แนวคิดและสาระสำคัญของศิลปะ ความเฉพาะเจาะจงของศิลปะ ภาพศิลปะที่เป็นการแสดงออกของบุคคลอันเป็นผลจากการทำความเข้าใจโลกผ่านงานศิลปะ บทบาทของศิลปะในการทำความเข้าใจโลก หน้าที่หลักทางสังคมของศิลปะในฐานะวิธีการทำความเข้าใจโลก ความเกี่ยวข้องและโอกาสในการพัฒนางานศิลปะประเภทต่างๆ

แบ่งปันงานของคุณบนเครือข่ายโซเชียล

หากงานนี้ไม่เหมาะกับคุณ ที่ด้านล่างของหน้าจะมีรายการผลงานที่คล้ายกัน คุณยังสามารถใช้ปุ่มค้นหา

กระทรวงศึกษาธิการและวิทยาศาสตร์ของสหพันธรัฐรัสเซีย

งบประมาณการศึกษาของรัฐบาลกลาง
สถาบันการศึกษาวิชาชีพชั้นสูง
"มหาวิทยาลัยเศรษฐศาสตร์แห่งรัฐเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก"

วินัยทางวิชาการ: ปรัชญา

บทคัดย่อในหัวข้อ “ศิลปะเป็นรูปแบบหนึ่งของความรู้ของโลก”

ดำเนินการ:

นักเรียนชั้นปีที่ 1 กลุ่ม Yu-1401

ดูโบรวินา เอลิซาเวตา

หัวหน้างาน:

เฟดชุก ดี.เอ.

รองศาสตราจารย์ ผู้สมัครสาขาวิชาปรัชญา

เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

2014

การแนะนำ

จนถึงขณะนี้ นักวิทยาศาสตร์ยังไม่สามารถสรุปได้ว่ากิจกรรมสร้างสรรค์ของมนุษย์เกิดขึ้นได้อย่างไร ความคิดเห็นที่หลากหลายเกี่ยวกับเรื่องนี้พูดถึงความสำคัญของศิลปะและช่วยให้เราพิจารณาว่ามันเป็นกิจกรรมทางจิตวิญญาณของมนุษย์และเป็นหนึ่งในรูปแบบหลักของความรู้ของโลก เป็นการยากที่จะหาข้อประนีประนอมที่จะกำหนดทฤษฎีทั่วไปเนื่องจากนักวิจัยแต่ละคนต้องอาศัยความรู้และความคิดเห็นส่วนตัวของตนเอง

ศิลปะเป็นการแสดงออกโดยนัยของความเป็นจริงซึ่งผู้เขียนสามารถทำให้มีชีวิตขึ้นมาได้ด้วยความช่วยเหลือของปัจจัยต่าง ๆ ที่ทำให้กิจกรรมทางศิลปะและความคิดสร้างสรรค์ของมนุษย์ประเภทหนึ่งแตกต่างจากกิจกรรมอื่น ศิลปินแต่ละคนมองเห็นความเป็นจริงรอบตัวเขาในแบบของเขาเอง ดังนั้นจึงสร้างผลงานชิ้นเอกด้วยวิธีดั้งเดิมและไม่เหมือนใคร ซึ่งอาจกลายเป็นสิ่งสำคัญอย่างแท้จริงสำหรับยุคของเขาและแม้กระทั่งประวัติศาสตร์ทั้งหมดของมนุษยชาติ

ตั้งแต่สมัยโบราณ ผู้คนต่างพยายามยกระดับชีวิตด้วยการตกแต่งที่หลากหลาย และเพิ่มสีสันให้กับที่อยู่อาศัยถาวรของพวกเขา ดังนั้นพวกเขาจึงทำต่างหู สร้อยคอแปลก ๆ โทเท็มต่าง ๆ หน้ากาก กำไล และบนผนังบ้านโดยใช้สีย้อมพืชและสัตว์ปรากฏภาพวาดที่สะท้อนถึงอาชีพหลักของมนุษย์ในสมัยนั้น ต่อมาศิลปะถูกมองว่าเป็นความปรารถนาที่จะทำซ้ำปรากฏการณ์ทางธรรมชาติอันเป็นเอกลักษณ์และทำซ้ำลักษณะเฉพาะของโลก และในยุคของเทคโนโลยีคอมพิวเตอร์ ศิลปะถูกใช้เป็นหนึ่งในวิธีการเข้ารหัสข้อมูล ซึ่งไม่เพียงแต่รับประกันความน่าเชื่อถือของการจัดเก็บข้อมูลเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความเกี่ยวข้องของการใช้งานด้วย ความหลากหลายในเนื้อหาของกิจกรรมสร้างสรรค์ของมนุษย์บ่งบอกถึงความเก่งกาจและประสบการณ์ทางประวัติศาสตร์ของคนรุ่นก่อน แต่การเกิดขึ้นของศิลปะไม่สามารถเปรียบเทียบได้ภายในกรอบเดียวกันกับช่วงเวลาของการเกิดขึ้นของความมั่งคั่งทางวัตถุซึ่งเห็นได้ชัดในทุกวันนี้ เพราะไม่มีใครรู้แน่ชัดว่าความจำเป็นในการเสริมสร้างจิตวิญญาณเป็นแรงผลักดันในการสร้างทรัพยากรที่จำเป็นหรือไม่ . บางทีผู้คนอาจเก็บความคิดของตนไว้ในความทรงจำและส่งต่อด้วยวาจาพยายามรักษาไว้เพื่อลูกหลานซึ่งในที่สุดก็พบวิธีสร้างผลประโยชน์แบบเดียวกันนั้นแล้ว

อาจเป็นไปได้ว่าปัจจัยที่ทำให้ศิลปะแตกต่างจากความรู้ในรูปแบบอื่น ๆ ของโลกนั้นเป็นข้อมูลพิเศษและพิเศษในแวดวงศิลปะ ท้ายที่สุดแล้ว ศิลปะได้พัฒนาบนพื้นฐานความรู้ที่ไม่สามารถค้นหาและจัดโครงสร้างวิธีอื่นในการควบคุมความเป็นจริงโดยรอบได้

ศิลปะมีบทบาทสำคัญมากในชีวิตสาธารณะ และความสำคัญของศิลปะสำหรับบุคคลจำนวนมากนั้นยากที่จะประเมินค่าสูงไป การปฏิรูประเบียบและรากฐานทางสังคมใดๆ ก็ตามมีความเกี่ยวข้องโดยตรงกับศิลปะ ประชาชนเตรียมสโลแกนที่ชัดเจนและเข้าใจง่ายสำหรับการประท้วง วาดโปสเตอร์โฆษณาชวนเชื่อ สวมเสื้อผ้าที่แตกต่างจากฝูงชน ฯลฯ ดังนั้นจึงยืนอยู่ตรงหน้าเราในฐานะองค์ประกอบสำคัญของความรู้ทางสังคม

สำหรับศิลปะร่วมสมัย มันเป็นภาพสะท้อนในทางปฏิบัติของความเป็นจริงที่มีอยู่และความก้าวหน้าทางเทคโนโลยี การเกิดขึ้นของรูปแบบ ประเภท และประเภทศิลปะใหม่ๆ ช่วยให้ทุกคนสามารถทำสิ่งที่น่าสนใจและน่าตื่นเต้นที่สุดสำหรับพวกเขาได้

แนวคิดและสาระสำคัญของศิลปะ

คำว่าศิลปะนั้นในตอนแรกมีลักษณะธรรมดาๆ สะท้อนถึงทักษะขั้นสูงของแต่ละบุคคลเมื่อเทียบกับผู้อื่นเท่านั้น ตอนนี้ เมื่อเราพูดถึงศิลปะ เราจินตนาการถึงบางสิ่งที่ประณีต เป็นงานทางจิตวิญญาณ ที่ไม่เหมือนกับการสร้างสรรค์ของธรรมชาติ และไม่สะท้อนผลผลิตของความก้าวหน้าทางเทคโนโลยีและวิทยาศาสตร์ กิจกรรมสร้างสรรค์สื่อถึงความรู้สึกสุนทรีย์ ความรู้สึกถึงความงดงามที่ไม่แปลกแยกสำหรับใครๆ เธอสามารถสร้างโลกของเธอเอง ซึ่งไม่มีที่สำหรับความต้องการที่เห็นแก่ตัวและเชิงปฏิบัติของมนุษย์ ที่ซึ่งความเพลิดเพลินในความงามปรากฏเป็นเป้าหมายที่ยิ่งใหญ่กว่า

ในระหว่างกิจกรรมภาคปฏิบัติ บุคคลจะพัฒนาความคิด ความคิดเห็น และการตัดสิน ซึ่งรวมอยู่ในการตีความที่หลากหลาย ตั้งแต่ความเจ็บปวดและความทุกข์ทรมานไปจนถึงเสียงหัวเราะและความสุข งานศิลปะถูกสร้างขึ้นโดยนักเขียนเนื่องจากมีทรัพยากรมากมาย เช่น เสียง สี เครื่องแต่งกาย หน้ากาก ถ้อยคำ ดินเหนียว ทราย และอื่นๆ อีกมากมาย

ความเป็นเอกลักษณ์ของศิลปะอยู่ที่ว่าเมื่อทำกิจกรรมสร้างสรรค์ บุคคลจะสร้างสรรค์ผลงาน แสดงตัวตนจากทุกด้าน และทำแบบองค์รวมและมีโครงสร้าง สิ่งนี้เป็นไปไม่ได้ในการดำเนินการตามวิทยาศาสตร์ส่วนบุคคลส่วนบุคคล ซึ่งมีพื้นฐานอยู่บนข้อเท็จจริงและหลักฐานทางทฤษฎี และไม่มีคุณลักษณะด้านสุนทรียศาสตร์ ศิลปินวาดภาพใส่จิตวิญญาณอารมณ์และประสบการณ์ทั้งหมดของเขาในการวาดภาพซึ่งไม่สามารถพูดได้เกี่ยวกับกิจกรรมบางประเภทที่บุคคลเปิดเผยตัวเองเพียงด้านเดียว

เรื่องของสุนทรียภาพ การพัฒนาความคิดเชิงสุนทรีย์อันเป็นการแสดงออกถึงความรู้ทางศิลปะของมนุษย์ในโลก

ด้วยการแบ่งวิธีการทำความเข้าใจโลกออกเป็นวิทยาศาสตร์และศิลปะ นักวิทยาศาสตร์ให้สิทธิแก่พวกเขาในการเป็นพื้นฐานสำหรับการพัฒนาสุนทรียศาสตร์ ท้ายที่สุดแล้ว ทัศนคติและความผูกพันต่อความงามของเธอแสดงให้เห็นถึงการพิจารณาโลกแห่งศิลปะทั้งทางปรัชญาและทฤษฎีเพื่อเป็นแนวทางในการระบุความแตกต่างระหว่างความรู้รูปแบบต่างๆ เหล่านี้

ความคิดเชิงสุนทรียศาสตร์เกิดจากการตระหนักถึงความสำคัญและคุณค่าของโลกทั้งใบโดยรวม บุคคล และผลลัพธ์ของกิจกรรมของเขา เป็นเวลานานแล้วที่ศิลปะมีอยู่เฉพาะในความคิดในตำนานเท่านั้น ตำนานที่ไม่มีหลักฐาน แต่เป็นหัวข้อหลักของการเชิดชูฮีโร่และการหาประโยชน์ของเขา ต่อมาได้มีตัวละครที่สมจริงยิ่งขึ้นและการตีความก็เป็นไปได้ในทุกภาษาของโลก ในชีวิตสาธารณะในด้านต่างๆ ความแตกต่างระหว่างความงามและความดี ประโยชน์ใช้สอย ความจริง และความศักดิ์สิทธิ์ มีความเกี่ยวข้องกับการตระหนักถึงความหมายที่ไม่เท่าเทียมกันของแนวคิดเหล่านี้ ดังนั้นคำถามจึงเกิดขึ้นเกี่ยวกับความจำเป็นในการค้นหาคุณสมบัติและปัจจัยทั่วไปบางประการในการสำแดงทั้งหมดเพื่อสร้างกรอบการทำงานที่ผู้สร้างที่โง่เขลาหรือมือใหม่สามารถพึ่งพาได้

ศิลปะแสดงให้เห็นอย่างเต็มรูปแบบในสุนทรียศาสตร์และเป็นหัวข้อที่เกี่ยวข้องกับแง่มุมอันงดงามทั้งหมดที่ช่วยให้เราเข้าใจโลก มีส่วนร่วม และพัฒนารูปแบบที่เข้าใกล้โลกทัศน์ส่วนบุคคลมากขึ้น ดังนั้นเราจึงสามารถพูดได้ว่าศิลปะทำหน้าที่เป็นการสำแดงจิตวิญญาณของมนุษย์

ลักษณะเฉพาะของศิลปะ

การแสดงออกของความเป็นจริงในรูปแบบศิลปะโดยใช้รูปภาพเป็นกิจกรรมเฉพาะของศิลปะ ดังนั้นจึงแยกแยะได้ง่ายจากการกระทำอื่นๆ ของมนุษย์ในทางปฏิบัติ คุณลักษณะนี้ประกอบด้วยความรู้ของคนรุ่นก่อน ๆ ทั้งหมด และในขณะเดียวกันก็เป็นผลผลิตของกระบวนการสร้างสรรค์ในยุคปัจจุบัน

ภาพศิลปะที่เป็นการแสดงออกของบุคคลอันเป็นผลจากการทำความเข้าใจโลกผ่านงานศิลปะ

ในกรณีนี้ ภาพทางศิลปะไม่เพียงแต่ปรากฏต่อเราว่าเป็นสำเนาของความเป็นจริงเท่านั้น แต่ยังเป็นวิธีหนึ่งที่ผู้เขียนเองจะเพิ่มหรือเปลี่ยนแปลงเนื้อหาบางส่วนเพื่อถ่ายทอดความรู้สึกของเขาต่อคนในสังคม

ภาพศิลปะเป็นการสะท้อนและการสร้างโลกโดยรอบจากมุมมองของผู้เขียนอย่างแม่นยำโดยคำนึงถึงความสนใจและลักษณะนิสัยของเขา สามารถรับรู้ได้ว่าเป็นงานดนตรี (โอเปร่า, ซิมโฟนี), เป็นงานวรรณกรรม (นวนิยาย, ละคร), เป็นงานละคร (ละคร, บัลเล่ต์) เป็นงานทัศนศิลป์ (จิตรกรรม, ภาพถ่าย) เป็นอนุสาวรีย์ทางสถาปัตยกรรม (อาคาร , มหาวิหาร) ฯลฯ .d.

เมื่อพูดถึงความเป็นเอกลักษณ์และความเฉพาะเจาะจงของงานศิลปะ เราสามารถเน้นคุณลักษณะที่เป็นลักษณะเฉพาะต่อไปนี้ซึ่งเป็นคุณลักษณะที่โดดเด่นบางประการได้:

ศิลปะเป็นรูปเป็นร่างและเป็นภาพ ซึ่งค่อนข้างมีเหตุผลและเป็นธรรมชาติ ชีวิตของผู้คนมีความหลากหลายอย่างไม่ต้องสงสัยในทุกรูปแบบ มันสะท้อนภาพศิลปะมากมายที่มักเป็นผลจากนิยาย แต่ยังคงมีลักษณะและการประเมินที่เป็นความจริง ทั้งแนวคิดทางวิทยาศาสตร์และภาพลักษณ์ทางศิลปะในงานศิลปะตระหนักถึงการระบุคุณลักษณะที่จำเป็นและสำคัญของวิชาที่กำลังศึกษาอยู่ และสร้างข้อมูลทั่วไปบางอย่างเกี่ยวกับเรื่องนี้ ในช่วงเวลาหนึ่ง ภาพทางศิลปะสามารถมีผลกระทบต่อสังคม อารมณ์ และความคิดเห็นที่แตกต่างกันออกไป และแม้กระทั่งกลายเป็นสัญลักษณ์ของยุคนั้นด้วยซ้ำ
การแสดงอารมณ์ของผู้เขียนมีหลายวิธีในการสะท้อนความเป็นจริงหรือนิยาย ในความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรี วิธีการนี้เป็นการใช้โน้ต ในวรรณกรรม - การใช้คำ และในประติมากรรม - รูปแบบสามมิติ มีตัวอย่างอยู่บ้างดังนั้นจึงจะง่ายกว่ามากและง่ายกว่ามากในการค้นหาทุกสิ่งที่ผู้เขียนคนนี้หรือผู้เขียนคิด
การสร้างผลงานชิ้นเอกก็ขึ้นอยู่กับจินตนาการของผู้สร้างด้วย ผู้เขียนแสดงให้เราเห็นภาพสะท้อนของความเป็นจริงในการตีความของเขาเองโดยการมอบคุณสมบัติบางอย่างให้กับงานของเขา เมื่อเปรียบเทียบกับกิจกรรมทางวิทยาศาสตร์ ซึ่งนิยายไม่มีที่สำหรับงานศิลปะแล้ว ศิลปะก็เต็มไปด้วยความเป็นไปได้และสีสันที่มากกว่า

บทบาทของศิลปะในการทำความเข้าใจโลก

การพัฒนาเนื้อหาแนวคิดความรู้ทางศิลปะของโลกโดยมนุษย์ในยุคต่างๆ

เท่าที่เราทราบ ไม่มีช่วงเวลาทางประวัติศาสตร์ใดสิ้นสุดลงโดยไม่ทิ้งรอยประทับไว้ในช่วงเวลาถัดไป ซึ่งทำให้สามารถเข้าใจรากฐานและประเพณีที่บังคับใช้ในช่วงเวลาเหล่านั้นและความเชื่อมโยงกับงานศิลปะได้ เป็นสิ่งสำคัญอย่างยิ่งที่ต้องจำไว้ว่าการพัฒนาศิลปะตลอดชีวิตของผู้คนเป็นกระบวนการทางธรรมชาติของการก่อตัวของสุนทรียภาพในฐานะจิตสำนึกทางศิลปะ

จนกระทั่งเมื่อไม่นานมานี้ มุมมองตลอดยุคสมัยถูกระบุด้วยคำพูดของนักปรัชญาคนใดคนหนึ่งเกี่ยวกับแง่มุมต่างๆ ของชีวิตทางสังคม แต่บัดนี้ในจิตใจของมนุษย์กลับมีความคิดเกี่ยวกับการทำความเข้าใจตัวเองและการคาดเดาเกี่ยวกับข้อกำหนดเบื้องต้นต่างๆ ในการสร้างสรรค์งานศิลปะเช่นนี้ จากข้อเท็จจริงที่ทราบและเชื่อถือได้ของกระบวนการทางประวัติศาสตร์ทั้งหมด จึงเป็นไปได้ที่จะพิจารณาและวิเคราะห์ความเก่งกาจของจิตสำนึกทางศิลปะตลอดจนความเคลื่อนไหวทางประวัติศาสตร์ไปข้างหน้า อันที่จริงปัจจัยนี้ถือเป็นจุดสำคัญที่สุดในการทำความเข้าใจโลกผ่านงานศิลปะ เนื่องจากผู้คนทุกยุคทุกสมัยที่สร้างสรรค์อนุสรณ์สถานที่มีชื่อเสียงซึ่งคงไม่มีใครขัดขืนได้ในอนาคตและทิ้งมรดกทางวัฒนธรรมไว้เบื้องหลังล้วนได้รับคำแนะนำจากความรู้และประสบการณ์ที่มีอยู่ในขณะนั้นเท่านั้น ของกิจกรรมภาคปฏิบัติที่ได้รับความนิยมในขณะนั้น

หน้าที่ทางสังคมหลักของศิลปะในฐานะวิธีการทำความเข้าใจโลก:

ศิลปะมีบทบาทสำคัญในการสร้างรสนิยมทางสุนทรีย์ของบุคคล ใช่ฟังก์ชั่นความงาม. ตั้งแต่วัยเด็กคน ๆ หนึ่งมีความปรารถนาที่จะสร้างสรรค์ซึ่งเห็นได้ชัดเจนในตัวอย่างที่เด็กเล็กมักเลือกสิ่งหรือสิ่งของที่สวยงามที่สุดจากที่มีอยู่มากมาย แม้แต่เด็กที่ไม่มีโอกาสได้สัมผัสกับโลกอย่างเต็มที่เนื่องจากโรคประจำตัวหรือโรคในอดีต ก็มีสัญชาตญาณด้านความงามที่พัฒนาแล้วซึ่งช่วยให้พวกเขาเพลิดเพลินกับความงามในแบบของตนเองและได้รับความสุขทางสุนทรียศาสตร์
การแสดง ฟังก์ชั่นทางสังคมศิลปะเปลี่ยนแปลงสังคมและความเป็นจริงทางสังคม ทำให้ผู้คนสามารถรวมตัวกันเป็นกลุ่มตามความสนใจของตนได้ ด้วยฟังก์ชันนี้ ผู้คนจึงมีความรู้ ความคิด ความคิดร่วมกัน ซึ่งเป็นแรงผลักดันในการพัฒนาความสัมพันธ์ระหว่างบุคคล
เพื่อชดเชยการขาดความสวยงามในชีวิตประจำวัน เพื่อการพักผ่อน การแสดงศิลปะฟังก์ชั่นชดเชย. ช่วยให้สามารถฟื้นตัวจากความเครียด แก้ปัญหาทางจิตเร่งด่วนของบุคคล และยังคืนความสมดุลทางจิตใจหลังจากวันทำงานที่ยากลำบาก
ช่วยให้คุณเข้าใจความเป็นจริงด้วยความช่วยเหลือของภาพศิลปะที่หลากหลายฟังก์ชั่นการรับรู้ศิลปะ. ในสังคม การศึกษามักขึ้นอยู่กับการเลี้ยงดูทางวัฒนธรรมของบุคคล เนื่องจากตั้งแต่พ่อแม่ในวัยเด็กแนะนำบุตรหลานให้รู้จักกับงานศิลปะ ผ่านการไปเที่ยวพิพิธภัณฑ์ โรงละคร การฟังดนตรีคลาสสิก ฯลฯ
ช่วยให้บุคคลได้รับความเพลิดเพลินอย่างแท้จริงจากงานศิลปะฟังก์ชั่น hedonic. การมีส่วนร่วมกับผู้เขียนเพื่อทำความเข้าใจงานของเขา - นี่เป็นเรื่องน่ายินดี แม้แต่ในสมัยกรีกโบราณก็ยังให้ความสนใจกับธรรมชาติแห่งสุนทรียศาสตร์ที่พิเศษและพิเศษซึ่งไม่เหมือนกับความสุขทางกามารมณ์ นี่คือความสุขทางจิตวิญญาณซึ่งไม่สามารถสำแดงความต้องการทางวัตถุและประโยชน์ของมนุษย์ได้
บทบาทที่ยิ่งใหญ่ในการเล่นฟังก์ชั่นการศึกษาซึ่งเกี่ยวข้องกับการขัดเกลาทางสังคมของแต่ละบุคคล ศิลปะพัฒนาความคิดและความรู้สึกบางอย่างในผู้คนด้วยเหตุนี้การก่อตัวของบุคลิกภาพจึงกลายเป็นจริงและมีปฏิสัมพันธ์กับสังคมทั้งหมด อิทธิพลของหน้าที่นี้ขยายไปถึงทุกด้านของชีวิตมนุษย์ ดังนั้นทุกคนจึงได้รับผลกระทบเชิงบวกนี้
อย่าลืมเกี่ยวกับฟังก์ชั่นการพยากรณ์โรค. งานศิลปะประเภทต่างๆ สามารถทำนายอนาคตได้ ซึ่งทำให้น่าสนใจและลึกลับมากยิ่งขึ้น คุณสมบัติที่โดดเด่นที่สุดอย่างหนึ่งของการทำนายนี้คือความสามารถในการคาดการณ์โดยไม่มีข้อมูลที่ครบถ้วนและเพียงพอเกี่ยวกับปรากฏการณ์ใดปรากฏการณ์หนึ่งที่กำลังศึกษาอยู่

และนี่เป็นเพียงหน้าที่พื้นฐานของศิลปะที่ศิลปะแสดงทุกวัน กิจกรรมสร้างสรรค์มีฟังก์ชั่นอื่น ๆ มากมายที่เปิดเผยและกระจายภาระผูกพันพื้นฐานจำนวนหนึ่ง

ความเกี่ยวข้องและโอกาสในการพัฒนางานศิลปะประเภทต่างๆ

ศิลปะมีลักษณะเฉพาะด้วยปัจจัยต่างๆ เช่น การแสวงหาทิศทางและรูปแบบใหม่ ความปรารถนาอันไม่อาจต้านทานต่อสิ่งที่ไม่รู้จัก และการจำแนกวิธีการที่ทันสมัยที่สุดในการสร้างผลงานศิลปะ แต่ไม่ใช่องค์ประกอบหลักในการพัฒนากิจกรรมทางศิลปะ ในโครงสร้างของมัน บทบาทที่สำคัญที่สุดคือความต้องการทางสังคมของผู้คน เช่นเดียวกับวิธีที่งานศิลปะบางประเภทสามารถตอบสนองความต้องการเหล่านี้ได้ เป็นเรื่องง่ายที่จะยืนยันสิ่งนี้ด้วยตัวอย่างในช่วงยุคเรอเนซองส์ วิจิตรศิลป์มีความสูงถึงระดับพิเศษจนเมื่อพูดถึงช่วงเวลาทางประวัติศาสตร์นี้ ทุกคนสามารถประเมินการพัฒนาวัฒนธรรมของศตวรรษนั้นได้อย่างแท้จริง

รูปแบบศิลปะในปัจจุบันจะแสดงความต้องการทางสังคมของบุคคลไม่เพียงคนเดียวเท่านั้น แต่ยังรวมถึงสังคมทั้งหมดด้วย ศิลปะทุกประเภทเหล่านี้เปลี่ยนแปลงได้ตามธรรมชาติและได้รับอิทธิพลจากสังคม เนื่องจากความต้องการของผู้คนเปลี่ยนแปลงไปเนื่องจากความก้าวหน้า และมุมมองของวัตถุเกี่ยวกับกระบวนการทางศิลปะก็เปลี่ยนไปเช่นกัน

สังคมมักให้ความสำคัญกับศิลปะบางประเภท ซึ่งเปิดโอกาสให้พวกเขาพัฒนาอย่างแท้จริงในสภาวะที่มีความต้องการทางสังคมอย่างเฉียบพลันสำหรับพวกเขา เป็นที่ทราบกันดีว่าในยุคใดมีแนวโน้มบางอย่างและเกือบทุกวินาทีที่ติดตามแฟชั่น โดยธรรมชาติแล้วผู้ที่เข้าใจและติดตามการเปลี่ยนแปลงทั้งหมดในโลกแห่งความคิดสร้างสรรค์ก็ถือว่าเป็นส่วนหนึ่งของประชากรที่มีความคิดเห็นที่สำคัญที่สุด ด้วยเหตุนี้ พวกเขาจึงสามารถจัดหาเงินทุนสำหรับงานศิลปะประเภทที่พวกเขาชอบและพัฒนาพื้นที่เหล่านี้ให้ดีขึ้นได้

ในสังคม การพัฒนาเทคโนโลยีสมัยใหม่และวิธีการสื่อสารเกิดขึ้นอีกครั้งโดยการมีส่วนร่วมของความต้องการด้านสุนทรียศาสตร์ ตัวอย่างเช่น โทรทัศน์เกิดขึ้นจากความต้องการในการถ่ายทอดข้อมูลไปยังทุกส่วนของประชากรอย่างรวดเร็วและมีประสิทธิภาพ ตอนนี้เราสามารถค้นหาข่าวที่เกิดขึ้นเมื่อเร็ว ๆ นี้หรือดูการถ่ายทอดสดกลายเป็นผู้มีส่วนร่วมในเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นบนหน้าจอได้อย่างง่ายดาย แต่ไม่ว่าเราจะพอใจกับคุณสมบัติของโทรทัศน์เพียงใด ความต้องการของมนุษย์ก็ไร้ขีดจำกัด ดังนั้นเทคโนโลยีจึงมีการปรับปรุงทุกวัน

ซึ่งเป็นสิ่งที่ดีมากสำหรับศิลปะประเภทอื่นๆ มากมาย เนื่องจากดนตรี ละคร และอื่นๆ อีกมากมายจะสามารถออกอากาศละครหรือโอเปร่าได้โดยตรงโดยไม่มีปัญหาหรือความล่าช้า และแต่ละคนก็จะมีโอกาสที่จะทำให้โลกภายในของตนสมบูรณ์ขึ้นและเพลิดเพลินกับงานศิลปะบน หน้าจอทีวี.

อิทธิพลทางศิลปะอย่างแท้จริงเท่านั้นที่สามารถทำให้เกิดแรงบันดาลใจและความรู้สึกทางศีลธรรมในบุคคลด้วยความช่วยเหลือซึ่งก่อให้เกิดบุคลิกภาพที่สร้างสรรค์ การกระทำที่กระตือรือร้นของเธอต้องการแรงผลักดันที่สามารถปลุกความรู้สึกแห่งความงามและมอบผลงานชิ้นเอกชิ้นใหม่ให้กับโลก

สิ่งที่สำคัญอีกประการหนึ่งคือการมาถึงของการบันทึกผลงานดนตรี ปัจจุบันนี้ใครๆ ก็สามารถเล่นดนตรีได้หลากหลายรูปแบบและได้ใกล้ชิดกับงานศิลปะมากขึ้น เป็นที่น่าสังเกตว่าผลิตภัณฑ์จำนวนมากที่มีเทคโนโลยีสมัยใหม่วางอยู่บนชั้นวางของในร้าน และใครก็ตาม ไม่ว่าจะเป็นมืออาชีพ ผู้มีความงาม หรือเพียงผู้ฟังทั่วไป ก็สามารถซื้อผลิตภัณฑ์ที่ต้องการได้ ต้องขอบคุณการบันทึกระดับมืออาชีพ การสังเคราะห์จึงเกิดขึ้นระหว่างโรงละคร โทรทัศน์ ฯลฯ

จากมุมมองหนึ่ง การบันทึกเสียงมีบทบาทสำคัญ โดยส่งต่อข้อมูลที่มีอยู่ทั้งหมดไปยังรุ่นต่อๆ ไป ดนตรีของนักแสดงคลาสสิกหรือสมัยใหม่ ในทางกลับกัน ความสำคัญของพวกเขาแสดงออกมาในประเด็นเรื่องอาณาเขต บุคคลซึ่งอยู่นอกรัฐหรือภูมิภาคหนึ่ง ยังคงสามารถได้ยิน ซื้อ หรือดาวน์โหลดเพลงที่เขาชอบ ซึ่งสร้างขึ้นในสถานที่บางแห่ง หรือแม้แต่ในต่างประเทศด้วยซ้ำ

โดยสรุป เราสังเกตว่าศิลปะทุกประเภทมีความเคลื่อนไหวและมีการพัฒนาอย่างต่อเนื่อง ช่วยให้สังคมปรับปรุง และทุกวัน เดือน ปี จะมีการพบวิธีใหม่ในการโต้ตอบของความรู้บางรูปแบบของโลก และศิลปะก้าวหน้าทั้งในรูปแบบของการถ่ายทอดความรู้จากรุ่นสู่รุ่นและการแนะนำข้อมูลใหม่เข้าสู่ขอบเขตจิตวิญญาณของสังคม

รายชื่อวรรณกรรมที่ใช้แล้ว

Tolstikova I. I. Sadokhin A. P. "วัฒนธรรมและศิลปะโลก";
Silichev D. A. "วัฒนธรรมวิทยา";
Markova A. N. "วัฒนธรรมวิทยา ประวัติศาสตร์วัฒนธรรมโลก";
Khrenov N.A. " จิตวิทยาสังคมแห่งศิลปะ: ยุคเปลี่ยนผ่าน”

งานอื่นที่คล้ายคลึงกันที่คุณอาจสนใจvshm>
12907.		คณิตศาสตร์ - ภาษาแห่งการรู้จักโลก	20.25 KB
	เหตุใดจึงจำเป็นต้องมีโมเดล ก่อนที่จะตอบคำถามนี้ จำเป็นต้องกำหนดว่าโมเดลคืออะไร ขั้นแรก เราจะยกตัวอย่างเล็กๆ น้อยๆ ที่จะช่วยสร้างความเข้าใจตามสัญชาตญาณของแนวคิดของ "แบบจำลอง" จากนั้นเราจะให้คำจำกัดความเท่านั้น นี่คือรูปแบบ
4710.		วิทยาศาสตร์เป็นรูปแบบความรู้ที่สำคัญที่สุดในโลกสมัยใหม่	16.45 KB
	วิทยาศาสตร์เป็นกิจกรรมเฉพาะคือระบบของการกระทำทางปัญญาที่มุ่งเป้าไปที่การผลิตและการจัดระบบทางทฤษฎีของความรู้ตามวัตถุประสงค์เกี่ยวกับความเป็นจริงและความรู้ทางธรรมชาติ สังคม และจิตวิญญาณ ความจำเพาะของกิจกรรมทางวิทยาศาสตร์ถูกกำหนดโดยความจำเพาะของหัวเรื่อง วัตถุ และวิธีการ
10573.		เรื่องของภูมิศาสตร์เศรษฐกิจและสังคมของโลก แผนที่การเมืองของโลก การก่อตัวของมัน	196.8 กิโลไบต์
	เรื่องของภูมิศาสตร์เศรษฐกิจและสังคมของโลก แผนที่การเมืองของโลก การจัดทำ จุดประสงค์ของบทเรียนคือเพื่อสร้างความเข้าใจของนักเรียนเกี่ยวกับแผนที่การเมืองของโลก เพื่อทำความคุ้นเคยกับแผนที่การเมืองสมัยใหม่ของโลก และเรียนรู้วิธีใช้ วัตถุประสงค์ของบทเรียน: เรียนรู้การใช้แผนที่การเมืองโลกและค้นหาประเทศต่างๆ บนแผนที่
6070.		ศิลปะแห่งการเจรจาต่อรอง	14.88 KB
	เสร็จสิ้นการเจรจา. ศิลปะแห่งการเจรจาต่อรอง ปัญหาที่ใหญ่ที่สุดประการหนึ่งในการเจรจาคือความเข้าใจผิดหรือความเข้าใจผิดในสิ่งที่ฝ่ายตรงข้ามพูด
2296.		ปัญหาความรู้เชิงปรัชญา	1.09 ลบ
	ปัญหาหลักของญาณวิทยา: A ปัญหาของแหล่งความรู้: แหล่งความรู้หลักคืออะไร ปรัชญาคลาสสิกให้คำตอบสองประการ: ประสบการณ์ทางประสาทสัมผัส ประจักษ์นิยม หรือเหตุผล เหตุผลนิยม ผู้เสนอแนวคิดนี้ยืนยันว่าแหล่งความรู้หลักคือประสบการณ์ทางประสาทสัมผัส ทุกสิ่งที่เข้ามานั้นมาจากภายนอกผ่านการรับรู้ทางประสาทสัมผัส 4 เหตุผลนิยมอ้างว่าเป้าหมายหลักของความรู้คือเหตุผล มันเป็นหลัก
13397.		ศิลปะเอเชียตะวันตกโบราณ	461.5 KB
	ภายในต้นที่ 4 ของสหัสวรรษที่ 3 ก่อนคริสต์ศักราช ยุคโอบีด ต้นสหัสวรรษที่ 4 ก่อนคริสต์ศักราช ในช่วงยุคอูรุก กลางสหัสวรรษที่ 4 ก่อนคริสต์ศักราช ตะปูที่ทำจากดินเหนียวถูกสอดเข้าไปในผนังที่ทำจากอิฐดิบและหัวของพวกมันถูกทาสีด้วยสีต่างๆ ยุค Jemdet Nasr ปลายศตวรรษที่ 4 ต้นสหัสวรรษที่ 3 ก่อนคริสต์ศักราช
6741.		ศิลปะรัสเซียแห่งศตวรรษที่ 18	51.06 KB
	แม้ว่าเราจะต้องยอมรับความจริงที่ว่าการเปลี่ยนแปลงใหม่เกิดขึ้นตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 17 แต่ในตอนต้นของศตวรรษที่ 18 ศิลปะใหม่ได้รับการพัฒนาอย่างรวดเร็วและได้รับชัยชนะอย่างเด็ดขาด ดังนั้นศิลปะรัสเซียในศตวรรษที่ 18 จึงแตกต่างอย่างมากจากศิลปะรัสเซียเก่าในยุคกลางในหลาย ๆ ด้านถึงแม้ว่ามันจะมีความเชื่อมโยงภายในก็ตาม ลักษณะเฉพาะของศิลปะแห่งศตวรรษที่ 18 คือการทำให้งานศิลปะเป็นฆราวาสเช่น
17256.		ศิลปะและเทคโนโลยีสารสนเทศสมัยใหม่	22.59 KB
	ด้วยความพยายามของพวกเขา เมืองในภูมิภาคประมาณ 30 เมืองในรัสเซียสามารถให้บริการอินเทอร์เน็ตฟรีแก่ครู นักเรียน และพนักงานในสาขาวัฒนธรรมและศิลปะ งานนี้มีเป้าหมายและวัตถุประสงค์เพื่อค้นหาคุณลักษณะของอิทธิพลของเทคโนโลยีสารสนเทศที่มีต่องานศิลปะ พิจารณาลักษณะเฉพาะของปฏิสัมพันธ์ของศิลปะและวิทยาศาสตร์ซึ่งเป็นผลิตภัณฑ์ที่เป็นเทคโนโลยีใหม่ในปัจจุบัน และเพื่อกำหนดลักษณะผลลัพธ์ ของการปฏิสัมพันธ์ของเทคโนโลยีสารสนเทศและศิลปะ...
18650.		ศิลปะภูมิทัศน์ของอินเดีย	3.18 ลบ
	งานหลักสูตร ในสาขาวิชา พื้นฐานศิลปะภูมิทัศน์ หัวข้อ: ศิลปะภูมิทัศน์ของอินเดีย งานเสร็จโดย Student gr. สารบัญ I บทนำ II ภูมิทัศน์ของอินเดีย III ทัชมาฮาล IV Rajput Garden V พืชพรรณของอินเดีย VI ดอกไม้ของอินเดีย VII สวนและสวนสาธารณะที่มีชื่อเสียงที่สุดของอินเดีย VIII บทสรุป IX การอ้างอิง I บทนำ สวนของฉัน - ชีวิตของฉัน - บางทีนี่อาจเป็นชาวอินเดียโบราณ ... .
8897.		การรับรู้เป็นกระบวนการ โครงสร้างของความรู้ความเข้าใจ	11.09 KB
	โครงสร้างของความรู้ความเข้าใจ โครงสร้างของความรู้ความเข้าใจ: วัตถุและหัวข้อของความรู้ความเข้าใจ บทบาทของการปฏิบัติในกระบวนการรับรู้ อริสโตเติลมีทฤษฎีความรู้อยู่ในผลงานของเขา Category Logic Treatise on the Soul.

แผนการสอนโดยใช้มัลติมีเดีย

1. วัตถุประสงค์ของบทเรียน: - การได้มาซึ่งความรู้อย่างเป็นระบบเกี่ยวกับศิลปะอันเป็นความรู้ทางศิลปะรูปแบบหนึ่ง - การพัฒนาทักษะในการเปลี่ยนแปลงข้อมูลการค้นหาวิธีแก้ปัญหาความคิดสร้างสรรค์อย่างอิสระ - การพัฒนาทักษะในการตัดสินคุณค่า การโต้แย้งความคิดเห็นของตนเอง ความสามารถในการใช้คำศัพท์ แนวคิด และลักษณะทั่วไปทางสังคมศาสตร์ในการแสดงและแสดงเหตุผลจุดยืนของตนในแถลงการณ์ (เมื่อเขียนเรียงความ) - ตระหนักถึงสถานที่และบทบาทของศิลปะในการทำความเข้าใจโลกและชีวิตของสังคม - การก่อตัวของการคิดเชิงวิพากษ์, ความสนใจ, ความเคารพ, ทัศนคติที่ระมัดระวังต่ออนุสรณ์สถานทางศิลปะ, ความรับผิดชอบต่ออนาคตของพวกเขา, ทัศนคติต่องานศิลปะ (อนุสรณ์สถานแห่งวัฒนธรรมศิลปะโลก) ในฐานะคุณค่าสากล 2. วิธีการ:- การค้นหาปัญหา (การสะท้อนสถานการณ์ที่เป็นปัญหา การเขียนเรียงความ ฯลฯ) - อุปนัย (งานเกี่ยวกับแนวคิด "ศิลปะ") 3. วิธีการสอน:- ทำงานกับแถลงการณ์การมีส่วนร่วมในการสนทนา 4. เครื่องช่วยการมองเห็น:- สไลด์มัลติมีเดีย 5. ประเภทบทเรียน:- บทเรียนในการรับและประยุกต์ความรู้การพัฒนาทักษะและความสามารถ 6. แบบฟอร์มบทเรียน:- บทเรียนแบบดั้งเดิมโดยใช้สถานการณ์การสวมบทบาท มัลติมีเดีย 7. โครงสร้างบทเรียน:- 1. ส่วนเบื้องต้น (แรงจูงใจของกิจกรรมการเรียนรู้, การกำหนดวัตถุประสงค์ทางการศึกษา) 2. ส่วนหลัก: - คุณสมบัติของความรู้ทางศิลปะ - แนวความคิดของศิลปะ - วัตถุประสงค์ของศิลปะ 3. ส่วนการประเมินผล - การจัดองค์กรของการสะท้อนกลับ

แหล่งข้อมูล:

- เรื่องราวเกี่ยวกับศิลปะทั้งสาม M. , 1998, - การฟื้นฟู คู่มือสำหรับครู ส.ป. 2536 - ครูสอนพิเศษที่บ้านสายสังคมศึกษา ม. 2542 - ภาพร่างเกี่ยวกับวิจิตรศิลป์ ม. 2540 การกำหนดปัญหา: สวัสดีตอนบ่ายนักเรียนเกรด 10 ที่รัก! มีภาชนะใส่ของเหลวอยู่บนโต๊ะของคุณ ฉันจะถามคุณหลังจากตรวจดูชิม (อย่ากลัว อย่าโดนวางยา) หลังจากทำอะไรกับของเหลวแล้ว (เงื่อนไขเดียวคือไม่ทำอันตรายผู้อื่น) - ให้ทำภารกิจให้สำเร็จ: บันทึกลงบนชิ้น กระดาษสิ่งที่คุณเห็น ตามบทบาทที่คุณได้รับ (นักเรียนในบทเรียนเคมี นักเรียนชั้นประถมศึกษาปีที่ 2 นักเรียนอเมริกันชั้นประถมศึกษาปีที่ 2 ศิลปิน กวี) ฉันให้เวลาคุณทำงาน 3 นาที บทบาทถูกกำหนดไว้บนกระดาษ กรุณาประกาศและแสดงผลการทำงานของคุณ เราจะไม่แสดงความคิดเห็นใดๆ ในตอนนี้ ฉันจะขอให้คุณตอบคำถามต่อไปนี้: - วัตถุประสงค์ของกิจกรรมของคุณคืออะไร? (ของเหลวไม่มีสี ไม่มีกลิ่น...) - บอกชื่อหัวข้อกิจกรรม ? (พวกคุณแต่ละคน) - ตอนนี้พวกคุณแต่ละคนมีส่วนร่วมในกิจกรรมประเภทไหน? (เราศึกษาของเหลวมันสะท้อนให้เห็นในจิตสำนึกของคุณแตกต่างกันคุณแต่ละคนได้รับผลลัพธ์ที่แน่นอน) - สิ่งนี้เรียกว่า ความรู้. - ผลลัพธ์ของกิจกรรมของคุณคืออะไร (นักเรียนในบทเรียนเคมี, นักเรียนชั้นประถมศึกษาปีที่ 2, นักเรียนอเมริกันชั้นประถมศึกษาปีที่ 2) – คุณอยู่ในรูปแบบสัญลักษณ์("H2O", "น้ำ", "น้ำ") บันทึกของเหลวนี้: นี่คือวิธีที่ความเป็นจริงสะท้อนให้เห็นในทางวิทยาศาสตร์)แสดง 1 สไลด์- ศิลปิน กวี นักเขียน ประติมากร สถาปนิก - สินค้าของคุณคืออะไร? ผลงานของคุณใกล้เคียงกับงานศิลปะสไลด์ที่ 2 ที่แสดงศิลปะก็เหมือนกับวิทยาศาสตร์ ถือเป็นความรู้รูปแบบหนึ่งเช่นกันผลลัพธ์ของความรู้ทางวิทยาศาสตร์คือสูตร กฎ ทฤษฎี ผลของความรู้ทางศิลปะคืออะไร ลักษณะพิเศษของศิลปะในฐานะรูปแบบของความรู้คืออะไร? นี่คือปัญหาที่เราต้องแก้ไข

หัวข้อบทเรียน “บทบาทของศิลปะในการทำความเข้าใจโลก”

“ศิลปะมีศัตรู ชื่อของมันคือความไม่รู้” บี. จอห์นสัน มาลองตั้งเป้าหมายร่วมกันตามหัวข้อที่กำหนด (กำหนดโครงสร้างของบทเรียนร่วมกับนักเรียน):

ศิลปะ: แนวคิดประเภท คุณสมบัติของศิลปะอันเป็นรูปแบบหนึ่งของความรู้เกี่ยวกับโลกรอบตัว วัตถุประสงค์ของศิลปะตลอดบทเรียนเราจะทำงานร่วมกับไกด์ขนาดเล็ก มันอยู่บนโต๊ะของคุณ แนวคิดของศิลปะมีคำจำกัดความหลายประการ

รวมกันเป็นรูปแบบศิลปะและเป็นรูปเป็นร่างของการสำรวจโลก

คำจำกัดความที่ 2 ประกอบด้วยกี่ส่วน? (จาก 2) อ่านตอนที่ 1 ส่วนแรกของคำจำกัดความจะแสดงประเภทที่ประกอบขึ้นเป็นงานศิลปะ มาระดมความคิดกันหน่อย: ฉันตั้งชื่องานศิลปะประเภทหนึ่ง คุณยกตัวอย่างงานศิลปะที่เป็นของศิลปะประเภทที่ระบุชื่อ ตัวอย่างเช่น: – ภาพวาด: “Mona Lisa” โดย Leonardo da Vinci, ……..; สไลด์ที่ 3 ที่แสดง– ประติมากรรม: “The Bronze Horseman” โดย Falcone, …….; สไลด์ที่ 4 ที่แสดง– สถาปัตยกรรม: “พระราชวังฤดูหนาว” โดย Rastrelli, ……..; แสดงในสไลด์ที่ 5- ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์: ของเล่น Dymkovo ภาพวาดโคห์โลมา...... - วรรณกรรม: "The Tale of Igor's Campaign", ...... ดังนั้นเราจึงตรวจสอบงานศิลปะเชิงโครงสร้างและได้ข้อสรุป: โดยรวมแล้ว ประกอบด้วยประเภทต่างๆเช่นภาพวาด ... เรามาแก้ไขปัญหาต่อไปกันดีกว่า อะไรคือคุณสมบัติของศิลปะที่เป็นรูปแบบขององค์ความรู้อ่านคำจำกัดความส่วนที่ 2 ด้วยตัวหนา ศิลปะนั้นยังเป็นศิลปะรูปแบบหนึ่งและเป็นการสำรวจเชิงอุปมาอุปไมยของโลกอีกด้วยค่ะ การสำรวจโลกทางศิลปะในรูปแบบของภาพศิลปะหากผลลัพธ์ของความรู้ทางวิทยาศาสตร์เป็นทฤษฎี กฎ สูตรต่างๆ แล้ว ผลของความรู้ทางศิลปะคือภาพทางศิลปะแสดงในสไลด์ที่ 6ระหว่างที่กำลังเตรียมบทเรียน ฉันก็มองเข้าไปวรรณกรรม จิตรกรรม ภาพศิลปะของน้ำ เพราะเป็นน้ำที่เสนอให้คุณเป็นวัตถุแห่งความรู้ ฉันสนใจภาพน้ำ (ทะเล) ธรรมดาที่สร้างโดย M. Gorky ใน "Song of the Falcon" ภาพทะเลในภาพวาด "Impression" ของ C. Monet พระอาทิตย์ขึ้น". ตอนนี้เราจะมาทำความรู้จักกับภาพเหล่านี้และกำหนดว่าภาพศิลปะคืออะไร อ่านคำอธิบายเหล่านี้ โปรดบอกฉันว่าเรื่องราวของ Gorky คือทะเลหรือไม่ เลขที่ เรื่องนี้จำลองคุณสมบัติของทะเลหรือเปล่า? เราสามารถสร้างภาพนี้ขึ้นมาใหม่โดยใช้จิตสำนึกและจินตนาการของเราได้หรือไม่? ชมภาพวาดของ C. Monet “ความประทับใจ พระอาทิตย์ขึ้น". กำลังแสดงสไลด์ที่ 7จากหน้าต่างโรงแรมในเลออาฟวร์ โมเนต์เฝ้าดูพระอาทิตย์ขึ้น และนี่คือวิธีที่เขามองเห็นทะเล... การทำสำเนานี้เป็นภาพสะท้อนของความเป็นจริง (สร้างปรากฏการณ์ในชีวิตจริงขึ้นมาใหม่) หรือไม่? เราจะเห็นปรากฏการณ์ดังกล่าวที่ไหนสักแห่งได้จริงหรือ? ใช่. แต่นี่ไม่ใช่ความจริงในตัวเอง ดังนั้นภาพศิลปะคืออะไร?ภาพศิลปะ- นี่เป็นผลมาจากการเรียนรู้โลก ภาพสะท้อนของความเป็นจริง มันมีคุณสมบัติของวัตถุที่มีอยู่จริง แต่ไม่ใช่ตัววัตถุเอง เหตุการณ์ หรือปรากฏการณ์

พยายามกำหนดคุณลักษณะของความรู้ทางศิลปะดังต่อไปนี้ด้วยตนเองมีการแสดงสไลด์ 8-9 สไลด์ในศตวรรษที่ 15 ในอิตาลี มีการสร้างอนุสาวรีย์ประติมากรรมสองแห่งเพื่ออุทิศให้กับวีรบุรุษในพระคัมภีร์ไบเบิลอย่างเดวิด ครูขอให้นักเรียนนึกถึงเดวิด “ดาวิดอาศัยอยู่ในแคว้นยูเดีย เป็นบุตรชายของคนเลี้ยงแกะ เมื่อยังเยาว์วัยดูแลฝูงแกะของบิดา ในช่วงสงครามระหว่างชาวอิสราเอลซึ่งนำโดยกษัตริย์ซาอูลและชาวฟิลิสเตีย ดาวิดในวัยเยาว์มีชื่อเสียงจากชัยชนะเหนือโกลิอัทยักษ์ เขาฆ่าเขาด้วยก้อนหินขว้างจากสลิง แล้วใช้ดาบตัดศีรษะของเขา...... ต่อมา ดาวิดก็ขึ้นเป็นกษัตริย์แห่งรัฐอิสราเอล-ยิว ความสำเร็จของเดวิดได้รับการยกย่องในผลงานต่างๆ ของบุคคลในยุคเรอเนซองส์” โปรดดูรูปปั้นสองชิ้นของเดวิดที่สร้างขึ้นในศตวรรษที่ 15 และอธิบายว่าเหตุใดจึงแตกต่างกัน ผู้เขียนประติมากรรมชิ้นแรกคือ Donatello ในภาพแกะสลักนี้ เราเห็นดาวิดที่เปราะบางหลังจากการต่อสู้กับโกลิอัท โดยมีศีรษะที่ถูกตัดขาดของโกลิอัทอยู่ใต้ฝ่าเท้า ผู้เขียนนำเสนอเดวิดว่าเป็นวัยรุ่นรูปร่างผอมบาง กระตุ้นความรู้สึกว่าพลังที่สูงกว่าช่วยให้เขาชนะ ผู้เขียนประติมากรรมชิ้นที่สองคือ Michelangelo เขาแกะสลักไททันที่เป็นหนี้ชัยชนะเพียงเพื่อตัวเขาเองเท่านั้น เขาจับเขาไว้ก่อนการต่อสู้ ในช่วงเวลาที่มีสมาธิและความตั้งใจอย่างที่สุด ความตึงเครียดภายในมหาศาล เนื้อเรื่องก็เหมือนกัน แต่ทำไมงานประติมากรรมถึงแตกต่าง? นักเรียนแสดงความคิดเห็น สไลด์ที่ 10 ที่แสดงในงานศิลปะ บทบาทของจินตนาการและจินตนาการของ Cognizer นั้นยิ่งใหญ่มากและสำหรับผู้สร้างแต่ละคน พวกเขามีความเป็นปัจเจกบุคคลและแตกต่างกัน ในความรู้ทางวิทยาศาสตร์ นิยายเป็นสิ่งที่ยอมรับไม่ได้ (นักวิทยาศาสตร์มุ่งมั่นเพื่อความจริง - ความสอดคล้องที่แน่นอนของความรู้ที่ได้รับกับความเป็นจริง) เพื่อนร่วมชั้นของคุณซึ่งรับบทเป็นศิลปินและกวีได้แสดงจินตนาการเมื่อทำงานให้เสร็จตั้งแต่ต้นบทเรียนและนำเสนอผลงานของพวกเขา 3. อ่านคำอธิบายที่น่าเบื่อของทะเลของ Gorky อีกครั้ง คุณลองจินตนาการถึงสิ่งที่อธิบายไว้ได้ไหม? Gorky สร้างภาพทะเลขึ้นมาใหม่โดยใช้วิธีใด ในวรรณคดี วิธีการสร้างความเป็นจริงโดยรอบคือคำว่า ในการวาดภาพ? ความเป็นจริงถูกสร้างขึ้นมาโดยวิธีใด? การใช้สี เส้น องค์ประกอบ ในเพลง? - การใช้เสียง ดังนั้นในงานศิลปะแต่ละประเภท วิธีการสร้างโลกโดยรอบจึงมีความเฉพาะเจาะจง เช่น ในวรรณคดี - ถ้อยคำ ในดนตรี - เสียง ภาพวาด - สี ในงานประติมากรรม - รูปแบบเชิงปริมาตร - อวกาศ ฯลฯ กำลังแสดงสไลด์ที่ 11 4.วิชาอะไร วัตถุแห่งความรู้ทางศิลปะ มีการแสดงสไลด์ 12-13 สไลด์ตอนนี้ฉันจะถามคุณ - พวกมาทำความรู้จักกับ “Portrait of Jeanne Samary” โดย Renoir สาวๆ- ด้วยบทกวี "Waves and People" ของ Lermontov และตอบคำถาม? หัวข้อความรู้สำหรับผู้เขียนคนนี้คืออะไรเรอนัวร์– ดาราสาวชาวฝรั่งเศส ความมีเสน่ห์ ความสวยงาม ความผ่อนคลาย ความสามารถในการฟัง (นักสนทนาที่ดี) เลอร์มอนตอฟ –ธรรมชาติของมนุษย์ไม่สมบูรณ์ ขาดจิตวิญญาณ ความว่างเปล่าทางศีลธรรมของคนรอบข้าง ดังนั้นเป้าหมายของความรู้ทางศิลปะคือโลกที่อยู่รอบๆ มนุษย์ โลกภายในของเขา ความสัมพันธ์ของมนุษย์กับโลกภายนอก แสดงในสไลด์ที่ 14เราตรวจสอบคุณสมบัติของความรู้ทางศิลปะ แต่คงจะเป็นการดูหมิ่นหากพูดถึงศิลปะว่าเป็นเพียงความรู้รูปแบบหนึ่งเกี่ยวกับโลกรอบตัว จุดประสงค์ของศิลปะนั้นกว้างกว่ามาก ประกอบด้วยอะไรบ้าง? กำลังแสดงสไลด์ที่ 15นี่คือส่วนหนึ่งของบทสัมภาษณ์ Jean Baptiste Debureau ผู้อำนวยการพิพิธภัณฑ์ Marmottan แห่งปารีส ซึ่งฉายทางสถานีโทรทัศน์ช่อง 1 เมื่อวันที่ 15 สิงหาคม 1995 - คุณเดบูโร เมื่อ 10 ปีที่แล้ว พิพิธภัณฑ์มาร์มอตตันของคุณประสบกับเรื่องดราม่าร้ายแรง - เมื่อ 10 ปีที่แล้ว คนสี่คนถือปืนพกบุกเข้าไปในพิพิธภัณฑ์ของเราและขโมยภาพวาดอันโด่งดังของ C. Monet เรื่อง "Impression" Sunrise" และผลงานอื่นๆ ของเขา เช่นเดียวกับภาพวาดของ Renoir และ Morisot - มีมาตรการอะไรบ้างในการค้นหาภาพวาด? - การสอบสวนที่ดำเนินการร่วมกับตำรวจสากลไม่ได้ให้ผลอะไรเลย ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2530 ชายคนหนึ่งมาที่สถานทูตฝรั่งเศสพร้อมข้อมูลเกี่ยวกับกลุ่มโจร พวกเขาเสนอที่จะคืนภาพวาดเป็นเงิน 20 ล้านฟรังก์ อย่างไรก็ตาม ทางการฝรั่งเศสกลับไม่ยอมให้พวกขู่กรรโชกทรัพย์ และยังไม่ทราบว่าผลงานอยู่ที่ไหน รวมถึงภาพวาดที่เป็นที่มาของชื่อขบวนการทั้งหมด... - คุณ Debureau ขอบคุณสำหรับการสัมภาษณ์ - คุณเดบูโร เมื่อ 10 ปีที่แล้ว พิพิธภัณฑ์มาร์มอตตันของคุณประสบกับเรื่องดราม่าร้ายแรง - เมื่อ 10 ปีที่แล้ว คนสี่คนถือปืนพกบุกเข้าไปในพิพิธภัณฑ์ของเราและขโมยภาพวาดอันโด่งดังของ C. Monet เรื่อง "Impression" Sunrise" และผลงานอื่นๆ ของเขา เช่นเดียวกับภาพวาดของ Renoir และ Morisot - มีมาตรการอะไรบ้างในการค้นหาภาพวาด? - การสอบสวนที่ดำเนินการร่วมกับตำรวจสากลไม่ได้ให้ผลอะไรเลย ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2530 ชายคนหนึ่งมาที่สถานทูตฝรั่งเศสพร้อมข้อมูลเกี่ยวกับกลุ่มโจร พวกเขาเสนอที่จะคืนภาพวาดเป็นเงิน 20 ล้านฟรังก์ อย่างไรก็ตาม ทางการฝรั่งเศสกลับไม่ยอมให้พวกขู่กรรโชกทรัพย์ และยังไม่ทราบว่าผลงานอยู่ที่ไหน รวมถึงภาพวาดที่เป็นที่มาของชื่อขบวนการทั้งหมด... - คุณ Debureau ขอบคุณสำหรับการสัมภาษณ์ ฉันจะขอให้คุณฟังข้อมูลและตอบกลับคำกล่าวของบี. จอห์นสันตามบันทึกที่จอห์นสันเสนอว่า "ศิลปะมีศัตรู: ชื่อของเขาคือความไม่รู้" แสดงในสไลด์ที่ 16แสดงความคิดเห็นของคุณเป็นคู่ก่อนแล้วจึงแสดงความคิดเห็นทั้งชั้น หลังจากทำงานเสร็จแล้ว ครูเปิดโอกาสให้นักเรียนแบ่งปันความคิดเห็น จากนั้นแสดงความคิดเห็นพร้อมภาพประกอบด้วยสไลด์มัลติมีเดีย: แสดงสไลด์ที่ 17-26“ความไม่รู้คือการขาดความรู้ ขาดวัฒนธรรม ศัตรูคือวัตถุที่เกิดภัยคุกคามหรืออันตราย เนื่องจากการไม่รู้หนังสือ คนโง่เขลาจึงเป็นที่มาของอันตรายต่องานศิลปะเพราะพวกเขา ไม่เข้าใจงานศิลปะนั้นก็คือ มูลค่าที่ยิ่งใหญ่ที่สุด: พวกเขาเป็นพยานเช่นเดียวกับพงศาวดารแห่งประวัติศาสตร์ เกี่ยวกับระดับเศรษฐกิจสังคมพัฒนาการ (เราสามารถค้นหาได้ว่าผู้คนแต่งตัวอย่างไร ชีวิตเป็นอย่างไร) ความวุ่นวายทางการเมืองอะไรทรงทดสอบบรรดาประชาชาติ สะท้อนถึงอุดมคติทางศีลธรรมและสุนทรียศาสตร์ยุคนี้มีศักยภาพทางการศึกษาที่แข็งแกร่ง - มีอิทธิพลต่อจิตสำนึกของผู้คนงานศิลปะ เสริมสร้างโลกภายในของบุคคล, วี ในช่วงเวลาแห่งการทดลอง ผู้คนจะได้รับความเข้มแข็งจากพวกเขา.คนโง่เขลาอาจไม่รู้เรื่องนี้ได้เทกรดซัลฟิวริกลงบน "Danae" ของทิเชียน วางระเบิดในหอศิลป์และทำลายภาพวาด "เครื่องบดหิน" โดย Courbet (ชาวเยอรมันในปี 2488) ทำลายอนุสรณ์สถานนักขี่ม้าประติมากรรมแห่งกรุงโรม (มี 22 แห่งเหลือเพียงแห่งเดียวเท่านั้น) - ป่าเถื่อน . หลังจากการกระทำของผู้ก่อกวนในกรุงโรมโบราณ ผู้คนเริ่มเรียกการทำลายล้างงานศิลปะ มันไม่ได้เป็นไปตามคำสั่งของคนโง่เขลาที่ก่อการป่าเถื่อน: วิหารของพระคริสต์ผู้ช่วยให้รอดถูกระเบิดในปี 2474? เป็นเรื่องน่ายินดีที่ชาวรัสเซียรุ่นปัจจุบันตระหนักถึงความผิดทางอาญาของการกระทำของบรรพบุรุษโซเวียต และ 60 ปีหลังจากการถูกทำลาย ก็ได้บูรณะวิหารแห่งนี้ขึ้นมา วัดแห่งนี้ในปัจจุบันไม่เพียงเป็นสัญลักษณ์ของการชดใช้บาปของบรรพบุรุษของเราเท่านั้น แต่ยังเป็นสัญลักษณ์ของการฟื้นฟูระดับชาติและวัฒนธรรมของรัสเซียอีกด้วย คำพูดของจอห์นสันเป็นการเตือนผู้คนที่ยังมีชีวิตและคนรุ่นต่อๆ ไปว่า "เราจะทิ้งร่องรอยไว้อย่างไรในการทำความเข้าใจโลกนี้ เป็นเครื่องหมายที่คู่ควรกับคนโง่เขลาหรือมีวัฒนธรรม เวลาจะบอกเอง. ลูกหลานของเราจะตัดสินเรื่องนี้

ศิลปะเป็นวิธีพิเศษในการทำความเข้าใจและสะท้อนความเป็นจริงผ่านภาพศิลปะ มันถูกนำเสนอในกิจกรรมทางศิลปะของมนุษย์ ซึ่งออกแบบมาเพื่อสนองความต้องการของผู้คนในการเพลิดเพลินกับความงาม ศิลปะเป็นวิธีพิเศษในการทำความเข้าใจและสะท้อนความเป็นจริงผ่านภาพศิลปะ มันถูกนำเสนอในกิจกรรมทางศิลปะของมนุษย์ ซึ่งออกแบบมาเพื่อสนองความต้องการของผู้คนในการเพลิดเพลินกับความงาม

ความจำเพาะของศิลปะในฐานะรูปแบบหนึ่งของความรู้ของโลกอยู่ที่ความเข้าใจทางอารมณ์และประสาทสัมผัสของการดำรงอยู่ และด้วยเหตุนี้ การควบคุมทางอารมณ์ของความสัมพันธ์ของบุคคลกับโลกภายนอก แม้ว่าประสบการณ์โลกทัศน์ที่มีเหตุผลจะมีความสำคัญต่อชีวิตมนุษย์ แต่การสะท้อนทางประสาทสัมผัสและอารมณ์ของความเป็นจริงซึ่งแสดงออกมาด้วยปฏิกิริยาทางสุนทรียะต่อมัน ก็ไม่สูญเสียความสำคัญไป ความเฉพาะเจาะจงของศิลปะในฐานะรูปแบบหนึ่งของความรู้ของโลกอยู่ที่ ความเข้าใจทางอารมณ์และความรู้สึกของการดำรงอยู่และด้วยเหตุนี้การควบคุมทางอารมณ์ของความสัมพันธ์ของบุคคลกับความสงบสุขของสิ่งแวดล้อม แม้จะมีความสำคัญของประสบการณ์ที่มีเหตุผลของโลกทัศน์สำหรับชีวิตมนุษย์ แต่การสะท้อนทางประสาทสัมผัสและอารมณ์ของความเป็นจริงซึ่งแสดงออกด้วยปฏิกิริยาทางสุนทรียะต่อมันก็ไม่ได้สูญเสียความสำคัญ

ศิลปะประเภทหนึ่งเป็นวิธีการเฉพาะในการนำเสนอทางศิลปะของโลก โดยรวบรวมภาพไว้ในวัสดุบางอย่าง (คำพูด เสียง หิน โลหะ การเคลื่อนไหวของร่างกาย ฯลฯ) ศิลปะส่งเสริมซึ่งกันและกัน และไม่มีสิ่งใดที่ได้เปรียบเหนือสิ่งอื่นใด ศิลปะประเภทหนึ่งเป็นวิธีการเฉพาะในการนำเสนอทางศิลปะของโลก โดยรวบรวมภาพไว้ในวัสดุบางอย่าง (คำพูด เสียง หิน โลหะ การเคลื่อนไหวของร่างกาย ฯลฯ) ศิลปะส่งเสริมซึ่งกันและกัน และไม่มีสิ่งใดที่ได้เปรียบเหนือสิ่งอื่นใด

ศิลปะก็เหมือนกับวัฒนธรรมโดยทั่วไป มีด้านที่มั่นคง "อนุรักษ์นิยม" และพัฒนาและมีนวัตกรรม ด้านที่มั่นคงคือประเพณีในงานศิลปะ ซึ่งต้องขอบคุณการสั่งสมและการถ่ายทอดประสบการณ์ของมนุษย์ในประวัติศาสตร์ ความต่อเนื่องของงานศิลปะจาก ยุคสมัยต่างๆ ถูกสร้างขึ้น มีคุณค่าเหนือกาลเวลา ประเพณีในงานศิลปะ สะท้อนให้เห็นถึงมาตรฐานวัตถุประสงค์ ข้อกำหนดที่มั่นคงสำหรับงานศิลปะ จำกัดและจัดระเบียบความหลากหลายของการแสดงออกทางศิลปะ: รูปแบบศิลปะ การเคลื่อนไหว รสนิยม ความหลงใหล การค้นพบทางศิลปะดั้งเดิม ด้านที่ยั่งยืนเป็นประเพณีในงานศิลปะ ด้วยการสะสมและการถ่ายทอดประสบการณ์ของมนุษย์ในประวัติศาสตร์ที่เกิดขึ้น ความต่อเนื่องของงานศิลปะจากยุคต่างๆ จึงถูกสร้างขึ้น ซึ่งมีคุณค่าเหนือกาลเวลา ประเพณีในงานศิลปะ สะท้อนให้เห็นถึงมาตรฐานวัตถุประสงค์ ข้อกำหนดที่มั่นคงสำหรับงานศิลปะ จำกัดและจัดระเบียบความหลากหลายของการแสดงออกทางศิลปะ: รูปแบบศิลปะ การเคลื่อนไหว รสนิยม ความหลงใหล การค้นพบทางศิลปะดั้งเดิม

อย่างไรก็ตาม บุคคลสำคัญทางวัฒนธรรมหรือศิลปินคนใดก็ตามมุ่งมั่นที่จะนำสิ่งใหม่ ต้นฉบับ มีเอกลักษณ์มาสู่งานที่เขาสร้างขึ้นเสมอ สะท้อนโลกทัศน์ของเขาเอง และในขณะเดียวกันก็มีความเกี่ยวข้องและน่าสนใจสำหรับผู้อื่นด้วย เขามุ่งมั่นที่จะพูดคำศัพท์ใหม่ในงานศิลปะ การบรรลุถึงปณิธานเหล่านี้คือนวัตกรรมในด้านวัฒนธรรมและศิลปะ อย่างไรก็ตาม บุคคลสำคัญทางวัฒนธรรมหรือศิลปินคนใดก็ตามมุ่งมั่นที่จะนำสิ่งใหม่ ต้นฉบับ มีเอกลักษณ์มาสู่งานที่เขาสร้างขึ้นเสมอ สะท้อนโลกทัศน์ของเขาเอง และในขณะเดียวกันก็มีความเกี่ยวข้องและน่าสนใจสำหรับผู้อื่นด้วย เขามุ่งมั่นที่จะพูดคำศัพท์ใหม่ในงานศิลปะ การบรรลุถึงปณิธานเหล่านี้คือนวัตกรรมในด้านวัฒนธรรมและศิลปะ

โลกทัศน์เชิงสุนทรีย์ของบุคคลแสดงออกผ่านภาพ ความประทับใจที่เหมาะสม และจากนั้นจึงถูกทำซ้ำในกระบวนการการทำงานของวัฒนธรรมที่แท้จริง งานศิลปะทำหน้าที่เป็นวัตถุที่เป็นรูปธรรมดังกล่าว

ศิลปะเป็นวัตถุที่ซับซ้อนและสามารถนำเสนอได้หลายประเภท ซึ่งแต่ละประเภทก็มีวิธีการทางศิลปะและการแสดงออกเป็นของตัวเอง (ภาษาศิลปะ) ศิลปะประเภทหนึ่งเป็นวิธีการเฉพาะในการนำเสนอทางศิลปะของโลก โดยรวบรวมภาพไว้ในวัสดุบางอย่าง (คำพูด เสียง หิน โลหะ การเคลื่อนไหวของร่างกาย ฯลฯ) ศิลปะส่งเสริมซึ่งกันและกัน และไม่มีสิ่งใดที่ได้เปรียบเหนือสิ่งอื่นใด ศิลปะประเภทหลัก ได้แก่ วรรณกรรม จิตรกรรม กราฟิก ประติมากรรม สถาปัตยกรรม ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ ดนตรี การละคร บัลเล่ต์ การเต้นรำ ภาพยนตร์ ละครสัตว์ ภาพถ่าย

หน้าที่หลักทางสังคมของศิลปะในการทำความเข้าใจโลก: ศิลปะมีบทบาทสำคัญในการสร้างรสนิยมทางสุนทรีย์ของบุคคล ดังนั้นจึงทำหน้าที่เกี่ยวกับสุนทรียภาพ ตั้งแต่วัยเด็กคน ๆ หนึ่งมีความปรารถนาที่จะสร้างสรรค์ซึ่งเห็นได้ชัดเจนในตัวอย่างที่เด็กเล็กมักเลือกสิ่งหรือสิ่งของที่สวยงามที่สุดจากที่มีอยู่มากมาย แม้แต่เด็กที่ไม่มีโอกาสได้สัมผัสกับโลกอย่างเต็มที่เนื่องจากโรคประจำตัวหรือโรคในอดีต ก็มีสัญชาตญาณด้านความงามที่พัฒนาแล้วซึ่งช่วยให้พวกเขาเพลิดเพลินกับความงามในแบบของตนเองและได้รับความสุขทางสุนทรียศาสตร์ ศิลปะทำหน้าที่ทางสังคม โดยเปลี่ยนสังคมและความเป็นจริงทางสังคม ซึ่งช่วยให้ผู้คนสามารถรวมตัวกันเป็นกลุ่มตามความสนใจของพวกเขา ด้วยฟังก์ชันนี้ ผู้คนจึงมีความรู้ ความคิด ความคิดร่วมกัน ซึ่งเป็นแรงผลักดันในการพัฒนาความสัมพันธ์ระหว่างบุคคล เพื่อชดเชยการขาดความสวยงามในชีวิตประจำวัน ศิลปะจึงทำหน้าที่ชดเชยเพื่อการพักผ่อน ช่วยให้สามารถฟื้นตัวจากความเครียด แก้ปัญหาทางจิตเร่งด่วนของบุคคล และยังคืนความสมดุลทางจิตใจหลังจากวันทำงานที่ยากลำบาก ฟังก์ชั่นการรับรู้ของศิลปะช่วยให้เราเข้าใจความเป็นจริงด้วยความช่วยเหลือของภาพศิลปะต่างๆ ในสังคม การศึกษามักขึ้นอยู่กับการเลี้ยงดูทางวัฒนธรรมของบุคคล เนื่องจากตั้งแต่พ่อแม่ในวัยเด็กแนะนำบุตรหลานให้รู้จักกับงานศิลปะ ผ่านการไปเที่ยวพิพิธภัณฑ์ โรงละคร การฟังดนตรีคลาสสิก ฯลฯ ฟังก์ชั่น hedonic ช่วยให้บุคคลได้รับความเพลิดเพลินอย่างแท้จริงจากงานศิลปะ การมีส่วนร่วมกับผู้เขียนเพื่อทำความเข้าใจงานของเขา - นี่เป็นเรื่องน่ายินดี แม้แต่ในสมัยกรีกโบราณก็ยังให้ความสนใจกับธรรมชาติแห่งสุนทรียศาสตร์ที่พิเศษและพิเศษซึ่งไม่เหมือนกับความสุขทางกามารมณ์ นี่คือความสุขทางจิตวิญญาณซึ่งไม่สามารถสำแดงความต้องการทางวัตถุและประโยชน์ของมนุษย์ได้ มีบทบาทอย่างมากที่ได้รับมอบหมายให้ทำหน้าที่ด้านการศึกษาซึ่งเกี่ยวข้องกับการขัดเกลาทางสังคมของแต่ละบุคคล ศิลปะพัฒนาความคิดและความรู้สึกบางอย่างในผู้คนด้วยเหตุนี้การก่อตัวของบุคลิกภาพจึงกลายเป็นจริงและมีปฏิสัมพันธ์กับสังคมทั้งหมด อิทธิพลของหน้าที่นี้ขยายไปถึงทุกด้านของชีวิตมนุษย์ ดังนั้นทุกคนจึงได้รับผลกระทบเชิงบวกนี้ อย่าลืมเกี่ยวกับฟังก์ชันการทำนาย งานศิลปะประเภทต่างๆ สามารถทำนายอนาคตได้ ซึ่งทำให้น่าสนใจและลึกลับมากยิ่งขึ้น คุณสมบัติที่โดดเด่นที่สุดอย่างหนึ่งของการทำนายนี้คือความสามารถในการคาดการณ์โดยไม่มีข้อมูลที่ครบถ้วนและเพียงพอเกี่ยวกับปรากฏการณ์ใดปรากฏการณ์หนึ่งที่กำลังศึกษาอยู่ และนี่เป็นเพียงหน้าที่พื้นฐานของศิลปะที่ศิลปะแสดงทุกวัน กิจกรรมสร้างสรรค์มีฟังก์ชั่นอื่น ๆ มากมายที่เปิดเผยและกระจายภาระผูกพันพื้นฐานจำนวนหนึ่ง

สไลด์ 1

วิจิตรศิลป์เป็นหนทางในการทำความเข้าใจตนเองและโลก Kartavtseva O.D. - Ph.D. รองศาสตราจารย์ภาควิชาวิจิตรศิลป์

สไลด์ 2

วิจิตรศิลป์เป็นวิธีการรู้จักตนเองและโลก แนวคิดของการสอนแบบใหม่คือไม่เพียงแต่เป็นตัวกำหนดจิตสำนึกเท่านั้น แต่ยังรวมถึงจิตสำนึกของบุคคลที่มีความสามารถที่พัฒนาแล้วยังสร้างความเป็นอยู่ - สร้างงานศิลปะที่มีอิทธิพลต่อโลกทัศน์และ เส้นทางของชีวิต. สเวตลานาและดอกไม้

สไลด์ 3

ความคิดสร้างสรรค์ “พระเจ้าที่มองไม่เห็นเล่นกับแสงสีชมพูในความมั่งคั่งของรูปแบบ การสร้างสรรค์ที่ปรากฏ: ดอกไม้ ผลไม้ นกสีเงิน...” O.D. Kartavtseva สำหรับทุกคนที่สัมผัสงานศิลปะ ครูที่ไม่มีใครเทียบได้คือธรรมชาติอันศักดิ์สิทธิ์ การสร้างสรรค์ของเขาไม่เคยเกิดขึ้นซ้ำอีก เต็มรูปแบบ แห่งความมีชีวิตชีวาให้แรงบันดาลใจ ภูมิทัศน์ชนบทในภูมิภาคครัสโนดาร์

สไลด์ 4

ชั้นเรียนวิจิตรศิลป์ความรู้ความเข้าใจพัฒนาการรับรู้ทางสายตาซึ่งช่วยให้คุณมองเห็นโลกด้วยเฉดสีจำนวนมาก ตัวอย่างเช่น ต้นไม้จะปรากฏเป็นสีในที่ร่มและมีเฉดสีม่วง ไลแลค และไลแลค โลกหลากสีถือเป็นปาฏิหาริย์ที่มนุษย์สร้างขึ้นโดยพัฒนาความสามารถทางศิลปะของเขาอย่างมีสติ ชิ้นส่วนของต้นไม้

สไลด์ 5

ทิวทัศน์ เมื่อวาดภาพทิวทัศน์จากธรรมชาติ จะมีการเลือกลวดลายและคำนึงถึงกฎขององค์ประกอบภาพ มุมมอง และแสงด้วย งานนี้แสดงให้เห็นถึงความสามารถทางศิลปะของผู้เขียนอย่างไร? V. Kondratov “ ใกล้กับสถานี เวเชนสกายา"

สไลด์ 6

การวาดภาพเป็นวิธีการรับรู้รูป โลกรอบข้าง เป็นโลกแห่งรูป ในศิลปกรรม วิธีหนึ่งในการรับรู้ถึงรูปแบบคือการวาดภาพ แบบฟอร์มมีลักษณะ: สัดส่วน, การออกแบบ, ปริมาตร, โทน, สาระสำคัญซึ่งถ่ายทอดตามกฎแห่งการมองเห็น โอ. ฟิลาโตวา” รูปผู้หญิง” งานเรียน

สไลด์ 7

การจัดองค์กรการผลิต การสอนวิจิตรศิลป์มีพื้นฐานมาจากการทำงานจากชีวิต ตัวอย่างการจัดหุ่นนิ่งด้วยวัตถุทางศิลปะ

สไลด์ 8

การวาดภาพจากชีวิต ขั้นตอนของการทำงานจากชีวิต: - การสร้างองค์ประกอบและการวาดภาพเตรียมการของชีวิตหุ่นนิ่ง - สีและโทนสีของชีวิตหุ่นนิ่ง ปัญหาการมองเห็นอื่นใดที่ได้รับการแก้ไขเมื่อทำงานจากชีวิต? เอส. คาร์ทาฟเซวา. ยังมีชีวิตอยู่กับเหยือกสีขาว งานเรียน

สไลด์ 9

ชีวิตหุ่นนิ่ง ความคิดสร้างสรรค์ในการทำงานกับภาพหุ่นนิ่งคือการสร้างภาพลวงตาของอวกาศบนระนาบผืนผ้าใบ ซึ่งวัตถุสามมิติ "มีชีวิต" อากาศ และความลึกของอวกาศรู้สึกได้ O.D. Kartavtsev "ดอกไม้และผลไม้"

สไลด์ 10

แสงสว่างของแสงแดดบนดอกไม้สีเหลืองสร้างสีสันเพิ่มเติมในพื้นที่โดยรอบ - เฉดสีม่วง, สีฟ้า โอ.ดี. Kartavtseva “ดอกไม้สีเหลือง”

สไลด์ 11

การวาดรูป การวาดรูปมนุษย์ต้องอาศัยความรู้เกี่ยวกับโครงสร้างทางกายวิภาค การสร้างแบบจำลองพลาสติกในอวกาศ โดยคำนึงถึงอิทธิพลของแสงและการเล่นปฏิกิริยาตอบสนองของสี สัดส่วนของร่างมนุษย์มีลักษณะอย่างไร? S.. Kartavtseva “ รูปคนนั่ง” งานด้านการศึกษา S.. Kartavtseva “ รูปคนนั่ง” งานเรียน

สไลด์ 12

งานของการถ่ายภาพบุคคลนั้นไม่เพียงแต่เป็นการพรรณนาถึงธรรมชาติเท่านั้น แต่ยังเน้นย้ำถึงคุณลักษณะเฉพาะของบุคลิกภาพของบุคคลที่ถูกวาดภาพด้วย ชิ้นส่วน O. Ignatov “Zalina”

สไลด์ 13

งานสร้างสรรค์ การรับรู้ทางศิลปะที่เกิดขึ้นช่วยให้บุคคลมองเห็นเนื้อหาเกี่ยวกับสุนทรียภาพในสิ่งของธรรมดาๆ ในชีวิตประจำวัน และแบ่งปันกับผู้อื่นผ่านภาพวาด S.. Kartavtseva “โต๊ะคอมพิวเตอร์” งานประกาศนียบัตร

สไลด์ 14

การรับรู้เกี่ยวกับสุนทรียภาพและความต้องการด้านสุนทรียศาสตร์ ความต้องการด้านสุนทรียภาพที่เกิดขึ้นคือความต้องการในการทำงานอย่างสร้างสรรค์อย่างเป็นอิสระ และการรับรู้ทางศิลปะช่วยให้เราสามารถสะท้อนโลกเป็นปรากฏการณ์ทางสุนทรียภาพ Alfimova O. “ ฤดูร้อน”

สไลด์ 15

จากการวาดภาพจากชีวิตสู่สถิตยศาสตร์ เมื่อได้รับประสบการณ์ในการวาดภาพเหมือนจริง ศิลปินจึงเลือกสไตล์ที่สร้างสรรค์ สถิตยศาสตร์เช่น ให้คำจำกัดความของสถิตยศาสตร์ของคุณเอง O. Ignatov "การกลับมาของยุโรป"