แบบฝึกหัดเพื่อพัฒนาจังหวะของนักดนตรี การออกกำลังกาย "ค้อนดนตรี" สิ่งที่ต้องทำเพื่อป้องกันไม่ให้สิ่งนี้เกิดขึ้น

เชื่อกันว่าบุคคลมีเพียง 5 วิธีในการรับรู้ โลก. พวกเขาคุ้นเคยกับทุกคน: สายตา, กลิ่น, สัมผัส, รส, การได้ยิน อันที่จริง ยังมีอีกมาก แม้ว่าคนอื่น ๆ ทั้งหมดอาจยากกว่าที่จะศึกษาเพื่อทำความเข้าใจวิธีการทำงาน นี่คือความรู้สึกของการอยู่ในอวกาศและความสามารถในการรักษาสมดุลตลอดจนความรู้สึกของจังหวะ สำหรับบางคนก็พัฒนาได้ดีกว่าสำหรับบางคนก็แย่กว่า แต่คุณสามารถทำงานกับพวกเขาได้ และคุณสามารถทำได้แม้กระทั่งกับเด็กเล็ก

ที่ พื้นที่ต่างๆคำนี้เป็นที่เข้าใจกันว่าแตกต่างกันแม้ว่าจะมีปรากฏการณ์ที่เหมือนกันมาก - ลำดับของเสียงและหยุดชั่วคราว แทนที่กันด้วยความถี่ที่แน่นอน ปรากฏการณ์นี้เกิดขึ้นกับทุกคนตั้งแต่เกิดจนตาย การหายใจ การเต้นของหัวใจ การเปลี่ยนแปลงของฤดูกาลและกลางวันและกลางคืน ทั้งหมดนี้มีลักษณะเป็นจังหวะซึ่งถ่ายทอดโดยธรรมชาติไปยังขอบเขตอื่นๆ ของชีวิต และแสดงออกอย่างชัดเจนที่สุดในดนตรี และมันเกิดขึ้นนานมากแล้ว

มีแม้กระทั่งกลุ่มเครื่องดนตรีพิเศษ - เพอร์คัชชัน ซึ่งมีหน้าที่หลักในการกำหนดจังหวะให้กับทุกคนในวง ตลอดประวัติศาสตร์ที่ผ่านมา นักประพันธ์เพลงและนักคณิตศาสตร์ได้ทำการทดลองมากมาย ทฤษฏีของจังหวะดนตรีจำนวนมากได้ถูกสร้างขึ้นและถูกทำลาย และความขัดแย้งยังไม่คลี่คลายจนถึงตอนนี้ แต่อะไรคือพื้นฐานของความสามารถของบุคคลในการทำซ้ำลำดับของเสียงที่ไม่ธรรมดาเสมอไป?

ความรู้สึกของจังหวะ

ยังไม่เกิดในโลก ทารกได้ยินเสียงหัวใจของแม่ การสนทนา ในขณะนี้ความรู้สึกจังหวะของเขาถูกวางและเริ่มพัฒนา ในอนาคต สิ่งนี้ส่วนใหญ่จะกำหนดชีวิตของเขา เขาจะทำอะไร และอะไรจะออกมาไม่ดีนัก สิ่งนี้ยังคงได้รับอิทธิพล แต่จะมีการวางรากฐานในเวลานี้ นั่นคือเหตุผลที่การฟังในช่วงเวลานี้เป็นสิ่งสำคัญมาก เพลงดี, อ่านบทกวีดัง ๆ - ทารกในครรภ์รับรู้ทั้งหมดนี้อย่างสมบูรณ์

ความรู้สึกของจังหวะส่วนใหญ่กำหนดการพัฒนาของดนตรีในนั้น ชั้นต้น. เครื่องเพอร์คัชชันกลายเป็นเครื่องดนตรีชิ้นแรกที่รู้จักกันในยามรุ่งอรุณของมนุษยชาติ ตามเสียงของพวกเขา ผู้คนเต้นรำ เรียกฝน ขอพระเจ้าช่วยเก็บเกี่ยว นำของขวัญ ประกอบพิธีกรรมต่างๆ และด้วยการพัฒนาของอารยธรรม ความรู้สึกที่สำคัญนี้ไม่สูญหาย ต่อมาจังหวะดนตรีก็พัฒนาขึ้นเรื่อยๆ รูปทรงที่ซับซ้อน, ท่วงทำนองต่าง ๆ ถูกซ้อนทับบนนั้น พูดง่ายๆ ก็คือ มันไม่ได้สูญเสียความสำคัญไปแม้แต่วันนี้

ทำไมถึงจำเป็น

เต้น เล่นดนตรี ร้องเพลง อ่านบทกวี แม้ในยามปกติ คำพูดในชีวิตประจำวันมีจังหวะที่แน่นอน! เป็นสิ่งที่ขาดไม่ได้อย่างยิ่งแม้ในกิจกรรมระดับประถมศึกษา แน่นอนว่าเราสามารถอยู่ได้โดยปราศจากความรู้สึกถึงจังหวะ แม้ว่าจะจำกัดบุคคลในบางพื้นที่อย่างจริงจังก็ตาม

ตัวอย่างเช่น การมีใครสักคนก็ไม่สามารถเล่นเพลงได้โดยไม่มีจังหวะ ภาษาทั้งพื้นเมืองและต่างประเทศนั้นยากกว่ามาก สิ่งนี้อาจแสดงออกด้วยความเป็นไปไม่ได้ที่จะแสดงความคิดของตนอย่างสง่างาม คำพูดจะฟังดูผิดธรรมชาติ "ขาด" ความจำอาจบกพร่องได้เช่นกันความซุ่มซ่ามบางอย่างก็สังเกตเห็นได้ - พูดได้คำเดียวว่าคน ๆ หนึ่งคิดถึงสิ่งที่น่าสนใจมากมายสำหรับตัวเขาเอง เพราะฉะนั้น ละเลยสิ่งนี้ ความรู้สึกที่สำคัญเป็นสิ่งต้องห้าม

พัฒนาอย่างไร?

ดังที่ได้กล่าวไปแล้ว ความรู้สึกของจังหวะนั้นอยู่ในครรภ์ ดังนั้นคลาสแรกสามารถเริ่มได้ในขั้นตอนนี้ แม่ในอนาคตทำได้ แบบฝึกหัดพิเศษการเล่นเครื่องดนตรี หรือการอ่านออกเสียงบทกวี

หลังคลอดคุณสามารถขยายชุดกิจกรรมได้ เด็กอายุต่ำกว่าหนึ่งปีชอบเล่น "ไส้" ปรบมือและทำซ้ำหลังจากผู้ใหญ่ มี จำนวนมากเพลงกล่อมเด็กด้วยความช่วยเหลือที่คุณย่าทวดของเราเลี้ยงลูก แต่ยังคงมีความเกี่ยวข้องในปัจจุบัน การสื่อสารอย่างต่อเนื่องของผู้ปกครองกับเด็ก การสร้างวลีพิเศษในบทกวี บทกวี - ทั้งหมดนี้มีส่วนช่วยในการพัฒนาของทารก ดังนั้นวิธีกระตุ้นการพัฒนาความรู้สึกของจังหวะในเด็กมีอะไรบ้าง? ข้อใดสามารถใช้ได้ในวัยต่างๆ

เทคนิค

มีจำนวนมากของ วิธีทางที่แตกต่างมุ่งพัฒนา ความสามารถทางดนตรี. บางส่วนมีไว้สำหรับเด็ก บางส่วนสำหรับศิลปินมืออาชีพ พวกเขาต่างกันในระดับความยากและหลักการเรียนรู้ หากคุณทำแบบฝึกหัดเหล่านี้อย่างต่อเนื่อง ความรู้สึกของจังหวะจะพัฒนา ใช่ น่าแปลกที่ถึงแม้จะมีความสามารถเริ่มต้นเพียงเล็กน้อย แต่ก็สามารถบรรลุได้มาก ผลลัพธ์สูงหากหมั่นฝึกฝนอย่างสม่ำเสมอ

โดยวิธีการในโรงเรียนอนุบาลและ โรงเรียนประถมแม้จะมีระเบียบวินัยพิเศษ - จังหวะ ช่วยให้แม้แต่คนที่ตัวเล็กที่สุดรู้สึกถึงความเป็นไปได้ของร่างกาย เคลื่อนไหวตามจังหวะดนตรี และปลดปล่อยพลังงาน การผสมผสานของวิธีการต่างๆ ในคราวเดียวให้ผลลัพธ์ที่น่าอัศจรรย์ ระหว่างเรียน เด็กๆ จะฟังเพลง เต้นรำ ออกกำลังกาย เช่น "ปรบมือ" และเรียนรู้ผ่านการเล่น ดังนั้นอะไรที่เหมาะกับการพัฒนาอิสระที่บ้าน?

บทกวีและดนตรี

เพลงคลาสสิกนั้นยอดเยี่ยมสำหรับเด็ก ๆ คุณสามารถฟังได้แม้ในขณะที่เด็กยังไม่เกิด บทกวีก็เหมือนกัน - ผลงานของ Agniya Barto, Marshak และ Chukovsky นั้นง่ายต่อการจดจำและคุ้นเคยอย่างน้อยก็เล็กน้อยสำหรับแม่สมัยใหม่ทุกคนไม่ต้องพูดถึงคุณย่า อายุไม่เกิน 3-5 ปี เด็กๆ จะสนใจทั้งการฟังและท่องบทกลอนตามพ่อแม่ ในเวลาเดียวกัน ไม่เพียงแต่ฝึกความรู้สึกของจังหวะเท่านั้น แต่ยังฝึกความจำในการฟังและเชื่อมโยงด้วย มันมีประโยชน์มาก

เพลงสำหรับเด็กอาจแตกต่างกัน อาจเป็นเพลงจากการ์ตูนที่คุ้นเคย และบางครั้งก็น่าสนใจที่จะพูดประโยคเดิมซ้ำๆ ด้วยเสียงร้องเพลง มีคอลเลกชั่นพิเศษที่ผู้ใหญ่จะชอบฟังด้วย เด็ก ๆ จดจำพวกเขาได้อย่างรวดเร็วและเริ่มร้องเพลงเอง ซึ่งยังช่วยให้เข้าใจโดยสัญชาตญาณว่าจังหวะดนตรีเป็นอย่างไร

การเล่นเครื่องดนตรีต่างๆ รวมถึงการร้องเพลง ก็ช่วยพัฒนาเช่นกัน ในที่สุดเปียโนและไซโลโฟนสำหรับเด็กก็สามารถถูกแทนที่ด้วยของจริงหรืออย่างอื่นสามารถเลือกได้: ขลุ่ย, กลอง, กีตาร์ ฯลฯ แม้ว่าจะไม่มีพรสวรรค์พิเศษในด้านนี้ การร้องเพลงและการเล่นในระดับสมัครเล่นสามารถช่วยเด็กได้ พัฒนาความสามารถทางดนตรีของเขา - สิ่งสำคัญคือไม่บังคับให้เขาทำสิ่งนี้

ปรบมือ

การออกกำลังกายที่ดีอีกอย่างหนึ่งเหมาะสำหรับเด็กที่อายุครบแล้ว และสามารถจดจ่อกับบทเรียนได้ง่ายกว่าอย่างน้อย 5-10 นาที เกม "ปรบมือ" ควรเริ่มต้นด้วย "ฝ่ามือ" ง่าย ๆ จากนั้นผู้ใหญ่สามารถขอให้เด็กทำซ้ำจังหวะที่เขาตี - ในตอนแรกเรียบง่ายและยากขึ้นเรื่อย ๆ สิ่งนี้จะสอนให้เด็กทำตามลำดับของเสียงและหยุดอย่างระมัดระวังและพยายามทำซ้ำ เมื่อเขาเรียนรู้ที่จะทำซ้ำได้ดี คุณสามารถทำให้งานซับซ้อนขึ้น ให้ความสนใจกับระยะเวลาของการหยุดชั่วคราวและความเข้มข้นของการปรบมือ นวัตกรรมนี้จะทำให้เกมน่าสนใจยิ่งขึ้นเท่านั้น

เด็กอายุไม่เกิน 8-10 ปีและผู้สูงอายุสามารถทำงานกับรูปแบบที่ซับซ้อนและยาวนานได้ และจะเป็นประโยชน์สำหรับพวกเขาด้วย ในวัยนี้ มีความเป็นไปได้ค่อนข้างมากที่จะพยายามสร้างรูปแบบจังหวะของเพลงโปรดของคุณ โดยเฉพาะอย่างยิ่งหากเด็กกำลังเรียนรู้ที่จะเล่นเครื่องดนตรีอยู่แล้ว

เต้น

อีกด้านที่คุณต้องสัมผัสถึงจังหวะดนตรีและชีวิตคือการเคลื่อนไหว เป็นไปไม่ได้ที่จะเต้นอย่างสวยงามและเป็นธรรมชาติถ้าคุณไม่รู้สึกถึงการคลอ แต่การเรียนรู้เป็นสิ่งจำเป็น และการเต้นเป็นวิธีที่ยอดเยี่ยมในการทำความเข้าใจว่าร่างกายเคลื่อนไหวอย่างไร กล้ามเนื้อทำงานอย่างไร เพื่อให้เข้าใจถึงหลักการที่ดนตรีสร้างขึ้น ดังนั้นจึงไม่จำเป็นต้องจำกัดเด็กในการแสดงออกในลักษณะนี้ การเต้นรำในลักษณะใด ๆ ของพวกเขาจะได้รับประโยชน์เท่านั้น - มันพัฒนาร่างกาย จินตนาการ และความรู้สึกของจังหวะ ในทางตรงกันข้าม มันคุ้มค่าที่จะประดิษฐ์เกมบนพื้นฐานนี้ ตัวอย่างเช่น สามารถเสนอเด็กอายุ 4-6 ปีให้วาดภาพสัตว์บางตัวในดนตรีได้ ในเวลาเดียวกัน คุณสามารถปรบมือและกระทืบตามจังหวะของท่วงทำนอง

สำหรับนักดนตรี

มือสมัครเล่นและมืออาชีพที่กระตือรือร้นอย่างจริงจังจำเป็นต้องมีสิ่งที่ดี พัฒนาความรู้สึกจังหวะ. โดยมากที่สุด การออกกำลังกายที่มีประสิทธิภาพสำหรับพวกเขาการเล่นภายใต้เครื่องเมตรอนอมถือเป็นอุปกรณ์พิเศษที่กำหนดจังหวะ ฝึกฝนทักษะฝึกฝนระยะยาวอย่างต่อเนื่อง ซึ่งเป็นสิ่งสำคัญอย่างยิ่งสำหรับกลอง กีตาร์เบส แต่นักแสดงคนอื่นๆ ทำไม่ได้หากไม่มีทักษะนี้ เป็นเรื่องยากโดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อพูดถึงวงดนตรีใด ๆ อาจเป็นเรื่องยากสำหรับคนที่จะปรับตัวเข้าหากัน ในขณะที่ไม่ทำผิดพลาดในการทำงาน เพื่อให้ทุกอย่างสำเร็จลุล่วงมีการซ้อมร่วมกันซึ่งนักดนตรีทำซ้ำข้อความซ้ำแล้วซ้ำอีกขัดความหยาบเล็กน้อยและนำพวกเขาไปสู่ความสมบูรณ์แบบ และหากปราศจากความรู้สึกถึงจังหวะแล้ว มันเป็นไปไม่ได้เลย

เมื่อมองแวบแรก อาจดูเหมือนไม่มีใครต้องการสัมผัสแห่งจังหวะ ยกเว้นนักดนตรีและนักเต้น อย่างไรก็ตาม นี่เป็นความเข้าใจผิดครั้งใหญ่ สำหรับการดำรงอยู่ตามปกติ เด็กเพียงแค่ต้องการมัน เพราะมันเกี่ยวข้องโดยตรงกับการประสานงานของการเคลื่อนไหวและความสามารถในการควบคุมร่างกายของเขา

การประสานงานที่ดีไม่เพียงแต่รับประกันความปลอดภัยสัมพัทธ์ของทารกที่หกล้มน้อยลงและหลบเลี่ยงเพื่อนที่วิ่งอย่างวุ่นวายน้อยลงเท่านั้น แต่ยังช่วยให้มั่นใจถึงความสามารถในการเล่นเกมกลางแจ้ง การพัฒนาที่ประสบความสำเร็จใหญ่และ ทักษะยนต์ปรับ. ทั้งหมดนี้ส่งผลโดยตรงต่อความสามารถทางจิตของเด็กและการก่อตัวของบุคลิกภาพโดยรวม

ไม่นานมานี้เชื่อกันว่าความรู้สึกของจังหวะมีมาโดยกำเนิดและไม่สามารถแก้ไขได้ แต่โชคดีที่ปรากฎว่าสิ่งนี้ไม่เป็นความจริงทั้งหมด ในอีกด้านหนึ่ง ใช่ เด็กหลายคนรู้สึกถึงเสียงเพลงและสามารถเคลื่อนไหวเป็นจังหวะได้เกือบตั้งแต่แรกเกิด - พวกเขาเริ่มเคลื่อนไหวอย่างมีสติในทันที . ในทางกลับกัน เด็กที่ขาดความสามารถนี้สามารถพัฒนาได้ และในรูปแบบที่เข้าถึงได้: เด็กจะไม่สังเกตเห็นด้วยซ้ำว่าคุณกำลังสอนอะไรบางอย่างกับเขา

7 เกมพัฒนาจังหวะ

มีนาคม มีนาคม ซ้าย!

เด็กเดินไปนับหนึ่งถึงสี่ ผู้ใหญ่กำหนดรูปแบบจังหวะโดยเน้นด้วยเสียงเช่นจังหวะที่หนึ่งและสามซึ่งต้องประทับตราให้หนักขึ้น จากนั้นรูปแบบจังหวะก็เปลี่ยนไป ขั้นตอนต่อไปคือการเดินไปตามเสียงเพลง

ตัวอย่างเช่น:
หนึ่งสองสามสี่
หรือ
หนึ่งสองสามสี่
หรือ
หนึ่งสองสามสี่เป็นต้น

วงออเคสตรา

เราเลือกบทกวีที่ทารกคุ้นเคยอยู่แล้ว (เช่น "บ้านของแมว") และออกเสียงโดยใช้ เครื่องมือต่างๆ- กลอง กลอง ไซโลโฟน เป่านกหวีด หรือเพียงแค่ปรบมือตามจังหวะอันแรงกล้า ในกรณีนี้ส่วนต่าง ๆ ของเครื่องมืออาจแตกต่างกัน สมมติว่าเราตีกลองเฉพาะจังหวะที่แรงและเสียงนกหวีดจะดังขึ้นเสมอ เฉพาะจังหวะที่อ่อนแอเท่านั้นที่เงียบกว่า และจังหวะที่หนักแน่นจะดังขึ้น

ตัวอย่างเช่น:
ทิลิ-บอม, ทิลิ-บอม,
บ้านของแมวถูกไฟไหม้

แพะซน

เด็ก ๆ (สนุกกว่าถ้ามีหลายคน) ยืนเป็นวงกลมพวกเขาเป็นแพะที่เล่นในทุ่งหญ้า ผู้ใหญ่ออกเสียงพยางค์ใด ๆ โดยพลการเน้นเสียง แพะเตะพยางค์ที่อ่อนแอ (โบกขากลับ) และพยางค์ที่แข็งแรง (วางมือเหนือหัวด้วยนิ้วชี้ที่ยื่นออกมาเช่นเขา)

ตัวอย่างเช่น:
TA-ta-ta-ta-TA-ta-TA-ta-ta-ta-TA-ta-ta-ta.

เสียงปรบมือ

เราปรบมือตามจังหวะเพลงโปรดของเรา อย่างแรก - เฉพาะในจังหวะที่หนักแน่น จากนั้นในทุกสิ่ง เน้นเสียงด้วยการปรบมือที่แรงขึ้น

ตัวอย่างเช่น:
ขอให้มีแสงแดดเสมอ
ให้มีท้องฟ้าเสมอ
หรือ
ขอให้มีแสงแดดเสมอ
ขอให้มีสวรรค์อยู่เสมอ

เม่นและกลอง

ผู้ใหญ่ท่องบทกวีเกี่ยวกับเม่นและเด็กตีกลองเพื่อ "บูม" แต่ละครั้ง (ปรบมือหรือตีเข่าด้วยมือของเขา) โฮสต์สามารถเปลี่ยนรูปแบบจังหวะได้ตามต้องการในแต่ละกรณีและทารกจะต้องทำซ้ำ

ตัวอย่างเช่น:
เม่นเดินพร้อมกับกลอง
บูม บูม บูม!(หรือตัวอย่างเช่น บูม-บูม-บูม-บูม-บูม)
เม่นเล่นตลอดทั้งวัน:
บูม บูม บูม!
ด้วยกลองหลังไหล่ของเขา -
บูม บูม บูม! —
เม่นเดินเข้าไปในสวนโดยบังเอิญ
บูม บูม บูม!
เขาชอบแอปเปิ้ลมาก
บูม บูม บูม!
เขาลืมกลองในสวน
บูม บูม บูม!
ในเวลากลางคืนแอปเปิ้ลถูกถอนออก:
บูม บูม บูม!
และได้ยินเสียงพัด:
บูม บูม บูม!

ฝน

ผู้ใหญ่ออกเสียงคำและเด็กปรบมือเร็วขึ้นและเร็วขึ้น (ไม่จำเป็นต้องเข้าจังหวะของบทกวี)

ตัวอย่างเช่น:
ดรอป - หนึ่ง! หยด - สอง!
แรกๆ ค่อยๆ หยด...
หยดเริ่มตี
เพื่อให้ทันกับการดรอป
และจากนั้น แล้วก็
ทุกคนวิ่ง วิ่ง วิ่ง
ลาก่อนป่าทึบ!
รีบวิ่งกลับบ้านกันเถอะ!
หรือ
Masha (ชื่อเด็ก) ไปเดินเล่น จู่ๆ เมฆก็เคลื่อนตัวเข้ามา และฝนก็เริ่มตก Masha เปิดร่มของเธอ อย่างแรก ละอองหายากตกลงมาที่เขา จากนั้นพวกมันก็แข็งแกร่งขึ้น จากนั้นแข็งแกร่งขึ้นและกลายเป็นฝนที่ตกลงมาจริง! แล้วฝนก็เริ่มซาลง...เป็นต้น

ทบทวน

ผู้ใหญ่เคาะจังหวะ (ปรบมือ กระทืบ ตีกลองหรือกลอง) และเด็กต้องเล่นจังหวะซ้ำ เกมจะยิ่งน่าสนใจยิ่งขึ้นหากเครื่องดนตรีของเด็กและผู้ใหญ่แตกต่างกัน หรือผู้ใหญ่จะตบมือตามจังหวะและเด็กจะกระทืบ

ตัวอย่างเช่น:
2-2-3
หรือ
3-3-1-3-1
หรือ
1-2-2-2
(ตัวเลขระบุจำนวนจังหวะของจังหวะ และเครื่องหมายขีดกลางหมายถึงการหยุดระหว่างจังหวะ)

เนื้อหานี้จัดทำโดยอาจารย์ของศูนย์พัฒนาและการศึกษา "Elitora"

ดนตรีเป็นพื้นฐานของดนตรี ทำเพลง. ความรู้เบื้องต้นสิ่งมีชีวิตใดๆ

กลางวันกลายเป็นกลางคืน น้ำขึ้นเป็นน้ำลง ฤดูใบไม้ผลิมาหลังจากฤดูร้อน และหลังจากฤดูใบไม้ร่วงมาถึงฤดูหนาว
จังหวะดนตรีคืออะไร? สลับเสียงของระยะเวลาต่างกัน? นี่คือสิ่งที่ผู้เชี่ยวชาญพูดเกี่ยวกับสิ่งนี้: “ในความหมายกว้างของคำนั้น จังหวะคือลำดับของโครงสร้าง (แรงจูงใจ วลี ประโยค) ที่มีขนาดต่างกัน เมตรคือลำดับของการสลับส่วนเท่า ๆ กันของเพลงในระยะเวลา แบ่งออกเป็นส่วนรองรับ (แรง) และส่วนที่ไม่รองรับ (อ่อน) มิเตอร์เป็นระบบการจัดจังหวะดนตรี ดนตรีต้องการความสามัคคีของเมตรและจังหวะและสร้างจังหวะหนึ่งเมตร
ลำดับของระยะเวลาเสียงที่เป็นระเบียบ (โน้ตทั้งหมด โน้ตครึ่ง โน้ตไตรมาส โน้ตที่แปด ฯลฯ) เป็นจังหวะดนตรี จังหวะเป็นหนึ่งในวิธีการแสดงและรูปแบบหลักของดนตรี (เว็บไซต์ "ฉันเป็นนักดนตรี" http://yamuzykant.ru/)

ความรู้สึกของจังหวะคืออะไร? จะพัฒนาได้อย่างไร? มีความเห็นว่าเป็นไปไม่ได้ เนื่องจากความรู้สึกของจังหวะเป็นสิ่งที่มีมาแต่กำเนิด อย่างไรก็ตาม ในทางปฏิบัติ ฉันมีโอกาสได้เห็นว่าการเล่นนั้นง่ายและสามารถพัฒนาจังหวะในตัวเองและลูกๆ ของคุณได้!

นี่คือเคล็ดลับบางประการเกี่ยวกับวิธีการของ R.M. Sheinin (Samara) และ D.E. โอโกรอดโนวา:
1. ยิ่งเร็วยิ่งดี อายุ - ก่อนวัยเรียนตั้งแต่ทารก หลังตี 5 ยากกว่าเยอะ ตัวเลือกที่สมบูรณ์แบบ- ในครรภ์ - คุณแม่ตั้งครรภ์ออกกำลังกายเพื่อวัดและจังหวะ แต่กับผู้ใหญ่ก็ไม่ไร้ประโยชน์
2. การตอกด้วยเท้า: เดินไปนับ: 1.2, 3.4. เราเดินขบวนโดยเน้น (กระทืบแรง) 1 และ 3 - เต้นแรง เราเดินขบวนโดยเน้นเพียง 2 หรือ 4 เช่น 4 งานกลุ่มมีประสิทธิภาพมากขึ้น (ทุกคนยืนเป็นวงกลมและอยู่ด้านหลังศีรษะของกันและกัน)
3. จับเวลาด้วยเท้าของคุณ: เดินไปตามเสียงเพลง (ใน 2 ไตรมาส) - เน้นจังหวะที่แข็งแกร่ง
4. เวลาของมือ: ปรบมือของคุณ ในจังหวะที่หนักหน่วง สวิงใหญ่ กางแขนของเราไปด้านข้าง ปรบมือของเรา เราไม่ได้แกว่งสำหรับส่วนแบ่งที่อ่อนแอเราสัมผัสด้วยปลายนิ้วเท่านั้น มาปรับจัตุรัสดนตรีให้เข้ากับคำว่า "ดัง-เงียบ" กันเถอะ การวัดแรกคือจุดเริ่มต้น ที่สองคือการพัฒนา ที่สามคือจุดไคลแม็กซ์ จุดที่สี่คือจุดจบ
5. จังหวะดนตรีด้วยมือ (สำหรับ 2 ไตรมาส) ในจังหวะที่แรง - ปรบมือดัง - "ฝ่ามือ" ในจังหวะที่อ่อนแอ - "นิ้ว" เงียบ
6. จับเวลาด้วยมือ (ตบมือ) หรือเท้า (กระทืบตรงจุด, มือที่เอว) เพลงกล่อมเด็ก, ในจังหวะแรง - ดัง, ในจังหวะที่อ่อนแอ - อย่างเงียบ ๆ ตัวอย่างเช่น,
บอม-บอม ทิลิ-บอม
ไฟไหม้บ้านแมว
แมวกระโดดออกมา
ดวงตาของเธอโผล่ออกมา
7. เราเดินขบวนด้วยคำว่า "ก้าว, ก้าว, ก้าว, ก้าว"
8. เราวิ่งด้วยเขย่ง (แปด) ด้วยคำว่า "Run, run, run, run"
9. ถ้าคุณทำงานเป็นกลุ่ม - แบ่งออกเป็น 2 กลุ่ม - ในเวลาเดียวกันครึ่งหนึ่งเดิน "ขั้นตอน" และอีกครึ่งหนึ่ง - "วิ่งวิ่ง"
10. บ้านแมวกระทืบจังหวะ - สำหรับแต่ละพยางค์ quatrain ด้านบนจะมีลักษณะดังนี้:
ก้าว ก้าว ก้าว ก้าว
วิ่ง วิ่ง วิ่ง ก้าว.
รันกอม สเต็ป รันกอม
รันสเต็ป รันสเต็ป
11. กลุ่มแบ่งออกเป็น 2 ส่วน - เราท่อง "บ้านแมว" และเดิน: ครึ่งหนึ่งเป็นเมตร (เฉพาะสำหรับจังหวะที่แข็งแกร่งและอ่อนแอ) อีกส่วนหนึ่งเป็นจังหวะ (สำหรับแต่ละพยางค์)
12. และตอนนี้เรามากระแทกกัน
13. คุณสามารถแตะกลอง (บนเก้าอี้ บนโต๊ะ บนพื้น ฯลฯ) เขย่าแล้วมีเสียง และอื่นๆ ที่คล้ายกัน

ความรู้สึกของจังหวะจำเป็นไม่เพียงแต่สำหรับนักเต้นและนักดนตรีเท่านั้น ทุกคนต้องพัฒนา ท้ายที่สุดแล้วมันเกี่ยวข้องโดยตรงกับความสามารถในการควบคุมร่างกายของคุณด้วยการประสานงานของการเคลื่อนไหว ที่ วัยเด็กสิ่งนี้ส่งผลกระทบ ประการแรก บุคคลทางจิต และการพัฒนาส่วนบุคคลโดยทั่วไป ก่อนหน้านี้เชื่อกันว่าไม่ว่าคนๆ หนึ่งจะต้องการพัฒนาจังหวะมากแค่ไหน แต่ก็เป็นไปไม่ได้ที่จะพัฒนา แต่ตอนนี้ได้รับการพิสูจน์แล้วว่ามีความเป็นไปได้ค่อนข้างมากที่จะนำไปใช้

เป็นไปได้ไหมที่จะพัฒนาความรู้สึกของจังหวะ?

ได้กล่าวไว้ก่อนหน้านี้ว่าสามารถและควรพัฒนา ถ้าดูเหมือนว่าความรู้สึกของจังหวะเช่น หูดนตรี, - บางอย่างจากหัวข้อของความสามารถโดยกำเนิด วิทยาศาสตร์ได้พิสูจน์แล้วว่าด้วยความช่วยเหลือจากความสามารถพิเศษ ทั้งหมดนี้สามารถพัฒนาได้อย่างง่ายดาย

จะพัฒนาความรู้สึกของจังหวะในดนตรีและการเต้นรำได้อย่างไร?

1. เครื่องเมตรอนอม. ทุกคนได้ยินว่าบางครั้งชั้นเรียนกับเขาจะช่วยปรับปรุงความรู้สึกของจังหวะ เริ่มต้นอย่างช้าๆ และเพิ่ม 5 ครั้งในแต่ละครั้ง
2. การบันทึก. บันทึกชั้นเรียนทั้งหมดของคุณด้วยเครื่องบันทึกเสียง กล้องวิดีโอ จะชอบหรือไม่ แต่จากภายนอก จะเห็นข้อผิดพลาดของตัวเองได้ง่ายขึ้น
3. มุมมองวัตถุประสงค์. เมื่อพูดถึงการพัฒนาจังหวะในดนตรี สิ่งสำคัญคือต้องฟังตัวเองขณะเล่น ดังนั้นข้อผิดพลาดจะได้ยินและมองเห็นได้ดีกว่า
4. เราฟังอย่างระมัดระวัง. นักเต้นควรตั้งใจฟัง ดนตรีประกอบ, การจัดวางจิตใจเป็นส่วนๆ: จังหวะ เสียงร้อง และทำนองนั้นเอง ทุกเสียงมีพื้นหลัง นั่นคือสิ่งที่คุณควรฟัง ในตอนแรกมันไม่ง่าย แต่เมื่อเวลาผ่านไปด้วยแบบฝึกหัดนี้ องค์ประกอบใด ๆ จะถูกรับรู้ในรูปแบบใหม่อย่างสมบูรณ์ นอกจากนี้ยังเป็นประโยชน์ในการเคาะจังหวะบนโต๊ะ
5. ปรบมือ. ครูหลายคนแนะนำให้ทั้งเด็กและผู้ใหญ่ตบมือโดยเน้นที่จุดแข็งและจุดอ่อนด้วยการปรบมือ
6. เพลงอื่นๆ. วิเคราะห์การแต่งเพลงประเภทต่างๆ ทีแรกควรเป็นท่วงทำนองในการสร้างที่ต่างๆ เครื่องดนตรี. ตัวอย่างเช่น อาจเป็นเพลงละตินอเมริกา

ไม่นานมานี้เราได้พูดถึงหัวข้อของจังหวะแล้วและถึงกับเล่นในการสนทนาเกี่ยวกับความกลัวและได้พูดคุยกันไปแล้ว หลังจากครุ่นคิด ฉันก็ตัดสินใจเสนอหลายรายการ กติกาง่ายๆซึ่งจะช่วยให้คุณได้รับผลเป็นรูปธรรมจากการฝึกฝนการพัฒนาความรู้สึกของจังหวะ

แน่นอนว่านี่ไม่ใช่คาถาเวทย์มนตร์บางอย่างและจะไม่สามารถเปลี่ยนคุณให้เป็นนักกีตาร์กรูฟได้ในช่วงเวลาเดียว แต่ถ้าคุณใส่ใจกับแต่ละประเด็นเหล่านี้ทุกบทเรียน คุณจะสังเกตเห็นว่าคุณจะเริ่มเล่นได้อย่างราบรื่นมากขึ้นได้อย่างไร

โดยทั่วไปแล้ว ความรู้สึกของจังหวะก็เหมือนกับการขี่จักรยาน ถ้าคุณไปถึงระดับหนึ่งแล้ว หลังจากการพักระยะยาว มันก็จะกลับคืนสภาพได้ง่ายมาก

มาเริ่มกันเลยดีกว่า

1) ฝึกกับเมโทรนอม.บทความทั้งหมดในนิตยสาร เว็บไซต์ และวิดีโอโรงเรียนทั้งหมดเริ่มต้นด้วยคำแนะนำง่ายๆ นี้ มีการพูดคุยกันมากมายเกี่ยวกับการฝึกเครื่องเมตรอนอมอย่างแม่นยำเพราะผู้เริ่มหัดเล่นมักละเลย บทเรียนที่มีเครื่องเมตรอนอมไม่เพียงแต่ช่วยให้คุณสร้างรูปแบบจังหวะที่ซับซ้อนเท่านั้น แต่ยังส่งผลดีต่อการเล่นความเร็วสูงของคุณด้วย หากคุณตัดสินใจที่จะเรียนรู้วิธีเล่นด้วยความเร็วเหนือเสียง

เมื่อคุณพยายามหาวลีที่รวดเร็วที่ซับซ้อน ให้เริ่มทำอย่างช้าๆ แล้วค่อยๆ เพิ่มความเร็ว ตัวอย่างเช่น เมื่อฉันเล่นท่อนที่ยากบางตอน ฉันเริ่มต้นด้วยจังหวะ 65 ครั้งต่อนาที และเพิ่ม 5 ครั้งทุกครั้งที่รู้สึกว่าฉันสามารถเล่นวลีได้อย่างมั่นใจ

หากคุณกำลังทำงานกับรูปแบบลีลาบางอย่าง คุณสามารถทำสิ่งที่ตรงกันข้ามได้ นั่นคือคราวนี้เราจะค่อยๆลดความเร็วลง เริ่มต้นด้วย 100, 90 หรือ 88 ครั้งต่อนาทีและพยายามให้ได้ 65 ทำไมช้าลง? คำตอบนั้นค่อนข้างง่าย - เมื่อคุณเล่นรูปแบบลีลา เช่น โน้ตตัวที่สิบหก คุณจะเล่นเฉพาะรูปแบบสำหรับสี่เหลี่ยมสองอันแรกเท่านั้น โดยเน้นที่โน้ตและนับ จากนั้นคุณจะจำได้ว่ารูปแบบนั้นฟังและเล่นด้วยหูอย่างไร แต่โดยไม่ต้องใช้ "เครื่องเมตรอนอมภายใน" ของคุณ เล่นลีลาโดยเฉพาะอย่างยิ่งที่ประกอบด้วยส่วนผสมของสิบหกและแฝดสามใน ก้าวช้าๆค่อนข้างยาก. ลองเล่นจังหวะปกติที่ 60 จังหวะ คุณจะพบว่ามันยากที่จะเล่นที่จังหวะนั้น ดังนั้นเมื่อฝึกรูปแบบลีลา ผมแนะนำให้ค่อยๆ ลดจังหวะลง เพื่อให้คุณสามารถเก็บสมองไว้อย่างใจจดใจจ่อและบังคับตัวเองให้เล่นโดยเน้นที่คะแนนและระยะเวลาของโน้ตที่เล่น ไม่ใช่แค่เสียงของรูปแบบเท่านั้น

3) ฟังเพลงกันดีกว่าตามจังหวะ วิเคราะห์รูปแบบจังหวะที่ได้ยิน ยิงกรู๊ฟ ประโยชน์ของการลบองค์ประกอบของคนอื่นถูกกล่าวถึง () และ นักกีตาร์ทั้งรุ่นในยุค 70 และ 80 ได้รับการเลี้ยงดูมาเพื่อเล่นเป็นนักดนตรีที่พวกเขาชื่นชอบ ตอนนี้ทุกอย่างง่ายขึ้นมาก มีทั้งอินเทอร์เน็ต นิตยสารกีตาร์และโรงเรียนสอนวิดีโอมากมาย ดังนั้น หากคุณตัดสินใจที่จะเรียนรู้เพลงของใครบางคน ขอ Google ขอเพียงคำเดียวก็เพียงพอแล้ว แต่อย่างน้อยก็ขอให้เสิร์ชเอ็นจิ้นผู้รอบรู้และใช้เวลาสักหน่อย เพลงที่น่าสนใจ. ขณะแยกวิเคราะห์ริฟฟ์และรูปแบบลีลา ให้จดลงบนกระดาษแล้ววิเคราะห์ ยิงเบสและกลองส่วนก็มีประโยชน์มากเช่นกัน

4) บันทึกเกมของคุณและวิเคราะห์. ปัญหาการบันทึกเสียงสำหรับมือกีต้าร์สมัยใหม่นั้นหมดไปนานแล้ว มีหลายร้อยวิธีในการบันทึกเสียงกีตาร์ให้ทนได้ อย่างน้อยที่สุด คอมโบหรือโลชั่นที่มีการจำลองตู้จะเหมาะสมที่นี่ การใช้ปลั๊กอิน VST เพื่อทำงานกับความรู้สึกของจังหวะนั้นไม่ได้ผล มันเป็นไปไม่ได้ที่จะกำจัดการหน่วงเวลากับพวกมัน แม้ว่าการหน่วงเวลาจะอยู่ที่ 2.7 มิลลิวินาทีก็ตาม สิ่งนี้จะทำให้ผลกระทบทั้งหมดของการฝึกเสียไป ในกรณีนี้ เป็นการดีกว่าที่จะไม่ใช้เอฟเฟกต์ใดๆ เลย

5) เล่นกับนักดนตรีคนอื่น. การเล่นเป็นกลุ่มจะช่วยให้ประมาณการเทคนิคของคุณได้ดีที่สุด บวก วิจารณ์ได้ดีไม่เคยเจ็บ ประสบการณ์การเล่นเพลงร่วมกันจะช่วยให้คุณเข้าใจโครงสร้างของริฟและรูปแบบจังหวะได้ดีขึ้น ให้ความสนใจเป็นพิเศษกับการทำงานร่วมกันระหว่างกีตาร์/เบสและเบส/กลอง