Etudes ในการวาดภาพสีน้ำ ระดับผู้เชี่ยวชาญ. ภูมิทัศน์สีน้ำทีละขั้นตอน ภาพวาดดอกไม้สีน้ำ

ฤดูร้อนเป็นช่วงเวลาที่ยอดเยี่ยมของปี จลาจลของสีและกลิ่นหอมเป็นแรงบันดาลใจให้คุณหยิบสีและพู่กัน บทเรียนนี้จัดทำขึ้นเพื่อการศึกษาสีน้ำกับดอกไม้ป่า

สิ่งแรกที่ศิลปินสามเณรเห็นเมื่อมองดูช่อดอกไม้ป่าคือกิ่งไม้เล็ก ๆ ใบไม้และดอกไม้หลากหลายชนิด และตื่นตระหนกทันที! คุณจะวาดทั้งหมดนี้ได้อย่างไร? ไม่ต้องกังวล, . เอาล่ะ มาเริ่มกันเลย...

ขั้นแรก. ทำช่อดอกไม้ที่กลมกลืนกัน: จัดเรียงดอกไม้ในลำดับที่แน่นอน เล็ก เหนือกว่า. พวกเขาสร้าง พื้นหลัง. ดอกไม้โดย ใหญ่ขึ้นและสว่างขึ้นควรจะอยู่ เบื้องหน้า. ดังนั้นให้ตัดมันเพื่อไม่ให้ตาเหลื่อมกับพื้นหลัง วางโคมไฟตั้งโต๊ะเพื่อให้แสงสว่างแก่ช่อดอกไม้ สิ่งนี้จะสร้างเงาที่ตัดกันมากขึ้น

ในการทำงานกับภาพสเก็ตช์สีน้ำ เราต้องการ:

• สีน้ำ;
• กระดาษสีน้ำ
• กระรอกหรือแปรงขนสังเคราะห์ (เบอร์ 2 เบอร์ 5 เบอร์ 10)
• ชอล์คไม่มีสีน้ำมัน (ช่วยให้คุณทิ้งกระดาษสีขาวสร้างฟิล์มบนพื้นผิว)
• น้ำในภาชนะ;
• ผ้าเช็ดปาก (เช็ดแปรง)

ดินสอเขียนคิ้วเบื้องต้น

ถอยกลับจากขอบแผ่นประมาณ 3-4 ซม. วิธีนี้คุณจะได้ทุ่งที่ไม่สามารถก้าวข้ามได้ ซึ่งจะช่วยรักษา "อากาศ" ไว้ในภาพ วาดภาพด้วยดินสอง่ายๆ การวาดภาพเบื้องต้น. อย่ากดดันดินสอเพื่อไม่ให้กระดาษชั้นบนเสียหายเมื่อแก้ไข เขียนองค์ประกอบในรูปทรงเรขาคณิตของวงรีหรือสามเหลี่ยม

พิจารณาองค์ประกอบโดยรวม รับช่อดอกไม้ทั้งหมด เหล่มองแล้วจะเบลอ การวาดสีทั้งหมดพร้อมกันจะสร้างเศษส่วนในองค์ประกอบภาพ เลือกดอกไม้ขนาดใหญ่และจดจ่ออยู่กับมันโดยศึกษารูปร่างและสี พวกเขาคือ.

การวาดภาพพื้นหลัง

เริ่มต้นใช้งานสี เตรียมการเลือกสีบนจานสี เย็นและ อบอุ่นเฉดสีที่มีอยู่ในช่อดอกไม้ของเรา สถานที่เหล่านั้นบนขอบของกลีบที่เราต้องการให้เป็นสีขาวนั้นสงวนไว้ด้วยชอล์คไม่มีสี เริ่มจากเบื้องหลัง. ทางด้านขวาจะมีตะเกียงส่องไปที่ภาพนิ่งของเรา ดังนั้นโทนสีเหลืองอบอุ่นจึงมีอิทธิพลเหนือกว่า ในเงามืด เราใช้สีม่วง มรกต และอุลตรามารีน จากนั้นเราไปที่ดอกไม้และร่างสีชมพูอบอุ่น สีเหลือง และเฉดสีเขียวอ่อน เราเพิ่มเงาบนกลีบด้วยชั้นเคลือบบาง ๆ ของสีอุลตรามารีน จึงสร้างรูปร่างของดอกไม้ ตรวจสอบให้แน่ใจว่ารายละเอียดจำนวนมากและรายละเอียดเล็กๆ ที่ติดตามอยู่เบื้องหลังไม่ปรากฏในช่อดอกไม้ มันต้องเขียน โดยทั่วไปโดยเฉพาะอย่างยิ่งในทางดิบเมื่อสีไหลจากสีหนึ่งไปยังอีกสีหนึ่ง สร้างเฉดสีที่เป็นเอกลักษณ์ ดังนั้นรูปภาพจึงไม่ถูกทาสี แต่ มีชีวิตอยู่.

วาดดอกไม้ป่า

เมื่อทำงานกับรูปแบบหลักขนาดใหญ่เสร็จแล้ว ให้เพิ่มความแตกต่างด้วยแปรงบาง ๆ: ลำต้นและใบในพื้นหน้า ร่างพร้อมแล้ว ตอนนี้สามารถใช้ในอนาคตเพื่อระบายสีชีวิตนิ่งด้วยสีน้ำมัน

(1) เมื่อคำว่า "มาตุภูมิ" ออกเสียงภายใต้เบิร์ก เขาก็ยิ้มกว้าง (2) ฉันไม่ได้สังเกตเห็นความงามของธรรมชาติรอบ ๆ ฉันไม่เข้าใจเมื่อนักสู้พูดว่า:
"(3) ที่นี่เราจะยึดดินแดนบ้านเกิดของเราและรดน้ำม้าจากแม่น้ำพื้นเมืองของเรา"
- (4) แชะ! เบิร์กพูดอย่างเศร้าโศก - (5) สำหรับคนอย่างเรา ไม่มีและไม่มี
บางทีบ้านเกิด
- (6) โอ้เบิร์กแครกเกอร์วิญญาณ! - นักสู้ตอบด้วยการประณามอย่างหนัก -
(7) คุณไม่ได้รักโลก ประหลาด (8) และยังเป็นศิลปินอีกด้วย!
(9) บางทีนั่นอาจเป็นสาเหตุที่ทำให้เบิร์กไม่ประสบความสำเร็จในภูมิประเทศ
(10) ไม่กี่ปีต่อมา ในต้นฤดูใบไม้ร่วง ภูเขาเบิร์กไปที่เมืองมูรอม
ป่าไปยังทะเลสาบที่ซึ่งเพื่อนของเขาศิลปิน Yartsev ใช้เวลาช่วงฤดูร้อนและอาศัยอยู่ที่นั่น
ประมาณหนึ่งเดือน (11) เขาไม่ได้ไปทำงานและไม่ถ่ายน้ำมัน
ระบายสีและนำสีน้ำกล่องเล็กๆ มาให้
(12) ตลอดทั้งวันเขานอนอยู่บนทุ่งสีเขียวที่สงบนิ่งและมองดูดอกไม้
และสมุนไพร เก็บสะโพกกุหลาบสีแดงสดและต้นสนชนิดหนึ่งที่มีกลิ่นหอม
เข็มยาว ใบแอสเพน ที่ทุ่งมะนาวกระจัดกระจาย
จุดสีดำและสีน้ำเงิน ไลเคนที่เปราะบางของเฉดสีขี้เถ้าที่ละเอียดอ่อนและ
กานพลูเหี่ยวเฉา (13) พระองค์ทรงตรวจดูใบไม้ในฤดูใบไม้ร่วงอย่างถี่ถ้วนจากภายใน
ที่ซึ่งความเหลืองถูกสัมผัสเล็กน้อยจากน้ำค้างแข็งของตะกั่ว
(14) เมื่อพระอาทิตย์ตกดิน ฝูงนกกระเรียนก็โบยบินเหนือทะเลสาบด้วยเสียงอึกทึกครึกโครม
ทางใต้และ Vanya Zotov ลูกชายของป่าไม้พูดกับเบิร์กทุกครั้ง:
- (15) ดูเหมือนว่านกกำลังขว้างเราบินไปยังทะเลอันอบอุ่น
(16) เบิร์กรู้สึกดูถูกดูถูกเป็นครั้งแรก: นกกระเรียนดูเหมือนกับเขา
คนทรยศ (17) พวกเขาโยนป่านี้และเคร่งขรึม
ดินแดนที่เต็มไปด้วยทะเลสาบนิรนาม พุ่มไม้หนาทึบ ใบไม้แห้ง
วัดดังก้องของต้นสนและกลิ่นอากาศของเรซินและบึงชื้น
มอส
(18) เมื่อเบิร์กตื่นขึ้นมาด้วยความรู้สึกแปลกๆ (19) แสงเงา
กิ่งไม้สั่นสะท้านบนพื้นที่สะอาด และหลังประตูส่องแสงสีฟ้าอันเงียบสงบ (20) คำ
"รัศมี" เบิร์กพบแต่ในหนังสือกวี ถือว่าตนสูงส่งและ
ไร้ซึ่งความหมายที่ชัดเจน (21) แต่ตอนนี้เขารู้แล้วว่าคำนี้แม่นยำแค่ไหน
สื่อถึงแสงพิเศษที่มาจากท้องฟ้าและดวงอาทิตย์กันยายน
(22) เบิร์กหยิบสีกระดาษและไปที่ทะเลสาบโดยไม่ดื่มชา
(23) วันยาพาเขาไปยังฝั่งอันไกลโพ้น
(24) เบิร์กกำลังรีบ (25) เบิร์กต้องการพลังแห่งสีสันทั้งหมด ทักษะทั้งหมดของเขา
มือ ที่สั่นสะท้าน ณ ที่ใดที่หนึ่งในใจ ให้กระดาษใบนี้ อย่างน้อยที่สุด
เพื่อพรรณนาความสง่างามของป่าเหล่านี้ในส่วนที่ร้อย ตายอย่างสง่าผ่าเผยและ
อย่างง่าย. (26) เบิร์กทำงานเหมือนถูกผีสิง ร้องเพลงและตะโกน
... (27) สองเดือนต่อมา มีการนำหนังสือแจ้งการจัดนิทรรศการมาที่บ้านของเบิร์ก
ที่เขาควรจะเข้าร่วม: พวกเขาขอให้เขาบอกจำนวนของเขา
ศิลปินจะจัดแสดงผลงานในครั้งนี้ (28) เบิร์กนั่งลงที่โต๊ะและเขียนอย่างรวดเร็วว่า:
“ฉันกำลังแสดงการศึกษาเกี่ยวกับสีน้ำเพียงชิ้นเดียวที่ทำในฤดูร้อนนี้ - ของฉัน
ภูมิทัศน์แรก
(29) หลังจากนั้นไม่นาน เบิร์กก็นั่งคิด (30) เขาต้องการที่จะติดตามสิ่งที่
ด้วยวิธีการที่เข้าใจยาก ความรู้สึกบ้านเกิดที่ชัดเจนและสนุกสนานก็ปรากฏขึ้นในตัวเขา
(31) สุกงอมมาหลายสัปดาห์ หลายปี หลายสิบปี แต่สุดท้ายดันให้
ผืนป่า, ฤดูใบไม้ร่วง, เสียงร้องของนกกระเรียนและ Vanya Zotov
- (32) โอ้เบิร์กแครกเกอร์วิญญาณ! เขาจำคำพูดของทหารได้
(33) นักสู้พูดถูกแล้ว (34) เบิร์กรู้ว่าตอนนี้เขาเชื่อมต่อกับ
ประเทศของเขาไม่ใช่เพียงแค่จิตใจแต่ด้วยสุดใจของเขาในฐานะศิลปินและนั่น
รักบ้านเกิด ทำให้เขาฉลาด แต่ชีวิตแห้งแล้ง อบอุ่น ร่าเริง
สวยกว่าเดิมร้อยเท่า
(อ้างอิงจาก K.G. Paustovsky*)

แสดงข้อความเต็ม

ไม่ช้าก็เร็วคนจะได้รับความรู้สึก เข้าใจยากสัมผัสความสัมพันธ์ด้วยธรรมชาติและวัฒนธรรมของประเทศตน K. Paustovsky ในเรื่อง "Watercolors" อธิบายโลกทัศน์ของศิลปิน Berg ก่อนและหลังค้นพบความรู้สึกนี้ในตัวเองทำให้เกิดปัญหาความรักต่อมาตุภูมิ

ช่างน่ากลัวเหลือเกินที่จะไม่สังเกตเห็นความงามของป่าไม้ แม่น้ำที่ไหลเอื่อยและลำธารบางๆ ที่ไม่ได้รับแรงบันดาลใจและความมีชีวิตชีวาจากสิ่งเหล่านี้! ชาวศิลป์รู้สึกเป็นหนึ่งเดียวกับธรรมชาติอย่างลึกซึ้ง เป็นการยากที่จะจินตนาการว่าผู้สร้างยิ้มให้กับคำว่า "มาตุภูมิ" และเบิร์กก็เป็นเช่นนั้น ไม่น่าแปลกใจที่เขาถูกเรียกว่า "รัสค์โซล" พร้อมเสริมว่า "และเป็นศิลปินด้วย!" ใช่ เขาเป็นแบบนั้น แต่เช้าที่สดใสเปลี่ยนเขา ช่วยให้เขาเห็นความงามของแผ่นดินเกิดและสัมผัสถึงความสุขครั้งใหม่

สิ่งที่น่าทึ่งที่สุดอย่างหนึ่งในรัฐเมนคือชายหาดที่เป็นหิน ซึ่งเกลื่อนไปด้วยก้อนกรวดทุกรูปทรง ทุกสี และทุกขนาด ในปีนี้ ในที่สุดฉันก็ตัดสินใจถ่ายภาพหินหลากสีนี้ด้วยสีน้ำ และนี่คือสิ่งที่ฉันได้รับ...

คุณต้องการที่จะรู้ว่าฉันสามารถสร้างพื้นผิวที่น่าสงสัยเหล่านี้บนหินและกรอบหยักนี้ได้อย่างไร? อ่านแล้วรู้เลย!

เย็นวันหนึ่ง ช่วงน้ำลง ฉันกับเพื่อนไปที่ชายหาดเพื่อสเก็ตช์ภาพสองสามภาพ

ขณะที่เพื่อนกำลังดึงฉันอย่างขยันขันแข็ง ฉันก็จดจ่ออยู่กับกองหินที่เท้า

อันดับแรก ฉันร่างโครงร่างทั่วไปของหินด้วยดินสอ

จากนั้นฉันก็ลากเส้นวาดด้วยปากกาหมึกซึมและหมึกสีดำ แล้วทาสีน้ำชั้นแรกบนส่วนที่เปียก

ฉันพยายามที่จะบรรลุความหลากหลายของสีโดยสลับเฉดสีเข้มกับสีที่สว่างและตัดกัน

ในบางกรณี ฉันรอให้สีแห้งเล็กน้อยและเพิ่มเฉดสีเข้มขึ้นเล็กน้อย นี่คือลักษณะที่ปรากฏของคราบ ซึ่งฉันสามารถสร้างพื้นผิวบนหินได้

นั่นคือทั้งหมดที่ฉันมีเวลาอยู่บนชายหาด พระอาทิตย์กำลังตกดินแล้วและฉันต้องทำอาหารเย็น ฉันก็เลยเก็บของและกลับบ้าน

ที่บ้าน ในสตูดิโอ ฉันทำงานวาดภาพต่อไปและมุ่งเน้นไปที่การสร้างพื้นผิว ฉันทำให้ก้อนหินปูถนนสีเทาเปียกที่มุมซ้ายบนเล็กน้อย แล้วหยิบเฉดสีสีเข้ม สีเอิร์ธโทน ดินสอสีน้ำสีดำ และเครื่องพ่นสี . ถือเครื่องพ่นสารเคมีอยู่เหนือหินฉันลูบไส้ดินสอเล็กน้อยราวกับว่าอยู่บนเครื่องขูดเพื่อให้อนุภาคเม็ดสีตกลงบนภาพวาด

เมื่อเปียกน้ำเล็กน้อยแล้วจึงเกาะติดกับกระดาษและเริ่มคล้ายกับพื้นผิวของหินแกรนิต

(เมื่อกระดาษแห้ง สามารถขจัดอนุภาคเม็ดสีส่วนเกินได้โดยพลิกกระดาษคว่ำหน้าลงแล้วเคาะเบาๆ ที่ด้านหลัง)

ฉันใช้เทคนิคเดียวกันกับหินสีเทาที่มุมล่างซ้ายของภาพวาด แต่คราวนี้ฉันใช้แปรงทรงกลมและแตะชิปดินสอเบา ๆ ในสองสามที่เพื่อทำให้เอฟเฟกต์อ่อนลงเล็กน้อยและทำให้หินมีบุคลิก .

เมื่อฉันต้องการให้ก้อนกรวดมีลักษณะเป็นเส้นประ ฉันทำจุดเหล่านี้โดยใช้ปลายแปรงกลมลงบนกระดาษ ...

จากนั้นเธอก็ใช้นิ้วทาสีเล็กน้อยเพื่อไม่ให้จุดดูเป็นระเบียบ

วิธีนี้มีประสิทธิภาพมากสำหรับการสร้างพื้นผิวที่มีจุดด่าง

ขณะที่ฉันก้าวไปข้างหน้า ฉันเพิ่มชั้นสีน้ำเพิ่มเติมบนสีรองพื้นแห้งเพื่อเพิ่มสีสันและร่างเงา ฉันใส่เกลือบางสถานที่

หลังจากที่เกลือแห้ง ผลที่ได้คือเนื้อสัมผัสที่ชัดเจนซึ่งเหมาะสำหรับหินแกรนิตเท่านั้น

นี่คือลักษณะของภาพวาดในช่วงแรกๆ เมื่อฉันเพิ่งเริ่มเพิ่มพื้นผิว...

เมื่อฉันต้องการเพิ่มพื้นผิวให้กับหิน แต่ฉันกังวลว่าสีจะติดบนหินที่อยู่ใกล้เคียง ฉันใช้เทปกาวเพื่อแยกหินออก

ฉันตัดแผ่นฟิล์มออก (ขนาดใหญ่ประมาณ 2 ซม. ในแต่ละด้านของหิน) นำไปใช้กับพื้นที่ที่ฉันกำลังจะใช้งาน และใช้ตัวแบ่งส่วนข้อมูล ตัดฟิล์มรอบๆ หินอย่างระมัดระวัง (ระวังอย่าทำ ตัดผ่านกระดาษ)

จากนั้นฉันก็เอาแผ่นฟิล์มที่ตัดออกจากบริเวณนี้

ฉันคลุมส่วนรอบๆ ของแผ่นกระดาษด้วยแถบกระดาษ ตอนนี้กระดาษรอบๆ ได้รับการปกป้องแล้ว คุณสามารถเพิ่มพื้นผิวได้ทุกทาง ตัวอย่างเช่น ที่นี่ ฉันทาสีด้วยแรปพลาสติกยู่ยี่...

ฉันพ่นสีบนก้อนหินปูถนนนี้ แล้วซับสเปรย์บางส่วนเพื่อให้สีจางลง โดยปล่อยให้สีอื่นๆ ไม่ถูกแตะต้อง

เมื่อขอบทั้งหมดถูกปกคลุมด้วยฟิล์ม จะทำให้ง่ายต่อการทาลงบนก้อนกรวดเล็กๆ ด้วยฟองน้ำ

เมื่อฉันใช้ฟองน้ำและน้ำกระเซ็นเสร็จแล้ว ฉันก็ลอกฟิล์มออก

หลังจากที่ฉันพอใจกับพื้นผิวและเงาบนโขดหินแล้ว ฉันก็เพิ่มเงาหล่นลงไป ตอนที่ฉันถ่ายภาพสเก็ตช์บนชายหาด พระอาทิตย์ก็ลับขอบฟ้าไปแล้ว และเงาที่ทอดก็สื่ออารมณ์ได้ดีมาก ตอนนี้ ฉันตัดสินใจที่จะปล่อยให้ตัวเองมีอิสระในการสร้างสรรค์และย้อนเวลากลับไปด้วยการทำให้เงาสั้นลง (ขออภัยลืมถ่ายขั้นบันไดด้วยเงา)
ขั้นตอนสุดท้ายคือการเพิ่มรอยแตกและร่องให้กับหินบางส่วน

และสีน้ำทึบแสงสีขาวกระเด็นบนก้อนกรวดก้อนนี้

ฉันใช้สีขาวทึบที่เจือจางด้วยน้ำ ฉันวาดเส้นแสงบนหินก้อนใหญ่ก้อนหนึ่ง ฉันไม่ต้องการให้สีขาวโดดเด่นเกินไปเมื่อเทียบกับพื้นหลังทั่วไป

วาดเสร็จแล้ว! ฉันมีส่วนที่ยากที่สุด ฉันต้องตัดสินใจว่าจะทำอย่างไรกับพื้นที่สีขาวโดยรอบ

ฉันตัดสินใจทำโครงจากเทปพันท่อ ฉันฉีกริบบิ้นสีเขียวตามยาวออกเป็นสองส่วนเพื่อให้ขอบไม่เรียบและเป็นคลื่น

จากนั้นฉันก็ติดเทปกาวจากภาพวาดประมาณ 5 มม. โดยให้ขอบออกด้านนอกเพื่อให้พวกเขาตัดกันที่มุม (ก่อนใช้เทปกาว อย่าลืมแปะบนผ้าบางๆ สองสามครั้ง ซึ่งจะทำให้มีความเหนียวน้อยลง และช่วยลดความเสี่ยงที่กระดาษจะฉีกหากคุณต้องลอกออก)

ฉันตัดชั้นบนสุดของเทปที่มุมด้วยตัวแบ่งส่วนข้อมูลทำมุม 45 องศา

จากนั้นฉันก็ตัดเทปส่วนเกินที่ยื่นออกมาจากขอบออก

กลายเป็นมุมเรียบๆ

ได้เวลาทาสีพื้นที่ที่เหลือรอบขอบแล้ว เนื่องจากฉันกำลังจะเขียนแบบเปียก ฉันจึงวางกระดาษชำระไว้ใต้แผ่นนี้เพื่อกันสีออกจากอัลบั้ม หลังจากผสมเฉดสีเดียวกันกับที่ใช้สำหรับหิน ฉันก็เริ่มทาสีรอบๆ ขอบของภาพวาด

การรักษาความสม่ำเสมอที่เหมาะสมเป็นสิ่งสำคัญมาก สีควรไหลลื่นจากที่หนึ่งไปยังอีกที่หนึ่ง แต่ไม่ผสมกันอย่างสมบูรณ์ ฉันได้เอฟเฟกต์ดังกล่าวจนทำให้เฉดสีทั้งหมดสามารถแยกแยะได้อย่างชัดเจนและสะท้อนกับสีของหิน และไม่หลอมรวมกันเป็นสิ่งสกปรก

หลังจากที่ขอบแห้งแล้ว ฉันแกะเทปกาวออกและพบว่าสียังไหลอยู่ใต้บางที่ตรงมุม ประณามมัน!

ไม่ตื่นตระหนก! ฉันเก็บสีบางส่วนด้วยแปรงแห้ง และสิ่งที่ไม่สามารถลบออกได้ ฉันเพียงแค่ทาสีทับด้วยสีน้ำทึบแสงสีขาว

ตอนนี้ เราสามารถทำงานออกแบบเฟรมต่อไปได้ เพื่ออำนวยความสะดวกในการทำงาน ฉันต้องการตาข่ายหน้าต่างที่มีความหนาแน่นสูง ฉันเพิ่งวางมันลงบนกระดาษแล้ววาดเส้นตรงด้วยดินสอโดยแผ่จากกึ่งกลางของแผ่นไปยังขอบที่ระยะห่างจากกันประมาณ 5 มม.

วิธีนี้สะดวกต่อการทำเครื่องหมายเส้นคู่ขนานโดยไม่ต้องวัดขนาดยาวๆ

ปัญหาเดียวคือเมื่อฉันหักดินสอบนตะแกรง แต่ในกรณีใด ๆ มันเกิดขึ้นเร็วกว่าถ้าฉันใช้ไม้บรรทัด

ฉันหมุนวงกลมแต่ละเส้นด้วยปากกาหมึกซึม...

เส้นที่มุมวาดด้วยมือ

ทุกอย่างดูดี แต่ฉันตัดสินใจที่จะไปต่อ เหมือนเคย!

ฉันติดเทปกาว 1 ซม. จากขอบกระดาษเพื่อใช้เป็นแนวทาง

จากนั้นฉันก็ลากเส้นจากริบบิ้นไปที่ขอบกระดาษระหว่างเส้นที่วาดไปแล้วเพื่อทำให้เส้นขอบรอบขอบมืดลง

จบงาน!

ฉันถูกล่อลวงให้ใส่รายละเอียดเพิ่มเติม (วาดเส้นบางๆ รอบภาพวาด) แต่ฉันตัดสินใจเว้นที่ว่างให้มากขึ้น ฉันต้องเตือนตัวเองว่าพื้นที่ว่างและการหายใจเป็นสิ่งที่ดีเสมอ ไม่จำเป็นต้องเติมอะไรลงไป

เมื่อฉันดูภาพวาดสีนี้ ฉันกลับไปที่รัฐเมน ฉันนึกถึงช่วงเวลาแห่งความสุขบนชายหาด พูดคุยกับเพื่อน เสียงคลื่นซัดกระทบฝั่ง และความรู้สึกสงบอย่างแท้จริง การวาดภาพทำให้ฉันรู้สึกได้ถึงช่วงเวลาที่ฉันอยู่ในกระบวนการและนำฉันกลับไปสู่ช่วงเวลาที่ยอดเยี่ยมเหล่านั้นเมื่อฉันได้ดูงานที่เสร็จแล้ว ความทรงจำที่น่ารื่นรมย์มากมายพบที่กำบังระหว่างหน้าอัลบั้มของฉัน

เทคนิคสีน้ำค่อนข้างหลากหลาย แต่ในขณะเดียวกันก็ซับซ้อน สีจะต้องเจือจางด้วยน้ำ ด้วยเหตุนี้จึงทำให้สีเคลื่อนที่ได้มากขึ้น ในทางกลับกัน วิธีนี้ช่วยให้คุณใช้เทคนิคต่างๆ ได้: หารายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ เติมแบบกว้างๆ เทลงในอีกจังหวะหนึ่ง

เมื่อเรียนรู้การวาด การสเก็ตช์ภาพด้วยสีน้ำจะเป็นประโยชน์ เป็นสิ่งสำคัญมากที่จะได้เห็นงานโดยรวมและสัมผัสกับสภาพแวดล้อมที่งดงาม

1. อย่ากลัวที่จะวาด ทุกคนสามารถพรรณนาถึงผัก ผลไม้ หรือทิวทัศน์ได้ สิ่งสำคัญคือการเชื่อมั่นในตัวเองและค้นหาแรงบันดาลใจในตัวเอง
2. คุณภาพมีบทบาทสำคัญ ผลลัพธ์สุดท้ายขึ้นอยู่กับมัน จำเป็นต้องลองใช้กระดาษชนิดต่างๆ ทั้งหมดเพื่อเลือกกระดาษที่เหมาะกับตัวคุณเอง จำเป็นต้องจดบันทึกบนแผ่นกระดาษ (น้ำหนักของกระดาษ เกรด และผลลัพธ์ที่ได้)
3. เวลาไปเที่ยวสวนสาธารณะหรือสถานที่สวยงามอื่นๆ คุณต้องพกกล้องติดตัวไปด้วย ท้ายที่สุด ภาพถ่ายในอนาคตจะสามารถสร้างแรงบันดาลใจในการสร้างสรรค์ผลงานใหม่ๆ ได้ การเริ่มต้นสร้างภาพร่างใหม่ในสีน้ำ มันเป็นภาพที่จะเตือนคุณว่าควรมีลักษณะอย่างไร
4. หากต้องการขจัดความชื้นส่วนเกินออกจากแปรง คุณจะต้องใช้ผ้าเช็ดปากหรือกระดาษชำระ

ภาพวาดสีน้ำ: ผลไม้และผัก

การเรียนรู้การวาดภาพสีน้ำจะดำเนินการเป็นขั้นตอน พวกเขาเริ่มต้นด้วยงานที่ง่ายกว่าและจากนั้นไปยังงานที่ซับซ้อนมากขึ้น สำหรับผู้เริ่มต้น ผลไม้หรือผักใดๆ ก็สามารถนำมาใช้ตามธรรมชาติได้ งานหลักในกรณีนี้คือการส่งโทนสีและการวาดปริมาตรของวัตถุโดยใช้พื้นหลังและเงาที่ตกลงมา

ในระยะแรกคุณต้องวาดโครงร่างด้วยดินสออย่างง่าย เป็นการดีกว่าที่จะไม่ใช้ยางลบ แต่เพียงแค่วาดเส้นละเอียดที่บางและสังเกตเห็นได้ชัดเจนเล็กน้อย เพื่อไม่ให้ลืมเรื่องเงา คุณสามารถแรเงาบริเวณที่จำเป็นได้เล็กน้อย

นอกจากนี้ การทิ้งไฮไลท์ไว้ในสถานที่ที่เหมาะสม พื้นผิวทั้งหมดของภาพจะเต็มไปด้วยเฉดสีที่สว่างที่สุด เมื่อวัสดุพิมพ์ดิบพร้อมแล้ว ให้เริ่มเขียนผักหรือผลไม้ที่เลือกไว้ อย่างแรกควรเป็นเซมิโทนจากนั้นเริ่มจากเงาและแสง โดยสรุปแล้ว ยังคงต้องชี้แจงคำตอบของวรรณยุกต์

เมื่อเชี่ยวชาญภาพสเก็ตช์ของผักแล้ว สีน้ำจะไม่ใช่ปัญหาอีกต่อไป จากนั้นคุณสามารถไปยังภาพผักหรือผลไม้หลายๆ อย่าง จากนั้นก็เหยือกและภาพนิ่ง

วิธีการทาสีภูมิทัศน์ด้วยสีน้ำ

บรรยากาศของภาพสเก็ตช์สีน้ำเป็นเพียงชั่วขณะ ซึ่งเป็นสภาวะธรรมชาติชั่วขณะ ซึ่งศิลปินสีน้ำสามารถจับภาพได้

เริ่มวาดภาพร่างก่อนอื่นคุณต้องจินตนาการในหัวของคุณ ศิลปินจะต้องกำหนดว่าพื้นที่บนแผ่นจะถูกครอบครองโดยท้องฟ้าและเท่าใด - โดยโลก บ่อยครั้งที่เส้นขอบฟ้าลดลงต่ำกว่ากึ่งกลางเล็กน้อย และนี่เป็นการจัดองค์ประกอบที่ถูกต้อง ภาพสเก็ตช์สีน้ำเริ่มวาดขึ้นจากท้องฟ้า โดยเฉพาะอย่างยิ่งหากศิลปินเลือกเทคนิคเปียก

ในขั้นตอนที่สอง ระนาบแนวนอนจะถูกวาด ช่วยเพิ่มพื้นที่มืด ในขั้นตอนนี้ ไม่เพียงแต่จะต้องมุ่งความสนใจไปที่เครื่องบินเท่านั้น แต่ยังต้องใส่ใจในรายละเอียดส่วนบุคคลด้วย ขั้นตอนสุดท้ายคืองานด้วยพู่กันบาง ๆ พวกเขาวาดรายละเอียดเล็ก ๆ และทำให้ภาพสมบูรณ์

ภาพวาดดอกไม้สีน้ำ

เมื่อศิลปินผู้ใฝ่ฝันเริ่มวาดช่อดอกไม้ สิ่งแรกที่เขาเห็นคือกิ่งไม้เล็กๆ และดอกไม้จำนวนมาก อย่างไรก็ตามอย่าสับสน ไปทำงานสิ่งแรกที่คุณต้องจัดดอกไม้อย่างกลมกลืนในลำดับที่ถูกต้อง พื้นหลังสร้างด้วยดอกไม้ขนาดเล็ก ให้ภาพเพิ่มเติมและควรเล็กลง

คุณต้องถอยห่างจากขอบแผ่น 3-4 ซม. - นี่จะเป็นกรอบที่คุณไม่สามารถก้าวข้ามไปได้ ภาพเบื้องต้นจะต้องร่างด้วยดินสอในขณะที่คุณไม่ควรกดดันเพื่อไม่ให้กระดาษเสียรูป องค์ประกอบควรมีลักษณะคล้ายกับรูปทรงเรขาคณิต (สามเหลี่ยมหรือวงรี)

การทำงานกับสีบนจานสีจำเป็นต้องเตรียมการเลือกเฉดสีเย็นและอบอุ่นที่ต้องการซึ่งจะปรากฏในภาพ พวกเขาเริ่มทำงานจากพื้นหลัง เริ่มต้นด้วยสีอ่อน และจากนั้นทำให้พื้นที่มืดลงด้วยเงา

จากนั้นพวกเขาก็ไปวาดดอกไม้ ในขั้นต้นจะมีการร่างเฉดสีอ่อนและหลังจากนั้นจะมีการเพิ่มเงาลงในกลีบด้วยชั้นบาง ๆ ที่เป็นกระจก คุณต้องใส่ใจกับความจริงที่ว่ารายละเอียดเล็ก ๆ จำนวนมากไม่ปรากฏในพื้นหลัง

ภาพร่างในสีน้ำจะต้องเขียนในลักษณะทั่วไป มันจะดีกว่าถ้าทำแบบ "ดิบ" เพื่อให้สีหนึ่งผ่านเข้าสู่สีอื่นได้อย่างราบรื่น นี่คือวิธีสร้างเฉดสีที่เป็นเอกลักษณ์และภาพวาดก็มีชีวิตชีวา คุณเพียงแค่ต้องทำให้กลีบและลำต้นเล็ก ๆ เสร็จด้วยแปรงบาง ๆ

สีน้ำคล้ายกับ gouache มาก ดังนั้นจึงสามารถใช้ร่วมกันได้ ความแตกต่างระหว่างสีเหล่านี้คือความโปร่งใส สีน้ำมีความโปร่งใสมากกว่า gouache เป็นคุณสมบัติที่กำหนดผลลัพธ์สุดท้ายนี้ อย่างไรก็ตาม เทคนิคทั้งสองนี้ใช้เทคนิคที่คล้ายคลึงกัน

เมื่อสร้างภาพสเก็ตช์ด้วยสีน้ำ จำเป็นต้องควบคุมปริมาณน้ำที่ต้องเจือจางสี ของเหลวไม่เพียงแต่ละลายสีและทำให้สีโปร่งใสเท่านั้น แต่ยังกำหนดระดับความชัดเจนของการวาดภาพในอนาคตด้วย ดังนั้นจึงเป็นการดีที่สุดที่จะเรียนรู้เทคนิคสีน้ำโดยกำหนดปริมาณน้ำที่ต้องการ

ห้องสมุด
วัสดุ

ซิคทิฟคาร์ รัสเซีย

(จากประสบการณ์การทำงาน)

คำอธิบายประกอบ

บทความนี้กล่าวถึงความเป็นไปได้สีน้ำเป็นศิลปะเทคโนโลยีและวิธีการจัดแต่งทรงผมลวดลาย, เป็นวิธีการของการขึ้นรูปอนาคตความคิดสร้างสรรค์ของศิลปิน

ผู้เขียนวิเคราะห์เทคนิคเคล็ดลับและวิธีการทำงานในสีน้ำและลิขสิทธิ์มีการเสนอคำแนะนำสำหรับการดำเนินการของภาพวาดสีน้ำที่จะทนต่อกราฟิกแสดงออกสไตล์ของงาน.

คำสำคัญ:

สีน้ำ, จิตรกรรมเทคโนโลยี, เทคนิค, หมายถึงการแสดงออก, เพลนแอร์สีน้ำ, สีน้ำร่าง; ศิลปินเคล็ดลับ;

หลักสูตรวิชาการ "จิตรกรรม" ในระบบการฝึกอาชีวศึกษามีวัตถุประสงค์เพื่อฝึกฝนเทคนิคของเทคโนโลยีการวาดภาพต่าง ๆ ในกระบวนการศึกษาทฤษฎีของวิทยาศาสตร์สีและการระบายสี ในการสอนคลาสสิกของ "จิตรกรรมเชิงวิชาการ" ขอแนะนำให้เริ่มต้นด้วยการศึกษาเทคโนโลยีสีน้ำ ดังนั้นในการฝึกสอน นักเรียนเริ่มรับรู้ว่า "สีน้ำ" เป็นเทคโนโลยีการวาดภาพ และด้วยเหตุนี้ การฝึกอบรมสร้างขึ้นจากการฝึกฝนเทคนิคการวาดภาพให้เชี่ยวชาญ. วันนี้ไม่เป็นที่นิยมในการเริ่มต้นหลักสูตรการเรียนรู้เทคนิคการวาดภาพด้วยการเรียนรู้เทคโนโลยีการวาดภาพสีน้ำเนื่องจากเทคโนโลยีต้องใช้ความอดทนความอุตสาหะความเอาใจใส่จากนักเรียนซึ่งไม่ใช่เรื่องง่ายสำหรับนักเรียนเสมอไปและยากที่จะดูดซึมในกระบวนการศึกษา อย่างไรก็ตาม สีน้ำที่ใช้ในกระบวนการสอนการวาดภาพสามารถก่อให้เกิดความคิดสร้างสรรค์ของนักเรียนได้ หากรวมงานฝึกอบรมในหลักสูตรฝึกอบรมที่ช่วยให้สามารถตีความความงดงามของเทคนิคสีน้ำในจุดและเส้นที่แสดงภาพกราฟิกได้ ซึ่งช่วยเสริมเนื้อหาใน ภาพ "แม่ลาย"

อาร์ตูร์ ฟอนวิซิน

บรรณานุกรม

1.สีน้ำวิเศษโดย Artur Fonvizinรหัสการเข้าถึง

แอปพลิเคชัน

ตอร์โลโปวา เอ็น.จี. บ้านขนมปังขิง 2550 บูม สีน้ำ

ตอร์โลโปวา เอ็น.จี. ไม้เรียวเก่า 2550 บูม สีน้ำ

ตอร์โลโปวา เอ็น.จี. กระท่อม. 2013 บูม สีน้ำ

ตอร์โลโปวา เอ็น.จี. Obyachevsky ให้ปี 2550 บูม สีน้ำ

ค้นหาเนื้อหาสำหรับบทเรียนใด ๆ
ระบุหัวข้อของคุณ (หมวดหมู่) ชั้นเรียน ตำราเรียน และหัวข้อ:

ทุกประเภท พีชคณิต ภาษาอังกฤษ ดาราศาสตร์ ชีววิทยา ประวัติศาสตร์ทั่วไป ภูมิศาสตร์ เรขาคณิต ผู้อำนวยการ, ครูใหญ่ เพิ่ม. การศึกษา การศึกษาก่อนวัยเรียน วิทยาศาสตร์ธรรมชาติ วิจิตรศิลป์ MHC ภาษาต่างประเทศ สารสนเทศ ประวัติศาสตร์รัสเซีย ถึงครูประจำชั้น ราชทัณฑ์ วรรณกรรม การอ่านวรรณกรรม การพูดบำบัด ข้อบกพร่อง คณิตศาสตร์ ดนตรี ระดับประถมศึกษา ภาษาเยอรมัน ความปลอดภัยในชีวิต สังคมศาสตร์ โลกรอบตัวเรา วิทยาศาสตร์ธรรมชาติ การศึกษาศาสนา วรรณกรรมพื้นเมือง ภาษาแม่ ภาษารัสเซีย ครูสอนสังคม เทคโนโลยี ภาษายูเครน ฟิสิกส์ พลศึกษา ปรัชญา ภาษาฝรั่งเศส เคมี การวาดภาพ โรงเรียน นักจิตวิทยา นิเวศวิทยา อื่นๆ

ทุกระดับชั้น เด็กก่อนวัยเรียน ป.1 ป.2 ป.3 ป.4 ป.5 ป.6 ป.7 ป.8 ป.9 ป.10 ป.11

หนังสือเรียนทั้งหมด

หัวข้อทั้งหมด

คุณยังสามารถเลือกประเภทของวัสดุ:

คำอธิบายสั้น ๆ ของเอกสาร:

Natalya Gennadievna Torlopova

ซิคทิฟคาร์ รัสเซีย

การตีความแบบกราฟิกของการศึกษาสีน้ำ

(จากประสบการณ์การทำงาน)

คำอธิบายประกอบ

บทความนี้กล่าวถึงความเป็นไปได้ของสีน้ำในฐานะเทคโนโลยีทางศิลปะและวิธีการจัดรูปแบบลวดลายให้เป็นวิธีการที่สร้างความคิดสร้างสรรค์ของศิลปินในอนาคต

ผู้เขียนบทความวิเคราะห์เทคนิคและวิธีการทางเทคนิคในการทำงานสีน้ำและเสนอคำแนะนำของผู้เขียนสำหรับการใช้ภาพร่างสีน้ำ ซึ่งช่วยให้สามารถคงรูปแบบการแสดงกราฟิกของงานได้

บทความนี้กล่าวถึง ความเป็นไปได้ของสีน้ำเป็นเทคโนโลยีศิลปะและวิธีการจัดรูปแบบ motif เป็นวิธีการสร้างความคิดสร้างสรรค์ในอนาคตของศิลปิน

ผู้เขียนวิเคราะห์ มีคำแนะนำทางเทคนิคและวิธีการทำงานเกี่ยวกับสีน้ำและลิขสิทธิ์สำหรับการนำภาพสเก็ตช์สีน้ำไปใช้เพื่อให้ทนทานต่อรูปแบบการทำงานที่แสดงออกทางกราฟิก

คำสำคัญ: สีน้ำ เทคโนโลยีการวาดภาพ เทคนิค; วิธีการแสดงออก สีน้ำ plein อากาศ; การศึกษาสีน้ำ คำแนะนำศิลปิน;

สีน้ำ, เทคโนโลยี จิตรกรรม เทคนิค วิธีการแสดงออก สีน้ำในอากาศ สเก็ตช์สีน้ำศิลปิน เคล็ดลับ;

หลักสูตรวิชาการ "จิตรกรรม" ในระบบการฝึกอาชีวศึกษามีวัตถุประสงค์เพื่อฝึกฝนเทคนิคของเทคโนโลยีการวาดภาพต่าง ๆ ในกระบวนการศึกษาทฤษฎีของวิทยาศาสตร์สีและการระบายสี ในการสอนคลาสสิกของ "จิตรกรรมเชิงวิชาการ" ขอแนะนำให้เริ่มต้นด้วยการศึกษาเทคโนโลยีสีน้ำ ดังนั้นในการฝึกสอน นักเรียนเริ่มรับรู้ว่า "สีน้ำ" เป็นเทคโนโลยีการวาดภาพ ดังนั้นการฝึกอบรมจึงขึ้นอยู่กับการปฏิบัติ เทคนิคการวาดภาพให้ชำนาญ วันนี้ไม่เป็นที่นิยมในการเริ่มต้นหลักสูตรการเรียนรู้เทคนิคการวาดภาพด้วยการเรียนรู้เทคโนโลยีการวาดภาพสีน้ำเนื่องจากเทคโนโลยีต้องใช้ความอดทนความอุตสาหะความเอาใจใส่จากนักเรียนซึ่งไม่ใช่เรื่องง่ายสำหรับนักเรียนเสมอไปและยากที่จะดูดซึมในกระบวนการศึกษา อย่างไรก็ตาม สีน้ำที่ใช้ในกระบวนการสอนการวาดภาพสามารถก่อให้เกิดความคิดสร้างสรรค์ของนักเรียนได้ หากรวมงานฝึกอบรมในหลักสูตรฝึกอบรมที่ช่วยให้สามารถตีความความงดงามของเทคนิคสีน้ำในจุดและเส้นที่แสดงภาพกราฟิกได้ ซึ่งช่วยเสริมเนื้อหาใน ภาพ "แม่ลาย"

สีน้ำเป็นเทคนิคศิลปะที่น่าสนใจแต่ซับซ้อน ด้วยความช่วยเหลือของสีน้ำ คุณสามารถสร้างภาพร่างที่งดงามราวภาพวาดที่สื่อถึงความแตกต่างของสีเล็กน้อยและมีการเปลี่ยนสีจากสีหนึ่งไปอีกสีหนึ่งอย่างอ่อนโยน เทคนิคคลาสสิกของการวาดภาพสีน้ำช่วยให้คุณสามารถหักหลังพื้นที่ภาพอย่างละเอียดและปั้นปริมาตรของวัตถุที่ปรากฎด้วยการถ่ายโอนวัตถุที่ลวงตา

เดิมสีน้ำเป็นเทคโนโลยีกราฟิก: มันแสดงภาพประกอบของต้นฉบับและหนังสือ โครงการสถาปัตยกรรมและภาพร่างของผลิตภัณฑ์ศิลปะ และวันนี้เป็นที่นิยมในหมู่ศิลปินกราฟิกในการสร้างภาพประกอบและแผ่นกราฟิกขาตั้ง ในทางปฏิบัติของศิลปินสมัยใหม่ที่ทำงานกับสีน้ำ การแก้ปัญหาภาพสเก็ตช์นั้นไม่ธรรมดา ซึ่งในทางเทคนิคแล้วเป็นตัวแทนของเฉดสีและความแตกต่างของสีของจุดพลาสติก เพื่อให้ภาพสเก็ตช์มีความงดงามยิ่งขึ้น ศิลปินมักใช้เทคนิค "เปียก" ซึ่งช่วยให้สีกระจายอย่างอิสระบนกระดาษ ไหลและผสมตามอำเภอใจ สร้างความนุ่มนวลและเชื่อมโยงกันมากขึ้นของสีที่ใช้ แต่ไม่ใช่ความจริงที่ว่ามีเพียงกระดาษเปียกเท่านั้นที่ช่วยแก้ปัญหาการทาสี ในประวัติศาสตร์ของสีน้ำมีตัวอย่างของแนวทางที่แตกต่างออกไป นี่คือผลงานสีน้ำของศิลปินชาวรัสเซียผู้โดดเด่นอาร์ตูร์ ฟอนวิซิน“ศิลปินและนักประวัติศาสตร์ศิลป์บางคนเชื่อว่าฟอนวิซินวาดภาพสีน้ำของเขาไว้บนพื้นผิวเปียกของกระดาษ นี่ไม่เป็นความจริง. ศิลปินไม่ได้ทำงานบนกระดาษชุบน้ำหมาดๆ เมื่อเขาต้องอาศัยความแปรปรวนของสีที่กระจายบนกระดาษเปียก แม้ว่าศิลปินจะทำงานในเทคนิคสีน้ำ "แห้งบนแห้ง" ซึ่งเกี่ยวข้องกับการพิจารณาลำดับของการใช้ชั้นสีอย่างรอบคอบ ผลที่ได้คือความสดและความดังของสี ความฉับไวของการดำเนินการ และความสว่างที่ชัดเจนของสีน้ำ จุด. ความไม่สมบูรณ์ของงานของเขาทำให้เกิดความรัดกุมและการแสดงออกเป็นพิเศษ

งานศิลปะในสีน้ำแสดงถึงคุณภาพที่มีประสิทธิภาพสูง และต้องการให้ศิลปินมีคุณธรรมและความกล้าหาญในการเรียนรู้เนื้อหาทางศิลปะ สำหรับศิลปินหลายคน สีน้ำยังคงเป็นเทคโนโลยีที่โปรดปรานในการสร้างสรรค์ผลงาน หากในกระบวนการศึกษากับนักเรียน เราไม่เพียงแต่ใช้ศักยภาพในการวาดภาพเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความเป็นไปได้ด้านกราฟิกที่แท้จริงในสีน้ำด้วย การตั้งค่างานในภาพร่างการศึกษาเพื่อการตีความจุดที่งดงามเป็นภาพที่แสดงออกทางกราฟิกขององค์ประกอบของภาพที่ปรากฎ " บรรทัดฐาน" นี่ทำให้เรามีวิธีที่แท้จริงในการสร้างความคิดสร้างสรรค์ของนักเรียน สิ่งเหล่านี้สามารถเป็นงานได้: เพื่อจำกัดจานสีเป็น 3 สี; โดยคำนึงถึงลักษณะการเชื่อมโยงของรูปร่างจุดสี โดยคำนึงถึงน้ำเสียงของจุดและตำแหน่งของจุดนั้น เพื่อแก้ไขแผนเชิงพื้นที่ แก้ภาพร่างด้วยเส้นที่แตกต่างกันในการดำเนินการทางเทคนิคและลักษณะของแรงกด หรือเส้นที่แตกต่างกันขึ้นอยู่กับลักษณะของอุปกรณ์ที่ใช้ (แปรง สะกิด มีดจาน แปรงขนแปรง หวี ...) เป็นต้น

ในบรรดาศิลปินในสาธารณรัฐของเรามีหลายชื่อที่แน่นอนว่าชอบเทคโนโลยีนี้ในกิจกรรมสร้างสรรค์และใช้ความสามารถทางเทคนิคตามวิธีการตีความส่วนบุคคล เหล่านี้คือ Vladimir Kokachev, Tatyana Vasilyeva และ Vitaly Trofimov ดังนั้นผลงานของ V. Kokachev ซึ่งทำด้วยเทคนิค "เปียก" ทำให้เกิดความรู้สึกเป็นพลาสติกที่อ่อนนุ่มน้ำหนักเบาและร่าเริงผิดปกติเพราะผู้เขียนไม่กลัวที่จะใส่สีที่บริสุทธิ์ลงในภาพ งานสีน้ำของ Tatyana Vasilyeva เป็นบทกวีและโทนสีที่ละเอียดอ่อน ประกอบด้วยประเภทของผู้เขียน: การตีความที่อ่อนโยน โคลงสั้น ๆ และความเป็นผู้หญิง ทิวทัศน์สีน้ำของ Vitaly Trofimov มีพลัง มีพลังด้วยการเติมเปียกและในขณะเดียวกันองค์ประกอบสีที่เข้มข้น จัดวางอย่างชำนาญในสีทางเหนือที่จำกัด สื่อถึงความประทับใจของความยิ่งใหญ่และความสำคัญที่กำหนดโดยจานสีที่จำกัดของศิลปินที่ใช้ นั่นเป็นสิ่งที่ทำให้สีน้ำของเขาแข็งแกร่งมาก จนใช้ธีมโปรดของศิลปิน นั่นคือภูมิทัศน์รอบทิศทางที่ไม่เหมือนใคร ศิลปินแต่ละคนรู้วิธีค้นหาเทคนิคสีน้ำที่เพียงพอ ซึ่งสอดคล้องกับการรับรู้ส่วนตัวของพวกเขาเกี่ยวกับโลกรอบตัวพวกเขา งานของพวกเขาอาศัยอยู่ใกล้ประเภทของ "ภาพวาด" และ "กราฟิก"

เพื่อให้ศิลปินได้รับประสบการณ์จริงในการวาดภาพสีน้ำ นอกเหนือจากการทำงานในเวิร์กช็อปการฝึกอบรม การออกไปที่กลางแจ้งอาจมีประโยชน์มากกว่า สภาพแวดล้อมของแสงที่เปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็วจะจำกัดเวลาในการทำการศึกษาให้เสร็จ ซึ่งในระหว่างนั้นจะมีการเน้นประสบการณ์และความรู้ของศิลปิน ซึ่งจะนำมือของศิลปินไปโดยสัญชาตญาณและตีความสิ่งที่สังเกตพบให้เป็นภาพศิลปะในทันที ด้วยความลื่นไหลที่คาดเดาไม่ได้ ความเป็นพลาสติก ความเบาของโทนสี รวมกับเทคนิคต่างๆ และอุปกรณ์ที่หลากหลาย ทำให้สามารถสเก็ตช์ภาพให้เสร็จสมบูรณ์ ทั้งโดยใช้สีตามภาพ และแก้ไขภาพโดยใช้เครื่องมือสเก็ตช์ภาพกราฟิก แผ่นกราฟิกสามารถสร้างขึ้นจากหน่วยความจำในเวิร์กช็อปโดยใช้ภาพร่างสีน้ำอันงดงามที่สร้างขึ้นในสภาพแวดล้อมแบบเปิดโล่งซึ่งจะช่วยให้คุณคิดองค์ประกอบของงานหลักสูตรการใช้งานได้ กำกับและสร้าง "ภาพลักษณ์"

ภาพวาดสีน้ำที่เราทำในที่โล่งสามารถกำหนดเป็นประเภทของ "กราฟิกรายงาน" ภาพสเก็ตช์ด่วนจะจับภาพทิวทัศน์หรือสถาปัตยกรรม สถานะของแสงหรือสีสันของสภาพแวดล้อมทางธรรมชาติ เกือบจะเหมือนกับ "รายงานภาพถ่าย" จากที่เกิดเหตุ แต่เกือบทุกบรรทัดฐานที่สร้างขึ้นในกระบวนการของการสังเกตสภาพของธรรมชาติและดำเนินการด้วยสีน้ำจะนำมาซึ่งประสบการณ์ส่วนตัวและอารมณ์ อัลบั้มที่มีภาพสเก็ตช์และการศึกษาจะจดจำสิ่งที่ผู้ดูไม่แยแสเห็น: ทิวทัศน์และสถาปัตยกรรม สถานที่ท่องเที่ยว และคุณลักษณะของภูมิทัศน์ ศิลปินสามารถแก้ไขความประทับใจชั่วขณะของช่วงเวลาของวันหรือฤดูกาล ซึ่งสามารถแสดงออกได้ด้วยการเลือกใช้จานสี สีหรือลักษณะของจุดในภาพ หรือการผสมผสาน นอกจากนี้ สภาพและเนื้อหาของงานยังได้รับผลกระทบจากแรงกระตุ้นทางอารมณ์ที่ศิลปินประสบเมื่อเขารับรู้ถึงภูมิทัศน์นี้หรือภูมิทัศน์ที่เขากำลังเดินทางอยู่ สภาวะแสงของสิ่งแวดล้อมกำลังเปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็วจนไม่จำเป็นต้องพยายามทำการศึกษาเป็นเวลานานในที่โล่ง ไม่จำเป็นว่าจะต้องอยู่ในขั้นตอนของการศึกษาสีน้ำ เรามุ่งมั่นที่จะถ่ายทอดเฉพาะ "สำเนา" ของปรากฏการณ์ที่สังเกตพบหรือลวดลายภูมิทัศน์ที่เลือก หรือสีของสิ่งแวดล้อมเท่านั้น ในกระบวนการทำงานบนสเก็ตช์ มีการตีความสิ่งที่เขาเห็นในภาพบนแผ่นงานเพียงครั้งเดียว รูปร่างและการกำหนดค่าของจุดช่วยเสริมภาพลักษณ์ทางศิลปะที่ศิลปินสร้างขึ้น การเลือกใช้สีและโทนสีของเขา ความหลากหลายหรือในทางกลับกัน โครงร่างที่เกิดจากการผสมสีและจุดต่าง ๆ นำความสวยงามมาสู่การศึกษาที่เสร็จสิ้น เวลาในการดำเนินการ etude นั้นสั้นที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ จะดำเนินการภายใน 20-30 นาที ดังนั้นจึงต้องการให้นักแสดงมีสมาธิสูงสุดในการสังเกต หลังจากเติมจุดหลักของแม่ลายด้วยสีแล้ว ชั้นแรกจะมีโอกาสทำให้แห้ง รายละเอียดถูกทำให้แห้งในขณะที่เปลี่ยนขนาดและลักษณะของแปรงหรืออุปกรณ์อื่น ๆ ที่ใช้ (มีดจาน, ขนแปรงแห้ง) วิธีการที่อธิบายไว้ในการแสดง etude สะท้อนถึงลักษณะเฉพาะของเราและการประพันธ์ของสไตล์การแสดงใน etudes สีน้ำในอากาศ การตัดสินใจดังกล่าวไม่ได้เกิดขึ้นจากศูนย์ซึ่งต้องใช้ประสบการณ์ด้านเทคนิคและความคิดสร้างสรรค์ที่สะสมอยู่ในสีน้ำ

การก่อตัวของรูปแบบกราฟิกสีน้ำของเขาเองได้รับความช่วยเหลือจากการทดลองจำนวนมากเพื่อรวมบทบัญญัติของทฤษฎีวิทยาศาสตร์สีและการศึกษาวิธีการองค์ประกอบและเทคนิคของผู้ชมอย่างละเอียดถี่ถ้วนเมื่อทำการแสดงภาพนิ่งต่างๆ

ลำดับและวิธีการทำงานบางอย่างกับสีน้ำเมื่อสร้างภาพสเก็ตช์ของภาพทิวทัศน์โดยทั่วๆ ไปในแผ่นกราฟิก เราจะพยายามเปิดเผยในบทความนี้และเสนอคำแนะนำบางประการสำหรับนักเรียนที่จะฝึกฝนประสบการณ์ดังกล่าว

อะไรกำหนดภาพวาดสีน้ำของเราเป็นภาพกราฟิก? วิธีแสดงออกของศิลปะกราฟิกคือจุดโทนสี เส้น และลักษณะเส้นประในการได้จุดนั้น ซึ่งส่วนใหญ่ขึ้นอยู่กับอารมณ์ของศิลปิน รูปภาพในแผ่นกราฟิกมีการไล่ระดับโทนสีที่สื่ออารมณ์และเงาหรือโครงร่างที่ระบุได้ชัดเจน ในกระบวนการเขียนภาพทิวทัศน์ ช่วงเวลาเริ่มต้นของการคิดถึงลำดับการใช้จุดสีมีความสำคัญมาก: ขนาดใหญ่และขนาดกลาง ซึ่งกำหนดความสัมพันธ์ของโทนสีขนาดใหญ่ของภาพที่ปรากฎ จากนั้นจะพิจารณามาตราส่วนขององค์ประกอบ รูปร่าง และไดนามิกของเงา การจัดเรียงจุดรวมกันในรูปแบบที่กำหนด เพื่อให้ได้ความสมดุลที่มั่นคง และหลังจากนั้นเราก็ไปที่ร่าง การวาดภาพควรละเอียดและละเอียดเพียงพอ ในนั้นเราแก้ปัญหาองค์ประกอบโดยรวมของบรรทัดฐานโดยคำนึงถึงขนาดของมวลมหาศาลของภูมิทัศน์: ท้องฟ้า, โลก, วัตถุและภาพพาโนรามา, องค์ประกอบที่กำหนดศูนย์กลางการจัดองค์ประกอบและแนวคิดของ \ u200b\u200bบรรทัดฐาน เมื่อทำงานกับภาพวาดแนวนอน คุณไม่ควรใช้ยางลบที่ทำให้พื้นผิวของแผ่นเสียหาย เมื่อทำการศึกษาแบบหลายเซสชันเป็นเวลานาน วิธีที่ดีที่สุดคือทำกระดาษแข็งที่มีรายละเอียดเบื้องต้นบนกระดาษบางๆ และโอนไปยัง tonchon อย่างระมัดระวัง หากทำการศึกษาในคราวเดียว เราแนะนำให้วาดด้วยอุลตรามารีนเจือจางโดยใช้แปรงเส้นเล็ก

ก่อนเริ่มงานสี จำเป็นต้องชุบน้ำให้ทั่วพื้นผิวของแผ่นด้วยฟองน้ำเพื่อกำจัดกาวส่วนเกิน ฝุ่น หรือความแห้งมากเกินไปของคบเพลิง งานในสีควรเริ่มต้นด้วยโทนสีอ่อนที่สุด และปิดท้ายด้วยสีเข้ม โทนสีอบอุ่น และหนาแน่น และแปรงกึ่งแห้ง

สำหรับงานแต่ละงาน เราจำกัดกลุ่มของสี ซึ่งเรียกว่าจานสี: เป็นการดีกว่าที่จะจำกัดสีไว้ที่ 4-5 สี สีซึ่งต้องขอบคุณการผสมที่หลากหลาย ช่วยให้คุณสร้างทั้งความสมบูรณ์ของโทนสีและรวมองค์ประกอบของแม่ลายให้เป็นสีที่จำเป็นและเป็นหนึ่งเดียว เพื่อให้ได้คอนทราสต์ของสีที่เข้มข้นและเน้นการเน้นองค์ประกอบของลวดลาย กลุ่มสีที่เลือกจะประกอบด้วยโทนสีอบอุ่นและเย็นเสมอ

เมื่อทำงานกับสีน้ำ การปฏิบัติตามเทคโนโลยีของการผสมสีและลำดับของการนำไปใช้กับเวิร์กชีตเป็นสิ่งสำคัญมาก แต่ละชั้นที่ตามมาจะถูกนำไปใช้กับชั้นก่อนหน้าที่แห้งอย่างทั่วถึง เราใช้เวลาตั้งแต่ยี่สิบนาทีถึงหนึ่งชั่วโมงในการร่างภาพภูมิทัศน์ให้สมบูรณ์ โดยไม่จำเป็นต้องเร่งรีบในการทำงาน ขัดแย้งกัน หรือแม้กระทั่งเป็นอันตราย เหตุใดจึงเป็นสิ่งสำคัญสำหรับผู้เริ่มต้นที่จะปฏิบัติตามห่วงโซ่เทคโนโลยีในสีน้ำ ประการแรกสิ่งนี้เชื่อมต่อด้วยคุณสมบัติทางเทคนิคของสีน้ำและด้วยการรักษาคุณสมบัติหลัก - ความโปร่งใส

ตามเนื้อผ้า เราเริ่มทำงานเกี่ยวกับการศึกษาภูมิทัศน์โดยเติมท้องฟ้า ในขณะที่พยายามสร้างกราฟิกบนคลาวด์ที่เป็นไปได้ทันที หากมี หรือด้วยพู่กันกว้างที่เต็มไปด้วยสีสัน เราเล่นแบบไดนามิกและเทสีลงบนพื้นผิวที่เรากำหนดเป็นท้องฟ้า ตราบใดที่สีร่อนได้อย่างอิสระบนกระดาษเปียก อาจทำให้ชุดสีซับซ้อนเมื่อเพิ่มสีอื่นๆ เช่น สีเหลืองหรือสีชมพู เมื่อทำงานบนจุดบนท้องฟ้า คุณควรใช้แปรงอย่างรวดเร็วและระมัดระวัง เพื่อทิ้งพื้นที่ของกระดาษขาวไว้ในสถานที่บางแห่งเพื่อแก้ไขแสง ลวดลาย หรือแสงสะท้อนของบางส่วนของเมฆ ท้องฟ้า

เมื่อทำงานกับ etude เราควรคำนึงถึงลักษณะเชิงพื้นที่ของโทนสีอบอุ่นและเย็น ซึ่งช่วยแก้ปัญหาโทนสีของแผนภาพได้อย่างถูกต้อง ดังนั้น คุณสามารถใช้พู่กันสีน้ำเงินจำนวนมาก (อุลตรามารีน, FC, ซีรีเลียม หรือโคบอลต์ ขึ้นอยู่กับสถานะของวัน) และในขณะที่กระดาษเปียก ให้ร่างเส้นของพื้นหลังด้วยจังหวะในแนวนอนแบบไดนามิก ไม่จำเป็นต้องมีรายละเอียดที่นี่ สิ่งสำคัญคือต้องได้ความเปรียบต่างระหว่างท้องฟ้ากับเส้นพื้น

รูปแบบกราฟิกของการศึกษายังโดดเด่นด้วยวิธีการหรือวิธีการที่เราแนะนำจุดสีในพื้นที่ของรูปแบบที่กำลังพัฒนา มุมมองทางอากาศต้องใช้คุณสมบัติเชิงพื้นที่ของสีอย่างมีประสิทธิภาพ: การพัฒนาโทนสีของแผนต้องใช้สีฟ้าและสีที่เจือจางด้วยน้ำในภาพพื้นหลัง และภาพที่อบอุ่นขององค์ประกอบขนาดใหญ่ที่มีคอนทราสต์ของสีที่ชัดเจนเมื่อวาดภาพพื้นหน้าของการศึกษาวิจัย ซิลลูเอทขององค์ประกอบต่างๆ ของลวดลายที่เราวาดนั้นถูกเปิดเผยอย่างชัดเจนโดยวิธีการเทแบบเรียบและจุดที่มีสไตล์ โดยไม่สื่อถึงภาพลวงตาของปริมาตร สีของจุดในการศึกษาจะไม่มีวันกลายเป็นสีเดียวและสีเดียวเพราะ สิ่งนี้จะไม่อนุญาตให้คุณทำสีน้ำเอง - ของเหลวและมือถือ ในขั้นตอนแรกของการลงทะเบียน เราจะกรอกรูปแบบให้สมบูรณ์ด้วยโทนสีและสีที่อ่อนกว่า ซึ่งจะทำให้เราเข้าสู่องค์ประกอบของพื้นหน้าในขั้นตอนต่อไป ตามแผ่นสีที่เขียนไว้ก่อนหน้านี้ หนึ่งในคุณสมบัติที่สำคัญของสีน้ำคือการได้จุดสีที่มองเห็นได้ชัดเจนบนกระดาษ แม้ว่าจะมีความอิ่มตัวของสีต่ำก็ตาม ดังนั้นจึงไม่จำเป็นที่จะต้องใช้โทนสีและสีของวัตถุที่ปรากฎให้เห็นได้ชัดเจน (คุณสามารถปรับโทนสีให้สว่างขึ้นหรือเข้มขึ้นได้ แต่ความสัมพันธ์ระหว่างแสงสีระหว่างองค์ประกอบขนาดใหญ่ของภูมิทัศน์และในการส่งผ่านแสงและปริมาณของรายละเอียดต้องได้รับการสังเกตอย่างแม่นยำที่สุด

หลังจากกำหนดความสัมพันธ์ของโทนสีขนาดใหญ่แล้ว เมื่อแทบไม่เหลือส่วนของกระดาษสีขาว เราก็เริ่มศึกษารายละเอียดเพิ่มเติมเกี่ยวกับเงาที่แสดงออกของแต่ละบุคคล: มีการแนะนำรายละเอียดที่สื่อความหมายและมีลักษณะเฉพาะมากที่สุดของลวดลายภูมิทัศน์ เช่น บ้าน ต้นไม้ หญ้า ฯลฯ . (ดู "Old Birch") จุดของพวกเขาไม่จำเป็นต้องมีระนาบสม่ำเสมอหนาแน่นสีในนั้นสามารถกระจายจากแสงเป็นความมืดหรือในทางกลับกัน ในจุดนั้น คุณสามารถเติมด้วยเฉดสีต่างๆ ได้ แต่มีโทนสีเดียว ไม่ควรลืมว่าสีของ etude นั้นมีเงื่อนไข ทั้งหมดนี้ทำให้คุณสามารถเชื่อมโยงจุดนี้กับภาพเฉพาะได้ ตัวอย่างเช่น มงกุฎของต้นไม้สามารถมีจุดเดียว ซึ่งอุดมไปด้วยเฉดสีต่างๆ ในลักษณะ "a la prima" ฟรีในขั้นตอนเดียว แต่ไม่เกิน 2 -3 สี ในขั้นตอนของการทำงานนี้ การจัดองค์ประกอบของแผ่นงานที่คิดไว้ก่อนหน้านี้ ช่วยเรา: กำหนดองค์ประกอบหลักและรายละเอียด การเลือกรายละเอียดที่สำคัญและมีลักษณะเฉพาะ งานนี้ทำด้วยแปรงขนาดกลาง เติมเมื่อสมบูรณ์ยิ่งขึ้น และเมื่อโปร่งใสมากขึ้น เฉดสีของสีของวัตถุทำได้โดยการผสมสีหลายๆ สี และโดยสีบริสุทธิ์ที่เจือจางด้วยน้ำปริมาณต่างๆ สิ่งนี้ได้รับอนุญาตบนแผนภูมิ คุณสามารถแนะนำวิธีแก้ปัญหาของก๊าซเขม่าได้อย่างระมัดระวัง เนื่องจากสีนี้ช่วยให้คุณปิดเสียงที่สว่างมากของจุดนั้นหรือนำมันเข้าไปในส่วนลึกของพื้นที่ของการศึกษา เพื่อชี้แจงความสัมพันธ์เชิงพื้นที่ในภาพร่าง ควรใช้สีอุลตรามารีนเจือจางหรือสีมรกต ซึ่งมีคุณสมบัติตามอัตวิสัยในการลบภาพในส่วนลึกของรูปแบบและมีคุณสมบัติในการเคลือบ

ในการสร้างมวลวรรณยุกต์ขององค์ประกอบของภูมิทัศน์ในการทำงาน คุณควรใช้ศักยภาพทางเทคนิคที่หลากหลายของพู่กันและอุปกรณ์ทางศิลปะ สำหรับสวรรค์และโลก: แปรงขลุ่ยกว้างหรือปัดเศษจำนวนมาก สำหรับรายละเอียด - ตัวเลขแรกสุดของเธรด "กระรอก" และ "คอลัมน์" พัดลม หรือแม้แต่แปรงขนแปรง สำหรับการสเก็ตช์ภาพขนาดใหญ่ คุณสามารถใช้ฟองน้ำได้เช่นกัน สำหรับกราฟิกและรายละเอียดขององค์ประกอบ สามารถใช้เทคนิคต่อไปนี้: "กระเด็น", "แหย่", "เกา" ด้วยหวี, มีด, ด้านหลังของแปรงหรือมีดจานสี ในการสร้างพื้นผิวหรือรูปแบบกราฟิก เทคนิค "ลายนูน" จะใช้: เมื่อเศษวัสดุพื้นผิว (เสื้อถัก กระดาษลูกฟูก หนัง ฯลฯ) ถูกนำไปใช้กับพื้นผิวที่มีสีสันเปียก ทางเลือกของการต้อนรับนั้นไม่มีหลักการ มันกระตุ้นโดยอารมณ์ทางอารมณ์ของเราในการทำงานและวัสดุที่อยู่ในมือ

เพื่อให้การศึกษาเสร็จสมบูรณ์ คุณสามารถให้ความสนใจกับรายละเอียดรายละเอียดเชิงเส้นของกราฟิกอีกครั้ง เพื่อให้ภูมิทัศน์มีความสมบูรณ์ของกราฟิกโวหาร งานนี้ทำด้วยแปรงบาง ๆ คุณยังสามารถวาดเส้นที่ปรับแต่งรูปร่างและกำหนดลักษณะของรายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ ของรูปภาพได้อีกด้วย สามารถแนะนำ openwork ของภาพวาดโดยเงาเติมตัวเองหรือโดยโครงร่างขององค์ประกอบหลักของภาพแนวนอน การแนะนำเทคนิคดังกล่าวทำให้คอนทราสต์ของภาพซิลูเอตต์อ่อนลงและให้ความนุ่มนวลในการวาดและความเป็นพลาสติก การปรับจูนแบบละเอียดจึงเป็นเรื่องปกติสำหรับงานที่ทำในหลายๆ ช่วง

ในบางงาน ขั้นตอนนี้จะถูกละเว้น สิ่งนี้เกิดขึ้นเมื่อในระหว่างการพัฒนาเริ่มต้นของความสัมพันธ์ของโทนสีและจุดสีที่พูดน้อยและมีลักษณะเฉพาะเกือบจะในทันทีโดยระบุองค์ประกอบที่จำเป็นของแรงจูงใจอย่างชัดเจนและกำหนดลักษณะได้อย่างแม่นยำ ภาพร่างดังกล่าวสะท้อนถึงวิธีการ "a la prima" ที่รู้จักในการฝึกวาดภาพ ในกรณีนี้ การวาดด้วยพู่กันขนาดเล็กนั้นเหมาะสมสำหรับการกำหนดรายละเอียดของพื้นหน้า

บนพื้นฐานของประสบการณ์เชิงปฏิบัติที่ได้อธิบายไว้ สามารถให้คำแนะนำได้หลายประการ ภาพร่างสีน้ำของภูมิทัศน์ในลักษณะกราฟิกคือวิธีแก้ปัญหาสำหรับงานต่อไปนี้:

1. การสังเกตวัตถุภาพ เน้นลักษณะและลักษณะทั่วไปในพวกเขา

2. การสร้างแผนอวกาศที่ชัดเจน (ไกล กลาง และเบื้องหน้า);

3. การปฏิบัติตามห่วงโซ่เทคโนโลยีในการทำงานกับสีน้ำ

4. ได้ภาพเงาที่สวยงามและแสดงออกโดยการเติมสีน้ำ

5. ศึกษาเทคนิคการเติมจุดเงาของวัตถุภาพ สร้างจุดสีบาง ๆ และความโปร่งใสผสมกัน

6. การปรับแต่งกราฟิก - เส้นของการวาดภาพแม่ลายและองค์ประกอบที่ทำด้วยแปรงบาง ๆ

บรรณานุกรม

1. สีน้ำวิเศษโดย Artur Fonvizin รหัสการเข้าถึง http://mizrah.ru/post155983442/

แสดงความคิดเห็นของคุณ

เพื่อถามคำถาม