ไวโอลิน: ประวัติศาสตร์ วีดิทัศน์ ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ ฟัง เครื่องสายแบบโค้งคำนับ: คำอธิบายกลุ่ม ชื่อเครื่องดนตรีออเคสตรา

เครื่องดนตรี: ไวโอลิน

ไวโอลินเป็นหนึ่งในเครื่องดนตรีที่ประณีตและซับซ้อนที่สุด โดยมีเสียงร้องที่ไพเราะมีเสน่ห์คล้ายกับเสียงของมนุษย์มาก แต่ในขณะเดียวกันก็แสดงออกและมีไหวพริบมาก ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ไวโอลินได้รับบทบาทเป็น “ ราชินีวงออเคสตรา».

เสียงของไวโอลินนั้นคล้ายคลึงกับเสียงของมนุษย์ มักใช้คำกริยา "ร้องเพลง" และ "เสียงร้อง" เพื่ออธิบาย มันสามารถนำมาซึ่งน้ำตาแห่งความสุขและความเศร้าได้ นักไวโอลินเล่นตามสายจิตวิญญาณของผู้ฟัง โดยแสดงผ่านสายของผู้ช่วยอันทรงพลังของเขา มีความเชื่อว่าเสียงของไวโอลินจะหยุดเวลาและพาคุณไปสู่อีกมิติหนึ่ง

ประวัติศาสตร์ ไวโอลินและอ่านข้อเท็จจริงที่น่าสนใจมากมายเกี่ยวกับเครื่องดนตรีนี้ในหน้าของเรา

เสียง

การร้องเพลงไวโอลินที่แสดงออกสามารถถ่ายทอดความคิดของผู้แต่งและความรู้สึกของตัวละครได้ โอเปร่า และ บัลเล่ต์ แม่นยำและสมบูรณ์กว่าเครื่องมืออื่นๆ ทั้งหมด เสียงไวโอลินที่ชุ่มฉ่ำ เต็มไปด้วยอารมณ์ หรูหรา และมั่นใจในเวลาเดียวกันคือพื้นฐานของงานใดๆ ก็ตามที่ใช้เครื่องดนตรีนี้อย่างน้อยหนึ่งชิ้น

เสียงต่ำจะพิจารณาจากคุณภาพของเครื่องดนตรี ทักษะของนักแสดง และการเลือกสาย เสียงเบสมีความโดดเด่นด้วยเสียงที่หนา หนักแน่น เข้มงวดเล็กน้อยและรุนแรง สายกลางมีเสียงที่นุ่มนวลและเต็มไปด้วยอารมณ์ราวกับนุ่มละมุน ทะเบียนด้านบนฟังดูสดใสสดใสและดังกึกก้อง เครื่องดนตรีและนักแสดงมีความสามารถในการปรับเปลี่ยนเสียงเหล่านี้ เพิ่มความหลากหลาย และจานสีเพิ่มเติม

รูปถ่าย:

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ

ในปี 2003 Athira Krishna จากอินเดียเล่นไวโอลินอย่างต่อเนื่องเป็นเวลา 32 ชั่วโมงซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของเทศกาลในเมือง Trivandrum ซึ่งส่งผลให้เขาเข้าสู่ Guinness Book of Records
การเล่นไวโอลินเผาผลาญพลังงานได้ประมาณ 170 แคลอรี่ต่อชั่วโมง
โจเซฟ เมอร์ลิน ผู้ประดิษฐ์โรลเลอร์สเก็ต ผู้ผลิตเครื่องดนตรีชาวเบลเยียม เพื่อแนะนำผลิตภัณฑ์ใหม่ ซึ่งก็คือรองเท้าสเก็ตที่มีล้อโลหะ เขาจึงได้เข้าร่วมงานเต้นรำเครื่องแต่งกายในลอนดอนในปี พ.ศ. 2303 ขณะเล่นไวโอลิน ผู้ชมต่างทักทายอย่างกระตือรือร้นกับการร่อนอย่างสง่างามข้ามไม้ปาร์เก้พร้อมกับเครื่องดนตรีอันไพเราะ แรงบันดาลใจจากความสำเร็จ นักประดิษฐ์วัย 25 ปีเริ่มหมุนเร็วขึ้น และชนกระจกราคาแพงด้วยความเร็วเต็ม ทำให้มันแตกเป็นชิ้น ๆ ไวโอลินและทำร้ายตัวเองสาหัส ตอนนั้นรองเท้าสเก็ตของเขาไม่มีเบรก

ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2550 สหรัฐอเมริกาได้ตัดสินใจทำการทดลองโดยมี Joshua Bell ซึ่งเป็นนักดนตรีไวโอลินที่เก่งที่สุดคนหนึ่งเข้าร่วมด้วย อัจฉริยะลงไปที่สถานีรถไฟใต้ดินและเล่นไวโอลิน Stradivarius เป็นเวลา 45 นาทีเช่นเดียวกับนักดนตรีข้างถนนทั่วไป น่าเสียดายที่ฉันต้องยอมรับว่าผู้คนที่เดินผ่านไปมาไม่สนใจการเล่นไวโอลินอันยอดเยี่ยมของนักไวโอลินเป็นพิเศษ ทุกคนถูกขับเคลื่อนด้วยความพลุกพล่านของเมืองใหญ่ ในช่วงเวลานี้มีเพียงเจ็ดในพันเท่านั้นที่ให้ความสนใจนักดนตรีชื่อดังและอีก 20 คนก็ทุ่มเงินรวมแล้วได้รับเงิน $32 ในช่วงเวลานี้ โดยทั่วไปแล้วคอนเสิร์ตของ Joshua Bell ขายหมด โดยราคาตั๋วเฉลี่ยอยู่ที่ 100 ดอลลาร์
กลุ่มนักไวโอลินรุ่นเยาว์ที่ใหญ่ที่สุดรวมตัวกันที่สนามกีฬาในเมืองฉางฮวา (ไต้หวัน) ในปี 2554 ประกอบด้วยนักเรียน 4,645 คน อายุระหว่าง 7 ถึง 15 ปี
จนถึงปี 1750 สายไวโอลินถูกสร้างขึ้นจากลำไส้แกะ วิธีนี้ถูกเสนอครั้งแรกโดยชาวอิตาลี
ผลงานชิ้นแรกสำหรับไวโอลินถูกสร้างขึ้นเมื่อปลายปี 1620 โดยนักแต่งเพลง Marini มันถูกเรียกว่า "Romanesca per Violino Solo E Basso"
นักไวโอลินและช่างทำไวโอลินมักพยายามสร้างเครื่องดนตรีเล็กๆ ดังนั้นทางตอนใต้ของจีนในเมืองกวางโจวจึงมีการสร้างไวโอลินขนาดเล็กความยาวเพียง 1 ซม. ปรมาจารย์ใช้เวลา 7 ปีในการสร้างสิ่งนี้ให้เสร็จสมบูรณ์ ชาวสก็อต David Edwards ผู้เล่นในวงออเคสตราแห่งชาติทำไวโอลินยาว 1.5 ซม. Eric Meisner ในปี 1973 ได้สร้างเครื่องดนตรีที่มีเสียงไพเราะยาว 4.1 ซม.

มีช่างฝีมือในโลกที่สร้างไวโอลินหินที่ไม่ด้อยกว่าเสียงเมื่อเทียบกับไม้ของพวกเขา ในสวีเดนประติมากร Lars Wiedenfalk ขณะตกแต่งด้านหน้าอาคารด้วยบล็อก diabase เกิดความคิดที่จะสร้างไวโอลินจากหินก้อนนี้เพราะมีเสียงไพเราะอย่างน่าประหลาดใจออกมาจากใต้สิ่วและค้อน เขาตั้งชื่อซอหินของเขาว่า "แบล็คเบิร์ด" ผลิตภัณฑ์กลายเป็นเครื่องประดับที่น่าประหลาดใจ - ความหนาของผนังกล่องเรโซเนเตอร์ไม่เกิน 2.5 มม. น้ำหนักของไวโอลินคือ 2 กก. ในสาธารณรัฐเช็ก Jan Roerich ทำเครื่องดนตรีจากหินอ่อน
เมื่อเขียนบท "โมนาลิซา" อันโด่งดัง เลโอนาร์โด ดาวินชี เชิญนักดนตรีมาเล่นเครื่องสาย รวมทั้งไวโอลินด้วย ในขณะเดียวกัน ดนตรีก็มีบุคลิกและน้ำเสียงที่แตกต่างกัน หลายคนคิดว่าความคลุมเครือของรอยยิ้มของ Gioconda (“รอยยิ้มของนางฟ้าหรือปีศาจ”) เป็นผลมาจากการเล่นดนตรีประกอบที่หลากหลาย
ไวโอลินช่วยกระตุ้นสมอง ข้อเท็จจริงนี้ได้รับการยืนยันมากกว่าหนึ่งครั้งโดยนักวิทยาศาสตร์ชื่อดังที่รู้วิธีและสนุกกับการเล่นไวโอลิน ตัวอย่างเช่น ไอน์สไตน์เล่นเครื่องดนตรีนี้อย่างเชี่ยวชาญตั้งแต่อายุหกขวบ แม้แต่เชอร์ล็อค โฮล์มส์ผู้โด่งดัง (ภาพรวม) ก็ยังใช้เสียงของมันเสมอเมื่อเขาคิดถึงปัญหาที่ซับซ้อน

Caprices ถือเป็นผลงานชิ้นหนึ่งที่ยากที่สุดในการทำ นิโคโล ปากานินี และผลงานอื่นๆ ของเขา คอนเสิร์ต บราห์มส์ , ไชคอฟสกี้ , ซิเบลิอุส . และงานลึกลับที่สุดด้วย - “ โซนาต้าปีศาจ "(1713) G. Tartini ซึ่งเป็นนักไวโอลินที่เก่งกาจ
ไวโอลิน Guarneri และ Stradivarius ถือเป็นไวโอลินที่มีมูลค่าทางการเงินมากที่สุด ราคาสูงสุดจ่ายสำหรับไวโอลิน Guarneri "Vieutang" ในปี 2010 มันถูกขายทอดตลาดในชิคาโกในราคา 18,000,000 ดอลลาร์ ไวโอลิน Stradivarius ที่แพงที่สุดถือเป็น "Lady Blunt" และขายไปเกือบ 16 ล้านดอลลาร์ในปี 2554
ไวโอลินที่ใหญ่ที่สุดในโลกถูกสร้างขึ้นในประเทศเยอรมนี มีความยาว 4.2 เมตร กว้าง 1.4 เมตร ความยาวคันชัก 5.2 เมตร มันเล่นกันสามคน ผลงานสร้างสรรค์อันมีเอกลักษณ์นี้สร้างสรรค์โดยช่างฝีมือจาก Vogtland เครื่องดนตรีชิ้นนี้เป็นสำเนาของไวโอลินของ Johann Georg II Schonfelder ซึ่งผลิตขึ้นเมื่อปลายศตวรรษที่ 18
คันชักไวโอลินมักจะมีเส้นขนประมาณ 150-200 เส้น ซึ่งอาจทำจากขนม้าหรือไนลอนก็ได้
ราคาของคันธนูบางรุ่นสูงถึงหมื่นดอลลาร์ในการประมูล คันธนูที่แพงที่สุดถือเป็นผลงานของปรมาจารย์ François Xavier Tourte ซึ่งมีราคาประมาณ 200,000 ดอลลาร์
Vanessa Mae ได้รับการยอมรับว่าเป็นนักไวโอลินที่อายุน้อยที่สุดที่บันทึกเสียงได้ ไวโอลินคอนแชร์โตของไชคอฟสกี และ เบโธเฟน ตอนอายุ 13 Vanessa-Mae เปิดตัวครั้งแรกกับ London Philharmonic Orchestra เมื่ออายุ 10 ขวบในปี 1989 เมื่ออายุ 11 ปี เธอเป็นนักเรียนที่อายุน้อยที่สุดใน Royal College of Music

ตอนจากโอเปร่า " เรื่องราวของซาร์ซัลตัน » ริมสกี-คอร์ซาคอฟ “Flight of the Bumblebee” เป็นละครที่เล่นได้ยากในทางเทคนิคและเล่นด้วยความเร็วสูง นักไวโอลินทั่วโลกจัดการแข่งขันเพื่อดูว่าพวกเขาสามารถแสดงผลงานนี้ได้เร็วแค่ไหน ดังนั้นในปี 2550 ดี. การ์เร็ตต์จึงเข้าสู่ Guinness Book of Records โดยแสดงได้ใน 1 นาที 6.56 วินาที ตั้งแต่นั้นมา นักแสดงหลายคนพยายามแซงหน้าเขาและได้รับตำแหน่ง "นักไวโอลินที่เร็วที่สุดในโลก" บางคนสามารถทำผลงานชิ้นนี้ได้เร็วขึ้น แต่ในขณะเดียวกันก็สูญเสียคุณภาพไปอย่างมาก ตัวอย่างเช่น ช่อง Discovery จะพิจารณาจากชาวอังกฤษ Ben Lee ซึ่งแสดง "Flight of the Bumblebee" ใน 58.51 วินาที ไม่เพียงแต่เป็นนักไวโอลินที่เร็วที่สุดเท่านั้น แต่ยังเป็นคนที่เร็วที่สุดในโลกอีกด้วย

ผลงานยอดนิยมสำหรับไวโอลิน

Camille Saint-Saëns - บทนำและ Rondo Capriccioso (ฟัง)

อันโตนิโอ วิวัลดี: "The Seasons" - Summer Storm (ฟัง)

Antonio Bazzini - "การเต้นรำรอบของคนแคระ" (ฟัง)

P. I. Tchaikovsky - "Waltz-Scherzo" (ฟัง)

Jules Masne - "การทำสมาธิ" (ฟัง)

มอริซ ราเวล - "ยิปซี" (ฟัง)

J. S. Bach - "Chaconne" จาก partita ใน d minor (ฟัง)

การประยุกต์และลักษณะการเล่นของไวโอลิน

เนื่องจากมีเสียงร้องที่หลากหลาย ไวโอลินจึงถูกนำมาใช้เพื่อถ่ายทอดอารมณ์และตัวละครที่แตกต่างกัน ในวงซิมโฟนีออร์เคสตราสมัยใหม่ เครื่องดนตรีเหล่านี้กินพื้นที่เกือบหนึ่งในสามของการเรียบเรียง ไวโอลินในวงออเคสตราแบ่งออกเป็น 2 กลุ่ม กลุ่มหนึ่งเล่นเสียงบนหรือทำนอง ส่วนอีกกลุ่มเล่นเสียงล่างหรือเล่นร่วมกับ พวกเขาเรียกว่าไวโอลินตัวแรกและตัวที่สอง

เครื่องดนตรีนี้ให้เสียงที่ยอดเยี่ยมทั้งในวงดนตรีแชมเบอร์และการแสดงเดี่ยว ไวโอลินเข้ากันได้อย่างง่ายดายกับเครื่องดนตรีประเภทลม เปียโน และสายอื่นๆ วงดนตรีที่พบมากที่สุดคือวงเครื่องสายซึ่งประกอบด้วยไวโอลิน 2 ตัว เชลโล และ อัลโต . มีการเขียนผลงานจำนวนมากจากยุคและสไตล์ที่แตกต่างกันสำหรับวงสี่คน

นักประพันธ์เพลงที่เก่งเกือบทุกคนไม่ได้ละเลยไวโอลิน พวกเขาแต่งคอนแชร์โตสำหรับไวโอลินและวงออเคสตรา โมสาร์ท , วิวัลดี, ไชคอฟสกี้ , บราห์มส์, ดโวรัก , คาชาทูเรียน, เมนเดลโซห์น, แซงต์-ซ็องส์ , ไครสเลอร์, วีเนียฟสกี้ และอื่นๆ อีกมากมาย ไวโอลินยังได้รับความไว้วางใจให้เล่นเดี่ยวในคอนเสิร์ตสำหรับเครื่องดนตรีหลายชนิด ตัวอย่างเช่นที่ บาค เป็นคอนแชร์โตสำหรับไวโอลิน โอโบ และเครื่องสาย และเบโธเฟนได้เขียนคอนแชร์โตสามรายการสำหรับไวโอลิน เชลโล เปียโน และวงออเคสตรา

ในศตวรรษที่ 20 ไวโอลินเริ่มถูกนำมาใช้ในดนตรีสมัยใหม่หลากหลายรูปแบบ การกล่าวถึงการใช้ไวโอลินเป็นเครื่องดนตรีเดี่ยวในดนตรีแจ๊สในช่วงแรกๆ ได้รับการบันทึกไว้ในทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 20 นักไวโอลินแจ๊สคนแรกๆ คือ Joe Venuti ซึ่งแสดงร่วมกับนักกีตาร์ชื่อดัง Eddie Lang

ไวโอลินประกอบขึ้นจากชิ้นส่วนไม้ที่แตกต่างกันมากกว่า 70 ชิ้น แต่ปัญหาหลักในการผลิตอยู่ที่การดัดและการแปรรูปไม้ ชิ้นหนึ่งสามารถบรรจุไม้ได้มากถึง 6 ประเภท และช่างฝีมือก็ทำการทดลองอย่างต่อเนื่องโดยใช้ตัวเลือกใหม่ ได้แก่ ป็อปลาร์ ลูกแพร์ อะคาเซีย วอลนัท วัสดุที่ดีที่สุดถือเป็นไม้ที่ปลูกในภูเขาเนื่องจากทนทานต่อการเปลี่ยนแปลงของอุณหภูมิและความชื้น สายทำจากเส้นใย ไหม หรือโลหะ บ่อยครั้งที่อาจารย์ทำ:

ท็อปไม้สปรูซสะท้อนเสียง
คอ,หลัง,สกรอลล์ทำจากไม้เมเปิ้ล
ห่วงทำจากไม้สน, ออลเดอร์, ลินเดน, มะฮอกกานี
แผ่นแปะต้นสน
คอไม้มะเกลือ.
ที่วางคาง หมุด กระดุม ส่วนที่เหลือทำจากไม้ Boxwood ไม้มะเกลือหรือไม้ชิงชัน

บางครั้งอาจารย์ใช้ไม้ประเภทอื่นหรือเปลี่ยนแปลงตัวเลือกที่นำเสนอข้างต้นตามดุลยพินิจของเขา ไวโอลินออเคสตราคลาสสิกมี 4 สาย: ตั้งแต่ "บาสก์" (G ของอ็อกเทฟเล็ก) ไปจนถึง "ที่ห้า" (E ของอ็อกเทฟที่สอง) บางรุ่นอาจเพิ่มสายอัลโตสายที่ห้า

โรงเรียนช่างฝีมือต่างๆ จะถูกระบุด้วย klotz, ห่วง และลอน ลอนโดดเด่นเป็นพิเศษ อาจเรียกได้ว่าเป็นรูปเป็นร่างว่า "ภาพวาดของผู้แต่ง"

วานิชที่เคลือบชิ้นส่วนไม้มีความสำคัญมาก ช่วยให้ผลิตภัณฑ์มีเฉดสีตั้งแต่สีทองไปจนถึงสีเข้มมากโดยมีโทนสีแดงหรือสีน้ำตาล สารเคลือบเงาเป็นตัวกำหนดว่าเครื่องดนตรีจะ “คงอยู่” ได้นานแค่ไหน และเสียงจะไม่เปลี่ยนแปลงหรือไม่

คุณรู้ไหมว่าไวโอลินนั้นปกคลุมไปด้วยตำนานและตำนานมากมาย? แม้แต่ในโรงเรียนดนตรี เด็กๆ ยังได้เล่าตำนานเก่าแก่เกี่ยวกับปรมาจารย์และพ่อมดแห่งเครโมนีส เป็นเวลานานที่พวกเขาพยายามไขความลับของเสียงเครื่องดนตรีของปรมาจารย์ชาวอิตาลีที่มีชื่อเสียง เชื่อกันว่าคำตอบอยู่ในการเคลือบแบบพิเศษ - วานิชซึ่งถูกล้างด้วยไวโอลิน Stradivarius เพื่อพิสูจน์สิ่งนี้ แต่ก็ไร้ผล

โดยปกติแล้วไวโอลินจะเล่นโดยใช้ธนู ยกเว้นพิซซ่า ซึ่งเล่นโดยการดึงสาย คันธนูมีฐานเป็นไม้และมีขนม้าขึงไว้แน่น ซึ่งจะถูกขัดด้วยขัดสนก่อนเล่น โดยทั่วไปจะมีความยาว 75 ซม. และหนัก 60 กรัม

ปัจจุบันคุณสามารถค้นหาเครื่องดนตรีประเภทนี้ได้หลายประเภท - ไม้ (อะคูสติก) และไวโอลินไฟฟ้าซึ่งเป็นเสียงที่เราได้ยินด้วยเครื่องขยายเสียงพิเศษ สิ่งหนึ่งที่ยังคงไม่เปลี่ยนแปลง - เสียงที่ไพเราะและนุ่มนวลอย่างน่าประหลาดใจของเครื่องดนตรีชิ้นนี้ ชวนให้หลงใหลด้วยความสวยงามและทำนอง

ขนาด

นอกจากไวโอลินขนาดมาตรฐานทั้งตัว (4/4) แล้ว ยังมีเครื่องดนตรีขนาดเล็กให้เด็กๆ ได้เรียนรู้อีกด้วย ไวโอลิน “เติบโต” ไปพร้อมกับนักเรียน พวกเขาเริ่มฝึกด้วยไวโอลินที่เล็กที่สุด (1/32, 1/16, 1/8) ซึ่งมีความยาว 32-43 ซม.

ขนาดของไวโอลินทั้งตัว: ความยาว - 60 ซม. ความยาวลำตัว - 35.5 ซม. น้ำหนักประมาณ 300 - 400 กรัม

เทคนิคการเล่นไวโอลิน

การสั่นสะเทือนของไวโอลินมีชื่อเสียงซึ่งแทรกซึมเข้าสู่จิตวิญญาณของผู้ฟังด้วยเสียงที่เข้มข้น นักดนตรีสามารถเพิ่มและลดเสียงได้เพียงเล็กน้อยเท่านั้น ทำให้ได้ชุดเสียงที่หลากหลายและกว้างยิ่งขึ้นในช่วงดนตรี รู้จักเทคนิคกลิสซานโดด้วย การเล่นสไตล์นี้ทำให้ไม่มีเฟรตที่คอ

ด้วยการไม่กดสายแรงเกินไป เพียงแค่สัมผัสเท่านั้น นักไวโอลินจะสร้างเสียงที่เย็นชาและผิวปากดั้งเดิม ซึ่งชวนให้นึกถึงเสียงฟลุต (ฟลาโจเล็ต) มีฮาร์โมนิคที่เกี่ยวข้องกับนักแสดง 2 นิ้ว โดยวางนิ้วที่สี่หรือห้าจากกัน ซึ่งทำได้ยากเป็นพิเศษ ประเภทของทักษะสูงสุดถือเป็นประสิทธิภาพของฮาร์โมนิคที่ก้าวอย่างรวดเร็ว

นักไวโอลินยังใช้เทคนิคการเล่นที่น่าสนใจดังต่อไปนี้:

Col Legno - ตีสายด้วยไม้เท้าธนู เทคนิคนี้ถูกนำมาใช้ใน "การเต้นรำแห่งความตาย" โดย Saint-Saënsเพื่อจำลองเสียงโครงกระดูกเต้นระบำ
Sul ponticello - การเล่นด้วยธนูบนขาตั้งทำให้เกิดเสียงที่เป็นลางไม่ดีและเป็นลักษณะเสียงฟู่ของตัวละครเชิงลบ
Sul tasto - การเล่นด้วยธนูบนฟิงเกอร์บอร์ด ให้เสียงที่นุ่มนวลไม่มีตัวตน
แฉลบ - กระทำโดยการขว้างคันธนูลงบนเชือกพร้อมเด้งกลับอย่างอิสระ

อีกเทคนิคหนึ่งคือการใช้ใบ้ นี่คือหวีที่ทำจากไม้หรือโลหะซึ่งช่วยลดการสั่นสะเทือนของสาย ต้องขอบคุณการปิดเสียง ไวโอลินจึงให้เสียงที่นุ่มนวลและอู้อี้ เทคนิคที่คล้ายกันนี้มักใช้เพื่อแสดงช่วงเวลาโคลงสั้น ๆ และสะเทือนอารมณ์

บนไวโอลิน คุณสามารถเล่นดับเบิลโน้ต คอร์ด และเล่นโพลีโฟนิกได้ แต่ส่วนใหญ่แล้วเสียงหลายด้านของมันมักจะใช้สำหรับท่อนโซโล เนื่องจากความหลากหลายของเสียงและเฉดสีเป็นข้อได้เปรียบหลัก

ประวัติความเป็นมาของไวโอลิน

จนกระทั่งเมื่อไม่นานมานี้เป็นที่ยอมรับกันโดยทั่วไปว่าเป็นบรรพบุรุษของไวโอลิน วิโอลา อย่างไรก็ตาม ได้รับการพิสูจน์แล้วว่าเป็นเครื่องมือสองอย่างนี้ที่แตกต่างกันโดยสิ้นเชิง การพัฒนาของพวกเขาในศตวรรษที่ XIV-XV ดำเนินไปควบคู่กันไป ถ้าวิโอลาเป็นของชนชั้นสูง ไวโอลินก็มาจากประชาชน ส่วนใหญ่จะเล่นโดยชาวนา ศิลปินเดินทาง และนักดนตรี

เครื่องดนตรีที่ให้เสียงที่หลากหลายผิดปกตินี้สามารถเรียกได้ว่าเป็นรุ่นก่อน: พิณอินเดีย, ไวโอลินโปแลนด์ (rebeka), ไวโอลินรัสเซีย, rebab อาหรับ, ตัวตุ่นของอังกฤษ, คาซัคโคบีซและฟิเดลของสเปน เครื่องดนตรีเหล่านี้ทั้งหมดอาจเป็นต้นกำเนิดของไวโอลิน เนื่องจากแต่ละเครื่องดนตรีทำหน้าที่เป็นต้นกำเนิดของตระกูลเครื่องสายและมอบข้อดีของมันเอง

การนำไวโอลินเข้าสู่สังคมชั้นสูงและการผนวกรวมเป็นเครื่องดนตรีของชนชั้นสูงเริ่มขึ้นในปี 1560 เมื่อพระเจ้าชาร์ลที่ 9 สั่งไวโอลิน 24 ตัวจากช่างทำเครื่องสาย Amati ให้กับนักดนตรีในวังของเขา หนึ่งในนั้นรอดชีวิตมาได้จนถึงทุกวันนี้ นี่คือไวโอลินที่เก่าแก่ที่สุดในโลก เรียกว่า "Charles IX"

การสร้างไวโอลินในรูปแบบที่เราเห็นอยู่ในขณะนี้เป็นเรื่องที่โต้แย้งกันโดยสองตระกูล ได้แก่ Andrea Amati และ Gasparo de Solo แหล่งข้อมูลบางแห่งอ้างว่าควรมอบฝ่ามือให้กับ Gasparo Bertolotti (อาจารย์ของ Amati) ซึ่งต่อมาบ้านของ Amati ได้ปรับปรุงเครื่องดนตรีให้สมบูรณ์แบบ สิ่งที่ทราบแน่ชัดก็คือสิ่งนี้เกิดขึ้นในอิตาลีในศตวรรษที่ 16 ผู้สืบทอดของพวกเขาในเวลาต่อมาคือ Guarneri และ Stradivari ซึ่งเพิ่มขนาดของตัวไวโอลินเล็กน้อยและทำรู (f-hole) ให้ใหญ่ขึ้นเพื่อให้ได้เสียงเครื่องดนตรีที่ทรงพลังยิ่งขึ้น

ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 17 ชาวอังกฤษพยายามเพิ่มเฟรตในการออกแบบไวโอลิน และสร้างโรงเรียนสำหรับสอนวิธีเล่นเครื่องดนตรีที่คล้ายกัน อย่างไรก็ตาม เนื่องจากสูญเสียเสียงไปมาก แนวคิดนี้จึงถูกละทิ้งอย่างรวดเร็ว ผู้สนับสนุนการเล่นฟรีสไตล์ด้วยฟิงเกอร์บอร์ดที่สะอาดอย่างกระตือรือร้นที่สุดคือนักไวโอลินฝีมือดี: Paganini, Lolli, Tartini และนักประพันธ์เพลงส่วนใหญ่โดยเฉพาะวิวาลดี

ไวโอลิน

ในด้านดนตรี วงดนตรีสี่วงคือวงดนตรีที่ประกอบด้วยนักดนตรีหรือนักร้อง 4 คน ที่พบมากที่สุดคือวงเครื่องสายซึ่งประกอบด้วยวิโอลา ไวโอลิน 2 ตัว และเชลโล 1 ตัว

ปรากฏในศตวรรษที่ 18 ซึ่งเป็นช่วงเวลาที่นักดนตรีสมัครเล่นมารวมตัวกันในตอนเย็นเพื่อเล่นเครื่องสาย ต่อจากนั้น วงสี่ก็มีความเป็นมืออาชีพมากขึ้น พวกเขาได้รับเชิญให้แสดงในราชสำนักของเจ้าชาย ห้องนั่งเล่นอันสูงส่ง และตั้งแต่ศตวรรษที่ 19 ในห้องแสดงคอนเสิร์ตของวง Philharmonic ปัจจุบัน วงเครื่องสายเป็นหนึ่งในวงดนตรีแชมเบอร์ที่ได้รับความนิยมมากที่สุด

อย่างไรก็ตาม ยังมีควอร์เตตประเภทอื่นๆ อีก หากเราพูดถึงองค์ประกอบของเครื่องดนตรี ควอเตตอาจเป็นเนื้อเดียวกัน (โค้งคำนับ เครื่องลมไม้) หรือผสมกัน (เช่น โค้งคำนับด้วยเปียโนหรือโอโบ) วงควอเตตที่ประกอบด้วยสายโค้ง 3 สาย ได้แก่ ไวโอลิน เชลโล วิโอลา และเปียโน เรียกว่า วงเปียโน วงนักร้องประสานเสียงอาจเป็นหญิงหรือชายก็ได้ โดยมีวงควอเตตผสม (อัลโต โซปราโน เบส เทเนอร์ ฯลฯ)

วงดนตรีสี่คนไม่ได้เป็นเพียงการเรียบเรียงดนตรีเท่านั้น แต่ยังเป็นบทเพลงที่แต่งขึ้นสำหรับนักแสดง 4 คนอีกด้วย

วงสี่เป็นผลงานที่เขียนขึ้นสำหรับเครื่องดนตรีสี่ชนิดซึ่งเป็นแนวเพลงหลักของแชมเบอร์มิวสิค ที่นิยมคือวงสี่ซึ่งรวมถึงเครื่องดนตรีที่เป็นเนื้อเดียวกัน (ไวโอลินสองตัว เชลโล วิโอลา) และควอร์เตตผสม (เครื่องสาย ลม หรือเปียโน)

ผลงานสำหรับวงเครื่องสายเริ่มเขียนขึ้นในกลางศตวรรษที่ 18 ซึ่งเป็นช่วงเวลาที่กลุ่มดังกล่าวมีอยู่แล้ว วงดนตรีสี่วงโดยนักประพันธ์เพลงคลาสสิกชื่อดังทั้งในอดีตและปัจจุบันคือไข่มุกแห่งแชมเบอร์มิวสิคของโลก ผลงานเหล่านี้เป็นผลงานของ W. A. Mozart, J. Haydn, L. Beethoven, R. Schumann, F. Schubert, J. Brahms

ในขั้นต้น คีตกวีของโรงเรียนมันน์ไฮม์ใช้วงควอเตต ในอิตาลี วงเครื่องสายเขียนโดย A. Sacchini (1730-1786) และ L. Boccherini (1743-1805)

Haydn สร้างวงแรกของเขาในปี 1755 จนถึงช่วงทศวรรษที่ 80 ของศตวรรษที่ 18 Quartet ยังคงรูปแบบของห้องสวีทซึ่งเป็นลักษณะของเพลงเซเรเนดและเพลงที่หลากหลาย ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 18 วงเครื่องสาย 23 วงสำหรับเปียโน วงเครื่องสาย 23 วงของโมสาร์ท และวงเครื่องสาย 83 วง ซึ่งรวมถึง "ชาวรัสเซีย" 6 วงด้วย Haydn ได้ก่อตั้งวงจรโซนาต้าในวง

แบบฟอร์มนี้ยังถูกเก็บรักษาไว้ในควอร์เตตโดยเบโธเฟน เขาเขียน 16 ควอเตต 3 ควอเตอร์ "รัสเซีย" (งาน 59, 1807) ซึ่งมีพื้นฐานมาจากเพลงพื้นบ้านของรัสเซีย ในห้าควอร์เตตสุดท้าย (งาน 127 เขียนใน Es-dur, งาน 130 - Hes-dur, งาน 131 ใน C-sharp minor, งาน 132 ใน A minor, งาน 135 - F major) แนวคิดและปรัชญาใหม่ที่ซับซ้อนอย่างมากในรูปแบบ .

สี่ยังสะท้อนให้เห็นในผลงานของชูมันน์ (วงเครื่องสายสามวง, วงสี่สำหรับเปียโน), ชูเบิร์ต (19 วงสำหรับเครื่องสาย; สามคนหายไป ที่รู้จักกันดีที่สุดคือวงที่เจ็ดซึ่งมีรูปแบบต่างๆ ในธีม "ความตายและ the Maiden” เขียนด้วยภาษา D minor ในปี 1824, Mendelssohn (วงเครื่องสายหกวง, วงเปียโนสามวง), Brahms (วงเครื่องสายหกวง) ตั้งแต่ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 นักประพันธ์เพลงจากโรงเรียนต่างๆ ตกหลุมรักวงเครื่องสาย วงสี่ที่เขียนโดยนักแต่งเพลงชาวฝรั่งเศส Debussy, Chausson และ Ravel ได้รับความนิยมเป็นพิเศษ วงที่มีสีสันสดใสเขียนโดย Grieg (2, 2nd ยังไม่เสร็จ), Sibelius (2, 2nd "Intimate Voices")

วงเครื่องสายยังเขียนโดยนักแต่งเพลงชาวโปแลนด์ Szymanowski (2), Kazimierz Sikorski (เกิด พ.ศ. 2438), Moniuszko (2), Zbigniew Turski (เกิด พ.ศ. 2451), Witold Rudzinski (เกิด พ.ศ. 2456) วงสี่ที่โดดเด่นยังเขียนโดย Constantin Silvestri (เกิดปี 1913), George Enescu (3), Bedrich Smetana (2), Josef Suk (2), Leos Janacek (2), Bela Bartok (6) (ครั้งแรก - 1908, หก - พ.ศ. 2482), ซามูเอล บาร์เบอร์ (เกิด พ.ศ. 2453), พอล ฮินเดมิธ, เบนจามิน บริทเทน (เกิด พ.ศ. 2456), Claudiu Santoru (เกิด พ.ศ. 2462), เวเซลี สโตยานอฟ (เกิด พ.ศ. 2445), Petar Konjović (เกิด พ.ศ. 2426 ), Josip Slovensky (พ.ศ. 2439 - 2498) วงเครื่องสายในรัสเซียเริ่มได้รับความนิยมในศตวรรษที่ 18 แนวนี้เป็นที่ชื่นชอบของ Alyabyev (3 สายและ 1 สำหรับ 4 ฟลุต), Bortnyansky, Rubinstein (10), Dargomyzhsky (2) สิ่งใหม่สำหรับแนวควอร์เตตคือผลงานของ Tchaikovsky (อันที่สาม, อันที่สองกับ Andantecantabile), Borodin (วงเครื่องสายสองอัน; อันที่สองกับ Nocturne), Taneyev (9)

วงควอเต็ต 7 วงของ Glazunov เขียนด้วยทักษะพิเศษ (อันที่สาม "สลาฟ") ได้รับชื่อเสียงที่ยิ่งใหญ่ที่สุด ในผลงานของนักประพันธ์เพลงในยุคโซเวียต วงเครื่องสายก็มีความสำคัญอย่างยิ่งเช่นกัน วงสี่ของ Myaskovsky (13), Gliere, Prokofiev, Shebalin เป็นที่รู้จักกันดี Shostakovich ผู้เขียน 10 วงมีส่วนช่วยอย่างมากต่อดนตรีของวงนี้

ผู้ก่อตั้งวงคลาสสิกของรัสเซียคือ P. I. Tchaikovsky และ A. P. Borodin วงสี่ของไชคอฟสกีเขียนขึ้นด้วยขอบเขตที่ยอดเยี่ยม มีอารมณ์ที่สดใส และในเวลาเดียวกันก็มีจิตวิญญาณ (โดยเฉพาะในการเคลื่อนไหวช้าๆ) ดังนั้นการเคลื่อนไหวครั้งที่ 2 ที่รู้จักกันดีของวงเครื่องสายที่ 1 จึงอิงจากเพลงรัสเซียชื่อ "Vanya กำลังนั่งอยู่บนโซฟา" วงสี่ที่เขียนโดย Borodin นั้นมีความสงบ, บทกวี, โคลงสั้น ๆ ปานกลางและเป็นรูปเป็นร่าง ดนตรีสี่เพลงของรัสเซียได้รับการพัฒนาเป็นพิเศษในผลงานของ S. I. Taneyev และ A. K. Glazunov นักประพันธ์เพลงในยุคโซเวียตยังเขียนผลงานมากมายสำหรับวงสี่คนด้วย เหล่านี้คือ N. Ya. Myaskovsky, D. D. Shostakovich, M. S. Weinberg, S. S. Prokofiev, D. B. Kabalevsky, B. N. Lyatoshinsky, B. A. Tchaikovsky, V. V. Silvestrov, A G. Schnittke

คุณรู้ไหมว่าการเล่นหน้าคืออะไร? .

เครื่องดนตรีในวงไวโอลิน

คำอธิบายทางเลือก

. (อัลโตของอิตาลี - ตามตัวอักษร - สูง) มีส่วนร่วมในคณะนักร้องประสานเสียง ดำเนินการโดยเสียงเด็กหรือผู้หญิงที่ต่ำ

เครื่องดนตรีจากวง Krylov

เครื่องดนตรีโดย Yuri Bashmet

ระดับกลางระหว่างไวโอลินและเชลโล

เครื่องดนตรีออเคสตราบางชนิด

ไวโอลินตัวใหญ่

. ไวโอลิน "จมูก"

เครื่องสายแบบโค้งคำนับ

เบสของนักร้องประสานเสียงหนุ่ม

ตัวละครหลักของเรื่องโดย Vladimir Orlov เล่นเครื่องดนตรีนี้

เครื่องดนตรีโค้งคำนับ

น้องชายคนเล็กของดับเบิ้ลเบส

เครื่องดนตรีของยูริ แบชเม็ต

พี่ใหญ่ของไวโอลิน

ไวโอลินรก

ระหว่างโซปราโนและเทเนอร์

เครื่องดนตรีโค้งคำนับ

ไวโอลินของบาชเม็ต

โซปราโน, ..., เทเนอร์, เบส

ไวโอลินมากขึ้น

หนึ่งในคำนับ

โค้งคำนับ "กลาง"

ตรงกลางของสายทั้งสาม

เครื่องดนตรี

เสียงแหลม, ..., เทเนอร์

ระหว่างเทเนอร์และเสียงแหลม

เหนือเทเนอร์

บิ๊กบัดดี้ไวโอลิน

. "คนโต" ของไวโอลิน

ไวโอลินของยูริ บาชเม็ต

เชลโลน้อยลง

ไวโอลินที่เก่าแก่ที่สุด

ไวโอลินในทะเบียนล่าง

เครื่องดนตรีของ Danilov

เครื่องดนตรีแบชเมต

มากกว่าไวโอลินนิดหน่อย

เบสผู้หญิง

ไวโอลินเก่าไปหน่อย

คอนทราลโตหญิง

ระหว่างไวโอลินและเชลโล

เครื่องดนตรีรูปไวโอลิน

หนุ่ม "เบส"

มากกว่าไวโอลินนิดหน่อย

เครื่องดนตรีประเภทไวโอลิน

ไวโอลินคู่

ความหลากหลายของแซกโซโฟน

เครื่องดนตรีเครื่องสาย

ช่างเครื่องและวิศวกรชาวเยอรมัน หนึ่งในผู้ก่อตั้งวิธีการสังเคราะห์กลไกทางเรขาคณิต (พ.ศ. 2432-2497)

. ไวโอลิน "นาสลี"

. "ผู้เฒ่า" ของไวโอลิน

แอนนาแกรมสำหรับคำว่า "ตาล"

พี่ใหญ่ของไวโอลิน

บาสก์เด็ก

ม.อิตาเลี่ยน เสียงระหว่างเสียงแหลมและเทเนอร์ เสียงผู้หญิงต่ำ ประเภทไวโอลิน รอง วิโอลา; มันมีขนาดใหญ่กว่าไวโอลิน โดยมีสายบางลงและเสียงเบสเพิ่มขึ้น โน้ตอัลโต ระหว่างเสียงแหลมและเสียงเบส เสียงอัลโตต่ำใกล้อัลโต นักไวโอลิน ก. นักไวโอลินหญิง ที่ร้องเพลงหรือเล่นวิโอลา อัลทาน่า เอฟ. แซบ belvedere, ศาลา, หอคอย, หอคอย ความสูงซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของตรีโกณมิติ ศาสตร์แห่งการวัดความสูง

หนุ่ม "เบส"

ไวโอลินที่เก่าแก่ที่สุด

ไวโอลิน

โค้งคำนับ "กลาง"

วงควอเตอร์ไวโอลิน

ความสับสนของตัวอักษรจากคำว่า "ตาล"

ในด้านดนตรี สี่เรียกว่าวงดนตรีที่ประกอบด้วยนักดนตรีหรือนักร้องสี่คน ที่แพร่หลายมากที่สุดในหมู่พวกเขาคือวงเครื่องสายซึ่งประกอบด้วยไวโอลินสองตัววิโอลาและเชลโล

เกิดขึ้นในศตวรรษที่ 18 เมื่อนักดนตรีสมัครเล่นมารวมตัวกันในตอนเย็นใช้เวลาว่างเล่นเครื่องสาย เมื่อเวลาผ่านไป นักดนตรีที่โดดเด่นเริ่มรวมตัวกันเป็นสี่กลุ่ม วงดนตรีดังกล่าวแสดงที่ราชสำนักของเจ้าชาย ในห้องรับรองอันสูงส่ง และตั้งแต่ศตวรรษที่ 19 - ในห้องคอนเสิร์ตฟิลฮาร์โมนิก ปัจจุบันวงเครื่องสายเป็นหนึ่งในวงดนตรีประเภทแชมเบอร์ที่พบมากที่สุด

อย่างไรก็ตาม ยังมีควอร์เตตอื่นๆ อีกหลายประเภท ตามองค์ประกอบของเครื่องดนตรี ควอร์เตตอาจเป็นเนื้อเดียวกัน (โค้งคำนับ เครื่องเป่าลมไม้) หรือผสม (เช่น โค้งคำนับด้วยโอโบหรือเปียโน) วงควอเตตที่ประกอบด้วยเครื่องสาย 3 เครื่อง ได้แก่ ไวโอลิน วิโอลา เชลโล และเปียโน มักเรียกว่าวงเปียโน วงแกนนำอาจเป็นเพศหญิง ผู้ชาย หรือผสม (โซปราโน อัลโต เทเนอร์ เบส ฯลฯ)

วงดนตรีสี่คนไม่ได้เป็นเพียงวงดนตรีเท่านั้น แต่ยังเป็นดนตรีสำหรับนักแสดงสี่คนด้วย

สี่- ผลงานเครื่องดนตรี 4 ชิ้น - แนวเพลงชั้นนำของแชมเบอร์มิวสิค เครื่องดนตรีที่เป็นเนื้อเดียวกันสี่ชุด (ไวโอลิน 2 ตัว วิโอลา เชลโล) และเครื่องดนตรีผสม (เครื่องสาย พร้อมลมหรือเปียโน) เป็นเรื่องปกติ

งานสำหรับวงเครื่องสายเริ่มถูกสร้างขึ้นตั้งแต่กลางศตวรรษที่ 18 นั่นคือเมื่อกลุ่มดังกล่าวได้เป็นรูปเป็นร่างแล้ว สี่นักประพันธ์เพลงคลาสสิกผู้ยิ่งใหญ่ทั้งในอดีตและปัจจุบันครองตำแหน่งอันทรงเกียรติในคลังแห่งแชมเบอร์มิวสิคระดับโลก ในบรรดาผลงานของ J. Haydn, W. A. Mozart, L. Beethoven, F. Schubert, R. Schumann, J. Brahms

นักประพันธ์เพลงของโรงเรียนมันน์ไฮม์เป็นคนแรกที่ใช้วงควอเตต ในอิตาลี วงเครื่องสายหลายวงเขียนโดย Antonio Sacchini (1730-1786) และ Luigi Boccherini (1743-1805)

วงแรกของ Haydn ถูกสร้างขึ้นในปี 1755 จนถึงยุค 80 ศตวรรษที่ 18 วงสี่ยังคงรูปแบบของลักษณะเฉพาะของความหลากหลายและเซเรเนด ในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 Haydn (วงเครื่องสาย 83 เครื่อง รวมถึงวง "รัสเซีย" 6 เครื่อง) และโมซาร์ท (วงเครื่องสาย 23 เครื่อง วงเครื่องสาย 23 เครื่อง วงเปียโน 2 เครื่อง) ในที่สุดก็ได้สร้างรูปแบบวงจรโซนาต้าในวงดนตรี

เบโธเฟนยังคงรักษารูปแบบนี้ไว้ในวงสี่ของเขา เขาเป็นเจ้าของ 16 ควอเต็ต รวมถึง 3 "รัสเซีย" (ความเห็น 59, 1807) ซึ่งเขียนในธีมของเพลงพื้นบ้านของรัสเซีย ใน 5 ควอร์เตตสุดท้าย (Op. 127 - E-flat major, Op. 130 - B-flat major, Op. 131 - C-sharp minor, Op. 132 - A minor, Op. 135 - F major) อุดมการณ์ใหม่และ เนื้อหาเชิงปรัชญานำไปสู่ความซับซ้อนที่สำคัญของรูปแบบ

Quartets ครอบครองสถานที่สำคัญในผลงานของชูเบิร์ต (วงเครื่องสาย 19 เครื่อง; 3 ในนั้นหายไปซึ่งมีชื่อเสียงที่สุดคืออันดับที่ 7 โดยมีรูปแบบต่างๆในธีมของเพลงของเขา "Death and the Maiden" - D minor, 1824), Schumann ( วงเครื่องสาย 3 วง, วงเปียโน), Mendelssohn (วงเครื่องสาย 6 คน, วงเครื่องสาย 3 คน), บราห์มส์ (วงเครื่องสาย 6 คน) ตั้งแต่ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 วงเครื่องสายกลายเป็นประเภทแชมเบอร์ยอดนิยมของนักประพันธ์เพลงส่วนใหญ่ในโรงเรียนต่างๆ วงสี่ของนักแต่งเพลงชาวฝรั่งเศส Chausson, Debussy และ Ravel เป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวาง สีสดใสเป็นลักษณะของสี่ Grieg (2, 2 ยังไม่เสร็จ), Sibelius (2, 2 - "Intimate Voices")

วงเครื่องสายเขียนโดยนักแต่งเพลงชาวโปแลนด์ Moniuszko (2), Szymanowski (2), Kazimierz Sikorski (เกิด พ.ศ. 2438), Zbigniew Turski (เกิด พ.ศ. 2451), Witold Rudzinski (เกิด พ.ศ. 2456) สี่วงที่โดดเด่นถูกสร้างขึ้นโดยนักแต่งเพลง George Enescu (3), Constantin Silvestri (เกิดปี 1913), Bedrich Smetana (2), Leos Janacek (2), Josef Suk (2), Bela Bartok (6) (1st -1908, 6- y-1939), Paul Hindemith, Samuel Barber (เกิดปี 1910), Benjamin Britten (เกิดปี 1913), Veseli Stoyanov (เกิดปี 1902), Claudiu Santoru (เกิดปี 1919), Josip Slovensky (1896-1955), Petar Konjović (เกิด พ.ศ. 2426) ในรัสเซีย วงเครื่องสายเริ่มมีการปลูกฝังในศตวรรษที่ 18 ในประเภทนี้พวกเขาเขียน: Bortnyansky, Alyabyev (3 สายและ 1 สำหรับ 4 ฟลุต), Dargomyzhsky (2), Rubinstein (10) ขั้นตอนใหม่ในการพัฒนาแนวควอร์เตตคือผลงานของ Borodin (วงเครื่องสาย 2 อันอันดับ 2 - กับ Nocturne), Tchaikovsky (อันดับ 3, 2 กับ Andante cantabile), Taneyev (9)

วง Glazunov ที่ 7 มีความโดดเด่นด้วยงานฝีมืออันประณีต (ที่มีชื่อเสียงที่สุดคือวงที่ 3 "สลาฟ") วงเครื่องสายครอบครองสถานที่สำคัญในผลงานของนักแต่งเพลงชาวโซเวียต สี่คนของ Myaskovsky (13), Prokofiev, Gliere และ Shebalin มีชื่อเสียง Shostakovich ผู้แต่ง 10 quartet มีส่วนร่วมยิ่งใหญ่ที่สุดในดนตรีสี่เพลง

ผู้ก่อตั้งวงคลาสสิกของรัสเซียคือ A. P. Borodin และ P. I. Tchaikovsky สี่วงของไชคอฟสกีมีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยขอบเขตที่ทรงพลัง อารมณ์ที่หลงใหล และในขณะเดียวกันก็มีความจริงใจ (โดยเฉพาะการเคลื่อนไหวที่ช้าของพวกเขา) ดังนั้นการเคลื่อนไหวครั้งที่สองที่รู้จักกันดีของ First String Quartet จึงอิงจากเพลงรัสเซีย "Vanya กำลังนั่งอยู่บนโซฟา" วง Borodin ทั้งสองมีความโดดเด่นด้วยบทกวี ความสงบ การแต่งบทเพลงที่สมดุล และความงดงาม ดนตรีสี่เพลงของรัสเซียเป็นหนี้ S.I. Taneyev และ A.K. Glazunov เป็นอย่างมาก คีตกวีโซเวียตมีส่วนสนับสนุนมรดกสี่อย่างมหาศาล ในหมู่พวกเขา ได้แก่ N. Ya. Myaskovsky, S. S. Prokofiev, D. D. Shostakovich, D. B. Kabalevsky, B. N. Lyatoshinsky, M. S. Weinberg, B. A. Tchaikovsky, A. G. Schnittke , V.V. Silvestrov

เครื่องดนตรีเครื่องสายเป็นเครื่องดนตรีที่แหล่งกำเนิดเสียง (เครื่องสั่น) คือการสั่นสะเทือนของสาย ในระบบ Hornbostel-Sachs เรียกว่า คอร์ดโฟน ตัวแทนทั่วไปของเครื่องสาย ได้แก่ kobyz, dombyra, ไวโอลิน, เชลโล, วิโอลา, ดับเบิลเบส, พิณและกีตาร์, gusli, balalaika และ domra เป็นต้น ประเภทของเครื่องสาย[แก้ไข | แก้ไขข้อความต้นฉบับ]

ดูเต็มๆ เช่นกัน รายการเครื่องสาย.

เครื่องสายทั้งหมดส่งแรงสั่นสะเทือนจากสายตั้งแต่หนึ่งสายขึ้นไปขึ้นไปในอากาศผ่านร่างกายของมัน (หรือผ่านปิ๊กอัพในกรณีของเครื่องดนตรีอิเล็กทรอนิกส์) โดยปกติจะแบ่งตามเทคนิคการ "ปล่อย" การสั่นสะเทือนในสาย เทคนิคที่พบบ่อยที่สุดสามประการคือการถอน การโค้งคำนับ และการตี

โค้งคำนับ (โค้งคำนับ)เครื่องดนตรี - กลุ่มเครื่องดนตรีที่มีการผลิตเสียง ดำเนินการส่วนใหญ่ในกระบวนการจับคันธนูตามสายที่ยืดออก มีเครื่องดนตรีคันธนูพื้นบ้านจำนวนมาก ในการเล่นดนตรีวิชาการสมัยใหม่ มีการใช้เครื่องสาย 4 ชนิด ได้แก่

กลุ่มเครื่องสายถือเป็นพื้นฐานของวงซิมโฟนีออร์เคสตราและแบ่งออกเป็นห้าส่วน:

ไวโอลินตัวแรก

ไวโอลินตัวที่สอง

เชลโล

ดับเบิ้ลเบส.

ในบางครั้ง จะมีการเขียนส่วนหนึ่งสำหรับเครื่องสายที่มีสายต่ำที่สุด นั่นคือออคโตเบส

ช่วงของกลุ่มโค้งคำนับทั้งหมดครอบคลุมเกือบเจ็ดอ็อกเทฟจากอ็อกเทฟที่เคาน์เตอร์ C ถึงอ็อกเทฟที่ห้าของ C

คันธนูถูกสร้างขึ้นและปรับปรุงในช่วงปลายศตวรรษที่ 17 มีเพียงคันธนูในรูปแบบสมัยใหม่เท่านั้นที่ปรากฏในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 แม้จะมีความแตกต่างของเสียงระหว่างเครื่องดนตรีแต่ละชิ้นในกลุ่ม แต่ก็ให้เสียงที่เป็นเนื้อเดียวกันโดยรวม สิ่งนี้อธิบายได้ด้วยความสามัคคีของการออกแบบและหลักการทั่วไปของการผลิตเสียง

แหล่งกำเนิดเสียงสำหรับเครื่องดนตรีทุกชนิดคือเครื่องสาย ซึ่งสะท้อนกับตัวเครื่องดนตรีและส่งแรงสั่นสะเทือนผ่านอากาศไปยังผู้ฟัง การผลิตเสียงทำด้วยธนู ( อาร์โก้) หรือนิ้ว ( พิซซ่า)

ช่างฝีมือที่สร้างและซ่อมแซมเครื่องดนตรีเครื่องสายแบบโค้งเรียกว่าช่างทำไวโอลินหรือ ปรมาจารย์ด้านเครื่องดนตรีโค้งคำนับ.

ไวโอลินเป็นเครื่องดนตรีเครื่องสายที่มีการลงทะเบียนสูง มีต้นกำเนิดมาจากชาวบ้าน มีรูปลักษณ์ทันสมัยในศตวรรษที่ 16 และแพร่หลายในศตวรรษที่ 17 มีสี่สายปรับในห้า: ก, ง 1 ,ก 1 ,จ 2 (อ็อกเทฟเล็ก G, D, A ของอ็อกเทฟแรก, E ของอ็อกเทฟที่สอง) มีตั้งแต่ ก(โซลอ็อกเทฟเล็ก) ถึง ก 4 (อ็อกเทฟที่สี่) และสูงกว่า โทนเสียงของไวโอลินมีความหนาในช่วงเสียงต่ำ นุ่มนวลในเสียงกลาง และสดใสในเสียงด้านบน นอกจากนี้ยังมีไวโอลินห้าสาย โดยเพิ่มสายอัลโตล่าง "c" หรือ C (จนถึงอ็อกเทฟเล็ก) กำเนิดและประวัติศาสตร์[แก้ไข | แก้ไขข้อความต้นฉบับ]

ฟิเดล. รายละเอียดของแท่นบูชาของโบสถ์ St. Zacharias, Venice, Giovanni Bellini, 1505

ภาพย่อ “David the Psalmist” (ชิ้นส่วน) โกดูนอฟ สดุดี, 1594

“แผนภูมิต้นไม้ครอบครัว” ต้นกำเนิดของไวโอลินสมัยใหม่ สารานุกรมบริแทนนิกา ฉบับพิมพ์ครั้งที่ 11

ต้นกำเนิดของไวโอลินคือ rebarab ภาษาอาหรับ, fidel ของสเปน, crotta ของอังกฤษ, การหลอมรวมที่ก่อให้เกิดการละเมิดจึงเป็นชื่อภาษาอิตาลีสำหรับไวโอลินไวโอลินเช่นเดียวกับเครื่องดนตรีสี่สายสลาฟของการปรับจูนที่ห้า zh และ g a (จึงเป็นชื่อภาษาเยอรมันของไวโอลิน - geige) ในฐานะเครื่องดนตรีพื้นบ้าน ไวโอลินเริ่มแพร่หลายในโปแลนด์ ยูเครน โรมาเนีย อิสเตรีย และดัลเมเชีย (ปัจจุบันคือยูโกสลาเวีย) การต่อสู้ระหว่างการละเมิดของชนชั้นสูงและไวโอลินพื้นบ้านซึ่งดำเนินไปเป็นเวลาหลายศตวรรษสิ้นสุดลงด้วยชัยชนะในยุคหลัง ในช่วงกลางศตวรรษที่ 16 การออกแบบไวโอลินสมัยใหม่พัฒนาขึ้นทางตอนเหนือของอิตาลี Gaspar Bartolometti da Salo (ประมาณ ค.ศ. 1542-1609) - ผู้ก่อตั้งโรงเรียนของอาจารย์แห่ง Brescia และ Andrea Amati (1535-c. 1611) - ผู้ก่อตั้งโรงเรียน Cremona] . รูปแบบของไวโอลินก่อตั้งขึ้นเมื่อศตวรรษที่ 16; ช่างทำไวโอลินชื่อดัง - ตระกูล Amati - มีอายุย้อนกลับไปในศตวรรษนี้และต้นศตวรรษที่ 17 เครื่องดนตรีของพวกเขามีรูปทรงสวยงามและทำจากวัสดุที่ดีเยี่ยม โดยทั่วไปแล้ว ประเทศอิตาลีมีชื่อเสียงในด้านการผลิตไวโอลิน ซึ่งในปัจจุบันไวโอลินของ Stradivarius และ Guarneri มีมูลค่าสูงมาก

ไวโอลินเป็นเครื่องดนตรีเดี่ยวมาตั้งแต่ศตวรรษที่ 17 ผลงานชิ้นแรกสำหรับไวโอลินได้รับการพิจารณาว่าเป็น: “Romanesca per Violino Solo e Basso” โดย Biagio Marini (1620) และ “Capriccio Stravagante” โดย Carlo Farina ร่วมสมัยของเขา Arcangelo Corelli ถือเป็นผู้ก่อตั้งศิลปะการเล่นไวโอลิน ตามมาด้วย Torelli, Tartini, Pietro Locatelli (1693-1764) ลูกศิษย์ของ Corelli ผู้พัฒนาเทคนิคการเล่นไวโอลินแบบ Bravura

ตั้งแต่ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 เป็นต้นมาแพร่หลายในหมู่พวกตาตาร์ ตั้งแต่ศตวรรษที่ 20 มันถูกพบในชีวิตทางดนตรีของบาชเชอร์

อัลโต(ภาษาอังกฤษและอิตาลี) วิโอลา, อัลโต, เยอรมัน บราทเช่) หรือ วิโอลาไวโอลิน- เครื่องดนตรีที่มีเครื่องสายซึ่งมีโครงสร้างเดียวกับไวโอลิน แต่มีขนาดค่อนข้างใหญ่กว่า ด้วยเหตุนี้จึงให้เสียงที่ต่ำลง สายวิโอลาถูกปรับให้อยู่ต่ำกว่าสายไวโอลินหนึ่งในห้า และสายไวโอลินอยู่เหนือสายเชลโลหนึ่งอ็อกเทฟ - ค, ก, ง 1 ,ก 1 (ทำ, G ของอ็อกเทฟเล็ก, D, A ของอ็อกเทฟแรก) ช่วงที่พบบ่อยที่สุดคือจาก ค(ถึงอ็อกเทฟเล็ก) ถึง จ 3 (ไมล์ของอ็อกเทฟที่สาม) ในงานเดี่ยวคุณสามารถใช้เสียงที่สูงกว่าได้ โน้ตเขียนด้วยโน๊ตอัลโตและโน๊ตแหลม วิโอลาถือเป็นเครื่องดนตรีประเภทโค้งที่เก่าแก่ที่สุดที่มีอยู่ ช่วงเวลาที่ปรากฏนั้นย้อนกลับไปในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 15-16 เทคนิคการเล่นวิโอลาแตกต่างจากการเล่นไวโอลินเล็กน้อยในแง่ของการผลิตเสียงและเทคนิค แต่เทคนิคการเล่นนั้นมีข้อจำกัดมากกว่าเล็กน้อยเนื่องจากขนาดที่ใหญ่กว่า และด้วยเหตุนี้ ความจำเป็นในการยืดสายไวโอลินให้มากขึ้น นิ้วมือซ้าย เสียงของวิโอลามีความสดใสน้อยกว่าไวโอลิน แต่มีความหนา เนื้อด้าน นุ่มนวลในแนวเสียงด้านล่าง และค่อนข้างจมูกในแนวเสียงด้านบน เสียงต่ำของวิโอลานี้เป็นผลมาจากขนาดของร่างกาย (“กล่องเสียงสะท้อน”) ไม่สอดคล้องกับการปรับแต่ง: ด้วยความยาวที่เหมาะสมที่สุด 46–47 เซนติเมตร (วิโอลาดังกล่าวทำโดยปรมาจารย์เก่าของโรงเรียนภาษาอิตาลี) เครื่องดนตรีสมัยใหม่มีความยาว 38 ถึง 43 เซนติเมตร [ ไม่ระบุแหล่งที่มา 1220 วัน] . วิโอลาขนาดใหญ่ที่ใกล้เคียงกับคลาสสิกส่วนใหญ่จะเล่นโดยนักแสดงเดี่ยวที่มีมือที่แข็งแกร่งกว่าและมีเทคนิคที่ได้รับการพัฒนามากขึ้น

จนถึงขณะนี้ วิโอลาไม่ค่อยถูกนำมาใช้เป็นเครื่องดนตรีเดี่ยว เนื่องจากมีเพลงประกอบเพียงเล็กน้อย อย่างไรก็ตามในยุคของเรามีนักไวโอลินที่เก่งๆ จำนวนมากปรากฏตัวขึ้นในหมู่พวกเขา ได้แก่ Yuri Bashmet, Kim Kashkashyan, Yuri Kramarov และคนอื่น ๆ อย่างไรก็ตามพื้นที่หลักของการสมัครสำหรับวิโอลาคือวงซิมโฟนีและวงออเคสตราเครื่องสายซึ่งตามกฎแล้วพวกเขาจะได้รับมอบหมายให้เป็นเสียงกลาง แต่ยังรวมถึงตอนเดี่ยวด้วย วิโอลาเป็นสมาชิกบังคับของวงเครื่องสาย และมักใช้ในการประพันธ์เพลงอื่นๆ เช่น วงเครื่องสาย วงเปียโน วงดนตรีเปียโน quintet เป็นต้น

ตามเนื้อผ้า ผู้คนไม่ได้กลายเป็นนักไวโอลินตั้งแต่วัยเด็ก โดยเปลี่ยนมาใช้เครื่องดนตรีนี้เมื่ออายุมากขึ้น (เมื่อเรียนจบโรงเรียนดนตรี เมื่อเข้าวิทยาลัยหรือเรือนกระจก) นักไวโอลินตัวใหญ่ที่มีมือใหญ่และมีการสั่นสะเทือนที่กว้างสลับไปใช้วิโอลา นักดนตรีชื่อดังบางคนประสบความสำเร็จในการเล่นไวโอลินและวิโอลาร่วมกัน เช่น Niccolo Paganini และ David Oistrakh

เชลโล(อิตาลี ไวโอลิน,คำย่อ เชลโล, เยอรมัน ไวโอลิน, วิโอลอนเซล,ภาษาอังกฤษ เชลโล) เป็นเครื่องดนตรีประเภทสายโค้งของเบสและเทเนอร์ เป็นที่รู้จักตั้งแต่ครึ่งแรกของศตวรรษที่ 16 มีโครงสร้างแบบเดียวกับไวโอลินหรือวิโอลา แต่มีขนาดใหญ่กว่ามาก เชลโลมีความสามารถในการแสดงออกอย่างกว้างขวางและมีเทคนิคการแสดงที่ได้รับการพัฒนาอย่างระมัดระวัง มันถูกใช้เป็นเครื่องดนตรีเดี่ยว วงดนตรี และวงดนตรีออเคสตรา การปรากฏตัวของเชลโลนั้นมีมาตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 16 เดิมทีมันถูกใช้เป็นเครื่องดนตรีเบสเพื่อร้องเพลงหรือเล่นเครื่องดนตรีที่มีระดับสูงกว่า มีเชลโลหลายประเภท ซึ่งแตกต่างกันทั้งขนาด จำนวนสาย และการปรับเสียง (ส่วนใหญ่มักจะปรับโทนเสียงให้ต่ำกว่าเชลโลสมัยใหม่)

ในศตวรรษที่ 17-18 ด้วยความพยายามของปรมาจารย์ด้านดนตรีที่โดดเด่นของโรงเรียนในอิตาลี (Nicolo Amati, Giuseppe Guarneri, Antonio Stradivari, Carlo Bergonzi, Domenico Montagnana ฯลฯ ) จึงได้สร้างแบบจำลองเชลโลคลาสสิกที่มีขนาดลำตัวที่มั่นคง ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 17 ผลงานเดี่ยวชิ้นแรกสำหรับเชลโลปรากฏขึ้น - โซนาตาและไรเซอร์คาร์โดย Giovanni Gabrieli ในช่วงกลางศตวรรษที่ 18 เชลโลเริ่มถูกนำมาใช้เป็นเครื่องดนตรีในคอนเสิร์ต เนื่องจากเสียงที่สว่างกว่า เต็มอิ่มกว่า และเทคนิคการแสดงที่ได้รับการปรับปรุง ในที่สุดก็เข้ามาแทนที่วิโอลา ดา กัมบา จากการฝึกฝนดนตรี เชลโลยังเป็นส่วนหนึ่งของวงซิมโฟนีออร์เคสตราและวงดนตรีแชมเบอร์ การก่อตั้งเชลโลครั้งสุดท้ายในฐานะเครื่องดนตรีชั้นนำชิ้นหนึ่งเกิดขึ้นในศตวรรษที่ 20 ผ่านความพยายามของนักดนตรีที่โดดเด่นอย่าง Pablo Casals การพัฒนาโรงเรียนสำหรับการแสดงเครื่องดนตรีนี้ได้นำไปสู่การเกิดขึ้นของนักเล่นเชลโลฝีมือดีจำนวนมากที่ทำการแสดงเดี่ยวเป็นประจำ

บทเพลงของเชลโลนั้นกว้างมากและประกอบด้วยคอนแชร์โต โซนาตา และผลงานที่เดินทางคนเดียวจำนวนมาก

วิโอลา ดา กัมบา(อิตาลี วิโอลา ดา กัมบา - วิโอลาเท้า) เป็นเครื่องดนตรีเครื่องสายโบราณในตระกูลไวโอลิน มีขนาดและช่วงใกล้เคียงกับเชลโลสมัยใหม่ มีการเล่นวิโอลา ดา กัมบา โดยนั่ง โดยถือเครื่องดนตรีไว้ระหว่างขาหรือวางไว้ด้านข้างต้นขา จึงเป็นที่มาของชื่อ

ในบรรดาไวโอลินตระกูลวิโอลทั้งหมด วิโอลา ดา กัมบา ยังคงรักษาความสำคัญของไวโอลินไว้ ซึ่งเป็นเครื่องดนตรีที่ยาวที่สุดในบรรดาเครื่องดนตรีทั้งหมด ผลงานหลายชิ้นของนักเขียนคนสำคัญที่สุดในช่วงกลางศตวรรษที่ 18 ได้รับการเขียนขึ้นสำหรับไวโอลินชนิดนี้ อย่างไรก็ตาม เมื่อถึงปลายศตวรรษนี้ ชิ้นส่วนเหล่านี้ได้ถูกนำมาแสดงด้วยเชลโล เกอเธ่เรียกคาร์ล ฟรีดริช อาเบลว่าเป็นนักกัมบาคนสุดท้าย ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 นักแสดงที่แท้จริงได้ฟื้นฟูวิโอลาดากัมบา: นักเล่นแกมโบคนแรกในยุคปัจจุบันคือ Christian Döbereiner ซึ่งเปิดตัวในฐานะนี้ในปี 1905 ด้วยการแสดงโซนาตา Abel

ดับเบิ้ลเบส(อิตาลี ตรงกันข้ามหรือ ss))) - ขนาดที่ใหญ่ที่สุด (สูงประมาณสองเมตร) และเสียงต่ำสุดของเครื่องดนตรีเครื่องสายที่ใช้กันอย่างแพร่หลายผสมผสานคุณสมบัติของตระกูลไวโอลินและตระกูลไวโอลิน (ตระกูล Viola da GAMBA, Viola da GAMBA) .. มีสี่สายที่ปรับในสี่: E 1, A 1, D, G (E, A เคาน์เตอร์อ็อกเทฟ, D, G อ็อกเทฟ) มีตั้งแต่ E 1 (E เคาน์เตอร์อ็อกเทฟ) ถึง G 1 (G อ็อกเทฟแรก ) และสูงกว่า ดับเบิลเบสที่แท้จริงถูกกล่าวถึงครั้งแรกในหนังสือในปี 1566 ผู้เขียนหนังสือเล่มนี้วาดไวโอลินโดยไม่ได้ตั้งใจ จากนั้นเขาก็มีแนวคิดว่าสามารถสร้างเครื่องมือดังกล่าวได้ คนสมัยใหม่ไม่เป็นที่รู้จักของผู้เขียนหนังสือเล่มนี้ แต่เป็นที่รู้กันว่าหนังสือเล่มนี้เขียนขึ้นในเอเชียกลาง ซึ่งเป็นช่วงที่ชาวยุโรปรู้จักชาวยุโรปในดินแดนเหล่านั้น ในไม่ช้าแนวคิดเรื่องเครื่องดนตรีใหม่ก็ถูกนำเสนอต่อยุโรป ในเวลานั้นยุโรปเป็นสถานที่ที่ยากจนที่สุดในโลก ดับเบิลเบสรุ่นก่อนถือเป็นการละเมิดดับเบิลเบส มันมีห้าสายที่ปรับให้เข้ากับ ดี 1 ,อี 1 , ก 1 , ดี, จี(D, E, A Major, D, G อ็อกเทฟเล็ก) และเช่นเดียวกับไวโอลินส่วนใหญ่ โดยมีเฟรตบนเฟรตบอร์ด ในช่วงกลางศตวรรษที่ 17 Michele Todini ปรมาจารย์ชาวอิตาลีได้ออกแบบเครื่องดนตรีใหม่ซึ่งไม่มีสายและเฟรตที่ห้า (ต่ำสุด) แต่รูปร่างของร่างกายยังคงอยู่ ("ไหล่" - ชิ้นส่วน) ของร่างกายที่ติดกับคอ - ดับเบิ้ลเบสยังคงมีความลาดเอียงมากกว่าเครื่องดนตรีในตระกูลไวโอลิน) และการปรับควอร์ต (ในบรรดาเครื่องดนตรีโค้งสมัยใหม่ ดับเบิ้ลเบสเป็นเพียงตัวเดียวที่มี)

เครื่องดนตรีชนิดใหม่นี้ถูกใช้ครั้งแรกในวงออเคสตราในปี ค.ศ. 1699 ในโอเปร่า Caesar of Alexandria ของ Giuseppe Aldrovandini แต่ไม่ได้ถูกนำมาใช้เป็นเวลานาน (เสียงเบสแสดงโดยเชลโลและการละเมิดการปรับจูนเสียงต่ำ) ตั้งแต่กลางศตวรรษที่ 18 เท่านั้นที่ดับเบิ้ลเบสกลายเป็นสมาชิกที่ขาดไม่ได้ของวงออเคสตราโดยแทนที่การละเมิดเสียงเบสจากมัน ในเวลาเดียวกันนักดับเบิลเบสอัจฉริยะคนแรกก็ปรากฏตัวขึ้นโดยแสดงในคอนเสิร์ตเดี่ยวโดยเฉพาะอย่างยิ่ง Domenico Dragonetti ได้รับชื่อเสียงในยุโรปอย่างมาก เพื่อความสะดวกในการแสดงเดี่ยวปรมาจารย์ได้ออกแบบดับเบิลเบสสามสายซึ่งมีการปรับสายในห้า ( ช 1 ,ดี,เอ- G counteroctave, D, A ของอ็อกเทฟขนาดใหญ่ นั่นคือ อ็อกเทฟที่ต่ำกว่าเชลโล แต่ไม่มีสาย ก่อน) หรือตามควอร์ต ( ก 1 , ดี, จี- อ็อกเทฟเคาน์เตอร์, D, G อ็อกเทฟขนาดใหญ่) ด้วยการพัฒนาเทคโนโลยีการแสดงทำให้สามารถแสดงผลงานอัจฉริยะกับเครื่องดนตรีสี่สายออร์เคสตราธรรมดาได้และดับเบิ้ลเบสสามสายก็เลิกใช้งาน เพื่อให้ได้เสียงที่สดใสยิ่งขึ้นในการทำงานเดี่ยว บางครั้งการปรับจูนดับเบิ้ลเบสจะเพิ่มขึ้นหนึ่งโทนเสียง (นี่คือ "การปรับจูนเดี่ยว")

ในศตวรรษที่ 19 เพื่อค้นหาโอกาสในการได้รับเสียงที่ต่ำลง Jean Baptiste Vuillaume ปรมาจารย์ชาวฝรั่งเศสได้สร้างดับเบิ้ลเบสสูงสี่เมตรซึ่งเขาเรียกว่า "ออคโตเบส" แต่เนื่องจากขนาดที่ใหญ่โต เครื่องดนตรีนี้จึงไม่ได้ใช้กันอย่างแพร่หลาย . ดับเบิ้ลเบสสมัยใหม่สามารถปรับสายที่ห้าได้ ค 1 (จนถึงเคาน์เตอร์-อ็อกเทฟ) หรือโดยกลไกพิเศษที่ "ขยาย" สายต่ำสุดและช่วยให้คุณได้รับเสียงต่ำเพิ่มเติม

พัฒนาการของการเล่นโซโลดับเบิ้ลเบสในยุคปัจจุบันมีความเกี่ยวพันกับผลงานของ Giovanni Bottesini และ Franz Zimandl ในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 เป็นหลัก ความพยายามของพวกเขาถูกยกระดับขึ้นโดยผู้เชี่ยวชาญในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 โดยเฉพาะ Sergei Koussevitzky และ Adolf Mischek