บ้านเกิดของปากานินี Niccolo Paganini - ชีวประวัติ, ภาพถ่าย, ชีวิตส่วนตัวของนักไวโอลิน จุดเริ่มต้นของชีวิตอิสระ

ความมีคุณธรรมของนักไวโอลินในตำนาน Niccolo Paganini เป็นที่รู้จักจากความคิดเห็นของคนรุ่นเดียวกันและความคิดเห็นของผู้เชี่ยวชาญด้านดนตรีเท่านั้น เราสามารถไว้วางใจการประเมินนี้เท่านั้นซึ่งได้รับการยืนยันโดยองค์ประกอบสำหรับไวโอลินของเขา ท้ายที่สุดแล้วการแสดงของพวกเขาเป็นไปได้สำหรับพรสวรรค์ทางดนตรีที่แท้จริงเท่านั้น ชีวประวัติสั้น ๆ ของ Niccolo Paganini นำเสนอเหตุการณ์สำคัญในชีวิตของเขา

ปีแรก

นักไวโอลินที่เก่งที่สุดตลอดกาลและประชาชน Niccolo Paganini เกิดเมื่อวันที่ 27 ตุลาคม พ.ศ. 2325 ในตรอกเล็ก ๆ ของ Black Cat ในเมืองเจนัวของอิตาลี เขาเป็นลูกคนที่สามในครอบครัว อันโตนิโอ ปากานินี พ่อของเขา (ค.ศ. 1757-1817) ทำงานเป็นคนขนของที่ท่าเรือตั้งแต่ยังเป็นเด็ก จากนั้นก็เปิดร้านเล็กๆ ระหว่างการสำรวจสำมะโนประชากรระหว่างการยึดครองอิตาลีโดยนโปเลียน เขาถูกบันทึกว่าเป็น "ผู้ถือแมนโดลิน" แม่ Teresa Bocciardo มีส่วนร่วมในการเลี้ยงลูกและอยู่บ้าน โดยรวมแล้วครอบครัว Paganini มีลูกหกคน Nicollo เกิดก่อนกำหนดเล็กน้อย เป็นเด็กป่วยและเปราะบาง ปัญหาสุขภาพในหลาย ๆ ด้านถูกทำให้รุนแรงขึ้นด้วยความรุนแรงของการศึกษา

จากการศึกษาชีวประวัติของปากานินี เป็นไปไม่ได้ที่จะหาข้อมูลว่าเขาได้รับการศึกษาอย่างเป็นระบบหรือไม่ จดหมายที่เขียนโดยเขาในวัยผู้ใหญ่แล้วมีการสะกดผิดมากมาย หลายคนคิดว่าเขาเรียนการเขียนค่อนข้างช้า อย่างไรก็ตาม จดหมายเหล่านี้เป็นเครื่องยืนยันถึงความรู้ในวรรณคดี ตำนานและประวัติศาสตร์ที่ผู้มีการศึกษาในสมัยนั้นควรมี

ประสบการณ์ดนตรีครั้งแรก

อันโตนิโอ ปากานินีชอบดนตรีมาก เขามักจะเล่นแมนโดลิน ทำให้ภรรยาและเพื่อนบ้านของเขารำคาญ ไม่ประสบความสำเร็จในด้านดนตรีมากนักเขาหวังว่าเด็กคนหนึ่งจะกลายเป็นนักดนตรีที่มีชื่อเสียง คาร์โล ลูกชายคนโต ชอบดนตรี แต่แสดงความสามารถเพียงเล็กน้อย จากนั้นพ่อก็รับ Niccolo ซึ่งแสดงความสามารถทางดนตรีที่ไม่เหมือนใครตั้งแต่อายุยังน้อย

ในชีวประวัติของ Niccolo Paganini เขียนว่าการรู้จักดนตรีครั้งแรกของเขาเกิดขึ้นเมื่ออายุได้ห้าขวบ พ่อของเขาเริ่มสอนให้เขาเล่นแมนโดลิน และอีกหนึ่งปีต่อมาพวกเขาก็เปลี่ยนไปใช้ไวโอลิน เครื่องดนตรีชิ้นโปรดของ Niccolò ตามบันทึกความทรงจำช่วงปลายของคนดัง พ่อของเขาเข้มงวดมากหากไม่เห็นความขยันในงานศิลปะ บางครั้งเด็กชายก็ถูกทิ้งไว้โดยไม่มีอาหารหากเขาไม่มีเวลาเรียนรู้ร่างต่อไปทันเวลา อย่างไรก็ตาม Niccolo ค่อยๆ เริ่มสนใจดนตรีด้วยตัวเขาเอง โดยพยายามดึงเสียงออกจากเครื่องดนตรีที่จะทำให้ผู้ฟังประหลาดใจ ในการทำเช่นนี้ เขาต้องใช้เทคนิคการเล่นไวโอลินของตัวเอง

ตำนานและตำนานของครอบครัว

นอกจากนี้ยังมีเรื่องราวในตำนานสองเรื่องในชีวประวัติของปากานินี ซึ่งสรุปได้แสดงไว้ด้านล่าง

เมื่อ Niccolo ยังเด็กมาก Teresa Bocciardo แม่ของเขามีความฝันที่พ่อแม่ของเขาถือว่าเป็นคำทำนาย ในความฝัน นางฟ้าแสนสวยปรากฏตัวต่อเธอโดยบอกว่าลูกชายคนที่สามของพวกเขาถูกกำหนดให้เป็นอนาคตทางดนตรีที่ยิ่งใหญ่ที่สุด พ่อเชื่อในความฝันอันดีนี้ทันที เพื่อให้ความฝันและการทำนายเป็นจริง เขาเริ่มทำงานกับลูกชายอย่างเต็มที่

หลังจากบทเรียนครั้งแรกกับ Niccolò เขาตระหนักว่าเขามีพรสวรรค์ในการได้ยินที่ละเอียดอ่อนและความยืดหยุ่นที่น่าทึ่งในข้อต่อ ลูกชายใช้เวลาเกือบตลอดเวลาในการออกกำลังกายอันเหน็ดเหนื่อย ฝึกฝนเทคนิคการเล่นไวโอลิน เมื่อเด็กหนีหรือไม่มีเวลาเรียนดนตรีอื่น เขาถูกขังอยู่ในโรงนาที่มืดมิดและไม่ได้รับอาหาร ครั้งหนึ่ง หลังจากศึกษามาหลายชั่วโมง เขาก็เป็นโรค catalepsy แพทย์ผู้มาเยี่ยมได้รับการวินิจฉัยว่าเสียชีวิต พ่อแม่ที่โศกเศร้าเริ่มเตรียมงานศพ แต่ปาฏิหาริย์ที่แท้จริงได้เกิดขึ้น - Niccolo "ฟื้นคืนชีพ" และแสดงสัญญาณแห่งชีวิตในโลงศพ นี่เป็นการเกิดครั้งที่สองของเขา ซึ่งอธิบายไว้ในชีวประวัติของปากานินี

ครูคนแรก

หลังจากที่เขาหายดีแล้ว พ่อของเขาได้มอบไวโอลินให้กับ Niccolò ตัดสินใจจบการศึกษาอิสระและให้เขาเรียนกับ Giovanni Cervetto นักไวโอลินชาวเจนัวมืออาชีพ Nicollo เองไม่เคยพูดเกี่ยวกับเรื่องนี้ แต่ดังที่ระบุไว้ในชีวประวัติของ Paganini บน Wikipedia นักวิจัยหลายคนเกี่ยวกับงานของนักไวโอลินผู้ยิ่งใหญ่กล่าวถึงสิ่งนี้

เด็กชายเริ่มแต่งเพลงตั้งแต่เนิ่นๆ เมื่ออายุได้แปดขวบเขาพอใจกับญาติของเขาด้วยการแสดงโซนาตาสำหรับไวโอลินของเขาเอง ผลงานของเด็ก ๆ ของปากานินียังไม่ได้รับการเก็บรักษาไว้ แม้ว่าพวกเขาต้องการเทคนิคที่ค่อนข้างซับซ้อน แต่เขาก็สามารถทำมันได้สำเร็จ ไม่มีใครสามารถเล่นแบบฝึกหัดไวโอลินของเขาได้

อบรมปรมาจารย์

ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1793 Niccolo เริ่มเล่นอย่างต่อเนื่องในระหว่างการรับใช้ในโบสถ์ที่ดีที่สุดในเมืองเจนัว ในช่วงเวลาแห่งประวัติศาสตร์นี้ในเจนัวและภูมิภาคอื่นๆ ของอิตาลี มีการเล่นเพลงศักดิ์สิทธิ์และฆราวาสในโบสถ์ เมื่อนักไวโอลินและนักแต่งเพลงท้องถิ่น Francesca Gnecco ได้ยินเกมของเขา ซึ่งเริ่มช่วย Niccolò ฝึกฝนทักษะของเขาและเผยให้เห็นถึงพรสวรรค์ของนักดนตรีหนุ่มอย่างเต็มที่มากขึ้น

เมืองใหญ่ (ตามมาตรฐานของเวลานั้น) ค่อยๆ เต็มไปด้วยข่าวลือว่าอัจฉริยะทางดนตรีกำลังเติบโตในครอบครัวของเจ้าของร้านเล็กๆ ปากานินี จาโกโม คอสตา หัวหน้าวงดนตรีและนักไวโอลินชั้นนำของโบสถ์น้อยแห่งอาสนวิหารซาน ลอเรนโซ ก็ได้เรียนรู้เกี่ยวกับเรื่องนี้เช่นกัน หลังจากการออดิชั่น เขาเชิญนิคโคโลไปเล่นในวงดนตรีที่เขาเป็นผู้นำ เป็นเวลาหกเดือนที่เขาศึกษาความลับของศิลปะไวโอลินกับคอสตา ในชีวประวัติของนักไวโอลินชื่อปากานินี นี่เป็นช่วงเวลาสำคัญของการแสดงเทคนิคการแสดงที่ไม่เหมือนใคร

คอนเสิร์ตครั้งแรก

ชั้นเรียนกับ Giacomo ซึ่งเป็นที่รู้จักและเคารพนับถือในเมืองทำให้เยาวชนอัจฉริยะมีโอกาสที่จะสื่อสารกับผู้คนที่มีความคิดสร้างสรรค์ Niccolo พบกับนักดนตรีมืออาชีพที่ชื่นชมเขาอย่างจริงใจ เขาเริ่มคิดที่จะเริ่มต้นกิจกรรมคอนเสิร์ต เมื่อ Niccolò เข้าร่วมคอนเสิร์ตของนักไวโอลินชื่อดังชาวโปแลนด์ August Duranowski ซึ่งแสดงที่เจนัวในปี 1794 หลังจากนั้นเขาตัดสินใจเริ่มต้นอาชีพเดี่ยวอย่างแน่วแน่ นักไวโอลินหนุ่มเริ่มเตรียมคอนแชร์โต้ด้วยความกระตือรือร้น

ในชีวประวัติของ Niccolo Paganini สังเกตว่าคอนเสิร์ตสาธารณะครั้งแรกของเขา (ซึ่งเรียกว่าสถาบันการศึกษา) เกิดขึ้นเมื่อวันที่ 31 กรกฎาคม พ.ศ. 2338 เกจิอายุเพียง 12 ปีการแสดงเกิดขึ้นในโรงละครในเมือง ผู้ชมชาว Genoese ที่เป็นชาวฝรั่งเศสชื่นชอบการแสดงของนักไวโอลินหนุ่มและนักประพันธ์เพลง "Variations on a Theme of Carmagnola" อย่างอบอุ่น คอนเสิร์ตประสบความสำเร็จอย่างล้นหลาม หลังจากนั้นผู้อุปถัมภ์ที่ร่ำรวยที่สุดของเมืองก็ให้ความสนใจกับพรสวรรค์รุ่นเยาว์ เงินที่รวบรวมได้สำหรับคอนเสิร์ตนั้นวางแผนที่จะใช้ในการเดินทางไปปาร์มาเพื่อลงทะเบียนในการศึกษาของอาจารย์และนักแต่งเพลงชื่อดังอเลสซานโดรโรลลา

หาครู

Marquis Giancarlo di Negro ผู้รักดนตรีชื่อดังประทับใจในความสามารถทางดนตรีของเขา เมื่อได้เรียนรู้ว่าเด็กที่มีความสามารถคนนี้เติบโตมาในครอบครัวที่ยากจน จึงนำ Niccolò ไปอยู่ภายใต้การคุ้มครองของเขา ผู้อุปถัมภ์จัดทริปสำหรับนักดนตรีหนุ่มพร้อมกับพ่อของเขาที่เมืองฟลอเรนซ์ ที่นี่ในการออดิชั่นกับนักไวโอลินชื่อดัง Salvatore Tinti เขาได้แต่งเพลง "Variations ... " ตามที่ผู้เรียบเรียงชีวประวัติเล่มแรก N. Paganini Conestabile เขาประทับใจกับทักษะที่น่าทึ่งของ Genoese รุ่นเยาว์ซึ่งเป็นเทคนิคที่ไม่ธรรมดาและความบริสุทธิ์ของการแสดง

คอนเสิร์ตครั้งที่สองซึ่งได้รับการต้อนรับอย่างอบอุ่นจากผู้ชมในท้องถิ่น ช่วยหาเงินที่จำเป็นสำหรับการเดินทางไปปาร์มา เมื่อปากานินี (พ่อและลูกชาย) มาที่โรลลา เขาไม่ต้อนรับใครเพราะความเจ็บป่วย ในห้องนั่งเล่นที่พวกเขาถูกพาไป มีไวโอลินและโน้ตเพลงของงานที่เจ้าของเขียนไว้บนโต๊ะ นิโคโลใช้เครื่องดนตรีบรรเลงจากแผ่นที่คอนแชร์โตเขียนเมื่อวันก่อน Rolla ประหลาดใจกับเสียงงานของเขาออกไปหาแขก เมื่อเห็นเด็กชายกำลังเล่นไวโอลิน เขาบอกว่าเขาไม่สามารถสอนอะไรเขาได้อีกแล้ว

เชี่ยวชาญ คัท

Alessandro Rolla ส่งพวกเขาไปปรึกษา Ferdinando Paer ยุ่งอยู่กับการผลิตโอเปร่าในหลายเมืองของอิตาลี เขาไม่มีเวลาเรียนกับนิโคโล เขาแนะนำให้นักเชลโล Gaspare Ghiretti ด้วยการสนับสนุนทางการเงินของผู้อุปถัมภ์ซึ่งกลายมาเป็นเพื่อนแท้ของเขา Paganini ยังคงศึกษาด้านดนตรีต่อไป ครูคนใหม่สอนให้เขาเขียนเพลงโดยใช้ปากกาและกระดาษเท่านั้น ทำให้บทเรียนมีความสอดคล้องและแตกต่าง ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจในชีวประวัติของปากานินีคือครั้งแรกที่เขาแต่งขึ้นใน "ความคิด" ของเขา (โดยไม่ต้องใช้เครื่องมือใดๆ) ฟิวก์สี่เสียง 24 ชิ้น และไวโอลินและคอนแชร์โตอีกหลายชิ้น ผลงานเหล่านี้ไม่รอด Niccolo ไม่ต้องการเปิดเผยความลับของทักษะของเขา ดังนั้นเขาจึงแทบไม่ได้โฆษณางานที่เขาเขียน

จุดเริ่มต้นของอาชีพการแสดงคอนเสิร์ต

ชีวประวัติของปากานินีตั้งข้อสังเกตว่าทัวร์คอนเสิร์ตครั้งแรกของเขาเกิดขึ้นในปี พ.ศ. 2340 ผ่านเมืองต่างๆ ของอิตาลี รวมทั้งมิลานและฟลอเรนซ์ หลังจากการทัวร์ เขาและครอบครัวไปที่บ้านพ่อของเขาในหุบเขา Polcevera ซึ่งเขาฝึกซ้อมด้วยตัวเอง โดยพยายามนำเทคนิคการเล่นของเขามาสู่ความสมบูรณ์แบบ

ในเดือนธันวาคม ค.ศ. 1801 เขาได้ยกเลิกการเป็นผู้ปกครองของบิดาและได้รับตำแหน่งไวโอลินตัวแรกในวงออเคสตราของเมืองลุกกา ในเมืองนี้ Niccolo ตกหลุมรักสตรีผู้สูงศักดิ์ ในไม่ช้าพวกเขาก็จากไปเพื่อที่ดินของเธอ เขาอาศัยอยู่ที่นั่นเป็นเวลาสามปี ทำการเกษตรและเล่นกีตาร์ สำหรับเธอ เขาได้แต่งเพลงโซนาต้า 12 เพลงสำหรับเธอ ในช่วงปีแรกของชีวิตอิสระ เขามีความปรารถนาสองอย่าง - ผู้หญิงและเกมไพ่ นิโคลาอาจสูญเสียทุกสิ่งทุกอย่าง มีเพียงดนตรีเท่านั้นที่ทำให้ฉันสามารถปรับปรุงสภาพการเงินได้ในภายหลัง

นักดนตรีในศาล

เมื่อกลับมาที่ลุกกาตามคำเชิญของเอลิซา โบนาปาร์ต ซึ่งเขามีชู้ ปากานินีกลายเป็นนักดนตรีในราชสำนักและผู้ควบคุมวงออร์เคสตรา สำหรับผู้เป็นที่รัก เขาแต่งและเล่นละครเรื่อง "Love Scene" สองสายคือ la และ mi ต่อมาด้วยความสำเร็จอย่างมาก เขาได้แสดงโซนาตาที่ศาลเพื่ออุทิศให้กับวันเกิดของน้องชายของเธอ - "นโปเลียน" ซึ่งเขาเขียนให้กับสตริง G ในเวลาเดียวกัน Paganini ได้เขียน Grand Violin Concerto ใน E minor

ในปี ค.ศ. 1808 ปากานินีไปทัวร์คอนเสิร์ตที่อิตาลี ทำให้ทุกคนประทับใจไม่เพียงแค่เทคนิคการเล่นอันน่าทึ่งของเขาเท่านั้น แต่ยังมีรูปลักษณ์ที่ลึกลับของเขาอีกด้วย และบางครั้งถึงกับใช้คำสั่งแปลกๆ ในคอนเสิร์ตครั้งหนึ่ง เขาทำพลาด แต่เขายังคงแสดงต่อไป ทำให้ผู้ชมประหลาดใจ จากนั้นเขาก็ทำงานในฟลอเรนซ์ซึ่ง Eloise ย้ายไปหลังจากได้รับ Duchy of Tuscany จากพี่ชายของเธอ ในตอนท้ายของปี 2355 เขาออกจากศาลที่รังเกียจและหนีไปมิลาน

ปีที่แล้ว

ราวปี ค.ศ. 1813 โดยได้รับแรงบันดาลใจจากการเต้นรำของแม่มดจากบัลเลต์ The Walnut of Benevento Paganini ได้แต่งผลงานที่โด่งดังที่สุดของเขาคือ The Witches สำหรับไวโอลินและออร์เคสตรา โดยแปรผันไปตามสายที่สี่ เขาจัดคอนเสิร์ต 11 ครั้งที่ La Scala แสดงรูปแบบต่างๆด้วยความสำเร็จอย่างท่วมท้น ผู้ชมต่างตกตะลึงกับการแสดงที่ไร้ที่ติและผิดปกติ

ในปี 1825 Nicollo และนักร้องหนุ่ม Antonia Bianchi มีลูกชายคนหนึ่งชื่อ Akhil ความสัมพันธ์นั้นแปลกพวกเขานอกใจกันมากและไม่ปิดบัง ในปี พ.ศ. 2371 พวกเขาแยกจากกัน แต่ลูกชายอยู่กับเขา Niccolo ได้จัดคอนเสิร์ตหลายครั้งในประเทศต่างๆ ในยุโรป โดยเรียกร้องค่าธรรมเนียมจำนวนมากเพื่อประกันอนาคตที่รุ่งเรืองสำหรับลูกชายของเขา ซึ่งเขาทิ้งเงินไว้หลายล้านฟรังก์ไว้เป็นมรดก ผลงานของเขาไม่เพียงแต่ได้รับความชื่นชมจากคนรักดนตรีธรรมดาเท่านั้น แต่ยังได้รับความชื่นชมจากนักประพันธ์เพลงชื่อดังอีกด้วย เหล่านี้เป็นปีที่ดีที่สุดในชีวประวัติเชิงสร้างสรรค์ของปากานินี Franz Liszt บรรยายสั้นๆ ถึงความประทับใจในเกมของ Niccolò ประกอบด้วยคำเพียงสองคำ: "ปาฏิหาริย์เหนือธรรมชาติ"

ในปีพ.ศ. 2377 Niccolo ตัดสินใจยุติอาชีพการท่องเที่ยวและเดินทางกลับภูมิลำเนา เนื่องจากสุขภาพที่ย่ำแย่ของเขาถูกทำลายลงในที่สุดด้วยการเดินทางอันเหน็ดเหนื่อย ชีวประวัติของปากานินีบันทึกว่าคอนเสิร์ตครั้งสุดท้ายของเขาเกิดขึ้นในปี พ.ศ. 2379 ในเมืองนีซ แม้ว่าจะมีสุขภาพไม่ดีนักก็ตาม จากนั้นเขาก็ล้มป่วยลงอย่างสมบูรณ์ เขาไม่มีแรงแม้แต่จะถือไวโอลินอีกต่อไป นิโคโลไม่ได้ไปไหน นักไวโอลินผู้ยิ่งใหญ่เสียชีวิตเมื่อวันที่ 27 พฤษภาคม พ.ศ. 2383 ที่เมืองนีซ ซึ่งใกล้จะถึงวันเกิดปีที่ 58 ของเขาเพียงเล็กน้อย

จะมีศิลปินเช่นนี้อีกคนหนึ่งที่ชีวิตและชื่อเสียงจะส่องแสงตะวันอันเจิดจ้า ศิลปินที่คนทั้งโลกจะรู้จักในการนมัสการอย่างเร่าร้อนของพวกเขาในฐานะราชาของศิลปินทุกคน
F. รายการ

ในอิตาลี ในเขตเทศบาลเมืองเจนัว ไวโอลินที่ยอดเยี่ยมของปากานินีถูกเก็บรักษาไว้ ซึ่งเขาได้มอบให้กับบ้านเกิดของเขา นักไวโอลินที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลกเล่นเครื่องดนตรีตามประเพณีปีละครั้ง ปากานินีเรียกไวโอลินว่า "ปืนใหญ่ของฉัน" - นี่คือวิธีที่นักดนตรีแสดงการมีส่วนร่วมของเขาในขบวนการปลดปล่อยแห่งชาติในอิตาลีซึ่งเปิดตัวในช่วงที่สามของศตวรรษที่ 19 นักไวโอลินคลั่งศิลปะที่คลั่งไคล้และดื้อรั้นทำให้เกิดอารมณ์รักชาติของชาวอิตาลี เรียกพวกเขาให้ต่อสู้กับความไร้ระเบียบทางสังคม สำหรับความเห็นอกเห็นใจต่อขบวนการคาร์โบนารีและการต่อต้านนักบวช ปากานินีได้รับฉายาว่า "เจโนอีส จาโคบิน" และถูกนักบวชคาทอลิกข่มเหง คอนเสิร์ตของเขามักถูกตำรวจสั่งห้ามภายใต้การดูแลของเขา

ปากานินีถือกำเนิดในตระกูลพ่อค้ารายย่อย ตั้งแต่อายุสี่ขวบ แมนโดลิน ไวโอลิน และกีตาร์ก็กลายเป็นเพื่อนร่วมชีวิตของนักดนตรี ครูของนักประพันธ์เพลงในอนาคตคือบิดาของเขาคนแรก ซึ่งเป็นผู้รักดนตรีอย่างยิ่ง และจากนั้น J. Costa นักไวโอลินของมหาวิหารซานลอเรนโซ คอนเสิร์ตครั้งแรกของปากานินีเกิดขึ้นเมื่อเขาอายุ 11 ปี ในบรรดาเพลงที่บรรเลงนั้น นักดนตรีรุ่นเยาว์เองก็ได้แสดงรูปแบบของตัวเองในธีมของเพลงปฏิวัติฝรั่งเศส "Carmagnola" ด้วย

ในไม่ช้าชื่อของปากานินีก็เป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวาง เขาแสดงคอนเสิร์ตในภาคเหนือของอิตาลีตั้งแต่ พ.ศ. 2344 ถึง พ.ศ. 2347 เขาอาศัยอยู่ในทัสคานี ถึงเวลานี้เองที่การสร้างคาไพรซ์ที่มีชื่อเสียงสำหรับไวโอลินโซโลนั้นเป็นของ ในยุครุ่งเรืองของชื่อเสียงในการแสดงของเขา ปากานินีเปลี่ยนกิจกรรมคอนเสิร์ตเป็นเวลาหลายปีเพื่อไปรับราชการในศาลในเมืองลุกกา (1805-51) หลังจากนั้นเขาก็กลับมาแสดงคอนเสิร์ตอีกครั้งในที่สุด ชื่อเสียงของปากานินีค่อยๆ ไปไกลกว่าอิตาลี นักไวโอลินชาวยุโรปหลายคนมาวัดความแข็งแกร่งร่วมกับเขา แต่ไม่มีใครสามารถเป็นคู่แข่งที่คู่ควรของเขาได้

ความมีคุณธรรมของปากานินีนั้นยอดเยี่ยม ผลกระทบต่อผู้ชมนั้นเหลือเชื่อและอธิบายไม่ได้ สำหรับคนรุ่นเดียวกัน เขาดูลึกลับ เป็นปรากฏการณ์ บางคนถือว่าเขาเป็นอัจฉริยะ คนอื่น ๆ - เจ้าเล่ห์; ชื่อของเขาเริ่มได้รับตำนานที่น่าอัศจรรย์มากมายในช่วงชีวิตของเขา อย่างไรก็ตาม เรื่องนี้ได้รับการอำนวยความสะดวกอย่างมากจากความแปลกใหม่ของรูปลักษณ์ "ปีศาจ" ของเขา และเรื่องราวโรแมนติกในชีวประวัติของเขาที่เกี่ยวข้องกับชื่อของผู้หญิงผู้สูงศักดิ์หลายคน

เมื่ออายุได้ 46 ปี ปากานินีเดินทางออกนอกประเทศอิตาลีเป็นครั้งแรก คอนเสิร์ตของเขาที่ยุโรปทำให้ศิลปินชั้นนำต่างประเมินกันอย่างกระตือรือร้น F. Schubert และ G. Heine, W. Goethe และ O. Balzac, E. Delacroix และ T. A. Hoffmann, R. Schumann, F. Chopin, G. Berlioz, J. Rossini, J. Meyerbeer และอีกหลายคนอยู่ภายใต้อิทธิพลของไวโอลิน ของปากานินี เสียงของเธอนำไปสู่ยุคใหม่ในศิลปะการแสดง ปรากฏการณ์ปากานินีมีอิทธิพลอย่างมากต่องานของ F. Liszt ผู้ซึ่งเรียกเกมมาเอสโตรชาวอิตาลีว่า "ปาฏิหาริย์เหนือธรรมชาติ"

ทัวร์ยุโรปของปากานินีใช้เวลา 10 ปี เขากลับบ้านเกิดของเขาป่วยหนักแล้ว หลังจากการตายของปากานินี พระสันตะปาปาคูเรียไม่ได้อนุญาตให้ฝังศพในอิตาลีเป็นเวลานาน หลายปีต่อมาขี้เถ้าของนักดนตรีถูกส่งไปยังปาร์มาและฝังไว้ที่นั่น

ตัวแทนที่ฉลาดที่สุดของแนวโรแมนติกในดนตรีของ Paganini คือศิลปินระดับชาติที่ลึกซึ้งในเวลาเดียวกัน ผลงานของเขาส่วนใหญ่มาจากประเพณีศิลปะพื้นบ้านอิตาลีและศิลปะดนตรีระดับมืออาชีพ

ผลงานของนักแต่งเพลงยังคงได้ยินกันอย่างแพร่หลายบนเวทีคอนเสิร์ตในปัจจุบัน ดึงดูดผู้ฟังอย่างต่อเนื่องด้วยคานเท้าแขนที่ไม่มีที่สิ้นสุด องค์ประกอบที่มีพรสวรรค์ ความหลงใหล และจินตนาการอันไร้ขอบเขตในการเปิดเผยความเป็นไปได้ของเครื่องดนตรีประเภทไวโอลิน ผลงานที่แสดงบ่อยที่สุดของปากานินี ได้แก่ คัมปาเนลลา (ระฆัง) โรโดจากคอนแชร์โตไวโอลินที่สอง และคอนแชร์โต้ไวโอลินตัวแรก

“24 Capricci” อันโด่งดังสำหรับไวโอลินโซโลยังถือเป็นความสำเร็จสูงสุดของนักไวโอลิน ยังคงอยู่ในละครของนักแสดงและรูปแบบอื่น ๆ ของ Paganini - ในรูปแบบของโอเปร่า "Cinderella", "Tancred", "Moses" โดย G. Rossini ในรูปแบบของบัลเล่ต์ "The Wedding of Benevento" โดย F. Süssmeier (นักแต่งเพลงเรียกงานนี้ว่า "แม่มด") เช่นเดียวกับการประพันธ์เพลง "Carnival of Venice" และ "Perpetual Motion"

ปากานินีไม่เพียงเชี่ยวชาญไวโอลินเท่านั้น แต่ยังเชี่ยวชาญกีตาร์ด้วย การประพันธ์เพลงของเขาจำนวนมากซึ่งเขียนขึ้นสำหรับไวโอลินและกีตาร์ ยังคงรวมอยู่ในบทเพลงของนักแสดง

ดนตรีของปากานินีเป็นแรงบันดาลใจให้นักประพันธ์เพลงหลายคน ผลงานบางส่วนของเขาได้รับการเรียบเรียงสำหรับเปียโนโดย Liszt, Schumann, K. Riemanovsky ท่วงทำนองของ Campanella และ Caprice ที่ยี่สิบสี่เป็นพื้นฐานสำหรับการเตรียมการและการเปลี่ยนแปลงโดยนักประพันธ์เพลงจากรุ่นและโรงเรียนต่างๆ: Liszt, Chopin, I. Brahms, S. Rachmaninov, V. Lutoslavsky G. Heine จับภาพความโรแมนติกของนักดนตรีในแบบเดียวกันในเรื่อง "Florentine Nights"

เกิดในตระกูลพ่อค้าตัวน้อยผู้รักเสียงเพลง ในวัยเด็ก เขาเรียนรู้จากพ่อของเขาในการเล่นแมนโดลิน แล้วก็เล่นไวโอลิน เขาเรียนกับ J. Costa นักไวโอลินคนแรกของมหาวิหารซานลอเรนโซอยู่พักหนึ่ง เมื่ออายุได้ 11 ขวบ เขาได้แสดงคอนเสิร์ตอิสระในเจนัว (ท่ามกลางผลงานที่แสดง - การเปลี่ยนแปลงของเขาเองในเพลงปฏิวัติฝรั่งเศส "Carmagnola") ในปี ค.ศ. 1797-98 เขาได้แสดงคอนเสิร์ตที่ภาคเหนือของอิตาลี ในปี ค.ศ. 1801-04 เขาอาศัยอยู่ในทัสคานี ในปี ค.ศ. 1804-05 ในเจนัว ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา เขาเขียน "24 Capricci" สำหรับไวโอลินโซโล โซนาตาสำหรับไวโอลินพร้อมบรรเลงกีต้าร์ เครื่องสาย (พร้อมกีตาร์) หลังจากรับใช้ที่ศาลในลุกกา (1805-08) ปากานินีอุทิศตนอย่างเต็มที่กับกิจกรรมการแสดงคอนเสิร์ต ระหว่างคอนเสิร์ตที่มิลาน (ค.ศ. 1815) มีการแข่งขันระหว่างปากานินีและนักไวโอลินชาวฝรั่งเศส ซี. ลาฟงต์ ซึ่งยอมรับว่าพ่ายแพ้ เป็นการแสดงออกถึงการต่อสู้ที่เกิดขึ้นระหว่างโรงเรียนคลาสสิกแบบเก่ากับแนวโรแมนติก (ต่อจากนั้น การแข่งขันที่คล้ายคลึงกันในด้านศิลปะเปียโนเกิดขึ้นในปารีสระหว่าง F. Liszt และ Z. Thalberg) การแสดงของปากานินี (ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1828) ในออสเตรีย สาธารณรัฐเช็ก เยอรมนี ฝรั่งเศส อังกฤษ และประเทศอื่น ๆ ทำให้เกิดการประเมินอย่างกระตือรือร้นจากศิลปินชั้นนำ (Liszt, R. Schumann, H. Heine และอื่น ๆ ) และเป็นที่ยอมรับสำหรับเขา ผู้มีพรสวรรค์ที่ไม่มีใครเทียบได้ บุคลิกภาพของปากานินีรายล้อมไปด้วยตำนานที่น่าอัศจรรย์ ซึ่งได้รับการอำนวยความสะดวกโดยการปรากฏตัวของ "ปีศาจ" ที่แปลกใหม่และเรื่องราวโรแมนติกในชีวประวัติของเขา นักบวชคาทอลิกข่มเหงปากานินีฐานต่อต้านนักบวชและเห็นใจขบวนการคาร์โบนาริ หลังจากการตายของปากานินี พระสันตะปาปาคูเรียไม่ได้อนุญาตให้ฝังศพของเขาในอิตาลี หลายปีต่อมา เถ้าถ่านของปากานินีถูกส่งไปยังปาร์มา ภาพของปากานินีถูกจับโดย G. Heine ในเรื่อง Florentine Nights (1836)

ผลงานที่เป็นนวัตกรรมของปากานินีเป็นหนึ่งในการแสดงออกที่ชัดเจนที่สุดของแนวโรแมนติกทางดนตรี ซึ่งแพร่หลายในศิลปะอิตาลี (รวมถึงในโอเปร่ารักชาติของ G. Rossini และ V. Bellini) ภายใต้อิทธิพลของการปลดปล่อยแห่งชาติ การเคลื่อนไหวของยุค 10-30 ศตวรรษที่ 19 ศิลปะของปากานินีเกี่ยวข้องกับงานของชาวฝรั่งเศสในหลายๆ ด้าน โรแมนติก: คอม G. Berlioz (ซึ่ง Paganini เป็นคนแรกที่ชื่นชมและสนับสนุนอย่างแข็งขัน) จิตรกร E. Delacroix กวี V. Hugo ปากานินีดึงดูดผู้ชมด้วยความน่าสมเพชของการแสดง, ความสว่างของภาพ, การบินแห่งจินตนาการ, ละคร ความแตกต่างขอบเขตอัจฉริยะที่ไม่ธรรมดาของเกม ในคดีความของเขาที่เรียกว่า ฟรีแฟนตาซีแสดงคุณลักษณะของอิตาลี นาร์ ด้นสด สไตล์. ปากานินีเป็นนักไวโอลินคนแรกที่แสดงคอนซี โปรแกรมด้วยใจ แนะนำเทคนิคใหม่ของเกมอย่างกล้าหาญ เสริมแต่งสีสัน ความเป็นไปได้ของเครื่องดนตรี Paganini ได้ขยายขอบเขตอิทธิพลของ Skr คดีวางรากฐานของความทันสมัย เทคนิคการเล่นไวโอลิน เขาใช้เครื่องดนตรีชนิดนี้อย่างกว้างขวาง ใช้การยืดนิ้ว กระโดด เทคนิคโน้ตคู่ที่หลากหลาย ฮาร์โมนิกส์ พิซซิกาโต จังหวะเพอร์คัสซีฟ เล่นบนสายเดียว สินค้าบางอย่าง ปากานินีนั้นยากเสียจนหลังจากที่เขาเสียชีวิตพวกเขาถูกพิจารณาว่าไม่สามารถเล่นได้เป็นเวลานาน (Y. Kubelik เป็นคนแรกที่เล่นมัน)

ปากานินีเป็นนักประพันธ์เพลงที่โดดเด่น Op. ของเขา มีความโดดเด่นด้วยความเป็นพลาสติกและท่วงทำนองของท่วงทำนองความกล้าหาญของการปรับ ในความคิดสร้างสรรค์ของเขา มรดกที่โดดเด่น "24 capricci" สำหรับไวโอลินเดี่ยว 1 (ในบางส่วนเช่นใน capriccio ที่ 21 มีการใช้หลักการใหม่ของการพัฒนาไพเราะโดยคาดการณ์เทคนิคของ Liszt และ R. Wagner) คอนแชร์โตที่ 1 และ 2 สำหรับไวโอลินและวงออเคสตรา (D-dur, 1811; h -moll, 1826; ส่วนสุดท้ายของส่วนหลังคือ "Campanella" ที่มีชื่อเสียง) สถานที่ขนาดใหญ่ในการทำงานของปากานินีถูกครอบครองโดยการแสดงโอเปร่า บัลเลต์ และเตียงสองชั้น กระทู้ แชมเบอร์ Instr. แยง. และอื่นๆ Paganini ยังเป็นผู้เชี่ยวชาญด้านกีตาร์ที่โดดเด่นอีกด้วย 200 เพลงสำหรับเครื่องดนตรีนี้

ในงานประพันธ์ของเขา Paganini ทำหน้าที่เป็นชาติที่ลึกซึ้ง ศิลปินอิงโฟล์ค ประเพณีของอิตาลี ดนตรี คดีความ ผลงานที่สร้างโดยเขา โดดเด่นด้วยความเป็นอิสระของสไตล์ ความกล้าหาญของพื้นผิว และนวัตกรรม ทำหน้าที่เป็นจุดเริ่มต้นสำหรับการพัฒนา skr ที่ตามมาทั้งหมด คดีความ เกี่ยวข้องกับชื่อของ Liszt, F. Chopin, Schumann และ Berlioz การรัฐประหารใน FP การแสดงและเครื่องมือทางศิลปะซึ่งเริ่มขึ้นในยุค 30 ศตวรรษที่ 19 อยู่ในความหมาย เกิดขึ้นน้อยที่สุดจากผลกระทบของการอ้างสิทธิ์ของปากานินี ยังส่งผลต่อการสร้างท่วงทำนองใหม่ ลักษณะทางภาษาของความโรแมนติก ดนตรี. อิทธิพลของปากานินีสืบย้อนไปถึงศตวรรษที่ 20 โดยอ้อม (คอนแชร์โต้ครั้งที่ 1 สำหรับไวโอลินและวงออเคสตราโดย Prokofiev; skr. เช่น "Myths" โดย Szymanowski, conc. fantasy "Gypsy" โดย Ravel) บางสค. แยง. Paganini แก้ไขสำหรับเปียโน Liszt, Schumann, J. Brahms, S. V. Rachmaninov.

ตั้งแต่ปี 1954 การแข่งขันไวโอลินนานาชาติปากานินีได้จัดขึ้นทุกปีในเมืองเจนัว

องค์ประกอบ:

สำหรับไวโอลินเดี่ยว- 24 capricci สหกรณ์ 1 (1801-07; ed. Mil., 1820) บทนำและการเปลี่ยนแปลง ขณะที่หัวใจหยุดเต้น (Nel cor pisch non mi sento ในธีมโอเปร่า "The Beautiful Miller's Girl" โดย Paisiello, 1820 หรือ 1821); สำหรับไวโอลินและออเคสตรา- 5 คอนแชร์โต (D-dur, op. 6, 1811 หรือ 1817-18; h-minor, op. 7, 1826, ed. P. , 1851; E-dur, without op., 1826; d-moll, without op., 1830, ed. Mil., 1954; a-moll, start in 1830), 8 sonatas (1807-28, including Napoleon, 1807, on one string; Spring, Primavera, 1838 or 1839), Perpetual Motion (Il moto perpetuo, op. 11, after 1830), Variations (The Witch, La strege, on a theme from Süssmayr's Marriage of Benevento, op. 8, 1813; Prayer, Preghiera, ในหัวข้อจาก Rossini's Moses , on one string, 1818 หรือ พ.ศ. 2362 ฉันไม่รู้สึกเศร้าอีกต่อไปที่เตาไฟแล้ว Non piu mesta accanto al fuoco ในหัวข้อจาก Cinderella ของ Rossini, op. Tancred ของ Rossini, op.13, อาจเป็นปี 1819); สำหรับวิโอลาและวงออเคสตรา- โซนาต้าสำหรับวิโอลาขนาดใหญ่ (อาจเป็น พ.ศ. 2377) สำหรับไวโอลินและกีตาร์- 6 โซนาต้า อ. 2 (1801-06), 6 โซนาตา, แย้มยิ้ม 3 (1801-06), Cantabile (d-moll, ed. in arr. สำหรับ skr. และ fp., W. , 1922); สำหรับกีตาร์และไวโอลิน- Sonata (1804, ed. Fr./M. , 1955/56), Grand Sonata (ed. Lpz. - W. , 1922); วงดนตรีบรรเลง- คอนเสิร์ตทริโอสำหรับ viola, vlc. และกีตาร์ (สเปน 1833, ed. 1955-56), 3 quartets, op. 4 (1802-05, ed. Mil., 1820), 3 quartets, op. 5 (1802-05, ed. Mil., 1820) และ 15 quartets (1818-20; ed. quartet No. 7, Fr./M., 1955/56) สำหรับไวโอลิน วิโอลา กีตาร์และเสียงร้อง 3 quartets สำหรับ 2 skr. วิโอลา และ vlc. (ทศวรรษ 1800, ed. quartet E-dur, Lpz., 1840s); ร้อง-บรรเลง, การเรียบเรียงเสียงร้อง ฯลฯ

วรรณกรรม:

Yampolsky I. , Paganini - นักกีตาร์ "SM", 1960, No 9; นิคโคโล ปากานินี ของเขาเอง ชีวิตและความคิดสร้างสรรค์, M. , 1961, 1968 (โนกราฟและโครโนกราฟ); ของเขาเอง Capricci N. Paganini, M. , 1962 (ผู้ฟังคอนเสิร์ต B-ka); พัลมิน เอ.จี., นิโคโล ปากานินี. 1782-1840. ร่างชีวประวัติโดยย่อ หนังสือสำหรับเยาวชน ล., 2504.

I.M. Yampolsky

เมื่อวันที่ 27 ตุลาคม พ.ศ. 2325 นักแต่งเพลงและนักไวโอลินชื่อดังระดับโลก Niccolò Paganini ได้ถือกำเนิดขึ้น ว่ากันว่า Niccolo ซึ่งไม่มีบุคลิกที่สงบที่สุด ถูกแปลงโฉมไปอย่างสิ้นเชิงในขณะที่เล่นเครื่องดนตรีที่เขาโปรดปราน นักดนตรีมีวัยเด็กที่ยากลำบากและชีวิตที่น่าสนใจ ยังมีข่าวลือว่าหลังจากงานศพของ Niccolo ได้ยินเสียงไวโอลินในสุสานเป็นเวลาหลายปี

Niccolo เกิดมาในครอบครัว Genoese ที่ยากจน พ่อมักจะขังลูกชายไว้ในตู้เสื้อผ้าเพื่อให้เขาเรียนรู้งานที่ซับซ้อน ทุกวันเป็นเวลาหลายชั่วโมงนักไวโอลินในอนาคตศึกษาดนตรีโดยปราศจากวัยเด็กปกติ Niccolo เล่นคอนเสิร์ตครั้งแรกเมื่ออายุ 11 ปี เขาแสดงผลงานที่ชื่นชอบของผู้แต่งในรูปแบบต่างๆ

Niccolo ในวัยหนุ่มของเขาดูลึกลับมาก - ผิวซีด, รอยฟกช้ำใต้ตา, ความบางอันเจ็บปวด มีข่าวลือว่านักดนตรีทำข้อตกลงกับมารและเล่นไวโอลินได้อย่างน่าอัศจรรย์ อันที่จริง Niccolo เป็นคนที่เชื่อโชคลางมากและกลัวมารเองอย่างบ้าคลั่ง เขาถึงกับเลิกไปที่บ้านเล่นการพนันเพราะเขาตัดสินใจว่าซาตานกำลังช่วยให้เขาชนะ

คอนเสิร์ตของปากานินีแต่ละครั้งไม่ได้เป็นเพียงการแสดง แต่เป็นการแสดงทั้งหมด นักแต่งเพลงครุ่นคิดถึงทางออกแต่ละครั้ง แสดงกลอุบายต่างๆ เช่น เชือกขาด "โดยบังเอิญ" หรือไวโอลินที่จู่ๆ ก็ผิดจังหวะ Niccolo มักล้อเลียนเสียงสัตว์ในหมู่บ้าน และยังเลียนแบบกีตาร์ ทรัมเป็ต ขลุ่ย และเครื่องดนตรีอื่นๆ ด้วย

ปากานินีพยายามไม่จดเพลงที่แต่งขึ้นเพื่อไม่ให้ใครแสดงได้ ด้วยเหตุนี้ น่าเสียดายที่งานของเกจิทั้งหมดไม่ได้รับการเก็บรักษาไว้

Niccolo เป็น Freemason มีเอกสารยืนยันเรื่องนี้ นอกจากนี้นักดนตรียังเขียนเพลงของเพลง Masonic ตามคำพูดของ Lanchetti

นักดนตรีเป็นนักสะสม เขารวบรวมไวโอลิน และในบรรดาตัวอย่างมากมายของเครื่องดนตรีนี้ก็มีสมบัติล้ำค่าอย่างเช่น ไวโอลิน Stradivari, Guarneri และ Amati เขารักไวโอลิน Guarneri ของเขามากจนมอบมรดกให้เมืองเจนัว เพื่อไม่ให้นักดนตรีเล่นไวโอลินหลังจากเขาเสียชีวิต ไวโอลินตัวนี้มีชื่อว่า "The Widow of Paganini"

ปากานินีเป็นคนที่ขี้น้อยใจมาก เขาจำปีเกิดของเขาไม่ได้ เขาลืมว่ามีพี่น้องกี่คน แต่เขาพูดเสมอว่าความทรงจำของเขาอยู่ในมือของเขาและเป็นของดนตรีทั้งหมด

ในวันเกิดของจักรพรรดินโปเลียน Paganini ได้เขียนเพลงโซนาต้าสำหรับหนึ่งสตริงให้เขา สำหรับ Niccolo สายที่ขาดในคอนเสิร์ตไม่ใช่อุปสรรค - เขารู้วิธีเล่นชิ้นเดียวกันทั้งกับสายทั้งหมดและไม่มีหนึ่งหรือสองสาย

Niccolo เรียนดนตรี 14-16 ชั่วโมงต่อวัน เขาลืมเรื่องอาหารและการนอนหลับ ฝึกฝนตลอดทั้งวัน

คุณมักจะได้ยินตำนานแห่งความไม่เสื่อมคลายของปรมาจารย์ 56 ปีหลังจากที่เขาเสียชีวิต ร่างของ Niccolo ไม่แสดงอาการเน่าเปื่อย ซึ่งได้รับการยืนยันจากหลายคนที่เกี่ยวข้องกับการฝังศพของนักแต่งเพลงและนักดนตรีอีกครั้ง และนี่แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนว่าปากานินีไม่ใช่คนธรรมดาอย่างแน่นอน

Nicolo Paganini เกิดเมื่อวันที่ 27 ตุลาคม พ.ศ. 2332 ในเมืองเจนัว (อิตาลี) ตรอกที่พ่อแม่ของเขาอาศัยอยู่เรียกว่าแมวดำ
Antonio Paganini พ่อของ Nicolo เคยเป็นพนักงานขนของที่ท่าเรือ หลังจากนั้นเขาก็กลายเป็นเจ้าของร้านเล็กๆ งานอดิเรกของเขาคือเล่นแมนโดลินซึ่งทำให้ภรรยาและเพื่อนบ้านของเขารำคาญอย่างมาก
แม่ของ Nicolo คือ Teresa Bocciardo Nicolo เป็นลูกคนที่สองของเธอ เขาเกิดมาตัวเล็กมากและป่วยหนักมากตอนเป็นเด็ก ครั้งหนึ่งในความฝัน เทเรซาเห็นนางฟ้าที่บอกเธอว่าลูกชายของเธอมีอนาคตที่ดี ว่าเขาจะกลายเป็นนักดนตรีที่มีชื่อเสียง
ตั้งแต่วัยเด็ก พ่อของเขาทำให้นิโคโลเล่นไวโอลินติดต่อกันหลายชั่วโมง เขายังขังเด็กไว้ในโรงนาที่มืดมิดเพื่อไม่ให้เขาหนีจากการเรียน อันโตนิโอ ปากานินี ไม่สงสัยความจริงในความฝันของภรรยา ความฝันที่จะสร้างนักไวโอลินที่ยิ่งใหญ่จากลูกชายคนเล็ก โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อลูกชายคนโตไม่ได้ทำให้พ่อของเขาพอใจกับความสำเร็จในด้านนี้ ผลที่ตามมาก็คือ การศึกษาอย่างต่อเนื่องในที่สุดก็บ่อนทำลายสุขภาพที่ย่ำแย่อยู่แล้วของนิโคโล และช่วงเวลาของการเล่นไวโอลินที่ไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อยในตอนนี้สลับกับการเจ็บป่วย ชั้นเรียนหลายชั่วโมงนำเด็กไปสู่ภาวะ catalepsy ซึ่งเป็นสภาวะระหว่างความเป็นและความตาย นิโคโลไม่แสดงอาการใดๆ ของชีวิต และพ่อแม่ของเขากำลังจะฝังเขา แต่ทันใดนั้น เด็กชายคนนั้นก็กวนอยู่ในโลงศพ
ทันทีที่นิโคโลโตขึ้น ครูก็เริ่มเชิญเขา คนแรกคือนักไวโอลินและนักแต่งเพลงชาวเจนัว Francesco Gnecco
ชื่อเสียงของเด็กชายที่มีพรสวรรค์ไม่ธรรมดาได้แผ่ซ่านไปทั่วทั้งเมือง Giacomo Costa นักไวโอลินคนแรกของโบสถ์แห่งวิหาร San Lorenzo เริ่มเรียนกับ Nikolo สัปดาห์ละครั้ง
พ.ศ. 2337 - คอนเสิร์ตครั้งแรกของ Nicolo Paganini เด็กชายตกอยู่ในแวดวงนักดนตรีมืออาชีพ เขาชื่นชมพวกเขา และพวกเขาก็ชื่นชมเขา Marquis Giancarlo di Negro ขุนนางชั้นสูง ดูแลเด็กคนนี้และการศึกษาของเขา
พ.ศ. 2340 - Nicolo Paganini อายุแปดขวบแต่งเพลงชิ้นแรกของเขา - ไวโอลินโซนาตา รูปแบบอื่น ๆ อีกหลายอย่างตามมาทันที
ขอบคุณ Marquis di Negro ทำให้ Nicolò ศึกษาต่อ ตอนนี้เขาเรียนกับนักเชลโล Gasparo Ghiretti ครูคนใหม่บังคับให้นักเรียนแต่งเพลงโดยไม่ต้องใช้เครื่องดนตรี โดยต้องใช้หูชั้นในเป็นแนวทางเท่านั้น ในช่วงเวลาสั้นๆ Paganini ได้แต่ง Fugues 24 ชิ้นสำหรับเปียโนสี่มือ คอนแชร์โตไวโอลิน 2 ชิ้น และอีกหลายๆ ชิ้น งานเหล่านี้ไม่มีชีวิตรอดมาจนถึงยุคของเรา
ต้นปี 1800 - ทัวร์ครั้งแรก อย่างแรก Nicolo เล่นใน Parma และการแสดงนั้นประสบความสำเร็จอย่างมาก หลังจากปาร์มา ชายหนุ่มได้รับคำเชิญให้ไปปราศรัยที่ราชสำนักของดยุคเฟอร์ดินานด์แห่งบูร์บอง พ่อ Nicolo เข้าใจดีว่าในที่สุดเวลาก็มาถึงเพื่อหารายได้จากความสามารถของลูกชายและดูแลการจัดทัวร์ทั่วอิตาลีตอนเหนือ ปากานินีแสดงได้อย่างประสบความสำเร็จอย่างมากในฟลอเรนซ์ ปิซา โบโลญญา ลิวอร์โน มิลาน แต่การท่องเที่ยวเชิงรุกไม่ได้ยกเลิกการศึกษาและศึกษาต่อ และ Nicolo ก็เรียนรู้ที่จะเล่นไวโอลินต่อไปภายใต้การแนะนำของพ่อของเขา
ในช่วงเวลานี้ Nicolo Paganini ประกอบด้วย 24 พลัง
การพึ่งพาพ่อที่ดุดันเริ่มสร้างภาระให้กับลูกชายที่โตแล้วมากขึ้นเรื่อยๆ และเขาใช้โอกาสแรกเพื่อกำจัดมัน ในเมืองลุกคา เขาได้รับตำแหน่งนักไวโอลินคนแรกและเขาก็เห็นด้วยทันที
ในเมืองลุกกา ในไม่ช้าปากานินีก็ได้รับความไว้วางใจให้เป็นผู้นำของวงออเคสตราประจำเมือง ในเวลาเดียวกันห้ามจัดกิจกรรมคอนเสิร์ตและ Nikolo แสดงในเมืองใกล้เคียง
รักแรกพบ. เป็นเวลาสามปีที่ปากานินีไม่ได้ออกทัวร์ในคำพูดของเขาเขาเพียง "ดึงสายกีตาร์ด้วยความยินดี" รำพึงของนักดนตรีกลายเป็น "Signora Dide" บางอย่าง ปากานินีแต่งเพลง และในช่วงเวลานี้ โซนาตา 12 ตัวสำหรับไวโอลินและกีตาร์ถือกำเนิดขึ้น
1804 - Paganini กลับไปที่เจนัวซึ่งเขาเขียนอีกครั้งเท่านั้นและไม่แสดง
1805 - 1808 - Nicolo อีกครั้งใน Lucca เขาทำหน้าที่เป็นนักเปียโนแชมเบอร์เปียโนและผู้ควบคุมวงออเคสตรา
ในเมืองลุกกา นิโคโลตกหลุมรักเอลิซา น้องสาวและภรรยาของนโปเลียนและเฟลิซ บาซิอคคี ผู้ปกครองของดัชชี Elise อุทิศให้กับ "Love Scene" ซึ่งเขียนขึ้นสำหรับสตริง "Mi" และ "La" เพื่อเป็นการตอบโต้ เจ้าหญิงผู้ตามอำเภอใจจึงต้องการการเรียบเรียงจากเชือกเส้นเดียว ปากานินี "ยอมรับความท้าทาย" และไม่กี่สัปดาห์ต่อมาโซนาตา "นโปเลียน" สำหรับสตริง "โซล" ก็ปรากฏขึ้น ในทั้งกรณีแรกและครั้งที่สอง สตริงที่เหลือจากไวโอลินจะถูกลบออกระหว่างการแสดง
25 สิงหาคม พ.ศ. 2348 - โซนาตา "นโปเลียน" ประสบความสำเร็จอย่างมากโดย Paganini ในคอนเสิร์ตที่ศาล
ช่วงเวลาเดียวกัน - Paganini เสร็จสิ้น Grand Violin Concerto ใน E minor
พ.ศ. 2348 - พ.ศ. 2351 - Nicolo เบื่อหน่ายกับความสัมพันธ์กับ Elisa ศาลขุนนางทั่วโลก เขาออกทัวร์อย่างแข็งขันพยายามกลับไปลุกกาให้น้อยลง
1808 - Elisa กลายเป็นเจ้าของ Duchy of Tuscany ด้วยเมืองหลวงในฟลอเรนซ์ เธอให้บอลต่อบอล และที่นี่เป็นไปไม่ได้เลยหากไม่มีนักดนตรีที่เธอรัก
1808 - 1812 - Nicolo Paganini ทำหน้าที่ในฟลอเรนซ์
พ.ศ. 2355 - หลังจากหลบหนีจากฟลอเรนซ์จริง ๆ แล้ว ปากานินีก็ย้ายไปมิลานและไปเยี่ยมชมโรงละครลา สกาลาเป็นประจำ
Summer 1813 - Nicolò กำลังชมการแสดงบัลเลต์ของ Süssmeier เรื่อง The Marriage of Benevento ที่ La Scala การเต้นรำของแม่มดสร้างความประทับใจให้กับนักดนตรีเป็นพิเศษ ในเย็นวันเดียวกัน ปากานินีเริ่มทำงาน และอีกไม่กี่เดือนต่อมา ในลา สกาลาเดียวกัน เขาได้นำเสนอรูปแบบต่างๆ สำหรับไวโอลินและออร์เคสตราในธีมการเต้นรำนี้ เนื่องจากนักแต่งเพลงใช้ไวโอลินที่ไม่เคยใช้มาก่อนในเพลงของเขา ความสำเร็จนั้นช่างน่าหลงใหล
ปลายปี 1814 - Paganini มาถึงเจนัวพร้อมคอนเสิร์ต ที่บ้าน เขาได้พบกับลูกสาวของช่างตัดเสื้อท้องถิ่น แองเจลิน่า คาวานน่า ความรู้สึกรุนแรงปะทุขึ้นระหว่างพวกเขา และนิโคโลยังคงเดินทางต่อในคอนเสิร์ต ไม่ได้อยู่ตามลำพังอีกต่อไป ในไม่ช้าปรากฎว่าแองเจลิน่ากำลังตั้งครรภ์ ปากานินีกลัวเรื่องอื้อฉาวจึงส่งหญิงสาวไปหาญาติของเธอที่อาศัยอยู่ใกล้เจนัว
พ.ศ. 2358 - เรื่องอื้อฉาวยังคงเกิดขึ้น พ่อของเธอพบแองเจลิน่าและฟ้องนักดนตรีทันทีในข้อหาลักพาตัวและข่มขืนลูกสาวของเขา ลูกสาวให้กำเนิดลูก แต่ในไม่ช้าเขาก็ตาย คดีนี้ได้รับการเผยแพร่อย่างกว้างขวาง และสังคมก็หันหลังให้ปากานินี ศาลตัดสินจำคุกเขาปรับ 3 พันลีร์ เพื่อสนับสนุนแองเจลินา
คดีนี้ขัดขวางการทัวร์ยุโรปของ Nicolo Paganini ซึ่งมีการประพันธ์คอนแชร์โต้ใหม่ใน D major (ที่เรารู้จักในชื่อ First Concerto) แล้ว
ปลายปี พ.ศ. 2359 - ปากานินีไปแสดงที่เวนิส ที่นี่เขาได้พบกับนักร้องประสานเสียง Antonia Bianchi นักแต่งเพลงรับหน้าที่สอนเด็กผู้หญิงให้ร้องเพลงและด้วยเหตุนี้จึงพาเธอไปกับเขา
พ.ศ. 2361 (ค.ศ. 1818) - ปากานินีในกรุงโรมและเนเปิลส์
ปลายยุค 1810 - ปากานินีรวบรวม 24 พลังจิตเพื่อตีพิมพ์
11 ตุลาคม พ.ศ. 2364 - การแสดงครั้งสุดท้ายในเนเปิลส์
ปลายปี พ.ศ. 2364 - สุขภาพของ Nicolo ทรุดโทรมลงอย่างรวดเร็ว เขาเป็นโรคไขข้อ ไอ วัณโรค มีไข้... นักดนตรีเรียกแม่ของเขาและย้ายไป Pavia เพื่อหาหมอที่เก่งที่สุดคนหนึ่งในสมัยนั้น Siro Borda มีข่าวลือในอิตาลีว่านักแต่งเพลงเสียชีวิต การมีสุขภาพที่ดีขึ้นหรือน้อยลง Paganini ไม่เล่น - มือของเขาอ่อนแอ นักดนตรีสอนไวโอลินให้กับลูกชายคนเล็กของพ่อค้าคนหนึ่งในเจนัว
เมษายน พ.ศ. 2367 - คอนเสิร์ตอีกครั้ง ครั้งแรกในมิลาน จากนั้นในปาเวียและเจนัว ปากานินีเกือบจะมีสุขภาพดี แต่เขาจะไม่สามารถกำจัดอาการไอที่เจ็บปวดได้ตลอดชีวิตของเขา
ช่วงเวลาเดียวกัน - การเชื่อมต่อระหว่าง Paganini และ Antonia Bianchi (ซึ่งในเวลานั้นได้กลายเป็นนักร้องชื่อดัง) ได้รับการต่ออายุ พวกเขามีลูกชายคนหนึ่งชื่ออคิลลิส
พ.ศ. 2367 - พ.ศ. 2371 - ในขณะนี้ Nicolo Paganini แต่งเพลง "Military Sonata", "Polish Variations" และไวโอลินคอนแชร์โตสามตัว
พ.ศ. 2371 - พ.ศ. 2379 - ทัวร์คอนเสิร์ตครั้งสุดท้ายของ Paganini อย่างแรก เขาไปเวียนนากับอันโตเนียและลูกชายของเขา ในกรุงเวียนนา Nicolò แต่งเพลง "Variations on the Austrian Anthem" และคิดค้น "Carnival of Venice"
สิงหาคม 1829 - กุมภาพันธ์ 1831 - เยอรมนี
ฤดูใบไม้ผลิ พ.ศ. 2373 - ในเวสต์ฟาเลีย ปากานินีซื้อตำแหน่งบารอนให้ตัวเอง Nicolo ทำสิ่งนี้เพื่อเห็นแก่ลูกชายของเขา เนื่องจากเขาจะได้รับตำแหน่งเป็นมรดก หลังจากเหตุการณ์นี้ ปากานินีพักจากคอนเสิร์ตเป็นเวลาหกเดือน เขาจบคอนแชร์โต้ที่สี่ เกือบจบที่ห้า แต่งเพลง "Love Gallant Sonata"
กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2374 - ฝรั่งเศส เช่นเดียวกับที่อื่นๆ การแสดงของ Nicolo Paganini ประสบความสำเร็จอย่างล้นหลาม นักดนตรีเล่นกีตาร์คลอมากขึ้นในคอนเสิร์ตของเขา
ธันวาคม 1836 - นีซที่ Paganini ให้คอนเสิร์ตสามครั้ง สุขภาพของเขาทรุดโทรมลงอย่างรวดเร็ว
ตุลาคม พ.ศ. 2382 - ปากานีนีเยือนเจนัวเป็นครั้งสุดท้าย เขาอ่อนแอมาก
27 พฤษภาคม พ.ศ. 2383 - Nicolo Paganini เสียชีวิตในนีซ

คุณต้องรู้สึกอย่างแรงกล้าเพื่อให้คนอื่นรู้สึก!

“ฉันแทบจะจำเขาไม่ได้ในชุดพระสงฆ์สีน้ำตาลซึ่งซ่อนไว้แทนที่จะแต่งตัวให้เขา ปากานินีมีสีหน้าท่าทางดุร้าย ครึ่งหนึ่งซ่อนอยู่ใต้หมวก มีเชือกคาด เท้าเปล่า โดดเดี่ยวและหยิ่งผยอง ปากานินียืนบนก้อนหินที่ห้อยอยู่เหนือทะเลและเล่นไวโอลิน สิ่งนี้เกิดขึ้นตามที่ข้าพเจ้าเห็นในยามพลบค่ำ เงาสะท้อนสีแดงเข้มของพระอาทิตย์ตกบนคลื่นทะเลกว้าง ซึ่งกลายเป็นสีแดงเข้มและเคร่งขรึมยิ่งขึ้นในความลึกลับที่กลมกลืนกับท่วงทำนองของไวโอลิน แต่เสียงของไวโอลินกลับยิ่งเร่งเร้าและชัดเจนขึ้น ความกระหายที่ท้าทายต่อการทำลายล้างเป็นประกายในสายตาของศิลปินผู้น่ากลัว ริมฝีปากบางของเขาขยับด้วยความร้อนรนที่เป็นลางร้ายจนดูเหมือนเขาพึมพำคาถาอาสวะโบราณที่ก่อให้เกิดพายุและปลดปล่อยวิญญาณชั่วร้ายที่อิดโรยในเรือนจำในส่วนลึกของทะเลจาก กุญแจมือ, - ดังนั้น ไฮน์ริช ไฮเนอจึงเขียนเกี่ยวกับนิโคโล ปากานินี

ไม่ชัดเจนว่าอะไรจริงและอะไรเท็จในเรื่องราวของปากานินี แม้แต่ Stendhal และ Maupassant ก็ไม่สามารถหลีกเลี่ยง "เรื่องสยองขวัญ" ที่ไม่ชอบธรรมในเรื่องราวของพวกเขาเกี่ยวกับนักไวโอลิน แต่ปากานินีกระตุ้นตัวเองและไม่ปฏิเสธข้อกล่าวหาเสมอไป

เขาอาจจะเรียกได้ว่าเป็นตัวแทนคนแรกของความตกตะลึงในงานศิลปะ แต่ที่นี่เน้นหลักอยู่ที่คำว่าศิลปะ

เหนือสิ่งอื่นใดคือข้อกล่าวหาของปากานินีว่าสมรู้ร่วมคิดกับมาร ผอมบางแม้กระทั่งกระดูกไม่สมมาตร - บนเวทีซีดมีใบหน้าเป็นขี้ผึ้งและหยิกสีดำพร้อมด้วยนิ้วที่ยืดหยุ่นเป็นพิเศษ - นี่คือวิธีที่เขาปรากฏตัวต่อหน้าผู้ชมที่อวบอ้วนและแดงก่ำ อย่าลืมนามสกุล: ผู้ที่คุ้นเคยกับภาษาโรมานซ์และภาษาอังกฤษรู้ว่ารากในนามสกุล "Paganini" หมายถึงอะไร จะไม่กล่าวหาว่าเป็นคนชั่วได้อย่างไร? ใช่ แม้จะมีรายละเอียดที่น่าตื่นเต้น เช่น วิญญาณของภรรยาที่ถูกฆาตกรรมและนายหญิงก็ถูกขังอยู่ในไวโอลินของชาวอิตาลี และสายนั้นทำมาจากเส้นเลือดและไส้ใน นั่นเป็นเหตุผลที่ฟังดูดีมาก ...

ตั้งแต่นั้นมา หัวข้อ "ขายวิญญาณให้มาร" ไม่ ไม่ และมันจะเกิดขึ้น ไม่มีอะไรสามารถทำได้: ตำนานของเฟาสต์ท่องไปทั่วยุโรปก่อนที่เกอเธ่และปากานินี เธอยังมีชีวิตอยู่ในขณะนี้และจะมีชีวิตอยู่เป็นเวลานาน

ใครบ้างที่ไม่รู้จักตำนานว่านักไวโอลินและนักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่อย่าง Niccolò Paganini… ขายวิญญาณให้กับปีศาจเพื่อซื้อไวโอลินวิเศษได้อย่างไร? แม้แต่ผู้ที่ไม่เชื่อในพระเจ้า คนขี้ระแวง และคนเยาะเย้ย เช่น ที่กวีผู้มีชื่อเสียง ไฮน์ริช ไฮเนอ เชื่อในประเพณีนี้

(ก. คุปริญ. "ไวโอลินของปากานินี")

ภาพของปากานินิ

ภาพลักษณ์ของปากานินีมีให้เห็นอย่างกว้างขวางในวัฒนธรรมโลก กว้าง - ในทุกแง่มุม: จากละคร (Lehar) ไปจนถึงหนังสยองขวัญ มีการเขียนหนังสือหลายเล่ม - ทั้งหมดมาจากหมวดนิยาย จากภาพยนตร์เรื่องนี้ เราสามารถตั้งชื่อว่า "Paganini" โดย Klaus Kinski (ท้าทายเกินไป) ภาพยนตร์สารคดีทางโทรทัศน์สี่ตอนของโซเวียตเรื่อง "Niccolò Paganini" นอกจากนี้ยังมีภาพยนตร์อิตาลีเรื่อง "The Horror of Paganini" และทุกที่ปากานินีเป็น "ปีศาจ" ไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง

เป็นเรื่องที่น่าสนใจที่จะดูภาพบุคคลของปากานินี ศิลปินคนหนึ่ง - Eugene Delacroix - เป็นตัวแทนที่สดใสของความโรแมนติกในการวาดภาพ และปากานินีของเขา - ประหม่า, แตก, ทุกข์ทรมาน ภาพเหมือนที่สองคือ Jean Auguste Ingres (นำเสนอในบทความ) - ตัวแทนทั่วไปของนักวิชาการชาวยุโรปในการวาดภาพ (ใกล้เคียงกับความคลาสสิค) ศิลปินเหล่านี้อาศัยอยู่ในเวลาเดียวกัน แต่อยู่ในกระแสศิลปะที่แตกต่างกัน และปากานินี เอนกรา - สงบ สมดุล ปราศจากเงาของ "การฉีกขาดภายใน" บางทีมันอาจจะเกี่ยวกับรูปลักษณ์ของคุณ? แล้วคุณจะเห็นความแตกต่างมากที่สุด แม้กระทั่งสิ่งที่ตรงกันข้าม

โดยวิธีการ (จริงๆ - มันสะดวก) ศิลปินคนสุดท้าย - Ingres - เข้าสู่สุภาษิตฝรั่งเศส: "ไวโอลินของ Ingres" เป็นเวลานานที่เขาไม่สามารถเลือกสิ่งที่ดึงดูดใจเขาได้มากกว่า - เล่นไวโอลินหรือวาดภาพ เขาเลือกวาดภาพ แต่เขาไม่เลิกเล่นไวโอลินด้วย และ "ไวโอลินของ Ingres" ถูกแปลเป็นภาษารัสเซียว่าเป็น "อาชีพที่สอง" ฉันคิดว่าการเรียกครั้งที่สองคงคุ้นเคยกันดี

Francesco Bennati แพทย์ Manuan ที่รักษา Paganini ในกรุงเวียนนาและปารีสเขียนเกี่ยวกับเขา: “ ในความคิดของเขา ปากานินีอาจเป็นนักประพันธ์เพลงที่โดดเด่น นักดนตรีที่คู่ควร แต่ถ้าปราศจากหูที่ประณีตของเขา และหากปราศจากโครงสร้างร่างกายพิเศษ หากไม่มีไหล่ แขน และมือ เขาก็ไม่สามารถกลายเป็นอัจฉริยะที่ไม่มีใครเทียบได้ที่เราชื่นชม ฉันต้องบอกว่าไม่ธรรมดาการยืดเอ็นไหล่ของเขาการผ่อนคลายเอ็นที่เชื่อมต่อมือกับปลายแขนข้อมือด้วยมือและ phalanges ซึ่งกันและกัน ... นิ้วโดยไม่มีการกระจัดกระจายเพียงเล็กน้อยของ เคลื่อนไปในทิศทางตรงกันข้ามกับการโค้งงอตามธรรมชาติของมัน และทำได้อย่างง่ายดาย น่าอัศจรรย์ และรวดเร็ว ».

ข้อมูล

ทั้งหมดเริ่มต้นด้วยชื่อที่น่าสยดสยองของบ้านเกิดของนักไวโอลินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล ในย่านเล็กๆ ของเมืองเจนัว ในตรอกแคบๆ ที่เรียกว่าแมวดำ เมื่อวันที่ 27 ตุลาคม พ.ศ. 2325 อันโตนิโอ ปากานินี อดีตพนักงานท่าเรือ และเทเรซา บอคชาร์โด ภรรยาของเขาซึ่งเป็นชาวเมืองธรรมดาๆ มีลูกชายคนหนึ่งชื่อนิกโคโล อันโตนิโอมีร้านค้าเล็กๆ อยู่ที่ท่าเรือ มีความหลงใหลในดนตรีและเล่นพิณและไวโอลิน เหล่านี้เป็นเพลงธรรมดา ท่วงทำนองพื้นบ้านที่ร่าเริงและน่าฟัง ซึ่งร้องโดยอันโตนิโอด้วยใบหน้าที่มืดมน โชคดีที่เทเรซาภรรยาของเขาเป็นผู้หญิงที่อ่อนโยน อ่อนโยน และอ่อนน้อมถ่อมตน เธอไม่สามารถเปลี่ยนแปลงอุปนิสัยของสามี ไม่พอใจและหงุดหงิดอยู่เสมอ เธอจึงพยายามจะไม่โต้แย้งเขา เทเรซาพบการปลอบโยนในศาสนาและลูกๆ เธอมีห้าคน อยู่มาวันหนึ่ง มารดาของ Niccolo มีความฝันอันน่าทึ่ง นางฟ้ามาปรากฏต่อเธอและถามถึงความเมตตาจากพระเจ้าที่เธอต้องการได้รับ เนื่องจากสตรีผู้เคร่งศาสนาผู้นี้รักดนตรีมาก เธอจึงถามผู้ส่งสารว่านิโคโลลูกชายของเธอเป็นนักดนตรีที่ยิ่งใหญ่ เรื่องราวของความฝันอันแสนวิเศษนี้สร้างความประทับใจให้กับสามีของเทเรซาซึ่งไม่สนใจดนตรีเช่นกัน หลังจากการปรึกษาหารือ พ่อแม่ของ Niccolo ตัดสินใจอย่างหนักแน่นที่จะสอนให้เด็กเล่นไวโอลิน ซึ่งเป็นเครื่องดนตรีที่ต้องขอบคุณ Guarneri, Stradivari และ Amati ที่กลายมาเป็นสัญลักษณ์ทางดนตรีของอิตาลี .

Niccolo อายุเจ็ดขวบเมื่อพ่อของเขาวางไวโอลินตัวเล็ก ๆ ไว้ในมือของผู้มีความสามารถพิเศษในอนาคต ซึ่งตั้งแต่วันนั้นเป็นต้นมาได้กลายเป็นของเล่นชิ้นเดียวของเขา แต่ในไม่ช้านักไวโอลินหนุ่มก็ตระหนักว่าการทำดนตรีไม่เพียง แต่เป็นความสุข แต่ยังเป็นงานหนักและอุตสาหะ เด็กชายเหนื่อยมาก แต่พ่อบังคับให้เด็กที่มีความสามารถเรียนหนังสือตลอดทั้งวัน ไม่อนุญาตให้เขาออกไปเล่นกับเพื่อน ด้วยความเพียรและเจตจำนงที่ไม่หยุดยั้ง Niccolo เริ่มสนใจในการเล่นเครื่องดนตรีชนิดนี้มากขึ้นทุกวัน ไม่ต้องสงสัยเลยว่ากิจกรรมที่มากเกินไปเช่นการขาดออกซิเจนการเคลื่อนไหวและโภชนาการไม่สามารถส่งผลกระทบต่อร่างกายที่กำลังเติบโตของเขาและแน่นอนว่าทำลายสุขภาพของเด็กชาย อยู่มาวันหนึ่ง Niccolo เหนื่อยล้าจากการเรียนหลายชั่วโมงจนหมดชีวิตอยู่ในอาการโคม่าจากโรคพิษสุนัขบ้า พ่อแม่ถือว่าเด็กตายแล้ว เพราะเขาไม่มีวี่แววของชีวิต Niccolo รู้สึกได้ถึงเพียงในโลงศพด้วยเสียงดนตรีคร่ำครวญ หูที่สมบูรณ์แบบของเขาไม่สามารถรับรู้ถึงความเท็จได้แม้ว่าปากานินีจะอยู่ระหว่างความเป็นและความตาย กลับมาจาก "โลกอื่น" นักไวโอลินหนุ่มที่มีความกระตือรือร้นมากขึ้น มุ่งมั่นที่จะฝึกฝนเทคนิคที่ซับซ้อนในการเล่นเครื่องดนตรีที่เขาชื่นชอบ ต้องขอบคุณความขยันหมั่นเพียรและความแน่วแน่ในตัวละครของเขา Niccolo ประสบความสำเร็จอย่างมากในช่วงเวลาสั้น ๆ ที่ชื่อเสียงของความสามารถพิเศษของเขาก้าวไปไกลกว่าเลน Black Cat เจียมเนื้อเจียมตัว

เมื่อรู้ระดับของเทคนิคไวโอลินที่เขาทำได้แล้ว Niccolo ก็ตระหนักว่าเขาต้องแยกตัวออกจากแวดวงครอบครัว เขาจำเป็นต้องเป็นอิสระและเป็นอิสระ ในเดือนกันยายน ค.ศ. 1800 เขาออกจากบ้านพ่อแม่ของเขา และเมื่ออายุได้สิบเก้าปี กลายเป็นบุคคลอิสระ เขาไปอยู่ที่เมืองลุกกา ที่ซึ่งเขาจะอาศัยอยู่เป็นเวลาหลายปี ที่นี่เขายังคงแสดงคอนเสิร์ตอย่างประสบความสำเร็จ พัฒนาทักษะของเขา และกลายเป็นนักไวโอลินคนแรกของสาธารณรัฐลุกกา ในเวลานี้เป็นครั้งแรกที่ผู้เป็นที่รักเข้ามาในชีวิตของนักดนตรีซึ่งมีภาพลักษณ์ที่ปกคลุมไปด้วยรัศมีแห่งความลึกลับและความสงสัย ปากานินีไม่เคยบอกชื่อเธอแก่ใครเลย และการยับยั้งชั่งใจแบบอายๆ เช่นนี้ทำให้ใครๆ นึกถึงความรู้สึกที่ลึกซึ้งต่อผู้หญิงที่คู่ควรและมีเกียรติ ความสัมพันธ์กับสตรีผู้สูงศักดิ์ดำเนินไปตั้งแต่ต้นปี 1802 ถึงสิ้นสุดปี 1804 เป็นเวลาเกือบสามปีที่ปากานินีเล่นกีตาร์และไวโอลินอย่างหลงใหล เช่นเดียวกับในภาคเกษตรกรรม เนื่องจากทรัพย์สินอันยอดเยี่ยมของหญิงสาวในดวงใจของเขาทำให้เขามีโอกาสเช่นนี้ ในช่วงเวลานี้ Niccolo เขียนเพลงโซนาตาสิบสองเพลงสำหรับกีตาร์และไวโอลิน แต่ในช่วงเวลาที่ดี ราวกับว่าตื่นจากความฝัน เขากลับมาที่เจนัวอีกครั้ง

แม้ว่าความสัมพันธ์จะดำเนินไปได้ไม่นาน แต่ปากานินีก็ไม่เคยได้รับความรักเช่นนี้ต่อผู้หญิงคนอื่นอีกเลย เธอเป็นคนรักคนเดียวของเขา และเขามักจะนึกถึงเธอด้วยความอ่อนโยนและเสียใจ ตั้งแต่นั้นมา ความรู้สึกโดดเดี่ยวอย่างสุดซึ้งก็ไม่เคยทิ้งเขาไป แม้จะดูเหมือนชีวิตที่ "สนุก" และการผจญภัยความรักมากมายของนักดนตรีที่หลงทาง นักไวโอลินดึงพลังและแรงบันดาลใจจากดอกไม้ไฟแห่งความหลงใหล แต่ไม่มีผู้หญิงคนเดียวทำให้เขาลืมภาพลักษณ์ของคนรักคนแรกเพียงคนเดียว

ร่าเริงและใจร้อน - มันเป็นเรื่องจริง นวนิยายที่โด่งดังที่สุดของปากานินีอยู่กับเอลิซา โบนาปาร์ต น้องสาวของนโปเลียน น้องชายของเอลิซาซึ่งขึ้นเป็นจักรพรรดิได้ปกครองอาณาเขตของอิตาลีและเกิดความรักที่ยาวนานขึ้น นักไวโอลินที่เล่นไวโอลินอย่างตื่นเต้นเร้าใจ Eliza มากจนประสาทของเธอทนไม่ไหว และเธอก็หมดสติไป ไม่ต้องสงสัย มีเพียงความหลงใหลในธรรมชาติแบบเดียวกันของชาวอิตาลีเท่านั้นที่สามารถจุดประกายเลือดคอร์ซิกาได้ ความเร่าร้อนที่ปะทุขึ้นระหว่างพวกเขานั้นปะทุขึ้นอย่างเต็มกำลัง อย่างไรก็ตาม จำเป็นต้องซ่อนมันไว้อย่างระมัดระวังที่สุด

อย่างไรก็ตาม มีข่าวลือว่าเขามีชู้กับโปลิน่า น้องสาวอีกคนของนโปเลียน ซึ่งน้องชายผู้เป็นที่รักก็มอบ "พายอิตาเลี่ยน" ให้ด้วย ดังนั้นตำนานเหล่านี้จึงเดินจากชีวประวัติไปสู่ชีวประวัติแม้ว่าจะไม่มีใครทราบแน่ชัด

ปากานินีมีลูกชายที่ไม่ได้จดทะเบียนสมรสกับแม่ นี่เป็นสถานการณ์ปกติสำหรับตัวแทนของแนวโรแมนติก Niccolo หย่ากับภรรยาที่ยังโสดของเขา และได้พาลูกชายไปเลี้ยง

ในความสัมพันธ์กับลูกคนเดียวของเขาซึ่งมีแม่คือ Antonio Bianchi Paganini แสดงความอดทนและความรักที่ไร้ขอบเขต ครั้งหนึ่ง ระหว่างที่นักไวโอลินอยู่ในฟลอเรนซ์ โชคร้ายเกิดขึ้นกับอคิลาตัวน้อย เด็กน้อยขาหัก และคงไม่น่ากลัวนักหากลูกจะโตกว่านี้ แต่เพื่อให้เด็กวัยสองขวบอยู่อย่างสงบสุขจนกระดูกหายดูเหมือนเป็นไปไม่ได้ เพื่อให้ทารกมีอาการดีขึ้นจำเป็นต้องผูกขากับแผ่นไม้และอย่าให้เขาขยับเป็นเวลาอย่างน้อยสองสามวัน ปากานินีนั่งลงบนเก้าอี้นวมโดยไม่ลังเล พาลูกชายของเขาคุกเข่าและไม่ลุกจากที่นั่งเป็นเวลาแปดวันเต็ม เด็กชายตัวเล็ก ๆ ที่รู้จักความรักของพ่อจะไม่เนรคุณ เมื่อเขาเรียนรู้ที่จะเดินแล้ว เขาจะติดตามพ่อเสมอและจะไม่ทิ้งเขา

ขณะอยู่ในปรากในปี 1829 ปากานินีบ่นในจดหมายถึงเจอมีเพื่อนของเขาว่า: “ถ้าเจ้ารู้ว่าข้ามีศัตรูอยู่ที่นี่กี่ตัว เจ้าคงไม่เชื่อ ฉันไม่ทำอันตรายใคร แต่คนที่ไม่รู้จักฉันเรียกฉันว่าเป็นคนร้ายที่ร้ายกาจที่สุด - ตะกละ ตระหนี่ ตระหนี่ ฯลฯ และฉันเพื่อล้างแค้นทั้งหมดนี้ ฉันประกาศอย่างเป็นทางการว่าฉันจะขึ้นราคาตั๋วเข้าชมสถานศึกษาที่ฉันจะมอบให้ในประเทศอื่น ๆ ทั้งหมดในยุโรป.

และแม้ว่าปากานินีมักจะจัดคอนเสิร์ตการกุศล แจกตั๋วฟรีให้กับศิลปินและนักศึกษาดนตรีเสมอ มอบของขวัญให้ญาติพี่น้องและสังคมการกุศลอย่างไม่เห็นแก่ตัว แต่ก็ไม่มีอะไรสามารถกลบข่าวลือที่ไม่ดีได้ แต่ชายคนนี้มีจิตใจที่กรุณาอย่างแท้จริง ไม่เช่นนั้น เราจะอธิบายการกระทำอันสูงส่งที่เกี่ยวข้องกับผู้ที่ถูกมองว่าเป็นศัตรูของเขาได้อย่างไร ตามเจตจำนงมรณกรรมของเขา อัจฉริยะที่ไม่มีใครเทียบได้บริจาคไวโอลินอันล้ำค่าทั้งหมดของเขา ไม่เพียงแต่ให้เพื่อนนักดนตรีเท่านั้น แต่ยังมอบให้แก่ศัตรูที่มีพรสวรรค์ที่เขาสามารถชื่นชมได้! เป็นไปไม่ได้ที่จะนิ่งเงียบเกี่ยวกับความช่วยเหลือที่ Paganini มอบให้กับเพื่อนร่วมงานของเขา นักแต่งเพลง Berlioz ซึ่งยังไม่มีใครรู้จักในเวลานั้น และผู้ที่อยู่ในสถานการณ์ทางการเงินที่ยากลำบากอย่างยิ่ง ดังนั้นเกจิจึงให้นักแต่งเพลงมือใหม่ที่มีความสามารถมีตัวตนที่สะดวกสบายเป็นเวลาห้าปีล่วงหน้า อย่างไรก็ตาม Paganini แสดงให้เห็นถึงความตระหนี่ในเรื่องเล็ก ๆ น้อย ๆ และเห็นได้ชัดว่าสิ่งนี้อธิบายได้จากนิสัยการออมซึ่งสงวนไว้ตั้งแต่วัยเด็กเมื่อเขาอาศัยอยู่ในความยากจน ตัวอย่างเช่น เขาไม่ชอบใช้จ่ายเงินซื้อเสื้อผ้าและมักจะซื้อจากพ่อค้าขยะและต่อรองกับพวกเขาอย่างดื้อรั้น

ปากานินีร่ำรวยขึ้น ค่าธรรมเนียมของเขาสูงมาก แต่เขามีชีวิตอยู่ 57 ปีโดยไม่สงบสุข และอีก 56 ปีขี้เถ้าของเขาหาความสงบไม่ได้ แต่ที่นี่ เหตุผลก็ค่อนข้างจะเป็นเรื่องโลก ไม่มีอะไรลึกลับเช่นกัน

ปากานินีเสียชีวิตเมื่อวันที่ 27 พฤษภาคม พ.ศ. 2383 ในเมืองนีซตามตำนาน - กอดไวโอลิน (ไม่จริง แต่ยึดที่มั่นแล้ว) ไม่มีการสนทนาครั้งสุดท้าย (จริง แต่พวกเขาสามารถรอการกู้คืนได้) บิชอปแห่งนีซปฏิเสธที่จะให้บริการพิธีศพ โดยกล่าวหาปากานินีว่าเป็นคนนอกรีต เจ้าหน้าที่คาทอลิกของอิตาลีสั่งห้ามฝังศพนักดนตรีในบ้านเกิดของเขา ในเวลาต่อมาไม่นาน เถ้าถ่านของเขาถูกส่งไปยังอิตาลี และนั่นจำเป็นต้องได้รับการแทรกแซงเป็นพิเศษจากสมเด็จพระสันตะปาปา สองปีที่ขี้เถ้าไม่ได้ฝังเลย และปากานินีพบที่พำนักแห่งสุดท้ายของเขา 56 ปีหลังจากการตายของเขา...

ความสัมพันธ์ของปากานินีกับคริสตจักรคาทอลิกนั้นซับซ้อนและขัดแย้งกันอย่างมาก ในอีกด้านหนึ่ง ไม่มีใครข่มเหงปากานินี นอกจากนี้ สมเด็จพระสันตะปาปายังมอบเครื่องอิสริยาภรณ์ทองคำเดือยทองให้เขา (ตามแหล่งข่าวหลายแห่ง) ศิลปิน Titian และ Raphael นักแต่งเพลง Mozart และ Gluck เคยได้รับคำสั่งเดียวกัน โดยหลักการแล้ว คำสั่งนี้ให้สิทธิ์แก่ขุนนาง แต่ทั้ง Mozart และ Paganini ไม่ต้องการใช้สิทธิพิเศษที่เป็นไปได้ แต่ไม่ว่าปากานินีจะเป็นพวกที่ไม่เชื่อในพระเจ้าหรือไม่ก็ตาม ก็ยังมีข้อสงสัยอยู่มาก บางทีสิ่งที่ตรงกันข้ามอาจเป็นความจริง: บางคนแสดงความไม่ยอมรับอย่างคลั่งไคล้ต่อปากานินี โดยกล่าวหาเขาถึงบาปมหันต์ทั้งหมด

เป็นไปได้มากที่ปากานินีเองก็สวมหน้ากาก "ปีศาจ" แม้จะไม่มีเธอ เขาก็ยังคงเป็นอัจฉริยะและเป็นนักแต่งเพลงที่ยอดเยี่ยม แต่เขาสบายใจกว่าเมื่อสวมหน้ากาก บางทีผู้ชมเองก็อยากเห็น "ปิศาจ" ที่ฉาวโฉ่ สังคมต้องการเห็น "ปีศาจ" เอง มันยังยกย่องมัน และมันก็ปฏิเสธมันด้วย ทำให้เกิด "ตำนานสยองขวัญ" ที่ชุ่มฉ่ำ

ปากานินีเขียนให้ไวโอลินและกีตาร์ เกือบทุกอย่างที่เขียนขึ้นสำหรับไวโอลินตอนนี้มีการจัดเตรียมสำหรับกีตาร์แล้ว สิ่งที่ตลกคือวัฒนธรรมร็อคไม่อายห่างจากปากานินี ลักษณะในเรื่องนี้คือภาพยนตร์เรื่อง "Crossroads" (USA, 1986) ภาพยนตร์เรื่องนี้ยังมีนักกีตาร์ที่เซ็นสัญญากับปีศาจ (แสดงโดยสตีฟ ไว) และมีการดวลดนตรีกับพลังจิตที่ 5 ของปากานินี

ดนตรีของปากานินีไม่ใช่แค่อัจฉริยะเท่านั้น เปี่ยมไปด้วยจิตวิญญาณแห่งท่วงทำนองพื้นบ้านอิตาลี เจ้าอารมณ์ แสดงออก - และโคลงสั้น ๆ ...

Niccolo คิดอย่างไรเมื่อเขาเล่นไวโอลิน! เขาเลียนแบบเสียงนกร้อง เสียงขลุ่ย แตร เสียงแตร เสียงวัวและเสียงหัวเราะของมนุษย์ โดยใช้ความแตกต่างของเสียงต่ำและการลงทะเบียน โดยใช้เอฟเฟกต์อันน่าทึ่งมากมาย เมื่อปากานินีเปลี่ยนคันธนูธรรมดาเป็นคันธนูยาว ซึ่งในตอนแรกกระตุ้นเสียงหัวเราะจากผู้ชม แต่ในไม่ช้าเขาก็ได้รับรางวัลสำหรับความแปลกประหลาดนี้ด้วยเสียงปรบมืออันอบอุ่น

เมื่อพูดถึงเอฟเฟกต์มหัศจรรย์ของนักไวโอลินชาวอิตาลีที่มีต่อผู้ชม เราไม่สามารถพลาดที่จะสังเกตคำกล่าวของนักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่ ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นเพื่อนของปากานินี - รอสซินี ที่สามารถเยาะเย้ยอะไรก็ได้: “ฉันร้องไห้แค่สามครั้งในชีวิตของฉัน ครั้งแรกที่โอเปร่าครั้งแรกของฉันล้มเหลว ครั้งที่สองเมื่อไก่งวงยัดไส้ทรัฟเฟิลตกลงไปในน้ำระหว่างการเดินทางทางเรือ และครั้งที่สามเมื่อฉันได้ยินปากานินีเล่น

เขาเป็นนักไวโอลินเพียงคนเดียวบนเส้นทางที่ไม่มีใครทำตามได้ กลอุบายของไวโอลินที่ทำให้เวียนหัว แทบทุกบทกายกรรมยังคงว่างเปล่าและตายไปโดยปราศจากการแสดงของผู้สร้าง เวทย์มนตร์ละลายไปพร้อมกับนักมายากล และนี่เป็นภารกิจอันสูงส่งและยอดเยี่ยมของนักไวโอลินผู้ยิ่งใหญ่อย่างแท้จริง

ตามแนวชายฝั่งทางเหนือของอิตาลี ใกล้กับเกาะ Saint Honorat มีหินสีแดงผุดผ่องราวกับเม่นที่เรียกว่า Saint-Ferreol ดินจำนวนเล็กน้อยถูกพรากไปจากที่ไหนก็ไม่รู้ สะสมอยู่ในรอยแยกและรอยแยกของหิน และมีดอกลิลลี่สายพันธุ์พิเศษเติบโต รวมทั้งดอกไอริสสีน้ำเงินที่น่ารัก เมล็ดที่ดูเหมือนจะตกลงมาจากสวรรค์ บนแนวปะการังที่แปลกประหลาดในทะเลเปิด ร่างของปากานินีถูกฝังและซ่อนไว้เป็นเวลาห้าปี จะตำนานหรือความจริง ตอนนี้ไม่มีใครรู้ แต่ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจคือนกนางแอ่นหาที่หลบภัยและปลอบโยนในโขดหิน

เจตจำนงมรณกรรมของ Niccolo Paganini สิ้นสุดลงเช่นนี้: ฉันห้ามงานศพที่ยิ่งใหญ่ ฉันไม่ต้องการให้ศิลปินทำพิธีให้ฉัน ขอให้สำเร็จเป็นร้อยฝูง ฉันมอบไวโอลินให้เจนัวเก็บไว้ที่นั่นตลอดไป ข้าพเจ้าขอถวายพระเมตตาอันยิ่งใหญ่ของพระผู้สร้าง".

บุคลิกในตำนานของปากานินีในช่วงชีวิตของเขา ก่อให้เกิดเรื่องราวกึ่งมหัศจรรย์มากมาย แต่ที่น่าเหลือเชื่อที่สุดคือตำนานของร่างที่ไม่เสื่อมสลายของปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ซึ่งก่อนที่จะถูกฝัง 56 ปีหลังจากการตายของเขาถูกตรวจสอบโดยผู้มีอำนาจหลายคน พวกเขาอ้างว่าปากานินีนอนอยู่ในกล่องไม้โดยไม่มีร่องรอยการเน่าเปื่อย และนี่เป็นสัญญาณที่ชัดเจนของความพิเศษเฉพาะตัวอย่างน้อย และบางทีอาจถึงขั้นจิตวิญญาณที่สูงขึ้น