British Painters - ศิลปินชาวอังกฤษ ศิลปินชื่อดังชาวอังกฤษ

ศิลปินภาษาอังกฤษที่มีชื่อเสียง - ศิลปินภาษาอังกฤษที่มีชื่อเสียง

วิลเลียม โฮการ์ธ (1697-1764) เคยเป็น คนแรกผู้ชายที่จะเลี้ยง (1)อังกฤษ ศิลปะภาพ (2)ถึงระดับความสำคัญ เขาเกิดที่ลอนดอน พ่อของเขาเป็นอาจารย์ในโรงเรียน ต้นของเขา รสนิยมในการวาดภาพ (3)โดดเด่นและหลังเลิกเรียนตามปกติสำหรับวันของเขาเขา เคยฝึกงาน (4)สู่จานเงิน ช่างแกะสลัก (5).
ความสำเร็จของเขาเกิดจากการทำงานหนัก 'ฉันไม่รู้อะไรเกี่ยวกับอัจฉริยะ' เขาเขียนว่า - 'อัจฉริยะคือ ไม่มีอะไรนอกจาก (6)แรงงานและ ความขยัน (7)’.
โฮการ์ธวาดภาพไว้มากมาย สัญญาการแต่งงานเป็นภาพชุดแรกของเขาที่สร้างชื่อเสียง 'โหมดแต่งงาน a la' (8). บิดาทั้งสองในภาพนั่งทางขวา หนึ่ง เอิร์ล ด้วยความภาคภูมิใจในสายเลือดของเขา; อีกคนหนึ่งอาจเป็นเทศมนตรีแห่งเมืองลอนดอนตรวจสอบข้อตกลงการแต่งงาน ลูกชายของเอิร์ลชื่นชมตัวเองในกระจกมอง ลูกสาวของเทศมนตรีกับแหวนแต่งงานของเธอและฟังทนายหนุ่มพูดจาไพเราะ
หัวข้อของภาพเป็นการประท้วงการแต่งงานเพื่อเงินและ โต๊ะเครื่องแป้ง (9). โฮการ์ธเป็นศิลปินชาวอังกฤษผู้ยิ่งใหญ่คนแรก
เซอร์ โจชัว เรย์โนลด์ส (ค.ศ. 1723-1792) ประธานาธิบดีคนแรกของราชบัณฑิตยสถาน ไม่ได้เป็นเพียงจิตรกร 236 คนเท่านั้น แต่ยังเป็นผู้ก่อตั้งหลักวิชาการของ โรงเรียนอังกฤษ.
งานของเขาเองได้รับอิทธิพลจากชาวเวนิส ทิเชียน (10)และ เวโรนีส (11). ความหลงใหลในความร่ำรวยของเขา ความลึกของเงา (12)โชคดี เพื่อให้ได้มาเขาใช้น้ำมันดิน
บุคคลสำคัญคนที่สามของภาพวาดศตวรรษที่ 18 - Thomas Gainsborough (1727-1788) - เป็นบอมในปี 1727 ในเมืองตลาดเล็ก ๆ ของ Sudbury ใน Suffolk
เกนส์เบรอได้รับการฝึกอบรมด้านวิชาการเพียงเล็กน้อย เขาเรียนรู้ที่จะวาดภาพไม่ใช่โดยการพลัดพรากในสตูดิโอ แต่โดยการสังเกตโลกจริง ท่าโพสที่สง่างามและโทนสีเงินของ Van Dyck ทำให้เขาหลงใหลและมีส่วนสำคัญในการกำหนดการพัฒนาทักษะของเขา บางทีภาพเหมือนของ Gainsborough ที่รู้จักกันดีที่สุดในปัจจุบันคือ Blue Boy ที่มีชื่อเสียง
แต่ อยากรู้อยากเห็น (13)สมัยของเกนส์โบโรห์ยังไม่ค่อยมีใครรู้จักและไม่มี ข้อมูลที่แน่นอน (14)เกี่ยวกับวันที่วาดภาพ มันเป็นภาพเหมือน ในนิสัยของ Van Dyck (15). มีความเห็นว่า Gainsborough วาดภาพ เด็กชายสีน้ำเงินเพื่อสร้างจุดยืนที่พระองค์ได้ทรงตรัสไว้ใน ข้อพิพาท (16)กับเรย์โนลด์สและจิตรกรคนอื่นๆ เมื่อเขา บำรุงรักษา (17)ว่า เด่น (18)สีในภาพควรเป็นสีน้ำเงิน รูปของเขา สาวกระท่อมกับหมาและเหยือก ได้รับความสนใจทั่วไป (19). ภาพที่เป็นตัวแทนของเด็กหญิงตัวเล็ก ๆ ถูกจัดแสดงครั้งแรกในปี พ.ศ. 2357; ท่าง่าย ๆ ของหญิงสาว การหันศีรษะอย่างเป็นธรรมชาติ และการแสดงสีหน้าของเธอทำให้ เป็นจริงในชีวิต (20)รูปภาพ.
เกนส์โบโรคิดเสมอว่าตัวเองเป็นจิตรกรภูมิทัศน์ แต่ขาดความรักที่แท้จริงของเขาด้วยความจำเป็นในการวาดภาพบุคคลตามลำดับ เพื่อหาเลี้ยงชีพ (21).
เขาเป็นคนแรกที่ แนะนำ (22)เสรีภาพโคลงสั้น ๆ ในภาพวาดของอังกฤษ ความสำเร็จของเขาอยู่ที่การค้นพบความงามของภูมิทัศน์พื้นเมืองของเขา

William Hogarth เป็นคนแรกที่ยกระดับงานวิจิตรศิลป์ของอังกฤษให้อยู่ในระดับที่เหมาะสม เขาเกิดที่ลอนดอน พ่อของเขาเป็น ครูโรงเรียน. ความสามารถในการวาดรูปในช่วงแรกของเขานั้นน่าประทับใจ และหลังจากเรียนจบเขาก็ฝึกฝนเป็นช่างแกะสลักเงิน
ความสำเร็จของเขาคือการทำงานหนัก "ฉันรู้ว่าไม่มีอัจฉริยะ" เขาเขียนว่า "อัจฉริยะไม่ใช่แค่การทำงานหนักและความพากเพียร"
โฮการ์ธวาดภาพไว้มากมาย " ทะเบียนสมรส"- ชุดแรกของภาพวาดที่ประกอบเป็นวัฏจักรที่มีชื่อเสียง" Fashionable Marriage " ในภาพพ่อแม่ทั้งสองอยู่ทางด้านขวา หนึ่งในนั้นคือเอิร์ลภูมิใจระบุบรรพบุรุษของเขาอีกคนหนึ่งอาจเป็นสมาชิก สภาเทศบาลเมืองลอนดอน กำลังศึกษาข้อตกลงการแต่งงาน ลูกชายของเคานต์มองกระจก ลูกสาวของสมาชิกสภาเมืองบิดแหวนในมือและฟังคำชมของทนายหนุ่ม .
หัวข้อของภาพนี้คือการประท้วงการแต่งงานเพื่อเห็นแก่เงินและความเย่อหยิ่ง Hogarth เป็นจิตรกรชาวอังกฤษที่มีชื่อเสียงคนแรก
เซอร์ โจชัว เรย์โนลด์ส ประธานคนแรกของราชบัณฑิตยสถาน ไม่เพียงแต่เป็นศิลปินเท่านั้น แต่ยังเป็นผู้ก่อตั้งหลักวิชาการด้วย" โรงเรียนอังกฤษ".
ภาพวาดของเขาเองได้รับอิทธิพลอย่างมากจากชาวเวนิส ทิเชียน และเวโรนีส ความหลงใหลในความสมบูรณ์ของความแตกต่างที่ร่มรื่นประสบความสำเร็จ เพื่อให้บรรลุสิ่งนี้ เขาใช้เรซินภูเขา
ที่สาม บุคคลที่มีชื่อเสียงศตวรรษที่ 18 คือ โธมัส เกนส์โบโร ซึ่งเกิดเมื่อ พ.ศ. 2270 ในปีค.ศ เมืองเล็ก ๆซัดเบอรีในซูโฟล์ค
Gainsborough ไม่ได้รับการศึกษาเชิงวิชาการเต็มรูปแบบ เขาเรียนรู้ที่จะวาดไม่ใช่โดยการทำงานอย่างรอบคอบในสตูดิโอ แต่โดยการไตร่ตรอง โลกแห่งความจริง. ท่าทางที่สง่างามและเฉดสีเงินในภาพวาดของ Van Dyck ทำให้เขาหลงใหลและมีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาทักษะของเขาต่อไป เห็นได้ชัดว่าเราพบภาพเหมือนของ "Boy in Blue" ในผลงานของ Gainsborough
ที่น่าสนใจคืองานนี้ไม่เป็นที่รู้จักกันอย่างแพร่หลายในชีวิตของเกนส์โบโร จึงไม่เป็นที่รู้จัก วันที่แน่นอนกำลังเขียนภาพนี้ นี่คือภาพเหมือนในสไตล์ของ Van Dyck มีความเห็นว่า Gainsborough วาดภาพ "The Boy in Blue" เพื่อปกป้องมุมมองของเขาในการโต้เถียงกับ Van Dyck และศิลปินคนอื่น ๆ สีฟ้านั้นก็มีชัยในภาพ ภาพวาดของเขา "สาวชนบทกับสุนัขและแก้ว" ดึงดูดความสนใจของสาธารณชน ภาพวาดนี้เป็นภาพเด็กผู้หญิงในหมู่บ้าน จัดแสดงครั้งแรกในปี พ.ศ. 2357 รูปลักษณ์ภายนอกที่เรียบง่ายของหญิงสาว การเคลื่อนไหวของศีรษะอย่างเป็นธรรมชาติ การแสดงสีหน้าของเธอทำให้ภาพนี้ดูสมจริง
เกนส์โบโรถือว่าตัวเองเป็นจิตรกรภูมิทัศน์เสมอมา แต่ถูกบังคับให้ละทิ้งความหลงใหลในภูมิทัศน์ที่แท้จริงและวาดภาพเหมือนเพื่อหาเลี้ยงชีพ
เขาเป็นผู้บุกเบิกเสรีภาพในการโคลงสั้น ๆ ในงานศิลปะของอังกฤษ ความสำเร็จของเขาขึ้นอยู่กับการศึกษาความงามของธรรมชาติพื้นเมืองของเขา

คำศัพท์

1. เป็นผู้ชายคนแรกที่เลี้ยง - เป็นศิลปินคนแรกที่เลี้ยง
2. ภาพศิลป์ - วิจิตรศิลป์
3. รสนิยมในการวาด - ความชอบในการวาดภาพ
๔. เป็นผู้ฝึกหัด - เป็นผู้ช่วยศิษย์ของปรมาจารย์
5. ช่างแกะสลัก - ช่างแกะสลัก
6. ไม่มีอะไร แต่ - ที่นี่: ไม่มีอะไร แต่
7. ความขยันหมั่นเพียร
8. "โหมดแต่งงาน a la" - (ฝรั่งเศส) ชุดภาพวาด "การแต่งงานตามแฟชั่น"
๙. อนิจจัง - ความเย่อหยิ่ง ไร้สาระ
10. ทิเชียน - ทิเชียน เวเชลลิโอ (1477-1576) จิตรกรชื่อดังชาวอิตาลี
11. Veronese Paolo- Veronese Paolo (1528-1588) จิตรกรชื่อดังชาวอิตาลี
12. ความลึกของเงา - ความเปรียบต่างของเงา
13. อยากรู้อยากเห็น - น่าสนใจ
14. ข้อมูลที่แน่นอน - ข้อมูลบางอย่าง
15. ตามนิสัยของ Van Dyck - ในลักษณะของ Van Dyck
16. โต้แย้ง - อภิปราย
17. รักษา - ยืนยัน, รักษา
18. เด่น - สิ่งที่เหนือกว่า, เด่น
19. ดึงดูดความสนใจทั่วไป
20. true to life - ที่นี่: ชีวิต สมจริง
21. หาเลี้ยงชีพ - หาเลี้ยงชีพ
22. แนะนำ - นำเสนอ

คำถาม

1. ใครคือศิลปินชาวอังกฤษคนแรกของศตวรรษที่ 17-18lh?
2. เรื่องของ Hogarth's picture The Marriage Contract คืออะไร?
3. ใครเป็นประธานคนแรกของราชบัณฑิตยสถาน?
3. คุณรู้จักภาพใดของเกนส์โบโรห์?
4. เกนส์โบโรวาดภาพเฉพาะบุคคลหรือไม่?
5. สีเด่นในภาพของเขาคืออะไร?

ทันสมัย ศิลปินอังกฤษคนรักศิลปะรัสเซียไม่ค่อยรู้จัก ให้ฉันแนะนำภาพวาดของศิลปินที่น่าทึ่ง Russ Mills ( Russ Mills) จากคิงส์บริดจ์ สหราชอาณาจักร ผลงานของเขาอยู่ระหว่างเมือง ศิลปกรรม, สตรีทอาร์ต และกราฟิคสมัยใหม่

แม้จะมีเทคนิคการทาสีที่ค่อนข้างก้าวหน้า แต่ Russ Mills ก็ไม่เคยอายุน้อย เขาเกิดในปี 2495 ที่ยอร์คเชียร์ มันค่อนข้างหลากหลาย คนสร้างสรรค์. Ras นอกเหนือจากการวาดภาพแล้วยังเล่นในโครงการดนตรี "Undark" และสร้างการติดตั้งมัลติมีเดียและยังสอนที่ Royal College of Art, Glasgow School of Art โดยได้รับเชิญไปบรรยายในมหาวิทยาลัยอื่นๆ ในสหราชอาณาจักรและต่างประเทศ
นี้ ภาษาอังกฤษสมัยใหม่เน้นรูปร่างมนุษย์เป็นหลักโดยเฉพาะใบหน้าผสมผสานกับองค์ประกอบจากอาณาจักรสัตว์มักสะท้อนความไร้สาระ ธรรมชาติของมนุษย์. นานของฉัน ชีวิตสร้างสรรค์ Russ Mills ทำงานปกอัลบั้มให้กับคนดังมากมาย เช่น Nine Inch Nails, Roger Eno, Japan, Harold Budd และ Brian Eno, David Sylvian, Michael Brook และ The Overload ของเขา งานกราฟฟิคสามารถใช้ได้. เป็นภาพวาดสำหรับตกแต่งภายในคลับดนตรี บาร์ และแม้กระทั่งสำนักงาน การแสดงออกและพลวัตของพวกเขาจะเน้นการตกแต่งภายในห้องอย่างสมบูรณ์แบบซึ่งชีวิตเต็มไปด้วยความผันผวนอย่างต่อเนื่อง

ภาพวาดของอังกฤษเช่นเดียวกับวัฒนธรรมทั้งหมดนั้นมีความยับยั้งชั่งใจ แต่ในขณะเดียวกันก็เต็มไปด้วยความประหลาดใจ ศิลปินชาวอังกฤษไม่ได้มีชื่อเสียงเหมือนเช่น ศิลปินชาวดัตช์หรือชาวอิตาลี แต่ชาวอังกฤษมีส่วนสำคัญอย่างยิ่งต่อการพัฒนางานจิตรกรรม ทำให้พวกเขามีผลงานที่มีความสามารถและน่าสนใจไม่น้อยไปกว่ากัน

ศิลปินชื่อดังชาวอังกฤษ

หนึ่งในศิลปินที่มีชื่อเสียงที่สุดของอังกฤษในศตวรรษที่ 18 คือ William Hogarth ผลงานของอาจารย์ท่านนี้เปิดเส้นทางการวาดภาพใหม่ที่เป็นอิสระในฐานะศิลปะในบริเตนใหญ่ โฮการ์ธก่อตั้งโรงเรียนจิตรกรรมแห่งชาติ ซึ่งในที่สุดก็มีผู้ติดตามจำนวนมาก เขายังเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางในฐานะผู้สร้างแนวใหม่ในด้านกราฟิก นักวาดภาพประกอบและนักเขียนการ์ตูนที่มีความสามารถ ภาพวาดของวิลเลียม โฮการ์ธประสบความสำเร็จอย่างมากในช่วงชีวิตของเขา และพระเจ้าจอร์จที่ 2 ยังแต่งตั้งเขาเป็นจิตรกรในราชสำนักอีกด้วย ทุกวันนี้ หลายคนรู้จักภาพเขียนหลายชุดของเขาเรื่อง "การสมรสที่ทันสมัย", "การเลือกตั้งรัฐสภา" และ "สี่ขั้นตอนแห่งความโหดร้าย"

ต่อไปบนเส้นทางการพัฒนาภาพวาดภาษาอังกฤษคือนักเรียนสองคนของ Hogarth - Reynolds และ Laurens พวกเขากลายเป็นผู้ก่อตั้ง ภาพเหมือนในอังกฤษ และเรย์โนลด์สได้รับแต่งตั้งให้เป็นประธานาธิบดีคนแรกของราชบัณฑิตยสถานแห่งศิลปะ

ต่อมาในช่วงกลางศตวรรษที่ 18 ผืนผ้าใบที่มีทิวทัศน์ก็ได้รับความนิยม โดยมากที่สุด ช่างฝีมือใน ประเภทนี้คือ โธมัส เกนส์โบโรห์ หลังจากที่เขา Wilke, Landseer, Murray และคนอื่น ๆ ก็มีชื่อเสียงในประเภทนี้ หนึ่งในวัสดุที่ชื่นชอบคือสีน้ำ ซึ่งทำให้สามารถสร้างภาพที่สว่างและโปร่งใสได้ นอกจากนี้ ฉากต่อสู้ยังได้รับการพัฒนาเป็นพิเศษเนื่องจากการมีส่วนร่วมของอังกฤษในสงครามหลายครั้ง ในบรรดาผู้สร้าง จิตรกรรมประวัติศาสตร์เป็นมูลค่าการกล่าวขวัญ W. Castleck และ J. Romney กับของเขา ภาพวาดที่มีชื่อเสียง"ความตายของนายพลวูล์ฟ"

คำแนะนำในการวาดภาพอังกฤษ

การพัฒนาแตกต่างจากการเปลี่ยนแปลงรูปแบบประเพณียุโรปทีละขั้นตอนมาตรฐาน ในประวัติศาสตร์การวาดภาพที่ค่อนข้างล่าช้า แต่ก็ยังมีการเปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็วในอังกฤษ ไม่มีขอบเขตและกรอบการทำงานที่ชัดเจนที่เป็นจุดเริ่มต้นหรือจุดสิ้นสุดของช่วงเวลาใดช่วงเวลาหนึ่ง เช่นเดียวกับที่ไม่มีรูปแบบในรูปแบบบริสุทธิ์ที่นี่

ที่มาของโรงเรียนจิตรกรรมแห่งชาติในคริสต์ศตวรรษที่ 17-18 เนื่องมาจาก การปฏิวัติอุตสาหกรรมในประเทศแต่กับจิตรกรภูมิทัศน์ควบคู่ไปกับการพัฒนา ศิลปะสมจริงได้รับอิทธิพลอย่างมากจากการเติบโตทางวัฒนธรรมที่สำคัญของสังคมอังกฤษในศตวรรษที่ 19 ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษเดียวกันทำให้โลกมีความคิดสร้างสรรค์ในยุคของกลุ่มภราดรภาพก่อนราฟาเอล สมาชิกขององค์กรนี้เป็นศัตรูตัวฉกาจของวัฒนธรรมชนชั้นนายทุนและผู้ติดตามศิลปะ ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้น. กลุ่มภราดรภาพมีอิทธิพลอย่างมากต่อศิลปินที่ตามมาทั้งหมด โดยตกชั้นไปสู่ความเป็นนักวิชาการและอนุรักษ์นิยม ซึ่งได้รับการอนุมัติจาก Royal Academy of Arts สิ่งนี้ทำให้ศิลปินรุ่นใหม่ในอังกฤษมีโอกาสก้าวไปไกลกว่าปกติ และเริ่มสร้างหัวข้อสมัยใหม่ที่ใกล้เคียงกับความเป็นจริงที่พวกเขาอาศัยอยู่มากที่สุด ต้องขอบคุณกลุ่มภราดรภาพยุคก่อนราฟาเอล สัญลักษณ์และความทันสมัยจึงเริ่มพัฒนาขึ้นในอังกฤษ ซึ่งเป็นการประท้วงต่อต้านแนวทางอนุรักษ์นิยมของราชบัณฑิตยสถาน

หลังจากสิ้นสุดสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง ศิลปะของอังกฤษดูเหมือนขี้อาย ราวกับว่าถูกครอบงำโดยความรู้สึกไม่มีนัยสำคัญของตัวเองเมื่อเปรียบเทียบกับเหตุการณ์ภัยพิบัติดังกล่าว ศิลปินชาวยุโรปภาคพื้นทวีปกลับมาตีความทันสมัยอีกครั้ง แต่ชาวอังกฤษยังคงลังเลใจ ทว่าในอีกสี่ทศวรรษข้างหน้าได้มอบนักประดิษฐ์ของประเทศ อย่างไรก็ตาม พวกเขาทำงานด้วยตัวเอง สำหรับหลาย ๆ คน รูปภาพ (รูป) ของบุคคลแม้ว่าจะอยู่ในรูปแบบที่ผิดธรรมชาติมากที่สุด แต่ยังคงเป็นประเด็นหลักของความคิดสร้างสรรค์ ญาติโยมหลายท่านร่วมสร้างสรรค์ผลงาน การแสดงออกทางนามธรรมของ Picasso สะท้อนกับศิลปินของกลุ่ม Unit One ("First Unit") จากเมือง Cornish ของ St. Ives ปรมาจารย์เช่นสแตนลีย์ สเปนเซอร์, ออกัสตัส จอห์น และลูเชียน ฟรอยด์ ค่อยๆ เปลี่ยนหลักการของการวาดภาพเปรียบเทียบ ฟรานซิส เบคอน มีส่วนสนับสนุนอย่างมากในการทำลายประเพณีด้วยภาพเหมือนที่แปลกประหลาดของเขา Paul Nash ผู้ก่อตั้ง Unit One ซึ่งรู้จักกันเป็นอย่างดีจากภาพวาดในสงครามโลกครั้งที่ 1 ทำให้ผู้ชมได้สัมผัสกับภูมิทัศน์ของอังกฤษที่เหนือจริง จอห์น ไพเพอร์ นักศิลปะการต่อสู้อีกคนหนึ่ง เป็นผู้บุกเบิกสไตล์นีโอโรแมนติกด้วยการทดลองใช้สีสันในทิวทัศน์อันน่าทึ่ง

สแตนลีย์ สเปนเซอร์ทำให้คนรุ่นเดียวกันตกตะลึงด้วยการสร้างผืนผ้าใบที่วาดภาพฉากในพระคัมภีร์ซึ่งล้อมรอบด้วยภาพชีวิตชนบทอันงดงามในสหราชอาณาจักรในช่วงระหว่างสงคราม ในช่วงสงครามโลกครั้งที่สอง เขาวาดภาพชุดหนึ่งที่แสดงถึงการทำงานหนักของช่างต่อเรือในอู่ต่อเรือในแม่น้ำไคลด์ ในการทำงานในภายหลัง หลักการทางเพศรุนแรงขึ้น ภาพเปลือยของภรรยาคนที่สองของสเปนเซอร์กระตุ้นให้ประธาน Royal Academy of Arts กล่าวหาศิลปินที่ลามกอนาจาร แต่ไม่ว่าที่สเปนเซอร์จะพรรณนาถึง ลักษณะที่เป็นรูปเป็นร่างของเขานั้นโดดเด่นด้วยความแม่นยำอย่างยอดเยี่ยม

เฮนรี่ มัวร์- ประติมากรชาวอังกฤษที่โดดเด่นแห่งศตวรรษที่ XX หลังจากศึกษาศิลปะของอเมริกาใต้ในช่วงทศวรรษที่ 1920 ยอร์คเชียร์แมน มัวร์ หันมาใช้ศิลปะนามธรรมในทศวรรษต่อมา เริ่มต้นจากงานศิลปะของ Picasso ในงานของเขา เขาได้พัฒนาจากมวลปริมาตรที่ไม่มีรูปร่างไปจนถึงการสร้างรูปแบบของเหลวเพศหญิง ซึ่งจะเป็นบรรทัดฐานหลักของงานประติมากรรมของเขาจนถึงช่วงทศวรรษ 1980 “ร่างสูงใหญ่ของฉัน” มัวร์กล่าว “เกิดจากธรรมชาติ” - บางทีนั่นอาจเป็นเหตุผลว่าทำไมพวกมันถึงดูเป็นธรรมชาติอย่างสมบูรณ์ในสภาพแวดล้อมการทำสวนภูมิทัศน์

แฟน มูร่า บาร์บาร่า Hepworth ยังชอบรูปแบบนามธรรม แต่ถือว่าพวกมันเป็นสัญลักษณ์ของธรรมชาติมากกว่าตัวเลข การทำงานกับโลหะ ไม้ และหิน เธอสร้างภาพไบโอมอร์ฟิคที่มีพื้นผิวที่จับต้องได้ องค์ประกอบของเฮปเวิร์ธมีลักษณะเป็นรูที่สลักไว้อย่างราบรื่นในประติมากรรม บางทีเธอมากที่สุด ผลงานเด่น- "แบบฟอร์มเดียว" (แบบฟอร์มเดียว 2506) ตั้งอยู่ในอาคารสมัชชาใหญ่แห่งสหประชาชาติในนิวยอร์ก Hepworth เสียชีวิตในกองไฟที่โรงงาน St Ives ของเธอในปี 1975

ฟรานซิส เบคอนเป็นศิลปินชาวอังกฤษที่สำคัญที่สุดในศตวรรษที่ 20 เขาไม่มี การศึกษาพิเศษแต่ตอนโตก็ไปเยี่ยมทุกคนเป็นประจำ หอศิลป์ปารีส เบอร์ลิน และลอนดอน ผลงานของปิกัสโซมีอิทธิพลอย่างมากต่อเขา ในปีพ.ศ. 2488 เขาได้จัดแสดงผลงานเรื่อง "Three Studies for Figures at the Base of a Crucifixion" ที่ลอนดอน (Three Studies for Figures at the Base of a Crucifixion, 1944) ซึ่งเป็นผลงานชิ้นเอกที่น่าขนลุกของรูปแบบมานุษยวิทยาชวนให้นึกถึงคนหรือสัตว์ หรือพระเจ้ารู้ว่าใครอีก เบคอนตื่นขึ้นในเช้าวันรุ่งขึ้น เขาวาดภาพในรูปแบบของศิลปะที่เป็นรูปเป็นร่าง แต่ภาพเหมือนของเขาบิดราวกับว่ากลับด้านในออกร่าง "พิการและเปลี่ยนรูป" ตามที่ศิลปินเคยกล่าวไว้ซึ่งทิ้งความประทับใจที่ไม่สามารถลบล้างได้ ภาพวาดบางส่วนของเขามีพื้นฐานมาจากคลาสสิก ตัวอย่างเช่น สมเด็จพระสันตะปาปาที่กรีดร้องของเขา - ภาพต้นฉบับของ Pope Innocent X ที่เข้มงวดจากภาพเหมือนของ Velasquez ซึ่งบิดเบี้ยวจนจำไม่ได้ การเปิดปากกรีดร้องเป็นบรรทัดฐานที่เกิดซ้ำในงานของเขา เบคอนยังเคยทาสีใบหน้าถัดจากเนื้อหั่นชิ้น ซึ่งพาดพิงถึงความคล้ายคลึงทางจิตวิทยาของพวกมัน

ลูเซียน ฟรอยด์หลานชายของซิกมุนด์ฟรอยด์ในวัยหนุ่มพร้อมครอบครัวอพยพไปอังกฤษจาก นาซีเยอรมนี. ยืมมาจากสไตล์ของสแตนลีย์ สเปนเซอร์ อย่างมาก เขาได้พัฒนาวิธีการที่สมจริงและเรียบง่ายในการวาดภาพร่างมนุษย์ โดยใช้สีเป็นชั้นหนา เมื่ออายุมากขึ้น ฟรอยด์ก็ค่อยๆ เปลี่ยนการตีความภาพมนุษย์ โดยไม่มีความปราณีใดๆ ที่วาดภาพผู้คนอย่างเป็นธรรมชาติมากขึ้นเรื่อยๆ ด้วยการกระแทกและหูดทั้งหมด ห้องสกปรกและไม่สวยทำหน้าที่เป็นฉากหลังให้กับร่างที่นิ่งเฉยซึ่งมักจะเปลือยเปล่าและไม่แยแสของเขา ฟรอยด์ได้รับการยกย่องอย่างกว้างขวางว่าเป็นศิลปินที่มีฝีมือ ฟรอยด์ยังคงวาดภาพได้ดีจนถึงศตวรรษที่ 21 ในปี 2008 ภาพของนักสังคมสงเคราะห์เปลือยกายนอนหลับกลายเป็นภาพมากที่สุด งานแพงศิลปะโดยศิลปินที่มีชีวิต: เขาออกจากการประมูลเป็นเงิน 17.2 ล้านปอนด์

นิทรรศการ "Too Human: Bacon, Freud และจิตรกรรมยุคแห่งชีวิต"ในลอนดอนรวบรวมผลงานของศิลปินแห่งศตวรรษที่ XX ที่ทำงานในอังกฤษใน ช่วงเวลาต่างๆชีวิตของตัวเอง. มันทุ่มเทให้กับธีมของการแสดงในการวาดภาพส่วนบุคคลซึ่งบางครั้งประสบการณ์ที่ใกล้ชิดที่สุดของผู้เขียนที่กลายเป็นเรื่องคลาสสิกไปแล้ว

วลีที่มีชื่อเสียงกลายเป็นบทนำของนิทรรศการ: “อยากให้สีทาเหมือนเนื้อ”. มันมีแก่นแท้ของทัศนคติที่เหนือกว่าของเขาเองต่อการวาดภาพและต่อวัตถุที่ปรากฎ เธอได้รับการสนับสนุนจากผลงาน Freudian ที่มีชื่อเสียงสองชิ้น - ภาพเหมือนน้ำมันหนืดของเพื่อนนักเลียนแบบศิลปิน Leigh Bowery เปลือยเปล่าและทำอะไรไม่ถูกนั่งอยู่บนเก้าอี้นวมเมื่อสองสามปีก่อนที่เขาจะตายและในทางกลับกันมีความสมจริงและเกือบจะโปร่งใส แต่ไม่สนิทสนมกับ "Girl with a White Dog" จากคอลเลกชัน Tate ของตัวเอง

ฮีโร่ชาวอังกฤษอีกคนในชื่อเรื่องยังใช้เพื่อนและญาติของเขาในผลงานหลายชิ้นของเขาเพื่อพรรณนาถึงความรักและวิกฤตความรัก ความสุขส่วนตัวและความเศร้าโศก

และภัณฑารักษ์มองภาพย้อนหลัง ความเป็นส่วนตัว วีรบุรุษศิลปะเริ่มต้นขึ้นเมื่อต้นศตวรรษที่ผ่านมา เมื่อขบวนการเปรี้ยวจี๊ดที่กวาดยุโรปเริ่มเข้ามา โรงเรียนภาษาอังกฤษ. ที่นี่ Walter Sickert อยู่ติดกับ อยู่แล้วด้วย . ถ้าอย่างนั้นในงานมากกว่าหนึ่งร้อยงานนิทรรศการก็ขึ้นไปถึงดวงดาวในสมัยของเรา - จากถึง Lynette Yiadom-Boakye

สแตนลีย์ สเปนเซอร์
“แพทริเซีย พรีซ”
1933
หอศิลป์เมืองเซาแทมป์ตัน, แฮมป์เชียร์
© The Estate of Stanley Spencer/รูปภาพ Bridgeman

ฟรานซิส เบคอน
"ภาพเหมือน"
1962
พิพิธภัณฑ์ขนสัตว์ Gegenwartskunst Siegen คอลเลคชั่น Lambrecht-Schadeberg
© อสังหาริมทรัพย์ของฟรานซิสเบคอน สงวนลิขสิทธิ์. DACS, ลอนดอน

ฟรานซิส เบคอน
"การศึกษาภาพเหมือนของ Lucian Freud"
1964
The Lewis Collection
© อสังหาริมทรัพย์ของฟรานซิสเบคอน สงวนลิขสิทธิ์. DACS, ลอนดอน
รูปถ่าย: Prudence Cuming Associates Ltd