากำลังมองหา เพื่อเป็นการสรุปภาพ ซึ่งจะรวบรวมความหมายสูงสุดของสิ่งที่เกิดขึ้น เขาพบในบทกวีของ Auguste Barbierชาดก อิสรภาพในรูปของ “...หญิงแกร่ง อกแกร่ง มีเสียงแหบแห้ง มีไฟในดวงตา...” แต่ไม่ใช่แค่บทกวีของบาร์เบียร์เท่านั้นที่กระตุ้นให้ศิลปินสร้างภาพลักษณ์แห่งอิสรภาพ เขารู้ว่าผู้หญิงฝรั่งเศสต่อสู้อย่างดุเดือดและไม่เห็นแก่ตัวเพียงใดในเครื่องกีดขวาง ผู้ร่วมสมัยเล่าว่า:

“และผู้หญิงโดยเฉพาะผู้หญิงจากคนทั่วไป - เร่าร้อน, ตื่นเต้น - เป็นแรงบันดาลใจ, ให้กำลังใจ, ทำให้พี่น้องสามีและลูก ๆ ของพวกเขาขมขื่น พวกเขาช่วยผู้บาดเจ็บด้วยกระสุนและลูกองุ่นหรือพุ่งเข้าหาศัตรูเหมือนสิงโต”

เดลาครัวซ์อาจรู้เกี่ยวกับหญิงสาวผู้กล้าหาญที่จับปืนใหญ่ของศัตรูได้ จากนั้นเธอก็สวมมงกุฎด้วยพวงหรีดลอเรลและถูกพาไปบนเก้าอี้อย่างมีชัยชนะไปตามถนนในกรุงปารีสเพื่อส่งเสียงเชียร์จากผู้คน ดังนั้นความเป็นจริงจึงจัดเตรียมสัญลักษณ์สำเร็จรูปไว้

เดลาครัวซ์สามารถตีความได้เฉพาะในเชิงศิลปะเท่านั้น หลังจากค้นหาอย่างยาวนาน เนื้อเรื่องของภาพก็ตกผลึกในที่สุด: ร่างที่สง่างามนำพาผู้คนมากมายที่ผ่านพ้นไม่ได้ ศิลปินพรรณนาถึงกลุ่มกบฏเพียงกลุ่มเล็กๆ ทั้งที่มีชีวิตและตายไปแล้ว แต่ผู้พิทักษ์สิ่งกีดขวางดูเหมือนจะมีจำนวนมากผิดปกติองค์ประกอบ ถูกสร้างขึ้นในลักษณะที่กลุ่มนักสู้ไม่มีขอบเขตจำกัดและไม่ปิดตัวลง เธอเป็นเพียงส่วนหนึ่งของผู้คนที่หลั่งไหลเข้ามาอย่างไม่สิ้นสุด ศิลปินให้ส่วนหนึ่งของกลุ่ม: กรอบรูปตัดร่างทางด้านซ้ายขวาและด้านล่างออก

โดยทั่วไปแล้ว สีในผลงานของ Delacroix จะให้อารมณ์ความรู้สึกสูงและมีบทบาทสำคัญในการสร้างเอฟเฟกต์ที่น่าทึ่ง สีสันที่ตอนนี้ร้อนระอุ ตอนนี้จางลง ปิดเสียง สร้างบรรยากาศที่ตึงเครียด ใน "Freedom on the Barricades" Delacroix แยกตัวออกจากหลักการนี้ การเลือกสีอย่างระมัดระวังและการใช้ลายเส้นกว้างอย่างแม่นยำมากศิลปินถ่ายทอดบรรยากาศของการต่อสู้

แต่ สีสัน แกมมา ที่สงวนไว้. เดลาครัวซ์มุ่งเน้นไปที่นูนการสร้างแบบจำลอง แบบฟอร์ม . สิ่งนี้จำเป็นสำหรับการแก้ปัญหาเชิงเป็นรูปเป็นร่างของรูปภาพ ท้ายที่สุดแล้ว ศิลปินยังได้สร้างอนุสาวรีย์ให้กับเหตุการณ์นี้ด้วยการแสดงภาพเหตุการณ์เมื่อวานโดยเฉพาะ ดังนั้นตัวเลขจึงเกือบจะเป็นประติมากรรม ดังนั้นทุกคนอักขระ การที่เป็นส่วนหนึ่งของภาพทั้งภาพก็เป็นสิ่งที่ปิดอยู่ในตัวเองเช่นกัน เป็นสัญลักษณ์ที่หล่อหลอมให้กลายเป็นรูปที่สมบูรณ์ ดังนั้นสีไม่เพียงแต่ส่งผลต่ออารมณ์ความรู้สึกของผู้ชมเท่านั้นแต่มันก็มีภาระเชิงสัญลักษณ์ด้วย ในพื้นที่สีน้ำตาลเทา ตรงนี้และตรงนั้น จะมีการกะพริบสามอันอันเคร่งขรึมความเป็นธรรมชาติ และความงามในอุดมคติ หยาบ น่ากลัว - และประเสริฐ บริสุทธิ์ ไม่ใช่โดยไม่มีเหตุผลที่นักวิจารณ์หลายคนแม้แต่ผู้ที่มีทัศนคติต่อเดลาครัวซ์เป็นอย่างดีก็ยังตกตะลึงกับความแปลกใหม่และความกล้าหาญของภาพซึ่งคิดไม่ถึงในเวลานั้น และไม่ใช่เพื่ออะไรเลยที่ชาวฝรั่งเศสเรียกมันว่า "มาร์เซแยส" ในเวลาต่อมาจิตรกรรม .

เป็นหนึ่งในการสร้างสรรค์และผลิตภัณฑ์ที่ดีที่สุดของแนวโรแมนติกแบบฝรั่งเศส ผ้าใบของ Delacroix ยังคงความเป็นเอกลักษณ์ในเนื้อหาทางศิลปะ “ Freedom on the Barricades” เป็นงานเดียวที่แนวโรแมนติกซึ่งด้วยความอยากชั่วนิรันดร์ต่อผู้ยิ่งใหญ่และกล้าหาญด้วยความไม่ไว้วางใจต่อความเป็นจริงหันไปสู่ความเป็นจริงนี้ได้รับแรงบันดาลใจจากมันและพบความหมายทางศิลปะสูงสุดในนั้น แต่เมื่อตอบสนองต่อการเรียกร้องของเหตุการณ์เฉพาะที่เปลี่ยนแปลงวิถีชีวิตปกติของคนทั้งรุ่นกะทันหัน Delacroix จึงก้าวไปไกลกว่านั้น ในกระบวนการทำงานจิตรกรรม เขาปลดปล่อยจินตนาการของเขาอย่างอิสระ กวาดล้างทุกสิ่งที่เป็นรูปธรรม สิ่งชั่วคราว และปัจเจกบุคคลที่ความเป็นจริงสามารถมอบให้ได้ และเปลี่ยนแปลงมันด้วยพลังสร้างสรรค์

ผืนผ้าใบนี้นำลมหายใจอันร้อนแรงของเดือนกรกฎาคมปี 1830 มาสู่เรา การปฏิวัติที่เพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็วของชาติฝรั่งเศสและเป็นศูนย์รวมทางศิลปะที่สมบูรณ์แบบของแนวคิดที่ยอดเยี่ยมของการต่อสู้เพื่ออิสรภาพของประชาชน

อี. วาร์ลาโมวา

รายละเอียดของงาน

ยวนใจมาแทนที่ยุคแห่งการรู้แจ้งและเกิดขึ้นพร้อมกับการปฏิวัติอุตสาหกรรม โดยมีรูปลักษณ์ของเครื่องจักรไอน้ำ หัวรถจักร เรือกลไฟ ภาพถ่าย และบริเวณรอบนอกโรงงาน หากการตรัสรู้มีลักษณะเฉพาะโดยลัทธิแห่งเหตุผลและอารยธรรมตามหลักการของมัน แนวโรแมนติกก็ยืนยันลัทธิของธรรมชาติ ความรู้สึก และธรรมชาติในมนุษย์ ในยุคแห่งความโรแมนติกนั้นปรากฏการณ์ของการท่องเที่ยวการปีนเขาและการปิกนิกเกิดขึ้นซึ่งออกแบบมาเพื่อฟื้นฟูความสามัคคีของมนุษย์และธรรมชาติ

1. บทนำ. คำอธิบายบริบททางประวัติศาสตร์และวัฒนธรรมในยุคนั้น
2- ชีวประวัติของผู้แต่ง.
3- ประเภท, ประเภท, โครงเรื่อง, ลักษณะทางภาษาที่เป็นทางการ (องค์ประกอบ, วัสดุ, เทคนิค, จังหวะ, สี), แนวคิดที่สร้างสรรค์ของภาพ
4- ภาพวาด "อิสรภาพบนเครื่องกีดขวาง")
5- การวิเคราะห์ด้วยบริบทสมัยใหม่ (เหตุผลของความเกี่ยวข้อง)

ไฟล์: 1 ไฟล์

สถาบันแห่งรัฐเชเลียบินสค์

วัฒนธรรมและศิลปะ

การทดสอบภาคเรียนเกี่ยวกับการวาดภาพศิลปะ

ยูจีน เดลาครัวซ์ "อิสรภาพบนเครื่องกีดขวาง"

ดำเนินการโดยนักศึกษาปีสองกลุ่ม 204 ทีวี

รูซาโนวา อิรินา อิโกเรฟนา

ตรวจสอบโดยครูศิลปะ O.V. Gindina

เชเลียบินสค์ 2012

1. บทนำ. คำอธิบายบริบททางประวัติศาสตร์และวัฒนธรรมในยุคนั้น

3- ประเภท, ประเภท, โครงเรื่อง, ลักษณะทางภาษาที่เป็นทางการ (องค์ประกอบ, วัสดุ, เทคนิค, จังหวะ, สี), แนวคิดที่สร้างสรรค์ของภาพ

4- ภาพวาด "อิสรภาพบนเครื่องกีดขวาง")

5- การวิเคราะห์ด้วยบริบทสมัยใหม่ (เหตุผลของความเกี่ยวข้อง)

ศิลปะของประเทศยุโรปตะวันตกในช่วงกลางศตวรรษที่ 19

การพัฒนาแนวโรแมนติกในการวาดภาพดำเนินต่อไปด้วยการโต้เถียงอย่างรุนแรงกับผู้นับถือลัทธิคลาสสิก พวกโรแมนติกตำหนิคนรุ่นก่อนในเรื่อง "เหตุผลอันเย็นชา" และการขาด "การเคลื่อนไหวของชีวิต" ในช่วงทศวรรษที่ 20-30 ผลงานของศิลปินหลายคนมีลักษณะที่น่าสมเพชและตื่นเต้นเร้าใจ พวกเขามีแนวโน้มที่จะมีลวดลายที่แปลกใหม่และการเล่นจินตนาการที่สามารถหลุดพ้นจาก "ชีวิตประจำวันที่น่าเบื่อ" ได้ การต่อสู้กับบรรทัดฐานคลาสสิกที่แช่แข็งกินเวลานานเกือบครึ่งศตวรรษ คนแรกที่สามารถรวมทิศทางใหม่และ "พิสูจน์" แนวโรแมนติกได้คือ Theodore Gericault

เหตุการณ์สำคัญทางประวัติศาสตร์ที่กำหนดพัฒนาการของศิลปะยุโรปตะวันตกในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 คือการปฏิวัติของยุโรปในปี 1848-1849 และประชาคมปารีสในปี พ.ศ. 2414 ในประเทศทุนนิยมที่ใหญ่ที่สุดมีการเติบโตอย่างรวดเร็วของขบวนการแรงงาน อุดมการณ์ทางวิทยาศาสตร์ของชนชั้นกรรมาชีพปฏิวัติเกิดขึ้นโดยผู้สร้างคือ K. Marx และ F. Engels กิจกรรมที่เพิ่มขึ้นของชนชั้นกรรมาชีพกระตุ้นให้เกิดความเกลียดชังอันรุนแรงของชนชั้นกระฎุมพี ซึ่งรวมพลังปฏิกิริยาทั้งหมดเข้าด้วยกัน

ด้วยการปฏิวัติในปี พ.ศ. 2373 และ พ.ศ. 2391-2392 ความสำเร็จสูงสุดของงานศิลปะเชื่อมโยงกัน ทิศทางในช่วงเวลานี้คือลัทธิโรแมนติกเชิงปฏิวัติและความสมจริงแบบประชาธิปไตย ตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดของการปฏิวัติแนวโรแมนติกในงานศิลปะในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 มีจิตรกรชาวฝรั่งเศส Delacroix และ Rude ประติมากรชาวฝรั่งเศส

Ferdinand Victor Eugène Delacroix (ฝรั่งเศส: Ferdinand Victor Eugène Delacroix; 1798-1863) - จิตรกรและศิลปินกราฟิกชาวฝรั่งเศส ผู้นำขบวนการโรแมนติกในการวาดภาพยุโรป ภาพวาดชิ้นแรกของ Delacroix คือ "Dante's Boat" (1822) ซึ่งเขาจัดแสดงที่ Salon

ผลงานของยูจีน เดอลาครัวซ์ แบ่งออกได้เป็น 2 ยุค ประการแรก ศิลปินอยู่ใกล้กับความเป็นจริง ประการที่สองเขาค่อยๆ ถอยห่างจากความเป็นจริง โดยจำกัดตัวเองอยู่เฉพาะเรื่องที่ดึงมาจากวรรณกรรม ประวัติศาสตร์ และเทพนิยาย ภาพวาดที่สำคัญที่สุด:

“การสังหารหมู่ที่ Chios” (1823-1824, พิพิธภัณฑ์ลูฟร์, ปารีส) และ “อิสรภาพบนเครื่องกีดขวาง” (1830, พิพิธภัณฑ์ลูฟร์, ปารีส)

จิตรกรรม "อิสรภาพบนเครื่องกีดขวาง"

ภาพวาดโรแมนติกแนวปฏิวัติ "Freedom on the Barricades" มีความเกี่ยวข้องกับการปฏิวัติเดือนกรกฎาคมปี 1830 ในกรุงปารีส ศิลปินระบุสถานที่เกิดเหตุ - Ile de la Cité และหอคอยของอาสนวิหารน็อทร์-ดามทางด้านขวา ภาพของผู้คนที่มีความผูกพันทางสังคมสามารถกำหนดได้ทั้งจากลักษณะใบหน้าและการแต่งกายของพวกเขาก็ค่อนข้างเฉพาะเจาะจงเช่นกัน ผู้ชมจะได้เห็นคนงานกบฏ นักเรียน เด็กชายชาวปารีส และปัญญาชน

ภาพหลังเป็นภาพเหมือนตนเองของเดลาครัวซ์ การแนะนำองค์ประกอบภาพอีกครั้งบ่งชี้ว่าศิลปินรู้สึกเหมือนเป็นผู้มีส่วนร่วมในสิ่งที่เกิดขึ้น ผู้หญิงคนหนึ่งเดินผ่านสิ่งกีดขวางข้างกลุ่มกบฏ เธอเปลือยเปล่าจนถึงเอว: บนศีรษะของเธอมีหมวก Phrygian ในมือข้างหนึ่งมีปืนและอีกข้างมีธง นี่คือสัญลักษณ์เปรียบเทียบของเสรีภาพที่นำประชาชน (ดังนั้นชื่อที่สองของภาพ - เสรีภาพที่นำประชาชน) ในการเคลื่อนไหวที่เพิ่มมากขึ้นจากส่วนลึก จังหวะของการยกมือ ปืน ดาบ ในกลุ่มเมฆควันดินปืน ในคอร์ดที่ทำให้เกิดเสียงใหญ่ของธงสีแดง ขาว น้ำเงิน - จุดที่สว่างที่สุดของภาพ - เราสัมผัสได้ ก้าวที่รวดเร็วของการปฏิวัติ

ภาพวาดนี้จัดแสดงที่ Salon ในปี 1831 ผืนผ้าใบดังกล่าวได้รับการอนุมัติอย่างมากจากสาธารณชน รัฐบาลใหม่ซื้อภาพวาด แต่สั่งให้ถอดออกทันที สิ่งที่น่าสมเพชของมันดูอันตรายเกินไป อย่างไรก็ตาม เป็นเวลาเกือบยี่สิบห้าปีเนื่องจากลักษณะการปฏิวัติของโครงเรื่อง งานของ Delacroix จึงไม่ได้ถูกจัดแสดง

ปัจจุบันตั้งอยู่ที่ห้อง 77 ชั้น 1 ของ Denon Gallery ในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์

องค์ประกอบของภาพมีความไดนามิกมาก ศิลปินได้เล่าตอนง่ายๆ ของการต่อสู้ตามท้องถนนด้วยเสียงที่เหนือกาลเวลาและยิ่งใหญ่ กลุ่มกบฏลุกขึ้นไปยังสิ่งกีดขวางที่ยึดคืนมาจากกองทหารของราชวงศ์ และพวกเขาก็นำโดยลิเบอร์ตี้เอง นักวิจารณ์มองว่าเธอเป็น "ลูกผสมระหว่างพ่อค้ากับเทพธิดากรีกโบราณ" ในความเป็นจริงศิลปินได้ให้นางเอกของเขาทั้งท่าทางอันงดงามของ "Venus de Milo" และคุณสมบัติเหล่านั้นที่กวี Auguste Barbier นักร้องแห่งการปฏิวัติในปี 1830 มอบเสรีภาพด้วย: "นี่คือผู้หญิงที่แข็งแกร่งและมีหน้าอกที่ทรงพลัง ด้วยเสียงแหบแห้ง มีไฟในดวงตาของเธอ รวดเร็ว และก้าวย่างกว้าง" เสรีภาพยกธงไตรรงค์ของสาธารณรัฐฝรั่งเศส ตามมาด้วยฝูงชนติดอาวุธ: ช่างฝีมือ ทหาร ชนชั้นกลาง ผู้ใหญ่ เด็ก

กำแพงค่อยๆ ขยายใหญ่ขึ้นและแข็งแกร่งขึ้น โดยแยก Delacroix และงานศิลปะของเขาออกจากความเป็นจริง การปฏิวัติในปี พ.ศ. 2373 พบว่าเขาถอนตัวออกจากความสันโดษมาก ทุกสิ่งที่เมื่อไม่กี่วันก่อนประกอบขึ้นเป็นความหมายของชีวิตของคนรุ่นโรแมนติกก็ถูกโยนทิ้งไปไกลทันทีและเริ่ม "ดูเล็ก" และไม่จำเป็นต่อหน้าเหตุการณ์เลวร้ายที่เกิดขึ้น

ความประหลาดใจและความกระตือรือร้นที่เกิดขึ้นในทุกวันนี้ได้เข้ามารุกรานชีวิตอันโดดเดี่ยวของ Delacroix สำหรับเขา ความเป็นจริงได้สูญเสียเปลือกที่น่ารังเกียจของความหยาบคายและชีวิตประจำวันไป เผยให้เห็นความยิ่งใหญ่ที่แท้จริงซึ่งเขาไม่เคยเห็นมาก่อนและเขาได้ค้นหามาก่อนหน้านี้ในบทกวีของ Byron พงศาวดารทางประวัติศาสตร์ ตำนานโบราณ และในโลกตะวันออก

วันเดือนกรกฎาคมสะท้อนอยู่ในจิตวิญญาณของ Eugene Delacroix ด้วยแนวคิดในการวาดภาพใหม่ การต่อสู้กีดขวางในวันที่ 27, 28 และ 29 กรกฎาคมในประวัติศาสตร์ฝรั่งเศสได้ตัดสินผลของการปฏิวัติทางการเมือง ทุกวันนี้ พระเจ้าชาร์ลส์ที่ 10 ผู้แทนคนสุดท้ายของราชวงศ์บูร์บงที่ประชาชนเกลียดชัง ถูกโค่นล้ม เป็นครั้งแรกสำหรับ Delacroix ที่ไม่ใช่โครงเรื่องทางประวัติศาสตร์ วรรณกรรม หรือตะวันออก แต่เป็นชีวิตจริง อย่างไรก็ตาม ก่อนที่จะบรรลุแผนนี้ เขาต้องผ่านเส้นทางแห่งการเปลี่ยนแปลงที่ยาวนานและยากลำบาก

R. Escolier ผู้เขียนชีวประวัติของศิลปินเขียนว่า: "ในตอนแรก ภายใต้ความประทับใจแรกของสิ่งที่เขาเห็น Delacroix ไม่ได้ตั้งใจที่จะพรรณนาถึงเสรีภาพในหมู่สาวก... เขาเพียงต้องการทำซ้ำตอนหนึ่งของเดือนกรกฎาคม เช่น เหมือนกับการตายของ d'Arcole” ใช่แล้ว มีความสำเร็จมากมายและมีการเสียสละ การตายอย่างกล้าหาญของ d'Arcole นั้นเกี่ยวข้องกับการยึดศาลาว่าการกรุงปารีสโดยกลุ่มกบฏ ในวันที่กองทหารของราชวงศ์กำลังยิงสะพานแขวนของ Greve ชายหนุ่มคนหนึ่งก็ปรากฏตัวขึ้นและรีบไปที่ศาลากลาง เขาอุทาน: "ถ้าฉันตาย จำไว้ว่าฉันชื่อดาร์โคล" เขาถูกฆ่าตายจริงๆ แต่ก็สามารถดึงดูดผู้คนไปด้วยได้ และศาลากลางก็ถูกยึดไป

Eugene Delacroix วาดภาพร่างด้วยปากกาซึ่งอาจกลายเป็นภาพร่างแรกสำหรับการวาดภาพในอนาคต ความจริงที่ว่านี่ไม่ใช่การวาดภาพธรรมดาๆ เห็นได้จากการเลือกช่วงเวลาที่แม่นยำ ความสมบูรณ์ขององค์ประกอบ การเน้นย้ำความคิดของบุคคลแต่ละคน พื้นหลังทางสถาปัตยกรรมที่ผสานเข้ากับฉากแอ็คชั่นอย่างเป็นธรรมชาติ และรายละเอียดอื่นๆ ภาพวาดนี้สามารถใช้เป็นภาพร่างสำหรับการวาดภาพในอนาคตได้ แต่นักวิจารณ์ศิลปะ E. Kozhina เชื่อว่ายังคงเป็นเพียงภาพร่างที่ไม่มีอะไรเหมือนกันกับผืนผ้าใบที่ Delacroix วาดในภายหลัง ร่างของ d'Arcole เพียงอย่างเดียวไม่เพียงพออีกต่อไป สำหรับศิลปินที่พุ่งไปข้างหน้าและดึงดูดกลุ่มกบฏด้วยแรงกระตุ้นที่กล้าหาญของเขา Eugene Delacroix ถ่ายทอดบทบาทสำคัญนี้ให้กับ Liberty เอง

ในขณะที่ทำงานวาดภาพ หลักการที่ขัดแย้งกันสองประการขัดแย้งกันในมุมมองของเดลาครัวซ์ - แรงบันดาลใจที่ได้รับแรงบันดาลใจจากความเป็นจริง และในทางกลับกัน ความไม่ไว้วางใจต่อความเป็นจริงนี้ที่ฝังแน่นอยู่ในใจของเขามายาวนาน ไม่ไว้วางใจในความจริงที่ว่าชีวิตสามารถสวยงามได้ในตัวเองว่าภาพของมนุษย์และวิธีการที่เป็นภาพล้วนๆสามารถถ่ายทอดแนวคิดของการวาดภาพได้อย่างครบถ้วน ความไม่ไว้วางใจนี้กำหนดสัญลักษณ์แห่งเสรีภาพของ Delacroix และการชี้แจงเชิงเปรียบเทียบอื่น ๆ

ศิลปินถ่ายทอดเหตุการณ์ทั้งหมดสู่โลกแห่งสัญลักษณ์เปรียบเทียบ เราสะท้อนความคิดในลักษณะเดียวกับที่ Rubens ซึ่งเขาบูชาเป็นไอดอล (Delacroix บอกกับ Edouard Manet ในวัยหนุ่มว่า: “ คุณต้องเห็น Rubens คุณต้องตื้นตันใจกับ Rubens คุณ ต้องคัดลอก Rubens เพราะ Rubens เป็นพระเจ้า”) ในองค์ประกอบของเขาที่แสดงถึงแนวคิดเชิงนามธรรม แต่เดลาครัวซ์ยังคงไม่ติดตามไอดอลของเขาในทุกสิ่ง: อิสรภาพสำหรับเขาไม่ได้เป็นสัญลักษณ์ของเทพโบราณ แต่โดยผู้หญิงที่เรียบง่ายที่สุดซึ่งกลายเป็นผู้สง่างามอย่างสง่างาม

เสรีภาพเชิงเปรียบเทียบเต็มไปด้วยความจริงที่สำคัญ ในการเร่งรีบ เสรีภาพจะก้าวนำหน้ากลุ่มนักปฏิวัติ แบกพวกเขาไปด้วย และแสดงความหมายสูงสุดของการต่อสู้ - พลังของความคิดและความเป็นไปได้ของชัยชนะ หากเราไม่รู้ว่า Nike of Samothrace ถูกขุดขึ้นมาจากพื้นดินหลังจากการเสียชีวิตของ Delacroix เราอาจสรุปได้ว่าศิลปินได้รับแรงบันดาลใจจากผลงานชิ้นเอกชิ้นนี้

นักวิจารณ์ศิลปะหลายคนตั้งข้อสังเกตและตำหนิเดลาครัวซ์เนื่องจากความยิ่งใหญ่ของภาพวาดของเขาไม่สามารถปิดบังความประทับใจได้ซึ่งในตอนแรกกลับกลายเป็นว่าแทบจะสังเกตไม่เห็นเท่านั้น เรากำลังพูดถึงการปะทะกันในใจของศิลปินเกี่ยวกับแรงบันดาลใจที่เป็นปฏิปักษ์ซึ่งทิ้งร่องรอยไว้แม้บนผืนผ้าใบที่เสร็จสมบูรณ์ ความลังเลใจของ Delacroix ระหว่างความปรารถนาอย่างจริงใจที่จะแสดงความเป็นจริง (ตามที่เขาเห็น) และความปรารถนาโดยไม่สมัครใจที่จะยกระดับมันให้กับบัสกินส์ ระหว่างการดึงดูดอารมณ์ภาพที่เกิดขึ้นทันทีและเป็นที่ยอมรับแล้ว , คุ้นเคยกับประเพณีทางศิลปะ หลายคนไม่พอใจที่ความสมจริงที่ไร้ความปรานีที่สุดซึ่งสร้างความหวาดกลัวให้กับร้านเสริมสวยที่มีเจตนาดีได้ถูกรวมเข้าไว้ในภาพนี้ด้วยความงามในอุดมคติที่ไร้ที่ติ เมื่อสังเกตเห็นถึงความรู้สึกถึงความถูกต้องของชีวิตซึ่งไม่เคยปรากฏมาก่อนในงานของ Delacroix (และไม่เคยทำซ้ำอีกเลย) ศิลปินจึงถูกตำหนิในเรื่องทั่วไปและสัญลักษณ์ของภาพลักษณ์แห่งอิสรภาพ อย่างไรก็ตาม สำหรับภาพรวมของภาพอื่น ๆ การกล่าวโทษศิลปินในความจริงที่ว่าภาพเปลือยที่เป็นธรรมชาติของศพที่อยู่เบื้องหน้านั้นอยู่ติดกับภาพเปลือยของ Freedom

แต่เมื่อชี้ให้เห็นถึงลักษณะเชิงเปรียบเทียบของภาพหลัก นักวิจัยบางคนลืมที่จะสังเกตว่าลักษณะเชิงเปรียบเทียบของอิสรภาพไม่ได้สร้างความไม่สอดคล้องกับตัวเลขอื่นๆ ในภาพเลย และไม่ได้ดูแปลกแยกและพิเศษในภาพแต่อย่างใด อาจดูเหมือนเมื่อมองแวบแรก ท้ายที่สุดแล้วตัวละครที่เหลือก็มีเนื้อหาเชิงเปรียบเทียบในสาระสำคัญและในบทบาทของพวกเขาเช่นกัน โดยส่วนตัวแล้ว Delacroix ดูเหมือนจะนำพลังที่ก่อการปฏิวัติมาสู่เบื้องหน้า ทั้งคนงาน กลุ่มปัญญาชน และกลุ่มคนในปารีส คนงานที่สวมเสื้อสตรีและนักเรียน (หรือศิลปิน) ที่ถือปืนเป็นตัวแทนของกลุ่มสังคมที่เฉพาะเจาะจงมาก ไม่ต้องสงสัยเลยว่าภาพเหล่านี้สดใสและน่าเชื่อถือ แต่ Delacroix นำลักษณะทั่วไปนี้มาสู่สัญลักษณ์ และสัญลักษณ์เปรียบเทียบนี้ซึ่งรู้สึกได้อย่างชัดเจนในตัวพวกเขาได้มาถึงการพัฒนาสูงสุดในรูปแห่งอิสรภาพ เธอเป็นเทพธิดาที่น่าเกรงขามและสวยงาม และในขณะเดียวกันเธอก็เป็นชาวปารีสผู้กล้าหาญ และในบริเวณใกล้เคียงกระโดดข้ามก้อนหินกรีดร้องด้วยความยินดีและโบกปืนพก (ราวกับกำกับงาน) เป็นเด็กชายที่ว่องไวและไม่เรียบร้อย - อัจฉริยะตัวน้อยของเครื่องกีดขวางชาวปารีสซึ่ง Victor Hugo จะเรียกว่า Gavroche ในอีก 25 ปีต่อมา

ภาพวาด "Freedom on the Barricades" สิ้นสุดช่วงเวลาโรแมนติกในงานของ Delacroix ตัวศิลปินเองชื่นชอบภาพวาดนี้มากและพยายามอย่างมากเพื่อให้แน่ใจว่าภาพนี้จะไปอยู่ที่พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ อย่างไรก็ตาม หลังจากการยึดอำนาจโดย "สถาบันกษัตริย์กระฎุมพี" นิทรรศการภาพวาดนี้จึงถูกห้าม เฉพาะในปี พ.ศ. 2391 เดลาครัวซ์สามารถแสดงภาพวาดของเขาได้อีกครั้งและเป็นเวลานานด้วยซ้ำ แต่หลังจากความพ่ายแพ้ของการปฏิวัติก็ถูกเก็บไว้เป็นเวลานาน ความหมายที่แท้จริงของงานนี้โดย Delacroix ถูกกำหนดโดยชื่อที่สองอย่างไม่เป็นทางการ: หลายคนคุ้นเคยมานานแล้วที่เห็นภาพนี้ว่า "ภาพวาด Marseillaise แห่งฝรั่งเศส"

ภาพวาดเป็นภาพบนผืนผ้าใบ มันถูกทาสีด้วยน้ำมัน

การวิเคราะห์ภาพโดยการเปรียบเทียบวรรณกรรมสมัยใหม่และความเกี่ยวข้อง

การรับรู้ภาพของตัวเอง

ในขณะนี้ ฉันเชื่อว่าภาพวาด Freedom on the Barricades ของ Delacroix มีความเกี่ยวข้องมากในยุคของเรา

หัวข้อเรื่องการปฏิวัติและเสรีภาพไม่เพียงแต่สร้างความตื่นเต้นให้กับจิตใจที่ยิ่งใหญ่เท่านั้น แต่ยังสร้างความตื่นเต้นให้กับประชาชนด้วย ขณะนี้เสรีภาพของมนุษยชาติอยู่ภายใต้การชี้นำของอำนาจ ผู้คนถูกจำกัดในทุกสิ่ง มนุษยชาติถูกขับเคลื่อนด้วยเงิน และชนชั้นกระฎุมพีเป็นหัวหน้า

ในศตวรรษที่ 21 มนุษยชาติมีโอกาสมากขึ้นในการเข้าร่วมการชุมนุม รั้ว แถลงการณ์ วาดและสร้างข้อความ (แต่มีข้อยกเว้นหากข้อความนั้นจัดอยู่ในกลุ่มหัวรุนแรง) ซึ่งพวกเขาแสดงจุดยืนและมุมมองอย่างกล้าหาญ

เมื่อเร็ว ๆ นี้หัวข้อเรื่องเสรีภาพและการปฏิวัติในรัสเซียมีความเกี่ยวข้องมากขึ้นกว่าเดิม ทั้งหมดนี้เชื่อมโยงกับเหตุการณ์ล่าสุดในส่วนของฝ่ายค้าน (แนวรบซ้าย, ขบวนการความสามัคคี, พรรคของ Navalnov และ Boris Nemtsov)

บ่อยครั้งเราได้ยินสโลแกนเรียกร้องเสรีภาพและการปฏิวัติในประเทศมากขึ้นเรื่อยๆ กวีสมัยใหม่แสดงสิ่งนี้อย่างชัดเจนในบทกวี ตัวอย่าง – อเล็กเซย์ นิคอฟ การกบฏปฏิวัติของเขาและตำแหน่งของเขาที่เกี่ยวข้องกับสถานการณ์ทั้งหมดในประเทศไม่เพียงสะท้อนให้เห็นในบทกวีเท่านั้น แต่ยังรวมถึงเพลงของเขาด้วย

ฉันยังเชื่อว่าประเทศของเราต้องการการปฏิวัติรัฐประหาร คุณไม่สามารถพรากเสรีภาพของมนุษยชาติไป ขังพวกเขาไว้ในโซ่ตรวนและบังคับให้พวกเขาทำงานให้กับระบบ บุคคลมีสิทธิที่จะเลือก เสรีภาพในการพูด แต่พวกเขาก็พยายามที่จะเอาสิ่งนั้นออกไปเช่นกัน และไม่มีขอบเขต - คุณเป็นเด็กทารก เด็ก หรือผู้ใหญ่ ดังนั้นภาพวาดของเดลาครัวซ์จึงอยู่ใกล้ฉันมากเช่นเดียวกับตัวเขาเอง

เดลาครัวซ์สร้างภาพวาดโดยอิงจากการปฏิวัติเดือนกรกฎาคม ค.ศ. 1830 ซึ่งทำให้ระบอบการฟื้นฟูของสถาบันกษัตริย์บูร์บงสิ้นสุดลง หลังจากเตรียมการสเก็ตช์ภาพไว้หลายครั้ง เขาใช้เวลาเพียงสามเดือนในการวาดภาพ ในจดหมายถึงพี่ชายของเขาเมื่อวันที่ 12 ตุลาคม พ.ศ. 2373 เดลาครัวซ์เขียนว่า: "ถ้าฉันไม่ต่อสู้เพื่อมาตุภูมิของฉัน อย่างน้อยฉันก็จะเขียนเพื่อมัน" ภาพวาดนี้มีชื่อที่สองว่า “Freedom Leading the People” ในตอนแรก ศิลปินเพียงต้องการทำซ้ำตอนหนึ่งของการต่อสู้ในเดือนกรกฎาคมปี 1830 เขาได้เห็นการเสียชีวิตอย่างกล้าหาญของ d'Arcole ระหว่างการยึดศาลาว่าการกรุงปารีสโดยกลุ่มกบฏ ชายหนุ่มคนหนึ่งปรากฏตัวบนสะพานแขวนของ Greve ที่ถูกไฟไหม้และอุทาน: "ถ้าฉันตาย จำไว้ว่าชื่อของฉันคือ d'Arcole" และเขาถูกฆ่าตายจริงๆ แต่ก็สามารถดึงดูดผู้คนที่อยู่กับเขาได้

ในปี 1831 ที่ Paris Salon ชาวฝรั่งเศสได้เห็นภาพวาดนี้เป็นครั้งแรก ซึ่งอุทิศให้กับ "สามวันอันรุ่งโรจน์" ของการปฏิวัติเดือนกรกฎาคมปี 1830 ภาพวาดนี้สร้างความประทับใจอันน่าทึ่งให้กับคนรุ่นเดียวกันด้วยพลัง ประชาธิปไตย และความกล้าหาญของการออกแบบทางศิลปะ ตามตำนาน ชนชั้นกลางผู้น่านับถือคนหนึ่งอุทานว่า:“ คุณกำลังพูดถึงหัวหน้าโรงเรียนหรือเปล่า? พูดดีกว่า - หัวหน้ากบฏ! *** หลังจากปิดร้านเสริมสวย รัฐบาลรู้สึกหวาดกลัวกับคำอุทธรณ์ที่น่าเกรงขามและสร้างแรงบันดาลใจจากภาพวาด จึงรีบส่งคืนให้ผู้เขียน ระหว่างการปฏิวัติในปี พ.ศ. 2391 มีการจัดแสดงต่อสาธารณะอีกครั้งที่พระราชวังลักเซมเบิร์ก และพวกเขาก็ส่งคืนให้ศิลปินอีกครั้ง หลังจากที่ภาพวาดดังกล่าวถูกจัดแสดงที่นิทรรศการโลกในกรุงปารีสเมื่อปี พ.ศ. 2398 เท่านั้นจึงจบลงที่พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ หนึ่งในการสร้างสรรค์ที่ดีที่สุดของแนวโรแมนติกแบบฝรั่งเศสถูกเก็บไว้ที่นี่จนถึงทุกวันนี้ - เรื่องราวที่ได้รับแรงบันดาลใจจากผู้เห็นเหตุการณ์และเป็นอนุสรณ์สถานนิรันดร์ของการต่อสู้เพื่ออิสรภาพของผู้คน

ปารีสแห่งวันอันโด่งดังในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2373 ในระยะไกลนั้น แทบจะมองไม่เห็นหอคอยของมหาวิหารน็อทร์-ดามซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของประวัติศาสตร์ วัฒนธรรม และจิตวิญญาณของชาวฝรั่งเศสอย่างภาคภูมิใจ จากที่นั่น จากเมืองที่เต็มไปด้วยควัน เหนือซากปรักหักพังของเครื่องกีดขวาง เหนือศพของสหายที่ล้มลง พวกกบฏก็ก้าวไปข้างหน้าอย่างดื้อรั้นและเด็ดขาด พวกเขาแต่ละคนอาจตายได้ แต่ย่างก้าวของพวกกบฏนั้นไม่สั่นคลอน - พวกเขาได้รับแรงบันดาลใจจากเจตจำนงสู่ชัยชนะและอิสรภาพ

พลังแห่งแรงบันดาลใจนี้รวมอยู่ในภาพลักษณ์ของหญิงสาวสวยที่เรียกร้องหาเธออย่างหลงใหล ด้วยพลังงานที่ไม่สิ้นสุด การเคลื่อนไหวที่รวดเร็วและอิสระของเธอ เธอจึงคล้ายกับเทพีแห่งชัยชนะของกรีกอย่าง Nike รูปร่างที่แข็งแกร่งของเธอแต่งกายด้วยชุดไคตัน ใบหน้าของเธอที่มีหน้าตาในอุดมคติด้วยดวงตาที่ลุกเป็นไฟหันเข้าหากลุ่มกบฏ ในมือข้างหนึ่งเธอถือธงไตรรงค์ของฝรั่งเศส อีกมือถือปืน บนศีรษะมีหมวก Phrygian ซึ่งเป็นสัญลักษณ์โบราณของการปลดปล่อยจากการเป็นทาส ก้าวของเธอรวดเร็วและเบา - วิธีที่เทพธิดาเดิน ในขณะเดียวกันภาพลักษณ์ของผู้หญิงก็เป็นจริง - เธอเป็นลูกสาวของชาวฝรั่งเศส เธอเป็นกำลังนำทางที่อยู่เบื้องหลังการเคลื่อนไหวของกลุ่มบนเครื่องกีดขวาง จากนั้นรังสีก็เล็ดลอดออกมาจากแหล่งกำเนิดแสงในใจกลางพลังงานชาร์จด้วยความกระหายและความตั้งใจที่จะชนะ ผู้ที่อยู่ใกล้เธอแต่ละคนแสดงบทบาทของตนในการเรียกที่สร้างแรงบันดาลใจนี้ในแบบของตนเอง

ทางด้านขวามือเป็นเด็กชายชาวปารีส กาเม็ง โบกปืนพก เขาใกล้ชิดกับอิสรภาพมากที่สุด และจุดประกายด้วยความกระตือรือร้นและความสุขจากแรงกระตุ้นอิสระ ด้วยการเคลื่อนไหวที่รวดเร็วและใจร้อนแบบเด็ก ๆ เขานำหน้าแรงบันดาลใจไปเล็กน้อยด้วยซ้ำ นี่คือบรรพบุรุษของ Gavroche ในตำนาน ซึ่งแสดงโดยวิกเตอร์ อูโก ในอีกยี่สิบปีต่อมาในนวนิยายเรื่อง Les Misérables: “Gavroche เต็มไปด้วยแรงบันดาลใจ เปล่งประกาย รับหน้าที่ในการทำให้สิ่งทั้งปวงเคลื่อนไหว เขารีบกลับไปกลับมา ลุกขึ้น ทรุดตัวลง ลุกขึ้นอีก ส่งเสียงร้องเป็นประกายด้วยความยินดี ดูเหมือนว่าเขาจะมาที่นี่เพื่อให้กำลังใจทุกคน เขามีแรงจูงใจในเรื่องนี้หรือไม่? ใช่แล้ว ความยากจนของเขา เขามีปีกไหม? ใช่แล้ว ความร่าเริงของเขา มันเป็นลมบ้าหมูบางอย่าง ดูเหมือนมันจะลอยอยู่ในอากาศ และปรากฏทุกที่ในเวลาเดียวกัน... มีเครื่องกีดขวางขนาดใหญ่สัมผัสได้บนสันเขา”**

ด้านซ้ายเป็นนักเรียนถือปืน ก่อนหน้านี้ถูกมองว่าเป็นภาพเหมือนตนเองของศิลปิน กบฏคนนี้ไม่รวดเร็วเท่า Gavroche การเคลื่อนไหวของเขามีความยับยั้งชั่งใจมากขึ้น มีสมาธิมากขึ้น และมีความหมายมากขึ้น มือกำลำกล้องปืนไว้อย่างมั่นใจ ใบหน้าแสดงถึงความกล้าหาญ ความมุ่งมั่นอันแน่วแน่ที่จะยืนหยัดจนถึงที่สุด นี่เป็นภาพที่น่าเศร้าอย่างยิ่ง นักเรียนตระหนักถึงความสูญเสียที่กลุ่มกบฏจะต้องทนทุกข์ทรมานอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ แต่ผู้ที่ตกเป็นเหยื่อไม่ได้ทำให้เขาหวาดกลัว - เจตจำนงต่ออิสรภาพแข็งแกร่งขึ้น ข้างหลังเขามีคนงานที่กล้าหาญและมุ่งมั่นพอๆ กันยืนอยู่พร้อมกับกระบี่ มีผู้บาดเจ็บอยู่ที่เท้าของอิสรภาพ เขาลุกขึ้นมาอย่างยากลำบากที่จะเงยหน้าขึ้นมองอิสรภาพอีกครั้ง เพื่อมองเห็นและสัมผัสถึงความงามที่เขากำลังจะตายอย่างสุดหัวใจ ฟิกเกอร์นี้ถือเป็นจุดเริ่มต้นอันน่าทึ่งของเสียงผืนผ้าใบของเดลาครัวซ์ หากภาพของ Gavroche, Liberty, นักเรียน, คนงาน - เกือบจะเป็นสัญลักษณ์, ศูนย์รวมของเจตจำนงที่ไม่ยอมแพ้ของนักสู้เพื่ออิสรภาพ - เป็นแรงบันดาลใจและเรียกร้องให้ผู้ชมจากนั้นชายที่ได้รับบาดเจ็บก็เรียกร้องให้มีความเห็นอกเห็นใจ มนุษย์บอกลาอิสรภาพ บอกลาชีวิต เขายังคงเป็นแรงกระตุ้น การเคลื่อนไหว แต่เป็นแรงกระตุ้นที่จางหายไปแล้ว

รูปร่างของเขาอยู่ในช่วงเปลี่ยนผ่าน สายตาของผู้ชมยังคงหลงใหลและหลงใหลในความมุ่งมั่นในการปฏิวัติของกลุ่มกบฏ ล้มลงไปที่เชิงสิ่งกีดขวาง ซึ่งปกคลุมไปด้วยร่างของทหารผู้รุ่งโรจน์ที่เสียชีวิต ศิลปินนำเสนอความตายด้วยความเปลือยเปล่าและชัดเจนของข้อเท็จจริง เราเห็นใบหน้าสีน้ำเงินของผู้ตาย ร่างกายเปลือยเปล่าของพวกเขา การต่อสู้นั้นไร้ความปราณี และความตายก็เป็นเพื่อนของกลุ่มกบฏที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ เช่นเดียวกับเสรีภาพผู้สร้างแรงบันดาลใจที่สวยงาม

จากภาพที่น่าสยดสยองที่ขอบด้านล่างของภาพเราก็เงยหน้าขึ้นมองอีกครั้งและเห็นร่างที่สวยงามของเด็กสาว - ไม่! ชีวิตชนะ! แนวคิดเรื่องอิสรภาพที่รวบรวมไว้อย่างชัดเจนและจับต้องได้นั้นมุ่งเน้นไปที่อนาคตมากจนความตายในนามมันไม่น่ากลัว

ศิลปินพรรณนาถึงกลุ่มกบฏเพียงกลุ่มเล็กๆ ทั้งที่มีชีวิตและตายไปแล้ว แต่ผู้พิทักษ์สิ่งกีดขวางดูเหมือนจะมีจำนวนมากผิดปกติ องค์ประกอบถูกสร้างขึ้นในลักษณะที่กลุ่มนักสู้ไม่จำกัด ไม่ปิดตัวเอง เธอเป็นเพียงส่วนหนึ่งของผู้คนที่หลั่งไหลเข้ามาอย่างไม่สิ้นสุด ศิลปินให้ส่วนหนึ่งของกลุ่ม: กรอบรูปตัดร่างทางด้านซ้ายขวาและด้านล่างออก

แต่โทนสีถูกจำกัดไว้ Delacroix มุ่งความสนใจไปที่การสร้างแบบจำลองการนูนของแบบฟอร์ม สิ่งนี้จำเป็นสำหรับการแก้ปัญหาเชิงเป็นรูปเป็นร่างของรูปภาพ ท้ายที่สุดแล้ว ในขณะที่บรรยายถึงเหตุการณ์เมื่อวานโดยเฉพาะ ศิลปินยังได้สร้างอนุสาวรีย์ให้กับเหตุการณ์นี้ด้วย ดังนั้นตัวเลขจึงเกือบจะเป็นประติมากรรม ดังนั้นอักขระแต่ละตัวซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของรูปภาพทั้งหมดก็ประกอบขึ้นเป็นบางสิ่งที่ปิดอยู่ในตัวเองเช่นกัน จึงเป็นสัญลักษณ์ที่หล่อขึ้นในรูปแบบที่สมบูรณ์ ดังนั้นสีไม่เพียงแต่มีผลกระทบทางอารมณ์ต่อความรู้สึกของผู้ชมเท่านั้น แต่ยังมีความหมายเชิงสัญลักษณ์อีกด้วย ในพื้นที่สีน้ำตาล-เทา ที่นี่และที่นั่น จะมีการกะพริบสีแดง น้ำเงิน ขาว ซึ่งเป็นสีของธงการปฏิวัติฝรั่งเศสในปี ค.ศ. 1789 ทั้งสามอันเคร่งขรึม การทำซ้ำสีเหล่านี้ซ้ำๆ จะช่วยรักษาคอร์ดอันทรงพลังของธงไตรรงค์ที่โบกสะบัดเหนือเครื่องกีดขวาง

ภาพวาด "Freedom on the Barricades" ของเดลาครัวซ์เป็นงานที่ซับซ้อนและมีขอบเขตยิ่งใหญ่ นี่คือการผสมผสานความน่าเชื่อถือของข้อเท็จจริงที่เห็นได้โดยตรงและสัญลักษณ์ของภาพเข้าด้วยกัน ความสมจริง การเข้าถึงธรรมชาติอันโหดร้าย และความงามในอุดมคติ หยาบ น่ากลัว และประเสริฐ บริสุทธิ์

ภาพวาด "Freedom on the Barricades" รวบรวมชัยชนะของแนวโรแมนติกใน "Battle of Poitiers" และ "The Murder of the Bishop of Liege" ของฝรั่งเศส Delacroix เป็นผู้เขียนภาพวาดไม่เพียง แต่ในหัวข้อของการปฏิวัติฝรั่งเศสครั้งยิ่งใหญ่เท่านั้น แต่ยังรวมถึงองค์ประกอบการต่อสู้ในเรื่องประวัติศาสตร์ชาติ (“ Battle of Poitiers”) ในระหว่างการเดินทางศิลปินได้สร้างภาพร่างจากชีวิตจำนวนหนึ่งซึ่งเขาสร้างภาพวาดหลังจากที่เขากลับมา ผลงานเหล่านี้มีความโดดเด่นไม่เพียงแต่จากความสนใจในสีสันที่แปลกใหม่และโรแมนติกเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความรู้สึกริเริ่มของชีวิต ความคิด และตัวละครของชาติด้วย

เดลาครัวซ์. “เสรีภาพนำพาประชาชน” พ.ศ. 2374 ปารีส พิพิธภัณฑ์ลูฟร์

ท่ามกลางซากปรักหักพังของสิ่งกีดขวางซึ่งเพิ่งยึดคืนมาจากกองทหารของรัฐบาล กลุ่มกบฏก็ถล่มลงมาอย่างรวดเร็วและน่ากลัวเหนือร่างของผู้ตาย ข้างหน้า หญิงสาวสวยคนหนึ่งถือธงในมือลุกขึ้นไปที่เครื่องกีดขวาง นี่คือเสรีภาพที่นำพาประชาชน Delacroix ได้รับแรงบันดาลใจในการสร้างภาพนี้จากบทกวีของ Auguste Barbier ในบทกวีของเขา "Iambas" เขาพบภาพเชิงเปรียบเทียบของเทพีเสรีภาพ ซึ่งแสดงให้เห็นว่าเป็นผู้หญิงที่มีอำนาจจากประชาชน:
“ผู้หญิงที่แข็งแกร่งและมีหน้าอกที่ทรงพลังคนนี้
ด้วยเสียงแหบแห้งและไฟในดวงตาของเขา
รวดเร็วด้วยก้าวย่างกว้าง
สนุกสนานกับเสียงร้องของผู้คน
การต่อสู้นองเลือด เสียงกลองคำรามยาว
กลิ่นดินปืนลอยมาแต่ไกล
ด้วยเสียงกริ่งและปืนที่ทำให้หูหนวก”
ศิลปินนำเสนอภาพสัญลักษณ์อย่างกล้าหาญให้กับฝูงชนชาวปารีสที่แท้จริง นี่เป็นทั้งสัญลักษณ์เปรียบเทียบและผู้หญิงที่มีชีวิต (เป็นที่รู้กันว่าผู้หญิงชาวปารีสจำนวนมากเข้าร่วมในการต่อสู้ในเดือนกรกฎาคม) เธอมีรูปลักษณ์โบราณแบบคลาสสิก เนื้อตัวแกะสลักอันทรงพลัง ชุดไคตอน และหมวก Phrygian บนศีรษะของเธอ ซึ่งเป็นสัญลักษณ์โบราณของการปลดปล่อยจากการเป็นทาส

รีวิว

ฉันมักจะรู้สึกว่ามีบางอย่างที่ไม่ดีต่อสุขภาพในภาพนี้ สัญลักษณ์แปลกๆ ของความรักชาติและเสรีภาพ พลังนี้
ผู้หญิงคนนี้ค่อนข้างจะเป็นสัญลักษณ์ของเสรีภาพทางศีลธรรม นำประชาชนไปซ่องโสเภณี ไม่ใช่การปฏิวัติ จริงอยู่ “เทพีแห่งอิสรภาพ” มีสิ่งนี้
สีหน้าดูดุร้ายและดุดันซึ่งอาจไม่ใช่ทุกคนที่กล้าทำ
จ้องมองหน้าอกอันทรงพลังของเธอ คุณจะคิดได้สองวิธีที่นี่...
ขออภัยถ้าฉันพูดอะไรผิด ฉันแค่แสดงความคิดเห็น

เจ้าหญิงที่รัก! ความคิดเห็นที่คุณแสดงออกมาแสดงให้เห็นอีกครั้งว่าชายและหญิงมองหลายสิ่งแตกต่างออกไป ช่วงเวลาที่เร้าอารมณ์ในสถานการณ์ที่ไม่เหมาะสมเช่นนี้? แต่ไม่ต้องสงสัยเลยว่ามันมีอยู่จริงและคล้ายกันมากด้วยซ้ำ! การปฏิวัติคือการทำลายทุกสิ่งเก่า รากฐานกำลังพังทลาย สิ่งที่เป็นไปไม่ได้จะกลายเป็นไปได้ ดังนั้น ความปีติยินดีแห่งอิสรภาพนี้จึงเป็นเรื่องที่เร้าอารมณ์อย่างยิ่ง เดลาครัวซ์รู้สึกอย่างนั้น บาร์บี้ก็รู้สึกได้ Pasternak (ในยุคปฏิวัติที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง) รู้สึกเช่นนี้ (อ่าน “น้องสาวของฉันคือชีวิตของฉัน”) ฉันแน่ใจด้วยซ้ำว่าถ้าชายคนหนึ่งเขียนนวนิยายเกี่ยวกับการสิ้นสุดของโลก เขาคงจะบรรยายถึงสิ่งต่างๆ มากมายแตกต่างออกไป (Armageddon - นี่ไม่ใช่การปฏิวัติของการปฏิวัติทั้งหมดใช่ไหม) ด้วยรอยยิ้ม

ถ้าจุดจบของโลกคือการปฏิวัติ ความตายก็คือการปฏิวัติด้วย))))
จริงอยู่ ด้วยเหตุผลบางประการ คนส่วนใหญ่กำลังพยายามจัดระเบียบการต่อต้านการปฏิวัติ ใช่
และพวกเขาวาดภาพเธอด้วยวิธีที่ไม่เร้าอารมณ์มากคุณรู้ไหมว่าเป็นโครงกระดูกที่มีเคียวและ
ในชุดคลุมสีดำ อย่างไรก็ตาม... ฉันจะไม่เถียงหรอก บางที ในความเป็นจริงแล้ว
ผู้ชายมองเห็นทุกอย่างแตกต่างออกไป

ผู้ชมรายวันของพอร์ทัล Proza.ru มีผู้เยี่ยมชมประมาณ 100,000 คนซึ่งมีการดูมากกว่าครึ่งล้านเพจตามตัวนับปริมาณการเข้าชมซึ่งตั้งอยู่ทางด้านขวาของข้อความนี้ แต่ละคอลัมน์ประกอบด้วยตัวเลขสองตัว: จำนวนการดูและจำนวนผู้เยี่ยมชม

การตรวจสอบภาพโดยละเอียด:

รายละเอียดของงาน

ไฟล์: 1 ไฟล์