ส่งงานที่ดีของคุณในฐานความรู้เป็นเรื่องง่าย ใช้แบบฟอร์มด้านล่าง

นักศึกษา บัณฑิต นักวิทยาศาสตร์รุ่นเยาว์ที่ใช้ฐานความรู้ในการศึกษาและการทำงานจะขอบคุณมาก

โฮสต์ที่ http://www.allbest.ru/

สถาบันการศึกษางบประมาณของรัฐบาลกลาง

การศึกษาระดับมืออาชีพที่สูงขึ้น

"มหาวิทยาลัยแห่งรัฐ RYAZAN ตั้งชื่อตาม S.A. YESENIN"

คณะอักษรศาสตร์รัสเซียและวัฒนธรรมแห่งชาติ

ทิศทางการจัดทำ "ศาสนศาสตร์"

ควบคุมงาน

ในระเบียบวินัย "โลกศิลปะวัฒนธรรม"

ในหัวข้อ: "ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเวนิส"

จบโดยนักศึกษาปี 2

การศึกษานอกเวลา:

Kostyukovich V.G.

ตรวจสอบโดย: Shakhova I.V.

ไรซาน 2015

วางแผน

• การแนะนำ
• บทสรุป
• บรรณานุกรม

การแนะนำ

คำว่า "ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา" (ในภาษาฝรั่งเศส "ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา" ในภาษาอิตาลี "Rinascimento") ถูกนำมาใช้ครั้งแรกโดยจิตรกร สถาปนิก และนักประวัติศาสตร์ศิลปะในศตวรรษที่ 16 George Vasari สำหรับความจำเป็นในการกำหนดยุคประวัติศาสตร์ซึ่งเป็นผลมาจากการพัฒนาความสัมพันธ์แบบชนชั้นนายทุนในยุโรปตะวันตกในระยะแรก

วัฒนธรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยามีต้นกำเนิดในอิตาลีและสิ่งนี้เชื่อมโยงกับความสัมพันธ์แบบชนชั้นกลางในสังคมศักดินาและเป็นผลให้โลกทัศน์ใหม่เกิดขึ้น การเติบโตของเมืองและการพัฒนางานฝีมือ การเพิ่มขึ้นของการค้าโลก การค้นพบทางภูมิศาสตร์ครั้งยิ่งใหญ่ในช่วงปลายศตวรรษที่ 15 และต้นศตวรรษที่ 16 ได้เปลี่ยนชีวิตของยุโรปยุคกลาง วัฒนธรรมเมืองสร้างผู้คนใหม่ ๆ และสร้างทัศนคติใหม่ต่อชีวิต การกลับไปสู่ความสำเร็จที่ถูกลืมของวัฒนธรรมโบราณเริ่มต้นขึ้น การเปลี่ยนแปลงทั้งหมดแสดงออกถึงขอบเขตที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในงานศิลปะ ในเวลานี้สังคมอิตาลีเริ่มให้ความสนใจอย่างแข็งขันในวัฒนธรรมของกรีกโบราณและโรมและกำลังค้นหาต้นฉบับของนักเขียนโบราณ ขอบเขตต่างๆ ของชีวิตสังคม - ศิลปะ ปรัชญา วรรณกรรม การศึกษา วิทยาศาสตร์ - มีความเป็นอิสระมากขึ้นเรื่อยๆ

กรอบลำดับเหตุการณ์ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอิตาลีครอบคลุมเวลาตั้งแต่ครึ่งหลังของคริสต์ศตวรรษที่ 13 ถึงครึ่งแรกของคริสต์ศตวรรษที่ 16 ภายในช่วงเวลานี้ ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาแบ่งออกเป็นหลายขั้นตอน: ช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่สิบสาม-สิบสี่ - Proto-Renaissance (ก่อนการฟื้นฟู) และ Trecento; ศตวรรษที่ 15 - ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้น (Quattrocento); ปลายศตวรรษที่ 15-13 ของศตวรรษที่ 16 - ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง (คำว่า Cinquecento ใช้น้อยกว่าในทางวิทยาศาสตร์) อิลลิน่า บทความนี้จะตรวจสอบคุณลักษณะของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในเวนิส

การพัฒนาของวัฒนธรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลีนั้นมีความหลากหลายมาก ซึ่งเป็นผลมาจากระดับการพัฒนาทางเศรษฐกิจและการเมืองที่แตกต่างกันของเมืองต่างๆ ในอิตาลี ระดับอำนาจและความแข็งแกร่งที่แตกต่างกันของชนชั้นนายทุนในเมืองเหล่านี้ ระดับความเชื่อมโยงกับระบบศักดินาที่แตกต่างกัน ประเพณี โรงเรียนสอนศิลปะชั้นนำในศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอิตาลีในศตวรรษที่ 14 คือซีนีสและฟลอเรนซ์ในศตวรรษที่ 15 - Florentine, Umbrian, Padua, Venetian ในศตวรรษที่ 16 - โรมันและเวนิส

ความแตกต่างที่สำคัญระหว่างยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและยุควัฒนธรรมก่อนหน้านี้คือมุมมองที่เห็นอกเห็นใจของมนุษย์และโลกรอบตัวเขาการก่อตัวของรากฐานทางวิทยาศาสตร์ของความรู้ด้านมนุษยธรรมการเกิดขึ้นของวิทยาศาสตร์ธรรมชาติเชิงทดลองลักษณะเฉพาะของภาษาศิลปะของศิลปะใหม่ และสุดท้าย การยืนยันสิทธิของวัฒนธรรมฆราวาสต่อการพัฒนาที่เป็นอิสระ ทั้งหมดนี้เป็นพื้นฐานสำหรับการพัฒนาวัฒนธรรมยุโรปที่ตามมาในศตวรรษที่ 17-18 เป็นยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาที่ดำเนินการสังเคราะห์โลกวัฒนธรรมสองโลกที่กว้างขวางและหลากหลาย - นอกรีตและคริสเตียนซึ่งมีผลกระทบอย่างลึกซึ้งต่อวัฒนธรรมในยุคปัจจุบัน

ตัวเลขของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการสร้างขึ้นตรงกันข้ามกับโลกทัศน์ของระบบศักดินา นักวิชาการ โลกทัศน์ใหม่ ฆราวาส และมีเหตุผล ศูนย์กลางของความสนใจในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาคือผู้ชายดังนั้นโลกทัศน์ของผู้ถือวัฒนธรรมนี้จึงแสดงด้วยคำว่า "มนุษยนิยม" (จากภาษาละติน humanitas - มนุษยชาติ) สำหรับนักมานุษยวิทยาชาวอิตาลี การมุ่งเน้นที่มนุษย์คือสิ่งสำคัญ ชะตากรรมของเขาส่วนใหญ่อยู่ในมือของเขาเอง เขาได้รับการประทานจากพระเจ้าด้วยเจตจำนงเสรี

ยุคเรอเนสซองส์นั้นโดดเด่นด้วยลัทธิแห่งความงามโดยเฉพาะความงามของมนุษย์ จิตรกรรมอิตาลีพรรณนาผู้คนที่สวยงามสมบูรณ์แบบ ศิลปินและประติมากรพยายามทำงานเพื่อความเป็นธรรมชาติ เพื่อการพักผ่อนหย่อนใจที่สมจริงของโลกและมนุษย์ มนุษย์ในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยากลายเป็นหัวข้อหลักของศิลปะอีกครั้ง และร่างกายมนุษย์ถือเป็นรูปแบบที่สมบูรณ์แบบที่สุดในธรรมชาติ

ธีมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและโดยเฉพาะอย่างยิ่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในเวนิสมีความเกี่ยวข้องเนื่องจากศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาพัฒนาขึ้นบนพื้นฐานของการสังเคราะห์สิ่งที่ดีที่สุดที่สร้างขึ้นในศิลปะยุคกลางของศตวรรษก่อนและศิลปะของโลกยุคโบราณ . ศิลปะของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเป็นจุดเปลี่ยนในประวัติศาสตร์ศิลปะยุโรป ทำให้มนุษย์เป็นอันดับแรกด้วยความสุขและความเศร้า จิตใจ และเจตจำนง ได้พัฒนาภาษาทางศิลปะและสถาปัตยกรรมใหม่ ซึ่งยังคงความสำคัญมาจนถึงทุกวันนี้ ดังนั้นการศึกษายุคฟื้นฟูศิลปวิทยาจึงเป็นการเชื่อมโยงที่สำคัญสำหรับการทำความเข้าใจการพัฒนาต่อไปทั้งหมดของวัฒนธรรมศิลปะของยุโรป

คุณสมบัติของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเวนิส

ด้วยช่างฝีมือที่มีพรสวรรค์มากมายและขอบเขตของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ อิตาลีจึงแซงหน้าในศตวรรษที่ 15 ประเทศในยุโรปอื่น ๆ ทั้งหมด ศิลปะของเวนิสแสดงถึงความแตกต่างพิเศษของการพัฒนาวัฒนธรรมศิลปะของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการซึ่งสัมพันธ์กับศูนย์กลางศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอื่น ๆ ทั้งหมดในอิตาลี

ตั้งแต่ศตวรรษที่ 13 เวนิสคือมหาอำนาจแห่งอาณานิคมที่ครอบครองดินแดนบนชายฝั่งของอิตาลี กรีซ และหมู่เกาะต่างๆ ในทะเลอีเจียน เธอค้าขายกับไบแซนเทียม ซีเรีย อียิปต์ อินเดีย ต้องขอบคุณการค้าที่เข้มข้น ความมั่งคั่งมหาศาลหลั่งไหลเข้ามา เวนิสเป็นสาธารณรัฐการค้าและผู้มีอำนาจ เป็นเวลาหลายศตวรรษที่เวนิสใช้ชีวิตในฐานะเมืองที่ร่ำรวยอย่างเหลือเชื่อ และชาวเมืองไม่สามารถประหลาดใจกับทองคำ เงิน เพชรพลอย ผ้า และสมบัติอื่น ๆ ที่มีอยู่มากมาย แต่สวนในพระราชวังกลับถูกมองว่าเป็นขีดจำกัดสูงสุดของ ความมั่งคั่งเนื่องจากมีความเขียวขจีในเมืองน้อยมาก ผู้คนต้องทิ้งมันไปเพื่อเพิ่มพื้นที่อยู่อาศัย ขยายเมือง ซึ่งถูกบีบด้วยน้ำจากทุกที่ นี่อาจเป็นเหตุผลว่าทำไมชาวเวนิสจึงเปิดรับความงามเป็นอย่างมาก และศิลปะแต่ละรูปแบบมีความเป็นไปได้ในการตกแต่งค่อนข้างสูง การล่มสลายของกรุงคอนสแตนติโนเปิลภายใต้การโจมตีของชาวเติร์กทำให้สถานะการค้าของเวนิสสั่นคลอนอย่างมาก แต่ความมั่งคั่งทางการเงินมหาศาลที่สะสมโดยพ่อค้าชาวเวนิสทำให้สามารถรักษาเอกราชและวิถีชีวิตแบบเรอเนซองส์สำหรับส่วนสำคัญของศตวรรษที่ 16

ตามลำดับเวลา ศิลปะยุคเรอเนซองส์ก่อตัวขึ้นในเวนิสค่อนข้างช้ากว่าศูนย์กลางสำคัญอื่นๆ ส่วนใหญ่ของอิตาลีในยุคนี้ แต่ก็ดำรงอยู่ได้ยาวนานกว่าศูนย์กลางอื่นๆ ของอิตาลีด้วย โดยเฉพาะอย่างยิ่งเป็นรูปเป็นร่างในภายหลังกว่าในฟลอเรนซ์และโดยทั่วไปในทัสคานี ดังที่ได้กล่าวไว้ว่าการคืนชีพในเวนิสมีลักษณะเฉพาะของตัวเองเธอไม่ค่อยสนใจในการวิจัยทางวิทยาศาสตร์และการขุดค้นโบราณวัตถุโบราณ ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเวนิสมีต้นกำเนิดอื่น การก่อตัวของหลักการของวัฒนธรรมศิลปะของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในวิจิตรศิลป์ของเวนิสเริ่มขึ้นในศตวรรษที่ 15 เท่านั้น สิ่งนี้ไม่ได้ถูกกำหนดโดยความล้าหลังทางเศรษฐกิจของเวนิส ในทางกลับกัน เวนิสพร้อมกับฟลอเรนซ์ ปิซา เจนัว มิลาน เป็นหนึ่งในศูนย์กลางทางเศรษฐกิจที่พัฒนามากที่สุดในอิตาลีในเวลานั้น นับเป็นการเปลี่ยนแปลงในยุคแรกเริ่มของเวนิสไปสู่อำนาจการค้าอันยิ่งใหญ่ซึ่งมีส่วนรับผิดชอบต่อความล่าช้านี้ เนื่องจากการค้าขนาดใหญ่และการสื่อสารที่มากขึ้นตามลำดับกับประเทศทางตะวันออกมีอิทธิพลต่อวัฒนธรรมของตน วัฒนธรรมของเวนิสมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับความยิ่งใหญ่อลังการและความหรูหราอันเคร่งขรึมของวัฒนธรรมไบแซนไทน์ของจักรพรรดิ และส่วนหนึ่งกับวัฒนธรรมการตกแต่งที่ประณีตของโลกอาหรับ ย้อนกลับไปในศตวรรษที่ 14 วัฒนธรรมทางศิลปะของเวนิสเป็นการผสมผสานรูปแบบที่งดงามและรื่นเริงของศิลปะไบแซนไทน์ที่ยิ่งใหญ่ ซึ่งมีชีวิตชีวาด้วยอิทธิพลของการตกแต่งที่มีสีสันของตะวันออกและการคิดใหม่อย่างสง่างามเป็นพิเศษขององค์ประกอบการตกแต่งของผู้ใหญ่ ศิลปะแบบกอธิค แน่นอนว่าสิ่งนี้จะสะท้อนให้เห็นในวัฒนธรรมศิลปะของชาวเวนิสในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา สำหรับศิลปินชาวเวนิส ปัญหาของสีมาก่อน ความเป็นรูปธรรมของภาพทำได้โดยการไล่ระดับสี

Venetian Renaissance เต็มไปด้วยจิตรกรและประติมากรผู้ยิ่งใหญ่ ปรมาจารย์ชาวเวนิสที่ใหญ่ที่สุดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาระดับสูงและตอนปลาย ได้แก่ Giorgione (1477-1510), Titian (1477-1576), Veronese (1528-1588), Tintoretto (1518-1594) “Culturology p. 193 .

ตัวแทนหลักของ Venetian Renaissance

George Barbarelli da Castelfranco ชื่อเล่น Giorgione (1477-1510) ศิลปินทั่วไปของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง Giorgione กลายเป็นจิตรกรที่มีชื่อเสียงที่สุดคนแรกของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูงในเวนิส ในงานของเขาในที่สุดหลักการฆราวาสก็ชนะซึ่งแสดงให้เห็นในการครอบงำของแผนการในธีมตำนานและวรรณกรรม ภูมิทัศน์ ธรรมชาติ และเรือนร่างของมนุษย์ที่สวยงามกลายเป็นศิลปะสำหรับเขา

Giorgione มีบทบาทเดียวกันกับภาพวาดเวนิสที่ Leonardo da Vinci เล่นสำหรับการวาดภาพภาคกลางของอิตาลี Leonardo ใกล้ชิดกับ Giorgione ด้วยความรู้สึกของความกลมกลืน ความสมบูรณ์แบบของสัดส่วน จังหวะเชิงเส้นที่ประณีต ภาพวาดแสงที่นุ่มนวล จิตวิญญาณและการแสดงออกทางจิตวิทยาของภาพของเขา และในขณะเดียวกัน ความมีเหตุผลของ Giorgione ซึ่งมีอิทธิพลโดยตรงต่อเขาอย่างไม่ต้องสงสัยเมื่อเขา กำลังผ่านจากมิลานในปี ค.ศ. 1500 ในเมืองเวนิส อิลลิน่า 138 แต่ถึงกระนั้น เมื่อเทียบกับความมีเหตุผลที่ชัดเจนของงานศิลปะของเลโอนาร์โด ภาพวาดของจอร์โจเนเต็มไปด้วยการแต่งเนื้อร้องและการครุ่นคิดอย่างลึกซึ้ง Giorgione มีอารมณ์มากกว่าปรมาจารย์ชาวมิลานผู้ยิ่งใหญ่ เขาไม่ค่อยสนใจในแนวเส้นตรงเท่ามุมมองทางอากาศ สีมีบทบาทอย่างมากในการแต่งเพลงของเขา สีเสียงที่วางเป็นชั้นโปร่งใสทำให้โครงร่างอ่อนลง ศิลปินใช้คุณสมบัติของสีน้ำมันอย่างชำนาญ ความหลากหลายของเฉดสีและโทนสีในช่วงเปลี่ยนผ่านช่วยให้บรรลุความเป็นเอกภาพของปริมาตร แสง สี และพื้นที่ ภูมิทัศน์ซึ่งเป็นสถานที่ที่โดดเด่นในงานของเขามีส่วนช่วยในการเปิดเผยบทกวีและความกลมกลืนของภาพที่สมบูรณ์แบบของเขา

ในบรรดาผลงานยุคแรกๆ ของเขา จูดิธ (ประมาณปี 1502) ดึงดูดความสนใจ นางเอกที่นำมาจากวรรณคดีนอกคัมภีร์ในพันธสัญญาเดิมจากหนังสือจูดิ ธ เป็นภาพหญิงสาวสวยท่ามกลางธรรมชาติที่เงียบสงบ ศิลปินวาดภาพจูดิธในช่วงเวลาแห่งชัยชนะของเธอด้วยความแข็งแกร่งของความงามและศักดิ์ศรีของเธอ การสร้างแบบจำลองใบหน้าและมือขาวดำที่นุ่มนวลค่อนข้างชวนให้นึกถึง "sfumato" ของ Leonard อิลลิน่า 139 อย่างไรก็ตาม หญิงงามท่ามกลางฉากหลังของธรรมชาติที่สวยงาม ได้แนะนำข้อความแปลกๆ ที่รบกวนใจในองค์ประกอบที่ดูเหมือนกลมกลืนของดาบในมือของนางเอกและศีรษะที่ถูกตัดขาดของศัตรูซึ่งถูกเหยียบย่ำโดยเธอ ผลงานอีกชิ้นของ Giorgione ควรสังเกต "พายุฝนฟ้าคะนอง" (1506) และ "Country Concert" (1508-1510) ซึ่งคุณสามารถเห็นธรรมชาติที่สวยงามและแน่นอนว่าภาพวาด "Sleeping Venus" (ประมาณ 1508-1510) . น่าเสียดายที่ Giorgione ไม่มีเวลาทำงานเรื่อง "Sleeping Venus" ให้เสร็จ และตามคำบอกเล่าของผู้ร่วมสมัย ทิเชียนเป็นผู้วาดพื้นหลังแนวนอนในภาพ

Titian Vecellio (1477? - 1576) - ศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของ Venetian Renaissance แม้ว่าวันเดือนปีเกิดของเขาจะยังไม่เป็นที่แน่ชัด แต่เป็นไปได้มากว่าเขาน่าจะเป็นคนร่วมสมัยที่อายุน้อยกว่าของจอร์โจเนและลูกศิษย์ของเขา ซึ่งแซงหน้าอาจารย์ไปแล้ว เป็นเวลาหลายปีที่เขาตั้งใจพัฒนาโรงเรียนจิตรกรรมเวนิส ความซื่อสัตย์ของ Titian ต่อหลักการเห็นอกเห็นใจ ศรัทธาในจิตใจและความสามารถของมนุษย์ ลัทธิสีที่ทรงพลังทำให้ผลงานของเขามีพลังดึงดูดใจอย่างมาก ในงานของเขา ในที่สุดความคิดริเริ่มของความสมจริงของโรงเรียนจิตรกรรมเวนิสก็ถูกเปิดเผยในที่สุด ต่างจากจอร์จิโอเนที่เสียชีวิตก่อนกำหนด ทิเชียนใช้ชีวิตอย่างมีความสุขยาวนานและเต็มไปด้วยงานสร้างสรรค์ที่ได้รับแรงบันดาลใจ ทิเชียนยังคงรักษาความรู้สึกเชิงกวีเกี่ยวกับเรือนร่างเปลือยของผู้หญิง ซึ่งนำออกมาจากห้องทำงานของจอร์โจเน โดยมักจะจำลองตามตัวอักษรบนผืนผ้าใบจนเกือบเป็นภาพเงาของ "Sleeping Venus" เช่นเดียวกับใน "Venus of Urbino" (ประมาณปี ค.ศ. 1538) แต่ไม่อยู่ใน อ้อมอกของธรรมชาติแต่อยู่ในการตกแต่งภายในของจิตรกรร่วมสมัย

ตลอดชีวิตของเขา ทิเชียนทำงานเกี่ยวกับการถ่ายภาพบุคคล โดยทำหน้าที่เป็นผู้ริเริ่มในด้านนี้ พู่กันของเขาอยู่ในแกลเลอรีภาพเหมือนของกษัตริย์ พระสันตปาปา และขุนนางมากมาย เขาเจาะลึกลักษณะของบุคลิกภาพที่เขาวาดโดยสังเกตเห็นความคิดริเริ่มของท่าทาง การเคลื่อนไหว สีหน้า ท่าทาง มารยาทในการสวมสูท บางครั้งภาพของเขาพัฒนาไปสู่ภาพวาดที่เผยให้เห็นความขัดแย้งทางจิตใจและความสัมพันธ์ระหว่างผู้คน ในภาพแรกของเขา "ชายหนุ่มกับถุงมือ" (ค.ศ. 1515-1520) ภาพของชายหนุ่มได้รับลักษณะเฉพาะของแต่ละบุคคล และในขณะเดียวกัน เขาก็แสดงออกถึงภาพลักษณ์ทั่วไปของชายยุคเรอเนซองส์ด้วยความมุ่งมั่น พลังงาน และ ความรู้สึกเป็นอิสระ

หากในการถ่ายภาพบุคคลในยุคแรก ๆ ตามธรรมเนียมแล้วเขายกย่องความงาม ความแข็งแกร่ง ความมีเกียรติ ความสมบูรณ์ของธรรมชาติของแบบจำลองของเขา งานต่อมาจะแตกต่างกันไปตามความซับซ้อนและความไม่สอดคล้องกันของภาพ ในภาพวาดที่สร้างโดย Titian ในช่วงปีสุดท้ายของงานของเขา โศกนาฏกรรมที่แท้จริงฟังขึ้น ในผลงานของ Titian ธีมของความขัดแย้งระหว่างมนุษย์กับโลกภายนอกถือกำเนิดขึ้น ในช่วงบั้นปลายชีวิตของทิเชียน งานของเขาต้องผ่านการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ เขายังคงเขียนเรื่องโบราณมากมาย แต่บ่อยครั้งที่เขาหันไปหาหัวข้อคริสเตียน ผลงานในระยะต่อมาของเขาถูกครอบงำด้วยประเด็นของการพลีชีพและความทุกข์ทรมาน ความไม่ลงรอยกันกับชีวิตที่ไม่อาจประนีประนอมได้ และความกล้าหาญอันอดทน ภาพของบุคคลในนั้นยังคงมีพลัง แต่สูญเสียคุณลักษณะของความสมดุลของฮาร์มอนิกภายใน การจัดองค์ประกอบภาพนั้นเรียบง่ายขึ้น โดยอิงจากการผสมผสานระหว่างตัวเลขหนึ่งตัวหรือมากกว่าที่มีพื้นหลังทางสถาปัตยกรรมหรือภูมิทัศน์ซึ่งแช่อยู่ในแสงสนธยา เทคนิคการเขียนก็เปลี่ยนไปโดยปฏิเสธสีที่สดใสและร่าเริงเขาเปลี่ยนเป็นเมฆมาก, เหล็ก, เฉดสีมะกอกที่ซับซ้อน, ย่อยทุกอย่างให้เป็นโทนสีทองทั่วไป

ในเวลาต่อมา แม้จะเป็นงานที่น่าสลดใจที่สุด ทิเชียนก็ไม่สูญเสียศรัทธาในอุดมคติที่เห็นอกเห็นใจผู้อื่น ในที่สุดผู้ชายก็ยังคงมีค่าสูงสุดสำหรับเขาซึ่งสามารถเห็นได้ใน "ภาพเหมือนตนเอง" (ประมาณปี ค.ศ. 1560) ของศิลปินผู้ซึ่งยึดถืออุดมคติอันสดใสของมนุษยนิยมมาตลอดชีวิต

ในปลายศตวรรษที่ 16 ในเวนิส ลักษณะของศิลปะยุคใหม่ที่กำลังจะมาถึงนั้นชัดเจนอยู่แล้ว ดังจะเห็นได้จากผลงานของศิลปินหลักสองคนคือ เปาโล เวโรเนเซ และจาโคโป ตินโตเรตโต

Paolo Cagliari ชื่อเล่น Veronese (เกิดใน Verona, 1528-1588) เป็นนักร้องคนสุดท้ายของเทศกาลเวนิสในศตวรรษที่ 16 เขาเริ่มต้นด้วยการวาดภาพสำหรับพระราชวังเวโรนาและรูปภาพสำหรับโบสถ์เวโรนา แต่ถึงกระนั้นชื่อเสียงก็มาถึงเขาเมื่อในปี ค.ศ. 1553 เขาเริ่มทำงานจิตรกรรมฝาผนังสำหรับพระราชวัง Venetian Doge จากช่วงเวลานั้นและตลอดไป ชีวิตของเขาเชื่อมโยงกับเวนิส เขาวาดภาพ แต่บ่อยครั้งที่เขาวาดภาพสีน้ำมันขนาดใหญ่บนผืนผ้าใบสำหรับขุนนางชาวเวนิส แท่นบูชาสำหรับโบสถ์เวนิสตามคำสั่งของตนเองหรือตามคำสั่งอย่างเป็นทางการของสาธารณรัฐเวนิส ทั้งหมดที่เขาวาดคือภาพวาดตกแต่งขนาดใหญ่ของเทศกาลเวนิส โดยเป็นภาพฝูงชนชาวเวนิสที่แต่งตัวเรียบร้อยตัดกับฉากหลังของภูมิทัศน์สถาปัตยกรรมแบบเวนิส นอกจากนี้ยังสามารถเห็นได้ในภาพวาดเกี่ยวกับหัวข้อการประกาศ เช่น "งานเลี้ยงที่ไซมอนฟาริสี" (1570) หรือ "งานเลี้ยงในบ้านของเลวี" (1573)

Jacopo Robusti หรือที่รู้จักกันในงานศิลปะว่า Tintoretto (1518-1594) ("tintoretto" - ช่างย้อม: พ่อของศิลปินเป็นช่างย้อมผ้าไหม) ซึ่งแตกต่างจาก Veronese มีทัศนคติที่น่าเศร้าซึ่งแสดงออกมาในงานของเขา ในฐานะลูกศิษย์ของ Titian เขาชื่นชมทักษะการใช้สีของอาจารย์เป็นอย่างมาก แต่พยายามที่จะรวมเข้ากับการพัฒนาภาพวาดของ Michelangelo Tintoretto อยู่ในเวิร์กช็อปของ Titian เป็นเวลาสั้นๆ อย่างไรก็ตาม ตามคำบอกเล่าของผู้ร่วมสมัย คำขวัญที่แขวนอยู่ที่ประตูเวิร์กช็อปของเขาคือ "ภาพวาดของ Michelangelo การระบายสีของ Titian" อิล 146 งานส่วนใหญ่ของ Tintoretto ส่วนใหญ่เขียนบนโครงเรื่องของปาฏิหาริย์ลึกลับ ในงานของเขาเขามักจะพรรณนาฉากจำนวนมากด้วยการกระทำที่รุนแรงอย่างน่าทึ่ง ห้วงอวกาศ ตัวเลขในมุมที่ซับซ้อน การประพันธ์เพลงของเขามีความโดดเด่นด้วยพลวัตที่โดดเด่น และในช่วงปลายยุคยังมีความแตกต่างอย่างมากของแสงและเงา ในภาพแรกที่สร้างชื่อเสียงให้กับเขาคือ The Miracle of St. Mark (1548) เขานำเสนอร่างของนักบุญในมุมมองที่ซับซ้อน และผู้คนในสภาวะของการเคลื่อนไหวที่รุนแรงซึ่งเป็นไปไม่ได้ในศิลปะคลาสสิกของ ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง Tintoretto ยังเป็นผู้เขียนงานตกแต่งขนาดใหญ่ ซึ่งเป็นวงจรภาพเขียนขนาดมหึมาบนพื้นที่สองชั้นของ Scuolo di San Rocco ซึ่งเขาทำงานตั้งแต่ปี 1565 ถึง 1587 ในช่วงสุดท้ายของการทำงาน Tintoretto ทำงานให้กับ Doge's Palace (บทประพันธ์ "Paradise" หลังปี 1588) ซึ่งก่อนหน้านี้ Paolo Veronese ที่รู้จักกันดีสามารถทำงานนี้ได้

เมื่อพูดถึง Venetian Renaissance เราอดไม่ได้ที่จะนึกถึงสถาปนิกที่ยิ่งใหญ่ที่สุดซึ่งเกิดและทำงานใน Vicenza ใกล้เมืองเวนิส - Andrea Palladio (1508-1580) โดยใช้ตัวอย่างอาคารที่เรียบง่ายและสง่างามของเขา เขาแสดงให้เห็นว่าความสำเร็จของสมัยโบราณและ ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูงสามารถประมวลผลและใช้งานได้อย่างสร้างสรรค์ เขาประสบความสำเร็จในการทำให้ภาษาคลาสสิกของสถาปัตยกรรมสามารถเข้าถึงได้และเป็นสากล

กิจกรรมที่สำคัญที่สุดสองประการของเขาคือการสร้างบ้านในเมือง (วัง) และที่อยู่อาศัยในชนบท (วิลล่า) ในปี ค.ศ. 1545 Palladio ชนะการแข่งขันเพื่อสิทธิ์ในการสร้างมหาวิหารขึ้นใหม่ในวิเซนซา ความสามารถในการเน้นความกลมกลืนของอาคาร จัดวางอย่างชำนาญกับฉากหลังของภูมิทัศน์เมืองเวนิสที่งดงาม เป็นประโยชน์กับเขาในการทำงานในอนาคต ดังจะเห็นได้จากตัวอย่างบ้านพักที่เขาสร้าง Malcontenta (1558), Barbaro-Volpi in Maser (1560-1570), Cornaro (1566) Villa "Rotonda" (หรือ Capra) ใน Vicenza (1551-1567) ถือเป็นอาคารที่สมบูรณ์แบบที่สุดของสถาปนิก เป็นอาคารสี่เหลี่ยมจัตุรัสที่มีหน้ามุขหกเสาแบบอิออนที่ด้านหน้าแต่ละด้าน มุขทั้งสี่นำไปสู่โถงกลางทรงกลมที่ปกคลุมด้วยโดมต่ำใต้หลังคากระเบื้อง ในการออกแบบส่วนหน้าของวิลล่าและพระราชวัง Palladio มักจะใช้คำสั่งขนาดใหญ่ดังที่เห็นได้จากตัวอย่างของ Palazzo Chiericati ใน Vicenza (1550) เสาขนาดใหญ่ตั้งตระหง่านอยู่บนสไตโลเบตธรรมดา เช่นใน Palazzo Valmarana (เริ่มในปี 1566) และใน Loggia del Capitanio ที่ยังสร้างไม่เสร็จ (1571) หรือสูงมาก ดูดกลืนชั้นแรกจนหมด เช่นเดียวกับ Palazzo Thiene (1556) ในตอนท้ายของอาชีพของเขา Palladio หันไปหาสถาปัตยกรรมของโบสถ์ เขาเป็นเจ้าของโบสถ์ San Pietro ใน Castello (1558) เช่นเดียวกับ San Giorgio Maggiore (1565-1580) และ Il Redentore (1577-1592) ในเวนิส

Palladio ได้รับชื่อเสียงอย่างมากไม่เพียงแต่ในฐานะสถาปนิกเท่านั้น แต่ยังเป็นผู้ประพันธ์บทความ "Four Books on Architecture" ซึ่งได้รับการแปลเป็นหลายภาษา งานของเขามีผลกระทบอย่างมากต่อการพัฒนาทิศทางแบบคลาสสิกในสถาปัตยกรรมยุโรปในศตวรรษที่ 17-18 เช่นเดียวกับสถาปนิกของรัสเซียในศตวรรษที่ 18 สาวกของอาจารย์ได้สร้างกระแสนิยมในสถาปัตยกรรมยุโรปที่เรียกว่า "ลัทธิปัลลาเดียน"

บทสรุป

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาถูกทำเครื่องหมายในชีวิตของมนุษยชาติด้วยศิลปะและวิทยาศาสตร์ที่เพิ่มขึ้นอย่างมหาศาล ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการที่เกิดขึ้นบนพื้นฐานของมนุษยนิยม ซึ่งประกาศคุณค่าสูงสุดของชีวิตแก่มนุษย์ สะท้อนหลักในงานศิลปะ ศิลปะของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาวางรากฐานของวัฒนธรรมยุโรปยุคใหม่ซึ่งเปลี่ยนแปลงศิลปะหลักทุกประเภทอย่างสิ้นเชิง หลักการของระบบระเบียบโบราณที่ได้รับการปรับปรุงแก้ไขอย่างสร้างสรรค์ได้ถูกกำหนดขึ้นในสถาปัตยกรรม และอาคารสาธารณะประเภทใหม่ได้ก่อตัวขึ้น การวาดภาพเสริมด้วยมุมมองเชิงเส้นและทางอากาศ ความรู้เกี่ยวกับกายวิภาคศาสตร์และสัดส่วนของร่างกายมนุษย์ เนื้อหาทางโลกแทรกซึมธีมทางศาสนาดั้งเดิมของงานศิลปะ เพิ่มความสนใจในตำนานโบราณ ประวัติศาสตร์ ฉากในชีวิตประจำวัน ทิวทัศน์ ภาพบุคคล พร้อมกับภาพวาดฝาผนังขนาดมหึมาที่ประดับโครงสร้างสถาปัตยกรรม มีภาพหนึ่ง ภาพสีน้ำมันปรากฏขึ้น ในตอนแรกงานศิลปะมีความคิดสร้างสรรค์เฉพาะตัวของศิลปินซึ่งเป็นบุคคลที่มีพรสวรรค์ในระดับสากล และแนวโน้มทั้งหมดเหล่านี้ชัดเจนและชัดเจนในศิลปะของ Venetian Renaissance ในเวลาเดียวกัน เวนิสซึ่งมีชีวิตที่สร้างสรรค์แตกต่างจากที่อื่นในอิตาลีอย่างมาก

หากในอิตาลีตอนกลางในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาศิลปะของกรีกโบราณและโรมมีอิทธิพลอย่างมากอิทธิพลของศิลปะไบแซนไทน์และศิลปะของโลกอาหรับในเวนิสก็ผสมผสานกัน เป็นศิลปินชาวเวนิสที่นำสีสันสดใสมาสู่ผลงานของพวกเขาเป็นนักระบายสีที่ไม่มีใครเทียบได้ซึ่งมีชื่อเสียงมากที่สุดคือทิเชียน พวกเขาให้ความสนใจอย่างมากกับธรรมชาติรอบตัวมนุษย์ ภูมิทัศน์ ผู้ริเริ่มในพื้นที่นี้คือ Giorgione กับภาพวาดที่มีชื่อเสียงของเขา "พายุฝนฟ้าคะนอง" เขาพรรณนาว่ามนุษย์เป็นส่วนหนึ่งของธรรมชาติโดยให้ความสนใจอย่างมากกับภูมิทัศน์ Andrea Palladio มีส่วนสำคัญอย่างมากต่อสถาปัตยกรรม ผู้ทำให้ภาษาคลาสสิกของสถาปัตยกรรมเป็นสาธารณะและเป็นสากล งานของเขามีผลกระทบอย่างกว้างขวางภายใต้ชื่อ "ลัทธิปัลลาเดียน" ซึ่งแสดงออกในสถาปัตยกรรมยุโรปในศตวรรษที่ 17 - 18

ต่อจากนั้น ความเสื่อมโทรมของสาธารณรัฐเวนิสสะท้อนให้เห็นในผลงานของศิลปิน ภาพลักษณ์ของพวกเขากลายเป็นสิ่งที่สูงส่งและเป็นวีรบุรุษน้อยลง ดูเป็นโลกและน่าสลดใจมากขึ้น ซึ่งเห็นได้ชัดเจนในผลงานของทิเชียนผู้ยิ่งใหญ่ อย่างไรก็ตาม เวนิสยังคงยึดมั่นในขนบธรรมเนียมของยุคเรอเนซองส์มาอย่างยาวนานกว่าที่อื่น

บรรณานุกรม

1. บรากิน แอล.ม.วารีช เกี่ยวกับ.และ.,โวโลดาร์สกี้ ใน.ม.ประวัติศาสตร์วัฒนธรรมของประเทศในยุโรปตะวันตกในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา - ม.: มัธยมปลาย, 2542. - 479 น.

2. กูคอฟสกี้ ม.เอยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอิตาลี - L.: Leningrad University Press, 1990. - 624 p.

3. อิลลิน ต.ใน.ประวัติศาสตร์ศิลปะ. ศิลปะยุโรปตะวันตก - ม.: มัธยมปลาย, 2543. - 368 น.

4. วัฒนธรรมวิทยา: ตำรา / เอ็ด. บทบรรณาธิการ ก.เอราดูจิน่า. - ม.: ศูนย์, 2544. - 304 น.

โฮสต์บน Allbest.ru

...

เอกสารที่คล้ายกัน

การค้นพบบุคลิกภาพ การตระหนักในศักดิ์ศรีและคุณค่าของความสามารถที่เป็นหัวใจของวัฒนธรรมในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอิตาลี เหตุผลหลักสำหรับการเกิดขึ้นของวัฒนธรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเป็นจุดสนใจแบบคลาสสิกของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา เส้นเวลาของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอิตาลี

ภาคนิพนธ์ เพิ่ม 10/09/2014


ลักษณะทั่วไปของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและกรอบลำดับเหตุการณ์ ทำความคุ้นเคยกับคุณสมบัติหลักของวัฒนธรรมการฟื้นฟู การศึกษารากฐานของรูปแบบศิลปะ เช่น กิริยาท่าทาง บาโรก โรโคโค การพัฒนาสถาปัตยกรรมของยุโรปตะวันตกยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

ทดสอบเพิ่ม 05/17/2014


กรอบลำดับเหตุการณ์โดยประมาณของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาภาคเหนือ - ศตวรรษที่ XV-XV โศกนาฏกรรมของมนุษยนิยมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในผลงานของ W. Shakespeare, F. Rabelais, M. De Cervantes ขบวนการปฏิรูปและอิทธิพลต่อการพัฒนาวัฒนธรรม คุณสมบัติของจริยธรรมของนิกายโปรเตสแตนต์

นามธรรมเพิ่ม 04/16/2015


กรอบลำดับเหตุการณ์ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ลักษณะเด่นของมัน ลักษณะทางโลกของวัฒนธรรมและความสนใจในมนุษย์และกิจกรรมของเขา ขั้นตอนของการพัฒนายุคฟื้นฟูศิลปวิทยาคุณลักษณะของการสำแดงในรัสเซีย การฟื้นฟูจิตรกรรม วิทยาศาสตร์ และโลกทัศน์

งานนำเสนอเพิ่ม 10/24/2015


ลักษณะทั่วไปของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา คุณสมบัติที่โดดเด่น ช่วงเวลาหลักและคนของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา การพัฒนาระบบความรู้ปรัชญาของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ลักษณะเฉพาะของศิลปะวัฒนธรรมชิ้นเอกในยุคที่ศิลปะเรอเนซองส์ผลิดอกออกผลสูงสุด

งานสร้างสรรค์ เพิ่ม 05/17/2010


พัฒนาการของวัฒนธรรมโลก ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในฐานะการปฏิวัติทางสังคมวัฒนธรรมในยุโรปในศตวรรษที่ 13-16 มนุษยนิยมและการใช้เหตุผลในวัฒนธรรมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา การกำหนดช่วงเวลาและลักษณะประจำชาติของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา วัฒนธรรม ศิลปะ ปรมาจารย์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

ทดสอบเพิ่ม 08/07/2010


ผู้คนในยุคเรอเนซองส์ละทิ้งยุคก่อน ๆ โดยแสดงตนเป็นแสงวาบสว่างท่ามกลางความมืดนิรันดร์ วรรณคดียุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ตัวแทนและผลงาน โรงเรียนจิตรกรรมเวนิส. ผู้ก่อตั้งจิตรกรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้น

นามธรรมเพิ่ม 01/22/2010


แนวคิดพื้นฐานของคำว่า "เรอเนสซองส์ตอนเหนือ" และความแตกต่างที่สำคัญจากยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอิตาลี ตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดและตัวอย่างศิลปะของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนเหนือ โรงเรียน Danube และทิศทางหลัก คำอธิบายของภาพวาดดัตช์

ภาคนิพนธ์ เพิ่ม 11/23/2551


ภูมิหลังทางเศรษฐกิจและสังคมต้นกำเนิดทางจิตวิญญาณและลักษณะเฉพาะของวัฒนธรรมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา พัฒนาการของวัฒนธรรมอิตาลีในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้น ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้น ยุคสูงและยุคปลาย คุณสมบัติของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในรัฐสลาฟ

บทคัดย่อ เพิ่ม 05/09/2011


ปัญหาของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในการศึกษาวัฒนธรรมสมัยใหม่ คุณสมบัติหลักของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ธรรมชาติของวัฒนธรรมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา มนุษยนิยมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ความคิดอิสระและปัจเจกนิยมทางโลก วิทยาศาสตร์แห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา หลักคำสอนของสังคมและรัฐ.

ศิลปะของเวนิสเป็นรุ่นพิเศษของการพัฒนาหลักการของวัฒนธรรมศิลปะของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและสัมพันธ์กับศูนย์กลางศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอื่น ๆ ทั้งหมดในอิตาลี

ตามลำดับเวลา ศิลปะยุคเรอเนซองส์ก่อตัวขึ้นในเวนิสค่อนข้างช้ากว่าศูนย์กลางสำคัญอื่นๆ ส่วนใหญ่ของอิตาลีในยุคนั้น โดยเฉพาะอย่างยิ่งเป็นรูปเป็นร่างในภายหลังกว่าในฟลอเรนซ์และโดยทั่วไปในทัสคานี การก่อตัวของหลักการของวัฒนธรรมศิลปะของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในวิจิตรศิลป์ของเวนิสเริ่มขึ้นในศตวรรษที่ 15 เท่านั้น สิ่งนี้ไม่ได้ถูกกำหนดโดยความล้าหลังทางเศรษฐกิจของเวนิส ในทางกลับกัน เวนิสพร้อมกับฟลอเรนซ์ ปิซา เจนัว มิลาน เป็นหนึ่งในศูนย์กลางที่พัฒนาทางเศรษฐกิจมากที่สุดของอิตาลีในเวลานั้น นับเป็นการเปลี่ยนแปลงในยุคแรกเริ่มของเวนิสสู่การค้าที่ยิ่งใหญ่ และยิ่งกว่านั้น การค้าส่วนใหญ่ไม่ใช่พลังการผลิต ซึ่งเริ่มขึ้นตั้งแต่ศตวรรษที่ 12 และถูกเร่งโดยเฉพาะอย่างยิ่งในช่วงสงครามครูเสด โทษของความล่าช้านี้

วัฒนธรรมของเวนิส หน้าต่างของอิตาลีและยุโรปกลางนี้ "ตัดผ่าน" ไปยังประเทศทางตะวันออก เชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับความยิ่งใหญ่อลังการและความหรูหราเคร่งขรึมของวัฒนธรรมไบแซนไทน์ของจักรวรรดิ และบางส่วนกับวัฒนธรรมการตกแต่งที่ประณีตของโลกอาหรับ แล้วในศตวรรษที่ 12 นั่นคือในยุคของการครอบงำของสไตล์โรมาเนสก์ในยุโรปซึ่งเป็นสาธารณรัฐการค้าที่ร่ำรวยสร้างงานศิลปะที่ยืนยันถึงความมั่งคั่งและอำนาจของตนโดยหันไปหาประสบการณ์ของไบแซนเทียมซึ่งก็คือผู้ที่ร่ำรวยที่สุด อำนาจในยุคกลางของคริสเตียนที่พัฒนามากที่สุดในเวลานั้น โดยพื้นฐานแล้ว วัฒนธรรมทางศิลปะของเวนิสตั้งแต่ช่วงต้นศตวรรษที่ 14 เป็นการผสมผสานรูปแบบที่งดงามและรื่นเริงของศิลปะไบแซนไทน์ที่ยิ่งใหญ่ ซึ่งมีชีวิตชีวาด้วยอิทธิพลของการตกแต่งที่มีสีสันของตะวันออกและการคิดใหม่อย่างสง่างามเป็นพิเศษขององค์ประกอบการตกแต่งของ ศิลปะโกธิคผู้ใหญ่

ตัวอย่างที่เป็นลักษณะของความล่าช้าชั่วคราวของวัฒนธรรมเวนิสในการเปลี่ยนผ่านไปสู่ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเมื่อเปรียบเทียบกับพื้นที่อื่น ๆ ของอิตาลีคือสถาปัตยกรรมของ Doge's Palace (ศตวรรษที่ 14) ในการวาดภาพ ความมีชีวิตชีวาที่โดดเด่นอย่างยิ่งของประเพณีในยุคกลางสะท้อนให้เห็นอย่างชัดเจนในงานโกธิคตอนปลายของปรมาจารย์แห่งปลายศตวรรษที่ 14 เช่น Lorenzo และ Stefano Veneziano พวกเขาทำให้ตัวเองรู้สึกได้แม้ในผลงานของศิลปินดังกล่าวในศตวรรษที่ 15 ซึ่งงานศิลปะมีลักษณะของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอย่างสมบูรณ์ เช่น "พระแม่มารี" ของ Bartolomeo, Alvise Vivarini ซึ่งเป็นผลงานของ Carlo Crivelli ปรมาจารย์ผู้ละเอียดอ่อนและสง่างามของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้น ในงานศิลปะของเขา ความทรงจำในยุคกลางให้ความรู้สึกหนักแน่นกว่าของศิลปินร่วมสมัยชาวทัสคานีและอุมเบรีย เป็นลักษณะเฉพาะที่โปรโต-เรอเนซองส์มีแนวโน้มที่เหมาะสม คล้ายกับศิลปะของคาวาลินีและจอตโตซึ่งทำงานในสาธารณรัฐเวนิสด้วย (หนึ่งในวัฏจักรที่ดีที่สุดของเขาถูกสร้างขึ้นสำหรับปาดัว) ทำให้ตัวเองรู้สึกอ่อนแอและเป็นช่วงๆ

ประมาณกลางศตวรรษที่ 15 เราสามารถพูดได้ว่ากระบวนการที่หลีกเลี่ยงไม่ได้และเป็นธรรมชาติของการเปลี่ยนแปลงของศิลปะเวนิสไปสู่ตำแหน่งทางโลกซึ่งเป็นลักษณะของวัฒนธรรมศิลปะทั้งหมดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในที่สุดก็เริ่มที่จะรับรู้อย่างเต็มที่ ลักษณะเฉพาะของ Venetian quattrocento ส่วนใหญ่สะท้อนให้เห็นในความปรารถนาที่จะเพิ่มงานรื่นเริงของสีสำหรับการผสมผสานที่แปลกประหลาดของความสมจริงที่ละเอียดอ่อนกับการตกแต่งในองค์ประกอบโดยมีความสนใจมากขึ้นในพื้นหลังแนวนอนในสภาพแวดล้อมภูมิทัศน์รอบตัวบุคคล ยิ่งกว่านั้น มันเป็นลักษณะเฉพาะที่ความสนใจในภูมิทัศน์เมืองบางทีได้รับการพัฒนามากกว่าความสนใจในภูมิทัศน์ธรรมชาติด้วยซ้ำ ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 15 การก่อตัวของโรงเรียนยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในเวนิสเกิดขึ้นในฐานะปรากฏการณ์ที่สำคัญและเป็นต้นฉบับซึ่งครอบครองสถานที่สำคัญในศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอิตาลี ในเวลานี้พร้อมกับศิลปะของ Crivelli โบราณผลงานของ Antonello da Messina เป็นรูปเป็นร่างขึ้นโดยมุ่งมั่นเพื่อการรับรู้แบบองค์รวมที่เป็นภาพรวมมากขึ้นเกี่ยวกับโลกการรับรู้ในบทกวีการตกแต่งและอนุสาวรีย์ ไม่นานต่อมา แนวการเล่าเรื่องในการพัฒนาศิลปะของ Gentile Bellini และ Carpaccio ก็ปรากฏขึ้น

นี่เป็นเรื่องธรรมชาติ เวนิสในช่วงกลางศตวรรษที่ 15 ถึงจุดสูงสุดในด้านการค้าและการเมือง การครอบครองอาณานิคมในตำแหน่งการค้าของ "ราชินีแห่งเอเดรียติก" ไม่เพียงครอบคลุมชายฝั่งตะวันออกทั้งหมดของทะเลเอเดรียติกเท่านั้น แต่ยังแผ่ขยายไปทั่วทะเลเมดิเตอร์เรเนียนตะวันออกด้วย ในไซปรัส, โรดส์, ครีต, ธงของ Lion of St. Mark กระพือปีก ตระกูลผู้ดีมีตระกูลหลายตระกูลที่ประกอบขึ้นเป็นชนชั้นปกครองของคณาธิปไตยเวนิส ในต่างประเทศทำหน้าที่เป็นผู้ปกครองเมืองใหญ่หรือทั้งภูมิภาค กองเรือเวนิสควบคุมการค้าการขนส่งเกือบทั้งหมดระหว่างยุโรปตะวันออกและยุโรปตะวันตกอย่างแน่นหนา

จริงอยู่ที่ความพ่ายแพ้ของจักรวรรดิไบแซนไทน์โดยพวกเติร์กซึ่งจบลงด้วยการยึดกรุงคอนสแตนติโนเปิลทำให้ตำแหน่งการค้าของเวนิสสั่นคลอน ถึงกระนั้นก็ไม่มีใครสามารถพูดถึงความเสื่อมโทรมของเวนิสในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 15 ได้ การล่มสลายทั่วไปของการค้าเวนิสตะวันออกเกิดขึ้นในภายหลัง พ่อค้าชาวเมืองเวนิสลงทุนเงินจำนวนมหาศาลในช่วงเวลานั้น บางส่วนได้รับการปล่อยตัวจากการค้า ในการพัฒนางานฝีมือและโรงงานในเวนิส ส่วนหนึ่งในการพัฒนาเกษตรกรรมเชิงเหตุผลในทรัพย์สินของพวกเขาที่ตั้งอยู่บนคาบสมุทรติดกับทะเลสาบ (เรียกว่าฟาร์มดินเผา ).

นอกจากนี้ สาธารณรัฐที่มั่งคั่งและยังคงเต็มไปด้วยพละกำลังในปี 1509-1516 ได้รวมกำลังของอาวุธเข้ากับการทูตที่ยืดหยุ่น ปกป้องเอกราชของตนในการต่อสู้ที่ยากลำบากกับกลุ่มพันธมิตรที่เป็นปรปักษ์ของมหาอำนาจในยุโรปจำนวนหนึ่ง การเพิ่มขึ้นโดยทั่วไปเกิดจากผลของการต่อสู้ที่ยากลำบากนี้ซึ่งรวบรวมทุกส่วนของสังคมเวนิสชั่วคราวทำให้เกิดการเติบโตของลักษณะการมองโลกในแง่ดีอย่างกล้าหาญและการเฉลิมฉลองที่ยิ่งใหญ่ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูงในเวนิสโดยเริ่มจากทิเชียน . ความจริงที่ว่าเวนิสยังคงรักษาเอกราชและความมั่งคั่งของมันได้กำหนดระยะเวลาของความมั่งคั่งของศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูงในสาธารณรัฐเวนิส การเข้าสู่ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการตอนปลายมีเค้าโครงในเวนิสค่อนข้างช้ากว่าในกรุงโรมและฟลอเรนซ์ กล่าวคือ ในช่วงกลางทศวรรษที่ 40 ของศตวรรษที่ 16

ศิลปะ

ระยะเวลาของการครบกำหนดของข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับการเปลี่ยนไปสู่ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการสูงนั้นเกิดขึ้นพร้อมกันในส่วนที่เหลือของอิตาลีเมื่อสิ้นสุดศตวรรษที่ 15 ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ควบคู่ไปกับศิลปะการเล่าเรื่องของ Gentile Bellini และ Carpaccio ผลงานของปรมาจารย์ด้านศิลปะแนวใหม่ ซึ่งก็คือ Giovanni Bellini และ Cima da Conegliano ได้เป็นรูปเป็นร่างขึ้น แม้ว่าในเวลาที่พวกเขาทำงานเกือบพร้อมกันกับ Gentile Bellini และ Carpaccio พวกเขาเป็นตัวแทนของขั้นตอนต่อไปในตรรกะของการพัฒนาศิลปะของ Venetian Renaissance เหล่านี้คือจิตรกรซึ่งมีศิลปะในการเปลี่ยนผ่านไปสู่ขั้นตอนใหม่ในการพัฒนาวัฒนธรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอย่างชัดเจนที่สุด สิ่งนี้ได้รับการเปิดเผยอย่างชัดเจนโดยเฉพาะอย่างยิ่งในงานของ Giovanni Bellini ที่เป็นผู้ใหญ่ อย่างน้อยก็ในระดับที่มากกว่าแม้แต่ในภาพวาดของ Cima da Conegliano ร่วมสมัยที่อายุน้อยกว่าของเขาหรือ Gentile Bellini น้องชายของเขา

Giovanni Bellini (เห็นได้ชัดว่าเกิดหลังปี 1425 และก่อนปี 1429; เสียชีวิตในปี 1516) ไม่เพียงพัฒนาและปรับปรุงความสำเร็จที่สั่งสมมาจากบรรพบุรุษของเขาโดยตรงเท่านั้น แต่ยังยกระดับศิลปะแบบเวนิสและวัฒนธรรมเรอเนซองส์โดยรวมให้อยู่ในระดับที่สูงขึ้นด้วย ศิลปินมีความรู้สึกที่น่าทึ่งเกี่ยวกับความสำคัญอันยิ่งใหญ่ของรูปแบบเนื้อหาที่เป็นรูปเป็นร่างและอารมณ์ภายใน ในภาพวาดของเขาความเชื่อมโยงระหว่างอารมณ์ที่สร้างขึ้นโดยภูมิทัศน์และสภาพจิตใจของวีรบุรุษในองค์ประกอบเกิดขึ้นซึ่งเป็นหนึ่งในความสำเร็จที่โดดเด่นของการวาดภาพสมัยใหม่โดยทั่วไป ในขณะเดียวกันในงานศิลปะของ Giovanni Bellini - และนี่คือสิ่งที่สำคัญที่สุด - ความสำคัญของโลกแห่งศีลธรรมของบุคลิกภาพมนุษย์ถูกเปิดเผยด้วยพลังพิเศษ

ในช่วงเริ่มต้นของการทำงาน ตัวละครในองค์ประกอบยังคงนิ่งมาก การวาดค่อนข้างรุนแรง การผสมสีเกือบจะคมชัด แต่ความรู้สึกของความสำคัญภายในของสถานะทางจิตวิญญาณของบุคคลการเปิดเผยความงามของประสบการณ์ภายในของเขาได้มาถึงในช่วงเวลานี้ซึ่งเป็นพลังที่น่าประทับใจอย่างมาก โดยรวมแล้ว จิโอวานนี่ เบลลินีค่อยๆ พัฒนาพื้นฐานความเห็นอกเห็นใจในงานของเขาอย่างค่อยเป็นค่อยไปโดยไม่มีการก้าวกระโดดอย่างรวดเร็ว ปลดปล่อยตัวเองจากช่วงเวลาแห่งศิลปะการเล่าเรื่องของบรรพบุรุษและผู้ร่วมสมัยของเขา โครงเรื่องในการแต่งเพลงของเขาค่อนข้างไม่ค่อยได้รับการพัฒนาอย่างละเอียดถี่ถ้วน แต่ยิ่งไปกว่านั้นผ่านเสียงสีที่สื่ออารมณ์ ผ่านการแสดงออกทางจังหวะของการวาดภาพและความเรียบง่ายที่ชัดเจนของการแต่งเพลง ความสำคัญที่ยิ่งใหญ่ของรูปแบบ และสุดท้าย ผ่าน ความยิ่งใหญ่ของโลกฝ่ายวิญญาณของมนุษย์จะถูกเปิดเผย

ความสนใจของ Bellini ในปัญหาของแสงในปัญหาของความสัมพันธ์ของร่างมนุษย์กับสภาพแวดล้อมทางธรรมชาติของพวกเขายังกำหนดความสนใจของเขาในความสำเร็จของปรมาจารย์แห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาดัตช์ (คุณลักษณะโดยทั่วไปของศิลปินหลายคนทางตอนเหนือของศิลปะอิตาลี ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 15) อย่างไรก็ตามรูปแบบพลาสติกที่ชัดเจนความปรารถนาในความสำคัญที่ยิ่งใหญ่ของภาพบุคคลที่มีพลังตามธรรมชาติในการตีความของเขา - ตัวอย่างเช่น "คำอธิษฐานเพื่อถ้วย" - กำหนดความแตกต่างที่เด็ดขาดระหว่าง Bellini ในฐานะปรมาจารย์ ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลีด้วยมนุษยนิยมที่กล้าหาญของเขาจากศิลปินของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาทางตอนเหนือแม้ว่าในช่วงแรก ๆ ของการสร้างสรรค์ของเขาศิลปินหันไปหาชาวเหนืออย่างแม่นยำมากขึ้นไปยังเนเธอร์แลนด์เพื่อค้นหาลักษณะทางจิตวิทยาและการเล่าเรื่องที่เฉียบคมในบางครั้ง ( "ปิเอตา" จากแบร์กาโม ค.ศ. 1450) ลักษณะเฉพาะของเส้นทางสร้างสรรค์ของชาวเวนิสเมื่อเปรียบเทียบกับทั้ง Mantegna และปรมาจารย์ทางเหนือนั้นแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนใน "มาดอนน่าพร้อมจารึกกรีก" (1470s, Milan, Brera) ภาพของมารีย์ผู้คร่ำครวญอย่างโศกเศร้า โอบกอดทารกผู้โศกเศร้าอย่างอ่อนโยน ชวนให้นึกถึงไอคอนจากระยะไกล ยังพูดถึงประเพณีอื่นที่ปรมาจารย์ขับไล่ นั่นคือประเพณีของไบแซนไทน์ และที่กว้างกว่านั้นคือภาพวาดยุคกลางของยุโรปทั้งหมด อย่างไรก็ตาม นามธรรม จิตวิญญาณของจังหวะเชิงเส้นและคอร์ดสีของไอคอนนั้นเอาชนะได้อย่างเด็ดขาด ข้อจำกัดและเข้มงวดในการแสดงออก อัตราส่วนสีมีความเฉพาะเจาะจงอย่างยิ่ง สีเหมือนจริง การขึ้นรูปแบบทึบของแบบจำลองสามมิตินั้นเหมือนจริงมาก ความโศกเศร้าที่ชัดเจนอย่างละเอียดของจังหวะของภาพเงานั้นแยกไม่ออกจากการแสดงออกที่สำคัญอย่างยิ่งยวดของการเคลื่อนไหวของร่างมนุษย์เอง จากมนุษย์ที่มีชีวิต และไม่ใช่การแสดงออกทางจิตวิญญาณเชิงนามธรรมของใบหน้าที่โศกเศร้า โศกเศร้า และครุ่นคิดของมารีย์ จากความอ่อนโยนอันน่าเศร้าของ ดวงตาที่เบิกกว้างของทารก ความรู้สึกที่ได้รับแรงบันดาลใจจากบทกวี ความรู้สึกลึกซึ้งของมนุษย์ และไม่ได้เปลี่ยนแปลงไปอย่างลึกลับแสดงออกมาในองค์ประกอบที่เรียบง่ายและดูเจียมเนื้อเจียมตัวนี้

ในช่วงทศวรรษที่ 1480 Giovanni Bellini ก้าวไปข้างหน้าอย่างเด็ดขาดในงานของเขาและกลายเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งศิลปะแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาระดับสูง ความคิดริเริ่มของศิลปะของ Giovanni Bellini ที่เป็นผู้ใหญ่นั้นโดดเด่นอย่างชัดเจนเมื่อเปรียบเทียบ ใน "การแปลงร่าง" ของพิพิธภัณฑ์ Correr ร่างของพระคริสต์และผู้เผยพระวจนะที่มีร่องรอยอย่างเข้มงวดตั้งอยู่บนหินก้อนเล็ก ชวนให้นึกถึงฐานขนาดใหญ่ของอนุสาวรีย์และ "ทรายแดง" อันเป็นสัญลักษณ์ ตัวเลขที่ค่อนข้างเป็นเชิงมุมในการเคลื่อนไหวของพวกเขาซึ่งยังไม่บรรลุความเป็นเอกภาพของลักษณะชีวิตและความอิ่มเอมใจของบทกวีมีความโดดเด่นด้วยภาพสามมิติ แสงและเย็นใส สีเกือบฉูดฉาดของหุ่นจำลองเชิงปริมาตรล้อมรอบด้วยบรรยากาศที่เย็นและโปร่งแสง ตัวตัวเลขเองแม้จะมีการใช้เงาสีเป็นตัวหนา แต่ก็ยังโดดเด่นด้วยความสม่ำเสมอของการส่องสว่างและอักขระคงที่

ขั้นตอนต่อไปหลังจากงานศิลปะของ Giovanni Bellini และ Cima da Conegliano เป็นผลงานของ Giorgione ปรมาจารย์คนแรกของโรงเรียน Venetian ซึ่งเป็นของ High Renaissance ทั้งหมด Giorgio Barbarelli del Castelfranco (1477/78 - 1510) ชื่อเล่น Giorgione เป็นรุ่นน้องและเป็นลูกศิษย์ของ Giovanni Bellini Giorgione เช่นเดียวกับ Leonardo da Vinci เผยให้เห็นความกลมกลืนที่ละเอียดอ่อนของบุคคลที่ร่ำรวยทางวิญญาณและร่างกายที่สมบูรณ์แบบ เช่นเดียวกับ Leonardo งานของ Giorgione นั้นโดดเด่นด้วยปัญญาชนเชิงลึกและดูเหมือนว่าจะเป็นเหตุผลที่ชัดเจน แต่แตกต่างจาก Leonardo บทกวีที่ลึกล้ำของศิลปะซึ่งถูกซ่อนเร้นอยู่มากและในขณะที่มันเป็นรองจากสิ่งที่น่าสมเพชของปัญญานิยมที่มีเหตุผลใน Giorgione หลักการโคลงสั้น ๆ ในข้อตกลงที่ชัดเจนกับหลักการที่มีเหตุผลทำให้ตัวเองรู้สึกโดยตรงมากขึ้นและด้วย แรงมากขึ้น

ในภาพวาดของ Giorgione ธรรมชาติและสภาพแวดล้อมทางธรรมชาติเริ่มมีบทบาทสำคัญมากกว่างานของ Bellini และ Leonardo

หากเรายังไม่สามารถพูดได้ว่าจอร์โจเนแสดงภาพสภาพแวดล้อมที่มีอากาศเป็นหนึ่งเดียวซึ่งเชื่อมโยงบุคคลและวัตถุของภูมิประเทศให้เป็นอากาศบริสุทธิ์เดียว ในกรณีใดๆ เราก็มีสิทธิที่จะยืนยันว่าบรรยากาศทางอารมณ์โดยนัยซึ่งทั้ง ตัวละครและธรรมชาติอาศัยอยู่ใน Giorgione คือบรรยากาศที่มีอยู่ทั่วไปทั้งสำหรับพื้นหลังและสำหรับตัวละครในภาพ ตัวอย่างที่แปลกประหลาดของการนำตัวเลขเข้าสู่สภาพแวดล้อมทางธรรมชาติและการหลอมรวมประสบการณ์ของเบลลินีและเลโอนาร์โดให้กลายเป็นสิ่งใหม่ที่เป็นธรรมชาติ - "Giorgionev" คือภาพวาดของเขา "St. Elizabeth with the baby John" ซึ่งค่อนข้างพิเศษ บรรยากาศที่ใสแจ๋วและเย็นเฉียบถูกถ่ายทอดออกมาอย่างละเอียดด้วยภาพกราฟิก ซึ่งเป็นสิ่งที่สร้างสรรค์โดย Giorgione

ผลงานไม่กี่ชิ้นของทั้งตัว Giorgione เองและแวดวงของเขารอดชีวิตมาได้จนถึงยุคของเรา การแสดงที่มาจำนวนหนึ่งเป็นที่ถกเถียงกัน อย่างไรก็ตาม ควรสังเกตว่าการจัดนิทรรศการครั้งแรกของผลงานของ Giorgione และ Giorgionescos ซึ่งจัดขึ้นที่เมืองเวนิสในปี พ.ศ. 2501 ทำให้ไม่เพียง แต่จะชี้แจงจำนวนมากในแวดวงผลงานของอาจารย์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงคุณลักษณะของ Giorgione ผลงานที่เป็นที่ถกเถียงกันก่อนหน้านี้หลายชิ้นช่วยนำเสนอลักษณะของความคิดสร้างสรรค์ของเขาโดยทั่วไปอย่างเต็มที่และชัดเจนยิ่งขึ้น

ผลงานค่อนข้างเร็วของจอร์โจเนซึ่งสร้างเสร็จก่อนปี 1505 ได้แก่ Adoration of the Shepherds ใน Washington Museum และ Adoration of the Magi ใน National Gallery ในลอนดอน ใน "The Adoration of the Magi" (ลอนดอน) แม้จะมีการกระจายตัวของภาพวาดที่รู้จักกันดีและความแข็งแกร่งของสีที่ยากเกินจะคาดเดา แต่ความสนใจของอาจารย์ในการถ่ายทอดโลกวิญญาณภายในของตัวละครก็สัมผัสได้แล้ว ช่วงเริ่มต้นของการสร้างสรรค์ Giorgione เสร็จสิ้นองค์ประกอบที่ยอดเยี่ยมของเขา "Madonna of Castelfranco" (ค.ศ. 1504, Castelfranco, Cathedral)

ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1505 ช่วงเวลาของความเป็นผู้ใหญ่ในการสร้างสรรค์ของศิลปินเริ่มต้นขึ้น ในไม่ช้าก็ถูกขัดจังหวะด้วยความเจ็บป่วยร้ายแรงของเขา ในช่วงห้าปีสั้นๆ นี้ ผลงานชิ้นเอกของเขาถูกสร้างขึ้น: "จูดิธ", "พายุฝนฟ้าคะนอง", "ดาวศุกร์หลับ", "คอนเสิร์ต" และภาพบุคคลส่วนใหญ่ไม่กี่ภาพ ในงานเหล่านี้มีการเปิดเผยความเชี่ยวชาญในการวาดภาพสีน้ำมันแบบพิเศษและเชิงอุปมาอุปไมยของจิตรกรผู้ยิ่งใหญ่แห่งโรงเรียนเวนิส ต้องบอกว่าชาวเมืองเวนิสซึ่งไม่ใช่ผู้สร้างและจำหน่ายภาพเขียนสีน้ำมันกลุ่มแรก แท้จริงแล้วเป็นคนกลุ่มแรกที่ค้นพบความเป็นไปได้และคุณสมบัติเฉพาะของภาพเขียนสีน้ำมัน

ควรสังเกตว่าลักษณะเฉพาะของโรงเรียนเวนิสคือการพัฒนาภาพสีน้ำมันที่โดดเด่นและการพัฒนาภาพปูนเปียกที่อ่อนแอกว่ามาก ในช่วงเปลี่ยนผ่านจากระบบยุคกลางไปสู่ระบบการวาดภาพอนุสาวรีย์ที่เหมือนจริงในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาชาวเมืองเวนิสก็เหมือนกับคนส่วนใหญ่ที่ผ่านจากยุคกลางไปสู่ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในการพัฒนาวัฒนธรรมทางศิลปะโมเสคที่ถูกทิ้งร้างเกือบทั้งหมด สีสันที่สดใสและการตกแต่งไม่สามารถตอบสนองความท้าทายทางศิลปะใหม่ ๆ ได้อีกต่อไป แน่นอนว่ายังคงใช้เทคนิคโมเสกต่อไป แต่บทบาทของมันเริ่มน้อยลงอย่างเห็นได้ชัด การใช้เทคนิคโมเสกยังคงเป็นไปได้ที่จะบรรลุผลในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาที่ตอบสนองความต้องการด้านสุนทรียภาพในยุคนั้น แต่คุณสมบัติเฉพาะของโมเสกสมอลต์ ความเปล่งแสงอันเป็นเอกลักษณ์ ความระยิบระยับที่เหนือจริง และในขณะเดียวกัน ความสวยงามที่เพิ่มขึ้นของเอฟเฟ็กต์โดยรวมไม่สามารถนำมาใช้ได้อย่างเต็มที่ภายใต้เงื่อนไขของอุดมคติทางศิลปะแบบใหม่ จริงอยู่ ความเปล่งประกายของแสงที่เพิ่มขึ้นของภาพวาดโมเสกสีรุ้งที่ส่องแสงระยิบระยับ แม้จะเปลี่ยนไปทางอ้อม แต่ก็มีอิทธิพลต่อภาพวาดยุคเรอเนซองส์ของเวนิส ซึ่งมักจะมุ่งไปสู่ความชัดเจนที่ดังสนั่นและความสมบูรณ์ของสีที่สดใส แต่ระบบโวหารที่เกี่ยวข้องกับโมเสก และเป็นผลจากเทคนิคของมัน มีข้อยกเว้นเล็กน้อย ที่จะออกจากทรงกลมของภาพวาดขนาดใหญ่ เทคนิคโมเสกเองตอนนี้มักใช้เพื่อวัตถุประสงค์ส่วนตัวและแคบมากขึ้น เป็นธรรมชาติในการตกแต่งและประยุกต์มากขึ้น ซึ่งชาวเวนิสไม่ได้ลืมเลือนไปโดยสิ้นเชิง นอกจากนี้ เวิร์กช็อปงานโมเสกแบบเวนิสยังเป็นหนึ่งในศูนย์ที่นำเทคโนโลยีโมเสกแบบดั้งเดิมมาสู่ยุคสมัยของเรา โดยเฉพาะอย่างยิ่ง

ภาพวาดกระจกสียังคงมีความสำคัญอยู่บ้างเนื่องจาก "ความส่องสว่าง" ของมัน แม้ว่าจะต้องยอมรับว่ามันไม่เคยมีความสำคัญเหมือนกันทั้งในเวนิสหรือในอิตาลีโดยรวมในวัฒนธรรมโกธิคของฝรั่งเศสและเยอรมนี แนวคิดเกี่ยวกับพลาสติกยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการคิดใหม่เกี่ยวกับความสดใสของภาพวาดกระจกสีในยุคกลางนั้นมอบให้โดย "เซนต์จอร์จ" (ศตวรรษที่ 16) โดย Mochetto ในโบสถ์ San Giovanni e Paolo

โดยทั่วไปแล้วในศิลปะของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการพัฒนาของจิตรกรรมอนุสาวรีย์ดำเนินไปในรูปแบบของการวาดภาพปูนเปียกหรือบนพื้นฐานของการพัฒนาบางส่วนของอุบาทว์ และส่วนใหญ่อยู่ที่การใช้ภาพวาดสีน้ำมัน (แผ่นผนัง) เพื่อเป็นอนุสรณ์และการตกแต่ง .

ปูนเปียกเป็นเทคนิคที่ใช้กับผลงานชิ้นเอก เช่น วัฏจักรของมาซาชโช, บทประพันธ์ของราฟาเอล และภาพวาดของโบสถ์น้อยซิสทีนของมีเกลันเจโล ที่สร้างขึ้นในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้นและตอนปลาย แต่ในสภาพอากาศแบบเมืองเวนิสนั้น การค้นพบนี้มีความไม่แน่นอนตั้งแต่เนิ่นๆ และไม่แพร่หลายในศตวรรษที่ 16 ดังนั้นจิตรกรรมฝาผนังของสารประกอบเยอรมัน "Fondaco dei Tedeschi" (1508) ซึ่งดำเนินการโดย Giorgione โดยมี Titian รุ่นเยาว์มีส่วนร่วมจึงถูกทำลายเกือบทั้งหมด มีเพียงเศษชิ้นส่วนที่ซีดจางครึ่งหนึ่งซึ่งถูกความชื้นทำลายเท่านั้นที่รอดมาได้ ในหมู่พวกเขา ร่างของหญิงสาวเปลือยกายที่เต็มไปด้วยเสน่ห์ของแพรซิเตเลเกือบสร้างโดยจิออร์จิโอเน ดังนั้นสถานที่ของจิตรกรรมฝาผนังในความหมายที่ถูกต้องจึงถูกยึดโดยแผงผนังบนผืนผ้าใบซึ่งออกแบบมาสำหรับห้องเฉพาะและดำเนินการโดยใช้เทคนิคการวาดภาพสีน้ำมัน

ภาพวาดสีน้ำมันได้รับการพัฒนาอย่างกว้างขวางและกว้างขวางเป็นพิเศษในเวนิส อย่างไรก็ตาม ไม่เพียงเพราะดูเหมือนจะเป็นวิธีที่สะดวกที่สุดในการแทนที่ปูนเปียกด้วยเทคนิคการวาดภาพแบบอื่นที่ปรับให้เข้ากับสภาพอากาศชื้น แต่ยังเป็นเพราะความปรารถนาที่จะถ่ายทอดภาพของบุคคลใน ความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับสภาพแวดล้อมทางธรรมชาติรอบตัวเขา ความสนใจในศูนย์รวมที่สมจริงของโทนสีและสีสันของโลกที่มองเห็นสามารถเปิดเผยได้ด้วยความสมบูรณ์และความยืดหยุ่นเป็นพิเศษในเทคนิคการวาดภาพสีน้ำมัน ในเรื่องนี้ พอใจกับความเข้มของสีที่ยอดเยี่ยมและความมีระดับเสียงที่เปล่งประกายอย่างชัดเจน แต่การตกแต่งในธรรมชาติมากขึ้น การลงสีอุบาทว์บนกระดานในองค์ประกอบขาตั้งควรหลีกเลี่ยงสีน้ำมันโดยธรรมชาติ และกระบวนการแทนที่สีอุบาทว์ด้วยสีน้ำมันนี้ได้ดำเนินการอย่างสม่ำเสมอเป็นพิเศษใน เวนิส. ไม่ควรลืมว่าสำหรับจิตรกรชาวเวนิส คุณสมบัติที่มีค่าอย่างยิ่งของภาพเขียนสีน้ำมันคือความสามารถในการยืดหยุ่นได้มากกว่าอุบาทว์และแม้แต่ปูนเปียก เพื่อถ่ายทอดสีอ่อนและเฉดสีเชิงพื้นที่ของสภาพแวดล้อมของมนุษย์ ปั้นรูปร่างของร่างกายมนุษย์ สำหรับ Giorgione ซึ่งทำงานค่อนข้างน้อยในด้านการจัดองค์ประกอบภาพขนาดใหญ่ (โดยเนื้อแท้แล้วภาพวาดของเขาเป็นทั้งขาตั้งในธรรมชาติ หรือเป็นภาพขนาดใหญ่ในเสียงทั่วไป แต่ไม่เกี่ยวข้องกับโครงสร้างขององค์ประกอบทางสถาปัตยกรรมโดยรอบของการตกแต่งภายใน ) ความเป็นไปได้เหล่านี้มีอยู่ในภาพวาดสีน้ำมันโดยเฉพาะอย่างยิ่งมีค่า เป็นลักษณะเฉพาะที่การขึ้นรูปที่นุ่มนวลด้วยไคอาโรสกูโรนั้นมีอยู่ในภาพวาดของเขาด้วย

ความรู้สึกของความซับซ้อนลึกลับของโลกจิตวิญญาณภายในของบุคคลซึ่งซ่อนอยู่หลังความงามที่โปร่งใสชัดเจนของรูปลักษณ์ภายนอกอันสูงส่งของเขาพบการแสดงออกใน "จูดิ ธ" ที่มีชื่อเสียง (ก่อนปี 1504 เลนินกราดอาศรม) "จูดิธ" เป็นองค์ประกอบอย่างเป็นทางการในธีมของพระคัมภีร์ ยิ่งไปกว่านั้น ไม่เหมือนกับภาพวาดของนักสควอทหลายคน มันเป็นองค์ประกอบตามธีม ไม่ใช่ภาพประกอบของข้อความในพระคัมภีร์ ดังนั้น มาสเตอร์ไม่ได้บรรยายถึงช่วงเวลาสูงสุดใดๆ จากมุมมองของการพัฒนาของเหตุการณ์ อย่างที่ผู้เชี่ยวชาญของ Quattrocento มักจะทำ (จูดิธใช้ดาบฟันโฮโลเฟอร์เนสหรือถือศีรษะที่ขาดของเขาพร้อมกับสาวใช้)

ท่ามกลางฉากหลังของภูมิทัศน์อันเงียบสงบก่อนพระอาทิตย์ตกดิน ภายใต้ร่มเงาของต้นโอ๊ก ยืนพิงลูกกรงอย่างครุ่นคิด จูดิธยืนเรียวยาว ความอ่อนโยนที่นุ่มนวลของร่างของเธอนั้นแตกต่างจากลำต้นขนาดใหญ่ของต้นไม้ใหญ่ เสื้อผ้าสีแดงอ่อนถูกแทรกซึมไปด้วยจังหวะการพับที่ขาดกระสับกระส่ายราวกับเสียงสะท้อนของลมบ้าหมูที่อยู่ห่างไกล ในมือของเธอเธอถือดาบสองคมขนาดใหญ่ที่วางอยู่บนพื้นด้วยปลายของมัน ความเงางามเย็นชาและความตรงของดาบนั้นเน้นย้ำถึงความยืดหยุ่นของขาที่เปลือยเปล่าครึ่งหนึ่งที่เหยียบย่ำศีรษะของโฮโลเฟอร์เนส รอยยิ้มครึ่งซีกที่มองไม่เห็นปรากฏขึ้นบนใบหน้าของจูดิธ ดูเหมือนว่าองค์ประกอบนี้สื่อถึงเสน่ห์ทั้งหมดของภาพลักษณ์ของหญิงสาวที่สวยงามเย็นชาซึ่งสะท้อนออกมาราวกับดนตรีประกอบโดยความชัดเจนที่นุ่มนวลของธรรมชาติอันเงียบสงบโดยรอบ ในขณะเดียวกัน คมดาบที่เย็นชา ความโหดร้ายที่ไม่คาดคิดของแรงจูงใจ - เท้าเปล่าที่อ่อนโยนเหยียบย่ำศีรษะที่ตายแล้วของโฮโลเฟิร์น - นำความรู้สึกวิตกกังวลที่คลุมเครือมาสู่ภาพอารมณ์ที่ดูกลมกลืนและงดงามนี้

โดยรวมแล้ว ความบริสุทธิ์ที่ชัดเจนและสงบของอารมณ์ในฝันยังคงเป็นแรงจูงใจหลัก อย่างไรก็ตาม การเปรียบเทียบความสุขของภาพกับความโหดร้ายลึกลับของลวดลายของดาบและศีรษะที่ถูกเหยียบย่ำ ความซับซ้อนที่เกือบจะเป็น rebus ของอารมณ์สองอารมณ์นี้ อาจทำให้ผู้ชมยุคใหม่สับสนได้

แต่เห็นได้ชัดว่าผู้ร่วมสมัยของจอร์โจเนไม่ค่อยสนใจกับความโหดร้ายของความแตกต่าง (มนุษยนิยมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาไม่เคยอ่อนไหวจนเกินไป) แทนที่จะถูกดึงดูดโดยเสียงสะท้อนของพายุที่ห่างไกลและความขัดแย้งอันน่าทึ่ง ซึ่งขัดกับการได้มาซึ่งความกลมกลืนที่ละเอียดอ่อน สภาวะแห่งความเงียบสงบของวิญญาณมนุษย์ที่สวยงามชวนฝัน

ในวรรณกรรม บางครั้งมีความพยายามที่จะลดความหมายของศิลปะของ Giorgione ไปสู่การแสดงออกของอุดมคติของชนชั้นสูงผู้มีพระคุณแห่งเวนิสเพียงเล็กน้อยเท่านั้นที่รู้แจ้งเห็นอกเห็นใจผู้อื่น อย่างไรก็ตาม นี่ไม่เป็นความจริงทั้งหมด หรือมากกว่านั้น ไม่เพียงเท่านั้น เนื้อหาที่เป็นกลางของงานศิลปะของ Giorgione นั้นกว้างขวางและเป็นสากลมากกว่าโลกแห่งจิตวิญญาณของชั้นสังคมแคบๆ ที่งานของเขาเชื่อมโยงโดยตรง ความรู้สึกของความสูงส่งของจิตวิญญาณมนุษย์ การมุ่งมั่นเพื่อความสมบูรณ์แบบในอุดมคติของภาพลักษณ์ที่สวยงามของบุคคลที่อาศัยอยู่อย่างกลมกลืนกับสิ่งแวดล้อมกับโลกรอบข้าง ก็มีความสำคัญต่อการพัฒนาวัฒนธรรมโดยทั่วไปเช่นกัน

ดังที่กล่าวไว้ ความสนใจในความคมชัดของภาพเหมือนไม่ใช่ลักษณะเฉพาะของงานของ Giorgione นี่ไม่ได้หมายความว่าตัวละครของเขา เช่นเดียวกับภาพศิลปะโบราณคลาสสิก ปราศจากความคิดริเริ่มเฉพาะตัวที่เป็นรูปธรรมใดๆ จอมเวทของเขาใน "Adoration of the Magi" ในยุคแรกและนักปรัชญาใน "Three Philosophers" (ประมาณปี 1508, เวียนนา, Kunsthistorisches Museum) แตกต่างกันไม่เพียง แต่อายุเท่านั้น แต่ยังรวมถึงรูปร่างหน้าตาและลักษณะนิสัยด้วย อย่างไรก็ตาม เรามักมองว่าพวกเขาและโดยเฉพาะอย่างยิ่ง "นักปรัชญาทั้งสาม" ซึ่งมีความแตกต่างของแต่ละบุคคลในภาพนั้นส่วนใหญ่ไม่มากนัก มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว โดดเด่นชัดเจน หรือยิ่งกว่านั้นก็คือภาพของสามวัย (ชายหนุ่ม สามีที่เป็นผู้ใหญ่และชายชรา) แต่เป็นศูนย์รวมของแง่มุมต่างๆ แง่มุมต่างๆ ของจิตวิญญาณมนุษย์ ไม่ใช่เรื่องบังเอิญและมีเหตุผลบางส่วนที่ความปรารถนาที่จะเห็นนักวิทยาศาสตร์สามคนเป็นศูนย์รวมของภูมิปัญญาสามด้าน: เวทย์มนต์ที่เห็นอกเห็นใจของ Eastern Averroism (ชายในผ้าโพกหัว), Aristotelianism (ชายชรา) และมนุษยนิยมร่วมสมัยกับศิลปิน ( ชายหนุ่มที่มองโลกอย่างอยากรู้อยากเห็น) เป็นไปได้ทีเดียวที่ Giorgione ใส่ความหมายนี้ลงในภาพที่เขาสร้างขึ้น

แต่เนื้อหาของมนุษย์ ความร่ำรวยที่ซับซ้อนของโลกจิตวิญญาณของวีรบุรุษทั้งสามในภาพนั้นกว้างและสมบูรณ์กว่าการตีความด้านเดียวของพวกเขา

โดยพื้นฐานแล้ว การเปรียบเทียบดังกล่าวครั้งแรกภายใต้กรอบของระบบศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาที่เกิดขึ้นใหม่ได้ดำเนินการในงานศิลปะของ Giotto - ในจิตรกรรมฝาผนัง "Kiss of Judas" อย่างไรก็ตาม มีการอ่านเปรียบเทียบพระคริสต์กับยูดาสอย่างชัดเจนมาก เนื่องจากมีความเชื่อมโยงกับตำนานทางศาสนาที่รู้จักกันทั่วโลกในสมัยนั้น และการต่อต้านนี้มีลักษณะเป็นความขัดแย้งอย่างลึกซึ้งระหว่างความดีและความชั่ว ใบหน้าที่มุ่งร้ายและหน้าซื่อใจคดของยูดาสทำหน้าที่เป็นปฏิปักษ์ต่อพระพักตร์อันสูงส่ง น่าเกรงขาม และเคร่งครัดของพระคริสต์ เนื่องจากความชัดเจนของโครงเรื่อง ความขัดแย้งของภาพทั้งสองจึงมีเนื้อหาทางจริยธรรมที่ตระหนักในทันที ความเหนือกว่าทางศีลธรรมและจริยธรรม (อย่างแม่นยำยิ่งขึ้นคือศีลธรรมและจริยธรรมในการหลอมรวมกัน) ยิ่งกว่านั้น ชัยชนะทางศีลธรรมของพระคริสต์เหนือยูดาสในความขัดแย้งนี้เป็นสิ่งที่ชัดเจนสำหรับเราอย่างปฏิเสธไม่ได้

ใน Giorgione การวางเคียงกันของรูปลักษณ์ภายนอกที่สงบ ไร้ข้อจำกัด ของชนชั้นสูงของสามีผู้สูงศักดิ์และรูปร่างของตัวละครที่ค่อนข้างชั่วร้ายและมีพื้นฐานซึ่งครองตำแหน่งที่พึ่งพาได้ซึ่งสัมพันธ์กับเธอนั้นไม่เกี่ยวข้องกับสถานการณ์ความขัดแย้ง แต่อย่างใด ด้วยสิ่งนั้น ความขัดแย้งที่ชัดเจนของตัวละครและการต่อสู้ของพวกเขาซึ่งทำให้ความหมายที่น่าเศร้าของ Giotto สูงเช่นนี้ซึ่งนำมารวมกันด้วยการจูบของสัตว์เลื้อยคลานยูดาสและพระคริสต์ซึ่งสวยงามในจิตวิญญาณที่เข้มงวดอย่างสงบของเขา ( เป็นที่น่าแปลกใจว่าอ้อมกอดของยูดาสซึ่งเป็นการคาดเดาถึงการทรมานของครูบนไม้กางเขนสะท้อนอีกครั้งเช่นเดียวกับที่เป็นอยู่โดยมีองค์ประกอบในการพบกันของมารีย์กับเอลิซาเบธซึ่งรวมถึงจิอ็อตโตในวงจรทั่วไปของชีวิตของพระคริสต์และการแพร่ภาพ เกี่ยวกับการประสูติของพระเมสสิยาห์).

ผู้มีญาณทิพย์และกลมกลืนในความซับซ้อนและความลึกลับที่ซ่อนเร้น ศิลปะของจิออร์จิโอเนคือมนุษย์ต่างดาวเพื่อเปิดการปะทะกันและการต่อสู้ของตัวละคร และไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ Giorgione มองไม่เห็นความเป็นไปได้ที่ขัดแย้งกันอย่างมากที่ซ่อนอยู่ในบรรทัดฐานที่เขาแสดง

นี่คือความแตกต่างของเขาไม่เพียง แต่จาก Giotto เท่านั้น แต่ยังรวมถึง Titian นักเรียนที่เก่งกาจของเขาด้วยซึ่งในช่วงที่การออกดอกครั้งแรกของความคิดสร้างสรรค์ที่กล้าหาญและร่าเริงของเขายังคงแตกต่างจาก Giotto ที่ติดอยู่ใน "Denarius of Caesar" ของเขา ความหมายทางจริยธรรมของการต่อต้านความงามของความสูงส่งทางร่างกายและจิตวิญญาณของพระคริสต์กับความแข็งแกร่งที่ชั่วร้ายและดุร้ายของตัวละครของพวกฟาริสี ในเวลาเดียวกัน ทิเชียนยังอ้างถึงตอนของกิตติคุณที่รู้จักกันดีซึ่งขัดแย้งกันอย่างชัดเจนในธรรมชาติของโครงเรื่อง การแก้หัวข้อนี้แน่นอนว่าในแง่ของชัยชนะอย่างแท้จริงของเจตจำนงที่มีเหตุผลและกลมกลืนกัน ของบุคคลที่รวบรวมอุดมคติของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและความเห็นอกเห็นใจเหนือสิ่งที่ตรงกันข้าม

เมื่อหันไปดูงานภาพเหมือนจริงของ Giorgione ควรตระหนักว่าหนึ่งในภาพบุคคลที่โดดเด่นที่สุดในช่วงวัยแห่งการสร้างสรรค์ของเขาคือ "ภาพเหมือนของ Antonio Brocardo" ที่ยอดเยี่ยม (ค.ศ. 1508 - 1510, บูดาเปสต์, พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์) แน่นอนว่าคุณลักษณะภาพบุคคลของเยาวชนผู้สูงศักดิ์ได้รับการถ่ายทอดอย่างถูกต้อง แต่ภาพเหล่านี้จะถูกทำให้อ่อนลงอย่างเห็นได้ชัดและถักทอเป็นภาพของบุคคลที่สมบูรณ์แบบ

การเคลื่อนไหวของมือของชายหนุ่มอย่างไม่มีข้อจำกัด พลังงานที่รู้สึกได้ในร่างกาย ซ่อนไว้ครึ่งหนึ่งภายใต้เสื้อคลุมหลวมๆ ความงามอันสูงส่งของใบหน้าสีซีดจาง ความเป็นธรรมชาติของการวางศีรษะไว้บนลำคอที่แข็งแรงและเรียวยาว ความงามของรูปร่างของปากที่กำหนดไว้อย่างยืดหยุ่นความเพ้อฝันของคนที่มองเข้าไปในระยะไกลและด้านข้างจากการจ้องมองของผู้ชม - ทั้งหมดนี้สร้างภาพของบุคคลที่เต็มไปด้วยพลังอันสูงส่งโดยมีความชัดเจนสงบและลึกล้ำ คิด. เส้นโค้งที่นุ่มนวลของอ่าวที่มีน้ำนิ่ง ชายฝั่งภูเขาที่เงียบสงบพร้อมอาคารที่เงียบสงบสร้างภูมิหลัง ( เนื่องจากพื้นหลังของภาพวาดมืดลง ทิวทัศน์ในภาพจำลองจึงแยกไม่ออก) ซึ่งเช่นเคยกับ Giorgione ไม่ได้ทำซ้ำจังหวะและอารมณ์ของตัวละครหลักอย่างเป็นเอกฉันท์ แต่เหมือนเดิมโดยอ้อมที่สอดคล้องกับอารมณ์นี้

ความนุ่มนวลของการแกะสลักใบหน้าและมือค่อนข้างชวนให้นึกถึงสฟูมาโตของเลโอนาร์โด เลโอนาร์โดและจิออร์จิโอเนแก้ปัญหาพร้อมกันในการรวมรูปแบบสถาปัตยกรรมของร่างกายมนุษย์ที่ใสด้วยพลาสติกเข้ากับการสร้างแบบจำลองที่อ่อนลง ซึ่งทำให้สามารถถ่ายทอดความสมบูรณ์ของพลาสติกและเฉดสี Chiaroscuro ได้ ซึ่งก็คือ "ลมหายใจ" นั่นเอง ของร่างกายมนุษย์ ถ้าเลโอนาร์โดเป็นการไล่ระดับของแสงและความมืดซึ่งเป็นการแรเงาที่ดีที่สุดของรูปแบบ Giorgione sfumato มีลักษณะพิเศษ - มันเหมือนกับการสร้างแบบจำลองปริมาตรของร่างกายมนุษย์ด้วยกระแสแสงที่นุ่มนวล .

ภาพบุคคลของจอร์โจเนเริ่มต้นการพัฒนาที่โดดเด่นของภาพเหมือนของชาวเวนิสในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการสูง คุณลักษณะของภาพวาด Giorgione จะได้รับการพัฒนาเพิ่มเติมโดย Titian ซึ่งแตกต่างจาก Giorgione ตรงที่มีความรู้สึกที่ชัดเจนและแข็งแกร่งกว่ามากเกี่ยวกับเอกลักษณ์เฉพาะตัวของตัวละครมนุษย์ที่ปรากฎ ซึ่งเป็นการรับรู้ที่มีพลังมากขึ้นเกี่ยวกับโลก

ผลงานของ Giorgione จบลงด้วยผลงานสองชิ้น - "Sleeping Venus" (ค.ศ. 1508 - 1510, Dresden, Art Gallery) และ Louvre "Concert" (1508) ภาพวาดเหล่านี้ยังคงสร้างไม่เสร็จ และภูมิหลังของภาพเหล่านี้ก็เสร็จสมบูรณ์โดยทิเชียนผู้เป็นเพื่อนรุ่นน้องและลูกศิษย์ของจอร์โจเน นอกจากนี้ "Sleeping Venus" ยังสูญเสียคุณสมบัติด้านภาพบางส่วนเนื่องจากความเสียหายและการบูรณะไม่สำเร็จ แต่อาจเป็นไปได้ว่าในงานนี้อุดมคติของความเป็นหนึ่งเดียวของความงามทางร่างกายและจิตวิญญาณของมนุษย์ได้รับการเปิดเผยด้วยความบริบูรณ์ทางมนุษยธรรมและความชัดเจนในสมัยโบราณ

Giorgione จมอยู่ในห้วงนิทราอันเงียบสงบ เป็นภาพวีนัสที่เปลือยเปล่าโดยมีฉากหลังเป็นทิวทัศน์ชนบท จังหวะนุ่มนวลอันเงียบสงบของเนินเขาช่างกลมกลืนกับภาพลักษณ์ของเธอ บรรยากาศของวันที่มีเมฆมากทำให้รูปทรงทั้งหมดอ่อนลงและในขณะเดียวกันก็รักษาการแสดงออกของรูปแบบพลาสติก เป็นลักษณะเฉพาะที่นี่อีกครั้งที่ความสัมพันธ์เฉพาะของร่างและพื้นหลังเป็นที่ประจักษ์ซึ่งเข้าใจว่าเป็นสิ่งที่สอดคล้องกับสถานะทางจิตวิญญาณของตัวเอก ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่จังหวะที่สงบนิ่งของเนินเขาเมื่อรวมกับทุ่งหญ้าและทุ่งหญ้ากว้างในแนวนอนจะขัดแย้งกันอย่างแปลกประหลาดกับความนุ่มนวลที่นุ่มนวลและยาวของรูปทรงของร่างกายซึ่งในทางกลับกัน ตรงกันข้ามกับรอยพับที่นุ่มนวลกระสับกระส่ายของผ้าที่วีนัสเปลือยกายนอนเอกเขนก แม้ว่าภูมิทัศน์จะไม่ได้เสร็จสมบูรณ์โดย Giorgione เอง แต่โดย Titian ความสามัคคีของโครงสร้างเชิงเปรียบเทียบของภาพโดยรวมนั้นขึ้นอยู่กับข้อเท็จจริงที่ว่าภูมิทัศน์ไม่ได้เป็นเพียงความสอดคล้องกันกับภาพของดาวศุกร์และไม่เกี่ยวข้องกับ แต่อยู่ในความสัมพันธ์อันซับซ้อนนั้นซึ่งเส้นสายพบได้ในดนตรีท่วงทำนองของนักร้องและคณะประสานเสียงที่คลอเคล้าไปในทางตรงกันข้าม Giorgione ถ่ายโอนไปยังขอบเขตของความสัมพันธ์ "มนุษย์ - ธรรมชาติ" ซึ่งเป็นหลักการของการตัดสินใจที่ชาวกรีกในยุคคลาสสิกใช้ในรูปปั้นของพวกเขาซึ่งแสดงถึงความสัมพันธ์ระหว่างชีวิตของร่างกายกับผ้าม่านที่คลุมด้วยเสื้อผ้าสีอ่อน ที่นั่น จังหวะของผ้าม่านเป็นเหมือนเสียงสะท้อน เสียงสะท้อนของชีวิตและการเคลื่อนไหวของร่างกายมนุษย์ ยอมจำนนต่อการเคลื่อนไหวของมันในเวลาเดียวกันกับธรรมชาติที่เฉื่อยชาแตกต่างจากธรรมชาติที่มีชีวิตยืดหยุ่น ของร่างกายที่เรียวยาวของมนุษย์ ดังนั้นในเกมผ้าม่านของรูปปั้นของศตวรรษที่ 5 - 4 ก่อนคริสต์ศักราช อี จังหวะถูกเปิดเผยซึ่งตรงกันข้ามกับความเป็นพลาสติกที่ชัดเจนและยืดหยุ่น "โค้งมน" ของร่างกาย

เช่นเดียวกับการสร้างสรรค์อื่น ๆ ของ High Renaissance ดาวศุกร์ของจอร์จในความงามที่สมบูรณ์แบบนั้นถูกปิดและ "แปลกแยก" และในขณะเดียวกันก็ "สัมพันธ์กัน" ทั้งกับผู้ชมและดนตรีของธรรมชาติรอบตัวเธอ พยัญชนะ ด้วยความงามของเธอ ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่เธอจมอยู่ในความฝันที่ชัดเจนของการนอนหลับอันเงียบสงบ มือขวาที่โยนไปด้านหลังศีรษะสร้างเส้นโค้งเป็นจังหวะเดียวที่โอบรับร่างกายและปิดรูปร่างทั้งหมดเป็นรูปร่างเดียวที่ราบเรียบ

หน้าผากที่สงบนิ่ง คิ้วที่โค้งอย่างสงบ เปลือกตาที่ปิดลงอย่างนุ่มนวล และปากที่เคร่งขรึมสวยงาม สร้างภาพแห่งความบริสุทธิ์โปร่งใสที่อธิบายเป็นคำพูดไม่ได้

ทุกสิ่งเต็มไปด้วยความโปร่งใสดุจคริสตัล ซึ่งจะทำได้ก็ต่อเมื่อวิญญาณที่ใสสะอาดปราศจากเมฆหมอกอาศัยอยู่ในร่างกายที่สมบูรณ์

"คอนเสิร์ต" แสดงให้เห็นฉากหลังของภูมิทัศน์อันเงียบสงบ ชายหนุ่มสองคนสวมเสื้อผ้าหรูหราและหญิงสาวเปลือยกาย 2 คน รวมตัวกันเป็นกลุ่มที่ปราศจากข้อจำกัด มงกุฎของต้นไม้ที่โค้งมน การเคลื่อนไหวช้าๆ อย่างสงบของเมฆชื้นที่กลมกลืนอย่างน่าอัศจรรย์กับจังหวะเสื้อผ้าและการเคลื่อนไหวของชายหนุ่มที่เป็นอิสระและกว้างขวาง พร้อมกับความงามอันหรูหราของหญิงสาวเปลือยกาย แลคเกอร์ที่มืดลงตามกาลเวลาทำให้ภาพมีสีทองอบอุ่นเกือบร้อน อันที่จริงแล้ว ภาพวาดของเธอแต่เดิมมีลักษณะเด่นคือโทนสีโดยรวมที่สมดุล ทำได้โดยการประสานเสียงฮาร์มอนิกที่แม่นยำและละเอียดอ่อนของโทนสีเย็นและอบอุ่นปานกลาง ความเป็นกลางที่ละเอียดอ่อนและซับซ้อนของโทนสีทั่วไปที่ได้มาจากความเปรียบต่างที่จับได้อย่างแม่นยำนี้ ไม่เพียงสร้างลักษณะเฉพาะของ Giorgione ระหว่างความแตกต่างที่ละเอียดอ่อนของเฉดสีและความชัดเจนที่สงบของสีทั้งหมดเท่านั้น แต่ยังทำให้อ่อนลงบ้างซึ่งเย้ายวนอย่างสนุกสนาน สดุดีความงดงามและความรื่นรมย์แห่งชีวิตที่แฝงอยู่ในภาพ .

ในระดับที่มากกว่างานอื่น ๆ ของ Giorgione ดูเหมือนว่า "คอนเสิร์ต" จะเตรียมการปรากฏตัวของทิเชียน ในเวลาเดียวกัน ความสำคัญของงานช่วงปลายนี้ของ Giorgione ไม่เพียง แต่ในบทบาทการเตรียมการเท่านั้น แต่ยังเป็นความจริงที่ว่ามันเผยให้เห็นอีกครั้งซึ่งไม่มีใครทำซ้ำในอนาคตถึงเสน่ห์ที่แปลกประหลาดของการสร้างสรรค์ของเขา บุคลิกภาพ. ความสุขอันน่าสัมผัสของการได้อยู่ในทิเชียนยังฟังดูเหมือนเพลงสรรเสริญที่สดใสและตื่นเต้นเพื่อความสุขของมนุษย์ ซึ่งเป็นสิทธิตามธรรมชาติที่จะเพลิดเพลิน ใน Giorgione ความสุขทางอารมณ์ของแรงจูงใจถูกทำให้อ่อนลงด้วยการครุ่นคิดในความฝัน รองลงมาคือความกลมกลืนที่กระจ่างแจ้งและสมดุลของมุมมองชีวิตแบบองค์รวม

VENETIAN SCHOOL in painting หนึ่งในโรงเรียนสอนศิลปะหลักในอิตาลี ก่อตั้งขึ้นในเมืองเวนิสในศตวรรษที่ 14-18 โรงเรียนเวนิสในช่วงรุ่งเรืองนั้นโดดเด่นด้วยความเชี่ยวชาญที่สมบูรณ์แบบของความเป็นไปได้ในการวาดภาพสีน้ำมันและให้ความสนใจเป็นพิเศษกับปัญหาของสี ภาพวาดเวนิสในศตวรรษที่ 14 มีความโดดเด่นด้วยการตกแต่งประดับประดา สีสันรื่นเริง การผสมผสานระหว่างประเพณีโกธิคและไบแซนไทน์ (Lorenzo และ Paolo Veneziano) ในช่วงกลางของศตวรรษที่ 15 แนวโน้มของยุคเรอเนซองส์ปรากฏในภาพวาดของโรงเรียนเวนิส โดยเสริมด้วยอิทธิพลของโรงเรียนฟลอเรนซ์และเนเธอร์แลนด์ (ผ่านการไกล่เกลี่ยของโรงเรียนอันโตเนลโล ดา เมสซีนา) ในผลงานของปรมาจารย์แห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเวนิสตอนต้น (กลางและปลายศตวรรษที่ 15; อันโตนิโอ, บาร์โทโลเมโอและอัลวิส วิวารินี, จาโคโปและคนต่างชาติเบลลินี, วิตโตเร คาร์ปาชโช, คาร์โล คริเวลลี ฯลฯ ) จุดเริ่มต้นทางโลกกำลังเติบโต ความปรารถนาในการถ่ายโอนพื้นที่และปริมาตรที่สมจริงนั้นทวีความรุนแรงยิ่งขึ้น เรื่องราวทางศาสนาและเรื่องราวปาฏิหาริย์ถูกตีความเป็นภาพสีสันของชีวิตประจำวันในเมืองเวนิส ผลงานของ Giovanni Bellini ได้เตรียมการเปลี่ยนแปลงไปสู่ศิลปะแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง ความมั่งคั่งของโรงเรียนเวนิสในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 16 มีความเกี่ยวข้องกับชื่อนักเรียนของเขา - Giorgione และ Titian การเล่าเรื่องที่ไร้เดียงสาได้หลีกทางให้กับความพยายามสร้างภาพทั่วไปของโลกที่มนุษย์ดำรงอยู่อย่างกลมกลืนตามธรรมชาติกับชีวิตที่ได้รับแรงบันดาลใจจากธรรมชาติในบทกวี ในผลงานชิ้นต่อมาของ Titian มีการเปิดเผยความขัดแย้งอันลึกซึ้งในละคร สไตล์การวาดภาพได้รับการแสดงออกทางอารมณ์ที่โดดเด่น ในผลงานของปรมาจารย์แห่งช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 16 (P. Veronese และ J. Tintoretto) ความเก่งกาจของการถ่ายทอดสีสันอันมีชีวิตชีวาของโลกที่น่าประทับใจควบคู่ไปกับความรู้สึกที่น่าทึ่งของอนันต์ ธรรมชาติและพลวัตของมนุษย์หมู่มาก

ในศตวรรษที่ 17 โรงเรียนเวนิสประสบกับช่วงตกต่ำ ในผลงานของ D. Fetti, B. Strozzi และ I. Liss เทคนิคการวาดภาพแบบบาโรก การสังเกตที่เหมือนจริง และอิทธิพลของลัทธิคาราวัจจี้นั้นอยู่ร่วมกับความสนใจแบบดั้งเดิมสำหรับการค้นหาสีสันสำหรับศิลปินชาวเวนิส การออกดอกใหม่ของโรงเรียนเวนิสในศตวรรษที่ 18 นั้นเกี่ยวข้องกับการพัฒนาภาพวาดเชิงอนุสาวรีย์และการตกแต่งซึ่งรวมเอาการเฉลิมฉลองที่ร่าเริงเข้ากับพลวัตเชิงพื้นที่และความสว่างของสี (G. B. Tiepolo) ประเภทจิตรกรรมกำลังพัฒนา โดยถ่ายทอดบรรยากาศบทกวีของชีวิตประจำวันในเมืองเวนิสอย่างละเอียด (G. B. Piazzetta และ P. Longi) ภูมิทัศน์สถาปัตยกรรม (veduta) สารคดีที่สร้างภาพเมืองเวนิสขึ้นมาใหม่ (A. Canaletto, B. Bellotto) ภูมิทัศน์ในห้องของ F. Guardi นั้นโดดเด่นด้วยความใกล้ชิดที่ไพเราะ ความสนใจอย่างมากในการพรรณนาสภาพแวดล้อมที่มีอากาศเบาบาง ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของศิลปินชาวเวนิส คาดการณ์ถึงการแสวงหาของจิตรกรในศตวรรษที่ 19 ในด้านอากาศบริสุทธิ์ ในช่วงเวลาต่างๆ โรงเรียนเวนิสมีอิทธิพลต่อศิลปะของ H. Burgkmair, A. Dürer, El Greco และปรมาจารย์ชาวยุโรปคนอื่นๆ

ประเด็น: Pallucchini R. La pittura veneziana del cinquecento. โนวารา 2487 ฉบับที่ 1-2; ไอดี ลา ปิตูรา เวเนตา เดล ควอตโตรเซนโต โบโลญญา 2499; ไอดี ลา ปิตูรา เวเนซีอานา เดล เซ็ตเตเชนโต เวนิส ; โรม 2503; Smirnova I. A. Titian และภาพเหมือนของชาวเมืองเวนิสในศตวรรษที่ 16 ม., 2507; Kolpinsky Yu. D. ศิลปะแห่งเวนิส ศตวรรษที่ 16 ม., 2513; Levey M. ภาพวาดในเวนิสศตวรรษที่สิบแปด แก้ไขครั้งที่ 2 อ็อกซ์ฟอร์ด 2523; โรงเรียน Pignatti T. Venetian: อัลบั้ม ม., 2526; ศิลปะเวนิสและเวนิสในงานศิลปะ ม., 2531; Fedotova E. D. ภาพวาดเวนิสของการตรัสรู้ ม., 2541.

ทิศทางที่สำคัญที่สุดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนปลายคือศิลปะการวาดภาพซึ่งสะท้อนถึงอุดมคติที่เห็นอกเห็นใจในยุคนั้นอย่างชัดเจน ตอนนี้ศิลปินไม่เพียงสนใจในมนุษย์เท่านั้น แต่ยังสนใจในสภาพแวดล้อมของเขา โลกแห่งธรรมชาติ เชิดชูความสุขนิรันดร์ของชีวิต การวาดภาพบนพื้นฐานของการรับรู้ทางประสาทสัมผัสของโลก ทำให้เกิดความวุ่นวายของสี องค์ประกอบของความรู้สึกและอารมณ์ ภาพวาดของศิลปินชาวเวนิสซึ่งถูกมองว่าเป็นงานฉลองสำหรับดวงตาประดับประดาวัดอันสง่างามและพระราชวังอันยิ่งใหญ่ของ Doge โดยเน้นความร่ำรวยและความหรูหราของการตกแต่งภายใน หากโรงเรียนการวาดภาพในฟลอเรนซ์ชอบการวาดภาพและการแสดงออกถึงความเป็นพลาสติก ดังนั้นสำหรับโรงเรียนเวนิสนั้น สีอิ่มตัว หลากสี การไล่ระดับของแสงและเงา ความสมบูรณ์ของภาพและความกลมกลืนเป็นพื้นฐาน หากสำหรับศิลปะฟลอเรนซ์แล้ว รูปปั้นของดาวิดคือความงามในอุดมคติ จิตรกรรมแบบเวนิสก็แสดงออกถึงอุดมคติในรูปของวีนัสนอนเอกเขนก ซึ่งเป็นเทพีแห่งความรักและความงามในสมัยโบราณ

ผู้ก่อตั้งโรงเรียนจิตรกรรมเวนิสถือเป็น Giovanni Bellini (ค.ศ. 1430-1516) ซึ่งมีสไตล์ที่โดดเด่นด้วยขุนนางชั้นสูงและสีที่สดใส เขาสร้างภาพวาดมากมายที่แสดงถึง Madonnas เรียบง่าย จริงจัง ช่างคิดเล็กน้อยและเศร้าหมองอยู่เสมอ เขาเป็นเจ้าของภาพบุคคลร่วมสมัยจำนวนมาก - พลเมืองที่มีชื่อเสียงของเวนิส ตัวอย่างเช่น ภาพเหมือนของ Doge Leonardo Loredano

เบลลินีมีนักเรียนมากมายที่เขาส่งต่อประสบการณ์สร้างสรรค์อันยาวนานของเขาอย่างไม่เห็นแก่ตัว ในหมู่พวกเขามีศิลปินสองคนที่โดดเด่น - Giorgione และ Titian

ในภาพวาดของ Giorgione เราเห็นความฝันของศิลปินเกี่ยวกับความงามและความสุขของชีวิตอันเงียบสงบในอ้อมอกของธรรมชาติ ในตัวละครที่หมกมุ่นอยู่กับโลกภายในของเขา เขาแสวงหาความกลมกลืนของความรู้สึกและการกระทำ นักวิจัยหลายคนเน้นย้ำถึงบทกวีพิเศษ ละครเพลง และสีสันของภาพวาดของเขาอย่างถูกต้อง ภาพวาดของศิลปินมีความไพเราะอย่างน่าประหลาดใจพวกเขาอิ่มตัวด้วยสีสันที่น่าอัศจรรย์ของโทนสีและเฉดสีต่างๆ ภาพวาด "ควัน" (sfumato) ของเขาซึ่งทำให้สามารถถ่ายทอดเอฟเฟกต์ของแสงและพื้นที่อากาศเพื่อหลีกเลี่ยงความแข็งแกร่งของรูปทรงกระตุ้นความสนใจอย่างแท้จริงในการศึกษาลักษณะที่สร้างสรรค์ของเขา ภาพวาดที่มีชื่อเสียง "Thunderstorm", "Country Concert", "Judith", "Three Philosophers", "Sleeping Venus" ดึงดูดใจด้วยอารมณ์ที่สง่างามและบทกวีภาพที่สดใส งานส่วนใหญ่ของศิลปินที่ปราศจากโครงเรื่องที่เด่นชัด เน้นไปที่โลกแห่งประสบการณ์ของมนุษย์ที่ใกล้ชิด โลกของธรรมชาติสะท้อนให้เห็นถึงสภาพจิตใจของบุคคล เติมเต็มชีวิตด้วยความกลมกลืนและความสุขของการเป็น

ผลงานชิ้นเอกที่แท้จริงของผลงานของ Giorgione คือ "Sleeping Venus" ซึ่งเป็นหนึ่งในภาพผู้หญิงที่สมบูรณ์แบบที่สุดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

เป็นครั้งแรกที่ศิลปินพบรูปแบบที่ไร้ที่ติของเทพีแห่งความรักและความงามวีนัสโบราณซึ่งโกหกซึ่งไม่มีต้นแบบภาพ เธอนอนอย่างสงบอยู่กลางทุ่งหญ้าบนเนินเขาบนผ้าคลุมเตียงสีแดงเข้ม ความสง่างามและพรหมจรรย์เป็นพิเศษทำให้ภาพนี้เป็นภาพของธรรมชาติ ด้านหลังดาวศุกร์บนขอบฟ้ามีท้องฟ้าที่กว้างขวางพร้อมเมฆสีขาว สันเขาสีฟ้าเตี้ยๆ เส้นทางที่นุ่มนวลนำไปสู่เนินเขาที่รกไปด้วยพืชพรรณ หน้าผาสูงชัน ซึ่งเป็นลักษณะที่แปลกประหลาดของเนินเขา สะท้อนโครงร่างร่างของเทพธิดา กลุ่มอาคารที่ดูเหมือนไม่มีผู้คนอาศัยอยู่ หญ้าและดอกไม้ในทุ่งหญ้าได้รับการสร้างสรรค์ขึ้นอย่างพิถีพิถันโดยศิลปิน

ด้วยความประทับใจใน "Sleeping Venus" ของ Giorgione ศิลปินรุ่นต่าง ๆ - Titian และ Durer, Poussin และ Velasquez, Rembrandt และ Rubens, Gauguin และ Manet - สร้างผลงานในหัวข้อนี้

ทิเชียนมีชีวิตที่ยืนยาว (เกือบหนึ่งศตวรรษ!) (ค.ศ. 1477-1576) และได้รับชื่อเสียงไปทั่วโลกพร้อมกับไททันอื่นๆ ในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง ผู้ร่วมสมัยของเขาคือโคลัมบัสและโคเปอร์นิคัส เชกสเปียร์และจิออดาโน บรูโน ตอนอายุเก้าขวบ เขาถูกส่งตัวไปประชุมเชิงปฏิบัติการของนักโมเสก เรียนที่เวนิสกับเบลลินี และต่อมาได้เป็นผู้ช่วยของจอร์โจเน มรดกทางความคิดสร้างสรรค์ของศิลปินผู้มีอารมณ์บูดบึ้งและความขยันขันแข็งที่น่าทึ่งนั้นมีมากมาย เขาได้แสดงจิตวิญญาณและอารมณ์ในยุคของเขา

ทิเชียนเข้าสู่ประวัติศาสตร์การวาดภาพโลกในฐานะผู้เชี่ยวชาญด้านสีที่ไม่มีใครเทียบได้ นักวิจารณ์ร่วมสมัยคนหนึ่งเขียนว่า:

“สีมันไม่เท่ากัน ... มันเป็นไปตามธรรมชาติของมันเอง ในภาพวาดของเขาสีจะแข่งขันและเล่นกับเงาเหมือนที่เกิดขึ้นในธรรมชาติ” (L. Dolce)

ทิเชียนเชี่ยวชาญเทคนิคการวาดภาพอย่างสมบูรณ์แบบ สร้างซิมโฟนีสีสันสดใสที่ไม่เหมือนใครซึ่งเปล่งประกายระยิบระยับในเซมิโทนหลายร้อยสี ในภาพวาดของเขา สีกลายเป็นสื่อสากลของแนวคิดและวิธีการแสดงออกทางศิลปะที่สำคัญที่สุด ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่นักวิจารณ์ศิลปะ V. N. Lazarev กล่าวว่าทิเชียน

ความซับซ้อนของการระบายสีที่มีชื่อเสียงของศิลปินนั้นเกิดขึ้นได้จากข้อเท็จจริงที่ว่าอาจารย์สามารถดึงเอฟเฟกต์สีพิเศษจากอัตราส่วนของโทนสี การวางเคียงกันของเฉดสีของผ้าและร่างกายที่เปลือยเปล่าจากวัสดุของผืนผ้าใบ และจังหวะของสีทับบนมัน สีสันที่สดใสและหลากหลายของภาพวาดยุคแรกๆ ของ Titian เป็นพยานถึงการรับรู้ที่สนุกสนานเกี่ยวกับโลกรอบตัวเขา ในงานต่อมา สีจะสูญเสียความสว่างและคอนทราสต์เดิมไป กลายเป็นสีเดียวเกือบหมด แต่ภาพวาดยังคงไว้ซึ่งความมีระดับของการตกแต่งที่มีเสน่ห์และความมีชีวิตชีวาทางอารมณ์

ทิเชียนได้ค้นพบศักยภาพอันยิ่งใหญ่ของภาพเขียนสีน้ำมัน ซึ่งเมื่อเปรียบเทียบกับภาพอุบาทว์แบบดั้งเดิมแล้ว ทำให้สามารถถ่ายทอดความตั้งใจของผู้เขียนในแต่ละจังหวะได้อย่างเต็มที่ยิ่งขึ้น ก่อนหน้านี้พื้นผิวของผืนผ้าใบเรียบเสมอกัน แต่ทิเชียนเริ่มใช้ผืนผ้าใบที่มีพื้นผิวที่ผ่านกรรมวิธีอย่างหยาบ ซึ่งพื้นผิวที่หยาบกร้านและสั่นสะเทือนจะสังเกตเห็นได้ชัดเจนเป็นพิเศษ ด้วยการลากพู่กันอย่างแรง เขาจึง "ปั้นแต่งด้วยสี" โดยใช้จังหวะอิสระกว้างๆ ปรับความชัดเจนของโครงร่างให้เรียบขึ้น สร้างความโล่งใจของแสงและความมืด

ทิเชียนคนแรกใช้สีเพื่อกำหนดลักษณะนิสัยของตัวละคร เขายังเป็นนักประดิษฐ์ตัวฉกาจในการพรรณนาถึงธรรมชาติอีกด้วย การสร้างทิวทัศน์จากธรรมชาติ เขาแสดงให้เห็นว่าธรรมชาติมีการเปลี่ยนแปลงอย่างไรขึ้นอยู่กับช่วงเวลาของวัน สีสันที่เต้นเป็นจังหวะภายใต้อิทธิพลของแสง และโครงร่างของวัตถุเปลี่ยนไปอย่างไร เขาวางรากฐานสำหรับสิ่งที่เรียกว่าภูมิสถาปัตยกรรม

พรสวรรค์ด้านสีสันของศิลปินได้แสดงออกอย่างเต็มที่ในสิ่งที่เรียกว่า "กวีนิพนธ์" (โพซี่) - ทำงานในธีมที่เป็นตำนาน จากแหล่งวรรณกรรม - Metamorphoses ของ Ovid - ทิเชียนสร้างองค์ประกอบของเขาเองซึ่งเขาพยายามสะท้อนความหมายทางศีลธรรมของโครงเรื่องและภาพในตำนาน ในภาพวาด "Perseus and Andromeda", "Diana and Actaeon", "Venus in front of a mirror", "The Abduction of Europe", "Venus and Adonis", "Danae", "Flora", "Sisyphus" เขาเชี่ยวชาญ ถ่ายทอดดราม่าของพล็อตเรื่อง ราคะธาตุ และความกลมกลืนของจิตวิญญาณอันสูงส่งของวีรบุรุษในตำนาน

"Venus of Urbino" เป็นผลงานชิ้นเอกที่แท้จริงของศิลปิน ผู้ร่วมสมัยกล่าวถึงภาพนี้ว่าทิเชียนตรงกันข้ามกับจอร์โจเนซึ่งอยู่ภายใต้อิทธิพลของเขาอย่างแน่นอน "เปิดตาของวีนัสและเราเห็นสายตาที่เปียกโชกของผู้หญิงที่กำลังมีความรักซึ่งสัญญาว่าจะมีความสุขมาก" เขาร้องเพลงความงามที่เปล่งประกายของผู้หญิงโดยวาดภาพเธอในบ้านเวนิสที่ร่ำรวย ในเบื้องหลัง สาวใช้สองคนกำลังยุ่งกับงานบ้าน พวกเขากำลังหยิบโถส้วมขนาดใหญ่จากหีบใบใหญ่ให้นายหญิง

ที่เท้าของวีนัสขดตัวสุนัขตัวเล็ก ๆ ตัวหนึ่งหลับใหล ทุกสิ่งล้วนธรรมดา เรียบง่าย และเป็นธรรมชาติ ในขณะเดียวกันก็ประเสริฐและเป็นสัญลักษณ์ เธอมองตรงไปยังผู้ชมอย่างภาคภูมิใจและสงบ ไม่อายเลยกับความงามอันแพรวพราวของเธอ แทบไม่มีเงาบนร่างกายของเธอเลย และผ้ายับยู่ยี่เน้นเพียงความกลมกลืนที่สง่างามและความอบอุ่นของร่างกายที่ยืดหยุ่นของเธอ ผ้าสีแดงใต้ผ้าปูที่นอน ม่านสีแดง เสื้อผ้าสีแดงของสาวใช้คนหนึ่ง พรมสีเดียวกันสร้างสีสันที่เข้มข้นทางอารมณ์ รูปภาพเป็นสัญลักษณ์อย่างลึกซึ้ง วีนัสเป็นเทพีแห่งความรักในการสมรส มีรายละเอียดมากมายที่พูดถึงเรื่องนี้ แจกันที่มีดอกไมร์เทิลบนหน้าต่างเป็นสัญลักษณ์ของความมั่นคง ดอกกุหลาบในมือของวีนัสเป็นสัญลักษณ์ของความรักที่ยืนยาว และสุนัขขดตัวอยู่ที่เท้าของเธอเป็นสัญลักษณ์ของความจงรักภักดีแบบดั้งเดิม

ส่วนสำคัญของงานของ Titian ประกอบด้วยงานที่อุทิศให้กับหัวข้อในพระคัมภีร์ไบเบิล เพื่อให้บรรลุถึงอุดมคติอันสูงส่ง วีรบุรุษในภาพวาดของเขา - ตัวละครในพระคัมภีร์และผู้พลีชีพในศาสนาคริสต์ - พร้อมสำหรับการเสียสละตนเอง องค์ประกอบของความรู้สึกของมนุษย์ได้รับการถ่ายทอดด้วยทักษะที่น่าทึ่งในภาพวาด: ความหวังและความสิ้นหวัง ความภักดีต่ออุดมคติและการทรยศ ความรักและความเกลียดชัง ผลงานชิ้นเอกที่ Titian สร้างขึ้น ได้แก่ ภาพวาด "Assunta", "Caesar's Denarius", "Coronation with Thorns" และ "Saint Sebastian"

ภาพวาด "Penitent Mary Magdalene" ของ Titian แสดงให้เห็นคนบาปผู้ยิ่งใหญ่ซึ่งครั้งหนึ่งเคยล้างเท้าของพระคริสต์ด้วยน้ำตาและได้รับการให้อภัยอย่างเหลือเฟือจากเขา ตั้งแต่นั้นมาจนกระทั่งพระเยซูสิ้นพระชนม์ มารีย์ชาวมักดาลาก็ไม่ได้ละทิ้งพระองค์ เธอบอกผู้คนเกี่ยวกับการฟื้นคืนชีพที่น่าอัศจรรย์ของเขา วางหนังสือพระคัมภีร์ศักดิ์สิทธิ์ทิ้ง เธออธิษฐานอย่างจริงจัง มองขึ้นไปบนสวรรค์ ใบหน้าที่เปื้อนน้ำตาของเธอ ผมสีทองสลวยเป็นลอนสลวยไหล่ของเธอ ท่าทางที่แสดงออกโดยมือที่สวยงามที่กดหน้าอกของเธอ เสื้อคลุมบางเบาที่ทำจากผ้าไหมที่มีผ้าคลุมลายสดใสได้รับการวาดโดยศิลปินด้วยความเอาใจใส่และทักษะพิเศษ . บริเวณใกล้เคียงมีโหลแก้วและหัวกระโหลกซึ่งเป็นสัญลักษณ์เตือนใจถึงความไม่ยั่งยืนของชีวิตและความตายทางโลก ท้องฟ้าที่มีพายุมืดครึ้ม ภูเขาหิน และต้นไม้ที่แกว่งไกวตามแรงลมเน้นย้ำถึงสิ่งที่เกิดขึ้น

ทิเชียนเป็นหนึ่งในจิตรกรภาพบุคคลที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในโลก และผู้มีชื่อเสียงหลายคนในยุคนั้นถือว่าเป็นเกียรติที่ได้โพสท่าให้เขา พู่กันของศิลปินเป็นของแกลเลอรีภาพบุคคลที่ยอดเยี่ยม - จักรพรรดิและกษัตริย์ พระสันตะปาปาและขุนนาง ผู้หญิงสวย นักปรัชญาและนักมนุษยนิยม นักรบผู้กล้าหาญและประชาชนทั่วไป ในแต่ละภาพที่สร้างขึ้น ความแม่นยำและความลึกของตัวละครโดดเด่น สัมผัสได้ถึงตำแหน่งพลเมืองที่กระตือรือร้นของผู้แต่ง ความคล้ายคลึงกันของภาพบุคคลไม่เคยสิ้นสุดในตัวศิลปิน: ด้วยความซื่อสัตย์ต่อธรรมชาติความคิดของเขาเองเกี่ยวกับความขัดแย้งอย่างลึกซึ้งของบุคลิกภาพมนุษย์ก็แสดงให้เห็นอย่างชัดเจน หากในช่วงแรกของการถ่ายภาพ ศิลปินมุ่งเน้นไปที่ความงามภายนอก ความแข็งแกร่ง และศักดิ์ศรีของบุคคลที่ถูกแสดง จากนั้นในช่วงหลังของงานของเขา เขาพยายามที่จะแสดงโลกภายในที่ซับซ้อนของพวกเขา ตัวละครที่สดใส บุคลิกโดดเด่น ลักษณะองค์รวมและกระตือรือร้นได้รับการเสริมความแข็งแกร่งและกลายเป็นตัวละครหลักในผลงานของทิเชียน ใช่ พวกเขารู้สึกว่าตัวเองเป็นศูนย์กลางของโลก แต่ในขณะเดียวกันพวกเขาก็คุ้นเคยกับความสงสัย ความแตกแยกที่น่าเศร้าของจิตวิญญาณ การขาดความมั่นใจในความสามารถของตนเอง ความกลัวต่อสังคม

ภาพวาดของทิเชียนมีร่องรอยของการต่อสู้ไททานิคของศิลปินเพื่อสิทธิในการใช้ชีวิตตามกฎแห่งความสุข ความจริง ความงาม และเหตุผล ในฮีโร่ของเขาแต่ละคน ความฝันแสดงออกถึงบุคคลในอุดมคติที่อาศัยอยู่ในสังคมเสรี ความปรองดองของโลก ประสบความสำเร็จได้แม้จะต้องแลกกับความทุกข์ทรมานอย่างไร้มนุษยธรรม

"ภาพเหมือนของชายหนุ่มกับถุงมือ" - หนึ่งในผลงานที่ดีที่สุดของทิเชียน โทนสีเข้มที่เคร่งครัดทั่วไปได้รับการออกแบบมาเพื่อเพิ่มความรู้สึกวิตกกังวลและความตึงเครียด มือและใบหน้าที่ถูกแสงดึงออกมาทำให้คุณสามารถมองบุคคลในภาพได้ใกล้ขึ้น ไม่ต้องสงสัยเลยว่าเรามีบุคคลที่มีจิตวิญญาณอยู่ต่อหน้าเราซึ่งโดดเด่นด้วยความเฉลียวฉลาด ความสูงส่ง และในเวลาเดียวกัน - ความขมขื่นของความสงสัยและความผิดหวัง ในสายตาของชายหนุ่มมีความกังวลเกี่ยวกับชีวิตความสับสนทางจิตใจของคนที่กล้าหาญและเด็ดเดี่ยว การมองอย่างตึงเครียด "ในตัวเอง" เป็นพยานถึงความขัดแย้งอันน่าเศร้าของจิตวิญญาณ ต่อการค้นหา "ฉัน" อย่างเจ็บปวด ในภาพเหมือนของชายหนุ่มในห้องโถงที่ดำเนินการอย่างยอดเยี่ยม เราสามารถสังเกตเห็นความเข้มงวดขององค์ประกอบที่เงียบสงบ จิตวิทยาที่ละเอียดอ่อน และวิธีการเขียนที่เป็นอิสระ

ผลงานในภายหลังของ Titian เต็มไปด้วยความขัดแย้งและความลึกลับ ในช่วงปีสุดท้ายของชีวิต ทิเชียนทำงานพิเศษจนเชี่ยวชาญเรื่องสีจนสมบูรณ์แบบ นี่คือวิธีที่ Marco Boschini พูดถึงเรื่องนี้ในหนังสือ Rich Treasures of Venetian Painting (1674) ของเขา:

“ไทเชียนคลุมผืนผ้าใบของเขาด้วยมวลหลากสีสัน ราวกับว่าทำหน้าที่ ... เป็นรากฐานสำหรับสิ่งที่เขาต้องการแสดงออกในอนาคต ตัวฉันเองเคยเห็นภาพวาดอันทรงพลังที่เขียนด้วยพู่กันที่มีสีอิ่มตัว ไม่ว่าจะเป็นในโทนสีแดงบริสุทธิ์ซึ่งตั้งใจให้เป็นเส้นขอบของฮาล์ฟโทนหรือด้วยสีขาว ด้วยพู่กันอันเดียวกัน จุ่มสีแดงก่อน จากนั้นลงสีดำ จากนั้นลงสีเหลือง เขาวาดส่วนนูนของส่วนที่ส่องสว่าง ด้วยทักษะที่ยอดเยี่ยมแบบเดียวกันโดยใช้สีเพียงสี่สีทำให้เขานึกถึงรูปร่างที่สวยงามจากการถูกลืมเลือน ... เขาทำการรีทัชครั้งสุดท้ายด้วยการลากนิ้วเบา ๆ ทำให้การเปลี่ยนจากไฮไลท์ที่สว่างที่สุดเป็นเสียงกลางและ ถูหนึ่งเสียงเข้ากับอีกเสียงหนึ่ง บางครั้งเขาใช้นิ้วเดียวกันทาเงาหนาที่มุมใดมุมหนึ่งเพื่อเสริมความแข็งแกร่งให้กับสถานที่นี้ ... ในตอนท้ายเขาเขียนด้วยนิ้วมากกว่าแปรงอย่างแท้จริง

ศิลปินที่โดดเด่นที่สุดคนหนึ่งของเวนิสคือ เปาโล เวโรเนเซ่(ค.ศ.1528-ค.ศ.1588) กอปรด้วยความงามที่เพิ่มมากขึ้น ไหวพริบในการตกแต่งที่ดีที่สุด และความรักที่แท้จริงในชีวิต เธอดูเหมือนจะเปิดเผยตัวเองต่อเขาด้วยแสงที่รื่นเริงและสนุกสนานที่สุด หลังจากการตายของ Titian ในปี 1576 Veronese กลายเป็นศิลปินอย่างเป็นทางการของสาธารณรัฐเวนิส เขาก้าวเข้าสู่ประวัติศาสตร์ศิลปะโลกด้วยองค์ประกอบที่ยิ่งใหญ่และการตกแต่งที่ประดับประดาภายในโบสถ์ วัง และวิลล่าของ Doges "ภาพวาดที่น่าหลงใหล" ของศิลปินมีผู้ชื่นชมมากมาย

ภาพวาด "การแต่งงานที่คานา", "งานเลี้ยงที่ไซมอนฟาริสี" และ "งานเลี้ยงที่บ้านของเลวี" ซึ่งอุทิศให้กับหัวข้อในพระคัมภีร์ไบเบิลและได้รับมอบหมายจากพระสงฆ์ มีลักษณะทางโลกโดยเฉพาะ ตัวเอกของพวกเขาคือฝูงชนที่ส่งเสียงดังและเคลื่อนที่ไปมาซึ่งส่องแสงหลากสีสัน บนผืนผ้าใบขนาดมหึมาและจิตรกรรมฝาผนังอันงดงามตัดกับฉากหลังของสถาปัตยกรรมอันงดงาม ขุนนางและสตรีผู้สูงศักดิ์ในชุดเต็มยศ ทหารและนักดนตรี คนแคระ ตัวตลก คนรับใช้ และสุนัขปรากฏตัวต่อหน้าผู้ชม ในการแต่งเพลงที่มีผู้คนหนาแน่น บางครั้งเป็นการยากที่จะแยกความแตกต่างของตัวละครในพระคัมภีร์ที่หายไปในฝูงชนที่รื่นเริง เมื่อ Veronese ต้องอธิบายตัวเองต่อศาลของ Inquisition เพื่อให้ตัวเองวาดภาพคนที่ไม่มีส่วนเกี่ยวข้องกับแผนการอันศักดิ์สิทธิ์

ในภาพวาด "งานเลี้ยงในบ้านของเลวี" ศิลปินตีความฉากหนึ่งของพระคัมภีร์ศักดิ์สิทธิ์ด้วยวิธีที่แปลกประหลาดมาก ตามข่าวประเสริฐ เลวี แมทธิว หนึ่งในสาวกของพระคริสต์ ครั้งหนึ่งเคยเป็นคนเก็บภาษี (คนเก็บภาษี) และใช้อำนาจในทางที่ผิดมากกว่าหนึ่งครั้ง ครั้งหนึ่งเมื่อได้ยินคำเทศนาของพระคริสต์ เขารู้สึกทึ่งกับคำปราศรัยของเขามาก จึงตัดสินใจลาออกจากงานตลอดไปและติดตามพระเยซู ด้วยเหตุนี้ ชีวิตใหม่ที่ชอบธรรมจึงเริ่มต้นขึ้นสำหรับเขา ครั้งหนึ่งเขาได้เชิญพระคริสต์และอดีตเพื่อนซึ่งเป็นคนเก็บภาษีมาที่บ้านของเขาเพื่อที่พวกเขาจะได้ฟังคำเทศนาของอาจารย์ที่รักของพวกเขาด้วย

ภายในสถาปัตยกรรมที่หรูหรา ผู้เลี้ยงจะนั่งที่โต๊ะขนาดใหญ่ซึ่งกินพื้นที่เกือบเต็มพื้นที่ ตรงกลางเป็นภาพพระคริสต์และเลวี แมทธิวกำลังสนทนากัน รายล้อมไปด้วยแขกในชุดรื่นเริง ผู้ที่ใกล้ชิดฟังสุนทรพจน์ของพวกเขาอย่างตั้งใจ แต่แขกส่วนใหญ่ยุ่งอยู่กับงานเลี้ยงและไม่สนใจสิ่งที่เกิดขึ้น ราวกับว่าศิลปินลืมเรื่องราวเกี่ยวกับพระกิตติคุณ เผยให้เห็นความยิ่งใหญ่ตระการตาของวันหยุดยาวไม่รู้จบต่อหน้าเรา

Veronese อุทิศส่วนสำคัญของภาพวาดของเขาให้กับเรื่องในตำนาน ศิลปินเติมเต็มความรู้อันกว้างขวางในด้านตำนานโบราณด้วยความหมายเชิงเปรียบเทียบที่ลึกซึ้ง ผลงานที่โด่งดังของเขา ได้แก่ "Venus and Adonis", "The Abduction of Europa", "Mars and Venus bound by Cupid", "Mars and Neptune"

ภาพวาด "การลักพาตัวของ Europa" แสดงให้เห็นถึงเรื่องราวในตำนานที่รู้จักกันดีเกี่ยวกับการลักพาตัวนางไม้ Europa ที่สวยงามโดย Zeus ในการนำไปใช้ ศิลปินใช้องค์ประกอบที่ค่อนข้างน่าสนใจซึ่งสร้างเอฟเฟกต์ของการกระทำที่ค่อย ๆ คลี่คลาย อันดับแรก เราเห็นยุโรปล้อมรอบด้วยเพื่อนหนุ่มสาวบนทุ่งหญ้าที่ออกดอก จากนั้นเธอก็เคลื่อนตัวออกไปตามทางลาดไปยังชายทะเล และในที่สุด - เธอลอยไปตามคลื่นของทะเลที่ไม่มีที่สิ้นสุดไปยังขอบฟ้าอันไกลโพ้น ศิลปินไม่เพียง แต่แสดงเนื้อหาของตำนานโดยเป็นรูปเป็นร่างเท่านั้น แต่ยังเติมเต็มภาพด้วยลางสังหรณ์ของข้อไขเค้าความอันน่าเศร้า โทนสีที่ซีดจางและนุ่มนวลนั้นไม่ได้ถูกมองว่าเป็นเพลงสรรเสริญธรรมชาติที่สนุกสนาน (ต้นไม้สวยงามที่มีใบเป็นลวดลาย ท้องฟ้าสีคราม ระยะทางไกลสุดลูกหูลูกตาของท้องทะเล) แต่เป็นท่วงทำนองที่เงียบสงบซึ่งเต็มไปด้วยความโศกเศร้าและเศร้าโศก

งานเกี่ยวกับธีมในตำนานนั้นมีประโยชน์มากสำหรับคนรุ่นราวคราวเดียวกัน ดูรูป "ดาวศุกร์และดาวอังคารเชื่อมต่อกันด้วยกามเทพ" ชัยชนะแห่งความรักบริสุทธิ์ถูกถ่ายทอดที่นี่ด้วยความช่วยเหลือจากรายละเอียดเชิงสัญลักษณ์มากมาย

ทางด้านขวา กามเทพหนุ่มผู้มีเสน่ห์ถือดาบขนาดใหญ่อยู่ในมือพยายามควบคุมม้าซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความหลงใหลพื้นฐาน เบื้องหลังคู่รักของวีนัสและดาวอังคารคือรูปปั้นหินเยือกแข็งของเทพารักษ์

ในงานนี้ ศิลปินใช้เทคนิคที่เขาชื่นชอบ นั่นคือความเปรียบต่างของแสงในความมืด ร่างสีขาวพร่างพรายของวีนัสปรากฎที่นี่โดยมีพื้นหลังเป็นผนังสีเข้ม ซึ่งสร้างความประทับใจให้กับความลึกลับและความลึกลับของสิ่งที่เกิดขึ้น แสงจ้าของแสงแดดส่องผ่านร่างอย่างนุ่มนวล ทำให้องค์ประกอบทั้งหมดมีความตื่นเต้นเป็นพิเศษในชีวิต เต็มไปด้วยเสน่ห์ ความสุขของการเป็น และความรักที่มีร่วมกัน ความแวววาวของโลหะหนักของชุดเกราะทหารของ Mars ความหนักเบาที่ยืดหยุ่นของผ้า ความเบา ความเบาเกือบไร้น้ำหนักของชุดสีขาวของ Venus ได้รับการถ่ายทอดอย่างยอดเยี่ยม

จนถึงตอนนี้ ผู้ชมต่างชื่นชมความช่ำชองในการจัดองค์ประกอบภาพและสีสันที่ละเอียดอ่อน นักวิจารณ์ศิลปะ N. A. Dmitrieva ตั้งข้อสังเกตว่า:

"... Veronese จัดองค์ประกอบภาพอย่างแยบยล วางตำแหน่งตัวเลขในการผสมผสานระหว่างจังหวะ ความสัมพันธ์เชิงพื้นที่ และมุมมอง ซึ่งให้เอฟเฟกต์ที่น่าตื่นตาตื่นใจสูงสุด ... เขาถ่ายทอดได้แม้กระทั่งความรู้สึกของสภาพแวดล้อมทางอากาศ ความเยือกเย็นสีเงินของมัน"

เปาโล เวโรเนเซกลายเป็นหนึ่งในนักร้องยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาคนสุดท้ายที่ประกาศมุมมองชีวิตที่มีความสุขและสนุกสนานอย่างจริงใจ เป็นศิลปินแห่งเทศกาลรื่นเริง หรูหรา และร่ำรวยในเวนิส เมื่อยกย่องเมืองที่เขารัก เขาทำนายชัยชนะในอนาคตเป็นส่วนใหญ่

จิตรกรที่โดดเด่นในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนปลายคือ จาโคโป ทินโตเรตโต(ค.ศ. 1518-1594) - ต้นแบบของภาพวาดบนแท่นบูชาขนาดใหญ่และภาพวาดตกแต่งอันเขียวชอุ่ม เขาสร้างองค์ประกอบที่ยิ่งใหญ่โดยอิงจากเรื่องในตำนานและในพระคัมภีร์โดยวาดภาพเหมือนของคนรุ่นราวคราวเดียวกัน ผลงานของเขาเต็มไปด้วยความขัดแย้งและโศกนาฏกรรมแห่งยุคสมัย ความสมจริงที่สดใส, ความสนใจในการวาดภาพคนธรรมดาจากผู้คน, การแสดงภาพที่โดดเด่น, การเปิดเผยความลึกของปรากฏการณ์ทางจิตวิทยา - นี่คือสิ่งที่ทำให้สไตล์สร้างสรรค์ของศิลปินแตกต่าง

Tintoretto ได้เรียนรู้ศิลปะการวาดภาพจากปรมาจารย์ที่เก่งที่สุดในยุคนั้น ที่ประตูห้องทำงานของเขามีคำขวัญสร้างสรรค์จารึกไว้ว่า "วาดโดย Michelangelo ระบายสีโดย Titian" ปฏิเสธโครงสร้างที่กลมกลืนและสมดุล Tintoretto ใช้การจัดองค์ประกอบมุมมองแนวทแยงกันอย่างแพร่หลาย อักขระจำนวนมากแสดงเป็นตัวหนาเพื่อย่อ คอนทราสต์ของแสงและเงา การเปลี่ยนผ่านที่ละเอียดอ่อนของสีที่อ่อนลงหรือสีที่กะพริบสว่างมีบทบาทอย่างมากในงานของเขา

ภาพวาดที่ดีที่สุดของ Tintoretto นั้นโดดเด่นด้วยละครพิเศษ ความลุ่มลึกทางจิตวิทยา และความกล้าหาญในการแก้ปัญหาการแต่งเพลง N. A. Dmitrieva กล่าวอย่างถูกต้อง:

“การเคลื่อนไหวที่คลั่งไคล้อย่างจริงจังครอบงำการแต่งเพลงของ Tintoretto: เขาไม่ยอมให้ร่างด้านหน้าสงบนิ่ง เขาต้องการหมุนพวกเขาให้ปลิวว่อนราวกับวิญญาณของผู้ล่วงประเวณีในนรกของ Dante เซนต์มาร์คตกลงมาจากสวรรค์บนหัวของคนต่างศาสนาอย่างแท้จริงทูตสวรรค์แห่ง "การประกาศ" บุกเข้ามาในห้องของแมรี่อย่างรวดเร็วพร้อมกับแก๊งพัตติทั้งหมด ภูมิประเทศโปรดของ Tintoretto คือพายุ เมฆพายุ และแสงวาบของฟ้าแลบ"

ศิลปินมาถึงจุดสูงสุดของการแสดงออกที่น่าเศร้าในภาพวาด The Last Supper ซึ่งเป็นหนึ่งในการตีความเรื่องราวในพระคัมภีร์ไบเบิลที่มีชื่อเสียงได้ดีที่สุด มันจับช่วงเวลาที่พระคริสต์หักขนมปังและส่งให้กับอัครสาวกกล่าวว่า: "นี่คือร่างกายของฉัน" การกระทำที่เกิดขึ้นราวกับว่าอยู่ในโรงเตี๊ยมอิตาลีที่เรียบง่าย ด้านหลังโต๊ะยาววางเฉียง แบ่งพื้นที่ออกเป็นโลกทิพย์และโลกในแนวทแยง เราเห็นผู้คนแต่งตัวไม่ดีจำนวนมาก คนรับใช้และเจ้าของกำลังลุกลี้ลุกลนไปทั่ว เห็นได้ชัดว่าต้องการทำให้แขกพอใจ ท่วงท่าท่าทางและการเคลื่อนไหวที่ง่ายดายสร้างความประทับใจให้กับฉากที่ผู้ชมเห็นโดยบังเอิญ ท่าทางฝ่ายวิญญาณที่เรียบง่ายและในขณะเดียวกันของพระคริสต์ทรงหักขนมปังทำให้เกิดความตื่นเต้นอย่างมากในหมู่อัครสาวก เขาคือผู้ที่อนุญาตให้เหล่าอัครสาวกและพวกเรา ผู้ฟัง รู้สึกถึงความหมายอันน่าเศร้าที่ซ่อนอยู่ของสิ่งที่เกิดขึ้นอย่างชัดเจน ความประทับใจนี้ได้รับการปรับปรุงโดยเฉพาะอย่างยิ่งจากแสงที่เกือบจะน่าอัศจรรย์ของฉาก เมื่อตกกระทบกับตัวเลขที่สะท้อนในจาน ในสถานที่ที่มีการฉกฉวยวัตถุแต่ละชิ้นจากเวลาพลบค่ำ แสงจะทำให้ภาพเต็มไปด้วยความรู้สึกตึงเครียดและวิตกกังวล แสงเย็นที่ปล่อยออกมาจากรัศมีที่ริบหรี่รอบศีรษะของพระคริสต์และเปลวไฟควันของตะเกียงเปลี่ยนผ้าปูโต๊ะ ผลไม้ และเครื่องแก้วบนโต๊ะด้วยแสงสะท้อน จากแสงที่ผิดปกตินี้

สำหรับโบสถ์ Venetian แห่ง Scuolo di San Rocco Tintoretto ได้สร้างองค์ประกอบอันยิ่งใหญ่ที่ยิ่งใหญ่ "การตรึงกางเขน" (5 x 12 ม.) พล็อตของคริสเตียนที่นี่ไม่ได้ให้ความหมายทางศาสนามากเท่ากับความหมายของมนุษย์อย่างลึกซึ้ง จุดสนใจหลักขององค์ประกอบคือไม้กางเขนกับพระคริสต์ที่ถูกตรึงกางเขนและกลุ่มคนรอบตัวเขา การยกไม้กางเขนเพิ่งเกิดขึ้น มีขนาดใหญ่มากจนเกินตัวเลขทั้งหมดและไปถึงขอบบนของภาพ ต่อหน้าเราคือชายคนหนึ่งที่ถูกทรมานด้วยความทุกข์ทรมานซึ่งมองดูการประหารชีวิตจากเบื้องบน ด้านล่างที่เชิงไม้กางเขนคือผู้คนที่เห็นอกเห็นใจอย่างจริงใจกับความทุกข์ทรมานของพระคริสต์ บางทีในช่วงเวลานั้น ชั่วขณะหนึ่ง ในบทสนทนาเงียบๆ สายตาของนักเรียนเก่าคนหนึ่งของเขาสบกับเขา ทั้งสองด้านของไม้กางเขน ทหารติดอาวุธยกศพของโจรสองคนที่ตรึงไว้ที่ไม้กางเขน เบื้องหลังคือฝูงชนติดอาวุธที่อาละวาด - ผู้ที่ได้รับคำสั่งให้ดำเนินการประหารชีวิตอันน่าสยดสยองนี้

ละครของสิ่งที่เกิดขึ้นได้รับการเสริมด้วยพื้นหลังที่มืดมนของสีเขียวอมเทา เมฆแตกกระจายไปทั่วท้องฟ้าที่มีพายุมืดครึ้ม บางครั้งก็สว่างไสวด้วยแสงที่มืดมนของพระอาทิตย์ตกดิน ภาพสะท้อนที่น่าสยดสยองของฉลองพระองค์สีแดงสดของพระญาติและสานุศิษย์ของพระผู้ช่วยให้รอดเป็นสิ่งที่ตรงกันข้าม ท่ามกลางแสงสีที่ตัดกับพื้นหลังของท้องฟ้ายามสนธยา ดูเหมือนว่าพระคริสต์จะทรงโอบพระหัตถ์และตรึงไว้กับไม้กางเขน ทุกคนที่มาที่นี่ในขณะนี้ พระองค์ทรงอวยพรและให้อภัยโลกที่ไม่สงบและเต็มไปด้วยบาปใบนี้ซึ่งครั้งหนึ่งพระองค์เคยเสด็จมา

ผลงานของ Tintoretto ได้ปิดฉากยุคเรอเนซองส์ของอิตาลีอันเรืองรองอย่างคุ้มค่า และเปิดทางสำหรับสไตล์และเทรนด์ศิลปะใหม่ๆ และเหนือสิ่งอื่นใดคือกิริยาท่าทางและบาโรก

ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 16 กลายเป็นจุดเปลี่ยนในการพัฒนาศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอิตาลี มนุษยนิยม - ความสำเร็จที่สำคัญที่สุดในยุคนั้น - เริ่มได้รับตัวละครที่น่าเศร้าอย่างชัดเจน ในสังคม ดังที่นักวิจารณ์ศิลปะ A. A. Anikst ตั้งข้อสังเกตว่า “ความมั่นใจในชัยชนะอันใกล้เข้ามาและหลีกเลี่ยงไม่ได้ของหลักการเชิงบวกของชีวิตจะหายไป ความรู้สึกของความขัดแย้งที่น่าเศร้านั้นรุนแรงขึ้น ความ​เชื่อ​ใน​อดีต​หลีก​เลี่ยง​ความ​สงสัย. นักมานุษยวิทยาเองไม่เชื่อว่าเหตุผลเป็นพลังที่ดีที่สามารถต่อชีวิตได้อีกต่อไป พวกเขายังสงสัยเกี่ยวกับธรรมชาติของมนุษย์ - หลักการที่ดีมีอิทธิพลเหนือธรรมชาติหรือไม่

การเปลี่ยนแปลงเหล่านี้ไม่ได้ส่งผลกระทบต่อการพัฒนาศิลปะเท่านั้น มนุษยนิยมที่น่าเศร้าของยุคเรอเนสซองส์ได้เปิดทางสำหรับรูปแบบใหม่ในการสร้างสรรค์งานศิลปะ และเหนือสิ่งอื่นใด กิริยาท่าทางและบาโรก มารยาท (ภาษาอิตาลี manierismo - อวดรู้) เกิดขึ้นในกลางศตวรรษที่ 16 ในสมัยเรอเนซองส์ของอิตาลีและต่อมาได้แพร่หลายไปทั่วยุโรป ศิลปินชาวเมืองเวนิสใช้คำนี้ในแง่ของ "ลักษณะใหม่ที่สวยงาม" ดังนั้นจึงพยายามแยกแยะความแตกต่างระหว่างวิธีการสร้างสรรค์ทางศิลปะแบบเก่าและแบบใหม่

ผลงานของลัทธินิยมนิยมมีลักษณะตึงเครียด เสแสร้ง ยกย่องภาพที่อยู่ในอำนาจเหนือธรรมชาติมากเกินไป การปฏิเสธภาพแห่งโลกแห่งความจริง และการจากไปในโลกอันน่าพิศวงซึ่งเต็มไปด้วยความกังวล ความสงสัย และความวิตกกังวล ความเด่นของร่างกายเหนือจิตวิญญาณ ผลกระทบภายนอกมากมาย และการแสวงหา "ความงาม" ความแตกแยก, เส้นชั้นความสูง "คดเคี้ยว", ความแตกต่างของแสงและสี, การตีข่าวที่ไม่คาดคิดของแผนขนาดใหญ่และขนาดเล็ก, กองร่างเปลือยเปล่า, การยืดตัวของตัวเลขที่ผิดปกติสำหรับดวงตาหรือในทางกลับกัน, การลดรายละเอียดที่ชัดเจน, ความไม่แน่นอนและความซับซ้อน ของท่าทาง - นี่คือสิ่งที่ทำให้งานศิลปะ Mannerist โดดเด่น นี่คือภาพวาดที่มีชื่อเสียงของศิลปินชาวอิตาลี Parmigianino (1503-1540) "พระแม่มารีคอยาว"

มารยาทครอบคลุมความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะหลายประเภท - สถาปัตยกรรม จิตรกรรม ประติมากรรม และศิลปหัตถกรรม ภายนอกตามปรมาจารย์แห่งยุคเรอเนซองส์ นักกิริยามารยาทได้ทำลายความกลมกลืนในงานศิลปะของพวกเขา ความสมดุลของภาพ มารยาทที่ล่วงเลยกลายเป็นศิลปะของชนชั้นสูงในราชสำนักโดยเฉพาะ สะท้อนให้เห็นถึงวิกฤตของศิลปะยุคเรอเนซองส์ Mannerism ทำให้เกิดสไตล์ใหม่ - บาร็อค

คำถามและงาน

1. คุณลักษณะเฉพาะของภาพวาดเวนิสในตอนท้ายของศตวรรษที่ 15 - ครึ่งแรกของศตวรรษที่ 16 คืออะไร? คุณเห็นด้วยกับความคิดเห็นของนักวิจัยที่ว่าภาพวาดของชาวเมืองเวนิสเป็น "งานฉลองสำหรับดวงตา" หรือไม่?

2. อะไรที่ทำให้สไตล์สร้างสรรค์ของ Giorgione โดดเด่น? ผลงานของศิลปินทำให้คุณประทับใจอะไรและทำไม?

3. ทิเชียนมีส่วนสำคัญอย่างไรต่อประวัติศาสตร์การวาดภาพโลก เขาค้นพบศิลปะอะไรในเทคนิคการวาดภาพสีน้ำมันและจานสี?

4. ทำไม Veronese ถึงเรียกว่านักร้องแห่งเทศกาลเวนิส? คุณเห็นด้วยกับข้อความนี้หรือไม่? ปรับคำตอบของคุณด้วยตัวอย่างจากผลงานของศิลปินคนนี้

5. ลักษณะของความคิดสร้างสรรค์ของ Tintoretto คืออะไร? อะไรที่ทำให้ผลงานของศิลปินคนนี้แตกต่างจากผลงานของปรมาจารย์ชาวเวนิสคนอื่น ๆ ? บอกเราเกี่ยวกับเรื่องราวในพระคัมภีร์ พวกเขาสื่อถึงความหมายสากลที่ลึกซึ้งด้วยวิธีการทางศิลปะอะไร

โรงเรียนจิตรกรรมเวนิส

มรดกของโรงเรียนจิตรกรรมเวนิสเป็นหนึ่งในหน้าที่สว่างที่สุดในประวัติศาสตร์ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอิตาลี . "ไข่มุกแห่งทะเลเอเดรียติก" - เมืองที่งดงามแปลกตาด้วยคลองและพระราชวังหินอ่อน แผ่กระจายไปทั่ว 119 เกาะในน่านน้ำของอ่าวเวนิส - เป็นเมืองหลวงของสาธารณรัฐการค้าที่มีอำนาจซึ่งควบคุมการค้าทั้งหมดระหว่างยุโรปและประเทศต่างๆ ทิศตะวันออก. สิ่งนี้กลายเป็นพื้นฐานสำหรับความเจริญรุ่งเรืองและอิทธิพลทางการเมืองของเวนิส ซึ่งรวมถึงส่วนหนึ่งของอิตาลีตอนเหนือ ชายฝั่งทะเลเอเดรียติกของคาบสมุทรบอลข่าน และดินแดนโพ้นทะเล เป็นหนึ่งในศูนย์กลางชั้นนำของวัฒนธรรมอิตาลี การพิมพ์ และการศึกษาที่เห็นอกเห็นใจผู้อื่น

เธอมอบปรมาจารย์ที่ยอดเยี่ยมให้กับโลกอย่างโจเบลลินีและคาร์ปาชโช, จอร์โจเนและทิเชียน, เวโรเนเซและตินโตเรตโต ผลงานของพวกเขาทำให้ศิลปะยุโรปสมบูรณ์ด้วยการค้นพบทางศิลปะที่สำคัญเช่นนี้ ซึ่งศิลปินรุ่นหลังตั้งแต่ Rubens และ Velazquez ถึง Surikov หันมาใช้ภาพวาดยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาแบบเวนิสอย่างต่อเนื่อง

ชาวเวนิสได้สัมผัสกับความรู้สึกของความสุขในการเป็นอย่างเต็มที่ ค้นพบโลกรอบตัวพวกเขาอย่างเต็มที่ในชีวิต มั่งคั่งหลากสีสันไม่รู้จักหมดสิ้น พวกเขาโดดเด่นด้วยรสนิยมพิเศษสำหรับทุกสิ่งที่มีเอกลักษณ์เฉพาะอย่างเป็นรูปธรรม, การรับรู้ทางอารมณ์ที่หลากหลาย, ความชื่นชมในทางกายภาพ, ความหลากหลายของวัสดุของโลก

ศิลปินต่างถูกดึงดูดด้วยทัศนียภาพที่งดงามแปลกตาของเมืองเวนิส ความรื่นเริงและสีสันแห่งชีวิต ลักษณะเฉพาะของชาวเมือง แม้แต่ภาพวาดเกี่ยวกับศาสนาก็มักจะถูกตีความโดยพวกเขาว่าเป็นประวัติศาสตร์องค์ประกอบหรือ อนุสาวรีย์ ประเภทฉาก จิตรกรรม ในเวนิส บ่อยกว่าในโรงเรียนอื่น ๆ ของอิตาลี มีลักษณะฆราวาส ห้องโถงขนาดใหญ่ของที่อยู่อาศัยอันงดงามของผู้ปกครองชาวเวนิส - พระราชวัง Doge ได้รับการตกแต่งภาพบุคคล และองค์ประกอบทางประวัติศาสตร์ขนาดใหญ่ วัฏจักรการเล่าเรื่องที่ยิ่งใหญ่ยังเขียนขึ้นสำหรับ Venetian Scuols ซึ่งเป็นกลุ่มภราดรภาพทางศาสนาและการกุศลที่รวมฆราวาสเป็นหนึ่งเดียว ท้ายที่สุด ในเวนิส การสะสมของส่วนตัวแพร่หลายเป็นพิเศษ และเจ้าของของสะสมซึ่งเป็นผู้ดีที่มีการศึกษาและร่ำรวยมักจ้างให้วาดภาพเรื่องราว เอามาจากสมัยโบราณ หรือผลงานของกวีชาวอิตาลี ไม่น่าแปลกใจที่เวนิสมีความเกี่ยวข้องกับการออกดอกสูงสุดสำหรับอิตาลีในประเภทฆราวาสอย่างแท้จริงเช่นการวาดภาพบุคคลภาพวาดประวัติศาสตร์และตำนานทิวทัศน์ , ฉากในชนบท. การค้นพบที่สำคัญที่สุดของชาวเวนิสคือหลักการเกี่ยวกับสีและภาพที่พัฒนาขึ้นโดยพวกเขา ในบรรดาศิลปินชาวอิตาลีคนอื่น ๆ มีนักวาดสีที่ยอดเยี่ยมหลายคนที่มีความงามสี , ฮาร์มอนิก ความยินยอมของสี แต่พื้นฐานของภาษาภาพยังคงอยู่การวาดภาพและ ไคอาโรสคูโร อย่างชัดเจนและสมบูรณ์รูปร่าง . เข้าใจว่าสีเป็นเปลือกนอกของรูปแบบ โดยไม่มีเหตุผลใด ๆ ด้วยการใช้จังหวะที่มีสีสันศิลปินได้หลอมรวมเข้ากับพื้นผิวเคลือบฟันที่เรียบเนียนอย่างสมบูรณ์แบบ นี้มารยาท เป็นที่รักของศิลปินชาวดัตช์ซึ่งเป็นคนแรกที่เชี่ยวชาญเทคนิคการวาดภาพสีน้ำมัน .

ชาวเวนิสเป็นมากกว่าปริญญาโท โรงเรียนในอิตาลีอื่นๆ ชื่นชมความเป็นไปได้ของเทคนิคนี้และเปลี่ยนแปลงมันอย่างสิ้นเชิง ตัวอย่างเช่น ทัศนคติของศิลปินชาวดัตช์ที่มีต่อโลกนั้นมีลักษณะเฉพาะคือการเริ่มต้นที่ครุ่นคิดด้วยความคารวะ ซึ่งเป็นร่มเงาของความนับถือศาสนา ในทุก ๆ วัตถุที่ธรรมดาที่สุด พวกเขามองหาภาพสะท้อนของความงามสูงสุด สำหรับพวกเขา แสงกลายเป็นเครื่องมือในการถ่ายทอดความส่องสว่างภายในนี้ ชาวเวนิสซึ่งรับรู้โลกอย่างเปิดเผยและกว้างไกล เกือบจะมองโลกในแง่ดี มองเห็นเทคนิคการวาดภาพสีน้ำมันเป็นโอกาสในการสื่อสารความเป็นตัวตนที่มีชีวิตกับทุกสิ่งที่ปรากฎ พวกเขาค้นพบความมีชีวิตชีวาของสี การเปลี่ยนโทนสี ซึ่งสามารถทำได้ในเทคนิคการวาดภาพสีน้ำมันและในการแสดงออกของใบแจ้งหนี้ตัวอักษร

สีกลายเป็นพื้นฐานของภาษาภาพในหมู่ชาวเวนิส พวกเขาไม่ได้สร้างรูปแบบกราฟิกมากนักในขณะที่ปั้นด้วยจังหวะ - บางครั้งก็โปร่งใสไร้น้ำหนัก บางครั้งก็หนาแน่นและหลอมละลาย ทะลุทะลวงด้วยการเคลื่อนไหวภายในร่างมนุษย์ การโค้งงอของผ้า การสะท้อนพระอาทิตย์ตกบนก้อนเมฆยามเย็นที่มืดมิด

ลักษณะของภาพวาดเวนิสก่อตัวเป็นเส้นทางแห่งการพัฒนาที่ยาวนานเกือบหนึ่งศตวรรษครึ่ง ผู้ก่อตั้งโรงเรียนจิตรกรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในเวนิสคือ Jacopo Bellini ชาวเวนิสคนแรกที่หันไปหาความสำเร็จของโรงเรียน Florentine ที่ก้าวหน้าที่สุดในเวลานั้นการศึกษาสมัยโบราณและหลักการของมุมมองเชิงเส้น ส่วนหลักของมรดกของเขาประกอบด้วยภาพวาดสองอัลบั้มพร้อมการพัฒนาองค์ประกอบสำหรับฉากหลายฉากที่ซับซ้อนในธีมทางศาสนา ในภาพวาดเหล่านี้ซึ่งมีไว้สำหรับสตูดิโอของศิลปินได้แสดงลักษณะเฉพาะของโรงเรียนเวนิสแล้ว พวกเขาเต็มไปด้วยจิตวิญญาณของการนินทา ความสนใจไม่เพียงแต่ในเหตุการณ์ในตำนานเท่านั้น แต่ยังอยู่ในสภาพแวดล้อมในชีวิตจริงด้วย

ผู้สืบทอดงานของ Jacopo คือ Gentile Bellini ลูกชายคนโตของเขาซึ่งเป็นผู้ที่ใหญ่ที่สุดในเวนิสปรมาจารย์แห่งการวาดภาพประวัติศาสตร์ในศตวรรษที่ 15 บนผืนผ้าใบขนาดมหึมาของเขา เวนิสปรากฏต่อหน้าเราด้วยความงดงามวิจิตรพิสดาร ในช่วงเวลาแห่งการเฉลิมฉลองและพิธีการอันเคร่งขรึมขบวนแห่อันงดงามและฝูงชนที่แน่นขนัดเบียดเสียดกันไปตามตลิ่งแคบและสะพานหลังค่อม

องค์ประกอบทางประวัติศาสตร์Gentile Bellini มีอิทธิพลอย่างปฏิเสธไม่ได้ต่อผลงานของ Vittore Carpaccio น้องชายของเขาซึ่งสร้างภาพเขียนที่ยิ่งใหญ่หลายรอบสำหรับกลุ่มภราดรภาพชาวเวนิส - Scuol สิ่งที่น่าทึ่งที่สุดคือ "เรื่องราวของ Saints Ursula" และ "ฉากจากชีวิตของ Saints Hieroนิมา จอร์จ และไทฟอน เช่นเดียวกับจาโคโปและคนต่างชาติ เบลลินี เขาชอบที่จะถ่ายทอดการกระทำของตำนานทางศาสนาไปสู่สภาพแวดล้อมของชีวิตร่วมสมัย โดยเปิดเผยเรื่องราวที่มีรายละเอียดมากมายซึ่งเต็มไปด้วยรายละเอียดชีวิตมากมายต่อหน้าผู้ชม แต่เขามองเห็นทุกอย่างด้วยสายตาที่แตกต่างกัน - ดวงตาของกวีที่เผยให้เห็นเสน่ห์ของชีวิตที่เรียบง่ายแรงจูงใจ เหมือนอาลักษณ์เขียนตามคำบอกอย่างขะมักเขม้น สุนัขหลับอย่างสงบ พื้นไม้ของท่าเทียบเรือ ใบเรือที่เป่าลมได้ลื่นไถลเหนือน้ำ ทุกสิ่งทุกอย่างที่เกิดขึ้นนั้นเต็มไปด้วยดนตรีและท่วงทำนองภายในของ Carpaccioเส้น สลิปสีสันสดใสจุด แสงและเงาที่ได้รับแรงบันดาลใจจากความรู้สึกที่จริงใจและสัมผัสได้ของมนุษย์

อารมณ์กวีทำให้คาร์ปาชโชเกี่ยวข้องกับจิตรกรชาวเวนิสที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในศตวรรษที่ 15 นั่นคือจิโอวานนี เบลลินี ลูกชายคนสุดท้องของจาโคโป แต่ความสนใจด้านศิลปะของเขาอยู่ในพื้นที่ที่แตกต่างกันบ้าง อาจารย์ไม่ได้หลงใหลในการบรรยายรายละเอียด ลวดลายประเภท แม้ว่าเขาจะมีโอกาสทำงานมากมายในประเภทของภาพวาดประวัติศาสตร์ซึ่งเป็นที่รักของชาวเวนิส ผืนผ้าใบเหล่านี้ยกเว้นผืนผ้าใบที่เขาเขียนร่วมกับพี่ชายคนต่างชาติไม่ได้ลงมาหาเรา แต่เสน่ห์และความลึกซึ้งในบทกวีทั้งหมดของเขาถูกเปิดเผยในบทประพันธ์ประเภทอื่น พวกเขาไม่มีการกระทำเหตุการณ์ที่เปิดเผย แท่นบูชาเหล่านี้เป็นแท่นบูชาขนาดใหญ่ที่แสดงภาพพระแม่มาดอนน่าที่ห้อมล้อมด้วยนักบุญ (ที่เรียกว่า "บทสัมภาษณ์อันศักดิ์สิทธิ์") หรือภาพเขียนขนาดเล็กที่เราเห็นพระแม่มารีและพระกุมารจมอยู่ในความคิดหรือตัวละครอื่นๆ โดยมีฉากหลังเป็นธรรมชาติอันเงียบสงบ ของตำนานทางศาสนา ในการแต่งเพลงที่เรียบง่ายเหล่านี้มีความสมบูรณ์ของชีวิตที่มีความสุขความเข้มข้นของโคลงสั้น ๆ ภาษาภาพของศิลปินมีลักษณะทั่วไปอันน่าเกรงขามและระเบียบแบบฮาร์มอนิก จิโอวานนี่ เบลลินีนำหน้าปรมาจารย์ในรุ่นของเขาไปมาก โดยแสดงศิลปะแบบเวนิสได้เสนอหลักการใหม่ของการสังเคราะห์ทางศิลปะ

มีชีวิตอยู่จนถึงวัยชราเป็นเวลาหลายปีที่เขามุ่งหน้าไปทางศิลปะชีวิตของเวนิสโดยดำรงตำแหน่งจิตรกรอย่างเป็นทางการ Giorgione และ Titian ชาวเวนิสผู้ยิ่งใหญ่ออกมาจากเวิร์กช็อปของ Bellini ซึ่งมีชื่อเกี่ยวข้องกับผู้ที่ยอดเยี่ยมที่สุดยุคในประวัติศาสตร์ของโรงเรียนเวนิส

Giorgione da Castelfranco มีชีวิตที่แสนสั้น เขาเสียชีวิตเมื่ออายุได้สามสิบสามปีในช่วงที่เกิดโรคระบาดบ่อยครั้งในครั้งนั้น มรดกของเขามีขอบเขตเพียงเล็กน้อย: ภาพวาดบางส่วนโดย Giorgione ซึ่งยังสร้างไม่เสร็จ เสร็จโดยสหายที่อายุน้อยกว่าและม ทิเชียนผู้ช่วยการประชุมเชิงปฏิบัติการ อย่างไรก็ตาม ภาพวาดสองสามภาพโดย Giorgione น่าจะเป็นการเปิดเผยแก่คนรุ่นราวคราวเดียวกัน นี่เป็นศิลปินคนแรกในอิตาลีซึ่งมีรูปแบบทางโลกที่เหนือกว่าศาสนาอย่างเด็ดขาดโดยกำหนดระบบความคิดสร้างสรรค์ทั้งหมด

เขาสร้างภาพลักษณ์ใหม่ในเชิงกวีของโลก ซึ่งไม่ปกติสำหรับศิลปะอิตาลีในยุคนั้น โดยมีความโน้มเอียงไปทางความยิ่งใหญ่ ความยิ่งใหญ่ ความยิ่งใหญ่ และน้ำเสียงที่กล้าหาญ ในภาพวาดของ Giorgione เราเห็นโลกที่งดงาม งดงาม และเรียบง่าย เต็มไปด้วยความเงียบสงัด

ศิลปะของ Giorgione เป็นการปฏิวัติที่แท้จริงในการวาดภาพของชาวเมืองเวนิส มีผลกระทบอย่างมากต่อผู้ร่วมสมัยรวมถึง Titian. ทิเชียนเป็นศูนย์กลางบุคคลในประวัติศาสตร์ของเวียนนาโรงเรียนสีฟ้า ออกเดินทางจากการประชุมเชิงปฏิบัติการของ Giovanni Bellini และร่วมมือกับGiorgione เขาสืบทอดลำแสงประเพณีเก่าแก่ของความคิดสร้างสรรค์เจ้านายของเรา แต่เป็นศิลปินขนาดและความคิดสร้างสรรค์ที่แตกต่างกันอารมณ์ที่น่าทึ่ง ความเก่งกาจและความครอบคลุมของอัจฉริยภาพของพระองค์ ในแง่ของความยิ่งใหญ่ของโลกทัศน์กิจกรรมที่กล้าหาญของภาพของ Titian สามารถเปรียบเทียบได้กับ Michelangelo เท่านั้น
ทิเชียนได้เปิดเผยความเป็นไปได้ของสีและสีที่ไม่รู้จักหมดสิ้นอย่างแท้จริง ในวัยหนุ่ม เขาชอบสีเคลือบฟันที่เข้มข้นและใสคอร์ดที่ทรงพลังและในวัยชราเขาได้พัฒนา "ลักษณะสาย" ที่มีชื่อเสียงซึ่งใหม่จนไม่สามารถเข้าใจได้ในหมู่คนรุ่นราวคราวเดียวกันของเขา พื้นผิวของผืนผ้าใบช่วงปลายของเขาในระยะใกล้คือความสับสนอลหม่านของการใช้จังหวะแบบสุ่ม แต่ในระยะไกล จุดสีที่กระจายอยู่บนพื้นผิวผสานกัน และร่างมนุษย์ที่เต็มไปด้วยชีวิต อาคาร ทิวทัศน์ปรากฏต่อหน้าต่อตาเรา - ราวกับอยู่ในการพัฒนาชั่วนิรันดร์ซึ่งเต็มไปด้วยละคร

ช่วงสุดท้ายของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเวนิสเกี่ยวข้องกับงานของ Veronese และ Tintoretto

เปาโล เวโรเนเซเป็นหนึ่งในธรรมชาติที่มีความสุขและมีแสงแดดส่องถึงซึ่งชีวิตจะเปิดเผยตัวเองในด้านที่สนุกสนานและรื่นเริงที่สุด ขาดความลึกของ Giorgione และ Titian ในขณะเดียวกันเขาก็ได้รับการเสริมความงาม ไหวพริบในการตกแต่งที่ดีที่สุด และความรักที่แท้จริงสำหรับชีวิต บนผืนผ้าใบขนาดใหญ่ที่ส่องแสงด้วยสีอันล้ำค่า แต่งแต้มด้วยโทนสีเงินอันวิจิตร ตัดกับฉากหลังของสถาปัตยกรรมอันงดงาม เราเห็นฝูงชนหลากสีสันที่โดดเด่นด้วยความสว่างอันน่าทึ่ง - ขุนนางและสตรีผู้สูงศักดิ์ในชุดคลุมอันงดงาม ทหารและสามัญชน นักดนตรี คนรับใช้ คนแคระ .

ในฝูงชนนี้บางครั้งวีรบุรุษในตำนานทางศาสนาก็เกือบจะสูญหายไป Veronese ยังต้องปรากฏตัวต่อหน้าศาลของ Inquisition ซึ่งกล่าวหาว่าเขากล้าที่จะพรรณนาถึงหนึ่งในองค์ประกอบของเขามากมายตัวละคร ที่ไม่เกี่ยวกับศาสนาเลย

ศิลปินชอบธีมของงานเลี้ยงเป็นพิเศษ (“การแต่งงานที่คานา”, “งานเลี้ยงในบ้านของเลวิน”) โดยเปลี่ยนมื้ออาหารพระกิตติคุณที่เรียบง่ายให้เป็นการแสดงรื่นเริงอันงดงาม ความมีชีวิตชีวาของภาพของ Veronese นั้นทำให้ Surikov เรียกภาพวาดชิ้นหนึ่งของเขาว่า "ธรรมชาติผลักดันอยู่เบื้องหลังกรอบ" แต่นี่คือธรรมชาติที่สะอาดจากทุกสัมผัสในชีวิตประจำวันกอปรด้วยความสำคัญยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ด้วยการปั้นจานสีของศิลปินด้วยความสวยงามของจังหวะ ต่างจากทิเชียนตรงที่ Veronese ทำงานมากในด้านการวาดภาพอนุสาวรีย์และการตกแต่ง และเป็นมัณฑนากรชาวเวนิสที่โดดเด่นในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

จาโคโป ทินโตเรตโต ปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่คนสุดท้ายของเวนิสในศตวรรษที่ 16 ดูเหมือนจะเป็นธรรมชาติที่ซับซ้อนและดื้อรั้น ผู้แสวงหาเส้นทางใหม่ในงานศิลปะ ผู้ซึ่งรู้สึกถึงความขัดแย้งอันน่าทึ่งของความเป็นจริงสมัยใหม่อย่างรุนแรงและเจ็บปวด

Tintoretto นำเสนอเรื่องส่วนบุคคลและมักจะเป็นอัตนัยตามอำเภอใจ โดยเริ่มต้นในการตีความโดยให้ร่างมนุษย์อยู่ใต้บังคับบัญชากับกองกำลังที่ไม่รู้จักซึ่งกระจายและล้อมรอบพวกเขา ด้วยการเร่งการหดตัวของเปอร์สเป็คทีฟ เขาสร้างภาพลวงตาของพื้นที่ที่วิ่งอย่างรวดเร็ว เลือกมุมมองที่ผิดปกติ และเปลี่ยนเค้าโครงของตัวเลขอย่างประณีต ฉากในชีวิตประจำวันที่เรียบง่ายถูกเปลี่ยนโดยการบุกรุกของแสงที่น่าอัศจรรย์เหนือจริง ในขณะเดียวกัน โลกยังคงไว้ซึ่งความยิ่งใหญ่ เต็มไปด้วยเสียงสะท้อนของเรื่องราวที่ยิ่งใหญ่ของมนุษย์ การปะทะกันของความรักและตัวละคร

ความคิดสร้างสรรค์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของ Tintoretto คือการสร้างวงจรการวาดภาพที่กว้างขวางใน Scuola di San Rocco ซึ่งประกอบด้วยแผ่นผนังขนาดใหญ่กว่า 20 แผ่นและองค์ประกอบที่หรูหราซึ่งศิลปินทำงานมาเกือบหนึ่งในสี่ของศตวรรษตั้งแต่ปี ค.ศ. 1564 ถึง ค.ศ. 1587 . ตามความรุ่มรวยทางศิลปะที่ไม่สิ้นสุด ตามความกว้างของโลกซึ่งมีทั้งโศกนาฏกรรมสากล (“Golgotha”) และปาฏิหาริย์ที่เปลี่ยนกระท่อมของคนเลี้ยงแกะที่น่าสงสาร (“การประสูติของพระคริสต์”) และความลึกลับ ความยิ่งใหญ่ของธรรมชาติ (“มารีย์ชาวมักดาลาในทะเลทราย”) และความสำเร็จอันสูงส่งของจิตวิญญาณมนุษย์ (“พระคริสต์ต่อหน้าปีลาต”) วัฏจักรนี้ไม่มีใครเทียบได้ในศิลปะของอิตาลี เช่นเดียวกับซิมโฟนีที่ยิ่งใหญ่และโศกนาฏกรรม มันเสร็จสมบูรณ์พร้อมกับงานอื่น ๆ ของ Tintoretto ซึ่งเป็นประวัติศาสตร์ของโรงเรียนจิตรกรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเวนิส

I. SMIRNOV