ตัวนำโซเวียต ตัวนำของยุคโซเวียตตัวนำรัสเซียที่มีชื่อเสียงตั้งชื่อนามสกุล

10 ธันวาคม 2557

วัฒนธรรมดนตรีไม่สามารถดำรงอยู่ได้โดยปราศจากวาทยากร เช่นเดียวกับอุตสาหกรรมภาพยนตร์ที่ไม่มีผู้กำกับ อุตสาหกรรมวรรณกรรมและการพิมพ์ที่ไม่มีบรรณาธิการ โปรเจ็กต์แฟชั่นที่ไม่มีนักออกแบบ หัวหน้าวงออร์เคสตรารับรองการโต้ตอบแบบออร์แกนิกของเครื่องดนตรีทั้งหมดในระหว่างการแสดง ตัวนำอยู่ในความดูแล นักแสดงชายบนเวทีฟิลฮาร์โมนิก ห้องคอนเสิร์ตหรือแพลตฟอร์มเพลงอื่นๆ

อัจฉริยะ

ความสอดคล้อง วงดุริยางค์ซิมโฟนี,เสียงที่กลมกลืนกันมากมาย เครื่องดนตรีทำได้โดยฝีมือของผู้ควบคุมวง ไม่น่าแปลกใจเลยที่ผู้ที่มีพรสวรรค์ที่สุดของพวกเขาจะได้รับรางวัลตำแหน่งและตำแหน่งระดับสูงมากมาย และในหมู่คนที่พวกเขาถูกเรียกว่า "อัจฉริยะ" และแน่นอน การครอบครองกระบองของวาทยากรอย่างไร้ที่ติ ช่วยให้คุณสามารถนำนักดนตรีแต่ละคนที่นั่งอยู่ในหลุมของวงออร์เคสตรามาพบ ความแตกต่างทั้งหมดของแรงกระตุ้นที่สร้างสรรค์ได้ วงดุริยางค์ซิมโฟนีวงใหญ่ก็เริ่มส่งเสียงเป็นทั้งวงและ การแต่งเพลงในเวลาเดียวกันก็ปรากฏให้เห็นอย่างงดงาม

วาทยากรที่มีชื่อเสียงรวมตัวกันบนพื้นฐานของทักษะพวกเขาทั้งหมดผ่านโรงเรียน ศิลปะชั้นสูงไม่ได้รับความนิยมและการยอมรับจากสาธารณชนในทันที ความนิยมได้รับในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ส่วนใหญ่แล้ว วาทยกรที่มีชื่อเสียง นอกจากกิจกรรมคอนเสิร์ตแล้ว ยังมีส่วนร่วมในการสอน จัดหลักสูตรฝึกอบรมสำหรับนักดนตรีรุ่นเยาว์ ตลอดจนชั้นเรียนปริญญาโท

การเสียสละ

ศิลปะในการทำวงออเคสตราต้องอาศัยการฝึกฝนเป็นเวลาหลายปี การปรับปรุงอย่างต่อเนื่อง ซึ่งส่งผลให้มีการฝึกซ้อมอย่างไม่รู้จบ วาทยกรที่มีชื่อเสียงบางคนมีความโดดเด่นในด้านความอุตสาหะที่สร้างสรรค์เป็นพิเศษ ติดกับการเสียสละเมื่อชีวิตส่วนตัวถูกผลักไสให้อยู่ด้านหลังและมีเพียงดนตรีเท่านั้นที่ยังคงอยู่ อย่างไรก็ตาม สถานการณ์นี้ดีต่องานศิลปะ

วาทยกรที่โด่งดังที่สุดผูกพันตามสัญญากับวงดนตรีบางวง และสิ่งนี้ทำให้พวกเขามีโอกาสประสบความสำเร็จ ระดับสูงการแสดงผลงานดนตรี ในเวลาเดียวกัน จำเป็นต้องมีความเข้าใจซึ่งกันและกัน ซึ่งจะรับประกันความสำเร็จของกิจกรรมคอนเสิร์ตในภายหลัง

คอนดักเตอร์โอเปร่าที่มีชื่อเสียง

มีชื่อในลำดับชั้นทางดนตรีของโลกที่ทุกคนรู้จัก ชื่อของคอนดักเตอร์โอเปร่าที่มีชื่อเสียงสามารถพบได้บนโปสเตอร์ ป้ายโฆษณา ชื่อของพวกเขาถูกเรียกว่า เรือสำราญ. ความนิยมนี้สมควรได้รับเนื่องจากมีเพียงไม่กี่คนที่ยังคงสามารถอุทิศชีวิตทั้งชีวิตโดยไร้ร่องรอยเพื่อฟังเพลง วาทยกรที่มีชื่อเสียงที่สุดเดินทางไปทั่วโลก ทัวร์กับวงดนตรีต่างๆ หรือวงดนตรีนำในศูนย์ดนตรีหลัก การแสดงโอเปร่าต้องการความสอดคล้องเป็นพิเศษของวงออเคสตรา พร้อมด้วย ส่วนเสียง, อาเรีย และ cavatin ในบริษัทเพลงทุกแห่ง คุณสามารถค้นหาชื่อผู้ควบคุมอุปรากรที่มีชื่อเสียงซึ่งสามารถเชิญให้เข้าร่วมฤดูกาลหรือการแสดงเป็นชุดได้ อิมเพรสซาริโอที่มีประสบการณ์รู้สไตล์การทำงานและลักษณะนิสัยของแต่ละคน ซึ่งจะช่วยให้พวกเขาเลือกได้อย่างถูกต้อง

ตัวนำที่มีชื่อเสียงของรัสเซีย

ดนตรี โดยเฉพาะโอเปร่า มีองค์ประกอบหลายอย่าง นี่คือวงออเคสตราซึ่งมีเครื่องดนตรีหลากหลาย: ลม, เครื่องสาย, ธนู, เครื่องเพอร์คัชชัน นักร้องเดี่ยว นักแสดงส่วนร้อง คณะนักร้องประสานเสียง และผู้เข้าร่วมการแสดงอื่นๆ ชิ้นส่วนที่แตกต่างกันของการแสดงโอเปร่าถูกรวมเป็นหนึ่งเดียวโดยผู้อำนวยการการแสดงและผู้ควบคุมวงออร์เคสตรา ยิ่งกว่านั้นหลังมีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในการดำเนินการตั้งแต่ต้นจนจบ มีวาทยกรในรัสเซียที่กำกับการแสดงโอเปร่าไปตามเส้นทางที่แท้จริงเพียงทางเดียวที่นำผู้ชมไปสู่งานศิลปะที่แท้จริง

ตัวนำที่มีชื่อเสียงของรัสเซีย (รายการ):

อเล็กซานดรอฟ อเล็กซานเดอร์ วาซิลีเยวิช
บัชเม็ต ยูริ อับราโมวิช
เบซรอดนายา สเวตลานา โบริซอฟนา
โบโกสลอฟสกี นิกิตา วลาดิมีโรวิช
Bronevitsky Alexander Alexandrovich
วาซิเลนโก เซอร์เกย์ นิกิโฟโรวิช
การันยัน จอร์จ อับราโมวิช
เกอร์กีฟ วาเลรี อบิซาโลวิช
โกเรนสไตน์ มาร์ค โบริโซวิช
ไดอากิเลฟ เซอร์เกย์ อเล็กซานโดรวิช
Evtushenko Alexei Mikhailovich
Ermakova Ludmila Vladimirovna
Kabalevsky Dmitry Borisovich
คาซเลฟ มูรัด มาโกเมโดวิช
โคแกน พาเวล เลโอนิโดวิช
Lundstrem Oleg Leonidovich
มราวินสกี้ เยฟเจนีย์ อเล็กซานโดรวิช
สเวตลานอฟ เยฟเจนีย์ ฟีโอโดโรวิช
สปิวาคอฟ วลาดีมีร์ เตโอโดโรวิช

ทุกคนรู้จัก ตัวนำรัสเซียสามารถเป็นผู้นำวงดุริยางค์ซิมโฟนีต่างประเทศได้สำเร็จเพราะการซ้อมเพียงไม่กี่ครั้งก็เพียงพอแล้ว ความเป็นมืออาชีพของนักดนตรีช่วยให้เอาชนะและ อุปสรรคทางภาษาและความแตกต่างของสไตล์

ดาราดังระดับโลก

ตัวนำที่มีชื่อเสียงของโลกคือ นักดนตรีมากความสามารถได้รับการยอมรับจากประชาชนทั่วไป

Pavel Kogan

วาทยกรชาวรัสเซียที่โด่งดังที่สุดผู้ซึ่งมอบงานศิลปะให้กับโลกมานานกว่าสี่สิบปี ความนิยมเป็นประวัติการณ์ ชื่อของมาสโทรนี้อยู่ในรายชื่อ 10 วาทยกรร่วมสมัยที่ยิ่งใหญ่ที่สุด นักดนตรีเกิดในตระกูลนักไวโอลินชื่อดัง Leonid Kogan และ Elizaveta Gilels ตั้งแต่ปี 1989 เขาเป็นผู้กำกับศิลป์ถาวร รวมถึงหัวหน้าผู้ควบคุมวง MGASO (Moscow State Symphony Orchestra) ในเวลาเดียวกัน เขาเป็นตัวแทนของรัสเซียในศูนย์กลางทางดนตรีที่สำคัญของอเมริกา

Pavel Kogan แสดงทั่วโลกด้วยวงดุริยางค์ซิมโฟนีที่ดีที่สุด งานศิลปะของเขาถือว่าไม่มีใครเทียบได้ มาเอสโตรเป็นผู้ได้รับรางวัล State Prize of Russia ซึ่งมีชื่อว่า "People's Artist of Russia" Pavel Kogan ยังมีรางวัลมากมายรวมถึง Order of Merit for the Fatherland และ Order of the Arts

Herbert von Karajan

ทั่วโลก วาทยกรที่มีชื่อเสียง Herbert von Karajan ที่เกิดในออสเตรีย (2451-2532) เกิดในครอบครัวผู้อพยพชาวกรีก เมื่ออายุได้แปดขวบ เขาเข้าไปใน Mozarteum Conservatory ในซาลซ์บูร์ก ซึ่งเขาศึกษามาเป็นเวลา 10 ปีและได้รับทักษะการแสดงขั้นพื้นฐาน ในเวลาเดียวกัน Karajan วัยหนุ่มกำลังหัดเล่นเปียโน

การเปิดตัวครั้งแรกเกิดขึ้นในปี 1929 ที่ Salburg Festival Theatre เฮอร์เบิร์ตแสดงโอเปร่า Salome โดย Richard Strauss ในช่วงระหว่างปี 2472 ถึง 2477 เขาเป็นหัวหน้า Kapellmeister ที่โรงละครในเมือง Ulm ของเยอรมัน จากนั้น Karajan ก็ยืนเป็นเวลานานที่สแตนด์ของวาทยกรของวงออเคสตรา เวียนนาฟิลฮาร์โมนิก. จากนั้นเขาก็แสดงกับโอเปร่า "Walpurgis Night" ของ Charles Gounod

ชั่วโมงที่ดีที่สุดสำหรับผู้ควบคุมวงมาในปี 1938 เมื่อละคร Tristan und Isolde ของ Richard Wagner แสดงโดยเขาประสบความสำเร็จอย่างมาก หลังจากที่ Herbert ถูกเรียกว่า "Miracle Karajan"

ลีโอนาร์ด เบิร์นสไตน์

Leonard Bernstein ผู้ควบคุมวงชาวอเมริกัน (2461-2533) เกิดจากพ่อแม่ผู้อพยพชาวยิว ลีโอนาร์ดเริ่มเรียนดนตรีตั้งแต่ยังเป็นเด็ก เขาเรียนเปียโน อย่างไรก็ตาม เด็กชายค่อยๆ เข้ามามีส่วนร่วมในการแสดง และในปี 1939 เขาได้เดบิวต์ - เบิร์นสตีนหนุ่มแสดงการแต่งเพลง องค์ประกอบของตัวเองภายใต้ ชื่อ Theนก.

ด้วยความเป็นมืออาชีพระดับสูงของเขา Leonard Bernstein จึงได้รับความนิยมอย่างรวดเร็วและตั้งแต่อายุยังน้อยเขาก็เป็นผู้นำวง New York Philharmonic Orchestra อย่างทั่วถึง คนสร้างสรรค์, ผู้ควบคุมวงมีส่วนร่วมในวรรณคดี เขาเขียนหนังสือเกี่ยวกับดนตรีประมาณสิบเล่ม

Valery Gergiev

Valery Abisalovich Gergiev ผู้ควบคุมวงชื่อดังเกิดเมื่อวันที่ 2 พฤษภาคม 1953 ที่กรุงมอสโก ตอนอายุสิบเก้าเขาเข้าไปใน Leningrad Conservatory เข้าร่วมเป็นนักศึกษาใน การแข่งขันระดับนานาชาติผู้ควบคุมวงในเบอร์ลินซึ่งเขาได้อันดับสอง

หลังจากจบการศึกษาจากเรือนกระจกในปี 2520 วาทยกรรุ่นเยาว์ได้รับการยอมรับให้เป็นผู้ช่วยที่โรงละครคิรอฟ Yuri Temirkanov กลายเป็นที่ปรึกษาของเขาและในปี 1978 Valery Gergiev ยืนอยู่ที่แท่นและเล่นโอเปร่า War and Peace ของ Prokofiev ในปี 1988 เขาเข้ามาแทนที่ Yuri Temirkanov หลังจากที่เขาออกจาก Leningrad Philharmonic

ปี 1992 ถูกทำเครื่องหมายด้วยการกลับมาที่โรงละคร Kirov ด้วยชื่อทางประวัติศาสตร์ " โรงละครโอเปร่า Mariinskii"ผู้ชมโรงละครของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเพื่อเข้าชมการแสดงโอเปร่าจะถูกบันทึกไว้ล่วงหน้าหลายเดือนล่วงหน้า วันนี้ Valery Gergiev เป็นหัวหน้าผู้ควบคุมโรงละครและผู้กำกับศิลป์

Evgeny Svetlanov

Evgeny Fedorovich Svetlanov (1928-2002) วาทยกรชื่อดังชาวรัสเซียและทั่วโลก ทิ้งร่องรอยที่เห็นได้ชัดเจนในมรดกทางวัฒนธรรมของรัสเซีย เขามีฉายาว่า "วีรบุรุษแห่งแรงงานสังคมนิยม" และ "ศิลปินประชาชนแห่งสหภาพโซเวียต" เขาเป็นผู้ได้รับรางวัล Lenin และ State Prizes ของสหภาพโซเวียต

อาชีพสร้างสรรค์ของ Svetlanov เริ่มขึ้นทันทีหลังจากสำเร็จการศึกษาจากสถาบัน Gnessin ในปี 1951 เขาศึกษาต่อที่มอสโคว์ Conservatory ในชั้นเรียนการแสดงโอเปร่าและซิมโฟนีและการประพันธ์เพลง

การแสดงครั้งแรกเกิดขึ้นในปี 1954 บนเวที โรงละครบอลชอยในการผลิตโอเปร่าของ Rimsky-Korsakov เรื่อง The Maid of Pskov ตั้งแต่ปี 2506 ถึง 2508 เขาเป็นหัวหน้าวาทยกรของโรงละครบอลชอย ระหว่างทำงาน ระดับการแสดงโอเปร่าเพิ่มขึ้นอย่างเห็นได้ชัด

ในปี พ.ศ. 2508-2543 การทำงานร่วมกันในฐานะผู้กำกับศิลป์และหัวหน้าผู้ควบคุมวง State Symphony Orchestra ของสหภาพโซเวียต (ต่อมาคือรัสเซีย)

วลาดิมีร์ สปิวาคอฟ

ตัวนำชาวรัสเซีย Spivakov Vladimir Teodorovich เกิดเมื่อปีพ. ศ. 2487 ในเมืองอูฟา ในปี 1968 เขาสำเร็จการศึกษาจากมอสโก Conservatory ในปี 1970 เขาสำเร็จการศึกษาระดับสูงกว่าปริญญาตรี

ผู้เชี่ยวชาญ Vladimir Spivakov ศึกษาที่ Gorky Conservatory กับศาสตราจารย์ Israel Gusman ต่อมาเขาได้เรียนหลักสูตรพิเศษในสหรัฐอเมริกากับ Leonard Bernstein และ Lorin Maazel

ปัจจุบันเขาเป็นผู้นำถาวรและผู้ควบคุมวงออร์เคสตราซิมโฟนีออร์เคสตรามอสโก Virtuosi ซึ่งเขาจัดขึ้นเองในปี 2522 เขาได้แสดงร่วมกับวงออเคสตรายุโรปและวงดนตรีของสหรัฐ ดำเนินการที่โรงละคร La Scala, Cecilia Academy, Philharmonic ของเมือง Cologne ของเยอรมันและ French Radio เขาเป็นประธานของ International House of Music ในมอสโก

Yuri Bashmet

บาชเม็ต ยูริ อับราโมวิช วาทยกรชาวรัสเซีย เกิดเมื่อวันที่ 24 มกราคม พ.ศ. 2496 ที่เมืองรอสตอฟ-ออน-ดอน ศิลปินประชาชนของสหภาพโซเวียต ผู้ได้รับรางวัลสี่รางวัลของรัฐ สหพันธรัฐรัสเซีย.

ในปี 1976 เขาสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนสอนดนตรีมอสโก ในปี พ.ศ. 2515 ขณะยังเป็นนักเรียนอยู่ เขาได้รับไวโอลินวิโอลา ปรมาจารย์ชาวอิตาลีเปาโล เทสตอเร สร้างในปี ค.ศ. 1758 เกี่ยวกับเรื่องนี้ เครื่องดนตรีเฉพาะ Bashmet ยังคงเล่นในวันนี้

คล่องแคล่ว กิจกรรมคอนเสิร์ตเริ่มในปี 1976 และอีกสองปีต่อมาได้รับตำแหน่งสอนที่เรือนกระจกในมอสโก ในปี 1996 Yuri Bashmet ได้สร้าง "Experimental Viola Department" ซึ่งศึกษาส่วนวิโอลาในซิมโฟนีโอเปร่าและ แชมเบอร์มิวสิค. จากนั้นเขาก็ได้รับตำแหน่งศาสตราจารย์ที่ Conservatory มอสโก ปัจจุบันมีส่วนร่วมในกิจกรรมการกุศลและสังคม

สวัสดี! ฉันเป็นครู การศึกษาเพิ่มเติม ครูสอนร้องเพลงประสานเสียง และเปียโน ฉันทำงานที่ศูนย์ ความคิดสร้างสรรค์ของเด็กเขต Avtozavodskoy ของ Nizhny Novgorodบนพื้นฐานของโรงเรียนหมายเลข 63กับการเรียนดนตรีแบบเจาะลึก
ให้ฉันนำเสนอต่อความสนใจของคุณ การนำเสนอด้วยคอมพิวเตอร์"ผู้นำรัสเซียในยุคของเรา"
อันดับแรก ฉันจะบอกคุณว่าใครเป็นผู้ควบคุมวง
"ตัวนำ" - คำภาษาฝรั่งเศสและมันหมายถึง "การเป็นผู้นำ" ดังนั้น วาทยกรจึงเป็นหัวหน้าวงออเคสตรา โอเปร่า และคณะนักร้องประสานเสียงการดำเนินการเป็นหนึ่งในที่สุด ประเภทที่ซับซ้อนการแสดงดนตรี ตัวนำเป็นเจ้าของการตีความงานศิลปะของงาน ผู้ควบคุมวงประสานเสียงต้องตรวจสอบลำดับของคณะนักร้องประสานเสียง การออกเสียงข้อความที่ถูกต้องและพร้อมกัน การนำออกและการแนะนำที่ถูกต้อง การดำเนินการในฐานะอาชีพอิสระปรากฏขึ้นในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ผู้ควบคุมวงคือจิตวิญญาณของวงดนตรี!
วาทยกรสามารถเป็นผู้นำกลุ่มนักร้องประสานเสียง เช่นเดียวกับกลุ่มโอเปร่าและซิมโฟนี อีกทางหนึ่ง ตัวนำของคณะนักร้องประสานเสียงเรียกว่า นักร้องประสานเสียง
ฉันอยากจะแนะนำคุณให้รู้จักกับวาทยกรชาวรัสเซียในยุคของเรา
Pavel Kogan เป็นหนึ่งในวาทยกรที่มีชื่อเสียงที่สุดในประเทศของเรา ของเขา อาชีพสร้างสรรค์เริ่มต้นเมื่อกว่า 40 ปีที่แล้ว Kogan เกิดในครอบครัวนักดนตรี พ่อแม่ของเขา Leonid Kogan และ Elizavet Gilels เป็นนักไวโอลิน การเปิดตัวของ Kogan ในฐานะวาทยกรเกิดขึ้นในปี 1972 กับ State Symphony Orchestra ของสหภาพโซเวียต ตั้งแต่ปี 1989 เขาเป็นผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์และหัวหน้าผู้ควบคุมวงดนตรีของวงซิมโฟนีออร์เคสตราแห่งรัฐมอสโก Kogan ยังทำงานร่วมกับออร์เคสตราที่ดีที่สุดในโลกอีกด้วย วาทยากรเป็นผู้ได้รับรางวัล State Prize of Russia และดำรงตำแหน่งเป็น People's Artist of Russia นอกจากรางวัลนี้แล้ว Kogan ยังมีรางวัลจากรัสเซียและนานาชาติอีกมากมาย
Gergiev Valery Absalovich เกิดเมื่อวันที่ 2 พฤษภาคม พ.ศ. 2496 ที่กรุงมอสโก เติบโตในนอร์ทออสซีเชีย ตอนอายุสิบสองปีเขาเข้าไปใน Leningrad Conservatory ในฐานะผู้ควบคุมวง ในฐานะนักเรียน เขาเข้าร่วมการแข่งขัน Herberg von Karajan International Conducting Competition ที่เบอร์ลิน ที่นั่นเขาได้รับตำแหน่งที่สองที่มีเกียรติ หลังจากจบการศึกษาจากเรือนกระจก Gergiev ได้รับการยอมรับให้เป็นผู้ช่วยที่โรงละคร Kirov ในปี 1978 เขาได้แสดงโอเปร่าเรื่อง War and Peace ของ Prokofiev ต่อมา Gergiev เป็นผู้นำวง State Symphony Orchestra แห่งอาร์เมเนีย ในปี 1988 เขาได้เข้ารับตำแหน่งหัวหน้าผู้ควบคุมวงของโรงละคร Kirov Gergiev จัดเทศกาลของตัวเองที่อุทิศให้กับโอเปร่าของ Mussorgsky ต่อมาเทศกาลเฉพาะเรื่องภายใต้การดูแลของผู้ควบคุมวงกลายเป็นประเพณี Gergiev ยังเป็นหัวหน้าผู้ควบคุมวง London Symphony Orchestra เขาเป็นเจ้าของรางวัลระดับนานาชาติและรัสเซีย
Spivakov Vladimir Teodorovich เกิดเมื่อปีพ. ศ. 2487 ในเมืองอูฟา แม่ของเขา Ekaterina Osipovna Weintraub จบการศึกษาจากมอสโก Conservatory ในเปียโน ในปี พ.ศ. 2498 สปิวาคอฟศึกษาที่โรงเรียนดนตรีที่โรงเรียนสอนดนตรีมอสโก ในปี 1968 เขาสำเร็จการศึกษาจากเรือนกระจก และในปี 1970 เขาสำเร็จการศึกษาระดับบัณฑิตศึกษาภายใต้การแนะนำของ Yuri Yankelevich ในปีพ.ศ. 2522 เขาได้ก่อตั้งวงออร์เคสตรามอสโก Virtuosi และเขายังคงกำกับการแสดงมาจนถึงทุกวันนี้ สปิวาคอฟยังเป็นผู้นำ เทศกาลดนตรีในกอลมาร์ ในปี 2544 ในมอสโกวลาดิมีร์เตโอโดโรวิชจัดมอสโก เทศกาลนานาชาติ. เขาได้ร่วมงานกับออเคสตราของอเมริกาและยุโรปมากมาย ในปี 1994 เขาได้ก่อตั้งมูลนิธิการกุศลนานาชาติ Vladimir Spivakov . เขาเป็นศิลปินผู้มีเกียรติของ RSFSR ศิลปินประชาชนของสหภาพโซเวียต ศิลปินประชาชนยูเครน ฯลฯ
Bashmet Yuri Abramovich เกิดเมื่อวันที่ 24 มกราคม 2496 ที่ Rostov-on-Don เขาเรียนที่โรงเรียนดนตรีพิเศษลวิฟ ในปี 1976 เขาสำเร็จการศึกษาจาก Moscow Conservatory เขาเป็นผู้สร้างวง Moscow Soloists Chamber Orchestra Yuri Bashmet เป็นนักไวโอลินด้วย ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2539 เขาเป็นศาสตราจารย์ที่ Moscow Conservatory ในปี พ.ศ. 2539สร้างและเป็นหัวหน้า "แผนกวิโอลาทดลอง" ที่เรือนกระจกมอสโก. ตั้งแต่ปี 2545 เขาได้กำกับและดำเนินการ State Symphony Orchestra " รัสเซียใหม่". เขาเคยร่วมงานกับวง Berlin, New York Philharmonic, Chicago และ London Symphony Orchestras เขาเป็นศิลปินประชาชนของสหภาพโซเวียตและได้รับรางวัลสี่รางวัลแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย
ฉันต้องการที่จะเสร็จสิ้นของฉัน รายงานระเบียบวิธีคำพูดของ Valery Filatov “ถ้าคณะนักร้องไม่มีตัวนำ ทุกคนก็พยายาม “ตะโกน” อีกฝ่าย
คอนดักเตอร์ เหมือนเงื่อนงำ เหมือน ไม้กายสิทธิ์ซึ่งบอกด้วยท่าทางว่าจะเข้าร่วมที่ไหนและใคร หยุดที่ไหน ดูเหมือนว่าเขาจะช่วยวงออเคสตรา (นักร้องประสานเสียง) เป็นแรงบันดาลใจให้เขาและให้พลังงานเชิงบวก
ขอขอบคุณสำหรับความสนใจของคุณ!

มันอยู่ไม่ได้ถ้าไม่มีตัวนำ เช่นเดียวกับอุตสาหกรรมภาพยนตร์ที่ไม่มีผู้กำกับ อุตสาหกรรมวรรณกรรมและการพิมพ์ที่ไม่มีบรรณาธิการ โปรเจ็กต์แฟชั่นที่ไม่มีนักออกแบบ หัวหน้าวงออร์เคสตรารับรองการโต้ตอบแบบออร์แกนิกของเครื่องดนตรีทั้งหมดในระหว่างการแสดง วาทยกรเป็นตัวละครหลักบนเวทีของฟิลฮาร์โมนิก คอนเสิร์ตฮอลล์ หรือสถานที่แสดงดนตรีอื่นๆ

อัจฉริยะ

ความสอดคล้องกันของวงดุริยางค์ซิมโฟนี ทำให้เกิดเสียงที่กลมกลืนกันของเครื่องดนตรีหลายชิ้นเนื่องจากทักษะของวาทยากร ไม่น่าแปลกใจเลยที่ผู้ที่มีพรสวรรค์ที่สุดของพวกเขาจะได้รับรางวัลตำแหน่งและตำแหน่งระดับสูงมากมาย และในหมู่คนที่พวกเขาถูกเรียกว่า "อัจฉริยะ" และแน่นอน การครอบครองกระบองของวาทยากรอย่างไร้ที่ติ ช่วยให้คุณสามารถนำนักดนตรีแต่ละคนที่นั่งอยู่ในหลุมของวงออร์เคสตรามาพบ ความแตกต่างทั้งหมดของแรงกระตุ้นที่สร้างสรรค์ได้ ทันใดนั้น วงดุริยางค์ซิมโฟนีขนาดใหญ่ก็เริ่มส่งเสียงเป็นวงกว้าง และองค์ประกอบทางดนตรีก็เผยออกมาอย่างงดงาม

วาทยกรที่มีชื่อเสียงรวมตัวกันบนพื้นฐานของทักษะ พวกเขาทั้งหมดผ่านโรงเรียนศิลปะชั้นสูง และต้องใช้เวลาพอสมควรกว่าที่พวกเขาจะได้รับความนิยมและเป็นที่ยอมรับจากสาธารณชนทั่วไป ความนิยมได้รับในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ส่วนใหญ่แล้ว วาทยกรที่มีชื่อเสียง นอกจากกิจกรรมคอนเสิร์ตแล้ว ยังมีส่วนร่วมในการสอน จัดหลักสูตรฝึกอบรมสำหรับนักดนตรีรุ่นเยาว์ ตลอดจนชั้นเรียนปริญญาโท

การเสียสละ

วาทยกรที่มีชื่อเสียงที่สุดถูกผูกมัดโดยสัญญากับวงดนตรีบางวงและทำให้พวกเขามีโอกาสได้แสดงระดับสูง ในเวลาเดียวกัน จำเป็นต้องมีความเข้าใจซึ่งกันและกันซึ่งจะเป็นหลักประกันความสำเร็จของกิจกรรมคอนเสิร์ต

คอนดักเตอร์โอเปร่าที่มีชื่อเสียง

มีชื่อในลำดับชั้นทางดนตรีของโลกที่ทุกคนรู้จัก ชื่อของคอนดักเตอร์โอเปร่าที่มีชื่อเสียงสามารถพบได้บนโปสเตอร์ ป้ายโฆษณา เรือสำราญ มีการตั้งชื่อตามชื่อของพวกเขา ความนิยมนี้สมควรได้รับเนื่องจากมีเพียงไม่กี่คนที่ยังคงสามารถอุทิศชีวิตทั้งชีวิตโดยไร้ร่องรอยเพื่อฟังเพลง วาทยกรที่มีชื่อเสียงที่สุดเดินทางไปทั่วโลก ทัวร์กับวงดนตรีต่างๆ หรือวงดนตรีนำในศูนย์ดนตรีหลัก การแสดงโอเปร่าจำเป็นต้องมีการประสานกันเป็นพิเศษของวงออเคสตรา พร้อมด้วยส่วนเสียงร้อง อาเรียส และคาวาตินา ในบริษัทเพลงทุกแห่ง คุณสามารถค้นหาชื่อผู้ควบคุมอุปรากรที่มีชื่อเสียงซึ่งสามารถเชิญให้เข้าร่วมฤดูกาลหรือการแสดงเป็นชุดได้ อิมเพรสซาริโอที่มีประสบการณ์รู้สไตล์การทำงานและลักษณะนิสัยของแต่ละคน ซึ่งจะช่วยให้พวกเขาเลือกได้อย่างถูกต้อง

ตัวนำที่มีชื่อเสียงของรัสเซีย

ตัวนำที่มีชื่อเสียงของรัสเซีย (รายการ):

อเล็กซานดรอฟ อเล็กซานเดอร์ วาซิลีเยวิช
บัชเม็ต ยูริ อับราโมวิช
โบริซอฟนา
วลาดีมีโรวิช
Bronevitsky Alexander Alexandrovich
วาซิเลนโก เซอร์เกย์ นิกิโฟโรวิช
การันยัน จอร์จ อับราโมวิช
เกอร์กีฟ วาเลรี อบิซาโลวิช
โกเรนสไตน์ มาร์ค โบริโซวิช
อเล็กซานโดรวิช.
Evtushenko Alexei Mikhailovich
Ermakova Ludmila Vladimirovna
Kabalevsky Dmitry Borisovich
คาซเลฟ มูรัด มาโกเมโดวิช
โคแกน พาเวล เลโอนิโดวิช
Lundstrem Oleg Leonidovich
มราวินสกี้ เยฟเจนีย์ อเล็กซานโดรวิช
สเวตลานอฟ เยฟเจนีย์ ฟีโอโดโรวิช
สปิวาคอฟ วลาดีมีร์ เตโอโดโรวิช

วาทยกรชาวรัสเซียที่มีชื่อเสียงทุกคนสามารถเป็นผู้นำวงดุริยางค์ซิมโฟนีต่างประเทศได้สำเร็จ การซ้อมไม่กี่ครั้งก็เพียงพอแล้วสำหรับเรื่องนี้ ความเป็นมืออาชีพของนักดนตรีช่วยให้เอาชนะความแตกต่างของสไตล์ได้

ดาราดังระดับโลก

วาทยกรที่มีชื่อเสียงของโลกเป็นนักดนตรีที่มีพรสวรรค์ซึ่งเป็นที่ยอมรับของสาธารณชนทั่วไป

Pavel Kogan

Pavel Kogan แสดงทั่วโลกด้วยวงดุริยางค์ซิมโฟนีที่ดีที่สุด งานศิลปะของเขาถือว่าไม่มีใครเทียบได้ Maestro เป็นภาษารัสเซีย มีฉายาว่า "People's Artist of Russia" Pavel Kogan ยังมีรางวัลมากมายรวมถึง Order of Merit for the Fatherland และ Order of the Arts

Herbert von Karajan

Herbert von Karajan (1908-1989) วาทยกรที่มีชื่อเสียงระดับโลกของออสเตรียถือกำเนิดขึ้นในครอบครัวผู้อพยพชาวกรีก เมื่ออายุได้แปดขวบ เขาเข้าไปใน Mozarteum Conservatory ในซาลซ์บูร์ก ซึ่งเขาศึกษามาเป็นเวลา 10 ปีและได้รับทักษะการแสดงขั้นพื้นฐาน ในเวลาเดียวกัน Karajan วัยหนุ่มกำลังหัดเล่นเปียโน

การเปิดตัวครั้งแรกเกิดขึ้นในปี 1929 ที่ Salburg Festival Theatre เฮอร์เบิร์ตดำเนินการโอเปร่า "ซาโลเม" ในช่วงระหว่างปี 2472 ถึง 2477 เขาเป็นหัวหน้า Kapellmeister ที่โรงละครในเมือง Ulm ของเยอรมัน จากนั้น Karajan ก็ยืนเป็นเวลานานที่สแตนด์วาทยกรของ Vienna Philharmonic Orchestra จากนั้นเขาก็แสดงกับโอเปร่า "Walpurgis Night" ของ Charles Gounod

ลีโอนาร์ด เบิร์นสไตน์

วาทยกรชาวอเมริกัน (พ.ศ. 2461-2533) เกิดจากพ่อแม่ผู้อพยพชาวยิว ลีโอนาร์ดเริ่มเรียนดนตรีตั้งแต่ยังเป็นเด็ก เขาเรียนเปียโน อย่างไรก็ตาม เด็กชายค่อยๆ เข้ามามีส่วนร่วมในการแสดง และในปี 1939 เขาได้เดบิวต์ - หนุ่ม Bernstein ได้ทำการแต่งเพลงของเขาเองที่เรียกว่า The Birds พร้อมวงออเคสตราขนาดเล็ก

ด้วยความเป็นมืออาชีพระดับสูงของเขา Leonard Bernstein จึงได้รับความนิยมอย่างรวดเร็วและตั้งแต่อายุยังน้อยก็เป็นผู้นำวง New York Philharmonic Orchestra ในฐานะที่เป็นบุคคลที่มีความคิดสร้างสรรค์รอบด้าน วาทยกรจึงทำงานด้านวรรณกรรม เขาเขียนหนังสือเกี่ยวกับดนตรีประมาณสิบเล่ม

Valery Gergiev

Valery Abisalovich Gergiev ผู้ควบคุมวงชื่อดังเกิดเมื่อวันที่ 2 พฤษภาคม 1953 ที่กรุงมอสโก ตอนอายุสิบเก้าเขาเข้าไปใน Leningrad Conservatory ในฐานะนักเรียนเขาเข้าร่วมการแข่งขันระดับนานาชาติที่กรุงเบอร์ลินซึ่งเขาได้อันดับสอง

หลังจากจบการศึกษาจากเรือนกระจกในปี 2520 วาทยกรรุ่นเยาว์ได้รับการยอมรับให้เป็นผู้ช่วยที่โรงละครคิรอฟ Valery Gergiev กลายเป็นที่ปรึกษาของเขาและในปี 1978 ยืนอยู่ที่คอนโซลและเล่นโอเปร่า "สงครามและสันติภาพ" ของ Prokofiev ในปี 1988 เขาเข้ามาแทนที่ Yuri Temirkanov หลังจากที่เขาออกจาก Leningrad Philharmonic

ปี 1992 ถูกทำเครื่องหมายโดยการกลับมาที่โรงละคร Kirov ด้วยชื่อทางประวัติศาสตร์ว่า "โรงละคร Mariinsky" ผู้ชมละครของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเพื่อเข้าชมการแสดงโอเปร่าจะถูกบันทึกไว้ล่วงหน้าล่วงหน้าหลายเดือน วันนี้ Valery Gergiev เป็นหัวหน้าผู้ควบคุมโรงละครและผู้กำกับศิลป์

Evgeny Svetlanov

การเปิดตัวเกิดขึ้นในปี 1954 บนเวทีของโรงละครบอลชอยในการผลิตโอเปร่าของ Rimsky-Korsakov เรื่อง The Maid of Pskov ตั้งแต่ปี 2506 ถึง 2508 เขาเป็นหัวหน้าวาทยกรของโรงละครบอลชอย ระหว่างทำงาน ระดับการแสดงโอเปร่าเพิ่มขึ้นอย่างเห็นได้ชัด

วลาดิมีร์ สปิวาคอฟ

Yuri Bashmet

บาชเม็ต ยูริ อับราโมวิช วาทยกรชาวรัสเซีย เกิดเมื่อวันที่ 24 มกราคม พ.ศ. 2496 ที่เมืองรอสตอฟ-ออน-ดอน ศิลปินประชาชนของสหภาพโซเวียต ผู้ได้รับรางวัลสี่รางวัลแห่งรัฐของสหพันธรัฐรัสเซีย

ในปี 1976 เขาสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนสอนดนตรีมอสโก ในปี 1972 ขณะที่ยังเป็นนักศึกษาอยู่ เขาซื้อวิโอลาวิโอลาโดยอาจารย์ชาวอิตาลีชื่อ Paolo Testore ซึ่งผลิตขึ้นในปี 1758 Bashmet ยังคงเล่นเครื่องดนตรีพิเศษนี้อยู่ในปัจจุบัน

เขาเริ่มกิจกรรมการแสดงคอนเสิร์ตในปี 1976 และอีกสองปีต่อมาเขาได้รับตำแหน่งสอนที่โรงเรียนสอนดนตรีมอสโก ในปี 1996 Yuri Bashmet ได้สร้าง "Experimental Viola Department" ซึ่งทำการศึกษาส่วนวิโอลาในซิมโฟนิกโอเปร่าและแชมเบอร์มิวสิค จากนั้นเขาก็ได้รับตำแหน่งศาสตราจารย์ที่ Conservatory มอสโก ปัจจุบันมีส่วนร่วมในกิจกรรมการกุศลและสังคม

ชื่อของ Herbert von Karajan ในจิตสำนึกของโลกนั้นเชื่อมโยงกับซาลซ์บูร์กอย่างแยกไม่ออก วาทยกรซึ่งเกิดในปี 1908 ที่เมืองซาลซ์บูร์ก เป็นเวลาหลายสิบปีได้หล่อหลอมในแบบของเขาเอง ชีวิตวัฒนธรรมเมืองโมสาร์ทและเป็นหัวหน้างาน

ตามรอยบาทหลวง
เมื่อเดินไปรอบ ๆ เมืองซาลซ์บูร์ก คุณมักจะพบว่าตัวเองอยู่ในสถานที่ที่เกี่ยวข้องกับชีวิตและผลงานของผู้ควบคุมวงที่โดดเด่น รูปปั้นทองสัมฤทธิ์ขนาดเท่าของจริง ตั้งอยู่ใจกลางย่านเมืองเก่าซาลซ์บูร์ก ถัดจากสะพานคนเดินมาการ์ต ในสวนของธนาคาร Raiffeisen เพื่อรำลึกถึงเฮอร์เบิร์ต วอน คาราจัน จารึกบน โล่ที่ระลึกของอาคารข้างเคียงบอกว่าการาจันเกิดในบ้านหลังนี้เมื่อวันที่ 5 เมษายน พ.ศ. 2451 เมืองซาลซ์บูร์กให้เกียรติลูกชายที่มีชื่อเสียงด้วยการตั้งชื่อจตุรัสที่มีชื่อเสียงแห่งหนึ่งในเขตเทศกาล Herbert von Karajan Platz

หลุมศพของเขาตั้งอยู่ในสุสานในอานิฟ ซึ่งเป็นสถานที่เล็กๆ ใกล้เมืองซาลซ์บูร์ก ที่ซึ่งเฮอร์เบิร์ต ฟอน คาราจันอาศัยอยู่เป็นเวลาหลายปี เมื่อเวลาผ่านไป หลุมศพได้กลายเป็นสถานที่แสวงบุญสำหรับผู้ชื่นชอบพรสวรรค์ของ Karayan จากทั่วทุกมุมโลก

Herbert von Karajan และเทศกาลฤดูร้อน Salzburg
ในช่วงหลังสงคราม ยุคของ Herbert von Karajan เริ่มขึ้นในซาลซ์บูร์ก ในปีพ.ศ. 2491 เขาได้ดำเนินการผลิตโอเปร่าของ Gluck's Orpheus ในปี 1956 เขาได้รับแต่งตั้งให้เป็นผู้กำกับศิลป์ ในปี 1957 เขาได้เดบิวต์ในฐานะผู้กำกับโอเปร่า Fidelio ของเบโธเฟน
ในปีพ.ศ. 2503 เฮอร์เบิร์ต วอน คาราจันได้เปิดอาคารใหม่ของ Grand Festival Hall ของโรงละครอย่างเคร่งขรึมด้วยการผลิตโอเปร่าของ Richard Strauss เรื่อง The Rosenkavalier และประกาศการเริ่มต้นของยุคใหม่ แม้ว่า Karajan ซึ่งเริ่มตั้งแต่เดือนกันยายน 1960 จะไม่ใช่ผู้กำกับศิลป์เพียงคนเดียวอีกต่อไป และตั้งแต่ปี 1964 อยู่ในคณะกรรมการบริหาร เขาก็ยังคงเป็นคนที่ถือสายงานขององค์กรอยู่ในมือและทำการตัดสินใจที่สำคัญที่สุด: ในฐานะ "ผู้มีอำนาจเผด็จการคนสุดท้าย" หมายถึงคำกล่าวในข่าวมรณกรรมฉบับหนึ่งหลังจากที่เขาเสียชีวิตในปี 2532

ในปี 1967 เขาได้ก่อตั้งเมืองซาลซ์บูร์ก เทศกาลอีสเตอร์ซึ่งเขากำกับจนตาย: ทุกปีเขาดำเนินการผลิตโอเปร่าร่วมกับเบอร์ลิน ฟิลฮาร์โมนิกออร์เคสตราวางไว้ที่การกำจัดของวุฒิสภาเบอร์ลิน ต่อมาเขาได้จัดคอนเสิร์ตในซาลซ์บูร์กระหว่าง Holy Trinity

ยุคคารายัน
Karajan มีส่วนในการจัดหา Salzburg เทศกาลฤดูร้อนสถานะระหว่างประเทศ ในขณะที่ในทศวรรษก่อนๆ วงดนตรีของโรงละครแห่งรัฐเวียนนาเป็นหัวหน้าทีมนักแสดง ตอนนี้ซาลซ์บูร์กได้กลายเป็นสถานที่นัดพบสำหรับดาราระดับโลกที่พูดได้หลายภาษา ซึ่งในฐานะศิลปินอิสระ รู้สึกเหมือนอยู่บ้านบนเวทีอันโด่งดังตั้งแต่มิลานไปจนถึงนิวยอร์ก

เริ่มดึงดูดแขกจำนวนมากจากต่างประเทศ
วาทยกรมาหลายทศวรรษติดต่อกัน ไม่เหมือนคนอื่น ไม่เพียงแต่ทำให้ฉากดนตรีเป็นตัวเป็นตน แต่ยังช่วยเร่งการพัฒนาเอกสารประกอบดนตรีอีกด้วย ในช่วงปีท้ายๆ ของชีวิต ด้วยความสนใจและความกระตือรือร้นอย่างมาก - ส่วนใหญ่อยู่ภายใต้การดูแลของวงออเคสตรา - เขารวบรวมและจัดทำเอกสารชิ้นเอกทางดนตรีสำหรับโลก

ก. โลมากิน(พ.ศ. 2354-2428) ชื่อเสียงของครูสอนร้องเพลงที่มีความสามารถมาที่โลมากินตั้งแต่เนิ่นๆและแพร่หลายไปทั่วอย่างรวดเร็ว เมืองหลวงทางเหนือ. ท่านได้รับเชิญให้ไปสอนในหลายๆ สถานศึกษา: นักเรียนนายร้อยทหารเรือและเพจ, ไปที่สถานศึกษา, โรงเรียนโรงละคร, โรงเรียนกฎหมาย (ที่ P.I. Tchaikovsky ศึกษาในเวลานั้น) ในโรงเรียนนี้ ก.ย. ได้พบกัน Lomakin กับนักวิจารณ์ศิลปะ V.V. สตาซอฟ. นักวิจารณ์ชาวรัสเซียที่โดดเด่นได้กล่าวถึง "โรงเรียนที่ยอดเยี่ยม" ของ Lomakin "เส้นทางการเรียนรู้ที่ถูกต้อง" "พรสวรรค์โดยกำเนิด" "ความสำคัญและทักษะในการเป็นผู้นำคณะนักร้องประสานเสียง" ซึ่งมีบทบาทสำคัญในอาชีพเพื่อนร่วมชาติของเรา ในปี พ.ศ. 2405 ร่วมกับ นักแต่งเพลงชื่อดังปริญญาโท Balakirev, Lomakin ได้จัดตั้งโรงเรียนดนตรีฟรี - เพื่อให้ความรู้และความรู้แก่ผู้คน ที่โรงเรียนกย. Lomakin ไม่เพียง แต่สร้างคณะนักร้องประสานเสียงใหม่ที่ยอดเยี่ยมเท่านั้น แต่ยังจัดการศึกษาของครูสอนดนตรีในอนาคตอีกด้วย ลูกศิษย์ของเขาหลายคนกลายเป็น นักดนตรีชื่อดัง: นักร้อง, วาทยกร, อาจารย์. ปีที่แล้ว Gavriil Yakimovich อุทิศชีวิตของเขาในการแต่งเพลง: ก่อนหน้านั้นเขาทำได้แค่แต่งเพลงให้พอดีและเริ่มต้นในช่วงพักสั้น ๆ ระหว่างชั้นเรียนกับคณะนักร้องประสานเสียง ในช่วงเวลานั้นพระองค์ทรงสร้าง ทั้งสายแต่งเพลงสำหรับคณะนักร้องประสานเสียงเขียนเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ และในปี พ.ศ. 2426 เมื่อม. Balakirev, Lomakin ยังได้รับโอกาสหายากในการเผยแพร่ผลงานของเขา พระองค์ประทานให้แก้ไขและแก้ไขใบพิสูจน์อักษร วันสุดท้ายชีวิตของตัวเอง.

ก. อาร์คันเกลสกี (ค.ศ. 1846-1924)

ศาลพระอุโบสถ.

นักร้องอิสระ (1880)

โบสถ์ Count Sheremetyev

ประวัติย่อ. สโมเลนสกี้ (1848-1909)

ผู้อำนวยการโรงเรียน Synodal (1889-1901)

ผู้อำนวยการคณะนักร้องประสานเสียง (พ.ศ. 2444-2446)

ผู้อำนวยการหลักสูตรรีเจนซี่ส่วนตัว (เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก)

เทียบกับ ออร์ลอฟ (2399-2450)

คณะนักร้องประสานเสียงแห่งรัสเซีย (2421-2429)

โบสถ์แห่งคณะนักร้องประสานเสียงรัสเซีย (2425-2431)

ผู้สำเร็จราชการแห่งคณะนักร้องประสานเสียง Synodal (1886-1907)

Alexander Dmitrievich Kastalsky (2399-2469)

Synodal choir (ผู้สำเร็จราชการแทนพระองค์ตั้งแต่ พ.ศ. 2444)

Pavel Grigorievich Chesnokov (1877-1944).

คณะนักร้องประสานเสียงส่วนตัว A.P. คายูโทว่า

คณะนักร้องประสานเสียงแห่งรัสเซีย (2459-2460)

โบสถ์ผู้สำเร็จราชการแทนพระองค์ของมอสโก

นิโคไล มิคาอิโลวิช ดานิลิน (2399-2488).

คณะนักร้องประสานเสียง Synodal (2453-2461)

นักร้องประสานเสียงส่วนตัว Kayutov (2458-2460)

โบสถ์วิชาการเลนินกราด

คณะนักร้องประสานเสียงแห่งสหภาพโซเวียต

Sveshnikov Alexander Vasilievich(พ.ศ. 2433-2523) นักร้องประสานเสียง ศิลปินแห่งชาติล้าหลัง (1956), ฮีโร่ของแรงงานสังคมนิยม (1970) ในปี ค.ศ. 1936-37 ผู้กำกับศิลป์ คณะนักร้องประสานเสียงของรัฐสหภาพโซเวียตซึ่งจัดบนพื้นฐานของ All-Union Radio Vocal Ensemble ที่เขาสร้างขึ้นในปี 2471; ในปี 2480-2484 - เลนินกราด โบสถ์; ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2484 - คณะนักร้องประสานเสียงรัสเซียแห่งรัฐ (ต่อมาเป็นคณะนักร้องประสานเสียงรัสเซียวิชาการแห่งสหภาพโซเวียต) ผู้จัดงาน (1944) และผู้อำนวยการมอสโก โรงเรียนประสานเสียง (ตั้งแต่ พ.ศ. 2534 Academy of Choral Art ตั้งชื่อตาม S. ) ศาสตราจารย์ (ตั้งแต่ 2489) อธิการ (2491-74) มอสโก เรือนกระจก รางวัลแห่งรัฐของสหภาพโซเวียต (1946)

YURLOV อเล็กซานเดอร์อเล็กซานโดรวิช (1927-73),ผู้ควบคุมวงประสานเสียง ศิลปินประชาชนแห่ง RSFSR (1970), อาเซอร์ไบจาน เอสเอสอาร์ (1972) นักเรียน A.V. สเวชนิคอฟ. ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2501 ผู้กำกับศิลป์และหัวหน้าผู้ควบคุมวงของสปป. รัสเซีย โบสถ์ประสานเสียง (ตั้งแต่ปี 1973 ตั้งชื่อตามเขา) อาจารย์ดุริยางค์ เพ็ชร. สถาบัน. Gnesins (ตั้งแต่ 1970) รางวัลแห่งรัฐของสหภาพโซเวียต (1967)

เทฟลินหัวหน้าคณะนักร้องประสานเสียง Boris Grigorievich ศาสตราจารย์ (1981) หัวหน้าแผนก การขับร้องประสานเสียงเรือนกระจกแห่งรัฐมอสโกตั้งชื่อตาม P.I. Tchaikovsky (พ.ศ. 2536-2550) ศิลปินประชาชนแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย (1995)

คาซัคคอฟ Semyon Abramovich (2452-2548) - อาจารย์ศาสตราจารย์หัวหน้าภาควิชาประสานเสียงที่ Kazan State Conservatory

มินมิน Vladimir Nikolayevich (b. 1929) นักร้องประสานเสียงศิลปิน People of the USSR (1988) นักเรียน V.G. โซโคโลวา, A.V. สเวชนิคอฟ. ตั้งแต่ พ.ศ. 2515 ก่อตั้งโดยเขามอสโก คณะนักร้องประสานเสียงตั้งแต่ปี 2530 (ในเวลาเดียวกัน) ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของรัฐ รัสเซีย คณะนักร้องประสานเสียง ตั้งแต่ พ.ศ. 2521 (อธิการบดี พ.ศ. 2514-2522) ดนตรีปฐพี สถาบัน. กเนซิน รางวัลแห่งรัฐของสหภาพโซเวียต (1982)

Dmitryak Gennady Aleksandrovich - นักร้องประสานเสียงโอเปร่าและซิมโฟนีผู้ปฏิบัติงานด้านศิลปะผู้มีเกียรติแห่งรัสเซียผู้กำกับศิลป์และ หัวหน้าผู้ควบคุมวง State Academic Choir of Russia ตั้งชื่อตาม A.A. Yurlov และ Capella "มอสโกเครมลิน" รองศาสตราจารย์ภาควิชาประสานเสียง Russian Academyเพลงสำหรับพวกเขา กเนซิก.

ข้อกำหนดในการ นักร้องประสานเสียง

เทคนิคในการดำเนินที่ดีเยี่ยม

สามารถวางสมาชิกของคณะนักร้องประสานเสียงได้อย่างถูกต้องตามส่วนต่างๆ เสียงร้องเพลงและช่วง;

เลื่อนดูผลงานดนตรีที่หลากหลายได้อย่างง่ายดาย หลากสไตล์, ยุค , ทิศทาง , รู้ พื้นฐานทางทฤษฎีการเขียนและการอ่าน คะแนนประสานเสียง;

ผอมลง หูสำหรับดนตรีความรู้สึกของจังหวะและพัฒนารสนิยมทางศิลปะ

ประเภท เพลงประสานเสียง

VILLANELLA(เพลงหมู่บ้านอิตาลี) - เพลงอิตาลีของศตวรรษที่ 15-16 ส่วนใหญ่เป็นเสียง 3 เสียงพร้อมพาร์อัล การเคลื่อนไหวของเสียง ตัวละครที่มีชีวิตชีวา เนื้อหาที่เป็นโคลงสั้น ๆ หรืออารมณ์ขัน

แคนนอน(บรรทัดฐานกรีกกฎ) - โพลีโฟนิก ดนตรี. แบบฟอร์มตาม ในการเลียนแบบอย่างเคร่งครัดอย่างต่อเนื่องภายใต้ที่ เสียงท่วงทำนองของเสียงนำทวนซ้ำก่อนจะจบที่เสียงก่อนหน้า แคนนอนมีความโดดเด่นด้วยจำนวนเสียง ระยะห่างระหว่างพวกเขา (แคนนอนในพรีมา ห้า อ็อกเทฟ ฯลฯ ) จำนวนหัวข้อที่เลียนแบบพร้อมกัน (แคนนอนธรรมดา สองเท่า ตัวอย่างเช่น ในลำดับที่ 4 ของบังสุกุลของโมสาร์ท เป็นต้น) รูปแบบของเลียนแบบ (Canon in เพิ่ม, ลด). ในบทบัญญัติที่เรียกว่าอนันต์ จุดสิ้นสุดของท่วงทำนองจะผ่านเข้าสู่จุดเริ่มต้น เพื่อให้เสียงสามารถกลับเข้ามาใหม่ได้กี่ครั้งก็ได้ ในแคนนอนที่มี "ตัวบ่งชี้ตัวแปร" (Vl. Protopopov) ในระหว่างการเลียนแบบรูปแบบไพเราะและจังหวะจะยังคงอยู่ แต่ช่วงเวลาเปลี่ยนไป การเลียนแบบตามรูปแบบบัญญัติ ในรูปแบบใดรูปแบบหนึ่ง มักใช้ในคอรัส อ.; มีบทละครที่เขียนในรูปแบบของ K. ("Echo" โดย O. Lasso, "Song of the Lark" โดย F. Mendelssohn, arr. N.A. Rimsky-Korsakov "I Walk with a Loafer" ฯลฯ )

กันต์(จาก lat, cantus - ร้องเพลง, เพลง) - เพลงประสานเสียงหรือวงดนตรีแบบเก่า เกิดขึ้นในศตวรรษที่ 16 ในโปแลนด์ภายหลัง - ในยูเครนจากเพศที่ 2 ศตวรรษที่ 17 - ในรัสเซียได้กลายเป็นเพลงแนวเมืองในยุคแรก ๆ ที่แพร่หลาย สู่จุดเริ่มต้น ศตวรรษที่ 18 - แนวเพลงในบ้านที่ชื่นชอบทุกวัน ในตอนแรก เพลงสวดเป็นเพลงสวดที่มีเนื้อหาเกี่ยวกับศาสนา ต่อมามีเนื้อหาเกี่ยวกับฆราวาส ขอบปรากฏขึ้น โคลงสั้น ๆ อภิบาล ดื่ม ตลก เดินขบวน ฯลฯ ในยุคของปีเตอร์มหาราช panegyric cantes ที่เรียกว่า วีว่า; บรรเลงโดยคณะนักร้องประสานเสียงระหว่างงานเฉลิมฉลองและขบวนแห่ชัยชนะ พร้อมด้วยการยิงปืนใหญ่ การประโคมและเสียงกริ่ง ป้ายสไตล์ canta: แบบฟอร์มโคลง, การอยู่ใต้บังคับบัญชา จังหวะดนตรีกวี; ความชัดเจนของจังหวะและความนุ่มนวลของท่วงทำนอง คลังเสียง 3 เสียงที่มีการเคลื่อนไหวคู่ขนานของเสียงบน 2 เสียง เบสมักจะพัฒนาอย่างไพเราะ มีการเลียนแบบด้วย มีความสัมพันธ์ทางธรรมชาติของท่วงทำนองและความกลมกลืนในบทเพลงสมดุล ฟังก์ชั่นฮาร์มอนิก- subdominants, dominants, ยาชูกำลัง B. Asafiev ชี้ให้เห็นว่า "ในวิวัฒนาการของดนตรีในช่วงครึ่งหลังของ XVIII และ ต้นXIXใน. ขอบกลายเป็นชนิด สารานุกรมสั้น ๆสไตล์โฮโมโฟนิกแห่งชัยชนะ" (" รูปแบบดนตรีเป็นกระบวนการ”, L., 1963, p. 288). Kants ถูกแจกจ่ายในคอลเล็กชั่นที่เขียนด้วยลายมือโดยไม่ระบุผู้เขียนข้อความและเพลงแม้ว่ามักจะใช้บทกวีของกวีสมัยใหม่ Trediakovsky, Lomonosov, Sumarokov และคนอื่น ๆ arr แรก นาร์ เพลง. ขอบค่อยๆซับซ้อนขึ้นเรื่อย ๆ โดยได้รับคุณสมบัติของความรัก ต่อมา (ในคริสต์ศตวรรษที่ 19) เพลงของทหาร การดื่ม นักศึกษา และเพลงปฏิวัติบางส่วนได้ถูกสร้างขึ้นบนพื้นฐานของบทเพลง อิทธิพลของคานท์ยังพบได้ในรัสเซีย เพลงคลาสสิคกับ Glinka ("Glory" จากโอเปร่า "Ivan Susanin") เป็นต้น

คันทา(ภาษาอิตาลี cantare - ร้องเพลง) - งานสำหรับนักร้องเดี่ยว, นักร้องประสานเสียงและวงออเคสตรา, ตัวละครเคร่งขรึมหรือโคลงสั้น ๆ - มหากาพย์ Cantatas สามารถเป็นนักร้องประสานเสียง (ไม่มีศิลปินเดี่ยว) ห้อง (ไม่มีนักร้องประสานเสียง) โดยมีหรือไม่มีเปียโนคลอในการเคลื่อนไหวเดียวหรือประกอบด้วยตัวเลขที่สมบูรณ์หลายตัว จาก oratorio (คล้ายกับมันในแง่ของการแสดงออก) cantata มักจะแตกต่างกันในขนาดที่เล็กกว่า ความสม่ำเสมอของเนื้อหา และโครงเรื่องที่พัฒนาน้อยกว่า cantata มีต้นกำเนิดในอิตาลี (ศตวรรษที่ 17) เป็นครั้งแรกในฐานะชิ้นส่วนสำหรับการร้องเพลง (ตรงกันข้ามกับโซนาตา) ซึ่งหมายความว่า cantata เกิดขึ้นในงานของ J. S. Bach ผู้เขียน cantata ในหัวข้อทางจิตวิญญาณตำนานและชีวิตประจำวัน ในรัสเซีย cantata ปรากฏตัวในศตวรรษที่ 18 และมาถึงการพัฒนาในศตวรรษที่ 19 และ 20: cantata ละครเดี่ยว (“ The Black Shawl” โดย Verstovsky), คำทักทาย, วันครบรอบ, บทกวี, บทกวี - ปรัชญา (“ เพลงอำลา” ของนักเรียนของสถาบัน Catherine และ Smolny” โดย Glinka ; "Moscow", "To Joy" โดย Tchaikovsky; "The Svitezyanka" โดย Rimsky-Korsakov; "John of Damascus", "หลังจากอ่านสดุดี" โดย Taneyev; "ฤดูใบไม้ผลิ , "ระฆัง" โดย Rachmaninov; "Cantata สำหรับการเปิดอนุสาวรีย์ Glinka" โดย Balakirev ฯลฯ d.)

ประเภท cantata ได้รับการพัฒนาในความคิดสร้างสรรค์ นักแต่งเพลงโซเวียตโดยเฉพาะอย่างยิ่งในงานเขียนเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ ความรักชาติ และ ธีมทันสมัย("Alexander Nevsky" โดย Prokofiev, Symphony-cantata "On the Kulikovo Field" โดย Shaporin, "Cantata about the Motherland" โดย Arutyunyan ฯลฯ ) นักแต่งเพลงชาวเยอรมันสมัยใหม่ K. Orff เขียนบทละครเวที (Carmina Burana และอื่น ๆ )

MADRIGAL(อิตาลี) - เพลงโคลงสั้น ๆ ในภาษาแม่ (ไม่เหมือนบทสวดในภาษา lat, lang.) แต่เดิมเป็นแบบโมโนโฟนิก ในยุคนั้น ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้น(ศตวรรษที่ 14) ดำเนินการใน 2-3 เสียง ในยุคนั้น ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนปลาย(ศตวรรษที่ 16) ครอบครองศูนย์กลางสถานที่ในดนตรีฆราวาสซึ่งเป็นตัวแทนขององค์ประกอบเสียงหนึ่งส่วนหรือหลายส่วนของคลังสินค้าโพลีโฟนิกสำหรับเสียง 4-5 เสียง ถูกจำหน่ายนอกประเทศอิตาลี แนวเพลง Madrigal ส่วนใหญ่เป็นแนวโคลงสั้น ๆ ซึ่งเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับข้อความบทกวี (ขึ้นอยู่กับภาพประกอบของคำแต่ละคำ) มีการพัฒนาในแวดวงชนชั้นสูง มาดริกาลในแง่ของท่วงทำนอง (ต่างจาก frotolla, villanella, chanson ฯลฯ) อยู่ไกลจาก ดนตรีพื้นบ้านมักจะซับซ้อนเกินไป ในขณะเดียวกัน ก็มีความหมายที่ก้าวหน้า ขยายขอบเขตของภาพและวิธีการแสดงออก ง่ายกว่าที่เกี่ยวข้องกับนิทานพื้นบ้านอังกฤษมาดริกาลทางอารมณ์ของศตวรรษที่ 16-17 (ที. มอร์ลีย์, ดี. ดาวแลนด์, ดี. วิลบี). ภายในศตวรรษที่ 17 มาดริกาลออกจากรูปแบบการร้องแบบโพลีโฟนิกโดยเน้นเสียงโซโลด้วยการบรรเลงประกอบ ปรมาจารย์ที่โดดเด่นของมาดริกาล (on ระยะต่างๆการพัฒนา) ได้แก่ Arkadelt, Willart, A. Gabrieli, Palestrina, Marenzio, Gesualdo, Monteverdi

โมเท็ต(จากภาษาฝรั่งเศส mot - word) - ประเภทแกนนำ โพลีโฟนิก ดนตรี. เริ่มแรกในฝรั่งเศส (12-14 ศตวรรษ) หลายคนรวมกันเป็นโมเท็ต (ส่วนใหญ่มักจะ 3) ท่วงทำนองอิสระกับ ข้อความต่างๆ: ในเสียงต่ำ (อายุ) - คริสตจักร บทสวดในภาษาละติน ตรงกลาง (motet) และท่อนบน (triplum) - เพลงรักหรือเพลงการ์ตูนในภาษาพูดภาษาฝรั่งเศส คริสตจักรคาทอลิกต่อสู้กับ "โมเท็ตที่หยาบคาย" โดยเปรียบเทียบพวกเขา (ตั้งแต่ศตวรรษที่ 15) กับบทสวดโพลีโฟนิกกับข้อความภาษาละตินฉบับเดียว Madrigals ถูกเขียนขึ้นสำหรับคณะนักร้องประสานเสียง (ตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 16 และประกอบ) ประกอบด้วยหลายส่วน (2, 3 หรือมากกว่า) ในรูปแบบโพลีโฟนิกซึ่งมักอยู่ในโกดังคอร์ด ในศตวรรษที่ 17 มีม็อตสำหรับนักร้องเดี่ยวพร้อมเครื่องบรรเลง

โอเปร่าคอรัส- หนึ่งในองค์ประกอบหลักของการแสดงโอเปร่าสมัยใหม่ ในการเชื่อมต่อกับยุค, ประเภท, ความเป็นเอกเทศของนักแต่งเพลง, คณะนักร้องประสานเสียงในโอเปร่ามีบทบาทที่แตกต่างจากการสร้างพื้นหลังในประเทศ องค์ประกอบตกแต่ง, ผู้เข้าร่วมในอารัมภบท, สลับฉากจนถึงช. นักแสดง ในละครโอเปร่า ("โอเปร่าที่จริงจัง" ศตวรรษที่ 17-18) คณะนักร้องประสานเสียงเกือบจะหายไปในโอเปร่าบัฟฟา ("การ์ตูนโอเปร่า" ศตวรรษที่ 18) ปรากฏเป็นระยะ ๆ (เช่นในรอบชิงชนะเลิศ) บทบาทของคณะนักร้องประสานเสียงในฐานะผู้ถือภาพลักษณ์ของผู้คนในโอเปร่าของ Gluck และ Cherubini นั้นแข็งแกร่งขึ้นแม้ว่าคณะนักร้องประสานเสียงมักจะเป็น ฉากในนั้นมีอักขระ oratorio-static คณะนักร้องประสานเสียงในโอเปร่ายุโรปตะวันตกในช่วงที่สามของศตวรรษที่ 19 มีความสำคัญอย่างมากต่อคณะนักร้องประสานเสียง โดย Rossini (William Tell), Verdi (Nabucco, Battle of Legnano) พร้อมภาพผู้คนที่กล้าหาญ ในโอเปร่าของ Meyerbeer การมีส่วนร่วมของคณะนักร้องประสานเสียงเน้นจุดสุดยอดที่น่าทึ่งในบทกวีของศตวรรษที่ 19 คณะนักร้องประสานเสียงมีส่วนช่วยในการสร้างบรรยากาศที่เหมาะสมสีประจำชาติอารมณ์ (op. Bizet, Verdi, Gounod); ในละครพื้นบ้านพื้นบ้านคณะนักร้องประสานเสียงมีลักษณะแนวเพลงใกล้กับเพลงพื้นบ้านการเต้นรำ (op. Monyushko, Smetana) มาตุภูมิ ศิลปะการร้องเพลงฆราวาสแสดงครั้งแรกโดยคณะนักร้องโอเปร่า (ศตวรรษที่ 18, op. Fomin, Pashkevich และอื่น ๆ ); และใน คณะนักร้องประสานเสียงเพิ่มเติมครอบครอง สถานที่ที่ดีในภาษารัสเซีย โอเปร่าเป็น "หลักความเชื่อที่สำคัญและการยืนยันสัญชาติและประชาธิปไตย" (B. Asafiev) ความคิดสร้างสรรค์ของโอเปร่าและการร้องเพลงมาตุภูมิ นักแต่งเพลงมีความหลากหลายเป็นพิเศษ

ในโอเปร่าประวัติศาสตร์ความรักชาติ (Ivan Susanin ของ Glinka, Prince Igor ของ Borodin, The Maid of Pskov ของ Rimsky-Korsakov เป็นต้น) คณะนักร้องประสานเสียงกลายเป็นตัวเอกพร้อมกับตัวละคร โดยเฉพาะ ( สำคัญมากซื้อคณะนักร้องประสานเสียง ละครเพลงพื้นบ้าน Mussorgsky (“Boris Godunov”, “Khovanshchina”) ซึ่งนำเสนอภาพลักษณ์ของผู้คนในหลาย ๆ ด้านในการพัฒนา ในโอเปร่าประจำวันของรัสเซียโดย Verstovsky ("Askold's Grave"), Dargomyzhsky ("Mermaid"), Serov ("Enemy Force"), Tchaikovsky ("Cherevichki", "The Enchantress") และอื่น ๆ มีความสัมพันธ์ใกล้ชิดกับเพลงพื้นบ้าน . ความคิดริเริ่มระดับชาติสะท้อนให้เห็นในฉากประสานเสียงของโอเปร่าที่เกี่ยวข้องกับธีมตะวันออก (Ruslan และ Lyudmila ของ Glinka, The Demon ของ Rubinstein, Prince Igor ของ Borodin เป็นต้น) การขับร้องประสานเสียงใช้ในการพรรณนาแผนการที่ยอดเยี่ยมและน่าอัศจรรย์ (op. Glinka, Verstovsky, Rimsky-Korsakov) คณะนักร้องประสานเสียงยังใช้ในแผนวาทศิลป์โดยปกติในบทนำบทส่งท้าย (โอเปร่าของ Glinka, Serov, Rubinstein, Borodin ฯลฯ ในการแสดงเพลงสวด ฯลฯ (“ The Maid of Orleans” โดย Tchaikovsky, “ Khovanshchina” โดย Mussorgsky ฯลฯ ) ประเพณี การมีส่วนร่วมอย่างแข็งขันของคณะนักร้องประสานเสียงในโอเปร่าคลาสสิกของรัสเซียยังคงดำเนินต่อไปในความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรีของสหภาพโซเวียต: โอเปร่าของนักแต่งเพลงโซเวียตชาวรัสเซีย "สงครามและสันติภาพ", "Semyon Kotko" โดย Prokofiev, "The Decembrists" โดย Shaporin, "Katerina Izmailova" โดย Shostakovich, "Emelyan Pugachev" โดย Koval, " ดอนเงียบ” และ “Virgin Soil Upturned” โดย Dzerzhinsky, “October” โดย Muradeli, “Virineya” โดย Slonimsky และคนอื่น ๆ โอเปร่าระดับชาติหลายแห่งมีคณะนักร้องประสานเสียงแยกจากกันและฉากประสานเสียงที่พัฒนาแล้ว หัตถการ คณะนักร้องประสานเสียงมีลักษณะเฉพาะของประสิทธิภาพ: ประการแรกความสว่างที่ยอดเยี่ยมนูนของความแตกต่างเล็กน้อย (คล้ายกับการออกแบบตกแต่ง) เน้นข้อความความสามารถในการ "บินผ่านวงออเคสตรา" ใน หอประชุม. เนื่องจากคณะนักร้องโอเปร่ามักเคลื่อนไหว ความมั่นใจเป็นพิเศษและความเป็นอิสระของสมาชิกแต่ละคนจึงมีความจำเป็น เพื่อพัฒนาคุณสมบัติเหล่านี้ ในบางกลุ่ม นักร้องเรียนรู้จังหวะเวลาเมื่อศึกษาส่วนต่างๆ ของพวกเขา การปรากฏตัวของ mise-en-scene ซึ่งคณะนักร้องประสานเสียงไม่เห็นตัวนำ จำเป็นต้องมีสิ่งที่เรียกว่า การออกอากาศ (จังหวะของตัวนำ) ดำเนินการจากเบื้องหลังโดยคณะนักร้องประสานเสียง ในเวลาเดียวกัน เพื่อให้บรรลุการซิงโครไนซ์ประสิทธิภาพ ตะกั่วบางตัวทำให้ "คะแนน" ของตัวนำ (มากหรือน้อย ขึ้นอยู่กับความลึกของคณะนักร้องประสานเสียง)

ORATORIO(จาก lat, wow - ฉันพูด, ฉันภาวนา) - ดนตรีชิ้นสำคัญสำหรับคณะนักร้องประสานเสียง, ศิลปินเดี่ยว, orc.; คอมพ์ จาก วงดนตรี, อาเรียส, บทบรรยาย, หมายเลขออเคสตราที่สมบูรณ์. oratorio มีต้นกำเนิดในอิตาลีในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 16-17 เกือบจะพร้อมกันกับคันทาทาและโอเปร่าและมีโครงสร้างใกล้เคียงกับพวกเขา มันแตกต่างจากคันทาทาในขนาดที่ใหญ่กว่า โครงเรื่องที่มีรายละเอียด ตัวละครที่ดราม่ามาก และจากโอเปร่าที่องค์ประกอบการเล่าเรื่องเด่นเหนือการพัฒนาที่น่าทึ่ง oratorio พัฒนามาจากการแสดงละคร (เพลงสรรเสริญฝ่ายวิญญาณ) ที่แสดงในห้องพิเศษที่โบสถ์ - วาทศิลป์ oratorio ชนิดพิเศษคือ Passion; ในแง่ของโครงสร้างและประเภท oratorio ยังรวมถึงมวล requiem, Stabat Mater และอื่น ๆ ประเภท oratorio ถึงจุดสูงสุดในผลงานของ Bach และโดยเฉพาะอย่างยิ่ง Handel ผู้สร้างประเภทของ oratorio ที่กล้าหาญ คำปราศรัยของ Haydn มีลักษณะเป็นแนวเพลงในประเทศและเชิงปรัชญาเชิงโคลงสั้น ๆ ในศตวรรษที่ 19 แยง. ประเภท oratorio ถูกสร้างขึ้นโดย Mendelssohn, Schumann, Berlioz, Brahms, Dvorak, Liszt, Verdi และอื่น ๆ ในศตวรรษที่ 20 - Honegger, Britten และอื่น ๆ ครั้งแรกหมายถึง oratorio รัสเซีย "Minin and Pozharsky" โดย Degtyarev; ออราทอริโอจำนวนหนึ่งถูกสร้างขึ้นโดย A. Rubinstein (“Babylonian pandemonium”, “Paradise Lost” เป็นต้น) ในโอเปร่าคลาสสิกของรัสเซีย เทคนิคสไตล์ oratorio ใช้กันอย่างแพร่หลายในรูปแบบของฉากประสานเสียงขนาดใหญ่ (Ivan Susanin, Ruslan และ Lyudmila โดย Glinka, Judith ของ Serov, Borodin's Prince Igor, Rimsky-Korsakov's Sadko ฯลฯ ) ประเภทของ oratorio ใช้กันอย่างแพร่หลายโดยนักประพันธ์เพลงชาวโซเวียตเมื่อรวมเอาธีมทางประวัติศาสตร์และร่วมสมัย ("Emelyan Pugachev" โดย Koval, "The Legend of the Battle for the Russian Land" โดย Shaporin, "Song of the Forests" โดย Shostakovich, "On Guard" เพื่อสันติภาพ” โดย Prokofiev, “บังสุกุล” โดย Kabalevsky, “ มะฮอกกานี "Zarina และอื่น ๆ )

เพลง- รูปแบบที่ง่ายและธรรมดาที่สุด เสียงเพลงซึ่งรวมเป็นหนึ่ง ภาพบทกวีด้วยดนตรี ลักษณะของเพลงคือการมีเมโลดี้ที่ไพเราะสมบูรณ์ อิสระ ความเรียบง่ายของโครงสร้าง เพลงของเพลงสอดคล้องกับเนื้อหาทั่วไปของข้อความโดยไม่มีรายละเอียด (เช่น ในเพลงคู่ทั่วไป) มีเพลงพื้นบ้านและเพลงอาชีพ (ผลิตโดยผู้แต่ง) เพลงที่แตกต่างกันในประเภท ที่มา โครงสร้าง ฯลฯ ประเภทของเพลงประสานเสียงเป็นเรื่องปกติ: เพลงพื้นบ้าน(ชาวนาและชาวเมือง), เพลงมวลโซเวียต, ก.พ. คณะนักร้องประสานเสียงของนักแต่งเพลงชาวรัสเซียและโซเวียต ในดนตรียุโรปตะวันตก เพลงประสานเสียงได้รับการปลูกฝัง นักแต่งเพลงโรแมนติก(เวเบอร์, ชูเบิร์ต, เมนเดลโซห์น, ชูมันน์, บราห์มส์). ในความหมายที่เป็นรูปเป็นร่าง คำว่า เพลง หรือเพลง (เพื่อเน้นความยิ่งใหญ่ เคร่งขรึม กวีประเสริฐ ของงาน) ใช้ชื่อว่าใหญ่ การประพันธ์ดนตรี, cantata (เช่น "เพลงแห่งโชคชะตา", "เพลงแห่งชัยชนะ" โดย Brahms)

CHORAL- บทสวดทางศาสนาในโบสถ์คาทอลิกและโปรเตสแตนต์ นักร้องประสานเสียงโปรเตสแตนต์ (แนะนำในศตวรรษที่ 16 โดยผู้นำการปฏิรูป) ดำเนินการโดยชุมชนทั้งหมดบน เยอรมัน(ตรงข้ามกับบทสวดเกรกอเรียนพร้อมเพรียงซึ่งร้องเป็นภาษาละตินโดยนักร้องชายพิเศษ) ท่วงทำนองของนักร้องประสานเสียงมีความโดดเด่นด้วยจังหวะอยู่ประจำ โกดังประสานเสียง (หรือเพียงแค่ร้องเพลงประสานเสียง) มักจะเรียกว่า การนำเสนอคอร์ดตามระยะเวลาที่สม่ำเสมอในการเคลื่อนไหวช้า