วงดนตรีคอซแซค "คอซแซคโซล"

ผู้กำกับศิลป์: ศิลปินประชาชนแห่งรัสเซีย, ศิลปินผู้มีเกียรติแห่งยูเครน Tatyana Bochtareva

วงดนตรี "Cossack Soul" ถูกสร้างขึ้นในปี 1997 โดยเป็นแผนกสร้างสรรค์ของมหาวิทยาลัยวัฒนธรรมและวัฒนธรรมเทคนิคแห่งชาติ "Kuban Cossack Choir"

เส้นทางที่สร้างสรรค์ของ Tatyana Bochtareva นักร้องจากประชาชน Kuban Cossack ตัวจริงมีความเกี่ยวข้องกับ State Academic Kuban Cossack Choir ตั้งแต่ปี 1971 และเพลง "Oh, my dear Varenychkiv Khoche" ในการแสดงของเธอได้กลายเป็นบัตรโทรศัพท์ ของกลุ่มคนดัง

วงดนตรียังรวมถึงผู้คนจากคณะนักร้องประสานเสียง Kuban Cossack: ศิลปินประชาชนแห่งรัสเซีย Gennady Cherkasov ศิลปินผู้มีเกียรติของ Kuban Lyubov Kinzerskaya, Liliya Gorokhova และนักดนตรีคนอื่น ๆ

วงดนตรีคอซแซคแสดงร่วมกับวงดนตรีบรรเลงซึ่งรวมถึงหีบเพลงปุ่ม ดอมรา ดับเบิลเบส คีย์บอร์ด และเครื่องเพอร์คัชชัน

ความตั้งใจอันแรงกล้าอารมณ์ขันที่เปล่งประกายจิตวิญญาณแห่งความรักอันอ่อนโยน - นี่คือลักษณะนิสัยของ Kuban Cossacks ซึ่งวงดนตรี "Cossack Soul" รวบรวมไว้ในภาพบนเวที เพลงพื้นบ้านและทักษะทางวิชาชีพระดับสูงสร้างบรรยากาศที่อบอุ่นและเต็มไปด้วยจิตวิญญาณที่ไม่ธรรมดา เป็นความสามัคคีระหว่างศิลปินและผู้ชม หลังจากคอนเสิร์ตแต่ละครั้ง เปลวไฟแห่งความรักที่มีชีวิตชีวาและสั่นสะเทือนต่อดินแดนพื้นเมือง สำหรับวัฒนธรรมพื้นเมืองยังคงอยู่ในจิตวิญญาณของผู้ฟังมาเป็นเวลานาน

วงดนตรี "Cossack Soul" ได้รับการยอมรับไม่เพียง แต่ในภูมิภาคครัสโนดาร์เท่านั้น ผู้ชมจากมอสโก ไซบีเรีย ยูเครน เบลารุส และ Far Abroad ต่างทักทายศิลปินชาวคูบานผู้มีความสามารถด้วยความยินดี

ละครของทั้งมวลมีความหลากหลายและประกอบด้วยหลายรายการ

1. “ Kuban ของฉันคือดินแดนบ้านเกิดของฉัน” (เพลงเจาะประวัติศาสตร์ของ Kuban Cossacks)

2. “ ขอให้ความสุขของคุณอยู่กับคุณ” (เพลงดื่มคอซแซคที่ตลกและขี้เล่น)

3. “ ฉันเป็น Kuban Cossack” (เพลงโดยผู้แต่ง Kuban)

4. “ต้นแอปเปิ้ลยามเย็น”

5. “ที่นั่น ข้างสวนเชอร์รี่”

6. “โอ้ รุ่งอรุณในคูบานชัดเจนแล้ว”

7. “ วันหยุดนี้ทั้งน้ำตา” (เพลงจากมหาสงครามแห่งความรักชาติ)

นอกเหนือจากนิทานพื้นบ้านแล้ว วงดนตรียังรวมถึงดนตรีต้นฉบับแชมเบอร์ คลาสสิก และร่วมสมัยอีกด้วย

เบอร์ติดต่อสำหรับทัวร์ กิจกรรมพิเศษ การนำเสนอ การประชุมองค์กร

จากประวัติศาสตร์ของคณะนักร้องประสานเสียง Kuban Cossack: วัสดุและบทความ Zakharchenko Viktor Gavrilovich

วงดนตรีและการเต้นรำของรัฐของ Kuban Cossacks (2480-2504)

วงดนตรีและการเต้นรำแห่งรัฐ

คูบานคอสแซค (2480-2504)

กิจกรรมที่ประสบผลสำเร็จและยาวนานที่สุดคือคณะเพลงและการเต้นรำแห่งรัฐ Kuban Cossacks ซึ่งเป็นความต้องการเร่งด่วนซึ่งครบกำหนดในช่วงกลางทศวรรษที่ 30 แผนห้าปีที่หนึ่งและสองทำให้มั่นใจได้ว่าการสร้างฐานวัสดุและทางเทคนิคของลัทธิสังคมนิยม ความเป็นอยู่ที่ดีของประชากรดีขึ้น และระดับการศึกษาและวัฒนธรรมของคนงานในเมืองและในชนบทเพิ่มขึ้น พรรคคอมมิวนิสต์และรัฐบาลโซเวียตกำลังเพิ่มการจัดสรรสำหรับความต้องการทางวัฒนธรรม และให้ความสนใจอย่างมากต่อการศึกษาด้านดนตรีและสุนทรียศาสตร์ของประชาชน

เมื่อวันที่ 25 กรกฎาคม พ.ศ. 2479 ตามมติของรัฐสภาของคณะกรรมการบริหารภูมิภาค Azov-Black Sea คณะนักร้องประสานเสียง Kuban Cossack ได้ถูกสร้างขึ้น จากผู้เข้าร่วม 800 คน - นักเคลื่อนไหวศิลปะสมัครเล่นที่เข้าร่วมการแข่งขัน คณะกรรมการได้เลือกคน 40 คน ทีมเยาวชนนำโดยนักร้องประสานเสียงที่มีประสบการณ์และผู้เชี่ยวชาญในนิทานพื้นบ้านท้องถิ่น G. Kontsevich และ Y. Taranenko ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2480 คณะนักร้องประสานเสียงเริ่มทำงานในรายการคอนเสิร์ตในบริเวณโรงเรียนดนตรี

ปัญหาหลักประการหนึ่งในงานสร้างสรรค์ของคณะนักร้องประสานเสียงคือความจริงที่ว่านักร้องส่วนใหญ่แม้จะมีความสามารถในการร้องที่ดี แต่ก็ไม่มีการศึกษาระดับมัธยมศึกษาทั่วไปหรือการศึกษาด้านดนตรีใด ๆ ด้วยซ้ำ ด้วยเหตุนี้ควบคู่ไปกับการทำงานด้านละครจึงจำเป็นต้องเริ่มชั้นเรียนความรู้ทางดนตรีและโซลเฟกจิโอทันที ดำเนินการสนทนาอย่างเป็นระบบในประเด็นทางสังคมและการเมืองและเพื่อขยายขอบเขตอันไกลโพ้นของนักร้องประสานเสียง หากไม่มีสิ่งนี้ ก็เป็นไปไม่ได้เลยที่จะคาดหวังงานศิลปะที่เต็มเปี่ยมในอนาคตซึ่งสอดคล้องกับงานและจิตวิญญาณแห่งยุคสมัย Y. Taranenko เลือกเส้นทางที่ถูกต้องที่สุดรวมถึงเพลงปฏิวัติและเพลงพื้นบ้านของ Kuban ในรายการแรกซึ่งเป็นเพลงที่ใกล้ชิดกับผู้ฟังและนักแสดงมากที่สุด กิจกรรมที่สำคัญสำหรับสมาชิกของคณะนักร้องประสานเสียงรุ่นเยาว์คือการพบปะอย่างสร้างสรรค์กับคณะนักร้องประสานเสียงผู้มีเกียรติชาวยูเครนชื่อดัง "Dumka" ซึ่งนำโดยนักดนตรีที่มีพรสวรรค์ศิลปินผู้มีเกียรติแห่งยูเครน SSR N. Gorodovenko การเข้าร่วมการซ้อมและการแสดงคอนเสิร์ตของโบสถ์ทำให้คณะนักร้องประสานเสียงเริ่มมีโอกาสคุ้นเคยกับศิลปะการร้องเพลงประสานเสียงมืออาชีพของยูเครนมากขึ้น ซึ่งเกี่ยวข้องกับขอบเขตของ Kuban บ้าง

ผู้ควบคุมโบสถ์ "Dumka" A. Soroka กล่าวในที่ประชุมว่า "เฉพาะที่นี่ บนดินแดนโซเวียตเท่านั้น... ที่เป็นงานศิลปะที่งดงามตระการตาได้ เราดีใจที่ดอกไม้ที่สวยงามอีกดอกหนึ่งถูกถักทอเป็นพวงหรีดศิลปะพื้นบ้านแห่งมาตุภูมิของเรา - คณะนักร้องประสานเสียง Kuban Cossack”

ชุมชนดนตรีและแฟน ๆ ของการร้องเพลงประสานเสียงติดตามรายงานข่าวทั้งหมดเกี่ยวกับผลงานของคณะนักร้องประสานเสียง Kuban Cossack และตั้งตารอการแสดง

เมื่อวันที่ 30 มิถุนายน พ.ศ. 2480 คอนเสิร์ตครั้งแรกของคณะนักร้องประสานเสียงเกิดขึ้นในห้องประชุมของสถาบันเกษตรบานบาน (ปัจจุบันเป็นมหาวิทยาลัย) หนังสือพิมพ์ “ป้ายแดง” กล่าวถึงผลงานของวงอย่างอบอุ่น รายการคอนเสิร์ตประกอบด้วยเพลงคอซแซคปฏิวัติและโบราณ "นักร้องประสานเสียงชาวนา" จากโอเปร่า "Eugene Onegin" ของ P. Tchaikovsky การขับร้อง "From Edge to Edge" จากโอเปร่า "Quiet Don" ของ I. Dzerzhinsky และผลงานอื่น ๆ “ Glory to theโซเวียตนักบิน” โดย A. Gedike, “ Anchar” โดย A. Arensky และเพลงพื้นบ้าน Kuban“ You, Kuban คุณคือบ้านเกิดของเรา” และ“ Shchedryk-Vedryk” (1937. 2 กรกฎาคม) ได้รับการตอบรับอย่างอบอุ่นเป็นพิเศษ โดยผู้ฟัง

สำหรับผู้ชมจำนวนมากในครัสโนดาร์ มีการจัดคอนเสิร์ตในวันที่ 23 และ 24 กรกฎาคม ที่โรงละครฤดูร้อนในสวนสาธารณะ M. Gorky ทีมงานผ่านการทดสอบความเป็นผู้ใหญ่ทางศิลปะได้สำเร็จ โดยแสดงให้เห็นถึงรสชาติของคอซแซค การแสดงออกและความงดงามในเพลงพื้นบ้าน และหากจำเป็น พลังและอารมณ์ขันที่เปล่งประกาย

โปรแกรมคอนเสิร์ตที่จัดทำขึ้นในช่วงเวลาสั้น ๆ (4 เดือน) มีข้อบกพร่องและการละเว้นบางประการอย่างแน่นอน: ส่วนที่สองเกือบทั้งหมดประกอบด้วยเพลงพื้นบ้านที่เรียบเรียงสำหรับคณะนักร้องประสานเสียงโดย G. Kontsevich เท่านั้นซึ่งทิ้งรอยประทับไว้บางส่วนทั้งส่วน แม้จะมีความหลากหลายและการแสดงเพลงที่ดี เพลงพื้นบ้านส่วนใหญ่มีต้นกำเนิดจากภาษายูเครน ในขณะที่เพลง Kuban มีเพียงไม่กี่เพลง และโดยเฉพาะเพลงสมัยใหม่

ตั้งแต่เดือนแรกของการดำรงอยู่ Kuban Cossack Choir โชคดีที่มีการประชุม: คอนเสิร์ตของคณะนักร้องประสานเสียง "Dumka" แทบจะลืมไม่ลงเมื่อในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2480 คณะนักร้องประสานเสียง Don Cossack มาถึง Krasnodar เที่ยวชมเมืองและหมู่บ้านต่างๆ ของ Kuban .

ตั้งแต่วันที่ 30 กรกฎาคมถึง 10 สิงหาคม พ.ศ. 2480 คณะนักร้องประสานเสียง Kuban แสดงต่อหน้าผู้ชมคนงานหลายพันคนจากหมู่บ้าน Dinskaya, Plastunovskaya, Vasyurinskaya และ Ust-Labinskaya เมื่อปลายเดือนสิงหาคม ทีมงานได้ไปเยี่ยมชมเมือง Anapa, Gelendzhik, Sochi, Novorossiysk, Maikop, Armavir, Tikhoretsk และ Rostov-on-Don พร้อมคอนเสิร์ต หลังจากการแสดงแต่ละครั้ง มีการหารือเกี่ยวกับโปรแกรมและเครื่องแต่งกายสำหรับคอนเสิร์ตกับชาวท้องถิ่น

ในทุกเมืองและหมู่บ้าน หน่วยงานท้องถิ่น ตลอดจนองค์กรด้านวัฒนธรรมและการศึกษาพยายามให้แน่ใจว่าผู้อยู่อาศัยจำนวนมากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้สามารถฟังการแสดงของคณะนักร้องประสานเสียงได้ สื่อสิ่งพิมพ์ตั้งข้อสังเกตว่าคอนเสิร์ตเหล่านี้เป็นวันหยุดสำหรับชาว Kuban

ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2481 โดยการตัดสินใจของคณะกรรมการระดับภูมิภาคของพรรคคอมมิวนิสต์บอลเชวิค All-Union จำนวนสมาชิกของคณะนักร้องประสานเสียงเพิ่มขึ้นเป็น 70 คนและได้เปลี่ยนเป็นชุดเพลงและการเต้นรำของรัฐของ Kuban Cossacks การแสดงประเภทนี้ซึ่งปรากฏในปีแรกของอำนาจโซเวียตเป็นรูปแบบความคิดสร้างสรรค์ที่ได้รับความนิยมและได้รับการพิสูจน์แล้วจนถึงทุกวันนี้ ไม่สามารถใช้ในกลุ่มคอซแซคได้ดีไปกว่านี้อีกแล้ว ซึ่งเพลงและการเต้นรำมีความเชื่อมโยงกันอย่างแยกไม่ออกเสมอ

และอีกครั้งการทำงานอย่างอุตสาหะในการอัปเดตละครการเรียนรู้งานกับผลงานที่เพิ่งได้รับใหม่ จากนั้นจะมีคอนเสิร์ตเกือบทุกวันในหมู่บ้านและเมืองต่างๆ ของคูบาน เราคงได้แต่ชื่นชมว่าคนไถนา คนรีดนม และชาวนาเมื่อวานนี้ทำให้ผู้ฟังหลายพันคนพอใจกับงานศิลปะของพวกเขาอย่างไร

เครดิตมากมายสำหรับความสำเร็จของวงดนตรีเป็นของ Y. Taranenko ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของวงดนตรี ด้วยประสบการณ์มากมายในการทำงานร่วมกับคณะนักร้องประสานเสียงมืออาชีพและมีความสามารถด้านองค์กรและดนตรีที่โดดเด่น เขาจึงนำกลุ่มไปสู่ความสมบูรณ์แบบและความเชี่ยวชาญทางศิลปะอย่างกล้าหาญและมั่นใจ “ทุกการเคลื่อนไหวของ Taranenko สะท้อนถึงเพลงที่กำลังแสดง” หนังสือพิมพ์ Bolshevik Kuban กล่าว “เขาไม่เพียงแค่ประพฤติเท่านั้น แต่ยังใส่จิตวิญญาณของเขาเข้าไปในทุก ๆ โบกมือของเขาด้วย เขาดำเนินชีวิตตามเพลงที่เขาร้อง…” (1938. 27 กรกฎาคม) และนักร้องหนุ่มที่ได้รับเลือกในการแข่งขันโดยพบว่าตัวเองอยู่ภายใต้การดูแลของผู้นำที่มีความสามารถจึงมีส่วนร่วมในกระบวนการสร้างสรรค์ที่กระตือรือร้นอย่างไม่เห็นแก่ตัว

โปรแกรมคอนเสิร์ตได้รับการจัดเตรียมอย่างรอบคอบ การแสดงของวงดนตรีแต่ละครั้งมีผลกระทบทางการศึกษาอย่างมาก หนังสือพิมพ์ Kirovets กล่าวในโอกาสนี้ว่าละครทั้งหมดที่แสดง "สร้างความตื่นเต้นให้กับผู้ชมและสร้างแรงบันดาลใจให้กับเขาในความกล้าหาญ ความกล้าหาญ และความมุ่งมั่นที่จะปกป้องมาตุภูมิที่สวยงาม" (พ.ศ. 2481 8 พฤษภาคม)

ในคอนเสิร์ตฤดูใบไม้ร่วง - ฤดูหนาวปี 1938/39 วงดนตรีได้ไปเที่ยวยูเครน เกือบทุกบทวิจารณ์ตั้งข้อสังเกตที่นี่เช่นกัน: การเลือกละครที่ประสบความสำเร็จ, ความหลากหลายของมัน (รัสเซีย, ยูเครน, เบลารุส, จอร์เจีย, เพลงพื้นบ้านของ Kuban, ผลงานของนักแต่งเพลงโซเวียต, คลาสสิกรัสเซียและต่างประเทศ), วินัยที่สร้างสรรค์, ความบริสุทธิ์ของน้ำเสียง, ยอดเยี่ยม โครงสร้างความสดของเสียง การเต้นรำบนไฟ Kuban เป็นเรื่องที่น่ายินดี และคุณสมบัติทั้งหมดนี้โดยรวมรับประกันความสำเร็จของวงดนตรีในหมู่ผู้ฟังทุกคน ทั้งในเมือง ในนักศึกษา คนทำงาน หรือชมรมในชนบท

เมื่อสรุปผลการทัวร์ของวงดนตรีในยูเครนแผนกศิลปะระดับภูมิภาคครัสโนดาร์ตามคำสั่งลงวันที่ 28 มีนาคม พ.ศ. 2482 กล่าวถึงความสำเร็จที่สำคัญมากของวงดนตรี มีการประกาศความกตัญญูกตเวทีต่อผู้กำกับศิลป์ Y. Taranenko ศิลปินหลายคนในคณะนักร้องประสานเสียงและกลุ่มเต้นรำ

นอกเหนือจากการฝึกอบรมตามกำหนดและการแสดงคอนเสิร์ตแล้ว ทีมงานยังได้ทำงานด้านการเมืองและการศึกษาอีกมากมาย มีการบรรยายเกี่ยวกับสถานการณ์และเหตุการณ์ระหว่างประเทศในประเทศของเราเป็นประจำ สมาชิกคอมมิวนิสต์และคมโสมศึกษาประวัติศาสตร์ของพรรคคอมมิวนิสต์กำแพง หนังสือพิมพ์ "สำหรับเพลงโซเวียต" ได้รับการตีพิมพ์ในทุกเงื่อนไข ฯลฯ เป็นต้น ทั้งหมดนี้มีส่วนทำให้มีการศึกษาผลงานอย่างมีสติและเจาะลึกมากขึ้น ภายในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2482 วงดนตรีมีรายการคอนเสิร์ตเต็มรูปแบบสามรายการในละครซึ่งทำให้สามารถจัดคอนเสิร์ตจำนวนมากขึ้นบนเวทีคอนเสิร์ตเดียว แนะนำผู้ฟังให้รู้จักตัวอย่างที่ดีที่สุดของดนตรีประสานเสียง เพลงและศิลปะการเต้นรำของ Kuban และ แสดงให้เห็นถึงความสามารถในการแสดงของวงดนตรีที่หลากหลายพอสมควร

ในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2482 มีการทบทวนและรายงานวงดนตรีและการเต้นรำของ RSFSR ในกรุงมอสโก ชาว Kuban แสดงบนเวทีคอนเสิร์ตของ Central Park ซึ่งตั้งชื่อตาม M. Gorky ในอุทยานวัฒนธรรมเมือง Podolsk ภูมิภาคมอสโก และมีส่วนร่วมในการแสดงที่ All-Union Agricultural Exhibition ในคอนเสิร์ตครั้งสุดท้ายของการทบทวนซึ่งจัดขึ้นเมื่อวันที่ 19 สิงหาคมในห้องโถงคอลัมน์ของสภาสหภาพแรงงานวงดนตรีและการเต้นรำของ Kuban Cossacks ได้แสดง: "Hymn of the Bolshevik Party" โดย A. Alexandrov, "Seeing off a Kuban" Cossack to the Red Army” โดย Y. Taranenko เพลงพื้นบ้านของยูเครน “Po Berezhka” เพลงพื้นบ้านของ Kuban “หมอกม้วนอย่างโกรธจัด” และการเต้นรำของ Kuban “Cossack”

ในการทบทวนคอนเสิร์ตนี้ การแสดงของ Kuban Cossacks ไม่ได้ถูกมองข้าม: “ วงดนตรีของ Kuban Cossacks แสดงได้สำเร็จ ด้วยความแข็งแกร่งและทักษะพิเศษเขาแสดง "Hymn of the Bolshevik Party" (ดนตรีโดย Alexandrov) การแสดงเพลงตลกขบขันของ Kuban และยูเครนที่ยอดเยี่ยม”

เมื่อพิจารณาถึงระดับศิลปะและการแสดงที่สูงของกลุ่มนักร้องประสานเสียงและการเต้นรำ คณะลูกขุนของการทบทวนได้ดึงความสนใจของฝ่ายบริหารของวงดนตรีเนื่องจากข้อเท็จจริงที่ว่ากลุ่มทัวร์นอกภูมิภาคบ่อยครั้งและไม่ค่อยไปเยี่ยมชมครัสโนดาร์ซึ่งพวกเขาสามารถทำงานอย่างระมัดระวังมากขึ้น การแสดงละครและให้โอกาสศิลปินได้พักผ่อน

ในฤดูใบไม้ร่วงปี พ.ศ. 2482 วงดนตรีและการเต้นรำของ Kuban Cossacks ให้บริการแก่ผู้อยู่อาศัยในภูมิภาคตะวันตกของเบลารุส การทำงานที่ยากลำบากและมีความรับผิดชอบของทีมนี้ได้รับการสังเกตโดยฝ่ายบริหารศิลปะภายใต้สภาผู้บังคับการประชาชนแห่ง RSFSR คำสั่งลงวันที่ 29 ธันวาคม พ.ศ. 2482 เป็นการแสดงความขอบคุณต่อทีมงานทั้งมวล นอกจากนี้หัวหน้าแผนกศิลปะของคณะกรรมการบริหารภูมิภาคครัสโนดาร์ได้รับเชิญให้ยื่นคำร้องอย่างกระตือรือร้นมากขึ้นสำหรับการจัดสรรสถานที่ถาวรสำหรับงานซ้อมของวงดนตรีและเพื่อปรับปรุงสภาพความเป็นอยู่ของคนงาน ให้ความสนใจเป็นพิเศษกับข้อ จำกัด ของการทัวร์นอกภูมิภาคของวงดนตรี (ไม่เกิน 6 เดือนต่อปี)

เมื่อวันที่ 13 เมษายน พ.ศ. 2483 ในการบริหารศิลปะภายใต้สภาผู้บังคับการตำรวจแห่ง RSFSR มีการอภิปรายเกี่ยวกับกิจกรรมของแผนกศิลปะภูมิภาคครัสโนดาร์ซึ่งมีการประเมินผลงานของวงดนตรี Kuban Cossacks I. Nikitin หัวหน้าแผนกศิลปะระดับภูมิภาครายงานถึงความสำเร็จอันยิ่งใหญ่ของกลุ่มในระหว่างการทัวร์ตะวันออกไกล

หัวหน้าภาควิชาสถาบันดนตรีแห่งรัสเซีย L. Christiansen (ปัจจุบันเป็นนักปรัชญาพื้นบ้านที่มีชื่อเสียงศาสตราจารย์ที่ Saratov Conservatory) กล่าวถึงลักษณะชีวิตทางดนตรีของภูมิภาคครัสโนดาร์ว่า:“ จุดสว่างในงานดนตรีของครัสโนดาร์คือวงดนตรี Kuban .

งานของเขาโดดเด่นด้วย... การเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับนิทานพื้นบ้าน การแทรกซึมเข้าไปในจิตวิญญาณของเพลงพื้นบ้านคอซแซคอย่างแท้จริง ความสามารถในการใช้สไตล์การร้องเพลงของคอซแซค และการกำกับละครที่ดี ความสามารถในการก้าวไปข้างหน้า เพลงประจำปาร์ตี้ถูกเปิดโดยวงดนตรี Kuban เขาแสดงได้ดีมาก ดีกว่า Alexander Ensemble... เขาสามารถเข้าใจจิตวิญญาณและพลังของงานนี้ได้ ฉันไม่เคยได้ยินว่ามีการแสดงที่ดีกว่านี้มาก่อน” เราอ่านเกี่ยวกับเรื่องนี้ในบทวิจารณ์เรื่องหนึ่ง: “แต่ความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่ที่สุดคือ... เพลงที่ยอดเยี่ยม “Anthem of the Bolshevik Party” ของ Alexandrov พลัง ความแข็งแกร่ง และในเวลาเดียวกัน ความสามัคคีที่ยิ่งใหญ่ที่สุด - นี่คือสิ่งที่ทำให้ทั้งผลงานและประสิทธิภาพที่ยอดเยี่ยมแตกต่างออกไป”

วงดนตรีและการเต้นรำของ Kuban Cossacks มักแสดงคอนเสิร์ตทางวิทยุในภูมิภาค เมื่อวันที่ 11 สิงหาคม พ.ศ. 2482 การแสดงของเขาได้รับการถ่ายทอดไปทั่วประเทศและในวันที่ 13 สิงหาคม - สำหรับผู้ฟังวิทยุในอังกฤษ

ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2483 นักแต่งเพลง Y. Taranenko และ L. Knipper ร่วมกับนักเขียน A. Perventsev และกวี Y. Smelyakov ทำงานในบทกวีประสานเสียง "The Thought of Kochubey" เสร็จ บทกวีประกอบด้วยเพลงประสานเสียงสิบเพลง: "คุณบานคุณคือบ้านเกิดของเรา", "ม้ากำลังตีกีบ", "โอ้ช่างเป็นอีกา", "คอสแซคผิวปาก", "เพลงเกี่ยวกับโคชูเบย์" ฯลฯ คณะกรรมการอนุมัติให้เป็นด้านดนตรีของงานและคุณภาพของการแสดง ตามที่ระบุไว้ในเอกสารฉบับหนึ่งของคณะกรรมการศิลปะการรวมบทกวีไว้ในละครของกลุ่มทำให้มีการเปิดเผยความสามารถในการแสดงของวงดนตรีและการเต้นรำอย่างสมบูรณ์ยิ่งขึ้นและภาพลักษณ์ที่สดใสของฮีโร่ในสงครามกลางเมือง I. Kochubey มีบทบาทบางอย่างในการศึกษาความรักชาติของเยาวชน

หนังสือพิมพ์บอลเชวิคตั้งข้อสังเกตว่า: “ดนตรีของ Duma มีความสดใหม่ ความจริง ความเรียบง่าย และสัญชาติมากมาย นักแต่งเพลง Y. Taranenko ซึ่งมีรสนิยมและสไตล์ที่ยอดเยี่ยมได้เลือกและประมวลผลเพลงพื้นบ้านของ Kuban และสร้างท่วงทำนองดั้งเดิมของเขาเองจำนวนหนึ่ง การผลิต "Duma about Kochubey" ถือเป็นงานใหญ่ในชีวิตของวงดนตรี นี่เป็นผลงานที่ได้รับแรงบันดาลใจและสำคัญที่สุดในละครของเขาเกี่ยวกับธีม Kuban พื้นเมืองของเรา” (1940. 26 กันยายน)

ทุกที่ที่มีการแสดง "Duma about Kochubey" ทุกที่ก็ได้รับการต้อนรับอย่างอบอุ่นและสะท้อนอยู่ในใจของชาวโซเวียต จดหมายถูกส่งไปยัง Y. Taranenko ผู้เขียนชื่นชมทั้งผลงานและผลงาน ในปี 1941 Y. Taranenko มีความคิดที่จะเขียนบทกวีประสานเสียงเกี่ยวกับ Kuban ฟาร์มส่วนรวม แผนกศิลปะภูมิภาคสนับสนุนความตั้งใจนี้และแนะนำให้ผู้แต่งเกี่ยวข้องกับนักเขียนและกวีจาก Kuban ในงานของเขา แต่แผนการไม่ได้ถูกกำหนดให้เป็นจริง สงครามได้เริ่มต้นขึ้นแล้ว

วงดนตรีถูกยกเลิก ได้รับคำสั่งจากคณะกรรมการศิลปกรรมให้ดำเนินกิจกรรมของกลุ่มต่อไปได้รับล่าช้า เป็นไปไม่ได้เลยที่จะรวบรวมศิลปินอีกครั้งเนื่องจากนักแสดงชายถูกเกณฑ์เข้ากองทัพแดง

แท้จริงแล้วตั้งแต่วันแรกของการปลดปล่อยครัสโนดาร์จากผู้รุกรานของนาซีกิจกรรมที่แข็งขันของสำนักคอนเสิร์ตเริ่มต้นขึ้นที่นี่ (ตั้งแต่วันที่ 20 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2486) ซึ่งมีการจัดตั้งกลุ่มกึ่งมืออาชีพและทีมคอนเสิร์ต พวกเขาดำเนินงานอย่างแข็งขันเพื่อรับใช้ทหารของกองทัพแดงและคนรับใช้ที่บ้าน แต่ไม่ได้ทิ้งร่องรอยที่เห็นได้ชัดเจนเกี่ยวกับการพัฒนาวัฒนธรรมดนตรีของภูมิภาค

ในฤดูใบไม้ผลิปี 2487 ท่ามกลางสงครามต่อต้านลัทธิฟาสซิสต์อย่างต่อเนื่อง วงดนตรีและการเต้นรำของ Kuban Cossacks กลับมาทำงานต่อ ข้อเท็จจริงนี้เองบ่งบอกถึงความสนใจอย่างมหาศาลของพรรคและรัฐบาลต่อการสร้างวัฒนธรรม ต่องานดนตรีและสุนทรียภาพในหมู่ประชากร

ตั้งแต่กลางเดือนกันยายน พ.ศ. 2487 วงดนตรีกลับมาทำกิจกรรมคอนเสิร์ตต่อ สภาพการทำงานที่ยากลำบาก การหมุนเวียนของผู้กำกับศิลป์ (ไม่คุ้นเคยกับลักษณะเฉพาะของการร้องเพลงประสานเสียงบานบานเสมอไป) ขัดขวางการเติบโตของทักษะของวงดนตรีและการก่อตัวของสไตล์ศิลปะและการแสดง

การฟื้นฟูที่แท้จริงของวงดนตรีเริ่มต้นด้วยการมาถึงของ P. Lysokon ในฐานะผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ซึ่งสามารถสร้างผลงานของวงดนตรีโดยคำนึงถึงประเพณีที่ดีที่สุดที่พัฒนาขึ้นในคณะนักร้องประสานเสียงทหารและวงดนตรีของ Kuban Cossacks (ในช่วงก่อน ช่วงสงคราม) โดยคำนึงถึงเป้าหมายและวัตถุประสงค์ในยุคของเรา

P. Lysokon เพิ่มองค์ประกอบของวงดนตรีจาก 34 คนเป็น 56 คน พร้อมด้วยนักร้องที่มีคุณสมบัติเหมาะสม คนหนุ่มสาวและทหารที่ปลดประจำการก็มาร่วมคณะนักร้องประสานเสียง วงดนตรีต้องใช้ความพยายามและทักษะอย่างมากในการเข้าร่วมกิจกรรมคอนเสิร์ตโดยเร็วที่สุด ในคอนเสิร์ตครั้งแรกวงดนตรีที่ได้รับการปรับปรุงใหม่ได้แสดงเพลงยอดนิยมใน Kuban: "Quiet Kuban" ซึ่งจัดโดย G. Davidovsky "คุณ Kuban คุณคือมาตุภูมิของเรา" ซึ่งจัดโดย E. Volik "ทางนี้และนั่น" “เพราะป่า” และ “Treshing the Reeds” จัดโดย G. Kontsevich “Baby, Baby” “Oh, Slowly” “Oh, the Rye Has Bloomed” จัดโดย G. Karnaukh ฯลฯ สำหรับหลาย ๆ คน หลายปีที่ผ่านมาละครของคณะนักร้องประสานเสียงรวมเพลงของนักแต่งเพลงท้องถิ่น: "อำลาคอซแซคสู่กองทัพแดง" โดย Y. Taranenko, "The Oath of the Plastun" โดย E. Volik รวมถึงผลงาน "Kuban - River" โดย V. Solovyov - Sedoy, "Don Cossack" โดย Z. Levina, "Cossacks, Cossacks" โดย M. Blanter, "Hail , Fatherland” โดย V. Bely และคนอื่น ๆ ดังที่เราเห็นจุดสนใจหลักของรายการคอนเสิร์ตคือการโปรโมต ผลงานเกี่ยวกับมาตุภูมิ บานบาน และคอสแซค เนื้อหาผลงานส่วนใหญ่ยังคงเกี่ยวข้องกับสงครามที่สงบลง

และเมื่อปลายปี พ.ศ. 2488 - ต้นปี พ.ศ. 2489 งานที่ซับซ้อนได้รวมอยู่ในโปรแกรม: "The Glory of the Red Army" โดย A. Novikov, "Legend" โดย N. Leontovich, cantata "Shevchenko" โดย K. Stetsenko “เสียงแห่งความสุขถูกเงียบลง” และ “The Nightingale” P. Tchaikovsky, “Sunrise” โดย S. Taneyev, “Cantata about Kuban” โดย G. Plotnichenko, “Zakuvala ta syva zozulya” โดย P. Nishchinsky ฯลฯ

ละครที่กว้างขวาง หลากหลายและค่อนข้างซับซ้อน ตลอดจนความสำเร็จของวงดนตรีตลอดระยะเวลาทัวร์ ชี้ให้เห็นว่าระดับการแสดงของวงดนตรีเพิ่มขึ้นอย่างมีนัยสำคัญในช่วงปี 1945 และแน่นอนว่าสิ่งนี้ได้รับการอำนวยความสะดวกจากกิจกรรมของผู้กำกับศิลป์ P . Lysokon และผู้ช่วยของเขา M. Savin และ I Bushueva วงดนตรีได้กลายเป็นทีมสร้างสรรค์ที่มีความสามารถด้านอารมณ์และศิลปะระดับสูงในการส่งเสริมผลงานที่ดีที่สุดของความคิดสร้างสรรค์พื้นบ้านและนักแต่งเพลง ผู้นำของวงดนตรีให้ความสนใจอย่างมากกับการบันทึกและการเรียบเรียงเพลงพื้นบ้านของบานบาน

เกี่ยวกับระดับความเป็นมืออาชีพและการแสดงที่ค่อนข้างสูงของวงดนตรีในปี พ.ศ. 2489-2490 ข้อเท็จจริงต่อไปนี้พูด: กลุ่มได้รับเชิญให้เข้าร่วมการเฉลิมฉลองเนื่องในโอกาสครบรอบ 800 ปีของกรุงมอสโกและประสบความสำเร็จในการแสดงใน Hall of Columns ของ House of Unions ใน Central House of Artists บนเวทีคอนเสิร์ตใน M. Gorky สวนสาธารณะ, สวนสาธารณะ Izmailovsky และใน Sokolniki เมื่อวันที่ 5 กันยายน พ.ศ. 2490 คอนเสิร์ตของทั้งมวลได้ออกอากาศในรายการแรกของ All-Union Radio ได้รับความขอบคุณจากคณะกรรมการศิลปะภายใต้สภาผู้บังคับการตำรวจแห่งสหภาพโซเวียตสำหรับคอนเสิร์ตสำหรับพนักงาน ในระหว่างการเฉลิมฉลองครบรอบ 30 ปีของการปฏิวัติเดือนตุลาคม ชาว Kuban ได้แสดงในห้องโถงใหญ่ของ Leningrad Philharmonic ในเมือง Smolny ตามคำร้องขอขององค์กรจัดคอนเสิร์ตในลัตเวีย วงดนตรีได้ออกทัวร์เป็นครั้งที่สองทั่วสาธารณรัฐและตรงไปยังริกา

ในรายงานของวงดนตรีสำหรับปี พ.ศ. 2490–2491 ระบุว่า “เป็นครั้งแรกในรอบ 10 ปีของการดำรงอยู่ วงดนตรีได้รับการยอมรับจากสาธารณชนทั้งหมดว่าเป็นหน่วยศิลปะที่เข้มแข็ง และตามคำสั่งของหัวหน้าคณะกรรมการศิลปะภายใต้คณะรัฐมนตรีของ RSFSR.. . วงดนตรีควรไปร่วมเฉลิมฉลองวันแรงงานในมอสโก”

ทิศทางของกิจกรรมของพวกเขาชัดเจนอย่างยิ่งต่อผู้บริหารและศิลปินของกลุ่ม: ผ่านการใช้ศิลปะดนตรีเพื่อช่วยให้ความรู้แก่ชาวโซเวียตด้วยจิตวิญญาณของการอุทิศตนอย่างไม่เห็นแก่ตัวต่อแนวคิดของพรรคคอมมิวนิสต์เพื่อสร้างแรงบันดาลใจให้คนงานทำงานอย่างไม่เห็นแก่ตัว ฟื้นฟูเศรษฐกิจของประเทศที่เสียหายจากสงคราม

เป็นไปไม่ได้ที่จะไม่พูดถึงว่าอุปสรรคสำคัญที่ส่งผลเสียต่อคุณภาพของงานของวงดนตรีคือวิธีการแสดงคอนเสิร์ตแบบ "เพลิง" สิ่งสำคัญคือทีมคอนเสิร์ตถูกแบ่งออกเป็นสองวงย่อย

หากเราพิจารณาว่าตลอดช่วงหลังสงคราม กลุ่มนักร้องประสานเสียงไม่ค่อยมีนักร้องมากกว่า 30 คน และถึงแม้จะมีส่วนเติมเต็มก็ยากที่จะได้เสียงที่กระชับและสอดคล้องกัน แต่ก็ชัดเจนว่างานนี้ยากลำบากเพียงใดกับกลุ่ม จำนวน 12–15 คน ในระหว่างการแสดงของนักร้องประสานเสียงครึ่งหนึ่งความรู้สึกไม่สมดุลของส่วนต่าง ๆ ชัดเจนยิ่งขึ้นมันเป็นเรื่องยากมากขึ้นที่จะได้วงดนตรีที่มีไดนามิกและเสียงต่ำผลงานฟังดูซีดเซียวและไม่น่าเชื่อถือ ความเข้าใจอย่างลึกซึ้งเกี่ยวกับงานทางศิลปะที่วงดนตรีต้องเผชิญช่วยให้ฝ่ายบริหารของวงดนตรีพิสูจน์ความไม่สอดคล้องกันของ "วิธีการ" ของกิจกรรมคอนเสิร์ตนี้และปฏิเสธมัน

ในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2492 P. Lysokon ออกจากงานในวงดนตรี ตำแหน่งผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ดำรงตำแหน่ง (ในเวลาที่ต่างกัน) โดยนักร้องประสานเสียง I. Bushuev และ E. Lukin เป็นเวลาสามปี

ในปี 1952 วงดนตรีนำโดยนักดนตรีที่มีพรสวรรค์ศิลปินผู้มีเกียรติของ Tajik SSR P. Miroshnichenko P. Miroshnichenko เป็นชาว Primorsko-Akhtarsk ซึ่งสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนดนตรีและวิทยาลัยดนตรีใน Krasnodar ก่อน Moscow Conservatory รู้ดีถึงลักษณะเฉพาะของความคิดสร้างสรรค์เพลงพื้นบ้านใน Kuban สิ่งนี้ช่วยให้เขาฟื้นคืนระดับศิลปะของกลุ่มได้ค่อนข้างรวดเร็วแม้จะมีนักร้องรุ่นเยาว์เข้ามาร่วมวงก็ตาม

เริ่มต้นในฤดูร้อนปี พ.ศ. 2495 วงดนตรียังคงเดินทางท่องเที่ยวไปทั่วประเทศ ซึ่งมีการกำหนดเส้นทางไว้ในปีก่อนหน้า ในระหว่างการทัวร์ ละครจะค่อยๆ ปรับปรุงและซับซ้อน กลุ่มนักร้องประสานเสียงประสบความสำเร็จในการปฏิบัติงานเช่นชุดร้องเพลง "Native Kuban" โดย A. Mosolov, "On the Old Mound" โดย Vik Kalinnikova, "Song of the Party" โดย B. Alexandrov, คอรัสจากโอเปร่าของ E. Napravnik "Nizhny Novgorod People" ฯลฯ

การแสดงที่สำคัญที่สุดในช่วงนี้คือคอนเสิร์ตในเลนินกราด (Central Park ตั้งชื่อตาม S. M. Kirov, Summer Theatre, Izmailovsky Garden) ในบ้านเกิดของ N. Rimsky - Korsakov ใน Tikhvin และในมอสโก (Park ตั้งชื่อตาม A. A. Zhdanov, VDNKh, Central อุทยานวัฒนธรรมและการพักผ่อนหย่อนใจตั้งชื่อตาม M. Gorky) ซึ่งวงดนตรีได้แนะนำ Muscovites และ Leningraders อย่างกว้างขวางให้รู้จักกับเพลงและศิลปะการเต้นรำของ Kuban

ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2498 P. Miroshnichenko ด้วยเหตุผลด้านสุขภาพได้ย้ายไปสอนที่โรงเรียนดนตรีครัสโนดาร์ ทิศทางศิลปะได้รับความไว้วางใจให้กับ V. Malyshev ซึ่งทำงานเป็นนักร้องประสานเสียงของวงดนตรีตั้งแต่เดือนธันวาคม พ.ศ. 2496

ในช่วงระยะเวลาของการทำงานของ V. Malyshev (พ.ศ. 2498-2504) มีการปรับโครงสร้างโครงสร้างของวงดนตรีใหม่อย่างรุนแรง เมื่อต้นปี พ.ศ. 2499 คณะนักร้องประสานเสียงมีเฉพาะเสียงผู้ชายเท่านั้น V. Malyshev จัดการในเวลาอันสั้นในการเลือกและเรียนรู้กับคณะนักร้องประสานเสียงกับผลงานที่ได้รับความนิยมเป็นต้นฉบับและมีคุณค่าทางศิลปะมากที่สุดเขียนหรือเรียบเรียงสำหรับนักแสดงชายโดยเฉพาะ รายการแรกประกอบด้วย "Song about the Party" โดย B. Aleksandrov, "Marching Song", "At the Poly Grave" และ "Song of the Kochubeevites" โดย I. Dzerzhinsky, "Wait for the Soldier" โดย B. Mokrousov, " ผู้ตั้งถิ่นฐานใหม่กำลังมา” โดย E. Rodygin เพลงพื้นบ้านของ Kuban “ You, Kuban คุณคือบ้านเกิดของเรา”, “ Cossack มาจากดินแดนอันห่างไกล”, “ ดวงอาทิตย์ตกหลังภูเขาอันห่างไกล”, “ โอ้บน เนินเขาบนภูเขาสูงชัน” ซึ่งจัดโดย P. Miroshnichenko และคนอื่น ๆ หลายเพลงที่นำมาจากละครของ The Ensemble นั้นมีไดนามิกในการแสดงเป็นอย่างมากและการฟังพวกเขาคุณจินตนาการถึงการเคลื่อนย้ายกองทหารม้าไม่ว่าจะในเดือนมีนาคมหรือในการโจมตีด้วยการต่อสู้ “ Udmurtskaya Pravda” เขียนเกี่ยวกับคอนเสิร์ต Kuban: “ เยาวชนความร่าเริงอารมณ์และทักษะที่ยอดเยี่ยม - ทั้งหมดนี้สร้างความสำเร็จที่สมควรได้รับให้กับทีม” (1956. 24 กรกฎาคม, หน้า 3)

ผู้กำกับศิลป์ยังใช้แนวทางที่สร้างสรรค์ในการแสดงละคร โดยพยายามแสดงแต่ละเพลงไม่ใช่การแสดงแบบคงที่ แต่เป็นฉากเล็กๆ เพลงปฏิวัติที่รู้จักกันดี "Boldly, comrades, in step", "Boldly we go to battle", "Varshavyanka" ซึ่งแสดงละครดูเหมือนจะทำให้ผู้ฟังใกล้ชิดกับหลายปีอันห่างไกลของการต่อสู้กับระบอบเผด็จการและการแทรกแซงจากต่างประเทศ หนึ่งในบทวิจารณ์ของคอนเสิร์ตของวงดนตรีบรรยายถึงการแสดงของเพลง "Boldly, comrades, in step": "หูของผู้ชมพร้อม ๆ กันได้ยินจุดเริ่มต้นของเพลงจากวงสี่คน... และจังหวะที่ชัดเจนเป็นจังหวะและมีเสียงดัง ความประทับใจที่เกิดจากดนตรีและคณะนักร้องประสานเสียง และตอนนี้ดูเหมือนว่าเพลงกำลังใกล้เข้ามา เติบโตและฟังดูมีพลังมหาศาล ธงสีแดง "เพื่ออำนาจโซเวียต" ก็ปรากฏขึ้นบนเวที

ด้วยทักษะที่ยอดเยี่ยม กลุ่มนี้แสดงเพลง "Night" จากโอเปร่าเรื่อง "The Demon" ของ A. Rubinstein, "Zakuvala ta syva zozulya" โดย P. Nishchinsky, "เพลงของ Eremka" จากโอเปร่าของ A. Serov เรื่อง "The Power of the Enemy" ฯลฯ

การทำงานที่รอบคอบและอุตสาหะของทีมงานทั้งหมดมีส่วนทำให้วงดนตรีดังกล่าวได้รับความนิยมแม้ว่าจะมีการเรียบเรียงใหม่ก็ตาม การแสดงของเขาทำให้ผู้คนมีความสุขและพึงพอใจในสุนทรียะ และแม้กระทั่งในเมืองของสาธารณรัฐบอลติกซึ่งมีกลุ่มสมัครเล่นจำนวนมากร้องเพลงในระดับมืออาชีพ คอนเสิร์ตของวงดนตรี Kuban Cossack ก็กลายเป็นเทศกาลดนตรี

ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2503 ตามคำสั่งของกระทรวงวัฒนธรรมของ RSFSR กลุ่มนี้ถูกยกเลิกและในเดือนมีนาคมของปีเดียวกันกลุ่มฟาร์มระหว่างกลุ่มได้ถูกสร้างขึ้นบนพื้นฐานของโรงละครศิลปะพื้นบ้านระดับภูมิภาค ตั้งแต่เดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2503 การแสดงของกลุ่มกลับมาอีกครั้งและค่อนข้างประสบความสำเร็จในฐานะใหม่: ปัจจุบันคณะนักร้องประสานเสียงประกอบด้วยเสียงชายและหญิงและมีวงดนตรีที่บรรเลงด้วยเครื่องดนตรีพื้นบ้าน วงดนตรีฟาร์มและการเต้นรำระหว่างกลุ่มได้ทำงานมากมายในช่วงเวลาสั้น ๆ และในระหว่างที่อยู่ในมอสโกวก็มีการถ่ายทำภาพยนตร์โทรทัศน์ - คอนเสิร์ต ในตอนท้ายของปีทีมถูกย้ายไปที่การกำจัดและงบประมาณของ Kraikolkhozstroy และตั้งแต่เดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2504 ก็ถูกยุบอีกครั้งและตอนนี้เสร็จสมบูรณ์แล้ว

การผจญภัยที่เลวร้ายของ Kuban Ensemble ในระดับหนึ่งเป็นผลมาจากมุมมองทางสังคมวิทยาที่หยาบคายเกี่ยวกับบทบาทของศิลปะมืออาชีพและมือสมัครเล่นที่มีอยู่ในช่วงปลายทศวรรษที่ 50 และต้นทศวรรษที่ 60 ในช่วงเวลานี้ กลุ่มวิชาชีพ 10 กลุ่มถูกตัดขาดในรัสเซีย และกิจกรรมมากมายในด้านการศึกษาด้านสุนทรียศาสตร์และการส่งเสริมมรดกทางดนตรีและการร้องเพลงประสานเสียงได้รับความไว้วางใจให้กับคณะนักร้องประสานเสียงสมัครเล่นเป็นหลัก ในเวลาเดียวกัน ก็ไม่ได้คำนึงถึงว่างานที่ต้องเผชิญกับงานศิลปะมืออาชีพและมือสมัครเล่นนั้นแตกต่างกัน และการเลิกกิจการของกลุ่มดนตรีมืออาชีพก็จะเป็นอันตรายต่อการพัฒนาศิลปะสมัครเล่นเช่นกัน