เทคนิคสีน้ำ ห้าเทคนิคพื้นฐาน เทคนิคสีน้ำ เทคนิคสีน้ำชั้น

ภาพวาดสีน้ำมีประวัติศาสตร์และประเพณีเป็นของตัวเอง มันปรากฏตัวครั้งแรกในประเทศจีนในศตวรรษที่ 12 แม้ว่าในอียิปต์โบราณพวกเขาใช้สีน้ำทึบแสงด้วยการเพิ่มสีขาว

ที่น่าสนใจคือหนึ่งใน ลักษณะเฉพาะสีน้ำคือความโปร่งใส และในฉากก็ไม่มีสีขาว ที่ ยุโรปยุคกลางเช่นเดียวกับในรัสเซีย สีน้ำทึบแสงถูกใช้เพื่อระบายสีหนังสือโบสถ์หรือต้นฉบับ ซึ่งตัวพิมพ์ใหญ่หรือเครื่องประดับโดดเด่นด้วยสีน้ำ

สีน้ำ

สีอียิปต์โบราณ ยุคกลางและในภายหลังมีเหมือนกันที่ตัวทำละลายสำหรับพวกเขาคือน้ำ - น้ำ ดังนั้นชื่อ aquarelle หรือสีน้ำ คำนี้ใช้ได้กับทั้งสีจริงและประเภทของภาพวาดที่ทำโดยพวกเขา คุณสมบัติหลักของสีน้ำบริสุทธิ์คือความโปร่งใสและความบริสุทธิ์ของสีที่กล่าวถึงข้างต้น ภาพวาดสีน้ำมักจะมีความละเอียดอ่อน เปราะบาง และโปร่งสบาย แต่จนถึงกลางศตวรรษที่ XIII มันมีตัวละครที่ใช้อย่างหมดจดโดยส่วนใหญ่ใช้สำหรับการวาดภาพระบายสีการแกะสลักภาพเฟรสโก แม้ว่าผลงานชิ้นเอกเช่น "The Hare" โดย Albrecht Durer ซึ่งถือเป็นงานหนังสือเรียนเขียนขึ้นในปี 1502

จากงานอดิเรกคนเดียวสู่การยอมรับในระดับสากล

ตัวอย่างที่แยกออกมาได้อย่างน่าทึ่งเกิดขึ้นในภายหลัง แต่นี่เป็นข้อยกเว้นสำหรับกฎ ผู้เชี่ยวชาญด้านพู่กันที่เป็นที่รู้จักโดยทั่วไปเช่น Van Dyck, Giovanni Castiglione และ Claude Loren ขลุกอยู่ในสีน้ำ อย่างไรก็ตาม ในอังกฤษ เธอได้รับพัฒนาการพิเศษจากโจเซฟ เทิร์นเนอร์ ถึงแม้ว่าก่อนหน้าเขา การวาดภาพสีน้ำยังได้รับการส่งเสริมโดยท่านผู้เฒ่าผู้สูงศักดิ์ ศิลปินอังกฤษ. ภายใต้การดูแลของ Turner สีน้ำได้กลายเป็นศิลปะชั้นนำในประเทศนี้ และในปี 1804 Society of Watercolorists ได้ก่อตั้งขึ้นในอังกฤษ

สีน้ำต่างประเทศที่ยอดเยี่ยม

สีน้ำกลายเป็นแฟชั่นในฝรั่งเศส ประเทศอื่นๆ ในยุโรปและอเมริกา สามารถเพิ่มได้ว่าด้วยการยื่นคำร้องของศิลปินชาวอาร์เจนตินา Rojo ได้มีการประกาศวันสีน้ำสากล มีการเฉลิมฉลองครั้งแรกเมื่อวันที่ 23 พฤศจิกายน พ.ศ. 2544

เปิดเผยต่อสาธารณะเพื่อดู การทำงานที่น่าตื่นตาตื่นใจสีน้ำโดยศิลปินชาวญี่ปุ่น อาเบะ โทชิยูกิ ผู้ซึ่งอยู่ใน ภาพที่ไม่ธรรมดาถึงความแม่นยำในการถ่ายภาพ

ปรมาจารย์ชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่

แต่การวาดภาพสีน้ำเกิดขึ้นในรัสเซียได้อย่างไร อันดับแรก อาจารย์ใหญ่ในรูปแบบศิลปะนี้คือ P. F. Sokolov (1791-1848) ซึ่งถือเป็นผู้ก่อตั้งประเภทของรัสเซีย ภาพสีน้ำ. นักวิชาการของ Imperial Academy of Arts เขาทิ้งส่วนหนึ่งของยุคไว้ให้ลูกหลานของเขาในขณะที่เขาจับภาพรัสเซียร่วมสมัยในภูมิประเทศ ภาพบุคคล และฉากประจำวันของเขา Karl Bryullov และ A. A. Ivanov จ่ายส่วยให้สีน้ำ ในศตวรรษที่ XVIII-XIX เธอกลายเป็นที่นิยมอย่างมาก โดยเฉพาะอย่างยิ่งเพชรประดับที่เธอสร้างขึ้น แต่วิเศษและ งานสำคัญสร้างด้วยสีน้ำ ภาพวาดที่ดีเป็นพิเศษโดย Ilya Repin, Mikhail Vrubel, Valentin Serov ศิลปินแห่ง World of Art Society of Russian Watercolorists ก่อตั้งขึ้นในปี พ.ศ. 2430

ความงดงามของทิวทัศน์สีน้ำ

สีน้ำสามารถใช้ได้กับภาพทุกประเภท แต่ทิวทัศน์นั้นดีเป็นพิเศษ สีน้ำสามารถถ่ายทอดการเปลี่ยนสีที่ละเอียดอ่อน ความอิ่มตัวของพื้นที่กับอากาศ และความสมบูรณ์ของแต่ละโทนสี นั่นคือเหตุผลที่สวนดอกไม้ในภูมิประเทศที่สร้างโดย aquarelle จึงมีความสวยงามและหลากสีสันอย่างมีเอกลักษณ์

ผลงานของศิลปินชาวอังกฤษ เบียทริซ อี. พาร์สันส์ (ค.ศ. 1870-1955) เป็นเรื่องที่ดีเป็นพิเศษ ภูมิทัศน์ในสีน้ำ โดยเฉพาะอย่างยิ่งภูมิทัศน์ฤดูหนาวที่สร้างโดยผู้เชี่ยวชาญชาวรัสเซีย มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวและไม่สามารถทำซ้ำได้ ทิวทัศน์ฤดูหนาวของรัสเซียที่คัดสรรโดยนักวาดภาพสีน้ำหลายคนมีให้เลือกมากมาย

เทคนิคลักษณะ

เอฟเฟกต์ที่มีอยู่ในสีน้ำเท่านั้นบรรลุผลได้อย่างไร? มันโดดเด่นด้วยเทคนิคพิเศษมีกฎเกณฑ์ของตัวเองและแน่นอนว่าเป็นของตัวเอง ด้วยวิธีพิเศษสีที่เตรียมไว้ การเบลอและลายเส้นเป็นเทคนิคเฉพาะของประเภทนี้ เราต้องจองทันทีว่าการวาดภาพสีน้ำเป็นเรื่องที่ค่อนข้างซับซ้อนซึ่งต้องใช้ทักษะพิเศษ

ทุกวันนี้ ด้วยคลาสมาสเตอร์และเคล็ดลับมากมายบนเว็บเกี่ยวกับวิธีเปลี่ยนทักษะการแปรงอัจฉริยะด้วยลูกเล่นที่หลากหลาย คุณจึงพบกับข้อความที่ทุกคนวาดได้ ไม่ทั้งหมด. และเทคนิคเช่นการเคลือบนั้นมีให้สำหรับมืออาชีพที่แข็งแกร่งเท่านั้น และยังมีเทคนิคต่างๆ เช่น "การซัก", "อัลลาพรีมา", "แปรงแห้ง", "หยด" และ "เปียก" เฉพาะผู้มีคุณธรรมเท่านั้นที่ควบคุมพวกเขาให้สมบูรณ์แบบ

ภาพวาดบนกระดาษ

ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 สีน้ำขาตั้งพัฒนาขึ้นซึ่งผลงานไม่ด้อยไปกว่าภาพเขียนสีน้ำมัน ความแตกต่างที่สำคัญไม่เพียง แต่ในสีเท่านั้น แต่ยังรวมถึงวัสดุที่ใช้สร้างผลงานด้วย ในสีน้ำ นี่คือกระดาษ ซึ่งมักใช้ไหมน้อยกว่า และสิ่งนี้ทำให้การวาดภาพสีน้ำที่เกี่ยวข้องกับกราฟิก

เมื่อสร้างภาพวาดด้วยสีน้ำ บางครั้งกระดาษจะถูกทำให้ชื้นล่วงหน้า ("เทคนิคเปียก") ในขณะที่การลากเส้นจะได้รูปทรงพิเศษที่กระจายออกไป และใช้รูปแบบถัดไปร่วมกับรูปแบบก่อนหน้า เฉดสีใหม่ซึ่งบางครั้งก็คาดเดาได้ยาก

การแข่งขันพิเศษ

กระดาษแห้งเร็วและบิดเบี้ยว ดังนั้นต้องยืดแผ่น สามารถทำได้หลายวิธี คุณสามารถวางแผ่นเปียกบนกระจกแล้วเอียงเข้าไปในขั้นตอนการทำงานเพื่อประหยัดความชื้นในบริเวณที่เหมาะสม เป็นที่ชัดเจนว่าวิธีนี้ไม่สามารถใช้ได้สำหรับผู้เริ่มต้น มีโครงพิเศษสำหรับความตึงของแผ่น พวกเขาเรียกว่ายางลบ วางผ้าสำลีชุบน้ำหมาดๆ ไว้ใต้กระดาษเพื่อรักษาความชื้น ทุกอย่างขึ้นอยู่กับอัตราส่วนของสีและน้ำและในเวลาเดียวกันอย่างแน่นอน เฉดสีต่างๆ. มีการสร้างเครื่องมือช่วยต่างๆ สำหรับเทคนิคต่างๆ เช่น แท็บเล็ตและบล็อกสีน้ำ

เครื่องมือ

นักวาดภาพสีน้ำแต่ละคนมีเทคนิคของตัวเอง มันไม่ง่ายเลยที่จะฝึกฝนสีน้ำ เทคนิคอัจฉริยะทั้งหมด คุณต้องใช้กระดาษจำนวนมาก ซึ่งแบ่งตามคุณภาพออกเป็นหลายประเภท - กระดาษแข็งบริสตอล, กระดาษ Whatman, Torcon และประเภทอื่น ๆ อีกมากมายที่ปรับให้เปียกบ่อยๆ นักวาดภาพสีน้ำใช้แปรงที่ทำจากขนกระรอกละเอียดอ่อน แปรงดังกล่าวใช้แม้กระทั่งในนิติเวช แฮร์มาร์เทน, คุ้ยเขี่ยและแบดเจอร์ที่เหมาะสม

เมื่อทำงานกับสีน้ำ มีหลายสิ่งที่รวมอยู่ในแนวคิดของ "เทคนิค" คุณสามารถใช้สีน้ำตามที่กล่าวไว้ข้างต้นได้ทั้งบนกระดาษแห้งและกระดาษเปียก ในกรณีแรกมีวิธีการในครั้งที่สอง - ของตัวเอง เมื่อวาดด้วยสีโดยตรง กระดาษแม้จะเปียกในตอนแรกก็ยังแห้งอยู่ การใช้หลายชั้นเพื่อให้ได้ความลึกและสีรุ้ง (การเคลือบ) หมายถึงกระดาษแข็งแห้งเท่านั้น

แนวทางที่พบบ่อยที่สุด

การวาดภาพด้วยสีน้ำ “แบบเปียก” หรือ “แบบเปียก” หรือ “แบบเปียกบนแบบเปียก” นั้นมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวและมีอยู่ในภาพประเภทนี้เท่านั้น จริงอยู่ จิตรกรรมฝาผนังถูกนำไปใช้กับพื้นที่ชื้น และผู้เชี่ยวชาญบางคนถือว่าพวกเขาเป็นผู้บุกเบิกของสีน้ำซึ่งสร้างขึ้นโดยใช้เทคนิค "เปียก" จังหวะที่นุ่มนวลและพื้นผิวที่เป็นเอกลักษณ์ของชั้นสีเป็นลักษณะเฉพาะของการทำงานกับสีน้ำ "บนพื้นเปียก" นอกจากนี้ในงานเหล่านี้ยังมีเอฟเฟกต์การสั่นไหวและการเคลื่อนไหวของภาพอีกด้วย จากนั้นคุณสามารถแนะนำภาพวาดด้วยปากกาหรือดินสอลงในสีน้ำแห้ง โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อดินสอสีน้ำปรากฏขึ้นไม่นานมานี้ สาระสำคัญของสีน้ำคือได้โทนสีขาวหรือสีอ่อนเนื่องจากกระดาษแข็งปรากฏผ่านชั้นสีโปร่งใส

จริงๆแล้วทาสี

แล้วสีล่ะ? คุณภาพของมันเกิดจากการบดสีพิเศษและปริมาณในผลิตภัณฑ์ดั้งเดิม เพื่อป้องกันไม่ให้เม็ดสีกลิ้งเป็นลูกบอล น้ำดีวัวซึ่งเป็นสารลดแรงตึงผิวที่ช่วยลดความตึงเครียดจะถูกเติมลงในสี กาวที่ละลายน้ำได้ง่าย กัมอารบิกและเดกซ์ทริน (แป้งข้าวโพดและมันฝรั่งแปรรูป) ถูกรวมเข้ากับสีเป็นสารยึดเกาะ

เพื่อให้พวกเขามีความยืดหยุ่นและปั้น plasticizers เช่นกลีเซอรีนจะถูกเพิ่มเข้าไปและน้ำตาลกลับเก็บความชื้นได้ดี ข้อเรียกร้องที่สำคัญที่สุดสำหรับสีน้ำคือความสม่ำเสมอของเม็ดสีสี สีที่ไม่ดียังคงอยู่บนกระดาษในรูปของเม็ดทราย นี่เป็นสัญญาณของสีที่ไม่ดี

ท่าจอดเรือสีน้ำ

สังเกตข้างต้นว่าสีน้ำจะดีเป็นพิเศษสำหรับการวาดภาพทิวทัศน์ โดยเฉพาะทะเลชนะ ด้วยสีน้ำด้วยเทคนิคและวิธีการทั้งหมดที่มีเพียงเธอเท่านั้น คุณสามารถถ่ายทอดความงามอันน่าตื่นเต้นของพื้นที่น้ำได้ แล้วอาจจะมีบางอย่างในการวาดภาพน้ำด้วยสีน้ำ? บางทีนั่นอาจเป็นเหตุผลว่าทำไมจึงมีบทเรียนมากมายสำหรับผู้เริ่มต้นในการวาดภาพด้วยสีน้ำในการเขียนทะเลอย่างแน่นอน และวิธีการที่สอดคล้องกับผืนน้ำเป็นเทคนิคสีน้ำเช่น "หยด" หรือ "เป่า" นอกจากนี้ยังสามารถใช้สีเทียนในท่าจอดเรือเพื่อปิดกระดาษแข็งเพื่อรักษาพื้นที่สีขาว

หลากหลายวิธี

วิธีการต่างๆ เช่น การฟอกสีฟัน การต่อย การกระเด็น การใช้เทปกาว และอื่นๆ อีกมากมายที่นักวาดภาพสีน้ำใช้ โดยเฉพาะมือใหม่ จะช่วยไม่เพียงแต่วาดภาพทะเลด้วยสีน้ำเท่านั้น แต่ยังทำให้งานกลายเป็นกิจกรรมที่สนุกสนานอีกด้วย โดยเฉพาะอย่างยิ่งหากคุณวาดภาพกับเด็ก แต่ในงานผู้ใหญ่ที่จริงจังก็ใช้เทคนิคต่าง ๆ ด้วย บางครั้ง เพื่อให้ได้เอฟเฟกต์ที่ต้องการ คุณสามารถวางแปรงไว้ข้าง ๆ แล้วลองอย่างอื่น สิ่งที่ผู้เชี่ยวชาญไม่ใช้: ฟิล์มยึด, โฟม, เกลือ, ปั๊มและอื่น ๆ อีกมากมาย - จินตนาการของบุคคลโดยเฉพาะอย่างยิ่งผู้ที่มีพรสวรรค์ทางศิลปะนั้นไร้ขีด จำกัด

ในยุคของเรา เมื่อเขตข้อมูลกว้างมาก เมื่ออยู่ในประเภทวิจิตรศิลป์หรือศิลปะประยุกต์ที่คุณไม่เคยได้ยินมาก่อน ไม่เพียงแต่จะลองทำเองได้ แต่ยังแสดงผลงานของคุณอีกด้วย ผู้คนจำนวนมากได้ค้นพบพรสวรรค์ใน และได้กำหนดทิศทางการพัฒนาทักษะของตนเอง นอกจากนี้ ในประเด็นใด ๆ มีเคล็ดลับมากมาย คลาสมาสเตอร์ คำแนะนำและโอกาสในการซื้อไอเท็มและเครื่องมือที่จำเป็นสำหรับความคิดสร้างสรรค์ประเภทนี้ การวาดภาพด้วยสีน้ำสำหรับผู้เริ่มต้นไม่โดดเด่น หลายสิบบทเรียน คำอธิบายทีละขั้นตอนมีทุกอย่างที่เกี่ยวข้องกับสีน้ำที่ใช้กันอย่างแพร่หลาย

ในอียิปต์โบราณ พวกเขาทาสีด้วยไม้ปลายแหลมที่มีขนอูฐชิ้นหนึ่งที่ส่วนท้ายด้วยสีจากดินที่บดแล้ว นี่เป็นเทคนิคสีน้ำครั้งแรกซึ่งมีอายุประมาณสี่พันปีแล้ว ตั้งแต่นั้นมา การวาดภาพสีน้ำได้กลายเป็นที่นิยมใช้ในยุโรปอย่างมั่นคง

คำว่า "สีน้ำ" มีรากภาษาละตินว่า "น้ำ" - น้ำ นั่นเป็นเหตุผลที่ หลักการสำคัญเทคนิคการวาดภาพสีน้ำ - นี่คือระดับความเปียกของกระดาษ เป็นน้ำที่ให้ความโปร่งใสของสี ความบริสุทธิ์ของสี และช่วยให้คุณเห็นพื้นผิวของกระดาษ

สำหรับศิลปิน มีเทคนิคการวาดภาพสีน้ำให้เลือกดังนี้:

• สีน้ำแห้ง (สีน้ำอิตาลี);
• สีน้ำเปียก (สีน้ำอังกฤษ);
• เทคนิคผสม (ผสม)
• สีน้ำบนกระดาษชุบน้ำบางส่วน

สีน้ำแห้ง (สีน้ำอิตาลี)

Acquarello - คำนี้ฟังดูไพเราะ ใช้ชั้นสี (หนึ่งถ้าเป็นสีน้ำชั้นเดียว) หรือหลาย ๆ (ถ้าเป็นการเคลือบ) บนกระดาษแห้ง

"สีน้ำคือคำมั่นสัญญาอันอ่อนโยนของน้ำมัน" และเทคนิคนี้ ส่งตรงถึงการยืนยัน

โทนสีของสีนั้นหนาขึ้น, สีจะสว่างขึ้น, ลายเส้นนั้นมองเห็นได้ราวกับว่าภาพวาดนั้นถูกทาสีด้วยน้ำมัน ปัญหาหลักคือถ้าน้ำมันทนทุกอย่างงานสามารถแก้ไขได้แล้วเป็นไปไม่ได้ที่จะทำผิดพลาดในสีน้ำ ชาวอิตาเลียนยังมีคำว่า "A la Prima" นั่นคือ "ในครั้งเดียว" รูปภาพถูกวาดโดยไม่มีขั้นตอน ด้วยสีที่บริสุทธิ์และไม่เจือปน เราจะต้องเข้าใจแก่นแท้อย่างกล้าหาญ สร้างภาพร่างจากธรรมชาติ

ขั้นตอนของศิลปินในเทคนิคการวาดภาพสีน้ำแบบแห้ง:

1. การวาดเส้นขอบ, การพัฒนาเงา;
2. สีน้ำในชั้นเดียวหรือเคลือบ
3. รอยเปื้อนมีความทึบ, โมเสก, แม่นยำ;
4. หลีกเลี่ยงการไหลเข้าที่สกปรกความเร็วสูงในการทำงาน

เรียนภาษาอิตาลีจากใคร: ภาพวาดเชิงวิชาการของรัสเซียในศตวรรษที่ 19 ตัวอย่างเช่น "Italian Landscape" โดย A.A. Ivanov ถูกเก็บไว้ใน State Tretyakov Galleryในมอสโก

สีน้ำเปียก (สีน้ำอังกฤษ)

ชาวฝรั่งเศสเรียกเทคนิคนี้ว่า "การทำงานบนน้ำ" (travailler dans l'eau, fr.)

กระดาษแผ่นหนึ่งเปียกด้วยน้ำอย่างล้นเหลือ ในเทคนิคนี้ คุณสมบัติหลัก- ความคาดเดาไม่ได้ของผลลัพธ์ แม้ว่าศิลปินจะคำนวณโทนสีและสีอย่างถูกต้องแล้ว แต่ภาพวาดก่อนที่จะแห้งสนิทอาจเปลี่ยนแปลงได้มากกว่าหนึ่งครั้งก่อนที่จะเข้าสู่รูปแบบสุดท้าย รูปทรงของวัตถุในเทคนิคนี้คลุมเครือ เส้นจะไหลเข้าหากันอย่างราบรื่นและโปร่งสบาย ผู้ชมจะคิดและจินตนาการภาพที่สร้างขึ้นด้วยเทคนิคนี้

ในหนังสือ How to Understand Watercolor ของเขา นักเขียน Tom Hoffmann กล่าวว่า “การวาดภาพด้วยสีน้ำเป็นการพูดคุยระหว่างศิลปินกับผู้ชม ซึ่งแต่ละงานก็มีบทบาทต่างกันไป ถ้าคนหนึ่งพูด อีกคนก็จะเบื่อ”

ขั้นตอนศิลปินสีน้ำเปียก:

1. เติมน้ำให้กับสี
2. การผสมสีไม่ว่าจะอยู่ที่ใดบนจานสีหรือบนแผ่น
3. เปียกแผ่นอย่างล้นเหลือจากนั้นเรียบเพื่อไม่ให้มีสิ่งผิดปกติ
4. ขจัดน้ำส่วนเกินออกจากแผ่นด้วยสำลีชิ้นหนึ่งเพื่อไม่ให้ส่องแสง
5. วาดภาพทำจังหวะที่แม่นยำอย่างยิ่ง
6. ทำให้รูปภาพแห้งจาก 2 ชั่วโมง
7. รายละเอียดขององค์ประกอบเบื้องหน้า (ถ้าจำเป็น)

เรียนรู้ภาษาอังกฤษจากใคร: จากจิตรกรชาวอังกฤษชื่อ William Turner ตามรุ่นเขาสร้างภาพวาดสี่ภาพพร้อมกันในเทคนิคนี้ "ด้วยความเร็วที่น่าอัศจรรย์และมหึมา"

ในบรรดาศิลปินชาวรัสเซีย ตัวอย่างคือภาพวาดของ Maximilian Messmacher "View of Cologne Cathedral"

สื่อผสมสีน้ำ

ศิลปินหลายคนรวมเทคนิคการวาดหลายอย่างไว้ในงานเดียว

วิธีการผสม (ผสม) เทคนิค:

1. ใส่สีชั้นแรกบนแผ่นเปียก
2. การทำแผนอย่างละเอียด, การสร้างระดับการเบลอที่ต้องการ;
3. ทำให้ภาพวาดแห้ง
4. วางชั้นสีถัดไปเป็นขั้นตอน
5. การทำแผนระยะกลางและระยะใกล้อย่างละเอียด

กฎพื้นฐานของเทคโนโลยี: กระดาษเปียกไม่ทั้งหมด แต่อยู่ในพื้นที่ที่เหมาะสม (สำรอง); เม็ดสีถูกนำไปใช้กับพื้นผิวจากบนลงล่าง

กระดาษอาจเปียกเป็นชิ้นเล็กชิ้นน้อย ศิลปินเองตัดสินใจว่าแผนใดจะได้ผลโดยการสร้างคราบสีน้ำ การใช้ฟองน้ำช่วยขจัดน้ำส่วนเกินเพื่อไม่ให้น้ำซึมเข้าไปในบริเวณที่ควรแห้งตามความตั้งใจของศิลปิน ตัวอย่างเทคนิคผสมผสานในผลงานของศิลปิน Konstantin Kuzema

คำถามต่อไปสำหรับศิลปินคือการสร้างเลเยอร์ที่มีสีสัน มีเทคนิคชั้นเดียวและหลายชั้น (การเคลือบ)

เทคนิคสีน้ำชั้นเดียว

เพื่อถอดความนักเสียดสีที่มีชื่อเสียงหนึ่งการเคลื่อนไหวที่ไม่ระมัดระวังและใน กรณีที่ดีที่สุดรับกราฟิกแทนสีน้ำ ใช้สีในชั้นเดียวไม่สามารถปรับเปลี่ยนได้ เทคนิคการเคลือบครั้งเดียวสามารถใช้ได้ทั้งแบบแห้งและแบบเปียกบนแห้ง

คุณสมบัติของสีน้ำชั้นเดียว "แห้งเมื่อแห้ง":

• ประสิทธิภาพอย่างแท้จริงในหนึ่งหรือสองสัมผัส
• จำเป็นต้องร่างโครงร่างของภาพวาดล่วงหน้า
• เลือกสีที่จะใช้เพื่อความรวดเร็วในการทำงาน
• สำหรับการปรับสีให้ใช้เฉดสีบนชั้นเปียกเท่านั้น
• ความคมชัดและกราฟิกที่มากขึ้น น้ำล้นน้อยลง

คุณสมบัติของสีน้ำในชั้นเดียว "เปียกบนแห้ง":

• โอเวอร์โฟลว์มากขึ้น กราฟิกและความคมชัดน้อยลง
• ใช้จังหวะอย่างรวดเร็วจนแห้งทีละตัว
• สำหรับการปรับสีให้มีเวลาเติมสีเมื่อสเมียร์ยังไม่แห้ง

ข้อดีในเทคนิคชั้นเดียวคือการสร้างสีน้ำที่ล้นออกมาอย่างงดงาม บนกระดาษแบบแห้ง การควบคุมความลื่นไหลและโครงร่างของลายเส้นจะง่ายกว่า ศิลปินร่วมสมัยมักจัดชั้นเรียนปริญญาโทและโพสต์วิดีโอบน Youtube สามารถดูเทคนิคสีน้ำชั้นเดียวได้ที่ Igor Yurchenko นักวาดภาพสีน้ำ

ผู้ที่ปรับปรุงเทคนิคสีน้ำอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อยควรเชี่ยวชาญเทคนิคหลายชั้น (การเคลือบ) ซึ่งอาจารย์ที่มีชื่อเสียงทำงาน

เทคนิคสีน้ำหลายชั้น (เคลือบ)

เทคนิคสีน้ำนี้สามารถให้แสงสีเขียวแก่ภาพวาดเสมือนจริง เคลือบ- เทคนิคหลายชั้น ใช้สีน้ำด้วยลายเส้นโปร่งใสจากสีอ่อนไปเข้ม โดยชั้นหนึ่งทับอีกชั้นหนึ่ง

คุณสมบัติของเทคนิคสีน้ำหลายชั้น:

• ความสมจริงของภาพ: ภาพที่มีสีสดใสและอิ่มตัว
• ชั้นล่างของจังหวะเบาและโปร่งใสควรมีเวลาให้แห้งก่อนการใช้งานครั้งต่อไป
• มองเห็นขอบของรอยเปื้อน
• สีไม่ผสมในชั้นต่างๆ
• จังหวะทำอย่างระมัดระวังแผนโปร่งสบายทาสีในสไตล์ที่นุ่มนวล
• คุณสามารถแบ่งกระบวนการออกเป็นหลาย ๆ เซสชัน ใช้ผืนผ้าใบขนาดใหญ่

งานสีน้ำเคลือบดูเหมือนสีน้ำมันหรือสี gouache เพื่อจะได้งานที่ไม่มีข้อเสียเช่นนี้ ต้องสามารถทำงานด้วยแสง เคลือบกระจกให้บางและแม่นยำได้

Sergey Andriyaka ถือเป็นปรมาจารย์ด้านสีน้ำหลายชั้นที่ไม่มีใครเทียบได้ นอกจากความคิดสร้างสรรค์แล้ว ศิลปินยังมีส่วนร่วมอย่างแข็งขันใน กิจกรรมการสอนมีการจัดแสดงผลงานของเขาและนักเรียนอย่างต่อเนื่อง

“ภาพเขียนสีน้ำมันก็เหมือนการขับรถลีมูซีน และสีน้ำก็เหมือนการขับรถเฟอร์รารี่ ไม่ใช่เรื่องน่านับถือและความปลอดภัย แต่ก็เจ๋งจริงๆ” Josef Zbukvic นักวาดภาพสีน้ำชาวโครเอเชียกล่าวอย่างมีไหวพริบ ต้องใช้อะไรถึงจะเขียนสีน้ำดีๆ หรือ "ขับเฟอร์รารี่ให้สบายๆ" ตามที่ศิลปินบอก? เขาตอบว่า: "ทำตามสีน้ำหรือเพียงแค่ระบายสี"

ในการวาด คุณต้องใช้พู่กัน สี ความรู้เกี่ยวกับเทคนิคและเอฟเฟกต์พิเศษ คุณสามารถวาดด้วยแปรงแห้ง (บิดออก) กึ่งแห้งและเปียก (แกนหรือกระรอก)

เทคนิคในเทคนิคหลายชั้นก็มีความหลากหลายเช่นกัน:

1. รอยเปื้อนคุณต้องทำตามหลักการ "งานของอาจารย์กลัว" คิดค้นเทคนิคของคุณเองทำให้เป็นเส้นประ, เป็นเส้นตรง, พร่ามัว, คิด, ต่อเนื่องและไม่ต่อเนื่อง
2. เติมครอบคลุมรูปภาพส่วนใหญ่ด้วยสีเดียว ใช้เพื่อให้แน่ใจว่าการเปลี่ยนสีราบรื่น
3. ซักฟอก- ใช้สีไม่เกินสามชั้น โดยทาทับอีกชั้นหนึ่งหลังจากการอบแห้งเพื่อเพิ่มฮาล์ฟโทน กำหนดรายละเอียดและเงา ด้วยวิธีนี้จะได้โทนเสียงโดยรวม
4. ยืดไล่ระดับ- จังหวะผ่านไปอย่างราบรื่นโดยแต่ละอันเบากว่าครั้งก่อน ทำได้ด้วยการเปลี่ยนสีรุ้ง
5. ดึงสี- แปรงที่แห้งสะอาดจะทำให้เสียงของจังหวะเบาลง ผ่านกระดาษ รวบรวมเม็ดสีส่วนเกิน
6. การจองห้องพัก- ส่วนนั้นของแผ่นที่เหลือเป็นสีขาว

ประเภทการจอง:

• « อ้อม"- ชื่อพูดเพื่อตัวเองคุณต้องหลีกเลี่ยงสถานที่ที่เหมาะสมด้วยแปรงอย่างระมัดระวัง ในสีน้ำที่เปียก คุณต้องเพิ่มพื้นที่สำรองเนื่องจากสีรั่ว
• ผลกระทบทางกล: เกา, กำบัง หลีกเลี่ยงการทำให้กระดาษเสียหายด้วยวัตถุมีคมและความเปรียบต่างที่คมชัด วัสดุเพิ่มเติม: มีดโกน ดินสอสีเทียน ฯลฯ
• ล้างสีผ้าแห้งหรือแปรงบิดออก สามารถใช้มีดจานสีได้หากสีแห้ง

คุณสามารถสร้างสีน้ำในเทคนิคของ grisaille (ขาวดำ) ไดโครม (พร้อมสีเหลืองสด) และภาพวาดหลากสี

คุณยังสามารถรวมวัสดุระบายสีและสร้างเอฟเฟกต์พิเศษ:

• ผสมสีน้ำด้วยสีขาว gouache ดินสอสีน้ำ,หมึก,พาสเทล. นี่ไม่ใช่เทคนิคที่บริสุทธิ์อีกต่อไป แต่เป็นเทคนิคแบบผสม มันให้อะไร? - ความชัดเจน (ดินสอ), แรเงา (พาสเทล), ล้าง (หมึก), ภาพประกอบหนังสือ (ปากกา), สำรอง (สีขาว), ลายเส้นเชิงเส้น (ดินสอสีน้ำ)
• เทคนิคพิเศษ " วาดบนกระดาษยู่ยี่» ให้ เอฟเฟคสุดอัศจรรย์ chiaroscuro บนกระดาษพับ
• เทคนิคพิเศษด้วยเกลือ: ผลึกเกลือถูกนำไปใช้กับภาพวาด คราบมหัศจรรย์ปรากฏขึ้นเนื่องจากการเสียดสีกับกระดาษ เหมาะสำหรับการวาดท้องฟ้าเต็มไปด้วยดวงดาวหรือทุ่งหญ้าน้ำ
• เทคนิคพิเศษ " กระเซ็น"- เอฟเฟกต์นี้คุ้นเคยกับเด็กน้อย 1-2 ขวบทุกคน ปรากฎว่าเทคนิคการสาดน้ำมีอยู่ในภาพวาดและพวกเขาจะไม่ถูกดุ ใช้แปรงสีฟันทาหยดเล็ก ๆ เหมาะสำหรับเขียนธาตุ พายุ พายุ
• สีน้ำกับชา: สำหรับเอฟเฟกต์อายุบนกระดาษที่เหมือนกระดาษ parchment แผ่นสีย้อมด้วยใบชา
• เทคนิคพิเศษด้วยฟิล์มยึด: ฟิล์มที่แช่ด้วยสีจะแยกออกจากแผ่นกระดาษทันที คราบที่เกิดขึ้นจะถูกใช้เป็นพื้นหลัง

และอีกครั้งเกี่ยวกับหลักการ "งานของอาจารย์กลัว": ศิลปินแต่ละคนสามารถสร้างเทคนิคและเทคนิคของผู้เขียนเองได้ การแบ่งปันหรือไม่ร่วมกับผู้อื่นเป็นธุรกิจของเขา แต่ศิลปินแต่ละคนมีหน้าที่รับผิดชอบในการสร้างสรรค์ผลงานของเขา ดังที่นักวาดภาพสีน้ำ Joseph Zbukvic ได้กล่าวไว้ว่า: “สีน้ำคือเจ้านาย ฉันเป็นแค่ผู้ช่วยสาวของเธอ”

ขึ้นอยู่กับระดับความชื้นของกระดาษ เราแยกแยะเทคนิคสีน้ำเช่น "งานเปียก"(สีน้ำ "อังกฤษ") และ "งานแห้ง"(สีน้ำ "อิตาลี") เอฟเฟกต์ที่น่าสนใจได้มาจากการทำงานบนแผ่นชุบน้ำหมาด ๆ นอกจากนี้ยังสามารถพบการผสมผสานของเทคนิคเหล่านี้ได้

งานเปียก.

สาระสำคัญของเทคนิคนี้คือสีถูกนำไปใช้กับแผ่นที่ชุบน้ำก่อนหน้านี้ ระดับของความชื้นขึ้นอยู่กับความตั้งใจสร้างสรรค์ของศิลปิน แต่โดยปกติแล้วพวกเขาจะเริ่มทำงานหลังจากที่น้ำบนกระดาษหยุด "ส่องแสง" ในแสง ด้วยประสบการณ์ที่เพียงพอ คุณสามารถควบคุมความชื้นของแผ่นได้ด้วยมือ ขึ้นอยู่กับปริมาณน้ำที่มัดผมของแปรง เป็นเรื่องปกติที่จะแยกแยะตามเงื่อนไขระหว่างวิธีการทำงานเช่น "เปียกในเปียก" และ "แห้งในเปียก"

ข้อดีของเทคนิคเปียก
วิธีการทำงานนี้ช่วยให้คุณได้เฉดสีที่สว่างและโปร่งใสพร้อมการเปลี่ยนแบบนุ่มนวล โดยเฉพาะอย่างยิ่งวิธีนี้ใช้ได้ผลดีในการวาดภาพทิวทัศน์

ความยากลำบากในเทคโนโลยีเปียก
ปัญหาหลักอยู่ในข้อได้เปรียบหลัก - นี่คือความลื่นไหลของสีน้ำ เมื่อใช้สีด้วยวิธีนี้ ศิลปินมักจะขึ้นอยู่กับความหลากหลายของรอยเปื้อนที่กระจายบนกระดาษเปียก ซึ่งในกระบวนการสร้างสรรค์นั้นอาจกลายเป็นสิ่งที่ห่างไกลจากความตั้งใจเดิม ในขณะเดียวกัน แทบจะเป็นไปไม่ได้เลยที่จะแก้ไขเพียงส่วนเดียวโดยไม่กระทบกับส่วนที่เหลือ ในกรณีส่วนใหญ่ ส่วนที่เขียนใหม่จะไม่สอดคล้องกับโครงสร้างทั่วไปของผืนผ้าใบที่เหลือ อาจมีคราบสกปรก ฯลฯ ปรากฏขึ้น
วิธีการทำงานนี้ต้องการการควบคุมตนเองอย่างต่อเนื่อง และใช้แปรงฟรี การฝึกฝนอย่างมากเท่านั้นทำให้ศิลปินสามารถทำนายพฤติกรรมของหมึกบนกระดาษเปียกและให้การควบคุมการแพร่กระจายในระดับที่เพียงพอ จิตรกรต้องมีความคิดที่ชัดเจนว่าเขาต้องการอะไรและต้องแก้ปัญหาอย่างไร

เทคนิค A la Prima

นี่คือภาพวาดในสไตล์ดิบๆ เขียนได้อย่างรวดเร็วในครั้งเดียว ซึ่งสร้างเอฟเฟกต์พิเศษของลายเส้น การล้น และการลงสี

ข้อดีของเทคนิค A la Prima
ลงบนพื้นผิวเปียกของกระดาษ หมึกจะกระจายไปทั่ว ในแบบที่ไม่ซ้ำใคร, การทำ แสงภาพ,โปร่งสบาย,โปร่งใส,ระบายอากาศได้. ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่งานที่ทำในเทคนิคนี้แทบจะเป็นไปไม่ได้เลยที่จะคัดลอก เนื่องจากแต่ละจังหวะบนแผ่นเปียกนั้นมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวและไม่สามารถทำซ้ำได้ การผสมผสานการผสมสีต่างๆ เข้ากับโซลูชันโทนสีที่หลากหลาย คุณสามารถบรรลุผลล้นและการเปลี่ยนภาพระหว่างเฉดสีที่ละเอียดอ่อนที่สุดได้ วิธีการแบบ a la prima เนื่องจากไม่เกี่ยวข้องกับการลงทะเบียนหลายครั้ง ช่วยให้คุณรักษาความสดและความสมบูรณ์ของเสียงที่มีสีสันได้สูงสุด
นอกจากนี้ข้อดีเพิ่มเติมของเทคนิคนี้จะช่วยประหยัดเวลาได้ ตามกฎแล้วงานเขียนว่า "ในหนึ่งลมหายใจ" ในขณะที่แผ่นเปียก (ซึ่งก็คือ 1-3 ชั่วโมง) แม้ว่าหากจำเป็น คุณสามารถทำให้กระดาษเปียกเพิ่มเติมในระหว่างกระบวนการสร้างสรรค์ ในการสเก็ตช์ภาพธรรมชาติและภาพสเก็ตช์อย่างรวดเร็ว วิธีนี้เป็นสิ่งที่ขาดไม่ได้ นอกจากนี้ยังเหมาะสมเมื่อทำการศึกษาภูมิทัศน์เมื่อสภาพอากาศแปรปรวนบังคับ เทคโนโลยีที่รวดเร็วการดำเนินการ
เมื่อเขียน ขอแนะนำให้ผสมสองสี สูงสุดสามสี ตามกฎแล้วสีที่มากเกินไปจะทำให้เกิดความขุ่นมัวทำให้สูญเสียความสดความสว่างความคมชัดของสี อย่าหลงไปกับความบังเอิญของจุด เพราะแต่ละจังหวะได้รับการออกแบบมาเพื่อให้ตรงตามวัตถุประสงค์ - เพื่อให้สอดคล้องกับรูปร่างและลวดลายอย่างเคร่งครัด

ความซับซ้อนของเทคนิค A la Prima
ข้อดีและในขณะเดียวกันความยากที่นี่คือภาพที่ปรากฏขึ้นบนกระดาษทันทีและเบลออย่างน่าอัศจรรย์ภายใต้การเคลื่อนไหวของน้ำไม่สามารถเปลี่ยนแปลงได้ในภายหลัง แต่ละรายละเอียดเริ่มต้นและสิ้นสุดในขั้นตอนเดียว ทุกสีจะถูกถ่ายพร้อมกันอย่างเต็มกำลัง ดังนั้น วิธีนี้จึงต้องใช้สมาธิเป็นพิเศษ การเขียนที่เฉียบคม และการจัดองค์ประกอบในอุดมคติ
ความไม่สะดวกอีกประการหนึ่งสามารถเรียกได้ว่าเป็นกรอบเวลาที่จำกัดสำหรับการทำสีน้ำดังกล่าว เนื่องจากไม่มีความเป็นไปได้ที่จะทำงานแบบสบาย ๆ ด้วยการหยุดพักระหว่างช่วงการวาดภาพ (รวมถึงเมื่อเขียนภาพวาดรูปแบบขนาดใหญ่ ภาพเขียนขึ้นเกือบจะไม่หยุดและตามกฎแล้ว "ด้วยการสัมผัสเพียงครั้งเดียว" เช่น หากเป็นไปได้ ให้แปรงแตะส่วนที่แยกจากกันของกระดาษเพียงครั้งเดียวหรือสองครั้ง โดยไม่กลับไปแตะอีก ช่วยให้คุณรักษาความโปร่งใส ความเบาของสีน้ำ เพื่อหลีกเลี่ยงสิ่งสกปรกในงานของคุณ

งานแห้ง.

ประกอบด้วยสีที่ใช้กับแผ่นกระดาษแห้งในหนึ่งหรือสอง (สีน้ำชั้นเดียว) หรือหลายชั้น (เคลือบ) ขึ้นอยู่กับความคิดของศิลปิน วิธีนี้ช่วยให้คุณควบคุมการไหลของสี โทนสี และรูปร่างของจังหวะได้ดี

สีน้ำชั้นเดียว "แห้ง"

ตามชื่อที่แนะนำ ใน กรณีนี้งานเขียนในชั้นเดียวบนแผ่นแห้งและตามกฎแล้วในหนึ่งหรือสองครั้ง เพื่อรักษาความบริสุทธิ์ของสีของภาพ คุณสามารถ "รวม" สีของเฉดสีหรือสีอื่นในชั้นที่ใช้ แต่ยังไม่แห้งได้ตามต้องการ

วิธีการเคลือบครั้งเดียวแบบแห้งและแห้งนั้นโปร่งใสและโปร่งสบายกว่าการเคลือบ แต่ไม่มีความสวยงามของการเคลือบแบบเปียกด้วยเทคนิค A la Prima อย่างไรก็ตาม ไม่เหมือนอย่างหลัง มันให้คุณเล่นสโตรกได้โดยไม่ยาก รูปร่างที่ต้องการและโทนสีเพื่อให้สามารถควบคุมสีที่จำเป็น

สีที่ใช้ในงานเพื่อหลีกเลี่ยงการปรากฏตัวของสิ่งสกปรกและความสกปรก ขอแนะนำให้คิดทบทวนและเตรียมการล่วงหน้าในช่วงเริ่มต้นของการทาสี เพื่อให้สามารถนำไปใช้กับแผ่นงานได้โดยไม่มีอุปสรรค
สะดวกในการทำงานในเทคนิคนี้โดยการร่างโครงร่างของภาพวาดไว้ล่วงหน้า เนื่องจากไม่มีทางที่จะทำการปรับเปลี่ยนด้วยชั้นสีเพิ่มเติม วิธีนี้เหมาะอย่างยิ่งสำหรับภาพกราฟิก เนื่องจากลายเส้นบนกระดาษแห้งยังคงความชัดเจน นอกจากนี้ สีน้ำดังกล่าวสามารถเขียนได้ทั้งในคราวเดียวและหลายครั้ง (โดยมีงานเป็นชิ้นเป็นอัน) โดยแบ่งตามความจำเป็น

อีกวิธีในการทำสีน้ำชั้นเดียวคือ เปียกบนแห้งอยู่ในความจริงที่ว่าแต่ละจังหวะถูกนำไปใช้กับจังหวะก่อนหน้าโดยจับในขณะที่ยังเปียกอยู่ ด้วยเหตุนี้จึงทำให้เกิดส่วนผสมของเฉดสีธรรมชาติและการเปลี่ยนแปลงที่นุ่มนวลระหว่างกัน เพื่อเพิ่มสีสัน คุณสามารถเทสีที่จำเป็นด้วยแปรงลงในรอยเปื้อนที่ยังไม่แห้ง คุณต้องทำงานเร็วพอที่จะคลุมทั้งแผ่นก่อนที่จังหวะที่ใช้ก่อนหน้านี้จะแห้ง วิธีนี้ช่วยให้คุณสร้างภาพวาดที่ล้นออกมาได้อย่างสวยงาม และพื้นผิวที่แห้งของกระดาษก็ให้การควบคุมความลื่นไหลและโครงร่างของลายเส้นได้อย่างเพียงพอ

สีน้ำหลายชั้น (กระจก)

การเคลือบเป็นวิธีการใช้สีน้ำด้วยลายเส้นโปร่งใส (ตามกฎแล้วจะใช้สีเข้มกว่าสีที่สว่างกว่า) ชั้นบนสุดของอีกชั้นหนึ่ง ในขณะที่ด้านล่างจะต้องแห้งเสมอ ดังนั้นสีในชั้นต่าง ๆ จึงไม่ผสมกัน แต่ทำงานผ่านแสง และสีของแต่ละส่วนประกอบขึ้นจากสีในชั้นของมัน เมื่อทำงานในเทคนิคนี้ คุณจะเห็นขอบเขตของจังหวะ แต่เนื่องจากมีความโปร่งใสจึงไม่ทำให้ภาพวาดเสียหาย แต่ให้พื้นผิวที่แปลกประหลาด จังหวะทำอย่างระมัดระวังเพื่อไม่ให้เกิดความเสียหายหรือเบลอบริเวณที่งดงามที่แห้งแล้ว

ข้อดีของเทคนิคสีน้ำหลายชั้น
บางทีข้อได้เปรียบหลักคือความสามารถในการสร้างภาพวาดในรูปแบบของความสมจริง ทำซ้ำชิ้นส่วนของสิ่งแวดล้อมได้อย่างแม่นยำที่สุด งานดังกล่าวภายนอกมีความคล้ายคลึงกันเช่นกับ ภาพวาดสีน้ำมันอย่างไรก็ตาม ต่างจากมัน พวกเขายังคงความโปร่งใสและความดังของสีไว้ แม้ว่าจะมีสีหลายชั้นอยู่ก็ตาม
สีเคลือบเงาที่สดใสช่วยให้งานสีน้ำมีความโดดเด่นของสี ความเบา ความอ่อนโยน และความสดใสของสี
การเคลือบกระจกเป็นเทคนิคของสีที่อิ่มตัว เงาลึกที่เต็มไปด้วยแสงสะท้อนที่มีสีสัน เทคนิคของเครื่องบินที่โปร่งสบายและระยะทางที่ไม่สิ้นสุด งานที่ต้องทำเพื่อให้ได้ความเข้มของสี เทคนิคหลายชั้นต้องมาก่อน

กระจกเป็นสิ่งที่ขาดไม่ได้ในการตกแต่งภายในที่มีร่มเงาและแผนพาโนรามาที่อยู่ห่างไกล ความนุ่มนวลของ chiaroscuro ของการตกแต่งภายในในแสงที่กระจายอย่างสงบพร้อมการสะท้อนที่หลากหลายและความซับซ้อนของสถานะภาพทั่วไปของการตกแต่งภายในเท่านั้นที่สามารถถ่ายทอดได้ด้วยเทคนิคการเคลือบ ในการวาดภาพแบบพาโนรามา ซึ่งจำเป็นต้องถ่ายทอดการไล่ระดับอากาศที่ละเอียดอ่อนที่สุดของแผนผังเปอร์สเปคทีฟ เราไม่สามารถใช้เทคนิคเกี่ยวกับร่างกายได้ ที่นี่คุณสามารถบรรลุเป้าหมายได้ด้วยความช่วยเหลือของกระจกเท่านั้น
เมื่อเขียนเทคนิคนี้ ศิลปินค่อนข้างอิสระในแง่ของกรอบเวลา: ไม่จำเป็นต้องเร่งรีบ มีเวลาคิดโดยไม่เร่งรีบ งานบนภาพสามารถแบ่งออกเป็นหลายช่วง ขึ้นอยู่กับความเป็นไปได้ ความจำเป็น และที่จริงแล้ว ความต้องการของผู้เขียน นี่เป็นสิ่งสำคัญโดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อทำงานกับรูปภาพขนาดใหญ่ เมื่อสามารถแยกส่วนต่างๆ ของรูปภาพในอนาคตแยกจากกันด้วยการรวมขั้นสุดท้ายในภายหลัง
เนื่องจากการเคลือบบนกระดาษแห้งจึงเป็นไปได้ที่จะควบคุมความแม่นยำของจังหวะได้อย่างดีเยี่ยมซึ่งช่วยให้คุณตระหนักถึงแผนของคุณได้สูงสุด การค่อยๆ ใช้สีน้ำทีละชั้นทีละชั้น จะง่ายกว่าในการเลือกเฉดสีที่เหมาะสมสำหรับแต่ละองค์ประกอบในภาพวาดและได้ชุดสีที่เหมาะสม

ความซับซ้อนของชั้นสีน้ำ
คำวิจารณ์หลักเกี่ยวกับเทคนิคนี้คือ ไม่เหมือนกับรูปแบบการวาดภาพแบบชั้นเดียว ซึ่งรักษาความโปร่งใสของสีให้มากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ งานสีน้ำที่ทำจากกระจกจะสูญเสียความโปร่งสบายและคล้ายกับภาพในน้ำมันหรือสี gouache อย่างไรก็ตาม หากการเคลือบกระจกบางและโปร่งใส แสงที่ตกบนภาพจะสามารถเข้าถึงกระดาษและสะท้อนออกมาได้

นอกจากนี้ยังควรสังเกตด้วยว่าการเขียนแบบหลายชั้นมักจะซ่อนพื้นผิวของกระดาษและสี หรือพื้นผิวของการแปรงแบบกึ่งแห้งบนแผ่นที่ละเอียด
เช่นเดียวกับการวาดภาพสีน้ำ การเคลือบต้องใช้ความระมัดระวังอย่างยิ่ง - ต้องวางจังหวะอย่างระมัดระวังเพื่อไม่ให้ทาชั้นล่างแห้งแล้วชั้นของสี เพราะความผิดพลาดที่สมบูรณ์แบบไม่สามารถแก้ไขได้ในภายหลังโดยไม่มีผลเสมอไป หากกระดาษและเศษของภาพอนุญาต คุณสามารถเบลอจุดที่ไม่ดีด้วยเสาแข็งที่ชุบน้ำสะอาดก่อนหน้านี้ จากนั้นเช็ดด้วยผ้าเช็ดปากหรือผ้า จากนั้นเมื่อทุกอย่างแห้ง ให้คืนสีอย่างระมัดระวัง

เทคนิคสีน้ำผสม (ผสม)
ในภาพเดียว ทั้งเทคนิค "เปียก" และ "แห้ง" นั้นผสมผสานกันอย่างกลมกลืน ตัวอย่างเช่น สีชั้นแรกวางบนกระดาษเปียกเพื่อสร้างพื้นหลังเบลอที่ต้องการ (หรือ/และแยกชิ้นส่วนตรงกลางและพื้นหน้า) จากนั้นหลังจากที่กระดาษแห้ง ชั้นสีเพิ่มเติมจะถูกวางตามลำดับในขณะที่ วาดองค์ประกอบตรงกลางและส่วนหน้าอย่างละเอียด หากต้องการให้ใช้การเขียนแบบดิบและการเคลือบแบบอื่น ๆ

วิธีการทำงานที่น่าสนใจ บนใบที่เปียกชื้นเป็นชิ้นๆเมื่อหลังไม่เปียกอย่างสมบูรณ์ แต่เฉพาะในบางสถานที่เท่านั้น การลากเส้นยาวซึ่งครอบคลุมทั้งบริเวณแห้งและเปียกของกระดาษจะมีรูปทรงที่ไม่เหมือนใคร ผสมผสานกับความต่อเนื่องทั่วไป รูปทรงที่ชัดเจนในที่แห้งและ "กระจาย" ในส่วนที่เปียก โทนสีของรอยเปื้อนจะเปลี่ยนไปตามพื้นที่ของกระดาษที่มีระดับความชื้นต่างกัน

ตามจานสีที่ศิลปินใช้เราจะเลือกสีน้ำขาวดำแบบมีเงื่อนไข - กริซายและหลากสี - คลาสสิค ในตอนหลังนั้นไม่มีการจำกัดจำนวนสีที่ใช้และเฉดสี ในขณะที่ Grisaille จะใช้โทนสีที่ต่างกันในสีเดียวกันโดยไม่นับสีของกระดาษ ส่วนใหญ่มักใช้ซีเปียและมักใช้สีดำสีเหลือง

บางครั้งเกี่ยวกับ งานสีน้ำคุณยังสามารถหาคำเช่น "dichrome" ได้อีกด้วย ตามกฎแล้วจะใช้น้อยมากและหมายถึงภาพเหล่านั้นในการสร้างซึ่งไม่ใช่สีเดียว แต่ใช้สองสี

ตามระดับความชื้นคุณสามารถแบ่งไม่เพียงแต่พื้นผิวการทำงาน แต่ยังรวมถึงมัดผมของแปรงในระหว่างการทาสี แน่นอนว่าแผนกนี้เป็นมากกว่ากฎเกณฑ์ เนื่องจากแปรงแบบเดียวกันสามารถเปลี่ยนระดับความชื้นในแต่ละจังหวะได้ ทั้งนี้ขึ้นอยู่กับความต้องการของศิลปิน ในเวลาเดียวกัน เราจะแยกแยะงานด้วยแปรงแบบแห้ง (บิดออก) แบบกึ่งแห้งและแบบเปียก เนื่องจากจังหวะในกรณีเหล่านี้แตกต่างกัน
การแปรงด้วยพู่กันกดเมื่อเขียน "เปียก" ให้ "ความลื่นไหล" น้อยลง ช่วยให้คุณควบคุมสีที่ใช้กับแผ่นได้ดียิ่งขึ้น เมื่อเขียน "ในลักษณะที่แห้งแล้ง" การขีดเขียนดังกล่าวสามารถคลุมกระดาษได้เพียงบางส่วนเท่านั้น "การลื่นไถล" (โดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับกระดาษลายนูน เนื้อหยาบปานกลาง และ Torkon) ซึ่งเป็นที่สนใจเป็นพิเศษสำหรับโซลูชันเชิงสร้างสรรค์ที่เฉพาะเจาะจง

การเขียนพู่กันกึ่งแห้งใช้งานได้หลากหลายและเหมาะอย่างยิ่งสำหรับการเขียนบนกระดาษที่มีความชื้นในระดับต่างๆ แน่นอนว่าแต่ละกรณีจะมีลักษณะเฉพาะของตัวเอง พวกเขาเขียนด้วยแปรงเปียกตามกฎ "ในทางที่แห้ง" เนื่องจากเส้นประบนพื้นผิวเปียกของแผ่นให้ "การแพร่กระจาย" ที่แข็งแกร่งและควบคุมได้ยาก อย่างไรก็ตาม แปรงแบบเปียกเหมาะสำหรับการเท การยืด การซัก และเทคนิคอื่นๆ เมื่อคุณต้องการเก็บน้ำไว้ในแปรงให้มากที่สุด

มีเทคนิคสำหรับ สีน้ำผสมกับวัสดุทำสีอื่น ๆตัวอย่างเช่น ด้วยปูนขาว (gouache) ดินสอสีน้ำ หมึก สีพาสเทล ฯลฯ และแม้ว่าผลลัพธ์จะน่าประทับใจมากเช่นกัน แต่เทคนิคดังกล่าวไม่ "สะอาด"

ในกรณีของการผสมผสานระหว่างสีน้ำกับดินสอ สีหลังเสริมความโปร่งแสงของสีด้วยเฉดสีที่สดใสและชัดเจน ด้วยดินสอ คุณสามารถเน้นรายละเอียดบางอย่างของรูปภาพ ทำให้ชัดเจนขึ้น คมชัดขึ้น หรือทำงานทั้งหมดในสื่อผสมซึ่งมีการวาดเส้นตรง การแปรง และรอยเปื้อนที่มีสีสันเท่าๆ กัน

สีพาสเทลใช้ไม่ได้กับสีน้ำเหมือนกับดินสอ แต่บางครั้งศิลปินก็ใช้สีพาสเทลเพื่อทาลายเส้นสีพาสเทลบนเนินเขาสีน้ำที่เสร็จแล้ว

หมึกใช้ได้ทั้งสีดำและสีแทนสีน้ำ อย่างไรก็ตาม หมึกทำให้เกิดความเป็นไปได้ใหม่ๆ และมักใช้ในการล้างแปรงหรือภาพวาดด้วยปากกา การผสมผสานระหว่างการวาดภาพด้วยหมึกสีดำและจุดสีน้ำที่เป็นนามธรรม การผสานและการข้ามขอบเขตของวัตถุที่เป็นหมึกทำให้งานดูสดใสและเป็นต้นฉบับ การผสมผสานของสีน้ำและปากกาประสบความสำเร็จอย่างมาก เช่น สำหรับภาพประกอบหนังสือ

โดยปกติ, ล้างบาป(วัสดุทำสีทึบแสง เช่น gouache) ในสื่อผสมใช้เพื่อ "ลดความซับซ้อน" ของกระบวนการทาสี บางครั้ง "การสำรอง" ของสถานที่แต่ละแห่งในภาพก็ทำให้เกิดปัญหา โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อสถานที่เหล่านี้มีขนาดเล็กและมีหลายแห่ง ดังนั้น ศิลปินบางคนจึงระบายสีโดยไม่ใช้ แล้วจึง "ฟอก" สถานที่ที่เหมาะสมด้วยสี (เช่น ไฮไลท์บนวัตถุ หิมะ ลำต้นของต้นไม้ ฯลฯ)
เมื่อสร้างผลงานชิ้นเดียวก็สามารถรวมกันได้ วัสดุต่างๆตัวอย่างเช่น นอกจากสีน้ำแล้ว สีขาว หมึก และสีพาสเทลยังถูกนำมาใช้ในกระบวนการวาดภาพ ทั้งนี้ขึ้นอยู่กับเจตนาในการสร้างสรรค์ของศิลปิน

ในสีน้ำ เราสามารถจำแนกเทคนิคการเขียนตามเงื่อนไข เช่น การลากเส้น การเติม การซัก การยืด การสำรอง การลงสี "การดึง" เป็นต้น
รอยเปื้อน- นี่อาจเป็นวิธีที่ใช้กันทั่วไปในการเขียนภาพวาด โดยธรรมชาติแล้วการแยกแยะภาพวาดไดนามิกจากงานที่น่าเบื่อทำได้ง่าย แปรงที่เติมด้วยสีเมื่อสัมผัสกับพื้นผิวของแผ่นงานจะทำการเคลื่อนไหวอย่างใดอย่างหนึ่งหลังจากนั้นจะหลุดออกจากกระดาษ มันสามารถเป็นเส้นประ, เป็นเส้นตรง, หยิก, ชัดเจน, ไม่ชัด, ทึบ, หัก, ฯลฯ
เติม- เทคนิคที่ดำเนินการในกรณีที่จำเป็นต้องครอบคลุมพื้นที่สำคัญของลวดลายด้วยสีเดียวหรือทำการเปลี่ยนสีระหว่าง สีที่ต่างกัน. ดำเนินการบนกระดาษที่เอียงเป็นมุมตามกฎด้วยการลากเส้นแนวนอนยาวด้วยแปรงขนาดใหญ่ เพื่อให้แต่ละจังหวะถัดไปไหลลงมาและ "จับ" ส่วนหนึ่งของก่อนหน้านั้นจึงรวมเข้าด้วยกันเป็นพื้นผิวเดียว หากหลังจากเติมแล้วมีเม็ดสีมากเกินไปก็สามารถลบออกอย่างระมัดระวังด้วยแปรงหรือผ้าเช็ดปากที่บิดงอ
ซักฟอก- แผนกต้อนรับ ภาพวาดสีน้ำซึ่งใช้สีที่เจือจางอย่างหนักด้วยน้ำ - พวกเขาเริ่มเขียนเลเยอร์โปร่งใสด้วยโดยผ่านสถานที่เหล่านั้นที่ควรจะมืดกว่าซ้ำแล้วซ้ำอีก โทนสีโดยรวมของแต่ละส่วนของภาพทำได้โดยการซ้อนทับซ้ำๆ ของเลเยอร์เหล่านี้ โดยแต่ละเลเยอร์จะถูกนำไปใช้หลังจากที่สีก่อนหน้าแห้งสนิทแล้วเท่านั้น เพื่อไม่ให้สีผสมกัน ในเวลาเดียวกัน ไม่แนะนำให้ใช้สีเกินสามชั้นเพื่อไม่ให้สิ่งสกปรกปรากฏ ดังนั้นบ่อยครั้งที่การลงทะเบียนครั้งที่สองช่วยเพิ่มสีของฮาล์ฟโทน และครั้งที่สามจะทำให้สีของเงาอิ่มตัวและแนะนำรายละเอียด อันที่จริง การซักคือการเทน้ำเสียงหนึ่งไปใส่อีกโทนหนึ่งซ้ำๆ ด้วยสารละลายที่มีความเข้มข้นเท่ากัน สถาปนิกและนักออกแบบมักใช้เทคนิคนี้เนื่องจากการวาดภาพธรรมดาไม่ได้ทำให้ผู้ชมเห็นภาพรูปร่างและสีของอาคาร นอกจากนี้การทำงานกับสีสถาปนิกพบว่า ส่วนผสมที่ดีที่สุดวัสดุสำหรับการรับรู้ถึงสิ่งที่ตั้งครรภ์ ชี้แจงความสัมพันธ์ของโทนสี บรรลุภาพเงาที่แสดงออกและการแก้ปัญหาเชิงปริมาตรของโครงการ

ยืดไล่ระดับ- ชุดของจังหวะต่อเนื่องกันอย่างราบรื่นซึ่งแต่ละอันที่ตามมาจะมีโทนที่เบากว่าก่อนหน้านี้ นอกจากนี้ บางครั้งก็เรียกว่าการเปลี่ยนสีจากสีหนึ่งเป็นสีอื่นอย่างราบรื่น
บ่อยครั้งในสีน้ำ วิธีการเช่น "ดึง" สีจะถูกใช้ แปรงที่บิดงอและสะอาดถูกนำไปใช้กับชั้นภาพวาดที่เปียกที่ยังเปียกอยู่ ขนที่ดูดซับส่วนหนึ่งของเม็ดสีจากกระดาษ ทำให้โทนสีของจังหวะเบาลงในตำแหน่งที่ถูกต้อง เหนือสิ่งอื่นใด สีจะถูกดึงออกมาเมื่อเขียนว่า "เปียก" เนื่องจากพื้นผิวยังเปียกและเม็ดสีไม่เกาะติดแน่น หากรอยเปื้อนแห้งแล้ว ก็สามารถใช้แปรงเปียกที่สะอาดชุบเบาๆ แล้ว "ดึง" สีให้ได้โทนสีที่ต้องการ อย่างไรก็ตาม วิธีนี้ใช้ได้ผลน้อยกว่ากับกระดาษแห้ง

การจองห้องพัก- นี่คือส่วนของแผ่นที่ยังคงเป็นสีขาวระหว่างขั้นตอนการทาสี นักวาดภาพสีน้ำตัวจริงสังเกตกฎของความบริสุทธิ์ของเทคนิคนี้ โดยปฏิเสธสีขาว ดังนั้นระดับทักษะของศิลปินจึงถูกกำหนดโดยความสามารถในการใช้เทคนิคการจองคุณภาพสูง มีหลายวิธีหลัก
"ที่เดิน"- เทคนิคการจองที่ซับซ้อนและ "สะอาด" ที่สุด ด้วยจดหมายดังกล่าว ศิลปินจึงทิ้งสถานที่ที่จำเป็นของรูปภาพที่ไม่ได้ทาสีทับ และ "เลี่ยง" พวกเขาด้วยแปรงอย่างระมัดระวัง วิธีการนี้ดำเนินการทั้งแบบ "แห้ง" และ "เปียก" ในกรณีหลังนี้ คุณต้องจำไว้ว่าหมึกที่ใช้กับกระดาษเปียกจะกระจายออกไป ดังนั้นควรสำรองไว้ด้วย "ระยะขอบ" บางส่วน
วิธีที่ใช้บ่อยคือ ผลกระทบทางกลบนชั้นสีแห้ง ในตำแหน่งที่ถูกต้อง จะมีการขูดด้วยวัตถุมีคม (เช่น มีดโกน) ที่พื้นผิวสีขาวของแผ่นกระดาษ อย่างไรก็ตาม เทคนิคดังกล่าวต้องใช้ทักษะบางอย่างและละเมิดพื้นผิวของกระดาษ ซึ่งอาจนำไปสู่ผลเสียในท้ายที่สุด
นอกจากนี้ยังสามารถใช้สิ่งที่เรียกว่า "สารกำบัง" ซึ่งสามารถใช้ได้ในเกือบทุกขั้นตอนของการพัฒนาภาพเพื่อป้องกันไม่ให้สีเข้าไปในพื้นที่ที่ปกคลุมไปด้วย
ด้วยความช่วยเหลือของวิธีแก้ปัญหาเหล่านี้ คุณสามารถคงแสงที่สว่างจ้า แสงจ้า สาดสีขาว บรรลุเอฟเฟกต์ที่หลากหลายด้วยวิธีการวางซ้อน เมื่อใช้การมาส์กหลังจากการล้างสีครั้งแรก และใช้เฉดสีที่เข้มกว่าเป็นลำดับที่สอง ด้านบน.
อย่างไรก็ตาม ด้วยการสำรองดังกล่าว ทำให้ได้เส้นขอบที่คมชัดและตัดกันระหว่างชั้นสีและพื้นที่คุ้มครอง การทำให้ทรานซิชันอ่อนลงนั้นไม่ประสบความสำเร็จเสมอไป ดังนั้นจึงเป็นการดีกว่าที่จะไม่ใช้เครื่องมือกำบังโดยใช้เครื่องมือเหล่านี้เพื่อสร้างเอฟเฟกต์ที่น่าสนใจและสวยงามเท่านั้น

คุณยังสามารถสร้างภาพวาดเบื้องต้นด้วยดินสอสีเทียนในตำแหน่งที่เหมาะสมโดยไม่ปิดบังระนาบขนาดใหญ่ จากนั้นชุบน้ำให้เปียกและเติมสีบนแผ่นที่เปียก สถานที่ที่ทาสีทับด้วยสีเทียนขี้ผึ้งจะยังคงไม่ถูกแตะต้องด้วยสีน้ำเพราะ ขี้ผึ้งขับไล่น้ำ

อีกวิธีหนึ่งคือใน ล้างสีแปรงเปียกหรือบิดงอ ทำได้ดีที่สุดบนชั้นแห้ง อย่างไรก็ตาม ไม่สามารถบรรลุความขาวเริ่มต้นของกระดาษได้อีกต่อไป เนื่องจากเม็ดสีบางส่วนยังคงอยู่ในพื้นผิวของแผ่นงาน ใช้ผ้าแห้งซับเบาๆ แทนแปรงก็ได้ สถานที่ที่กำหนดให้รูปภาพ (เช่น "สร้าง" เมฆบนท้องฟ้า) เป็นต้น
บางครั้งก็มีเทคนิคเช่นการลบส่วนหนึ่งของสีกึ่งแห้งด้วยมีดจานสี อย่างไรก็ตาม มันต้องใช้ทักษะบางอย่างและใช้ในการแก้ปัญหาบางอย่างเท่านั้น (เช่น สามารถเน้นโครงร่างของภูเขา หิน หิน คลื่นทะเลคุณสามารถพรรณนาถึงต้นไม้ หญ้า ฯลฯ)

บางครั้งเวลาสร้างผลงานสีน้ำบ้าง เทคนิคพิเศษ.
ตัวอย่างเช่น ผลึกเกลือที่ทาบนชั้นหมึกเปียกจะดูดซับเม็ดสีบางส่วน ทิ้งคราบที่เป็นเอกลักษณ์ไว้บนกระดาษ ทำให้เกิดการเปลี่ยนโทนสี ด้วยเกลือ คุณจะได้บรรยากาศของอากาศที่เคลื่อนไหวในภาพ ตกแต่งทุ่งหญ้าด้วยดอกไม้ และท้องฟ้าที่มีดวงดาว

สิ่งที่น่าสนใจเป็นพิเศษคือสีน้ำที่ทำบนกระดาษยู่ยี่เนื่องจากสีสะสมในลักษณะพิเศษที่รอยพับของแผ่นทำให้เกิดปริมาตรเพิ่มเติม

ปรับสีใบไม้กับชาดำสามารถนำไปสู่การ "แก่" ของกระดาษได้

ในบางกรณี เป็นการสมควรที่จะทาเม็ดสีลงบนแผ่นโดย กระเซ็น(เช่น นิ้วจากแปรงสีฟัน) เพราะ ทำซ้ำชุด จุดเล็ก ๆด้วยแปรงธรรมดานั้นค่อนข้างยากและยาว แต่ในขณะเดียวกันก็ต้องระลึกไว้เสมอว่าอนุภาคของสารละลายสีจากผมที่แข็งของแปรง "กระจาย" แทบไม่สามารถควบคุมได้ ดังนั้นเทคนิคนี้จึงต้องใช้ทักษะบางอย่าง

เอฟเฟกต์ที่น่าสนใจนั้นมอบให้โดยปกติ ติดฟิล์ม , ติดแน่นกับสีที่ยังเปียกอยู่ แล้วค่อยๆ แกะออกจากแผ่น

โดยสรุปแล้ว ฉันต้องการจะสังเกตว่า นอกเหนือจากหัวข้อหลักที่สรุปไว้ ยังมีเทคนิคส่วนตัวอื่นๆ และวิธีการทำงานกับสีน้ำอีกมากมาย

มีหลายวิธีในการวาดด้วยสีน้ำ เพื่อสร้าง ผลกระทบที่ไม่ปกติ, ศิลปินใช้ คุณสมบัติพิเศษระบายสี และบางครั้งก็ใช้ลูกเล่นและเทคนิคเพิ่มเติม เทคนิคสีน้ำมักจะทำได้ง่าย แม้แต่ผู้เริ่มต้นก็สามารถทำได้ แต่เอฟเฟกต์ที่ได้จะน่าสนใจอย่างยิ่ง

สีน้ำแห้ง: เคลือบสีน้ำ

การเคลือบเป็นเทคนิคการทาสีซึ่งประกอบด้วยการใช้ชั้นสีโปร่งใสตามลำดับ แต่ละเลเยอร์ที่ตามมาจะทำให้ภาพสว่างขึ้น คมชัดขึ้น และอิ่มตัวมากขึ้น การเพิ่มสีแบบค่อยเป็นค่อยไปนี้ช่วยให้คุณสร้างโทนสีที่ลึกและน่าสนใจยิ่งขึ้นด้วยการลงสีแบบเลเยอร์ เป็นสิ่งสำคัญมากที่จะต้องแน่ใจว่าชั้นต่างๆ จะไม่ผสมกันบนพื้นผิวที่ยังคงเปียก
เนื่องจากการใช้เทคนิคดังกล่าวอย่างมีประสิทธิภาพหมายถึงการทำให้สีแห้งสนิทบนเลเยอร์ก่อนหน้า การเคลือบจึงเหมาะอย่างยิ่งสำหรับการกำหนดรายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ และกำหนดโครงร่าง เฉพาะเมื่อวาดด้วยสีน้ำบนแห้ง ลายเส้นจะไม่เบลอและยังคงชัดเจน
การเคลือบมักจะใช้เพื่อสร้างงานง่ายๆ ในรูปแบบขนาดเล็กที่ไม่มีรายละเอียดและความแตกต่างมากเกินไป เช่นเดียวกับภาพวาดที่มีองค์ประกอบกราฟิก

บ่อยครั้งที่ภาพประกอบหนังสือจำนวนมากถูกสร้างขึ้นโดยใช้กระจกสีน้ำ ทิวทัศน์ที่สร้างโดยใช้เทคนิคการวางเลเยอร์จะดูมีประโยชน์เป็นพิเศษ นั่นคือเหตุผลที่การเคลือบเป็นเทคนิคสากลในที่โล่ง สำหรับการลงทะเบียนง่ายๆ ด้วยความช่วยเหลือ คุณสามารถวาดท้องฟ้า ภูเขา ป่าไม้ หรือดินที่เหมือนจริงมาก วัตถุแต่ละชิ้นก็ดูน่าสนใจและน่าเชื่อเช่นกัน สำหรับรูปภาพนั้น ยังใช้การลงทะเบียนแบบทีละชั้น ตามด้วยการศึกษารายละเอียดปลีกย่อยและพื้นหลัง เนื่องจากชั้นแรกมีความโปร่งใสมากและมีแนวโน้มที่จะถูกมองว่าเป็นสีอ่อนกว่าชั้นสีที่เต็มเปี่ยม เพียงแค่ซ่อนข้อผิดพลาดหากเกิดขึ้นก็เพียงพอแล้ว

สีน้ำบนเปียก

ภาพวาดสีน้ำบนเปียกดูมีเอกลักษณ์ ด้วยเทคนิคนี้ คุณสามารถบรรลุผลที่น่าอัศจรรย์ การทำงานกับสีน้ำบนกระดาษเปียก คุณสามารถสร้างภาพอิสระหรือเตรียมพื้นหลังสำหรับการเคลือบเพิ่มเติม คุณมักจะพบการผสมผสานระหว่างสองเทคนิคนี้

ตัวอย่างเช่น เทคนิคการทำงานกับสีน้ำบนกระดาษเปียกมักใช้เพื่อพรรณนาท้องฟ้า สีที่เจือจางด้วยน้ำ กระจายตัวได้ดีบนกระดาษเนื้อหยาบที่เปียกชื้น และก่อตัวเป็นรูปนามธรรม ชวนให้นึกถึงเมฆในโครงร่าง ด้วยทักษะบางอย่าง คุณสามารถสร้างการไล่ระดับสีที่เรียบร้อยและสม่ำเสมอเพื่อถ่ายทอดพระอาทิตย์ตกหรือท้องฟ้ายามรุ่งอรุณ คุณสามารถพบกับเทคนิคดังกล่าวได้ - หยดสองสามหยดลงในชั้นสีที่ยังเปียกอยู่ น้ำบริสุทธิ์ซึ่งทำให้สีน้ำเบลอ เผยให้เห็นพื้นผิวแสงของแผ่น คุณสามารถใช้เครื่องเป่าผมเพื่อเอฟเฟกต์ที่เด่นชัดยิ่งขึ้น กระแสลมแรงจะกระจายสีมากขึ้นและช่วยสร้างภาพลวงตาของเมฆเซอร์รัส สิ่งสำคัญคือต้องแน่ใจว่าเครื่องเป่าผมไม่ทำให้กระดาษแห้ง มิฉะนั้น จะไม่สามารถบรรลุผลตามที่ต้องการด้วยการวาดภาพเพิ่มเติม

เพื่อให้กระดาษมีความชื้นในระดับที่เหมาะสม ศิลปินบางคนจึงวางผ้าขนหนูเปียกนุ่มๆ ไว้ใต้แผ่น หรือฉีดสเปรย์พื้นผิวการทำงานเป็นระยะด้วยขวดสเปรย์ละเอียด

อะลาพรีมา (อะลาพรีมา)

เทคนิค a la prima (ala prima) เกี่ยวข้องกับการวาดภาพด้วยสีน้ำบนที่เปียก งานดังกล่าวเขียนได้อย่างรวดเร็วในครั้งเดียว สีซึ่งเป็นเพียงบางส่วนรองจากมือของศิลปิน กระจายอย่างอิสระบนพื้นผิวเปียกของแผ่น สร้างรูปแบบที่แปลกประหลาด คาดเดาไม่ได้ ผสมกับโทนสีอื่น ๆ ทำให้เกิดเฉดสีใหม่

งานที่ทำในเทคนิค à la prima ดูมีชีวิตชีวา แสดงออกและแสดงออกได้ดีมาก และอยู่ภายใต้ความงามนี้ที่ความซับซ้อนทั้งหมดของการประหารชีวิตถูกซ่อนไว้ ศิลปินจะต้องฝึกฝนให้ดีเสียก่อนถึงจะเข้าใจเส้นเวลาที่คุณต้องหยุดเติมสีและน้ำใหม่ๆ ด้วยประสบการณ์ที่เร็วในการทำงาน โดยที่มันเป็นไปไม่ได้ที่จะวาดภาพสีน้ำบนที่เปียก

สีน้ำกับเกลือ

ผลลัพธ์ที่น่าสนใจคือการผสมผสานภาพวาดสีน้ำบนกระดาษเปียกโดยใช้เกลือหยาบ เทคนิคนี้มาจากผ้าบาติกคือการวาดภาพบนผ้า เพื่อสร้างรูปแบบและดวงดาวที่วุ่นวาย ผลึกเกลือขนาดใหญ่จะกระจัดกระจายบนผ้าไหม ผ้าฝ้าย หรือขนสัตว์ หรือยูเรีย เมื่อสัมผัสกับแผ่นเปียกและสีน้ำ เกลือยังสามารถสร้างภาพลวงตาของท้องฟ้าเต็มไปด้วยดวงดาว ประกายไฟ หิมะ หรือการรวมตัวที่เป็นนามธรรม

ใช้สีน้ำและเกลือหลายครั้งทั้งนี้ขึ้นอยู่กับเอฟเฟกต์ที่คุณต้องการ วิธีทางที่แตกต่าง. ตัวอย่างเช่น ใช้เกลือกับสีน้ำเปียกทั่วทั้งแผ่นหรือในบริเวณที่แยกจากกัน คุณต้องตรวจสอบอย่างระมัดระวังว่าแผ่นเปียกแค่ไหน เนื่องจากบนกระดาษที่มีความมันวาวจากน้ำ เอฟเฟกต์จะอ่อนหรือไม่ปรากฏเลย

ต้องทิ้งคริสตัลไว้บนกระดาษจนกว่างานจะแห้งสนิท เนื่องจากการถอดออกก่อนเวลาอันควรจะทำให้ภาพวาดเสียหายและรบกวนรูปแบบที่เกิดขึ้น หลังจากการทำให้สีน้ำแห้งอย่างทั่วถึงเท่านั้นจึงจะสามารถสลัดเกลือออกได้ เมล็ดธัญพืชที่แห้งแล้วจะถูกลบออกด้วยแปรงขนนุ่มขนาดใหญ่

แอลกอฮอล์สามารถให้เอฟเฟกต์ที่คล้ายกันได้ หลักการทำงานคล้ายกับเทคนิค "เกลือ" - หยดแอลกอฮอล์ลงบนกระดาษเปียกที่ปกคลุมด้วยชั้นหนาของสีน้ำโดยใช้สำลีหรือแปรงซึ่งดูเหมือนจะละลายสีสร้างรูปแบบและพื้นผิวที่ผิดปกติ

แว็กซ์และสีน้ำ

ผ้าบาติกก็ใช้ขี้ผึ้งเช่นเดียวกับเกลือ เนื่องจากพื้นผิวมีความหนาแน่น จึงช่วยปกป้องพื้นผิวไม่ให้สีย้อมติด ในการวาดภาพสีน้ำด้วยแว็กซ์ คุณจะได้เอฟเฟกต์ที่ไม่เหมือนใคร ที่น่าสนใจคือ การลงแว็กซ์จะดูแตกต่างไปจากกระดาษที่มีพื้นผิวต่างกัน ยิ่งเม็ดเกรนสูงเท่าไร ลวดลายก็จะยิ่งน่าสนใจมากขึ้นเท่านั้น

มักใช้เทคนิคแว็กซ์เพื่อแสดงไฮไลท์บนผิวน้ำ โฟมจากทะเล และระลอกคลื่นบนผิวน้ำ
เทคโนโลยีการแว็กซ์ด้วยสีน้ำนั้นง่ายมาก:
คุณจะต้องนำเทียนสีขาวชิ้นเล็ก ๆ และกระดาษเม็ดเล็กแผ่นหนึ่ง
ส่วนที่ต้องการของรูปภาพนั้นถูด้วยขี้ผึ้ง คุณสามารถทดลองก่อนด้วยแรงกดและความหนาของเส้นเพื่อทำความเข้าใจว่าผลลัพธ์จะเป็นอย่างไร
กระดาษแว็กซ์สามารถทาสีด้วยสีน้ำได้ สำหรับงานที่มีประสิทธิภาพมากขึ้นคุณสามารถเพิ่ม หลากสีและเฉดสี
จากภาพวาดที่แห้งจะต้องกำจัดแว็กซ์ส่วนเกินด้วยไม้บรรทัดโลหะหรือมีดทื่อ ดังนั้นด้วยความช่วยเหลือของขี้ผึ้งและสีน้ำ คุณสามารถบรรลุผลที่น่าสนใจ

น้ำยามาส์กสำหรับสีน้ำและหมึก

เทคนิคที่น่าสนใจอีกอย่างหนึ่งเรียกว่า "สำรอง" ใช้สร้างได้ ภาพที่น่าตื่นตาตื่นใจซึ่งจะมีลักษณะเหมือน ลายกระจกสี. ในการสร้างเอฟเฟกต์นี้ คุณต้องมี วัสดุเพิ่มเติม, สีน้ำอย่างเดียวไม่พอ

ความคืบหน้าของงานไม่ซับซ้อน ก่อนอื่นคุณต้องสร้างโครงร่างของรูปภาพ ในการวาดคุณต้องซื้อน้ำยากำบัง ขวดที่มีสารมาส์กมักมีการออกแบบพิเศษด้วยปลายที่บาง หรือคุณสามารถซื้อขวดน้ำยากำบังสีน้ำที่มีคอกว้างซึ่งต้องใช้แปรงเส้นเล็ก ด้วยความช่วยเหลือของการปิดบัง คุณสามารถกำหนดรายละเอียดที่เล็กที่สุดได้ หลังจากลงทะเบียนรูปร่างแล้วคุณต้องปล่อยให้งานแห้งแล้วจึงใช้สีน้ำเท่านั้น
น้ำยาปิดบังจะถูกลบออกจากภาพวาดสีน้ำที่แห้งอย่างง่ายดาย โดยเหลือพื้นที่สีขาวที่ไม่ได้ทาสีไว้ซึ่งสามารถใช้เป็นไฮไลท์หรือโครงร่างได้ นี่คือเทคนิค "สำรอง"

นอกจากนี้ สีน้ำสามารถใช้ร่วมกับหมึกได้ หลังจากที่สีน้ำแห้ง คุณสามารถเริ่มทำงานด้วยหมึก ซึ่งใช้กับกระดาษที่แห้งเท่านั้น ไม่เช่นนั้นจะผสมกับสีน้ำและทำให้ภาพประกอบเสียหาย สิ่งสำคัญคือต้องเลือกเครื่องมือทำงานที่เหมาะสม อาจเป็นปากกาหรือแปรงสังเคราะห์ ทางเลือกจะขึ้นอยู่กับความบางของเส้นในการวาดโครงร่าง การใช้หมึก คุณสามารถสร้างภาพประกอบกราฟิกที่น่าสนใจได้

วาดบนกระดาษยู่ยี่

เทคนิคข้างต้นต้องการความสามารถในการทำงานกับสีและน้ำ ในการสร้างภาพวาดที่มีรอยร้าวความชรานั้นจำเป็นต้องเตรียมกระดาษด้วย สีน้ำสีสดใสรอยยับและพับที่ไม่เป็นระเบียบซึ่งดูผิดปกติมากจากมุมมองของการตกแต่ง

วิธีทำกระดาษวาดรูปยู่ยี่?

ในการทำงานด้วยเทคนิคนี้ จำเป็นต้องเตรียมพื้นผิวการทำงานล่วงหน้า แน่นอนว่ากระดาษยับง่าย อย่างไรก็ตาม จำเป็นต้องปฏิบัติตามเทคโนโลยีและคำนึงถึงรายละเอียดทั้งหมดด้วย ก่อนอื่น คุณต้องเลือกกระดาษที่เหมาะสม แผ่นที่มีความหนาแน่นประมาณ 100 กรัม / เมตรเหมาะที่สุด คุณจะต้องใช้กาว PVA และกระดาษแข็งหนาแผ่นหนึ่งจึงจะใช้งานได้

ก่อนอื่นคุณต้องขยำกระดาษ การถูไม่จำเป็นต้องทำให้นิ่มลงเพียงแค่บีบฝ่ามือให้แน่นเพียงครั้งเดียว
ก้อนที่เกิดขึ้นจะต้องยืดให้ตรงและพยายามทำให้เรียบ ห้ามใช้ฝ่ามือถูแผ่นแรงเกินไป เพราะจะทำให้พื้นผิวของกระดาษแตกและสีจะไม่เกาะติดกับพื้นผิวดังกล่าว แค่ตรวจสอบให้แน่ใจว่ารอยพับและรอยร้าวปรากฏอย่างสม่ำเสมอทั่วปริมณฑลของแผ่นงาน ในกรณีที่พื้นที่ราบยังคงอยู่ จำเป็นต้องรื้อกระดาษอีกครั้ง
แผ่นพร้อมสำหรับการปรับสี เพื่อให้กระดาษมีสีที่ต้องการก็เพียงพอที่จะทาสีบนพื้นผิวด้วยแปรงแบนกว้าง ตัวอย่างเช่น คุณสามารถสร้างเอฟเฟกต์ของสมัยโบราณโดยใช้โทนสีน้ำตาล สีเหลือง และสีเบจ สีน้ำจะเน้นรอยพับและรอยแตกทั้งหมด
กระดาษสีจะต้องแห้ง แผ่นอาจโค้งงอและโค้งงอ แต่คุณไม่ควรใส่ใจกับสิ่งนี้
จากกระดาษแข็งหนาคุณต้องตัดแผ่นที่จะน้อยกว่าสี ความแตกต่างของขนาดควรจะเพียงพอเพื่อให้สามารถพับขอบของแผ่นยู่ยี่ได้
กระดาษแข็งจะต้องเคลือบด้วยกาว PVA บาง ๆ อย่างสม่ำเสมอ
แผ่นยู่ยี่ติดกาวด้านที่สะอาดกับกระดาษแข็ง จำเป็นต้องกดกระดาษเข้ากับฐานกระดาษแข็ง เมื่อกาวอิ่มตัวดีและทำให้กระดาษยู่ยี่เปียก ให้ค่อยๆ ยืดให้ตรงบนกรอบกระดาษแข็ง คุณต้องดำเนินการอย่างระมัดระวังเนื่องจากแผ่นงานที่เสียหายแล้วสามารถฉีกขาดได้ง่าย หลังจากยืดกระดาษสีแล้วคุณจะต้องกดให้แน่นกับเปลหามชั่วคราวอีกครั้ง
ขอบกระดาษที่ยื่นออกมาและด้านหลังของกระดาษแข็งจะต้องทาจาระบีด้วย PVA และติดกาวเข้าด้วยกัน ควรให้ความสนใจเป็นพิเศษกับมุมและทาเพิ่มเติมก่อนที่จะติดกาว ต้องวางโครงสร้างสำเร็จรูปไว้ใต้แท่นกดจนแห้งสนิทหลังจากนั้นคุณสามารถเริ่มทำงานได้

รอยขีดข่วน

กระดาษไม่เพียง แต่ยับ แต่ยังเป็นรอย เทคนิคนี้ยังช่วยให้คุณได้เอฟเฟกต์การตกแต่งที่ผิดปกติ ด้วยรอยขีดข่วนบางๆ คุณสามารถลงทะเบียนหญ้า ขน หรือขนสัตว์ได้เหมือนจริงมากที่สุด แม้แต่แปรงที่บางที่สุดก็ยังยากที่จะวาดภาพให้ดูสวยงามและน่าเชื่อถือได้ สีน้ำจะไหลเข้าสู่บริเวณที่เสียหายของกระดาษ โดยเน้นและทำให้สว่างขึ้นเมื่อเทียบกับพื้นหลังธรรมดา

วิธีทำภาพวาดที่มีรอยขีดข่วน?
ในการสร้างภาพประกอบที่มีรอยขีดข่วน คุณต้องเตรียมกระดาษหนาหนึ่งแผ่นและมีดจำลองหรือมีดธุรการ คุณสามารถใช้สว่านที่คมได้
คุณสามารถร่างภาพบนกระดาษด้วยดินสอ แต่ในบางกรณี จะดีกว่าถ้าใช้ของมีคมในทันที ทำให้เกิดรอยขีดข่วน
หลังจากแปรรูปด้วยมีดแล้วจำเป็นต้องเติมพื้นผิวของกระดาษด้วยสีน้ำเจือจาง สีจะไหลเข้าสู่รอยขีดข่วนทันทีและไฮไลท์มัน หลังจากการอบแห้ง รอยขีดข่วนจะยิ่งสว่างขึ้น
หลังจากการย้อมสีคุณต้องรอให้งานแห้งหลังจากนั้นคุณสามารถเริ่มลงรายละเอียดด้วยแปรง

ดังนั้นเราจึงพูดถึงเทคนิคพื้นฐานของสีน้ำ เราหวังว่าเนื้อหาจะเป็นประโยชน์กับคุณ เราเตือนคุณว่าถ้าคุณต้องการเรียนรู้วิธีการวาดแล้ว เรายินดีที่จะพบคุณและพบคุณเร็ว ๆ นี้😉

อย่างไรก็ตาม การทำงานกับสีน้ำยังมีปัญหาอยู่บ้าง ไม่ใช่ทุกคนที่จัดการกับมันได้ หากคุณเริ่มต้นเส้นทางแห่งศิลปะด้วยอุบาทว์ น้ำมัน หรือสีอะครีลิค การทำงานกับสีน้ำอาจเป็นเรื่องท้าทายที่คาดไม่ถึง

ด้วยเหตุผลเหล่านี้ เราจึงอยากช่วยคุณในการใช้สีน้ำให้ประสบความสำเร็จ บทความนี้นำเสนอหลาย เคล็ดลับที่เป็นประโยชน์ในการทำงานกับเธอ

1. ใช้สีน้ำที่มีคุณภาพ

คุณภาพของสีที่คุณใช้มีส่วนเกี่ยวข้องกับงานขั้นสุดท้ายเป็นอย่างมาก ศิลปินบางคนก่อนที่จะตัดสินใจซื้อผลิตภัณฑ์ที่จริงจังกว่านี้ ให้ซื้อราคาถูกกว่าเพื่อดูว่าเหมาะสมกับพวกเขาหรือไม่ เคล็ดลับนี้ใช้ได้กับสีบางชนิด แต่ไม่ใช่กับสีน้ำ - มาตรฐานคุณภาพมีความชัดเจนที่นี่

การใช้วัสดุคุณภาพต่ำอาจทำให้ผลลัพธ์สุดท้ายเสียได้ บางครั้งก็ทำให้เกิดการระคายเคืองและผิดหวัง เป็นการตัดสินใจที่ฉลาดสำหรับศิลปินที่จะลงทุนเพียงเล็กน้อยเพื่อให้แน่ใจว่าประสบการณ์ครั้งแรกกับสีน้ำนั้นสะอาดและซื่อสัตย์ที่สุด

2. ใช้กระดาษที่เหมาะสม

สิ่งที่สำคัญอย่างยิ่งคือพื้นผิวประเภทใดที่คุณเลือกทาสีด้วยสีน้ำ กระดาษที่เหมาะสมจะต้องสามารถดูดซับน้ำปริมาณมาก และทนต่อหมึกได้หลายชั้น ซึ่งหมายความว่าโดยทั่วไปแล้วจะมีน้ำหนักมากกว่ากระดาษธรรมดา

ยิ่งกระดาษหนาเท่าไหร่ก็ยิ่งเหมาะกับสีน้ำมากขึ้นเท่านั้น เราขอแนะนำให้ใช้กระดาษที่มีน้ำหนักอย่างน้อย 300 g/m2 - ข้อมูลที่ชัดเจนเกี่ยวกับเรื่องนี้มักจะพิมพ์อยู่ที่ด้านหน้าของแพ็ค

แผ่นกระดาษซึ่งสามารถซื้อแยกต่างหากมักจะมีการติดฉลากไว้ด้วย อย่างไรก็ตาม แม้จะมีข้อโต้แย้งมากมายเกี่ยวกับด้านของแผ่นงานที่จะวาด แต่เราได้ข้อสรุปว่าขึ้นอยู่กับความชอบส่วนตัวของศิลปินเท่านั้น - ด้วยทักษะที่เพียงพอคุณสามารถบรรลุได้ ผลลัพธ์ที่ดีจากด้านใดด้านหนึ่ง

กระดาษสีน้ำผลิตได้สามวิธี: การกดเย็น การกดร้อน และการกดหยาบ ดังที่เข้าใจได้จากชื่อ อันแรกทำโดยใช้การรีดเย็น อันที่สองใช้การรีดร้อน และอันสุดท้ายทำโดยไม่ต้องใช้การกดเลย

กระบวนการผลิตทิ้งรอยไว้บนพื้นผิวของกระดาษ แผ่นงานจากการกดร้อนค่อนข้างเรียบ ในขณะที่กระดาษจากการกดเย็นจะมีความหยาบที่เห็นได้ชัดเจน กระดาษหยาบซึ่งสมเหตุสมผลมีพื้นผิวที่แข็งที่สุด

หากคุณใช้กระดาษผิดกระดาษ การบวมและรอยพับจะแจ้งให้คุณทราบอย่างแน่นอน ผู้ผลิตหลายรายเรียกกระดาษว่าสีน้ำ แต่ไม่รับประกันว่าจะไม่มีการบวมเมื่อวาด ตัดสินคุณภาพกระดาษด้วยน้ำหนักเสมอ กระดาษในภาพด้านล่างแกล้งทำเป็นเป็นสีน้ำ แต่ทันทีที่ลงสีน้ำ มันจะบวมขึ้นทันทีและใช้งานไม่ได้ ซึ่งไม่น่าแปลกใจเลยเพราะมีความหนาแน่นเพียง 160 g / m2

3. ยืดกระดาษให้ตรง

ถึง กระดาษสีน้ำดูดซึมน้ำได้ดีขึ้นก็ควรยืดให้ตรง เพื่อให้แน่ใจว่าแรงตึงผิวเพียงพอ ผ้าปูที่นอนขนาดใหญ่สามารถแช่ในน้ำอาบและติดกับพื้นผิวไม้หนาแน่น คุณยังสามารถใช้ที่เย็บกระดาษหรือเทปกว้างเพื่อยึดกระดาษ กระดาษจะหดตัวเมื่อแห้ง ทำให้คุณตึงตามต้องการ

แผ่นเล็ก ๆ สามารถติดบนพื้นผิวด้วยเทปกาวแล้วชุบเล็กน้อย

4. วาดง่าย

ศิลปินส่วนใหญ่วาดภาพร่างด้วยดินสอบนแผ่นงานแล้วเริ่มทำงานด้วยสี อย่างไรก็ตาม ไม่ใช่ทุกคนที่ชอบเห็นร่องรอยของกราไฟท์ในงานที่ทำเสร็จแล้ว พวกเขาจึงพยายามทาสีทับเส้นดินสอจนหมด

เก็บแสงสเก็ตช์ไว้เพื่อที่คุณจะไม่มีปัญหากับมันในภายหลัง ไม่จำเป็นต้องใช้ดินสอวาดเงา เพียงแค่ร่างโครงร่างของวัตถุ ดินสอ HB ทำงานได้ดีที่สุดสำหรับสิ่งนี้ - ดินสอนุ่ม (เช่น 2B, 4B) อาจมืดเกินไป ในขณะที่ดินสอแข็ง (2H, 4H) บางครั้งอาจทิ้งรอยขีดข่วนที่น่ารังเกียจไว้บนกระดาษ

รอยดินสอสามารถลบออกได้อย่างระมัดระวังด้วยยางลบที่จู้จี้ก่อนทาสี ข้อควรจำ - เมื่อคุณเริ่มวาดภาพด้วยสีน้ำ คุณจะไม่สามารถเอากราไฟท์ออกจากแผ่นได้

5. ใช้แปรงขวา

มีอยู่ จำนวนมากหลากหลายแปรงสำหรับทุกรสนิยมและสี ตามกฎแล้วจะใช้แปรงที่นุ่มกว่าสำหรับสีน้ำ เราขอแนะนำให้คุณใช้แปรงสังเคราะห์ที่อ่อนนุ่มแต่ค่อนข้างยืดหยุ่น โดยเฉพาะอย่างยิ่ง Grumbacher Golden Edge

แม้ว่าคุณจะพบแต่แปรงที่เหมาะกับคุณมากประสบการณ์เท่านั้น แต่แปรงสังเคราะห์ก็เหมาะสำหรับมือใหม่ นอกจากนี้ยังมีราคาถูกเมื่อเทียบกับคู่หูธรรมชาติ

แปรงแข็ง (เช่น ขนแปรง) ส่วนใหญ่จะใช้สำหรับงานพื้นผิว อย่าใช้แบบฟอร์มพื้นฐานกับพวกเขา

6. อย่ากลั้นสีไว้

น้ำจะพาสีน้ำไปบนกระดาษ ทำให้เกิดภาพเงาที่แปลกตา อย่าป้องกัน แต่จงทำให้มันใช้ได้ผลสำหรับคุณ - สามารถใช้รูปร่างที่พร่ามัวเพื่อระบุวัตถุได้

ปล่อยให้สีหลุดออกไป บางสถานที่. นี่จะทำให้ภาพของคุณมี "ความสนุก"

7. จำกัดจานสีของคุณ

เช่นเดียวกับในกรณีอื่นๆ เมื่อทำงานกับสีน้ำ จะต้องคำนึงถึงทฤษฎีสีด้วย วาดเพื่อให้คุณสามารถใช้สีที่ตรงกัน หรือจำกัดช่วงที่คุณต้องการให้แคบลง

เมื่อจานสีของคุณเป็นแบบเรียบง่าย รูปภาพก็จะกลมกลืนและสวยงาม

8. ทำงานกับเลเยอร์

สีน้ำที่เข้มขึ้นหรือเข้มขึ้นสามารถทำได้โดยการใช้สีหลายครั้ง ปล่อยให้ชั้นแห้งก่อนที่จะเพิ่มชั้นใหม่ลงไป เลเยอร์ที่อยู่เบื้องล่างจะยังมองเห็นได้ สร้างเอฟเฟกต์ที่ซับซ้อนมาก

เพิ่มสีเข้มที่ส่วนท้ายของงาน ของบางเบาไม่ควรทามาก - สีขาวในที่สุดเอกสารก็จะส่งผลกระทบต่อพวกเขาอยู่ดี

คุณไม่เพียงแต่สามารถผสมสีบนจานสีเท่านั้น แต่ยังสามารถใช้การผสมแบบออปติคัลได้อีกด้วย ตัวอย่างเช่น ใช้เลเยอร์โปร่งแสง สีฟ้าบนชั้นสีแดง - รับสีม่วง

9. ใช้น้ำยามาส์กหน้า

น้ำยาอำพรางเป็นวัสดุเหลว (โดยปกติจะเป็นน้ำยางข้น) ที่ใช้แปรงทาบริเวณที่ไม่ควรทาสี ซึ่งจะช่วยปกป้องความขาวของกระดาษในพื้นที่วิกฤตบางจุด

เมื่อแห้ง สามารถลบน้ำยาปิดบังได้อย่างง่ายดายด้วยยางลบหรือนิ้ว จำไว้ว่าสารนี้อาจทำให้แปรงของคุณเสียหายได้ ดังนั้นให้ใช้แปรงที่คุณไม่สนใจ

10. พยายามสร้างความสว่างเต็มที่

ความส่องสว่างหมายถึงเฉดสีเข้มหรือสีอ่อนของสี โดยจะให้ข้อมูลแก่ผู้สังเกตการณ์เกี่ยวกับแสง รูปร่าง และพื้นผิวของวัตถุที่ปรากฎในภาพ

เพื่อถ่ายทอดความสดใสของ .อย่างเต็มที่ ภาพวาดสีน้ำคุณต้องใช้เฉดสีทั้งหมด ตรวจสอบให้แน่ใจว่าคุณใช้ทั้งแสงและความมืด

ข้อผิดพลาดทั่วไปที่นักวาดภาพสีน้ำมือใหม่ทำคือพวกเขาทาสีเบาและเบาเกินไป อย่ากลัวเฉดสีเข้มเพราะจำเป็นสำหรับการสร้างความสว่างและคอนทราสต์ที่แม่นยำ

11. รู้ว่าเมื่อไหร่ควรหยุด

เป็นเรื่องยากมากสำหรับศิลปินที่จะกำหนดช่วงเวลาที่จะต้องเสร็จสิ้น บางครั้งแรงบันดาลใจดึงเขาเข้ามามากจนเขาหยุดไม่ได้และไม่อยากหยุด แต่ถ้าคุณหักโหมคุณสามารถทำให้เสียผลลัพธ์ได้

เมื่อทำงานกับสีน้ำ คุณต้องระวังอย่างมากในเรื่องนี้ แน่นอนว่ามันยากที่จะตอบคำถามว่าเมื่อไหร่จะทำงานให้เสร็จ แต่ความคิดจากหมวด "ฉันจะเพิ่มอะไรได้อีก" มักจะทำหน้าที่เป็นสัญญาณของความพร้อม เมื่อคุณวาดภาพด้วยสีน้ำ อย่าพยายามทำเครื่องหมายทุกอย่างให้เป็นรายละเอียดที่เล็กที่สุดในภาพวาด

12. ฝึกฝน ฝึกฝน และฝึกฝนอีกครั้ง

ทักษะไม่สามารถพัฒนาได้หากปราศจากการฝึกฝน ทุกคนสามารถเรียนรู้วิธีการวาดด้วยความหลงใหลและเวลาเพียงพอ ไม่ได้พูดแค่สีน้ำแต่เรื่องอื่นๆด้วย ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะการฝึกฝนเท่านั้นจะช่วยให้คุณมีความมั่นใจใน กองกำลังของตัวเองหากไม่มีศิลปินคนไหนจะประสบความสำเร็จ