ในการดูภาพถ่ายบนสมาร์ทโฟน Android จะใช้แกลเลอรี่ภาพ แกลเลอรีมาตรฐานรองรับรูปแบบต่างๆ เช่น JPEG, GIF, PNG, BMP และ WebP แต่บ่อยครั้งที่ฟังก์ชันของแกลเลอรีมาตรฐานไม่เพียงพอสำหรับผู้ใช้ ถ้าคุณต้องการ โหมดเพิ่มเติมการเรียกดูรูปภาพ การอ่านข้อมูลเมตา การรองรับบริการคลาวด์และคุณสมบัติอื่นๆ ของไดรฟ์ข้อมูล คุณสามารถติดตั้งแกลเลอรีรูปภาพสำรองได้ตลอดเวลา ในบทความนี้เราจะเน้นถึงสิ่งที่ดีที่สุด
การนำทาง
- สำหรับท่านที่มี คอลเลกชันขนาดใหญ่ภาพถ่ายบนบริการคลาวด์ ทางออกที่ดีที่สุดจะติดตั้งโปรแกรมดู JustPictures หลายแพลตฟอร์ม! แอปพลิเคชันที่มีอายุการใช้งานยาวนานนี้ ซึ่งใช้กับสมาร์ทโฟนที่ใช้ Android 1.5 สามารถใช้เพื่อดูรูปภาพในเครื่อง (ในหน่วยความจำของอุปกรณ์หรือในการ์ดหน่วยความจำ) รวมถึงรูปภาพที่จัดเก็บไว้ใน Tumblr, OneDrive, Flickr, Deviant Art , จอมโจร
- หลังจากติดตั้งโปรแกรมและเปิดใช้งานเป็นครั้งแรก อินเทอร์เฟซจะเปิดขึ้นซึ่งคุณสามารถเพิ่มตำแหน่งจัดเก็บรูปภาพได้ ในการเปิดตัวโปรแกรมครั้งที่สองและครั้งต่อๆ ไป อินเทอร์เฟซหลักจะแสดงรูปภาพที่อัปโหลดไปยัง . โดยค่าเริ่มต้น ลำดับเวลา. แต่โหมดการแสดงผลสามารถเปลี่ยนแปลงได้ตามชื่อ แท็ก และขนาดไฟล์
- แท็กสำหรับรูปภาพสามารถเพิ่มได้ด้วยตนเองทั้งทีละรายการและเป็นกลุ่ม คุณสามารถเพิ่มวันที่ แท็กภูมิศาสตร์ และข้อมูลอื่น ๆ ให้กับภาพถ่ายได้
- ในแกลเลอรี JustPictures! นักพัฒนาสามารถจัดการไฟล์ได้อย่างสะดวกสบาย เมื่อคุณเลือกรูปภาพ เมนูบริบทจะเปิดขึ้นซึ่งคุณสามารถเลือกฟังก์ชันการลบ ย้าย แก้ไขแท็ก ฯลฯ นอกจากการดำเนินการพื้นฐานกับไฟล์แล้ว คุณยังสามารถส่งไฟล์ให้เพื่อนผ่านอีเมลและ MMS ได้อีกด้วย แต่วันนี้ไม่น่าจะมีใครใช้ฟังก์ชันเหล่านี้หากมีการส่งข้อความโต้ตอบแบบทันที
- การซิงโครไนซ์กับ "คลาวด์" และการโฮสต์รูปภาพนั้นใช้งานได้ดี โดยตรงจากแอปพลิเคชันนี้คุณสามารถค้นหารูปภาพด้วยแท็กชื่อ
- ไม่เหมือนแกลเลอรี่และตัวจัดการไฟล์อื่น ๆ ใน JustPictures! คุณไม่สามารถเลือกทางลัดไฟล์โดยกดค้าง เมื่ออัปโหลดรูปภาพไปยังบัญชีของคุณ ตัวโปรแกรมเองจะสามารถติดตามการอัปเดตและจัดทำดัชนีไฟล์ใหม่ได้
- แอพ JustPictures! นี่คือแกลเลอรีรูปภาพที่เรียบง่ายและสะดวกสบายพร้อมความสามารถในการผสานรวมกับบริการคลาวด์ แต่ในขณะที่เขียนรีวิวนี้ แอปพบบน เล่นตลาดล้มเหลว. แม้ว่าจะมีอยู่ในไดเรกทอรีบุคคลที่สาม
- ไม่เหมือนกับ JustPictures! มีแกลเลอรี QuickPic ใน Play Market และตามการให้คะแนน มันเป็นหนึ่งในยูทิลิตี้ที่ได้รับความนิยมมากที่สุดสำหรับสมาร์ทโฟนและแท็บเล็ต Android แอปพลิเคชั่นนี้รวมออแกไนเซอร์และโปรแกรมแก้ไขรูปภาพเข้าด้วยกันได้อย่างง่ายดาย และที่สำคัญมากในปัจจุบันคือมีการซิงโครไนซ์กับบริการคลาวด์
- QuickPic รองรับไฟล์รูปภาพมาตรฐาน ภาพเคลื่อนไหว GIF และไฟล์วิดีโอ ในโหมดมุมมอง คุณสามารถเลือกที่จะแสดงในมุมมองรายการ กริด และแกลเลอรี แอปพลิเคชั่นนี้มีตัวสำรวจที่สะดวกมาก ต้องขอบคุณการจัดการคลังรูปภาพของคุณที่ง่ายและสะดวกมาก
- คุณลักษณะที่ยอดเยี่ยมของ QuickPic คือการซ่อนภาพที่ไม่ได้ใช้ ในขั้นต้น หลังจากสร้างดัชนี แกลเลอรีนี้จะแสดงรูปภาพทั้งหมด หากคุณไม่ต้องการแสดงหน้าปก อัลบั้มเพลง, หนังสือและรูปภาพอื่น ๆ คุณสามารถปิดได้
- หากคุณมีไลบรารีไฟล์ขนาดใหญ่มาก เพื่อให้แอปพลิเคชันทำงานได้อย่างรวดเร็วและไม่มีการค้าง คุณสามารถเปิดใช้งานแคชสำหรับการแสดงตัวอย่างรูปภาพในการตั้งค่า คุณสามารถตั้งรหัสผ่านสำหรับไฟล์มีเดียของคุณเพื่อปกป้องข้อมูลส่วนบุคคลของคุณ หลังจากนั้นจะถูกซ่อนจากการเข้าถึงแบบสาธารณะ แต่คุณต้องเข้าใจว่าหากแอปพลิเคชันนี้ถูกลบออกจากหน่วยความจำของอุปกรณ์แล้ว ไฟล์ที่ซ่อนอยู่ทุกคนที่เข้าถึงอุปกรณ์จะมองเห็นได้อีกครั้ง
- ใน QuickPic คุณสามารถดูข้อมูล EXIF (การติดแท็กตำแหน่ง รูปแบบ ฯลฯ) และข้อมูลบางส่วน (วันที่ ฯลฯ) สามารถแก้ไขได้
- คุณสามารถจัดเรียง เปลี่ยนชื่อ คัดลอก และย้ายไฟล์ในแกลเลอรีรูปภาพทางเลือกนี้ สามารถสร้างโฟลเดอร์และทำงานกับมันได้ เช่นเดียวกับฟังก์ชั่นการถ่ายโอนไฟล์ผ่าน Wi-Fi
- จากบริการคลาวด์และการโฮสต์รูปภาพ บริการยอดนิยมทั้งหมดได้รับการสนับสนุน ช่วงเวลานี้พอร์ทัล Google Drive, Flickr, Dropbox, OneDrive และ Google Photo และนี่คือการรวมง่ายๆ กับ สังคมออนไลน์ไม่ได้อยู่ใน QuickPic
- ใน F-Stop Media คุณสามารถแสดงรูปภาพในรายการ รายการที่ขยาย ตาราง หรือรูปขนาดย่อขนาดใหญ่ รูปภาพในแอปพลิเคชันนี้สามารถจัดเรียงตามชื่อและวันที่ หากแสดงโฟลเดอร์ตามจำนวนภาพในนั้น
- คุณลักษณะที่ยอดเยี่ยมของ F-Stop Media Gallery คือการสร้างอัลบั้มที่ "ฉลาด" ในการดำเนินการนี้ คุณสามารถเลือกโฟลเดอร์ที่จะรวมเป็นอัลบั้มได้ คุณสามารถเพิ่มและลบไดเรกทอรีย่อยภายในโฟลเดอร์ และรวมรูปภาพตามวันที่ แท็ก และอื่นๆ ได้
- เช่นเดียวกับ QuickPic แอปนี้มีคุณลักษณะการป้องกันไฟล์ ด้วยรหัสผ่าน คุณสามารถจำกัดการแสดงโฟลเดอร์ได้ แต่การห้ามดูไฟล์แยกกันเป็นไปไม่ได้ ใช่แล้ว การป้องกัน พูดง่ายๆ ว่าไม่มั่นคงมาก เมื่อคุณถอนการติดตั้งแอปพลิเคชัน โฟลเดอร์จะมองเห็นได้อีกครั้ง
- ใน F-Stop Media Gallery คุณสามารถดำเนินการมาตรฐานกับไฟล์ได้: การลบ การคัดลอก ฯลฯ เมื่อกดที่ไฟล์ค้างไว้ คุณสามารถเปิดใช้งานการดำเนินการแบบแบตช์
- ไม่มีโปรแกรมแก้ไขรูปภาพของตัวเองในแกลเลอรีนี้ แต่สามารถใช้เป็นเชลล์สำหรับโปรแกรมอื่นๆ ได้ รวมถึงบรรณาธิการภายนอก
- แกลเลอรีทางเลือกเฉพาะสำหรับ Android นี้ช่วยให้คุณสามารถจัดเก็บรูปภาพได้อย่างปลอดภัยโดยใช้การเข้ารหัส AES 128 บิต นอกจากนี้ ฟังก์ชันป้องกันของแอปพลิเคชันคือการเปลี่ยนไปใช้โหมดสลีปโดยอัตโนมัติในกรณีที่ไม่มีกิจกรรม
- ไฟล์ที่ซ่อนอยู่โดยใช้แอปพลิเคชันนี้จะไม่สามารถใช้ได้ผ่านแกลเลอรีหลัก และเพื่อปลดล็อก คุณต้องไปที่ Secure Gallery - Gallery Lock และลบรหัสผ่านออกจากไฟล์ แต่เช่นเดียวกับแกลเลอรีทางเลือกอื่นๆ เมื่อถอนการติดตั้งแอปพลิเคชัน รูปภาพที่ได้รับการป้องกันจะปรากฏอีกครั้งผ่านแกลเลอรีหลัก
- ในด้านอื่น ๆ ทั้งหมด ยกเว้นการป้องกันไฟล์ การทำงานของแกลเลอรีนี้ค่อนข้างจำกัด มีโอกาสที่จะดูรูปถ่ายและที่เกี่ยวกับมัน คุณไม่สามารถย้าย ลบ หรือคัดลอกไฟล์ได้
Gallery KK - คลังภาพ ICS
Gallery KK - Gallery ICS เป็นเวอร์ชันปรับปรุงของแกลเลอรี Android KitKat มาตรฐาน คุณสมบัติหลักของแกลเลอรีนี้คือโปรแกรมแก้ไขรูปภาพในตัวพร้อมความสามารถในการใช้ฟิลเตอร์ด่วน นอกจากนี้ ในตัวแก้ไขดังกล่าว คุณสามารถครอบตัดรูปภาพและหมุนรูปภาพได้ สามารถวาดและตัดแต่งวิดีโอได้
การจัดเรียงรูปภาพตามอัลบั้ม เมตาแท็ก จุดพิกัด ฯลฯ ใช้งานได้ดีใน Gallery KK - Gallery ICS
แกลเลอรีทางเลือกอื่นที่มีคุณสมบัติที่น่าสนใจมากมาย: การแชร์ไฟล์ การจัดรูปภาพ การปรับเปลี่ยนในแบบของคุณ ฯลฯ หน้าที่หลักของ MyRoll คือการแสดง "ช่วงเวลา" นั่นคือการแสดงภาพถ่ายตามวันที่ ในเวลาเดียวกัน "ช่วงเวลา" ดังกล่าวสามารถแก้ไขได้ ใช้ครอบคลุมกับพวกเขา ส่งออกไปยัง Facebook ส่งทางอีเมล ฯลฯ
ไซยาโนเจน แกลเลอรี่
สำหรับแฟน ๆ ของ "ระฆังและนกหวีด" ทุกประเภท คุณจะชอบ Photo Gallery 3D & HD แกลเลอรีทางเลือก 3 มิติสำหรับอุปกรณ์ Android นี้มีคุณสมบัติแบบโต้ตอบมากมาย รองรับหลายรูปแบบ รวมถึงรูปแบบที่เคอร์เนลของระบบปฏิบัติการไม่รองรับ
ในตัวแก้ไขของแกลเลอรีนี้ คุณสามารถครอบตัดและหมุนรูปภาพได้ แต่มิฉะนั้น ฟังก์ชันการทำงานของแอปพลิเคชั่น Photo Gallery 3D & HD นั้นยังไม่เพียงพอ
รูปภาพ
คุณสมบัติหลักของโปรแกรมดูภาพและวิดีโอ Piktures คือการสนับสนุนท่าทางสัมผัสที่ยอดเยี่ยม ผู้ใช้ยังสามารถปรับขนาดรูปภาพและจัดเรียงรูปภาพลงในโฟลเดอร์ได้ เป็นที่น่าสังเกตว่าผลลัพธ์ของภาพที่มีการกรอกลับในแนวตั้ง รูปภาพสามารถแสดงตามเวลาหรือสถานที่
สามารถส่งรูปภาพไปยังบัญชี Facebook และ WhatsApp ของคุณได้ เช่นเดียวกับผ่าน GMail ไม่มีตัวแก้ไขในตัว แต่แอปพลิเคชันรองรับโปรแกรมแก้ไขรูปภาพภายนอก
วีดีโอ. QuickPic - คลังภาพสำหรับ Android
เยี่ยมชมแกลเลอรี่ในบริเวณใกล้เคียงและดูว่างานใดจัดแสดงผลงานที่คล้ายกับของคุณในสไตล์ของคุณตามกฎแล้วผู้จัดนิทรรศการปฏิบัติตาม บางประเภท- ใช้ประโยชน์จากสิ่งนี้ ให้ความสนใจกับผลงานที่เป็นที่ต้องการของคณะกรรมการผู้เชี่ยวชาญของแกลเลอรี คิดถึงสไตล์ ประเภท และทิศทางของคุณ ถามตัวเองว่า “พวกเขาจะชอบงานของฉันไหม”
แสดงความแตกต่างที่ได้เปรียบระหว่างผลงานของคุณกับผลงานของศิลปินคนอื่นๆสิ่งนี้จะต้องใช้ความเฉลียวฉลาด: แม้จะมีสไตล์ที่คล้ายคลึงกัน แต่ผลงานของคุณควรเปรียบเทียบได้ดีกับผลงานของศิลปินที่แข่งขันกัน อย่าลืมว่าผู้จัดงานนิทรรศการก่อนอื่น นักธุรกิจและจะไม่เสี่ยง
เข้าร่วมการเปิดนิทรรศการ (ปกติจะจัดขึ้นทุกเย็นวันพฤหัสบดี) เพื่อสร้างเครือข่ายกับธุรกิจศิลปะ แสดงความรักและทักษะของคุณ แสดงความสนใจและกระตุ้นความสนใจในงานของคุณ
สมัครเพื่อรับรางวัลนี่จะทำให้คุณมีโอกาสแสดงความคิดสร้างสรรค์ของคุณต่อหน้าผู้เชี่ยวชาญในโลกศิลปะ และแม้ว่าคุณจะแพ้ คุณก็ยังสร้างชื่อให้ตัวเองได้
ป้องกันตัวเองจากความพยายามที่อาจถึงวาระที่จะล้มเหลวล่วงหน้า - หลีกเลี่ยงการเข้าร่วมนิทรรศการและการแข่งขันที่ต้องเสียค่าใช้จ่ายส่วนใหญ่มักเป็นเพียงการระดมทุนสำหรับชุมชนศิลปะหรือหอศิลป์ การกระทำดังกล่าวตามกฎแล้วจะไม่ส่งผลต่อผู้ประกอบวิชาชีพและ การพัฒนาความคิดสร้างสรรค์. ในทางตรงกันข้าม เครื่องหมายของการมีส่วนร่วมในเหตุการณ์ดังกล่าวสามารถทำลายประวัติย่อของคุณ แน่นอนว่ามีข้อยกเว้นสำหรับกฎเกณฑ์ หนึ่งในนั้นคือที่ที่คุณอาศัยอยู่ ในกรณีส่วนใหญ่ ให้หลีกเลี่ยง หลีกเลี่ยงร้านทำศิลปะที่ต้องจ่ายเงินสำหรับการเข้าร่วมในการแสดงหรือการจัดนิทรรศการแต่ละรายการ ไม่มีแกลเลอรี่ที่เคารพตนเองจะทำสิ่งนี้
ส่งโดย อีเมลคำขอไปยังร้านทำศิลปะหรือแกลเลอรี่ที่คุณต้องการจัดแสดงพยายามจัดเตรียมตัวอย่างงาน สเก็ตช์ภาพ รวมทั้งข้อมูลเกี่ยวกับงานของคุณให้มากที่สุด ให้ลิงก์ไปยังเว็บไซต์หรือบล็อกส่วนตัว อธิบายแนวคิดเชิงสร้างสรรค์ของคุณ ผู้จัดนิทรรศการหลายคนชอบที่จะรวบรวมข้อมูลเกี่ยวกับศิลปินก่อนนำเสนอผลงานของเขาต่อสาธารณชนทั่วไป
สร้างแกลเลอรี่ออนไลน์คุณสามารถวางผลงานของศิลปินท้องถิ่นรวมถึงผู้เชี่ยวชาญที่ทำงานในรูปแบบเดียวกับคุณได้
ร่วมเป็นส่วนหนึ่งของนิทรรศการรวมตามกฎแล้ว การเข้าร่วมนิทรรศการดังกล่าวจะต้องเสียค่าธรรมเนียมสมาชิก ตัวอย่างงานและประวัติย่อที่สร้างสรรค์ของคุณเท่านั้น นอกจากนี้ การจัดนิทรรศการโดยรวมไม่ได้บังคับให้คุณต้องร่วมมือเพียงฝ่ายเดียวและไม่ต้องรับค่าคอมมิชชั่นจากการขายงานของคุณ การเข้าร่วมจะทำให้คุณแข็งแกร่งและมั่นใจในการบรรลุเป้าหมาย
สัญญาแกลเลอรี่ดังนั้น คุณโชคดีที่ได้ทำงานกับแกลเลอรีหรือร้านทำศิลปะ เงื่อนไขสำคัญสำหรับความร่วมมือคือสัญญา โดยปกติแกลเลอรี่จะรับค่าคอมมิชชั่นจากมูลค่าของผลงานที่ขาย เนื่องจากเป็นตัวแทนของคุณ ไม่ใช่ผู้ซื้อ ตรวจสอบให้แน่ใจว่าจำนวนเงินค่าคอมมิชชั่นที่เรียกเก็บระบุไว้อย่างชัดเจนในสัญญา โดยปกติคือ 20%-50% อย่างไรก็ตามเรื่องนี้จะเป็นประโยชน์สำหรับแกลเลอรีที่จะขยายต้นทุนของภาพวาดเนื่องจากรายได้ขึ้นอยู่กับสิ่งนี้โดยตรง ศึกษาสัญญาอย่างรอบคอบ หนึ่งใน เงื่อนไขบังคับอาจเป็นการขายและแสดงผลงานของคุณในแกลเลอรีนี้เท่านั้น
ฉันแค่ไม่เข้าใจความสงสัยเหล่านี้ ส่วนใหญ่ไม่มีมูล โดยเสียหลักกายวิภาคและพื้นฐาน โอเค ฉันจะวาดภาพวาดนามธรรมที่คดเคี้ยว และพวกเขาจะพูดกับฉันว่า: "คุณไม่รู้จักกายวิภาคศาสตร์" แต่ในงานนี้ไม่มีใครเห็นว่าทุกอย่างเป็นทั้งพื้นฐานและกายวิภาค แม้จะพูดเกินจริงในบางช่วงเวลา แต่ก็ไม่ปฏิเสธ และจะบอกว่าฉันไม่รู้อะไรเลย ว่าฉันมีภาพวาดเหมือนกัน ผิดสีและใน ทั่วไป. คุณเห็นไหมเพราะฉันแค่ไม่วาด เนื้อเรื่องแต่ในรูปมันโง่ที่ตัดสินเพียงเพราะสิ่งนี้ เห็นได้ชัดว่าพวกเขาคิดว่าพวกเขาสามารถนั่งที่นี่และตัดสินงานของฉันได้ง่ายแม้ว่าพวกเขาเองอาจไม่ใช่ผู้เชี่ยวชาญสูงสุดที่พวกเขาเป็นแบบอย่างเพื่อเรียนรู้จากอาจารย์เก่าเหล่านี้ ฉันจะเข้าใจถ้าพวกเขาบอกว่างานของฉันน่ารังเกียจ แปลก ในบรรยากาศและสีสัน ใช่ ฉันยังคงยอมรับสิ่งนี้ได้ แต่มันไม่เหมือนสี พื้นฐาน กายวิภาคศาสตร์ หรืออย่างอื่นที่พัฒนาได้ไม่ดีที่นี่
ใช่ มันเป็นเทคนิคของคุณ เทคนิคของคุณ คุณไม่มีพื้นฐาน ใช่ คุณเรียนรู้ที่จะทำบางอย่าง แต่คุณไม่มีพื้นฐานการวาดภาพ คุณเพิกเฉย วาดต่อไป โน้มน้าวใจตัวเองบางอย่าง เอกลักษณ์ของคุณเอง
ในงานของฉันไม่มีความรู้เกี่ยวกับกายวิภาคศาสตร์ ฯลฯ ฮ่าฮ่า อีกอย่างคือสไตล์ของพวกเขา สีของฉัน สไตล์ของฉัน และใช่ ฉันไม่พูดในสิ่งที่ฉันมี สไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์. แกคิดแบบนี้มาจากไหน ทำไมนายถึงคิดและพูดแทนฉันได้ล่ะ? และความจริงที่ว่าฉันมีสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ของตัวเองคนอื่นก็พูดมานานแล้วฉันไม่ได้พูดและจะไม่พูด: "ดูฉันสิ ฉันมีสไตล์ที่ไม่เหมือนใคร" อ่า แต่พวกเขาบอกฉันนี้ ไม่จำเป็นต้องแยกย้าย ฉันไม่เคยยกย่องงานของฉัน ฉันจะปกป้องพวกเขาก็ต่อเมื่อมีเหตุผลจากการดูถูก และหากมีการวิจารณ์อย่างมีไหวพริบ ไม่ใช่แค่ "คุณไม่รู้อะไรเลย" ฉันก็ขอบคุณบุคคลนี้ ดังนั้น เป็นการดีกว่าที่คุณจะเงียบไว้หากคุณไม่รู้จักคนที่คุณกำลังเขียนเรื่องทั้งหมดนี้
ขอขอบคุณ! มันไม่ได้เป็นเพียงการพัฒนา ทุกครั้งที่ฉันนำสิ่งใหม่ๆ มาสู่งานต่อๆ ไป ฉันจะทดลอง ฉันไม่มีโครงเรื่องที่อยู่ในงานเปรี้ยวจี๊ดเหล่านี้แล้วไง ฉันมีมุมมองที่แตกต่างกันเล็กน้อย แต่งานของฉันไม่ใช่ประเภทเดียวกัน ต่างกัน แม้ว่าจะมีสีใกล้เคียงกัน แต่นี่เป็นภาพลวงตา เพราะงานแต่ละชิ้นยังคงสีต่างกัน ใครจะว่าอย่างไร แม้ว่าจะไม่มากนัก แต่สิ่งนี้ไม่จำเป็นเมื่อคุณทำงานในสไตล์ของคุณเอง นี่เป็นอีกคำถามหนึ่งเมื่อคุณวาดเพื่อใครซักคนเพื่อสั่งซื้อ ฉันไม่ได้วาดด้วยโครงเรื่องเหมือนที่เหลือ แต่ด้วยรูปภาพ ช่วงเวลา เฟรม และผู้เชี่ยวชาญหลายคนทำเช่นนี้ และคุณไม่สามารถตัดสินได้ บ้างวาดด้วยแปลง อื่น ๆ เช่นนั้น อื่น ๆ ทั่วไปเป็นสี่เหลี่ยม ใช่ ฉันทำงานในแบบของฉันเอง และปล่อยให้พวกเขาพูดในสิ่งที่พวกเขาต้องการ ยังคงมีจิตวิญญาณในงานของฉันฉันใส่จิตวิญญาณมากกว่าที่มีอยู่ในผลงานที่ยอดเยี่ยมและไม่เสมอไปตามรอย สิ่งสำคัญนอกเหนือจากเทคโนโลยีก็คือจิตวิญญาณด้วย และที่นี่ ในแกลเลอรี่ทั้งหมด คุณแทบจะไม่เคยเห็นมันเลย และฉันก็มีจิตวิญญาณในการทำงาน แต่พวกเขาก็ชื่นชมเทคนิคเท่านั้น
แต่สำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่าสุภาพบุรุษที่เขียนจดหมายถึงฉันและสนับสนุนความคิดเห็นว่าฉันไม่สามารถทำอะไรได้ ไม่น่าจะทำซ้ำได้อย่างน้อยหนึ่งครั้ง แม้แต่งานสุดท้ายของฉัน เพื่อสร้างภาพเหล่านั้นขึ้นมาจากหัวของฉัน ซึ่งไม่ใช่ทุกคนจะคิดขึ้นมาได้ ขอบคุณที่ให้ความสนใจงานของฉัน!
Look At Me ยังคงพูดถึงฮีโร่รุ่นเยาว์ที่ประสบความสำเร็จด้วยตัวเอง วันนี้ในรูบริก « ประสบการณ์ส่วนตัว » ผู้ประสานงานแกลเลอรี่ « ห้อง » Yulia Yusma เล่าว่าเธอเข้ามามีส่วนร่วมในธุรกิจแกลเลอรีได้อย่างไร การเช่าแกลเลอรี่สร้างปัญหาได้อย่างไร การจัดนิทรรศการ ศิลปินหนุ่มและคิดโครงการภายใต้กรอบงาน Biennale ทั้งหมดนี้จะมีการหารือกัน ในการให้สัมภาษณ์กับ Julia สำหรับ Look At Me.
จูเลีย ยุสมาช่างภาพและผู้ประสานงานของแกลเลอรี่ "ห้อง"
ความสัมพันธ์ของคุณกับศิลปะคืออะไร? คุณเข้ามาในแกลเลอรี่ได้อย่างไร?
จริงๆแล้วฉันเป็นช่างภาพ แต่ตอนนี้ฉันไม่ค่อยได้ถ่ายรูป หนึ่งปีครึ่งที่แล้ว ฉันย้ายจากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กไปมอสโคว์และกำลังมองหา งานที่น่าสนใจและ Alexey Tregubov นักออกแบบโรงละครที่ทำงานที่ School ละครร่วมสมัยกำลังมองหาผู้ช่วย เราพบกันตรงเวลา และนั่นทำให้ฉันกลายเป็นผู้ช่วยนักออกแบบโรงละคร เมื่อฉันมาถึงปรากฎว่าในขณะนั้น Alexey เพิ่งเปลี่ยนห้องโถงโรงละครเก่าให้เป็นพื้นที่แกลเลอรี่ - เขาทาสีผนังซื้อ แสงดีฉันก็เลยกลายเป็นผู้ช่วยแกลเลอรี่อย่างรวดเร็ว ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ฉันทำงานกับ Nadya Sheremetova ที่แผนก Photodepartment - ฉันช่วยจัดนิทรรศการ สัมมนา รีวิวผลงาน ที่นั่นฉันเข้าเรียนหลักสูตรโดย Lisa Fetisova เกี่ยวกับธุรกิจแกลเลอรี่ - นี่ โชคดีมากเพราะไม่มีที่ไหนในรัสเซียที่จะได้รับการศึกษาอย่างน้อยในฐานะเจ้าของแกลเลอรี่หรือภัณฑารักษ์
ตอนนี้ศิลปะร่วมสมัยก็เหมือนการถ่ายภาพเมื่อ 5 ปีที่แล้ว สมัยเฟื่องฟูและใครๆ ก็หยิบกล้องขึ้นมา
โดยทั่วไปแล้วอาชีพของเจ้าของแกลเลอรี่นั้นคาดเดาไม่ได้ Emmanuel Perrotin ตัวอย่างเช่นไม่มี การศึกษาพิเศษทำงานในแกลเลอรี่ต่าง ๆ แล้วตัดสินใจเปิดของตัวเอง เขามีเงินเพียงสองหมื่นยูโรสำหรับทั้งหมด เขาแสดงหนุ่มและ นักเขียนที่น่าสนใจด้วยความนิยมเพียงเล็กน้อย ได้รับการเชื่อมต่อ และสร้างความสัมพันธ์ในลักษณะที่ในไม่ช้าเขาก็สามารถใส่ Damien Hirst ได้ หรือ Kamel Mennur ที่บินไปโตเกียวโดยไม่มีเงินเลยไปที่ Nobuyoshi Araki แล้วเป็นดารา แต่ที่ยังไม่มีตัวแทนในยุโรปและปูพรมแดงต่อหน้าเขาซึ่งเขาได้จัดเตรียมของเขาไว้ ทำงานและพวกเขาได้รับความร่วมมือเป็นเวลาสิบปี ทั้งหมดนี้เป็นเรื่องราวเกี่ยวกับความจริงที่ว่ามันสำคัญมากที่จะต้องกล้าหาญและสามารถสื่อสารกับทุกคนได้ แรงบันดาลใจ ว่ามีคนทำทุกอย่างเช่นนี้ตั้งแต่เริ่มต้นและด้วยมือของพวกเขาเอง เมื่อคุณเสี่ยงเพื่อตัวเองและไม่รู้สึกละอายกับความผิดพลาดของคุณ
ตอนนี้ศิลปะร่วมสมัยก็เหมือนการถ่ายภาพเมื่อ 5 ปีที่แล้ว ในยุคเฟื่องฟูและทุกคนก็หยิบกล้องขึ้นมา มีการเคลื่อนไหวอย่างแข็งขันในบริเวณนี้และมีคนจำนวนมากรอบตัวฉัน - สามีของฉันกำลังเรียนมัลติมีเดียที่ Rodchenko เพื่อนของฉันมีส่วนเกี่ยวข้องด้วย กิจกรรมนิทรรศการ. ฉันไม่ใช่นักวิจารณ์ศิลปะ ไม่ใช่นักวิจารณ์หรือนักข่าว และฉันไม่ได้พยายามแสร้งทำเป็นว่าฉันเชี่ยวชาญในศิลปะร่วมสมัย - มีภัณฑารักษ์สำหรับเรื่องนี้ งานของฉันคือการเข้าใจสภาพแวดล้อมและสามารถทำงานกับมันได้ ลองนึกดูว่าคนประเภทไหนที่จะเชื่อมต่อกันและเสนอเงื่อนไขอะไรให้พวกเขาบ้างเพื่อที่พวกเขาจะได้ทำงานที่น่าสนใจและทำอะไรที่น่าสนใจ
นิทรรศการใด ๆ อย่างน้อยสองหมื่นห้าพันรูเบิลเป็นเวลาหลายวันในการค้นหากระดาษที่เหมาะสมในโรงพิมพ์และภูเขาแห่งเส้นประสาท
ฉันไม่รู้ว่ามันเกิดขึ้นได้อย่างไรในแกลเลอรี่ขนาดใหญ่ แต่ใน "ห้อง" ไม่มีใครต้องเปลี่ยนความรับผิดชอบ - คุณเป็นผู้รับผิดชอบทุกอย่าง และคุณควรเตรียมพร้อมสำหรับความจริงที่ว่าความคิดดั้งเดิมของคุณใน กระบวนการดำเนินการจะกลายเป็นอย่างอื่น แน่นอนว่าการทำงานในแกลลอรี่นั้นน่าสนใจมาก แต่ถ้าคุณจะไปที่ไหนสักแห่งที่คุณวางแผนจะสื่อสารกับศิลปินตลอดเวลา ไปที่แวร์ซายและทำแต่สิ่งที่สบายและง่ายเท่านั้น คุณควรคิดให้รอบคอบ คุณต้องจัดการกับงานด้านเทคนิคซ้ำซากจำเจ เมื่อผู้ชมเข้าไปในห้องโถงธรรมดาที่มีผนังสีขาวซึ่งรูปภาพถูกแขวนไว้บนเสื่อที่เรียบร้อย เขาไม่ทราบว่านิทรรศการใด ๆ มีราคาอย่างน้อยสองหมื่นห้าพันรูเบิล หลายวันในการค้นหากระดาษที่ถูกต้องในโรงพิมพ์และภูเขาของ เส้นประสาท
เตรียมงานนิทรรศการ แม็กซิม เขม
แกลเลอรี่ปรากฏขึ้นอย่างไรและจัดเรียงจากภายในอย่างไร?
แกลเลอรี่ถูกเปิดโดย Alexey เมื่อฉันมาถึง เรามีชื่อ กำแพงและไฟ ฉันพบนักออกแบบที่สร้างเอกลักษณ์องค์กรให้กับเรา เริ่มใช้โซเชียลเน็ตเวิร์ก พูดอย่างเคร่งครัด เราทั้งคู่แทบไม่มีประสบการณ์ในด้านนี้เลย แต่มีความปรารถนาอย่างแรงกล้าที่จะทำธุรกิจนี้ ของเรา คุณสมบัติหลัก- แน่นอนว่านี่คือตำแหน่งที่โรงละคร ฉันไม่รู้ตัวอย่างดังกล่าวอีกต่อไปทั้งในมอสโกหรือที่อื่น เมื่อเรามีนิทรรศการ "ทฤษฎีความโกลาหล" โดยศิลปินสื่อชาวฝรั่งเศสชื่อ Electronic Shadow ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของงาน Biennale และ Peter Weibel ได้แวะมาเยี่ยมเยียน ซึ่งตามที่ฉันเข้าใจ มักจะมีเวลาประมาณสามถึงสี่นาทีสำหรับแกลเลอรีเช่นเรา เขาชอบมัน โดยวิธีการเมื่อคุณทำ โครงการพิเศษ Biennale ไม่มีใครแน่นอนเตือนคุณว่า Weibel จะมาดู ฉันได้รับโทรศัพท์จากผู้ช่วยของเขา 15 นาทีก่อนการมาเยี่ยมด้วยคำถามว่า "จอดรถที่ไหน" ในขณะนั้นฉันไม่ได้อยู่ที่โรงละครเลยและตื่นจากการโทรนี้ - นั่นคือเข้าใจได้ว่าเป็นความตื่นตระหนก แต่พวกเขาสามารถเปิดการติดตั้งได้ เขามอง และในที่สุดทุกอย่างก็ออกมาสมบูรณ์แบบ จากนั้นโรงละครครึ่งหนึ่งก็เชี่ยวชาญเทคนิคการเปิดเครื่อง และจำเป็นต้องเปิดเครื่องสูบควัน เครื่องเป่าลม คอมพิวเตอร์ โปรเจ็กเตอร์ตามลำดับที่กำหนด
ฉันได้รับโทรศัพท์จากผู้ช่วยภัณฑารักษ์ของ Weibel Biennale 15 นาทีก่อนการมาเยือนด้วยคำถามว่า "จะจอดรถที่ไหน"
ขอบคุณโรงละครที่เรามีทรัพยากร - สถานที่และพนักงานเป็นโรงละคร ซึ่งทำให้ชีวิตง่ายขึ้นมาก เรารอดพ้นจาก ปัญหาหลักแกลเลอรี่เล็กๆ ที่ต้องการเอาชีวิตรอดในการต่อสู้กับค่าเช่าอย่างต่อเนื่อง อีกประเด็นหนึ่งคือผู้ชมของเรา ส่วนใหญ่เป็นผู้ชมละคร เรามีการจราจรค่อนข้างมาก ห้าสิบถึงร้อยคนในตอนเย็นเพราะ "ห้อง" เป็นที่ที่ผู้ชมทั้งหมดไปในช่วงพักครึ่งไม่นับผู้ที่มาที่แกลเลอรี่ในระหว่างวันที่ไม่มีการแสดงโดยเฉพาะ นี่คือเหตุผลที่เราพยายามทำโครงการที่ไม่ต้องการการศึกษาพิเศษอย่างลึกซึ้งหรือการอธิบายแบบหลายขั้นตอนในหลาย ๆ ด้าน เรามุ่งมั่นที่จะทำให้แน่ใจว่าบุคคลที่เข้าไปใน "ห้อง" ได้เห็นงานดังกล่าวแสดงในลักษณะที่สิ่งนี้สร้างความประทับใจและเป็นแรงบันดาลใจให้เขา
เงินมาจากไหนในการทำแกลเลอรี่?
แน่นอน เราซื้อวัสดุทั้งหมดด้วยตัวเอง และเรายังจ่ายค่าพิมพ์หรือผลิตเองด้วย หากจำเป็น โรงละครไม่ได้สนับสนุนแกลเลอรี ยอดขายเกิดขึ้น แต่จนถึงตอนนี้แทบจะไม่เกิดขึ้นเลย ในตอนแรกมันเป็นเงินจากกระเป๋าของอเล็กซี่อย่างแท้จริง โดยทั่วไปแล้วในรัสเซียไม่ใช่เรื่องปกติที่จะพูดคุยกันถึงค่าใช้จ่ายและการตั้งชื่อราคาและการคุยโวเกี่ยวกับการขาย (แม้ว่าโดยทั่วไปจะเป็นตัวบ่งชี้ความสำเร็จของเจ้าของแกลเลอรี่) ในขณะที่ในยุโรป ถือว่าเป็นเรื่องปกติ เราไม่ได้มุ่งเน้นที่การขายในตอนนี้ ในแง่ที่ว่านี่ไม่ใช่เวกเตอร์หลักของเรา แม้ว่าแน่นอนว่าเราต้องการมัน เพราะเราต้องการงบประมาณสำหรับการจัดนิทรรศการ ไม่ว่าจะดูเรียบง่ายเพียงใด ทำไมเราถึงอยู่แบบนี้ได้? เพราะเรายังคงเป็นพนักงานละครที่ได้รับเงินเดือน แกลเลอรี่เป็นความคิดริเริ่มของเรานอกเหนือจากตำแหน่งหลักและส่วนเสริมของเราในโรงละคร ทุกสิ่งที่เราทำ เราต้องประสานงาน และหน้าที่ของทุกคนที่ทำงานที่นี่ไม่รวมถึงงานด้านแกลลอรี่ เราจึงพยายามทำทุกอย่างด้วยตัวของเราเองอย่างเต็มที่
ทฤษฎีความโกลาหลประสบความสำเร็จในเรื่องนี้ - เราได้พบกับ Ekaterina Iragi (แกลเลอรี Iragi) ที่ยอดเยี่ยมซึ่งทำงานในฝรั่งเศสและในรัสเซียและเธอเสนอให้ร่วมมือกับเรา เธอพบศิลปินและผู้สนับสนุน: ที่นี่เราโชคดีมากเพราะการสนับสนุนยังคงเป็นป่ามืดสำหรับเรา
นิทรรศการ "ทฤษฎีความโกลาหล"
ใช้เวลานานเท่าใดในการจัดทำและจัดนิทรรศการ?
อันดับแรก เราพบศิลปิน จากนั้นจึงติดต่อเขาและเริ่มเจรจา ทันทีที่มีอะไรเกิดขึ้น เราก็ได้พบกัน เราเลือกภัณฑารักษ์ แนะนำศิลปิน ประสานรายละเอียดและสรุป (และบางครั้งก็สร้างจากศูนย์) อันที่จริงโครงการนิทรรศการ จากนั้นขั้นตอนการผลิตจะเริ่มขึ้น - สั่งพิมพ์, พาส-เอาท์, แขวน, วัตถุ อีกครั้งช่วยเรื่องสิ่งของที่เราอาศัยอยู่ในโรงละคร ในร้านปลอมที่พวกเขาปรุง โครงสร้างเหล็กสำหรับการติดตั้ง Chaos Theory ซึ่งมีเครื่องฉายภาพขนาดใหญ่อยู่. เป็นการยากสำหรับฉันที่จะจินตนาการถึงสิ่งที่ไม่สามารถสร้างขึ้นในเวิร์กช็อปของเราได้ ตัวอย่างเช่น Alexey สำหรับละครเรื่อง "The Bear" ได้นำเสนอเฟอร์นิเจอร์น้ำแข็งที่ควรจะละลายระหว่างการแสดงและเมื่อต้องการคำปรึกษาจาก ร้านผลิตเรียกว่าพิพิธภัณฑ์ประติมากรรมน้ำแข็งซึ่งพวกเขาได้รับแจ้งว่าสิ่งที่พวกเขาทำไปแล้วนั้นเป็นไปไม่ได้จริง ๆ ดังนั้นพวกเขาจึงไม่น่าจะสามารถช่วยได้ จากนั้นหนึ่งในประติมากรรมน้ำแข็งเหล่านี้ - เก้าอี้เวียนนาที่กำลังละลาย - ถูกจัดแสดงที่ MMOMA ซึ่งนำเราไปสู่จุดที่ Alexey เป็นศิลปินละครเวที แต่เขาทำอย่างอื่นเพื่อตัวเองและมีศิลปินมากมาย ตอนนี้เรากำลังวางแผนที่จะจัดนิทรรศการของศิลปินละครอีกคนหนึ่งที่บอกเราอย่างตรงไปตรงมา: ฉันมีเนื้อหา แต่ฉันไม่รู้ว่าจะรวมมันทั้งหมดอย่างไร เพื่อสร้างโปรเจ็กต์จากมัน และนี่คือที่ที่เรามีส่วนร่วม
หากศิลปินบอกเราว่าต้องการนำช้างมา เราก็นำช้างตัวนี้ไปให้เขาหากเป็นไปได้
เรามุ่งมั่นที่จะยังคงเป็นแพลตฟอร์มที่ภักดี - เราไม่ต้องการที่จะเป็นหนึ่งในแกลเลอรีเหล่านั้นที่ขอให้ติดตั้งคริสตัลสวารอฟสกี้เพื่อขายในราคาแพงขึ้น เราไม่ได้เข้าไปในจิตวิญญาณของงานเราทำงานกับมันอย่างระมัดระวังและเคารพศิลปิน - จิตสำนึกของเรายังคงชัดเจน หากศิลปินบอกเราว่าเขาต้องการนำช้างมาเราก็นำช้างตัวนี้มาให้เขาถ้าเป็นไปได้ . ตัวอย่างเช่น เราได้จัดนิทรรศการผลงานของอเล็กซี่เอง ซึ่งเป็นผืนผ้าใบขนาดใหญ่ที่มีพื้นหลังสีเทา และเรายังทาสีผนังใหม่ด้วยสีเทาอีกด้วย ฉันอาจจะต้องทาสีใหม่เป็นสีอื่นเร็วๆ นี้ แล้วจึงกลับไปเป็นสีขาวอย่างรวดเร็วสำหรับการเปิดรับแสงครั้งต่อไป และไม่รู้ด้วยซ้ำว่าฉันจะต้องทาสีขาวอีกกี่ชั้นหลังจากนั้น
คุณโปรโมตแกลเลอรี่และทำให้โด่งดังได้อย่างไร?
เราทำตามมาตรฐาน - เราเริ่มเพิ่มการติดต่อส่วนตัวทั้งหมดของเราและติดต่อนักข่าวและนักวิจารณ์ หลังจากที่เราพูดเกี่ยวกับตัวเองเล็กน้อย ทำกิจกรรมสามหรือสี่ครั้ง ผู้คนก็เริ่มหาเราเจอเอง ทั้งหมดนี้ยังคงเกิดขึ้นผ่านโซเชียลเน็ตเวิร์ก - ตอนแรกเราไม่รู้สึกว่าจำเป็นต้องสร้างเว็บไซต์ด้วยซ้ำ แต่ตอนนี้เรากำลังทำอยู่ เพราะมันกลายเป็นสิ่งจำเป็น
ปกติคุณโพสต์งานกิจกรรมทุกที่ โทรหาคนที่คุณสนใจและเชิญพวกเขามาที่งานเปิด ไปงานประมูล เวอร์นิซาจ นิทรรศการ พบปะผู้คน แล้วพวกเขาจะค้นพบเกี่ยวกับคุณ ฉันไม่รู้แน่ชัดว่าศิลปินมาหาเราจากที่ใด แต่ตอนนี้เราได้รับจดหมายพร้อมข้อเสนอมากมาย เราเคยเริ่มทำงานในนิทรรศการครั้งต่อไปในช่วงเวลาที่เราเปิดนิทรรศการปัจจุบัน ตอนนี้เรามีแผนสำหรับนิทรรศการสามหรือสี่งานล่วงหน้า คำตอบแรกถูกมองว่าเป็นชัยชนะ ตอนนี้ไม่น่าแปลกใจเลย มีข้อเสนอจากผู้ซื้อ - มีไม่มากนัก แต่มีและแน่นอนว่าทั้งหมดนี้เป็นคนรู้จักเป็นหลัก
นิทรรศการนิทรรศการในแกลเลอรี่ "ห้อง"
แกลเลอรี่สามารถเป็นกิจการที่ประสบความสำเร็จได้หรือไม่? และมันมีความสำคัญในกรณีของแกลเลอรี่หรือไม่?
ความสำเร็จเป็นปรากฏการณ์ที่สัมพันธ์กันมาก ความสำเร็จในที่สาธารณะและภายในสำหรับแกลเลอรีนั้นแตกต่างกันอย่างสิ้นเชิง เป็นเรื่องหนึ่ง - เมื่อทั้งมอสโกไปเปิดงานของคุณ อีกอย่างหนึ่ง - ใครทำงานกับคุณ ในแง่นี้ การยกย่องของ Weibel เป็นการประเมินที่ดีที่สุด เนื่องจากโครงการที่มี Iragi Gallery เป็นโครงการที่สูงกว่าสำหรับเรา และเราไม่ต้องการลดมาตรฐานลง ไม่ใช่การนำเอาเฉพาะศิลปินที่มีชื่อเสียงแต่เป็นการทำ โครงการดีๆซึ่งมันจะไม่น่าละอาย สำหรับเรา ความสำเร็จอาจไม่ใช่คำจำกัดความที่ยอมรับโดยทั่วไป ภายใต้เงื่อนไขมาตรฐาน แกลเลอรีประสบความสำเร็จอยู่แล้วเมื่อยังคงมีอยู่เป็นเวลานาน เพราะมันเป็นเรื่องยากจริงๆ สำหรับเรา ความสำเร็จคือการตอบสนอง เราสามารถให้ความสนใจกับสิ่งนี้ได้ทันที เพราะเราไม่ได้พึ่งพาค่าเช่า
เมื่อฉันเกือบจะตกลงที่จะส่งมอบอ่างอาบน้ำจาก Yoshkar-Ola
นิทรรศการใดที่คุณสร้างขึ้นที่คุณชอบเป็นพิเศษ
งานแรกเป็นนิทรรศการ MAMA PAPA DADA โดยศิลปินตัดปะรุ่นเยาว์ Maxim Khem เขาเกิดความคิดที่จะวางอ่างอาบน้ำไว้ตรงกลางห้องโถงซึ่ง โทรศัพท์มือถือด้วยข้อความที่อ่านมาอย่างดีพร้อมเพลงประกอบที่เขาเขียนเอง กล่องขนาดใหญ่บนผนังที่ต้องมองดูผลงาน บันไดไม้ที่ต่อจากกระดาษปะติด เราสร้างมันขึ้นมาทั้งหมด และเขา ช่วงเวลาสุดท้ายไม่เชื่อว่าทุกสิ่งจะเป็นจริงและจะเป็นไปตามที่เขาวางแผนไว้ และนั่นคือสิ่งที่เราต้องการ - น่าสนใจ มีชีวิตชีวา แล้วฉันก็พบกับความจริงที่ว่าศิลปินที่ไม่เคยจัดแสดงนำภูเขามาให้คุณจริงๆ วัสดุที่น่าสนใจและคุณต้องเลือกบางอย่างจากสิ่งนี้ ที่นี่ คำสุดท้ายมันขึ้นอยู่กับอเล็กซี่ผู้มีประสบการณ์มากกว่านั้น เขาเอาส่วนเกินออกด้วยมือที่มั่นคง เป็นผลให้ครึ่งหนึ่งของสิ่งที่เราเตรียมสำหรับการแขวนอยู่บนผนังเพราะเราต้องถูกฉีกขาดระหว่างความปรารถนาที่จะแสดงทุกสิ่งที่เจ๋งและงานในการทำโครงการนิทรรศการที่มีความหมายและครบถ้วน
แน่นอนว่าทั้งหมดนี้สนุก ตัวอย่างเช่น ฉันเกือบจะตกลงที่จะส่งอ่างอาบน้ำจาก Yoshkar-Ola เพราะไม่ได้ลงชื่อโฆษณาบนอินเทอร์เน็ต ช่างติดตั้งเกลียดฉันอยู่พักหนึ่ง เพราะในที่สุดชายหกคนก็ลากอ่างอาบน้ำนี้ไปรอบๆ โรงละคร ซึ่งมีบันไดและผ้าม่านทึบ และมันก็เป็นเหล็กหล่อและหนักหนึ่งร้อยกิโลกรัม นอกจากนี้ เพลงที่ฟังจากหลอดนี้เล่นจาก iPod ของฉัน แล้วมันก็เปิดต่อไปในโรงภาพยนตร์ การแสดงของเด็กและไอพอดก็หายไป มันไม่น่าเสียดาย - ในความคิดของฉัน นี่คือการหายตัวไปอย่างคุ้มค่า
บทสัมภาษณ์ - เนลยา โกลมัน
ในวัยเยาว์ไม่มีใคร ลูกชายที่มีชื่อเสียงสำหรับผู้อพยพชาวอาร์เมเนีย แลร์รี กาโกเซียนไม่ได้คิดถึงโลกแห่งศิลปะและหาเงินได้ทุกที่ที่เขาทำได้ เขาจอดรถ ฯลฯ จนกระทั่งวันหนึ่งเขาเริ่มขายโปสเตอร์ ต่อมาก็เปลี่ยนมาวาดภาพ เริ่มส่งเสริมงานจิตรกรรม ศิลปินร่วมสมัยและต้องขอบคุณเขาที่โลกจำ Damien Hirst และ Jeff Koons ได้ หลังจากนั้น Larry Gagosian ก็ร่ำรวยอย่างเหลือเชื่อและเป็นผู้นำการจัดอันดับบุคคลที่มีอิทธิพลมากที่สุดในสนามมาเป็นเวลานาน ทัศนศิลป์. เรื่องราวของความฝันแบบอเมริกันใช่ไหม?
ตำนานและความเป็นจริง
ในความเป็นจริง สิ่งต่าง ๆ ในโลกศิลปะค่อนข้างแตกต่าง โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อพูดถึงตลาดศิลปะรัสเซีย สภาพที่ทันสมัยที่บ้านเราก็มีภาพวาด ต้องใช้ความอดทนสูงจากเจ้าของแกลเลอรี่ จริงจัง การลงทุนด้านวัสดุและความเพียรพยายามเพื่อสร้างผู้ชมของคุณ ตอนนี้แม้แต่ในมอสโคว์ขายแกลเลอรี่ไม่สามารถเรียกได้ ในทางที่ดีเพื่อหาทุน: นี่ยังอีกยาวไกล ในแกลลอรี่ของเรา ส่วนใหญ่แล้วมันเป็นตัวละครที่เป็นภาพมากกว่า มันเป็นโอกาสที่จะแสดงออกถึงความเป็นตัวคุณ สร้างสรรค์แฟชั่น โครงการภัณฑารักษ์และสนับสนุนศิลปินมากความสามารถ
ที่ รัสเซียสมัยใหม่มีแกลเลอรี่จำนวนมากที่มีความเป็นมืออาชีพและความทุ่มเทในงานศิลปะเป็นแรงบันดาลใจให้เกิดความเคารพอย่างแท้จริง ตัวอย่างเช่น Elena Selina (แกลเลอรี XL), Alexander Sharov (แกลเลอรี "11.12"), Marat Gelman อย่างไรก็ตาม ยังไม่มีใครได้รับทุนหลายล้านดอลลาร์จากการขายงานศิลปะรัสเซีย เป็นเวลานานที่เราถูกแยกออกจากกระบวนการศิลปะระดับโลกและตัวแทนของชนชั้นกลางในประเทศของเรายังไม่ได้สร้างนิสัยการลงทุนด้านศิลปะ ดังนั้นเราจึงสามารถพูดได้ว่าตลาดศิลปะเพิ่งเกิดขึ้นในประเทศของเรา
สามขั้นตอนสู่ความสำเร็จ
คำถามใดที่ควรตัดสินใจเป็นอย่างแรกหากคุณตัดสินใจที่จะเชื่อมโยงอนาคตของคุณกับวัตถุทางศิลปะและกลายเป็นเจ้าของแกลเลอรี่ แน่นอน สิ่งสำคัญที่คุณทำไม่ได้หากขาดคือทัศนคติที่หลงใหลในศิลปะและความมั่นใจในรสนิยมทางศิลปะและสัญชาตญาณของคุณเอง ประการที่สองคือความรู้พิเศษที่สามารถรับได้ทั้งโดยอิสระและด้วยการสนับสนุนของผู้เชี่ยวชาญด้านตลาดศิลปะ คุณสามารถเข้ามหาวิทยาลัยเฉพาะทางในประเทศของเราหรือต่างประเทศ ตัวอย่างเช่น ในมอสโก โรงเรียนธุรกิจ RMA เสนอให้ โปรแกรมการศึกษาธุรกิจการจัดการศิลปะและหอศิลป์. ชั้นเรียนจัดขึ้นที่ศูนย์ ศิลปะร่วมสมัย"โรงกลั่นเหล้าองุ่น" หลักสูตรประกอบด้วยการบรรยายและชั้นเรียนปริญญาโทและผู้มีอิทธิพลมากที่สุดในโลกศิลปะสอนที่นี่: Olga Sviblova, Vasily Tsereteli, Marina Loshak, Joseph Backshtein และอื่น ๆ
โปรแกรมการฝึกอบรมใหม่สำหรับเจ้าของแกลเลอรี่เปิดสอนโดยมหาวิทยาลัยต่างๆ เช่น Moscow State University, Russian State University for the Humanities, Higher School of Economics, St. Petersburg State University ภัณฑารักษ์ยังได้รับการฝึกอบรมที่เวิร์กช็อปฟรีที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่มอสโก เช่นเดียวกับที่สถาบันบาซ่าโดยอนาโตลี ออสโมลอฟสกี จากผู้เชี่ยวชาญต่างประเทศ สถาบันการศึกษาฉันสามารถแนะนำสถาบันศิลปะ Sotheby ของลอนดอนซึ่งฝึกอบรมผู้เชี่ยวชาญในสาขาศิลปะในโปรแกรมที่มีระยะเวลาต่างกันตั้งแต่หลักสูตรภาคฤดูร้อนไปจนถึงหลักสูตรปริญญาโท
นอกจากนี้ แน่นอน จำเป็นต้องเยี่ยมชมนิทรรศการ สื่อสารกับศิลปิน เจ้าของแกลเลอรี่ และนักสะสม นี่เป็นวิธีเดียวที่จะทำความเข้าใจว่าเกิดอะไรขึ้นกับงานศิลปะและกำหนดทิศทางที่จะเข้าใกล้คุณมากที่สุด แต่ถ้าคุณไม่ใช่คนใหม่ในชุมชนศิลปะอีกต่อไป ก็ถึงเวลาที่จะดำเนินการอย่างเป็นรูปธรรม
ขั้นตอนแรก.
กำหนดวงศิลปินที่คุณจะเป็นตัวแทนในตลาด แกลเลอรี่ทั้งหมดสามารถแบ่งออกเป็นสองประเภทตามเงื่อนไข: ปัจจุบันและแบบดั้งเดิม สะท้อนแรก เทรนด์ล่าสุดในงานศิลปะ พวกเขาค้นพบของจริงและของใหม่ ส่วนหลังเป็นตัวแทนของศิลปะที่รู้จักกันมาช้านาน และหากอดีตมีแนวโน้มที่จะทำให้สาธารณชนตกใจด้วยแนวคิดใหม่และโครงการที่มีราคาแพง ในทางกลับกัน กลับเป็นพวกอนุรักษ์นิยมและจัดนิทรรศการขายตามกฎ
โปรเจ็กต์ของอดีตนั้นน่าสนใจเพราะเป็นไดนามิกและสะท้อนกระบวนการทางสังคมที่เกิดขึ้นในสังคมได้อย่างชัดเจน แกลเลอรี่ดังกล่าวมีแฟนเป็นของตัวเอง อย่างไรก็ตาม มีผู้ชมอีกส่วนหนึ่งที่จะไปที่แกลเลอรี่แบบดั้งเดิมเพื่อวาดภาพเพื่อสะสมเพราะพวกเขาใกล้ชิดกับงานศิลปะที่ได้รับการทดสอบตามเวลาและไม่ได้ขึ้นอยู่กับความผันผวนของตลาด
ตัวอย่างเช่นผลงานของคู่หู Vinogradov ที่รู้จักกันดี - Dubossarsky (ดูรูปด้านล่าง) ที่ใกล้จะถึงสังคมและศิลปะป๊อปอาร์ตพร้อมแผนการยั่วยุบนผืนผ้าใบ ขนาดใหญ่, เป็นตัวแทนของแกลเลอรี่ประเภทแรกที่เกี่ยวข้อง และสมมุติว่าได้ผลเช่นกัน นาตาเลียที่มีชื่อเสียง Nesterova ผู้ได้รับรางวัล State Prize ศิลปินผู้มีเกียรติแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย พร้อมภาพ เรื่องราวในพระคัมภีร์, ฉากในชีวิตประจำวัน, กับสิ่งมีชีวิต - แกลเลอรี่ประเภทที่สอง
แกลเลอรี่ปัจจุบันกล่าวถึงโครงการของพวกเขาต่อสาธารณชนที่เกี่ยวกับการเมือง รวมถึงผู้ที่สนใจขบวนการประท้วงหรือแนวคิดที่เปิดโลกทัศน์ใหม่ในใจ มีผู้ชมบางคนที่ต้องการเซอร์ไพรส์เพื่อนที่ร่ำรวยของพวกเขา
หากคุณได้ตัดสินใจในทิศทางใดแล้ว พบเฉพาะกลุ่มของคุณ - พยายามขอความช่วยเหลือจากศิลปินอย่างน้อยห้าถึงสิบคนที่จะทำงานกับแกลเลอรีของคุณ เวทีเปิดน่าจะดึงดูดสองหรือสามคน นักเขียนชื่อดัง- วิธีนี้คุณสามารถสร้างความสนใจเบื้องต้นในแกลเลอรีได้ และเพื่อที่จะเข้าสู่ตลาดได้อย่างมีประสิทธิภาพ พยายามทำให้โครงการแรกของคุณน่าสนใจและไม่ธรรมดา
ขั้นตอนที่สอง
เลือกสถานที่สำหรับแกลเลอรี่ ที่ ประเทศตะวันตกมีบางพื้นที่ที่เป็นธรรมเนียมในการเปิด: ในนิวยอร์ก ลอนดอน และปารีส มีทั้งย่านที่สถาบันศิลปะได้เปิดตัวกิจกรรมของพวกเขา เราเพิ่งพัฒนาโซนแกลเลอรี่ แต่เราก็มี Winzavod Center for Contemporary Art อยู่แล้ว ดังนั้นจึงควรจัดแสดงศิลปะร่วมสมัยที่นั่น แกลเลอรีอื่นๆ อาจตั้งอยู่นอกกลุ่ม แต่ควรอยู่ในใจกลางเมืองเพราะคุณต้องคำนึงถึงสภาพการจราจรและเคารพเวลาของผู้มาเยี่ยม
นอกจากนี้ยังสามารถจัดรูปแบบบ้านอพาร์ตเมนต์ได้และมีแกลเลอรี่มากมาย ข้อดีคือไม่ต้องเสียเงินเช่าห้อง ซึ่งเป็นค่าใช้จ่ายที่ยุ่งยากที่สุด ดังนั้น แกลเลอรีบางแห่งจึงไม่มีที่อยู่ถาวร แต่ใช้ช่องว่างใหม่ทุกครั้ง รูปแบบนี้น่าสนใจเพราะเป็นการขยายโอกาสของภัณฑารักษ์ในการนำเสนอโครงการนิทรรศการครั้งต่อไปในสภาพแวดล้อมใหม่และเหมาะสมกับเขา วิธีนี้จะทำให้คุณสามารถนำเสนอแนวคิดของศิลปะที่ก้าวไปไกลกว่ากำแพงห้องแสดงงานศิลปะและพิพิธภัณฑ์ทั่วไป ดังเช่นที่หอศิลป์ใหม่ๆ ในปัจจุบันมีมากมาย
ขั้นตอนที่สาม
การเปิดตัวโครงการและกิจกรรมการตลาดที่ตามมา งานเตรียมการก่อนเปิดจะใช้เวลานาน แต่คุณไม่สามารถทำได้หากไม่มี การพัฒนาเอกลักษณ์องค์กรและการเปิดตัวเว็บไซต์เป็นสิ่งที่จำเป็น มิฉะนั้น ผู้ซื้อที่มีศักยภาพจะระบุตัวคุณได้อย่างไร การตั้งชื่อ การสร้างโลโก้ การเตรียมและการพิมพ์แคตตาล็อก หนังสือเล่มเล็กและการ์ดเชิญ การเขียนประกาศและการเผยแพร่ นี่เป็นเพียงส่วนเล็กๆ ของกิจกรรมการโฆษณา เตรียมพร้อมสำหรับความจริงที่ว่าคุณต้องตกแต่งพื้นที่แกลเลอรี่และแขวน
คุณต้องสร้าง "ชิป" ที่มีตราสินค้าบางประเภทที่ทำให้คุณแตกต่างจากคู่แข่ง ตัวอย่างเช่น สำหรับแกลเลอรี 73rd Street เสาไฟพิเศษถูกสร้างขึ้นด้วยป้าย "แกลเลอรีที่นี่" และโลโก้ซึ่งติดตั้งทุกครั้งในช่วงวันเปิดทำการ สิ่งนี้ทำเพื่อให้แขกสามารถหาทางเข้านิทรรศการได้ง่ายเนื่องจากแกลเลอรี่ดำเนินการโครงการตามสถานที่ต่าง ๆ ในมอสโกเสมอ ถัดไป กำหนดแวดวงผู้ได้รับเชิญให้เข้าร่วมการเปิดแกลเลอรีของคุณ ไม่ว่าจะปิดหรือเปิดให้ทุกคนเข้าชม
แจ้งแขกเกี่ยวกับวันและเวลาเปิด คิดถึงขนมและโปรแกรม เขียนข่าวประชาสัมพันธ์ อย่างไรก็ตาม เตรียมตัวให้พร้อมสำหรับความจริงที่ว่าคุณจะต้องติดตามทุกสิ่งที่เกิดขึ้นในตลาดศิลปะอย่างต่อเนื่องเข้าร่วมกิจกรรมมากมายและสื่อสารกับผู้คนจำนวนมากเข้าร่วมงาน biennale ของศิลปะรุ่นเยาว์และงานศิลปะระดับนานาชาตินั่นคือ ในการค้นหาและการเคลื่อนไหวอย่างต่อเนื่อง
ดังนั้น คุณเปิดใจและมีคนจำนวนหนึ่งรู้จักแกลเลอรีของคุณ ในหมู่พวกเขาอาจมีลูกค้าในอนาคตของคุณ ตอนนี้มันเป็นสิ่งสำคัญที่จะสนับสนุนความสนใจของพวกเขาด้วยโครงการใหม่ เพื่อค้นหาชื่อศิลปินรุ่นใหม่และมีแนวโน้มว่าจะให้พวกเขา นั่นคือ เพื่อเปลี่ยนผู้เข้าชมให้กลายเป็นผู้ซื้อ และอาจเป็นนักสะสมตัวจริง ไม่ว่าแกลเลอรีของคุณจะกลายเป็นสถานที่ที่น่าดึงดูดสำหรับนักลงทุนและผู้ชื่นชอบงานศิลปะ สำหรับนักข่าวและศิลปินหรือไม่ ตอนนี้ขึ้นอยู่กับความเป็นมืออาชีพของคุณ ความสามารถในการสื่อสารกับผู้คน และโดยมากขึ้นอยู่กับโชค ขอให้โชคดี!
เกี่ยวกับผู้แต่ง: Elena Komarenko เป็นนักสะสม พ่อค้างานศิลปะ ผู้ก่อตั้งและผู้จัดการแกลเลอรี 73rd Street ให้ความช่วยเหลือในการจัดทำคอลเล็กชั่นศิลปะร่วมสมัย 73rd Street Gallery ก่อตั้งขึ้นในปี 2554 และนำเสนอ ชื่อที่มีชื่อเสียงศิลปะรัสเซียร่วมสมัย (ตั้งแต่ทศวรรษ 1960) รวมถึงนักเขียนรุ่นเยาว์ที่มีพรสวรรค์ รวมถึงงานศิลปะจากต่างประเทศ
