สิ่งที่สามารถทาสีด้วยสีน้ำมัน พื้นฐานของการวาดภาพสีน้ำมัน

คุณจะต้องการ

• สีน้ำมัน, สีรองพื้น, กาว, สารตรึง, จานสี, แปรง (ควรแบนและทำจากวัสดุธรรมชาติ), มีดจานสี, ขาตั้ง, ดินสอธรรมดา, ยางลบ, กระดาษลอกลาย, กระดาษคาร์บอนและของเล็ก ๆ น้อย ๆ ที่เป็นประโยชน์อื่น ๆ ที่ศิลปินซื้อเพื่อความสะดวกในการทำงาน

คำแนะนำ

ซื้อผ้าใบ. มักเป็นผ้าลินินหรือผ้าฝ้าย ผ้าใบผ้าฝ้ายมีราคาถูกและง่ายต่อการจัดการ ผ้าลินินเป็นเนื้อละเอียด เหมาะสำหรับการกำหนดรายละเอียดปลีกย่อย และเนื้อหยาบ ซึ่งสะท้อนพื้นผิวได้ดี (เช่น หิน ทะเล) แทนที่จะใช้แบบเดิม ใช้ผ้าใบ ไม้อัด ฮาร์ดบอร์ด และโลหะแทน กระดาษก็ใช้ได้แต่จะไม่คงทน
ผืนผ้าใบที่ถูกกว่าคือผืนผ้าใบที่ยื่นออกมาเหนือกระดาษแข็ง บางและพกพาสะดวก ขนาดไม่เกิน 0.5 x 0.7 ม. ผ้าใบบนเปลหามมีราคาแพงกว่าและหนักกว่า แต่ ขนาดใหญ่ขึ้น- สูงถึง 1.2x1.5 ม.

พร้อมกับผ้าใบ ซื้ออุปกรณ์ที่จำเป็นทั้งหมด: สีน้ำมัน, สีรองพื้น, กาว, ผู้ให้บริการ, จานสี, แปรง, มีดจานสี, ขาตั้ง หากคุณสเก็ตช์บนกระดาษแล้วโอนไปยังผืนผ้าใบ คุณจะต้องใช้กระดาษโปร่งใส (คุณสามารถใช้กระดาษลอกลายได้) และ ในกระบวนการนี้ อาจมีอย่างอื่นที่เป็นประโยชน์ ดังนั้นโปรดตรวจสอบกับผู้ขาย

กาวและรองพื้นผ้าใบแล้วปล่อยให้แห้ง การดำเนินการนี้ทำขึ้นเพื่อไม่ให้สีเสียหายและอยู่บนผืนผ้าใบได้ดี

นอกจากนี้ทุกอย่างจะขึ้นอยู่กับเทคนิคของการดำเนินการ หากภาพมีขนาดเล็กและประสบการณ์ในการสร้างยังเล็ก ให้ลองใช้เทคนิคในขั้นตอนเดียว (alla prima) นี่คือภาพที่ควรจะเสร็จสมบูรณ์ในหนึ่งหรือหลายแนวทาง แต่ในเวลาก่อนที่สีจะแห้ง ระยะเวลาการอบแห้งของสีน้ำมันโดยเฉลี่ยประมาณ 3 วัน ขึ้นอยู่กับความหนาของชั้น รูปภาพจะได้โทนสีและสีที่คุณสร้างขึ้นโดยการผสม สีเพิ่มเติมจะได้รับเนื่องจากความโปร่งแสงของดิน ภาพจะสว่างขึ้นและจางลง

โดยปกติแล้ว ศิลปินจะใช้เทคนิคแบบหลายชั้น ซึ่งเผยให้เห็นถึงความเป็นไปได้ทั้งหมดของการวาดภาพสีน้ำมัน สาระสำคัญคือผู้เขียนภาพแบ่งงานของเขาออกเป็นงานย่อยหลายงานซึ่งเขานำไปใช้ในชั้นต่างๆ ขั้นแรก เลเยอร์บางๆ แรกจะถูกสร้างขึ้น เรียกว่า "การทาสีใต้" สำหรับการใช้งานสีจะเจือจาง สีรองพื้นช่วยในการกำหนดองค์ประกอบ โทนสี รูปร่าง เงา แสงและเงา

วิดีโอที่เกี่ยวข้อง

บันทึก

เรียนรู้กฎขององค์ประกอบและการผสมสีก่อนใช้น้ำมัน

ทำงานกับสีน้ำและ gouache ชั่วขณะหนึ่งเพื่อให้ชิน ตามเทคนิคนี้น้ำมันอยู่ใกล้กับ gouache - ภาพวาดมีความหนาแน่นและทึบแสง

วิธีที่ง่ายกว่าในการเรียนรู้ศิลปะการวาดภาพคือการเรียนเป็นกลุ่มหรือเป็นรายบุคคลกับอาจารย์ที่มีประสบการณ์

คำแนะนำที่เป็นประโยชน์

สำหรับปากกาทดสอบในภาพวาดสีน้ำมัน อย่าซื้อ วัสดุราคาแพง. การทำงานในเทคนิคนี้จำเป็นต้องมีการฝึกอบรม ทักษะ และความอดทนที่จำเป็น เปลี่ยนจากง่ายไปซับซ้อน

ต้องใช้ดินสอเขียนบนพื้นอย่างระมัดระวังเพื่อไม่ให้พื้นแตก คุณสามารถประกันตัวเองได้ด้วยการทาดินอีกชั้นหนึ่ง

โดยใช้ เทคนิคหลายชั้นจำไว้ว่าแต่ละชั้นควรมีความหนาเท่ากันกับชั้นก่อนหน้าหรือมากกว่านั้น มิฉะนั้นน้ำมันจะแตก

รอให้ชั้นก่อนหน้าแห้งก่อนที่จะเริ่มเลเยอร์ถัดไป

ถ้าคุณไม่ชอบผลลัพธ์ที่ได้ ให้เอาชั้นที่ใช้ไม่ได้ออกอย่างระมัดระวังก่อนที่มันจะแห้ง หรือใช้อีกชั้นหนึ่งทับด้านบน

ที่มา:

• http://www.kartinanza.narod.ru/info/oil.html
• ภาพวาดสีน้ำมัน

วาด สีน้ำมันไม่ง่ายนัก ในการทำเช่นนี้คุณต้องเตรียมผ้าใบ, แปรง, วิธีชั่วคราว สีถูกนำไปใช้ในจังหวะที่แตกต่างกันขึ้นอยู่กับรูปร่างของวัตถุที่ถูกวาดและ Chiaroscuro บนพวกเขา

คุณจะต้องการ

• ผ้าลินิน/ผ้าฝ้าย กระดาษแข็ง ไม้ หรือผ้าใบอื่น ๆ กับไพรเมอร์อะคริลิก แปรงทำจากขนหมูธรรมชาติสำหรับงานพื้นฐานและแปรงขนสีดำสำหรับวาดรายละเอียด ฟองน้ำ; ผ้าขี้ริ้ว; จานสีสำหรับผสมสี น้ำมันทินเนอร์ / ลินซีดสำหรับทาบางและล้างแปรง วานิชสำหรับเคลือบป้องกันงานสำเร็จรูป

คำแนะนำ

วาดวัตถุทรงกลมและวงแหวนด้วยแปรงรูปพระจันทร์เสี้ยวและบิดเกลียว วัตถุรูปทรงกรวยที่มีลายเส้นสามเหลี่ยม วัตถุทรงกระบอกที่มีจังหวะขนานกัน วาดพื้นผิวเรียบด้วยจังหวะแปรงขนาน

สำหรับการเปลี่ยนสีที่ราบรื่น ให้ใช้แปรงแบน ในกรณีนี้ ให้ผสมบนจานสีและนำไปใช้กับตำแหน่งที่ต้องการของการไล่สี แปรงเคลื่อนไปข้างหน้า-ข้างหลัง-ไปข้างหน้าในลักษณะข้าม บน ขั้นตอนสุดท้ายใช้จังหวะคู่ขนานเพื่อออกแบบการเปลี่ยนสี ใช้แปรงจากสีเข้มเป็นโทนสีกลาง จากนั้นใช้แปรงสะอาดอีกครั้งตั้งแต่สีอ่อนไปจนถึงโทนสีกลาง

สีน้ำมันเคลือบชั้นโปร่งใสแรเงาลวดลายวางบนชั้นแห้ง เพื่อให้ได้มา ใช้สีพิเศษเพื่อเจือจาง และใช้ส่วนผสมกับแปรงคอลัมน์ในแนวนอน หากคุณต้องการเปลี่ยนสีของรูปภาพ เมื่อทำการเคลือบ ให้กำหนดทิศทางของลายเส้นเหมือนกับที่อยู่ในเลเยอร์หลัก

เลเยอร์โปร่งแสงแบบโปร่งแสงยังใช้กับแปรงคอร์ริ่งในตำแหน่งแนวนอนด้วย เจือจางสีในอัตราส่วน 1/3 ดามาร์วานิช, 1/3 น้ำมันสนและ 1/3 ลินิน

บันทึก

ใช้ดินสอสเก็ตช์อย่างระมัดระวัง เนื่องจากปลายแหลมของดินสออาจสร้างความเสียหายให้กับไพรเมอร์ของผืนผ้าใบได้

คำแนะนำที่เป็นประโยชน์

ผสมสีบนจานสีอย่างระมัดระวังและค่อยๆ สำหรับโทนสีสว่าง ให้ใช้สีขาวหรือกระจก

ที่มา:

• เทคโนโลยีการวาดภาพสีน้ำมันในปี 2019

องค์ประกอบคงที่สามารถเปลี่ยนเป็นฉากที่ร่าเริงได้อย่างสมบูรณ์ คุณเพียงแค่ต้องเพิ่มแสงแดด ความอบอุ่น และแรงบันดาลใจเล็กน้อยลงไป

คุณจะต้องการ

• แผ่นกระดาษ แท่งกราไฟท์ แปรง สีน้ำมัน

คำแนะนำ

เขียนฟ้า. ใช้แปรงตกแต่งขนาด 25 มม. ในการสุ่มจังหวะ ใช้ส่วนผสมของสีขาวและสีน้ำเงินโคบอลต์บนท้องฟ้า เมื่อสีแห้ง ให้ทาทับท้องฟ้าด้วยสีชั้นที่สอง - คราวนี้เป็นลายเส้นกว้างในแนวนอน เนื่องจากท้องฟ้าจะสว่างขึ้นเมื่อคุณเข้าใกล้ขอบฟ้ามากขึ้น ให้ใช้สีขาวมากขึ้น

นึกภาพทราย. ในการถ่ายทอดภาพทราย คุณจะต้องใช้ส่วนผสมที่อบอุ่นของสีขาว สีเหลืองสด และสีดำเล็กน้อย ระบายสีด้วยส่วนผสมนี้ หาดทราย. ด้วยสีเดียวกัน ให้ร่างโครงร่างและเส้นคลื่นที่เรียบลื่น

ทำสีรองพื้นน้ำ. เขียนขอบของน้ำในน้ำตื้นและทรายเปียกเป็นหย่อม ๆ ที่ทับซ้อนกันไม่เท่ากัน หนึ่งในนั้นคือส่วนผสมที่คุณทาบนทรายในขั้นตอนที่ 3 และอีกส่วนหนึ่งเป็นสีขาวที่ไม่เจือปนด้วยสีเหลืองสดและโคบอลต์สีน้ำเงินเล็กน้อย

เพิ่มสายการท่อง ผสมสีน้ำตาลไหม้ ปูนขาว และโคบอลต์บลูเล็กน้อย ใช้พู่กันวาดซิกแซกไปตามขอบน้ำ ระบุแนวของคลื่น เริ่มด้วยเส้นบางๆ จากขอบฟ้า ค่อยๆ ขยายให้กว้างขึ้นเมื่อคุณเข้าใกล้ด้านหน้าของภาพวาดมากขึ้น เพิ่มแคดเมียมสีส้มเพื่อแสดงภาพสะท้อนของแหลมในน้ำตื้น

วาด ฝั่งไกล. วาดเส้นสีเขียวเข้มแคบๆ ตามแนวขอบฟ้าด้วยส่วนผสมของสีน้ำเงินโคบอลต์ สีเหลืองมะนาว และสีน้ำตาลไหม้เล็กน้อย ทาสีขาวบริสุทธิ์ตามตัว ขอบล่างแสงจ้า

วิดีโอที่เกี่ยวข้อง

บันทึก

เมื่อทำงานกับรูปภาพ อย่าลืมว่าเส้นขอบฟ้าจะต้องเท่ากันหมด เนื่องจากในกระบวนการทำงาน การสุ่มสโตรกสามารถ "วิ่งเข้าหา" จังหวะนั้นได้ สัมผัสขึ้นเป็นครั้งคราวด้วยโทนสีสว่างราวสวรรค์

คำแนะนำที่เป็นประโยชน์

บรรยากาศรื่นเริงของชายหาดในฤดูร้อนถ่ายทอดด้วยสีน้ำมันที่สว่างสดใสโดยใช้จังหวะการแปรงฟรี

สีน้ำมันพาสเทลแตกต่างจากสีพาสเทลแบบแห้งมาก และไม่แนะนำให้ใช้ร่วมกัน ตามชื่อสีพาสเทลของน้ำมัน เม็ดสีในนั้นถูกผูกไว้ด้วยน้ำมัน และสร้างโครงสร้างที่หนาแน่นและมันเยิ้ม แน่นอนเมื่อเทียบกับความนุ่ม สีพาสเทล, ตัวเลือกสีมีจำกัด, การไล่ระดับแสงน้อย. อย่างไรก็ตาม ช่วงสีของวัสดุนี้ค่อยๆ เพิ่มขึ้น

คำแนะนำ

สามารถสร้างเลเยอร์ของสีด้วยสีน้ำมันพาสเทลแบบเดียวกับสีพาสเทลอ่อน สีพาสเทลหรือ . อย่างไรก็ตาม เนื่องจากความมัน กระดาษมีแนวโน้มที่จะอุดตันอย่างรวดเร็ว ดังนั้นให้ลองทาน้ำมันทันที สีพาสเทลได้อย่างง่ายดายโดยไม่ต้องกดทับกระดาษมากนัก ดีที่สุดด้วยปลายแท่งสีพาสเทล และพยายามให้มันชิดปลายเพื่อไม่ให้แรงเกินไป

คุณไม่สามารถล้างสีน้ำมันแบบปกติได้ แต่สามารถล้างออกได้ หากคุณทำผิดพลาดหรือต้องการเปลี่ยนรูปแบบบางส่วน ให้นำผ้าขี้ริ้วจุ่มลงในเหล้าขาวหรือน้ำมันสนแล้วค่อยๆ ลบสีออก จากนั้นรอจนกว่ากระดาษจะแห้งและค่อย ๆ ลากเส้นต่อไป

หลังจากวาดเส้นทแยงมุมสีส้มบนผลไม้ทั้งสองแล้ว ให้ใส่ สีเหลือง. ปล่อยให้ลายเส้นเปิดทิ้งไว้เพื่อให้คุณสามารถเพิ่มสีได้โดยไม่ทำให้กระดาษอุดตัน หลังจากตั้งค่าคอนทราสต์หลักแล้ว คุณสามารถใส่คอนทราสต์มากขึ้นและใช้เป็นค่าเพิ่มเติมได้ สีฟ้า.

ผสมในเงาของผลไม้ทั้งสองด้วยสีหลักเพื่อทำให้เป็นกลาง หากต้องการความเปรียบต่างเป็นพิเศษ ให้เพิ่มสีเทารอบๆ ที่เข้มกว่ากระดาษที่ใช้แล้วเล็กน้อย ตอนนี้สร้างรูปร่างแล้ว เพิ่มไฮไลท์และเน้นเงา

เพื่อให้เนื้อผลไม้มีความแน่นและเนื้อสัมผัส ให้ทดลองผสมสี เพิ่มสีส้มด้านหลังและด้านล่างด้วยสีเทียนสีพาสเทลเบา ๆ นี่เป็นสิ่งจำเป็นเพื่อที่จะเชื่อมโยงกับพื้นหลัง ชีวิตที่เรียบง่ายก็พร้อมแล้ว

วิดีโอที่เกี่ยวข้อง

คำแนะนำที่เป็นประโยชน์

เทคนิคการถูลวดลายด้วยนิ้วเพื่อผสมสีในกรณีของ น้ำมันพาสเทลไม่ได้ผล. เรียนรู้มัน. แต่เอฟเฟกต์การผสมสามารถทำได้ในอีกทางหนึ่ง: เลเยอร์สีหนึ่งทับอีกสีหนึ่งโดยกดแรง ๆ บนแท่งพาสเทลน้ำมัน

ที่มา:

• ภาพวาดสีน้ำมัน

ก่อนที่คุณจะเริ่มวาดภาพที่ยืดออก คุณต้องดำเนินการก่อน พื้นผิวผ้าใบต้องเรียบ นอกจากนี้ น้ำมันที่ใช้ในการเตรียมสีมักจะซึมเข้าไปในเนื้อผ้า ภาพที่เขียนบนพื้นฐานดิบจะกลายเป็นอายุสั้นมาก ผ้าใบที่ยืดต้องติดกาวแล้วลงสีพื้น

คุณจะต้องการ

• - น้ำบริสุทธิ์:
• - เจลาติน:
• - เครื่องมือวัด
• - จานสำหรับอ่างน้ำ
• - จานสำหรับละลายเจลาติน
• - จาน;
• - เครื่องชั่งในห้องปฏิบัติการ
• - รางไม้

คำแนะนำ

ตวงน้ำและเจลาติน. อัตราส่วนควรเป็น 15: 1 วิธีที่ดีที่สุดคือใช้เครื่องแก้วในห้องปฏิบัติการและเครื่องในห้องปฏิบัติการ หากคุณกำลังจะวาดภาพตลอดเวลา ให้ซื้อแก้วที่มีระดับอย่างน้อยหนึ่งใบ ถ้าไม่มีอะไรแบบนี้อยู่ใกล้แค่เอื้อมและไม่คาดหวัง คุณจะต้องใช้สัดส่วนโดยประมาณ สำหรับ 1 แก้ว 200 กรัม น้ำสะอาดใช้เจลาตินหนึ่งช้อนโต๊ะ ใส่เจลาตินลงในภาชนะแล้วเติมน้ำ คุณสามารถใช้เครื่องครัวใดก็ได้ยกเว้นอลูมิเนียม ให้เจลาตินบวม.

เทน้ำลงในหม้อและตั้งไฟให้ร้อนประมาณ 70 องศาเซลเซียส เก็บเจลาตินไว้ในอ่างน้ำและผสมเป็นครั้งคราว เจลาตินไม่ควรร้อนเกินไป มิฉะนั้น งานทั้งหมดของคุณจะหมดลง อย่าเสี่ยงและต้มน้ำ กระบวนการนี้ไม่สามารถละเลยได้ คนเจลาตินจนละลายหมด

ทำให้มวลผลลัพธ์เย็นลง ทางที่ดีควรทำเช่นนี้ที่อุณหภูมิห้อง ไม่ควรใส่ในตู้เย็นหรือนอกหน้าต่าง สังเกตสถานะของสสาร เจลาตินควรเย็นจนเป็นวุ้นที่ไม่เหลวมาก นั่นคือไม่ควรไหลอีกต่อไป แต่จำเป็นที่มวลจะยังคงเคลื่อนที่ได้เพียงพอ

ผลงานชิ้นเอกที่ยิ่งใหญ่ที่สุดถูกวาดด้วยสีน้ำมันพวกเขาเป็นผู้ให้และยังคงให้ความชอบต่อปรมาจารย์ด้านการวาดภาพและ ศิลปินดัง. แต่การทำงานกับสีดังกล่าวมีลักษณะเฉพาะและเทคนิคที่แตกต่างกัน ดังนั้นศิลปินมือใหม่หลายคนจึงมีปัญหาในการเขียนภาพ ในบทความนี้ เราจะพยายามหาวิธีวาดภาพด้วยสีน้ำมันว่าเป็นอย่างไร และพิจารณาเทคนิคต่างๆ ในการวาดภาพด้วยสีน้ำมันด้วย

ในร้านค้าเฉพาะสีน้ำมันจะถูกนำเสนอในหลากหลายประเภทซึ่งมีหลายยี่ห้อที่ขายผลิตภัณฑ์ศิลปะดังกล่าว สีน้ำมันมีความพิเศษอย่างไร?

องค์ประกอบประกอบด้วยเม็ดสีต่างๆ: แร่ อินทรีย์ สังเคราะห์และดิน ส่วนประกอบเดียวกันนี้มีอยู่ในองค์ประกอบของสีประเภทอื่น ไม่ว่าจะเป็นสีอะครีลิคหรือสีน้ำ

สีน้ำมันแตกต่างจากสีอื่นในองค์ประกอบการยึดเกาะ - นี่คือน้ำมันลินสีด มันคือตัวที่ให้ความสว่างและความอิ่มตัวของสีและด้วยเหตุนี้สีดังกล่าวจึงแห้งเป็นเวลานาน แต่ในทางกลับกัน ชั้นน้ำมันใหม่ที่ใช้บนผืนผ้าใบจะทำให้เกิดการเปลี่ยนแปลง นั่นคือ คุณสามารถปรับภาพวาดซ้ำๆ และใช้เลเยอร์ใหม่ทับเลเยอร์เก่าได้

คุณสมบัติอีกอย่างของสีน้ำมันก็คือว่าไม่เจือจางด้วยน้ำ แต่ใช้ตัวทำละลายพิเศษซึ่งใช้เป็น น้ำมันพืช. ทินเนอร์ดังกล่าวมีขายในร้านขายงานศิลปะ เช่นเดียวกับตัวสีเอง

มีประเภทใดบ้าง?

ในร้านค้าเฉพาะแต่ละแห่ง คุณสามารถหาสีได้สามประเภท:

• อาร์ตสุดๆ.เหล่านี้เป็นสีที่ซื้อโดยผู้เชี่ยวชาญในสาขาของตน ประกอบด้วยส่วนประกอบคุณภาพสูงเท่านั้นจึงมีต้นทุนสูง แต่สำหรับภาพที่ดี จำเป็นต้องใช้สีที่ดี ซึ่งเมื่อเวลาผ่านไปจะไม่สูญเสียความแวววาวและจะไม่เปลี่ยนสี

• สตูดิโอ. พวกเขามีความต้องการไม่น้อยไปกว่าตัวเลือกแรกพวกเขาทำงานได้ดีบนผืนผ้าใบ เหมาะสำหรับทั้งศิลปินมืออาชีพและผู้เริ่มต้น

• ร่าง. เหมาะสำหรับผู้เริ่มต้น ธุรกิจศิลปะเนื่องจากในราคาประหยัด คุณสามารถซื้อสีได้เพียงพอและเลือกเทคนิคการใช้งานของคุณ

ผู้ผลิตสีน้ำมันตั้งอยู่ในหลายประเทศทั่วโลก ศิลปินที่มีประสบการณ์ได้เลือกตัวเลือกที่เหมาะสมสำหรับตัวเองแล้ว หลายคนรวมชุดอุปกรณ์ของตนจากบริษัทต่างๆ ซึ่งเป็นที่ยอมรับเช่นกัน

สีน้ำมันยังคงแบ่งออกเป็นสีโปร่งใสและทึบแสง ส่วนหลังมีโครงสร้างที่หนาแน่นกว่าจึงไม่ให้แสงผ่านเข้าไปแต่ละแพ็คเกจจะต้องมีเครื่องหมายพิเศษ ตัวอย่างเช่น การกำหนด "*" หมายถึงความทนทานและความทนทานของสีบนผ้าใบ ยิ่งมีสัญลักษณ์ดังกล่าวบนสีมากเท่าไร ผืนผ้าใบที่เสร็จแล้วก็จะยิ่งยืนยาวขึ้นเท่านั้น สีที่ดีที่สุดมีอายุกว่า 100 ปี

สัญลักษณ์ในรูปสี่เหลี่ยมสีดำเติมหมายความว่าสีไม่โปร่งใสหากเป็นครึ่งหนึ่งแสดงว่าโปร่งแสง

เม็ดสีที่ให้สีเฉพาะสามารถแบ่งออกเป็นอินทรีย์และอนินทรีย์ประเภทแรกให้เฉดสีที่สว่างกว่าและประเภทที่สอง สีธรรมชาติ. ด้วยอัตราส่วนของเม็ดสีที่ดี ผู้ผลิตจึงได้เฉดสีที่สวยงามและมีคุณภาพสูง

สำหรับการผลิตสีน้ำมัน มักใช้น้ำมันลินสีดที่นำเข้า เนื่องจากแฟลกซ์เติบโตนอกอาณาเขต สหพันธรัฐรัสเซีย, มี คุณสมบัติพิเศษ, ขอบคุณที่ สีศิลปะมีลักษณะเฉพาะของตัวเอง

ในวิดีโอ: วิธีการเลือกสีสำหรับการวาดภาพสีน้ำมัน

เกี่ยวกับเทคนิคการวาด

การเตรียมตัวสำหรับความคิดสร้างสรรค์นั้นใช้เวลาไม่นาน โดยเฉพาะอย่างยิ่งในร้านขายงานศิลปะสมัยใหม่ คุณสามารถซื้อทุกสิ่งที่จำเป็นสำหรับการทำงานได้ ผืนผ้าใบที่ยืดและลงสีพื้นแล้วสามารถพบได้ในทุกขนาด - จากเล็กที่สุดไปใหญ่ที่สุด

ภาพที่วาดด้วยสีน้ำมันดูน่าประทับใจมาก ลายเส้นที่ศิลปินใช้ดูราวกับว่าแยกออกจากกัน หลายคนคิดว่าภาพเขียนสีน้ำมันเป็นกิจกรรมที่ค่อนข้างง่าย แต่นี่ไม่ใช่กรณีอย่างแน่นอน ลองหาวิธีเรียนรู้วิธีการวาดด้วยสีน้ำมัน

อาจารย์แต่ละคนมีเทคนิคการวาดของตัวเองซึ่งโดดเด่นด้วยลักษณะเฉพาะของตัวเอง มาตรฐานคือ:

• ซ้อนทับหลายชั้น;
• alla prima - หนึ่งชั้น

การทำโอเวอร์เลย์แบบหลายเลเยอร์เป็นเทคนิคที่ซับซ้อนมาก ซึ่งคุณต้องระวังให้มากที่สุด โดยต้องทราบคุณสมบัติและลักษณะเฉพาะของสีน้ำมัน จำเป็นต้องทำงานในลักษณะเดียวกันและไม่เจือจางสีเพื่อให้งานเสร็จเร็วขึ้น องค์ประกอบที่เจือจางอาจปรากฏบนผ้าใบแบบด้านและหมองคล้ำกว่ารายละเอียดที่เหลือ ด้วยเทคนิคนี้ สีหนึ่งหรือสองหลอดจะไม่ทำงานทั้งหมด

เมื่อใช้ชั้นเดียว คุณต้องจำไว้ว่าสีสามารถหดตัว และรอยแตกจะปรากฏในรูปภาพ ศิลปินในกรณีนี้ปล่อยให้ชั้นแรกแห้งสนิทและทาสีชั้นที่สอง ช่างฝีมือหลายคนใช้เทคนิคนี้บ่อยขึ้น เนื่องจากการใช้วัสดุลดลง

กฎพื้นฐาน

ดังนั้นเราจึงเรียนรู้ที่จะทาสีด้วยน้ำมัน ต้องปฏิบัติตามกฎอะไร:

1. ข้อกำหนดเบื้องต้นการเขียนภาพใด ๆ ก็เบา เฉพาะแสงที่เหมาะสมเท่านั้นที่สามารถบรรลุผลตามที่ต้องการ
2. ศิลปินเริ่มทำงานด้วยโครงร่างของภาพวาดในอนาคต ถ่านทำงานได้ดีสำหรับสิ่งนี้ สามารถเช็ดออกได้อย่างง่ายดายด้วยเศษผ้าและวาดองค์ประกอบที่ล้มเหลวใหม่ เส้นที่วาดด้วยถ่านจะต้องได้รับการแก้ไขบนผืนผ้าใบ
3. ในภาพ โทนสีและเงาทั้งหมดได้มาจากการผสมสีอย่างต่อเนื่อง คุณต้องเข้าใจอย่างถ่องแท้ว่าต้องผสมสีอะไรเพื่อให้ได้เฉดสีหนึ่งหรือสีอื่น
4. อาจารย์เริ่มวาดภาพด้วยองค์ประกอบที่สว่างที่สุดขององค์ประกอบ นั่นคือก่อนอื่นคุณต้องเลือกองค์ประกอบที่มืดที่สุดและสว่างที่สุด จากนั้นคุณสามารถเริ่มรายละเอียดอื่นๆ ทั้งหมดได้
5. เมื่อร่างพื้นฐานเสร็จแล้ว คุณก็ไปยังการวาดภาพได้ แต่อย่าเน้นที่องค์ประกอบเดียว จำเป็นต้องค่อยๆ ดึงผืนผ้าใบทั้งหมดเข้ามา
6. ศิลปินแนะนำให้ใช้สีขาวในปริมาณที่มากกว่าสีอื่นๆ เนื่องจากมักใช้บ่อยกว่า
7. ภาพวาดที่เสร็จแล้วจะแห้งภายในสามวัน ดังนั้นคุณจึงสามารถปรับเปลี่ยนบนผืนผ้าใบได้ในวันถัดไปหลังจากที่งานเสร็จสิ้น สถานที่ที่หายไปสามารถลบออกได้ด้วยไม้พาย ซึ่งจะไม่เป็นอันตรายต่อผืนผ้าใบหรือทั้งภาพโดยรวม งานจะคงเดิม
8. สำหรับผู้เริ่มต้นและมือสมัครเล่น เพลิดเพลิน สีมืออาชีพเสียเปรียบเนื่องจากผู้เริ่มต้นส่วนใหญ่จะวาดภาพร่าง
9. สำหรับสีน้ำมันจำเป็นต้องเตรียมสถานที่พิเศษสำหรับจัดเก็บ สิ่งที่คุณต้องการสำหรับการวาดภาพ (สี พู่กัน ผ้าใบ จานสี) ควรอยู่ในที่เดียว และสามารถนำไปใช้ได้ทันทีที่จำเป็น
10. หลังจากที่ผ้าใบแห้งสนิทแล้ว คุณไม่สามารถเช็ดพื้นผิวด้วยผ้าสกปรกและสัมผัสด้วยมือของคุณ เจ็บได้ รูปร่างการวาดภาพทั่วไป

ทีละขั้นตอนการวาดภาพด้วยสีน้ำมันจะมีลักษณะเช่นนี้

วิธีการวาดภาพวาดแรกของคุณจะได้รับแจ้งจากศิลปินที่สามารถอวดผืนผ้าใบจำนวนมากได้มีเทคนิคการวาดภาพสีน้ำมันบนผ้าใบบางอย่าง ศิลปินมือใหม่ต้องเริ่มทำงานภายใต้การดูแลของครูที่มีประสบการณ์ ทันทีที่ภาพวาดที่เขียนเริ่มปรากฏออกมาและวิธีของคุณถูกเปิดเผยคุณสามารถทาสีด้วยน้ำมันด้วยตัวเอง

เกี่ยวกับสิ่งที่จะเขียนด้วยสีน้ำมันและวิธีเริ่มวาดภาพ ผู้ขายของร้านขายอุปกรณ์ศิลปะสามารถบอกคุณได้ มีโรงเรียนหลายแห่งที่คนทุกวัยเรียนวาดรูป เรียนรู้การวาดจาก .เท่านั้น ช่างฝีมือดีจิตรกรรม!

การประชุมเชิงปฏิบัติการการวาดภาพสีน้ำมัน (2 วิดีโอ)

ภาพวาดในขั้นตอน (23 ภาพ)

สื่อที่พบมากที่สุดในการวาดภาพคือสีน้ำมันซึ่งใช้น้ำมันพืช เคล็ดลับการวาดภาพแบบนี้ วัสดุศิลป์ไม่ได้ซ่อนเร้นจากเรา แต่ในทางกลับกัน หลายคนแบ่งปันประสบการณ์และเสนอบทเรียนการวาดภาพสีน้ำมันสำหรับผู้เริ่มต้น ทุกคนสามารถสร้างผลงานชิ้นเอกของตนเองได้ ต้องใช้ความอดทนและเวลาเท่านั้น! เทคนิคการวาดภาพด้วยสีน้ำมันมีข้อผิดพลาดหลายประการ ดังนั้นบทเรียนการวาดภาพสีน้ำมันในแต่ละขั้นตอนจะสามารถแสดงทุกขั้นตอนและเปิดเผยความลับได้

ภาพสีน้ำมันสำหรับผู้เริ่มต้น

ก่อนที่คุณจะวิ่งไปดูมาสเตอร์คลาสในการวาดภาพสีน้ำมัน คุณควรซื้อสีและทุกสิ่งที่คุณต้องการสำหรับสิ่งนี้ เทคนิคการวาดภาพ. เราเริ่มต้นด้วยพื้นฐานที่สุด

1. สีน้ำมัน

   ในร้านค้า คุณจะพบหลอดทั้งสองแบบที่มีสีและชุด ซึ่งสามารถบรรจุทุกสิ่งที่ศิลปินต้องการได้ อย่างไรก็ตามอย่ารีบซื้อชุดเพราะจะเป็นการดีกว่าถ้าหยิบภาชนะที่มีสีหลักแยกกัน สีดังกล่าวจะมีคุณภาพดีที่สุด ประกอบชุดแต่ละชุดที่มีสีหกถึงเจ็ดสี ซึ่งคุณสามารถเลือกสีอื่นได้

2. แปรง

   ทางที่ดีไม่ควรซื้อชุดสีที่มาพร้อมกับแปรงหลายอัน พวกเขาจะไม่ คุณภาพดีที่สุด. ดังนั้นให้เลือกเครื่องมือที่เหมาะกับคุณและชดเชยทุกสิ่งที่คุณต้องการ สำหรับสีน้ำมัน เราเลือกแปรงคุณภาพสูงและเรียบง่าย ครั้งแรกก็เพียงพอแล้วที่จะมีแปรงหลายอัน ประเภทต่างๆ. ตัวอย่างเช่น คุณสามารถเลือกแบน แหลม และกลมได้ จากนั้นเลือกขนาดของแปรง

3. มีดจาน

   นอกจากพู่กันแล้ว ศิลปินหลายคนยังใช้เครื่องมือศิลปะเช่นมีดจานสี ด้วยสิ่งนี้ คุณสามารถผสมสีบนจานสีได้อย่างง่ายดาย และสร้างเอฟเฟกต์ปริมาตรที่น่าสนใจบนผืนผ้าใบ

4. ตัวทำละลาย

   ถึงสีน้ำมันหนาบาง คุณสามารถใช้น้ำมันลินสีดหรืออนุพันธ์ของมันได้

5. ส่วนเสริม

   ศิลปินสามเณรควรตุนบนฐานสำหรับภาพวาดสีน้ำมันในรูปแบบของ ผ้าใบยืด, จานไม้ เหยือกน้ำ ผ้ากันเปื้อน และเศษผ้าเก่าจำนวนมาก กล่องพิเศษสำหรับวัสดุงานศิลปะจะไม่เจ็บอย่างใดอย่างหนึ่ง

เทคนิคการวาดภาพสีน้ำมัน

เทคนิคการวาดภาพสีน้ำมันมีสองประเภทหลัก: a la prima และ layered painting
เทคนิค à la prima เกี่ยวข้องกับการใช้สีบนผืนผ้าใบอย่างรวดเร็ว ที่นี่คุณไม่ควรร่างด้วยถ่านหรือดินสอก่อน อย่างไรก็ตาม ภาพวาดจะค่อยๆ สร้างขึ้นด้วยจังหวะที่รวดเร็วมาก ยิ่งลงสีทุกรายละเอียดของภาพยิ่งดี! ยิ่งไปกว่านั้น วันรุ่งขึ้นคุณสามารถแก้ไขได้และทำให้เสร็จ

สำหรับเทคนิคอื่นๆ แบบหลายชั้น กระบวนการจะนานขึ้น ท้ายที่สุด รูปภาพดังกล่าวจะมีหลายชั้น และจะใช้เวลาอย่างน้อย 3 วันในการทำให้แห้งสนิท ข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับเทคนิคดังกล่าวคือการร่างเบื้องต้นด้วยดินสอ ขอแนะนำให้ทาไพรเมอร์ด้วย จากนั้นจึงทาเคลือบชั้นแรกได้ เทคนิคการวาดภาพสีน้ำมันนี้เหมาะสำหรับทิวทัศน์และวัตถุธรรมชาติใดๆ

ภาพสีน้ำมันทีละขั้นตอน

ก่อนเริ่มกระบวนการวาด คุณควรเตรียม ที่ทำงาน. ท้ายที่สุดแล้วสำหรับ เทคโนโลยีน้ำมันคุณจะต้องใช้วัสดุและเครื่องมือจำนวนมากในคราวเดียว เราเลือกสถานที่สำหรับตัวเราเองในห้องที่ใกล้กับแหล่งกำเนิดแสงธรรมชาติและ เปิดหน้าต่าง. น้ำมันมีกลิ่นแรง
เราร่างภาพบนผ้าใบด้วยดินสอหรือถ่าน เราร่างเส้นประกอบแม้กระทั่งเส้นเสริมสำหรับการสร้างองค์ประกอบ เราวาดรายละเอียดขนาดใหญ่และย้ายไปยังรายละเอียดเล็ก ๆ อย่างราบรื่น พิจารณารูขุมขนเหล่านี้ที่แสงจะตกและตำแหน่งไฮไลท์ เงามัว และเงาจะอยู่ที่ใด สิ่งนี้จะทำให้ภาพดูสมจริง

เราดำเนินการเลือกสีสำหรับแต่ละองค์ประกอบของภาพ เราวางสีหลักบนจานสีซึ่งจะทำให้เฉดสีใหม่ที่ซับซ้อน สำหรับศิลปินมือใหม่ ช่วงเวลานี้จะยากเพราะสมองของเรา “มองเห็น” สีต่างกันเล็กน้อย ตัวอย่างเช่น สำหรับรูปภาพของท้องฟ้าสีฟ้าใสที่มีเมฆ คุณจะเริ่มผสมสีบนจานสีแล้วพบว่ามันไม่เข้ากัน ท้ายที่สุดแล้วเฉดสีนี้สว่างกว่าที่ฉันคิดไว้มาก นอกจากนี้ ช่างฝีมือผู้มีประสบการณ์ทราบดีว่ารายละเอียดที่วาดในตอนกลางคืนจะมีโทนสีที่เข้มกว่าและสีสันที่เข้มข้นกว่า แต่ถ้าวันใดเกิดขึ้นบนผืนผ้าใบวัตถุก็จะสว่าง

มาต่อกันที่สีกัน ชั้นแรกของแต่ละวัตถุจะต้องทาสีทับด้วยสีน้ำมันเหลว เมื่อต้องการทำเช่นนี้ ให้ใช้น้ำมันลินสีดหรือตัวทำละลายอื่นๆ เลเยอร์ถัดไปสามารถใช้กับสโตรกหนาได้แล้ว เราเริ่มวาดด้วยวิธีและเทคนิคที่สะดวก

การวาดภาพสีน้ำมันบนผ้าใบมักช่วยชีวิตศิลปินที่ต้องการ ท้ายที่สุดถ้าคุณใช้สีผิดก็สามารถลบออกได้อย่างง่ายดายเนื่องจากสีจะแห้งช้ามาก

หลังจากทาชั้นแรกแล้ว ปล่อยให้แห้งสนิทก่อนทาชั้นต่อไป โดยทั่วไปจะใช้เวลาประมาณ 3 วัน ในช่วงเวลานี้ คุณสามารถแก้ไขรายละเอียดในภาพวาดได้เล็กน้อยหรือแก้ไขข้อผิดพลาด หรืออาจเช็ดออกด้วยผ้าชุบน้ำหมาดๆ

ทีละชั้น คุณได้ภาพที่สมบูรณ์ เพื่อรักษาความสวยงามและความสว่างของสี ควรเคลือบเงาด้วยน้ำยาวานิช เมื่อต้องการทำเช่นนี้ ให้รอจนกว่าจะแห้งสนิท ทุกอย่างขึ้นอยู่กับจำนวนชั้นบนผืนผ้าใบ

เราคลุมรูปภาพด้วยน้ำยาเคลือบเงาใส่ในกรอบแล้ววางในที่ที่เห็นได้ชัดเจน! ตอนนี้ภาพสีน้ำมันสำหรับผู้เริ่มต้นกำลังค่อยๆ ก้าวไปสู่ระดับใหม่ ซึ่งคุณสามารถเรียนรู้เทคนิคใหม่ๆ

คุณเคยใฝ่ฝันที่จะลองทาสีด้วยสีน้ำมันมาเป็นเวลานาน แต่ไม่รู้ว่าคุณต้องการอะไรสำหรับสิ่งนี้? เราได้รวบรวม 28 เคล็ดลับเพื่อช่วยให้ผู้เริ่มต้นเข้าใจสิ่งต่างๆ เราหวังว่าคุณจะได้รับแรงบันดาลใจ!

1. สีน้ำมันชุดหลักประกอบด้วยสีดังต่อไปนี้: แดง alizarin, แคดเมียมสีเหลือง, สีเหลืองสด, ไททาเนียมสีขาว, แคดเมียมแดง, น้ำเงินเข้ม, ดาวอังคารสีดำ จากเฉดสีเหล่านี้คุณสามารถสร้างสีอื่นได้

2. ซื้อสีขาวที่มีมาร์จิ้น เวลาผสมสีจะใช้หมดเร็วมาก

3. เพื่อประสบการณ์การวาดภาพที่สนุกสนาน ไม่ต้องเสียค่าใช้จ่ายใดๆ สำหรับสีน้ำมันและเครื่องมือที่มีคุณภาพ

4. สำหรับประสบการณ์การวาดภาพครั้งแรก ก็เพียงพอแล้วที่จะซื้อแปรงสักสองสามอัน ประเภทต่างๆ. ตัวอย่างเช่น คุณสามารถซื้อแปรงทรงกลม แบน และขนแปรงได้ในขนาดต่างๆ

5. คุณสามารถใช้ผ้าขี้ริ้วและขวดโหลเก่าๆ ทำความสะอาดแปรงได้

6. ไม่จำเป็นต้องซื้อจานสีเพื่อทาสีก็เพียงพอแล้วที่จะใช้กระดานหรือกระดาษแข็ง

7. มีกฎในการวาดภาพสีน้ำมัน: หนาถึงของเหลว สำหรับชั้นแรก ให้ซื้อตัวทำละลาย ใช้ชั้นหนาด้านบน

8. วาดในบริเวณที่มีแสงสว่างเพียงพอด้วยแสงธรรมชาติ มิฉะนั้น สีอาจแตกต่างจากสีที่ปรากฏในแสงเฉพาะ

9. ขาตั้งปรับตามความสูงและตำแหน่งของคุณเพื่อให้คุณสามารถนั่งได้โดยไม่รู้สึกไม่สบายและแรงงาน

10. สีน้ำมันถอดออกจากผ้าได้ยาก ดังนั้นสวมใส่สิ่งที่คุณไม่รังเกียจ

11. เริ่มต้นด้วยการวางดินสอหรือถ่านบนผืนผ้าใบ สร้างองค์ประกอบ

12. เพื่อให้ภาพวาดดูสมจริง ให้กำหนดว่าแหล่งกำเนิดแสงจะอยู่ที่ใด คุณจึงสามารถถ่ายทอดส่วนที่มืดและสว่าง เงา เงามัว ไฮไลท์ได้อย่างง่ายดาย

13. ได้สีอ่อนโดยการเพิ่ม สีขาว, เงา - โดยการเพิ่มสีดำ

14. เพื่อให้สีไม่หนามาก ให้ผสมกับน้ำมันสนหรือน้ำมันลินสีด เพิ่มลงในสีอย่างช้าๆเพื่อให้ได้ความสม่ำเสมอที่คุณต้องการ

15. ใช้เวลาของคุณเพื่อใช้เลเยอร์ที่สอง ปล่อยให้สีแห้ง โดยปกติคือ 3 วัน

16. เรียนรู้การผสมสี เพิ่มชั้นของสีเพื่อให้สามารถผสมสีที่อยู่ติดกันด้วยแปรงแบน รอยเปื้อนควรไปในทิศทางของการผสม

17. ในการทำเคลือบ คุณจะต้องใช้น้ำมันลินสีด 1/3 น้ำมันสนและน้ำมันเคลือบเงา ผสมให้เข้ากันแล้วคุณจะได้สีโปร่งใสที่สามารถผสมกับสีอื่น ๆ เพื่อเคลือบ

18. ในการสร้างเอฟเฟกต์ของรูปร่างที่โปร่งใสยิ่งขึ้น คุณสามารถใช้แปรงที่มีขนแปรงธรรมชาติ ใช้จุดบนผืนผ้าใบด้วยแปรงทำมุม 90 องศา

19. ในการสร้างชั้นสีหนา ๆ ให้ใช้มีดจานสี ทาสีด้วยมีดบนผ้าใบ นี่คือเครื่องมือที่ดีที่สุดในการถ่ายทอดการเคลื่อนไหวและการวาดภาพทิวทัศน์

20. ทาสีให้แห้งประมาณ 3 วัน ใช้เวลานี้ในการประเมินภาพวาดอย่างมีวิจารณญาณ คุณสามารถแก้ไขรูปภาพหรือลบรายละเอียดทั้งหมดได้

22. ทำความสะอาดแปรงด้วยน้ำมันสนและเศษผ้าเก่า ถูสีออกจนกว่าน้ำจะไหลออกจากแปรงและไหลใส หากสีแห้งบนแปรงแสดงว่าเครื่องมือไม่น่าจะช่วยอะไรได้

23. ภาพวาดใช้เวลา 3 เดือนขึ้นไปในการทำให้แห้ง ก่อนหน้านั้น ให้ทิ้งสิ่งที่คุณสร้างสรรค์ไว้ในที่ที่มีอากาศถ่ายเทสะดวกซึ่งไม่มีใครมารบกวนภาพวาด

24. หลังจากที่สีของคุณแห้งแล้ว ควรเคลือบเงา คุณจะปกป้องภาพและสีของคุณจากการซีดจาง

25. พยายามอย่าใช้สี "Black ." งาช้าง” สำหรับการเคลือบพื้นหลังเพราะมันแห้งเป็นเวลานานมาก

26. น้ำมันลินสีดไม่ได้ใช้สำหรับสีอ่อน มิฉะนั้นจะเปลี่ยนเป็นสีเหลือง

27. ในการเช็ดสีน้ำมันออกจากมือ ให้ใช้น้ำมันชนิดอื่น (เบบี้หรือมะกอก) เช็ดสีออกด้วยผ้าและอย่าล้างมือจนกว่าคุณจะเช็ดสีออกจนหมด

28. ใช้สีในสถานที่ที่ต้องการแล้วผสมด้วยแปรงจนกว่าคุณจะได้การไล่สีที่เหมาะกับคุณ

ทุกวันนี้ หลายคนพยายามจัดสรรเวลาว่างให้หลากหลาย การทำเช่นนี้พวกเขาได้คิดหากิจกรรมและงานอดิเรกต่างๆ ที่นิยมมากที่สุดคืองานเย็บปักถักร้อยและการวาดภาพ หลังนี้เหมาะสำหรับผู้ที่ไม่พบตัวเองในความคิดสร้างสรรค์ประเภทอื่น หากคุณเป็นหนึ่งในนั้น ลองวาดภาพสีน้ำมัน สำหรับผู้เริ่มต้น ธุรกิจนี้อาจดูเหมือนยาก แต่การปฏิบัติตามคำแนะนำและเคล็ดลับทั้งหมด คุณจะสามารถเชี่ยวชาญและบรรลุผลลัพธ์ที่ดีได้

การเตรียมตัวก่อนทำงาน

ก่อนเชี่ยวชาญ ทีละขั้นตอนมาสเตอร์คลาสการวาดภาพสีน้ำมันสำหรับผู้เริ่มต้น คุณต้องเลือกเครื่องมือและวัสดุที่เหมาะสมกับงาน จากนี้ไปขึ้นอยู่กับคุณภาพและความน่าดึงดูดใจของรูปภาพของคุณ

เลือกสีได้

เริ่มเตรียมการวาดควรจะมีสีให้เลือก ต้องขอบคุณพวกเขาที่ทำให้คุณสามารถเน้นรายละเอียดแต่ละส่วนของภาพและทำให้มันดูสมบูรณ์ได้ ศิลปินใช้สีประเภทต่อไปนี้สำหรับงานของพวกเขา:

สำหรับกราฟิกจะใช้ gouache และสีน้ำและสำหรับการวาดภาพ - สีน้ำมัน, อะคริลิก, อุบาทว์ สำหรับผู้เริ่มต้นควรใช้สีน้ำมัน สามารถพบได้ง่ายในร้านค้าเฉพาะและใช้งานได้ง่ายกว่า

ไม่มีเทคนิคที่เป็นที่ยอมรับกันโดยทั่วไปสำหรับการวาดภาพสีน้ำมัน ศิลปินแต่ละคนเลือกสไตล์ของตัวเองซึ่งเป็นไปตามกระบวนการสร้างภาพเขียนทั้งหมด สีน้ำมันสามารถใช้ได้ทั้งสีซีด (สีไม่เจือสี) และของเหลว (ด้วยการเติมตัวทำละลาย) ฝึกกับ เทคนิคต่างๆคุณสามารถเลือกวิธีที่ดีที่สุดและสะดวกที่สุดสำหรับคุณ

เริ่มตั้งแต่ศตวรรษที่ 15 จิตรกรทั่วโลกเริ่มใช้น้ำมันหลายชนิด (วอลนัท ลินสีด งาดำ) เป็นสารยึดเกาะ ตัวอย่างเช่น จิตรกรชาวดัตช์ชื่อดังอย่าง Peter Paul Rubens ใช้น้ำมันที่ผ่านการทำให้ข้นและฟอกโดยแสงแดด เช่นเดียวกับเรซินที่ทำให้สีของเขามีความหนืด ด้วยเหตุนี้จึงทำให้แห้งเร็วมากและยึดเกาะกับผืนผ้าใบได้ดี ในบรรดาศิลปินชาวรัสเซีย (Venetsianov, Rublev, Repin, Bryullov, Korovin) วานิชภาพวาดที่ทำจากเรซินต่าง ๆ ได้รับความนิยมเป็นพิเศษ

น้ำมันส่วนใหญ่ที่ใช้จริงจะไม่เปลี่ยนสีของสี ในเวลาเดียวกันพวกมันจะแห้งเป็นเวลานานและแข็งตัวกลายเป็นฟิล์มที่บอบบาง ด้วยเหตุนี้ ภาพวาดที่ทาสีด้วยการใช้สีดังกล่าวจึงต้องการการประมวลผลและการดูแลเพิ่มเติม

ตัวเลือกที่ดีที่สุดสำหรับผู้เริ่มต้นคือการใช้น้ำมันลินสีดเป็นสารยึดเกาะ สีที่เติมจะแห้งค่อนข้างเร็วและไม่ต้องการการประมวลผลเพิ่มเติม ข้อเสียเพียงอย่างเดียวของมันคือเมื่อแห้งจะทำให้สีมีโทนสีน้ำตาลอ่อน เพื่อกำจัดการเปลี่ยนแปลงที่ไม่ต้องการนี้จึงใช้สารเพิ่มความสดใสเทียม

เมื่อซื้อสีน้ำมันก่อนอื่นให้คำนึงถึงวันหมดอายุ หากสินค้าหมดหรือหมดแล้ว ให้ปฏิเสธที่จะซื้อหรือมองหาวัสดุที่ "สดใหม่" เพิ่มเติม

ผลิตสีน้ำมันใน จำนวนมากตัวเลือกสี ผู้เริ่มต้นในธุรกิจนี้ไม่ควรซื้อทั้งหมด การซื้อสีพื้นฐานและเรียนรู้วิธีใช้งานก็เพียงพอแล้ว เมื่อได้รับทักษะบางอย่างแล้ว คุณสามารถซื้อสีของเฉดสีที่หายไปได้เสมอ สีน้ำมันผลิตโดยบริษัทหลายแห่ง ดังนั้นราคาจึงแตกต่างกันออกไปในวงกว้าง หากคุณเพียงแค่ทำตามขั้นตอนแรกในการวาดภาพให้เชี่ยวชาญ วิธีที่ดีที่สุดคือละทิ้งตัวเลือกที่มีราคาแพงและให้ความสำคัญกับตัวเลือกที่ง่ายกว่าและถูกกว่า

ซื้อตัวทำละลาย

การเลือกตัวทำละลายก็มีความสำคัญมากในการเตรียมตัวสำหรับการทำงานเช่นกัน วัสดุที่ไม่ถูกต้องสามารถทำลายสีของคุณและทำให้ไม่สามารถทาสีได้ ส่วนใหญ่มักใช้สำหรับการเจือจางสี:

การเตรียมรองพื้น

ก่อนเริ่มการศึกษาระดับปริญญาโทภาพสีน้ำมันสำหรับผู้เริ่มต้นคุณควรเลือกและเตรียมฐานที่จะใช้สีอย่างถูกต้อง คุณสามารถทำงานบนพื้นผิวต่อไปนี้:

• ผ้าใบ;
• ไม้;
• กระจก;
• กระดาษแข็ง;
• โลหะ;
• กระดาษ.

ฐานเหล่านี้ต้องลงสีพื้นก่อน นี่เป็นสิ่งจำเป็นเพื่อให้สีเข้ากับพื้นผิวได้ดีขึ้นและคงอยู่ และไพรเมอร์ยังช่วยป้องกันการแตกร้าวและการหดตัวของชั้นสีที่ใช้

ผืนผ้าใบที่เลือกและเตรียมไว้จะยืดบนเปลหาม (โครงไม้) หรือติดกับกระดาษแข็งหนา เกณฑ์สำคัญในการเลือกผ้าใบสำหรับงานคือความหยาบ หากคุณกำลังจะทาสีแป้งเปียกพื้นผิวหยาบจะเป็นตัวเลือกที่ดีที่สุดสำหรับคุณถ้า "บาง" - ผ้าใบเนื้อละเอียด สำหรับผู้เริ่มต้น ทางที่ดีควรเลือกบางอย่างในระหว่างนั้น แล้วดำเนินการตามความชอบของคุณ

ฐานสำเร็จรูปสามารถซื้อได้ที่ร้านใดก็ได้ที่เชี่ยวชาญในการขายสินค้าสำหรับทาสี ตัวเลือกที่ถูกที่สุดคือกระดาษแข็งลงสีพื้น มันและฐานประเภทอื่น ๆ ไม่เพียง แต่สามารถซื้อได้ที่ร้านเท่านั้น แต่ยังสั่งซื้อออนไลน์ได้อีกด้วย

แปรงและมีดจานสี

คุณต้องเตรียมพู่กันเพื่อศึกษาระดับปริญญาโทด้านการวาดภาพสีน้ำมันอย่างเต็มที่ ทำมาจากขนแปรง ขนแปรงธรรมชาติหรือใยสังเคราะห์ ตามรูปแบบของพวกเขาพวกเขาจะแบ่งออกเป็น:

1. แบน. ศิลปินใช้พู่กันเหล่านี้ในการวาดเส้นขนาดใหญ่บนพื้นที่ขนาดใหญ่ของผืนผ้าใบ
2. แปรงกลม. จำเป็นสำหรับการวาดส่วนเล็ก ๆ ของภาพ
3. รูปพัดลม แปรงเหล่านี้เหมาะอย่างยิ่งสำหรับการสร้างการเปลี่ยนสีที่ราบรื่น

คุณสามารถหาแปรงได้ในร้านค้าหรือแผนกเฉพาะทาง ราคาขึ้นอยู่กับคุณภาพของฝีมือการผลิตและต้นทุนวัสดุที่ใช้สูง สำหรับผู้เริ่มต้นที่เหมาะสมที่สุด ตัวเลือกง่ายๆ. ด้วยการดูแลที่เหมาะสม มันสามารถอยู่ได้นานกว่าหนึ่งเดือน

การซักหลังใช้งานทุกครั้งจำเป็นต่อการยืดอายุ ขั้นแรกให้ล้างด้วยตัวทำละลายแล้วล้างด้วยสบู่ธรรมดา หากสีบนแปรงแห้งแล้วจะต้องวางในภาชนะที่มีน้ำมันสนและเก็บไว้ที่นั่นเป็นเวลาหลายนาที หลังจากนั้นล้างด้วยตัวทำละลายและ สบู่ซักผ้า. แปรงที่สะอาดถูกทำให้แห้งในแนวนอนหรือแนวตั้ง

ในกระบวนการเรียนรู้การวาดภาพสีน้ำมันสำหรับผู้เริ่มต้นใช้พู่กันประเภทต่อไปนี้เป็นขั้นตอน:

1. แปรงสังเคราะห์สำหรับวาดรายละเอียด
2. แปรงขนม้าโพนี่รูปพัดเพื่อการเปลี่ยนสีที่ราบรื่น
3. แปรงแบนหลายอัน

มีดจานสีเป็นเครื่องมือที่ใช้ในการผสมสีและแก้ไขข้อบกพร่อง สำหรับผู้เริ่มต้น ตัวเลือกที่ดีที่สุดคือซื้อเครื่องมือรูปเพชรสำหรับวาดภาพและเครื่องมือทรงกลมสำหรับจานสี

จานสีและพื้นที่ทำงาน

จานสีถูกออกแบบมาสำหรับผสมสี หลากสี. ไอเทมชิ้นนี้หาซื้อได้ง่ายตามร้านขายอุปกรณ์ศิลปะ หรือจะทำของเองจากพลาสติกหรือแก้วก็ได้ หลังการใช้งานแต่ละครั้งจะต้องทำความสะอาดจานสี หากคุณไม่ต้องการเสียเวลากับสิ่งนี้ คุณสามารถใช้กล่องกระดาษแข็งหรือบรรจุภัณฑ์ที่ทำจากน้ำผลไม้หรือนมก็ได้

เพื่อให้ได้ภาพที่ดีที่สุด สิ่งสำคัญคือต้องเลือกสถานที่ทำงานที่เหมาะสม สิ่งที่ดีที่สุดที่จะทำคือการทาสี แสงธรรมชาติ. หากไม่สามารถทำได้ จำเป็นต้องพยายามให้ความสว่างแก่พื้นผิวการทำงานให้ดีที่สุด ตรวจสอบให้แน่ใจว่าโคมไฟไม่ส่งแสงจ้าบนภาพของคุณ และไม่รบกวนกระบวนการสร้างสรรค์

ในการเลือกห้องควรเลือกห้องที่อยู่ไกลจากห้องนอนมากที่สุด ห้องเล่นเกมเด็กและสัตว์ ห้องจะต้องมีการระบายอากาศที่ดีเนื่องจากใช้วัสดุที่มีกลิ่นไม่พึงประสงค์ในระหว่างการทำงาน ห้องไม่ควรชื้นและมีฝุ่นมากเกินไป