ที่ คอร์โดโฟนตามชื่อของพวกเขา (จากภาษากรีก "คอร์ด" - สตริง) เสียงจะถูกดึงออกมาโดยการสั่นสตริงที่ยืดออกอย่างแน่นหนา:

1) ผ่านอิทธิพลของธนูที่มีต่อพวกเขา: ไวโอลิน, วิโอลาดากัมบา, เรเวล, รีเบค:

ไวโอลิน

วิโอลา ดา กัมบะ

รีเบค

2) ด้วยความช่วยเหลือของการดึงสายโดยตรงด้วยนิ้วหรือ plectrum (เลือก)ในกรณีนี้ เครื่องดนตรีอาจมีคอ ฟิงเกอร์บอร์ด และเรโซเนเตอร์ - ลูท กีต้าร์ แมนโดลิน:

ลูท

กีตาร์.

แมนโดลิน.

หรือไม่มีคอกับฟิงเกอร์บอร์ด แต่ให้เป็นเพียงกล่องฮาร์โมนิกหรือเครื่องสะท้อน เช่น ,kifar:

เครื่องสายสามารถ ดึง (การเลือกสตริง) - psalterions, psaltery, zither:

บทเพลงสรรเสริญ

Zither

กัสลี่.

หรือ เครื่องเพอร์คัชชัน —dulcema, ฉิ่ง:

ฉาบ.

เป็นที่น่าสังเกตว่าในยุคกลาง "ทายาท" ของเครื่องสายเพอร์คัชชันได้รับกลไกคีย์บอร์ด ดังนั้น เราต้องพิจารณาว่าฮาร์ปซิคอร์ด สปิเนต และเวอร์จินเนลเป็นมรดกโดยตรงของเสียงพิณในยุคกลางและพิณอันเนื่องมาจากข้อเท็จจริงที่ว่าสายของมันถูกกระแทกด้วยอนุภาคขนาดเล็ก

ฮาร์ปซิคอร์ด

พิณ.

บริสุทธิ์.

ในขณะเดียวกัน dulsemes เป็นของ "ลำดับวงศ์ตระกูล" คลาวิคอร์ด เปียโน และแกรนด์เปียโน.

คลาวิก.

เปียโน.

เปียโน.

เครื่องสาย.

เสียงเครื่องสาย เครื่องดนตรีโค้งคำนับ.

เครื่องดนตรีโบว์เป็นที่รู้จักมาตั้งแต่ศตวรรษที่ 8 และภูมิภาคของอุซเบกิสถานและดินแดนใกล้ทะเลอารัลถือเป็นบ้านเกิดของพวกเขา จากที่นี่ เครื่องดนตรีโค้งคำนับแผ่ไปทางตะวันออกสู่วัฒนธรรมดนตรีของอินเดียและจีน ในขณะเดียวกันก็ไปตามเส้นทางเปอร์เซียไปทางทิศใต้และทิศตะวันตกเพื่อไปถึงดินแดนอิสลาม สายธนูปรากฏขึ้นในเขตบอลข่าน Cordafonที่มาถึงทวีปยุโรปผ่านไบแซนเทียม นอกจากนี้ บนคาบสมุทรไอบีเรีย (ไอบีเรีย) ในช่วงต้นศตวรรษที่ 11 เราพบข้อมูลมากมายและการยึดถือที่เกี่ยวข้องกับเครื่องดนตรีโค้งคำนับ ravel(ไวโอลินของคนเลี้ยงแกะสามสาย). Ligerica- เครื่องดนตรีสามสายเก่าของโครเอเชียด้วย ภายนอก lizherika เป็นเครื่องดนตรีไม้รูปลูกแพร์ประกอบด้วยสามสาย เกมนี้เล่นด้วยธนูและมาพร้อมกับการเต้นรำต่างๆ นักดนตรีเล่นเครื่องดนตรีขณะนั่งโดยถือ lizherika ไว้ที่หัวเข่าซ้าย ในขณะเดียวกันนักแสดงก็เต้นจังหวะที่ใช่สำหรับนักเต้น เท้าขวา. เมื่อแสดงเป็นคู่ นักเต้นจะเคลื่อนไหวไปรอบๆ นักดนตรีเป็นวงกลม

แต่เครื่องดนตรีโค้งคำนับที่สำคัญที่สุดของยุคกลางคือ วิโอลาเรียกอีกอย่างว่าธนู vihuelaและเป็นที่รู้จักของนักดนตรี (นักออร์แกนิก) เช่น fidula.

อันที่จริงจากชื่อเครื่องดนตรีเมื่อปลายศตวรรษที่ 15 เกิดขึ้น วิโอลา ดา กัมบะ, ยังเป็นที่รู้จักในแคว้นคาสตีล as วิฮูเอลา เดอ ปิเอนา, โค้งคำนับ vihuela หรือ violonซึ่งครอบครัวบรรเลงเป็นหนึ่งในกลุ่มคนที่สำคัญที่สุดในยุคเรเนสซองส์และบาโรก

วิโอลาที่มีชื่อมีเสียงต่ำและขนาดต่างกัน และเล่นโดยพิงเข่า (โซโปรอาโน) หรือวางไว้ระหว่างขา (เทเนอร์กับเบส) พิสัยของวิโอลาได้รับการแก้ไขโดยเฟรต ดังนั้นจึงมีลักษณะโพลีโฟนิก หลังแบนและท็อปฮาร์โมนิกทรงโดมเล็กน้อย พวกมันมีสายห้าหรือหกสายที่ปรับเป็นสี่ส่วน (เจ็ดสายใน ปลาย XVIIใน.). ละครสำหรับวิโอลามีความหลากหลายมาก ส่วนใหญ่มาจากด้านข้าง โรงเรียนภาษาฝรั่งเศสซึ่งมีชื่อของ Saint-Colombes (d. ระหว่าง 1691 และ 1701), De Machy (1685 - 1692), Louis de Ka d "Hervelois (1670 หรือ 1680 - c. 1760), Antoine Forkeret (1671 หรือ 1672 - 1745) ) ปรากฏตัวและ Maren Mare (1656 - 1728) นอกจากนี้ในอังกฤษในศตวรรษที่ 16 - 17 กาแล็กซี่ทั้งหมดของนักแต่งเพลงที่เขียนเพลงสำหรับการละเมิดก็ปรากฏขึ้น: Tobias Hume (c. 1569 - 1645), Orlando Gibbons (1583 - 1625), Christopher เทย์ (1498 - 1572), Matthew Locke (c. 1630 - 1677), Henry Purcell (c. 1659 - 1695) และ John Jenkins (1592 - 1678)

แต่แล้วในศตวรรษที่ XVII วิโอล่าเริ่มถูกบังคับให้ออกจาก ดนตรีโอลิมปัสแทนที่ด้วยเครื่องดนตรีโค้งคำนับอีกตระกูล - ตระกูลไวโอลิน (ไวโอลิน วิโอลา เชลโล และดับเบิลเบส). เครื่องดนตรีเหล่านี้ได้รับความนิยมในหมู่นักประพันธ์เพลงและผู้ฟังในทันที เมื่อเทียบกับวิโอลา ดา กัมบา ไวโอลินมีลำตัวที่ควบคุมได้ดีกว่า รูปทรงด้านข้างที่แคบกว่า (เปลือก) ขาตั้งที่สูงกว่า (ดังนั้นจึงมีความดังและระดับเสียงที่สูงกว่า) สายสี่สายปรับในห้าส่วน และคันธนูที่ยาวกว่า

ดับเบิลเบส เชลโล วิโอลา ไวโอลิน (จากซ้ายไปขวา)

Tomaso Albinoni - Adagio - วงเครื่องสาย

ในที่สุด ในบรรดาตระกูลเครื่องสายโค้งคำนับที่เรียกว่า วิโอลา เดอ รูเอด้า (วิโอลาวงล้อ)อนุพันธ์ของเครื่องดนตรียุคกลางที่เรียกว่า "ออร์แกน".

เสียงของเครื่องดนตรีนี้สกัดออกมาโดยการถูกับสายของล้อที่ขับเคลื่อนด้วยด้ามจับ เมื่อวงล้อเริ่มหมุน มันจะไปกระทบกับสายและสร้างเสียงที่คล้ายกับเสียงปี่สก็อต (ในระดับหนึ่ง) เครื่องดนตรีนี้มีสายเบสที่แตกต่างกันหลายสาย และนอกจากนี้ ยังมีสายเมโลดี้สองสายที่พร้อมเพรียงกัน แม้ว่าต้นกำเนิดจะเกี่ยวข้องกับดนตรีของวัด แต่ก็กลายเป็นเครื่องดนตรีพื้นบ้านอย่างรวดเร็ว ตามแบบฉบับของนักดนตรีที่เดินทางซึ่งใช้มันเพื่อประกอบการร้องเพลงของพวกเขา

เครื่องสายดึง

คอร์โดโฟนที่ดึงออกมายังเป็นที่รู้จักมาตั้งแต่สมัยโบราณ

เสียงเครื่องสาย เครื่องมือที่ดึงออกมา.

แล้วใน III สหัสวรรษก่อนคริสต์ศักราช เครื่องดนตรีเช่นพิณเป็นที่นิยมมากในเมโสโปเตเมีย ส่งออกไปยังกรีซ ได้รับการปรับปรุงที่นี่ และต่อมาจำหน่ายในกรุงโรม ตามตำนานเล่าว่า พิณแรกถูกสร้างขึ้นโดย Hermes จากกระดองเต่าและนำเสนอต่ออพอลโล เธอมีรูปร่างแบนกลมและมีเยื่อหุ้มหนัง ตอนแรกใช้หมุดไม้และกระดูกเพื่อตึงสาย ต่อมาใช้หมุดโลหะ

เครื่องสายแบบโบราณก็มี กิธรามีรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้าแคบ กล่องไม้(เรโซเนเตอร์) มือจับ 2 อันที่ติดกับตัวเครื่องในทิศทางตามยาว และคานประตูที่เชื่อมต่อกับที่จับ สายมีความยาวเท่ากัน แต่มีความหนาต่างกัน ซึ่งทำให้สามารถปรับระยะพิทช์ได้

เครื่องสายอีกแขนงหนึ่ง - พิณได้กล่าวไว้แล้วในหนังสือของซามูเอล ( พันธสัญญาเดิม). นอกจากนี้ เครื่องดนตรีเหล่านี้ยังเป็นที่รู้จักในเมโสโปเตเมีย แอฟริกา และบางส่วนของเอเชีย ต่อมาพิณได้บุกยุโรปและในศตวรรษที่ 5 กลายเป็นที่รู้จักในไอร์แลนด์

ยังต้องพูดถึง ลูท,ซึ่งเป็นที่นิยมอย่างมากในทั้งหมด วัฒนธรรมดนตรีสันติภาพ.

Allemande แสดงโดย Robert Barto บน Baroque Lute โซนาต้านี้สามารถได้ยินจากการบันทึกเสียงของ Naxos "Weiss volume 8" 8.570109

แต่กลุ่มคอร์ดโฟนที่ได้รับความนิยมมากที่สุดอย่างไม่ต้องสงสัยคือกีตาร์ จริงอยู่ในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยากีตาร์ได้รับความนิยมน้อยกว่าวิโอลาและลูท

พื้นฐาน วงดุริยางค์ซิมโฟนีเป็นกลุ่มที่ตั้งอยู่ตรงกลางต่อหน้าผู้ชมและผู้ควบคุมวง เหล่านี้เป็นเครื่องสาย การสั่นของสายเป็นที่มาของเสียง ในการจำแนกประเภท Hornbostel-Sachs เครื่องสายแบบโค้งคำนับเรียกว่าคอร์โดโฟน เมื่อไวโอลินสองตัว วิโอลา และ เชลโลเล่นด้วยกัน ปรากฎว่า วงเครื่องสาย. นี่คือห้อง

รุ่นก่อน

ดับเบิลเบส เชลโล วิโอลา และแม้กระทั่งไวโอลินไม่ใช่กลุ่มแรกที่ปรากฏขึ้น แต่มีวิโอลานำหน้าด้วย ซึ่งได้รับความนิยมในศตวรรษที่สิบห้า เสียงของพวกเขานุ่มนวลและอ่อนโยน ในไม่ช้าพวกเขาก็กลายเป็นที่ชื่นชอบของวงออเคสตราทุกประเภท เครื่องสายที่โค้งคำนับเช่นนี้ปรากฏขึ้นก่อนวิโอลานาน แต่ก็ยังอายุน้อยกว่าเครื่องดนตรีที่ถอนออกมา

คันธนูถูกประดิษฐ์ขึ้นในอินเดีย แม้แต่ชาวกรีกโบราณก็ยังไม่ทราบเรื่องนี้ ชาวอาหรับ, เปอร์เซีย, ชาวแอฟริกันส่งผ่านจากประเทศหนึ่งไปอีกประเทศหนึ่งเหมือนกระบองและค่อยๆ (ในศตวรรษที่แปด) คันธนูมาถึงยุโรป เครื่องดนตรีโค้งคำนับถูกสร้างขึ้นที่นั่น ซึ่งเมื่อเปลี่ยนแล้ว ก็ให้ชีวิตแก่วิโอลาก่อน และจากนั้นก็ให้ไวโอลิน

วิโอลา

ไวโอลินมีขนาดต่างกันและมีเสียงต่างกัน บางคนยืนระหว่างเข่า บางคนนั่งคุกเข่า บางคนยืนบนม้านั่ง และต้องเล่นขณะยืน นอกจากนี้ยังมีวิโอลาเล็ก ๆ ที่ถืออยู่บนไหล่เช่นเดียวกับไวโอลิน Viola da gamba ยังคงอยู่ในวงออเคสตรา เธอมี "เสียง" ที่แปลกและสวยงามมาก เธอดำรงอยู่อย่างมีชัยชนะจนถึงศตวรรษที่สิบแปดจากนั้นบางครั้งเชลโลก็แสดงชิ้นส่วนของเธอ เฉพาะในปี ค.ศ. 1905 วิโอลาดากัมบากลับคืนสู่วงออเคสตรา สายโค้งคำนับได้เสริมพลังเสียงอย่างมากจากการกลับมาของเธอ

โดยทั่วไปแล้ว การละเมิดเป็นที่ยอมรับมากขึ้นสำหรับขุนนางมาเป็นเวลานาน: พวกเขามีเสียงที่ไพเราะราวกับเสียงอู้อี้ เสียงเพลงจะฟังดูเป็นธรรมชาติด้วยแสงเทียนเมื่อนักดนตรีสวมเสื้อคลุมกำมะหยี่และวิกผมแบบมีแป้ง ไวโอลินพิชิตก่อน ดนตรีพื้นบ้านดังนั้นพวกเขาจึงไม่ได้รับอนุญาตให้เข้าไปในวังและห้องโถงเป็นเวลานาน

ไวโอลินทำมาจากวัสดุที่มีค่าที่สุดและสวยงามมาก แม้แต่ส่วนหัวก็มักจะมีการแกะสลักอย่างมีศิลปะในรูปแบบของดอกไม้ สัตว์ หรือศีรษะมนุษย์

ปรมาจารย์

ในศตวรรษที่สิบห้าด้วยการถือกำเนิดของไวโอลิน ผู้ผลิตกีตาร์และไวโอลินเริ่มฝึกขึ้นใหม่ เนื่องจากเครื่องดนตรีพื้นบ้านเข้ามาแทนที่ชนชั้นสูงแบบเก่า เนื่องจากมีจำนวนมาก ความเป็นไปได้มากขึ้นการสกัดเสียง การแสดงออก และความชำนาญทางเทคนิค อยู่ในเครโมนา โรงเรียนที่มีชื่อเสียง Andrea Amati ซึ่งกลายเป็นกรรมพันธุ์ หลานชายของเขาประสบความสำเร็จในการทำไวโอลิน ซึ่งเสียงได้รับการปรับปรุงอย่างมาก ในขณะที่ความอบอุ่น ความนุ่มนวล และความหลากหลายของเสียงต่ำก็ยังคงอยู่

ไวโอลินเริ่มทำได้ทุกอย่าง แสดงความรู้สึกของมนุษย์ หรือแม้แต่เลียนแบบเสียงสูงต่ำ เสียงมนุษย์. หนึ่งศตวรรษต่อมา อาจารย์อีกคนหนึ่ง - อันโตนิโอ สตราดิวารี นักศึกษาคนหนึ่งเปิดการประชุมเชิงปฏิบัติการของตนเองและประสบความสำเร็จเช่นกัน ผู้เชี่ยวชาญที่โดดเด่นคือ Giuseppe Guarneri ผู้คิดค้นไวโอลินรูปแบบใหม่ที่สมบูรณ์แบบยิ่งขึ้น โรงเรียนเหล่านี้ทั้งหมดดำเนินกิจการโดยครอบครัว เด็กและหลานๆ ยังคงดำเนินธุรกิจต่อไป พวกเขาไม่เพียงแต่ทำไวโอลินเท่านั้น แต่ยังผลิตเครื่องสายอื่นๆ ที่โค้งคำนับด้วย

ชื่อเครื่องดนตรีออเคสตรา

ไวโอลินมีการลงทะเบียนสายธนูสูงสุด และดับเบิลเบสมีค่าต่ำสุด ใกล้กับเสียงไวโอลิน - ต่ำกว่าเล็กน้อย - เสียงวิโอลา ยิ่งต่ำ - เชลโล เครื่องดนตรีโค้งคำนับทั้งหมดมีรูปร่างเหมือนมนุษย์ มีขนาดต่างกันเท่านั้น

ตัวไวโอลินมีซาวด์บอร์ดสองอัน - ล่างและบน อันแรกทำจากไม้เมเปิล และอันที่สองทำจากไม้สปรูซ เป็นเด็คที่รับผิดชอบคุณภาพและพลังของเสียง ด้านบนมีรอยหยัก - เอฟเอฟและดูเหมือนตัวอักษร "f" ฟิงเกอร์บอร์ดติดอยู่กับร่างกาย (ซึ่งนิ้วของนักไวโอลิน "วิ่ง") โดยปกติแล้วจะทำจากไม้มะเกลือและเชือกจะเหยียดเหนือมัน - มีสี่อัน พวกเขาถูกมัดด้วยหมุดบิดและยืดออก ที่นี่สนามขึ้นอยู่กับความตึงเครียด การบิดหมุด

วิธีเล่น

วิโอลามีขนาดใหญ่กว่าไวโอลิน แม้จะถือไว้ที่ไหล่ก็ตาม เชลโลมีขนาดใหญ่กว่าและเล่นขณะนั่งบนเก้าอี้โดยวางเครื่องดนตรีไว้บนพื้นระหว่างขา ดับเบิลเบสมีขนาดใหญ่กว่าเชลโลมาก ผู้เล่นเบสมักจะยืนขึ้น ในบางกรณีหายากที่เขานั่งลงบนเก้าอี้สูง

คันธนูเป็นไม้เท้าที่ทำจากไม้ซึ่งยืดผมม้าหนาแล้วทาด้วยเรซินสนขัดสน จากนั้นคันธนูจะเกาะติดกับเชือกเล็กน้อยและดึงเข้าไปเหมือนเดิม สตริงสั่นจึงส่งเสียง เครื่องสายของวงดุริยางค์ซิมโฟนีออร์เคสตราทำงานบนหลักการนี้ทุกประการ เมื่อต้องการคะแนน ก็ดึงสายธนูได้ (พิซซิกาโต) และตีด้วยส่วนที่เป็นไม้ของคันธนู

อัลโต

วิโอลาดูเหมือนไวโอลินมาก กว้างและยาวกว่า แต่เสียงต่ำมีความพิเศษ เสียงเบาและหนาขึ้น ไม่ใช่นักไวโอลินทุกคนที่จะสามารถเล่นวิโอลาที่มีความยาวลำตัวสี่สิบหกเซนติเมตรบวกกับฟิงเกอร์บอร์ดได้ นิ้วควรแข็งแรงและยาว มือควรกว้างและแข็งแรงด้วย และแน่นอน คุณต้องมีความอ่อนไหวเป็นพิเศษ คุณสมบัติทั้งหมดนี้รวมกันค่อนข้างหายาก

แม้ว่าวิโอลาจะไม่ได้รับความนิยมจากนักประพันธ์เพลงเท่ากับกลุ่มเครื่องสายอื่นๆ ที่โค้งคำนับ แต่ก็ยังมีความสำคัญมากในวงดุริยางค์ซิมโฟนี และเมื่อเขาเล่นเดี่ยว คุณค่าของเครื่องดนตรีชนิดนี้ก็ให้ความรู้สึกที่ดีเป็นพิเศษ

เชลโล

ไม่มีเครื่องมือใดที่เหมาะจะใช้แสดงความรู้สึก เช่น ความเศร้า ความเศร้า ความเศร้า หรือแม้แต่ความสิ้นหวัง เสียงของเชลโลมีเสียงต่ำพิเศษที่แทงทะลุจิตวิญญาณ ไม่เหมือนเครื่องดนตรีอื่นๆ เทียบกับเขา เรือใบสีแดง"ไวโอลินกับ สาวบริสุทธิ์ชื่ออัสซอลและเชลโล - กับคาร์เมนผู้หลงใหล อันที่จริงเชลโลสามารถถ่ายทอดได้ลึกมาก ความรู้สึกที่แข็งแกร่งและบุคลิกที่สดใส

ปรมาจารย์คนแรกๆ ได้สร้างเชลโลขึ้นพร้อมกับไวโอลิน แต่อันโตนิโอ สตราดิวารีก็ทำให้มันสมบูรณ์แบบ เครื่องดนตรีชิ้นนี้ไม่ได้สังเกตเห็นในวงออเคสตราเป็นเวลานาน ปล่อยให้เขาเล่นดนตรีประกอบ แต่เมื่อได้ยินเสียงนี้จริง ๆ นักแต่งเพลงก็แต่งเพลงโซโล่และ แชมเบอร์มิวสิคสำหรับเชลโลและนักแสดงได้ปรับปรุงเทคนิคการเล่นเครื่องดนตรีนี้มากขึ้น

ดับเบิ้ลเบส

นี่คือเครื่องสายรีจิสเตอร์ที่ต่ำที่สุด รูปทรงของดับเบิ้ลเบสนั้นดูไม่เหมือนไวโอลินมากนัก: ตัวที่ลาดเอียงกว่า ไหล่จะชิดกับคอ เสียงของเขาดัง หนักแน่น ต่ำ และหากไม่มีเบส ออเคสตราก็จะให้เสียงไม่ดี ดังนั้นดับเบิลเบสจึงไม่สามารถถูกแทนที่ได้ ยิ่งไปกว่านั้น มันหยั่งรากในเกือบทุกวงออเคสตรา แม้แต่ดนตรีแจ๊ส คุณไม่สามารถทำได้โดยไม่ได้

ถ้าเราเปรียบเทียบคะแนนวงดนตรีกับ ร่างกายมนุษย์จากนั้นส่วนเบสคือโครงกระดูกซึ่งตามลำดับ "เนื้อ" เป็นส่วนประกอบและแนวไพเราะคือ "ผิวหนัง" ทุกคนสามารถเห็นได้ หากเราจินตนาการว่าโครงกระดูกถูกดึงออกจากร่างกายจะเกิดอะไรขึ้น? ใช่ กระเป๋าไม่มีรูปร่าง เบสก็จำเป็นเช่นกัน ทุกอย่างขึ้นอยู่กับมัน เครื่องสายชนิดใดที่สามารถรักษาจังหวะของวงออเคสตราได้ทั้งหมด? คอนทราเบสเท่านั้น

ไวโอลิน

เครื่องสายที่โค้งคำนับถือว่าเธอเป็นราชินีอย่างถูกต้องเมื่อไวโอลินร้องเพลง ที่เหลือก็ร้องตามได้เท่านั้น เสียงจะถูกดึงออกมาด้วยวิธีที่ยุ่งยากซึ่งเครื่องดนตรีอื่นในกลุ่มนี้ทำไม่ได้ ธนูที่มีขนแข็ง หยาบ หยาบ ถูด้วยขัดสนนั้นเกือบจะเป็นตะไบเพราะขัดสนที่แรงจะเทลงในผง เมื่อคันธนูสัมผัสกับเชือก มันจะเกาะติดทันทีและดึงสายไปตราบเท่าที่มีความยืดหยุ่นเพียงพอ จากนั้นจะแตกออกเพื่อเกาะติดอีกครั้งทันที นี่คือการเคลื่อนไหวของสายอักขระ - สม่ำเสมอเมื่อคันธนูดึง และไซน์เมื่อกลับ - และให้เสียงต่ำที่เป็นเอกลักษณ์

นอกจากนี้ยังมีความละเอียดอ่อนเช่น: สำหรับเครื่องดนตรีอื่น ๆ สำหรับกีตาร์เช่นสายจะเหยียดบนน็อตโลหะแข็งและสำหรับไวโอลินพวกเขาวางอยู่บนขาตั้งไม้ที่ค่อนข้างบอบบางซึ่งสั่นเมื่อเล่นทั้งสองทิศทางและส่ง สิ่งเหล่านี้จะสั่นสะเทือนไปถึงสายทุกเส้น แม้กระทั่งสายที่คันธนูไม่ได้สัมผัส ดังนั้นใน ภาพใหญ่มีการเพิ่มเสียงหวือหวาที่ละเอียดอ่อนซึ่งเสริมให้เสียงของเครื่องดนตรีดีขึ้น

คุณสมบัติเครื่องมือ

ความอิสระของเสียงสูงต่ำของเสียงไวโอลินนั้นไม่มีที่สิ้นสุด เธอไม่เพียงแต่ร้องเพลงได้เท่านั้น แต่ยังสามารถเป่านกหวีด และเลียนแบบเสียงเอี๊ยดของประตูและเสียงนกร้องเจี๊ยก ๆ และครั้งหนึ่งในโทรทัศน์ พวกเขาแสดงอารมณ์ขันของ April Fool ซึ่งนักไวโอลินทำให้ผู้ชมหัวเราะด้วยการเลียนแบบเสียงที่ไม่เกี่ยวข้องกับดนตรีโดยสิ้นเชิง ตัวอย่างเช่น เสียงที่อ่านไม่ออกของผู้ส่งที่สถานี เป็นการแจ้งการมาถึงของรถไฟ คำว่า "pavtaryaaaayu" นั้นออกเสียงโดยไวโอลิน ความเชี่ยวชาญของเครื่องมือนี้ส่วนใหญ่ขึ้นอยู่กับคุณภาพของการได้ยินของนักแสดง และการฝึกอบรมควรใช้เวลานาน ไม่ใช่เรื่องไร้สาระที่เด็ก ๆ เริ่มได้รับการสอนตั้งแต่อายุสามหรือสี่ขวบเพื่อให้ผลลัพธ์มีค่าควร

ผู้ปกครองที่กำลังวางแผนจะส่งลูกไป โรงเรียนดนตรีรวมถึงผู้รักศิลปะทุกคนต้องรู้ว่าเครื่องดนตรีที่พวกเขาเล่นนั้นแบ่งออกเป็นหลายประเภท อุปกรณ์ไฟฟ้า เช่น ซินธิไซเซอร์ แยกออกจากกัน เครื่องมือลมส่งเสียงโดยการสั่นสะเทือนของอากาศในท่อกลวง เมื่อเล่นคีย์บอร์ด จำเป็นต้องกดใช้ค้อนที่กระทบกับสาย โดยปกติจะทำโดยใช้นิ้วกด

ไวโอลินและรุ่นต่างๆ

เครื่องสายมีสองประเภท:

• โค้งคำนับ;
• ดึง

พวกเขาเป็นที่นิยมอย่างมากกับคนรักดนตรี เครื่องดนตรีที่โค้งคำนับมักจะเล่นท่วงทำนองหลักในวงออเคสตราและซิมโฟนี ของฉัน ดูทันสมัยพวกเขาได้รับมันค่อนข้างช้า ไวโอลินเข้ามาแทนที่วิโอลาเก่าในศตวรรษที่ 17 เท่านั้น สตริงที่เหลือถูกสร้างขึ้นในภายหลัง นอกจากไวโอลินคลาสสิกแล้ว ยังมีเครื่องดนตรีชนิดนี้อีกหลากหลายประเภท ตัวอย่างเช่นบาร็อค มันมักจะทำงานโดย Bach นอกจากนี้ยังมีไวโอลินอินเดียประจำชาติอีกด้วย มันเล่นดนตรีพื้นบ้าน ในนิทานพื้นบ้านของกลุ่มชาติพันธุ์หลายกลุ่มมีวัตถุที่ให้เสียงคล้ายกับไวโอลิน

วงดุริยางค์ซิมโฟนีออร์เคสตราหลัก

โด่งดังไปทั่วโลก เครื่องสาย. ชื่อของพวกเขาคือ:

• ไวโอลิน;
• อัลโต;
• เชลโล;
• ดับเบิ้ลเบส

เครื่องมือเหล่านี้แต่งหน้า กลุ่มสตริงวงดุริยางค์ซิมโฟนี ที่นิยมมากที่สุดคือไวโอลิน เธอคือผู้ดึงดูดเด็กจำนวนมากที่ต้องการเรียนดนตรี นี่เป็นเหตุผล เพราะมีไวโอลินในวงออร์เคสตรามากกว่าเครื่องดนตรีอื่นๆ ดังนั้นศิลปะจึงต้องการผู้เชี่ยวชาญที่มีโปรไฟล์ที่เหมาะสม

เครื่องสายที่มีชื่อแสดงไว้ที่นี่ถูกสร้างขึ้นแบบคู่ขนานกัน พวกเขาพัฒนาในสองทิศทาง

1. ลักษณะที่ปรากฏและคุณสมบัติทางกายภาพและอะคูสติก
2. ความสามารถทางดนตรี: เล่นเมโลดี้หรือเบส, ความคล่องตัวทางเทคนิค

อันโตนิโอ สตราดิวารี

ในทั้งสองกรณี ไวโอลินนำหน้า "เพื่อนร่วมงาน" ของมัน ความมั่งคั่งของเครื่องดนตรีนี้คือศตวรรษที่ 17 และ 18 ช่วงนี้เขาทำงาน ปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่อันโตนิโอ สตราดิวารี เขาเป็นนักเรียน Nicolo Amati. เมื่อ Stradivari เริ่มเรียนรู้อาชีพนี้ รูปทรงและส่วนประกอบของไวโอลินก็ก่อตัวขึ้นแล้ว ขนาดของเครื่องดนตรีที่สะดวกสำหรับนักดนตรีก็ถูกสร้างขึ้นเช่นกัน Stradivari มีส่วนในการพัฒนางานศิลปะ เขาจดจ่ออยู่กับวัสดุที่ใช้ทำร่างกายและองค์ประกอบที่ครอบคลุม มาสเตอร์ทำด้วยมือ เครื่องดนตรี. ไวโอลินในเวลานั้นเป็นสิ่งพิเศษ เล่นโดยนักดนตรีในศาลเท่านั้น บ่อยครั้งที่พวกเขาทำการสั่งซื้อเป็นรายบุคคล Stradivari รู้ข้อกำหนดและความชอบของนักไวโอลินชั้นนำทุกคน อาจารย์ให้ความสนใจอย่างมากกับวัสดุที่ใช้ทำเครื่องดนตรี เขามักจะใช้ไม้ที่มีอยู่แล้ว มีตำนานเล่าว่าสตราดิวาเรียสใช้ไม้เท้าเคาะรั้วขณะเดิน ถ้าเขาชอบเสียง นักเรียนตามคำสั่งของ Signor Antonio ก็แยกบอร์ดที่เหมาะสมออกมา

มาสเตอร์ซีเคร็ท

เครื่องสายเคลือบด้วยสารเคลือบเงาพิเศษ Stradivari พัฒนาองค์ประกอบพิเศษซึ่งเขาเก็บเป็นความลับ เขากลัวคู่แข่ง นักวิจัยพบว่าอาจารย์ปิดร่างกายด้วยน้ำมันสำหรับรองพื้นไม้กระดานซึ่งช่างทาสีในสมัยนั้นใช้ Stradivari ยังเพิ่มสีย้อมธรรมชาติต่างๆ ให้กับองค์ประกอบด้วย พวกเขาให้เครื่องดนตรีไม่เพียง แต่สีดั้งเดิม แต่ยังให้เสียงที่สวยงามอีกด้วย วันนี้ไวโอลินเคลือบเงาด้วยแอลกอฮอล์

เครื่องสายได้รับการพัฒนาอย่างเข้มข้นมาก ใน XVII และ ศตวรรษที่สิบแปดนักไวโอลินฝีมือดีทำงานในศาลของชนชั้นสูง พวกเขาแต่งเพลงสำหรับเครื่องดนตรีของพวกเขา อันโตนิโอ วีวัลดี เป็นผู้มีพรสวรรค์ ไวโอลินได้รับการพัฒนาเป็นเครื่องดนตรีเดี่ยว เธอได้รับความสามารถทางเทคนิคที่ไม่เคยมีมาก่อน ไวโอลินสามารถบรรเลงท่วงทำนองไพเราะ ไพเราะ หรือแม้แต่คอร์ดโพลีโฟนิก

คุณสมบัติเสียง

เครื่องสายมักใช้ในงานออเคสตราเช่นกัน นักแต่งเพลงใช้คุณสมบัติของไวโอลินเป็นความต่อเนื่องของเสียง การเปลี่ยนระหว่างโน้ตอย่างราบรื่นเป็นไปได้เนื่องจากการโค้งคำนับตามสาย เสียงไวโอลินไม่จางหายไม่ต่างจากเปียโน สามารถปรับแรงขึ้นหรืออ่อนลงได้โดยการปรับแรงกดของคันธนู ดังนั้นเครื่องสายจึงได้รับคำสั่งให้เล่นท่วงทำนองที่ยาวและดังในระดับเสียงต่างๆ

เครื่องดนตรีของกลุ่มนี้มีคุณสมบัติใกล้เคียงกัน วิโอลา เชลโล และดับเบิลเบสมีความคล้ายคลึงกับไวโอลินมาก พวกเขาแตกต่างกันในขนาด เสียงต่ำ และการลงทะเบียน

วิโอลามีขนาดใหญ่กว่าไวโอลิน มันเล่นด้วยธนูกดเครื่องดนตรีด้วยคางไปที่ไหล่ เนื่องจากวิโอลามีสายที่หนากว่าไวโอลิน จึงมีช่วงที่แตกต่างกัน เครื่องดนตรีอาจมีเสียงต่ำ เขามักจะเล่นท่วงทำนองเสียงสะท้อน ขนาดใหญ่รบกวนความคล่องตัวของวิโอลา พระองค์ไม่ทรงมีพระอัจฉริยภาพทางธรรมอันรวดเร็ว

ธนูยักษ์

เพลงภายใต้อำนาจ

แฮร์ริสันเป็นนักกีตาร์ไฟฟ้าอัจฉริยะ เครื่องมือนี้ไม่มีตัวสะท้อนเสียงกลวง การสั่นสะเทือนของสายโลหะจะถูกแปลงเป็น ไฟฟ้าซึ่งจะถูกแปลงเป็นคลื่นเสียงที่หูรับรู้ นักแสดงสามารถเปลี่ยนเสียงต่ำของเครื่องดนตรีได้โดยใช้อุปกรณ์พิเศษ

มีกีตาร์ไฟฟ้าอีกประเภทหนึ่งที่ได้รับความนิยมเป็นอย่างมาก มันฟังดูเฉพาะในช่วงต่ำ นี่คือกีตาร์เบส มีเส้นหนาสี่เส้น หน้าที่ของเครื่องดนตรีในวงดนตรีคือการรักษาฐานเสียงเบสอันทรงพลังไว้

ไวโอลิน เชลโล ดับเบิลเบส บางทีเครื่องดนตรีที่มีชื่อเสียงที่สุดก็เล่นด้วยธนู มีคนจำนวนไม่น้อยที่รู้ว่าดับเบิ้ลเบสเป็นเครื่องดนตรีประเภทโค้งคำนับ ส่วนใหญ่คุ้นเคยกับการเห็นดับเบิ้ลเบสในมือของลุงดำที่มีซิการ์อยู่ในปาก แล้วค่อยๆ ดึงสายออก แต่กระนั้นก็ตาม มีคันธนูมากมายในโลก

ส่วนใหญ่เป็น เครื่องดนตรีพื้นบ้านซึ่งไม่เคยผ่านการเปลี่ยนแปลงโครงสร้างที่สำคัญใดๆ เมื่อเวลาผ่านไป และรอดมาได้จนถึงทุกวันนี้เกือบจะอยู่ในรูปแบบเดียวกับเมื่อหลายร้อยปีก่อน ยุคของการใช้พลังงานไฟฟ้าอย่างแพร่หลายของเราได้ก่อให้เกิดไวโอลินและดับเบิลเบสเวอร์ชันไฟฟ้า ซึ่งได้เปิดช่องใหม่และกว้างใหญ่สำหรับนักแสดงในการทดลอง จำนวนมากการประมวลผลเพิ่มเติมสำหรับพวกเขา อย่างไรก็ตาม หลักการทำงานของเครื่องมือเหล่านี้ยังคงเหมือนเดิมและไม่เปลี่ยนแปลงสำหรับทุกคน

พิจารณาไวโอลินและคันธนูสำหรับมัน

ด้วยดีไซน์ของไวโอลิน ทุกอย่างจึงชัดเจนมาก - ตัวไม้กลวง คอ หมุด เชือก ด้วยธนูเช่นกัน - ไม้เท้าซึ่งมัดผมม้าไว้

ที่สุด สนใจ สอบถามเป็นกระบวนการผลิตเสียง คันธนูถูกลากไปตามสายทั้งสองทิศทางโดยจับด้วยมืออีกข้าง อันที่จริงมีเสียงเอี๊ยด การสั่นสะเทือนจากเครื่องสายจะถูกส่งไปยังร่างกาย ซึ่งเริ่มสะท้อน และด้วยเหตุนี้ เราจึงได้ยินเสียงไวโอลิน

ลองพิจารณาในรายละเอียดเพิ่มเติม

ผมม้าที่ประกอบเป็นใยของคันธนูนั้นมีเนื้อสัมผัสค่อนข้างหยาบและมีฟันปลาที่มองเห็นได้ภายใต้กล้องจุลทรรศน์พลัส - ขัดสนล่วงหน้าเพื่อเพิ่มการยึดเกาะกับเชือกสตริงตัวเองผลิต วิธีทางที่แตกต่างและจากวัสดุต่างๆวัสดุที่ใช้กันมากที่สุดสำหรับสายไวโอลิน ได้แก่ โลหะ ไนลอนโพลีเมอร์ และเส้นของสัตว์

ใช่เส้นเลือดของสัตว์ทุกอย่างเริ่มต้นด้วยสตริงดังกล่าวและยังคงผลิตอยู่ โดยเพิ่มด้ายไนลอนต่างๆ ลงในเส้นใย นำไปผ่านกรรมวิธีทุกประเภทเพื่อเพิ่มความแข็งแรงและใช้ขดลวดเพิ่มเติมจากวัสดุต่างๆ

ดังนั้น.

เมื่อเคลื่อนที่ไปด้านใดด้านหนึ่ง โบว์จะบิดเกลียวเล็กน้อยเนื่องจากการยึดเกาะและพื้นผิว แต่ในขณะที่มีแรงต้านสูงสุด เชือกจะขาดและหลุด ทำให้เกิดการสั่นสะเทือนในระหว่างการเสียดสี และเสียงจึงตามมา

ทั้งหมดนี้เกิดขึ้นอย่างรวดเร็วและถือว่าเสียงเป็นเนื้อเดียวกันยิ่งสายสั้นยิ่งสั่นสะเทือนตามลำดับเสียงจะสูงขึ้นดังนั้นนักไวโอลินจึงทำการหนีบสายบนเฟรตบอร์ดใน ที่ต่างๆ, ปรับระดับเสียงของเครื่องดนตรี

เครื่องดนตรีที่โค้งคำนับนั้นไม่มีความหงุดหงิด ซึ่งหมายความว่านักไวโอลินจะปรับระดับเสียงโดยเน้นที่หูก่อนแล้วจึงเน้นที่ประสบการณ์

และไม่น่าแปลกใจเพราะกลไกการออกฤทธิ์คล้ายกันมากโดยมีความแตกต่างที่ สายเสียงสูบลมออกจากปอด และสายไวโอลินจะผูกคันธนู ในขณะที่เครื่องดนตรีประเภท fretless แบบเดียวกันทำให้การแสดงมีความเป็นธรรมชาติ เนื่องจากการขยับนิ้วของนักไวโอลินเพียงเล็กน้อยซึ่งรัดสายไว้ ส่งผลต่อความยาว และด้วยเหตุนี้ถึงระดับเสียง

คนไม่ใช่เครื่องจักร และนี่คือ จากมุมมองทางเทคนิค ความไม่สมบูรณ์ที่เพิ่มเสน่ห์ให้เพลง เพราะไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง หยิบเครื่องดนตรีขึ้นและเริ่มเล่นบุคคลนั้นสะท้อนอยู่ในเสียงอย่างสมบูรณ์เช่น ในกระจก ...

ยิ่งถ้าเป็นเสียงไวโอลิน

เครื่องสาย คือ เครื่องดนตรีที่มีแหล่งกำเนิดเสียงเป็นเครื่องสั่นของสาย ในระบบการจำแนกประเภทเครื่องดนตรี Hornbostel-Sachs เรียกว่า "คอร์ดโฟโฟน"

ประวัติเครื่องสาย

วิธีการแยกเสียงออกจากพวกมันก็หลากหลายเช่นกัน กีตาร์ใช้นิ้วเล่น และสำหรับการเล่นแมนโดลินนั้น พวกเขาใช้แผ่นเสียงพิเศษ คือ ปิกทรัม ปรากฏภายหลัง แท่งต่างๆและค้อนที่ทำให้สายสั่นสะเทือน หลักการนี้เป็นพื้นฐานของเปียโน

และในไม่ช้าคันธนูก็ถูกประดิษฐ์ขึ้น: หากการเป่าทำให้เกิดเสียงสั้น ๆ แท่งธรรมดาที่มีผมม้ามัดเป็นมัดก็ทำให้เชือกมีเสียงที่ยาวและดึงออกมา การออกแบบเครื่องสายแบบโค้งใช้หลักการนี้

เครื่องสายโค้งคำนับ

ไวโอลินเป็นหนึ่งในเครื่องดนตรีประเภทแรกที่ใช้คำนับ ในฐานะครอบครัวที่แยกจากกันพวกเขาเกิดขึ้นในศตวรรษที่ 15 Violam มีลักษณะเฉพาะด้วยไม้แบบด้านที่อ่อนโยน ความอ่อนแอ. มีหลายพันธุ์: alto, treble, contrabass, tenor แต่ละกลุ่มย่อยมีลักษณะตามขนาดและระดับเสียงตามลำดับ ไวโอลินมักจะถือในแนวตั้ง บนเข่าหรือระหว่างพวกเขา

ปรากฏในศตวรรษที่ 15 และได้รับความนิยมอย่างรวดเร็วทั่วยุโรป ต้องขอบคุณเสียงที่แข็งแกร่งและความสามารถที่ยอดเยี่ยม ที่ เมืองอิตาลีครอบครัวของผู้ผลิตไวโอลินทั้งครอบครัวปรากฏตัวในเครโมนา ซึ่งไวโอลินถือเป็นมาตรฐานมาจนถึงทุกวันนี้ นี้สำหรับทุกคน นามสกุลที่มีชื่อเสียง Stradivari, Amati, Guarneri ผู้ก่อตั้งโรงเรียน Cremonese ที่เรียกว่า และทุกวันนี้ การเล่นไวโอลินของ Stradivarius ถือเป็นเกียรติอย่างยิ่งสำหรับนักดนตรีที่มีชื่อเสียงมากที่สุดในโลก

ตามไวโอลินมีเครื่องดนตรีโค้งคำนับอื่น ๆ ปรากฏขึ้น - วิโอลา, ดับเบิลเบส, เชลโล พวกเขามีโทนสีและรูปร่างคล้ายกัน แต่มีขนาดต่างกัน ระดับเสียงจะขึ้นอยู่กับความยาวของสายและขนาดของตัวเครื่อง: ดับเบิลเบสจะให้เสียงต่ำ และไวโอลินจะให้เสียงที่สูงกว่าอย่างน้อยสองอ็อกเทฟ

เครื่องสายที่โค้งคำนับคล้ายกับไวโอลินในโครงร่าง มีเพียงรูปแบบที่หรูหรากว่าและ "ไหล่" ที่กลม ดับเบิลเบสมีความโดดเด่นในหมู่พวกเขา ซึ่งทำมาจากไหล่ที่ “ลาดเอียง” เพื่อให้นักดนตรีเอื้อมมือไปจับสาย

สำหรับเครื่องดนตรีโค้งคำนับต่าง ๆ มันเป็นลักษณะเฉพาะ วิธีการที่แตกต่างกันตำแหน่ง: วิโอลาและไวโอลินขนาดกะทัดรัดสามารถถือไว้บนไหล่ได้อย่างสบาย แต่ดับเบิลเบสและเชลโลขนาดใหญ่จะวางในแนวตั้งบนพื้นหรือบนขาตั้งพิเศษ

และอีกอย่างหนึ่ง ข้อเท็จจริงที่สำคัญ: มันคือเครื่องสายธนูที่มักจะไว้ใจได้ บทบาทหลักในวงออเคสตรา

เครื่องสายแบบดึงออก

ประเภทย่อยที่สองของเครื่องดนตรีประเภทเครื่องสายที่ดึงออกมาเป็นเครื่องดนตรีเดี่ยวมักเป็นมือสมัครเล่น ที่พบมากที่สุดในหมู่พวกเขาคือกีตาร์ที่ใช้ในต่างๆ แนวดนตรีตั้งแต่ศตวรรษที่ 15 จนถึงปัจจุบัน

เครื่องดนตรีประเภทเดียวกัน ได้แก่ balalaikas, psaltery, domras และความหลากหลาย - ตั้งแต่ปิคโคโลไปจนถึงดับเบิลเบส พวกเขาเป็นที่นิยมโดยเฉพาะอย่างยิ่งในวงดนตรีพื้นบ้านซึ่งไม่ค่อยได้ใช้ในวงซิมโฟนี