ศิลปินและนักวาดภาพประกอบ นักวาดภาพประกอบที่มีชื่อเสียง

ผู้เขียนบล็อก: เทพนิยายในชีวิตของทุกคนเป็นส่วนสำคัญของชีวิต ใครก็ตามที่ไม่อ่านนิทานในวัยเด็กไม่รู้จักความสุขและความสามัคคีภายในและรอบตัวเขาอย่างสมบูรณ์ ดูเหมือนว่าเราจะจำได้ตั้งแต่แรก ปฐมวัยผู้เขียนนิทานที่ยอดเยี่ยมที่ช่วยให้เราเติบโตปลูกฝังคุณธรรมที่ดีที่สุดและความรู้สึกของ สุนทรียภาพสูงโลกที่เราเพิ่งเข้ามา แต่บางครั้งเราไม่รู้จักนักวาดภาพประกอบ - พวกเขาเป็นใคร ชื่ออะไร เมื่อพวกเขามีชีวิตอยู่ ยุคใดที่นำศิลปินที่ยอดเยี่ยมเหล่านี้ขึ้นมา บางทีเราอาจรู้จัก Bilibin นักวาดภาพประกอบ เพราะพ่อแม่ของเรา ปู่ย่าตายาย ที่เติบโตมากับหนังสือที่ยอดเยี่ยม เช่น "Pushkin's Tales" พร้อมภาพประกอบโดยศิลปินที่เก่งกาจคนนี้ รู้จัก Bilibin
และที่นี่ นักวาดภาพประกอบ Boris Alexandrovich Dekhterev มีคนไม่กี่คนที่กล่าวถึงหรือรู้จัก ยกเว้นครอบครัวที่มีคนคุ้นเคยกับวิชาประวัติศาสตร์ศิลปะ (วิจิตรศิลป์และสถาปัตยกรรม) แต่ถึงกระนั้น พวกเขาพยายามมอบหนังสือที่มีภาพประกอบให้กับลูกหลานของพวกเขา โดยเฉพาะอย่างยิ่ง "เกิดมาพร้อมกับดินสอในมือ" และฉาบผนัง นิตยสาร หนังสือ วิทยานิพนธ์ฉบับร่าง หรืองานอื่น ๆ ของพ่อแม่และพี่น้อง - มีชนเผ่าทารกที่เป็นอันตรายเช่นนี้ หากชนเผ่านี้ซึ่งเติบโตขึ้นมาใน Bilibin, Degtyarev, Suteev เติบโตขึ้นมาไม่ได้มีส่วนร่วมกับดินสอมันก็เริ่มมองหาและซื้อหนังสือที่แสดงโดยนักเขียนคนโปรด "เพื่อให้พวกเขาอยู่กับฉันตลอดเวลาดูเหมือนว่า โลกอยู่ในที่ของมัน" และทั้งหมดนี้เกิดขึ้นใน "ยุคก่อนประวัติศาสตร์ที่ไม่มีอินเทอร์เน็ต"

อีวาน ยาคอฟเลวิช บิลิบิน ภาพประกอบสำหรับ "The Tale of Tsar Saltan"

และอินเทอร์เน็ตก็ปรากฏขึ้น ดูเหมือนว่า - ช่างเป็นพรอะไร! แต่ไม่ว่าคุณจะลื่นมันบนชนเผ่าทารกซึ่งมีชื่อเสียงวาดทุกอย่างเป็นแถว แต่ตอนนี้ไม่ใช่ด้วยดินสอที่ไม่เป็นอันตราย แต่ด้วยปากกาสักหลาดและขยะอื่น ๆ ในรูปแบบของเครื่องหมาย - คุณยังชื่นชอบ
หนังสือที่มีนิทานและภาพ - เผ่าทารกอนุมานอย่างเท่าเทียมกันใน กรณีที่ดีที่สุดบางสิ่งที่เลียนแบบวอลท์ ดิสนีย์ และโดยพื้นฐานแล้ว บางอย่างเป็นการเลียนแบบการ์ตูนญี่ปุ่น น่ากลัวมากจนแม้แต่ผู้ใหญ่ที่มีจิตใจเข้มแข็งก็กระสับกระส่ายเพียงชำเลืองมองจอคอมพิวเตอร์ที่เด็กดูการ์ตูนเหล่านี้

Suteev Vladimir Grigorievich นิทานและภาพ.
ในโพสต์หนึ่ง ฉันได้โพสต์เรื่องราวเกี่ยวกับภาพประกอบสำหรับเทพนิยายที่เรียกว่า "VINTAGE ILLUSTRATIONS FOR FAIRY TALES" - ประมาณนี้ โพสต์ที่ยอดเยี่ยมนี้เป็นแรงบันดาลใจให้ฉันเล่าเรื่องเทพนิยายที่ฉันชอบด้วยภาพโปรด ความรักที่สืบทอดมาตลอดชีวิตโดยคนมากกว่าหนึ่งรุ่นที่อาศัยอยู่ในสหภาพโซเวียตและต่อมาในสหพันธรัฐรัสเซีย วันนี้เรื่องราวจะเกี่ยวกับนักวาดภาพประกอบวรรณกรรมเด็กชาวโซเวียต Boris Aleksandrovich Degtyarev ศิลปินกราฟิกที่โดดเด่น

นักวาดภาพประกอบ Boris Alexandrovich Dekhterev

Boris Alexandrovich Dekhterev (2451-2536) ศิลปินกราฟิกชาวโซเวียตนักวาดภาพประกอบ ศิลปินประชาชนอาร์เอสเอฟเอสอาร์ ผู้สมควรได้รับรางวัลสตาลินระดับที่สอง (1947)
B.A. Dekhterev เกิดเมื่อวันที่ 31 พฤษภาคม (13 มิถุนายน), 1908 ที่ Kaluga ในปี 1925-1926 เขาเรียนที่สตูดิโอของ D. N. Kardovsky ในปี 1926-1930 ที่แผนกจิตรกรรมของ VKHUTEIN เขาทำงานในสำนักพิมพ์ "วรรณกรรมเด็ก" (เป็นเวลา 32 ปีตั้งแต่ปี 2488) เป็นศิลปินหลัก ในปี 1935-1937 เขาเป็นผู้ช่วยศาสตราจารย์ A. I. Kravchenko ที่พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์แห่งรัฐ Pushkin ตั้งแต่ปี 1948 เขาเป็นหัวหน้าแผนกกราฟิกที่สถาบันศิลปะ V. I. Surikov Moscow State Art อาจกล่าวได้ว่า "School of Dekhterev" เป็นผู้กำหนดการพัฒนากราฟิกหนังสือของประเทศ สมาชิกที่สอดคล้องกันของ Academy of Arts of the USSR ทำงานด้านวิศวกรรมเป็นหลัก ภาพวาดดินสอและสีน้ำ

B.A. Dekhterev เป็นหนึ่งในศิลปินกราฟิกคนแรกๆ ที่หันมาอ่านหนังสือเกี่ยวกับหัวข้อของชีวิตสมัยใหม่ เขาแสดงและออกแบบหนังสือของ M. Gorky, I. S. Turgenev, M. Yu. Lermontov, A. P. Gaidar, V. Shakespeare, นิทานของ A. S. Pushkin (“ The Tale of Tsar Saltan”, “ The Tale of the Fisherman and Rybke” , 1951), C. Perrot ("Puss in Boots") และอื่น ๆ นิทาน "Boy with a finger", "Thumbelina", "Cinderella", "Little Red Riding Hood" (1949), " นกสีฟ้า» M. Maeterlinck, “Uncle Tom's Cabin” โดย G. Beecher Stowe, “Cement” โดย F. V. Gladkov, “How the Steel Was Tempered” โดย N. A. Ostrovsky นอกจากนี้เขายังได้สร้างชุดภาพวาดในหัวข้อประวัติศาสตร์ของ CPSU และภาพวาดสำหรับหนังสือที่อุทิศให้กับชีวิตของผู้นำโซเวียต: "Meetings with Comrade Stalin" โดย G. F. Baidukov (1938), "Children's and ปีการศึกษา Ilyich" โดย A. I. Ulyanova, "Hut" โดย A. T. Kononov และคนอื่น ๆ
B.A. Dekhterev เสียชีวิตในปี 2536

หลายคนไม่เข้าใจเลยว่าทำไมต้องมีภาพประกอบหากหนังสือเล่มนี้ไม่ได้มีไว้สำหรับเด็ก อย่างไรก็ตาม ภาพประกอบหนังสือไม่ได้เป็นเพียงภาพวาดเฉพาะเรื่องเท่านั้น แต่ยังเป็นส่วนสำคัญของงาน ซึ่งช่วยเสริมข้อความและทำให้ผู้อ่านเข้าถึงได้ง่ายขึ้นเล็กน้อย แน่นอนว่าภาพประกอบสมัยใหม่นั้นแตกต่างไปจากภาพแกะสลักหนังสือคลาสสิกโดยพื้นฐานแล้ว แต่คุณยังไม่พบเพียงแค่ภาพเหล่านี้ งานที่มีคุณค่าแต่ผลงานชิ้นเอกที่แท้จริง นอกจากนี้ในกาลครั้งหนึ่งจิตรกรผู้ยิ่งใหญ่มีส่วนร่วมในการสร้างภาพประกอบซึ่งการเขียนผืนผ้าใบที่มีพื้นฐานทางวรรณกรรมนั้นคล้ายกับการทดลอง

Ivan Yakovlevich Bilibin เป็นหนึ่งในจิตรกรชาวรัสเซียคนแรกที่เริ่มสร้างภาพประกอบสำหรับนิทานพื้นบ้านและมหากาพย์ของรัสเซีย หนังสือเล่มแรกที่มีภาพประกอบของเขาถูกตีพิมพ์เมื่อ ศิลปินหนุ่มมีอายุ 25 ปี ตามกฎแล้ว Bilibin ทำงานกับหนังสือที่มีปริมาณน้อยหรือที่เรียกว่า "โน้ตบุ๊ก" ลักษณะเฉพาะศิลปินมีรูปแบบการออกแบบตามที่ทั้งข้อความและภาพประกอบเป็นภาพเดียว ดังนั้นในหนังสือที่ออกแบบโดย Bilibin ภาพวาดจึงได้รับพื้นที่เท่ากันทุกประการกับข้อความ ภาพประกอบทั้งหมดโดย Bilibin ซึ่งมีตัวละครรื่นเริงพร้อมฟีเจอร์ ศิลปะพื้นบ้านถูกสร้างสรรค์ขึ้นโดยใช้เทคโนโลยีอันเป็นเอกลักษณ์ ศิลปินวาดภาพด้วยดินสอบนกระดาษลอกลายแล้วย้ายไปยังแผ่นกระดาษวาดรูปและใช้แปรงบาง ๆ ร่างภาพด้วยเส้นสีดำหลังจากนั้นเขาก็ระบายสี ผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Bilibin คือภาพประกอบสำหรับเทพนิยาย "Sister Alyonushka และ Brother Ivanushka", "Vasilisa the Beautiful", "Finist the Clear Falcon", "The Frog Princess" รวมถึงผลงานของ A.S. Pushkin " Lukomorye”, “The Tale of Tsar Saltan…” และ “The Tale of the Golden Cockerel”

อื่น ศิลปินดีเด่นและนักวาดภาพประกอบที่มีความสามารถคือ Yuri Alekseevich Vasnetsov ผู้สร้างแกลเลอรีภาพทั้งหมดสำหรับหนังสือเด็ก Vasnetsov ใช้เวลาในวัยเด็กและวัยเยาว์ทั้งหมดในเมือง Vyatka ซึ่งกลายเป็นแรงบันดาลใจของเขาและกระตุ้นให้เขาสร้างภาพประกอบจำนวนหนึ่งซึ่งสะท้อนถึงชีวิตประจำวันและงานรื่นเริงของเมืองเล็ก ๆ ในจังหวัด สไตล์ของ Vasnetsov เป็นที่จดจำได้มาก โดยมักจะมีสีสันสดใส ลวดลายหรูหรา พื้นหลังและรูปภาพที่มีสีชมพู น้ำเงิน เหลือง และแดง สีมีบทบาทสำคัญในภาพประกอบของ Vasnetsov ลักษณะเด่นอีกอย่างของ Yu.A. Vasnetsov คือศิลปินที่สร้างสิ่งมหัศจรรย์ โลกนางฟ้า- โลกแห่งวัยเด็ก ที่ซึ่งไม่มีความโหดร้ายและที่ซึ่งความดีมีชัยเหนือความชั่วเสมอ ผลงานที่โด่งดังที่สุดของเขาคือภาพประกอบสำหรับหนังสือเด็ก "The Fox and the Hare", "Three Bears", "The Wolf and the Goats", "Ruffs Kids", "Fifty Pigs" เป็นต้น

ภาพประกอบหนังสือโดยศิลปินชาวรัสเซียมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวสวยงามสดใสใจดีและจริงใจมาก พวกเขาโดดเด่นด้วยสีสันที่หลากหลายภาพที่น่าสนใจและง่ายต่อการรับรู้ ดังนั้นจึงไม่น่าแปลกใจที่คนรัสเซียถือเป็นประเทศที่อ่านง่ายที่สุดในโลก

วันนี้ฉันอยากจะพูดถึงนักวาดภาพประกอบหนังสือเด็กร่วมสมัย เมื่อผมเตรียมเนื้อหาสำหรับบทความนี้ ผมสังเกตว่า ศิลปินร่วมสมัยสร้างภาพประกอบที่สวยงามและมีคุณภาพสูง แต่ส่วนใหญ่สำหรับเด็กในวัยมัธยมต้นและกลาง เห็นบ่อย ภาพประกอบน่ารักสู่เทพนิยายของ Andersen, เรื่อง Alice in Wonderland ของ Lewis Carroll, นิทานของ Hoffmann

น่าเสียดายที่ฉันไม่สามารถหาศิลปินรัสเซียร่วมสมัยที่สร้างผลงานสำหรับเด็กได้ ผู้ที่สามารถยืนหยัดเทียบเท่ากับชื่อ - Suteev, Charushin, Tokmakov, Miturich, Konashevich ... แต่หวังว่าช่องว่างชั่วคราวนี้จะเต็มไปด้วยชื่อที่สดใสใหม่ในไม่ช้า

และตอนนี้เราขอเสนอนักวาดภาพประกอบเด็กสมัยใหม่ที่ดีที่สุด 7 อันดับแรกของโรงเรียนแห่งชาติ

Igor Oleinikov

ศิลปินที่มีความสามารถพิเศษคนนี้ไม่เพียงแค่เป็นที่รู้จักในฐานะนักวาดภาพประกอบหนังสือเด็กเท่านั้น แต่ยังเป็นที่รู้จักในฐานะนักสร้างแอนิเมชั่นที่ยอดเยี่ยมอีกด้วย เขามีส่วนร่วมในการสร้างการ์ตูนที่ยอดเยี่ยมเช่น "The Secret of the Third Planet", "Caliph Stork", "The Tale of Tsar Saltan" และอื่น ๆ อีกมากมายซึ่งตกหลุมรักผู้ชมทุกวัย

น่าแปลกที่ศิลปินเด็กชาวรัสเซียที่ฉลาดที่สุดคนหนึ่งไม่มีการศึกษาด้านศิลปะแบบมืออาชีพ (ซึ่งเขาเสียใจด้วยการยอมรับของเขาเอง) เขาเกิดที่ Lyubertsy ภูมิภาคมอสโก จบการศึกษาจากสถาบันวิศวกรรมเคมี ที่สตูดิโอ Soyuzmultfilm เขาเริ่มทำงานเป็นผู้ช่วยผู้ออกแบบงานสร้าง

Igor Oleinikov เป็นผู้ชนะจากงานอนิเมชั่นและเทศกาลหนังสือต่างๆ ภาพประกอบของเขามีเสน่ห์ดึงดูดจนยากที่จะเชื่อว่าเขาไม่ได้เรียนที่มหาวิทยาลัยศิลปะใด ๆ

เทพนิยาย "จักรพรรดิและนกไนติงเกล" G.Kh. Andersen สำนักพิมพ์ Azbuka-classic

Evgeny Antonenkov

สำเร็จการศึกษาจากสถาบันโพลีกราฟิกแห่งมอสโก เป็นเวลานานที่เขาร่วมมือกับสำนักพิมพ์ "Rosmen" เขาได้แสดงหนังสือหลายเล่ม รวมทั้งหนังสือของ Yunna Moritz, Korney Chukovsky, Boris Zakhoder, Alan Milne, Sergey Kozlov และผู้แต่งคนอื่นๆ

“Bibigon”, K. Chukovsky

“ลูกประคบมะนาว มาลิโนวิช” ยุนนา มอริตซ์

“มุกน้อย”, วี.กอฟ

วลาดิสลาฟ เยอร์โก

คุณแม่หลายคนคงคุ้นเคยกับภาพประกอบอันยอดเยี่ยมของศิลปินท่านนี้ ความฝันของฉันคือ "ราชินีหิมะ" ที่มีภาพวาดโดย Vladislav Yerko มาโดยตลอด ศิลปินเกิดและอาศัยอยู่ใน Kyiv ร่วมมือกับสำนักพิมพ์ยูเครนที่มีชื่อเสียง "A-ba-ba-ha-la-ma-ha" มาเป็นเวลานานและประสบความสำเร็จ

หนังสือ " ราชินีหิมะ” พร้อมภาพประกอบโดย Yerko ได้รับการยอมรับว่าเป็นหนังสือเด็กที่ดีที่สุดในสหรัฐอเมริกาในปี 2549 และได้รับรางวัลเหรียญมูลนิธิ Andersen

Evgenia Gapchinskaya

นักวาดภาพประกอบเด็กที่มีชื่อเสียงซึ่งผลงานของเขาได้รับการยอมรับจากผู้ปกครองหลายคน Evgenia เกิดที่ Kharkov ในปี 1964 ซึ่งเธอศึกษาอยู่ ตอนนี้เขาอาศัยอยู่ใน Kyiv และร่วมมือกับสำนักพิมพ์ Kyiv "A-ba-ba-ha-la-ma-ha"

Galina Zinko

ศิลปินชาวยูเครนที่แสดงหนังสือเด็กหลายเล่ม รวมถึงนิทานโดย Pushkin, Aksakov, C. Perrault, G. H. Andersen Galina Zinko ประสบความสำเร็จในการร่วมมือกับสำนักพิมพ์ Clever มาเป็นเวลานาน ผู้ปกครองสมัยใหม่หลายคนจึงคุ้นเคยกับสไตล์โรแมนติกและน่าประทับใจของเธอ

“ เรื่องนกพิราบ”, A. Borovetskaya

“ Bloshkins และ Frew จาก Barakhta Bay”, A. Nikolskaya

Anton Lomaev

เกิดในปี 1971 ในเมือง Vitebsk (ซึ่งทำให้โลก Chagall และ Malevich) เขาศึกษาที่ Academy of Arts (สถาบัน Repin) ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ซึ่งเขาอาศัยและทำงาน และประสบความสำเร็จในการร่วมมือกับสำนักพิมพ์รัสเซียหลายแห่ง เขาเป็นสมาชิกของสหภาพศิลปิน

Anton Lomaev เป็นที่รู้จักจากภาพประกอบที่เป็นรูปเป็นร่างที่สดใสสำหรับนิทานสำหรับเด็ก หนึ่งในรายการโปรดของฉันคือภาพประกอบมหัศจรรย์สำหรับ The Little Mermaid และนิทานอื่น ๆ ของ Andersen

นักวาดภาพประกอบ แอนตัน โลมาเยฟ เทพนิยาย "นางเงือกน้อย"

(1918-1998)

ศิลปินกราฟิค, ศิลปินโปสเตอร์, นักเขียนการ์ตูน ใน "คร็อกโคไดล์" ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2481 ปรมาจารย์ด้านภาพประกอบหนังสือเด็ก ภาพประกอบ จำนวนมากหนังสือสำหรับเด็กฉันจำภาพวาดของเขาโดยเฉพาะสำหรับผลงานของ N. Nosov (โดยเฉพาะ "Dunno on the Moon")

Vedernikov Evgeny Alimpievich (1918 จังหวัดระดับการใช้งาน)

ศิลปินประชาชนของ RSFSR นักเขียนการ์ตูนและศิลปินโปสเตอร์ เขาเรียนที่เวิร์คช็อปของ S.M. Seidenberg ในเลนินกราด (2478 - 2481) ที่สถาบันเพื่อการศึกษาขั้นสูงของศิลปินในมอสโก (2483 - 2484) กับ N.N. Vysheslavtseva, แมสซาชูเซตส์ โดโบรวา เข้าร่วมนิทรรศการตั้งแต่ปี พ.ศ. 2484 ก่อนสงคราม เขาเป็นที่รู้จักในฐานะนักเขียนการ์ตูนการเมืองและการ์ตูนประจำวันสำหรับนิตยสาร Krokodil, Smena, Ogonyok และหนังสือพิมพ์ Pravda ในช่วงสงครามปี เขาทำงานในหนังสือพิมพ์แนวหน้า "เพื่อปราบศัตรู" ที่ เวลาสงบสุขเขายังคงทำงานเป็นนักวาดภาพประกอบสิ่งพิมพ์: "Funny Pictures" ฯลฯ หนังสือหลายเล่มรวมถึง "การผจญภัย ทหารที่ดีชวิค".

Vinokur Vladimir Isaakovich (b. 1927, มอสโก).

เขาเรียนที่โรงเรียนมัธยมศิลปะมอสโก (2482-2489) และมอสโก สถาบันของรัฐพวกเขา. V. I. Surikov (1946-1952) กับ B. A. Dekhterev และ M. S. Rodionov

เลเบเดฟ วลาดิมีร์ วาซิลีเยวิช (1891 - 1967)

พ.ศ. 2434 14(27) พ.ค.
เกิดในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
1910
เป็นครั้งแรกที่เขาแสดงผลงานของเขาที่ "นิทรรศการกราฟิกและการวาดภาพ" ที่ Academy of Arts
1910- 1911
วาดสัตว์ในการประชุมเชิงปฏิบัติการการต่อสู้ของ F. Roubaud 2455-2458
เขาศึกษาในสตูดิโอส่วนตัวของศิลปิน M. D. Bernshtein 2455
เข้าศึกษาที่ Academy of Arts
1911- 1913
เธอตีพิมพ์ภาพวาดของเธอในนิตยสารเด็ก Galchonok ตั้งแต่นั้นมาเขาทำงานในนิตยสารเสียดสี "Satyricon", "New Satyricon", "Argus" เป็นต้น
1914-1916
การรับราชการทหาร - งานเขียนแบบในอุทยานการบิน
1917
ภาพประกอบหนังสือเล่มแรกสำหรับเด็ก - เทพนิยายอาหรับ "สิงโตและวัว" (จัดพิมพ์โดย "ไฟ" หน้า 1918) พ.ศ. 2461
มีส่วนร่วมในการตกแต่งเทศกาลของ Petrograd - โครงการตกแต่งสะพานตำรวจ
2461-2464 ศาสตราจารย์ที่ Petrograd Vkutemas
1920-1921
รองหัวหน้าฝ่ายรณรงค์และโปสเตอร์ สำนักงาน ROSTA ภาคเหนือ ดำเนินการโดย "ROSTA Windows" ชุดกราฟิก "Washerwomen" "1921
เขาแสดงภาพลูกช้างของอาร์. คิปลิง และเขียนหนังสือเรื่อง The Adventures of Chuch-lo พร้อมข้อความของเขาเอง (ตีพิมพ์ทั้งเล่มใน Epoch, Pg., 1922)
1923
ภาพประกอบชาวรัสเซีย นิทานพื้นบ้านสำหรับสำนักพิมพ์ "ความคิด" (หน้า, 2467)
1924-1926
จุดเริ่มต้นของการทำงานร่วมกันกับกวี S. Marshak ในหนังสือเด็ก "Circus", "Ice Cream", "Yesterday and Today", "Poodle" และอื่น ๆ สำหรับสำนักพิมพ์ "Rainbow"
1924-1933
บรรณาธิการ - ศิลปินสาขา Leningrad ของ State Publishing House เป็นหัวหน้ากองบรรณาธิการศิลปะของแผนกเด็ก 2467-2470
ภาพวาดเหน็บแนมสำหรับนิตยสาร "Smekhach", "Beach", "Buzoter-Beach"
1928
นิทรรศการส่วนตัวในห้องโถงของพิพิธภัณฑ์รัสเซียในเลนินกราด มีการจัดแสดงผลงานในช่วงปี 1920-1928 - ภาพวาด ขาตั้งและกราฟิคนิตยสาร ภาพประกอบต้นฉบับสำหรับหนังสือเด็ก "ROSTA Windows"
1933-1941
หัวหน้าศิลปินสาขาเลนินกราดของ Detgiz
1941- 1942
บรรณาธิการที่รับผิดชอบของ Izogiz ทำงานเกี่ยวกับโปสเตอร์
2485-2488 ทำงานในมอสโกที่ TASS Windows
2488 6 ธันวาคม
ได้รับรางวัลศิลปินผู้มีเกียรติของ RSFSR
1947
ภาพวาดสำหรับ "Colorful Book" โดย S. Marshak
1948 - 1950-1960 ภาพประกอบเวอร์ชั่นใหม่ (สีน้ำ) สำหรับหนังสือเด็กโดย S. Marshak ("Luggage", "The Tale of หนูน้อยโง่" และอื่น ๆ.).
30 เมษายน 2509
ได้รับรางวัลศิลปินประชาชนของ RSFSR
1967, 21 พฤศจิกายนเสียชีวิตในเลนินกราด

เลมกุล Fedor Viktorovich (2457-2538)

Fedor Lemkul ได้รับการศึกษาศิลปะเบื้องต้นที่ Moscow Polygraphic College ซึ่งในเวลานั้นผลิตศิลปินหนังสือ - นี่เป็นช่วงก่อนสงคราม จากนั้นไปที่กองทัพซึ่งเขาทำงานเป็นศิลปินด้วย เขาถือว่าศิลปินกราฟิกชาวโซเวียตที่โดดเด่น P.A. Alyakrinsky เป็นครูหลักของเขาซึ่งให้ศิลปินรุ่นเยาว์มากมายทั้งในด้านทักษะทางวิชาชีพและในการทำความเข้าใจศิลปะ
ศิลปินเริ่มทำงานในนิตยสารสำหรับเด็ก "Murzilka" และ "Pioneer" งานแรกที่ดึงดูดความสนใจคือการออกแบบหนังสือโดย S. Baruzdin "The Tale of the Tram" และ M. Karem "My Serpent" (1956 - 1958) ความสำเร็จอันยิ่งใหญ่ของ Lemkuhl คือการออกแบบหนังสือ Jack the Giant Slayer ของ K. Chukovsky (มอสโก, 1966)
เรื่องแรกหลังจากหยุดพักไปนาน เล็มกุลได้แสดงบทกวีของเด็ก ๆ ของดานิล คาร์มส์ ศิลปินใช้ความพยายามอย่างมากในการออกแบบผลงานวรรณกรรมคลาสสิกสำหรับเด็ก - S. Marshak และ S. Mikhalkov ในงานหนังสือที่แสดงโดยศิลปินของเราหลายคน Lemkuhl ค้นพบสีสันเฉพาะตัวของเขา เหตุการณ์สำคัญในผลงานของ F. Lemkuhl คือการออกแบบ "Tales" ในการประมวลผลของ A. Nechaev (M. , 1977) ประการแรก หนังสือเล่มนี้ดึงดูดใจด้วยสีสันที่เข้มข้น ศิลปินให้ภาพฮีโร่ในระยะใกล้ ด้วยอารมณ์ขันที่ยอดเยี่ยม เขาดึงดูดกษัตริย์ที่ตลกและโง่เขลา ข้าราชบริพารที่เจ้าเล่ห์และเจ้าเล่ห์ ชาวนาธรรมดา และล้อเลียนเจ้าหญิงผู้ไร้เดียงสา ตัวละครมีภาพที่ชัดเจนและน่าเชื่อถือ กิริยาของศิลปินนั้นเป็นอิสระและไม่ถูกยับยั้ง สีให้เสียงเต็มกำลัง แสดงสไตล์และจดจำได้ง่าย ด้วยอารมณ์ขันและจินตนาการที่ฉายแววไม่สิ้นสุดและ เทพนิยายน้อยนักเขียนชาวโปแลนด์ K. Makushinsky "Pan Thread" (M. , 1973)

มิกูนอฟ Evgeny Tikhonovich (2464-2547)

ในปี 1939 เขาเข้าสู่แผนกศิลปะของ VGIK
ในปี พ.ศ. 2484 ภายหลังการเริ่มต้นของมหาราช สงครามรักชาติไปที่กองทหารรักษาการณ์ ในฤดูใบไม้ร่วงปี 2484 เขากลับมาเรียนต่อ
ในปี 1943 เขาสำเร็จการศึกษาจาก VGIK และเข้าร่วมสตูดิโอภาพยนตร์ Soyuzmultfilm เขาทำงานเป็นผู้ออกแบบงานสร้าง (จนถึงปี 1946 - ร่วมกับ A.P. Sazonov) ในทีมงานภาพยนตร์ของกลุ่ม I.P. Ivanov-Vano, A.V. Ivanov น้องสาว Brumberg, M.S. Pashchenko, V.G. Suteev, L. A. Amalrik และ V. I. Polkovnikov ประมาณหนึ่งปีเขาเป็นหัวหน้าร้านวาดภาพ
ในปี พ.ศ. 2492 และ พ.ศ. 2494 เขาได้ใช้แอนิเมชั่นเป็นครั้งแรก สีน้ำมันสำหรับทำพื้นหลัง (ภาพยนตร์เรื่อง "Polkan and Shavka", "Forest Travellers") เขาเป็นผู้ร่วมเขียนโปรแกรมการฝึกอบรมระเบียบวิธีสำหรับแอนิเมชั่นและนักเขียนแบบร่างในหลักสูตรที่สตูดิโอสอนการออกแบบตัวละคร
ในปีพ.ศ. 2497 เขาได้เดบิวต์ในฐานะผู้กำกับ โดยยืนอยู่ที่จุดกำเนิดของการผลิตหุ่นกระบอก ภาพยนตร์แอนิเมชั่นในสหภาพโซเวียต ร่วมกับช่าง S.I. Etlis เขาจดสิทธิบัตรและนำไปใช้ในการผลิตการ์ตูนใหม่ เทคนิค - ทางเดิมยึดตุ๊กตาเข้ากับหุ่นจำลอง ทำเปลือกจากน้ำยางข้น ปรับปรุงโครงบานพับของตุ๊กตา เข้าร่วมในองค์กร ฐานทางเทคนิคสำหรับการถ่ายภาพวัตถุปริมาตรทีละเฟรม ได้สร้างบันทึกด้านเทคโนโลยีบนพื้นฐาน กระบวนการผลิตถ่ายการ์ตูนหุ่นกระบอก
มีส่วนร่วมในการพัฒนานิตยสารภาพยนตร์การ์ตูนเสียดสี "นกหัวขวาน" พร้อมกับบทกวีและนำแผนการที่เสนอมาทำใหม่
เตรียมชื่อและการออกแบบสำหรับเกมจำนวนหนึ่ง ภาพยนตร์สารคดี. เขาเป็นสมาชิกสภาศิลปะของสตูดิโอภาพยนตร์ Soyuzmultfilm ซึ่งเขาถูกไล่ออกในปี 2503 ระหว่างที่เขาทำงานที่ Soyuzmultfilm เขาวาดภาพ 343,000 ภาพ ซึ่งรวมเป็นภาพยนตร์ 22 เรื่อง ซึ่งสี่ในนั้นได้รับรางวัลระดับนานาชาติ
ในปีพ.ศ. 2504-2509 เขาทำงานภายใต้สัญญาในกองบรรณาธิการของนิตยสาร "Funny Pictures", "Crocodile" แก้ไขโบรชัวร์ "Crocodile Library" ต่อมาทำงานในหนังสือและนิตยสารกราฟิก วาดการ์ตูน แถบฟิล์ม
เขาแสดงภาพชุดของ Alexander Volkov เกี่ยวกับ Emerald City, ชุดของ Kir Bulychev เกี่ยวกับ Alisa Selezneva, ชุดของ Evgeny Veltistov เกี่ยวกับ Electronics และหนังสือของ Strugatskys "Monday เริ่มในวันเสาร์" เขาย้ายจากแอนิเมชั่นไปเป็นการพิมพ์หนึ่งในคุณสมบัติหลักของภาพประกอบ นั่นคือ ไดนามิก: ตัวละครเกือบทั้งหมดเคลื่อนไหว
ผู้เขียนบันทึกความทรงจำและบทความเกี่ยวกับการ์ตูนล้อเลียน ภาพล้อเลียน และแอนิเมชั่น
เขาได้รับรางวัลเหรียญตราแห่งสงครามผู้รักชาติครั้งที่สอง
ในปี 1983 เขาได้รับรางวัลเหรียญทองจากการเข้าร่วมนิทรรศการ "เสียดสีในการต่อสู้เพื่อสันติภาพ"

มิทูริช ใหม่ เปโตรวิช (1925 - 2009)

ศิลปินประชาชนรัสเซีย สมาชิกเต็มของ Russian Academy of Arts
หลังจากเข้าร่วมในมหาสงครามแห่งความรักชาติและรับใช้ในกองทัพ เขาก็เข้าสู่สถาบันโพลีกราฟิกแห่งมอสโก
หลังจากสำเร็จการศึกษาในปี พ.ศ. 2496 เขาเริ่มทำงานด้านภาพประกอบหนังสือ
ตั้งแต่กลางทศวรรษ 1950 ถึงปลายทศวรรษ 1980 มาย มิทูริช ได้ออกแบบหนังสือสำหรับเด็กประมาณ 100 เล่ม ในหมู่พวกเขามีภาพประกอบสำหรับผลงานของ K. Chukovsky, D. Kharms, S. Marshak, G. Snegirev, A. Barto, S. Mikhalkov, R. Kipling, L. Carroll, S. Aksakov, "Odyssey" ของ Homer, " นิทานพื้นบ้านญี่ปุ่น" ภาพประกอบของ M. Miturich ได้รับรางวัลประกาศนียบัตรมากมายจากการแข่งขันศิลปะหนังสือ All-Union และ All-Russian เหรียญของนิทรรศการระดับนานาชาติ หนังสือศิลปะในไลพ์ซิกและ นานาชาติล้มลุกภาพประกอบในบราติสลาวาพร้อมประกาศนียบัตรนานาชาติที่ตั้งชื่อตาม H. H. Andersen หนังสือที่ออกแบบโดยเขาได้รับการตีพิมพ์ซ้ำแล้วซ้ำเล่าในต่างประเทศ
สำหรับการออกแบบคอลเลกชั่น "นิทานพื้นบ้านญี่ปุ่น" มาย มิตูริช ได้รับรางวัล Order พระอาทิตย์ขึ้น- รางวัลรองชนะเลิศอันดับ 2 ของญี่ปุ่น ในบรรดารางวัลอื่น ๆ ของอาจารย์ ได้แก่ รางวัลแห่งรัฐของ RSFSR และสหพันธรัฐรัสเซีย
ผลงานของ May Miturich-Khlebnikov ซึ่งได้รับความชื่นชมสูงสุดจากมืออาชีพและผู้ชม ถูกเก็บไว้ในคอลเลกชั่นของ State Tretyakov Gallery พิพิธภัณฑ์รัสเซีย พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์แห่งรัฐตั้งชื่อตาม A.S. Pushkin พิพิธภัณฑ์ต่างประเทศที่ใหญ่ที่สุดและของสะสมส่วนตัวในรัสเซียและต่างประเทศ

พานอฟ วลาดีมีร์ เปโตรวิช (2480 - 2550)

ศิลปินกราฟิค, ศิลปินหนังสือ. เขาเรียนที่สถาบันศิลปะแห่งรัฐมอสโก (1950) กับบีเอ เดคเทเรฟ ภาพประกอบโดย S. Aksakov" ดอกไม้สีแดง"(2504), H. K. Andersen "Tales" (1971, 1978, 2002), P. Bazhov " นิทานอูราล(1957 พิมพ์ซ้ำหกครั้ง) เป็นต้น

สโกเบเลฟ มิคาอิล อเล็กซานโดรวิช (1930 - 2007)

นักเขียนการ์ตูน นักวาดภาพประกอบหนังสือเด็ก
เกิดเมื่อวันที่ 17 กรกฎาคม พ.ศ. 2473 ทำงานเป็นเวลาสั้น ๆ ที่สตูดิโอภาพยนตร์ Soyuzmultfilm ในฐานะผู้ออกแบบงานสร้าง (กลางปี 1950)
ศึกษากับ F. Bogorodsky, G. Shegal, Yu. Pimenov, A. Sazonov
ศิลปินประชาชน สหพันธรัฐรัสเซีย (2000).
จิตรกร ศิลปินละคร นักวาดภาพประกอบหนังสือ สำเร็จการศึกษาจากสถาบันโพลีกราฟิกแห่งมอสโก เขาศึกษาต่อในแผนกศิลปะของ All-Union Institute of Cinematography ออกแบบการแสดงที่โรงละคร Sovremennik: Two Brothers, Always on Sale, Five Evenings, ฯลฯ ผู้เขียนการ์ตูนยอดนิยมมากมาย สมัยโซเวียต. หนังสือภาพประกอบจนถึงปี 1970 ร่วมกับ A.M. Eliseev เขาทำงานที่สตูดิโอภาพยนตร์ "Soyuzmultfilm" ในนิตยสาร "Crocodile", "Youth", "Murzilka", "Funny Pictures" ภาพประกอบโดย A. Tolstoy "กุญแจทองคำหรือการผจญภัยของ Pinocchio" (1980 ในปีต่อ ๆ มา - เวอร์ชั่นใหม่), V. Mayakovsky, D. Kharms ผลงานของ M. Skobelev ถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์รัสเซีย เช่นเดียวกับในคอลเล็กชั่นส่วนตัวในสหรัฐอเมริกา อิสราเอล ฝรั่งเศส รัสเซีย

เทาเบอร์ วิคเตอร์ อิซาวิช (1901 - 1990)

ศิลปินกราฟิก ศิลปินหนังสือ เรียนที่ VHUTEIN (1922 - 1923) เขาดึงนิตยสาร "Murzilka" นิทานภาพประกอบโดย H.K. Andersen เทพนิยายของ Brothers Grimm ได้สร้างหนังสือ - รูปภาพและ Autolithographs ที่ยอดเยี่ยมจำนวนหนึ่งตามเนื้อเรื่องของเทพนิยาย ในปี 1950 หนังสือ "Puss in Boots" ของ Charles Perrault พร้อมภาพวาดอันน่าทึ่งของเขาได้รับการตีพิมพ์ซ้ำหลายครั้ง ปีสุดท้ายของชีวิตเขาทำงานเกี่ยวกับภาพประกอบสำหรับ "The Master and Margarita" โดย M. Bulgakov

Tokmakov Lev Alekseevich (1928 - 2010)

ศิลปินประชาชนของรัสเซีย (1998). ศิลปินผู้มีเกียรติของ RSFSR (1981)
เกิดในเมือง Yekaterinburg (Sverdlovsk)
เขาศึกษาตั้งแต่ปี 2488 ถึง 2494 ที่สถาบันศิลปะและอุตสาหกรรมระดับสูงของมอสโก (ตั้งชื่อตาม Count Stroganov) ครูของเขาคือ Pavel Kuznetsov และ Alexander Kuprin
ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2501 เขาเริ่มร่วมมือกับนิตยสาร "Murzilka"
1980 - ชื่อของ L. Tokmakov ถูกรวมอยู่ในรายการกิตติมศักดิ์ของ H. K. Andersen
พ.ศ. 2527 - ได้รับเหรียญทองจากรัฐบาลสาธารณรัฐอาหรับเยเมนสำหรับผลงานชุดหนึ่งเกี่ยวกับ YAR
1985 - เหรียญทองที่ BIB ในบราติสลาวาสำหรับภาพประกอบสำหรับหนังสือ "Krabat" ของ O. Preusler
2531 - ประกาศนียบัตรกิตติมศักดิ์ H.K. Andersen สำหรับภาพประกอบในหนังสือโดย I. Tokmakova "Carousel"

Traugot Valery Georgievich (2479-2552)

ในช่วงมหาสงครามแห่งความรักชาติ เขาถูกอพยพออกจากโรงเรียนประจำในหมู่บ้านไซบีเรีย ซึ่งครูคนแรกของเขาคือประติมากร G.A. Schultz ที่มากับเด็กๆ ได้รับบาดเจ็บที่หน้าเลนินกราด จากนั้น Valery Traugot ร่วมกับเด็กคนอื่น ๆ ของศิลปินเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (V.V. Proshkin, V.G. Petrov และ K.I. Suvorova) กลับไปที่เลนินกราด
จบชั้นมัธยมศึกษาตอนปลาย โรงเรียนศิลปะ(SHSH) ที่ Academy of Arts ศึกษาต่อในมอสโกที่สถาบัน Surikov (ที่ภาควิชาประติมากรรม) จากนั้นจบการศึกษาจากโรงเรียน Leningrad Higher Art and Industrial ในและ. มุกินา (1960). เขาถือว่าพ่อของเขา Georgy Nikolaevich Traugot เป็นครูหลักของเขา
เขาเปิดตัวในด้านภาพประกอบหนังสือเด็กในปี 2499 หนังสือเล่มแรกแสดงร่วมกับพ่อและพี่ชายของเขา ภาพวาดดังกล่าวลงนามด้วยพระปรมาภิไธยย่อที่เร้าใจและน่าจดจำ G.A.V. - Georgy, Alexander, Valery (ชื่อย่อเหล่านี้มีอยู่ในหนังสือเด็กเป็นเวลานานเพื่อเป็นเครื่องบรรณาการให้กับความทรงจำแม้หลังจากการตายอันน่าเศร้าของ G. N. Traugot) รวมศิลปินเข้าร่วมในภาพประกอบของหนังสือมากกว่า 200 เล่ม หนังสือ "686 การเปลี่ยนแปลงที่ตลก" ได้รับความนิยมเป็นพิเศษ นิทานโดย G.Kh. Andersen ในการออกแบบของพวกเขาถูกพิมพ์ซ้ำ 17 ครั้งและยอดจำหน่ายรวมของพวกเขาเกินสามล้าน
เขายังมีส่วนร่วมในภาพประกอบของผลงานดังต่อไปนี้: "นิทานของแม่ห่าน", " นิทาน"Charles Perrault, Bluebeard" โดย Charles Perrault, "Cuban Tales", "Tales of Cambodia", "Iliad" และ "Odyssey" โดย Homer, "ศาสตร์แห่งความรัก" โดย Ovid, "The Golden Ass" โดย Apuleius
บน การแข่งขันรัสเซียทั้งหมดพี่น้อง Traugot ได้รับประกาศนียบัตรมากกว่า 30 ใบซึ่ง 14 ใบเป็นปริญญาแรก (รวมถึงประกาศนียบัตรของคณะกรรมการสื่อมวลชนของสหภาพโซเวียตและสหพันธรัฐรัสเซียสำหรับภาพประกอบเทพนิยายของ G.Kh. Andersen)
ศิลปินเข้าร่วมนิทรรศการหนังสือและภาพประกอบ (กราฟิกหนังสือ) เป็นประจำในรัสเซีย เยอรมนี อิตาลี สาธารณรัฐเช็ก สโลวาเกีย โปแลนด์ ญี่ปุ่น ฝรั่งเศส
ผลงานของพี่น้อง A. และ V. Traugots อยู่ในพิพิธภัณฑ์ของมอสโก (รวมถึง Tretyakov Gallery), เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, ตเวียร์, Arkhangelsk, Petrozavodsk, Vologda, Irkutsk, ครัสโนยาสค์, Ryazan, คาลินินกราด; ในต่างประเทศ: ในญี่ปุ่น เยอรมนี สาธารณรัฐเช็ก ฯลฯ รวมถึงคอลเล็กชั่นส่วนตัวมากมายในยุโรป สหรัฐอเมริกา อิสราเอล รัสเซีย

มรดกทางศิลปะของท่านอาจารย์ไม่จำกัดเพียง กราฟิกหนังสือ. A. F. Pakhomov - ผู้เขียนภาพจิตรกรรมฝาผนัง, ภาพวาด, กราฟิกขาตั้ง: ภาพวาด สีน้ำ ภาพพิมพ์มากมาย รวมถึงแผ่นงานซีรีส์เรื่อง "เลนินกราดในสมัยการปิดล้อม" ที่น่าตื่นเต้น อย่างไรก็ตาม มันจึงเกิดขึ้นที่วรรณกรรมเกี่ยวกับศิลปินมีความคิดที่ไม่ถูกต้องเกี่ยวกับ มาตราส่วนที่แท้จริงและระยะเวลาของกิจกรรมของเขา บางครั้งการรายงานข่าวของงานของเขาเริ่มต้นจากงานในช่วงกลางทศวรรษที่ 30 เท่านั้นและบางครั้งอาจถึงภายหลังด้วยชุดภาพพิมพ์หินในช่วงสงคราม แนวทางที่จำกัดดังกล่าวไม่เพียงแต่ทำให้แคบลงและตัดทอนแนวคิดเกี่ยวกับมรดกดั้งเดิมและมีชีวิตชีวาของ A.F. Pakhomov ซึ่งสร้างขึ้นในช่วงครึ่งศตวรรษ แต่ยังทำให้ศิลปะโซเวียตที่ยากจนโดยรวมอีกด้วย

ความจำเป็นในการศึกษาผลงานของ อ.ฟ.ปาโฮมอฟ ที่ค้างคามานาน เอกสารฉบับแรกเกี่ยวกับเขาปรากฏขึ้นในช่วงกลางทศวรรษ 1930 โดยธรรมชาติแล้วจะมีการพิจารณาเฉพาะผลงานบางส่วนเท่านั้น แม้จะมีสิ่งนี้และข้อ จำกัด บางประการในการทำความเข้าใจประเพณีที่มีอยู่ในเวลานั้น แต่งานของผู้เขียนชีวประวัติคนแรก V.P. Anikieva ยังคงคุณค่าจากด้านข้อเท็จจริงและ (ด้วยการปรับเปลี่ยนที่จำเป็น) แนวความคิด ในบทความเกี่ยวกับศิลปินที่ตีพิมพ์ในปี 1950 ขอบเขตของเนื้อหาในช่วงทศวรรษที่ 1920 และ 1930 นั้นแคบลง และความครอบคลุมของงานในยุคต่อมาก็มีความเฉพาะเจาะจงมากขึ้น วันนี้ ด้านคำอธิบายและการประเมินของงานเกี่ยวกับ A.F. Pakhomov ซึ่งอยู่ห่างจากเราสองทศวรรษ ดูเหมือนจะสูญเสียความน่าเชื่อถือในหลาย ๆ ด้าน

ในยุค 60 A.F. Pakhomov เขียนหนังสือต้นฉบับเรื่อง "About his work" หนังสือเล่มนี้แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงความเข้าใจผิดของแนวคิดทั่วไปจำนวนหนึ่งเกี่ยวกับงานของเขา ความคิดของศิลปินเกี่ยวกับเวลาและศิลปะแสดงในงานนี้รวมถึงเนื้อหาที่กว้างขวางของการบันทึกการสนทนากับ Alexei Fedorovich Pakhomov ซึ่งจัดทำโดยผู้เขียนบรรทัดเหล่านี้ช่วยสร้างเอกสารที่เสนอให้กับผู้อ่าน

A.F. Pakhomov เป็นเจ้าของภาพเขียนและภาพวาดจำนวนมาก ผู้เขียนเอกสารถือว่าหน้าที่ของเขาคือการให้แนวคิดเกี่ยวกับประเด็นหลักของกิจกรรมสร้างสรรค์ของอาจารย์ โดยปราศจากการแสร้งทำเป็นปกปิดอย่างถี่ถ้วน อาจารย์และเพื่อนร่วมงานที่มีส่วนร่วมในการพัฒนางานศิลปะของ A.F. Pakhomov ความเป็นพลเมือง ความมีชีวิตชีวาอย่างลึกซึ้ง ความสมจริง ลักษณะเฉพาะของผลงานของศิลปิน ทำให้สามารถแสดงการพัฒนางานของเขาในการเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับชีวิตของชาวโซเวียตได้อย่างต่อเนื่อง

เป็นหนึ่งในปรมาจารย์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุด ศิลปะโซเวียต A.F. Pakhomov ตลอดชีวิตอันยาวนานและเส้นทางที่สร้างสรรค์ของเขามีความรักอย่างแรงกล้าต่อมาตุภูมิเพื่อประชาชน ความเห็นอกเห็นใจชั้นสูง ความจริงใจ ความร่ำรวยโดยนัยทำให้งานของเขาเต็มไปด้วยจิตวิญญาณ จริงใจ เต็มไปด้วยความอบอุ่นและการมองโลกในแง่ดี

ที่ ภูมิภาคโวลอกดาใกล้เมือง Kadnikova บนฝั่งแม่น้ำ Kubena หมู่บ้าน Varlamov ตั้งอยู่ ที่นั่น เมื่อวันที่ 19 กันยายน (2 ตุลาคม พ.ศ. 2443) เด็กชายคนหนึ่งเกิดกับหญิงชาวนาชื่อ Efimiya Petrovna Pakhomova ซึ่งมีชื่อว่า Alexei Fyodor Dmitrievich พ่อของเขามาจากเกษตรกร "เฉพาะ" ที่ไม่รู้จักความน่าสะพรึงกลัวของความเป็นทาสในอดีต เหตุการณ์นี้มีบทบาทสำคัญในวิถีชีวิตและลักษณะนิสัยที่แพร่หลาย พัฒนาความสามารถในการประพฤติตนอย่างเรียบง่าย สงบ และมีศักดิ์ศรี คุณลักษณะของการมองโลกในแง่ดีเป็นพิเศษ มุมมองที่กว้างไกล ความตรงทางจิตวิญญาณ และการตอบสนองก็มีรากฐานอยู่ที่นี่เช่นกัน อเล็กซี่ถูกเลี้ยงดูมาในสภาพแวดล้อมการทำงาน พวกเขาอาศัยอยู่ไม่ดี เช่นเดียวกับคนในหมู่บ้าน จนถึงฤดูใบไม้ผลิมีขนมปังของตัวเองไม่เพียงพอ พวกเขาต้องซื้อมัน ที่จำเป็น รายได้เสริมโดยสมาชิกในครอบครัวผู้ใหญ่ พี่น้องคนหนึ่งเป็นช่างสกัดหิน ชาวบ้านหลายคนเป็นช่างไม้ และถึงกระนั้นช่วงแรก ๆ ของชีวิตก็ยังจำได้ว่า Alexei อายุน้อยเป็นคนที่สนุกสนานที่สุด หลังจากศึกษาสองปีที่โรงเรียนในชนบทและอีกสองปีที่โรงเรียน zemstvo ในหมู่บ้านใกล้เคียง เขาถูกส่ง "ด้วยค่าใช้จ่ายของรัฐและค่าอาหารของรัฐ" ไปยังโรงเรียนประถมศึกษาระดับสูงในเมือง Kadnikov เวลาเรียนยังคงอยู่ในความทรงจำของ A.F. Pakhomov ที่ยากลำบากและหิวโหย “ตั้งแต่นั้นมา วัยเด็กที่ไร้กังวลของฉันในบ้านพ่อของฉัน” เขากล่าว “สำหรับฉันเริ่มรู้สึกว่ามีความสุขที่สุดและเป็นบทกวีมากที่สุดตลอดกาล และบทกวีในวัยเด็กนี้กลายเป็นแรงจูงใจหลักในงานของฉัน” ความสามารถทางศิลปะของ Aleksey แสดงออกมาตั้งแต่เนิ่น ๆ แม้ว่าเขาจะอาศัยอยู่ที่ไหนก็ตามไม่มีเงื่อนไขใด ๆ สำหรับการพัฒนาของพวกเขา แต่ถึงแม้จะไม่มีครู เด็กชายก็บรรลุผลสำเร็จ เจ้าของที่ดินใกล้เคียง V. Zubov ดึงความสนใจไปที่ความสามารถของเขาและนำเสนอ Alyosha ด้วยดินสอกระดาษและการทำสำเนาจากภาพวาดของศิลปินชาวรัสเซีย ภาพวาดยุคแรกๆ ของ Pakhomov ที่รอดมาได้จนถึงทุกวันนี้ เผยให้เห็นว่าสิ่งที่ภายหลังได้รับการเสริมแต่งด้วยทักษะระดับมืออาชีพ จะกลายเป็นลักษณะเฉพาะของงานของเขา ศิลปินตัวน้อยรู้สึกทึ่งกับภาพลักษณ์ของบุคคลและเหนือสิ่งอื่นใดคือเด็ก เขาดึงพี่น้องเด็กในละแวกบ้าน เป็นที่น่าสนใจว่าจังหวะของลายเส้นของภาพเหมือนดินสอไร้ศิลปะเหล่านี้สะท้อนภาพวาดของรูขุมขนที่โตเต็มที่ของเขา

ในปี 1915 เมื่อสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนในเมือง Kadnikov ตามคำแนะนำของนายอำเภอของขุนนาง Yu Zubov ผู้ชื่นชอบศิลปะในท้องถิ่นประกาศสมัครสมาชิกและส่ง Pakhomov ไปยัง Petrograd ไปที่โรงเรียนของ A. L. Stieglitz พร้อมกับ เงินที่เพิ่มขึ้น ด้วยการปฏิวัติชีวิตของ Alexei Pakhomov การเปลี่ยนแปลงก็มาถึง ภายใต้อิทธิพลของครูใหม่ที่ปรากฏตัวที่โรงเรียน - N. A. Tyrsa, M. V. Dobuzhinsky, S. V. Chekhonin, V. I. Shukhaev - เขาพยายามทำความเข้าใจงานศิลปะให้ดีขึ้น การฝึกอบรมระยะสั้นภายใต้การแนะนำของปรมาจารย์การวาดภาพ Shukhaev ทำให้เขามีค่ามาก บทเรียนเหล่านี้วางรากฐานสำหรับการทำความเข้าใจโครงสร้าง ร่างกายมนุษย์. เขาพยายามศึกษากายวิภาคศาสตร์อย่างลึกซึ้ง Pakhomov เชื่อมั่นว่าไม่จำเป็นต้องคัดลอกสิ่งแวดล้อม แต่เพื่อแสดงความหมายอย่างมีความหมาย เมื่อวาดภาพ เขาเคยชินที่จะไม่พึ่งพาสภาพแสงและเงา แต่อย่างที่เป็นอยู่ การ "ให้แสงสว่าง" ธรรมชาติด้วยตาของเขาเองโดยปล่อยให้แสงบางส่วนที่อยู่ใกล้ๆ และทำให้ส่วนที่อยู่ไกลกว่านั้นมืดลง “ จริง” ศิลปินกล่าวในเวลาเดียวกัน“ ฉันไม่ได้กลายเป็นชูคาเอวีผู้ซื่อสัตย์นั่นคือฉันไม่ได้เริ่มวาดด้วยความร่าเริงทาด้วยแถบยางยืดเพื่อให้ร่างกายมนุษย์ดูน่าทึ่ง” Pakhomov ยอมรับว่าบทเรียนของศิลปินหนังสือที่โดดเด่นที่สุด Dobuzhinsky และ Chekhonin นั้นมีประโยชน์ โดยเฉพาะอย่างยิ่งเขาจำคำแนะนำของคนหลังได้: เพื่อให้สามารถเขียนแบบอักษรบนปกหนังสือได้ทันทีด้วยแปรงโดยไม่ต้องใช้ดินสอก่อนเตรียม "เหมือนที่อยู่บนซองจดหมาย" ตามที่ศิลปินกล่าวว่าการพัฒนาของดวงตาที่จำเป็นในเวลาต่อมาช่วยในการสเก็ตช์จากธรรมชาติซึ่งเขาสามารถทำได้โดยเริ่มจากรายละเอียดบางอย่างวางทุกอย่างที่ปรากฎบนแผ่นงาน

ในปีพ.ศ. 2461 เมื่อเป็นไปไม่ได้ที่จะอยู่ในเมืองเปโตรกราดที่หนาวเย็นและหิวโหยโดยไม่มีรายได้ถาวร Pakhomov ออกจากบ้านเกิดของเขากลายเป็นครูสอนวาดภาพที่โรงเรียนใน Kadnikovo เดือนเหล่านี้เป็นประโยชน์อย่างยิ่งต่อการสำเร็จการศึกษาของเขา หลังจากบทเรียนในชั้นเรียนของชั้นแรกและชั้นที่สอง เขาอ่านอย่างตะกละตะกลาม ตราบใดที่แสงยังอนุญาตและดวงตาของเขาไม่เมื่อยล้า “ตลอดเวลาที่ฉันอยู่ในสภาวะตื่นเต้น ฉันรู้สึกเป็นไข้ โลกทั้งใบเปิดออกต่อหน้าฉันซึ่งปรากฏว่าฉันแทบจะไม่รู้เลย - Pakhomov จำได้คราวนี้ “ฉันยอมรับการปฏิวัติในเดือนกุมภาพันธ์และตุลาคมด้วยความยินดี เช่นเดียวกับคนส่วนใหญ่รอบๆ ตัวฉัน แต่ตอนนี้ ฉันได้อ่านหนังสือเกี่ยวกับสังคมวิทยา เศรษฐกิจการเมือง วัตถุนิยมทางประวัติศาสตร์ ประวัติศาสตร์ ฉันเริ่มเข้าใจแก่นแท้ของเหตุการณ์อย่างแท้จริง”

สมบัติของวิทยาศาสตร์และวรรณคดีถูกเปิดเผยต่อหน้าชายหนุ่ม ค่อนข้างเป็นธรรมชาติคือความตั้งใจของเขาที่จะศึกษาต่อใน Petrograd ที่ถูกขัดจังหวะต่อไป ในอาคารที่คุ้นเคยในซอลต์เลน เขาเริ่มเรียนกับเอ็น. เอ. ไทร์ซา ซึ่งตอนนั้นเป็นผู้บัญชาการโรงเรียนสตีกลิทซ์เดิม “พวกเรา นักเรียนของ Nikolai Andreevich ประหลาดใจมากกับชุดของเขา” Pakhomov กล่าว - ผู้บังคับการเรือในสมัยนั้นสวมหมวกหนังและแจ็คเก็ตพร้อมเข็มขัดและปืนพกในซองหนังและ Tyrsa เดินด้วยไม้เท้าและสวมหมวกกะลา แต่การพูดคุยของเขาเกี่ยวกับศิลปะได้รับการฟังด้วยลมหายใจซึ้งน้อยลง หัวหน้าของการประชุมเชิงปฏิบัติการหักล้างมุมมองที่ล้าสมัยเกี่ยวกับการวาดภาพอย่างมีไหวพริบทำให้นักเรียนคุ้นเคยกับความสำเร็จของอิมเพรสชั่นนิสต์ด้วยประสบการณ์ของโพสต์อิมเพรสชันนิสม์ดึงความสนใจอย่างสงบเสงี่ยมไปยังการค้นหาที่มองเห็นได้ในผลงานของแวนโก๊ะและโดยเฉพาะอย่างยิ่ง Cezanne Tyrsa ไม่ได้เสนอโครงการที่ชัดเจนสำหรับอนาคตของศิลปะ เขาเรียกร้องความเป็นธรรมชาติจากผู้ที่ทำงานในเวิร์กช็อปของเขา: เขียนตามที่คุณรู้สึก ในปี พ.ศ. 2462 Pakhomov ถูกเกณฑ์เข้ากองทัพแดง เขาจำสภาพแวดล้อมทางทหารที่ไม่คุ้นเคยก่อนหน้านี้ได้อย่างใกล้ชิดเข้าใจอย่างแท้จริง ตัวละครพื้นบ้านกองทัพบกแห่งดินแดนโซเวียตซึ่งต่อมาส่งผลต่อการตีความหัวข้อนี้ในงานของเขา ในฤดูใบไม้ผลิของปีถัดไป Pakhomov ซึ่งถูกปลดประจำการหลังจากเจ็บป่วยมาถึง Petrograd และย้ายจากการประชุมเชิงปฏิบัติการของ N. A. Tyrsa ไปยัง V. V. Lebedev ตัดสินใจที่จะได้แนวคิดเกี่ยวกับหลักการของลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมซึ่งสะท้อนให้เห็นในหลาย ๆ ผลงานของ Lebedev และนักเรียนของเขา ผลงานของ Pakhomov ที่สร้างขึ้นในเวลานี้มีอยู่เพียงเล็กน้อยเท่านั้น ตัวอย่างเช่น "Still Life" (1921) ซึ่งโดดเด่นด้วยสัมผัสที่ละเอียดอ่อน ในนั้นเราสามารถเห็นความปรารถนาที่เรียนรู้จาก Lebedev เพื่อให้ได้ "ความสมบูรณ์แบบ" ในงานโดยไม่ได้มองหาความสมบูรณ์เพียงผิวเผิน แต่สำหรับองค์กรภาพที่สร้างสรรค์ของผืนผ้าใบไม่ลืมคุณสมบัติพลาสติกของภาพที่ปรากฎ

แนวคิดของงานใหญ่ชิ้นใหม่ของ Pakhomov - ภาพวาด "การทำหญ้าแห้ง" - เกิดขึ้นในหมู่บ้าน Varlamov บ้านเกิดของเขา มีการรวบรวมวัสดุสำหรับมัน ศิลปินวาดภาพไม่ใช่ฉากธรรมดาในชีวิตประจำวันในการตัดหญ้า แต่ได้รับความช่วยเหลือจากชาวนารุ่นเยาว์ต่อเพื่อนบ้าน แม้ว่าการเปลี่ยนไปใช้แรงงานในฟาร์มส่วนรวมจะเป็นเรื่องของอนาคต แต่ตัวงานเองที่แสดงให้เห็นถึงความกระตือรือร้นของเยาวชนและความกระตือรือร้นในการทำงานนั้นมีความคล้ายคลึงกับเทรนด์ใหม่ๆ อยู่แล้ว ภาพร่างและภาพร่างของเครื่องตัดหญ้า ชิ้นส่วนของภูมิทัศน์: หญ้า พุ่มไม้ ตอซังเป็นเครื่องยืนยันถึงความสม่ำเสมอที่น่าอัศจรรย์และความจริงจังของแนวคิดทางศิลปะ ที่ซึ่งการค้นหาพื้นผิวที่เป็นตัวหนารวมกับการแก้ปัญหาพลาสติก ความสามารถของ Pakhomov ในการจับจังหวะการเคลื่อนไหวมีส่วนทำให้เกิดไดนามิกขององค์ประกอบ สำหรับภาพนี้ ศิลปินใช้เวลาหลายปีและทำงานเตรียมการหลายอย่างเสร็จ ในจำนวนนี้ เขาได้พัฒนาโครงเรื่องที่ใกล้เคียงหรือประกอบกับเนื้อหาหลัก

ภาพวาด "Killing the Scythes" (1924) แสดงชาวนาหนุ่มสาวสองคนในที่ทำงาน พวกเขาถูกวาดโดย Pakhomov จากธรรมชาติ จากนั้นเขาก็เดินผ่านแผ่นนี้ด้วยแปรง ขยายภาพโดยไม่ได้สังเกตแบบจำลองของเขา คุณภาพของพลาสติกที่ดี รวมกับการส่งผ่านของการเคลื่อนไหวที่แข็งแกร่งและความงดงามของการใช้หมึกทั่วไป สามารถมองเห็นได้ในงาน "Two Mowers" ก่อนหน้าของปี 1923 ด้วยความสัตย์จริงอย่างลึกซึ้ง และอาจกล่าวได้ว่า ความรุนแรงของการวาดภาพ ณ ที่นี้ ศิลปินมีความสนใจในการสลับระนาบและปริมาตร แผ่นมีความชำนาญในการใช้หมึกล้าง สภาพแวดล้อมภูมิทัศน์เป็นนัยที่ พื้นผิวของหญ้าตัดและหญ้ายืนนั้นชัดเจน ซึ่งทำให้ภาพวาดมีความหลากหลายตามจังหวะ

ในบรรดาการพัฒนาจำนวนมากในสีของโครงเรื่อง "การทำหญ้าแห้ง" ควรกล่าวถึงสีน้ำ "เครื่องตัดหญ้าในเสื้อสีชมพู" นอกเหนือจากการล้างภาพด้วยแปรงแล้ว ยังใช้การขีดข่วนบนชั้นสีเปียก ซึ่งทำให้ภาพมีความคมชัดเป็นพิเศษและถูกนำมาใช้กับภาพด้วยเทคนิคอื่น (ในภาพวาดสีน้ำมัน) ใบไม้ขนาดใหญ่สีสันสดใส "การทำหญ้าแห้ง" วาดด้วยสีน้ำ ในนั้นฉากนั้นดูเหมือนจะเห็นได้จาก คะแนนสูงวิสัยทัศน์. ทำให้สามารถแสดงตัวเลขทั้งหมดของเครื่องตัดหญ้าเป็นแถวและเพื่อให้ได้ไดนามิกพิเศษในการส่งสัญญาณการเคลื่อนไหว ซึ่งอำนวยความสะดวกโดยการจัดวางตัวเลขในแนวทแยงมุม เมื่อชื่นชมเทคนิคนี้แล้ว ศิลปินก็สร้างภาพในลักษณะเดียวกัน และไม่ลืมภาพนั้นอีกในอนาคต Pakhomov บรรลุความงดงามของขอบเขตเสียงทั่วไปและถ่ายทอดความประทับใจของหมอกควันยามเช้าที่เจาะ แสงแดด. ชุดรูปแบบเดียวกันนี้ได้รับการแก้ไขแตกต่างกันในภาพวาดสีน้ำมัน "บนเครื่องตัดหญ้า" ซึ่งแสดงถึงเครื่องตัดหญ้าทำงานและม้าที่เล็มหญ้าใกล้เกวียนไปด้านข้าง ภูมิทัศน์ที่นี่แตกต่างจากภาพสเก็ตช์ แบบต่างๆ และในตัวภาพ แทนที่จะเป็นทุ่งนา มีริมฝั่งแม่น้ำเร็ว ซึ่งเน้นโดยกระแสน้ำและเรือที่มีคนพายเรือ สีของทิวทัศน์นั้นสื่ออารมณ์ได้อย่างชัดเจน โดยสร้างขึ้นจากโทนสีเขียวเย็นหลายๆ พบเอฟเฟกต์การตกแต่งบางอย่างในการผสมผสานระหว่างตัวเลขกับสิ่งแวดล้อม ซึ่งช่วยปรับปรุงเสียงสีโดยรวม

ภาพวาดกีฬาชิ้นหนึ่งของ Pakhomov ในปี ค.ศ. 1920 คือ Boys Skating ศิลปินสร้างองค์ประกอบบนภาพของช่วงเวลาการเคลื่อนไหวที่ยาวที่สุดและดังนั้นจึงเกิดผลมากที่สุดโดยให้แนวคิดเกี่ยวกับสิ่งที่ผ่านไปและสิ่งที่จะเกิดขึ้น ในทางตรงกันข้าม อีกร่างหนึ่งแสดงให้เห็นในระยะไกล โดยแนะนำความหลากหลายทางจังหวะและเติมเต็มแนวคิดเชิงองค์ประกอบ ในภาพนี้ ควบคู่ไปกับความสนใจในกีฬา จะเห็นได้ว่า Pakhomov ดึงดูดใจในหัวข้อที่สำคัญที่สุดสำหรับงานของเขา นั่นคือชีวิตของเด็กๆ ก่อนหน้านี้เทรนด์นี้สะท้อนอยู่ในกราฟิกของศิลปิน เริ่มตั้งแต่กลางทศวรรษ 1920 ความเข้าใจอย่างลึกซึ้งและการสร้างภาพเด็กในดินแดนแห่งโซเวียตคือผลงานที่โดดเด่นของ Pakhomov ในด้านศิลปะ ศิลปินยังได้ศึกษาปัญหาด้านภาพและปัญหาพลาสติกในผลงานในหัวข้อสำคัญใหม่นี้ ในนิทรรศการปี 2470 มีการแสดงผ้าใบ“ สาวชาวนา” ซึ่งแม้ว่าจะมีบางอย่างที่เหมือนกันกับภาพเหมือนที่กล่าวถึงข้างต้น แต่ก็เป็นที่สนใจโดยอิสระเช่นกัน ความสนใจของศิลปินมุ่งเน้นไปที่ภาพศีรษะและมือของหญิงสาว ทาสีด้วยความรู้สึกที่เป็นพลาสติกอย่างดี ประเภทของใบหน้าเด็กถูกจับในลักษณะดั้งเดิม ใกล้กับผืนผ้าใบนี้ในแง่ของความรู้สึกที่ฉับไวคือ "Girl Behind Her Hair" ซึ่งจัดแสดงเป็นครั้งแรกในปี 1929 มันแตกต่างจากภาพหน้าอกของปี 1927 ในองค์ประกอบใหม่ที่มีรายละเอียดมากขึ้น รวมถึงรูปร่างเกือบทั้งหมดที่เติบโตเต็มที่ ถ่ายทอดในการเคลื่อนไหวที่ซับซ้อนมากขึ้น ศิลปินแสดงท่าสบายๆ ของเด็กผู้หญิงกำลังมัดผมและมองเข้าไปในกระจกบานเล็กๆ ที่วางอยู่บนเข่าของเธอ การผสมผสานเสียงของใบหน้าและมือสีทอง เดรสสีน้ำเงินและม้านั่งสีแดง เสื้อสเวตเตอร์สีแดงสด และผนังไม้สีสดอมเขียวของกระท่อมช่วยสร้างอารมณ์ให้กับภาพ Pakhomov จับการแสดงออกที่แยบยลอย่างละเอียด หน้าเด็ก, ท่าสัมผัส. ภาพที่สดใสและไม่ธรรมดาหยุดผู้ชม ผลงานทั้งสองชิ้นเป็นส่วนหนึ่งของนิทรรศการศิลปะโซเวียตในต่างประเทศ

ตลอดกิจกรรมสร้างสรรค์ครึ่งศตวรรษของเขา A.F. Pakhomov ได้ใกล้ชิดกับชีวิตของประเทศโซเวียต และทำให้งานของเขาอิ่มตัวด้วยความเชื่อมั่นที่ได้รับการดลใจและพลังแห่งความจริงที่สำคัญ บุคลิกภาพทางศิลปะของเขาพัฒนาขึ้นในช่วงต้น ความคุ้นเคยกับงานของเขาแสดงให้เห็นว่าในช่วงทศวรรษที่ 20 มีความโดดเด่นด้วยความลึกและทั่วถึงซึ่งเสริมด้วยประสบการณ์การศึกษาวัฒนธรรมโลก ในการก่อตัว บทบาทของศิลปะของ Giotto และ Proto-Renaissance นั้นชัดเจน แต่ผลกระทบก็ลึกซึ้งไม่น้อย ภาพวาดรัสเซียโบราณ. A.F. Pakhomov เป็นผู้เชี่ยวชาญจำนวนหนึ่งที่เข้าถึงมรดกคลาสสิกอันล้ำค่าอย่างสร้างสรรค์ ผลงานของเขาโดดเด่นด้วยความรู้สึกทันสมัยในการแก้ไขงานทั้งภาพและกราฟิก

การเรียนรู้รูปแบบใหม่ของ Pakhomov ในผืนผ้าใบ "1905 in the Village", "Riders", "Spartakovka" ในวัฏจักรของภาพวาดเกี่ยวกับเด็ก ๆ มีความสำคัญต่อการพัฒนาศิลปะของสหภาพโซเวียต ศิลปินมีบทบาทสำคัญในการสร้างภาพลักษณ์ร่วมสมัย ภาพเหมือนของเขาเป็นหลักฐานที่ชัดเจน เป็นครั้งแรกที่เขานำภาพที่สดใสและมีความสำคัญเช่นนี้ของคนหนุ่มสาวในดินแดนโซเวียตเข้าสู่งานศิลปะ พรสวรรค์ด้านนี้ของเขามีค่ามาก ผลงานของเขาเสริมสร้างและขยายแนวคิดเกี่ยวกับประวัติศาสตร์จิตรกรรมรัสเซีย ตั้งแต่ยุค 20 พิพิธภัณฑ์สำคัญประเทศต่าง ๆ ได้รับผืนผ้าใบของ Pakhomov ผลงานของเขาได้รับชื่อเสียงระดับนานาชาติจากนิทรรศการขนาดใหญ่ในยุโรป อเมริกา เอเชีย

A.F. Pakhomov ได้รับแรงบันดาลใจจากความเป็นจริงของสังคมนิยม ความสนใจของเขาถูกดึงดูดด้วยการทดสอบกังหัน การทำงานของโรงทอผ้า และสิ่งใหม่ๆ ในชีวิต เกษตรกรรม. ผลงานของเขาเผยให้เห็นหัวข้อที่เกี่ยวข้องกับการรวบรวมและการนำอุปกรณ์เข้าสู่ทุ่งนาและการใช้รถเกี่ยวข้าวและการทำงานของรถแทรกเตอร์ในเวลากลางคืนและกับชีวิตของกองทัพบกและกองทัพเรือ เราเน้นย้ำถึงคุณค่าพิเศษของความสำเร็จเหล่านี้ของ Pakhomov เพราะทั้งหมดนี้แสดงโดยศิลปินในยุค 20 และต้นยุค 30 ภาพวาดของเขา "Pioneers at the Sower" ซีรีส์เกี่ยวกับชุมชน "The Sower" และภาพเหมือนจาก "Beautiful Swords" เป็นผลงานที่ลึกซึ้งที่สุดของศิลปินของเราเกี่ยวกับการเปลี่ยนแปลงในชนบท เกี่ยวกับการรวบรวม

ผลงานของ A.F. Pakhomov โดดเด่นในด้านการแก้ปัญหาที่ยิ่งใหญ่ ในจิตรกรรมฝาผนังยุคแรกๆ ของสหภาพโซเวียต ผลงานของศิลปินมีความโดดเด่นและน่าสนใจที่สุด ในกระดาษคำสาบานสีแดง ในภาพเขียนและภาพร่างของการเต้นรำแบบกลมของลูกหลานของทุกชาติ ในภาพวาดเกี่ยวกับผู้เก็บเกี่ยว เช่นเดียวกับในภาพวาดที่ดีที่สุดของปาโคมอฟ โดยทั่วไป มีความเชื่อมโยงกับประเพณีอันยิ่งใหญ่ของชาติโบราณ มรดกซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของคลังศิลปะโลก ด้านภาพจิตรกรรมฝาผนัง ภาพวาด ภาพเหมือน ตลอดจนขาตั้งและภาพกราฟิกในหนังสือของเขามีสีสันที่เป็นรูปเป็นร่าง ความสำเร็จอันยอดเยี่ยมของการวาดภาพแบบ plein air นั้นแสดงให้เห็นโดยซีรีส์ "In the Sun" ซึ่งเป็นเพลงสรรเสริญสำหรับเยาวชนแห่งดินแดนแห่งโซเวียต ที่นี่ในการพรรณนาถึงร่างกายที่เปลือยเปล่าศิลปินทำหน้าที่เป็นหนึ่งในปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ที่มีส่วนช่วยในการพัฒนาประเภทนี้ใน ภาพวาดโซเวียต. การค้นหาสีของ Pakhomov รวมกับการแก้ปัญหาพลาสติกที่ร้ายแรง

ต้องบอกว่าในตัวตนของ A.F. Pakhomov ศิลปะมีหนึ่งในช่างเขียนแบบที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคของเรา เป็นเจ้าของอย่างเชี่ยวชาญ วัสดุต่างๆ. ใช้งานได้ทั้งหมึกและสีน้ำ ปากกา และพู่กันพร้อมภาพวาดที่ยอดเยี่ยม ดินสอแกรไฟต์. ความสำเร็จของเขาก้าวข้ามขีดจำกัดของศิลปะในประเทศ และกลายเป็นหนึ่งในผลงานสร้างสรรค์ที่โดดเด่นของกราฟิกระดับโลก ไม่ใช่เรื่องยากที่จะหาตัวอย่างนี้ในชุดภาพวาดที่ทำที่บ้านในทศวรรษที่ 1920 และท่ามกลางผ้าปูที่นอนที่ทำขึ้นในทศวรรษหน้าในการเดินทางทั่วประเทศ และในวัฏจักรเกี่ยวกับค่ายผู้บุกเบิก

การมีส่วนร่วมของ A.F. Pakhomov ในด้านกราฟิกนั้นยิ่งใหญ่มาก ขาตั้งและ งานหนังสือการอุทิศตนเพื่อเด็กเป็นหนึ่งในความสำเร็จที่โดดเด่นในพื้นที่นี้ หนึ่งในผู้ก่อตั้งวรรณกรรมภาพประกอบของสหภาพโซเวียต เขาได้แนะนำภาพลักษณ์ที่ลึกซึ้งและเป็นส่วนตัวของเด็กเข้าไป ภาพวาดของเขาดึงดูดผู้อ่านด้วยความมีชีวิตชีวาและความหมาย ศิลปินถ่ายทอดความคิดให้เด็ก ๆ กระตุ้นความรู้สึกโดยปราศจากคำสอนอย่างชัดเจนและชัดเจน แต่ หัวข้อสำคัญการศึกษาและ ชีวิตในโรงเรียน! ไม่มีศิลปินคนใดแก้ปัญหาได้ลึกซึ้งและตรงไปตรงมาเท่ากับปาโคมอฟ เป็นครั้งแรกในวิธีที่เป็นรูปเป็นร่างและเป็นจริงที่เขาแสดงบทกวีของ V. V. Mayakovsky การค้นพบทางศิลปะคือภาพวาดของเขาสำหรับผลงานของ Leo Tolstoy สำหรับเด็ก กราฟิคที่พิจารณาแล้วแสดงให้เห็นชัดเจนว่าผลงานของ Pakhomov นักวาดภาพประกอบสมัยใหม่และ วรรณกรรมคลาสสิกเป็นการผิดที่จะ จำกัด เฉพาะพื้นที่หนังสือเด็กเท่านั้น ภาพวาดที่ยอดเยี่ยมของศิลปินสำหรับผลงานของ Pushkin, Nekrasov, Zoshchenko เป็นพยานถึงความสำเร็จอันยิ่งใหญ่ของกราฟิกรัสเซียในช่วงทศวรรษที่ 1930 ผลงานของเขามีส่วนช่วยในการก่อตั้งวิธีการสัจนิยมสังคมนิยม

ศิลปะของ A.F. Pakhomov โดดเด่นด้วยสัญชาติ ความทันสมัย และความเกี่ยวข้อง ในระหว่างการพิจารณาคดีที่ยากที่สุดของการปิดล้อมเลนินกราด ศิลปินไม่ได้ขัดจังหวะงานของเขา ร่วมกับปรมาจารย์แห่งศิลปะของเมืองบน Neva เขาเคยทำงานที่ได้รับมอบหมายจากด้านหน้าในวัยหนุ่มของเขาในสงครามกลางเมือง ภาพพิมพ์หินชุด "เลนินกราดในสมัยที่ถูกล้อม" ของ Pakhomov ซึ่งเป็นหนึ่งในผลงานศิลปะที่สำคัญที่สุดของปีแห่งสงคราม เผยให้เห็นถึงความกล้าหาญและความกล้าหาญที่หาตัวจับยากของชาวโซเวียต

ผู้เขียนภาพพิมพ์หินหลายร้อยภาพ A.F. Pakhomov ควรได้รับการเสนอชื่อให้เป็นหนึ่งในศิลปินที่กระตือรือร้นที่มีส่วนช่วยในการพัฒนาและเผยแพร่ประเภทนี้ พิมพ์กราฟิก. ความเป็นไปได้ในการดึงดูดผู้ชมจำนวนมาก ธรรมชาติจำนวนมากของที่อยู่ของสิ่งพิมพ์หมุนเวียนดึงดูดความสนใจของเขา

ผลงานของเขาโดดเด่นด้วยความชัดเจนแบบคลาสสิกและความรัดกุมของวิธีการทางสายตา ภาพลักษณ์ของบุคคลคือเป้าหมายหลักของเขา ด้านที่สำคัญอย่างยิ่งของงานของศิลปินซึ่งทำให้เขาเกี่ยวข้องกับประเพณีคลาสสิกคือความปรารถนาในการแสดงออกของพลาสติกซึ่งมองเห็นได้ชัดเจนในภาพวาด ภาพวาด ภาพประกอบ ภาพพิมพ์ จนถึงงานล่าสุดของเขา เขาทำอย่างนี้อย่างต่อเนื่องและสม่ำเสมอ

A.F. Pakhomov คือ "ศิลปินชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ที่ต้นตำรับและล้ำลึกซึ่งหมกมุ่นอยู่กับภาพสะท้อนชีวิตของผู้คนของเขาอย่างสมบูรณ์ แต่ในขณะเดียวกัน เขาก็ซึมซับความสำเร็จของศิลปะโลก ผลงานของ A.F. Pakhomov จิตรกรและศิลปินกราฟิกมีส่วนสำคัญต่อการพัฒนาวัฒนธรรมศิลปะของสหภาพโซเวียต /เทียบกับ มาตาโฟนอฟ/

____________________________________________________________________________________________________________

วลาดิเมียร์ วาซิลีวิช เลเบเดฟ

14 (26) 05.1891 เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก - 11.21.1967 เลนินกราด

ศิลปินของประชาชน RSFSR สมาชิกที่สอดคล้องกันของ Academy of Arts of the USSR

เขาทำงานในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในสตูดิโอของ F. A. Roubaud และเข้าเรียนที่โรงเรียนสอนวาดภาพระบายสีและประติมากรรมของ M. D. Bernstein และ L. V. Sherwood (1910-1914) ศึกษาในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กที่ Academy of Arts (2455-2457) สมาชิกของสมาคมโฟร์อาร์ต ทำงานร่วมกันในนิตยสาร "Satyricon", "New Satyricon" หนึ่งในผู้จัดงาน Windows ROSTA" ใน Petrograd

ในปีพ.ศ. 2471 นิทรรศการส่วนตัวของ Vladimir Vasilyevich Lebedev ซึ่งเป็นหนึ่งในศิลปินกราฟิกยอดเยี่ยมแห่งทศวรรษ 1920 ถูกจัดขึ้นที่พิพิธภัณฑ์รัสเซียในเลนินกราด จากนั้นเขาก็ถ่ายรูปกับฉากหลังของผลงานของเขา ปกและเนคไทสีขาวไร้ที่ติ หมวกดึงลงมาเหนือคิ้ว สีหน้าจริงจังและเย่อหยิ่งเล็กน้อย ดูถูกและไม่ปล่อยให้คุณเข้าใกล้ และในขณะเดียวกัน แจ็กเก็ตของเขาก็ถูกถอดออก และ แขนเสื้อม้วนขึ้นเหนือข้อศอก เผยให้เห็นแขนกล้ามใหญ่พร้อมแปรงที่ "ฉลาด" และ "ประสาท" ทั้งหมดรวมกันทิ้งความประทับใจของความสงบความพร้อมในการทำงานและที่สำคัญที่สุด - สอดคล้องกับธรรมชาติของกราฟิกที่แสดงในนิทรรศการ, ตึงเครียดภายใน, เกือบจะเล่นการพนัน, บางครั้งก็แดกดันและราวกับว่าสวมชุดเกราะเย็นเล็กน้อย การรับกราฟิก. ศิลปินเข้าสู่ยุคหลังการปฏิวัติด้วยโปสเตอร์สำหรับ Windows ROSTA เช่นเดียวกับใน "Ironers" ที่สร้างขึ้นในเวลาเดียวกัน (1920) พวกเขาเลียนแบบสไตล์ของภาพตัดปะสี อย่างไรก็ตามในโปสเตอร์เทคนิคนี้ซึ่งมาจากลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมได้รับความหมายใหม่ทั้งหมดโดยแสดงออกด้วยความเจียระไนของสัญญาณและความน่าสมเพชของการปกป้องการปฏิวัติ (" On Guard สำหรับเดือนตุลาคม ", 1920) และความตั้งใจในการทำงานแบบไดนามิก ("สาธิต", 1920) หนึ่งในโปสเตอร์ ("คุณต้องทำงาน - มีปืนยาวอยู่ใกล้ๆ", 1921) แสดงให้เห็นคนงานด้วยเลื่อยและในเวลาเดียวกันเขาเองก็ถูกมองว่าเป็นวัตถุที่กระแทกอย่างแน่นหนา แถบสีส้มเหลืองและน้ำเงินที่ประกอบเป็นร่างนั้นมีความเชื่อมโยงอย่างมากกับตัวอักษรบล็อกซึ่ง ต่างจากจารึกแบบเหลี่ยม มีความหมายเฉพาะเจาะจง เส้นทแยงมุมตัดกันด้วยความหมายอะไร เกิดขึ้นจากคำว่า"งาน" ด้วยใบเลื่อยและคำว่า "ต้อง" และส่วนโค้งที่แหลมคมจากคำว่า "ปืนไรเฟิลอยู่ใกล้ๆ" และแนวไหล่คนงาน! บรรยากาศแบบเดียวกันของการเข้าสู่ภาพวาดโดยตรงสู่ความเป็นจริงนั้นมีลักษณะเฉพาะในขณะนั้นภาพวาดของ Lebedev สำหรับหนังสือเด็ก ในเลนินกราดในปี ค.ศ. 1920 มีแนวโน้มทั้งหมดในการแสดงหนังสือสำหรับเด็ก V. Ermolaeva, N. Tyrsa ทำงานร่วมกับ Lebedev , N. Lapshin และส่วนวรรณกรรมนำโดย S. Marshak ซึ่งอยู่ใกล้กับกลุ่มกวีเลนินกราด - E. Schwartz, N. Zabolotsky, D. Kharms, A. Vvedensky ในปีนั้นได้รับการอนุมัติอย่างสมบูรณ์ ภาพพิเศษหนังสือที่แตกต่างจากที่มอสโคว์ปลูกในสมัยนั้นภาพประกอบนำโดย V. Favorsky ในขณะที่การรับรู้ที่โรแมนติกของหนังสือเล่มนี้เกือบจะครอบงำในกลุ่มคนตัดไม้มอสโกหรือบรรณานุกรมและงานในนั้นมีบางสิ่งที่ "นักพรตอย่างรุนแรง" นักวาดภาพประกอบของเลนินกราดได้สร้าง "หนังสือของเล่น" ขึ้นโดยมอบให้กับมือของ เด็กซึ่งมันตั้งใจไว้ การเคลื่อนไหวของจินตนาการ "ในส่วนลึกของวัฒนธรรม" ถูกแทนที่ด้วยประสิทธิภาพที่ร่าเริงเมื่อหนังสือสีสามารถพลิกได้ในมือหรืออย่างน้อยก็คลานไปรอบ ๆ นอนอยู่บนพื้นล้อมรอบด้วยช้างของเล่นและลูกบาศก์ ในที่สุด Favorsky ของ "ความศักดิ์สิทธิ์ของโฮลีส์" ไม้แกะสลักของ Favorsky - ความโน้มถ่วงขององค์ประกอบสีดำและสีขาวของภาพในความลึกหรือจากความลึกของแผ่น - ให้วิธีการที่นี่ในการแบนนิ้วตรงไปตรงมาเมื่อภาพวาดเกิดขึ้นราวกับว่า "ภายใต้ มือเด็ก" จากเศษกระดาษที่ขลิบด้วยกรรไกร ปกที่มีชื่อเสียงสำหรับ "The Baby Elephant" โดย R. Kipling (1926) ถูกสร้างขึ้นราวกับว่ามาจากกองแพทช์ที่สุ่มกระจายไปทั่วพื้นผิวกระดาษ ดูเหมือนว่าศิลปิน (และบางทีแม้แต่ตัวเด็กเอง!) ย้ายชิ้นส่วนเหล่านี้ไปบนกระดาษจนกว่าจะได้องค์ประกอบที่สมบูรณ์ซึ่งทุกอย่าง "ไปตามวงล้อ" และในขณะเดียวกันก็ไม่มีอะไรสามารถเคลื่อนย้ายได้แม้แต่มิลลิเมตร: ใน ตรงกลาง - ลูกช้างที่มีจมูกยาวโค้งอยู่รอบตัว - ปิรามิดและต้นปาล์ม, ด้านบน - จารึกขนาดใหญ่ "ช้าง" และด้านล่างของจระเข้ที่พ่ายแพ้อย่างสมบูรณ์

แต่กลับเต็มไปด้วยหนังสืออย่างฟุ่มเฟือย"คณะละครสัตว์"(1925) และ "เครื่องบินสร้างเครื่องบินได้อย่างไร"ซึ่งภาพวาดของ Lebedev มาพร้อมกับบทกวีของ S. Marshak ในการแพร่กระจายภาพวาดตัวตลกจับมือหรือตัวตลกอ้วนบนลา การตัดและติดชิ้นสีเขียว แดง หรือดำ แท้จริงแล้ว "กำลังเดือด" ที่นี่ทุกอย่าง "แยกจากกัน" - รองเท้าสีดำหรือจมูกสีแดงของตัวตลก, กางเกงสีเขียวหรือกีตาร์สีเหลืองของชายอ้วนที่มีปลาคาร์พ crucian - แต่ด้วยความสามารถที่หาตัวจับยากทั้งหมดนี้เชื่อมโยงและ "ติดกาว" ซึ่งเต็มไปด้วยจิตวิญญาณแห่งชีวิตชีวาและ ความคิดริเริ่มที่ร่าเริง

รูปภาพของ Lebedev ทั้งหมดที่ส่งถึงผู้อ่านเด็กทั่วไปซึ่งงานชิ้นเอกเช่นภาพพิมพ์หินสำหรับหนังสือ "The Hunt" (1925) เป็นผลิตภัณฑ์ของวัฒนธรรมกราฟิกที่ละเอียดอ่อนซึ่งสามารถตอบสนองความต้องการได้มากที่สุด และอีกประการหนึ่งคือศิลปะที่เปิดเผยในความเป็นจริงที่มีชีวิต กราฟิกก่อนการปฏิวัติไม่เพียง แต่ของ Lebedev เท่านั้น แต่ยังรวมถึงศิลปินอื่น ๆ อีกหลายคนยังไม่รู้จักการติดต่อกับชีวิตแบบเปิด (แม้ว่าข้อเท็จจริงที่ Lebedev วาดให้กับนิตยสาร Satyricon ในปี 1910) - "วิตามิน" เหล่านั้นหรือ ค่อนข้าง "ยีสต์แห่งความมีชีวิตชีวา" ซึ่งความเป็นจริงของรัสเซีย "หลงทาง" ในปี ค.ศ. 1920 ภาพวาดในชีวิตประจำวันของ Lebedev เผยให้เห็นการติดต่อนี้ด้วยความชัดเจนที่ไม่ธรรมดา ไม่ได้บุกรุกชีวิตมากเป็นภาพประกอบหรือโปสเตอร์ แต่นำมันเข้าสู่ทรงกลมที่เป็นรูปเป็นร่าง หัวใจของสิ่งนี้คือความโลภอย่างยิ่งในทุกสิ่งใหม่ ประเภทสังคมซึ่งเกิดขึ้นรอบๆ ภาพวาดของปี 2465-2470 อาจรวมกับชื่อ "แผงของการปฏิวัติ" โดยที่ Lebedev ตั้งชื่อเพียงชุดเดียวของปี 2465 ซึ่งแสดงภาพร่างของถนนหลังการปฏิวัติและคำว่า "แผง" ระบุว่า เป็นไปได้มากว่าฟองสบู่จะถูกพัดขึ้นโดยคนที่กลิ้งไปตามถนนเหล่านี้ตามกระแสของเหตุการณ์ ศิลปินวาดกะลาสีกับสาว ๆ ที่สี่แยกเปโตรกราด พ่อค้าที่มีแผงลอยหรือคนแต่งตัวเป็นแฟชั่นในช่วงหลายปีที่ผ่านมาและโดยเฉพาะอย่างยิ่งเนปเมน - ตัวแทนตลกขบขันและแปลกประหลาดของ "สัตว์ข้างถนน" ใหม่ซึ่งเขาวาดด้วยความกระตือรือร้น ในปีเดียวกันนั้นและ V. Konashevich และอาจารย์อีกหลายคน Nepmen สองคนในภาพวาด "Couple" จากซีรีส์ "New Life" (1924) อาจผ่านไปสำหรับตัวตลกแบบเดียวกับที่ Lebedev ปรากฎบนหน้าของ "Circus" ในไม่ช้าหากไม่ใช่เพราะทัศนคติที่คมชัดของศิลปินที่มีต่อพวกเขา . ทัศนคติของ Lebedev ต่อตัวละครดังกล่าวไม่สามารถเรียกได้ว่าเป็น "การตีตรา" หรือยิ่งกว่านั้นคือ "การเฆี่ยนตี" ก่อนหน้าภาพวาด Lebedev เหล่านี้ ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ P. Fedotov ถูกจดจำด้วยภาพสเก็ตช์ประเภทถนนในศตวรรษที่ 19 ที่มีลักษณะเฉพาะตัวไม่น้อย ความหมายก็คือการดำรงอยู่อย่างแยกกันไม่ออกของหลักการแดกดันและกวีซึ่งทำเครื่องหมายทั้งศิลปินและซึ่งในตัวพวกเขาทั้งสองประกอบขึ้นเป็นความน่าดึงดูดใจเป็นพิเศษของภาพ นอกจากนี้ยังสามารถระลึกถึงผู้ร่วมสมัยของ Lebedev นักเขียน M. Zoshchenko และ Yu. Olesha พวกเขามีความเย้ยหยันและรอยยิ้มเยาะเย้ยและความชื่นชมที่แยกกันไม่ออก เห็นได้ชัดว่า Lebedev รู้สึกประทับใจในความเก๋ไก๋ราคาถูกของการเดินเรือของกะลาสีตัวจริง ("The Girl and the Sailor") และความห้าวหาญของหญิงสาว โดยรองเท้าบู๊ตได้รับการอนุมัติบนกล่องของคนทำความสะอาด ("The Girl and the Shoe Shiner" ) แม้กระทั่งบางสิ่งของเขา ฉันก็ถูกดึงดูดด้วยความไร้เดียงสาทางสัตววิทยาหรือพืชพันธุ์ล้วนๆ ที่ตัวละครใหม่เหล่านี้ปีนขึ้นไป เหมือนกับหญ้าเจ้าชู้ที่อยู่ใต้รั้ว หน้าต่าง (People of Society, 1926) หรือกลุ่ม Nepmen บนถนนตอนเย็น ("Nepmen", 1926) โดยเฉพาะอย่างยิ่งการเริ่มต้นบทกวีในซีรีส์ Lebedev ที่โด่งดังที่สุดเรื่อง "Love of the punks" (1926-1927) นั้นน่าทึ่ง เป็นอะไรที่น่าหลงใหล พลังชีวิตการหายใจในภาพวาด "บนลานสเก็ต" เป็นร่างของผู้ชายที่มีเสื้อคลุมหนังแกะเปิดอยู่บนหน้าอกของเขาและหญิงสาวในหมวกที่มีโบว์และขารูปขวดซุกอยู่ในรองเท้าบูทสูงหมอบอยู่บนม้านั่ง หากในซีรีส์ "ชีวิตใหม่" บางทีคุณอาจพูดถึงเสียดสีได้ก็แทบจะมองไม่เห็น ในภาพ "ผื่น Semyonovna โรย Semyonovna!" - ความสูงของความสนุกสนาน ตรงกลางแผ่นมีคู่เต้นรำที่ร้อนแรงและผู้ชมดูเหมือนจะได้ยินว่าฝ่ามือของเขากระเซ็นหรือรองเท้าของผู้ชายหลุดออกไปตามจังหวะเขารู้สึกถึงความยืดหยุ่นกลับกลอกของหลังเปล่าของเขาอย่างง่ายดาย การเคลื่อนไหวของคู่หูของเขา จากซีรีส์ "Panel of Revolution" ไปจนถึงภาพวาด "Love of the punks" สไตล์ของ Lebedev ได้ผ่านวิวัฒนาการอย่างเห็นได้ชัด ร่างของกะลาสีและหญิงสาวในภาพวาดปี 1922 ยังคงประกอบด้วยจุดอิสระ - จุดหมึกที่มีพื้นผิวต่างๆ คล้ายกับใน The Ironers แต่มีลักษณะทั่วไปและน่าดึงดูดกว่า ในสติกเกอร์ "ชีวิตใหม่" ถูกเพิ่มเข้ามา ทำให้ภาพวาดไม่เลียนแบบภาพตัดปะอีกต่อไป แต่เป็นภาพตัดปะจริง ภาพดังกล่าวครอบงำเครื่องบินอย่างสมบูรณ์โดยเฉพาะอย่างยิ่งในความเห็นของ Lebedev ตัวเองก่อนอื่นการวาดภาพที่ดีควร "พอดีกับกระดาษ" อย่างไรก็ตาม ในแผ่นกระดาษของปี 1926-1927 เครื่องบินกระดาษถูกแทนที่ด้วยพื้นที่ที่ปรากฎมากขึ้นด้วยพื้นหลัง chiaroscuro และวัตถุ ต่อหน้าเราไม่ใช่จุดอีกต่อไป แต่เป็นการไล่ระดับแสงและเงาทีละน้อย ในเวลาเดียวกัน การเคลื่อนไหวของภาพวาดไม่ได้ประกอบด้วย "การตัดและวาง" เช่นเดียวกับใน "Nep" และ "Circus" แต่ในการเลื่อนของแปรงขนอ่อนหรือในกระแสน้ำสีดำ ในช่วงกลางทศวรรษที่ 1920 นักเขียนแบบร่างคนอื่นๆ อีกจำนวนมากก็ได้ก้าวไปตามเส้นทางที่มุ่งไปสู่อิสรภาพที่เพิ่มมากขึ้น หรือเป็นภาพตามที่เรียกกันทั่วไปว่า การวาดภาพ นอกจากนี้ยังมี N. Kupreyanov กับ "ฝูงสัตว์" ในหมู่บ้านของเขาและ L. Bruni และ N. Tyrsa ภาพวาดไม่ได้จำกัดแค่เอฟเฟกต์ "ที่ถ่าย" อีกต่อไป การจับแบบแหลม "ที่ปลายปากกา" ของสิ่งใหม่ทั้งหมด ลักษณะเฉพาะประเภทแต่ราวกับว่าเขามีส่วนร่วมในกระแสชีวิตแห่งความเป็นจริงด้วยการเปลี่ยนแปลงและอารมณ์ทั้งหมด ในช่วงกลางทศวรรษที่ 1920 กระแสอันสดชื่นนี้ไม่ได้แผ่ซ่านไปทั่วทรงกลมของ "ถนน" เท่านั้น แต่ยังรวมถึงธีม "บ้าน" และแม้กระทั่งการวาดชั้นแบบดั้งเดิมเช่นการวาดภาพในสตูดิโอจากร่างมนุษย์ที่เปลือยเปล่า และมันเป็นภาพวาดใหม่จริงๆ ในบรรยากาศทั้งหมด โดยเฉพาะอย่างยิ่งถ้าเราเปรียบเทียบกับภาพวาดที่เคร่งครัดอย่างเคร่งครัดของทศวรรษก่อนการปฏิวัติ ตัวอย่างเช่น หากเราเปรียบเทียบภาพวาดที่ยอดเยี่ยมจากนางแบบนู้ดของ N. Tyrsa ในปี 1915 และภาพวาดของ Lebedev ในปี 1926-1927 เราจะประทับใจกับความฉับไวของผ้าปูที่นอนของ Lebedev ความแข็งแกร่งของความรู้สึกของพวกเขา

ภาพสเก็ตช์ของ Lebedev จากแบบจำลองอย่างรวดเร็วนี้ทำให้นักประวัติศาสตร์ศิลปะคนอื่น ๆ ระลึกถึงเทคนิคของอิมเพรสชั่นนิสม์ Lebedev เองสนใจอย่างมากในอิมเพรสชั่นนิสต์ หนึ่งในภาพวาดที่ดีที่สุดของเขาในซีรีส์ "Acrobat" (1926) พู่กันที่อิ่มตัวด้วยสีน้ำสีดำ ดูเหมือนจะสร้างการเคลื่อนไหวที่กระฉับกระเฉงของตัวแบบ จังหวะที่มั่นใจก็เพียงพอแล้วสำหรับศิลปินที่จะโยนมือซ้ายออกไปข้าง ๆ หรือแตะหนึ่งครั้งเพื่อชี้ทิศทางของข้อศอกไปข้างหน้า ในซีรีส์เรื่อง "Dancer" (1927) ที่ความเปรียบต่างของแสงลดลง องค์ประกอบของแสงที่เคลื่อนไหวยังชวนให้นึกถึงความสัมพันธ์กับอิมเพรสชั่นนิสม์ V. Petrov เขียนว่า "จากอวกาศที่โปรยปรายไปด้วยแสง" เธอ "เหมือนภาพในนิมิต โครงร่างของร่างที่เต้นระบำก็ปรากฏขึ้น" เธอ "แทบจะไม่มีจุดเบลอๆ ของสีน้ำสีดำ" เมื่อ "รูปร่างนั้นกลายเป็นภาพที่งดงาม มวลและผสานเข้ากับสภาพแวดล้อมที่มีแสงน้อยอย่างไม่เด่นชัด”

มันไปโดยไม่บอกว่าอิมเพรสชั่นนิสม์ Lebedev นี้ไม่เท่ากับอิมเพรสชั่นนิสม์แบบคลาสสิกอีกต่อไป ข้างหลังเขา คุณมักจะรู้สึกว่า "การเรียนรู้ความสร้างสรรค์" ที่เพิ่งเสร็จสิ้นโดยอาจารย์ ทั้ง Lebedev และทิศทางการวาดของ Leningrad ยังคงอยู่โดยไม่ลืมแม้แต่ระนาบที่สร้างขึ้นหรือพื้นผิวภาพ แท้จริงแล้ว เมื่อสร้างองค์ประกอบของภาพวาด ศิลปินไม่ได้สร้างพื้นที่ว่างด้วยร่างเหมือนที่เดอกาส์ทำ แต่ให้เป็นรูปเป็นร่างนี้ ราวกับผสานรูปแบบเข้ากับรูปแบบของภาพวาด มันแทบจะตัดส่วนบนของศีรษะและปลายเท้าออกอย่างเห็นได้ชัดเนื่องจากรูปร่างไม่ได้อยู่บนพื้น แต่ "ติดตะขอ" ที่ขอบล่างและบนของแผ่น ศิลปินพยายามที่จะนำ "ร่างแผน" และระนาบภาพมาใกล้ที่สุด จังหวะมุกของแปรงเปียกของเขาจึงเป็นของร่างและระนาบเท่ากัน จังหวะแสงที่หายไปเหล่านี้ซึ่งสื่อถึงทั้งรูปร่างและความอบอุ่นของอากาศที่อุ่นรอบร่างกายนั้นถูกมองว่าเป็นพื้นผิวที่สม่ำเสมอของภาพวาดซึ่งสัมพันธ์กับจังหวะ ภาพวาดจีนหมึกและปรากฏแก่ตาเป็น "กลีบ" ที่ละเอียดอ่อนที่สุด ปรับให้เรียบกับพื้นผิวของแผ่น ยิ่งกว่านั้นใน "Acrobats" หรือ "Dancers" ของ Lebedev มีความหนาวเย็นแบบเดียวกันของแนวทางศิลปะที่มั่นใจและแยกออกเล็กน้อยกับโมเดลซึ่งสังเกตได้จากตัวละครในซีรีส์ "New Life" และ "Nep" ในภาพวาดทั้งหมดเหล่านี้ พื้นฐานคลาสสิกทั่วไปนั้นแข็งแกร่ง ซึ่งทำให้พวกเขาแตกต่างจากภาพร่างของเดกาส์อย่างมากด้วยกวีนิพนธ์ที่มีลักษณะเฉพาะหรือชีวิตประจำวัน ดังนั้นในแผ่นที่ยอดเยี่ยมแผ่นหนึ่งที่นักบัลเล่ต์หันกลับมาหาผู้ชมด้วย เท้าขวาวางนิ้วเท้าไว้ด้านหลังซ้าย (พ.ศ. 2470) ร่างของเธอคล้ายกับรูปปั้นพอร์ซเลนที่มีเงามัวและมีแสงส่องผ่านพื้นผิว ตามที่ N. Lunin ศิลปินพบว่าในนักบัลเล่ต์ "การแสดงออกที่สมบูรณ์แบบและพัฒนาของร่างกายมนุษย์" "นี่คือ - สิ่งมีชีวิตที่บางและเป็นพลาสติกนี้ - ได้รับการพัฒนาบางทีอาจเป็นของปลอมเล็กน้อย แต่ได้รับการตรวจสอบและถูกต้องในการเคลื่อนไหวซึ่งสามารถ "บอกเล่าเกี่ยวกับชีวิต" ได้มากกว่าสิ่งอื่นใด เพราะมันมีรูปร่างน้อยที่สุด ไม่ได้สร้าง โอกาสไม่คงที่" ศิลปินไม่ได้สนใจในบัลเล่ต์ แต่เป็นการ "บอกชีวิต" ที่แสดงออกมากที่สุด ท้ายที่สุด แผ่นงานแต่ละแผ่นก็เป็นเหมือนบทกวีที่อุทิศให้กับการเคลื่อนไหวอันมีค่าของบทกวี นักบัลเล่ต์ N. Nadezhdina ซึ่งทำหน้าที่เป็นอาจารย์ในทั้งสองซีรีส์เห็นได้ชัดว่าช่วยเขาได้มากโดยหยุดใน "ตำแหน่ง" เหล่านั้นที่ศึกษามาอย่างดีโดยเธอซึ่งเผยให้เห็นความเป็นพลาสติกที่สำคัญของร่างกายได้อย่างน่าประทับใจที่สุด

ความตื่นเต้นของศิลปินดูเหมือนจะทำลายความถูกต้องทางศิลปะของงานฝีมือที่มีความมั่นใจและส่งต่อไปยังผู้ชมโดยไม่สมัครใจ ในภาพสเก็ตช์อันงดงามของนักบัลเล่ต์จากด้านหลัง ผู้ชมมองอย่างกระตือรือร้นว่าแปรงอัจฉริยะไม่เพียงแต่แสดงให้เห็นเท่านั้น แต่ยังสร้างรูปร่างที่หยุดนิ่งบนนิ้วเท้าของเธอในทันที ขาของเธอซึ่งวาดด้วย "กลีบแห่งจังหวะ" สองกลีบ ลอยขึ้นเหนือจุดศูนย์กลางได้ง่าย สูงขึ้น - เหมือนเงามัวที่หายไป - การขยายตัวอย่างระมัดระวังของแพ็คสีขาวเหมือนหิมะ สูงขึ้น - หลังจากช่องว่างหลายครั้ง ทำให้ภาพมีความกระชับโดยสังเขป - มีความอ่อนไหวผิดปกติหรือ "ได้ยินมาก" นักเต้นระบำหลังและไม่น้อย "การได้ยิน" หันศีรษะเล็กของเธอไปเหนือช่วงไหล่กว้าง

เมื่อ Lebedev ถูกถ่ายภาพในงานนิทรรศการปี 1928 ดูเหมือนว่าถนนที่มีแนวโน้มจะอยู่ตรงหน้าเขา การทำงานอย่างหนักเป็นเวลาหลายปีดูเหมือนจะทำให้เขาก้าวไปสู่จุดสูงสุดของศิลปะภาพพิมพ์ ในเวลาเดียวกัน ทั้งในหนังสือเด็กในปี ค.ศ. 1920 และเรื่อง The Dancers ระดับของความสมบูรณ์แบบที่สมบูรณ์นั้นอาจบรรลุถึงซึ่งจากจุดเหล่านี้ อาจไม่มีทางพัฒนาได้เลย อันที่จริง ภาพวาดของ Lebedev และยิ่งไปกว่านั้น งานศิลปะของ Lebedev ก็มาถึงจุดสูงสุดที่นี่ ในปีต่อๆ มา ศิลปินมีส่วนร่วมอย่างมากในการวาดภาพ เขาแสดงหนังสือเด็กเป็นจำนวนมากและเป็นเวลาหลายปี และในเวลาเดียวกัน ทุกอย่างที่เขาทำในช่วงปี 1930-1950 ก็ไม่สามารถเทียบกับผลงานชิ้นเอกของปี 1922-1927 ได้อีกต่อไป และแน่นอนว่าอาจารย์ไม่ได้พยายามทำซ้ำสิ่งที่ค้นพบของเขาทิ้งไว้เบื้องหลัง ภาพวาดของ Lebedev กับ รูปผู้หญิง. หากยุคต่อมาไม่สามารถนำมาประกอบกับการลดลงในการวาดภาพจากนางแบบนู้ด นั่นเป็นเพียงเพราะเธอไม่สนใจหัวข้อเหล่านี้เลย ดูเหมือนว่าในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมาเท่านั้นที่เป็นจุดเปลี่ยนที่เกี่ยวข้องกับทรงกลมของการวาดภาพที่มีเกียรติและสร้างสรรค์ที่สุด และถ้าเป็นเช่นนี้ V. Lebedev ในหมู่นักเขียนบทของคนรุ่นใหม่อาจถูกกำหนดให้เป็นอีกคนหนึ่ง ความรุ่งโรจน์ใหม่