ยวนใจในดนตรี (จบ). การวิเคราะห์หมวดหมู่โศกนาฏกรรมในแนวโรแมนติกของเยอรมันหัวข้อใดที่ศิลปินแนวโรแมนติกเลือก

ROMANTISM (โรแมนติกฝรั่งเศส) - อุดมการณ์และสุนทรียศาสตร์ และศิลปะทิศทางที่พัฒนาขึ้นในยุโรป ศิลปะในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 18 และ 19 การเกิดขึ้นของอาร์ซึ่งก่อตั้งขึ้นในการต่อสู้กับอุดมการณ์การตรัสรู้ - คลาสสิกนั้นเกิดจากความผิดหวังอย่างลึกซึ้งของศิลปินในทางการเมือง ผลลัพธ์ของฝรั่งเศสผู้ยิ่งใหญ่ การปฎิวัติ. ลักษณะของความโรแมนติก วิธีการ การปะทะกันเฉียบพลันของสิ่งที่ตรงกันข้ามเป็นรูปเป็นร่าง (ของจริง - อุดมคติ ตัวตลก - ประเสริฐ การ์ตูน - โศกนาฏกรรม ฯลฯ ) แสดงออกทางอ้อมเป็นการปฏิเสธอย่างชัดเจนของชนชั้นนายทุน ความเป็นจริง การประท้วงต่อต้านการปฏิบัติจริงและการใช้เหตุผลนิยมที่มีชัยในนั้น การต่อต้านโลกแห่งอุดมคติอันสวยงามที่ไม่สามารถบรรลุได้และชีวิตประจำวันที่แทรกซึมไปด้วยจิตวิญญาณแห่งลัทธิฟิลิสเตียและลัทธิฟิลิสเตียทำให้เกิดละครในแนวโรแมนติกในอีกด้านหนึ่ง ความขัดแย้งการครอบงำของโศกนาฏกรรม Nar ชีวิตธรรมชาติ เมื่อเปรียบเทียบกับลัทธิคลาสสิกแล้ว ลัทธิโรมันนิยมไม่ได้เน้นย้ำถึงจุดเริ่มต้นที่เป็นเอกภาพ ทั่วไป และทั่วถึง แต่เป็นการเฉพาะตัวที่สดใสและเป็นต้นฉบับ สิ่งนี้อธิบายความสนใจในฮีโร่ที่เก่งกาจผู้อยู่เหนือสภาพแวดล้อมของเขาและถูกสังคมปฏิเสธ โลกภายนอกถูกรับรู้โดยความโรแมนติกในเชิงอัตวิสัยที่เฉียบแหลม และถูกสร้างขึ้นใหม่โดยจินตนาการของศิลปินในลักษณะที่แปลกประหลาดและมักเป็นแฟนตาซี แบบฟอร์ม (งานวรรณกรรมของ E. T. A. Hoffmann ผู้แนะนำคำว่า "R." เกี่ยวกับดนตรีเป็นครั้งแรก) ในยุคของอาร์ ดนตรีเป็นผู้นำในระบบศิลปะตั้งแต่อยู่ในมือ ดีกรีสอดคล้องกับความทะเยอทะยานของคู่รักในการแสดงอารมณ์ ชีวิตมนุษย์. มิวส์. ร.เป็นแนวทางในเบื้องต้น ศตวรรษที่ 19 ภายใต้อิทธิพลของต้น วรรณกรรม-ปรัชญา R. (F. W. Schelling, เรื่อง "Jenian" และ "Heidelberg", Jean Paul และอื่น ๆ ); พัฒนาเพิ่มเติมในการเชื่อมต่ออย่างใกล้ชิดกับการย่อยสลาย แนวโน้มในวรรณคดี ภาพวาด และโรงละคร (J. G. Byron, V. Hugo, E. Delacroix, G. Heine, A. Mickiewicz, และอื่นๆ) ช่วงเริ่มต้นของดนตรี R. แสดงโดยผลงานของ F. Schubert, E. T. A. Hoffmann, K. M. Weber, N. Paganini, G. Rossini, J. Field และอื่น ๆ ระยะต่อมา (1830-50) - ความคิดสร้างสรรค์ F. Chopin, R. Schumann , F. Mendelssohn, G. Berlioz, J. Meyerbeer, V. Bellini, F. Liszt, R. Wagner, J. Verdi ระยะท้ายของ ร. ขยายไปสู่จุดสิ้นสุด ศตวรรษที่ 19 (I. Brahms, A. Bruckner, X. Wolf, ผลงานของ F. Liszt และ R. Wagner ในภายหลัง, งานแรกของ G. Mahler, R. Strauss, ฯลฯ ) ในบางชาติ คอมพ์ ร. รุ่งเรืองในโรงเรียนในช่วงที่สามของศตวรรษที่ 19 และต้น ศตวรรษที่ 20 (E. Grieg, J. Sibelius, I. Albenis และคนอื่นๆ). มาตุภูมิ เพลงที่อิงจาก เกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์แห่งสัจนิยมในปรากฏการณ์หลายอย่างที่สัมผัสใกล้ชิดกับอาร์โดยเฉพาะในตอนแรก ศตวรรษที่ 19 (K. A. Cavos, A. A. Alyabiev, A. N. Verstovsky) และในครึ่งหลัง 19 - ขอ ศตวรรษที่ 20 (ความคิดสร้างสรรค์ของ P. I. Tchaikovsky, A. N. Scriabin, S. V. Rachmaninov, N. K. Medtner) การพัฒนาดนตรี R. ดำเนินการไม่สม่ำเสมอและสลายตัว. แล้วแต่ชาติ และประวัติศาสตร์ เงื่อนไขจากบุคลิกลักษณะและความคิดสร้างสรรค์ การตั้งค่าศิลปิน ในประเทศเยอรมนีและออสเตรียดนตรี R. เชื่อมโยงกับเขาอย่างแยกไม่ออก เนื้อเพลง กวีนิพนธ์ (ซึ่งในประเทศเหล่านี้กำหนดความเฟื่องฟูของเนื้อเพลง) ในฝรั่งเศส - ด้วยความสำเร็จของละคร โรงภาพยนตร์. ทัศนคติของอาร์ต่อขนบประเพณีคลาสสิกก็คลุมเครือเช่นกัน: ในงานของชูเบิร์ต โชแปง เมนเดลโซห์น และบราห์ม ประเพณีเหล่านี้เกี่ยวพันกับประเพณีที่โรแมนติก ชัยชนะทางดนตรี R. (กับ Schubert, Schumann, Chopin, Wagner, Brahms และอื่น ๆ ) แสดงออกอย่างเต็มที่มากขึ้นในการเปิดเผยโลกส่วนตัวของแต่ละบุคคลการส่งเสริมความซับซ้อนทางจิตใจซึ่งโดดเด่นด้วยคุณสมบัติของเนื้อเพลงแยก ฮีโร่ การสร้างละครส่วนตัวของศิลปินที่เข้าใจผิดขึ้นมาใหม่ ธีมของความรักที่ไม่สมหวังและความไม่เท่าเทียมกันทางสังคมบางครั้งได้รับสัมผัสของอัตชีวประวัติ (Schubert, Schumann, Berlioz, Liszt, Wagner) ควบคู่ไปกับวิธีการเปรียบเสมือนในดนตรี ร.มีความสำคัญมากและปฏิบัติตามวิธีการ วิวัฒนาการและการเปลี่ยนแปลงของภาพ ("Symph. Etudes" โดย Schumann) บางครั้งก็รวมกันเป็นผลิตภัณฑ์เดียว (fp. โซนาต้าของ Liszt ใน h-moll) ช่วงเวลาที่สำคัญที่สุดของสุนทรียศาสตร์ของดนตรี ร.เป็นแนวความคิดในการสังเคราะห์ศิลปะซึ่งพบมากที่สุด การแสดงออกอย่างสดใสในงานโอเปร่าของ Wagner และในโปรแกรมเพลง (Liszt, Schumann, Berlioz) ซึ่งโดดเด่นด้วยแหล่งข้อมูลที่หลากหลายสำหรับรายการ (ลิตร, ภาพวาด, ประติมากรรม, ฯลฯ ) และรูปแบบการนำเสนอ (จากย่อ ชื่อเรื่องของพล็อตรายละเอียด) ด่วน. เทคนิคที่พัฒนาขึ้นภายในกรอบของโปรแกรมเพลงแทรกซึมเข้าไปในงานที่ไม่ใช่โปรแกรม ซึ่งมีส่วนในการเสริมสร้างความเข้มแข็งของรูปธรรมที่เป็นรูปเป็นร่างและการแสดงละครปัจเจกเฉพาะบุคคล แนวโรแมนติกตีความโลกแห่งจินตนาการได้หลากหลายรูปแบบ ตั้งแต่ scherzos ที่สง่างาม nar ความยอดเยี่ยม ("ความฝันในคืนกลางฤดูร้อน" โดย Mendelssohn, "Free Shooter" โดย Weber) ไปจนถึงความพิลึก ("Fantastic Symphony" โดย Berlioz, "Faust Symphony" โดย Liszt) ภาพที่แปลกประหลาดที่เกิดจากจินตนาการอันซับซ้อนของศิลปิน ("Fantastic plays" โดย ชูมานน์) ความสนใจในนาร์ ความคิดสร้างสรรค์โดยเฉพาะรูปแบบดั้งเดิมของชาติซึ่งหมายถึง น้อยที่สุดกระตุ้นการเกิดขึ้นสอดคล้องกับอาร์คอมพ์ใหม่ โรงเรียน - โปแลนด์, เช็ก, ฮังการี, นอร์เวย์, สเปน, ฟินแลนด์, ฯลฯ ครัวเรือน ตอนประเภทพื้นบ้าน ท้องถิ่นและระดับชาติ สีซึมซาบทุกท่วงทำนอง ศิลปะแห่งยุคอาร์ในรูปแบบใหม่ด้วยความเป็นรูปธรรม ความงดงาม และจิตวิญญาณที่ไม่เคยมีมาก่อน ความโรแมนติกสร้างภาพแห่งธรรมชาติขึ้นมาใหม่ การพัฒนาประเภทและมหากาพย์เชิงโคลงสั้น ๆ นั้นเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับทรงกลมที่เป็นรูปเป็นร่างนี้ ซิมโฟนี (หนึ่งในผลงานแรก - ซิมโฟนี "ยอดเยี่ยม" ของชูเบิร์ตใน C-dur) ธีมและภาพใหม่ๆ จำเป็นต้องมีกลุ่ม Romantics ในการพัฒนาวิธีการทางดนตรีรูปแบบใหม่ ภาษาและหลักการสร้างรูปร่าง (ดู Leitmotif, Monothematism) การทำให้ท่วงทำนองเป็นรายบุคคลและการแนะนำเสียงสูงต่ำของคำพูด การขยายเสียงต่ำและความกลมกลืน จานสีของเพลง (โหมดธรรมชาติ การวางเคียงกันที่มีสีสันของวิชาเอกและวิชารอง ฯลฯ) ให้ความสนใจกับลักษณะที่เป็นรูปเป็นร่าง, ภาพเหมือน, จิตวิทยา รายละเอียดนำไปสู่การเฟื่องฟูของประเภทกระทะในหมู่โรแมนติก และเอฟพี ย่อส่วน (เพลงและความรัก, ช่วงเวลาดนตรี, ทันควัน, เพลงที่ไม่มีคำพูด, น็อคเทิร์น ฯลฯ ) ความแปรปรวนไม่รู้จบและความแตกต่างของความประทับใจในชีวิตถูกรวมไว้ในกระทะ และเอฟพี วงจรของ Schubert, Schumann, Liszt, Brahms และอื่น ๆ (ดูรูปแบบ Cyclic) จิตวิทยา และบทละคร การตีความมีอยู่ในยุคของอาร์และแนวเพลงหลัก - ซิมโฟนี, โซนาตา, ควอเตต, โอเปร่า ความปรารถนาในการแสดงออกอย่างอิสระ การเปลี่ยนแปลงของภาพทีละน้อยผ่านศิลปะการละคร การพัฒนาทำให้เกิดรูปแบบอิสระและผสมผสานของความโรแมนติก การประพันธ์เพลงประเภทต่างๆ เช่น บัลลาด แฟนตาซี แรพโซดี บทกวีไพเราะ ฯลฯ ดนตรี R. ซึ่งเป็นเทรนด์ชั้นนำในศิลปะแห่งศตวรรษที่ 19 ในระยะต่อมาทำให้เกิดกระแสและเทรนด์ใหม่ๆ ในวงการดนตรี ศิลปะ - verism, อิมเพรสชั่นนิสม์, การแสดงออก มิวส์. ศิลปะแห่งศตวรรษที่ 20 ส่วนใหญ่พัฒนาภายใต้สัญลักษณ์ของการปฏิเสธความคิดของอาร์ แต่ประเพณีของเขาอยู่ในกรอบของ neo-romanticism
อัสมัส วี., มัส. สุนทรียศาสตร์แนวโรแมนติกเชิงปรัชญา "SM", 2477, no. 1; Sollertnsky I. I., แนวจินตนิยม, ดนตรีทั่วไป สุนทรียศาสตร์ในหนังสือของเขา: ประวัติศาสตร์ สเก็ตช์ เล่ม 1, L., 21963; Zhitomirsky D. , Schumann และ Romanticism ในหนังสือของเขา: R. Schumann, M. , 1964; Vasina-Grossman V.A. , Romantich. เพลงแห่งศตวรรษที่ 19, M. , 1966; Kremlev Yu. อดีตและอนาคตของแนวจินตนิยม, M. , 1968; มิวส์. สุนทรียศาสตร์ของฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 19, M. , 1974; เคิร์ต อี., โรแมนติก. ความสามัคคีและวิกฤตการณ์ใน Tristan ของ Wagner, [trans. จากภาษาเยอรมัน], M. , 1975; ดนตรีของออสเตรียและเยอรมนีแห่งศตวรรษที่ 19 หนังสือ 1, ม., 1975; มิวส์. สุนทรียศาสตร์ของเยอรมนีในศตวรรษที่ 19 เล่ม 1-2, M. , 1981-82; Belza I. ประวัติศาสตร์ ชะตากรรมของแนวโรแมนติกและดนตรี, M. , 1985; Einstein, A. , ดนตรีในยุคโรแมนติก, N. Y. , 1947; Chantavoine J. , Gaudefrey-Demonbynes J. , Le romantisme dans la musique Europeanenne, P. , 1955; Stephenson K. , Romantik ใน derTonkttnst, Koln, 1961; Schenk H. , The Mind of the European Romances, L. , 1966; Dent E.J., The Rise of Romantic Opera, Camb., ; เดนท์ อี. เจ. Voetticher W. , Einfuhrung ใน die musikalische Romantik, Wilhelmshaven, 1983. G. V. Zhdanova

ขนาด: px

ความประทับใจเริ่มต้นจากหน้า:

การถอดเสียง

1 โปรแกรม - การสอบผู้สมัครขั้นต่ำใน "ศิลปะดนตรี" พิเศษในการวิเคราะห์ประวัติศาสตร์ศิลปะและการจัดระบบของวัสดุ การพัฒนาวิธีการวิจัยและทักษะของการคิดทางวิทยาศาสตร์และลักษณะทั่วไปทางวิทยาศาสตร์ ผู้สมัครขั้นต่ำได้รับการออกแบบสำหรับผู้สำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนสอนดนตรีที่มีการศึกษาขั้นพื้นฐาน สถานที่สำคัญในการฝึกอบรมบุคลากรทางวิทยาศาสตร์และความคิดสร้างสรรค์คือการทำความคุ้นเคยกับปัญหาของดนตรีสมัยใหม่ (รวมถึงสหวิทยาการ) ศึกษาประวัติศาสตร์และทฤษฎีดนตรีในเชิงลึกรวมถึงสาขาวิชาเช่นการวิเคราะห์รูปแบบดนตรีความสามัคคี polyphony ประวัติความเป็นมาของดนตรีในประเทศและต่างประเทศ สถานที่ที่คุ้มค่าในโปรแกรมคือปัญหาในการสร้าง รักษา และแจกจ่ายเพลง คำถามเกี่ยวกับการทำโปรไฟล์การวิจัยทางวิทยาศาสตร์ของนักศึกษาระดับบัณฑิตศึกษา (ผู้สมัคร) มุมมองทางวิทยาศาสตร์และความสนใจที่เกี่ยวข้องกับหัวข้อวิทยานิพนธ์ นักศึกษาระดับบัณฑิตศึกษา (ผู้สมัคร) ที่สอบในสาขาพิเศษนี้จะต้องเชี่ยวชาญแนวคิดพิเศษของดนตรีวิทยา ซึ่งทำให้สามารถใช้แนวคิดและบทบัญญัติใหม่ ๆ ในกิจกรรมทางวิทยาศาสตร์และความคิดสร้างสรรค์ของพวกเขา ปัจจัยสำคัญในข้อกำหนดคือความเชี่ยวชาญของเทคโนโลยีการวิจัยสมัยใหม่ ความสามารถและทักษะในการใช้เนื้อหาเชิงทฤษฎีในกิจกรรมภาคปฏิบัติ (การปฏิบัติงาน การสอน วิทยาศาสตร์) ปัจจัยความต้องการคือความเชี่ยวชาญของเทคโนโลยีการวิจัยสมัยใหม่ ความสามารถและทักษะในการใช้เนื้อหาทางทฤษฎีในกิจกรรมเชิงปฏิบัติ (การปฏิบัติงาน การสอน วิทยาศาสตร์) โปรแกรมนี้ได้รับการพัฒนาโดย Astrakhan Conservatory บนพื้นฐานของโปรแกรมขั้นต่ำของ Moscow State Tchaikovsky Conservatory ซึ่งได้รับอนุมัติจากสภาผู้เชี่ยวชาญของคณะกรรมาธิการการรับรองระดับสูงของกระทรวงศึกษาธิการด้านภาษาศาสตร์และประวัติศาสตร์ศิลปะของรัสเซีย คำถามสำหรับการสอบ: 1. ทฤษฎีเสียงสูงต่ำของดนตรี 2. สไตล์คลาสสิกในดนตรีของศตวรรษที่สิบแปด 3. ทฤษฎีบทละครเพลง 4. ดนตรีบาร็อค 5. วิธีการและทฤษฎีคติชนวิทยา

2 6. แนวโรแมนติก. สุนทรียศาสตร์ทั่วไปและดนตรีของเขา 7. แนวเพลง 8. กระบวนการทางศิลปะและโวหารในดนตรียุโรปตะวันตกในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 9. สไตล์ในเพลง โพลีสไตลิสติก 10. Mozartianism ในดนตรีของศตวรรษที่ 19 และ 20 11. ธีมและใจความในดนตรี 12. รูปแบบการเลียนแบบของยุคกลางและยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา 13. Fugue: แนวคิด กำเนิด ประเภทของรูปแบบ 14. ประเพณีของ Mussorgsky ในดนตรีรัสเซียในศตวรรษที่ 20 15. Ostinata และ ostinato อยู่ในเพลง 16. ตำนานละครโอเปร่าของ Rimsky-Korsakov 17. วาทศิลป์ทางดนตรีและการแสดงออกในดนตรีของศตวรรษที่ XIX และ XX 18. กระบวนการโวหารในศิลปะดนตรีในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ XIX-XX 19. กิริยาท่าทาง. โมดัส เทคนิคโมดอล เพลงโมดัลของยุคกลางและศตวรรษที่ 20 20. ธีม "Faustian" ในเพลงของศตวรรษที่ XIX และ XX 21. ซีรีส์. เทคโนโลยีอนุกรม ความต่อเนื่อง 22. ดนตรีแห่งศตวรรษที่ 20 ในแง่ของความคิดในการสังเคราะห์ศิลปะ 23. ประเภทโอเปร่าและประเภทของมัน 24. ประเภทซิมโฟนีและประเภทของมัน 25. การแสดงออกทางดนตรี. 26. ทฤษฏีฟังก์ชันในรูปแบบดนตรีและความสามัคคี 27. กระบวนการโวหารในดนตรีรัสเซียในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ยี่สิบ 28. ลักษณะเฉพาะของการจัดระเบียบเสียงของดนตรีแห่งศตวรรษที่ยี่สิบ 29. แนวโน้มทางศิลปะในดนตรีรัสเซียในปี 1900 30. ความสามัคคีในดนตรีแห่งศตวรรษที่ XIX 31. Shostakovich ในบริบทของวัฒนธรรมดนตรีของศตวรรษที่ยี่สิบ 32. ระบบทฤษฎีดนตรีสมัยใหม่ 33. ความคิดสร้างสรรค์ I.S. Bach และความสำคัญทางประวัติศาสตร์ 34. ปัญหาการจำแนกประเภทคอร์ดในทฤษฎีดนตรีสมัยใหม่ 35. ซิมโฟนีในดนตรีรัสเซียสมัยใหม่ 36. ปัญหาวรรณยุกต์ในดนตรีสมัยใหม่. 37. สตราวินสกี้ในบริบทของยุคสมัย 38. คติชนวิทยาในดนตรีแห่งศตวรรษที่ยี่สิบ 39. คำพูดและดนตรี. 40. แนวโน้มหลักในดนตรีรัสเซียในศตวรรษที่ 19

3 ข้อมูลอ้างอิง: วรรณกรรมพื้นฐานที่แนะนำ ผลงานที่คัดเลือกมา 2 เล่ม M. , 1964, Alshvang A.A. ไชคอฟสกี ม.สุนทรียศาสตร์โบราณ. เรียงความเบื้องต้นและการรวบรวมข้อความโดย A.F. Losev เอ็ม. แอนทอน เวเบิร์น. บรรยายเรื่องดนตรี. จดหมาย M. , Aranovsky M.G. ข้อความดนตรี: โครงสร้างคุณสมบัติ M. , Aranovsky M.G. การคิด ภาษา ความหมาย //ปัญหาการคิดทางดนตรี M. , Aranovsky M.G. เควสซิมโฟนิก L. Asafiev B.V. ผลงานที่เลือก t M. , Asafiev B.V. หนังสือเกี่ยวกับสตราวินสกี้ L. Asafiev B.V. รูปแบบดนตรีเป็นกระบวนการหนังสือ 12 (). L. Asafiev B.V. เพลงรัสเซียในศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 L. Asafiev B.V. Etudes ไพเราะ L. , Aslanishvili Sh. หลักการสร้างในความทรงจำของ J.S. Bach ทบิลิซี, Balakirev M.A. ความทรงจำ จดหมาย L., Balakirev M.A. การวิจัย. บทความ L., Balakirev M.V. และวี.วี. สตาซอฟ. จดหมายโต้ตอบ ม., 1970, Barenboim L.A. เอ.จี. รูบินชไตน์ L. , 2500, Barsova I.L. บทความเกี่ยวกับประวัติของสัญกรณ์คะแนน (XVI - ครึ่งแรกของศตวรรษที่สิบแปด) ม.เบลา บาร์ต็อก. บทความ ส. M. , Belyaev V.M. มัสซอร์กสกี้ สไครบิน สตราวินสกี้ M. , Bershadskaya T.S. บรรยายเรื่องความสามัคคี L. Bobrovsky V.P. เกี่ยวกับความแปรปรวนของหน้าที่ของรูปแบบดนตรี M. , Bobrovsky V.P. พื้นฐานการทำงานของรูปแบบดนตรี M. , Bogatyrev S.S. แคนนอนคู่ M. L. , Bogatyrev S. S. จุดหักเหที่ย้อนกลับได้ ม.ล., บรอดดิน เอ.พี. จดหมาย M. , Vasina-Grossman V.A. โรแมนติกคลาสสิกของรัสเซีย M. , Volman B.L. รัสเซียพิมพ์บันทึกของศตวรรษที่ 18 L. ความทรงจำของ Rachmaninov ใน 2 ฉบับ M. , Vygotsky L.S. จิตวิทยาของศิลปะ M. , Glazunov A.K. มรดกทางดนตรี ใน 2 ฉบับ ล., 2502, 2503.

4 32. Glinka M.I. มรดกทางวรรณกรรม ม., 2516, 2518, กลินกา M.I. การรวบรวมวัสดุและบทความ / ผศ. Livanova T.M.-L. , Gnesin M. ความคิดและความทรงจำของ N.A. Rimsky-Korsakov ม.โกเซ็นพุด เอ.เอ. โรงละครดนตรีในรัสเซีย จากต้นกำเนิดสู่กลิงกา L., โกเซ็นพุด เอ.เอ. N.A. ริมสกี-คอร์ซาคอฟ ธีมและแนวคิดเกี่ยวกับความคิดสร้างสรรค์ทางโอเปร่าของเขา 37. โกเซ็นพุด เอ.เอ. โรงละครโอเปร่ารัสเซียในศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 L. Grigoriev S.S. หลักสูตรทฤษฎีความสามัคคี ม.กรูเบอร์ อาร์.ไอ. ประวัติศาสตร์วัฒนธรรมดนตรี เล่มที่ 1 2. M. L. , Gulyanitskaya N.S. บทนำสู่ความสามัคคีสมัยใหม่ M. , Danilevich L. Rimsky-Korsakov โอเปร่าครั้งสุดท้าย M. , Dargomyzhsky A.S. อัตชีวประวัติ จดหมาย ความทรงจำ หน้า, Dargomyzhsky A.S. ตัวอักษรที่เลือก ม.ไดอานิน S.A. บรอดิน. M. Diletsky N.P. แนวคิดของไวยากรณ์ Musikian M. , Dmitriev A. Polyphony เป็นปัจจัยในการสร้าง L. เอกสารเกี่ยวกับชีวิตและผลงานของ Johann Sebastian Bach /คอมพ์ H.- J. Schulze; ต่อ. กับเขา. และแสดงความคิดเห็น ว.เอ. เอโรคิน. M. , Dolzhansky A.N. บนพื้นฐานของการแต่งเพลงของโชสตาโควิช (1947) // คุณสมบัติของสไตล์ของ D.D. Shostakovich ม. ดรุสกิ้น เกี่ยวกับดนตรียุโรปตะวันตกของศตวรรษที่ 20 M. , Evdokimov Yu.K. ประวัติของโพลีโฟนี ประเด็น I, II-а. M. , 1983, Evdokimova Yu.K. , Simakova N.A. เพลงของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา (cantus firmus และทำงานร่วมกับเขา) M. , Evseev S. โพลิโฟนีพื้นบ้านรัสเซีย M. , Zhitomirsky D.V. บัลเลต์โดยไชคอฟสกี M. , Zaderatsky V. Polyphonic คิดของ I. Stravinsky M. , Zaderatsky V. Polyphony ในงานบรรเลงโดย D. Shostakovich M. , Zakharova O. วาทศิลป์ทางดนตรี M. , Ivanov Boretsky M.V. ผู้อ่านดนตรีประวัติศาสตร์ ฉบับที่ 1-2 ม.ประวัติศาสตร์พหุเสียง : ใน 7 ฉบับ. คุณ2. Dubrovskaya T.N. M. ประวัติดนตรีรัสเซียในวัสดุ / เอ็ด เค.เอ. คุซเนตโซว่า M. ประวัติดนตรีรัสเซีย ใน 10 ฉบับ ม.

5 61. Kazantseva L.P. ผู้เขียนในเนื้อหาดนตรี M. , Kazantseva L.P. พื้นฐานของทฤษฎีเนื้อหาดนตรี Astrakhan, Kandinsky A.I. จากประวัติศาสตร์ของซิมโฟนีรัสเซียในช่วงปลาย XIX - ต้นศตวรรษที่ XX // จากประวัติศาสตร์ดนตรีรัสเซียและโซเวียต vol. 1. M. , Kandinsky A.I. อนุสาวรีย์วัฒนธรรมดนตรีรัสเซีย (การขับร้องประสานเสียงโดย Rakhmaninov) // เพลงโซเวียต, 1968, Karatygin V.G. บทความที่เลือก M. L. , Catuar G. L. หลักสูตรความสามัคคีภาค 1 2 M. , Keldysh Yu.V. บทความและการวิจัยเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ดนตรีรัสเซีย M. คิริลลิน่า L.V. สไตล์คลาสสิกในดนตรีของศตวรรษที่ 18 และต้นศตวรรษที่ 19: 69. การตระหนักรู้ในตนเองเกี่ยวกับยุคสมัยและการปฏิบัติทางดนตรี M. , Kirnarskaya D.K. การรับรู้ทางดนตรี เอ็ม, โคล้ด เดอบุสซี. บทความ บทวิจารณ์ บทสนทนา / ต่อ จากภาษาฝรั่งเศส M. L. , Kogan G. คำถามเกี่ยวกับเปียโน ม.คอนยู กับคำถามแนวคิดเรื่อง "ภาษาดนตรี". //จากลัลลีจนถึงปัจจุบัน M. , Konen V.D. โรงละครและซิมโฟนี M. , Korchinsky E.N. เกี่ยวกับคำถามของทฤษฎีการเลียนแบบตามบัญญัติ L. Korykhalova N.P. การตีความดนตรี L. , Kuznetsov I.K. รากฐานทางทฤษฎีของพหุเสียงของศตวรรษที่ยี่สิบ M. , Kurs E. พื้นฐานของความแตกต่างเชิงเส้น M. , Kurt E. ความสามัคคีที่โรแมนติกและวิกฤตใน Tristan ของ Wagner, M. , Kushnarev H.S. ประเด็นประวัติศาสตร์และทฤษฎีดนตรีโมโนดิกอาร์เมเนีย L., Kushnarev Kh.S. เกี่ยวกับโพลีโฟนี M., Cui Ts. บทความที่เลือก. L., Lavrentieva I.V. รูปแบบเสียงร้องในระหว่างการวิเคราะห์การประพันธ์ดนตรี M. , Larosh G.A. บทความที่เลือก ฉบับที่ 5 L. , Levaya T. ดนตรีรัสเซียในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 ในศิลปะ 86. บริบทของยุค M. , Livanova T.N. ละครเพลงของ Bach และความเชื่อมโยงทางประวัติศาสตร์ M. L. , Livanova T. N. , Protopopov V. V. M.I. Glinka, t M.,

6 89. Lobanova M. Western European Musical Baroque: ปัญหาของสุนทรียศาสตร์และกวีนิพนธ์. M. , Losev A.F. เกี่ยวกับแนวคิดของศิลปะแคนนอน // ปัญหาของพระแม่มารีในศิลปะโบราณและยุคกลางของเอเชียและแอฟริกา M. , Losev A.F. , Shestakov V.P. ประวัติหมวดหมู่ความงาม ม., Lotman Yu.M. Canonical art เป็นความขัดแย้งของข้อมูล // ปัญหาของศีลในศิลปะโบราณและยุคกลางของเอเชียและแอฟริกา M. , Lyadov An.K. ชีวิต. ภาพเหมือน. การสร้าง พีจี มาเซล แอล.เอ. คำถามเกี่ยวกับการวิเคราะห์ดนตรี ม., มาเซล แอล.เอ. เกี่ยวกับทำนอง. ม., มาเซล แอล.เอ. ปัญหาความกลมกลืนแบบคลาสสิก เอ็ม., มาเซล แอล.เอ., ซักเคอร์แมน วี.เอ. วิเคราะห์งานดนตรี. M. , Medushevsky V.V. รูปแบบน้ำเสียงของดนตรี M. , Medushevsky V.V. สไตล์ดนตรีเป็นวัตถุเชิงสัญศาสตร์ //SM Medushevsky V.V. เกี่ยวกับระเบียบและวิธีการของอิทธิพลทางศิลปะของดนตรี M. , Medtner N. Muse และแฟชั่น ปารีส 2478 พิมพ์ซ้ำ N. Medtner จดหมาย M. , Medtner N. บทความ. วัสดุ. ความทรงจำ / คอมพ์ Z. Apetyan. M. , Milka A. พื้นฐานทางทฤษฎีของการทำงาน L. มิคาอิลอฟ M.K. สไตล์ในเพลง L. ดนตรีและชีวิตทางดนตรีของรัสเซียเก่า / เอ็ด อาซาฟีเยฟ ล. วัฒนธรรมทางดนตรีของโลกยุคโบราณ / เอ็ด. อาร์ไอ กรูเบอร์ L. สุนทรียศาสตร์ทางดนตรีของประเทศเยอรมนีในศตวรรษที่ 19 / คอมพ์ อัล วี มิคาอิลอฟ. ใน 2 ฉบับ M. สุนทรียศาสตร์ทางดนตรีของยุคกลางและยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของยุโรปตะวันตก เรียบเรียงโดย V.P. Shestakov M. สุนทรียศาสตร์ทางดนตรีของฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 19 M. มรดกทางดนตรีของ Tchaikovsky ม. เนื้อหาดนตรี: วิทยาศาสตร์และการสอน. Ufa, Mussorgsky M.P. มรดกทางวรรณกรรม M., Muller T. โพลีโฟนี. M. , Myaskovsky N. บทความดนตรีและวิจารณ์: ใน 2 ฉบับ M. , Myasoedov A.N. เกี่ยวกับความกลมกลืนของดนตรีคลาสสิก (รากเหง้าของความเฉพาะเจาะจงของชาติ) ม., 1998.

7 117. Nazaikinsky E.V. ตรรกะของการแต่งเพลง M. , Nazaikinsky E.V. เกี่ยวกับจิตวิทยาการรับรู้ทางดนตรี M. , Nikolaeva N.S. "ทองคำแห่งแม่น้ำไรน์" เป็นบทนำของแนวคิดวากเนเรียนของจักรวาล // 120. ปัญหาดนตรีโรแมนติกของศตวรรษที่ 19. M. , Nikolaeva N.S. ซิมโฟนีโดยไชคอฟสกี M. , Nosina V.B. สัญลักษณ์ของเพลงของ J.S. Bach และการตีความใน "Good 123. Tempered Clavier" M. เกี่ยวกับซิมโฟนีของรัคมานินอฟและบทกวี "The Bells" // ดนตรีโซเวียต, 1973, 4, 6, Odoevsky V.F. มรดกทางดนตรีและวรรณกรรม M. , Pavchinsky S.E. ผลงานของ Scriabin ในยุคปลาย M. , Paisov Yu.I. ความหลากหลายในผลงานของนักประพันธ์เพลงชาวโซเวียตและชาวต่างประเทศแห่งศตวรรษที่ 20 M. ในความทรงจำของ S.I. Taneev M., Prout E. Fuga. M. , Protopopov V.V. "อีวาน ซูซานนิน" กลินก้า M. , Protopopov V.V. เรียงความจากประวัติความเป็นมาของรูปแบบเครื่องดนตรี ศตวรรษที่ 16 - ต้นศตวรรษที่ 19 M. , Protopopov V.V. หลักการของรูปแบบดนตรีของ J.S. Bach M. , Protopopov V.V. , Tumanina N.V. โอเปร่าทำงานโดยไชคอฟสกี M. , Rabinovich A.S. อุปรากรรัสเซียก่อนกลินกา M. , Rachmaninov S.V. มรดกวรรณกรรม / คอมพ์ Z. Apetyan M. , Riemann H. ความสามัคคีแบบง่ายหรือหลักคำสอนของฟังก์ชันวรรณยุกต์ของคอร์ด M. , Rimsky-Korsakov A.N. N.A. ริมสกี-คอร์ซาคอฟ ชีวิตและการสร้าง M. , Rimsky-Korsakov N.A. บันทึกความทรงจำของ V.V. ยาสเตร็บเซฟ L. , 1959, Rimsky-Korsakov N.A. มรดกทางวรรณกรรม T M. , Rimsky-Korsakov N.A. ตำราปฏิบัติของความสามัคคี Complete Works, ฉบับที่ iv. เอ็ม., ริชาร์ด วากเนอร์. ผลงานที่เลือก M. , Rovenko A. รากฐานที่ใช้งานได้จริงของโพลีโฟนีเลียนแบบสเตรตโต ม., โรเมน โรลแลนด์. มิวส์. มรดกทางประวัติศาสตร์ Vyp M. , Rubinshtein A.G. มรดกทางวรรณกรรม ต. 1, 2. ม., 2526, 2527.

8 145. หนังสือภาษารัสเซียเกี่ยวกับ Bach / Ed T.N. Livanova, V.V. โปรโตโปปอฟ M. ดนตรีรัสเซียและศตวรรษที่ยี่สิบ M. วัฒนธรรมศิลปะรัสเซียในช่วงปลาย XIX - ต้นศตวรรษที่ XX หนังสือ. 1, 3. M. , 1969, Ruchevskaya E.A. ฟังก์ชั่นธีมเพลง L., Savenko S.I. ไอ.เอฟ. สตราวินสกี้ M. , ซาโปนอฟ Minstrels: บทความเกี่ยวกับวัฒนธรรมดนตรีของยุคกลางตะวันตก มอสโก: Prest, Simakova N.A. ประเภทแกนนำของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา M. , Skrebkov S.S. หนังสือเรียนโพลีโฟนี เอ็ด. 4. M. , Skrebkov S.S. หลักการทางศิลปะของรูปแบบดนตรี M. , Skrebkov S.S. หลักการทางศิลปะของรูปแบบดนตรี M. , Skrebkova-Filatova พื้นผิวในเพลง: ความเป็นไปได้ทางศิลปะ โครงสร้าง หน้าที่ M. , Skryabin A.N. จนถึงวันครบรอบ 25 ปีการจากไปของเขา M. , Skryabin A.N. จดหมาย M. , Skryabin A.N. นั่ง. ศิลปะ. M. , Smirnov M.A. โลกแห่งอารมณ์ของดนตรี M. , Sokolov O. กับปัญหาการจัดประเภทดนตรี ประเภท //ปัญหาดนตรีแห่งศตวรรษที่ XX. Gorky, Solovtsov A.A. ชีวิตและผลงานของ Rimsky-Korsakov M. , Sohor A. คำถามเกี่ยวกับสังคมวิทยาและสุนทรียศาสตร์ของดนตรี ตอนที่ 2 L. , Sohor A. ทฤษฎีดนตรี. ประเภท: งานและโอกาส // ปัญหาทางทฤษฎีของรูปแบบและแนวดนตรี M. , Sposobin I.V. การบรรยายเกี่ยวกับหลักสูตรความสามัคคี M. , Stasov V.V. บทความ เกี่ยวกับดนตรี ใน 5 ประเด็น M., Stravinsky I.F. บทสนทนา M., Stravinsky I.F. โต้ตอบกับผู้สื่อข่าวรัสเซีย ที / เรดคอมพ์ ว.วรัทส์. M., Stravinsky I.F. สรุปบทความ M., Stravinsky I.F. พงศาวดารของชีวิตของฉัน M. , Taneev S.I. การวิเคราะห์การมอดูเลตในโซนาตาของเบโธเฟน // หนังสือภาษารัสเซียเกี่ยวกับเบโธเฟน M. , Taneev S.I. จากมรดกทางวิทยาศาสตร์และการสอน M. , Taneev S.I. วัสดุและเอกสาร M. , Taneev S.I. ความแตกต่างที่เคลื่อนย้ายได้ของการเขียนที่เข้มงวด M. , Taneev S.I. หลักคำสอนของศีล M. , Tarakanov M.E. โรงละครดนตรีอัลบันเบิร์ก ม., 1976.

9 176. Tarakanov M.E. โทนเสียงใหม่ในดนตรีแห่งศตวรรษที่ 20 // ปัญหาของวิทยาศาสตร์ดนตรี M. , Tarakanov M.E. ภาพใหม่ความหมายใหม่ // เพลงโซเวียต, 1966, 1, Tarakanov M.E. ความคิดสร้างสรรค์ของ Rodion Shchedrin M. Telin Yu.N. ความสามัคคี. หลักสูตรภาคทฤษฎี M. , Timofeev N.A. การเปลี่ยนแปลงของศีลอย่างง่ายของการเขียนที่เข้มงวด M. , Tumanina N.V. ไชคอฟสกี ใน 2 ฉบับ M. , 1962, Tyulin Yu.N. ศิลปะแห่งความแตกต่าง M. , Tyulin Yu.N. ว่าด้วยกำเนิดและการพัฒนาเบื้องต้นของความสามัคคีในดนตรีพื้นบ้าน // คำถามของวิทยาศาสตร์ดนตรี. M. , Tyulin Yu.N. ความสามัคคีสมัยใหม่และต้นกำเนิดทางประวัติศาสตร์ /1963/. // ปัญหาทางทฤษฎีของดนตรีแห่งศตวรรษที่ XX M. , Tyulin Yu.N. หลักคำสอนเรื่องความสามัคคี (2480) ม., ฟรานซ์ ลิซท์. Berlioz และซิมโฟนีของเขา "Harold" // Liszt F. Izbr บทความ M. , Ferman V.E. โรงละครโอเปร่า ม. ฟริด E.L. อดีต ปัจจุบัน และอนาคตใน Khovanshchina ของ Mussorgsky L. , Kholopov Yu.N. การเปลี่ยนแปลงและไม่เปลี่ยนแปลงในวิวัฒนาการของรำพึง กำลังคิด // ปัญหาประเพณีและนวัตกรรมทางดนตรีสมัยใหม่. M. , Kholopov Yu.N. Lada Shostakovich // อุทิศให้กับ Shostakovich M. , Kholopov Yu.N. เกี่ยวกับสามระบบต่างประเทศของความสามัคคี // ดนตรีและความทันสมัย M. , Kholopov Yu.N. ระดับความกลมกลืนของโครงสร้าง // Musica theorica, 6, MGK M. , 2000 (ต้นฉบับ) Kholopova V.N. ดนตรีเป็นรูปแบบศิลปะ SPb. Kholopova V.N. ธีมดนตรี M. , Kholopova V.N. จังหวะดนตรีของรัสเซีย M. , Kholopova V.N. พื้นผิว M. , Zukkerman V.A. "Kamarinskaya" โดย Glinka และประเพณีในดนตรีรัสเซีย M. , Zukkerman V.A. วิเคราะห์งานดนตรี : รูปแบบการแปรผัน M. , Zukkerman V.A. วิเคราะห์งานดนตรี: หลักทั่วไปของการพัฒนาและปรับแต่งดนตรี รูปแบบง่ายๆ ม., 1980.

10 200. Zuckerman V.A. วิธีการแสดงออกของเนื้อเพลงของไชคอฟสกี M. , Zukkerman V.A. เรียงความเชิงทฤษฎีและดนตรี ม., 1970, Zukkerman V.A. เรียงความเชิงทฤษฎีและดนตรี ม., 1970., เลขที่ ครั้งที่สอง M. , Zukkerman V.A. แนวดนตรีและพื้นฐานของรูปแบบดนตรี M. , Zukkerman V.A. Sonata ใน B minor โดย Liszt ม. ไชคอฟสกี M.I. ชีวิตของ PI Tchaikovsky M. ไชคอฟสกี P.I. และ Taneev S.I. จดหมาย M. ไชคอฟสกี P.I. มรดกทางวรรณกรรม T M. , Tchaikovsky P.I. คู่มือศึกษาความสามัคคีปฏิบัติ / 2415 / รวบรวมผลงานฉบับสมบูรณ์ เล่มที่ iii-a M. , Cherednichenko T.V. เกี่ยวกับปัญหาคุณค่าทางศิลปะในดนตรี // ปัญหาของวิทยาศาสตร์ดนตรี. ฉบับที่ 5 M. , Chernova T.Yu. นาฏศิลป์ในดนตรีบรรเลง M. , Chugaev A. คุณสมบัติของโครงสร้างของ clavier fugues ของ Bach M. , Shakhnazarova N.G. ดนตรีตะวันออกและดนตรีตะวันตก M. , Etinger M.A. ความสามัคคีคลาสสิกในช่วงต้น M. , Yuzhak K.I. เรียงความเชิงทฤษฎีเกี่ยวกับโพลิโฟนีของการเขียนอิสระ แอล. ยาเวอร์สกี้ บี.แอล. องค์ประกอบพื้นฐานของดนตรี // Art, 1923, Yavorsky B.L. โครงสร้างของสุนทรพจน์ทางดนตรี Ch M. , Yakupov A.N. ปัญหาทางทฤษฎีของการสื่อสารทางดนตรี ม., ดาส มูซิกเวิร์ค. Eine Beispielsammlung zur Musikgeschichte. ชั่วโมง ฟอน เค จี เฟลเลอร์เรอร์ Koln: Arno Volk Denkmaler der Tonkunst ใน Osterreich (DTO) [ซีรีส์หลายเล่ม "อนุสาวรีย์ศิลปะดนตรีในออสเตรีย"] Denkmaler Deutscher Tonkunst (DDT) [ซีรีส์หลายเล่ม "อนุสาวรีย์ศิลปะเยอรมัน"]

โปรแกรมกระทรวงศึกษาธิการและวิทยาศาสตร์ของสหพันธรัฐรัสเซีย - การสอบผู้สมัครขั้นต่ำในวิชาพิเศษ 17.00.02 "ศิลปะแห่งดนตรี" ในการวิจารณ์ศิลปะ โปรแกรมขั้นต่ำมี 19 หน้า

บทนำ โปรแกรมของปริญญาเอก

อนุมัติโดยการตัดสินใจของสภาวิชาการของสถาบันการศึกษางบประมาณของรัฐบาลกลางของการอุดมศึกษา "สถาบันวัฒนธรรมแห่งรัฐครัสโนดาร์" ลงวันที่ 29 มีนาคม 2559 พิธีสาร 3

เนื้อหาของการสอบเข้าพิเศษ 50.06.01 ประวัติศาสตร์ศิลปะ 1. บทสัมภาษณ์ในหัวข้อเรียงความ 2. การตอบคำถามเกี่ยวกับประวัติศาสตร์และทฤษฎีดนตรี ข้อกำหนดสำหรับการเขียนเรียงความทางวิทยาศาสตร์ เบื้องต้น

คำถามสำหรับผู้สมัครสอบในสาขาวิชาพิเศษ ทิศทางการศึกษา 50.06.01 "ประวัติศาสตร์ศิลป์" ปฐมนิเทศ (ประวัติ) "ศิลปะดนตรี" หมวดที่ 1. ประวัติดนตรี ประวัติดนตรีชาติ

โปรแกรมคอมไพเลอร์: A.G. Alyabyeva, ศิลปศาสตรดุษฎีบัณฑิต, ศาสตราจารย์ภาควิชาดนตรี, องค์ประกอบและวิธีการศึกษาดนตรี วัตถุประสงค์ของการสอบเข้า: การประเมินการก่อตัวของผู้สมัคร

กระทรวงการศึกษาและวิทยาศาสตร์ของสหพันธรัฐรัสเซีย สถาบันการศึกษางบประมาณของรัฐบาลกลางของการศึกษาระดับมืออาชีพที่สูงขึ้น "Murmansk State Humanitarian University" (MSHU)

หมายเหตุอธิบาย การแข่งขันเชิงสร้างสรรค์เพื่อระบุความสามารถเชิงสร้างสรรค์ทางทฤษฎีและเชิงปฏิบัติของผู้สมัคร จัดขึ้นบนพื้นฐานของสถาบันการศึกษาตามโปรแกรมที่พัฒนาโดยสถาบันการศึกษา

สถาบันการศึกษางบประมาณระดับภูมิภาคของ Tambov ในระดับอุดมศึกษา "สถาบันดนตรีและการสอน Tambov State ได้รับการตั้งชื่อตาม V.I. S.V. Rakhmaninov "โปรแกรมการแนะนำ

กระทรวงวัฒนธรรมแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย สถาบันการศึกษางบประมาณของรัฐบาลกลางแห่งการศึกษาระดับมืออาชีพระดับสูง สถาบันศิลปะการแสดงแห่งรัฐคอเคเซียนเหนือ

1 თბ ვ สถาน: ს ხელოვნებ ตอบกลับ

กระทรวงศึกษาธิการและวิทยาศาสตร์แห่งสหพันธรัฐรัสเซีย สถาบันการศึกษางบประมาณของรัฐบาลกลางของการอุดมศึกษามหาวิทยาลัยแห่งรัฐรัสเซีย หนึ่ง. Kosygin (เทคโนโลยี การออกแบบ ศิลปะ)"

เนื้อหาการสอบเข้า แนว 50.06.01 Art History 1. สัมภาษณ์หัวข้อเรียงความ 2. ตอบคำถามเกี่ยวกับประวัติศาสตร์และทฤษฎีดนตรี แบบฟอร์มการสอบเข้า

กระทรวงวัฒนธรรมของสหพันธรัฐรัสเซีย สถาบันอุดมศึกษา งบประมาณของรัฐบาลกลาง "สถาบัน OREL รัฐวัฒนธรรม" (FGBOU VO "OGIK")

กระทรวงวัฒนธรรมแห่งสหพันธรัฐรัสเซียสถาบันการศึกษางบประมาณของรัฐบาลกลางแห่งการศึกษาระดับอุดมศึกษา "Novosibirsk State Conservatory (Academy)"

กระทรวงศึกษาธิการและวิทยาศาสตร์ สถาบันการศึกษางบประมาณของรัฐบาลกลางของการอุดมศึกษาระดับมืออาชีพ "มหาวิทยาลัยด้านมนุษยธรรมแห่งรัฐ Murmansk" (MGGU)

โปรแกรมนี้ได้มีการหารือและอนุมัติในที่ประชุมของภาควิชาประวัติศาสตร์และทฤษฎีดนตรีของสถาบันดนตรีและการสอนแห่งรัฐทัมบอฟ เอส.วี. รัคมานีนอฟ. นาทีที่ 2 ของวันที่ 5 กันยายน 2559

2. การทดสอบอย่างมืออาชีพ (solfeggio, ฮาร์โมนี่) เขียนคำสั่งแบบสอง-สามเสียง (โกดังฮาร์มอนิกพร้อมเสียงที่พัฒนาอย่างไพเราะ โดยใช้การดัดแปลง การเบี่ยงเบน และการมอดูเลต รวมถึง

สถาบันการศึกษางบประมาณของรัฐบาลกลางของการอุดมศึกษาระดับมืออาชีพ North Caucasian State สถาบันศิลปะการแสดงคณะภาควิชาประวัติศาสตร์และทฤษฎี

โปรแกรมวินัยการศึกษา วรรณกรรมดนตรี (ต่างประเทศและในประเทศ) 2013 โปรแกรมของวินัยทางวิชาการได้รับการพัฒนาบนพื้นฐานของมาตรฐานการศึกษาของรัฐบาลกลาง (ต่อไปนี้)

โปรแกรมนี้ได้รับการอนุมัติจากที่ประชุมของ Department of Music History and Theory of the Federal Target Program, protocol 5 of 09.04.2017. โปรแกรมนี้มีไว้สำหรับผู้สมัครที่เข้าเรียนในบัณฑิตวิทยาลัยของ St. Tikhon Orthodox

กระทรวงวัฒนธรรมแห่งสาธารณรัฐไครเมียงบประมาณสถาบันการศึกษาขั้นสูงของสาธารณรัฐไครเมีย "มหาวิทยาลัยวัฒนธรรมศิลปะและการท่องเที่ยวอาชญากรรม"

กระทรวงศึกษาธิการและวิทยาศาสตร์ของมหาวิทยาลัย LUGANSK สาธารณรัฐประชาชน LUGANSK ตั้งชื่อตามสถาบันวัฒนธรรมและศิลปะ TARAS SHEVCHENKO

หมายเหตุอธิบายโปรแกรมการทำงานของวิชา "ดนตรี" สำหรับเกรด 5-7 ได้รับการพัฒนาตามข้อกำหนดของมาตรฐานการศึกษาของรัฐบาลกลางสำหรับการศึกษาทั่วไปขั้นพื้นฐาน

ภาควิชาวัฒนธรรมแห่งมอสโก GBOUDOD แห่งมอสโก "โรงเรียนศิลปะเด็ก Voronovskaya" รับรองโดยรายงานการประชุมสภาการสอนปี 2555 "อนุมัติ" โดยผู้อำนวยการ GBOUDOD (Gracheva I.N. ) 2012 โปรแกรมงานครู

การวางแผนการเรียนดนตรี เกรด 5 ธีมแห่งปี: "ดนตรีและวรรณคดี" "โรงเรียนดนตรีคลาสสิกของรัสเซีย" 5. ทำความคุ้นเคยกับรูปแบบไพเราะที่สำคัญ 6. ขยายและทำให้การนำเสนอลึกซึ้งยิ่งขึ้น

เรียบเรียงโดย: Sokolova O. N. , Candidate of Arts, รองศาสตราจารย์ผู้ตรวจทาน: Grigoryeva V. Yu., ผู้สมัครสาขาศิลปะ, รองศาสตราจารย์โปรแกรมนี้

โปรแกรมคอมไพเลอร์: โปรแกรมคอมไพเลอร์: T.I. Strazhnikova ผู้สมัครสาขาวิทยาศาสตร์การสอน ศาสตราจารย์ หัวหน้าภาควิชาดนตรีวิทยา องค์ประกอบ และวิธีการศึกษาดนตรี โปรแกรมได้รับการออกแบบ

กระทรวงวัฒนธรรมแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย เรือนกระจกแห่งรัฐ Nizhny Novgorod M.I. Glinka L.A. Ptushko ประวัติศาสตร์ดนตรีรัสเซียในครึ่งแรกของศตวรรษที่ XX หนังสือเรียนสำหรับนักเรียนดนตรี

สถาบันคลาสสิกของรัฐ Maimonides คณะวัฒนธรรมดนตรีโลก ภาควิชาทฤษฎีและประวัติศาสตร์ดนตรี ศาสตราจารย์ไมโมนิเดส Sushkova-Irina Ya.I. โปรแกรมวิชา

โปรแกรมวินัยการศึกษา วรรณกรรมดนตรี (ต่างประเทศและในประเทศ) 208 โปรแกรมของวินัยทางวิชาการได้รับการพัฒนาบนพื้นฐานของมาตรฐานการศึกษาของรัฐบาลกลาง (ต่อไปนี้

กรมวัฒนธรรมและการท่องเที่ยวของภูมิภาคโวล็อกดา

ชั้นเรียน: 6 ชั่วโมงต่อสัปดาห์: ชั่วโมงทั้งหมด: 35 ฉันไตรมาส รวมสัปดาห์ 0.6 ชั่วโมงเรียนทั้งหมด การวางแผนเฉพาะเรื่อง หัวข้อ: ส่วนดนตรี "พลังแห่งการเปลี่ยนแปลงของดนตรี" พลังแห่งการเปลี่ยนแปลงของดนตรีในฐานะเผ่าพันธุ์

กระทรวงวัฒนธรรมแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย Nizhny Novgorod State Conservatory (Academy) ได้รับการตั้งชื่อตาม M.I. Glinka คณะนักร้องประสานเสียง G.V. Suprunenko หลักการแสดงละครในการร้องประสานเสียงสมัยใหม่

โปรแกรมพัฒนาทั่วไปเพิ่มเติม "การเตรียมศิลปะการแสดง (เปียโน) สำหรับระดับโปรแกรมการศึกษาระดับอุดมศึกษาของหลักสูตรระดับปริญญาตรี, โปรแกรมผู้เชี่ยวชาญ" เอกสารอ้างอิง 1. Alekseev

สถาบันการศึกษามืออาชีพด้านงบประมาณของสาธารณรัฐอุดมูร์ต "วิทยาลัยดนตรีสาธารณรัฐ"

1. คำอธิบายหมายเหตุ การเข้าสู่ทิศทางของการเตรียมการ 53.04.01 "ดนตรีและเครื่องดนตรี" ดำเนินการต่อหน้าการศึกษาระดับอุดมศึกษาในทุกระดับ ผู้สมัครเข้ารับการอบรมด้านนี้

สถาบันการศึกษางบประมาณของรัฐบาลกลางของการอุดมศึกษามอสโกสถาบันวัฒนธรรมแห่งรัฐได้รับการอนุมัติโดยคณบดีคณะดนตรีศิลปะ Zorilova L.S. สิบแปด

หมายเหตุอธิบาย โปรแกรมงานถูกรวบรวมบนพื้นฐานของโปรแกรมมาตรฐานเกี่ยวกับ "ความรู้ทางดนตรีและการฟังเพลง", Blagonravova N.S. โปรแกรมการทำงานถูกออกแบบมาสำหรับเกรด 1-5 สู่ละครเพลง

คำอธิบาย ข้อสอบเข้าทาง "Musical Instrumental Art" โปรไฟล์ "Piano" เผยระดับการฝึกอบรมก่อนเข้ามหาวิทยาลัยของผู้สมัครเพื่อการปรับปรุงต่อไป

โปรแกรมการสอบเข้าเพิ่มเติมของความคิดสร้างสรรค์และ (หรือ) การปฐมนิเทศทางวิชาชีพภายใต้โปรแกรมการฝึกอบรมเฉพาะทาง: 53.05.05 ดนตรีการสอบเข้าเพิ่มเติมของความคิดสร้างสรรค์

สถาบันการศึกษาอิสระในเขตเมือง "เมืองคาลินินกราด" "โรงเรียนดนตรีสำหรับเด็กได้รับการตั้งชื่อตาม D.D. Shostakovich" ข้อกำหนดการสอบสำหรับวิชา "ดนตรี

สถาบันการศึกษาเอกชนแห่งอุดมศึกษา "ORTHODOX ST. TIKHONOV HUMANITARIAN UNIVERSITY" (PSTU) มอสโกได้รับการอนุมัติรองอธิการบดีฝ่ายวิจัย Prot. K. Polskov, Ph.D. ปรัชญา

Luchina Elena Igorevna ผู้สมัครสาขาประวัติศาสตร์ศิลปะ รองศาสตราจารย์แห่งภาควิชาประวัติศาสตร์ดนตรีที่เกิดใน Karl-Marx-Stadt (ประเทศเยอรมนี) จบการศึกษาจากภาคทฤษฎีและเปียโนของ Voronezh Musical College

กระทรวงวัฒนธรรมแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย สถาบันการศึกษางบประมาณของรัฐบาลกลางแห่งการศึกษาระดับอุดมศึกษาระดับอุดมศึกษา สถาบันศิลปะการแสดงแห่งรัฐคอเคเซียนเหนือ

ภาควิชาการศึกษาของเมืองมอสโกสถาบันการศึกษาอิสระของรัฐในระดับอุดมศึกษาของเมืองมอสโก "มหาวิทยาลัยการสอนเมืองมอสโก" สถาบันวัฒนธรรมและศิลปะ

ประมวลแนวทางการจัดอบรม สำหรับปีการศึกษา 2559-2560 โครงการสอบเข้าศึกษาต่อระดับบัณฑิตศึกษา ชื่อ ทิศทางการจัดอบรม (ประวัติ) โครงการอบรม 1 2 3

คำอธิบาย การสอบเข้าพิเศษ "ดนตรีและการแสดงละคร" ความเชี่ยวชาญ "ศิลปะการร้องเพลงโอเปร่า" เผยระดับการฝึกอบรมก่อนเข้ามหาวิทยาลัยของผู้สมัครต่อไป

หมายเหตุอธิบาย โปรแกรมการทำงานของวิชา "ดนตรี" สำหรับเกรด 5-7 ได้รับการพัฒนาตามโปรแกรมการศึกษาหลักของการศึกษาทั่วไปขั้นพื้นฐานของ MBOU ของ Murmansk "มัธยมศึกษา

สถาบันการศึกษางบประมาณเทศบาลเพื่อการศึกษาเพิ่มเติมสำหรับเด็ก School of Arts of Zavitinsky อำเภอ แผนปฏิทินสำหรับเรื่อง วรรณกรรมดนตรี ปีแรกของการศึกษา ปีแรก

สถาบันงบประมาณเทศบาลเพื่อการศึกษาเพิ่มเติมของเมือง Astrakhan "โรงเรียนสอนศิลปะเด็กตั้งชื่อตาม M.P. Maksakova "โปรแกรมการศึกษาทั่วไปเชิงพัฒนาทั่วไปเพิ่มเติม" พื้นฐานของดนตรี

"ได้รับการอนุมัติ" อธิการบดี FGBOU VPO MGUDT V.S. Belgorod 2016 กระทรวงการศึกษาและวิทยาศาสตร์ของสหพันธรัฐรัสเซีย สถาบันการศึกษางบประมาณของรัฐบาลกลางของมืออาชีพที่สูงขึ้น

หากต้องการจำกัดผลการค้นหาให้แคบลง คุณสามารถปรับแต่งคิวรีโดยระบุฟิลด์ที่จะค้นหา รายการของฟิลด์ถูกนำเสนอด้านบน ตัวอย่างเช่น:

คุณสามารถค้นหาได้หลายช่องพร้อมกัน:

ตัวดำเนินการตรรกะ

ตัวดำเนินการเริ่มต้นคือ และ.
โอเปอเรเตอร์ และหมายความว่าเอกสารต้องตรงกับองค์ประกอบทั้งหมดในกลุ่ม:

การพัฒนางานวิจัย

โอเปอเรเตอร์ หรือหมายความว่าเอกสารต้องตรงกับค่าใดค่าหนึ่งในกลุ่ม:

ศึกษา หรือการพัฒนา

โอเปอเรเตอร์ ไม่ไม่รวมเอกสารที่มีองค์ประกอบนี้:

ศึกษา ไม่การพัฒนา

ประเภทการค้นหา

เมื่อเขียนข้อความค้นหา คุณสามารถระบุวิธีการค้นหาวลีได้ รองรับสี่วิธี: ค้นหาตามสัณฐานวิทยา ไม่มีสัณฐานวิทยา ค้นหาคำนำหน้า ค้นหาวลี
โดยค่าเริ่มต้น การค้นหาจะขึ้นอยู่กับสัณฐานวิทยา
หากต้องการค้นหาโดยไม่ใช้สัณฐานวิทยา ก็เพียงพอที่จะใส่เครื่องหมาย "ดอลลาร์" ก่อนคำในวลี:

$ ศึกษา $ การพัฒนา

หากต้องการค้นหาคำนำหน้า คุณต้องใส่เครื่องหมายดอกจันหลังข้อความค้นหา:

ศึกษา *

ในการค้นหาวลี คุณต้องใส่ข้อความค้นหาในเครื่องหมายคำพูดคู่:

" วิจัยและพัฒนา "

ค้นหาตามคำพ้องความหมาย

หากต้องการใส่คำพ้องความหมายในผลการค้นหา ให้ใส่เครื่องหมายแฮช " # " ก่อนคำหรือก่อนนิพจน์ในวงเล็บ
เมื่อใช้กับหนึ่งคำ จะพบคำพ้องความหมายได้ถึงสามคำ
เมื่อนำไปใช้กับนิพจน์ในวงเล็บ จะมีการเพิ่มคำพ้องความหมายในแต่ละคำหากพบคำใดคำหนึ่ง
เข้ากันไม่ได้กับการค้นหาแบบไม่มีสัณฐานวิทยา คำนำหน้า หรือวลี

# ศึกษา

การจัดกลุ่ม

วงเล็บใช้เพื่อจัดกลุ่มวลีค้นหา ซึ่งช่วยให้คุณควบคุมตรรกะบูลีนของคำขอได้
ตัวอย่างเช่น คุณต้องส่งคำขอ: ค้นหาเอกสารที่ผู้เขียนคือ Ivanov หรือ Petrov และชื่อมีคำว่า การวิจัยและพัฒนา:

ค้นหาคำโดยประมาณ

สำหรับการค้นหาโดยประมาณ คุณต้องใส่เครื่องหมายตัวหนอน " ~ " ต่อท้ายคำในวลี ตัวอย่างเช่น

โบรมีน ~

การค้นหาจะพบคำต่างๆ เช่น "โบรมีน" "รัม" "พรหม" เป็นต้น
คุณสามารถเลือกระบุจำนวนการแก้ไขสูงสุดที่เป็นไปได้: 0, 1 หรือ 2 ตัวอย่างเช่น

โบรมีน ~1

ค่าเริ่มต้นคือ 2 การแก้ไข

เกณฑ์ความใกล้เคียง

หากต้องการค้นหาด้วยระยะใกล้ คุณต้องใส่เครื่องหมายตัวหนอน " ~ " ต่อท้ายวลี เช่น หากต้องการค้นหาเอกสารที่มีคำว่า วิจัยและพัฒนา ภายใน 2 คำ ให้ใช้คำค้นหาต่อไปนี้

" การพัฒนางานวิจัย "~2

ความเกี่ยวข้องของนิพจน์

หากต้องการเปลี่ยนความเกี่ยวข้องของนิพจน์แต่ละรายการในการค้นหา ให้ใช้เครื่องหมาย " ^ " ที่ส่วนท้ายของนิพจน์ แล้วระบุระดับความเกี่ยวข้องของนิพจน์นี้ที่สัมพันธ์กับนิพจน์อื่นๆ
ยิ่งระดับสูงขึ้น นิพจน์ที่กำหนดก็จะยิ่งมีความเกี่ยวข้องมากขึ้นเท่านั้น
ตัวอย่างเช่น ในนิพจน์นี้ คำว่า "research" มีความเกี่ยวข้องมากกว่าคำว่า "development" ถึงสี่เท่า:

ศึกษา ^4 การพัฒนา

โดยค่าเริ่มต้น ระดับคือ 1 ค่าที่ถูกต้องคือจำนวนจริงบวก

ค้นหาภายในช่วงเวลา

ในการระบุช่วงเวลาที่ควรค่าของฟิลด์บางฟิลด์ คุณควรระบุค่าขอบเขตในวงเล็บ โดยคั่นด้วยตัวดำเนินการ ถึง.
จะมีการจัดเรียงพจนานุกรม

ข้อความค้นหาดังกล่าวจะแสดงผลลัพธ์โดยผู้เขียนเริ่มต้นจาก Ivanov และลงท้ายด้วย Petrov แต่ Ivanov และ Petrov จะไม่รวมอยู่ในผลลัพธ์
หากต้องการรวมค่าในช่วงเวลา ให้ใช้วงเล็บเหลี่ยม ใช้วงเล็บปีกกาเพื่อหนีค่า

แม้จะมีความแตกต่างจากความสมจริงในสุนทรียศาสตร์และวิธีการ แต่ความโรแมนติกก็มีความสัมพันธ์ภายในอย่างลึกซึ้ง พวกเขารวมกันเป็นหนึ่งโดยตำแหน่งที่สำคัญอย่างยิ่งในความสัมพันธ์กับความคลาสสิกของ epigone ความปรารถนาที่จะปลดปล่อยตัวเองจากโซ่ตรวนของศีลคลาสสิกเพื่อแยกออกสู่ความกว้างใหญ่แห่งความจริงของชีวิตเพื่อสะท้อนความร่ำรวยและความหลากหลายของความเป็นจริง ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ Stendhal ในบทความของเขา Racine และ Shakespeare (1824) ซึ่งนำเสนอหลักการใหม่ของสุนทรียศาสตร์ที่สมจริงออกมาภายใต้ร่มเงาของแนวโรแมนติกโดยเห็นศิลปะแห่งความทันสมัย สามารถพูดได้เช่นเดียวกันเกี่ยวกับเอกสารโปรแกรมที่สำคัญของแนวโรแมนติกเช่น "คำนำ" ของ Hugo ต่อละครเรื่อง "Cromwell" (1827) ซึ่งมีการเรียกร้องให้ปฏิวัติอย่างเปิดเผยเพื่อทำลายกฎที่กำหนดไว้ล่วงหน้าโดยคลาสสิกและบรรทัดฐานที่ล้าสมัยของศิลปะ และขอคำแนะนำจากชีวิตเท่านั้น

ปัญหาเรื่องแนวโรแมนติกได้เกิดขึ้นและยังคงมีการโต้เถียงกันอย่างต่อเนื่อง การโต้เถียงนี้เกิดจากความซับซ้อนและความไม่สอดคล้องกันของปรากฏการณ์แนวโรแมนติก มีความเข้าใจผิดหลายอย่างในการแก้ปัญหาซึ่งส่งผลต่อการประเมินความสำเร็จของแนวโรแมนติกต่ำเกินไป บางครั้งการนำแนวความคิดแนวโรแมนติกมาประยุกต์ใช้กับดนตรีถูกตั้งคำถามในขณะที่ดนตรีที่เขาให้คุณค่าทางศิลปะที่สำคัญและยั่งยืนที่สุด
แนวจินตนิยมมีความเกี่ยวข้องในศตวรรษที่ 19 กับความเจริญรุ่งเรืองของวัฒนธรรมดนตรีของออสเตรีย เยอรมนี อิตาลี ฝรั่งเศส การพัฒนาโรงเรียนระดับชาติในโปแลนด์ ฮังการี สาธารณรัฐเช็ก และต่อมาในประเทศอื่นๆ - นอร์เวย์ ฟินแลนด์ สเปน นักดนตรีที่ยิ่งใหญ่ที่สุดแห่งศตวรรษ - Schubert, Weber, Schumann, Rossini และ Verdi, Berlioz, Chopin, Liszt, Wagner และ Brahms จนถึง Bruckner และ Mahler (ทางตะวันตก) - อาจเป็นขบวนการที่โรแมนติกหรือเกี่ยวข้องกับมัน แนวจินตนิยมและประเพณีมีบทบาทสำคัญในการพัฒนาดนตรีรัสเซียโดยแสดงออกในแบบของตัวเองในการทำงานของนักแต่งเพลงของ "กำมืออันยิ่งใหญ่" และในไชคอฟสกีและยิ่งไปกว่านั้นใน Glazunov, Taneyev, Rachmaninov, Scriabin
นักวิชาการโซเวียตได้แก้ไขความคิดเห็นมากมายเกี่ยวกับแนวโรแมนติก โดยเฉพาะอย่างยิ่งในผลงานของทศวรรษที่ผ่านมา แนวทางทางสังคมวิทยาที่หยาบคายและหยาบคายต่อแนวโรแมนติกกำลังถูกขจัดออกไปเนื่องจากเป็นผลจากปฏิกิริยาศักดินา ศิลปะที่นำออกจากความเป็นจริงเข้าสู่โลกแห่งจินตนาการตามอำเภอใจของศิลปิน ซึ่งก็คือ ต่อต้านความเป็นจริงในสาระสำคัญ มุมมองตรงกันข้ามซึ่งทำให้เกณฑ์สำหรับคุณค่าของแนวโรแมนติกขึ้นอยู่กับการมีอยู่ขององค์ประกอบของวิธีการที่แตกต่างกันและเป็นจริงไม่ได้พิสูจน์ตัวเอง ในขณะเดียวกัน ภาพสะท้อนตามความเป็นจริงของแง่มุมที่สำคัญของความเป็นจริงก็มีอยู่ในแนวโรแมนติกในตัวมันเองในการแสดงออกที่สำคัญและก้าวหน้าที่สุด การคัดค้านยังถูกหยิบยกขึ้นมาจากการต่อต้านอย่างไม่มีเงื่อนไขของแนวโรแมนติกกับลัทธิคลาสสิค (หลังจากทั้งหมดหลักการทางศิลปะขั้นสูงของลัทธิคลาสสิคนิยมจำนวนมากมีผลกระทบอย่างมากต่อแนวโรแมนติก) และเน้นเฉพาะในคุณสมบัติในแง่ร้ายของโลกทัศน์ที่โรแมนติก "ความโศกเศร้าของโลก" ความเฉื่อย การไตร่ตรอง ข้อจำกัดของอัตวิสัย มุมมองนี้ส่งผลต่อแนวคิดทั่วไปของแนวโรแมนติกในงานดนตรีของทศวรรษที่ 1930 และ 1940 โดยเฉพาะอย่างยิ่งในมาตรา II แนวจินตนิยม Sollertinsky สุนทรียศาสตร์ทั่วไปและดนตรี นอกจากผลงานของ V. Asmus "Musical Aesthetics of Philosophical Romanticism"4 แล้ว บทความนี้เป็นหนึ่งในงานเขียนทั่วไปที่สำคัญชิ้นแรกเกี่ยวกับแนวโรแมนติกในดนตรีวิทยาของโซเวียต แม้ว่าตำแหน่งหลักบางตำแหน่งจะได้รับการแก้ไขอย่างมีนัยสำคัญตามเวลาก็ตาม
ในปัจจุบัน การประเมินแนวโรแมนติกมีความแตกต่างกันมากขึ้น โดยพิจารณาแนวโน้มต่างๆ ตามยุคประวัติศาสตร์ของการพัฒนา โรงเรียนระดับชาติ รูปแบบศิลปะ และบุคคลสำคัญทางศิลปะ สิ่งสำคัญคือความโรแมนติกนั้นได้รับการประเมินในการต่อสู้เพื่อต่อต้านแนวโน้มภายในตัวมันเอง ความสนใจเป็นพิเศษจะจ่ายให้กับแง่มุมที่ก้าวหน้าของแนวโรแมนติกในฐานะศิลปะของวัฒนธรรมความรู้สึกที่ละเอียดอ่อน ความจริงทางจิตใจ ความมั่งคั่งทางอารมณ์ ศิลปะที่เผยให้เห็นความงามของหัวใจและจิตวิญญาณของมนุษย์ แนวโรแมนติกสร้างผลงานอมตะและกลายเป็นพันธมิตรของเราในการต่อสู้กับการต่อต้านลัทธิมนุษยนิยมของชนชั้นนายทุนสมัยใหม่สมัยใหม่

ในการตีความแนวคิดเรื่อง "โรแมนติก" จำเป็นต้องแยกแยะสองประเภทหลักที่เชื่อมโยงถึงกัน - ทิศทางและวิธีการทางศิลปะ
ในฐานะที่เป็นขบวนการทางศิลปะ แนวโรแมนติกเกิดขึ้นในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 18-19 และพัฒนาในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 ในช่วงเวลาของความขัดแย้งทางสังคมเฉียบพลันที่เกี่ยวข้องกับการก่อตั้งระบบชนชั้นนายทุนในประเทศยุโรปตะวันตกหลังจาก การปฏิวัติชนชั้นนายทุนฝรั่งเศส ค.ศ. 1789-1794
แนวโรแมนติกต้องผ่านการพัฒนาสามขั้นตอน - ต้น โตเต็มที่ และปลาย ในเวลาเดียวกัน มีความแตกต่างทางโลกอย่างมีนัยสำคัญในการพัฒนาแนวโรแมนติกในประเทศต่างๆ ในยุโรปตะวันตกและในงานศิลปะประเภทต่างๆ
โรงเรียนวรรณกรรมที่เก่าแก่ที่สุดของแนวจินตนิยมเกิดขึ้นในอังกฤษ (โรงเรียนทะเลสาบ) และเยอรมนี (โรงเรียนเวียนนา) ในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 ในการวาดภาพแนวโรแมนติกมีต้นกำเนิดในประเทศเยอรมนี (F. O. Runge, K. D. Friedrich) แม้ว่าบ้านเกิดที่แท้จริงคือฝรั่งเศส: ที่นี่เป็นที่ที่การต่อสู้ทั่วไปของการวาดภาพคลาสสิกได้รับจากผู้ประกาศเรื่องแนวโรแมนติก Kernko และ Delacroix ในดนตรีแนวโรแมนติกได้รับการแสดงออกมาเร็วที่สุดในเยอรมนีและออสเตรีย (Hoffmann, Weber, Schubert) จุดเริ่มต้นของมันย้อนกลับไปในทศวรรษที่สองของศตวรรษที่ 19
หากแนวโน้มโรแมนติกในวรรณคดีและการวาดภาพโดยทั่วไปเสร็จสิ้นการพัฒนาในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 ชีวิตของแนวโรแมนติกทางดนตรีในประเทศเดียวกัน (เยอรมนี, ฝรั่งเศส, ออสเตรีย) จะยาวนานกว่ามาก ในช่วงทศวรรษที่ 1830 มันเข้าสู่ช่วงที่มันโตเต็มที่ และหลังจากการปฏิวัติในปี 1848-1849 ระยะสุดท้ายก็เริ่มต้นขึ้น ใช้เวลาประมาณ 80-90s (ปลาย Liszt, Wagner, Brahms; งานของ Bruckner, Mahler ต้น) . ในโรงเรียนระดับชาติที่แยกจากกัน เช่น ในนอร์เวย์ ฟินแลนด์ ยุค 90 ถือเป็นจุดสูงสุดในการพัฒนาแนวโรแมนติก (Grieg, Sibelius)
แต่ละขั้นตอนเหล่านี้มีความแตกต่างที่สำคัญในตัวเอง การเปลี่ยนแปลงครั้งสำคัญโดยเฉพาะอย่างยิ่งเกิดขึ้นในแนวโรแมนติกตอนปลาย ในช่วงเวลาที่ซับซ้อนและขัดแย้งกันมากที่สุด ซึ่งแสดงทั้งความสำเร็จใหม่และการปรากฏตัวของช่วงเวลาวิกฤต

ข้อกำหนดเบื้องต้นทางสังคมและประวัติศาสตร์ที่สำคัญที่สุดสำหรับการเกิดขึ้นของแนวโน้มที่โรแมนติกคือความไม่พอใจของส่วนต่าง ๆ ของสังคมกับผลลัพธ์ของการปฏิวัติฝรั่งเศสในปี 1789-1794 ความเป็นจริงของชนชั้นนายทุนซึ่งตาม F. Engels กลายเป็น "ภาพล้อเลียนคำสัญญาอันเจิดจ้าของผู้รู้แจ้ง" มาร์กซ์กล่าวถึงบรรยากาศเชิงอุดมการณ์ในยุโรปในช่วงที่ลัทธิจินตนิยมกำลังรุ่งเรืองขึ้นในจดหมายอันโด่งดังของเขาที่ส่งถึงเองเกลส์ (ลงวันที่ 25 มีนาคม พ.ศ. 2411) ว่า: “ปฏิกิริยาแรกต่อการปฏิวัติฝรั่งเศสและการตรัสรู้ที่เกี่ยวข้องกับมัน แน่นอน คือการได้เห็นทุกอย่างในยุคกลาง แสงโรแมนติก และแม้แต่คนอย่างกริมม์ก็ไม่เว้น" ในข้อความที่ยกมามาร์กซ์พูดถึงปฏิกิริยาแรกต่อการปฏิวัติฝรั่งเศสและการตรัสรู้ซึ่งสอดคล้องกับระยะเริ่มต้นในการพัฒนาแนวโรแมนติกเมื่อองค์ประกอบปฏิกิริยามีความแข็งแกร่ง (อย่างที่ทราบกันดีว่ามาร์กซ์เชื่อมโยงปฏิกิริยาที่สองกับ กระแสสังคมนิยมชนชั้นนายทุน) พวกเขาแสดงตัวเองด้วยกิจกรรมที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในสถานที่ในอุดมคติของแนวโรแมนติกเชิงปรัชญาและวรรณกรรมในเยอรมนี (ตัวอย่างเช่นในหมู่ตัวแทนของโรงเรียนเวียนนา - Schelling, Novalis, Schleiermacher, Wackenroder, พี่น้อง Schlegel) กับลัทธิของยุคกลาง ศาสนาคริสต์ อุดมคติของความสัมพันธ์ศักดินายุคกลางยังเป็นลักษณะของวรรณกรรมแนวโรแมนติกในประเทศอื่น ๆ (โรงเรียนริมทะเลสาบในอังกฤษ Chateaubriand de Maistre ในฝรั่งเศส) อย่างไรก็ตาม คำกล่าวข้างต้นของมาร์กซ์อาจไม่ถูกต้องหากนำไปใช้กับกระแสแนวโรแมนติกทั้งหมด (เช่น กับแนวโรแมนติกเชิงปฏิวัติ) เกิดจากความโกลาหลทางสังคมครั้งใหญ่ แนวโรแมนติกไม่ใช่และไม่สามารถเป็นไปในทิศทางเดียวได้ มันพัฒนาขึ้นในการต่อสู้เพื่อต่อต้านแนวโน้ม - ก้าวหน้าและปฏิกิริยา
ภาพที่สดใสของยุคนั้นความขัดแย้งทางจิตวิญญาณถูกสร้างขึ้นใหม่ในนวนิยายเรื่อง "Goya หรือเส้นทางแห่งความรู้ที่ยากลำบาก" โดย L. Feuchtwanger:
“มนุษยชาติเบื่อหน่ายกับความทุ่มเทในการสร้างระเบียบใหม่ในเวลาอันสั้นที่สุด ด้วยความพยายามอย่างที่สุด ประชาชนพยายามทำให้ชีวิตสังคมด้อยกว่าตามหลักเหตุผล ตอนนี้ประสาทได้ละทิ้ง จากแสงสว่างจ้าของจิตใจ ผู้คนต่างหนีกลับไปสู่ความรู้สึกพลบค่ำ ความคิดปฏิกิริยาเก่า ๆ ถูกเปล่งออกมาทั่วโลกอีกครั้ง จากความเยือกเย็นของความคิด ทุกคนปรารถนาความอบอุ่นของศรัทธา ความกตัญญู ความอ่อนไหว โรแมนติกฝันถึงการฟื้นตัวของยุคกลางกวีสาปแช่งวันแดดสดใสชื่นชมแสงมหัศจรรย์ของดวงจันทร์ นั่นคือบรรยากาศทางจิตวิญญาณซึ่งกระแสปฏิกิริยาตอบสนองภายในแนวโรแมนติกได้เจริญเต็มที่ บรรยากาศที่ก่อให้เกิดผลงานทั่วไป เช่น โนเวลลาเรเน่ของชาโตบรนัค หรือนวนิยายไฮน์ริช ฟอน ออฟเทอร์ดิงเงนของโนวาลิส อย่างไรก็ตาม “ความคิดใหม่ ชัดเจนและแม่นยำ ครอบงำจิตใจอยู่แล้ว” Feuchtwanger กล่าวต่อ “และมันก็เป็นไปไม่ได้ที่จะถอนรากถอนโคนมัน อภิสิทธิ์ซึ่งไม่เคยสั่นคลอนมาก่อน ถูกสั่นคลอน ลัทธิสมบูรณาญาสิทธิราชย์ ต้นกำเนิดอันศักดิ์สิทธิ์ของอำนาจ การแบ่งแยกชนชั้นและวรรณะ สิทธิพิเศษของคริสตจักรและขุนนาง - ทุกอย่างถูกตั้งคำถาม
A. M. Gorky เน้นย้ำอย่างถูกต้องว่าความโรแมนติกเป็นผลจากยุคหัวเลี้ยวหัวต่อ เขาอธิบายว่ามันเป็น "ภาพสะท้อนที่ซับซ้อนและคลุมเครืออยู่เสมอไม่ว่าจะมากหรือน้อยก็ตามของเฉดสี ความรู้สึก และอารมณ์ทั้งหมดที่โอบรับสังคมในยุคเปลี่ยนผ่าน แต่โน้ตหลักคือ ความคาดหวังในสิ่งใหม่ ความวิตกกังวลก่อนสิ่งใหม่ ความกระวนกระวายและกระวนกระวายใจที่จะรู้สิ่งใหม่นี้
ลัทธิจินตนิยมมักถูกนิยามว่าเป็นการกบฏต่อต้านการตกเป็นทาสของชนชั้นนายทุน / ที่เกี่ยวข้องอย่างถูกต้องกับการทำให้อุดมคติของรูปแบบชีวิตที่ไม่ใช่ทุนนิยม จากที่นี่ทำให้เกิดยูโทเปียที่ก้าวหน้าและเป็นปฏิกิริยาของแนวโรแมนติก ความรู้สึกที่เฉียบแหลมของด้านลบและความขัดแย้งของสังคมชนชั้นนายทุนที่เพิ่งตั้งไข่ การประท้วงการเปลี่ยนแปลงของผู้คนให้เป็น "ทหารรับจ้างของอุตสาหกรรม"3 เป็นด้านที่แข็งแกร่งของแนวโรแมนติก! V. I. Lenin เขียนว่า "การรับรู้ถึงความขัดแย้งของระบบทุนนิยมทำให้พวกเขา (คนโรแมนติก - N. N.) สูงกว่าผู้มองโลกในแง่ดีตาบอดที่ปฏิเสธความขัดแย้งเหล่านี้

ทัศนคติที่แตกต่างกันต่อกระบวนการทางสังคมที่ดำเนินอยู่อย่างต่อเนื่อง ต่อการต่อสู้ระหว่างสิ่งใหม่กับคนเก่า ก่อให้เกิดความแตกต่างพื้นฐานอย่างลึกซึ้งในแก่นแท้ของอุดมคติโรแมนติก ในการปฐมนิเทศทางอุดมการณ์ของศิลปินที่มีการเคลื่อนไหวโรแมนติกต่างกัน การวิพากษ์วิจารณ์วรรณกรรมแยกความแตกต่างระหว่างกระแสที่ก้าวหน้าและปฏิวัติในทางแนวโรแมนติก ในแง่หนึ่ง ปฏิกิริยาตอบโต้และอนุรักษ์นิยม ในอีกแง่หนึ่ง เน้นความตรงกันข้ามของกระแสน้ำทั้งสองนี้ในเรื่องแนวโรแมนติก Gorky เรียกพวกเขาว่า "กระตือรือร้น; และ "พาสซีฟ" คนแรกของพวกเขา "พยายามที่จะเสริมสร้างเจตจำนงของบุคคลที่จะมีชีวิตอยู่เพื่อปลุกเร้าการกบฏต่อความเป็นจริงในตัวเขาให้ต่อต้านการกดขี่ใด ๆ ของมัน" ประการที่สอง ตรงกันข้าม "กำลังพยายามที่จะคืนดีกับบุคคลด้วยความเป็นจริง ปรุงแต่ง หรือเพื่อเบี่ยงเบนความสนใจจากความเป็นจริง" ท้ายที่สุดแล้ว ความไม่พอใจของคู่รักกับความเป็นจริงนั้นเพิ่มขึ้นเป็นสองเท่า “ความบาดหมางแตกต่างกัน” Pisarev เขียนในโอกาสนี้ “ ความฝันของฉันสามารถแซงเหตุการณ์ตามธรรมชาติหรือมันสามารถคว้าอย่างสมบูรณ์ที่ด้านข้างซึ่งไม่มีเหตุการณ์ตามธรรมชาติใดสามารถมาถึงได้” เลนินวิจารณ์ต่อ ที่อยู่ของความโรแมนติกทางเศรษฐกิจ: "แผน" ของแนวโรแมนติกถูกพรรณนาว่าง่ายมากที่จะนำไปใช้อย่างแม่นยำ ต้องขอบคุณการเพิกเฉยต่อผลประโยชน์ที่แท้จริงซึ่งเป็นแก่นแท้ของความโรแมนติก
V.I. Lenin พูดในทางบวกเกี่ยวกับตัวแทนที่ก้าวหน้าของลัทธิสังคมนิยมยูโทเปีย เช่น Owen, Fourier, Thompson: อุตสาหกรรมเครื่องจักร พวกเขามองไปในทิศทางเดียวกับการพัฒนาที่แท้จริง พวกเขาแซงหน้าการพัฒนานี้จริงๆ”3. คำกล่าวนี้ยังสามารถนำมาประกอบกับความก้าวหน้าในเชิงปฏิวัติแนวโรแมนติกในงานศิลปะซึ่งบุคคลของ Byron, Shelley, Hugo, Manzoni โดดเด่นในวรรณคดีในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19
แน่นอนว่าการฝึกฝนความคิดสร้างสรรค์ในการใช้ชีวิตนั้นซับซ้อนและสมบูรณ์กว่าแบบแผนของสองกระแส แต่ละแนวโน้มมีความขัดแย้งในตัวเอง ในดนตรี ความแตกต่างดังกล่าวยากเป็นพิเศษและแทบจะนำไปใช้ไม่ได้
ความแตกต่างของแนวโรแมนติกถูกเปิดเผยอย่างรวดเร็วในทัศนคติที่มีต่อการตรัสรู้ ปฏิกิริยาของลัทธิจินตนิยมต่อการตรัสรู้ไม่ได้หมายความว่าโดยตรงและเป็นลบฝ่ายเดียว ทัศนคติต่อแนวคิดของการปฏิวัติฝรั่งเศสและการตรัสรู้เป็นจุดรวมของการชนกันของแนวโรแมนติกต่างๆ สิ่งนี้แสดงให้เห็นอย่างชัดเจน ตัวอย่างเช่น ในตำแหน่งที่ตรงกันข้ามของ English Romantics ในขณะที่กวีของโรงเรียนริมทะเลสาบ (โคลริดจ์, เวิร์ดสเวิร์ธและอื่น ๆ ) ปฏิเสธปรัชญาของการตรัสรู้และประเพณีของลัทธิคลาสสิกที่เกี่ยวข้อง เชลลีย์และไบรอนนักปฏิวัติแนวโรแมนติกได้ปกป้องแนวคิดของการปฏิวัติฝรั่งเศสในปี ค.ศ. 1789-1794 และ ในงานของพวกเขาพวกเขาปฏิบัติตามประเพณีของการเป็นพลเมืองที่กล้าหาญตามแบบฉบับของการปฏิวัติแบบคลาสสิก
ในเยอรมนี ความเชื่อมโยงที่สำคัญที่สุดระหว่างความคลาสสิกของการตรัสรู้กับแนวโรแมนติกคือขบวนการ Sturm und Drang ซึ่งเตรียมสุนทรียศาสตร์และภาพลักษณ์ของวรรณกรรมเยอรมัน (และดนตรีบางส่วน - ชูเบิร์ตตอนต้น) แนวความคิดในการตรัสรู้นั้นได้ยินในผลงานด้านวารสารศาสตร์ ปรัชญา และศิลปะหลายชิ้นของแนวโรแมนติกเยอรมัน ดังนั้น "เพลงสรรเสริญมนุษยชาติ" คุณพ่อ Hölderlin ผู้ชื่นชม Schiller เป็นบทกวีที่แสดงความคิดของ Rousseau แนวความคิดของการปฏิวัติฝรั่งเศสได้รับการปกป้องในบทความแรกของเขา "Georg Forster" โดย Fr. Schlegel, Jena โรแมนติกที่มีมูลค่าสูงเกอเธ่ ในปรัชญาและสุนทรียศาสตร์ของเชลลิง—ซึ่งโดยทั่วไปแล้วในขณะนั้นเป็นที่รู้จักในฐานะหัวหน้าโรงเรียนโรแมนติก—มีความเกี่ยวข้องกับคานท์และฟิชเต

ในผลงานของนักเขียนบทละครชาวออสเตรีย ผู้ร่วมสมัยของ Beethoven และ Schubert - Grillparzer - องค์ประกอบที่โรแมนติกและคลาสสิกมีความเกี่ยวพันกันอย่างใกล้ชิด ในเวลาเดียวกัน โนวาลิส ซึ่งเกอเธ่เรียกว่า "จักรพรรดิแห่งแนวโรแมนติก" เขียนบทความและนวนิยายที่เป็นปฏิปักษ์อย่างรุนแรงต่ออุดมการณ์ของการตรัสรู้
ในทางดนตรีแนวโรแมนติกโดยเฉพาะออสเตรียและเยอรมัน ความต่อเนื่องของศิลปะคลาสสิกนั้นมองเห็นได้ชัดเจน เป็นที่ทราบกันดีว่าความเชื่อมโยงของความรักในยุคแรก ๆ - Schubert, Hoffmann, Weber - กับโรงเรียนคลาสสิกของเวียนนามีความสำคัญเพียงใด (โดยเฉพาะกับ Mozart และ Beethoven) พวกเขาจะไม่สูญหาย แต่ในบางวิธีพวกเขาจะแข็งแกร่งขึ้นในอนาคต (Schumann, Mendelssohn) จนถึงช่วงปลาย (Wagner, Brahms, Bruckner)
ในเวลาเดียวกัน ความโรแมนติกแบบก้าวหน้าต่อต้านลัทธิวิชาการ แสดงความไม่พอใจอย่างรุนแรงกับบทบัญญัติที่ดันทุรังของสุนทรียศาสตร์แบบคลาสสิก และวิพากษ์วิจารณ์แผนผังและความข้างเดียวของวิธีการแบบมีเหตุมีผล ความขัดแย้งที่รุนแรงที่สุดต่อลัทธิคลาสสิกของฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 17 นั้นถูกสังเกตได้จากการพัฒนาศิลปะฝรั่งเศสในช่วงที่สามของศตวรรษที่ 19 (แม้ว่าที่นี่ก็เช่นกัน งานโต้แย้งของ Hugo และ Stendhal คำกล่าวของ George Sand, Delacroix เต็มไปด้วยการวิพากษ์วิจารณ์อย่างกระตือรือร้นเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ของความคลาสสิกทั้งในศตวรรษที่ 17 และ 18 สำหรับนักเขียน บทนี้เน้นที่หลักเหตุผลตามเงื่อนไขของละครแนวคลาสสิก (โดยเฉพาะอย่างยิ่ง กับความสามัคคีของเวลา สถานที่ และการกระทำ) ความแตกต่างที่ไม่เปลี่ยนรูปแบบระหว่างประเภทและหมวดหมู่เกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ (เช่น ประเสริฐและสามัญ) และ ข้อจำกัดของทรงกลมแห่งความเป็นจริงที่สะท้อนได้ด้วยศิลปะ ในความปรารถนาที่จะแสดงความเก่งกาจที่ขัดแย้งกันของชีวิต เพื่อเชื่อมโยงแง่มุมที่หลากหลายที่สุด ความโรแมนติกจึงหันไปหาเชคสเปียร์ว่าเป็นอุดมคติด้านสุนทรียะ
การโต้เถียงกับสุนทรียศาสตร์ของลัทธิคลาสสิคนิยมไปในทิศทางที่ต่างกันและระดับความรุนแรงที่แตกต่างกันยังบ่งบอกถึงลักษณะการเคลื่อนไหวทางวรรณกรรมในประเทศอื่น ๆ (ในอังกฤษ เยอรมนี โปแลนด์ อิตาลี และชัดเจนมากในรัสเซีย)
สิ่งเร้าที่สำคัญที่สุดอย่างหนึ่งสำหรับการพัฒนาแนวโรแมนติกแบบก้าวหน้าคือขบวนการปลดปล่อยแห่งชาติซึ่งถูกปลุกให้ตื่นขึ้นโดยการปฏิวัติฝรั่งเศสในด้านหนึ่งและสงครามนโปเลียนในอีกด้านหนึ่ง มันก่อให้เกิดแรงบันดาลใจอันล้ำค่าของแนวโรแมนติกเช่นความสนใจในประวัติศาสตร์ของชาติ, ความกล้าหาญของขบวนการยอดนิยม, ในองค์ประกอบระดับชาติและศิลปะพื้นบ้าน ทั้งหมดนี้เป็นแรงบันดาลใจให้การต่อสู้เพื่อโอเปร่าแห่งชาติในเยอรมนี (เวเบอร์) กำหนดทิศทางการปฏิวัติความรักชาติของแนวโรแมนติกในอิตาลี โปแลนด์ และฮังการี
การเคลื่อนไหวที่โรแมนติกที่กวาดประเทศในยุโรปตะวันตกการพัฒนาโรงเรียนโรแมนติกแห่งชาติในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 ทำให้เกิดแรงผลักดันอย่างไม่เคยปรากฏมาก่อนในการรวบรวมการศึกษาและการพัฒนาศิลปะของคติชนวิทยา - วรรณกรรมและดนตรี นักเขียนโรแมนติกชาวเยอรมันที่สานต่อประเพณีของ Herder และ Sturmers รวบรวมและตีพิมพ์อนุสาวรีย์ศิลปะพื้นบ้าน - เพลงเพลงบัลลาดเทพนิยาย เป็นการยากที่จะประเมินค่าสูงไปเกี่ยวกับความสำคัญของคอลเลกชัน "The Miraculous Horn of a Boy" ที่รวบรวมโดย L. I. Arnim และ K. Brentano เพื่อพัฒนาบทกวีและดนตรีของเยอรมันต่อไป ในด้านดนตรี อิทธิพลนี้แผ่ขยายไปตลอดศตวรรษที่ 19 จนถึงวัฏจักรเพลงและซิมโฟนีของมาห์เลอร์ นักสะสมนิทานพื้นบ้าน พี่น้องจาค็อบและวิลเฮล์ม กริมม์ ได้ศึกษาตำนานดั้งเดิม วรรณคดียุคกลาง วางรากฐานสำหรับการศึกษาภาษาเยอรมันทางวิทยาศาสตร์เป็นอย่างมาก
ในการพัฒนาคติชนชาวสก็อตข้อดีของ W. Scott, Polish - A. Mickiewicz และ Yu. Slowatsky ในนิทานพื้นบ้านดนตรีซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นของการพัฒนาเมื่อต้นศตวรรษที่ 19 ชื่อของนักแต่งเพลง G. I. Vogler (ครูของ K. M. Weber) ในเยอรมนี O. Kolberg ในโปแลนด์, A. Horvath ในฮังการีเป็นต้น หยิบยก.
เป็นที่ทราบกันดีว่าดนตรีพื้นบ้านในดินที่อุดมสมบูรณ์เป็นอย่างไรสำหรับนักประพันธ์เพลงระดับชาติที่สดใสเช่น Weber, Schubert, Chopin, Schumann, Liszt, Brahms เมื่อหันไปหา "คลังท่วงทำนองที่ไม่รู้จักเหนื่อย" (Schumann) ความเข้าใจอย่างลึกซึ้งเกี่ยวกับจิตวิญญาณของดนตรีพื้นบ้าน แนวเพลงและน้ำเสียงสูงต่ำ ได้กำหนดพลังของภาพรวมทางศิลปะ ประชาธิปไตย และผลกระทบอย่างใหญ่หลวงของศิลปะของนักดนตรีโรแมนติกเหล่านี้

เช่นเดียวกับทิศทางศิลปะใดๆ ความโรแมนติกจะขึ้นอยู่กับวิธีการสร้างสรรค์บางอย่างที่แปลกประหลาด หลักการของการสะท้อนศิลปะของความเป็นจริง วิธีการและความเข้าใจของมัน ซึ่งเป็นแบบฉบับสำหรับทิศทางนี้ หลักการเหล่านี้กำหนดโดยโลกทัศน์ของศิลปิน ตำแหน่งของเขาที่สัมพันธ์กับกระบวนการทางสังคมร่วมสมัย (แม้ว่าแน่นอน ความเชื่อมโยงระหว่างโลกทัศน์ของศิลปินกับความคิดสร้างสรรค์จะไม่เกิดขึ้นโดยตรง)
โดยไม่ต้องพูดถึงแก่นแท้ของวิธีการโรแมนติกในตอนนี้ เราสังเกตว่าบางแง่มุมของมันพบการแสดงออกในภายหลัง (สัมพันธ์กับทิศทาง) ช่วงเวลาทางประวัติศาสตร์ อย่างไรก็ตาม นอกเหนือจากทิศทางประวัติศาสตร์ที่เป็นรูปธรรมแล้ว คงจะถูกต้องมากกว่าที่จะพูดถึงประเพณีโรแมนติก ความต่อเนื่อง อิทธิพล หรือความโรแมนติก เพื่อแสดงอารมณ์ที่ยกระดับขึ้นบางอย่างที่เกี่ยวข้องกับความกระหายในความงามด้วยความปรารถนาที่จะ "มีชีวิตอยู่สิบเท่า ชีวิต"
ตัวอย่างเช่นในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19-20 แนวโรแมนติกเชิงปฏิวัติของกอร์กียุคแรกเริ่มปะทุขึ้นในวรรณคดีรัสเซีย ความโรแมนติกของความฝันบทกวีแฟนตาซีกำหนดความคิดริเริ่มของงานของ A. Green พบการแสดงออกใน Paustovsky ตอนต้น ในดนตรีรัสเซียต้นศตวรรษที่ 20 ลักษณะของแนวโรแมนติกซึ่งในขั้นตอนนี้ผสานกับสัญลักษณ์ถือเป็นงานของ Scriabin ซึ่งเป็น Myaskovsky ตอนต้น ในเรื่องนี้ควรระลึกถึง Blok ซึ่งเชื่อว่าสัญลักษณ์ "เชื่อมโยงกับแนวโรแมนติกอย่างลึกซึ้งกว่ากระแสอื่น ๆ ทั้งหมด"

ในดนตรียุโรปตะวันตก แนวการพัฒนาแนวโรแมนติกในศตวรรษที่ 19 นั้นต่อเนื่องจนถึงการแสดงในภายหลังเช่นซิมโฟนีสุดท้ายของ Bruckner งานแรกของ Mahler (ปลายยุค 80-90) บทกวีไพเราะบางบทโดย R. Strauss ("Death และการตรัสรู้" , 2432; "ดังนั้นพูด Zarathustra", 2439) และอื่น ๆ.
ปัจจัยหลายอย่างมักจะปรากฏในการกำหนดลักษณะของวิธีการทางศิลปะของยวนใจ แต่ถึงแม้จะไม่สามารถให้คำจำกัดความที่ละเอียดถี่ถ้วนได้ มีข้อโต้แย้งว่าเป็นไปได้หรือไม่ที่จะให้คำจำกัดความทั่วไปของวิธีการยวนใจ เพราะแท้จริงแล้ว จำเป็นต้องคำนึงถึงไม่เพียงแต่กระแสตรงข้ามในแนวโรแมนติกเท่านั้น แต่ยังรวมถึงลักษณะเฉพาะของรูปแบบศิลปะ เวลา โรงเรียนแห่งชาติและบุคลิกลักษณะเชิงสร้างสรรค์
ถึงกระนั้น ฉันคิดว่า เป็นไปได้ที่จะสรุปคุณลักษณะที่สำคัญที่สุดของวิธีการโรแมนติกโดยรวม มิฉะนั้น เป็นไปไม่ได้ที่จะพูดถึงวิธีการทั่วไปในลักษณะทั่วไป ในเวลาเดียวกัน สิ่งสำคัญคือต้องคำนึงถึงความซับซ้อนของการกำหนดคุณลักษณะ เนื่องจากเมื่อแยกกัน สิ่งเหล่านี้สามารถนำเสนอในวิธีการสร้างสรรค์อื่นได้
คำจำกัดความทั่วไปของสองแง่มุมที่สำคัญที่สุดของวิธีการโรแมนติกพบได้ใน Belinsky “ในความหมายที่ใกล้เคียงที่สุดและสำคัญที่สุด ความโรแมนติกไม่ใช่อะไรอื่นนอกจากโลกภายในของจิตวิญญาณของบุคคล ชีวิตส่วนลึกสุดในหัวใจของเขา” เบลินสกี้เขียน โดยสังเกตลักษณะเชิงอัตนัย-โคลงสั้นของความโรแมนติก การวางแนวทางจิตวิทยา การพัฒนาคำจำกัดความนี้ นักวิจารณ์ชี้แจงว่า: “ดังที่เราได้กล่าวไปแล้วนั้น ทรงกลมของมันคือชีวิตทางจิตวิญญาณภายในทั้งหมดของบุคคล ดินลึกลับของจิตวิญญาณและหัวใจ จากที่ซึ่งความทะเยอทะยานที่ไม่แน่นอนทั้งหมดเพื่อความดีขึ้นและสูงขึ้นอย่างประเสริฐ พยายาม พบความพึงพอใจในอุดมคติที่สร้างขึ้นโดยจินตนาการ” นี่เป็นหนึ่งในคุณสมบัติหลักของความโรแมนติก
คุณสมบัติพื้นฐานอีกประการหนึ่งของมันถูกกำหนดโดย Belinsky ว่าเป็น "ความไม่ลงรอยกันภายในอย่างลึกซึ้งกับความเป็นจริง" II แม้ว่า Belinsky ให้เฉดสีที่สำคัญอย่างยิ่งกับคำจำกัดความสุดท้าย (ความปรารถนาของคู่รักที่จะไป "ชีวิตที่ผ่านมา") เขาเน้นอย่างถูกต้องในการรับรู้ที่ขัดแย้งกันของโลกโดยคู่รักซึ่งเป็นหลักการของการต่อต้านความต้องการและ ที่เกิดขึ้นจริงที่เกิดจากสภาพความเป็นอยู่ของสังคมยุคบน
Hegel ปฏิบัติตามข้อกำหนดที่คล้ายกันก่อนหน้านี้: “โลกแห่งวิญญาณมีชัยเหนือโลกภายนอก และเป็นผลให้ปรากฏการณ์ที่สมเหตุสมผลถูกคิดค่าเสื่อมราคา Hegel สังเกตช่องว่างระหว่างการดิ้นรนและการกระทำ "ความปรารถนาของจิตวิญญาณสำหรับอุดมคติ" แทนที่จะเป็นการกระทำและการเติมเต็ม4
เป็นที่น่าสนใจที่ A.V. Schlegel มีลักษณะคล้ายคลึงกับแนวโรแมนติก แต่มาจากตำแหน่งที่ต่างกัน เปรียบเทียบศิลปะโบราณและศิลปะสมัยใหม่ เขาให้นิยามกวีนิพนธ์กรีกว่าเป็นกวีนิพนธ์แห่งความสุขและการครอบครอง สามารถแสดงออกถึงอุดมคติอย่างเป็นรูปธรรม และโรแมนติกในฐานะกวีนิพนธ์แห่งความเศร้าโศกและความอ่อนล้า ไม่สามารถรวบรวมอุดมคติในการดิ้นรนเพื่ออนันต์5 ต่อไปนี้คือความแตกต่างในตัวละครของฮีโร่: อุดมคติโบราณของมนุษย์คือความสามัคคีภายใน ฮีโร่ที่โรแมนติกคือการแยกออกเป็นสองส่วนภายใน
ดังนั้นการดิ้นรนเพื่ออุดมคติและช่องว่างระหว่างความฝันและความเป็นจริง ความไม่พอใจกับสิ่งที่มีอยู่และการแสดงออกถึงหลักการเชิงบวกผ่านภาพของอุดมคติ สิ่งที่ต้องการ จึงเป็นคุณลักษณะที่สำคัญอีกประการหนึ่งของวิธีการที่โรแมนติก
ความก้าวหน้าของปัจจัยอัตนัยถือเป็นหนึ่งในความแตกต่างระหว่างความโรแมนติกและความสมจริง ลัทธิจินตนิยม“ ทำให้ปัจเจกบุคคลแต่ละคนและให้ความเป็นสากลแก่โลกภายในของเขาฉีกเขาออกไปแยกเขาออกจากโลกแห่งวัตถุประสงค์” นักวิจารณ์วรรณกรรมโซเวียต B. Suchkov เขียน
อย่างไรก็ตาม เราไม่ควรยกระดับความเป็นอัตวิสัยของวิธีการโรแมนติกให้สมบูรณ์และปฏิเสธความสามารถในการพูดเป็นนัยและเป็นแบบอย่าง นั่นคือในท้ายที่สุดเพื่อสะท้อนความเป็นจริงอย่างเป็นกลาง สิ่งสำคัญในแง่นี้คือความสนใจของพวกโรแมนติกในประวัติศาสตร์ “ความโรแมนติกไม่เพียงสะท้อนถึงการเปลี่ยนแปลงที่เกิดขึ้นหลังการปฏิวัติในจิตสำนึกสาธารณะเท่านั้น ความรู้สึกและการสื่อถึงการเคลื่อนที่ของชีวิต ความแปรปรวนของมัน ตลอดจนการเคลื่อนตัวของความรู้สึกของมนุษย์ที่เปลี่ยนแปลงไปตามการเปลี่ยนแปลงที่เกิดขึ้นในโลก ความโรแมนติกย่อมหันไปใช้ประวัติศาสตร์ในการกำหนดและเข้าใจโอกาสของความก้าวหน้าทางสังคมอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้
ฉาก ฉากหลังของฉากแอ็คชั่นดูสดใสและเป็นศิลปะแนวโรแมนติกในรูปแบบใหม่ โดยเฉพาะอย่างยิ่ง องค์ประกอบในการแสดงออกที่สำคัญมากของภาพดนตรีของนักประพันธ์เพลงโรแมนติกหลายคน เริ่มด้วยฮอฟฟ์มันน์ ชูเบิร์ต และเวเบอร์

การรับรู้ที่ขัดแย้งกันของโลกโดยคู่รักโรแมนติกพบการแสดงออกในหลักการของสิ่งที่ตรงกันข้ามหรือ "สองโลก" มันแสดงให้เห็นในขั้ว, ความเป็นคู่ของความแตกต่างที่น่าทึ่ง (ของจริง - มหัศจรรย์, บุคคล - โลกรอบตัวเขา) ในการเปรียบเทียบหมวดหมู่ความงามที่คมชัด (ประเสริฐและทุกวันที่สวยงามและน่ากลัว, โศกนาฏกรรมและ การ์ตูน เป็นต้น) จำเป็นต้องเน้นความตรงกันข้ามของสุนทรียศาสตร์โรแมนติกซึ่งไม่เพียง แต่สิ่งที่ตรงกันข้ามโดยเจตนาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความขัดแย้งภายใน - ความขัดแย้งระหว่างองค์ประกอบทางวัตถุและอุดมคติ ในแง่หนึ่งสิ่งนี้หมายถึงความโลดโผนของความโรแมนติกความสนใจต่อความเป็นรูปธรรมของวัตถุทางโลก (สิ่งนี้แสดงออกอย่างมากในดนตรี) และในทางกลับกันความปรารถนาสำหรับหมวดหมู่นามธรรมที่สมบูรณ์แบบ - "มนุษยชาตินิรันดร์" (วากเนอร์), "ความเป็นผู้หญิงนิรันดร์" (แผ่น) โรแมนติกมุ่งมั่นที่จะสะท้อนถึงความเป็นรูปธรรม ความคิดริเริ่มของปรากฏการณ์ชีวิตส่วนบุคคล และในขณะเดียวกัน แก่นแท้ที่ "แน่นอน" ของพวกเขา ซึ่งมักเข้าใจในทางนามธรรมในอุดมคติ หลังเป็นลักษณะเฉพาะของวรรณกรรมแนวโรแมนติกและทฤษฎี ชีวิต ธรรมชาติ ปรากฏที่นี่เป็นภาพสะท้อนของ "อนันต์" ความบริบูรณ์ซึ่งสามารถคาดเดาได้จากความรู้สึกที่ได้รับแรงบันดาลใจจากกวีเท่านั้น
นักปรัชญาแนวโรแมนติกถือว่าดนตรีเป็นศิลปะที่โรแมนติกที่สุด เพราะในความเห็นของพวกเขา เพลงนั้น "มีเนื้อหาที่ไม่มีที่สิ้นสุดเท่านั้น"1. ปรัชญา วรรณกรรม และดนตรี รวมกันเป็นหนึ่งอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อน (ตัวอย่างที่ชัดเจนคือผลงานของ Wagner) ดนตรีได้ครอบครองสถานที่ชั้นนำแห่งหนึ่งในแนวความคิดเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ของนักปรัชญาในอุดมคติ เช่น Schelling, พี่น้อง Schlegel และ Schopenhauer2 อย่างไรก็ตาม หากแนวโรแมนติกทางวรรณกรรมและปรัชญาได้รับผลกระทบมากที่สุดจากทฤษฎีศิลปะในอุดมคติในฐานะที่เป็นภาพสะท้อนของ "อนันต์", "พระเจ้า", "สัมบูรณ์" ในดนตรีเราจะพบว่ามีความเป็นกลางของ "ภาพ" ที่ไม่เคยมีมาก่อนก่อนยุคโรแมนติก กำหนดโดยลักษณะเฉพาะ สีสันอันไพเราะของภาพ . แนวทางของดนตรีในฐานะ "การตระหนักรู้ทางความคิด"3 เป็นพื้นฐานของข้อเสนอด้านสุนทรียะของ Wagner ซึ่งยืนยันว่าตรงกันข้ามกับวรรณกรรมรุ่นก่อนของเขาคือความเป็นรูปธรรมที่เย้ายวนของภาพดนตรี
ในการประเมินปรากฏการณ์ของชีวิต ความโรแมนติกนั้นมีลักษณะเฉพาะโดยไฮเปอร์โบไลเซชัน ซึ่งแสดงออกในความคมชัดของความแตกต่าง ในการดึงดูดไปยังสิ่งพิเศษที่ไม่ธรรมดา “ความธรรมดาคือความตายของศิลปะ” ฮิวโก้ประกาศ อย่างไรก็ตาม ตรงกันข้ามกับเรื่องนี้ ชูเบิร์ตที่โรแมนติกอีกคน พูดกับเพลงของเขาเกี่ยวกับ "ผู้ชายอย่างที่เขาเป็น" ดังนั้นโดยสรุปจึงจำเป็นต้องแยกแยะฮีโร่โรแมนติกอย่างน้อยสองประเภท หนึ่งในนั้นคือฮีโร่ที่พิเศษ สูงตระหง่านเหนือคนธรรมดา เป็นนักคิดที่น่าสลดใจที่แยกตัวออกจากกัน ซึ่งมักจะมาฟังเพลงเพราะกลัว งานวรรณกรรมหรือมหากาพย์: Faust, Manfred, Childe Harold, Wotan เป็นลักษณะของแนวโรแมนติกทางดนตรีที่เป็นผู้ใหญ่และโดยเฉพาะอย่างยิ่งช่วงปลาย (Berlioz, Liszt, Wagner) อีกคนเป็นคนธรรมดาที่สัมผัสได้ถึงชีวิตอย่างลึกซึ้ง มีความผูกพันอย่างใกล้ชิดกับชีวิตและธรรมชาติของแผ่นดินเกิดของเขา นั่นคือฮีโร่ของ Schubert, Mendelssohn, Schumann, Brahms บางส่วน ความเสน่หาที่โรแมนติกนั้นเปรียบได้กับความจริงใจ ความเรียบง่าย ความเป็นธรรมชาติ
ความแตกต่างอย่างเท่าเทียมกันคือศูนย์รวมของธรรมชาติ ความเข้าใจในศิลปะโรแมนติกอย่างมาก ซึ่งอุทิศพื้นที่ขนาดใหญ่ให้กับธีมของธรรมชาติในด้านจักรวาล ปรัชญาธรรมชาติ และในทางกลับกัน ด้านโคลงสั้น ๆ ธรรมชาตินั้นยิ่งใหญ่และน่าอัศจรรย์ในผลงานของ Berlioz, Liszt, Wagner และใกล้ชิดสนิทสนมในวงจรเสียงของ Schubert หรือในแบบจำลองของ Schumann ความแตกต่างเหล่านี้ยังปรากฏอยู่ในภาษาดนตรีอีกด้วย: บทเพลงที่ไพเราะและน่าสมเพชของชูเบิร์ต ท่วงทำนองที่ไพเราะของ Liszt หรือ Wagner
แต่ไม่ว่าประเภทของฮีโร่, วงกลมของภาพ, ภาษา, โดยทั่วไป, ศิลปะโรแมนติกจะแตกต่างกันอย่างไรโดยการให้ความสนใจเป็นพิเศษกับแต่ละบุคคลซึ่งเป็นแนวทางใหม่ ปัญหาบุคลิกภาพที่ขัดแย้งกับสิ่งแวดล้อมเป็นพื้นฐานของความโรแมนติก นี่คือสิ่งที่ Gorky เน้นย้ำอย่างชัดเจนเมื่อเขากล่าวว่าหัวข้อหลักของวรรณคดีในศตวรรษที่ 19 คือ "บุคลิกภาพในการต่อต้านสังคม รัฐ ธรรมชาติ" "ละครของบุคคลที่ชีวิตดูคับแคบ" Belinsky เขียนเกี่ยวกับสิ่งเดียวกันนี้เกี่ยวกับ Byron: “นี่คือบุคลิกภาพของมนุษย์ ขุ่นเคืองต่อนายพล และในการกบฏอย่างภาคภูมิ พึ่งพาตัวเอง”2. ด้วยพลังอันน่าทึ่ง พวกโรแมนติกได้แสดงกระบวนการสร้างความแปลกแยกของบุคลิกภาพของมนุษย์ในสังคมชนชั้นนายทุน แนวจินตนิยมส่องสว่างแง่มุมใหม่ ๆ ของจิตใจมนุษย์ เขาเป็นตัวเป็นตนบุคลิกภาพในลักษณะที่ใกล้ชิดที่สุดและหลากหลายทางจิตวิทยา The Romantics โดยอาศัยการเปิดเผยตัวตนของเขา ดูเหมือนจะซับซ้อนและขัดแย้งกันมากกว่าในศิลปะคลาสสิก

ศิลปะโรแมนติกสรุปปรากฏการณ์ทั่วไปมากมายในยุคนั้น โดยเฉพาะอย่างยิ่งในด้านชีวิตฝ่ายวิญญาณของมนุษย์ ในเวอร์ชันและวิธีแก้ปัญหาต่างๆ "คำสารภาพของบุตรแห่งศตวรรษ" เป็นตัวเป็นตนในวรรณคดีและดนตรีโรแมนติก - บางครั้งก็สง่างามเช่นใน Musset บางครั้งก็รุนแรงขึ้นจนแปลกประหลาด (Berlioz) บางครั้งก็เป็นปรัชญา (Liszt, Wagner) บางครั้งก็หลงใหล กบฏ (Schumann) หรือเจียมเนื้อเจียมตัวและน่าเศร้าในเวลาเดียวกัน (Schubert) แต่ในแต่ละคนมีเสียงร้องของความทะเยอทะยานที่ไม่บรรลุผล "ความปวดร้าวของความปรารถนาของมนุษย์" ดังที่แว็กเนอร์กล่าวซึ่งเกิดจากการปฏิเสธความเป็นจริงของชนชั้นกลางและความกระหายใน "มนุษยชาติที่แท้จริง" บทละครที่เป็นโคลงสั้น ๆ ของบุคลิกภาพกลายเป็นธีมทางสังคม
จุดศูนย์กลางในสุนทรียศาสตร์ที่โรแมนติกคือแนวคิดของการสังเคราะห์ศิลปะซึ่งมีบทบาทเชิงบวกอย่างมากในการพัฒนาความคิดทางศิลปะ ตรงกันข้ามกับสุนทรียศาสตร์คลาสสิกของแนวโรแมนติก พวกเขาอ้างว่าไม่เพียงแต่ไม่มีขอบเขตที่ผ่านไม่ได้ระหว่างศิลปะเท่านั้น แต่ในทางกลับกัน มีความเชื่อมโยงที่ลึกซึ้งและความธรรมดาสามัญ “สุนทรียศาสตร์ของศิลปะอย่างหนึ่งก็คือสุนทรียศาสตร์ของอีกศิลปะหนึ่งด้วย เฉพาะวัสดุเท่านั้นที่แตกต่างกัน” Schumann4 เขียน เขาเห็นใน F. Rückert "นักดนตรีแห่งคำพูดและความคิดที่ยิ่งใหญ่ที่สุด" และค้นหาในเพลงของเขา "เพื่อถ่ายทอดความคิดของบทกวีแทบทุกคำ"2. Schumann ได้แนะนำวงจรเปียโนของเขาไม่เพียงแต่จิตวิญญาณของบทกวีโรแมนติกเท่านั้น แต่ยังรวมถึงรูปแบบ เทคนิคการแต่งเพลง - ความแตกต่าง การหยุดชะงักของแผนการเล่าเรื่อง คุณลักษณะของเรื่องสั้นของ Hoffmann II ในทางตรงกันข้าม ในงานวรรณกรรมของ Hoffmann เราสามารถสัมผัสได้ถึง "การกำเนิดของกวีนิพนธ์จากจิตวิญญาณแห่งดนตรี"3.
ความโรแมนติกของทิศทางที่แตกต่างกันทำให้เกิดแนวคิดในการสังเคราะห์ศิลปะแห่งความรักจากตำแหน่งที่ตรงกันข้าม สำหรับบางคนซึ่งส่วนใหญ่เป็นนักปรัชญาและนักทฤษฎีแนวโรแมนติก มันเกิดขึ้นบนพื้นฐานอุดมคติ บนแนวคิดของศิลปะในฐานะที่แสดงออกของจักรวาล สัมบูรณ์ นั่นคือสาระสำคัญของโลกที่ไม่สิ้นสุด สำหรับคนอื่น ๆ แนวคิดของการสังเคราะห์เกิดขึ้นจากความปรารถนาที่จะขยายขอบเขตของเนื้อหาของภาพศิลปะเพื่อสะท้อนชีวิตในทุกแง่มุมที่หลากหลายนั่นคือในสาระสำคัญบนพื้นฐานที่แท้จริง นี่คือตำแหน่ง แนวปฏิบัติที่สร้างสรรค์ของศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดแห่งยุค นำเสนอวิทยานิพนธ์ที่มีชื่อเสียงเกี่ยวกับโรงละครในฐานะ "กระจกแห่งชีวิตที่เข้มข้น" ฮิวโก้แย้งว่า: "ทุกสิ่งที่มีอยู่ในประวัติศาสตร์ ในชีวิต ในมนุษย์ จะต้องและสามารถสะท้อนให้เห็นในนั้นได้ (ในโรงละคร - น.ป. ) แต่ด้วยไม้กายสิทธิ์แห่งศิลปะเท่านั้น
แนวคิดของการสังเคราะห์งานศิลปะมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับการผสมผสานแนวเพลงต่างๆ เช่น มหากาพย์ ละคร เนื้อเพลง และหมวดสุนทรียศาสตร์ (ประเสริฐ การ์ตูน ฯลฯ) วรรณกรรมสมัยใหม่ในอุดมคติคือ "ละครที่หลอมรวมความพิลึกและพิสดารเข้าไว้ด้วยกัน โศกนาฏกรรม โศกนาฏกรรม และความตลกขบขันในลมหายใจเดียว"
ในด้านดนตรี แนวคิดในการสังเคราะห์ศิลปะได้รับการพัฒนาโดยเฉพาะอย่างยิ่งในด้านโอเปร่าอย่างแข็งขันและสม่ำเสมอ สุนทรียศาสตร์ของผู้สร้างโอเปร่าโรแมนติกเยอรมัน Hoffmann และ Weber ซึ่งเป็นการปฏิรูปละครเพลงของ Wagner ขึ้นอยู่กับแนวคิดนี้ บนพื้นฐานเดียวกัน (การสังเคราะห์ศิลปะ) โปรแกรมเพลงของ Romantics ได้พัฒนาขึ้นซึ่งเป็นความสำเร็จที่สำคัญของวัฒนธรรมดนตรีของศตวรรษที่ 19 เป็นโปรแกรมซิมโฟนิซึม
ด้วยการสังเคราะห์นี้ ขอบเขตของดนตรีที่แสดงออกถึงความชัดเจนจึงขยายและสมบูรณ์ สำหรับหลักฐานของความเป็นอันดับหนึ่งของคำ กวีนิพนธ์ในงานสังเคราะห์ไม่ได้นำไปสู่ฟังก์ชันรองที่เสริมกันของดนตรี ในทางตรงกันข้าม ในงานของ Weber, Wagner, Berlioz, Liszt และ Schumann ดนตรีเป็นปัจจัยที่ทรงพลังและมีประสิทธิภาพมากที่สุด ในรูปแบบที่ "เป็นธรรมชาติ" ของมันเอง เพื่อรวบรวมสิ่งที่วรรณกรรมและภาพวาดนำมาด้วย "ดนตรีคือการรับรู้ทางประสาทสัมผัสของความคิด" - วิทยานิพนธ์ของ Wagner นี้มีความหมายกว้าง ในที่นี้ เราเข้าถึงปัญหาของวิทยานิพนธ์อันดับสองและ n ซึ่งเป็นการสังเคราะห์ภายในโดยอิงจากคุณภาพใหม่ของจินตภาพทางดนตรีในศิลปะโรแมนติก ด้วยงานของพวกเขา ความโรแมนติกแสดงให้เห็นว่าดนตรีได้ขยายขอบเขตด้านสุนทรียภาพ ไม่เพียงแต่สามารถรวบรวมความรู้สึก อารมณ์ ความคิดโดยรวม แต่ยังสามารถ "แปล" เป็นภาษาของตัวเองได้ โดยแทบไม่ต้องอาศัยความช่วยเหลือจาก คำ, ภาพของวรรณคดีและภาพวาด, เพื่อสร้างแนวทางของการพัฒนาพล็อตวรรณกรรม, ให้มีสีสัน, ภาพ, สามารถสร้างลักษณะที่สดใส, ภาพเหมือน "ร่าง" (ระลึกถึงความแม่นยำที่น่าทึ่งของภาพบุคคลดนตรีของแมนน์แมน) และที่ ในขณะเดียวกันก็ไม่สูญเสียคุณสมบัติพื้นฐานของการแสดงความรู้สึก
สิ่งนี้ไม่เพียงเกิดขึ้นโดยนักดนตรีผู้ยิ่งใหญ่เท่านั้น แต่ยังรวมถึงนักเขียนในยุคนั้นด้วย ตัวอย่างเช่น จอร์จ แซนด์ สังเกตเห็นความเป็นไปได้ที่ไม่จำกัดของดนตรีในการเปิดเผยจิตใจของมนุษย์ว่า ดนตรี "สร้างรูปลักษณ์ของสิ่งต่างๆ ความปรารถนาที่จะพูดและวาดภาพด้วยดนตรีเป็นสิ่งสำคัญสำหรับผู้สร้างรายการซิมโฟนิซึมโรแมนติกของ Berlioz ซึ่ง Sollertinsky กล่าวอย่างเต็มตาว่า: “เชคสเปียร์, เกอเธ่, ไบรอน, การต่อสู้บนท้องถนน, กลุ่มโจร, บทพูดเชิงปรัชญาของนักคิดที่โดดเดี่ยว, เรื่องราวความรักของฆราวาส พายุและพายุฝนฟ้าคะนอง ฝูงชนที่สนุกสนานรื่นเริง การแสดงตลกขบขัน งานศพของวีรบุรุษแห่งการปฏิวัติ การกล่าวสุนทรพจน์ในงานศพที่เต็มไปด้วยเรื่องน่าสมเพช ทั้งหมดนี้ Berlioz พยายามแปลเป็นภาษาของดนตรี ในเวลาเดียวกัน Berlioz ไม่ได้ให้ความสำคัญกับคำดังกล่าวอย่างเด็ดขาดเนื่องจากอาจดูเหมือนได้อย่างรวดเร็วก่อน “ฉันไม่เชื่อว่าในแง่ของความแข็งแกร่งและพลังในการแสดงออก ศิลปะเช่นการวาดภาพและแม้แต่บทกวีจะเท่ากับดนตรี!” นักแต่งเพลงกล่าวว่า หากปราศจากการสังเคราะห์ดนตรี วรรณกรรม และภาพในงานดนตรีภายในตัวมันเอง ก็จะไม่มีการซิมโฟนิซึมแบบเป็นโปรแกรมของ Liszt บทกวีดนตรีเชิงปรัชญาของเขา
ใหม่เมื่อเทียบกับสไตล์คลาสสิก การสังเคราะห์หลักการแสดงออกและการมองเห็นปรากฏในแนวโรแมนติกทางดนตรีในทุกขั้นตอนเป็นหนึ่งในคุณสมบัติเฉพาะ ในเพลงของชูเบิร์ต ส่วนของเปียโนสร้างอารมณ์และ "แสดง" สถานการณ์ของการกระทำโดยใช้ความเป็นไปได้ของการวาดภาพดนตรี การเขียนเสียง ตัวอย่างที่ชัดเจนของเรื่องนี้ ได้แก่ “Margarita at the Spinning Wheel”, “Forest King”, หลายเพลงของ “The Beautiful Miller's Woman”, “Winter Way” ตัวอย่างที่โดดเด่นอย่างหนึ่งของการเขียนเสียงที่ถูกต้องและกระชับคือส่วนเปียโนของเพลง "Double" การบรรยายภาพเป็นลักษณะเฉพาะของดนตรีบรรเลงของชูเบิร์ต โดยเฉพาะอย่างยิ่งซิมโฟนีของเขาใน C-dur, โซนาตาใน B-dur, แฟนตาซี "ผู้พเนจร" เพลงเปียโนของ Schumann เต็มไปด้วย "เสียงแห่งอารมณ์" ที่ละเอียดอ่อน ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ Stasov มองว่าเขาเป็นจิตรกรภาพเหมือนที่เก่งกาจ

โชแปงเช่นเดียวกับชูเบิร์ตซึ่งเป็นมนุษย์ต่างดาวในการเขียนโปรแกรมวรรณกรรมในเพลงบัลลาดและแฟนตาซีของ f-moll ได้สร้างบทละครรูปแบบใหม่ซึ่งสะท้อนถึงความเก่งกาจของเนื้อหา ละครแอ็คชั่น และความงดงามของลักษณะภาพของเพลงบัลลาดวรรณกรรม .
บนพื้นฐานของการแสดงละครของสิ่งที่ตรงกันข้าม รูปแบบดนตรีที่เสรีและสังเคราะห์ได้เกิดขึ้น โดดเด่นด้วยการแยกส่วนที่ตัดกันภายในองค์ประกอบเดียวและความต่อเนื่อง ความเป็นเอกภาพของแนวการพัฒนาทั่วไปของอุดมการณ์และเป็นรูปเป็นร่าง
โดยพื้นฐานแล้วมันเกี่ยวกับคุณสมบัติที่โรแมนติกของการแสดงละครโซนาตา ความเข้าใจใหม่และการประยุกต์ใช้ความเป็นไปได้ทางวิภาษ นอกจากคุณสมบัติเหล่านี้แล้ว สิ่งสำคัญคือต้องเน้นถึงความแปรปรวนที่โรแมนติกของภาพ การเปลี่ยนแปลงของภาพ ความแตกต่างทางวิภาษของละครโซนาตาทำให้เกิดความหมายใหม่ในหมู่แนวโรแมนติก พวกเขาเผยให้เห็นถึงความเป็นคู่ของโลกทัศน์ที่โรแมนติก หลักการของ "สองโลก" ที่กล่าวถึงข้างต้น สิ่งนี้พบการแสดงออกในขั้วของความแตกต่าง ซึ่งมักสร้างขึ้นโดยการแปลงภาพหนึ่งภาพ (ตัวอย่างเช่น สารเดี่ยวของหลักการ Faustian และ Mephistopheles ใน Liszt) มีปัจจัยของการกระโดดที่คมชัดการเปลี่ยนแปลงอย่างกะทันหัน (แม้บิดเบือน) ของสาระสำคัญทั้งหมดของภาพและไม่ใช่ความสม่ำเสมอของการพัฒนาและการเปลี่ยนแปลงเนื่องจากการเติบโตของคุณภาพในกระบวนการปฏิสัมพันธ์ของหลักการที่ขัดแย้งกัน เช่นเดียวกับคลาสสิก และเหนือสิ่งอื่นใดในเบโธเฟน
บทละครความขัดแย้งของความโรแมนติกนั้นมีลักษณะเฉพาะของตัวเองซึ่งกลายเป็นเรื่องปกติไปแล้วทิศทางในการพัฒนาภาพ - การเติบโตแบบไดนามิกที่ไม่เคยปรากฏมาก่อนของภาพโคลงสั้น ๆ ที่สดใส (ส่วนด้านข้าง) และการพังทลายที่น่าทึ่งที่ตามมาการปราบปรามอย่างกะทันหันของบรรทัด ของการพัฒนาโดยการบุกรุกของจุดเริ่มต้นที่น่าสลดใจและน่าเศร้า ลักษณะทั่วไปของ "สถานการณ์" ดังกล่าวจะชัดเจนขึ้นถ้าเราระลึกถึงซิมโฟนีของชูเบิร์ตใน h-moll โซนาตาของโชแปงใน b-moll โดยเฉพาะเพลงบัลลาดของเขา ซึ่งเป็นผลงานที่น่าทึ่งที่สุดของไชคอฟสกี ผู้ซึ่งมีพลังใหม่ในฐานะศิลปินแนวสัจนิยมได้รวบรวมแนวคิดนี้ ของความขัดแย้งระหว่างความฝันกับความเป็นจริง โศกนาฏกรรมของแรงบันดาลใจที่ไม่ได้ผลในสภาพของความเป็นจริงที่โหดร้ายและเป็นศัตรู แน่นอนว่า การแสดงละครแนวโรแมนติกประเภทหนึ่งถูกแยกออกมาที่นี่ แต่ประเภทนั้นมีความสำคัญและเป็นแบบอย่าง
ละครอีกประเภทหนึ่ง "วิวัฒนาการ" มีความเกี่ยวข้องกับความโรแมนติกด้วยความแตกต่างของภาพการเปิดเผยความแตกต่างทางจิตวิทยาหลายด้าน, รายละเอียด กระบวนการที่มองเห็นได้ของชีวิตจิตใจการเคลื่อนไหวอย่างต่อเนื่องการเปลี่ยนแปลงการเปลี่ยนแปลง ... เพลง ซิมโฟนีที่เกิดจากชูเบิร์ตที่มีลักษณะเป็นโคลงสั้น ๆ อยู่บนพื้นฐานของหลักการนี้

ความคิดริเริ่มของวิธีการชูเบิร์ตถูกกำหนดไว้อย่างดีโดย Asafiev: “ในทางตรงกันข้ามกับการก่อตัวที่น่าทึ่งอย่างมาก ผลงานเหล่านั้น (ซิมโฟนี, โซนาตา, บทกลอน, บทกวีไพเราะ) ออกมาเป็นแนวเพลงโคลงสั้น ๆ ที่พัฒนาอย่างกว้างขวาง (ไม่ใช่ธีมทั่วไป แต่ บรรทัด) ทำให้ส่วนที่สร้างสรรค์ของโซนาตา - ซิมโฟนีอัลเลโกรเรียบเรียงและทำให้เรียบขึ้น ขึ้นๆ ลงๆ การไล่ระดับแบบไดนามิก "บวม" และการเกิดหายากของเนื้อเยื่อ กล่าวได้สั้นๆ ว่า การแสดงสิ่งมีชีวิตอินทรีย์ใน "เพลง" โซนาตานั้นมีความสำคัญเหนือสิ่งที่น่าสมเพชเกี่ยวกับวาทศิลป์ เหนือความแตกต่างอย่างกะทันหัน เหนือบทสนทนาอันน่าทึ่ง และการเปิดเผยความคิดอย่างรวดเร็ว . Grand V-sig ของ Schubert "naya sonata เป็นตัวอย่างทั่วไปของเทรนด์นี้"

คุณสมบัติที่สำคัญบางอย่างของวิธีการโรแมนติกและสุนทรียภาพไม่สามารถพบได้ในทุกรูปแบบงานศิลปะ
หากเราพูดถึงดนตรี การแสดงสุนทรียภาพแบบโรแมนติกที่ตรงไปตรงมาที่สุดคือโอเปร่า ซึ่งเป็นประเภทที่เกี่ยวข้องกับวรรณกรรมอย่างใกล้ชิดโดยเฉพาะ ที่นี่แนวคิดเฉพาะของแนวโรแมนติกได้รับการพัฒนาเป็นแนวคิดเกี่ยวกับชะตากรรม การไถ่ถอน การเอาชนะคำสาปที่หนักอึ้งต่อฮีโร่ ด้วยพลังแห่งความรักที่ไม่เห็นแก่ตัว (Freischütz, The Flying Dutchman, Tannhäuser) โอเปร่าสะท้อนให้เห็นถึงพล็อตพื้นฐานของวรรณกรรมโรแมนติก ความขัดแย้งของโลกแห่งความจริงและมหัศจรรย์ ที่นี่เป็นที่ที่จินตนาการที่มีอยู่ในศิลปะโรแมนติกซึ่งเป็นองค์ประกอบของความเพ้อฝันเชิงอัตวิสัยซึ่งมีอยู่ในแนวโรแมนติกทางวรรณกรรมเป็นที่ประจักษ์โดยเฉพาะ ในเวลาเดียวกันเป็นครั้งแรกในโอเปร่าบทกวีของตัวละครพื้นบ้านที่ได้รับการปลูกฝังจากความโรแมนติคมีความเจริญรุ่งเรือง
ในดนตรีบรรเลง แนวโรแมนติกสู่ความเป็นจริงปรากฏขึ้น โดยข้ามโครงเรื่อง (หากเป็นองค์ประกอบที่ไม่ได้ตั้งโปรแกรมไว้) ข แนวคิดเชิงอุดมคติทั่วไปของงาน ในลักษณะของการแสดงละคร อารมณ์ที่เป็นตัวเป็นตน ในลักษณะของ โครงสร้างทางจิตวิทยาของภาพ โทนอารมณ์และจิตวิทยาของดนตรีโรแมนติกมีความโดดเด่นด้วยช่วงเฉดสีที่ซับซ้อนและเปลี่ยนแปลงได้ การแสดงอารมณ์ที่เข้มข้นขึ้น และความสว่างอันเป็นเอกลักษณ์ของทุกช่วงเวลาที่ได้รับ สิ่งนี้ถูกรวบรวมไว้ในการขยายและการทำให้เป็นรายบุคคลของแนวท่วงทำนองที่โรแมนติกในระดับนานาชาติ ในการเสริมความคมชัดของการทำงานที่มีสีสันและแสดงออกถึงความกลมกลืน การค้นพบความโรแมนติกในวงออเคสตราอย่างไม่สิ้นสุด
วิธีการแสดงออก "คำพูด" ทางดนตรีที่แท้จริงและองค์ประกอบที่แยกจากกันทำให้เกิดการพัฒนาที่เป็นอิสระและสดใสและบางครั้งก็เกินจริงในแนวโรแมนติก ความสำคัญของการออกเสียง ความฉลาด และความเฉพาะเจาะจงของเสียงกำลังเติบโตอย่างมาก โดยเฉพาะอย่างยิ่งในด้านฮาร์มอนิกและความหมายของเสียง แนวความคิดที่ไม่เพียงแต่แสดงแนวเพลงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงแนวเพลงด้วย (เช่น คอร์ด stristanov ของ Wagner) ลีททิมเบร (ตัวอย่างที่โดดเด่นอย่างหนึ่งคือ Harold ของ Berlioz ในอิตาลี ซิมโฟนี) ปรากฏขึ้น

ความสัมพันธ์ตามสัดส่วนขององค์ประกอบของภาษาดนตรีที่สังเกตได้ในสไตล์คลาสสิกทำให้มีแนวโน้มที่จะเกิดความเป็นอิสระ (แนวโน้มนี้จะเกินจริงในดนตรีของศตวรรษที่ 20) ในทางกลับกัน การสังเคราะห์จะทวีความรุนแรงขึ้นในหมู่คู่รัก - การเชื่อมต่อระหว่างองค์ประกอบทั้งหมด, การเสริมคุณค่าซึ่งกันและกัน, อิทธิพลซึ่งกันและกันของวิธีการแสดงออก ท่วงทำนองรูปแบบใหม่เกิดขึ้น เกิดจากความกลมกลืน และในทางกลับกัน ความกลมกลืนนั้นไพเราะ อิ่มตัวด้วยโทนเสียงที่ไม่ใช่คอร์ด ซึ่งจะเพิ่มความโน้มเอียงของท่วงทำนองที่ไพเราะ ตัวอย่างคลาสสิกของการสังเคราะห์ท่วงทำนองและความกลมกลืนที่ลงตัวซึ่งกันและกันคือสไตล์ของโชแปง ซึ่งการถอดความคำพูดของอาร์โรลแลนด์เกี่ยวกับบีโธเฟนสามารถพูดได้ว่าเป็นทำนองที่สมบูรณ์ เต็มไปด้วยความกลมกลืน
ปฏิสัมพันธ์ของแนวโน้มที่ตรงกันข้าม (การทำให้เป็นอัตโนมัติและการสังเคราะห์) ครอบคลุมทุกด้าน - ทั้งภาษาดนตรีและรูปแบบของความรักที่สร้างรูปแบบอิสระและสังเคราะห์ใหม่ตามโซนาตาและลิวบี
การเปรียบเทียบความโรแมนติกทางดนตรีกับวรรณกรรมแนวโรแมนติกในความหมายสำหรับยุคสมัยของเรา สิ่งสำคัญคือต้องเน้นย้ำถึงความมีชีวิตชีวาและความคงทนเป็นพิเศษของอดีต ท้ายที่สุด ความโรแมนติกนั้นแข็งแกร่งเป็นพิเศษในการแสดงออกถึงความร่ำรวยของชีวิตทางอารมณ์ และนี่คือสิ่งที่ดนตรีอ่อนไหวที่สุด นั่นคือเหตุผลที่ความแตกต่างของแนวโรแมนติกไม่เพียง แต่ตามทิศทางและโรงเรียนระดับชาติเท่านั้น แต่ยังตามประเภทของศิลปะเป็นช่วงเวลาที่สำคัญในการเปิดเผยปัญหาของแนวโรแมนติกและในการประเมิน

เนื้อหา

บทนำ……………………………………………………………………………………3

XIXศตวรรษ……………………………………………………..6

2.1. ลักษณะทั่วไปของหมวดโศกนาฏกรรม………………………….13

บทที่ 3 คำติชมของยวนใจ……………………………………………………...33

3.1. ตำแหน่งสำคัญของ Georg Friedrich Hegel…………………………..

3.2. ตำแหน่งสำคัญของฟรีดริช นิทเช่………………………..

บทสรุป…………………………………………………………………………

รายชื่อบรรณานุกรม…………………………………………………………

บทนำ

ความเกี่ยวข้อง การศึกษานี้ประกอบด้วยประการแรกในมุมมองของการพิจารณาปัญหา งานนี้รวมการวิเคราะห์ระบบโลกทัศน์และผลงานของตัวแทนที่โดดเด่นสองคนของแนวโรแมนติกเยอรมันจากวัฒนธรรมที่แตกต่างกัน: Johann Wolfgang Goethe และ Arthur Schopenhauer ตามที่ผู้เขียนกล่าวว่านี่เป็นองค์ประกอบของความแปลกใหม่ การศึกษาพยายามที่จะรวมรากฐานทางปรัชญาและผลงานของบุคคลที่มีชื่อเสียงสองคนบนพื้นฐานของความเด่นของการปฐมนิเทศที่น่าเศร้าของความคิดและความคิดสร้างสรรค์ของพวกเขา

ประการที่สอง ความเกี่ยวข้องของหัวข้อที่เลือกอยู่ในระดับความรู้ของปัญหา มีการศึกษาที่สำคัญมากมายเกี่ยวกับแนวโรแมนติกของเยอรมัน เช่นเดียวกับเรื่องโศกนาฏกรรมในด้านต่าง ๆ ของชีวิต แต่หัวข้อของโศกนาฏกรรมในแนวโรแมนติกของเยอรมันนั้นนำเสนอเป็นหลักในบทความขนาดเล็กและแยกตอนในเอกสาร ดังนั้นพื้นที่นี้จึงไม่ได้รับการศึกษาอย่างละเอียดและเป็นที่สนใจ

ประการที่สามความเกี่ยวข้องของงานนี้อยู่ในความจริงที่ว่าปัญหาการวิจัยได้รับการพิจารณาจากตำแหน่งที่แตกต่างกัน: ไม่เพียง แต่ตัวแทนของยุคของแนวโรแมนติกที่ประกาศสุนทรียศาสตร์ที่โรแมนติกด้วยตำแหน่งโลกทัศน์และความคิดสร้างสรรค์ของพวกเขาเท่านั้น แต่ยังวิจารณ์เรื่องแนวโรแมนติกด้วย จีเอฟ Hegel และ F. Nietzsche

เป้า การวิจัย - เพื่อระบุลักษณะเฉพาะของปรัชญาศิลปะโดยเกอเธ่และโชเปนเฮาเออร์ในฐานะตัวแทนของแนวโรแมนติกของเยอรมันโดยยึดตามการวางแนวที่น่าเศร้าของโลกทัศน์และความคิดสร้างสรรค์ของพวกเขา

งาน การวิจัย:

ระบุลักษณะทั่วไปของสุนทรียศาสตร์โรแมนติก

ระบุลักษณะเฉพาะของแนวโรแมนติกของเยอรมัน

แสดงการเปลี่ยนแปลงในเนื้อหาที่ไม่ถาวรของหมวดหมู่โศกนาฏกรรมและความเข้าใจในยุคประวัติศาสตร์ต่างๆ

เพื่อระบุลักษณะเฉพาะของการสำแดงโศกนาฏกรรมในวัฒนธรรมแนวโรแมนติกของเยอรมันในตัวอย่างการเปรียบเทียบระบบโลกทัศน์และความคิดสร้างสรรค์ของตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดสองแห่งของวัฒนธรรมเยอรมันXIXศตวรรษ.

เปิดเผยขอบเขตของสุนทรียศาสตร์โรแมนติกโดยพิจารณาถึงปัญหาผ่านปริซึมของมุมมองของ G.F. Hegel และ F. Nietzsche

วัตถุประสงค์ของการศึกษา เป็นวัฒนธรรมแนวโรแมนติกของเยอรมันเรื่อง - กลไกของรัฐธรรมนูญของศิลปะโรแมนติก

แหล่งวิจัย เป็น:

เอกสารและบทความเกี่ยวกับความโรแมนติกและการสำแดงในประเทศเยอรมนีXIXศตวรรษ: Asmus V. , "สุนทรียศาสตร์ทางดนตรีของแนวโรแมนติกเชิงปรัชญา", Berkovsky N.Ya., "แนวโรแมนติกในเยอรมนี", Vanslov V.V. , "สุนทรียศาสตร์แห่งความโรแมนติก", Lucas F.L. "ความเสื่อมโทรมและการล่มสลายของอุดมคติโรแมนติก", " สุนทรียศาสตร์ทางดนตรีของประเทศเยอรมนีXIXศตวรรษ” แบ่งเป็น 2 เล่ม ได้แก่ Mikhailov A.V. , Shestakov V.P. , Solleritinsky I.I. , "ความโรแมนติก, สุนทรียศาสตร์ทั่วไปและดนตรี", Teteryan I.A., "ความโรแมนติกเป็นปรากฏการณ์ที่สำคัญ"

การดำเนินการของบุคคลที่มีการศึกษา: Hegel G.F. "บรรยายเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์", "ในสาระสำคัญของการวิจารณ์เชิงปรัชญา"; เกอเธ่ I.V. "ความทุกข์ของหนุ่มเวอร์เธอร์", "เฟาสต์"; Nietzsche F. "การล่มสลายของไอดอล", "เหนือกว่าความดีและความชั่ว", "การกำเนิดของโศกนาฏกรรมแห่งจิตวิญญาณแห่งดนตรี", "Schopenhauer ในฐานะนักการศึกษา"; Schopenhauer A. , 2 "ความคิด" (Thoughts)

เอกสารและบทความที่อุทิศให้กับบุคคลที่มีการศึกษา: Antiks A.A., “เส้นทางสร้างสรรค์ของเกอเธ่”, Vilmont N.N., “เกอเธ่ ประวัติชีวิตและการทำงานของเขา”, Gardiner P., “Arthur Schopenhauer. ปราชญ์แห่งกรีกกรีก", Pushkin V.G. , "ปรัชญาของ Hegel: สัมบูรณ์ในมนุษย์", Sokolov V.V. , "แนวคิดทางประวัติศาสตร์และปรัชญาของ Hegel", Fischer K. , "Arthur Schopenhauer", Eckerman I.P. , " การสนทนากับเกอเธ่ในตอนท้าย ปีในชีวิตของเขา

หนังสือเรียนเกี่ยวกับประวัติศาสตร์และปรัชญาวิทยาศาสตร์: Kanke V.A., “กระแสหลักปรัชญาและแนวความคิดของวิทยาศาสตร์”, Koir A.V., “บทความเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ของความคิดเชิงปรัชญา เกี่ยวกับอิทธิพลของแนวคิดทางปรัชญาในการพัฒนาทฤษฎีทางวิทยาศาสตร์”, Kuptsov V.I. , “ ปรัชญาและวิธีการวิทยาศาสตร์”, Lebedev S.A., “ พื้นฐานของปรัชญาวิทยาศาสตร์”, Stepin V.S. , “ ปรัชญาวิทยาศาสตร์ ปัญหาทั่วไป : หนังสือเรียนสำหรับนักศึกษาระดับบัณฑิตศึกษาและผู้สมัครระดับปริญญาวิทยาศาสตร์

เอกสารอ้างอิง: Lebedev S.A., “ปรัชญาวิทยาศาสตร์: พจนานุกรมคำศัพท์พื้นฐาน”, “ปรัชญาตะวันตกสมัยใหม่ พจนานุกรม Malakhov V.S. , Filatov V.P., “พจนานุกรมสารานุกรมเชิงปรัชญา”, comp. Averintseva S.A. “สุนทรียศาสตร์ ทฤษฎีวรรณคดี. พจนานุกรมคำศัพท์สารานุกรม”, comp. Borev Yu.B.

บทที่ 1 ลักษณะทั่วไปของสุนทรียศาสตร์ของแนวโรแมนติกและการแสดงออกในประเทศเยอรมนี XIX ศตวรรษ.

ยวนใจเป็นขบวนการทางอุดมการณ์และศิลปะในวัฒนธรรมยุโรปที่โอบรับศิลปะและวิทยาศาสตร์ทุกประเภทซึ่งการออกดอกจะบานปลายXVIII- เริ่มXIXศตวรรษ. คำว่า "โรแมนติก" นั้นมีประวัติที่ซับซ้อน ในยุคกลางคำว่าโรแมนติก" หมายถึงภาษาประจำชาติที่เกิดจากภาษาละติน เงื่อนไข "enromancier», « รถโรมัน" และ "โรแมนซ์" หมายถึง การเขียนหนังสือเป็นภาษาประจำชาติหรือแปลเป็นภาษาประจำชาติ ที่XVIIศตวรรษ คำภาษาอังกฤษ "โรแมนติก” ถูกเข้าใจว่าเป็นสิ่งที่น่าอัศจรรย์ แปลกประหลาด เพ้อฝัน พูดเกินจริงเกินไป และความหมายของมันก็เป็นแง่ลบ ในภาษาฝรั่งเศสมันแตกต่างกันโรมาเนสก์" (ด้วยสีเนกาทีฟ) และ "ความโรแมนติก” ซึ่งหมายถึง “อ่อนโยน”, “อ่อน”, “ซาบซึ้ง”, “เศร้า” ในอังกฤษ ในความหมายนี้ มีการใช้คำในXVIIIศตวรรษ. ในประเทศเยอรมนีคำว่าความโรแมนติก» ใช้ในXVIIศตวรรษในความหมายภาษาฝรั่งเศสโรมาเนสก์" และจากตรงกลางXVIIIศตวรรษในความหมายของ "อ่อน", "เศร้า"

แนวคิดเรื่อง "โรแมนติก" ก็คลุมเครือเช่นกัน ตามที่นักวิทยาศาสตร์ชาวอเมริกัน A.O. Lovejoy คำนี้มีความหมายมากมายจนไม่มีความหมาย เป็นทั้งสิ่งที่ทดแทนไม่ได้และไร้ประโยชน์ และเอฟ.ดี. ลูคัสในหนังสือของเขา The Decline and Fall of the Romantic Ideal ได้นับคำจำกัดความของแนวโรแมนติกถึง 11,396 คำจำกัดความ

คนแรกที่ใช้คำว่าความโรแมนติก» ในวรรณคดี F. Schlegel และเกี่ยวกับดนตรี - E.T. เอ. ฮอฟแมน.

แนวจินตนิยมเกิดขึ้นจากหลายสาเหตุร่วมกัน ทั้งทางสังคม-ประวัติศาสตร์และภายในศิลปะ สิ่งที่สำคัญที่สุดในหมู่พวกเขาคือผลกระทบของประสบการณ์ทางประวัติศาสตร์ใหม่ที่การปฏิวัติฝรั่งเศสนำมาด้วย ประสบการณ์นี้จำเป็นต้องมีการไตร่ตรอง รวมถึงศิลปะ และถูกบังคับให้พิจารณาหลักการสร้างสรรค์ใหม่

ลัทธิจินตนิยมเกิดขึ้นท่ามกลางสภาวะก่อนพายุฝนฟ้าคะนองและเป็นผลมาจากความหวังและความผิดหวังของสาธารณชนในความเป็นไปได้ของการเปลี่ยนแปลงทางสังคมที่สมเหตุสมผลบนพื้นฐานของหลักการแห่งเสรีภาพ ความเสมอภาค และภราดรภาพ

ระบบความคิดกลายเป็นสิ่งที่ไม่เปลี่ยนแปลงของแนวความคิดทางศิลปะของโลกและบุคลิกภาพสำหรับชาวโรแมนติก: ความชั่วร้ายและความตายไม่สามารถลบออกจากชีวิตได้ สิ่งเหล่านี้มีอยู่ชั่วนิรันดร์และมีอยู่อย่างถาวรในกลไกของชีวิต แต่การต่อสู้กับพวกเขาก็เป็นนิรันดร์เช่นกัน ; ความโศกเศร้าของโลกเป็นสภาวะของโลกที่กลายเป็นสภาวะของวิญญาณ การต่อต้านความชั่วร้ายไม่ได้ทำให้เขามีโอกาสที่จะกลายเป็นผู้ปกครองโลกโดยสมบูรณ์ แต่ไม่สามารถเปลี่ยนแปลงโลกนี้อย่างสิ้นเชิงและขจัดความชั่วร้ายโดยสิ้นเชิง

องค์ประกอบในแง่ร้ายปรากฏในวัฒนธรรมโรมานซ์ “คุณธรรมแห่งความสุข” ยืนยันด้วยปรัชญาXVIIIศตวรรษถูกแทนที่ด้วยคำขอโทษสำหรับวีรบุรุษที่ถูกลิดรอนชีวิต แต่ยังได้รับแรงบันดาลใจจากความโชคร้ายของพวกเขา โรแมนติกเชื่อว่าประวัติศาสตร์และจิตวิญญาณของมนุษย์ก้าวไปข้างหน้าผ่านโศกนาฏกรรมและยอมรับว่าความแปรปรวนสากลเป็นกฎพื้นฐานของการดำรงอยู่

โรแมนติกมีลักษณะเป็นคู่ของจิตสำนึก: มีสองโลก (โลกแห่งความฝันและโลกแห่งความเป็นจริง) ซึ่งอยู่ตรงข้าม Heine เขียนว่า: "โลกแตกแยกและรอยแตกก็ทะลุผ่านหัวใจของกวี" นั่นคือจิตสำนึกของความโรแมนติกแบ่งออกเป็นสองส่วน - โลกแห่งความเป็นจริงและโลกแห่งภาพลวงตา โลกคู่นี้ถูกฉายไปยังทุกด้านของชีวิต (เช่น ลักษณะการต่อต้านที่โรแมนติกของบุคคลและสังคม ศิลปิน และฝูงชน) จากนี้ไปความปรารถนาสำหรับความฝันที่ไม่สามารถบรรลุได้และเป็นหนึ่งในอาการของสิ่งนี้คือความปรารถนาในสิ่งแปลกใหม่ (ประเทศที่แปลกใหม่และวัฒนธรรมของพวกเขา ปรากฏการณ์ทางธรรมชาติ), ความผิดปกติ, จินตนาการ, การอยู่เหนือ, สุดขั้วแบบต่างๆ (รวมถึงอารมณ์ รัฐ) และเหตุจูงใจของเร่ร่อนเร่ร่อน นี่เป็นเพราะความจริงที่ว่าชีวิตจริงตามแนวโรแมนติกตั้งอยู่ในโลกที่ไม่จริงโลกแห่งความฝัน ความเป็นจริงนั้นไร้เหตุผล ลึกลับ และต่อต้านเสรีภาพของมนุษย์

ลักษณะเด่นอีกประการหนึ่งของสุนทรียศาสตร์โรแมนติกคือปัจเจกและอัตวิสัย คนที่มีความคิดสร้างสรรค์กลายเป็นบุคคลสำคัญ สุนทรียศาสตร์ของความโรแมนติกหยิบยกขึ้นมาและเป็นครั้งแรกที่พัฒนาแนวคิดของผู้เขียนและแนะนำให้สร้างภาพลักษณ์ที่โรแมนติกของนักเขียน

อยู่ในยุคของแนวโรแมนติกที่มีความสนใจเป็นพิเศษต่อความรู้สึกและความรู้สึกไว เชื่อกันว่าศิลปินต้องมีจิตใจที่อ่อนไหว เห็นอกเห็นใจฮีโร่ของเขา Chateaubriand เน้นย้ำว่าเขามุ่งมั่นที่จะเป็นนักเขียนที่ละเอียดอ่อนไม่ดึงดูดใจ แต่เพื่อจิตวิญญาณเพื่อความรู้สึกของผู้อ่าน

โดยทั่วไปแล้ว ศิลปะแห่งยุคโรแมนติกคือการเปรียบเทียบ เชื่อมโยงเชิงสัญลักษณ์ และมีแนวโน้มที่จะสังเคราะห์และปฏิสัมพันธ์ของประเภท ประเภท รวมถึงการเชื่อมโยงกับปรัชญาและศาสนา ในอีกด้านหนึ่ง ศิลปะแต่ละชิ้นมุ่งมั่นเพื่อความยิ่งใหญ่ แต่ในทางกลับกัน มันพยายามที่จะก้าวข้ามขอบเขตของตัวเอง ตัวอย่างเช่น ดนตรีมีปฏิสัมพันธ์กับวรรณกรรมและกวีนิพนธ์ อันเป็นผลมาจากการที่รายการเพลงปรากฏขึ้น ประเภทต่างๆ เช่น เพลงบัลลาด บทกวี ต่อมาเป็นเทพนิยาย ตำนานจึงถูกยืมมาจากวรรณกรรม

อย่างแน่นอนXIXศตวรรษ ประเภทของไดอารี่ปรากฏในวรรณกรรม (เป็นภาพสะท้อนของปัจเจกนิยมและอัตวิสัย) และนวนิยาย (ตามแนวโรแมนติกประเภทนี้รวมบทกวีและปรัชญาขจัดขอบเขตระหว่างการปฏิบัติทางศิลปะและทฤษฎีกลายเป็นภาพสะท้อนในขนาดเล็กของ ตลอดยุควรรณกรรม)

รูปแบบเล็ก ๆ ปรากฏในดนตรีเป็นภาพสะท้อนของช่วงเวลาหนึ่งของชีวิต (สิ่งนี้สามารถอธิบายได้ด้วยคำพูดของเฟาสต์เกอเธ่: "หยุด ช่วงเวลาคุณสวยงาม!") ในช่วงเวลานี้ ความโรแมนติกจะเห็นความเป็นนิรันดร์และไม่มีที่สิ้นสุด - นี่เป็นหนึ่งในสัญลักษณ์ของสัญลักษณ์ของศิลปะโรแมนติก

ในยุคของแนวโรแมนติก ความสนใจเกิดขึ้นในศิลปะเฉพาะของชาติ: ในนิทานพื้นบ้านเรื่องความรัก พวกเขาเห็นการสำแดงของธรรมชาติของชีวิต ในเพลงพื้นบ้าน - ชนิดของการสนับสนุนทางจิตวิญญาณ

ในแนวโรแมนติกคุณสมบัติของความคลาสสิคจะหายไป - ความชั่วร้ายเริ่มปรากฎในงานศิลปะ ขั้นตอนการปฏิวัติในเรื่องนี้ถูกนำโดย Berlioz ใน Fantastic Symphony ของเขา มันอยู่ในยุคของแนวโรแมนติกที่มีบุคคลพิเศษปรากฏในดนตรี - อัจฉริยะปีศาจตัวอย่างที่ชัดเจนซึ่ง ได้แก่ Paganini และ Liszt

สรุปผลการวิจัยบางส่วน ควรสังเกตสิ่งต่อไปนี้: เนื่องจากสุนทรียศาสตร์ของแนวโรแมนติกเกิดขึ้นจากความผิดหวังในการปฏิวัติฝรั่งเศสและแนวความคิดในอุดมคติที่คล้ายคลึงกันของการตรัสรู้จึงมีการวางแนวที่น่าเศร้า ลักษณะเด่นของวัฒนธรรมโรแมนติกคือความเป็นคู่ของโลกทัศน์ อัตวิสัยและปัจเจกนิยม ลัทธิแห่งความรู้สึกและความอ่อนไหว ความสนใจในยุคกลาง โลกตะวันออก และโดยทั่วไปแล้ว การสำแดงของสิ่งแปลกใหม่ทั้งหมด

สุนทรียศาสตร์ของแนวโรแมนติกแสดงออกอย่างชัดเจนที่สุดในเยอรมนี ต่อไปเราจะพยายามระบุลักษณะเฉพาะของสุนทรียศาสตร์ของแนวโรแมนติกของเยอรมัน

ในยุคของแนวโรแมนติก เมื่อความผิดหวังในการเปลี่ยนแปลงของชนชั้นนายทุนและผลที่ตามมากลายเป็นสากล ลักษณะเฉพาะของวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณของเยอรมนีได้รับความสำคัญทั่วยุโรปและมีผลกระทบอย่างมากต่อความคิดทางสังคม สุนทรียศาสตร์ วรรณกรรมและศิลปะในประเทศอื่นๆ

แนวโรแมนติกของเยอรมันสามารถแบ่งออกเป็นสองขั้นตอน:

เจน่า (ประมาณ พ.ศ. 2340-1804)

ไฮเดลเบิร์ก (หลัง 1804)

มีความคิดเห็นที่แตกต่างกันเกี่ยวกับช่วงเวลาของการพัฒนาแนวโรแมนติกในเยอรมนีในช่วงรุ่งเรือง ตัวอย่างเช่น: N.Ya. Berkovsky ในหนังสือ "Romanticism in Germany" เขียนว่า: "แนวโรแมนติกตอนต้นเกือบทั้งหมดลงมาที่กิจการและวันที่ของโรงเรียน Jena ซึ่งก่อตัวขึ้นในเยอรมนีเมื่อสิ้นสุดวันที่ 17ฉันศตวรรษ. ประวัติความเป็นมาของความรักในเยอรมันแบ่งออกเป็นสองช่วงเวลา: การขึ้นและลง ความมั่งคั่งตรงกับเวลาจีน่า เอ.วี. Mikhailov ในหนังสือ "The Aesthetics of the German Romantics" เน้นว่าความมั่งคั่งเป็นขั้นตอนที่สองในการพัฒนาแนวโรแมนติก: "สุนทรียศาสตร์โรแมนติกในใจกลาง" ไฮเดลเบิร์ก "เวลาคือสุนทรียศาสตร์ที่มีชีวิตของภาพ"

หนึ่งในคุณสมบัติของแนวโรแมนติกของเยอรมันคือความเป็นสากล

A.V. Mikhailov เขียนว่า: “แนวโรแมนติกอ้างว่าเป็นมุมมองสากลของโลก, ครอบคลุมและครอบคลุมความรู้ทั้งหมดของมนุษย์ทั้งหมด, และในระดับหนึ่งมันเป็นโลกทัศน์สากลจริงๆ ความคิดของเขาเกี่ยวกับปรัชญา การเมือง เศรษฐศาสตร์ การแพทย์ กวี ฯลฯ และมักจะทำหน้าที่เป็นแนวคิดที่มีความสำคัญอย่างยิ่งยวด

ความเป็นสากลนี้มีอยู่ในโรงเรียน Jena ซึ่งรวมผู้คนจากอาชีพที่แตกต่างกัน: พี่น้อง Schlegel, August Wilhelm และ Friedrich เป็นนักปรัชญานักวิจารณ์วรรณกรรมนักประวัติศาสตร์ศิลปะนักประชาสัมพันธ์ F. Schelling - นักปรัชญาและนักเขียน, Schleiermacher - นักปรัชญาและนักศาสนศาสตร์, H. Steffens - นักธรณีวิทยา, I. Ritter - นักฟิสิกส์, Gulsen - นักฟิสิกส์, L. Tiek - กวี, Novallis - นักเขียน

ปรัชญาศิลปะที่โรแมนติกได้รับรูปแบบที่เป็นระบบในการบรรยายของ A. Schlegel และงานเขียนของ F. Schelling นอกจากนี้ตัวแทนของโรงเรียน Jena ได้สร้างตัวอย่างแรกของศิลปะแนวโรแมนติก: หนังตลกของ L. Tieck เรื่อง "Puss in Boots" (1797), "Hymns to the Night" วงจรเนื้อเพลง (1800) และนวนิยายเรื่อง "Heinrich von Ofterdingen" ( 1802) โดยโนวาลิส

โรงเรียน "ไฮเดลเบิร์ก" แนวโรแมนติกเยอรมันรุ่นที่สอง โดดเด่นด้วยความสนใจในศาสนา โบราณวัตถุของชาติ และคติชนวิทยา ผลงานที่สำคัญที่สุดในวัฒนธรรมเยอรมันคือการรวบรวมเพลงพื้นบ้าน "The Magic Horn of a Boy" (1806-1808) รวบรวมโดย L. Arnim และ C. Berntano รวมถึง "Children's and Family Tales" โดยพี่น้อง J . และ V. Grimm (1812-1814) กวีนิพนธ์บทกวีก็บรรลุถึงความสมบูรณ์แบบในระดับสูงในขณะนั้นด้วย (เราสามารถยกตัวอย่างบทกวีของ I. Eichendorff ได้)

จากแนวคิดในตำนานของเชลลิงและพี่น้องชเลเกล เรื่องราวโรแมนติกของไฮเดลเบิร์กในที่สุดก็ทำให้หลักการของทิศทางทางวิทยาศาสตร์เชิงลึกครั้งแรกในนิทานพื้นบ้านและการวิจารณ์วรรณกรรม - โรงเรียนในตำนานเป็นทางการ

ลักษณะเด่นต่อไปของแนวโรแมนติกของเยอรมันคือศิลปะของภาษา

เอ.วี. มิคาอิลอฟเขียนว่า: “แนวโรแมนติกของเยอรมันไม่ได้ลดเหลือแค่ศิลปะ วรรณคดี กวีนิพนธ์ อย่างไรก็ตาม ทั้งในปรัชญาและวิทยาศาสตร์ ไม่หยุดที่จะใช้ภาษาเชิงศิลปะและเชิงสัญลักษณ์ เนื้อหาเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ของโลกทัศน์ที่โรแมนติกนั้นมีอยู่อย่างเท่าเทียมกันในการสร้างสรรค์บทกวีและในการทดลองทางวิทยาศาสตร์

แนวโรแมนติกของเยอรมันตอนปลาย แนวความคิดของความสิ้นหวังที่น่าสลดใจ ทัศนคติที่สำคัญต่อสังคมสมัยใหม่ และความรู้สึกไม่ลงรอยกันระหว่างความฝันกับความเป็นจริงกำลังเพิ่มขึ้น แนวคิดที่เป็นประชาธิปไตยเกี่ยวกับแนวโรแมนติกตอนปลายพบการแสดงออกในผลงานของ A. Chamisso เนื้อเพลงของ G. Müller และในบทกวีและร้อยแก้วของ Heinrich Heine

คุณลักษณะเฉพาะอีกประการหนึ่งที่เกี่ยวข้องกับยุคปลายของแนวโรแมนติกของเยอรมันคือบทบาทที่เพิ่มขึ้นของพิสดารในฐานะองค์ประกอบของการเสียดสีโรแมนติก

การประชดโรแมนติกกลายเป็นเรื่องที่โหดร้ายมากขึ้น ความคิดของตัวแทนโรงเรียนไฮเดลเบิร์กมักขัดแย้งกับแนวคิดเรื่องแนวโรแมนติกในเยอรมันในระยะเริ่มต้น หากความโรแมนติกของโรงเรียนจีน่าเชื่อในการแก้ไขโลกด้วยความงามและศิลปะ พวกเขาเรียกราฟาเอลว่าครูของพวกเขา

(ภาพเหมือน)

รุ่นที่แทนที่พวกเขาเห็นชัยชนะของความอัปลักษณ์ในโลกหันไปน่าเกลียดในด้านการวาดภาพรับรู้โลกของวัยชรา

(หญิงชรากำลังอ่าน)

และทรุดโทรมและเรียกแรมแบรนดท์ว่าอาจารย์ของเธอในขั้นตอนนี้

(ภาพเหมือน)

อารมณ์ของความกลัวต่อความเป็นจริงที่เข้าใจยากทวีความรุนแรงขึ้น

แนวโรแมนติกของเยอรมันเป็นปรากฏการณ์พิเศษ ในเยอรมนี ลักษณะแนวโน้มของขบวนการทั้งหมดได้รับการพัฒนาที่แปลกประหลาด ซึ่งกำหนดลักษณะเฉพาะของแนวโรแมนติกในประเทศนี้ มีอยู่ในช่วงเวลาค่อนข้างสั้น (ตาม A.V. Mikhailov จากตอนท้ายสุดXVIIIศตวรรษจนถึงปี พ.ศ. 2356 - พ.ศ. 2358) ในเยอรมนีที่สุนทรียศาสตร์โรแมนติกได้รับคุณลักษณะแบบคลาสสิก แนวโรแมนติกของเยอรมันมีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาความคิดที่โรแมนติกในประเทศอื่น ๆ และกลายเป็นพื้นฐานพื้นฐานของพวกเขา

2.1. ลักษณะทั่วไปของหมวดโศกนาฏกรรม

โศกนาฏกรรมเป็นหมวดหมู่ทางปรัชญาและสุนทรียศาสตร์ที่แสดงถึงลักษณะที่ทำลายล้างและเหลือทนของชีวิต ความขัดแย้งที่ไม่ละลายน้ำของความเป็นจริง นำเสนอในรูปแบบของความขัดแย้งที่ไม่ละลายน้ำ การปะทะกันระหว่างมนุษย์กับโลก ปัจเจกบุคคลและสังคม วีรบุรุษและชะตากรรม แสดงออกในการต่อสู้ดิ้นรนของความปรารถนาอันแรงกล้าและตัวละครที่ยิ่งใหญ่ โศกนาฏกรรมซึ่งแตกต่างจากความโศกเศร้าและน่าสยดสยองซึ่งเป็นสิ่งที่คุกคามหรือทำลายล้างไม่ได้เกิดจากกองกำลังภายนอกแบบสุ่ม แต่เกิดจากธรรมชาติภายในของปรากฏการณ์ที่กำลังจะตาย การแบ่งตัวเองที่ไม่ละลายน้ำในกระบวนการของการตระหนักรู้ ภาษาถิ่นของชีวิตหันไปทางด้านที่น่าเศร้าและน่าสมเพชของมนุษย์ โศกนาฏกรรมคล้ายกับความประเสริฐที่แยกออกไม่ได้จากความคิดเรื่องศักดิ์ศรีและความยิ่งใหญ่ของมนุษย์ที่ประจักษ์ในความทุกข์ยากของเขา

การรับรู้ครั้งแรกของโศกนาฏกรรมคือตำนานที่เกี่ยวข้องกับ "เทพเจ้าที่กำลังจะตาย" (Osiris, Serapis, Adonis, Mithras, Dionysus) บนพื้นฐานของลัทธิไดโอนิซุส ในระหว่างการทำให้เป็นฆราวาสอย่างค่อยเป็นค่อยไป ศิลปะแห่งโศกนาฏกรรมได้พัฒนาขึ้น ความเข้าใจเชิงปรัชญาของโศกนาฏกรรมเกิดขึ้นควบคู่ไปกับการก่อตัวของหมวดหมู่นี้ในงานศิลปะ ในการสะท้อนด้านที่เจ็บปวดและมืดมนในชีวิตส่วนตัวและในประวัติศาสตร์

โศกนาฏกรรมในสมัยโบราณมีลักษณะเฉพาะโดยความล้าหลังของหลักการส่วนบุคคลซึ่งเหนือสิ่งอื่นใดซึ่งความดีของนโยบายเพิ่มขึ้น (ด้านข้างคือพระเจ้าผู้อุปถัมภ์ของนโยบาย) และความเข้าใจเกี่ยวกับวัตถุนิยม - จักรวาลวิทยาของโชคชะตาในฐานะผู้เฉยเมย พลังที่ครอบงำธรรมชาติและสังคม ดังนั้นโศกนาฏกรรมในสมัยโบราณจึงมักถูกอธิบายผ่านแนวคิดเรื่องชะตากรรมและชะตากรรม ตรงกันข้ามกับโศกนาฏกรรมยุโรปสมัยใหม่ โดยที่แหล่งที่มาของโศกนาฏกรรมเป็นเรื่องของตัวเอง ความลึกของโลกภายในของเขา และการกระทำที่ถูกกำหนดโดยมัน (เหมือนเชคสเปียร์)

ปรัชญาโบราณและยุคกลางไม่รู้จักทฤษฎีพิเศษของโศกนาฏกรรม: หลักคำสอนเรื่องโศกนาฏกรรมที่นี่ถือเป็นช่วงเวลาที่ไม่มีการแบ่งแยกในหลักคำสอนเรื่องการเป็น

ตัวอย่างของความเข้าใจเรื่องโศกนาฏกรรมในปรัชญากรีกโบราณ ซึ่งทำหน้าที่เป็นลักษณะสำคัญของจักรวาลและพลวัตของหลักการที่เป็นปฏิปักษ์ในนั้น คือปรัชญาของอริสโตเติล สรุปการปฏิบัติของโศกนาฏกรรมใต้หลังคาที่เล่นในช่วงเทศกาลประจำปีที่อุทิศให้กับไดโอนิซุส อริสโตเติลเน้นช่วงเวลาต่อไปนี้ในโศกนาฏกรรม: โกดังแห่งการกระทำที่มีลักษณะพลิกผันอย่างกะทันหันสำหรับสิ่งที่เลวร้าย (ขึ้นและลง) และการรับรู้ประสบการณ์สุดขีด ความโชคร้ายและความทุกข์ (สิ่งที่น่าสมเพช) การทำให้บริสุทธิ์ (catharsis)

จากมุมมองของหลักคำสอนเรื่อง nous ของอริสโตเติล ("จิต") โศกนาฏกรรมเกิดขึ้นเมื่อ "จิต" แบบพอเพียงชั่วนิรันดร์นี้ถูกมอบไว้ในอำนาจของผู้อื่นและกลายเป็นชั่วนิรันดร์จากชั่วนิรันดร์ จากความพอเพียงสู่ความพอเพียง ความจำเป็นจากสุขเป็นทุกข์และเศร้าโศก จากนั้น "การกระทำและชีวิต" ของมนุษย์เริ่มต้นด้วยปีติและความเศร้าโศก ด้วยการเปลี่ยนจากความสุขไปสู่ความทุกข์ ด้วยความรู้สึกผิด อาชญากรรม การแก้แค้น การลงโทษ การดูหมิ่นความสมบูรณ์อันเป็นสุขชั่วนิรันดร์ของ "นูซ" และการฟื้นฟูผู้ที่ถูกทิ้งร้าง การออกจากจิตไปสู่อำนาจของ "ความจำเป็น" และ "อุบัติเหตุ" นี้ ถือเป็น "อาชญากรรม" โดยไม่รู้ตัว แต่ไม่ช้าก็เร็วมีความทรงจำหรือ "การรับรู้" ของอดีตรัฐที่มีความสุข อาชญากรรมถูกจับและประเมิน จากนั้นถึงเวลาของโศกนาฏกรรมอันน่าเศร้าที่เกิดจากความตกใจของมนุษย์จากความแตกต่างของความบริสุทธิ์ที่มีความสุขและความมืดของความไร้สาระและอาชญากรรม แต่การสำนึกผิดในอาชญากรรมนี้มีความหมายในขณะเดียวกันว่าเป็นจุดเริ่มต้นของการฟื้นฟูผู้ถูกเหยียบย่ำซึ่งเกิดขึ้นในรูปแบบของการแก้แค้น ซึ่งดำเนินการผ่าน "ความกลัว" และ "ความเห็นอกเห็นใจ" เป็นผลให้มี "การทำให้บริสุทธิ์" ของกิเลส (catharsis) และการฟื้นฟูความสมดุลของ "จิตใจ" ที่ถูกรบกวน

ปรัชญาตะวันออกโบราณ (รวมถึงพุทธศาสนาด้วยการรับรู้ถึงแก่นแท้ที่น่าสมเพชของชีวิต แต่การประเมินในแง่ร้ายอย่างหมดจด) ไม่ได้พัฒนาแนวคิดเรื่องโศกนาฏกรรม

โลกทัศน์ในยุคกลางที่มีศรัทธาอย่างไม่มีเงื่อนไขในแผนการของพระเจ้าและความรอดสุดท้าย เอาชนะความยุ่งเหยิงของโชคชะตา ขจัดปัญหาของโศกนาฏกรรมเป็นหลัก: โศกนาฏกรรมของโลกที่ตกอยู่ในบาป การละทิ้งมนุษยชาติที่สร้างขึ้นจากความสัมบูรณ์ส่วนบุคคลคือ เอาชนะในการพลีพระชนม์ชีพเพื่อการชดใช้ของพระคริสต์และการฟื้นฟูสิ่งมีชีวิตในความบริสุทธิ์ดั้งเดิม

โศกนาฏกรรมได้รับการพัฒนาใหม่ในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาจากนั้นค่อย ๆ เปลี่ยนเป็นโศกนาฏกรรมคลาสสิกและโรแมนติก

ในยุคแห่งการตรัสรู้ ความสนใจในโศกนาฏกรรมในปรัชญาฟื้นขึ้นมา ในเวลานี้ แนวความคิดของความขัดแย้งอันน่าสลดใจในฐานะการปะทะกันของหน้าที่และความรู้สึกได้ถูกกำหนดขึ้น: Lessing เรียกว่า "โรงเรียนแห่งศีลธรรม" ที่น่าเศร้า ดังนั้นสิ่งที่น่าสมเพชของโศกนาฏกรรมจึงลดลงจากระดับของความเข้าใจที่เหนือธรรมชาติ (ในสมัยโบราณ ชะตากรรม ชะตากรรมที่หลีกเลี่ยงไม่ได้เป็นที่มาของโศกนาฏกรรม) ไปสู่ความขัดแย้งทางศีลธรรม ในสุนทรียศาสตร์ของความคลาสสิกและการตรัสรู้ การวิเคราะห์โศกนาฏกรรมตามประเภทวรรณกรรมปรากฏขึ้น - ใน N. Boileau, D. Diderot, G.E. Lessing, F. Schiller ผู้ซึ่งพัฒนาแนวคิดของปรัชญา Kantian เห็นแหล่งที่มาของโศกนาฏกรรมในความขัดแย้งระหว่างธรรมชาติทางศีลธรรมและศีลธรรมของมนุษย์ (ตัวอย่างเช่นบทความ "On the Tragic in Art")

การแยกประเภทของโศกนาฏกรรมและความเข้าใจเชิงปรัชญานั้นดำเนินการในสุนทรียศาสตร์คลาสสิกของเยอรมันโดยเฉพาะใน Schelling และ Hegel ตาม Schelling สาระสำคัญของโศกนาฏกรรมอยู่ใน "... การต่อสู้เพื่ออิสรภาพในเรื่องและความจำเป็นสำหรับวัตถุประสงค์ ... " และทั้งสองฝ่าย "... ในเวลาเดียวกันดูเหมือนจะได้รับชัยชนะและพ่ายแพ้อย่างสมบูรณ์ แยกไม่ออก" ความจำเป็น โชคชะตาทำให้ฮีโร่มีความผิดโดยไม่มีเจตนาในส่วนของเขา แต่โดยอาศัยสถานการณ์ที่กำหนดไว้ล่วงหน้า ฮีโร่ต้องดิ้นรนกับความจำเป็น มิฉะนั้น ถ้าเขายอมรับอย่างเฉยเมย จะไม่มีอิสรภาพ และพ่ายแพ้ต่อมัน ความผิดอันน่าเศร้าอยู่ที่ "โดยสมัครใจรับโทษสำหรับอาชญากรรมที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ เพื่อพิสูจน์เสรีภาพนี้อย่างแม่นยำโดยการสูญเสียอิสรภาพและการพินาศของคนๆ หนึ่ง โดยประกาศเจตจำนงเสรีของตน" Schelling ถือว่างานของ Sophocles เป็นจุดสุดยอดของโศกนาฏกรรมในงานศิลปะ เขาวาง Calderon ไว้เหนือ Shakespeare เนื่องจากแนวคิดหลักของชะตากรรมเป็นเรื่องลึกลับในตัวเขา

Hegel เห็นแก่นเรื่องของโศกนาฏกรรมในการแบ่งตัวเองของเนื้อหาทางศีลธรรมว่าเป็นพื้นที่ของเจตจำนงและการปฏิบัติตาม พลังทางศีลธรรมที่ประกอบขึ้นเป็นตัวละครและการแสดงมีความแตกต่างกันในเนื้อหาและการแสดงออกของแต่ละบุคคล และการพัฒนาความแตกต่างเหล่านี้จำเป็นต้องนำไปสู่ความขัดแย้ง พลังทางศีลธรรมที่หลากหลายแต่ละอย่างมุ่งมั่นที่จะบรรลุเป้าหมายบางอย่าง ถูกครอบงำด้วยความน่าสมเพชบางอย่าง ตระหนักในการกระทำ และในความแน่นอนด้านเดียวของเนื้อหานี้ย่อมละเมิดฝ่ายตรงข้ามและชนกับมันอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ การตายของกองกำลังที่ปะทะกันเหล่านี้ช่วยคืนความสมดุลที่ถูกรบกวนให้อยู่ในระดับที่สูงขึ้นและแตกต่างออกไป และด้วยเหตุนี้จึงเคลื่อนสสารสากลไปข้างหน้า ซึ่งเอื้อต่อกระบวนการทางประวัติศาสตร์ของการพัฒนาตนเองของจิตวิญญาณ ศิลปะตามคำกล่าวของ Hegel สะท้อนให้เห็นถึงช่วงเวลาพิเศษในประวัติศาสตร์ที่น่าเศร้า ความขัดแย้งที่ดูดซับความคมชัดทั้งหมดของความขัดแย้งของ "สภาพของโลก" โดยเฉพาะ เขาเรียกสภาวะของโลกนี้ว่ากล้าหาญ เมื่อศีลธรรมยังไม่เกิดขึ้นในรูปแบบของกฎหมายของรัฐที่จัดตั้งขึ้น ผู้ถือแต่ละคนของสิ่งที่น่าสมเพชที่น่าเศร้าคือฮีโร่ที่ระบุตัวเองอย่างสมบูรณ์ด้วยแนวคิดทางศีลธรรม ในโศกนาฏกรรม พลังทางศีลธรรมที่โดดเดี่ยวถูกนำเสนอในรูปแบบต่างๆ แต่สามารถลดลงเป็นสองคำจำกัดความและความขัดแย้งระหว่างพวกเขา: "ชีวิตทางศีลธรรมในความเป็นสากลทางจิตวิญญาณ" และ "ศีลธรรมตามธรรมชาติ" นั่นคือระหว่างรัฐและครอบครัว .

Hegel และความโรแมนติก (A. Schlegel, Schelling) ให้การวิเคราะห์แบบแบ่งประเภทความเข้าใจแบบใหม่ของยุโรปเกี่ยวกับโศกนาฏกรรม อย่างหลังมาจากความจริงที่ว่ามนุษย์เองมีความผิดในความน่าสะพรึงกลัวและความทุกข์ทรมานที่เกิดขึ้นกับเขาในขณะที่ในสมัยโบราณเขาทำตัวเป็นวัตถุที่ไม่โต้ตอบของชะตากรรมที่เขาต้องทน ชิลเลอร์เข้าใจว่าโศกนาฏกรรมนี้เป็นความขัดแย้งระหว่างอุดมคติและความเป็นจริง

ในปรัชญาของแนวโรแมนติก โศกนาฏกรรมเคลื่อนเข้าสู่พื้นที่ของประสบการณ์ส่วนตัว โลกภายในของบุคคล ส่วนใหญ่เป็นศิลปิน ซึ่งตรงข้ามกับความเท็จและความไม่จริงของโลกสังคมภายนอกเชิงประจักษ์ โศกนาฏกรรมถูกแทนที่ด้วยการประชดบางส่วน (F. Schlegel, Novalis, L. Tieck, E.T.A. Hoffmann, G. Heine)

สำหรับ Solger โศกนาฏกรรมเป็นพื้นฐานของชีวิตมนุษย์ มันเกิดขึ้นระหว่างแก่นแท้และการดำรงอยู่ ระหว่างเทพกับปรากฏการณ์ โศกนาฏกรรมคือการตายของความคิดในปรากฏการณ์ นิรันดร์ในชั่วขณะ ความสมานฉันท์ไม่ได้เกิดขึ้นได้ในการดำรงอยู่ของมนุษย์อย่างจำกัด แต่เฉพาะกับการทำลายการดำรงอยู่ที่มีอยู่เท่านั้น

ความเข้าใจเรื่องโศกนาฏกรรมของ S. Kierkegaard นั้นใกล้เคียงกับความโรแมนติกซึ่งเชื่อมโยงกับประสบการณ์ส่วนตัวของ "ความสิ้นหวัง" โดยบุคคลที่อยู่ในขั้นตอนของการพัฒนาทางจริยธรรมของเขา (ซึ่งนำหน้าด้วยเวทีสุนทรียะและนำไปสู่ศาสนา ). Kierkugaard ตั้งข้อสังเกตถึงความเข้าใจที่แตกต่างกันเกี่ยวกับโศกนาฏกรรมแห่งความรู้สึกผิดในสมัยโบราณและในสมัยปัจจุบัน: ในสมัยโบราณโศกนาฏกรรมนั้นลึกซึ้งยิ่งขึ้นความเจ็บปวดน้อยลงในสมัยใหม่มันเป็นทางอื่นเนื่องจากความเจ็บปวดเกี่ยวข้องกับการรับรู้ถึงความผิดของตัวเองและการไตร่ตรอง มัน.

หากปรัชญาคลาสสิกของเยอรมัน และเหนือสิ่งอื่นใดคือปรัชญาของเฮเกล ในความเข้าใจเรื่องโศกนาฏกรรมนั้นเกิดขึ้นจากความสมเหตุสมผลของเจตจำนงและความหมายของความขัดแย้งอันน่าสลดใจ ที่ซึ่งชัยชนะของแนวคิดนี้ต้องแลกด้วยความตายของ ผู้ถือของมันแล้วในปรัชญาไร้เหตุผลของ A. Schopenhauer และ F. Nietzsche มีการแตกสลายของประเพณีนี้เนื่องจากการดำรงอยู่ของความหมายใด ๆ ในโลกนั้นถูกตั้งคำถาม เมื่อพิจารณาจากเจตจำนงที่จะผิดศีลธรรมและไร้เหตุผล โชเปนเฮาเออร์เห็นแก่นแท้ของโศกนาฏกรรมในการเผชิญหน้ากันของเจตจำนงตาบอดด้วยตนเอง ในคำสอนของ Schopenhauer โศกนาฏกรรมไม่เพียงอยู่ในมุมมองในแง่ร้ายของชีวิตเท่านั้นเพราะความโชคร้ายและความทุกข์ทรมานเป็นแก่นแท้ของมัน แต่ในการปฏิเสธความหมายที่สูงขึ้นรวมถึงโลกด้วย: "หลักการของการดำรงอยู่ของ โลกไม่มีรากฐานอย่างแน่นอน กล่าวคือ แสดงถึงเจตจำนงที่จะดำรงอยู่ของคนตาบอด" วิญญาณที่น่าเศร้าจึงนำไปสู่การสละความตั้งใจที่จะมีชีวิตอยู่

Nietzsche โดดเด่นด้วยโศกนาฏกรรมที่เป็นแก่นแท้ของการเป็น - วุ่นวายไร้เหตุผลและไม่มีรูปแบบ เขาเรียกว่าโศกนาฏกรรม "การมองโลกในแง่ร้ายด้วยอำนาจ" ตาม Nietzsche โศกนาฏกรรมเกิดจากหลักการของ Dionysian ตรงข้ามกับ "สัญชาตญาณแห่งความงามของ Apollonian" แต่ "ไดโอนีเซียนใต้ดินของโลก" จะต้องเอาชนะด้วยพลังแห่ง Apollonian ที่รู้แจ้งและเปลี่ยนแปลง ความสัมพันธ์ที่เข้มงวดของพวกเขาเป็นพื้นฐานของศิลปะที่สมบูรณ์แบบของโศกนาฏกรรม: ความโกลาหลและระเบียบ, การไตร่ตรองอย่างบ้าคลั่งและเงียบสงบ, ความสยดสยอง, ความปิติยินดีและความสงบสุขที่ชาญฉลาด ในภาพคือโศกนาฏกรรม

ที่XXศตวรรษ การตีความโศกนาฏกรรมที่ไร้เหตุผลยังคงดำเนินต่อไปในอัตถิภาวนิยม โศกนาฏกรรมเริ่มถูกเข้าใจว่าเป็นลักษณะเฉพาะของการดำรงอยู่ของมนุษย์ ตามข้อมูลของเค. แจสเปอร์ส โศกนาฏกรรมที่แท้จริงคือการตระหนักว่า "... การล่มสลายของจักรวาลเป็นลักษณะสำคัญของการดำรงอยู่ของมนุษย์" L. Shestov, A Camus, J.-P. ซาร์ตเชื่อมโยงโศกนาฏกรรมด้วยความไร้เหตุผลและความไร้สาระของการดำรงอยู่ ความขัดแย้งระหว่างความกระหายในชีวิตของบุคคล "เนื้อและเลือด" กับหลักฐานของจิตใจเกี่ยวกับความจำกัดของการดำรงอยู่ของเขาคือแก่นแท้ของคำสอนของ M. de Unamuno เกี่ยวกับ "ความรู้สึกโศกนาฏกรรมของชีวิตในหมู่ผู้คนและประชาชน ” (1913) เขามองว่าวัฒนธรรม ศิลปะ และปรัชญาเป็นวิสัยทัศน์ของ "ความว่างเปล่าที่พร่างพราย" แก่นแท้ของความบังเอิญโดยสิ้นเชิง การขาดความถูกต้องตามกฎหมายและความไร้สาระ "ตรรกะของสิ่งเลวร้ายที่สุด" T. Hadrono พิจารณาโศกนาฏกรรมจากมุมมองของการวิพากษ์วิจารณ์สังคมชนชั้นนายทุนและวัฒนธรรมจากมุมมองของ "ภาษาถิ่นเชิงลบ"

ด้วยจิตวิญญาณแห่งปรัชญาชีวิต G. Simmel เขียนเกี่ยวกับความขัดแย้งที่น่าเศร้าระหว่างพลวัตของกระบวนการสร้างสรรค์และรูปแบบที่มั่นคงซึ่งกระบวนการตกผลึก F. Stepun - เกี่ยวกับโศกนาฏกรรมของความคิดสร้างสรรค์ในฐานะที่เป็นวัตถุของโลกภายในที่อธิบายไม่ได้ของแต่ละบุคคล

การตีความที่น่าเศร้าและปรัชญาได้กลายเป็นวิธีการวิพากษ์วิจารณ์สังคมและการดำรงอยู่ของมนุษย์ ในวัฒนธรรมรัสเซีย โศกนาฏกรรมถูกเข้าใจว่าเป็นความไร้ประโยชน์ของแรงบันดาลใจทางศาสนาและจิตวิญญาณ ดับไปด้วยความหยาบคายของชีวิต (N.V. Gogol, F.M. Dostoevsky)

Johann Wolfgang Goethe (1794-1832) - กวีนักเขียนนักคิดชาวเยอรมัน งานของเขามีช่วงสามทศวรรษที่ผ่านมาXVIIIศตวรรษ - ช่วงเวลาก่อนโรแมนติก - และสามสิบปีแรกXIXศตวรรษ. ช่วงเวลาที่สำคัญที่สุดช่วงแรกของงานกวีซึ่งเริ่มขึ้นในปี พ.ศ. 2313 มีความเกี่ยวข้องกับสุนทรียศาสตร์ของ Sturm und Drang

"Sturm und Drang" เป็นขบวนการวรรณกรรมในประเทศเยอรมนีในยุค 70XVIIIศตวรรษ ตั้งชื่อตามละครชื่อเดียวกันโดย F.M. Klinger งานของผู้เขียนเทรนด์นี้ - Goethe, Klinger, Leisewitz, Lenz, Burger, Schubert, Voss - สะท้อนให้เห็นถึงการเติบโตของความรู้สึกต่อต้านศักดินาซึ่งเต็มไปด้วยจิตวิญญาณของการกบฏที่ดื้อรั้น ขบวนการนี้ซึ่งเป็นหนี้บุญคุณของลัทธิรุสโซมาก ได้ประกาศสงครามกับวัฒนธรรมของชนชั้นสูง ตรงกันข้ามกับความคลาสสิกที่มีบรรทัดฐานดันทุรัง เช่นเดียวกับมารยาทของโรโกโก "อัจฉริยะที่มีพายุ" หยิบยกแนวคิดของ "ศิลปะลักษณะเฉพาะ" ที่เป็นต้นฉบับในทุกรูปแบบ พวกเขาต้องการจากวรรณกรรมที่แสดงถึงความหลงใหลที่สดใสและแข็งแกร่งตัวละครที่ไม่ได้ถูกทำลายโดยระบอบเผด็จการ พื้นที่หลักของความคิดสร้างสรรค์ของผู้เขียน "พายุและการโจมตี" เป็นละคร พวกเขาพยายามที่จะสร้างโรงละครระดับสามที่มีอิทธิพลอย่างแข็งขันต่อชีวิตสาธารณะรวมถึงรูปแบบการละครใหม่ซึ่งมีคุณลักษณะหลักคือความร่ำรวยทางอารมณ์และบทกวี เมื่อทำให้โลกภายในของบุคคลเป็นเรื่องของการเป็นตัวแทนทางศิลปะ พวกเขาได้พัฒนาวิธีการใหม่ๆ ในการทำให้ตัวละครเป็นปัจเจก และสร้างภาษาที่มีสีคล้ายโคลงสั้น น่าสมเพช และเป็นรูปเป็นร่าง

เนื้อเพลงของเกอเธ่ในช่วง "พายุและการโจมตี" เป็นหนึ่งในหน้าที่ยอดเยี่ยมที่สุดในประวัติศาสตร์กวีเยอรมัน วีรบุรุษโคลงสั้น ๆ ของเกอเธ่ปรากฏเป็นศูนย์รวมของธรรมชาติหรือในการควบรวมกิจการกับมัน ("The Wayfarer", "The Song of Mohammed") เขาอ้างถึงภาพในตำนานโดยเข้าใจพวกเขาด้วยจิตวิญญาณที่ดื้อรั้น (“Song of the Wanderer in the Storm” บทพูดคนเดียวของ Prometheus จากละครที่ยังไม่เสร็จ)

การสร้างที่สมบูรณ์แบบที่สุดของยุค Sturm und Drang คือนวนิยายเรื่อง The Sorrows of Young Werther ซึ่งเขียนขึ้นในปี พ.ศ. 2317 ซึ่งสร้างชื่อเสียงให้กับผู้เขียนไปทั่วโลก นี่คือผลงานที่ปรากฎในตอนท้ายXVIIIศตวรรษถือได้ว่าเป็นลางสังหรณ์และเป็นสัญลักษณ์ของยุคโรแมนติกที่กำลังจะมาถึง สุนทรียศาสตร์โรแมนติกเป็นศูนย์กลางของความหมายของนวนิยายเรื่องนี้ โดยแสดงออกในหลายแง่มุม ประการแรก แก่นเรื่องความทุกข์ทรมานของบุคคลและประสบการณ์เชิงอัตวิสัยของฮีโร่ไม่ได้อยู่เบื้องหน้า คำสารภาพพิเศษที่มีอยู่ในนวนิยายเรื่องนี้เป็นแนวโน้มที่โรแมนติกล้วนๆ ประการที่สอง นวนิยายเรื่องนี้มีลักษณะโลกคู่ของแนวโรแมนติก - โลกแห่งความฝันถูกคัดค้านในรูปแบบของล็อตตาที่สวยงามและศรัทธาในความรักซึ่งกันและกันและโลกแห่งความเป็นจริงที่โหดร้ายซึ่งไม่มีความหวังสำหรับความสุขและความรู้สึกของหน้าที่และ ความคิดเห็นของโลกอยู่เหนือความรู้สึกที่จริงใจและลึกซึ้งที่สุด ประการที่สาม มีองค์ประกอบในแง่ร้ายที่มีอยู่ในแนวโรแมนติก ซึ่งเติบโตจนกลายเป็นโศกนาฏกรรมขนาดมหึมา

Werther เป็นฮีโร่โรแมนติกที่ท้าทายโลกที่ไม่ยุติธรรมอันโหดร้าย - โลกแห่งความเป็นจริงด้วยช็อตสุดท้าย เขาปฏิเสธกฎแห่งชีวิตซึ่งไม่มีที่สำหรับความสุขและการเติมเต็มความฝันของเขา และชอบที่จะตายมากกว่าที่จะละทิ้งกิเลสที่เกิดจากใจที่ร้อนแรงของเขา ฮีโร่คนนี้เป็นศัตรูของโพรมีธีอุส แต่เวอร์เธอร์-โพรมีธีอุสยังเป็นจุดเชื่อมโยงสุดท้ายของภาพเหมือนของเกอเธ่ในยุคสตอร์ม อุนด์ แดรง การดำรงอยู่ของพวกเขาแผ่ออกไปอย่างเท่าเทียมกันภายใต้สัญลักษณ์แห่งความพินาศ เวอร์เธอร์ทำลายล้างตัวเองในความพยายามที่จะปกป้องความเป็นจริงของโลกที่เขาจินตนาการไว้ Prometheus พยายามที่จะขยายเวลาตัวเองในการสร้างสิ่งมีชีวิต "อิสระ" ที่เป็นอิสระจากอำนาจของโอลิมปัสสร้างทาสของ Zeus ผู้คนที่อยู่ใต้บังคับบัญชาของกองกำลังเหนือพวกเขา

ความขัดแย้งอันน่าสลดใจที่เกี่ยวข้องกับแนวความคิดของลอตตา ตรงกันข้ามกับของแวร์เธอร์ นั้นส่วนใหญ่เกี่ยวข้องกับความขัดแย้งแบบคลาสสิก นั่นคือ ความขัดแย้งของความรู้สึกและหน้าที่ ซึ่งฝ่ายหลังชนะ ตามนิยาย ล็อตต้าผูกพันกับเวอร์เธอร์มาก แต่หน้าที่ของสามีและน้องชายที่แม่ของเธอเสียชีวิตในความดูแลของเธอมีความสำคัญเหนือความรู้สึก และนางเอกก็ต้องเลือกแม้ว่าเธอจะไม่ รู้จนนาทีสุดท้ายที่เธอจะต้องเลือกระหว่างชีวิตกับความตายของคนที่รักเธอ Lotta ก็เหมือนกับ Werther ที่เป็นนางเอกที่น่าสลดใจ เพราะบางทีในยามที่เธอเสียชีวิต เธอจะรู้ถึงขอบเขตที่แท้จริงของความรักและความรักที่ Werther มีต่อเธอ และความรักและความตายที่แยกจากกันไม่ได้เป็นอีกลักษณะหนึ่งที่มีอยู่ในสุนทรียศาสตร์แบบโรแมนติก หัวข้อ ความสามัคคีของความรักและความตายจะมีความเกี่ยวข้องตลอดXIXศตวรรษ ศิลปินสำคัญๆ ทุกคนในยุคโรแมนติกจะหันไปหามัน แต่เกอเธ่คือคนกลุ่มแรกๆ ที่เปิดเผยศักยภาพของมันในนวนิยายโศกนาฏกรรมยุคแรกของเขาเรื่อง The Sorrows of Young Werther

แม้ว่าเกอเธ่จะมีชีวิตอยู่เหนือสิ่งอื่นใด เหนือสิ่งอื่นใดคือนักเขียนชื่อดังเรื่อง The Sufferings of Young Werther ผลงานสร้างสรรค์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของเขาคือโศกนาฏกรรมเฟาสท์ ซึ่งเขาเขียนตลอดระยะเวลาเกือบหกสิบปี มันเริ่มต้นในช่วงเวลาของ Sturm und Drang แต่จบลงในยุคที่โรงเรียนโรแมนติกครอบงำวรรณคดีเยอรมัน ดังนั้น "เฟาสท์" จึงสะท้อนถึงทุกขั้นตอนที่งานของกวีปฏิบัติตาม

ส่วนแรกของโศกนาฏกรรมอยู่ในความสัมพันธ์ที่ใกล้เคียงที่สุดกับช่วงเวลาของ "Sturm und Drang" ในผลงานของเกอเธ่ หัวข้อของหญิงสาวที่รักที่ถูกทอดทิ้งด้วยความสิ้นหวังที่กลายเป็นฆาตกรเด็กเป็นเรื่องธรรมดามากในวรรณคดีของทิศทาง "สตอร์มและดรัง” (“The Child Killer” โดย Wagner, “The Daughter of the Priest from Taubenheim” โดย Burger) ดึงดูดอายุของโกธิคที่ร้อนแรง, ถักนิตติ้ง, ละครเดี่ยว - ทั้งหมดนี้พูดถึงการเชื่อมต่อกับสุนทรียศาสตร์ของ "Sturm und Drang"

ส่วนที่สองการเข้าถึงการแสดงออกทางศิลปะพิเศษในรูปของ Elena the Beautiful นั้นเชื่อมโยงกับวรรณกรรมของยุคคลาสสิกมากขึ้น รูปทรงแบบโกธิกเปิดทางให้กับชาวกรีกโบราณ Hellas กลายเป็นฉากของการกระทำการถักนิตติ้งถูกแทนที่ด้วยโองการของโกดังโบราณรูปภาพได้รับการบีบอัดแบบพิเศษ (นี่เป็นการแสดงออกถึงความหลงใหลในวุฒิภาวะของเกอเธ่ในการตีความการตกแต่งลวดลายในตำนานและหมดจด เอฟเฟกต์สุดตระการตา: สวมหน้ากาก - 3 ฉาก 1 องก์, Walpurgis Night สุดคลาสสิก และอื่นๆ อีกมากมาย) ในฉากสุดท้ายของโศกนาฏกรรม เกอเธ่ได้ยกย่องความโรแมนติก แนะนำคณะนักร้องประสานเสียงลึกลับ และเปิดประตูแห่งสรวงสวรรค์ให้กับเฟาสท์

"เฟาสต์" ครอบครองสถานที่พิเศษในผลงานของกวีชาวเยอรมัน - มันมีผลอุดมการณ์ของกิจกรรมสร้างสรรค์ทั้งหมดของเขา ความแปลกใหม่และผิดปกติของโศกนาฏกรรมครั้งนี้คือเรื่องของมันไม่ใช่ความขัดแย้งในชีวิตเพียงครั้งเดียว แต่เป็นห่วงโซ่แห่งความขัดแย้งที่ลึกล้ำและหลีกเลี่ยงไม่ได้ในเส้นทางชีวิตเดียวหรือในคำพูดของเกอเธ่ "ชุดของกิจกรรมที่สูงขึ้นและบริสุทธิ์กว่าที่เคย ฮีโร่."

ในโศกนาฏกรรม "เฟาสต์" เช่นเดียวกับในนวนิยายเรื่อง "The Suffering of Young Werther" มีสัญญาณลักษณะเฉพาะของสุนทรียศาสตร์โรแมนติกมากมาย ความเป็นคู่เดียวกันกับที่ Werther อาศัยอยู่นั้นเป็นลักษณะของเฟาสต์เช่นกัน แต่ต่างจาก Werther แพทย์มีความสุขชั่วขณะในการเติมเต็มความฝันของเขาซึ่งนำไปสู่ความเศร้าโศกมากยิ่งขึ้นเนื่องจากธรรมชาติของความฝันที่ลวงตาและความจริงที่ว่า พวกเขาพังทลายลง นำความเศร้าโศกมาสู่ตัวเขาเองเท่านั้น เช่นเดียวกับในนวนิยายเกี่ยวกับ Werther ใน Faust ประสบการณ์ส่วนตัวและความทุกข์ทรมานของบุคคลนั้นถูกวางไว้ที่ศูนย์กลาง แต่แตกต่างจากใน The Suffings of Young Werther ซึ่งธีมของความคิดสร้างสรรค์ไม่ได้เป็นผู้นำใน Faust มันมีความสำคัญมาก บทบาท. ใน Faust ในตอนท้ายของโศกนาฏกรรมความคิดสร้างสรรค์มีขอบเขตมหาศาล - นี่คือความคิดของเขาเกี่ยวกับการก่อสร้างขนาดมหึมาบนบกที่ยึดคืนจากทะเลเพื่อความสุขและความเป็นอยู่ที่ดีของคนทั้งโลก

เป็นที่น่าสนใจว่าตัวละครหลักแม้ว่าเขาจะเป็นพันธมิตรกับซาตาน แต่ก็ไม่สูญเสียศีลธรรม: เขามุ่งมั่นเพื่อความรักที่จริงใจ ความงาม และความสุขสากล เฟาสท์ไม่ได้ใช้พลังแห่งความชั่วทำชั่ว แต่ราวกับว่าเขาต้องการเปลี่ยนมันให้กลายเป็นความดี ดังนั้นการให้อภัยและความรอดของเขาจึงเป็นไปตามธรรมชาติและคาดหวังไว้ - ช่วงเวลาระบายอารมณ์ของการขึ้นสู่สรวงสวรรค์ไม่ใช่เรื่องที่ไม่คาดคิด

คุณลักษณะเฉพาะอีกประการสำหรับสุนทรียศาสตร์ของแนวโรแมนติกคือธีมของความรักและความตายที่แยกจากกันไม่ได้ซึ่งในเฟาสต์ต้องผ่านสามขั้นตอน: ความรักและความตายของเกร็ตเชนและลูกสาวของพวกเขากับเฟาสท์ (ในฐานะที่เป็นวัตถุของความรักนี้) การจากไปครั้งสุดท้าย ของ Elena the Beautiful สู่ดินแดนแห่งความตายและการตายของพวกเขากับลูกชายของ Faust (เช่นในกรณีของลูกสาวของ Gretchen การคัดค้านของความรักนี้) ความรักของ Faust ต่อชีวิตและมวลมนุษยชาติและการตายของเฟาสท์เอง

"เฟาสท์" ไม่ใช่แค่โศกนาฏกรรมเกี่ยวกับอดีต แต่เกี่ยวกับอนาคตของประวัติศาสตร์มนุษย์ อย่างที่เกอเธ่ดูเหมือน ท้ายที่สุดเฟาสต์ตามที่กวีเป็นตัวตนของมนุษยชาติทั้งหมดและเส้นทางของเขาคือเส้นทางของอารยธรรมทั้งหมด ประวัติศาสตร์ของมนุษย์เป็นประวัติศาสตร์ของการค้นหา การลองผิดลองถูก และภาพลักษณ์ของเฟาสต์รวบรวมศรัทธาในความเป็นไปได้อันไร้ขอบเขตของมนุษย์

ตอนนี้ให้เราเปิดการวิเคราะห์งานของเกอเธ่จากมุมมองของประเภทโศกนาฏกรรม เพื่อสนับสนุนความจริงที่ว่ากวีชาวเยอรมันเป็นศิลปินที่มีการปฐมนิเทศที่น่าเศร้าเช่นความโดดเด่นของประเภทโศกนาฏกรรม - ดราม่าในงานของเขาพูด: "Getz von Berlichingen" นวนิยายตอนจบที่น่าเศร้า "The Suffings of Young Werther" ละคร "Egmont", ละคร "Torquato Tasso", โศกนาฏกรรม "Iphigenia in Tauris", ละคร "Citizen General", โศกนาฏกรรม "Faust"

ละครประวัติศาสตร์ Goetz von Berlichingen ซึ่งเขียนขึ้นในปี พ.ศ. 2316 สะท้อนเหตุการณ์ในช่วงก่อนสงครามชาวนาXVIศตวรรษ เตือนถึงความเด็ดขาดของเจ้าและโศกนาฏกรรมของประเทศที่กระจัดกระจาย ในละครเรื่อง "Egmont" ที่เขียนขึ้นในปี พ.ศ. 2331 และเชื่อมโยงกับแนวคิดเรื่อง "Storm and Onslaught" ความขัดแย้งระหว่างผู้กดขี่ต่างชาติกับประชาชนซึ่งถูกระงับไว้แต่ไม่แตกสลาย เป็นจุดศูนย์กลางของเหตุการณ์และตอนจบ ของละครฟังดูเหมือนเป็นการเรียกร้องให้ต่อสู้เพื่ออิสรภาพ โศกนาฏกรรม "Iphigenia in Tauris" เขียนขึ้นจากเนื้อเรื่องของตำนานกรีกโบราณ และแนวคิดหลักของมันคือชัยชนะของมนุษยชาติเหนือความป่าเถื่อน

การปฏิวัติฝรั่งเศสครั้งยิ่งใหญ่สะท้อนให้เห็นโดยตรงใน "Venetian Epigrams" ของเกอเธ่ ละครเรื่อง "Citizen General" และเรื่องสั้น "Conversations of German Emigrants" กวีไม่ยอมรับความรุนแรงในการปฏิวัติ แต่ในขณะเดียวกันก็ตระหนักถึงความหลีกเลี่ยงไม่ได้ของการปรับโครงสร้างทางสังคม - ในหัวข้อนี้เขาเขียนบทกวีเหน็บแนม "Reinecke the Fox" ซึ่งประณามความเด็ดขาดของระบบศักดินา

หนึ่งในผลงานที่มีชื่อเสียงและมีความสำคัญที่สุดของเกอเธ่ ควบคู่ไปกับนวนิยายเรื่อง "The Suffering of Young Werther" และโศกนาฏกรรม "เฟาสท์" เป็นนวนิยายเรื่อง "ปีแห่งการสอนของวิลเฮล์ม ไมสเตอร์" ในนั้นเราสามารถติดตามแนวโน้มและธีมที่โรแมนติกได้อีกครั้งในXIXศตวรรษ. ในนวนิยายเรื่องนี้ ธีมของความตายของความฝันปรากฏขึ้น: งานอดิเรกบนเวทีของตัวเอกในเวลาต่อมาก็ปรากฏเป็นภาพลวงตาในวัยเด็ก และในตอนจบของนวนิยายเรื่องนี้ เขาเห็นงานของเขาในกิจกรรมทางเศรษฐกิจเชิงปฏิบัติ ไมสเตอร์เป็นศัตรูของแวร์เธอร์และเฟาสต์ - วีรบุรุษผู้สร้างสรรค์ที่เผาไหม้ด้วยความรักและความฝัน ละครชีวิตของเขาคือการที่เขาละทิ้งความฝัน เลือกความธรรมดา ความเบื่อหน่าย และความไร้ความหมายที่แท้จริงของการดำรงอยู่ เพราะความคิดสร้างสรรค์ของเขาซึ่งให้ความหมายที่แท้จริงของการเป็นอยู่นั้น ดับลงเมื่อเขาละทิ้งความฝันที่จะเป็นนักแสดงและ กำลังเล่นอยู่บนเวที ต่อมาในวรรณคดีXXศตวรรษ ธีมนี้ถูกเปลี่ยนเป็นธีมของโศกนาฏกรรมของชายร่างเล็ก

การวางแนวที่น่าเศร้าของงานของเกอเธ่นั้นชัดเจน แม้ว่ากวีจะไม่ได้สร้างระบบปรัชญาที่สมบูรณ์ แต่ผลงานของเขาได้กำหนดแนวความคิดเชิงปรัชญาที่ลึกซึ้งซึ่งเกี่ยวข้องกับทั้งภาพคลาสสิกของโลกและสุนทรียศาสตร์ที่โรแมนติก ปรัชญาของเกอเธ่ที่เปิดเผยในงานของเขานั้นขัดแย้งและคลุมเครือในหลาย ๆ ด้านเช่นงานหลักของชีวิต "เฟาสท์" แต่แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนในอีกด้านหนึ่งว่าวิสัยทัศน์ของโชเปนเฮาเออร์เกี่ยวกับโลกแห่งความเป็นจริงเป็นการนำความทุกข์ยากที่สุดมาสู่ บุคคล ปลุกความฝันและความปรารถนาแต่ไม่สำเร็จ เทศนาความอยุติธรรม กิจวัตรประจำวันและความตายของความรัก ความฝันและความคิดสร้างสรรค์ แต่ในทางกลับกัน ศรัทธาในความเป็นไปได้ไม่จำกัดของมนุษย์และพลังการเปลี่ยนแปลงของความคิดสร้างสรรค์ ความรัก และศิลปะ . ในการโต้เถียงกับแนวความคิดชาตินิยมที่พัฒนาขึ้นในเยอรมนีระหว่างและหลังสงครามนโปเลียน เกอเธ่หยิบยกแนวคิดของ "วรรณกรรมโลก" โดยไม่แบ่งปันความสงสัยเกี่ยวกับอนาคตของศิลปะ Hegelian เกอเธ่ยังเห็นในวรรณคดีและศิลปะโดยทั่วไปถึงศักยภาพอันทรงพลังในการมีอิทธิพลต่อบุคคลและแม้กระทั่งระเบียบทางสังคมที่มีอยู่

ดังนั้น แนวคิดเชิงปรัชญาของเกอเธ่อาจแสดงออกได้ดังนี้ การต่อสู้ของพลังสร้างสรรค์ของมนุษย์ แสดงออกด้วยความรัก ศิลปะ และแง่มุมอื่นๆ ของการเป็นอยู่ ด้วยความอยุติธรรมและความโหดร้ายของโลกแห่งความเป็นจริงและชัยชนะครั้งแรก แม้ว่าวีรบุรุษผู้ดิ้นรนและทุกข์ทรมานของเกอเธ่ส่วนใหญ่จะตายในที่สุด ความเศร้าโศกจากโศกนาฏกรรมของเขาและชัยชนะของการเริ่มต้นที่สดใสนั้นชัดเจนและมีขนาดใหญ่ ในเรื่องนี้ จุดจบของเฟาสต์เป็นเครื่องบ่งชี้ เมื่อทั้งตัวละครหลักและเกร็ตเชนผู้เป็นที่รักของเขาได้รับการอภัยโทษและไปสวรรค์ จุดจบดังกล่าวสามารถฉายไปยังวีรบุรุษผู้ค้นหาและทรมานส่วนใหญ่ของเกอเธ่ได้

Arthur Schopenhauer (1786-1861) - ตัวแทนของแนวโน้มที่ไม่ลงตัวในความคิดเชิงปรัชญาของเยอรมนีในครึ่งแรกXIXศตวรรษ. บทบาทหลักในการก่อตัวของระบบโลกทัศน์ของโชเปนเฮาเออร์ได้รับอิทธิพลจากประเพณีทางปรัชญาสามประการ ได้แก่ กันเทียน พลาโตนิก และปรัชญาพราหมณ์อินเดียโบราณและพุทธ

มุมมองของปราชญ์ชาวเยอรมันนั้นมองโลกในแง่ร้าย และแนวคิดของเขาสะท้อนให้เห็นถึงโศกนาฏกรรมของการดำรงอยู่ของมนุษย์ ศูนย์กลางของระบบปรัชญาของ Schopenhauer คือหลักคำสอนของการปฏิเสธเจตจำนงที่จะมีชีวิตอยู่ เขาถือว่าความตายเป็นอุดมคติทางศีลธรรม เป็นเป้าหมายสูงสุดของการดำรงอยู่ของมนุษย์: “ความตายเป็นเป้าหมายที่แท้จริงของชีวิตอย่างไม่ต้องสงสัย และในขณะที่ความตายมาถึง ทุกสิ่งที่เกิดขึ้นเป็นเพียงการเตรียมตัวและเริ่มต้นตลอดชีวิตของเรา ความตายคือบทสรุปสุดท้าย บทสรุปของชีวิต ผลลัพธ์ของมัน ซึ่งรวมบทเรียนชีวิตบางส่วนและแตกต่างออกไปทั้งหมดเข้าเป็นอันหนึ่งอันเดียวกันทันที และบอกเราว่าความปรารถนาทั้งหมดของเรา ซึ่งเป็นศูนย์รวมของชีวิต ว่าความทะเยอทะยานทั้งหมดเหล่านี้เปล่าประโยชน์ ไร้สาระและขัดแย้ง และในการสละพวกเขา ความรอดอยู่

ความตายเป็นเป้าหมายหลักของชีวิตตาม Schopenhauer เพราะโลกนี้ตามคำจำกัดความของเขานั้นแย่ที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้: - โลกที่แย่ที่สุด .

การดำรงอยู่ของมนุษย์ถูกวางไว้โดย Schopenhauer ในโลกของ "การเป็นตัวแทนที่ไม่ถูกต้อง" ซึ่งกำหนดโดยโลกแห่ง Will - มีอยู่จริงและเหมือนกัน ชีวิตในกระแสน้ำชั่วคราวดูเหมือนจะเป็นสายโซ่แห่งความทุกข์ที่เยือกเย็น เป็นชุดของความโชคร้ายที่สำคัญและรองลงมาอย่างต่อเนื่อง บุคคลไม่สามารถพบสันติสุขในทางใดทางหนึ่ง: "... ในความทุกข์ทรมานของชีวิตเราปลอบใจตัวเองด้วยความตายและในความตายเราปลอบใจตัวเองด้วยความทุกข์ทรมานของชีวิต"

ในงานของ Schopenhauer เรามักจะพบความคิดที่ว่าทั้งโลกนี้และผู้คนไม่ควรมีอยู่เลย: "... การมีอยู่ของโลกไม่ควรทำให้เราพอใจ แต่ทำให้เราเศร้าใจ ... การไม่มีอยู่ของมันคงจะ ดีกว่าการมีอยู่ของมัน สิ่งที่ไม่ควรเป็นจริงๆ"

การดำรงอยู่ของมนุษย์เป็นเพียงเหตุการณ์ที่รบกวนความสงบของการเป็นอยู่อย่างสมบูรณ์ซึ่งควรจบลงด้วยความปรารถนาที่จะระงับเจตจำนงที่จะมีชีวิตอยู่ ยิ่งกว่านั้น ตามคำกล่าวของนักปรัชญา ความตายไม่ได้ทำลายสิ่งมีชีวิตที่แท้จริง (โลกแห่งความตั้งใจ) เพราะมันแสดงถึงจุดสิ้นสุดของปรากฏการณ์ชั่วคราว (โลกแห่งความคิด) และไม่ใช่แก่นแท้ของโลก ในบท "ความตายและความสัมพันธ์กับความไม่สามารถทำลายได้ของตัวตนของเรา" ของงานขนาดใหญ่ของเขา "โลกตามเจตจำนงและการเป็นตัวแทน" โชเปนเฮาเออร์เขียนว่า: "... ไม่มีอะไรบุกรุกจิตสำนึกของเราด้วยพลังที่ไม่อาจต้านทานได้เช่นเดียวกับความคิดที่ว่า การเกิดขึ้นและการทำลายล้างไม่ได้ส่งผลกระทบต่อแก่นแท้ของสิ่งต่าง ๆ ที่สิ่งหลังไม่สามารถเข้าถึงได้นั่นคือไม่เสื่อมสลายและด้วยเหตุนี้ทุกสิ่งที่ปรารถนาชีวิตจริง ๆ และยังคงมีชีวิตอยู่โดยไม่สิ้นสุด ... ขอบคุณเขาแม้นับพันปีแห่งความตายและ ผุพัง ยังไม่ตาย ไม่มีแม้แต่อะตอมของสสารแม้แต่น้อย และแม้แต่เศษเสี้ยวของแก่นแท้ภายในนั้นที่ปรากฎแก่เราในฐานะธรรมชาติ

สิ่งมีชีวิตที่ไร้กาลเวลาแห่งโลกของ Will นั้นไม่รู้จักการได้รับหรือการสูญเสีย มันเหมือนกันกับตัวมันเองเสมอ นิรันดร์และเป็นความจริง ดังนั้น สภาวะที่ความตายพาเราไปคือ "สภาวะธรรมชาติของเจตจำนง" ความตายทำลายแต่สิ่งมีชีวิตและจิตสำนึกทางชีววิทยาเท่านั้น และการเข้าใจถึงความไม่สำคัญของชีวิตและการเอาชนะความกลัวความตาย ตามที่ Schopenhauer ให้ความรู้ไว้ เขาแสดงความคิดที่ว่าด้วยความรู้ในด้านหนึ่ง ความสามารถของบุคคลที่จะรู้สึกเศร้าโศก ธรรมชาติที่แท้จริงของโลกนี้ที่นำมาซึ่งความทุกข์และความตาย เพิ่มขึ้น: “มนุษย์พร้อมกับเหตุผลย่อมเกิดความแน่นอนอันน่าสยดสยองในความตายอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้” . แต่ในทางกลับกัน ความสามารถในการรับรู้นำไปสู่ในความเห็นของเขา ไปสู่การตระหนักรู้โดยบุคคลที่ไม่สามารถทำลายความเป็นอยู่ที่แท้จริงของเขาได้ ซึ่งไม่แสดงออกในความเป็นปัจเจกและจิตสำนึกของเขา แต่ในโลกจะ: “ความน่าสะพรึงกลัว ของความตายมีพื้นฐานมาจากภาพลวงตาที่มีอยู่เป็นหลักฉัน หายไปแต่โลกยังคงอยู่ อันที่จริงสิ่งที่ตรงกันข้ามคือความจริง: โลกหายไปและแกนในสุดฉัน , ผู้ถือและผู้สร้างเรื่องนั้น, ซึ่งความคิดที่ว่าโลกมีอยู่เพียงลำพัง, ยังคงอยู่.

ความตระหนักในความเป็นอมตะของแก่นแท้ของมนุษย์ตามมุมมองของ Schopenhauer นั้นขึ้นอยู่กับความจริงที่ว่าเราไม่สามารถระบุตัวเองได้ด้วยจิตสำนึกและร่างกายของตัวเองเท่านั้นและสร้างความแตกต่างระหว่างโลกภายนอกและภายใน เขาเขียนว่า "ความตายเป็นช่วงเวลาแห่งการหลุดพ้นจากลักษณะด้านเดียวของรูปแบบปัจเจก ซึ่งไม่ถือเป็นแก่นแท้ที่อยู่ภายในสุดของการเป็นอยู่ของเรา แต่เป็นความวิปริตของสิ่งนั้น"

ชีวิตมนุษย์ตามแนวคิดของ Schopenhauer มักมาพร้อมกับความทุกข์ แต่เขาเห็นว่าพวกเขาเป็นแหล่งของการทำให้บริสุทธิ์เนื่องจากพวกเขานำไปสู่การปฏิเสธเจตจำนงที่จะมีชีวิตอยู่และไม่อนุญาตให้บุคคลใดเริ่มดำเนินการบนเส้นทางเท็จของการยืนยัน ปราชญ์เขียนว่า: “การดำรงอยู่ของมนุษย์ทั้งหมดกล่าวค่อนข้างชัดเจนว่าความทุกข์คือชะตากรรมที่แท้จริงของมนุษย์ ชีวิตติดอยู่กับความทุกข์อย่างสุดซึ้งและไม่สามารถกำจัดมันได้ การเข้ามาของเรานั้นมาพร้อมกับคำพูดเกี่ยวกับมันในสาระสำคัญมันดำเนินไปอย่างน่าสลดใจและจุดจบของมันก็น่าเศร้าอย่างยิ่ง ... ความทุกข์ทรมานนี่คือกระบวนการชำระล้างอย่างแท้จริงซึ่งในกรณีส่วนใหญ่จะชำระให้บริสุทธิ์บุคคลนั่นคือเบี่ยงเบนเขา จากเส้นทางเท็จของเจตจำนงแห่งชีวิต” .

สถานที่สำคัญในระบบปรัชญาของ A. Schopenhauer ถูกครอบครองโดยแนวคิดศิลปะของเขา เขาเชื่อว่าเป้าหมายสูงสุดของศิลปะคือการปลดปล่อยจิตวิญญาณจากความทุกข์ทรมานและค้นหาความสงบทางจิตวิญญาณ อย่างไรก็ตาม เขาถูกดึงดูดโดยศิลปะประเภทและประเภทที่ใกล้เคียงกับโลกทัศน์ของเขาเท่านั้น: ดนตรีที่น่าสลดใจ การแสดงละครและประเภทศิลปะการแสดงบนเวที และอื่นๆ ในทำนองเดียวกัน เพราะพวกเขาสามารถแสดงแก่นแท้อันน่าเศร้าของการดำรงอยู่ของมนุษย์ได้ เขาเขียนเกี่ยวกับศิลปะแห่งโศกนาฏกรรม:“ โดยพื้นฐานแล้วผลกระทบที่แปลกประหลาดของโศกนาฏกรรมนั้นขึ้นอยู่กับความจริงที่ว่ามันสั่นคลอนข้อผิดพลาดโดยกำเนิดที่ระบุ (ที่บุคคลมีชีวิตอยู่เพื่อที่จะมีความสุข - ประมาณ) รวบรวมความไร้สาระใน ตัวอย่างที่ยิ่งใหญ่และโดดเด่น แรงบันดาลใจของมนุษย์และความไม่สำคัญของทุกชีวิตและด้วยเหตุนี้จึงเผยให้เห็นความหมายที่ลึกที่สุดของการเป็น นั่นคือเหตุผลที่โศกนาฏกรรมถือเป็นกวีนิพนธ์อันสูงส่งที่สุด

นักปรัชญาชาวเยอรมันถือว่าดนตรีเป็นศิลปะที่สมบูรณ์แบบที่สุด ในความเห็นของเขา ในความสำเร็จสูงสุดของเธอ เธอมีความสามารถในการติดต่ออย่างลึกลับกับเจตจำนงแห่งโลกเหนือธรรมชาติ ยิ่งกว่านั้น ในดนตรีที่เคร่งครัด ลึกลับ มีสีสันและน่าเศร้า โลกจะพบรูปลักษณ์ที่เป็นไปได้มากที่สุด และนี่คือศูนย์รวมของลักษณะเฉพาะของพินัยกรรม ซึ่งประกอบด้วยความไม่พอใจในตัวมันเอง และด้วยเหตุนี้จึงดึงดูดต่อการไถ่ถอนในอนาคต และการปฏิเสธตนเอง ในบท "ในอภิปรัชญาของดนตรี" Schopenhauer เขียนว่า: "... ดนตรีซึ่งถือเป็นการแสดงออกถึงโลกเป็นภาษาสากลอย่างยิ่งซึ่งเกี่ยวข้องกับความเป็นสากลของแนวคิดเกือบจะสัมพันธ์กับแต่ละสิ่ง . .. ดนตรีแตกต่างจากศิลปะอื่น ๆ ทั้งหมดตรงที่มันไม่ได้สะท้อนปรากฏการณ์หรือความเที่ยงตรงที่เพียงพอของเจตจำนงที่ถูกต้องมากขึ้น แต่สะท้อนถึงเจตจำนงโดยตรงและดังนั้นสำหรับทุกสิ่งทางกายภาพในโลกจึงแสดงให้เห็นถึงอภิปรัชญา สำหรับปรากฏการณ์ทั้งหมด สิ่งนั้นอยู่ในตัวมันเอง ดังนั้นโลกจึงสามารถเรียกได้ว่าเป็นเพลงที่เป็นตัวเป็นตนและเป็นตัวเป็นตน

ประเภทของโศกนาฏกรรมเป็นหนึ่งในสิ่งที่สำคัญที่สุดในระบบปรัชญาของ A. Schopenhauer เนื่องจากเขามองว่าชีวิตมนุษย์เป็นความผิดพลาดที่น่าเศร้า ปราชญ์เชื่อว่าตั้งแต่วินาทีที่คนเราเกิด ความทุกข์ไม่รู้จบเริ่มต้นขึ้น ยาวนานชั่วชีวิต และความสุขทั้งหมดนั้นสั้นและลวงตา ความเป็นอยู่ประกอบด้วยความขัดแย้งที่น่าเศร้าซึ่งอยู่ในความจริงที่ว่าบุคคลนั้นมีเจตจำนงตาบอดที่จะมีชีวิตอยู่และความปรารถนาไม่รู้จบที่จะมีชีวิตอยู่ แต่การดำรงอยู่ของเขาในโลกนี้มีขอบเขตและเต็มไปด้วยความทุกข์ ดังนั้นจึงมีความขัดแย้งที่น่าเศร้าระหว่างความเป็นและความตาย

แต่ปรัชญาของ Schopenhauer มีความคิดที่ว่าด้วยการมาถึงของความตายทางชีววิทยาและการหายไปของจิตสำนึก แก่นแท้ของมนุษย์จะไม่ตาย แต่ยังคงมีชีวิตอยู่ตลอดไป จุติในสิ่งอื่น ความคิดเรื่องความเป็นอมตะของแก่นแท้ของมนุษย์นี้คล้ายกับการระบายที่เกิดขึ้นในตอนท้ายของโศกนาฏกรรม ดังนั้นเราจึงสามารถสรุปได้ว่า ไม่เพียงแต่ประเภทของโศกนาฏกรรมเป็นหนึ่งในหมวดหมู่พื้นฐานของระบบโลกทัศน์ของโชเปนเฮาเออร์ แต่ยังรวมถึงระบบปรัชญาของเขาโดยรวมเผยให้เห็นถึงความคล้ายคลึงกันกับโศกนาฏกรรม

ดังที่ได้กล่าวไว้ก่อนหน้านี้ Schopenhauer ได้กำหนดสถานที่สำคัญทางศิลปะ โดยเฉพาะดนตรี ซึ่งเขามองว่าเป็นเจตจำนงที่เป็นตัวเป็นตน ซึ่งเป็นแก่นแท้ของการเป็นอมตะ ในโลกแห่งความทุกข์นี้ ตามที่นักปราชญ์กล่าวไว้ว่า บุคคลสามารถดำเนินตามทางที่ถูกต้องได้ก็ต่อเมื่อปฏิเสธเจตจำนงที่จะมีชีวิตอยู่ รวบรวมการบำเพ็ญตบะ ยอมรับความทุกข์และชำระให้บริสุทธิ์ด้วยความช่วยเหลือของพวกเขา และด้วยผลการระบายของศิลปะ โดยเฉพาะอย่างยิ่งศิลปะและดนตรีมีส่วนช่วยให้บุคคลมีความรู้เกี่ยวกับแก่นแท้ที่แท้จริงของเขาและความปรารถนาที่จะกลับสู่โลกแห่งความเป็นจริง ดังนั้นวิธีหนึ่งในการทำให้บริสุทธิ์ตามแนวคิดของ A. Schopenhauer จึงดำเนินการผ่านงานศิลปะ

บทที่ 3 คำติชมของแนวโรแมนติก

3.1. ตำแหน่งสำคัญของจอร์จ ฟรีดริช เฮเกล

แม้ว่าที่จริงแล้วลัทธิจินตนิยมจะกลายเป็นอุดมการณ์ที่แพร่กระจายไปทั่วโลกชั่วขณะหนึ่ง แต่สุนทรียศาสตร์แบบโรแมนติกก็ถูกวิพากษ์วิจารณ์ทั้งในช่วงที่ดำรงอยู่และในศตวรรษต่อมา ในงานส่วนนี้ เราจะพิจารณาการวิพากษ์วิจารณ์แนวโรแมนติกที่ดำเนินการโดย Georg Friedrich Hegel และ Friedrich Nietzsche

แนวคิดเชิงปรัชญาของเฮเกลและทฤษฎีสุนทรียศาสตร์ของแนวโรแมนติกมีความแตกต่างกันอย่างมีนัยสำคัญ ซึ่งก่อให้เกิดการวิพากษ์วิจารณ์แนวโรแมนติกโดยนักปรัชญาชาวเยอรมัน ประการแรก แนวโรแมนติกนิยมตั้งแต่เริ่มแรกได้คัดค้านสุนทรียศาสตร์ของตนต่อการตรัสรู้: มันดูเหมือนเป็นการประท้วงต่อต้านมุมมองการตรัสรู้และเพื่อตอบสนองต่อความล้มเหลวของการปฏิวัติฝรั่งเศส ซึ่งการตรัสรู้มีความหวังอย่างมาก ลัทธิคลาสสิกของจิตใจที่โรแมนติกถูกต่อต้านโดยลัทธิแห่งความรู้สึกและความปรารถนาที่จะปฏิเสธหลักสมมุติฐานพื้นฐานของสุนทรียศาสตร์ของลัทธิคลาสสิค

ในทางตรงกันข้าม G.F. Hegel (เช่น J.W. Goethe) ถือว่าตัวเองเป็นทายาทแห่งการตรัสรู้ การวิพากษ์วิจารณ์การตรัสรู้ของเฮเกลและเกอเธ่ไม่เคยกลายเป็นการปฏิเสธมรดกของยุคนี้ เช่นเดียวกับกรณีของพวกโรแมนติก ตัวอย่างเช่น สำหรับคำถามเรื่องความร่วมมือระหว่างเกอเธ่และเฮเกล ลักษณะเฉพาะของเกอเธ่ในช่วงปีแรกๆXIXหลายศตวรรษค้นพบและเมื่อแปลแล้วจึงตีพิมพ์ "หลานชายของ Ramo" ของ Diderot พร้อมความคิดเห็นของเขาทันที และ Hegel ใช้งานนี้ทันทีเพื่อเผยให้เห็นรูปแบบเฉพาะของวิภาษวิธีตรัสรู้ในรูปแบบพิเศษ ภาพที่สร้างขึ้นโดย Diderot ครอบครองสถานที่สำคัญในบทที่สำคัญที่สุดของปรากฏการณ์แห่งพระวิญญาณ ดังนั้นตำแหน่งของความขัดแย้งระหว่างความโรแมนติกของสุนทรียศาสตร์และสุนทรียศาสตร์ของความคลาสสิคจึงถูกวิพากษ์วิจารณ์โดย Hegel

ประการที่สอง ลักษณะของความรักทั้งสองโลกและความเชื่อมั่นว่าทุกสิ่งที่สวยงามมีอยู่เฉพาะในโลกแห่งความฝันและโลกแห่งความจริงคือโลกแห่งความโศกเศร้าและความทุกข์ซึ่งไม่มีที่สำหรับอุดมคติและความสุขซึ่งตรงกันข้ามกับ แนวคิดของ Hegelian ที่ว่าศูนย์รวมของอุดมคติคือนี่ไม่ใช่การออกจากความเป็นจริง แต่ในทางกลับกัน ภาพลักษณ์ที่ลึกซึ้ง ทั่วถึง และมีความหมายของมัน เนื่องจากอุดมคตินั้นถูกนำเสนอโดยมีรากฐานมาจากความเป็นจริง ความมีชีวิตชีวาของอุดมคติขึ้นอยู่กับความจริงที่ว่าความหมายทางจิตวิญญาณหลักซึ่งควรเปิดเผยในภาพนั้นแทรกซึมเข้าไปในทุกแง่มุมเฉพาะของปรากฏการณ์ภายนอกอย่างสมบูรณ์ ดังนั้น ภาพลักษณ์ของสิ่งที่จำเป็น ลักษณะเฉพาะ ศูนย์รวมของความหมายทางจิตวิญญาณ การถ่ายทอดแนวโน้มที่สำคัญที่สุดของความเป็นจริง ตาม Hegel การเปิดเผยอุดมคติซึ่งในการตีความนี้สอดคล้องกับแนวคิดของความจริงในงานศิลปะ , ความจริงทางศิลปะ

แง่มุมที่สามของการวิพากษ์วิจารณ์แนวโรแมนติกของเฮเกลเลียนคืออัตวิสัย ซึ่งเป็นหนึ่งในลักษณะที่สำคัญที่สุดของสุนทรียศาสตร์โรแมนติก Hegel มีความสำคัญอย่างยิ่งต่อความเพ้อฝันเชิงอัตวิสัย

ในอุดมคติเชิงอัตวิสัย นักคิดชาวเยอรมันไม่ได้เห็นเพียงแนวโน้มที่ผิดพลาดบางประการในปรัชญาเท่านั้น แต่ยังเห็นแนวโน้มที่การเกิดขึ้นอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ และในระดับเดียวกันมันก็เป็นเท็จอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ การพิสูจน์ของ Hegel เกี่ยวกับความเท็จของอุดมคตินิยมแบบอัตนัยนั้นเป็นบทสรุปเกี่ยวกับความหลีกเลี่ยงไม่ได้และความจำเป็นของมัน และเกี่ยวกับข้อจำกัดที่เกี่ยวข้องด้วย เฮเกลมาถึงข้อสรุปนี้ในสองวิธี ซึ่งสำหรับเขามีความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดและแยกไม่ออก—ทั้งในอดีตและเป็นระบบ จากมุมมองทางประวัติศาสตร์ Hegel พิสูจน์ว่าอุดมคตินิยมแบบอัตนัยเกิดขึ้นจากปัญหาที่ลึกที่สุดของความทันสมัยและความสำคัญทางประวัติศาสตร์ การรักษาความยิ่งใหญ่มาเป็นเวลานาน อธิบายได้อย่างแม่นยำโดยสิ่งนี้ ในเวลาเดียวกัน อย่างไรก็ตาม เขาแสดงให้เห็นว่าอุดมการณ์เชิงอัตวิสัย ความจำเป็น สามารถเดาปัญหาที่เกิดขึ้นตามเวลาและแปลปัญหาเหล่านี้เป็นภาษาของปรัชญาเก็งกำไรเท่านั้น อุดมคตินิยมแบบอัตนัยไม่มีคำตอบสำหรับคำถามเหล่านี้ และนี่คือสิ่งที่ล้มเหลว

Hegel เชื่อว่าปรัชญาของนักอุดมคติในอุดมคติประกอบด้วยอารมณ์และการประกาศที่ว่างเปล่า เขาวิพากษ์วิจารณ์ความรักที่มีต่อการครอบงำของความรู้สึกเหนือเหตุผลตลอดจนการขาดการจัดระบบและความไม่สมบูรณ์ของวิภาษวิธี (นี่เป็นแง่มุมที่สี่ของการวิจารณ์แนวโรแมนติกของ Hegelian)

สถานที่สำคัญในระบบปรัชญาของ Hegel ถูกครอบครองโดยแนวคิดศิลปะของเขา Hegel กล่าวว่าศิลปะโรแมนติกเริ่มต้นด้วยยุคกลาง แต่เขารวม Shakespeare, Cervantes และศิลปินไว้ด้วยXVII- XVIIIศตวรรษและแนวโรแมนติกเยอรมัน รูปแบบศิลปะโรแมนติกตามความคิดของเขาคือการสลายตัวของศิลปะโรแมนติกโดยทั่วไป ปราชญ์หวังว่าศิลปะอิสระรูปแบบใหม่จะเกิดจากการล่มสลายของศิลปะโรแมนติกซึ่งเป็นเชื้อโรคที่เขาเห็นในผลงานของเกอเธ่

ศิลปะโรแมนติกอ้างอิงจาก Hegel ซึ่งรวมถึงภาพวาด ดนตรี และบทกวี ซึ่งเป็นศิลปะประเภทที่ตามความเห็นของเขาแล้ว สามารถแสดงออกถึงด้านที่เย้ายวนของชีวิตได้ดีที่สุด

วิธีการทาสีคือพื้นผิวที่มีสีสัน เป็นการเล่นแสงที่มีชีวิตชีวา มันเป็นอิสระจากความสมบูรณ์เชิงพื้นที่อันเย้ายวนของวัตถุ เนื่องจากถูกจำกัดให้อยู่ในระนาบ ดังนั้นจึงสามารถแสดงความรู้สึก สภาวะทางจิตทั้งหมด พรรณนาถึงการกระทำที่เต็มไปด้วยการเคลื่อนไหวที่น่าทึ่ง

การกำจัดช่องว่างนั้นทำได้สำเร็จในรูปแบบศิลปะโรแมนติกต่อไป - ดนตรี วัสดุของมันคือเสียง การสั่นสะเทือนของร่างกายที่มีเสียง สสารไม่ปรากฏที่นี่ในเชิงพื้นที่อีกต่อไป แต่ปรากฏเป็นอุดมคติชั่วขณะ ดนตรีก้าวข้ามขอบเขตของการไตร่ตรองทางราคะและโอบรับเฉพาะพื้นที่ของประสบการณ์ภายใน

ในศิลปะโรแมนติกครั้งสุดท้าย กวีนิพนธ์ เสียงเข้ามาเป็นสัญญาณที่ไม่มีความสำคัญในตัวเอง องค์ประกอบหลักของภาพกวีคือการเป็นตัวแทนบทกวี ตามคำกล่าวของ Hegel กวีนิพนธ์สามารถพรรณนาถึงทุกสิ่งได้อย่างแน่นอน เนื้อหาไม่ได้เป็นเพียงเสียง แต่ฟังดูมีความหมายเหมือนเป็นตัวแทน แต่เนื้อหาที่นี่ไม่ได้เกิดขึ้นอย่างอิสระและตามอำเภอใจ แต่เป็นไปตามกฎหมายดนตรีจังหวะ ในบทกวี งานศิลปะทุกประเภทดูเหมือนจะถูกทำซ้ำอีกครั้ง: มันสอดคล้องกับทัศนศิลป์ในฐานะมหากาพย์ เป็นการเล่าเรื่องที่สงบด้วยภาพมากมายและภาพที่งดงามของประวัติศาสตร์ของผู้คน ดนตรีเป็นเนื้อร้อง เพราะมันสะท้อนสภาพภายในของจิตวิญญาณ มันคือความสามัคคีของศิลปะทั้งสองนี้ เช่น กวีนิพนธ์เชิงละคร เช่น การพรรณนาถึงการต่อสู้ระหว่างผลประโยชน์ที่กระฉับกระเฉงและขัดแย้งกันซึ่งมีรากฐานมาจากบุคลิกของปัจเจกบุคคล

เราได้ทบทวนประเด็นหลักโดยสังเขปของตำแหน่งที่สำคัญของ G. F. Hegel เกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ที่โรแมนติก ทีนี้มาดูการวิพากษ์วิจารณ์แนวโรแมนติกที่ดำเนินการโดย F. Nietzsche

3.2. ตำแหน่งสำคัญของฟรีดริช นิทเช่

ระบบโลกทัศน์ของฟรีดริช นีทเชอสามารถนิยามได้ว่าเป็นลัทธิทำลายล้างเชิงปรัชญา เนื่องจากการวิพากษ์วิจารณ์ได้ครอบครองสถานที่สำคัญที่สุดในงานของเขา ลักษณะเฉพาะของปรัชญาของ Nietzsche คือ: การวิพากษ์วิจารณ์หลักคำสอนของโบสถ์, การประเมินแนวคิดของมนุษย์ทั้งหมด, การยอมรับข้อ จำกัด และสัมพัทธภาพของศีลธรรมใด ๆ, ความคิดของการกลายเป็นนิรันดร์, ความคิดของปราชญ์และนักประวัติศาสตร์ในฐานะผู้เผยพระวจนะที่ล้มล้าง อดีตเพื่ออนาคต ปัญหาของสถานที่และเสรีภาพของบุคคลในสังคมและประวัติศาสตร์ การปฏิเสธการรวมตัวและการปรับระดับของประชาชน ความฝันอันเร่าร้อนของยุคประวัติศาสตร์ใหม่เมื่อเผ่าพันธุ์มนุษย์เติบโตและตระหนัก งานของมัน

ในการพัฒนามุมมองเชิงปรัชญาของฟรีดริช นิทเช่ สามารถแยกความแตกต่างได้สองขั้นตอน: การพัฒนาอย่างแข็งขันของวัฒนธรรมของหยาบคาย - วรรณกรรม ประวัติศาสตร์ ปรัชญา ดนตรี พร้อมกับการบูชาความโรแมนติกในสมัยโบราณ การวิพากษ์วิจารณ์รากฐานของวัฒนธรรมยุโรปตะวันตก ("ผู้พเนจรและเงาของเขา", "รุ่งอรุณ", "วิทยาศาสตร์แห่งความสุข") และการโค่นล้มรูปเคารพXIXศตวรรษและศตวรรษที่ผ่านมา ("การล่มสลายของไอดอล", "Zarathustra", หลักคำสอนของ "ซูเปอร์แมน")

ในช่วงเริ่มต้นของงาน ตำแหน่งที่สำคัญของ Nietzsche ยังไม่เป็นรูปเป็นร่าง ในเวลานี้ เขาชอบแนวคิดของ Arthur Schopenhauer ที่เรียกเขาว่าอาจารย์ของเขา อย่างไรก็ตาม หลังปี พ.ศ. 2421 ตำแหน่งของเขากลับด้าน และแรงผลักดันที่สำคัญของปรัชญาของเขาเริ่มปรากฏขึ้น: ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2421 Nietzsche ได้ตีพิมพ์ Humanity Too Human ซึ่งมีชื่อว่า A Book for Free Minds ซึ่งเขาได้เปิดเผยต่อสาธารณชนเกี่ยวกับอดีตและคุณค่าของมัน: ลัทธิเฮลเลนิส. , คริสต์ศาสนา, โชเปนเฮาเออร์.

Nietzsche ถือว่าบุญหลักของเขาคือการที่เขาได้ทำการประเมินค่าทั้งหมดใหม่: ทุกสิ่งที่มักจะถูกมองว่ามีค่าในความเป็นจริงไม่มีอะไรเกี่ยวข้องกับคุณค่าที่แท้จริง ในความเห็นของเขาจำเป็นต้องใส่ทุกอย่างเข้าที่ - เพื่อใส่ค่าที่แท้จริงไว้แทนค่าจินตภาพ ในการประเมินค่านิยมใหม่นี้ ซึ่งโดยพื้นฐานแล้วถือเป็นปรัชญาของ Nietzsche เขาพยายามที่จะยืนหยัด "เหนือความดีและความชั่ว" ศีลธรรมธรรมดาไม่ว่าจะพัฒนาและซับซ้อนเพียงใด มักถูกล้อมกรอบไว้เสมอ ด้านตรงข้ามเป็นแนวคิดเรื่องความดีและความชั่ว ข้อจำกัดของพวกเขาทำให้ความสัมพันธ์ทางศีลธรรมที่มีอยู่ทุกรูปแบบหมดไป ในขณะที่ Nietzsche ต้องการที่จะก้าวข้ามขีดจำกัดเหล่านี้

F. Nietzsche นิยามวัฒนธรรมร่วมสมัยว่าอยู่ในขั้นตอนของความเสื่อมโทรมและความเสื่อมโทรมของศีลธรรม คุณธรรมทำลายวัฒนธรรมจากภายใน เพราะมันเป็นเครื่องมือในการควบคุมฝูงชน ซึ่งเป็นสัญชาตญาณของมัน ตามที่ปราชญ์กล่าวว่าศีลธรรมและศาสนาของคริสเตียนยืนยันถึง "ศีลธรรมของทาส" ที่เชื่อฟัง ดังนั้นจึงจำเป็นต้องดำเนินการ "ประเมินค่าใหม่" และระบุรากฐานของศีลธรรมของ "คนเข้มแข็ง" ดังนั้นฟรีดริช นิทเช่จึงแยกแยะความแตกต่างระหว่างคุณธรรมสองประเภท: เจ้านายและทาส คุณธรรมของ "ปรมาจารย์" ยืนยันคุณค่าของชีวิตซึ่งแสดงออกมากที่สุดกับภูมิหลังของความไม่เท่าเทียมกันตามธรรมชาติของผู้คนเนื่องจากความแตกต่างในเจตจำนงและความมีชีวิตชีวา

ทุกแง่มุมของวัฒนธรรมโรแมนติกถูกวิพากษ์วิจารณ์อย่างรุนแรงจาก Nietzsche เขาล้มล้างความเป็นคู่ที่โรแมนติกเมื่อเขาเขียนว่า: "มันไม่สมเหตุสมผลเลยที่จะแต่งนิทานเกี่ยวกับโลก "อื่น" เว้นแต่ว่าเรามีแรงกระตุ้นอย่างแรงกล้าที่จะใส่ร้ายชีวิต ดูถูกดูน่าสงสัย: ในกรณีหลังเราล้างแค้น ชีวิตกับ phantasmagoria” อีกชีวิตที่ "ดีกว่า"

อีกตัวอย่างหนึ่งของความคิดเห็นของเขาเกี่ยวกับปัญหานี้คือข้อความ: "การแบ่งโลกออกเป็น" ความจริง "และ" ชัดเจน ” ในแง่ของ Kant บ่งบอกถึงความเสื่อม - นี่คืออาการของชีวิตที่เสื่อมโทรม ... "

นี่คือข้อความที่ตัดตอนมาจากคำพูดของเขาเกี่ยวกับตัวแทนบางคนในยุคของแนวโรแมนติก: "" Unbearable: ... - Schiller หรือนักเป่าแตรแห่งศีลธรรมจากSäckingen ... - V. Hugo หรือสัญญาณในทะเลแห่งความบ้าคลั่ง - Liszt หรือโรงเรียนที่จู่โจมอย่างกล้าหาญในการไล่ตามผู้หญิง - George Sand หรือความอุดมสมบูรณ์ของนมซึ่งในภาษาเยอรมันหมายถึง: วัวเงินสดที่มี "สไตล์ที่สวยงาม" - เพลงของ Offenbach - Zola หรือ "ความรักในกลิ่นเหม็น"

เกี่ยวกับตัวแทนที่โดดเด่นของการมองโลกในแง่ร้ายที่โรแมนติกในปรัชญา Arthur Schopenhauer ซึ่ง Nietzsche ในตอนแรกถือว่าครูของเขาและชื่นชมเขา มันถูกเขียนขึ้นในภายหลังว่า: “Schopenhauer เป็นชาวเยอรมันคนสุดท้ายที่ไม่สามารถผ่านไปได้อย่างเงียบ ๆ ชาวเยอรมันผู้นี้ เช่น Goethe, Hegel และ Heinrich Heine ไม่ได้เป็นเพียงปรากฏการณ์ "ระดับชาติ" ในท้องถิ่นเท่านั้น แต่ยังเป็นปรากฏการณ์ทั่วยุโรปอีกด้วย นักจิตวิทยาเป็นที่สนใจอย่างมากในฐานะการเรียกร้องที่ยอดเยี่ยมและมุ่งร้ายเพื่อต่อสู้กับชื่อของการลดค่าชีวิตแบบทำลายล้าง การกลับกันของมุมมองโลกทัศน์ - การยืนยันตนเองที่ยิ่งใหญ่ของ "เจตจำนงที่จะมีชีวิตอยู่" รูปแบบของความอุดมสมบูรณ์และส่วนเกิน ของชีวิต. ศิลปะ ความกล้าหาญ อัจฉริยภาพ ความงาม ความเห็นอกเห็นใจ ความรู้ เจตจำนงสู่ความจริง โศกนาฏกรรม ทั้งหมดนี้ ทีละอย่าง Schopenhauer อธิบายว่าเป็นปรากฏการณ์ที่มาพร้อมกับ "การปฏิเสธ" หรือความยากจนของ "เจตจำนง" และสิ่งนี้ทำให้ปรัชญาของเขาเป็น ความเท็จทางจิตวิทยาที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในประวัติศาสตร์ ประวัติศาสตร์ของมนุษยชาติ”

เขาให้คะแนนเชิงลบแก่ตัวแทนที่ฉลาดที่สุดของวัฒนธรรมในศตวรรษที่ผ่านมาและร่วมสมัยกับเขา ความผิดหวังของเขาอยู่ในวลีที่ว่า "ฉันมองหาคนที่ยอดเยี่ยมและมักพบลิงในอุดมคติของฉันเท่านั้น" .

โยฮันน์ โวล์ฟกัง เกอเธ่เป็นหนึ่งในบุคคลที่มีความคิดสร้างสรรค์เพียงไม่กี่คนที่ทำให้นิทเช่ได้รับความยินยอมและชื่นชมตลอดชีวิตของเขา เขากลายเป็นไอดอลที่ไร้พ่าย Nietzsche เขียนเกี่ยวกับเขาว่า: “เกอเธ่ไม่ใช่คนเยอรมัน แต่เป็นปรากฏการณ์ของยุโรป ความพยายามอันยิ่งใหญ่ที่จะเอาชนะศตวรรษที่สิบแปดด้วยการกลับคืนสู่ธรรมชาติโดยขึ้นสู่ความเป็นธรรมชาติของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการเป็นตัวอย่างของการเอาชนะตนเองจากประวัติศาสตร์ของศตวรรษของเรา . สัญชาตญาณที่แข็งแกร่งที่สุดทั้งหมดของเขารวมกันอยู่ในตัวเขา: ความอ่อนไหว, ความรักที่หลงใหลในธรรมชาติ, ต่อต้านประวัติศาสตร์, อุดมคติ, ไม่จริงและสัญชาตญาณแห่งการปฏิวัติ (หลังนี้เป็นเพียงรูปแบบหนึ่งของความไม่จริง) ... เขาไม่ได้ย้ายออกไปจากชีวิต แต่ลึกลงไปในนั้นเขาไม่ได้เสียหัวใจและเขาสามารถรับตัวเองได้มากแค่ไหนในตัวเองและนอกเหนือจากตัวเอง ... เขาบรรลุความสมบูรณ์; เขาต่อสู้กับการสลายตัวของเหตุผล ความรู้สึก ความรู้สึก และเจตจำนง (เทศน์โดย Kant ตรงกันข้ามกับเกอเธ่ในวิชาที่น่ารังเกียจ) เขาศึกษาตัวเองอย่างครบถ้วนเขาสร้างตัวเอง ... เกอเธ่เป็นนักสัจนิยมที่เชื่อมั่นในยุคที่มีความคิดที่ไม่สมจริง

ในข้อความอ้างอิงข้างต้น มีอีกแง่มุมหนึ่งของการวิพากษ์วิจารณ์ลัทธิยวนใจของ Nietzsche นั่นคือ การวิพากษ์วิจารณ์ถึงการแยกตัวออกจากความเป็นจริงของสุนทรียศาสตร์โรแมนติก

Nietzsche เขียนเกี่ยวกับยุคแห่งแนวโรแมนติกว่า “ไม่มีหรือXIXศตวรรษ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในช่วงเริ่มต้น รุนแรงขึ้น หยาบเท่านั้นXVIIIศตวรรษ กล่าวอีกนัยหนึ่ง: ศตวรรษเสื่อม? และไม่ใช่เกอเธ่ ไม่เพียงแต่สำหรับเยอรมนีเท่านั้น แต่สำหรับทั้งยุโรป เป็นเพียงปรากฏการณ์โดยบังเอิญ สูงส่งและไร้สาระเท่านั้น? .

การตีความโศกนาฏกรรมของ Nietzsche เป็นเรื่องที่น่าสนใจ เชื่อมโยง เหนือสิ่งอื่นใด ด้วยการประเมินสุนทรียภาพแบบโรแมนติกของเขา ปราชญ์เขียนเกี่ยวกับสิ่งนี้:“ ศิลปินที่น่าเศร้าไม่ใช่คนมองโลกในแง่ร้ายเขาเต็มใจที่จะทำทุกอย่างที่ลึกลับและน่ากลัวอย่างแน่นอนเขาเป็นผู้ติดตามของ Dionysus” . สาระสำคัญของการไม่เข้าใจถึงโศกนาฏกรรม Nietzsche นั้นสะท้อนให้เห็นในคำกล่าวของเขา:“ ศิลปินที่น่าเศร้าแสดงให้เราเห็นอะไร? เขาไม่ได้แสดงอาการหวาดกลัวต่อหน้าคนที่น่ากลัวและลึกลับ สภาพนี้เพียงอย่างเดียวเท่านั้นที่เป็นความดีสูงสุด และผู้ที่มีประสบการณ์ก็ทำให้มันสูงเป็นอนันต์ ศิลปินถ่ายทอดสถานะนี้ให้เรา เขาต้องถ่ายทอดอย่างแม่นยำ เพราะเขาเป็นศิลปินอัจฉริยะของการถ่ายทอด ความกล้าหาญและเสรีภาพในความรู้สึกต่อหน้าศัตรูผู้ยิ่งใหญ่ ต่อหน้าความโศกเศร้า ต่อหน้างานที่สร้างแรงบันดาลใจให้กับความสยดสยอง - รัฐแห่งชัยชนะนี้ได้รับเลือกและยกย่องจากศิลปินที่น่าเศร้า! .

ข้อสรุปเกี่ยวกับการวิพากษ์วิจารณ์แนวโรแมนติก เราสามารถพูดได้ดังนี้: การโต้แย้งมากมายเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ของแนวโรแมนติกเป็นแง่ลบ (รวมถึง G.F. Hegel และ F. Nietzsche) เกิดขึ้น เช่นเดียวกับการแสดงออกของวัฒนธรรมประเภทนี้มีทั้งด้านบวกและด้านลบ อย่างไรก็ตามแม้จะมีการตำหนิจากโคตรและตัวแทนหลายคนXXศตวรรษ วัฒนธรรมโรแมนติกซึ่งรวมถึงศิลปะโรแมนติก วรรณกรรม ปรัชญาและการแสดงออกอื่นๆ ยังคงมีความเกี่ยวข้องและกระตุ้นความสนใจ การเปลี่ยนแปลงและการฟื้นฟูในระบบโลกทัศน์ใหม่และทิศทางของศิลปะและวรรณคดี

บทสรุป

หลังจากศึกษาวรรณคดีปรัชญา สุนทรียศาสตร์ และดนตรี และทำความคุ้นเคยกับผลงานศิลปะที่เกี่ยวข้องกับปัญหาที่อยู่ระหว่างการศึกษา เราได้ข้อสรุปดังต่อไปนี้

แนวจินตนิยมเกิดขึ้นในประเทศเยอรมนีในรูปแบบของ "สุนทรียศาสตร์แห่งความผิดหวัง" ในแนวคิดของการปฏิวัติฝรั่งเศส ผลที่ตามมาคือระบบความคิดที่โรแมนติก: ความชั่วร้าย ความตาย และความอยุติธรรมเป็นนิรันดร์และไม่สามารถขจัดออกจากโลกได้ ความโศกเศร้าของโลกเป็นสภาวะของโลกที่กลายเป็นสภาวะทางจิตใจของวีรบุรุษผู้เป็นโคลงสั้น ๆ

ในการต่อสู้กับความอยุติธรรมของโลก ความตายและความชั่วร้าย วิญญาณของฮีโร่โรแมนติกแสวงหาทางออกและพบมันในโลกแห่งความฝัน - สิ่งนี้แสดงให้เห็นถึงลักษณะคู่ของจิตสำนึกของความโรแมนติก

ลักษณะสำคัญอีกประการหนึ่งของแนวโรแมนติกคือสุนทรียภาพแบบโรแมนติกมุ่งไปที่ปัจเจกนิยมและอัตวิสัย ผลที่ตามมาคือความสนใจของคู่รักที่มีต่อความรู้สึกและความอ่อนไหวเพิ่มขึ้น

แนวความคิดเกี่ยวกับแนวโรแมนติกของเยอรมันนั้นเป็นสากลและกลายเป็นรากฐานของสุนทรียศาสตร์ของแนวโรแมนติกที่มีอิทธิพลต่อการพัฒนาในประเทศอื่นๆ แนวโรแมนติกของเยอรมันมีลักษณะการปฐมนิเทศที่น่าเศร้าและศิลปะของภาษาซึ่งแสดงออกในทุกด้านของชีวิต

ความเข้าใจในเนื้อหาที่ไม่ถาวรของหมวดโศกนาฏกรรมเปลี่ยนไปอย่างมากจากยุคหนึ่งไปสู่ยุคซึ่งสะท้อนถึงการเปลี่ยนแปลงในภาพรวมของโลก ในโลกยุคโบราณ โศกนาฏกรรมเกี่ยวข้องกับการเริ่มต้นเป้าหมายบางอย่าง - ชะตากรรม โชคชะตา; ในยุคกลาง โศกนาฏกรรมถือเป็นโศกนาฏกรรมของการล่มสลายเป็นหลัก ซึ่งพระคริสต์ทรงชดใช้ด้วยผลงานของเขา ในการตรัสรู้ แนวความคิดของการปะทะกันที่น่าเศร้าระหว่างความรู้สึกและหน้าที่เกิดขึ้น ในยุคของแนวโรแมนติก โศกนาฏกรรมปรากฏขึ้นในรูปแบบอัตนัยอย่างยิ่ง ยกวีรบุรุษโศกนาฏกรรมที่ต้องทนทุกข์ซึ่งต้องเผชิญกับความชั่วร้าย ความโหดร้าย และความอยุติธรรมของผู้คนและระเบียบโลกทั้งโลกและพยายามต่อสู้กับมัน

บุคคลสำคัญทางวัฒนธรรมที่โดดเด่นของแนวโรแมนติกเยอรมัน - เกอเธ่และโชเปนเฮาเออร์ - รวมกันเป็นหนึ่งโดยการวางแนวที่น่าเศร้าของระบบการมองโลกทัศน์และความคิดสร้างสรรค์ของพวกเขา และพวกเขาถือว่าศิลปะเป็นองค์ประกอบระบายของโศกนาฏกรรม ซึ่งเป็นการชดใช้ความทุกข์ทรมานของชีวิตในโลก สถานที่พิเศษสำหรับดนตรี

ประเด็นหลักของการวิพากษ์วิจารณ์เรื่องแนวโรแมนติกมีดังต่อไปนี้ โรแมนติกถูกวิพากษ์วิจารณ์ถึงความปรารถนาที่จะต่อต้านสุนทรียศาสตร์ของตนต่อสุนทรียศาสตร์แห่งยุคอดีต ความคลาสสิค และการปฏิเสธมรดกแห่งการตรัสรู้ ความเป็นคู่ซึ่งนักวิจารณ์มองว่าถูกตัดขาดจากความเป็นจริง ขาดความเที่ยงธรรม การพูดเกินจริงของขอบเขตอารมณ์และการพูดเกินจริงของเหตุผล ขาดการจัดระบบและความไม่สมบูรณ์ของแนวคิดความงามที่โรแมนติก

แม้จะมีความถูกต้องของการวิพากษ์วิจารณ์แนวโรแมนติก แต่การแสดงออกทางวัฒนธรรมของยุคนี้มีความเกี่ยวข้องและกระตุ้นความสนใจแม้กระทั่งในXXIศตวรรษ. เสียงสะท้อนที่เปลี่ยนแปลงไปของโลกทัศน์ที่โรแมนติกสามารถพบได้ในหลายพื้นที่ของวัฒนธรรม ตัวอย่างเช่น เราเชื่อว่าพื้นฐานของระบบปรัชญาของ Albert Camus และ José Ortega y Gasset คือสุนทรียศาสตร์โรแมนติกของเยอรมันที่มีความโดดเด่นอย่างน่าเศร้า แต่ถูกคิดใหม่โดยพวกเขาแล้วในเงื่อนไขของวัฒนธรรมXXศตวรรษ.

การศึกษาของเราไม่เพียงแต่ช่วยระบุลักษณะทั่วไปของสุนทรียศาสตร์โรแมนติกและลักษณะเฉพาะของแนวโรแมนติกของเยอรมันเท่านั้น เพื่อแสดงการเปลี่ยนแปลงในเนื้อหาที่คงอยู่ของประเภทโศกนาฏกรรมและความเข้าใจในยุคประวัติศาสตร์ต่างๆ และยังระบุถึงความเฉพาะเจาะจงของ การแสดงโศกนาฏกรรมในวัฒนธรรมแนวโรแมนติกของเยอรมันและขอบเขตของสุนทรียศาสตร์โรแมนติก แต่ยังช่วยให้เข้าใจศิลปะแห่งยุคโรแมนติกค้นหาภาพและธีมที่เป็นสากลตลอดจนการสร้างการตีความความหมายของงานโรแมนติก .

รายการบรรณานุกรม

อนิกส์ เอ.เอ. เส้นทางสร้างสรรค์ของเกอเธ่ ม., 1986.

Asmus V. F. สุนทรียศาสตร์ทางดนตรีของแนวโรแมนติกเชิงปรัชญา//เพลงโซเวียต, 1934, No. 1, p.52-71.

Berkovsky N. Ya. แนวจินตนิยมในเยอรมนี ล., 2480.

Borev Yu. B. สุนทรียศาสตร์ ม.: Politizdat, 1981.

Vanslov V. V. สุนทรียศาสตร์แห่งความโรแมนติก, M. , 1966.

วิลมอนต์ เอ็น. เอ็น. เกอเธ่ ประวัติชีวิตและการทำงานของเขา ม., 2502.

การ์ดิเนอร์ พี. อาร์เธอร์ โชเปนเฮาเออร์ ปราชญ์แห่งกรีกโบราณ ต่อ. จากอังกฤษ. ม.: Tsentropoligraf, 2003.

Hegel G.V.F. การบรรยายเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ ม.: รัฐ. สต.-เศรษฐศาสตร์ ศ. 2501.

เฮเกล จี.ดับเบิลยู.เอฟ. แก่นแท้ของการวิจารณ์เชิงปรัชญา // ผลงานปีต่างๆ. ใน 2 เล่ม T.1. ม.: ความคิด, 1972, น. 211-234.

เฮเกล จี.ดับเบิลยู.เอฟ. การเขียนเรียงความครบถ้วน ต.14.ม., 2501.

เกอเธ่ IV ผลงานที่เลือก เล่ม 1-2 ม., 1958.

เกอเธ่ IV ความทุกข์ของหนุ่มเวอร์เธอร์: นวนิยาย เฟาสต์: โศกนาฏกรรม / ต่อ กับ. เยอรมัน มอสโก: Eksmo, 2008.

Lebedev S. A. พื้นฐานของปรัชญาวิทยาศาสตร์ หนังสือเรียนสำหรับโรงเรียนมัธยม. ม.: โครงการวิชาการ, 2548.

Lebedev S. A. ปรัชญาวิทยาศาสตร์: พจนานุกรมคำศัพท์พื้นฐาน ฉบับที่ ๒ ปรับปรุงแก้ไข และพิเศษ ม.: โครงการวิชาการ, 2549.

Losev A. F. ดนตรีเป็นเรื่องของตรรกะ มอสโก: ผู้แต่ง 2470

Losev A.F. คำถามหลักของปรัชญาดนตรี // ดนตรีโซเวียต, 1990, no., p. 65-74.

สุนทรียภาพทางดนตรีของประเทศเยอรมนีXIXศตวรรษ. In 2 vols. Vol. 1: Ontology / คอมพ์. A.V. Mikhailov, V.P. Shestakov. ม.: ดนตรี, 2525.

Nietzsche F. การล่มสลายของไอดอล ต่อ. กับเขา. เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: Azbuka-klassika, 2010.

Nietzsche F. นอกเหนือจากความดีและความชั่ว//http: lib. en/ นิชเช่/ โดโบร_ ผม_ ซโล. txt

Nietzsche F. การกำเนิดของโศกนาฏกรรมจากจิตวิญญาณแห่งดนตรี M.: ABC Classics, 2007

ปรัชญาตะวันตกสมัยใหม่ พจนานุกรม. คอมพ์ V. S. Malakhov, V. P. Filatov. ม.: เอ็ด. การเมือง พ.ศ. 2534

Sokolov VV แนวคิดทางประวัติศาสตร์และปรัชญาของ Hegel// ปรัชญาของ Hegel และความทันสมัย ม., 1973, ส. 255-277.

Fischer K. Arthur Schopenhauer เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: Lan, 1999

Schlegel F. สุนทรียศาสตร์. ปรัชญา. วิจารณ์. ใน 2 ฉบับ M. , 1983

Schopenhauer A. ผลงานที่เลือก ม.: การตรัสรู้, 1993.สุนทรียศาสตร์ ทฤษฎีวรรณคดี. พจนานุกรมสารานุกรมของเงื่อนไข เอ็ด. Boreva Yu.B.M. : แอสเทรล