มองยังไงก็ไม่ลืม ผลงานชิ้นเอกที่มีชื่อเสียงนักแต่งเพลงชาวรัสเซียในสี่องก์ ต้องขอบคุณตำนานหงส์สาวชาวเยอรมันผู้แสนสวยที่อมตะในสายตาของบรรดาผู้ชื่นชอบศิลปะ ตามพล็อตเรื่อง เจ้าชายผู้รักราชินีหงส์ ทรยศเธอ แต่ถึงกระนั้นการตระหนักรู้ถึงความผิดพลาดก็ไม่ได้ช่วยเขาหรือผู้เป็นที่รักจากองค์ประกอบที่บ้าคลั่ง
ภาพ ตัวละครหลัก- Odette - ราวกับว่าเติมเต็มแกลเลอรี่สัญลักษณ์หญิงที่สร้างโดยนักแต่งเพลงในช่วงชีวิตของเขา เป็นที่น่าสังเกตว่าผู้เขียนพล็อตเรื่องบัลเล่ต์ยังไม่ทราบและชื่อของผู้เขียนบทไม่เคยปรากฏบนโปสเตอร์ใด ๆ บัลเล่ต์ถูกนำเสนอครั้งแรกในปี 1877 บนเวทีของโรงละครบอลชอย แต่เวอร์ชั่นแรกถือว่าไม่ประสบความสำเร็จ การผลิตที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ Petipa-Ivanov ซึ่งกลายเป็นมาตรฐานสำหรับการแสดงที่ตามมาทั้งหมด
บัลเลต์ที่ดีที่สุดในโลก: The Nutcracker ของไชคอฟสกี
บัลเล่ต์สำหรับเด็ก The Nutcracker เป็นที่นิยมในวันส่งท้ายปีเก่า ถูกนำเสนอต่อสาธารณชนครั้งแรกในปี 1892 บนเวทีของโรงละคร Mariinsky ที่มีชื่อเสียง เนื้อเรื่องอิงจากเทพนิยายของ Hoffmann "The Nutcracker and ราชาหนู". การต่อสู้ของรุ่น, การเผชิญหน้าระหว่างความดีและความชั่ว, ปัญญาที่อยู่เบื้องหลังหน้ากาก - ลึก ความหมายเชิงปรัชญาเทพนิยายสวมชุดสดใส ภาพดนตรี, เข้าใจได้มากที่สุด ผู้ชมวัยหนุ่มสาว.
การกระทำดังกล่าวเกิดขึ้นในฤดูหนาว ในวันคริสต์มาสอีฟ เมื่อความปรารถนาทั้งหมดสามารถเป็นจริงได้ และสิ่งนี้ช่วยเพิ่มเสน่ห์ให้กับเรื่องราวมหัศจรรย์ ทุกอย่างเป็นไปได้ในเรื่องนี้ ความปรารถนาอันหวงแหนจะเป็นจริง หน้ากากแห่งความเจ้าเล่ห์จะหลุดออกมา และความอยุติธรรมจะพ่ายแพ้อย่างแน่นอน
************************************************************************
บัลเลต์ที่ดีที่สุดในโลก: Giselle by Adam
"ความรักที่ แข็งแกร่งกว่าความตาย” - อาจเป็นคำอธิบายที่แม่นยำที่สุดของบัลเล่ต์ที่มีชื่อเสียงในสี่องก์ของ Giselle เรื่องราวของหญิงสาวที่เสียชีวิตจากความรักที่เร่าร้อนซึ่งมอบหัวใจของเธอให้กับชายหนุ่มผู้สูงศักดิ์ที่หมั้นกับเจ้าสาวอีกคนหนึ่งถูกถ่ายทอดออกมาอย่างชัดเจนในความสง่างามของ wilis เรียว - เจ้าสาวที่เสียชีวิตก่อนงานแต่งงาน
บัลเล่ต์ประสบความสำเร็จอย่างมากจากการผลิตครั้งแรกในปี พ.ศ. 2384 และเป็นเวลา 18 ปีบนเวที ปารีสโอเปร่าได้รับ 150 การแสดงละครผลงานของนักประพันธ์เพลงชาวฝรั่งเศสที่มีชื่อเสียง เรื่องนี้ชนะใจนักเลงศิลปะมากจนเพื่อเป็นเกียรติแก่ตัวเอกของเรื่องได้เปิดเรื่องเข้า ปลายXIXดาวเคราะห์น้อยศตวรรษ และวันนี้ ผู้ร่วมสมัยของเราได้ดูแลรักษาไข่มุกที่ยิ่งใหญ่ที่สุดชิ้นหนึ่งของงานคลาสสิกในภาพยนตร์เวอร์ชันคลาสสิก
************************************************************************
บัลเลต์ที่ดีที่สุดในโลก: Don Quixote by Minkus
ยุคของอัศวินผู้ยิ่งใหญ่ได้ผ่านพ้นไปนานแล้ว แต่สิ่งนี้ไม่ได้ขัดขวางหญิงสาวยุคใหม่ไม่ให้ฝันที่จะพบกับดอนกิโฆเต้แห่งศตวรรษที่ 21 บัลเล่ต์ถ่ายทอดรายละเอียดทั้งหมดของนิทานพื้นบ้านของชาวสเปนอย่างแม่นยำ และปรมาจารย์หลายคนพยายามวางอุบายของอัศวินผู้สูงศักดิ์ใน การตีความที่ทันสมัย,แต่ว่า การตั้งค่าคลาสสิกตกแต่งเวทีรัสเซียมาเป็นเวลาร้อยสามสิบปีแล้ว
นักออกแบบท่าเต้น Marius Petipa สามารถรวบรวมรสชาติทั้งหมดของวัฒนธรรมสเปนในการเต้นผ่านการใช้องค์ประกอบ นาฏศิลป์แห่งชาติและท่าทางและท่าทางบางอย่างบ่งบอกถึงสถานที่ที่เรื่องราวถูกเปิดเผยโดยตรง ประวัติศาสตร์ไม่ได้สูญเสียความสำคัญไปในวันนี้ แม้แต่ในศตวรรษที่ 21 ดอนกิโฆเต้ก็สร้างแรงบันดาลใจให้คนหนุ่มสาวที่มีจิตใจอบอุ่นซึ่งสามารถทำสิ่งที่สิ้นหวังในนามของความดีและความยุติธรรม
************************************************************************
บัลเล่ต์ที่ดีที่สุดในโลก: Romeo and Juliet โดย Prokofiev
เรื่องราวอมตะของสองคน รักสุดหัวใจรวมกันเป็นหนึ่งหลังจากความตายตลอดไปเป็นตัวเป็นตนบนเวทีด้วยดนตรีของ Prokofiev การผลิตเกิดขึ้นไม่นานก่อนสงครามโลกครั้งที่สอง และเราต้องจ่ายส่วยให้อาจารย์ผู้อุทิศตนที่ต่อต้านคำสั่งที่เป็นประเพณีในเวลานั้นซึ่งมีชัยใน สาขาสร้างสรรค์ประเทศสตาลิน: นักแต่งเพลงรักษาประเพณี ตอนจบที่น่าเศร้าพล็อต
หลังจากประสบความสำเร็จอย่างยิ่งใหญ่ครั้งแรกซึ่งได้รับรางวัลการแสดงด้วยรางวัลสตาลิน มีหลายเวอร์ชัน แต่แท้จริงแล้วในปี 2008 การผลิตแบบดั้งเดิมของปี 1935 ในนิวยอร์กเกิดขึ้นพร้อมกับจุดจบอย่างมีความสุขที่ไม่มีใครรู้จักจนถึงขณะนั้น ประวัติศาสตร์ที่มีชื่อเสียง.
************************************************************************
ดูมีความสุข!
แม้ว่าบัลเล่ต์จะเกี่ยวข้องกับศิลปะที่ย่อยยาก แต่ก็เป็นหนึ่งในรูปแบบที่เข้าใจได้ทุกที่ในโลก การเต้นรำไม่ได้ขึ้นอยู่กับคำพูด ซึ่งหมายความว่าสามารถเข้าถึงทุกคนได้
แน่นอนว่าสิ่งนี้ใช้ได้กับบัลเล่ต์คลาสสิกในระดับที่มากขึ้น ซึ่งคุณสามารถเข้าใจได้เสมอว่าอะไรคืออะไรโดยไม่ต้องอ่านบท บัลเล่ต์สมัยใหม่มักจะทำบาปด้วยความจริงที่ว่าความเข้าใจในความหมายอยู่ภายในขอบเขตของจิตใจของผู้ดูเท่านั้น และนี่ก็เป็นประสบการณ์ที่น่าสนใจเช่นกัน
1. ดอนกิโฆเต้ ดนตรีโดย แอล. มินคุส ออกแบบท่าเต้นโดย เอ็ม. เปติปา
ค่อนข้าง พล็อตที่มีชื่อเสียงเกี่ยวกับ บริสุทธิ์ใจคนนอกรีตที่ต่อสู้กับกังหันลม แต่แน่นอนว่าบัลเลต์นั้นเกี่ยวกับความรัก หน้าที่ และเกียรติยศ! ความรักเท่านั้นไม่ใช่ระหว่าง Don La Mancha และ Dulcinea (สปอยเลอร์) การแสดงที่เบา ยอดเยี่ยม และน่าพอใจจะไม่ทำให้คุณเฉยเมย และนี่เป็นหนึ่งในไม่กี่แผนการที่ไม่ได้จบลงด้วยการตายจำนวนมาก
2. The Nutcracker ดนตรีโดย P. Tchaikovsky ออกแบบท่าเต้นโดย M. Petipa
เรื่องราวของราชาผู้กล้าหาญ เด็กสาวผู้กล้าหาญ และหนูผู้หิวโหยที่ชั่วร้าย เกือบทุกคนคุ้นเคยกับเรื่องราวนี้ตั้งแต่วัยเด็ก การคิดว่าการแสดงมีไว้สำหรับเด็กโดยเฉพาะนั้นไม่คุ้มค่า ผู้ใหญ่ปล่อยให้มีความสุขไม่น้อยถ้าไม่มาก อีกครั้งกับละครที่จบลงอย่างมีความสุข
ซื้อตั๋วไปโรงละคร Mariinsky
3. Le Corsaire ดนตรีโดย A. Adam, C. Pugni, L. Delibes, R. Drigo, P. Oldenburgsky, ออกแบบท่าเต้นโดย M. Petipa
เรื่องราวการผจญภัยที่มีลวดลายแบบตะวันออก วิญญาณโจรสลัดยังคงสั่นไหวหลังจากอ่าน Stevenson ในวัยเด็กหรือไม่? แล้วคุณอยู่ที่นี่! คอนราดที่กล้าหาญและเด็ดเดี่ยวจะรับมือกับทุกสิ่ง ทั้งการทรยศและผู้หญิงที่เขารัก ไม่ใช่ว่าจะไม่มีใครตายที่นี่เลย (มีแต่ตัวร้าย) แต่ทุกอย่างจบลงด้วยดีแน่นอน!
ซื้อตั๋วไปโรงละคร Mariinsky
ซื้อตั๋วเข้าชมโรงละครมิคาอิลอฟสกี
4. เจ้าหญิงนิทรา ดนตรีโดย ป. ไชคอฟสกี ออกแบบท่าเต้นโดย ม. เปติปา
สนุกและบ้าคลั่ง เทพนิยายที่สวยงาม, เครื่องแต่งกายใกล้จะถึงท้องทะเลแล้ว ทุกการเคลื่อนไหวนั้นสมบูรณ์แบบมากจน "คุณได้ยินทุกคำ" อย่างแท้จริง (ซึ่งไม่มีใครออกเสียงแน่นอน) เด็กๆจะได้เห็นค่ะ เรื่องมายากลผู้ใหญ่จะพบกับช่วงเวลาที่ตลกขบขันอย่างแน่นอน ห้ามมิให้ปฏิเสธความสุขดังกล่าวโดยเด็ดขาด!
ซื้อตั๋วไปโรงละคร Mariinsky
ซื้อตั๋วเข้าชมโรงละครมิคาอิลอฟสกี
5. "Spartacus" ดนตรีโดย A. Khachaturian ออกแบบท่าเต้นโดย L. Yakobson/G. Kovtun
เรื่องราวที่เร่าร้อนและเจ้าอารมณ์เกี่ยวกับทาสกลาดิเอเตอร์ผู้ดื้อรั้น อารมณ์กำลังพุ่งสูง ดังนั้นเตรียมตัวให้พร้อมสำหรับค่ำคืนที่ไม่ธรรมดาในบรรยากาศสุดคลาสสิก ที่โรงละคร Mariinsky มีเวอร์ชันที่จัดแสดงโดย Leonid Yakobson และที่ Mikhailovsky - โดย Georgy Kovtun
ซื้อตั๋วเข้าชมโรงละครมิคาอิลอฟสกี
6. La Bayadère ดนตรีโดย L. Minkus ออกแบบท่าเต้นโดย M. Petipa
หนึ่งในบัลเลต์ที่เก่าแก่ที่สุดในละครการแสดงของรัสเซีย อย่างไรก็ตาม ด้วยรสชาติของชาติ (และฉากแอ็คชั่นเกิดขึ้นในอินเดีย) "La Bayadère" จึงเป็นผลงานที่สดใสและน่าจดจำ พร้อมการตัดสินใจเต้นที่น่าสนใจและเครื่องแต่งกายที่หาที่เปรียบมิได้ (บอลลีวูดมีบางสิ่งที่จะสร้างแรงบันดาลใจ) เรื่องราวความรักที่ซับซ้อนพร้อมตอนจบที่น่าเศร้า
ซื้อตั๋วเข้าชมโรงละคร Mariinsky
ซื้อตั๋วเข้าชมโรงละครมิคาอิลอฟสกี
7. “ Cipollino” ดนตรีโดย K. Khachaturian ออกแบบท่าเต้นโดย G. Mayorov
แน่นอนว่านี่เป็นบัลเล่ต์สำหรับเด็ก แต่ถ้าเป็นหนังสือในวัยเด็กที่ชื่นชอบ (ตามที่บรรณาธิการของเรามี) คุณควรดูอย่างแน่นอน สว่างไสวด้วยทิวทัศน์ที่สวยงามและการเต้นรำที่พูดได้ เขาแสดงได้ยากมากจนได้รับฉายาว่า "เด็ก" สปาร์ตัก " และมิตรภาพและความยุติธรรมก็ชนะ! (ก็ที่ไหนสักแห่งที่พวกเขาต้องชนะ)
ซื้อตั๋วเข้าชมโรงละครมิคาอิลอฟสกี
8. "Carmen Suite" ดนตรีโดย J. Bizet และ R. Shchedrin ออกแบบท่าเต้นโดย A. Alonso
ความหลงใหลในภาษาสเปนที่น่าตื่นเต้นและน่าเศร้า โฮเซ่รักคาร์เมน การ์เมนรักโทเรโรหนุ่ม ความหึงหวง พายุ ความบ้าคลั่ง คาร์เมนที่ตายแล้ว การแสดงเป็นหนึ่งองก์ สั้น มักแสดงบนเวทีร่วมกับคนอื่นๆ บ้าง บัลเลต์ตัวเดียว. และยิ่งมีขนาดเล็กเท่าไหร่ก็ยิ่งได้ราคามากขึ้นเท่านั้น
ซื้อตั๋วไปโรงละคร Mariinsky
9. Scheherazade ดนตรีโดย N. Rimsky-Korsakov ออกแบบท่าเต้นโดย M. Fokin
เย้ายวนและหลงใหลคุณไม่สามารถละสายตาได้ การแสดงเดี่ยวเกี่ยวกับเสน่ห์ตะวันออก (หรือค่อนข้างเกี่ยวกับ "แครนเบอร์รี่" ที่เกี่ยวข้อง) วีรบุรุษเพิ่งออกจากหน้าของ "พันหนึ่งคืน" และจัดฉากสนุกสนานกันอย่างเป็นบ้าเป็นหลังทันที ไม่สิ ทำไมล่ะ ลองนึกดูว่าจำเป็นต้องให้เด็กดูไหม แต่ผู้ใหญ่ต้องชอบแน่นอน! ยังได้แสดงบัลเลต์หนึ่งองก์อีกด้วย
ซื้อตั๋วไปโรงละคร Mariinsky
10. บัลเล่ต์ โดย Boris Eifman
Onegin
เวทีหลัก
บัลเลต์โอเนกินผู้ออกแบบท่าเต้นโดยจอห์น แครงโกในตำนานสามารถชมได้บนเวทีของโรงละครบอลชอย โครงเรื่องบทกวีอมตะของพุชกินซึ่งรวมเป็นการเต้นรำทำให้ผู้ชมทั่วโลกพอใจเป็นเวลาห้าทศวรรษ วันนี้คุณมีโอกาสพิเศษที่จะได้เห็นการผลิตนี้บนเวทีมอสโก
Giselle
ฉากประวัติศาสตร์
Giselle เป็นหนึ่งในไข่มุกแห่งศิลปะบัลเล่ต์ระดับโลก บนเวทีของโรงละครบอลชอย การแสดงนี้มีการแสดงหลายร้อยครั้ง วันนี้ผู้ชมในเมืองหลวงสามารถเห็นบัลเล่ต์ในตำนานในการออกแบบท่าเต้นของนักออกแบบท่าเต้นในประเทศที่โดดเด่น Yuri Grigorovich
เปลวไฟแห่งปารีส
เวทีหลัก
นักออกแบบท่าเต้น Alexei Ratmansky กลับมาที่เวทีบัลเล่ต์ Flames of Paris ซึ่งประสบความสำเร็จในการแสดงละครเพลงในประเทศในช่วงทศวรรษ 30-50 ของศตวรรษที่ XX รุ่นใหม่การแสดงนี้ได้รับการอนุมัติจากสาธารณชนและเป็นเวลากว่าสิบปีแล้วที่ The Flames of Paris ได้แสดงละครเวทีของโรงละคร Bolshoi
ซิลฟ์
เวทีหลัก
บัลเล่ต์วินเทจซิลฟ์เป็นหนึ่งใน ผลงานที่ยิ่งใหญ่ที่สุดศิลปะบัลเล่ต์โลก ผู้ชมมอสโกมีโอกาสพิเศษที่จะได้เห็นการแสดงนี้บนเวทีของโรงละคร Bolshoi ในการออกแบบท่าเต้นดั้งเดิมโดย August Bournonville ซึ่งเป็นตัวเป็นตนบนเวทีโดยรอบปฐมทัศน์ของ Royal Danish Ballet และ โรงละครหลวงโคเวนท์ การ์เดน โยฮัน คอบบอร์ก
กระแสไฟ
เวทีหลัก
การแสดงบัลเล่ต์ "The Bright Stream" สร้างความประหลาดใจให้กับผู้ชมในเมืองหลวง งานที่เขียนในช่วงกลางทศวรรษ 30 และอุทิศให้กับชีวิตประจำวันของสังคมนิยมถูกลืมไปโดยสิ้นเชิงเป็นเวลาหลายทศวรรษ แต่ทีมงานของโรงละครบอลชอยให้บัลเล่ต์ ชีวิตใหม่และสร้างการแสดงที่ไม่ธรรมดา ประดับประดาด้วยเพลงไพเราะและเสียงสูง ศิลปะการแสดงศิลปินเดี่ยวชั้นนำ คณะบัลเล่ต์.
พาสลีย์
เวทีหลัก
บัลเลต์ที่มีชื่อเสียงโดย Igor Stravinsky ซึ่งอุทิศให้กับการแสดงละครรัสเซียแบบดั้งเดิมสามารถเห็นได้บนเวทีของโรงละคร Bolshoi ในท่าเต้นของผู้แต่งโดย Mikhail Fokin ซึ่งได้รับการฟื้นฟูโดยความพยายามของ Andris Liepa ในการผลิตที่สดใสและน่าตื่นเต้นนี้ ชิ้นส่วนหลักจะแสดงโดยดาราที่สดใสของฉากบัลเลต์รัสเซีย
รอบปฐมทัศน์
ตำนานรัก
ฉากประวัติศาสตร์
บัลเลต์ซึ่งได้รับชัยชนะบนเวทีโซเวียตมาหลายสิบปี ได้หวนคืนสู่ละครของโรงละครบอลชอย การแสดง The Legend of Love ที่กำกับโดยนักออกแบบท่าเต้นที่โดดเด่น Yuri Grigorovich คือตัวเลขการเต้นที่มีเสน่ห์ การออกแบบฉากที่สดใส และมนต์เสน่ห์ของตำนานเปอร์เซียโบราณ
ดอนกิโฆเต้
ฉากประวัติศาสตร์
ตั๋วสำหรับบัลเล่ต์ Don Quixote จะนำคุณไปสู่โลกของผู้ติดตามชาวสเปนบนเวทีประวัติศาสตร์ของโรงละครบอลชอย ผู้ชมจะได้เห็นบัลเล่ต์โดย Ludwig Minkus กับบทโดย Marius Petipa ซึ่งสร้างจากนวนิยายชื่อเดียวกันโดย Miguel de Cervantes
ความสนุกแบบปารีส
เวทีหลัก
ความสนุกแบบปารีสคือการบรรเลงบัลเลต์ที่สดใสกับดนตรีของ Jacques Offenbach ซึ่งแสดงโดย Maurice Béjart นักออกแบบท่าเต้นร่วมสมัยที่โดดเด่น เป็นครั้งแรกที่โรงละครบอลชอยหันไปทำงานของตำนาน บัลเล่ต์ร่วมสมัยและนำเสนอผลงานที่ร่าเริงที่สุดชิ้นหนึ่งของเขา
รอบปฐมทัศน์
ซิมโฟนีในซีเมเจอร์
เวทีหลัก
หัวข้อหลักบัลเลต์ไร้พล็อตนี้ - ปฏิสัมพันธ์ของการเต้นรำและดนตรี การผสมผสานขององค์ประกอบการออกแบบท่าเต้น ความมีคุณธรรมของศิลปินเดี่ยว นักเต้นสองคนเริ่มการแสดงนี้ ในตอนท้ายมีนักเต้น 48 คนแสดงการเต้นรำครั้งสุดท้าย
รอบปฐมทัศน์
การฝึกฝนของแม่แหลม
เวทีหลัก
การผลิตใด ๆ ฌอง-คริสตอฟ เมลลอตกลายเป็น เหตุการณ์ที่สดใสและเป็นที่สนใจของผู้ชื่นชอบศิลปะบัลเล่ต์ ชาวมอสโกมีโอกาสพิเศษในการชมละคร The Taming of the Shrew ซึ่งนักออกแบบท่าเต้นชื่อดังเคยแสดงในปี 2014 ร่วมกับคณะละคร Bolshoi
เอสเมรัลดา
ฉากประวัติศาสตร์
บนเวทีของโรงละครบอลชอย - บัลเล่ต์ที่ยอดเยี่ยม Caesar Pugni สร้างขึ้นจากนวนิยายของมหาวิหาร Victor Hugo น็อทร์-ดามแห่งปารีส. ในรัสเซีย การผลิตนี้เป็นที่รู้จักในด้านการออกแบบท่าเต้นของ Marius Petipa นักออกแบบท่าเต้นที่โดดเด่น ซึ่งสร้างสรรค์ผลงานที่สวยงามมากมาย การแสดงบัลเล่ต์บนเวทีที่ดีที่สุด โรงละครดนตรีมอสโกและเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
รอบปฐมทัศน์
Giselle (บัลเล่ต์แห่งชาติอังกฤษ)
เวทีหลัก
บัลเล่ต์ Giselle ในตำนานจะปรากฏบนเวทีของโรงละคร Bolshoi ในการผลิตบัลเล่ต์แห่งชาติอังกฤษที่ยอดเยี่ยม หนึ่งในนักออกแบบท่าเต้นที่ทรงอิทธิพลที่สุดในยุคของเรา Akram Khan ได้สร้างผลงานที่มีชื่อเสียงโดย Adolf Adam ซึ่งได้รับความนิยมจากผู้ชมชาวยุโรปแล้ว
เรย์มอนด์
ฉากประวัติศาสตร์
Raymond เป็นหนึ่งในการแสดงบัลเล่ต์ที่ได้รับความนิยมมากที่สุด มีการจัดแสดงบัลเลต์ซ้ำแล้วซ้ำอีกที่โรงละครบอลชอย ซึ่งแต่ละครั้งก็กระตุ้นความสนใจอย่างมากในหมู่ประชาชนในเมืองหลวง วันนี้คุณสามารถเห็น "Raymonda" ในการผลิตที่ยอดเยี่ยมโดย Yuri Grigorovich นักออกแบบท่าเต้นในประเทศที่โดดเด่น
คราซาวิน-ซาโมดูรอฟ
เวทีหลัก
บทละคร Krasavin - Samodurov จะเป็นที่สนใจของผู้ชื่นชอบความทันสมัยเป็นหลัก เต้นบัลเล่ต์. การผลิตนักออกแบบท่าเต้นในประเทศที่มีชื่อเสียง Vyacheslav Samodurov กับดนตรีของ Yuri Krasavin สร้างความประหลาดใจให้กับโซลูชันพลาสติกดั้งเดิมและทักษะอัจฉริยะของนักแสดงซึ่งเป็นดาวที่สดใสของ Bolshoi Ballet Company
รอบปฐมทัศน์
คอปเปเลีย
เวทีหลัก
บัลเลต์คลาสสิก "Coppelia" จัดแสดงที่โรงละคร Bolshoi ในท่าเต้นดั้งเดิมโดย Marius Petipa นักออกแบบท่าเต้นที่โดดเด่น การแสดงนี้กลายเป็นไฮไลท์ใน ชีวิตวัฒนธรรมเมืองหลวงและปัจจุบันเป็นหนึ่งในละครที่ได้รับความนิยมมากที่สุดของโรงละครบอลชอย
Peer Gynt
เวทีหลัก
บัลเล่ต์ Peer Gynt ของ Alfred Schnittke นำเสนอที่โรงละคร Bolshoi ซึ่งจัดโดย John Neumeier นักออกแบบท่าเต้นที่โดดเด่น รอบปฐมทัศน์ของบัลเล่ต์รุ่นที่สองเกิดขึ้นที่ฮัมบูร์กในปี 2558 และตอนนี้การแสดงที่สดใสและอารมณ์นี้สามารถเห็นได้โดยผู้ชื่นชอบศิลปะบัลเล่ต์จากเมืองหลวง
รอบปฐมทัศน์
เอฟเฟกต์พิกเมเลียน บัลเล่ต์โดย Boris Eifman
ฉากประวัติศาสตร์
บัลเลต์โศกนาฏกรรมโดย Boris Eifman ซึ่งสร้างจากบทละครที่โด่งดังของ Bernard Shaw Pygmalion นั้นมีความโดดเด่นในด้านความซับซ้อนของตัวละคร ความสลับซับซ้อนของตัวเลขการออกแบบท่าเต้น และทักษะของนักแสดง การตั้งค่านี้ใน โรงละครบอลชอยนำเสนอโรงละครบัลเล่ต์ Boris Eifman
รอบปฐมทัศน์
บัลเล่ต์ของ Boris Eifman Up & Down (อ่อนโยนคือกลางคืน)
ฉากประวัติศาสตร์
ละคร "ขึ้นและลง" ที่ Bolshoi ตั๋วที่คุณสามารถซื้อบนเว็บไซต์ของเราได้ในขณะนี้ จะเปิดทัวร์เมืองหลวงของโรงละครบัลเลต์วิชาการแห่งรัฐเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กที่มีชื่อเสียงในฤดูใบไม้ร่วง ในที่สุดผู้นำถาวร Boris Eifman จะนำเสนอ .ของเขา การผลิตใหม่ซึ่งฉายรอบปฐมทัศน์เมื่อปลายเดือนมกราคมบนเวที โรงละครอเล็กซานดรินสกี้และได้สร้างคำวิจารณ์ที่คลั่งไคล้มากมายแล้ว
เจ้าหญิงนิทรา
ฉากประวัติศาสตร์
บัลเลต์ในตำนานโดย Pyotr Ilyich Tchaikovsky กลับมาที่โรงละคร Bolshoi แล้ว การแสดงที่ยอดเยี่ยมนี้จัดฉากในเวอร์ชันออกแบบท่าเต้นโดยนักออกแบบท่าเต้นชื่อดัง Yuri Grigorovich โดยอิงจาก ท่าเต้นคลาสสิกมาริอุส เปติปา.
รอบปฐมทัศน์
อดีต
แคร็กเกอร์
ฉากประวัติศาสตร์
The Nutcracker ฉายรอบปฐมทัศน์เมื่อวันที่ 12 มีนาคม พ.ศ. 2509 นักแต่งเพลง Pyotr Tchaikovsky Libretto โดย ยูริ กริโกโรวิช อิงจากเทพนิยายโดย Ernst Theodor Amadeus Hoffmann ใช้ลวดลายของ Marius Peptipa บัลเล่ต์ในสองฉาก
ทะเลสาบสวอน
ฉากประวัติศาสตร์
การต่อสู้ของแสงและความมืดจะทำให้หัวใจสั่นสะท้านมากกว่าหนึ่งครั้งด้วยความหวังที่จะมีความสุขและทำลายหินที่แหลมคมของความผิดหวังในจังหวะของคลื่นของทะเลสาบภูเขาลึกลับ บัลเลต์ประกอบไปด้วยชิ้นส่วนของท่าเต้นโดย Marius Petipa, Lev Ivanov และ Alexander Gorsky
มาร์โค สปาด้า
ฉากประวัติศาสตร์
ในที่สุดบัลเล่ต์ในตำนานของ Marco Spada ก็จะถูกจัดแสดงที่โรงละคร Bolshoi และงานนี้รอคอยมานาน แฟนบัลเล่ต์ใน ครั้งล่าสุดเปิดใช้งานค่อนข้างเต็มตาเนื่องจากปรากฏการณ์นี้ไม่ธรรมดา
ผู้หญิงที่มีดอกคามิเลีย
ฉากประวัติศาสตร์
การแสดงบัลเล่ต์ในตำนานของ John Neumeier บนเวทีโรงละคร Bolshoi เป็นเพลงที่มีเสน่ห์ของ Frederic Chopin ทิวทัศน์ที่สวยงามและ เรื่องน่าเศร้าบอกรักด้วยภาษารำ อย่าพลาดผลงานชิ้นเอกของศิลปะบัลเล่ต์สมัยใหม่นี้!
สปาตาคัส
ฉากประวัติศาสตร์
บัลเลต์ในตำนาน Spartacus โดย Aram Khachaturian กำกับการแสดงโดยนักออกแบบท่าเต้นชาวรัสเซียชื่อ Yuri Grigorovich อยู่ในละครของโรงละคร Bolshoi เป็นเวลาห้าทศวรรษ การผลิตที่มีชีวิตชีวาและสดใสนี้ถือเป็นหนึ่งในผลงานชิ้นเอกของศิลปะบัลเล่ต์ระดับโลก
ดอนกิโฆเต้
ฉากประวัติศาสตร์
ผู้ชมละครเวทีสามารถดูได้บนเวทีของโรงละครบอลชอย ผลงานระดับตำนาน Don Quixote หนึ่งในการแสดงบัลเล่ต์ที่ได้รับความนิยมมากที่สุด ความสำเร็จของบัลเล่ต์นี้มาจากดนตรีที่ยอดเยี่ยมของ Ludwig Minkus ฉากที่สมบูรณ์แบบและการเต้นรำที่ชวนให้หลงใหลซึ่งแสดงโดยศิลปินเดี่ยวชั้นนำของ Bolshoi Ballet Company
เครื่องประดับ
ฉากประวัติศาสตร์
บัลเล่ต์ "อัญมณี" บัลเล่ต์ใน สามส่วนจอร์จ บาลานชิเน. รอบปฐมทัศน์โลกเกิดขึ้นเมื่อวันที่ 13 เมษายน 2510 ในนิวยอร์ก ที่โรงละคร Mariinsky - 30 ตุลาคม 2542 BALLET BY GEORGE BALANCHIN ในสามส่วน
คารามาซอฟ บัลเล่ต์โดย Boris Eifman
เวทีหลัก
โรงละคร Boris Eifman ในตำนานจะแสดงละคร "The Karamazovs" บนเวทีของโรงละคร Bolshoi การผลิตนี้เป็นหนึ่งในผลงานที่เฉียบแหลมที่สุดในละครเวทีแนวหน้า ซึ่งประสบความสำเร็จในการออกทัวร์ไปทั่วโลก
Moidodyr
เวทีหลัก
แฟนตาซีบัลเล่ต์ "MoydodyrV" ชนะการแข่งขันครั้งแรกสำหรับการสร้างโอเปร่าและบัลเล่ต์ขนาดใหญ่ Andrey Eshpay ประธานคณะลูกขุนของการแข่งขันกล่าวว่าเมื่อเร็ว ๆ นี้มีจำนวนมาก ผลงานที่น่าสนใจนักเขียนสมัยใหม่และแน่นอนว่าหนึ่งในผู้ที่โดดเด่นที่สุดคือบัลเล่ต์ "MoydodyrV" โดย Efrem Podgaits V V V บัลเล่ต์แฟนตาซีในสองภาพ
อีวานผู้น่ากลัว
ฉากประวัติศาสตร์
ซาร์คนแรกของรัสเซียทั้งหมด Ivan the Terrible ปกครองเป็นเวลา 50 ปี มันเป็นภาพของเผด็จการที่เป็นบุคคลสำคัญในบัลเล่ต์เพลงโดย Sergei Prokofiev ยุคที่เขาปกครองรัฐนั้นสะท้อนให้เห็นอย่างแม่นยำในการแสดงนี้ บัลเล่ต์ในสองฉาก
ประโยชน์ของนิโคไล Tsiskaridze
เวทีหลัก
การแสดงผลประโยชน์ของ Nikolai Tsiskaridze คือการแสดงที่สดใสซึ่งรวมถึงหมายเลขท่าเต้นที่ดีที่สุดจากละครเพลงที่มีชื่อเสียง นักเต้นชาวรัสเซียโด่งดังจากการแสดงบนเวทีของโรงละครเพลงที่ดีที่สุดและมีแฟนเพลงเต็มกองทัพ
สายฟ้า
เวทีหลัก
โรงละครบอลชอยหันไปใช้บัลเล่ต์ "อุตสาหกรรม" โดย Dmitry Shostakovich ซึ่งสร้างขึ้นในช่วงต้นทศวรรษ 1930 และถูกถอดออกจากเวทีทันทีหลังจากรอบปฐมทัศน์ นักออกแบบท่าเต้นชื่อดัง Alexei Ratmansky ได้สร้างฉบับใหม่และแสดงการแสดงที่โดดเด่นด้วยฉากต้นฉบับและหมายเลขท่าเต้นที่มีความสามารถ
ซิโปลลิโน
เวทีหลัก
Cipollino ถือเป็นหนึ่งในบัลเลต์สมัยใหม่ที่ดีที่สุดสำหรับเด็ก การแสดงที่โรงละครบอลชอยจะนำเสนอดนตรีที่ยอดเยี่ยมของชาวกะเหรี่ยง Khachaturian เครื่องแต่งกายที่มีสีสันและทิวทัศน์ที่สร้างขึ้นโดยศิลปินที่ยอดเยี่ยม Valery Leventhal และเรื่องราวที่เหลือเชื่อที่เล่าโดยศิลปินเดี่ยวชั้นนำของคณะโอเปร่า
bayadère
ฉากประวัติศาสตร์
แฟน ๆ ของศิลปะบัลเล่ต์มีโอกาสพิเศษที่จะได้เห็นการผลิตของนักออกแบบท่าเต้นในประเทศที่โดดเด่น Yuri Grigorovich ผู้สร้างบัลเล่ต์ที่มีชื่อเสียงโดย Marius Petipa บนเวทีโรงละครบอลชอย
ธิดาของฟาโรห์
ฉากประวัติศาสตร์
ลูกสาวของฟาโรห์เป็นบัลเล่ต์ที่ผิดปกติในธีมอียิปต์ซึ่งมีนักบัลเล่ต์ที่ดีที่สุดของโรงละครบอลชอยเข้าร่วม บัลเลต์จัดแสดงโดย Marius Petipa และฟื้นขึ้นมาในปี 2000 โดยผู้กำกับชาวฝรั่งเศส Pierre Lacotte บัลเล่ต์ในสามองก์
ข้อควรระวังที่ไร้ประโยชน์
เวทีหลัก
บัลเล่ต์ ข้อควรระวังที่ไร้ประโยชน์ที่โรงละครบอลชอย - นี่เป็นของขวัญที่ยอดเยี่ยมสำหรับแฟนตัวยงของศิลปะบัลเล่ต์ซึ่งจะได้เห็นการผลิตที่ยอดเยี่ยมของ Yuri Grigorovich ส่วนหลักในการผลิตที่น่าจดจำและมีความสามารถนี้ดำเนินการโดยดาราที่สดใสของฉากบัลเล่ต์ระดับชาติ
Corsair
ฉากประวัติศาสตร์
บัลเลต์โบราณ Corsair กลับมาที่เวทีของโรงละครบอลชอย ทุกวันนี้การแสดงนี้สามารถเห็นได้ในรูปแบบที่มันได้ถือกำเนิดขึ้นใน กลางสิบเก้าศตวรรษ นักแต่งเพลงชาวฝรั่งเศสอดอล์ฟ อดัม และนักออกแบบท่าเต้น Marius Petipa การผลิตที่ไม่เหมือนใครนี้เป็นหนึ่งในการแสดงที่เฉียบแหลมที่สุดบนเวทีของเมืองหลวง
ความฝันในคืนฤดูร้อน
ฉากประวัติศาสตร์
บัลเลต์ดรีมใน คืนกลางฤดูร้อนออกแบบท่าเต้นโดย George Balanchine - นี่คือการแสดงที่สวยงามน่าอัศจรรย์ ประดับประดาด้วยเพลงที่ยอดเยี่ยมของ Felix Mendelssohn ฉากที่แสดงออก หมายเลขท่าเต้นที่ยอดเยี่ยม และการแสดงที่มีความสามารถของศิลปินเดี่ยวชั้นนำของ Bolshoi Ballet Company
ภาพลวงตาที่หายไป
เวทีหลัก
บัลเล่ต์ Lost Illusions กำกับโดย Alexei Ratmansky เป็นการแสดงที่สดใสและน่าตื่นเต้นในการสร้างซึ่ง ศิลปินชื่อดัง Jérôme Kaplan และผู้กำกับ Comédie Francaise Guillaume Gallien ส่วนหลักในการแสดงดำเนินการโดยศิลปินเดี่ยวชั้นนำของ Bolshoi Ballet Company
โรมิโอและจูเลียต
ฉากประวัติศาสตร์
บทละครในตำนานของวิลเลียม เชคสเปียร์กลายเป็นเรื่องมหัศจรรย์ การแสดงบัลเล่ต์ขอบคุณอัจฉริยะของ Sergei Prokofiev บนเวทีของโรงละครบอลชอย คุณจะเห็นบัลเลต์โรมิโอและจูเลียตที่ยอดเยี่ยมซึ่งแสดงโดยยูริ กริกอโรวิช นักออกแบบท่าเต้นที่โดดเด่น
ฉากประวัติศาสตร์
หนึ่งในบัลเลต์ยุโรปที่ดีที่สุดคือการทัวร์รัสเซียอีกครั้ง และไม่ต้องสงสัยเลยว่าจะสร้างความตื่นตาตื่นใจให้กับใครอีก บัลเล่ต์ชุดนี้ลงตัวสุดๆ บาร์ใหม่ที่มีคุณภาพ และเราสามารถภาคภูมิใจในความจริงที่ว่ามันรวมถึงบางคนจากประเทศของเรา ที่
โรมิโอและจูเลียต
เวทีหลัก
บัลเล่ต์โดย Sergei Prokofiev ขึ้นอยู่กับ ละครดังวิลเลียม เชคสเปียร์ กลับมาที่โรงละครบอลชอย นักออกแบบท่าเต้นที่มีพรสวรรค์ Alexei Ratmansky ซึ่งเป็นที่รู้จักจากผลงานที่สดใสของเขาได้เสนอผลงานที่ยอดเยี่ยมนี้ในเวอร์ชั่นของเขาเอง
Chopiniana, Divertimento
เวทีหลัก
Chopiniana โดย Mikhail Fokine เป็นการแสดงครั้งแรกในประเภทบัลเล่ต์ที่ไม่มีโครงเรื่อง บัลเลต์นี้ได้เข้าสู่ประวัติศาสตร์ของศิลปะบัลเลต์สมัยใหม่และทำให้เกิดรูปแบบใหม่ที่มีการแก้ไขความสัมพันธ์ระหว่างดนตรีกับการเต้น
พิธีกรรมแห่งฤดูใบไม้ผลิ อพาร์ตเมนต์
เวทีหลัก
The Rite of Spring เป็นบัลเล่ต์ในตำนานของ Igor Stravinsky ซึ่งไม่ได้รับการยอมรับจากสาธารณชนในทันที แต่ในที่สุดก็กลายเป็นหนึ่งในสัญลักษณ์ของบัลเล่ต์สมัยใหม่ นักออกแบบท่าเต้นที่โดดเด่นใน ต่างเวลาอ้างถึงงานนี้ บนเวทีของโรงละครบอลชอย พิธีแห่งฤดูใบไม้ผลิจะดำเนินการโดย ดวงดาวที่สดใสบัลเล่ต์แห่งชาติ
กลางวันเป็นหนี้อะไรกลางคืน
เวทีหลัก
ในบทละครโดย Herve Kubi ในทางที่ไม่คาดคิดการออกแบบท่าเต้นคลาสสิกนั้นเกี่ยวพันกับสิ่งนั้น สไตล์ทันสมัยเช่นฮิปฮอปและคาโปเอร่า ด้วยความกล้าหาญและความเฉลียวฉลาด การแสดงของทีมจึงกลายเป็นตำนานอย่างแท้จริง
แฮมเล็ต
เวทีหลัก
บัลเล่ต์ Hamlet กลายเป็นเหตุการณ์ที่ไม่คาดคิดและสดใสในชีวิตทางวัฒนธรรมของเมืองหลวง เป็นครั้งแรกที่วีรบุรุษแห่งโศกนาฏกรรมอมตะของเช็คสเปียร์เต้นบนเวทีและแสดงพล็อตที่มีชื่อเสียงการแสดงที่ซับซ้อน ท่าเต้นและหุ่นจำลองพลาสติกที่มีความสามารถ
ฮีโร่แห่งยุคของเรา
เวทีหลัก
ในไม่ช้าคุณจะเห็น "วีรบุรุษแห่งยุคของเรา" ที่โรงละครบอลชอย การแสดงจะประทับใจไม่รู้ลืมอย่างแท้จริง คนรักศิลปะและ งานคลาสสิคจะสามารถชื่นชมสิ่งที่พวกเขาเห็นได้หากพวกเขาซื้อตั๋วสำหรับ "ฮีโร่แห่งยุคของเรา" บทละครโดย Mikhail Lermontov ได้รับการตีพิมพ์ครั้งแรกในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในหนังสือสองเล่มและในปี 1840 Lermontov เขียนเสมอ นวนิยายที่น่าสนใจที่ซึ่งคุณไม่เพียงแต่สามารถแสดงความรู้และประวัติศาสตร์ที่ยอดเยี่ยมเท่านั้น แต่ยังมีโอกาสสร้างภาพยนตร์สารคดีหรือแสดงเรื่องราวที่คุณเขียนในโรงภาพยนตร์อีกด้วย
บังสุกุล บัลเล่ต์โดย Boris Eifman
เวทีหลัก
"บังสุกุล" ของ Giuseppe Verdi มีความหลากหลาย ธีมดนตรีแนวทางที่ไม่ธรรมดาในการสร้างมวลและเศษเสี้ยวอารมณ์ที่สดใส ที่โรงละครบอลชอย งานที่มีชื่อเสียงจะดำเนินการโดยศิลปินเดี่ยวชั้นนำของคณะโอเปร่าและวงออเคสตราที่ดำเนินการโดย Tugan Sokhiev
คอนเสิร์ตของนักบัลเล่ต์เดี่ยว
เวทีหลัก
ตั๋วคอนเสิร์ตของศิลปินเดี่ยวของ Bolshoi Ballet จะช่วยให้คุณได้เห็นดวงดาวของคณะละครบนเวทีในตำนาน โดยทั่วไปแล้ว บัลเล่ต์ในมอสโกเริ่มต้นขึ้นในปี 1780 ที่มุมถนน Petrovka ซึ่งเป็นที่ตั้งของคณะมืออาชีพกลุ่มแรกและการผลิตครั้งแรกของ The Magic Shop
เมื่อเราพูดถึงบัลเล่ต์ เรามักหมายถึงความคิดสร้างสรรค์ เพราะเป็นผู้ที่นำประเภทการแสดงบนเวทีนี้มาสู่หมวดหมู่ของการแสดงดนตรีและการแสดงบนเวทีที่จริงจังและจริงจัง เขามีบัลเลต์เพียงสามคนและทั้งสาม - "Swan Lake", "The Nutcracker", "Sleeping Beauty" มีชื่อเสียงในด้านการแสดงละครที่ยอดเยี่ยมและดนตรีที่ยอดเยี่ยม
งานบัลเล่ต์ที่ได้รับความนิยมมากที่สุดโดย Pyotr Tchaikovsky ซึ่งเกือบทุกคนได้ยินคือ "" เขียนในปี 1877 ชิ้นส่วนมากมายจากการเต้นนี้ - "การเต้นรำของหงส์น้อย", "วอลทซ์" และอื่น ๆ มีชีวิตของตัวเองมานานแล้ว แยกชีวิตเป็นที่นิยม การประพันธ์ดนตรี. อย่างไรก็ตาม การแสดงทั้งหมดซึ่งบอกเล่าเรื่องราวความรักก็ควรค่าแก่ความสนใจของคนรักดนตรี ไชคอฟสกีผู้ซึ่งเคยเป็นที่รู้จักในด้านความสามารถอันน่าทึ่งในฐานะนักแต่งเพลงในช่วงชีวิตของเขา ได้ให้รางวัลแก่บัลเล่ต์อย่างไม่เห็นแก่ตัวด้วยท่วงทำนองที่มีเสน่ห์และน่าจดจำนับไม่ถ้วน
หนึ่งในบัลเล่ต์ที่ดีที่สุดใน ประวัติศาสตร์ดนตรี- "" ไชคอฟสกี นี่เป็นการอุทธรณ์ครั้งที่สองของผู้แต่งถึง ประเภทการเต้นรำ, และถ้า " ทะเลสาบสวอน"คนดูไม่ชื่นชมในตอนแรก จากนั้น "ความงาม" ได้รับการยอมรับทันทีว่าเป็นผลงานชิ้นเอกและได้แสดงในโรงภาพยนตร์เกือบทั้งหมด จักรวรรดิรัสเซียและยุโรป
บัลเล่ต์มีพื้นฐานมาจากเรื่องราวที่เรารู้จักกันมาตั้งแต่เด็ก เทพนิยาย Charles Perrault เกี่ยวกับเจ้าหญิงนิทรา นางฟ้าชั่วร้าย และความรักที่เอาชนะได้ทั้งหมด ไชคอฟสกีเสริมเรื่องนี้ด้วยการเต้นรำที่ยอดเยี่ยม ตัวละครในเทพนิยาย, และ Marius Petipa - ด้วยท่าเต้นที่น่าทึ่งซึ่งกลายเป็นสารานุกรมศิลปะบัลเล่ต์ตลอดเวลา
"" - ที่สามและ บัลเล่ต์ครั้งสุดท้าย Pyotr Tchaikovsky หนึ่งในจุดสูงสุดของผลงานของเขา ซึ่งแน่นอนว่าจะต้องไปทุกโรงภาพยนตร์ในยุโรปในวันคริสต์มาสและวันส่งท้ายปีเก่า เทพนิยายของ Hoffmann เรื่อง "The Nutcracker and the Mouse King" ยังคงเป็นธีมของการต่อสู้ระหว่างความชั่วและความดี ซึ่งเริ่มต้นโดย Tchaikovsky ใน Swan Lake เสริมด้วยองค์ประกอบของจินตนาการและแน่นอนว่าความรักและการเสียสละ เทพนิยายเชิงปรัชญา ท่วงทำนองอันไพเราะของตัวเลขการเต้นและการออกแบบท่าเต้นทำให้บัลเลต์นี้เป็นหนึ่งในเพลงคลาสสิกที่ดีที่สุดและเป็นที่ต้องการมากที่สุด งานดนตรีเพลงโลก
ครั้งหนึ่งมันเป็นหนึ่งในบัลเล่ต์ที่น่าอับอายที่สุด ตอนนี้ "โรมิโอและจูเลียต" เป็นหนึ่งในการแสดงเต้นคลาสสิกในโรงภาพยนตร์หลายแห่งทั่วโลก ใหม่ ในหลาย ๆ ด้านปฏิวัติวงการเพลงของนักแต่งเพลง เรียกร้องจากฉากใหม่ของคณะละครและลักษณะการเคลื่อนไหว ก่อนรอบปฐมทัศน์ นักแต่งเพลงต้องเกลี้ยกล่อมผู้กำกับและนักเต้นให้มีส่วนร่วมในการผลิต อย่างไรก็ตามสิ่งนี้ไม่ได้ช่วยโรงละครหลักของประเทศ - โรงละคร Bolshoi และ Kirov ปฏิเสธที่จะแสดงนี้ หลังเกิดเหตุไม่คาดฝันเท่านั้น ความสำเร็จดังก้อง"โรมิโอและจูเลียต" ในเชโกสโลวะเกียบัลเล่ต์จัดแสดงในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและมอสโกและ Prokofiev เองก็ได้รับรางวัล Stalin Prize
การแสดงคลาสสิกของคณะเต้นรำทั้งหมดในโลกคือ Giselle บัลเล่ต์มีพื้นฐานมาจากตำนานของรถจี๊ป - วิญญาณของเจ้าสาวที่เสียชีวิตจากความรักที่ไม่มีความสุขและไล่ตามชายหนุ่มทุกคนที่ขวางทางด้วยการเต้นรำที่บ้าคลั่ง นับตั้งแต่เปิดตัวในปี 1841 Giselle ก็ไม่เคยสูญเสียความนิยมในหมู่มือสมัครเล่น ศิลปะการเต้นรำและมีผลงานมากมาย
ภาพวาด นอกรีต รัสเซีย, ท่าเต้นใหม่และจังหวะและดนตรีที่ดุเดือด - ทั้งหมดนี้ในปี 1913 ทำให้แม้แต่ชาวฝรั่งเศสที่คุ้นเคยกับความชั่วร้ายก็ตกตะลึงในบัลเล่ต์ The Rite of Spring ในตอนแรกสาธารณชนไม่สามารถยอมรับการแสดงป่าเถื่อนนี้ซึ่งแสดงถึงการเสียสละในเชิงสัญลักษณ์ในนามของฤดูใบไม้ผลิที่จะมาถึง แต่แล้วหลายปีต่อมา บัลเล่ต์นี้ก็กลายเป็นหนึ่งในตัวบ่งชี้ถึงความเชี่ยวชาญของทั้งวงออเคสตราโรงละครและคณะบัลเล่ต์
ทะเลสาบสวอน
บัลเล่ต์เป็นรูปแบบศิลปะที่หลัก หมายถึงการแสดงออกคือการเต้น โครงเรื่องการเต้นรำมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับดนตรีและการละคร บัลเล่ต์รัสเซียได้รับชื่อเสียงจากนักประพันธ์เพลงที่ยอดเยี่ยม
บัลเลต์ที่โด่งดังที่สุดโดยนักประพันธ์เพลงชาวรัสเซียได้รวบรวมอารมณ์ไว้ในภาพดนตรีและการออกแบบท่าเต้นที่ดึงดูดใจผู้ชมอย่างสมบูรณ์
มากที่สุด บัลเล่ต์ที่มีชื่อเสียงเราสามารถแยกแยะ "Swan Lake" โดย Pyotr Ilyich Tchaikovsky รอบปฐมทัศน์ของบัลเล่ต์เกิดขึ้นเมื่อวันที่ 4 มีนาคม พ.ศ. 2420 ที่โรงละครบอลชอย ผู้กำกับบัลเล่ต์คนแรกคือ Marius Petipa และ Lev Ivanov เป็นชื่อที่เกี่ยวข้องกับการแสดงฉาก "หงส์" ที่มีชื่อเสียง ข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับการเขียนบัลเล่ต์คือการเยี่ยมชมที่ดินของไชคอฟสกีในภูมิภาค Cherkasy ซึ่งเขาใช้เวลาส่วนใหญ่ในทะเลสาบ ที่นั่น นักแต่งเพลงที่ดีและชื่นชมนกสีขาวเหมือนหิมะ บัลเล่ต์ "Swan Lake" ถือเป็นผลงานชิ้นเอกที่เป็นที่ยอมรับในระดับสากลของโรงเรียนบัลเล่ต์โลก ภาพ หงส์ขาวและวันนี้ยังคงเป็นสัญลักษณ์ของบัลเล่ต์รัสเซีย
แคร็กเกอร์
"สารานุกรมการเต้นรำบัลเล่ต์คลาสสิก" มักเรียกกันว่าบัลเล่ต์อื่นโดยไชคอฟสกี - "เจ้าหญิงนิทรา" ผู้กำกับและนักออกแบบท่าเต้นบัลเล่ต์คือ Marius Petipa อีกครั้ง บุคคลสำคัญของการแสดงดนตรีและการเต้นรำคือนักบัลเล่ต์ ตัวบัลเลต์สร้างความประทับใจด้วยฉากออกแบบท่าเต้นที่หลากหลาย และจุดสุดยอดของความงดงามของการเต้นนี้คือการเต้นรำที่เคร่งขรึมของสาวออโรร่าและเจ้าชายปรารถนา
บัลเลต์ที่มีชื่อเสียงนั้นไม่มีเหตุผลที่สัมพันธ์กับชื่อของ Pyotr Ilyich Tchaikovsky ผลงานของนักประพันธ์เพลงชื่อดังอีกคนคือ The Nutcracker รอบปฐมทัศน์ของบัลเล่ต์ประสบความสำเร็จในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2435 ที่โรงละคร Mariinsky การแสดงบนเวทีไม่ปล่อยให้ผู้ชมไม่แยแส บัลเล่ต์มีพื้นฐานมาจาก เทพนิยายชื่อเดียวกันฮอฟฟ์มันน์กับคลาสสิก เรื่องราวสุดวิเศษเกี่ยวกับการต่อสู้ระหว่างความดีและความชั่ว
บัลเล่ต์ "โรมิโอและจูเลียต"
บัลเลต์ที่มีชื่อเสียงที่สุดอีกคนหนึ่งของศตวรรษที่ 20 คือ Romeo and Juliet ซึ่งเป็นผลงานของนักแต่งเพลงชาวรัสเซีย Sergei Prokofiev บัลเล่ต์จัดแสดงตามผลงานของเช็คสเปียร์ที่มีชื่อเดียวกัน ดนตรีที่ยอดเยี่ยมและการออกแบบท่าเต้นที่น่าทึ่งทำให้บัลเล่ต์ได้รับความนิยมไปทั่วโลก รอบปฐมทัศน์ของผลงานชิ้นเอกเกิดขึ้นในเชโกสโลวะเกียในปี 2481 แต่การผลิตที่นำเสนอครั้งแรกในเลนินกราดในปี 2483 ได้รับชื่อเสียงมากที่สุด
นักแต่งเพลงชาวรัสเซียที่โดดเด่น Sergei Sergeevich Prokofiev ได้สร้างผลงานที่มีชื่อเสียงอีกเรื่องหนึ่งคือ Cinderella S. Prokofiev ถูกต้องเรียกว่า "อาจารย์ แนวเพลง". ด้วยความช่วยเหลือของดนตรี เขาได้ถ่ายทอดลักษณะและความรู้สึกของตัวละครอย่างละเอียดถี่ถ้วนด้วยความช่วยเหลือของดนตรี Prokofiev เขียนเพลงให้ Cinderella เป็นเวลาสี่ปี ซินเดอเรลล่ารอบปฐมทัศน์เกิดขึ้นที่โรงละครบอลชอยในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2488 ผู้อำนวยการบัลเล่ต์คือ Rostislav Zakharov บทบาทของ Cinderella ดำเนินการโดย Olga Lepeshinskaya และต่อมาโดย Galina Ulanova
เพิ่มในรายการ บัลเล่ต์ที่มีชื่อเสียงนักประพันธ์เพลงชาวรัสเซียยังได้รวมเรื่อง The Rite of Spring ของ Igor Stravinsky ด้วย ความฝันของนักแต่งเพลงเป็นข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับการสร้างบัลเล่ต์ ในนั้นเขาเห็นเด็กสาวเต้นระบำท่ามกลางผู้อาวุโสที่อยู่รอบตัวเธอ เพื่อการตื่นรู้ ธรรมชาติของฤดูใบไม้ผลิหญิงสาวเต้น หมดแรง และตาย วิญญาณของหญิงสาวได้เกิดใหม่ใน "การฟื้นคืนชีพที่สดใสของธรรมชาติ"
"พิธีกรรมแห่งฤดูใบไม้ผลิ" อยู่ในอวกาศแล้ว
รอบปฐมทัศน์ของบัลเล่ต์เกิดขึ้นในปารีสที่ Champs Elysees ในเดือนพฤษภาคม 1913 แต่ไม่สามารถพูดได้ว่าประสบความสำเร็จ ผู้ชมไม่เข้าใจความคิดริเริ่มของดนตรีและการเต้นรำและโห่ศิลปิน "พิธีกรรมแห่งฤดูใบไม้ผลิ" เป็นหนึ่งในเพลง 27 ชิ้นที่บันทึกในบันทึกนักเดินทางและส่งไปที่ ช่องว่างสำหรับอารยธรรมต่างดาว
โลก บัลเล่ต์คลาสสิกคิดไม่ถึงหากไม่มีนักแต่งเพลงชาวรัสเซีย เป็นโรงเรียนบัลเล่ต์รัสเซียที่กลายเป็นหัวรถจักรของศิลปะโลก มีชื่อเสียงไปทั่วโลก สัมผัสได้ถึงจิตวิญญาณของผู้ชมทุกคน
