Popova รัก Sergeevna Popova Lyubov Sergeevna - หนึ่งในปรมาจารย์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของรัสเซียเปรี้ยวจี๊ด l popova ลูกสาวของพ่อค้า

Lyubov Popova เกิดเมื่อวันที่ 25 พฤษภาคม พ.ศ. 2432 - ตัวแทนที่สดใสของเปรี้ยวจี๊ดทางศิลปะ, จิตรกร, ศิลปินกราฟิก, นักออกแบบ, นักออกแบบเวที, ผู้สร้างองค์ประกอบที่ไม่ใช่วัตถุประสงค์...

ในการทำงานของ L.S. Popova "สถาปัตยกรรมที่งดงาม", 2461 หอศิลป์ Tate Modern

Lyubov Sergeevna Popova เกิดในที่ดิน Krasnovidovo (หมู่บ้าน Ivanovskoye) ใกล้ Mozhaisk ในครอบครัวพ่อค้า ปู่ทวดของบิดาของเธอเป็นโรงสี บิดา Sergei Maksimovich Popov เป็นเจ้าของโรงงานสิ่งทอและร่ำรวย ครอบครัวของแม่ Lyubov Vasilievna nee Zubova อยู่ในส่วนการศึกษาของชนชั้นพ่อค้าและมีส่วนสำคัญต่อประวัติศาสตร์วัฒนธรรมรัสเซีย หนึ่งใน Zubovs ซึ่งเป็นปู่ของศิลปินเป็นเจ้าของเครื่องดนตรีโค้งคำนับที่ไม่เหมือนใคร - Stradivari, Guarneri, Amati violins ซึ่งปัจจุบันเป็นความภาคภูมิใจของ State Collection of Unique Instruments ของรัสเซียและคอลเล็กชั่นเหรียญ Pyotr ลูกชายของเขามากมาย Vasilyevich บริจาคให้กับพิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์กลายเป็นพื้นฐานของแผนกเกี่ยวกับเหรียญของเขา

พ่อแม่เป็นผู้เชี่ยวชาญด้านดนตรีและละครเวทีและปลูกฝังความรักในศิลปะและเด็ก: Pavel, Sergey, Lyubov และ Olga ศิลปิน K.M. Orlov สอนบทเรียนการวาดภาพครั้งแรกให้พวกเขา การศึกษาโรงยิมสำหรับ Lyubov Sergeevna เริ่มขึ้นในยัลตาซึ่งครอบครัวอาศัยอยู่ในปี 2445-2449 เมื่อสำเร็จการศึกษาแล้วในมอสโก Popova ศึกษาภาษาศาสตร์ในหลักสูตรการสอนของ A.S. Alferov และในเวลาเดียวกันในปี 1907 การศึกษาศิลปะอย่างจริงจังของเธอเริ่มขึ้นในสตูดิโอวาดภาพของ S.Yu Zhukovsky

ตั้งแต่สมัยเรียนในปี 1908-1909 ที่โรงเรียนการวาดและระบายสีโดย K.F. Yuon และ I.O. Dudin ภูมิทัศน์ยุคแรกๆ หลายภาพที่มีลวดลายแนวต่างๆ ได้รับการอนุรักษ์ไว้ "บ้าน", "สะพาน", "ผู้หญิงซักผ้า", "มัด" ที่งดงามด้วยการเสริมความแข็งแกร่งให้กับแนวทางการตกแต่งที่แบนราบเพื่อถ่ายทอดธรรมชาตินั้นแตกต่างจากผลงานของครูที่ทำงานด้วยจิตวิญญาณของอิมเพรสชั่นนิสม์ระดับปานกลาง

ในอีกสามปีข้างหน้า Lyubov Sergeevna ได้วาดภาพจำนวนมาก ศึกษาประวัติศาสตร์ศิลปะ และเดินทางกับครอบครัวของเธอหลายครั้งทั่วอิตาลีและเมืองประวัติศาสตร์ของรัสเซีย ความประทับใจที่สะสมของศิลปะอิตาลีและภาพจิตรกรรมฝาผนังของ Vrubel ที่เห็นใน Kyiv ภาพวาดไอคอนรัสเซียโบราณและภาพวาดฝาผนังใน Yaroslavl, Rostov, Vladimir ได้ประจักษ์ชัดในภายหลังในช่วงเวลาที่โตเต็มที่ของงานของเธอ

ผลงานในช่วงปลายทศวรรษ 1900 ทั้ง "พี่เลี้ยง" และ "พี่เลี้ยง" ที่เป็นภาพกราฟิกและภาพ เป็นเครื่องยืนยันถึงความหลงใหลในงานของ Cezanne และศิลปะฝรั่งเศสรูปแบบใหม่ ด้วยความอุตสาหะอย่างยิ่ง Popova ออกกำลังกายในส่วนต่าง ๆ ของร่างกายศึกษาภาพเปลือยอย่างระมัดระวังเผยให้เห็นถึงพื้นฐานที่สร้างสรรค์ของตัวเลข ทัศนคติที่คล้ายคลึงกันกับงานวาดภาพทำให้ศิลปินเริ่มต้นหลายคนโดดเด่นโดยเฉพาะ Lentulov และ Tatlin ซึ่งพวกเขากลายเป็นเพื่อนกันในสตูดิโอ Tower บน Kuznetsky Most

Popova Lyubov Sergeevna "ส่วนประกอบกับฟิกเกอร์" 2456 สีน้ำมันบนผ้าใบ 160 x 124.3 ซม.

ในขณะนั้น การเดินทางไปปารีสถือเป็นความต่อเนื่องตามธรรมชาติของการศึกษาที่ไม่ใช่เชิงวิชาการ Lyubov Sergeevna ใน บริษัท ของผู้ปกครองเก่า A.R. Dege ใช้เวลาช่วงฤดูหนาวปี 2455-2456 ที่นั่น การเรียนร่วมที่สตูดิโอ "La Palette" เป็นเวลานานทำให้เธอใกล้ชิดกับ V. Pestel, N. Udaltsova และ V. Mukhina ที่เรียนที่นั่น บรรยากาศของเมืองหลวงแห่งศิลปะของยุโรปและบทเรียนของ J. Metzinger, A. Le Fauconnier และ A. de Segonzac ช่วยให้ Popova กำหนดทิศทางของตัวเองในแนวโน้มในการพัฒนาศิลปะยุโรป

ในศิลปะร่วมสมัยของรัสเซีย การพัฒนาอย่างแข็งขันของอิทธิพลที่หลากหลายได้เริ่มต้นขึ้นแล้ว: ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมของฝรั่งเศส, ลัทธิแห่งอนาคตของอิตาลี, การแสดงออกทางอารมณ์ของเยอรมัน โปโปวาเป็นหนึ่งในศิลปินชาวรัสเซียซึ่งในช่วงทศวรรษที่ 1910 พบว่าตัวเองอยู่ในระดับแนวหน้าของศิลปะยุโรปและได้ก้าวออกไป ความก้าวหน้าไปสู่การไม่เป็นกลาง เพื่อความเข้าใจใหม่เกี่ยวกับพื้นที่ทางศิลปะ งานของเธอรวบรวมแนวคิดเรื่อง Suprematism ของ Malevich เนื้อหาใหม่ของ Tatlin และจากนั้นก็มีวิวัฒนาการและ Popova เข้ามาใกล้เพื่อพัฒนาหลักการของคอนสตรัคติวิสต์

ช่วงเวลาแห่งการทบทวนวิสัยทัศน์ตามธรรมชาติถูกทำเครื่องหมายด้วยผลงาน "Two Figures" และ "Standing Figure" ในปี 1913 ซึ่งสร้างโดย Popova หลังจากกลับมาที่มอสโคว์ ตามนักเขียนภาพแบบเหลี่ยม ศิลปินทำหน้าที่เป็นผู้สร้างปริมาณสี บนผืนผ้าใบเช่นเดียวกับภาพวาดเตรียมการสำหรับพวกเขาเธอเปลี่ยนร่างของนางแบบอย่างกล้าหาญเป็นเสียงที่เปล่งออกมาของปริมาตรสามมิติเผยให้เห็นแกนของการเชื่อมต่อของหัวไหล่และแขน เส้นแรง "การวาด" จะถูกลบออกจากตำแหน่งขององค์ประกอบเสริมของภาพวาด พวกมันจะแทรกซึมไปทั่วทั้งพื้นที่ของรูปภาพ และจุดตัดของพวกมันประกอบขึ้นเป็นรูปแบบและจังหวะของรูปภาพเชิงพื้นที่ใหม่

Lyubov Popova ในทศวรรษที่ 1910 โดดเด่นจากเยาวชน "ศิลปะ" ของมอสโกว่า "สำหรับความเป็นผู้หญิงของเธอ เธอมีความคมชัดอย่างไม่น่าเชื่อในการรับรู้ของชีวิตและศิลปะ" กลุ่มคนที่มีความคิดเหมือนเธอคือศิลปิน N.S. Udaltsova, A.A. Vesnin, A.V. Grishchenko ปราชญ์ P.A. Florensky นักประวัติศาสตร์ศิลป์ B.R. Viper, M.S. Sergeev, B.N. ฟอน เอดิง ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นสามีของเธอ การอภิปรายเชิงทฤษฎีที่จริงจังเกี่ยวกับศิลปะเกิดขึ้นในการประชุมประจำสัปดาห์ในสตูดิโอของ Popova ที่ Novinsky Boulevard และบทสนทนาเหล่านี้ก็ได้เตรียมศิลปินให้พร้อมสำหรับงานสอนในอนาคตของเธอ

หลังจากเข้าสู่กระแสหลักของศิลปะสมัยใหม่แล้ว ในฤดูใบไม้ผลิของปี 1914 โปโปวาจำเป็นต้องเดินทางไปปารีสและอิตาลีอีกครั้ง ก่อนที่เธอจะตัดสินใจแสดงผลงานของเธอต่อสาธารณะ ด้วยดวงตาใหม่ เธอมองไปที่อนุสรณ์สถานทางสถาปัตยกรรมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและกอทิก ศึกษากฎของความสัมพันธ์เชิงองค์ประกอบและพลังอันทรงพลังของการผสมสีแบบคลาสสิก เธอกลับไปรัสเซียไม่นานก่อนเริ่มสงครามโลกครั้งที่สอง ศิลปินหลายคนจากแวดวงของเธอก้าวไปข้างหน้าในปี 2457 แต่ชีวิตสร้างสรรค์ของเธอไม่หยุดและในไม่ช้า Popova ก็เข้าร่วมในนิทรรศการของสมาคม Jack of Diamonds เป็นครั้งแรก ตามที่นักประวัติศาสตร์ศิลป์ D.V. Sarabyanov ได้กล่าวไว้ เธอ “บอกลาอดีตที่ขี้อายของเธอ”

อีกช่วงเวลาที่มีความเป็นผู้ใหญ่มากขึ้นถูกทำเครื่องหมายโดยการมีส่วนร่วมในนิทรรศการลูกบาศก์แห่งอนาคตของปีพ. ศ. 2458-2459 - "รถราง B", "0.10", "ร้านค้า"
ผู้สนับสนุน cubo-futurism "แนวโน้มโวหารที่เกิดขึ้นในรัสเซียด้วยความพยายามของกวีและจิตรกรแห่งอนาคต Malevich, Rozanova, Exter, Kruchenykh", Popova เขียนในปี 1914-1915 ชุดขององค์ประกอบหนึ่งร่างแบบเหลี่ยม (“ นักเดินทาง”, “ผู้ชาย + อากาศ + อวกาศ”) , ภาพเหมือน (“Portrait of a Philosopher”, “Sketch for a Portrait”) และภาพนิ่งที่แสดงเครื่องดนตรี

ธีมโปรดของภาพวาดของเธอคือ "Violin", "Guitar", "Clock" - ยืมมาจากการยึดถือของ Cubists ฝรั่งเศส, Picasso และ Braque แผนผังเหล่านี้ทำให้สามารถแยกแยะวิถีของลูกตุ้มของนาฬิกาออกเป็นชิ้นๆ แยกจากกัน องค์ประกอบของการเคลื่อนไหว หรือ "ด้วยสายตา" ที่แสดงให้เห็นเสียงยาวๆ ของเสียง หรืออย่างอื่น "ตี" รวม "การสลายตัว" เชิงวิเคราะห์ของ Cubist ของสาม -มิติวัตถุบนเครื่องบินและอนาคตของการเคลื่อนไหวพร้อมกัน สำหรับ Popova แล้ว ภาพของชิ้นส่วนไวโอลิน ฟิงเกอร์บอร์ดและซาวด์บอร์ด เส้นโค้งของกีตาร์ ไม่ได้เป็นเพียงเครื่องบรรณาการให้กับประเพณีสมัยใหม่เท่านั้น แบบฟอร์มเหล่านี้มีความหมาย "เคลื่อนไหว" แตกต่างกันสำหรับเธอ ท้ายที่สุดตั้งแต่วัยเด็กเธอได้ยินเรื่องราวที่น่าทึ่งเกี่ยวกับเครื่องมือ "ระบุ" จากคอลเลกชันของปู่ของเธอ

เนื้อหาของภาพนิ่งและภาพเหมือนของศิลปินนั้นเป็นรูปธรรมอย่างยิ่ง พวกเขาเสริมด้วยตัวอักษรหรือคำแต่ละคำรวมถึงภาพตัดปะของสติกเกอร์ วอลล์เปเปอร์ บันทึกย่อ ไพ่ เม็ดมีดที่มีพื้นผิวทำมาจากยิปซั่มเป็น "พื้นผิว" ที่เป็นหลุมเป็นบ่อสำหรับการทาสีหรือถูกวาดด้วยหวีบนสีเปียกและดูเหมือนแถบคลื่น "การรวม" ดังกล่าวลงในพื้นผิวภาพของงานฉลากของแท้ หนังสือพิมพ์ได้แนะนำการเชื่อมโยงใหม่ที่ไร้เหตุผลและเชื่อมโยงเข้ากับเนื้อหา พวกเขาเพิ่มความชัดเจนของภาพเขียนเปลี่ยนการรับรู้ จากภาพลวงตาของโลกแห่งความจริง ตัวงานเองกลายเป็นวัตถุใหม่ของโลกนี้ หนึ่งในภาพนิ่งของปี 1915 เรียกว่า "วัตถุ"

ศิลปินได้พัฒนาแนวคิดของ Tatlin อย่างแข็งขัน ผู้สร้างการบรรเทาทุกข์ครั้งแรก - "การเลือกวัสดุ" และเสนอการบรรเทาทุกข์ในเวอร์ชันดั้งเดิมของเธอเอง “A Jug on the Table” เป็นภาพวาดพลาสติกที่ Popova รักษาความสามัคคีของสีและพื้นผิวบนส่วนที่แบนและนูนของภาพ ซึ่งทำให้องค์ประกอบเชิงพื้นที่มีคุณสมบัติของวัตถุในภาพ

จากผลงานอิสระชิ้นแรก ศิลปินพยายาม "สร้าง" ภาพวาดขาตั้งอย่างสม่ำเสมอ และเปลี่ยนสถิตยศาสตร์และพลวัตของรูปแบบให้เป็นชุดของระนาบสีที่ตัดกัน การคิดใหม่อีกครั้งเกี่ยวกับวัตถุรูปภาพ วัตถุรูปภาพ นำศิลปินไปสู่การวาดภาพที่ไม่ใช่วัตถุประสงค์ สิ่งที่เป็นนามธรรมของหัวเรื่องเฉพาะในระดับของรูปแบบเรขาคณิตอย่างง่ายที่เริ่มโดย Malevich และ Tatlin นั้นได้รับการยอมรับจากทางออร์แกนิกโดย Popova บทบาทบางอย่างในการเรียนรู้ภาษาเฉพาะของศิลปะนามธรรมก็มีบทบาทในการเดินทางไป Turkestan ในฤดูใบไม้ผลิปี 2459 ในระหว่างที่เธอคุ้นเคยกับอนุสรณ์สถานทางสถาปัตยกรรมที่เก่าแก่ที่สุดของศาสนาอิสลามใน Bukhara และ Khiva ซึ่งเป็นที่รู้จักจากตัวอย่างเครื่องประดับทางเรขาคณิต .

ผืนผ้าใบที่มีชื่อ "สถาปัตยกรรมที่งดงาม" เป็นจุดเปลี่ยนใหม่ในผลงานของโปโปวา เป็นการยากที่จะตัดสินให้แน่ชัดว่าภาพเขียนที่ไม่เป็นรูปเป็นร่างเป็นภาพแรกของเธอซึ่งถูกทำเครื่องหมายในแคตตาล็อกของนิทรรศการมรณกรรมในปี 2458 นั้นถูกสร้างขึ้นก่อนหรือหลังศิลปินพบกับมาเลวิช ผู้สร้างจัตุรัสสีดำของเขาในปี 2458 แต่ในปี พ.ศ. 2459-2460 Popova ได้เข้าร่วมในองค์กรของสังคม Supremus ร่วมกับเพื่อนร่วมงานอื่น ๆ ของ Malevich - O. Rozanova, N. Udaltsova, I. Klyun, V. Pestel, N. Davydova, A. Kruchenykh

ในภาพวาด “สถาปัตยกรรมที่งดงาม สีดำ สีแดง สีเทา” (1916) Popova ได้เห็นภาพสเก็ตช์ภาพสัญลักษณ์ของสังคม “Supremus” ภาพหนึ่งของเธอ สี่เหลี่ยมสีดำที่อยู่ตรงกลางขององค์ประกอบที่ไม่ใช่วัตถุประสงค์ชี้ให้เห็นอย่างชัดเจนถึง "จัตุรัสสีดำ" ของ Malevich แต่งานของ Popova แตกต่างจาก "สี่เหลี่ยมจัตุรัส" ในเนื้อหาที่เป็นรูปเป็นร่าง สีในการตีความของ Malevich - สีดำ สีขาว - เป็นสัญลักษณ์ที่เปลี่ยนไปเป็นอินฟินิตี้ สู่จักรวาล สู่ขุมนรกแห่งความเป็นไปได้ที่ซ่อนอยู่ มันไม่ได้เชื่อมโยงกับรูปแบบใดรูปแบบหนึ่งอย่างแน่นหนา อย่างที่เกิดขึ้นกับโปโปวา ในทางกลับกัน ระนาบสีของร่างทั้งสามขององค์ประกอบของเธอนั้นมีเนื้อหามากกว่า พวกมันไม่ "ลอยอยู่ในสภาวะไร้น้ำหนัก" มากเท่ากับผลงานของ Suprematist ของ Malevich, Rozanova และ Klyun

Popova ไม่ได้เรียกว่า "architectonics" โดยบังเอิญ องค์ประกอบที่ไม่ใช่วัตถุประสงค์ พวกมันไม่มีโครงสร้างจริง ใช้งานได้จริง ความแปรผันของโครงสร้างอาคาร แต่มีสถาปัตยกรรมเชิงภาพ พลังของภาพ ความยิ่งใหญ่ของพลาสติก ความชัดเจนเป็นพิเศษ และความกลมกลืนของรูปแบบ ในการสร้างภาพวาดประเภทนี้ ศิลปินสามารถใช้ประสบการณ์ของเธอในการศึกษาสถาปัตยกรรมรัสเซียโบราณและศิลปะยุโรปยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาระดับสูง ในบรรดาผลงานมากกว่าสี่สิบชิ้นในซีรีส์จำนวนมากนี้ ไม่มีแรงจูงใจซ้ำซากจำเจ "โครงเรื่อง" ทั้งหมดฟังดูเหมือนธีมที่เป็นอิสระเนื่องจากความสมบูรณ์ของคะแนนสี

องค์ประกอบของปี 2459-2460 และ 2461 ยังแยกแยะได้ด้วยความสัมพันธ์ระหว่างช่องว่างของภาพวาดและรูปแบบที่แช่อยู่ในนั้น ในระยะแรก Popova จัดเรียงรูปทรงเรขาคณิตซึ่งเป็น "ตัวละคร" หลักของภาพเขียนเป็นชั้น ๆ ซึ่งให้แนวคิดเกี่ยวกับความลึกของภาพและเหลือที่ว่างสำหรับพื้นหลังจึงรักษา "ความทรงจำ" ของ พื้นที่สุพรีม

ใน "architectonics" ปี 1918 พื้นหลังหายไปอย่างสมบูรณ์แล้ว พื้นผิวของภาพวาดนั้นเต็มไปด้วยตัวเลข - พวกมันแออัด รูปแบบหนึ่งตัดกันในหลาย ๆ ที่เปลี่ยนความอิ่มตัวของสี: ตัวแบ่งรูปแบบปรากฏขึ้นตามเส้นของทางแยก "ช่องว่าง" ที่แปลกประหลาดปรากฏขึ้นเอฟเฟกต์ของ "การสะท้อน" ” ของเครื่องบินถูกสร้างขึ้น แต่สีของพวกมันยังไม่ปะปนกัน การแบ่งชั้นของเครื่องบินสี Suprematist ของ "architectonics" แรกในปี 1918 ถูกแทนที่ด้วยบทสนทนาของรูปแบบซึ่งเต็มไปด้วยพลังงาน พลวัตของการชนและการแทรกซึมของพวกมัน

ความเจริญรุ่งเรืองของบุคลิกลักษณะที่สดใสของศิลปินตกอยู่ในสงครามวิกฤตและปีแห่งการปฏิวัติ ด้วยความวุ่นวายทางสังคมและการทดลองส่วนตัวของพวกเขา ซึ่งขัดขวางการพัฒนาอย่างต่อเนื่องของศิลปินชั่วคราว ตั้งแต่เดือนมีนาคม พ.ศ. 2461 ถึงฤดูใบไม้ร่วง พ.ศ. 2462 Lyubov Sergeevna ประสบกับเหตุการณ์มากมาย - การแต่งงานกับ Boris Nikolaev von Eding การเกิดของลูกชายคนหนึ่งย้ายไปที่ Rostov the Great ไข้รากสาดใหญ่และการตายของสามีของเธอ ตัวเธอเองมีความยากลำบากในการทนต่อไข้ไทฟอยด์และไข้รากสาดใหญ่และเป็นโรคหัวใจขั้นรุนแรง และนั่นคือสาเหตุที่ไม่มีงานใด ๆ ลงวันที่ 1919 ในมรดกของ Lyubov Popova

ศิลปินที่กลับไปมอสโคว์ได้รับการสนับสนุนจากเพื่อน ๆ ส่วนใหญ่เป็นครอบครัวเวสนินและการกลับมาสู่อาชีพของเธอก็เริ่มขึ้นอย่างช้าๆ Popova เข้าร่วมในปี 1919 กับผลงานก่อนหน้าของเธอในนิทรรศการ X State "ความคิดสร้างสรรค์ที่ไม่เป็นไปตามวัตถุประสงค์และลัทธิสูงสุด" ภาพวาดของเธอถูกซื้อให้กับสำนักงานพิพิธภัณฑ์ของคณะกรรมการการศึกษาของประชาชน สิ่งนี้สนับสนุนศิลปินไม่เพียงแต่ด้านการเงินเท่านั้น กรมศิลปากร กรมสามัญศึกษา ได้ส่งผลงานที่ซื้อมาเพื่อจัดนิทรรศการและไปยังพิพิธภัณฑ์วัฒนธรรมภาพที่สร้างขึ้นใหม่ ในปี ค.ศ. 1920 ผลงานของ Popova ได้ค้นพบทางไปสู่มุมที่ไม่คาดคิดที่สุดของโซเวียตรัสเซียและตั้งแต่นั้นมาพวกเขาก็อยู่ในพิพิธภัณฑ์ใน Vladivostok, Vyatka, Irkutsk, Krasnodar, Nizhny Novgorod, Smolensk, Perm, Tobolsk, Tula, Tashkent, Yaroslavl, St . ปีเตอร์สเบิร์กและมอสโก บางส่วนร่วมกับผลงานของศิลปินคนอื่นๆ เป็นตัวแทนของศิลปะรัสเซียในนิทรรศการที่กรุงเบอร์ลินในปี 1922 และที่งาน Venice Biennale ในปี 1924

ความเข้าใจใหม่ของ Popova เกี่ยวกับปัญหาที่เป็นทางการได้แสดงออกมาในผลงานที่มีชื่อเรียกว่า "การก่อสร้าง" และ "การก่อสร้างของกองกำลังอวกาศ"

"การก่อสร้าง" ที่มีชื่อเสียงที่สุดสร้างขึ้นในปี 1920 โดยอิงจาก "สถาปัตยกรรมอันงดงาม" ขนาดใหญ่ในปี 1916-1917 นี่คือองค์ประกอบที่มีพลังและยิ่งใหญ่ เปล่งประกายด้วยฟันสามเหลี่ยมแหลมสีดำ พร้อมเคียวสีดำและไม้กางเขนสองอัน ในภาพ ลวดลายเกลียวของโปปอฟซึ่งใหม่ต่อความคิดสร้างสรรค์ ปรากฏเป็นกรวยขนาดยักษ์ ผลักก้อนพลังงานออกมาและรูปแบบ "สุ่ม" ขนาดเล็ก เกลียวนี้พัฒนา หมุน ขึ้น แม้จะมีสามเหลี่ยมมืดมนของเบื้องหน้าที่ขัดขวางการพัฒนาของมัน ตัวเลขและระนาบในภาพไม่มีความมั่นคง พวกมันพุ่งไปที่อวกาศ การเคลื่อนที่มีหลายทิศทาง ดังนั้นจึงขัดแย้งกัน

ชีวิตของรูปเรขาคณิตนามธรรมของภาพนี้มีอยู่ในระดับของการสะท้อนของสติในรูปแบบสื่อกลาง ละครของศิลปินเองที่มีประสบการณ์โดยศิลปิน "Architectonics" และ "Construction" สร้างขึ้นบนผ้าใบผืนเดียว สะท้อนถึงสองช่วงเวลาที่สำคัญที่สุดในงานของ Popova และในชีวิตของเธอด้วย

งานสองด้านเป็นงานแบบเป็นโปรแกรมในหลาย ๆ ด้าน เพราะมันกลายเป็นผืนผ้าใบสุดท้ายในงานของ Popova หลังจากเขาตามลำดับ "การก่อสร้าง" ของเธอตามลำดับ มีเกือบ 10 ตัวและทั้งหมดทำด้วยไม้อัดหรือกระดาษที่ไม่เคลือบสี

สีและพื้นผิวของฐานไม้ทำหน้าที่เป็นองค์ประกอบเชิงรุกขององค์ประกอบที่เป็นนามธรรมซึ่งประกอบด้วยเส้นและระนาบที่ตัดกัน ศิลปินใช้ปูนปลาสเตอร์และเศษโลหะเพื่อเพิ่มความคมชัดของพื้นผิวของผลงานจำนวนหนึ่งและทำให้พวกเขาแสดงออกมากขึ้น ในเวลาเดียวกัน พื้นที่ถูกกำหนดเป็นรูปเป็นร่าง - โดยเส้นของโครงสร้างนามธรรม openwork จานสีมีความเรียบง่ายและซับซ้อน

ช่วงสุดท้ายของงานของ Popova เกิดขึ้นในอ้อมอกของศิลปะ "การผลิต" ศิลปินเริ่มออกแบบหนังสือ นิตยสาร การแสดงละคร ทำโปสเตอร์ และพัฒนาภาพร่างสำหรับผ้าและโมเดลเสื้อผ้า

การเปิดตัวครั้งแรกของ Popova ในโรงละครในการออกแบบ "Romeo and Juliet" โดย W. Shakespeare ดูเหมือนจะไม่ประสบความสำเร็จอย่างมากสำหรับผู้กำกับ A. Tairov และเมื่อแสดงการแสดงเขาใช้ภาพร่างของ A. Exter ขณะทำงานเกี่ยวกับการแสดงหุ่นกระบอกจากเทพนิยายของ A.S. Pushkin "เกี่ยวกับนักบวชและคนงานของเขา Balda" Popova เล่าถึงประสบการณ์ก่อนหน้าของเธอในการเรียนศิลปะพื้นบ้าน ในปีพ.ศ. 2459 เธอทำตัวอย่างงานปัก Suprematist สำหรับองค์กร Verbovka ดังนั้นคราวนี้เธอจึงคิดทบทวนรูปแบบของศิลปะพื้นบ้านและงานพิมพ์ยอดนิยมอย่างกล้าหาญ

เครื่องแต่งกายและภาพร่างสำหรับการผลิต "อธิการบดีและช่างทำกุญแจ" ตามบทละครของ A. Lunacharsky ดำเนินการโดยผู้กำกับ A.P. Petrovsky และ A. Silin นำเสนอองค์ประกอบของความเข้าใจอันล้ำสมัยเกี่ยวกับอวกาศและปริมาตรซึ่งหายไปนานจาก ศิลปะขาตั้งของเธอ

ที่สำคัญคือการประชุมระหว่าง Popova และ V.E. Meyerhold ในปี 1922 พวกเขาเปลี่ยนบทละคร "The Magnanimous Cuckold" โดย F. Krommelink ให้กลายเป็นผลงานศิลปะการละครที่เป็นนวัตกรรมพื้นฐาน ในการตกแต่งเวทีของ Popova มีการออกแบบการติดตั้งเชิงพื้นที่ซึ่งแทนที่การเปลี่ยนฉากระหว่างการแสดง ภาพลักษณ์ของเธอมีพื้นฐานมาจากธีมของโรงสีที่มีล้อ กังหันลม รางน้ำ และโครงสร้างแนวทแยงที่ตัดกัน ไม่มีแม้แต่คำใบ้ถึงความเข้าใจที่หลอกลวงเกี่ยวกับพื้นที่บนเวทีในการออกแบบ คุณภาพกราฟิกขององค์ประกอบทั้งหมดคล้ายกับบทกวีของขาตั้งล่าสุด "โครงสร้างพลังพื้นที่" คุณค่าของอุปกรณ์ใหม่ที่ Popova ประดิษฐ์ขึ้นเพื่อเล่นเป็นนักแสดงตามระบบ Meyerhold และตามกฎหมายของชีวกลศาสตร์ไม่ได้ จำกัด อยู่ที่ประวัติศาสตร์ของโรงละครและการพัฒนาคอนสตรัคติวิสต์ในสถาปัตยกรรม งานศิลปะที่เสร็จแล้วนี้มีความสำคัญทั้งในฐานะวัตถุด้านสุนทรียะและในฐานะสิ่งที่สร้างขึ้นตามการใช้งาน

หนึ่งวันหลังจากรอบปฐมทัศน์ "Trial of Popova" เกิดขึ้นใน INHUK เพื่อนร่วมงานคอนสตรัคติวิสต์กล่าวหา Popova ว่า "หันไปที่โรงละครก่อนวัยอันควรเนื่องจากความจริงที่ว่าคอนสตรัคติวิสต์ยังไม่สุกงอมสำหรับการออกจากสถานะห้องปฏิบัติการทดลอง" การอภิปรายเชิงสร้างสรรค์ดังกล่าวค่อนข้างเป็นจิตวิญญาณของวิถีชีวิตแบบรวมกลุ่มในช่วงหลายปีที่ผ่านมา "ประโยค" สำหรับศิลปินถูกทำให้อ่อนลงตามประวัติศาสตร์โดยจารึกประสบการณ์ของ Popova ในบันทึกของศิลปะแห่งศตวรรษที่ 20 และ Vsevolod Meyerhold ซึ่งทันทีหลังจากการทำงานร่วมกันครั้งแรกเชิญ Popova ให้สอนหลักสูตร "วัสดุ" การออกแบบการแสดง” ให้กับนักเรียนของเขาที่ State Higher Director's Workshops

ในปีพ.ศ. 2466 พวกเขาได้แสดงอีกเรื่องหนึ่งร่วมกัน - "The Earth on End" ตามบทละครของ M. Martinet คำอธิบายของการแสดงละครและการทำซ้ำของแผ่นไม้อัดไม้อัดกับภาพร่างของ Popova ได้รับการเก็บรักษาไว้ องค์ประกอบหลักของการออกแบบถาวรคือโครงสร้างที่โอ่อ่า (แต่ไม่ใช่ "ภาพ" ของโครงสร้างที่แท้จริงอีกต่อไป นั่นคือโรงสีซึ่งเป็นโครงสร้างใน "สามีซึ่งภรรยามีชู้") แต่เป็นไม้จริงของเครนโครงสำหรับตั้งสิ่งของ โครงสร้างนี้ติดแผ่นไม้อัดพร้อมสโลแกน-โปสเตอร์และฉากกั้น ซึ่งฉายหนังข่าว มันเป็นศิลปะการกวนมวลประเภทหนึ่งในปีแรกของการปฏิวัติ ออกแบบมาสำหรับสี่เหลี่ยมจัตุรัส การเปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็ว และผู้คนจำนวนมาก ผู้ดูได้รับการตั้งค่าสำหรับการรับรู้ที่กระฉับกระเฉงและอัปเดตอย่างมากของโครงเรื่อง Popova ประสบความสำเร็จในการรวมเอาความสร้างสรรค์เชิงฟังก์ชันและภาพที่เข้มข้นเข้ากับความสมบูรณ์ของข้อมูลได้อย่างลงตัวอย่างน่าประหลาดใจ

ตามที่ Ya. Tugenhold เขียนไว้ว่า “ธรรมชาติของศิลปินที่ตรงไปตรงมานั้นไม่พอใจกับภาพลวงตาของโรงละคร - เธอสนใจในขั้นตอนสุดท้ายที่สมเหตุสมผล ในการนำศิลปะมาสู่การผลิตด้วยตัวมันเอง” ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ตามที่ N.L. Adaskina บันทึกไว้ใน Popova มีทัศนคติ "หลังวัตถุประสงค์" ต่อความเป็นรูปเป็นร่าง โดยอิงจากความชัดเจนของแผนผังของภาพ ซึ่งเผยให้เห็นถึงความถูกต้องของสารคดี แสดงออกในการออกแบบหนังสือ ความสนใจในการพัฒนาฟอนต์ การตัดต่อข้อความพร้อมรูปถ่าย ตัวอย่างเช่น Popova ในการออกแบบปกหนังสือบทกวีโดย I.A. Aksenov“ Eiffel 30 od” โพสต์ภาพมอเตอร์ไฟฟ้าอย่างกะทันหัน

การดึงดูดสู่ความเป็นจริงเป็นส่วนหนึ่งของโครงการศิลปะอุตสาหกรรมใหม่ซึ่งพยายามสร้างหลักการใหม่ในการสร้างชีวิต แนวคิดในอุดมคติของยุคอาร์ตนูโวและอาร์ตนูโวถูกทำซ้ำในขั้นตอนคอนสตรัคติวิสต์ใหม่ในการพัฒนาภาษาของศิลปะ
Popova ภายใต้กรอบของงานเหล่านี้ หันไปสร้างภาพร่างสำหรับผ้าและเสื้อผ้า โดยผ่านงานนี้เพื่อก้าวไปสู่การออกแบบภาพลักษณ์และไลฟ์สไตล์ใหม่ ผ้าของเธอที่ผลิตในโรงพิมพ์เป็นที่นิยม ในฤดูใบไม้ผลิปี 1923 มอสโกทั้งหมดสวมเสื้อผ้าที่ทำจากผ้าตามภาพวาดของศิลปินโดยไม่รู้ตัว Popova กล่าวว่าไม่มีความสำเร็จทางศิลปะเพียงครั้งเดียวที่ทำให้เธอพึงพอใจอย่างสุดซึ้งเช่นการได้เห็นหญิงชาวนาหรือคนงานที่ซื้อผ้าของเธอ และถึงกระนั้น ชุดที่ออกแบบโดย Popova ก็ได้รับการออกแบบสำหรับผู้หญิงวัยทำงานรูปแบบใหม่ วีรสตรีของเธอไม่ใช่ "ชนชั้นกรรมาชีพ" แต่เป็นพนักงานของสถาบันโซเวียตหรือหญิงสาวผู้สง่างามที่ติดตามแฟชั่นและรู้วิธีชื่นชมความงามของการตัดเย็บที่เรียบง่ายและใช้งานได้จริง

นางแบบของเธอช่างจินตนาการมาก เมื่อสร้างสิ่งเหล่านี้ ศิลปินอาศัยประสบการณ์ในการสร้างทั้งชุดการแสดงละครและสัมภาระแห่งแนวคิด "คอนสตรัคติวิสต์" ของเธอ โปโปวาสร้างภาพสเก็ตช์เสื้อผ้าเพียง 20 ภาพเท่านั้น และทั้งหมดก็กลายเป็นโปรแกรมเฉพาะสำหรับการพัฒนาแบบจำลองเครื่องแต่งกายให้เกิดผลยิ่งขึ้น

เป็นเรื่องยากที่จะจินตนาการถึงบุคลิกที่สดใสของศิลปินในด้านอื่น ๆ หากงานและชีวิตของศิลปินไม่ได้จบลงด้วยโน้ตที่สูง Lyubov Popova อายุ 35 ปีเมื่อเธอเสียชีวิตด้วยไข้อีดำอีแดงในเดือนพฤษภาคม 2467 ตามลูกชายวัยห้าขวบของเธอ

Lyubov Popova เกิดที่คาซัคสถานในเมืองอัคไซเธออาศัยและศึกษาในเมือง Angarsk ภูมิภาคอีร์คุตสค์ ครอบครัวเป็นนักดนตรีไม่ใช่วันหยุดเดียวที่สมบูรณ์หากไม่มีคอนเสิร์ตอย่างกะทันหัน

คุณปู่เล่นบาลาไลก้า พ่อของฉันเล่นกีตาร์ ลุงของฉันเล่นฮาร์โมนิกา และฉันก็เล่นดิทตี้ เมื่อได้สัมผัสถึงรสนิยมในการพูดในที่สาธารณะ ฉันก็เริ่มร้องเพลงได้ทุกที่ ทุกโอกาส

หลังอนุบาลก็มีโรงเรียนอังการ์สค์หมายเลข 32 ปีการศึกษาผ่านไปอย่างรวดเร็วและน่าสนใจมาก Lyubov Popova สนุกกับการเรียนและเล่นกีฬา และหาเวลาพัฒนาความสามารถทางดนตรีของเธอ

“เมื่อถึงเวลานั้น ฉันรู้อย่างชัดเจนแล้วว่าฉันต้องการเป็นนักร้อง และเริ่มเรียนเพลงลูกทุ่งรัสเซียที่ Palace of Creativity and Youth” เธอเล่า

หลังจากจบการศึกษาจากโรงเรียนมัธยม เธอบังเอิญพบว่าสตูดิโอเพลงป๊อปกำลังทำงานอยู่ในสถานศึกษามืออาชีพหมายเลข 32 ซึ่งนำโดยนักดนตรีและนักแต่งเพลงชื่อดัง Yevgeny Yakushenko เฉพาะนักเรียนในสถานศึกษาเท่านั้นที่สามารถเรียนในสตูดิโอได้ ดังนั้นเธอจึงเข้าไปที่นั่นและศึกษาในสาขา "ช่างก่อสร้าง" พิเศษโดยไม่ลังเลเลยเธอประสบความสำเร็จในการเข้าร่วมการแข่งขันระดับภูมิภาคและได้รับรางวัลที่หนึ่ง "สำหรับเพลงของผู้แต่ง"ขั้นต่อไปคือวิทยาลัยดนตรีอีร์คุตสค์ซึ่งนักร้องในอนาคตเข้าสู่แผนกป๊อปแจ๊สศึกษาเทคนิคและเสียงร้องมืออาชีพจากอาจารย์ที่ยอดเยี่ยม A. Ya. Fratkina

ฉันไม่ได้หยุดเพียงแค่นั้น แต่ยังคงศึกษาเพิ่มเติมต่อไป ความปรารถนาที่จะพัฒนากระตุ้นให้ผมไปที่เมืองหลวง

หลังจากผ่านการคัดเลือก เธอเข้าเรียนที่มหาวิทยาลัยแห่งรัฐมอสโก Sholokhov ที่แผนกป๊อปแจ๊ส และในปี 2551 Lyubov Popova ถูกส่งจากมหาวิทยาลัยแห่งมนุษยศาสตร์แห่งมอสโกไปยังงานเทศกาลนักร้องนานาชาติครั้งที่สามซึ่งเธอได้รับรางวัล 2 รางวัลจากนั้นเธอก็มีโอกาสเข้าร่วมการแข่งขัน "Cinderella FM" ครั้งที่ 5 และได้รับรางวัลและประสบความสำเร็จในรอบรองชนะเลิศของการแข่งขันรายการโทรทัศน์แบบเปิด - "เพลง Leysya" ซึ่งนักแสดงได้รับรางวัลที่หนึ่ง

หลายปีที่ผ่านมาฉันร้องเพลงที่แตกต่างกันในแนวเพลงที่แตกต่างกัน แต่ความฝันที่จะพัฒนาเพลงโซโล่ของตัวเองไม่เคยทิ้งฉันไว้เลย ตอนนั้นฉันเองก็สูญเสียทักษะในการเขียนเพลงไป โชคดีสำหรับฉันในปี 2014 เพื่อนในวัยเด็กของฉันและตอนนี้นักร้องและนักแต่งเพลงชานสันที่ประสบความสำเร็จ Evgeny Konovalov มาที่มอสโก หลายคนใน Angarsk รู้ว่า Zhenya เขียนเพลงทั้งสำหรับตัวเองและสำหรับศิลปินที่มีชื่อเสียง - Alexander Marshal, Andrey Bandera, Galina Zhuravleva, Oleg Golubev และอีกหลายคน เป็นเวลานานที่ฉันไม่ต้องเกลี้ยกล่อม Evgeny และเราบันทึกเพลงแรกหลังจากนั้นเราก็หยุดไม่ได้อีกต่อไปและเพลง "ปะทุ" อย่างรวดเร็วบนโซเชียลเน็ตเวิร์กและเริ่มฟังทางสถานีวิทยุระดับภูมิภาคทั่วประเทศ ควบคู่สร้างสรรค์ของเราเข้าร่วมโดย Usolskaya ที่ยอดเยี่ยมกวี Irina Demidova ผู้เขียนบทกวีที่ยอดเยี่ยมและการจัดเตรียมเพลงถูกบันทึกที่สตูดิโอมอสโก "ZAK-studio" โดยนักดนตรีที่ยอดเยี่ยม Alexander Zakshevsky นี่เป็นวิธีที่ทุกอย่างทำงานได้ดี

ในปี 2014 นักร้องได้สมัครเข้าร่วมงานเทศกาลระดับนานาชาติครั้งที่ 5 "My Chanson" "Russian Soul" และหลังจากผ่านการโหวตทางอินเทอร์เน็ตเธอได้รับคำเชิญให้เข้าร่วมในเทศกาลการแข่งขันระดับนานาชาติที่ประเทศเยอรมนีซึ่งเธอได้อันดับหนึ่งและได้รับรางวัล Audience Award กลับไปรัสเซียด้วยสองเหรียญ

ในปี 2015 อัลบั้มเดี่ยวชุดแรกของฉันได้รับการบันทึกเรียบร้อยแล้ว งานมากมายและเพลงดีๆ รออยู่ข้างหน้า เรามีทีมที่ยอดเยี่ยมและเป็นมิตรซึ่งฉันขอขอบคุณอย่างจริงใจ: Evgeny Konovalov, Irina Demidova, Alexander Zakshevsky, Yuri Kalitsev - กีตาร์

ขอให้แฟนๆ และผู้ฟังทุกคนมีความรัก ความสุข ศรัทธา และความเมตตา!

Popova Lyubov Sergeevna

Lyubov Popova

(1889 - 1924)

ในช่วงชีวิตอันแสนสั้นของเธอ แอล.เอส. โปโปวาได้ก้าวไปสู่แนวหน้าของรัสเซีย ตั้งแต่ลัทธิเซซานนิสม์ ไปจนถึงลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมและแนวอนาคต ไปจนถึงลัทธิสูงสุด และจากนั้นคอนสตรัคติวิสต์ และตั้งแต่การวาดภาพขาตั้งไปจนถึงศิลปะอุตสาหกรรม สามารถทำงานในกราฟิกหนังสือ (ปกนิตยสาร "Lef", 1921; สำหรับหนังสือของ P.A. Aksenov "Eiffelia. Thirty Ones", 1922) และโปสเตอร์ในโรงละคร ("The Magnanimous Cuckold" โดย F. Krommelink ที่โรงละครของนักแสดง , 1922, และ "The Earth on End" โดย S.M. Tretyakov ที่โรงละคร V.E. Meyerhold, 1923) และในการออกแบบสิ่งทอ (ภาพร่างของผ้า, งานปัก, เสื้อผ้า) - และทุกที่ที่การทดลองของเธอถูกทำเครื่องหมายด้วยสารอินทรีย์พิเศษ

ผู้เข้าร่วมในนิทรรศการแนวหน้าที่สำคัญทั้งหมด ("Tram", "O, 10", "Shop", "5x5 = 25"), ศาสตราจารย์ Vkhutemas และนักกิจกรรมของ Inkhuk เธอเสียชีวิตโดยไม่คาดคิดจากไข้อีดำอีแดง (ก่อน สูญเสียสามีของเธอและไม่กี่วันก่อนที่เธอจะเสียชีวิต - ลูกชายของเธอ) เสียชีวิตด้วยพรสวรรค์ที่เพิ่มขึ้น

Popova เริ่มขั้นตอนแรกในการวาดภาพโดยเรียนในสตูดิโอส่วนตัวของ S.Yu. Zhukovsky และ K.F. Yuon (1907-08) ในสตูดิโอ "Tower" (ร่วมกับ V.E. A.A. Vesnin, 1912) และที่ Paris Academy "La จานสี" กับ A. Gleize และ J. Metsenger (1913)

Cubism ที่รับรู้ในปารีสถูกซ้อนทับด้วยความรักต่อไอคอนรัสเซียและยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลี การวัดแบบคลาสสิกยังส่งผลกระทบต่อผลงานที่ไม่มุ่งหมายที่ตามมาของ Popova ด้วย - ทั้งเมื่อเธอกลายเป็นสมาชิกของกลุ่ม Supremus (1915) และเป็นตัวเป็นตนของ "ความเชื่อทั่วไป" ในซีรีส์ "สถาปัตยกรรมที่งดงาม" (1916-18) และจากนั้น เมื่อเธอเปลี่ยนไปใช้ "โครงสร้างที่งดงาม" (2463) และ "โครงสร้างบังคับอวกาศ" (พ.ศ. 2464) และเมื่อเธอเลิกวาดภาพเพื่อเห็นแก่การผลิตผ้า ความน่าสมเพชของจักรวาลเป็นสิ่งที่ต่างไปจากงานของเธอ - ในขั้นตอนต่าง ๆ ของงานของเธอ เธอกำลังมองหากฎเชิงโครงสร้างและฮาร์โมนิกของโครงสร้างของความเป็นอยู่ พยายามกระจายความกลมกลืนที่พบไปทุกหนทุกแห่ง

__________________________

Lyubov Sergeevna Popova เกิดในที่ดิน Krasnovidovo (หมู่บ้าน Ivanovskoye) ใกล้ Mozhaisk ในครอบครัวพ่อค้า

ปู่ทวดของบิดาของเธอเป็นโรงสี บิดา Sergei Maksimovich Popov เป็นเจ้าของโรงงานสิ่งทอและร่ำรวย ครอบครัวของแม่ Lyubov Vasilievna nee Zubova อยู่ในส่วนการศึกษาของชนชั้นพ่อค้าและมีส่วนสำคัญต่อประวัติศาสตร์วัฒนธรรมรัสเซีย หนึ่งใน Zubovs ซึ่งเป็นปู่ของศิลปินเป็นเจ้าของเครื่องดนตรีโค้งคำนับที่ไม่เหมือนใคร - Stradivari, Guarneri, Amati violins ซึ่งปัจจุบันเป็นความภาคภูมิใจของ State Collection of Unique Instruments ของรัสเซียและคอลเล็กชั่นเหรียญ Pyotr ลูกชายของเขามากมาย Vasilyevich บริจาคให้กับพิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์กลายเป็นพื้นฐานของแผนกเกี่ยวกับเหรียญของเขา

พ่อแม่เป็นผู้เชี่ยวชาญด้านดนตรีและละครเวทีและปลูกฝังความรักในศิลปะและเด็ก: Pavel, Sergey, Lyubov และ Olga ศิลปิน K.M. Orlov สอนบทเรียนการวาดภาพครั้งแรกให้พวกเขา การศึกษาโรงยิมของ Lyubov Sergeevna เริ่มขึ้นในยัลตาซึ่งครอบครัวอาศัยอยู่ในปี 2445-2449 เมื่อสำเร็จการศึกษาแล้วในมอสโก Popova ศึกษาภาษาศาสตร์ในหลักสูตรการสอนของ A.S. Alferov และในเวลาเดียวกันในปี 1907 การศึกษาศิลปะอย่างจริงจังของเธอเริ่มขึ้นในสตูดิโอวาดภาพของ S.Yu Zhukovsky

ตั้งแต่สมัยเรียนในปี 1908-1909 ที่โรงเรียนการวาดและระบายสีโดย K.F.Yuon และ I.O.Dudin ภูมิทัศน์ยุคแรกๆ หลายภาพที่มีลวดลายต่างๆ ได้รับการอนุรักษ์ไว้ "บ้าน", "สะพาน", "ผู้หญิงซักผ้า", "มัด" ที่งดงามด้วยการเสริมความแข็งแกร่งให้กับแนวทางการตกแต่งที่แบนราบเพื่อถ่ายทอดธรรมชาตินั้นแตกต่างจากผลงานของครูที่ทำงานด้วยจิตวิญญาณของอิมเพรสชั่นนิสม์ระดับปานกลาง

อีกช่วงเวลาที่มีความเป็นผู้ใหญ่มากขึ้นถูกทำเครื่องหมายโดยการมีส่วนร่วมในนิทรรศการลูกบาศก์แห่งอนาคตของปีพ. ศ. 2458-2459 - "รถราง B", "0.10", "ร้านค้า"

ผู้สนับสนุน cubo-futurism "แนวโน้มโวหารที่เกิดขึ้นในรัสเซียด้วยความพยายามของกวีและจิตรกรแห่งอนาคต Malevich, Rozanova, Exter, Kruchenykh", Popova เขียนในปี 1914-1915 ชุดขององค์ประกอบหนึ่งร่างแบบเหลี่ยม (“ นักเดินทาง”, “ผู้ชาย + อากาศ + อวกาศ”) , ภาพเหมือน (“Portrait of a Philosopher”, “Sketch for a Portrait”) และภาพนิ่งที่แสดงเครื่องดนตรี ธีมโปรดของภาพวาดของเธอคือ "Violin", "Guitar", "Clock" - ยืมมาจากการยึดถือของ cubists ฝรั่งเศส, Picasso และ Braque แผนผังเหล่านี้ทำให้สามารถแยกแยะวิถีของลูกตุ้มของนาฬิกาออกเป็นชิ้นๆ แยกจากกัน องค์ประกอบของการเคลื่อนไหว หรือ "ด้วยสายตา" ที่แสดงให้เห็นเสียงยาวๆ ของเสียง หรืออย่างอื่น "ตี" รวม "การสลายตัว" เชิงวิเคราะห์ของ Cubist ของสาม -มิติวัตถุบนเครื่องบินและอนาคตของการเคลื่อนไหวพร้อมกัน สำหรับ Popova แล้ว ภาพของชิ้นส่วนไวโอลิน ฟิงเกอร์บอร์ดและซาวด์บอร์ด เส้นโค้งของกีตาร์ ไม่ได้เป็นเพียงเครื่องบรรณาการให้กับประเพณีสมัยใหม่เท่านั้น แบบฟอร์มเหล่านี้มีความหมาย "เคลื่อนไหว" แตกต่างกันสำหรับเธอ ท้ายที่สุดตั้งแต่วัยเด็กเธอได้ยินเรื่องราวที่น่าทึ่งเกี่ยวกับเครื่องมือ "ระบุ" จากคอลเลกชันของปู่ของเธอ

ใน "architectonics" ปี 1918 พื้นหลังหายไปอย่างสมบูรณ์แล้ว พื้นผิวของภาพวาดนั้นเต็มไปด้วยตัวเลข - พวกมันแออัด รูปแบบหนึ่งตัดกันในหลาย ๆ ที่เปลี่ยนความอิ่มตัวของสี: การแตกในรูปแบบปรากฏขึ้นตามแนวทางแยก "ช่องว่าง" ที่แปลกประหลาดปรากฏขึ้นเอฟเฟกต์ของ " สะท้อน” ของเครื่องบินถูกสร้างขึ้น แต่สีของพวกมันยังไม่ปะปนกัน การแบ่งชั้นของเครื่องบินสี Suprematist ของ "architectonics" แรกในปี 1918 ถูกแทนที่ด้วยบทสนทนาของรูปแบบซึ่งเต็มไปด้วยพลังงาน พลวัตของการชนและการแทรกซึมของพวกมัน

ความเจริญรุ่งเรืองของบุคลิกลักษณะที่สดใสของศิลปินตกอยู่ในสงครามวิกฤตและปีแห่งการปฏิวัติ ด้วยความวุ่นวายทางสังคมและการทดลองส่วนตัวของพวกเขา ซึ่งขัดขวางการพัฒนาอย่างต่อเนื่องของศิลปินชั่วคราว ตั้งแต่เดือนมีนาคม พ.ศ. 2461 ถึงฤดูใบไม้ร่วง พ.ศ. 2462 Lyubov Sergeevna ประสบกับเหตุการณ์มากมาย - การแต่งงานกับ Boris Nikolaev von Eding การเกิดของลูกชายคนหนึ่งย้ายไปที่ Rostov-on-Don ไข้รากสาดใหญ่และการเสียชีวิตของสามีของเธอ ตัวเธอเองมีความยากลำบากในการทนต่อไข้ไทฟอยด์และไข้รากสาดใหญ่และเป็นโรคหัวใจขั้นรุนแรง และนั่นคือสาเหตุที่ไม่มีงานใด ๆ ลงวันที่ 1919 ในมรดกของ Lyubov Popova

หลังการปฏิวัติจำเป็นต้องมีการมีส่วนร่วมอย่างแข็งขันจากคนที่มีความคิดสร้างสรรค์ในการจัดชีวิตวัฒนธรรม การศึกษาประยุกต์ และศิลปินจำนวนมากเข้าสู่องค์กรปกครองของรัฐใหม่ ในปีพ.ศ. 2463 มีการขยายขอบเขตความสนใจทางวิชาชีพของโปโปวาด้วย ร่วมกับเพื่อนร่วมงานของเธอ - Udaltsova, Vesnin, Kandinsky - เธอทำงานที่สถาบันวัฒนธรรมทางศิลปะค่อยๆเข้าใกล้กลุ่มโปรดักชั่นคอนสตรัคติวิสต์และสอนที่ VKhUTEMAS ช่วงสุดท้ายของงานของ Popova เกิดขึ้นในอ้อมอกของศิลปะ "การผลิต" ศิลปินเริ่มออกแบบหนังสือ นิตยสาร การแสดงละคร ทำโปสเตอร์ และพัฒนาภาพร่างสำหรับผ้าและโมเดลเสื้อผ้า

Popova ภายใต้กรอบของงานเหล่านี้ หันไปสร้างภาพร่างสำหรับผ้าและเสื้อผ้า โดยผ่านงานนี้เพื่อก้าวไปสู่การออกแบบภาพลักษณ์และไลฟ์สไตล์ใหม่ ผ้าของเธอซึ่งผลิตในโรงงานพิมพ์ฝ้าย (อดีต Tsindelya) ได้รับความนิยม ในฤดูใบไม้ผลิปี 1923 มอสโกทั้งหมดสวมเสื้อผ้าที่ทำจากผ้าตามภาพวาดของศิลปินโดยไม่รู้ตัว Popova กล่าวว่าไม่มีความสำเร็จทางศิลปะเพียงครั้งเดียวที่ทำให้เธอพึงพอใจอย่างสุดซึ้งเช่นการได้เห็นหญิงชาวนาหรือคนงานที่ซื้อผ้าของเธอ และถึงกระนั้น ชุดที่ออกแบบโดย Popova ก็ได้รับการออกแบบสำหรับผู้หญิงวัยทำงานรูปแบบใหม่ วีรสตรีของเธอไม่ใช่ "ชนชั้นกรรมาชีพ" แต่เป็นพนักงานของสถาบันโซเวียตหรือหญิงสาวผู้สง่างามที่ติดตามแฟชั่นและรู้วิธีชื่นชมความงามของการตัดเย็บที่เรียบง่ายและใช้งานได้จริง

Lyubov Sergeevna Popova (24 เมษายน (6 พฤษภาคม), 2432 - 25 พฤษภาคม 2467, มอสโก, สหภาพโซเวียต) - จิตรกรชาวรัสเซียและโซเวียต, ศิลปินแนวหน้า (Suprematism, Cubism, Cubo-Futurism, Constructivism), ศิลปินกราฟิก, นักออกแบบ

ชีวประวัติของ Love Popova

เธอเกิดเมื่อวันที่ 6 พฤษภาคม พ.ศ. 2432 ในหมู่บ้าน Ivanovskoye เขตมอสโก พ่อของเธอเป็นผู้ประกอบการที่ประสบความสำเร็จ บทเรียนแรกในศิลปะการวาดภาพโปโปวาได้รับจากเพื่อนในครอบครัว K.M. ออร์ลอฟ

ในปี 1906 Popova ย้ายไปมอสโคว์ ตั้งแต่นั้นมา เธอเรียนการวาดภาพเป็นประจำ

ความรักทำงานในสตูดิโอศิลปะหลายแห่ง: ในสตูดิโอของ V.E. Tatlin, A. Le Fauconnier, K.F. Yuona, S.Yu. จูคอฟสกี ในช่วงเวลานี้ศิลปินที่ต้องการเดินทางบ่อย ๆ ไปเยือนเมืองต่างๆของรัสเซียและยุโรป

ในปีพ. ศ. 2453 ศิลปินอาศัยและทำงานในอิตาลีเพื่อเรียนต่อหลังจากนั้นเธอก็ไปปารีส

Popova เริ่มสนใจ Suprematism กลายเป็นสมาชิกของกลุ่ม Supremus ของ Kazimir Malevich และทำงานร่วมกับศิลปิน Suprematist คนอื่น ๆ ในหมู่บ้าน Verbovka และ Skoptsy

ความคิดสร้างสรรค์ Popova

ในงานของเธอ Popova ได้ผ่านหลายขั้นตอน ปูทางจาก Cezanneism ไปจนถึง Cubism และ Futurism

ในช่วงเวลาหนึ่ง ศิลปินได้กลายเป็นสมาชิกของกลุ่ม Spremus ซึ่งจัดโดย Kazimir Malevich ในเวลานี้ Suprematism ดึงดูดใจเธอเป็นพิเศษ Popova ทำงานร่วมกับสมาชิกคนอื่น ๆ ในกลุ่มในหมู่บ้าน Skoptsy และ Verbovka Popova มีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในนิทรรศการต่างๆ

ภาพวาดในยุคแรกๆ ของเธอถูกประหารชีวิตตามประเพณีของลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมเชิงวิเคราะห์และลัทธิฟาววิสม์

ต่อมาศิลปินจะย้ายออกจากสไตล์นี้โดยเลือกคิวโบฟิวเจอร์ริซึมและคิวบิสม์สังเคราะห์ที่มีไดนามิกมากกว่า ผลงาน "Portrait of a Philosopher", "Man + Air + Space" เป็นของช่วงนี้

โลกในการรับรู้ของโปโปวาคือสิ่งมีชีวิตขนาดใหญ่ เธอพยายามถ่ายทอดสิ่งมีชีวิตนี้ไปยังแผ่นงานกราฟิกหรือผ้าใบ ศิลปินให้ความสนใจเป็นพิเศษกับความหมายของเสียงของสี ในแง่นี้ วัฏจักรของเธอ "สถาปัตยกรรมที่งดงาม" มีความสำคัญมาก มันแตกต่างจากผลงานของ Malevich ด้วยจังหวะที่มีสีสันหลากหลาย

ในวัยยี่สิบ Popova ขยับห่างจากการวาดภาพเล็กน้อยหันไปใช้ทิวทัศน์ เธอมีส่วนร่วมในการออกแบบการแสดง "The Tale of the Priest and His Worker Balda", "The Chancellor and the Locksmith"

Popova ทำงานในสไตล์อาร์ตเดคโคผสมผสานประเพณีของเปรี้ยวจี๊ดและความทันสมัย เธอยังมีส่วนร่วมในการออกแบบการแสดง "The Earth on End" และ "The Magnanimous Cuckold" ซึ่งจัดแสดงที่โรงละคร Meyerhold

Popova ให้ความสนใจกับการสอน ตั้งแต่ปี 1920 เธอทำงานที่ Vkhutemas และ Institute of Artistic Culture

ลวดลายต่างๆ ผสมผสานกันอย่างลงตัวในงานของศิลปิน ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมที่เธอพบเมื่อกลับมาที่ปารีส ผสานเข้ากับความชอบโดยธรรมชาติสำหรับยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและสัญลักษณ์ของรัสเซีย แม้แต่งานที่ไม่ใช่วัตถุประสงค์ของศิลปินก็สะท้อนถึงสไตล์คลาสสิก เช่นเดียวกับคุณลักษณะของ "โครงสร้างบังคับเชิงพื้นที่", "โครงสร้างที่งดงาม" ของเธอ ประเพณีของคลาสสิกไม่ได้หายไปจากผลงานของ Popova แม้ว่าเธอจะมีส่วนร่วมในการผลิตผ้าโดยทิ้งภาพวาดไว้

ผลงานของศิลปินและราคา

หอศิลป์ Tretyakov แห่งรัฐมอสโก
พิพิธภัณฑ์ State Russian เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
หอศิลป์แห่งชาติแคนาดา, ออตตาวา.
พิพิธภัณฑ์ Thyssen-Bornemisza (พิพิธภัณฑ์สเปน Thyssen-Bornemisza), มาดริด
พิพิธภัณฑ์ศิลปะแห่งรัฐครัสโนยาสค์ V.I. Surikova

Leonid Zaks เจ้าของคอลเลกชันที่เก่าแก่ที่สุดแห่งหนึ่งของตระกูล Zaks รัสเซียและภาพวาดหลายชิ้นโดย Lyubov Popova พูดในปี 2010 เกี่ยวกับราคาผลงานของเธอ

Lyubov Popova เกิดในหมู่บ้าน Ivanovskoye ใกล้กรุงมอสโกในตระกูลพ่อค้า คุณปู่ของเธอมีธุรกิจผ้า เป็นไปได้ว่าเมื่อ Popova ทิ้งภาพวาดขาตั้งอย่างเฉียบขาดในปี 1920 เพื่อ "การผลิต" และสร้างภาพร่างสำหรับลวดลายสำหรับผ้า นี่เป็นผลมาจากความผูกพันทางพันธุกรรมกับงานฝีมือในระดับหนึ่ง

แต่ในช่วงเวลาที่ Lyubov Popova เกิด พ่อของเธอ Sergei Maksimovich แทบไม่ได้ทำธุรกิจอีกต่อไป แต่เป็นผู้ใจบุญที่รู้จักกันดี ดนตรีและโรงละครอุปถัมภ์ และเป็นตัวแทนของลักษณะของพ่อค้าผู้รู้แจ้งที่คุ้นเคยจากภาพลักษณ์ของ Savva Mamontov ผู้ซึ่งไม่มีอะไรเหมือนกันกับพ่อค้า "อาณาจักรมืด" ของ Ostrovsky ไม่น่าแปลกใจเลยที่ Lyubov Popova ได้รับบทเรียนการวาดภาพครั้งแรกจากเพื่อนของพ่อของเธอ ศิลปิน K.M. Orlov เธอใช้เวลาช่วงปีแรก ๆ ในยัลตาศึกษาที่โรงยิมที่นั่นและในปี 2449 มาที่มอสโกเท่านั้นซึ่งเธอได้รับการศึกษาระดับมัธยมศึกษาและเข้าสู่หลักสูตรการสอน

ในปี 1908 Popova มุ่งมั่นในศิลปะการวาดภาพมาตั้งแต่เด็ก เริ่มเข้าเรียนในโรงเรียนสอนศิลปะเอกชนของ K.F. Yuon ซึ่งเธอได้พบกับศิลปินมากมาย รวมถึง Nadezhda Udaltsova กับ Udaltsova น้องสาวของเธอ, Lyudmila Prudkovskaya, Lyubov Popova เช่าเวิร์กช็อปใน Antipevsky Lane แต่ตามความเห็นของศิลปินเองงานอิสระของพวกเขาไม่ประสบความสำเร็จเป็นพิเศษและประมาณปี 1911 พวกเขาไปทำงานที่หอคอย

เป็นการประชุมเชิงปฏิบัติการแบบรวมกลุ่มฟรีครั้งแรกในรัสเซีย ศิลปินตั้งฉากที่นี่ ส่วนใหญ่มักคือ มิคาอิล ลาริโออฟ ซึ่งตอนนั้นเป็น "ผู้นำ" ที่เป็นที่รู้จัก นอกจาก Popova แล้วยังมี N. Udaltsova, K. Zdanevich, V. Bart, N. Goncharova และคนอื่น ๆ ในสภาพแวดล้อมนี้ มีความหลงใหลในศิลปะดั้งเดิมและรัสเซียโบราณอย่างมาก ศิลปินรุ่นเยาว์ได้ค้นพบอดีตชาติของพวกเขาอีกครั้ง ไม่ควรลืมว่าการบูรณะไอคอนทางวิทยาศาสตร์ครั้งแรกเกิดขึ้นในช่วงเวลานี้และปรากฏอยู่ในความสมบูรณ์ของสีดั้งเดิม

ความสนใจในการวาดภาพไอคอนซึ่งส่วนใหญ่มาจากศิลปิน "neo-primitivist" - Larionov และคนอื่น ๆ เป็นลักษณะเฉพาะของทุกคนที่กำลังมองหาเส้นทางใหม่ในงานศิลปะ

ในปี 1909-1911 Lyubov Popova ไปเยี่ยม Novgorod, Pskov, Rostov, Yaroslavl และ Suzdal เพื่อศึกษาภาพวาดและสถาปัตยกรรมรัสเซียโบราณ ในปี 1910 เธอไปที่ Kyiv และที่นี่เธอได้รับแรงผลักดันอีกอย่างสำหรับงานของเธอ - เธอเห็นภาพวาดที่ยิ่งใหญ่ของ Vrubel ในอาราม St. Cyril

ในปี 1910 เดียวกัน Lyubov Popova ได้ไปเยือนอิตาลีซึ่งความสนใจของเธอถูกดึงดูดไปยัง Giotto และ Pinturicchio ในยุคดึกดำบรรพ์ของอิตาลี

และสัมผัสสุดท้ายในงานใหญ่และเข้มข้นที่ Popova ทำในการทำความเข้าใจวัฒนธรรมศิลปะ - เธอคุ้นเคยกับคอลเล็กชั่นของ S.I. Shchukin ในมอสโก ในขณะนั้นงานอดิเรกใหม่ของ Shchukin คือ Henri Matisse ศิลปะของมาติสกลายเป็นจุดเชื่อมโยงสำคัญที่เชื่อมโยงอดีตกับปัจจุบัน ตะวันตกและตะวันออก เข้ากับโลกทัศน์ทางศิลปะของโปโปวา เธออดไม่ได้ที่จะชื่นชมความกล้าหาญของภาษาสร้างสรรค์ของภาพวาดของ Matisse และในขณะเดียวกันก็รู้สึกถึงความเชื่อมโยงกับศิลปะของยุคกลาง

ตอนนี้เป็นที่ชัดเจนว่า Popova ควรเรียนการวาดภาพที่ใด - ในปี 1912 เธอไปปารีส เธอเป็นศิลปินที่เป็นผู้ใหญ่: "ต้นไม้" ของเธอในปี 1911 มีความแตกต่างในเชิงคุณภาพจากภาพนิ่งและภูมิทัศน์ตอนต้นที่เธอวาดในสตูดิโอของ Yuon

Popova ไปปารีสกับ Nadezhda Udaltsova ซึ่งต่อมาจำได้ว่า:“ Popova กับฉันตรวจสอบทุกอย่างให้มากที่สุดเท่าที่จะทำได้เริ่มมองหาการประชุมเชิงปฏิบัติการ เราควรจะทำงานให้ Matisse แต่โรงเรียน Matisse ปิดไปแล้ว เราไปที่เวิร์กช็อปของ Maurice Denis เราวิ่งหนีไปโดยบังเอิญเจออินเดียนแดงนั่งด้วยขนนกอยู่บนพื้นหลังสีแดง มีคนพูดถึงเวิร์คช็อป La Palette ของ Le Fauconnier เราไปที่นั่นและตัดสินใจทันทีว่านี่คือสิ่งที่เราต้องการ มันเป็นศิลปะแห่งการก่อสร้าง ศิลปะที่ยอดเยี่ยม Le Fauconnier, Metzinger หรือ Segonzac มาสัปดาห์ละครั้ง Le Fauconnier พูดคุยเกี่ยวกับพื้นผิวขนาดใหญ่เกี่ยวกับการก่อสร้างผ้าใบและพื้นที่ Metzinger พูดคุยเกี่ยวกับความสำเร็จล่าสุดของ Picasso มันเป็นยุคของลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมแบบคลาสสิก”

Lyubov Popova ทำงานอย่างจริงจังในเวิร์กช็อป ใช้เวลาหลายชั่วโมงในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์และพิพิธภัณฑ์คลูนี เธออาศัยอยู่ในปารีสที่หอพักของมาดามจีนน์ซึ่งชาวรัสเซียส่วนใหญ่อาศัยอยู่และที่ซึ่งมีแม้แต่ "โต๊ะรัสเซีย *" Boris Ternovets และ Vera Mukhina อาศัยอยู่ที่นั่นในเวลาเดียวกันซึ่งศึกษาประติมากรรมกับ Bourdelle

Popova โดดเด่นด้วยบุคลิกที่เข้ากับคนง่ายเธอกลายเป็นเพื่อนกับ Mukhina อย่างรวดเร็วและเมื่อมาถึงปารีสเป็นครั้งที่สองในปี 2457 ได้เดินทางไปอิตาลีกับเธอ

ในฤดูหนาว Lyubov Popova ทำงานในเวิร์กช็อปของ V. Tatlin ในมอสโก Tatlin มาที่ปารีสในปี 1914 และได้พบกับ Popova ที่นั่น ศิลปินเข้าสู่บรรยากาศพิเศษของชีวิตและศิลปะของชาวปารีสอีกครั้ง แต่เมื่อเธอพบเพื่อนของเธอจาก La Palette ดูเหมือนว่าพวกเขาจะ "ไม่ได้ไปไหน" เช่นเดียวกับ "ปีที่แล้ว" Popova เติบโตเร็วกว่า La Palette เธอไปเยี่ยมชมคอลเล็กชั่น Uhde ซึ่งเธอเห็นผลงานของ Picasso และ Braque และตอนนี้เธอได้รับคำแนะนำจากการค้นหา Picasso และถ้าองค์ประกอบของ Popova "Two Figures" ในปีพ. ศ. 2456 ซึ่งเป็นงานเปิดตัวครั้งแรกของเธอในนิทรรศการ "Jack of Diamonds" ในปี พ.ศ. 2457 มีร่องรอยของอิทธิพลของ Metzinger โดยเฉพาะภาพวาด "The Blue Bird" ในงานต่อมาเธอก็มาถึง เข้าใจระบบ Cubist อย่างลึกซึ้ง

"Portrait of a Philosopher" (1915) โดดเด่นด้วยการจำกัดสี องค์ประกอบไดนามิกของผืนผ้าใบถูกสร้างขึ้นโดยการสลับระนาบสีและจังหวะที่เข้มข้นของเส้น "นูน" ที่สร้าง "ความโล่งใจ" ที่งดงามเชิงมุมบน พื้นผิวของผ้าใบ องค์ประกอบประกอบด้วยจารึกและหมายเลข "32" ซึ่งเป็นป้ายทะเบียนชนิดหนึ่งที่กำหนดรูปภาพเป็น "สิ่งของ" เช่นชื่อแบรนด์

ควรให้ความสนใจกับลักษณะเฉพาะของความเข้าใจของโปโปวาเกี่ยวกับลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม เธอถูกดึงดูดโดยโลกแห่งสิ่งต่าง ๆ โดยเผยให้เห็นถึงความเป็นไปได้ที่มีอยู่ในตัววัสดุซึ่งมีที่อยู่ที่แน่นอน: ถ้าเธอวาดภาพนิ่งด้วยจานนี่คือ "Tin Ware" (1913); ถ้ารายการ - แล้ว "รายการจากสีย้อม" (1914)

เธอสนใจกลไกที่ซ่อนอยู่หลังเปลือกนอกของแบบฟอร์ม ในปีพ.ศ. 2458 เธอได้สร้างผลงานหลายชิ้นเรื่อง "The Clock" ซึ่งเป็นหัวข้อทั่วไปในการวาดภาพแบบเหลี่ยมและแนวอนาคตซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของเวลา - มิติที่สี่นำเข้าสู่ศิลปะเชิงพื้นที่ ในทางกลับกัน Popova ไม่พอใจกับการกำหนดสัญลักษณ์ของหน้าปัด เธอแสดง "ด้านใน" คลัตช์ของฟันเฟืองและล้อ เธอรู้สึกทึ่งกับการทำงานของมือมนุษย์ ซึ่งเป็นเครื่องจักรที่ยอดเยี่ยม สิ่งนี้อาจไร้เดียงสาเล็กน้อย แต่ความเชื่ออย่างจริงใจในความก้าวหน้าทางเทคโนโลยีไม่สามารถติดสินบนภาพวาดของโปโปวาได้

อย่างไรก็ตาม การออกดอกของกิจกรรมของ Popova อย่างแท้จริง - คอนสตรัคติวิสต์และคนงานฝ่ายผลิต ผู้สร้าง "การดำรงอยู่" รูปแบบใหม่ของคน - เกิดขึ้นหลังการปฏิวัติ เธอมีส่วนร่วมอย่างมากในการปรับโครงสร้างชีวิตทุกรูปแบบและชีวิตประจำวัน: เธอออกแบบงานฉลองการปฏิวัติครั้งใหญ่ สร้างโปสเตอร์ ทำเลย์เอาต์หนังสือ สเก็ตช์โมเดลเสื้อผ้า ภาพวาดสำหรับสิ่งทอ และเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งโรงเรียนแห่งชาติ ออกแบบ.

นอกเหนือจากการทำงานจริงแล้ว Popova ยังสอนที่ State Higher Theatre Workshops ซึ่งมีงานศิลปะโซเวียตมากมายที่ศึกษาร่วมกับเธอรวมถึงผู้กำกับภาพยนตร์ S. Eisenstein การประชุมเชิงปฏิบัติการเหล่านี้กำกับโดย Vs. Meyerhold ในโรงละคร Popova ของเขาแสดงการผลิต The Magnanimous Cuckold (1922) และ The Earth on End (1923) ซึ่งลงไปในประวัติศาสตร์ของการแสดงละครและศิลปะการตกแต่ง

Lyubov Popova ยังสอนที่ Vkhutemas ที่แผนกหลักโดยมีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในข้อพิพาทที่สถาบันวัฒนธรรมศิลปะ เธอสนับสนุนการเรียกร้องให้แทนที่งานศิลปะขาตั้งด้วยศิลปะการผลิตที่เสนอโดย "คนทำงานด้านการผลิต" และนักคอนสตรัคติวิสต์ใน Inkhuk ในปี 1921 ยิ่งไปกว่านั้น Lyubov Popova ไม่พอใจกับมาตรการเพียงครึ่งเดียวซึ่งแตกต่างจากบุคคลจำนวนมากในยุคที่โรแมนติกซึ่งเข้าสู่การผลิตเพียง "ตามทฤษฎี" งานล่าสุดของเธอถูกสร้างขึ้นสำหรับโรงงานพิมพ์แห่งแรก - ภาพวาดสำหรับผ้า การตกแต่งและการใช้งานจริง ไม่ได้สูญเสียคุณภาพของ "ความทันสมัย" มาจนถึงทุกวันนี้ ตามคำให้การของสหายของเธอใน Lef - Mayakovsky และ Brik เธอพบความพึงพอใจอย่างแท้จริงในงานนี้

ย้อนกลับไปในปี 1914 Lyubov Popova เขียนว่า: “มนุษย์ยังคงเป็นสิ่งมีชีวิตที่สำคัญ ทันทีที่เขาหยุดทำงาน ทุกชีวิตก็หยุดลง เมืองต่างๆ ก็ตายไปโดยสมบูรณ์ และผู้คนก็หารายได้ และเมืองก็อยู่ต่อไป ช่างเป็นพลังที่น่ากลัวจริงๆ - งานของมนุษย์

E. DREVINA