เตรียมการนำเสนอด้วยคอมพิวเตอร์เกี่ยวกับอิมเพรสชั่นนิสม์ จิตรกรรมอิมเพรสชั่นนิสม์ เสน่ห์และความมหัศจรรย์ของภาพ

MHK ชั้นประถมศึกษาปีที่ 11

บทเรียน #22

อิมเพรสชั่นนิสม์

และโพสต์อิมเพรสชันนิสม์

ในการวาดภาพ

DZ: บทที่ 20 ?? (น.236-237) ทีวี. งานที่มอบหมาย (หน้า 237-241)

© เอ็ด AI. โคลมาคอฟ


วัตถุประสงค์ของบทเรียน

  • ส่งเสริม การตระหนักรู้ของนักเรียนเกี่ยวกับบทบาทของอิมเพรสชันนิสต์และโพสต์อิมเพรสชันนิสต์ในทัศนศิลป์
  • พัฒนาฝีมือศึกษาเนื้อหาอย่างอิสระและเตรียมสำหรับการนำเสนอ พัฒนาความสามารถในการวิเคราะห์งานศิลปะต่อไป
  • นำขึ้น วัฒนธรรมการรับรู้ผลงานชิ้นเอกของโรงเรียนอิมเพรสชันนิสต์และโพสต์อิมเพรสชันนิสต์

แนวคิด ความคิด

  • อิมเพรสชั่นนิสม์ (ในภาพวาด);
  • โพสต์อิมเพรสชันนิสม์ (ในภาพวาด);
  • (ในภาพวาด) "Salon of the Les Miserables";
  • อิมเพรสชั่นนิสต์;
  • อี. เดกาส์, อี. มาเนต์, โอ. เรอนัวร์;
  • การแสดงผลภูมิทัศน์;
  • C. Monet, A. Sisley, C. Pissarro, P. Cezanne, V. Van Gogh, P. Gauguin and A. Toulouse-Lautrec, K. A. Korovin, V.A. Serov, I. E. Grabar

กิจกรรมการเรียนรู้สากล

  • ติดตามวิวัฒนาการ กำหนด ค่า ระบุวิธีการและวิธีการ หาสมาคม กำหนดบทบาทของศิลปะ
  • รายการคุณสมบัติที่สำคัญ อิมเพรสชั่นนิสม์และสัมพันธ์กับยุคประวัติศาสตร์บางยุค
  • อธิบายคุณสมบัติหลัก , ภาพและธีมของศิลปะอิมเพรสชันนิสม์
  • ติดตามวิวัฒนาการ วิธีการสร้างสรรค์ในผลงานของตัวแทนที่มีชื่อเสียงของทิศทาง
  • สำรวจความสัมพันธ์ของเหตุและผล , รูปแบบของการเปลี่ยนแปลงของแบบจำลองทางศิลปะของโลก;
  • กำหนด สุนทรียภาพ จิตวิญญาณ และศิลปะ ค่า ศิลปะของจิตรกรอิมเพรสชันนิสต์
  • ระบุวิธีการและวิธีการ การแสดงออกทางความคิดทางสังคมและอุดมคติทางสุนทรียะแห่งยุคสมัยในกระบวนการวิเคราะห์ผลงานศิลปะ
  • หาสมาคม ระหว่างภาพศิลปะของอิมเพรสชั่นนิสม์ที่นำเสนอในรูปแบบศิลปะต่างๆ
  • กำหนดบทบาทของศิลปะ อิมเพรสชั่นนิสม์ในการแก้ไขความขัดแย้งในชีวิตและความขัดแย้งอันน่าเศร้าแห่งยุค
  • พัฒนาแผนงานนิทรรศการ เกี่ยวกับงานของอิมเพรสชันนิสต์ด้วยการออกแบบนิทรรศการที่ตามมา
  • ดำเนินการวิเคราะห์อิสระ บทกวีบทกวี "Impressionism" โดย O. E. Mandelstam;
  • ทำความคุ้นเคยกับคอลเล็กชั่นต่างประเทศและในประเทศที่ดีที่สุด ผลงานของจิตรกรอิมเพรสชั่นนิสม์

ศึกษาเนื้อหาใหม่

  • การแสดงผลภูมิทัศน์
  • ชีวิตประจำวันของคน.

การมอบหมายบทเรียน อะไรคือความสำคัญของงานของ Impressionists และ Post-Impressionists สำหรับอารยธรรมและวัฒนธรรมโลก?


คำถามย่อย

  • การค้นหางานศิลปะของอิมเพรสชั่นนิสต์ "Salon of the Les Misérables" เป็นความท้าทายที่สำคัญต่องานศิลปะที่ได้รับการยอมรับอย่างเป็นทางการ ค้นหาวิธีการใหม่ในการวาดภาพ ความคล่องตัวและความแปรปรวนของโลกเป็นวัตถุหลักของภาพ เชี่ยวชาญในการถ่ายโอนแสง สี และเงา (ตามตัวอย่างภาพวาดที่มีชื่อเสียงของศิลปินอิมเพรสชั่นนิสต์) การค้นหาเชิงสร้างสรรค์ในด้านการจัดองค์ประกอบ (E. Degas, E. Manet, O. Renoir)
  • การแสดงผลภูมิทัศน์ ความปรารถนาของศิลปินที่จะจับภาพการเปลี่ยนแปลงที่เล็กที่สุดในสถานะของธรรมชาติ (ในตัวอย่างผลงานที่มีชื่อเสียงของ C. Monet, A. Sisley, C. Pissarro)
  • ชีวิตประจำวันของคน. ความสนใจของศิลปินต่อชีวิตและความสนใจของคนทั่วไป (ตามตัวอย่างผลงานของ O. Renoir)
  • สาวกของอิมเพรสชั่นนิสต์ ลักษณะเฉพาะของผลงานของ P. Cezanne, V. Van Gogh, P. Gauguin และ A. Toulouse-Lautrec ค้นหาวิธีแก้ปัญหาทางศิลปะใหม่ ผู้ติดตามอิมเพรสชั่นนิสม์ในภาพวาดรัสเซีย (K. A. Korovin, V. A. Serov, I. E. Grabar)

ทิศทางสไตล์ของวัฒนธรรมศิลปะในยุโรปตะวันตก XIX ศตวรรษ

ฉัน ที่สาม XIX ศตวรรษ

ฉัน ครึ่ง XIX ศตวรรษ

กลาง XIX ศตวรรษ

70-80 อี นาย XIX ศตวรรษ

จบ XIX ศตวรรษ - จุดเริ่มต้น XX ศตวรรษ


ปารีส, พ.ศ. 2406 , วังแห่งอุตสาหกรรม

คณะลูกขุนของ Salon ที่มีชื่อเสียงปฏิเสธประมาณ 70% ของผลงานที่ส่งมา

นโปเลียนแทรกแซงเรื่องอื้อฉาว สาม ซึ่งได้ทรงอนุญาติให้นำผืนผ้าใบไปนำเสนอในส่วนอื่นของวังแห่งอุตสาหกรรม

ดังนั้น 15 พฤษภาคม 1863 ปีเปิดนิทรรศการซึ่งได้รับชื่อที่แสดงออก "ร้านเสริมสวยของผู้ถูกขับไล่".

ในหมู่พวกเขา ได้แก่ Claude Oscar Monet (1840-1926), Camille Pissarro (1830-1903), Pierre-Auguste Renoir (1841-1919), Alfred Sisley (1839-1899), Edgar Degas (1834-1917) และอื่น ๆ ศิลปะยังคงดำเนินต่อไป จนถึงปี พ.ศ. 2429 นิทรรศการครั้งที่แปดของศิลปินเหล่านี้ได้เกิดขึ้นครั้งสุดท้าย


ประชาชนที่คุ้นเคยกับศิลปะเชิงวิชาการในนิทรรศการนี้ต่างตกตะลึงอย่างสมบูรณ์ ...

ระเบิดเสียงหัวเราะ "อนาจาร"

ภาพวาดโดย Edouard Manet

“อาหารเช้าบนหญ้า”

เอ็ดเวิร์ด มาเน่

(1832 - 1883)


E.Manet

โอลิมเปีย

ผู้เขียนมาปกป้องภาพ

« เขาแนะนำเราให้รู้จักกับโอลิมเปีย เด็กสาวสมัยใหม่ที่เขาพบบนทางเท้า ห่มไหล่บางๆ ของเธอด้วยผ้าคลุมไหล่สีซีดจาง... สถานที่สำหรับ Monsieur Manet ในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ได้รับการรักษาความปลอดภัยแล้ว”


ศิลปินที่มีความสามารถหลายคนรวมตัวกันรอบๆ Manet ซึ่งไม่รู้จักศิลปะอย่างเป็นทางการและตัดสินใจที่จะไปตามทางของตัวเอง

ฝรั่งเศส

70-80 ของศตวรรษที่ 19

"ร้านเสริมสวยของผู้ถูกขับไล่"

เอดูอาร์ มาเนต์

1832-1883

Camille Pissarro

1830-1903

คลอดด์ ออสการ์ โมเนต์

1840-1926

ปิแอร์ ออกุสต์ เรอนัวร์

1841-1919

อัลเฟรด ซิสเล่ย์

1839-1899

1834-1917


ดังนั้นในปลายศตวรรษที่ 19 ในงานศิลปะของฝรั่งเศส ทิศทางอิมเพรสชันนิสม์จากภาษาฝรั่งเศส ความประทับใจ- ความประทับใจ

เป็นหนี้ชื่อภาพวาด โคล้ด โมเน่ต์ , นำเสนอครั้งแรก ในนิทรรศการศิลปินนอกกรอบ ในปี พ.ศ. 2417 .

เธอถูกเรียกว่า "ความประทับใจ. พระอาทิตย์ขึ้น".

“กำเนิดอิมเพรสชั่นนิสม์”

มันเป็นความสุขเหมือนต้นฤดูใบไม้ผลิ

อิมเพรสชั่นนิสต์คนแรกออกมา

เข้าสู่แสงจากห้องมืดและ

เปรมปรีดิ์ในแสงสว่าง

ทาสี"

Maximilian Voloshin


คุณสมบัติของภาษาภาพของอิมเพรสชันนิสต์ .

ไม่สำคัญว่าจะปรากฎอะไร แต่สำคัญ - อย่างไร

ทำงาน

เปิดโล่ง

เทคนิค

พาสเทล

วาดภาพ

ความคล่องตัว

และความแปรปรวน

สันติภาพ

ทั่วไป

หลักการ

การรับรู้

สีบน

ระยะทาง

เย้ายวน

การรับรู้,

ความประทับใจ

สด

มือถือ

องค์ประกอบ


เป็นครั้งแรกที่ศิลปินอิมเพรสชั่นนิสม์ออกมาจากเวิร์คช็อปมืดๆ

บน เพลนแอร์ (เผ เพลนแอร์ อากาศฟรี)

อัลเฟรด ซิสเล่ย์. ถนนที่ชายป่า .

คามิลล์ ปิสซาร์โร. ฤดูใบไม้ผลิในเอรักนีย์

ดอกป๊อปปี้


ศิลปินอิมเพรสชันนิสม์ ยูไนเต็ด

อัตนัย ประสบการณ์แสง สี เงา สะท้อนบนผิววัตถุ

เอ็ดเวิร์ด มาเน่. ม่วง

โคลด โมเนต์. สวนบานสะพรั่ง.

โคลด โมเนต์. อาสนวิหารรูอ็อง.

คามิลล์ ปิสซาร์โร. หนาวจัด.

คามิลล์ ปิสซาร์โร.

Boulevard Montmartre

ในปารีส.


1. ความคล่องตัวและความแปรปรวนของโลกกลายเป็นเป้าหมายหลักของภาพ

ด้วยความช่วยเหลือของแสงและสี ศิลปินพยายามจับภาพ "ภาพที่เห็นชั่วขณะ" ดังนั้นพวกเขาจึงใช้สีบนผืนผ้าใบในจังหวะสั้นๆ โดยสนใจเฉพาะความประทับใจโดยรวมของสิ่งที่พวกเขาเห็นเท่านั้น

อาคารรัฐสภาในลอนดอน


ความคล่องตัวและความแปรปรวน

โคลด โมเนต์. รัฐสภา.

นกนางนวล. แม่น้ำเทมส์

โคลด โมเนต์. รัฐสภา. พระอาทิตย์ตก.


โคลด โมเนต์. ฤดูใบไม้ร่วง .

2. การส่งผ่านแสงและสี .

ด้วยความช่วยเหลือของพวกเขา คุณสามารถถ่ายทอดความแปรปรวนและความไม่แน่นอนของชีวิต ศิลปินคำนึงถึงกฎของการรับรู้สีในระยะไกลและไม่เคยผสมสีบนจานสี ใช้สีของสเปกตรัมแสงอาทิตย์ร่วมกัน

อัลเฟรด ซิสเล่ย์. เมือง Villeneuve บนฝั่งแม่น้ำแซน

เดือนสิงหาคม เรอนัวร์ แกว่ง.


3. เทคนิคพาสเทล (เผ สีพาสเทล - วาดภาพด้วยดินสอสีหรือสีฝุ่น)เปิดโอกาสมหาศาลในการใช้สี

เนื้อสัมผัสของสีพาสเทลนั้นนุ่มละมุน สามารถถ่ายทอดความสั่นสะเทือนของสีซึ่งดูเปล่งประกายจากภายใน

นักเต้นบลู.

นักเต้น

ในห้อง

สำหรับชั้นเรียน

นักเต้น

บนคันธนู


4. ทิวทัศน์ของความประทับใจ

ศิลปินอิมเพรสชันนิสต์ชอบทิวทัศน์ที่สมจริง

ภูมิทัศน์ที่ประทับใจ ด้วยสายตาที่ห่วงใยและห่วงใยกัน

สังเกตการเปลี่ยนแปลงเล็กน้อยที่สุดในสภาพธรรมชาติ

พยายามจับ "วิญญาณ" ของเธอ

สถานีแซงต์-ลาซาร์


ธนาคารแห่งแม่น้ำแซนที่บูจิวาล

สะพานใน Marais ในตอนเช้า

อัลเฟรด ซิสเล่ย์

คามิลล์ ปิสซาร์โร.

ทางเดินโอเปร่าในปารีส

เขื่อน Malaque ในสภาพอากาศที่มีแดดจัด


5. ชีวิตประจำวันของคนๆหนึ่ง

เอ็ดเวิร์ด มาเน่. บาร์ที่ Folies Bergère

เดือนสิงหาคม เรอนัวร์ เต้นที่บูกิวาล

เอ็ดเวิร์ด มาเน่. ดนตรีในสวนตุยเลอรี


เดือนสิงหาคม เรอนัวร์

เรอนัวร์เป็นเลิศ

ในรูปบุคคล เขาไม่ได้

จับอย่างเดียว

คุณสมบัติภายนอก

แต่ยังละเอียด

สร้างมันขึ้นมาใหม่

ตัวละครและภายใน

ธีโอดอร์ ดูเร็ต

เดิน

ภาพเหมือนของ Jeanne Samary

ผู้หญิงกับแฟน.


พูดถึงความคิดสร้างสรรค์

อิมเพรสชั่นนิสต์,

เป็นสิ่งต้องห้าม

อย่าทำเครื่องหมายการค้นหาของพวกเขา

ในด้านที่งดงาม

องค์ประกอบ

ศิลปินเหล่านี้ส่วนใหญ่

อัพเดท

หลักการก่อสร้าง

เลิกเรียน

ความต้องการ

ความไม่สามารถเคลื่อนที่ได้,

สมมาตร,

ความเป็นระเบียบเรียบร้อยและความชัดเจน

โอ. เรอนัวร์. เรือในแม่น้ำแซน

ค. โมเนต์. ทิวลิปฮอลแลนด์

ก. ซิสเล่ย์. รีกัตต้า.

ค. โมเนต์. สะพานวอเตอร์ลู

อี. มาเน่. ฤดูใบไม้ผลิ. (จีนน์)

ก. ซิสเล่ย์. สนามหญ้าในฤดูใบไม้ผลิ

ค. โมเนต์. บ่อน้ำในมอนต์เจอรอน

ค. โมเนต์. เอิร์ท. พระอาทิตย์ตก.

อี. มาเน่. การแข่งม้าใน Bois de Boulogne


โพสต์อิมเพรสชันนิสม์

เป้า ถ่ายทอดความรู้สึกมั่นคงผ่านลักษณะที่เปลี่ยนแปลงไปของธรรมชาติ ภาพศิลปะที่สดใสที่สุด สีสว่าง.

แวนโก๊ะ "ถนนในโพรวองซ์"

Paul Gauguin "ศิษยาภิบาลตาฮิติ"

Paul Cezanne "ยังมีชีวิตอยู่กับหัวหอม"


Paul Gauguin ผู้หญิงตาฮิติ

ฝรั่งเศส.

ฮอลแลนด์.

Vincent van Gogh. ทานตะวัน

จอร์จ เซอรัต. คณะละครสัตว์

มุมมองของมาร์ตินีก

ระเบียงคาเฟ่ในตอนกลางคืน

พอล เซซานน์. ถนนสู่แชนทิลลี


เยอรมนี.

แอนเดอร์ ซอร์น.

ว่ายน้ำที่โขดหิน

คลื่นแห่งแลปแลนด์


รัสเซีย.

อิกอร์ กราบาร์.

กุมภาพันธ์ สีฟ้า

คอนสแตนติน โคโรวิน.

บูเลอวาร์ดเดคาปูซิเนส


วาเลนติน เซรอฟ

ภาพเหมือนของ Zinaida Yusupova

สาวลูกพีช


การบ้าน

ภาพเหมือนของ Jeanne Samary


Vincent

ฟานก็อกฮ์

ภาพเหมือน

อารัล สาวๆ


พอล โกแกง


พอล

เซซาน

ยังคงมีชีวิตด้วยผ้าม่าน


คามิลล์

Pissarro

แม่น้ำแซนและปองเดซาร์


ปิแอร์ เรอนัวร์

ผู้หญิงกับแฟน




เอดูอาร์ มาเนต์

"อยู่หน้ากระจก"

คำถามทดสอบ

1. สิ่งที่ค้นพบในด้านความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะคือ

ทำโดยอิมเพรสชั่นนิสต์? อธิบายด้วยตัวอย่าง

ผลงานที่คุณรู้จัก ทำไมทิวทัศน์ที่สมจริง

จิตรกรอิมเพรสชั่นนิสต์ชอบภูมิทัศน์และความประทับใจหรือไม่?

2. ทำไมนักวิจารณ์ชาวฝรั่งเศสสมัยใหม่ถึงเห็น K.

โมเนต์ "ความประทับใจ พระอาทิตย์ขึ้น" "ท้าคนสวย",

"ดูถูกรสนิยมสาธารณะ"? "ความประทับใจ" แบบไหนและ

เหตุใดศิลปินจึงพยายามแสดงออก อธิบายอะไรได้บ้าง

C. ความมุ่งมั่นของ Monet ต่อแนวภูมิทัศน์? ช่างงดงามเหลือเกิน

หมายความว่าเขาสามารถถ่ายทอดความแปรปรวนของโลกได้

เสน่ห์และความมหัศจรรย์ของภาพที่ไม่เหมือนใคร?

3. อิมเพรสชันนิสม์เตรียมดินอะไรให้

การเกิดโพสต์อิมเพรสชันนิสม์? สิ่งที่นำมารวมกันและแยกแยะความแตกต่างของทั้งสอง

การเคลื่อนไหวทางศิลปะเหล่านี้?

4. บอกเราเกี่ยวกับที่มาของงานของแวนโก๊ะ อะไรทำให้เขาแตกต่าง

สไตล์ศิลปะ? โครงเรื่อง ธีม และรูปภาพทำอย่างไร

สมัครแล้ว? ลักษณะเฉพาะของการตีความโลกแห่งธรรมชาติและมนุษย์คืออะไร

ในผลงานของเขา?

5 . การค้นพบทางศิลปะในประเภทของสิ่งมีชีวิตคืออะไร

ทำโดย P. Cezanne?

6. การใช้ภาพวาดโดย K.A. Korovin “Paris. บูเลอวาร์ดออฟเดอะคาปูชิน»

(ดูหน้า 238) อธิบายว่าทำไมศิลปินถึงติดอันดับใน

ผลงานของเขาแก่ผู้ติดตามในช่วงหนึ่ง

อิมเพรสชั่นนิสม์



หัวข้อสำหรับการศึกษาการออกแบบหรือการนำเสนอ

  • โปรแกรมความงามและระบบภาพของอิมเพรสชั่นนิสม์
  • การค้นหางานศิลปะของอิมเพรสชั่นนิสต์
  • การจัดงานศิลปะของพื้นที่ในผลงานของ C. Monet
  • คุณสมบัติของการใช้สี แสง และเงา ในผลงานของ อ.โมเนต์
  • การปฏิรูปสีโดย C. Monet
  • ปัญหาประเพณีและนวัตกรรมในการทำงานของอี.
  • เชี่ยวชาญในการสร้างภาพเหมือนผู้หญิงโดย E. Manet
  • บทสนทนาที่สร้างสรรค์และการเปรียบเทียบทางศิลปะโดย E. Manet และ Van Gogh (F. Goya, P. Picasso, S. Dali - ทางเลือก)
  • ศิลปินอิมเพรสชันนิสม์รัสเซีย - โดยเลือก K. A. Korovin, V. A. Serov, I. E. Grabar

  • วันนี้ผมได้รู้...
  • มันน่าสนใจ…
  • มันยาก…
  • ฉันได้เรียนรู้…
  • ฉันสามารถ...
  • ฉันรู้สึกประหลาดใจ...
  • ฉันต้องการ…

วรรณกรรม:

  • โปรแกรมสำหรับสถาบันการศึกษา Danilova G.I. วัฒนธรรมศิลปะโลก – ม.: ไอ้บ้า, 2011
  • Danilova, G.I. Art / MHK. 11 เซลล์ ระดับพื้นฐาน: ตำราเรียน / G.I. ดานิโลวา. ม.: ไอ้เหี้ย, 2014.
  • Kalinina E.M. อาจารย์วิจิตรศิลป์และ MHK MOU "โรงเรียนมัธยม Yermishinskaya"อาร์พี Ermish ภูมิภาค Ryazan

แผน: แนวคิดของอิมเพรสชั่นนิสม์, ตัวแทน, คุณสมบัติหลักในการวาดภาพ, แนวคิดของอิมเพรสชั่นนิสม์, ตัวแทน, คุณสมบัติหลักในการวาดภาพ, Claude Oscar Monet, ชีวประวัติสั้น ๆ Claude Oscar Monet, ชีวประวัติสั้น ๆ ของ Pierre Auguste Renoir, ชีวประวัติสั้น ๆ มากที่สุด ผลงานที่มีชื่อเสียงของ Renoir ผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Renoir Impressionism ในงานประติมากรรม Auguste Rodin Impressionism ในงานประติมากรรม Auguste Rodin พลเมืองแห่งประติมากรรมกาเลส์ พลเมืองแห่งประติมากรรมกาเลส์


Claude Oscar Monet Claude Oscar Monet เกิดเมื่อวันที่ 14 พฤศจิกายน พ.ศ. 2383 ในกรุงปารีส ชื่อเสียงของ Monet มาจากภาพเหมือนของ Camille Donsier ซึ่งเขียนในปี 1866 ("Camille หรือภาพเหมือนของหญิงสาวในชุดสีเขียว") Claude Oscar Monet เกิดเมื่อวันที่ 14 พฤศจิกายน พ.ศ. 2383 ที่ปารีส ชื่อเสียงของ Monet มาจากภาพเหมือนของ Camille Donsier ซึ่งเขียนในปี 1866 ("Camille หรือภาพเหมือนของหญิงสาวในชุดสีเขียว") ภูมิทัศน์ที่มีชื่อเสียง “ความประทับใจ The Rising Sun" (Impression, soleil levant). ภูมิทัศน์ที่มีชื่อเสียง “ความประทับใจ The Rising Sun" (Impression, soleil levant). ศิลปินเสียชีวิตเมื่อวันที่ 5 ธันวาคม พ.ศ. 2469 ในเมือง Giverny ศิลปินเสียชีวิตเมื่อวันที่ 5 ธันวาคม พ.ศ. 2469 ในเมือง Giverny หลุมอุกกาบาตบนดาวพุธได้รับการตั้งชื่อตาม Monet หลุมอุกกาบาตบนดาวพุธตั้งชื่อตามโมเนต์






2412 สีน้ำมันบนผ้าใบ. 89 x 130 ซม. Musée d'Orsay, Paris ถูกปฏิเสธโดย Salon "Magpie" - ศูนย์รวมอันงดงามของวันฤดูหนาวและหนึ่งในภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Claude Monet










ปีแอร์ ออกุสต์ เรอนัวร์ ออกุสต์ เรอนัวร์ เกิดเมื่อวันที่ 25 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2384 ในเมืองลิโมจส์ เมืองที่ตั้งอยู่ทางตอนใต้ของฝรั่งเศสตอนกลาง ออกุสต์ เรอนัวร์ เกิดเมื่อวันที่ 25 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2384 ในเมืองลิโมจส์ เมืองที่ตั้งอยู่ทางตอนใต้ของฝรั่งเศสตอนกลาง Renoir ประสบความสำเร็จครั้งแรกในปี 1864 เมื่อหนึ่งในภาพวาดของเขาผ่านขั้นตอนการคัดเลือกอย่างเข้มงวดและถูกจัดแสดงที่ Salon ซึ่งเป็นนิทรรศการศิลปะประจำปีของรัฐ Renoir ประสบความสำเร็จครั้งแรกในปี 1864 เมื่อหนึ่งในภาพวาดของเขาผ่านขั้นตอนการคัดเลือกอย่างเข้มงวดและถูกจัดแสดงที่ Salon ซึ่งเป็นนิทรรศการศิลปะประจำปีของรัฐ เมื่อวันที่ 3 ธันวาคม พ.ศ. 2462 ปิแอร์-โอกุสต์ เรอนัวร์เสียชีวิตในก็องด้วยโรคปอดบวมเมื่ออายุได้ 78 ปี ฝังอยู่ในเอสเซา เมื่อวันที่ 3 ธันวาคม พ.ศ. 2462 ปิแอร์-โอกุสต์ เรอนัวร์เสียชีวิตในก็องด้วยโรคปอดบวมเมื่ออายุได้ 78 ปี ฝังอยู่ในเอสเซา


ภาพวาดโดย Renoir Umbrellas () Pierre Auguste Renoir "Nude in the Sunlight"






อาหารเช้าของ Rowers สีน้ำมันบนผ้าใบ . 128x173. ฟิลลิปส์ คอลเล็คชั่น หอศิลป์แห่งชาติวอชิงตัน


ภาพเหมือนของนักแสดงหญิง Jeanne Samary (gg.)


สองสาวที่เปียโน () Bather (1892)




อิมเพรสชั่นนิสม์ในงานประติมากรรม ออกุสต์ โรแด็ง ออกุสต์ โรแด็ง (ออกุสต์ โรแด็ง) (). ประติมากรชาวฝรั่งเศสผู้ยิ่งใหญ่ ออกุสต์ โรแด็งในผลงานหลายชิ้นของเขาอยู่ใกล้กับอิมเพรสชันนิสต์และศิลปินอาร์ตนูโวในความพยายามที่จะถ่ายทอดช่วงเวลาในการแสดงออกทางสีหน้าหรือในท่าทางของบุคคล ในการทบทวนแนวทางและรูปแบบทางวิชาการแบบคลาสสิกในงานประติมากรรม งานเกือบทั้งหมดของเขากระตุ้นความสนใจและปฏิกิริยาที่คลุมเครือของสาธารณะ Auguste Rodin (Auguste Rodin) () ประติมากรชาวฝรั่งเศสผู้ยิ่งใหญ่ ออกุสต์ โรแด็งในผลงานหลายชิ้นของเขาอยู่ใกล้กับอิมเพรสชันนิสต์และศิลปินอาร์ตนูโวในความพยายามที่จะถ่ายทอดช่วงเวลาในการแสดงออกทางสีหน้าหรือในท่าทางของบุคคล ในการทบทวนแนวทางและรูปแบบทางวิชาการแบบคลาสสิกในงานประติมากรรม ผลงานเกือบทั้งหมดของเขากระตุ้นความสนใจและปฏิกิริยาที่คลุมเครือจากสาธารณชน

โรงเรียนมัธยมศึกษากรนาถ

เขต Selenginsky

สาธารณรัฐ Buryatia

สไลด์2

อิมเพรสชั่นนิสม์

(จากฝรั่งเศส. ความประทับใจ - ความประทับใจ) ทิศทางในงานศิลปะที่สามของ 19 - ต้น. 20 ศตวรรษ ซึ่งตัวแทนพยายามที่จะจับภาพโลกแห่งความเป็นจริงด้วยความคล่องตัวและความแปรปรวนในลักษณะที่เป็นธรรมชาติและเป็นกลางที่สุด เพื่อถ่ายทอดความประทับใจชั่วขณะของพวกเขา ลัทธิอิมเพรสชันนิสม์เกิดขึ้นในยุค 1860 ในภาพวาดฝรั่งเศส: E. Manet, O. Renoir, E. Degas นำความสดใหม่และความฉับไวของการรับรู้ชีวิตมาสู่งานศิลปะ ภาพลักษณ์ของทันทีทันใด การเคลื่อนไหวและสถานการณ์แบบสุ่ม ความไม่สมดุลที่เห็นได้ชัด เป็นชิ้นเป็นอัน องค์ประกอบ มุมมองที่ไม่คาดคิด มุม การตัดร่าง

สไลด์ 3

  • Pissarro
  • เอดูอาร์ มาเนต์
  • เรอนัวร์
  • โคล้ด โมเน่ต์
  • สไลด์ 4

    โคล้ด โมเน่ต์

    จิตรกรชาวฝรั่งเศส. ตัวแทนของอิมเพรสชั่นนิสม์ สีบาง ภูมิประเทศเต็มไปด้วยแสงและอากาศ ในช่วงทศวรรษที่ 1890 เขาพยายามจับภาพสภาวะแวดลฉอมของสภาพแวดล้อมที่มีแสงน้อยในช่วงเวลาต่างๆ ของวัน

    สไลด์ 5

    สีและแสง

    ความหลงใหลในแสงและสีของ Monet ส่งผลให้เกิดการวิจัยและการทดลองเป็นเวลาหลายปี โดยมีจุดประสงค์เพื่อจับภาพเฉดสีธรรมชาติที่หายวับไปอย่างรวดเร็วบนผืนผ้าใบ

    • "ความประทับใจ. พระอาทิตย์ขึ้น”
    • "รีกัตต้าที่อาร์เจนเตย"
  • สไลด์ 6

    • "สวนศิลปินที่ Giverny"
    • "ยังมีชีวิตกับดอกทานตะวัน"

    มันไม่ใช่จดหมายที่เรียบๆ ด้วยความช่วยเหลือของสารเคลือบบาง ๆ (นี่คือวิธีที่ช่างทาสีของจิตรกรเขียน) แต่ประกอบด้วยลายเส้นสีซีด

    พื้นผิวที่งดงาม

    สไลด์ 7

    เป็นสิ่งสำคัญสำหรับเขาที่ไม่เพียงแต่ต้องถ่ายภาพทิวทัศน์ ฉากในชีวิตประจำวันเท่านั้น แต่ยังต้องถ่ายทอดความสดชื่นของความประทับใจโดยตรงจากการไตร่ตรองถึงธรรมชาติ ซึ่งทุกช่วงเวลามีบางสิ่งเกิดขึ้น ซึ่งสีของวัตถุจะเปลี่ยนแปลงอย่างต่อเนื่องตามแสง สถานะของบรรยากาศ อากาศ และบริเวณใกล้เคียงกับวัตถุอื่น ๆ ที่สะท้อนแสงสี

    สไลด์ 8

    “นางในสวน”

  • สไลด์ 9

    ในภาพวาด“ Lady in the Garden” (ประมาณปี 1865, Hermitage, St. Petersburg) เต็มไปด้วยแสงที่ส่องประกายสีขาวของชุดดูเหมือนจะดูดซับสีสันของธรรมชาติทั้งหมด - นี่คือไฮไลท์สีน้ำเงินและสีเขียวสดเหลือง , ชมพู; สีเขียวของใบไม้และหญ้าก็ได้รับการออกแบบอย่างประณีตเช่นกัน

    สไลด์ 10

    เรอนัวร์

    จิตรกรชาวฝรั่งเศส ศิลปินกราฟิกและประติมากร ตัวแทนของอิมเพรสชั่นนิสม์

    แสงและโปร่งใสในการวาดภาพ ทิวทัศน์ ภาพบุคคล ฉากไดนามิกในชีวิตประจำวันเชิดชูความงามตระการตาและความสุขของการเป็น

    สไลด์ 11

    บอลที่ Moulin de la Galette พ.ศ. 2419

    สไลด์ 12

    ซึ่งแตกต่างจากอิมเพรสชันนิสต์ส่วนใหญ่ซึ่งมีธีมหลักคือภูมิทัศน์ Renoir ถูกดึงดูดโดยชีวิตประจำวันของบุคคล - ฉากที่เห็นในสวนสาธารณะ, ร้านกาแฟ, บนถนน, บนฝั่งแม่น้ำ, ในห้องอาบน้ำ

    สไลด์ 13

    "บนระเบียง".

    สไลด์ 14

    เรอนัวร์ชอบสีพาสเทลที่ละเอียดอ่อน ชมพู ฟ้า เขียวอ่อน - บางทีนี่อาจเป็นเพราะงานของเขาในการวาดภาพพอร์ซเลน ภาพวาดของ Renoir มีแสงแดดและแสงสว่างมากมาย เต็มไปด้วยลมหายใจแห่งชีวิต น้ำไหลและส่องประกายด้วยไฮไลท์ ต้นไม้สั่นไหวในสายลม แสงแดดส่องผ่านใบหน้า เสื้อผ้า หญ้า; จังหวะฟรีช่วยเพิ่มความประทับใจของจิตวิญญาณพิเศษความแปรปรวนของโลก

    สไลด์ 15

    ย่าน Menton

    สไลด์ 16

    เอดูอาร์ มาเนต์

    จิตรกรชาวฝรั่งเศส. เขาทบทวนภาพและโครงเรื่องของปรมาจารย์เก่าด้วยจิตวิญญาณแห่งความทันสมัย ​​สร้างสรรค์ผลงานในชีวิตประจำวัน ประวัติศาสตร์ และรูปแบบการปฏิวัติ งานของ Manet โดดเด่นด้วยความสดและความคมชัดของการรับรู้

    สไลด์ 17

    มาเน่เป็นหนึ่งในศิลปินกลุ่มแรกที่สังเกตเห็นความแปลกแยกของผู้คนจากกันและกัน ตัวละครที่เขาวาดอยู่นั้นอยู่ใกล้ ๆ แต่ราวกับว่าพวกเขาไม่สนใจสิ่งแวดล้อม

    สไลด์ 18

    "นักดนตรีเก่า" พ.ศ. 2405

    สไลด์ 19

    บาร์ใน Folies Bergère

    สไลด์ 20

    สาวใช้ที่เบื่อกับฉากหลังของกระจกบานใหญ่ซึ่งสะท้อนห้องโถงพร้อมกับผู้มาเยี่ยมและลูกค้าครึ่งร่างที่พยายามคุยกับเธอ ดูโดดเดี่ยวท่ามกลางความงดงามของขวดหลากสีที่มีสติกเกอร์สีสดใสและกระดาษฟอยล์สีที่คอ , ดอกไม้ในแก้วและผลไม้ในแจกันคริสตัล หัวข้อของ "การตัดการเชื่อมต่อ" ของบุคคลจากสิ่งแวดล้อมยังคงเป็นประเด็นหลักที่นี่

    สไลด์ 21

    เดกาส์

    จิตรกรชาวฝรั่งเศส ศิลปินกราฟิก และประติมากร ตัวแทนของอิมเพรสชั่นนิสม์ ภาพวาดมีความโดดเด่นด้วยการรับรู้ที่เฉียบแหลมและมีชีวิตชีวาของชีวิตสมัยใหม่ ด้วยองค์ประกอบที่ไม่สมดุลที่ปรับมาอย่างเข้มงวด การวาดที่ยืดหยุ่นและแม่นยำ และมุมของตัวเลขที่คาดไม่ถึง มาสเตอร์พาสเทล

    สไลด์ 22

    Degas ให้ความสำคัญกับชีวิตในเมืองมากกว่าภูมิทัศน์ เขามุ่งมั่นที่จะถ่ายทอดการเคลื่อนไหวที่ฉับไวและเข้าใจยาก - ดังนั้นเขาจึงสนใจในโลกของโรงละคร หลังเวที บัลเล่ต์ ละครสัตว์ การแข่งม้า: นักบัลเล่ต์ ม้าที่บินไปที่เส้นชัย การพนัน จ็อกกี้ที่คล่องแคล่ว ฝูงชนที่ตื่นเต้นเร้าใจ

    สไลด์ 23

    นักเต้นธนู

    สไลด์ 24

    ภาพวาดของเขาดูเหมือนจะบังเอิญฉกฉวยไปจากกระแสของชีวิตตามฉากต่างๆ แต่ "อุบัติเหตุ" นี้เป็นผลจากการจัดองค์ประกอบที่รอบคอบ โดยชิ้นส่วนของร่างที่ถูกตัดออก ซึ่งเป็นอาคาร เน้นย้ำถึงความรวดเร็วของความประทับใจ

    บทเรียน MHC ในชั้นประถมศึกษาปีที่ 11

    หัวข้อ "อิมเพรสชั่นนิสม์และโพสต์อิมเพรสชั่นนิสม์"

    ในการวาดภาพ"

    อาจารย์ Sidorenko L.S.

    โรงเรียนมัธยม MBOU ของ Pionersky

    ภูมิภาคคาลินินกราด


    วัตถุประสงค์ของบทเรียน:

    ความรู้เบื้องต้นเกี่ยวกับอิมเพรสชั่นนิสม์และโพสต์อิมเพรสชันนิสม์

    วัตถุประสงค์ของบทเรียน:

    - เพื่อสร้างแนวคิดเกี่ยวกับแนวโน้มทางศิลปะในการวาดภาพในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19-20

    - เพื่อสร้างทักษะในการประเมินงานศิลปะ การวิเคราะห์และการวางภาพรวม การสร้างข้อสรุปที่เป็นอิสระ

    - พัฒนาทัศนคติทางศีลธรรมและสุนทรียภาพต่อโลกและความรักในงานศิลปะ:

    - เพื่อเปิดใช้งานกิจกรรมสร้างสรรค์และองค์ความรู้ของนักเรียน


    อิมเพรสชั่นนิสม์ - ทิศทางในงานศิลปะที่สามสุดท้าย

    XIX - ต้นศตวรรษที่ XX ซึ่งตัวแทนพยายามที่จะจับภาพโลกแห่งความเป็นจริงในความคล่องตัวและความแปรปรวนของมันถ่ายทอดช่วงเวลาแห่งชีวิตตามความเป็นจริง

    อิมเพรสชั่นนิสม์เกิดขึ้นในยุค 1860 ในฝรั่งเศส เมื่อจิตรกร E. Manet, O. Renoir และ E. Degas นำเสนอความหลากหลาย พลวัต และความซับซ้อนของชีวิตในเมืองสมัยใหม่ ความสดใหม่ และความฉับไวของการรับรู้ของโลกเข้าสู่งานศิลปะ

    ในลัทธิโพสต์อิมเพรสชันนิสม์ซึ่งเพิ่มความสนใจในหลักปรัชญาและสัญลักษณ์ของศิลปะ ในรูปแบบศิลปะ (การสร้างพื้นที่ ปริมาณ) ในการตกแต่งอย่างมีสไตล์ สะท้อนถึงบรรยากาศของการค้นหาคุณค่าทางศีลธรรมที่ขัดแย้งกันในช่วงวิกฤตการเริ่มต้นของวัฒนธรรมยุโรป .




    เป็นครั้งแรกที่มีการนำเสนอภาพวาดแนวอิมเพรสชันนิสม์ที่ Salon of Les Miserables

    อี. โซลา ผู้ซึ่งเรียกมาเนต์ว่าเป็น "ภาพวาดคลาสสิกสมัยใหม่" ทำนายว่าผลงานสร้างสรรค์ของศิลปินจะเข้าสู่พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ คลังสมบัติของฝรั่งเศสในที่สุด

    ภาพวาดนี้เป็นของรัฐฝรั่งเศสและจัดแสดงอยู่ที่ Musée d'Orsay ในปารีส

    อี. มาเน่

    (1832- 1883)



    จิตรกรรม “ความประทับใจ พระอาทิตย์ขึ้น” เขียนจากชีวิตในปี 2416 ให้ชื่อกับทิศทางศิลปะ“ อิมเพรสชั่นนิสม์”

    จัดแสดงครั้งแรกในปี 1874 Marmottan ถูกขโมยไปจากพิพิธภัณฑ์ปารีสในปี 1985 พร้อมกับภาพวาดอื่นๆ เฉพาะในปี 1991 เท่านั้นที่มันเกิดขึ้นอีกครั้งในนิทรรศการ

    ค. โมเนต์

    (1840-1926)


    เอ็ดการ์ เดอกาส์

    "นักเต้นบลู"


    ภาพวาด "นักเต้นสีน้ำเงิน" ถูกเก็บไว้ในมอสโกในพิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์แห่งรัฐ

    ตั้งชื่อตาม A.S. Pushkin

    ตั้งแต่ พ.ศ. 2491

    ภาพเหมือน

    อี. เดกาส

    (1834-1917)



    ภาพวาด "น้ำท่วมพอร์ตมาร์ลี"

    เขียนในปี พ.ศ. 2415

    อยู่ใน หอศิลป์แห่งชาติวอชิงตัน

    อ. ซิสเล่ย์

    (1839-1899)



    ภาพวาด "Opera passage in Paris" เขียนขึ้นในปี พ.ศ. 2442 ถูกเก็บไว้ในมอสโกในพิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์แห่งรัฐตั้งชื่อตาม A. S. Pushkin

    C. Pissarro

    (1830 – 1903)




    ปิแอร์ ออกุสต์ เรอนัวร์

    3 ภาพบุคคล

    นักแสดงละครเวที

    Comédie Francaise โดย Jeanne Samary



    ภาพเหมือน

    ป. เรอนัวร์

    (1841-1919)



    จิตรกรรม

    "ลูกพีชและลูกแพร์"

    เขียนในปี พ.ศ. 2438 เก็บไว้ใน สถานะ พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์. พุชกิน

    พี. เซซาน

    (1839-1906)


    วินเซนต์ แวนโก๊ะ "Starry Night"

    “เมื่อมองดูดวงดาว ฉันมักจะฝันอยู่เสมอ ฉันถามตัวเองว่าทำไมจุดสว่างบนท้องฟ้าจึงเข้าถึงเราได้น้อยกว่าจุดสีดำบนแผนที่ของฝรั่งเศส


    ภาพวาด "Starry Night" เขียนขึ้นในปี พ.ศ. 2432 อยู่ในพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่

    ในนิวยอร์ก

    ฟานก็อกฮ์

    (1853 - 1890)


    แหล่งข้อมูล:

    https://yandex.ru/images/

    https://th.wikipedia.org/

    http://impressionism.su/sisley/Flood_at_Port-Marly.html

    http://www.nearyou.ru/artsovr/pisarro1.html

    จีไอ ดานิโลวา. วัฒนธรรมศิลปะโลก: ตั้งแต่ศตวรรษที่ 18 จนถึงปัจจุบัน ชั้นประถมศึกษาปีที่ 11 ระดับพื้นฐานของ ม. : ดรอฟา, 2554.

    "จิตรกรแห่งความสุข"

    จิตรกรอิมเพรสชันนิสต์


    อิมเพรสชั่นนิสม์เป็นกระแสโลกในวัฒนธรรมที่แทรกซึม ศิลปกรรมทุกประเภท วรรณกรรม ดนตรี ละคร ที่มีอิทธิพลต่อวิสัยทัศน์ของโลกและปรัชญาของผู้คน


    ปารีส ค.ศ. 1963 วังอุตสาหกรรม... คณะลูกขุนของซาลอนที่มีชื่อเสียง - นิทรรศการศิลปะที่จัดขึ้นที่นี่ทุกปี ปฏิเสธประมาณ 70% ของผลงานที่ส่งมา... จักรพรรดินโปเลียนต้องเข้าไปแทรกแซงในเรื่องอื้อฉาวที่โพล่งออกมา สาม . หลังจากทำความคุ้นเคยกับผืนผ้าใบที่ถูกปฏิเสธแล้ว เขาจึงอนุญาตให้นำเสนอในส่วนอื่นของวังแห่งอุตสาหกรรม


    ดังนั้นในวันที่ 15 พฤษภาคม 2506 นิทรรศการจึงเปิดขึ้นซึ่งได้รับชื่อที่แสดงออกทันทีว่า "Salon of the Les Miserables" Edouard Manet เสนอ Salon of Les Misérables เป็นของหวาน Breakfast on the Grass ซึ่งก่อให้เกิดพายุแห่งอารมณ์ การวิพากษ์วิจารณ์อย่างรุนแรง และคำตัดสินอย่างเป็นเอกฉันท์ว่าอาหารเช้านี้ "กินไม่ได้" อย่างแน่นอน




    ชายหนุ่มหน้าตาดีสองคนกางออกอย่างอิสระบนพื้นหญ้า พูดคุยอย่างมีชีวิตชีวาเกี่ยวกับบางสิ่ง คนทางขวาเจ้าเล่ห์บอกสิ่งที่น่าสนใจตลกเพราะคู่สนทนายิ้มหวาน รอยยิ้มเขินอายปรากฏบนใบหน้าของผู้หญิงที่นั่งอยู่ข้างๆ เขา ใต้ผ้าสีฟ้าอ่อนยู่ยี่ ผู้หญิงคนนั้นนั่งในท่าอิสระ เปลือยเปล่า ไม่เด็กเกินไป มีน้ำหนักเกินเล็กน้อย คู่สามีภรรยาที่นั่งติดกันมีผมสีเดียวกัน อายุเท่ากัน อาจจะเป็นคู่สมรส ผู้หญิงคนที่สองในเสื้อเชิ้ตสีขาวหลวม ๆ สามารถมองเห็นได้ไกลขึ้นเล็กน้อย แต่เธอสามารถได้ยินการสนทนาได้จากเธอว่าเธอกำลังฟังและยิ้ม ภาพเต็มไปด้วยความสงบสุขอบอุ่น Zola เรียกผ้าใบเนื้อแข็งซึ่งจำลองมาจากลำธารแห่งแสงอย่างเรียบง่ายตามความเป็นจริงและชาญฉลาด





    คำว่า "อิมเพรสชั่นนิสม์" (จากคำภาษาฝรั่งเศส "อิมเพรสชั่น" - "อิมเพรสชั่น") ถูกกล่าวถึงโดยนักวิจารณ์ Leroy เกี่ยวกับภาพวาด Claude Monet "ความประทับใจ พระอาทิตย์ขึ้น"



    อิมเพรสชั่นนิสม์ของฝรั่งเศส

    นี่คือทิศทางโวหาร โลกทัศน์พิเศษ ทัศนคติ โลกทัศน์

    Impressionists - ผู้ก่อตั้งสมัยใหม่ ศิลปะ . พวกเขาตั้งตรง ความสัมพันธ์ระหว่างดวงตาของจิตรกรกับแสง .

    นี่เป็นวิธีการสร้างสรรค์พิเศษซึ่งขึ้นอยู่กับ ถ่ายทอดความประทับใจแก้ไขช่วงเวลาแห่งชีวิตที่เข้าใจยาก

    อิทธิพลของแสงและอากาศที่มีต่อรูปทรงและสีของวัตถุ - หนึ่งในข้อกำหนดหลักสำหรับรูปภาพ

    สร้างความประทับใจเมื่อเหลือบมองทิวทัศน์ชั่วขณะ ด้วยการเล่นแสงพิเศษในขณะที่รูปแบบยังไม่เข้าใจและกระบวนการดูดซึมโดยสมองของสิ่งที่ตาเห็นเพิ่งเริ่มต้น

    ความประทับใจบางครั้งคล้ายกับสิ่งที่คนเพิ่งตื่นนอนรู้สึกเห็นแสงและสี แต่ยังไม่มีเวลาคิดออกว่าเขาอยู่ที่ไหนและอะไรอยู่ตรงหน้าเขา


    อิมเพรสชั่นนิสม์ของฝรั่งเศส

    Etude เป็นงานที่เสร็จแล้ว . การกลับรายการเน้น: สิ่งที่เคยเป็นเหมือนการศึกษา ว่างเปล่า กลายเป็นเป้าหมายของการวาดภาพ

    การบรรจบกันของภาพร่างและภาพ และบ่อยครั้งที่การผสมผสานของหลาย ๆ อย่างเข้าด้วยกัน

    ขั้นตอนการทำงานเป็นกระบวนการต่อเนื่องเป็นหนึ่งเดียว

    การจัดแสงเป็นแนวคิดหลัก . หากเป็นไปได้ เฉดสีที่เกิดขึ้นชั่วขณะซึ่งเกิดจากแสงที่เปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็วจะถูกบันทึกไว้

    งานลมเพลน - กลางแจ้ง ไม่ใช่ในสตูดิโอ

    สไตล์การเขียนที่รวดเร็วมาก . วิธีนี้เปลี่ยนจังหวะของพวกเขา

    ทำงานฉันต้องเขียนอย่างรวดเร็ว ผลที่ตามมาก็คือ

    พื้นผิวหุนหันพลันแล่นของภาพวาดของพวกเขา

    อิทธิพลของภาพถ่าย . ถ่ายจากภาพถ่าย - ท่าทางที่เข้าใจยากและไม่มีใครสังเกตเห็นก่อนหน้านี้ จังหวะใหม่; มุมมองใหม่ระยะใกล้

    อิทธิพลของศิลปะญี่ปุ่น (แกะสลัก).


    • แสงสว่าง - ตัวเอกของการวาดภาพของพวกเขา
    • หลักการของ "การวาดภาพสิ่งที่คุณเห็นท่ามกลางแสงและอากาศ" เป็นพื้นฐานของการวาดภาพทางอากาศของอิมเพรสชันนิสต์
    • แสงสว่างได้เท่ากับโครงเรื่อง . จากองค์ประกอบภาพ มันได้กลายเป็นหัวข้อของภาพ ภูมิทัศน์แบบอิมเพรสชันนิสต์ไม่เพียงแสดงเฉพาะพื้นที่ที่กำหนดเท่านั้น แต่ยังแสดงพื้นที่ที่กำหนดในแสงที่กำหนดด้วย
    • ความไม่สมมาตรขององค์ประกอบ .
    • มุมมองที่ไม่คาดคิดและมุมที่ซับซ้อน การกระจายอำนาจของภาพ การเคลื่อนที่ของแกนองค์ประกอบ ส่วน "ตามอำเภอใจ" ของส่วนต่างๆ ขององค์ประกอบ วัตถุและตัวเลขของภาพเอง
    • รายละเอียดสามารถบดบังสิ่งสำคัญได้ การขาดการแยกแบบดั้งเดิมระหว่างแบ็คกราวด์กับตัวแบบหลักของภาพ
    • จิตรกรรมเป็นเศษเสี้ยวของธรรมชาติ ราวกับว่ามองผ่านหน้าต่างหรือตามที่เดอกาส์บอก "มองผ่านรูกุญแจ"

    เทคนิคและวิธีการของอิมเพรสชั่นนิสต์

    • ไม่มีการวาดภาพเบื้องต้น .
    • การวาดเส้นโครงร่าง เช่น chiaroscuro หายไป ;
    • ความลึกไม่ได้ถูกถ่ายทอดด้วยมุมมอง
    • ข้อดีของสีสดใสของสเปกตรัมแสงอาทิตย์ .
    • สีดำ สีน้ำตาล และสีเทามักถูกละเลยและไม่รวมอยู่ในจานสี
    • การสลายตัวของโทนสีที่ซับซ้อนเป็นสีที่บริสุทธิ์
    • สีที่บริสุทธิ์มักถูกวางไว้บนผืนผ้าใบโดยไม่ใช้สีมาก่อน

    ผสมบนจานสีและรับรู้โดยผู้ชมตาม

    ระบบผสมแสง

    • จังหวะของรูปทรงต่างๆ .
    • สีสันถูกบดขยี้ กระจัดกระจายเป็น "จุลภาค" จำนวนมาก โดยใส่สีหนึ่งต่อกัน ของเหลวที่หลวมและเป็นสีซีดจางช่วยบรรเทาชั้นสี

    โคล้ด โมเน่ต์

    • เขาเป็นคนแรกที่กำหนดหลักการของทิศทางใหม่ พัฒนาโปรแกรมกลางแจ้ง และคุณลักษณะทางเทคนิคของทิศทางนี้
    • โลกที่จมอยู่ในอากาศสูญเสียความเป็นรูปธรรมกลายเป็นจุดไฟที่กลมกลืนกัน

    "บูเลอวาร์ดเดคาปูซิเนส"

    • เขาวาดลวดลายเดียวกันโดยสำรวจผลกระทบของแสงในช่วงเวลาต่างๆ ของวันและในช่วงเวลาต่างๆ ของปี

    "อาสนวิหารรูออง"

    "น้ำ"

    • เขาเชื่อว่าธรรมชาติไม่มีสีดำ เขาแย้งว่าแม้แต่เงาก็ยังเป็นสี



    ค. โมเนต์.

    วิหาร Rouen ประตูทางทิศตะวันตกและหอคอย Saint-Roman ตอนเที่ยง

    ค. โมเนต์.

    พอร์ทัลของ Rouen Cathedral: ความสามัคคีในแสงยามเช้า

    ค. โมเนต์.

    อาสนวิหารรูอ็อง ประตูฝั่งตะวันตก สภาพอากาศมีเมฆมาก


    Camille Pissarro

    • ฉันกำลังมองหาเสน่ห์ทางศิลปะที่ธรรมดาและมีความสำคัญในชีวิตประจำวัน

    "เก็บเกี่ยว"

    • ปารีสและบริเวณโดยรอบปรากฏในพลบค่ำสีม่วง และในหมอกของเช้าสีเทา และในสีฟ้าของวันฤดูหนาว

    Boulevard Montmartre






    ออกุสต์ เรอนัวร์

    • "จิตรกรแห่งความสุข"
    • อาชีพที่แท้จริง - ภาพลักษณ์ของบุคคล
    • รูปภาพสร้างขึ้นจากการผสมผสานที่กลมกลืนกัน สะอาดตา และมีสีสันหลัก

    "ภาพเหมือนของจีนน์ โซมารี"

    • มนุษย์เป็นส่วนที่แยกออกไม่ได้ งดงามที่สุดของธรรมชาติ

    “อาหารเช้าของนักพายเรือ”





    เอ็ดการ์ เดอกาส์

    • ฝ่ายตรงข้ามของความฉับไวในงานศิลปะ plein air แทบไม่เคยวาดภาพจากธรรมชาติ
    • เขาบรรยายชีวิตประจำวันของโรงละคร, ฮิปโปโดรม, ผู้หญิงในห้องน้ำ, ฉากแรงงาน

    "นักเต้นบลู"

    "คนรีดผ้า"

    “ม้าแข่งหน้าโพเดียม”

    • รูปภาพเต็มไปด้วยความเศร้า บางครั้งก็ประชดประชัน บางครั้งก็ประชดประชัน

    "Absinthe"