โรงละคร
ดำรงตำแหน่งเจ้าหน้าที่แผนกศาล
ผู้จัดการโรงละคร คัดค้านตราประทับและ
กิจวัตรบนเวทีของรัฐบาล ของใหม่ในย่านนี้
ศิลปะการแสดง สื่อที่มักเรียกกันว่า
"เสื่อมโทรม" ซึ่งได้กลายเป็นตรงกันกับทุกสิ่งที่ไม่ธรรมดา
สองเหตุการณ์ที่ยิ่งใหญ่ในชีวิตการแสดงละครมีความหมาย
ปลายศตวรรษที่ 19 - กำเนิดละครของ Anton
Pavlovich Chekhov และการสร้าง Art Theatre
การแสดงละครต้องใช้หลักการของเวทีใหม่
โรงละครศิลปะได้ถือกำเนิดขึ้นอย่างแท้จริง
ในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2441 สูตรใหม่ปรากฏขึ้น
เล่นแต่อยู่บนเวที ร่วมกับเชคอฟ
เกิดความหลากหลายขึ้น ซึ่งในหลายๆ ประการ
กำหนดการพัฒนาในอนาคตของโรงละคร นี่คือ
ต้องใช้เทคนิคการแสดงแบบใหม่
รัสเซียที่ใหญ่ที่สุด
ผู้ใจบุญ S. T. Morozov เคยเป็น
สร้างชื่อเสียงในมอสโก
ตึกอาร์ทเธียเตอร์.
Stanislavsky ยอมรับว่า
"ผู้ริเริ่มหลักและ
ผู้สร้างชีวิตทางสังคมและการเมือง" ของโรงละครของพวกเขา
คือ แม็กซิม กอร์กี
ปลายศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20
ความหลงใหลในความหรูหรา
โปรดักชั่นปราศจาก
ความคิดทางศิลปะมีลักษณะเฉพาะ
สำหรับสไตล์ก่อนปฏิวัติ
โรงละคร Bolshoi และ Mariinsky
บัลเล่ต์
ในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 ผู้คนเริ่มมองหาแนวคิดใหม่ๆ บัลเล่ต์รัสเซียมีมากขึ้นแล้วมีชื่อเสียงกว่านักเต้นชาวฝรั่งเศสและชาวรัสเซียหลายคนที่เป็นสากล
ชื่อเสียง. นักบัลเล่ต์ที่โด่งดังที่สุดในยุคนั้นน่าจะเป็น Anna Pavlova
(2424-2474) ในปี พ.ศ. 2450 Mikhail Fokin (นักเต้นบัลเล่ต์ชาวรัสเซียนักออกแบบท่าเต้นครู)
เริ่มพยายามเปลี่ยนกฎเกณฑ์เกี่ยวกับเครื่องแต่งกายที่โรงละครอิมพีเรียล ในปี 1909 Sergei Diaghilev ได้เปิดบริษัท
Ballets Russes ซึ่งมีนักเต้นที่ดีที่สุด
บัลเล่ต์รัสเซียยังคงพัฒนาต่อไปใน
ยุคโซเวียต หลังจากความซบเซาในปี ค.ศ. 1920
ในช่วงกลางทศวรรษ 1930 นักเต้นรุ่นใหม่และ
นักออกแบบท่าเต้นปรากฏตัวบนเวที บัลเล่ต์คือ
เป็นที่นิยมของประชาชน และบัลเล่ต์มอสโก
บริษัทโรงละครบอลชอยและเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
The Ballet Company of the Mariinsky Theatre
คล่องแคล่ว.
แรงกดดันทางอุดมการณ์นำไปสู่การสร้าง
บัลเลต์ของสัจนิยมสังคมนิยมซึ่งไม่ใช่
ทำให้ประชาชนประทับใจและถูกไล่ออกในเวลาต่อมา
จากละครของทั้งสองบริษัท
ในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 ความหลงใหลใน
การผลิตที่หรูหราเป็นลักษณะของสไตล์
ก่อนการปฏิวัติ Bolshoi และ Mariinsky
โรงละคร ศิลปินได้พิสูจน์แล้วว่าความคลาสสิค
บัลเล่ต์สามารถทันสมัย น่าตื่นเต้น
ผู้ชม การแสดงที่ดีที่สุดคือ "Petrushka", "Firebird", "Scheherazade"
"หงส์ตาย" เป็นต้น
ดนตรี
เพลงรัสเซียแห่งศตวรรษที่ 20 ซึ่งประสบความสำเร็จในการพัฒนาประเพณีนักแต่งเพลงต่างประเทศและในประเทศในเวลาเดียวกันปู
วิธีใหม่และดำเนินการทดลองที่กล้าหาญ ทั้งๆที่มี
ความวุ่นวายในการปฏิวัติและความหายนะทางสังคมของคนใหม่ล่าสุด
เวลามันผสมผสานรูปแบบต่างๆและ
ทิศทางที่แสดงด้วยความคิดสร้างสรรค์ของผู้มีความสามารถมากที่สุด
นักแต่งเพลงคลาสสิก ผลงานมากมายของ A. N. Scriabin, S. V.
Rachmaninov, I. F. Stravinsky, S. S. Prokofiev, D. D.
Shostakovich, G.V. Sviridov เป็นผลงานชิ้นเอกของโลก
วัฒนธรรมดนตรี ความสำเร็จของนักแต่งเพลงชาวรัสเซีย
เปรี้ยวจี๊ดยังมีความสำคัญและคงอยู่ตลอดไป
ได้รับความสนใจจากผู้ฟังในหลายประเทศทั่วโลก
วิถีดั้งเดิมของวัฒนธรรมดนตรีแห่งชาติของศตวรรษที่ยี่สิบ
ยังกำหนดปรากฏการณ์เฉพาะของเพลงมวลชนซึ่งไม่มี
ความคล้ายคลึงกันในโลก ดนตรีแห่งช่วงเปลี่ยนศตวรรษประสบความสำเร็จในการพัฒนาประเพณีที่ดีที่สุด
นักแต่งเพลงและนักประพันธ์เพลงโรแมนติกในประเทศของ "Mighty
กอง" ในเวลาเดียวกัน เธอยังคงค้นหาอย่างกล้าหาญในพื้นที่
รูปแบบและเนื้อหาที่นำเสนอต้นฉบับ
ผลงานที่สร้างความตื่นตาตื่นใจกับความแปลกใหม่ของแนวคิดและการนำไปปฏิบัติ
สไลด์2
โรงภาพยนตร์
เหตุการณ์ที่สำคัญที่สุดของปลายศตวรรษที่ XIX เป็นการเปิดโรงละครศิลปะในมอสโกในปี พ.ศ. 2441
ผู้ก่อตั้ง:
- เคเอส สตานิสลาฟสกี
- ในและ. เนมิโรวิช-ดานเชนโก
- โอแอล คนไนเปอร์, V.I. Kachalov, I. M. Moskvin, LM Leonidov และคนอื่นๆ
ความสำคัญของการก่อตั้งมอสโกอาร์ตเธียเตอร์คือการที่มันกลายเป็นขั้นตอนสุดท้ายในการสร้างโรงเรียนการแสดงที่เหมือนจริงและยังมีการแสดงละครสมัยใหม่บนเวทีโรงละครใกล้กับสาธารณชนมอสโก ซึ่งมีใจเป็นประชาธิปไตยมากกว่าเมืองเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
สไลด์ 3
STANISLAVSKY (Alekseev) Konstantin Sergeevich (1863-1938) - นักแสดง, ผู้กำกับ, ครู, นักทฤษฎีศิลปะบนเวที S. - ผู้เขียนระบบสร้างสรรค์การศึกษาของนักแสดงซึ่งเป็นหลักการพื้นฐานที่กำหนดไว้ในหนังสือ "งานของนักแสดงในตัวเอง" (1938) และ "งานของนักแสดงในบทบาท" ( 2500) แกนหลักของระบบ S. คือหลักคำสอนของ supertask และวิธีการดำเนินการทางกายภาพ แตกต่างจากทิศทางทฤษฎีอื่น ๆ (รวมถึงแนวคิดเชิงจิตวิเคราะห์ย้อนหลังไปถึงฟรอยด์) เอส. ถือว่าแรงกระตุ้นของความคิดสร้างสรรค์เป็น "งานสุดยอด" ของศิลปิน (นักแสดง, ผู้กำกับ) - ความต้องการที่จะรู้และรวบรวม "ชีวิตของ จิตวิญญาณของมนุษย์” ความต้องการนี้ถูกสรุปไว้ในงานขั้นสูงของบทบาท กล่าวคือ ในเป้าหมายเหล่านั้นซึ่งการกระทำโดยผ่านของตัวละครในเวทีนั้นด้อยกว่า งานพิเศษถูกกำหนดโดยจิตสำนึกเหนือกว่า (สัญชาตญาณเชิงสร้างสรรค์) ของศิลปิน และสามารถแปลเพียงบางส่วนจากภาษาของรูปภาพเป็นภาษาของตรรกะเท่านั้น ประสบการณ์ของนักแสดงนั้นไม่ได้ตั้งใจและส่วนใหญ่ควบคุมโดยจิตใต้สำนึกของเขา สติและเจตจำนงขึ้นอยู่กับการกระทำของตัวละครที่แสดงโดยนักแสดงเท่านั้นซึ่ง S. เสนอให้เน้นความสนใจของนักแสดง ระบบของ S. และวิธีการทางกายภาพที่ค้นพบโดยเขามีผลกระทบอย่างมากต่อวัฒนธรรมการแสดงละครของศตวรรษที่ 20 และมีส่วนสนับสนุนในการศึกษาจิตวิทยาของศิลปะการละคร
สไลด์ 4
Nemirovich-Danchenko Vladimir Ivanovich - นักประพันธ์และนักประพันธ์ที่มีความสามารถซึ่งเป็นน้องชายของคนก่อนหน้า เกิดในปี พ.ศ. 2401; การศึกษาที่มหาวิทยาลัยมอสโก แม้แต่ตอนที่เขายังเป็นนักเรียน เขาเป็นนักวิจารณ์ละครใน Russian Courier เขาเป็นสมาชิกของคณะกรรมการวรรณกรรมและละครแห่งมอสโก และสอนศิลปะการแสดงที่โรงเรียนโรงละครมอสโก Nemirovich-Danchenko ครอบครองสถานที่ขนาดใหญ่ในประวัติศาสตร์ของโรงละครรัสเซียในฐานะผู้ก่อตั้งร่วมกับ Stanislavsky แห่งมอสโกอาร์ตเธียเตอร์ เริ่มในปี พ.ศ. 2425 (ละครเรื่อง Our Americans ซึ่งไม่ประสบความสำเร็จ) ภาพยนตร์ตลกของ Nemirovich-Danchenko จัดแสดงในมอสโกและเมืองอื่น ๆ : Rosehip, Lucky Man (1887), Last Will (1888), New Business "(1890) และละคร : "Dark Forest" (1884), "Falcons and Crows" (ร่วมกับ Prince Sumbatov), "The Price of Life" (1896), "In Dreams" (1902) และอื่น ๆ ซึ่งทำให้ผู้เขียนสังเกตเห็นได้ชัดเจน อยู่ท่ามกลางนักเขียนบทละครร่วมสมัย จากเรื่องสั้นและเรื่องราวของ Nemirovich Danchenko เรื่องราว "With a Diploma" ("Artist", 1892) โดดเด่น นวนิยายขนาดใหญ่ขึ้นโดย Nemirovich-Danchenko: "On Literary Bread" (1891), "Old House" (1895), "Governor's Revision" (1896), "Mist", "Drama Behind the Scenes", "Dreams" (1898) , "In the Steppe" (พ.ศ. 2443) รวมเรื่องสั้น "Tears" (พ.ศ. 2437) ผลงานของ Nemirovich-Danchenko ด้วยการตกแต่งรายละเอียดและการกำหนดลักษณะตัวละครอย่างระมัดระวัง มีความโดดเด่นด้วยความมั่นใจในความคิด ในนวนิยายที่ยิ่งใหญ่ของเขา เขาพรรณนาถึงการล่มสลายของแรงบันดาลใจและแรงกระตุ้นที่ดีของผู้คนที่ไม่มีพรสวรรค์ แต่มีจิตตานุภาพและอุปนิสัยไม่เพียงพอที่จะรับมือกับอุปสรรคและการทำงานหนัก แรงกระตุ้นของคนเหล่านี้เกิดจากการแสวงหาความหมายของชีวิต เพื่อให้ได้คำตอบในอุดมคติสำหรับคำถาม ความหมายของชีวิตคืออะไร Nemirovich-Danchenko พยายามแสดงในละครของเขา: "The Price of Life" เอส วี
สไลด์ 5
โรงภาพยนตร์
- พ.ศ. 2447 ที่โรงละครเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก V.F. Komissarzhevskaya
- ผู้อำนวยการหลักของโรงละครคือ V.Z. เมเยอร์โฮลด์.
- ผู้ก่อตั้ง V.F. Komissarzhevskaya ในปี 1914 โรงละคร Chamber ปรากฏในมอสโก
- ผู้ก่อตั้ง E. Tairov
- ในบรรดากลุ่มดังกล่าวจำนวนมาก กลุ่มนี้เป็นกลุ่มที่ใหญ่ที่สุดและมั่นคงที่สุดและคงอยู่จนถึงช่วงทศวรรษที่ 1930
สไลด์ 6
ควรสังเกตคาบาเร่ต์การแสดงละครจำนวนมากที่เปิดขึ้นในช่วงเปลี่ยนศตวรรษซึ่งมีชื่อเสียงมากที่สุดคือ "สุนัขจรจัด" และ "ค้างคาว" ซึ่งกลายเป็นศูนย์กลางของชีวิตวรรณกรรมและจิตวิญญาณของเมืองหลวง ในโรงละครดนตรี Mariinsky ของจักรพรรดิและ Bolshoi ในมอสโกได้กำหนดโทนเสียง แต่ก็มีคณะโอเปร่าส่วนตัวด้วยเช่นกันซึ่ง Moscow Private Opera ซึ่งก่อตั้งขึ้นในปี 2428 โดยผู้ประกอบการที่มีชื่อเสียงและผู้ใจบุญ Savva Mamontov ได้รับความนิยมเป็นพิเศษ ที่นี่ในปี พ.ศ. 2439-2442 ร้องเพลง F.I. ชลีปิ่น. เมื่อเขากลับมาที่โรงละคร Mariinsky อีกครั้ง การแสดงของเขาเป็นเรื่องยาก “อย่างที่คุณทราบ การได้รับรัฐธรรมนูญง่ายกว่าตั๋วการแสดงที่โรงละคร Mariinsky” หนังสือพิมพ์เขียนไว้ ตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดของโรงเรียนแกนนำรัสเซียคือ L.V. Sobinov และ N.V. เนซดานอฟ
สไลด์ 7
เพลงรัสเซียต้นศตวรรษที่ 20 โดยรวมกำลังเพิ่มขึ้น แหล่งที่มาและคุณลักษณะหลักเช่นเดียวกับในสมัยก่อนยังคงเป็นสัญชาติ คลังวัฒนธรรมโลกรวมถึงผลงานประเภทโอเปร่า (N.A. Rimsky-Korsakov), ดนตรีไพเราะและหิน (S.N. Rachmaninov, A.K. Glazunov, A.N. Skryabin, R.M. Glier เป็นต้น)
สไลด์ 8
S.N. Rachmaninov
Sergey เกิดที่จังหวัด Novgorod ซึ่งเป็นที่ดิน Semenovo เมื่อวันที่ 20 มีนาคม พ.ศ. 2416 ในชีวประวัติของ Rachmaninoff ความหลงใหลในดนตรีได้แสดงออกมาตั้งแต่เด็ก ดังนั้นเมื่ออายุได้ 9 ขวบเขาจึงเริ่มเรียนที่แผนกเปียโนของ St. Petersburg Conservatory Sergei Rachmaninov ยังเรียนที่โรงเรียนประจำ Zverev ที่มีชื่อเสียงซึ่งเขาได้พบกับ Pyotr Tchaikovsky และต่อมาที่มอสโก Conservatory
หลังจากศึกษาชีวประวัติของ Sergei Rachmaninoff ช่วงเวลาการสอนก็เริ่มขึ้นที่โรงเรียน Mariinsky จากนั้นเขาก็เริ่มดำเนินการในโอเปร่ารัสเซีย ความนิยมของรัคมานินอฟในฐานะนักประพันธ์เพลงถูกขัดจังหวะอย่างกะทันหันโดยเฟิร์สซิมโฟนีที่นำเสนอได้ไม่ดี
งานต่อไปของ Rachmaninov เผยแพร่ในปี 1901 เท่านั้น (Second Piano Concerto) จากนั้นชีวประวัติของ Rachmaninov ก็กลายเป็นที่รู้จักในฐานะผู้ควบคุมวงของโรงละครบอลชอย เริ่มในปี พ.ศ. 2449 นักแต่งเพลงอยู่นอกบ้านเกิดของเขา อันดับแรก - ในอิตาลี จากนั้นในเดรสเดน อเมริกา แคนาดา
คอนแชร์โตเปียโนตัวที่สองในชีวประวัติของรัคมานินอฟถูกนำเสนอต่อสาธารณชนในปี 1918 ที่โคเปนเฮเกน ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2461 นักแต่งเพลงอยู่ในอเมริกาไปเที่ยวมากและแต่งน้อย จนกระทั่งปี 1941 งานที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของ Rachmaninov คือ Symphonic Dances ได้ถูกสร้างขึ้น Rachmaninov เสียชีวิตเมื่อวันที่ 28 มีนาคม พ.ศ. 2486 ในสหรัฐอเมริกา สไตล์ที่เขาสร้างขึ้นมีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาดนตรี
สไลด์ 9
- A.K. Glazunov
- A.N. Skryabin
สไลด์ 10
โรงหนัง
พ.ศ. 2451 ภาพยนตร์ในประเทศเรื่องแรก "Stenka Razin" ออกฉายจนถึงปี พ.ศ. 2460 มีการเปิดตัวภาพยนตร์ประมาณ 2 พันเรื่อง
การอุปถัมภ์กลายเป็นหนึ่งในคุณสมบัติใหม่ของชีวิตวัฒนธรรมของรัสเซียในช่วงเปลี่ยนศตวรรษ ผู้อุปถัมภ์ช่วยพัฒนาการศึกษาอย่างแข็งขัน (เช่นนักธุรกิจมอสโก Shelaputin บริจาค 0.5 ล้านรูเบิลเพื่อสร้างเซมินารีของครู) และวิทยาศาสตร์ ผู้อุปถัมภ์และศิลปะได้รับการสนับสนุนในรายละเอียด
สไลด์ 11
ดาราหนัง
- Vera Cold
- อีวาน มอซชูคิน
สไลด์ 12
กรรมการ
- ยาคอฟ โปรโตซานอฟ
- ปีเตอร์ ชาร์ดีนิน
- Vasily Goncharov
ดูสไลด์ทั้งหมด
อเล็กซานโดรว่า อนาสตาเซีย
ในโรงละครรัสเซียในช่วงปลายศตวรรษที่สิบเก้าและต้นศตวรรษที่ยี่สิบ มีทิศทางประชาธิปไตยที่เพิ่มขึ้นอย่างมาก ซึ่งเกี่ยวข้องกับการเติบโตของขบวนการปฏิวัติ
รัฐบาลซาร์ซึ่งพยายามแยกโรงละครออกจากความคิดทางสังคมขั้นสูง ได้สนับสนุนให้ละครของโรงละครจักรวรรดิเต็มไปด้วยบทละครของชนชั้นนายทุนที่ "ทันสมัย" และการแสดงละครหัตถกรรม โรงละคร Maly ในมอสโก, โรงละคร Alexandrinsky ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กได้รับการช่วยเหลือจากนักแสดงที่มีทักษะสูงเท่านั้น สิ่งที่ดีที่สุดของพวกเขา เสริมสร้างประเพณีของคนรุ่นเก่า นำเสนอคุณลักษณะที่ก้าวหน้าใหม่ ๆ ในศิลปะการละคร ผลงานของนักแสดงหญิงชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ M.N. Yermolova ได้รับเสียงที่ปฏิวัติวงการ ศิลปะการเจาะลึกของผู้ทรงคุณวุฒิอื่น ๆ ของ Maly Theatre - G.N. Fedotova, A.P. Lensky, M.P. และ O.O. Sadovskikh, A. I. Yuzhin รวมถึงนักแสดงที่โดดเด่นของโรงละคร Alexandrinsky - V. N. Davydov, M. G. Savina, K. A. Varlamov
ดาวน์โหลด:
ดูตัวอย่าง:
หากต้องการใช้ตัวอย่างการนำเสนอ ให้สร้างบัญชี Google (บัญชี) และลงชื่อเข้าใช้: https://accounts.google.com
คำบรรยายสไลด์:
โรงละครรัสเซียแห่งศตวรรษที่ XX เสร็จสมบูรณ์โดย: Aleksandrova A. 11 "a" งานนี้ได้รับการตรวจสอบโดยอาจารย์ Romanova O.N.
ศิลปะการละครรัสเซียต้นศตวรรษที่ 20 ในโรงละครรัสเซียปลายศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 มีทิศทางประชาธิปไตยที่เพิ่มขึ้นอย่างมาก ซึ่งเกี่ยวข้องกับการเติบโตของขบวนการปฏิวัติ รัฐบาลซาร์ซึ่งพยายามแยกโรงละครออกจากความคิดทางสังคมขั้นสูง ได้สนับสนุนให้ละครของโรงละครจักรวรรดิเต็มไปด้วยบทละครของชนชั้นนายทุนที่ "ทันสมัย" และการแสดงละครหัตถกรรม โรงละคร Maly ในมอสโก, โรงละคร Alexandrinsky ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กได้รับการช่วยเหลือจากนักแสดงที่มีทักษะสูงเท่านั้น สิ่งที่ดีที่สุดของพวกเขา เสริมสร้างประเพณีของคนรุ่นเก่า นำเสนอคุณลักษณะที่ก้าวหน้าใหม่ ๆ ในศิลปะการละคร ผลงานของนักแสดงหญิงชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ M.N. Yermolova ได้รับเสียงที่ปฏิวัติวงการ ศิลปะการเจาะลึกของผู้ทรงคุณวุฒิอื่น ๆ ของ Maly Theatre - G.N. Fedotova, A.P. Lensky, M.P. และ O.O. Sadovskikh, A. I. Yuzhin รวมถึงนักแสดงที่โดดเด่นของโรงละคร Alexandrinsky - V. N. Davydov, M. G. Savina, K. A. Varlamov
M.N. Ermolova
การสร้างโรงละครศิลปะมอสโก จุดเริ่มต้นของ Art Theatre ถือเป็นการพบกันที่ร้านอาหาร "Slavianski Bazaar" เมื่อวันที่ 19 มิถุนายน พ.ศ. 2440 โดยนักแสดงละครและผู้กำกับ Konstantin Sergeevich Stanislavsky และอาจารย์ที่มีประสบการณ์ และนักเขียนบทละคร Vladimir Ivanovich Nemirovich-Danchenko เดิมเรียกว่า Artistic Public Theatre "การเข้าถึงทั่วไป" ของโรงละครแห่งใหม่หมายถึงราคาตั๋วต่ำก่อนอื่น เนื่องจากไม่สามารถหาเงินทุนที่จำเป็นได้ จึงตัดสินใจสมัครขอรับเงินอุดหนุนจากมอสโกซิตี้ดูมา Nemirovich-Danchenko นำเสนอรายงานต่อ Duma ซึ่งโดยเฉพาะอย่างยิ่งกล่าวว่า: "มอสโกซึ่งมีประชากรหนึ่งล้านคนซึ่งส่วนใหญ่เป็นชนชั้นแรงงานมากกว่าเมืองอื่น ๆ ที่ต้องการโรงละครสาธารณะ" แต่ไม่ได้รับเงินอุดหนุน จึงต้องหันไปหาผู้ถือหุ้นที่ร่ำรวยเพื่อขอความช่วยเหลือและขึ้นราคาตั๋ว ในปีพ.ศ. 2444 คำว่า "สาธารณะ" ถูกลบออกจากชื่อโรงละคร แต่การปฐมนิเทศต่อผู้ชมที่เป็นประชาธิปไตยยังคงเป็นหนึ่งในหลักการของมอสโกอาร์ตเธียเตอร์
การเปิดโรงละคร The Moscow Public Art Theatre เปิดเมื่อวันที่ 14 (26), 1898 โดยมีการผลิตครั้งแรกของโศกนาฏกรรมของ Alexei Tolstoy "Tsar Fyodor Ioannovich" บนเวทีมอสโก การแสดงนี้เป็นผลงานร่วมกันของ K. Stanislavsky และ Vl. Nemirovich-Danchenko, Ivan Moskvin รับบทนำในนั้น
Ivan Moskvin รับบทเป็น Tsar Fyodor Ioannovich
A. P. Chekhov อ่าน Seagull ให้กับศิลปินของ Art Theatre เมื่อวันที่ 17 ธันวาคม พ.ศ. 2441 การฉายรอบปฐมทัศน์ในตำนานของ The Seagull ของ Chekhov เกิดขึ้น
ในความพยายามที่จะตอบปัญหาการเผาไหม้ในสมัยของเรา โรงละครศิลปะมอสโกจึงหันไปใช้บทละครของ A.P. Chekhov, M. Gorky ในการแสดง "The Seagull" (1898), "The Cherry Orchard" (1904) ผู้ชมเห็นการเรียกร้องให้เอาชนะความใจแคบศรัทธาในคุณค่าของบุคคลปรารถนาชีวิตที่ดีขึ้น สิ่งที่สำคัญเป็นพิเศษคือการแสดงละครของกอร์กีเรื่อง "At the Bottom" (1902) ซึ่งกระตุ้นความรู้สึกของมนุษยนิยมระดับสูงและการประท้วงอย่างโกรธเคืองต่อความอยุติธรรมที่เห็นได้ชัดของระบบชนชั้นนายทุน
การผลิตเชอร์รี่ออร์ชาร์ด (1904)
โรงละครต้องยอมจำนนต่ออารมณ์ปฏิวัติอย่างไม่ต้องสงสัย ในช่วงเวลาของปฏิกิริยาที่เกิดขึ้นหลังจากความพ่ายแพ้ของการปฏิวัติในปี ค.ศ. 1905-1907 แนวโน้ม Symbolist ทวีความรุนแรงขึ้นในโรงละครรัสเซียและการรณรงค์ต่อต้านความสมจริงเริ่มขึ้น โรงละครศิลปะมอสโกจัดแสดงละครสัญลักษณ์และมองโลกในแง่ร้าย ละครในยุคปฏิวัติ
โรงละครในยาโรสลาฟล์ก่อนปี 1909
ในมอสโกมหาวิทยาลัยแห่งที่สองเรียกว่าโรงละครมอสโกมาลี แต่โรงละครในยาโรสลาฟล์เป็นมหาวิทยาลัยเดียวกันในจังหวัดโรงละครของรัสเซีย ฤดูกาล 1899-1900 ถูกทำเครื่องหมายด้วยการเตรียมการสำหรับวันครบรอบและการฉลองครบรอบ 150 ปีของโรงละครแห่งชาติรัสเซีย กองกำลังที่ดีที่สุดของจักรวรรดิ - เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและมอสโกมาลี - โรงละครได้รับเชิญให้เข้าร่วมงานเฉลิมฉลองครบรอบปีที่ Volkov ในปี 1900 การเฉลิมฉลองใน Yaroslavl เพื่อเป็นเกียรติแก่การเกิดของโรงละครรัสเซียแห่งแรกได้กลายเป็นวันหยุดทั่วรัสเซีย ในปี 1909 มีการประกาศการแข่งขันสำหรับโครงการที่ดีที่สุดสำหรับการสร้างโรงละครในเมืองใหม่ อาคารเดิมทรุดโทรม และ Duma ตัดสินใจสร้างโรงละครแห่งใหม่ที่มีความจุผู้ชมมากกว่า 1,000 คน รางวัลที่หนึ่งในการแข่งขันครั้งนี้มอบให้กับสถาปนิก N. A. Spirin (1882 - 1938)
อาคารโรงละครใหม่
การเปิดโรงละคร ในปี พ.ศ. 2454 อาคารใหม่ของโรงละครได้รับการเปิดอย่างเคร่งขรึมด้วยการรวมตัวของผู้คนจำนวนมาก ที่การเปิดโรงละครมีการอ่านโทรเลขทักทายจาก K.S. Stanislavsky:“ โปรดยอมรับความกตัญญูจากใจจริงของฉันสำหรับคำเชิญและความทรงจำ ... ฉันหวังเป็นอย่างยิ่งว่าธุรกิจหนุ่มที่ดีจะเกิดและเบ่งบานในบ้านเกิดของผู้ก่อตั้ง โรงละครรัสเซีย ยอมรับแสดงความยินดีและส่งต่อไปยังผู้เข้าร่วมคดี สตานิสลาฟสกี้ ในปีเดียวกันนั้น โรงละครได้รับการตั้งชื่อตาม Fyodor Grigorievich Volkov เป็นเวลาสองปี (พ.ศ. 2457 - พ.ศ. 2459) I. A. Rostovtsev ผู้กำกับที่อายุน้อยแต่เป็นที่รู้จักกันดีในรัสเซียได้ก่อตั้งกิจการในโรงละคร ให้ความสนใจกับการแสดงละครคลาสสิกของรัสเซีย ในปีแรกของอำนาจโซเวียต โรงละครยาโรสลาฟล์ได้รับชื่อ "โรงละครโซเวียตตั้งชื่อตามโวลคอฟ"
ในช่วงปี ค.ศ. 1920 และ 1930 ผู้กำกับศิลป์ของโรงละคร Volkovsky ได้กลายเป็นผู้ที่ชื่นชอบและสะสมงานศิลปะการละครใน Yaroslavl ผู้สร้างทีมการแสดงที่แข็งแกร่งและแข็งแกร่ง: B. E. Bertels, I. A. Rostovtsev, D. M. Mansky, ศิลปิน A I. Ippolitov, N. N. Medovshchikov คนที่มีความกล้าหาญเชิงสร้างสรรค์ อารมณ์ภายใน มีความต้องการอย่างมากต่อตนเองและผู้อื่น ด้วยความปรารถนาที่จะยกระดับโรงละครให้อยู่ในระดับสูงสุดของศิลปะอย่างแท้จริง ในช่วงครึ่งหลังของทศวรรษที่ 1930 คณะละครโวลคอฟสกีได้รวมตัวกันเป็นคณะผู้แสดงบนเวทีที่ยอดเยี่ยม เข้มงวด และกลมกลืนกัน ซึ่งมาเป็นเวลาหลายสิบปีได้กำหนดหน้าตาที่สร้างสรรค์ของโรงละคร เหล่านี้คือ S. Romodanov, A. Chudinova, A. Magnitskaya, V. Sokolov, S. Komissarov, V. Politimsky, G. Svobodin ละครของทศวรรษที่ 1930 นำเสนอโดยคลาสสิกของรัสเซียโดยเฉพาะอย่างยิ่งบทละครของ Ostrovsky ("พายุฝนฟ้าคะนอง", "สินสอดทองหมั้น", "ความผิดโดยไม่มีความผิด", "เหยื่อคนสุดท้าย") ซึ่งในบทบาทของ Katerina, Larisa Ogudalova, Kruchinina, Yulia Tugina กวี- ความสามารถที่น่าเศร้าของ Alexandra Chudinova ความสามารถของโรงละครในการเผยให้เห็นชาย "วิกฤต" แห่งยุคโซเวียตอย่างลึกซึ้ง ทั้งในเชิงปรัชญาและทางจิตใจนั้นแข็งแกร่งขึ้น ลมหายใจแห่งกาลเวลาระเบิดขึ้นบนเวทีใน "Bread" โดย V. Kirshon และ "Far" โดย A. Afinogenov, "Plato Krechete" โดย A. Korneichuk และ "My Friend" โดย N. Pogodin ในการแสดง "Three Sisters" โดย A.P. Chekhov, "Anna Karenina" (อ้างอิงจาก L.N. Tolstoy), "Romeo and Juliet" โดย Shakespeare, "Nora" โดย H. Ibsen, "Treachery and Love" โดย Schiller, Volkovites ยืนยันความปรารถนาของพวกเขา สำหรับโรงละครจิตวิทยาอย่างลึกซึ้งเพื่อเปิดเผยความจริงฝ่ายวิญญาณ
S. Romodanov V. Politimsky
หลายปีแห่งมหาสงครามแห่งความรักชาติ ในช่วงมหาสงครามแห่งความรักชาติ โวลคอฟซีหลายคนเดินไปข้างหน้า ยืนขึ้นพร้อมอาวุธในมือเพื่อปกป้องบ้านเกิดเมืองนอน ในหมู่พวกเขามีนักแสดง Valerian Sokolov, Vladimir Mitrofanov, Dmitry Aborkin, Vladimir Mosyagin, มัณฑนากรและต่อมานักแสดง Konstantin Lisitsyn ผู้ได้รับรางวัลฮีโร่แห่งสหภาพโซเวียตนักแสดงหญิงที่กลายเป็นเจ้าหน้าที่ข่าวกรองแนวหน้า Sofia Avericheva นักแสดงสาว Maria Rypnevskaya ผู้กำกับศิลป์ของโรงละคร David Mansky ผู้กำกับหนุ่ม Semyon Orshansky มาที่โรงละครในปี 2483 เขาเปิดตัวด้วยละครเรื่อง "Hot Heart" ละครทหารที่เข้มงวดและเข้มงวดกลายเป็นผู้นำในละครเวทีตั้งแต่เริ่มสงคราม - "ผู้ชายจากเมืองของเรา", "ชาวรัสเซีย" โดย K. Simonov, "ด้านหน้า" โดย A. Korneichuk, "Invasion" โดย L. Leonov, "Boatwoman" โดย N. Pogodin , "General Brusilov" โดย I. Selvinsky, "Field Marshal Kutuzov" โดย V. Solovyov
ในปี 1950 ทั้งประเทศเฉลิมฉลองครบรอบ 200 ปีของโรงละครรัสเซียแห่งแรกอย่างเคร่งขรึม ตั้งแต่ปี 1950 โรงละครได้เข้าสู่ยุคแห่งความเจริญรุ่งเรืองอย่างแท้จริง ปรมาจารย์แห่งเวที - ศิลปินประชาชนแห่งสหภาพโซเวียตและ RSFSR ผู้ได้รับรางวัล State Prize Grigory Belov, Valery Nelsky, Sergei Romodanov, Alexandra Chudinova, Klara Nezvanova - แบกรับวัฒนธรรมการแสดงละครคลาสสิกของรัสเซียจำนวนมาก การแสดงของโรงละคร Volkovsky โดดเด่นด้วยความสามัคคีและความสมบูรณ์ของลายมือ
ตั้งแต่ปี 2503 ถึง 2521 Firs Shishigin บุคคลสำคัญด้านศิลปะการละครของสหภาพโซเวียต ศิลปินประชาชนแห่งสหภาพโซเวียต ผู้ได้รับรางวัล State Prizes รับผิดชอบโรงละคร ชื่อของชิชิกินซึ่งเป็นหัวหน้าโรงละครมาเกือบสองทศวรรษมีความเกี่ยวข้องกับเวทีสำคัญในประวัติศาสตร์ของเวทีโวลคอฟสกายา มันเป็นตัวละครรัสเซีย กว้างใหญ่ เป็นธรรมชาติ มีความขัดแย้งภายในอย่างมโหฬาร โรงละครรัสเซียในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 สามารถบอกชื่อผู้กำกับไม่กี่คนที่ทำงานด้วยความกระตือรือร้น กระตือรือร้น และอารมณ์ดีในปัญหาระดับโลกและน่าเศร้าของชาวรัสเซียและประวัติศาสตร์ เวลาของ Shishigin ในโรงละครเป็นช่วงเวลาแห่งความกระตือรือร้นในการสร้างสรรค์และความสามัคคีที่ไม่เคยมีมาก่อนของคณะ
เฟอร์ ชิชิกิน
70-80s ในช่วงเปลี่ยนยุค 70 - 80 ประเพณีของโรงเรียนสอนการแสดงของรัสเซียยังคงดำเนินต่อไปโดย Vladimir Kuzmin ซึ่งเป็นหัวหน้าโรงละคร "Barbarians" ของ Gorky และ "False Coin" โดย M. Gorky มีความทันสมัยและเข้มข้นทางจิตใจอย่างมาก The Nightingale Night โดย V. Yezhov โดดเด่นด้วยแรงบันดาลใจที่โรแมนติกและบทเพลงที่ตื่นเต้น The Mother's Field โดย Ch. Aitmatov เอาชนะได้ด้วยความกว้างที่ยิ่งใหญ่ หนึ่งในผลงานที่โดดเด่นที่สุดของทศวรรษ 1980 คือบทละคร "The Case" ซึ่งอิงจากบทละครของ A.V. Sukhovo-Kobylin (ฉบับวรรณกรรมโดย Viktor Rozov จัดทำโดย Sergei Rozov) “The Case” บนเวทีโวลคอฟสกายาเป็นการแสดงเกี่ยวกับความรู้สึกผิดชอบชั่วดีของมนุษย์เริ่มที่จะยอมจำนนทีละน้อยเพื่อให้ยอมจำนน ชายผู้เคร่งครัด ความฝัน Muromsky - V. Nelsky กลายเป็นผู้ชายที่ไม่เชื่อฟังเสียงของตัวเอง โรงละครไม่เพียงบอกเกี่ยวกับการล่มสลายของ Tarelkins เท่านั้นว่าคดีนี้ไม่ได้ผลว่าสินบนล้มเหลวอย่างไร แต่ยังเกี่ยวกับการล่มสลายของบุคคลเกี่ยวกับการที่มโนธรรมถูกทำลาย
ยุค 90 ในช่วงต้นยุค 90 โรงละครนำโดยผู้กำกับ วลาดีมีร์ โวรอนซอฟ ผู้ซึ่งเล็งเห็นล่วงหน้าและไตร่ตรองถึงจังหวะแห่งความหายนะในงานของเขา ความสำเร็จที่ไม่อาจปฏิเสธได้ของเขารวมถึงการผลิตเชิงจิตวิทยาอย่างเฉียบแหลมของ "ศาสตราจารย์ Storitsyn" โดย L. Andreev, "Corsican" อันตระการตาโดย I. Gubach, บทกวีสารภาพบาป "Vie Carré" โดย T. Williams การเปลี่ยนแปลงทางสังคมที่นำไปสู่การล่มสลายของสหภาพโซเวียตและเหตุการณ์ที่ตามมาส่งผลกระทบต่อความพยายามอย่างมากในการปฏิรูปบุคลากรของโรงละครและสถานะของทีมอย่างไม่ต้องสงสัยซึ่งประสบกับความวุ่นวายมากมายในช่วงเวลานี้
Vladimir Vorontsov
ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2539 วลาดิมีร์ โบโกเลปอฟ ศิลปินผู้มีความคิดรอบคอบซึ่งเคยศึกษาภายใต้ "ชายชรา" ที่มีชื่อเสียงของโวลคอฟในอดีต ได้ให้เกียรติแก่ประเพณีทางประวัติศาสตร์และความสำเร็จทางศิลปะของโรงละคร ได้กลายเป็นผู้อำนวยการหลักของโรงละคร โรงละครเปิดสอนหลักสูตรการแสดงละครคลาสสิกของรัสเซียและระดับโลก ละครของโรงละครประกอบด้วย Foma โดย F. M. Dostoevsky, The Caucasian Romance (อิงจาก The Cossacks และ Hadji Murad โดย L. N. Tolstoy), Platonov โดย A. P. Chekhov, Guilty Without Guilt, "The Forest", "Enough Simplicity for Every Wise Man" โดย A. N. Ostrovsky , “สารวัตร” โดย N. V. Gogol ความคลาสสิกระดับโลกนำเสนอโดย Hamlet ของ Shakespeare, Decameron ของ Boccaccio, The Venetian Twins ของ Goldoni, Before Sunset ของ G. Hauptmann
สไลด์ 1
สไลด์2
สไลด์ 3
STANISLA VSKY Konstantin Sergeevich (ชื่อจริง Alekseev) (1863-1938) - ผู้กำกับชาวรัสเซีย, นักแสดง, ครู, นักทฤษฎีละคร, นักวิชาการกิตติมศักดิ์ของ Academy of Sciences of the USSR, ศิลปินประชาชนของสหภาพโซเวียตในปี 1898 ร่วมกับ V. I. Nemirovich-Danchenko ก่อตั้งโรงละครศิลปะมอสโก
สไลด์ 4
เป็นครั้งแรกที่เขาอนุมัติหลักการของโรงละครของผู้กำกับในเวทีรัสเซีย: ความสามัคคีของแนวความคิดทางศิลปะ ความสมบูรณ์ของคณะนักแสดง; เขาพยายามที่จะสร้างบรรยากาศบทกวีของการแสดง เพื่อถ่ายทอด "อารมณ์" ของแต่ละตอน ความถูกต้องของภาพ ความถูกต้องของประสบการณ์ของนักแสดง
สไลด์ 5
เขาพัฒนาวิธีการแสดงความคิดสร้างสรรค์ซึ่งเป็นเทคนิคของการเปลี่ยนแปลงแบบอินทรีย์ให้เป็นภาพ ("ระบบของ Stanislavsky") ตั้งแต่ปี 1918 เขาเป็นหัวหน้าโรงละครโอเปร่าของโรงละครบอลชอย (ต่อมาคือโรงละครโอเปร่า Stanislavsky)
สไลด์ 6
ระบบ Stanislavsky เป็นทฤษฎีศิลปะการแสดงที่มีพื้นฐานทางวิทยาศาสตร์ โดยมีจุดประสงค์เพื่อให้บรรลุความถูกต้องทางจิตวิทยาที่สมบูรณ์ของงานการแสดง
สไลด์ 7
VAKHTA NGOV Evgeny Bagrationovich (1883-1922) ผู้อำนวยการโรงละครรัสเซียนักแสดงครูผู้ก่อตั้งโรงละคร วัคตังกอฟ
สไลด์ 8
Vakhtangov กลายเป็นผู้ควบคุมความคิดและระบบของ K. S. Stanislavsky มีส่วนร่วมในการทำงานของสตูดิโอที่ 1 ของมอสโกอาร์ตเธียเตอร์ ความคมชัดและความประณีตของรูปแบบเวทีซึ่งเป็นผลมาจากการแทรกซึมลึกของนักแสดงสู่ชีวิตฝ่ายวิญญาณของตัวละครนั้นแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนทั้งในบทบาทของ Vakhtangov
สไลด์ 9
พื้นฐานสำหรับความคิดสร้างสรรค์ในการกำกับของ Vakhtangov คือ: แนวคิดเกี่ยวกับความสามัคคีที่แยกออกไม่ได้ของวัตถุประสงค์ทางจริยธรรมและสุนทรียศาสตร์ของโรงละครความสามัคคีของศิลปินและผู้คนความรู้สึกที่ทันสมัยซึ่งสอดคล้องกับเนื้อหาของงานละคร คุณสมบัติทางศิลปะที่กำหนดรูปแบบเวทีที่เป็นเอกลักษณ์
สไลด์ 10
MEYERKHO LD Vsevolod Emilievich (1874-1940) - ผู้กำกับชาวรัสเซีย, นักแสดง, ครู, ศิลปินประชาชนของรัสเซีย (1923) หนึ่งในนักปฏิรูปโรงละครแห่งศตวรรษที่ 20
สไลด์ 11
เขาเป็นผู้สนับสนุนธรรมชาติหน้าซื่อใจคดของศิลปะการละคร (หน้ากากหุ่น ฯลฯ ) พัฒนาแนวคิดเชิงสัญลักษณ์ของ "โรงละครตามเงื่อนไข" ยืนยันหลักการของ "การแสดงละครแบบดั้งเดิม" พยายามฟื้นฟูความสว่างและการเฉลิมฉลองให้กับโรงละครที่พัฒนาขึ้น วิธีการพิเศษสำหรับการฝึกการแสดง - ชีวกลศาสตร์ ซึ่งทำให้สามารถเปลี่ยนจากภายนอกสู่ภายใน จากการเคลื่อนไหวที่พบได้อย่างแม่นยำไปจนถึงความจริงทางอารมณ์
สไลด์ 12
TAI ROV Alexander Yakovlevich (1885-1950) ผู้กำกับชาวรัสเซีย, People's Artist of Russia (1935) หนึ่งในนักปฏิรูปเวที
สไลด์ 13
โรงละครแบบดั้งเดิมปฏิเสธโรงละครแบบธรรมชาติและตรงกันข้ามเรียกว่าโรงละครของเขาศิลปะของรูปแบบอิ่มตัวทางอารมณ์ยอมรับหลักการของ "โรงละครสังเคราะห์" เป็นศิลปะแบบพอเพียงโรงละครดังกล่าวต้องรวมองค์ประกอบที่แตกต่างกันของโรงละคร: คำ เพลง ละครใบ้ นาฏศิลป์ ละครสัตว์ ฯลฯ พยายามให้ความรู้แก่นักแสดงที่เชี่ยวชาญทั้งเทคนิคดนตรีและละครใบ้ ผู้จัดงาน (พ.ศ. 2457) และหัวหน้าโรงละครหอการค้า
