Natalia Osipova ได้รับการขนานนามว่าเป็นหนึ่งในนักบัลเล่ต์ที่เก่งที่สุดในโลก เมื่อปรากฏตัวบนท้องฟ้าบัลเล่ต์เธอได้สร้างอาชีพที่น่าทึ่งอย่างรวดเร็ว แต่สิ่งแรกก่อน
อนาคตของพรีม่ามาถึงบัลเล่ต์ได้อย่างไร
Natalia Osipova เกิดเมื่อวันที่ 18 พฤษภาคม 1986 ที่กรุงมอสโก ตอนอายุห้าขวบ พ่อแม่ส่งลูกสาวไปที่แผนกยิมนาสติก ในปีพ. ศ. 2536 เด็กหญิงคนนี้ได้รับบาดเจ็บที่หลังอย่างรุนแรงและไม่มีปัญหาเรื่องการเล่นกีฬา โค้ชแนะนำให้พ่อแม่ของ Natalya ส่งลูกสาวไปเรียนบัลเล่ต์ ตั้งแต่นั้นมา Natalia Osipova และบัลเล่ต์ก็กลายเป็นคำที่มีความหมายเหมือนกัน
นาตาเลียสำเร็จการฝึกบัลเล่ต์ที่สถาบันการออกแบบท่าเต้นมอสโก เมื่อสำเร็จการศึกษาเธอเข้าร่วมคณะละคร Bolshoi ที่มีชื่อเสียง เธอเดบิวต์ในเดือนกันยายน 2547
อาชีพที่โรงละครบอลชอย
Natalya Osipova ดึงดูดความสนใจจากสาธารณชนในเมืองหลวงทันที มอสโกทั้งหมดเริ่มพูดถึงเที่ยวบินกระโดดที่ยอดเยี่ยมของเธอ และแล้วในการแสดงละครครั้งแรกนักบัลเล่ต์ก็เต้นเดี่ยวหลายส่วน เธอดึงดูดผู้ชมด้วยเทคนิคการแสดงที่ไร้ที่ติของเธอ การแต่งเพลงที่ยอดเยี่ยม
ในปี 2550 ระหว่างการทัวร์โรงละครบอลชอยอย่างประสบความสำเร็จในลอนดอน บนเวทีโคเวนต์การ์เดนที่โด่งดังระดับโลก Osipova ได้รับการตอบรับอย่างกระตือรือร้นจากนักบัลเล่ต์ชาวอังกฤษและได้รับรางวัล British National Prize ในฐานะนักบัลเล่ต์ที่ดีที่สุดในปี 2550 การเสนอชื่อ "บัลเล่ต์คลาสสิก"
ดังนั้นจึงไม่น่าแปลกใจเลยที่ตั้งแต่ฤดูใบไม้ร่วงปี 2551 Natalya Osipova ได้กลายเป็นนักเต้นชั้นนำของโรงละครบอลชอย นักบัลเล่ต์ฝึกซ้อมบทบาทนำของเธอภายใต้การแนะนำของอาจารย์ Marina Viktorovna Kondratyeva ที่โดดเด่น และมีจำนวนไม่มากนัก ... Medora, Kitri, Sylphide - ภาพเหล่านี้เป็นตัวเป็นตนที่ยอดเยี่ยมบนเวทีโดย Natalya Osipova Giselle ในการแสดงของเธอเป็นที่จดจำของผู้ชมโดยเฉพาะ ในการสัมภาษณ์ครั้งหนึ่งของเธอ Natalya ยอมรับว่านี่เป็นส่วนที่เธอโปรดปราน และเธอมุ่งมั่นที่จะเปิดให้ผู้ชมได้รับชม ไม่ใช่แค่เทพนิยายที่สวยงาม แต่เป็นเรื่องจริงที่มีอารมณ์และความรู้สึก ในปี 2009 ตามคำเชิญของ American Ballet Theatre ในนิวยอร์ก นักบัลเล่ต์ได้แสดงในบัลเล่ต์ La Sylphide และ Giselle ที่ Metropolitan Opera
ตั้งแต่เดือนพฤษภาคม 2010 เธอได้รับสถานะพรีมาของโรงละครบอลชอย ในปีเดียวกันนั้น ในการทัวร์อเมริกา เธอได้แสดงบนเวทีของ Metropolitan Opera อีกครั้ง
ชีวิตสร้างสรรค์ของนักบัลเล่ต์ Natalia Osipova หลังจากออกจากโรงละคร Bolshoi
Natalia Osipova เป็นนักบัลเล่ต์ที่ไม่เหมือนคนอื่น แฟนๆ หลายคนติดตามอาชีพการงานสร้างสรรค์ของเธออย่างใกล้ชิด สำหรับพวกเขา การจากไปของโรงละครบอลชอยของคู่รักดาราผู้ยิ่งใหญ่ Ivan Vasiliev และ Natalia Osipova นั้นเป็นเรื่องที่น่าประหลาดใจอย่างยิ่ง ในการสัมภาษณ์ของเธอ นักบัลเล่ต์อธิบายการตัดสินใจของเธอด้วยความปรารถนาที่จะก้าวไปข้างหน้าและพัฒนา
ตั้งแต่เดือนธันวาคม 2011 Natalia Osipova ได้กลายเป็นพรีมาบัลเล่ต์ของโรงละคร St. Petersburg Mikhailovsky ที่นี่นักบัลเล่ต์มีสภาพการทำงานที่ยอดเยี่ยม ในเดือนธันวาคม 2555 เธอได้รับเชิญให้ร่วมงานกับ London Royal Ballet ในปีเดียวกันนั้น Osipova ได้เข้าร่วมงานกาล่าคอนเสิร์ตที่อุทิศให้กับ Diamond Jubilee of Elizabeth II
ปัจจุบัน Natalia Osipova เป็นนักบัลเล่ต์พรีมาของ American Ballet Theatre ที่มีชื่อเสียง ในปี 2013 เธอได้รับสัญญาถาวรกับ London Royal Ballet ที่มีชื่อเสียง
ชีวิตส่วนตัวและแผนการสร้างสรรค์
Natalya Osipova ซึ่งชีวิตส่วนตัวอยู่ในความสนใจตลอดเวลาไม่เคยหยุดนิ่งที่จะทำให้แฟนข่าวซุบซิบประหลาดใจ แฟน ๆ ของเธอยังจำรักสามเส้าที่โรงละครบอลชอยได้ นักบัลเล่ต์รายนี้เลิกรากับคู่หมั้นของเธอหลังจากที่เขาตกหลุมรักนาตาเลียนักเต้นระบำและเดินทางไปลอนดอน หลังจากที่เธอจากไป Vasiliev และ Vinogradova แต่งงานกัน
วันนี้ คู่หูของ Natalia Osipova เป็นนักเต้นบัลเลต์ชื่อดังที่งานแถลงข่าวที่ลอนดอน ดาราคู่บ่าวสาวได้ยืนยันอย่างเป็นทางการว่าพวกเขามีชู้ Natalya Osipova ยังประกาศออกเดินทางจาก เธอตัดสินใจลองตัวเองในการเต้นรำสมัยใหม่
การแสดงที่จะเกิดขึ้นกับการมีส่วนร่วมของ Polunin และ Osipova "A Streetcar Named Desire" กระตุ้นความสนใจอย่างมาก นี่เป็นการร่วมงานกันครั้งแรกบนเวที พวกเขาไม่เคยเต้นรำด้วยกันมาก่อน รอบปฐมทัศน์จะมีขึ้นในฤดูร้อนปี 2559 ที่ลอนดอนที่โรงละคร Sadler's Wells Natalia จะเล่นบทบาทของ Blanche ในการแสดงและ Sergey จะเต้นรำกับ Stanley
ตอนนี้นาตาเลียกำลังฟื้นตัวจากอาการบาดเจ็บ เธอยังวางแผนที่จะกลับไปที่ Royal Ballet ในไม่ช้า
การประเมินความคิดสร้างสรรค์ Natalia Osipova
มิลาน, นิวยอร์ก, เบอร์ลิน, ปารีส, โรงละคร American Ballet, La Scala, Grand Opera - ในช่วงเวลาสั้น ๆ Natalia Osipova พิชิตเมืองหลวงแห่งการเต้นรำชั้นนำของโลกและดำเนินการกับคณะบัลเล่ต์ที่ดีที่สุด
รางวัลและรางวัลมากมายของเธอ - ทั้งหมดนี้เป็นความต่อเนื่องตามธรรมชาติของอาชีพที่ประสบความสำเร็จของเธอ รางวัล L. Massine นำเสนอในเมืองโพซิตาโน ประเทศอิตาลี รางวัล Benois de la dance ซึ่งเป็นรางวัลคณะลูกขุนอันทรงเกียรติของการแข่งขันหน้ากากทองคำ นี่ไม่ใช่รายการรางวัลทั้งหมดที่นักบัลเล่ต์ได้รับ
มี "มรกต" ใน "Gossip" มากเกินไป) ฉันต้องการโพสต์เกี่ยวกับนักบัลเล่ต์ตัวจริง
ฉันค้นพบนักเต้นบัลเลต์คนนี้เมื่อสามปีที่แล้ว ที่คอนเสิร์ตเพื่อเปิดโรงละครบอลชอยที่ได้รับการปรับปรุงใหม่ มันงดงามมากที่เธอเต้นที่นั่นด้วยแรงผลักดันและเทคนิคที่เหลือเชื่อเช่นนี้! จากนั้นเธอก็เข้าร่วมในโครงการของช่องแรก "Balero" กับ Roman Kostomarov และเกิดขึ้นที่สองที่นั่น ฉันคิดว่าเธอมีอนาคตที่ดี และสามีของเธอ Ivan Vasiliev ก็เป็นนักเต้นที่เก๋ไก๋เช่นกัน
ชีวประวัติภาพถ่ายและวิดีโอ
นาตาลียา เปตรอฟนา โอซิโปวา -ประเภท. 18 พฤษภาคม 2529 มอสโก ตั้งแต่อายุห้าขวบเธอเล่นยิมนาสติกศิลป์ แต่ในปี 1993 เธอได้รับบาดเจ็บและต้องหยุดเล่นกีฬา โค้ชแนะนำให้ผู้ปกครองส่งลูกสาวไปเรียนบัลเล่ต์ เธอเรียนที่สถาบันการออกแบบท่าเต้นแห่งรัฐมอสโก (ชั้นของอธิการบดี Marina Leonova) หลังจากสำเร็จการศึกษาในปี 2547 เธอได้ร่วมงานกับ Bolshoi Ballet Company โดยเปิดตัวเมื่อวันที่ 24 กันยายน พ.ศ. 2547 ตั้งแต่วันที่ 18 ตุลาคม 2551 - ศิลปินเดี่ยวชั้นนำตั้งแต่วันที่ 1 พฤษภาคม 2553 - นักบัลเล่ต์พรีมาของโรงละครบอลชอย เธอซ้อมภายใต้การแนะนำของศิลปินประชาชนของสหภาพโซเวียต Marina Kondratyeva
ในปี 2550 ในการทัวร์โรงละคร Bolshoi ในลอนดอนบนเวทีของโรงละคร Covent Garden นักบัลเล่ต์ได้รับการต้อนรับอย่างอบอุ่นจากสาธารณชนชาวอังกฤษและได้รับรางวัล British National Dance Award ซึ่งได้รับรางวัลจากสมาคมนักวิจารณ์ ( Critics Circle รางวัลนาฏศิลป์แห่งชาติ) สำหรับปี 2550 - ในฐานะนักบัลเล่ต์ที่ดีที่สุดในหมวด "บัลเล่ต์คลาสสิก"
ในปี 2009 ตามคำแนะนำของ Nina Ananiashvili เธอกลายเป็นนักบัลเล่ต์รับเชิญของ American Ballet Theatre (นิวยอร์ก) แสดงบนเวทีของ New York Metropolitan Opera ในส่วนของบัลเล่ต์ Giselle และ La Sylphide; ในปี 2010 เธอได้เข้าร่วมการแสดงของ ABT อีกครั้งที่ Metropolitan Opera ในบท Kitri ใน Don Quixote, Juliet ในภาพยนตร์ Romeo and Juliet ของ Prokofiev (ออกแบบท่าเต้นโดย C. MacMillan), Aurora ใน The Sleeping Beauty ของ Tchaikovsky (แสดงโดย K McKenzie; หุ้นส่วน David Hallberg) .
ในปี 2010 เธอเปิดตัวที่ Grand Opera (Clara in The Nutcracker, Ballerina in Petrushka) และ La Scala (Kitri in Don Quixote) การแสดงที่ Royal Opera House ในลอนดอน (Medora ใน Le Corsaire)
ในปี 2011 เธอแสดงบท Katarina ใน The Taming of the Shrew เป็นเพลงโดย D. Scarlatti (ออกแบบท่าเต้นโดย G. Cranko) กับบัลเลต์ของ Bavarian State Opera เธอเข้าร่วมงาน Mariinsky International Ballet Festival สองครั้งโดยแสดงบทบาทของ Kitri ในบัลเล่ต์ Don Quixote และ Giselle ในบัลเล่ต์ที่มีชื่อเดียวกัน
ตั้งแต่เดือนธันวาคม 2012 เธอเป็นศิลปินเดี่ยวรับเชิญให้กับ London Royal Ballet โดยได้เต้น Swan Lakes สามรายการกับ Carlos Acosta ในตำแหน่งนี้ ในเดือนตุลาคมปีเดียวกัน เธอซึ่งเป็นนักเต้นบัลเลต์รับเชิญเพียงคนเดียวในหมู่ศิลปินประจำของ Royal Company ได้เข้าร่วมงานกาล่าคอนเสิร์ตเพื่อเป็นเกียรติแก่ Diamond Jubilee ของ Queen Elizabeth II
ปัจจุบันเธอเป็นนักบัลเล่ต์พรีมาของโรงละครบัลเลต์อเมริกันด้วยกัน
ในเดือนเมษายน 2556 นาตาเลีย โอซิโปวาเซ็นสัญญาถาวรกับ Royal Ballet แห่งลอนดอน
กับสามีของเธอ Ivan Vasiliev
Natalia Osipova และ Sergei Polunin
รัศมีของคบเพลิงถูกบดบัง
เธอเป็นเหมือนเบริลที่สดใส
ในหูของอารัปคาเบาเกินไป
สำหรับโลกแห่งความอัปลักษณ์และความชั่วร้าย
เหมือนนกพิราบท่ามกลางฝูงกา
ฉันแยกแยะเธอในฝูงชนทันที
ฉันจะไปหาเธอดู
ฉันเคยมีความรักมาก่อนหรือไม่?
ไม่นะ พวกนั้นเป็นเทพธิดาปลอม
ไม่รู้จักความงามที่แท้จริงจนกระทั่งบัดนี้ ...
เขาเป็นนักบัลเล่ต์หลัก เธอเป็นซุปเปอร์สตาร์ชาวรัสเซียของ Royal Ballet
Natalya Osipova และ Sergei Polunin พูดถึงความกลัว ความเจ็บปวด และความรักที่เกิดขึ้นบนเวที
“ฉันได้ยินเกี่ยวกับชื่อเสียงของเขา ทุกคนในโลกของเราเคยได้ยินเรื่องนี้ พวกเขาบอกว่าเขาไม่มีความรับผิดชอบมาก เขาจึงวิ่งหนี ตอนแรกฉันคิดว่าฉันจะไม่เต้นรำกับเขาแล้ว” Natalya Osipova เหลือบมอง Sergei Polunin ซึ่งนั่งอยู่ข้างๆเธอราวกับอุปถัมภ์และรอยยิ้มอย่างกะทันหันทำให้ใบหน้าซีดซีดของนักบัลเล่ต์ที่ถูก จำกัด : นักเต้นที่เธอสาบานว่าจะไม่ปรากฏตัวบนเวทีเดียวกันอยู่ในขณะนี้ คู่ชีวิตของเธอ
น้อยคนนักที่จะคาดเดาความรักของพวกเขาได้ ไม่เพียงเพราะนักเต้นแต่ละคนมีชื่อเสียงเกินกว่าจะสร้างคู่ที่น่าเชื่อได้ แต่เนื่องจากอาชีพของพวกเขาพัฒนาไปในทิศทางที่ต่างกันเกินไป Osipova ผู้ทิ้งอาชีพที่ยอดเยี่ยมที่โรงละคร Bolshoi ซึ่งเธอทิ้งไว้กับอดีตหุ้นส่วน Ivan Vasiliev ย้ายไปลอนดอนในปี 2013 และกลายเป็นนักบัลเล่ต์พรีมาของ Royal Ballet
Polunin ออกจากโรงละครเมื่อ 18 เดือนก่อนและท่ามกลางเรื่องราวการเสพโคเคนและความไม่พอใจอย่างสุดซึ้งในอาชีพการงาน เขาได้ไปรัสเซียเพื่อขัดเกลาประวัติย่ออันน่าทึ่งของเขาในฐานะนักเต้นบัลเลต์ นางแบบ และนักแสดงภาพยนตร์ในอนาคต
ในปี 2015 Osipova ควรจะเต้นบทบาทหลักในบัลเล่ต์ Giselle ในมิลาน ด้วยเหตุผลหลายประการ เธอจึงไม่มีคู่ครองที่เหมาะสม แม่ของเธอแนะนำให้ติดต่อ Polunin ผู้ซึ่งแม้จะมีความผิดปกติ แต่ยังคงมีพรสวรรค์ทางธรรมชาติที่น่าทึ่ง ลายเส้นคลาสสิกที่สะอาดตา และการกระโดดที่พุ่งทะยานที่สามารถกำจัดพลังงานที่สดใสของ Osipova ได้อย่างสมบูรณ์แบบ นักบัลเล่ต์ส่งอีเมลถึง Polunin อย่างระมัดระวัง และเมื่อเขาตกลงที่จะเป็นคู่หูของเธอ ทำให้เธอประหลาดใจ เธอค้นพบว่าเขาไม่ได้เลวร้ายอย่างที่เธอคิด “เขาจริงใจมาก ฉันรู้สึกว่าเขาเป็นคนใจดี เป็นคนที่ฉันสามารถไว้ใจได้”
ในระหว่างการซ้อมของ Giselle นักบัลเล่ต์ที่โรแมนติกที่สุดในละครคลาสสิก นักเต้นต่างก็ตกหลุมรักกันและกัน สำหรับ Polunin การเล่นบทบาทของ Count Albert บนเวทีเดียวกันกับ Gisele Osipova นั้นเป็นมากกว่าความโรแมนติก เมื่อถึงเวลานั้น เขาผิดหวังกับบัลเล่ต์มากจนเกือบจะออกจากเวที แต่ความคิดเห็นของเขาก็เปลี่ยนไป “การเต้นกับนาตาเลียนั้นวิเศษมาก ฉันมีส่วนร่วม 100 เปอร์เซ็นต์ ทุกอย่างเป็นจริงสำหรับฉัน และตอนนี้ฉันอยากเต้นรำกับเธอเสมอ”
ตอนนี้เขากลับมาที่ลอนดอนแล้ว และแม้ว่าตารางการเดินทางของพวกเขาจะค่อนข้างสับสน แต่พวกเขากำลังวางแผนที่จะทำให้พวกเขาทำงานร่วมกันได้บ่อยและใกล้เคียงที่สุด Polunin ตั้งใจที่จะกลับไปที่ Royal Ballet ในฐานะนักเต้นรับเชิญ ("ฉันอยากจะพูดถึงเรื่องนี้จริงๆ") แต่ทั้งคู่ก็ต้องการมีส่วนร่วมในโครงการอิสระด้วยกัน Osipova พูดอย่างเงียบ ๆ ว่า: “นี่เป็นลักษณะเฉพาะของงานของเรา ได้เจอหน้ากัน กลับบ้านกัน ต้องหาโอกาสร่วมงานกัน"
การร่วมทุนครั้งแรกของพวกเขาจะเป็นดูโอ้ใหม่ที่กำกับโดยรัสเซล มาลิฟานท์ มันจะเป็นส่วนหนึ่งของโปรแกรมฤดูร้อนของการเต้นรำสมัยใหม่ที่จัดทำโดย Osipova เป็นการส่วนตัว สำหรับเธอ นี่คือความต่อเนื่องของโปรเจ็กต์ที่เริ่มต้นด้วย "Solo for Two" - ค่ำคืนแห่งการเต้นรำสมัยใหม่ นำเสนอร่วมกับ Vasiliev ในปี 2014 เป็นการทดลองที่ทั้งให้กำลังใจและทำให้เธอผิดหวังเพราะไม่มีเวลาเตรียมตัวมากพอ งานในโครงการใหม่ที่ Arthur Pita, Sidi Larbi Cherkaoui และ Russell Malifant สร้างตัวเลขนี้ กำลังดำเนินการแตกต่างออกไป Osipova ตั้งใจที่จะทำงานให้นานที่สุดเพื่อปรับร่างกาย ฝึกบัลเล่ต์คลาสสิกให้เข้ากับสไตล์ที่แตกต่าง “ฉันต้องการเชี่ยวชาญภาษาของนักออกแบบท่าเต้นเหล่านี้ และฉันต้องการพูดแต่ละอย่างให้ดีที่สุดโดยไม่มีสำเนียง”
Polunin เต้นรำในผลงานของ Pete และ Malifant การเคลื่อนไหวที่คืบคลานไปตามพื้นดินกลายเป็นความท้าทายสำหรับนักเต้น “สำหรับฉัน ดูเหมือนว่ามีกำแพงกั้นระหว่างฉันกับการเต้นรำสมัยใหม่ ฉันไม่รู้ว่าจะเอาชนะมันได้อย่างไร และสำหรับฉัน ทั้งหมดนี้ค่อนข้างยาก โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อคุณต้องก้มตัวลงกับพื้น แต่ฉันดูวิธีที่นาตาเลียออกแบบท่าเต้นนี้เป็นของเธอเอง และฉันเข้าใจดีว่าฉันสามารถทำได้ในแบบของฉันเอง
การทำในแบบของคุณเป็นประสบการณ์ใหม่สำหรับ Polunin ในการสัมภาษณ์เมื่อเร็ว ๆ นี้ เขาพูดด้วยความโกรธและความขุ่นเคืองที่เขาถูกส่งตัวไปเรียนบัลเล่ต์ว่าเป็นเรื่องยากสำหรับเขาที่จะออกจากประเทศยูเครนเมื่ออายุ 13 ปีและปรับตัวให้เข้ากับวัฒนธรรมต่างประเทศโดยไม่รู้คำศัพท์ภาษาอังกฤษ ตอนนี้ หลังจากที่ได้พบกับ Osipova แล้ว มันง่ายกว่าสำหรับเขาที่จะจัดการกับอดีตของเขา
เขาพูดช้าๆและระมัดระวัง โดยยังคงสำเนียงยูเครนเล็กน้อย: “ฉันได้รับการดูแลอย่างดีที่ Royal Ballet School เหมือนเป็นครอบครัว โรงละครยังมอบทุกสิ่งที่เป็นไปได้ให้ฉันด้วย แต่ฉันรู้สึกไม่มีความสุขและไม่รู้จะแสดงออกอย่างไร ที่บ้านถ้าโกรธก็สู้กับใครก็ได้ แต่ไม่มีใครทะเลาะกันที่โรงเรียน พวกเขาจะไล่คุณออกเพราะเรื่องนั้น ในโรงละครฉันรู้สึกหลงทาง ฉันต้องการลองทำอย่างอื่น เช่น เข้าร่วมในละครเพลงหรือภาพยนตร์ แต่ฉันกลัวที่จะสปอยทุกอย่าง ฉันอาศัยอยู่ในลอนดอน มันกลายเป็นบ้านของฉัน แต่ฉันยังไม่ได้สถานะพลเมือง ถ้าผู้กำกับโกรธฉันแล้วไล่ฉันออก ฉันจะไปที่ไหน? ฉันคิดว่าหลังจากออกจากโรงละครแล้ว ฉันต้องการผ่านสิ่งเลวร้ายที่สุดสำหรับฉัน - เพื่อฉันจะได้ไม่ต้องกลัวพวกเขาอีกต่อไป
ตอนนี้ Polunin ใช้เวลามากมายกับ Osipova เขาก็อยู่ใกล้กับ Royal Ballet เช่นกัน “ฉันคิดและพูดเกี่ยวกับบัลเล่ต์มากกว่าที่เคย ฉันเปลี่ยนไป" และถึงแม้ว่าเขาต้องการคงความคลาสสิกเอาไว้ แต่เป้าหมายหลักของเขาคือการมีส่วนร่วมในโครงการต่างๆ วิดีโอ "พาฉันไปที่โบสถ์" ที่สร้างโดยผู้กำกับ David LaChapelle มีผู้ชมถึงเกือบ 15 ล้านครั้งบน YouTube นักเต้นกล่าวว่าเขาต้องการดึงดูดผู้ชมอายุน้อยที่ไม่มีความสนใจเป็นพิเศษ “ฉันอยากมีส่วนร่วมในโครงการอื่นๆ ที่เชื่อมโยงภาพยนตร์ ดนตรี และแฟชั่น มันทำให้ฉันสนใจ”
Osipova ฟังอย่างตั้งใจ “ความคิดของ Sergey นั้นยอดเยี่ยมมาก ฉันคิดว่ามันสำคัญมากที่พวกเขาจะเป็นจริง " ตัวเธอเองมีความสุขที่ได้เป็นพรีมาบัลเล่ต์ของ Royal Ballet เพราะเธอเชื่อว่าละครของโรงละครแห่งนี้เป็นส่วนผสมที่ลงตัวระหว่างงานคลาสสิกและงานใหม่ “ตอนนี้ฉันเป็นนักเต้นที่เป็นผู้ใหญ่แล้ว ฉันอยากจะตั้งใจเรียนบัลเลต์คลาสสิกอย่าง Swan Lake และ Sleeping Beauty อย่างจริงจัง” ในขณะเดียวกัน เธอเชื่อว่าพรสวรรค์ของเธอยังไม่พบกรอบที่สมบูรณ์แบบ “ฉันคิดว่ามีนักออกแบบท่าเต้นที่จะช่วยแสดงให้ฉันเห็นสิ่งที่ดีที่สุดที่ฉันสามารถทำได้ แค่ต้องหาให้เจอ"
การรวมความทะเยอทะยานส่วนตัวและความทะเยอทะยานในอาชีพเข้าด้วยกันไม่ใช่เรื่องง่าย: มันจะเป็นความสมดุลที่ละเอียดอ่อน อย่างไรก็ตาม ความเฉยเมยร่าเริงที่นักเต้นหัวเราะคิกคัก และความจริงจังอย่างยิ่งที่พวกเขาฟังกันและกัน แสดงให้เห็นว่าพวกเขาสนิทกันแค่ไหน Osipova ยิ้มอย่างอ่อนโยนเมื่อเธอจำการแสดงร่วมกันครั้งแรกของพวกเขาได้: เธอกำลังรอขึ้นเวที - ช่วงเวลาที่อัลเบิร์ตเคาะประตู Giselle “สำหรับฉัน นี่เป็นช่วงเวลาที่สะเทือนอารมณ์มาก เป็นบทกวีและเป็นสัญลักษณ์มาก ฉันรู้สึกว่าฉันรอการกระแทกนี้มาตลอดชีวิต”
ตอนเด็กๆ พวกเขาพยายามหลอกฉัน เอาเหรียญไปและเสนอความปรารถนาที่จะโยนเธอลงบันได
ตั้งแต่นั้นมา ฉันโยนเหรียญมาตลอดชีวิตเมื่อฉัน ตัวอย่างเช่นอยากจะเป็นนักเต้นที่ดีที่สุดในโลก
Natalya Osipova เป็นนักบัลเล่ต์ชาวรัสเซียที่โด่งดังที่สุดในโลกในยุคของเธอ การแสดงครั้งแรกของผู้สำเร็จการศึกษาจากสถาบันการออกแบบท่าเต้นมอสโกได้กลายเป็นความรู้สึก Osipova ถูกเรียกตัวไปที่ Bolshoi แต่พวกเขาเปิดรับแสงมากเกินไป "ในวัยหนุ่มสาว" ไม่อนุญาตให้เธอขยายละคร
อาจเป็นไปได้ว่าเธอจะยังคงเป็น Kitri นิรันดร์จาก Don Quixote แต่เมื่อร่วมกับ Ivan Vasiliev นักบัลเล่ต์สาวกระแทกประตูและออกจากคณะละครของโรงละคร St. Petersburg Mikhailovsky แล้วไปที่ Covent Garden ในลอนดอนแล้ว Natalia Osipova นักบัลเล่ต์พรีมาของ Royal Ballet ได้กลายเป็นดาราบัลเล่ต์ระดับโลก "RG" ค้นพบวิธีที่เธอไป Perm เพื่อแสดงเป็น Masha ใน "The Nutcracker" การผลิตละครใหม่
Natalya คุณถูกพาตัวจากลอนดอนไประดับการใช้งานอย่างไร?
นาตาลียา โอซิโปวา:มันเป็นความคิดริเริ่มของฉัน! ฉันนั่งในเย็นวันหนึ่งและคิดว่า: ฉันไม่ได้เต้น "Romeo and Juliet" โดย Kenneth Macmillan เป็นเวลานาน - เขาเป็นหนึ่งในการแสดงที่ฉันรู้สึกยินดีเป็นอย่างยิ่ง David Holberg ถูกเรียกโดยธรรมชาติ น่าเสียดายที่การร่วมงานกันที่ยอดเยี่ยมเช่นนี้ เราเต้น "Romeo and Juliet" ได้เพียงสามครั้งเท่านั้น พวกเขาเริ่มคิดว่า: การแสดงไม่ได้ไปในลอนดอน มันไม่ได้ไปในอเมริกา ลา สกาลา หรือในมิวนิก แล้วเธอก็บุกเข้าไปในเครือข่าย - Macmillan ไปที่ Perm! และ Lesha เขียน (อดีตศิลปินเดี่ยวของโรงละคร Mariinsky ผู้กำกับศิลป์ของ Perm Ballet Alexei Miroshnichenko)
เช่นนั้นโดยไม่มีตัวแทนเกิดขึ้นเองหรือ?
นาตาลียา โอซิโปวา:ตอนแรกพวกเขาไม่เชื่อฉัน พวกเขาโทรมาถามว่าฉันคือนาตาชาหรือเปล่า และเมื่อพวกเขาเชื่อ พวกเขาก็เชื่อมโยง Teodor Currentzis และ MusicAeterna เนื่องจากการแสดงจะเป็นระดับการใช้งาน ในนาทีสุดท้าย Holberg มีอาการบาดเจ็บ แต่ก็สายเกินไปที่ฉันจะถอย นอกจากนี้ ฉันไม่ค่อยได้ไปรัสเซีย และพ่อแม่ของฉันดีใจที่ฉันจะแวะไปเยี่ยมพวกเขาที่มอสโกระหว่างทางไประดับการใช้งาน ส่งผลให้เธอเต้นได้สองการแสดง โดยได้รับความพึงพอใจอย่างมากจากการออกแบบท่าเต้นและจากการทำงานกับผู้คนที่เปิดกว้างและใจดี ดังนั้นพวกเขาจึงเริ่มคุยกันว่าจะทำอะไรอีก
แล้วมีนกไฟในเทศกาล Diaghilev หรือไม่?
นาตาลียา โอซิโปวา:ฉันเรียนรู้มันได้ในวันหยุดสุดสัปดาห์ การซ้อมที่โคเวนต์การ์เดนมีกำหนดล่วงหน้าเป็นเวลานาน และคุณไม่สามารถแหกกฎได้ Giselle ยังเต้นในระดับการใช้งาน
นักบัลเล่ต์ชาวรัสเซีย, นักบัลเล่ต์พรีมาของ Royal Ballet Natalia Osipova ได้กลายเป็นดาราบัลเล่ต์ระดับโลก รูปภาพ: ข่าว RIA
Masha ใน The Nutcracker เป็นความฝันในวัยเด็กหรือนักบัลเล่ต์ที่ต้องมีหรือไม่?
นาตาลียา โอซิโปวา:ไม่ฉันไม่ได้ฝันถึง Masha และเมื่อพวกเขาไม่ให้ฉันเต้นรำที่ Bolshoi ฉันก็ไม่รู้สึกหงุดหงิดเลย จากนั้นเธอก็เต้นที่ Paris Opera ในฉบับของ Nureyev ซ้อมกับครูที่ยอดเยี่ยม Laurent Hilaire ซึ่งปัจจุบันเป็นหัวหน้าของ MAMT เมื่อคุณมองแล้วแอบย่องและแม้แต่เมื่อคุณเต้นก็ยิ่งมากขึ้นเท่านั้น ฉันตอบไชคอฟสกี
"Nutcracker" ของ Perm ที่แสดงโดย Alexei Miroshnichenko นั้นใหม่เพิ่งปรากฏเมื่อเดือนที่แล้ว มีอะไรพิเศษเกี่ยวกับเรื่องนี้?
นาตาลียา โอซิโปวา:เวอร์ชันของ Peter Wright กำลังเล่นอยู่ใน Covent Garden แม้ว่าจะมีการอ้างอิงถึงท่าเต้นดั้งเดิมของ Lev Ivanov เมื่อปลายศตวรรษที่ผ่านมา และ Lesha Miroshnichenko พูดเกี่ยวกับละครในเพลงของ Tchaikovsky อย่างแพร่ระบาดซึ่งควรเปิดเผย ฉันติดไฟ อันที่จริงใน Permskaya Masha ความหมายนั้นคมชัดกว่าละครมากขึ้นตอนจบเปิดกว้างและให้ทางเลือก นางเอกของ Miroshnichenko ไม่ใช่เด็กหญิงตัวเล็ก ๆ ที่เล่นกับตุ๊กตา แต่เด็กผู้หญิงรู้สึกมากและพร้อมที่จะเข้าใจว่าการกระทำใดไม่ควรทำ เธอเดาว่าขั้นตอนที่ไม่ถูกต้องสามารถทำลายชีวิตได้ และความรักนั้นเปราะบาง ไม่มีค่าอะไรที่จะทำลายมันได้ ความคิดนี้อยู่ใกล้ฉันมาก ฉันยังจำความรักครั้งแรกของฉันได้ เมื่อคำพูดรุนแรงใดๆ อาจเป็นหายนะได้ นั่นคือในละคร - Masha แค่คิดว่าเธอต้องการเจ้าชายหรือไม่และเสียเขาไปทันที มันเข้ากันได้ดีกับเพลงของ adagio สุดท้าย
แต่ท้ายที่สุด ทุกคนก็เห็นตอนจบที่มีความสุขของเพลงนี้ ใช่ไหม?
นาตาลียา โอซิโปวา:ใช่ มันผิดปกติและขัดกับมาตรฐาน แต่ฉันมักจะชอบสิ่งที่สัมผัสมากกว่าเสมอ ปล่อยให้มีความรู้สึกมากขึ้นและผู้ชมจะตัดสินใจว่าอะไรดีที่สุดสำหรับพวกเขา
หลังจากสร้างความสัมพันธ์ที่ดีกับบัลเลต์ระดับการใช้งานแล้ว คุณมีแผนจะเต้นรำกับโรงละครรัสเซียอื่นๆ บ้างไหม?
นาตาลียา โอซิโปวา:สามสัปดาห์ต่อมาฉันมี "ตำนานแห่งความรัก" ที่โรงละคร Mariinsky ฉันเต้นราชินีผู้แข็งแกร่ง Mekhmene Banu ดูเหมือนว่าฉันจะพลาดพลังของการแสดงของรัสเซีย
ดังนั้นหลังจากทั้งหมดรอคุณในบอลชอย?
นาตาลียา โอซิโปวา:มีคำเชิญจาก Vladimir Urin แต่การแสดงไม่ได้เกิดขึ้นเนื่องจากความผิดของฉัน บางทีสถานการณ์อาจเปลี่ยนไป ทุกคนปฏิบัติกับฉันอย่างดีเยี่ยม พวกเขาเชิญฉันเข้าร่วมอย่างเป็นทางการเมื่อปลายเดือนพฤษภาคมในคอนเสิร์ตเพื่อเป็นเกียรติแก่วันครบรอบของ Marius Petipa
ฉันไม่ได้ฝันถึง Masha และเมื่อพวกเขาไม่ให้ฉันเต้นที่ Bolshoi ฉันไม่แม้แต่จะอารมณ์เสีย
และผลงาน? คุณมีการติดต่อระยะยาวกับหัวหน้าคณะบัลเล่ต์ Makhar Vaziev หรือไม่?
นาตาลียา โอซิโปวา:มันไม่ได้ผลแม้ว่าเราจะมีความสัมพันธ์ที่อบอุ่นจริงๆ คุณเห็นไหม เป็นการดีสำหรับฉันที่จะเลือกสิ่งที่จะเต้น ใน Mariinsky ฉันเลือก "Legend..." ในมิวนิก "The Taming of the Shrew" ข้างหน้าใน Covent Garden "Manon Lescaut" กับ David Holberg และ "Giselle" ซึ่งเราไม่ได้แสดงร่วมกันเป็นเวลาห้าปีและรอบปฐมทัศน์ของ "Swan Lake" โดย Liam Scarlett
รอรายการเดี่ยว?
นาตาลียา โอซิโปวา:ใช่ ฉันชอบท่าเต้นที่กำลังทำอยู่ตอนนี้ เราตกลงกับโปรดิวเซอร์ Sergei Danilyan ในการสร้าง Cinderella กับนักออกแบบท่าเต้น Vladimir Varnava เราจะนำเสนอในอเมริกาในเดือนสิงหาคม จากนั้นเราจะนำไปที่รัสเซีย ฉันได้วางแผนตอนเย็นของฉันกับนักออกแบบท่าเต้นร่วมสมัย นักเขียนห้าคน และในที่สุดฉันก็จะได้ออกแบบท่าเต้นโดย Alexei Ratmansky ซึ่งเป็นเพลงคู่ 15 นาทีในเดือนกันยายน ในตอนท้ายฉันจะเต้น "The Dying Swan"
นาตาลียา โอซิโปวา:ฉันจะไม่เรียกมันว่าการเสียดสีบางทีทุกอย่างจะค่อนข้างจริงจัง การยกย่องสิ่งที่ฉันชอบเกี่ยวกับการเต้นคือความสามารถในการแสดงออก
ลิขสิทธิ์ภาพนิโคไล กูลาคอฟคำบรรยายภาพ Natalia Osipova แสดงการแสดงบัลเล่ต์สมัยใหม่ที่โรงละคร Sadler's Wells ในลอนดอน
บนเวทีของโรงละครลอนดอน Sadler's Wells มีการแสดงรอบปฐมทัศน์โลกของการแสดงบัลเล่ต์หนึ่งองก์สามตัวซึ่งนักบัลเล่ต์ชาวรัสเซียชื่อดัง Natalya Osipova แสดงในรูปแบบของการเต้นรำสมัยใหม่
ระหว่างความคลาสสิคกับความทันสมัย
นักเต้นบัลเลต์คลาสสิกเข้าสู่เส้นทางของการเต้นรำสมัยใหม่ตามกฎเมื่อเส้นทางของพวกเขาในโรงละครวิชาการสิ้นสุดลง สำหรับสิ่งล่อใจของผู้ประกอบการเดี่ยวที่มีชื่อของคุณเป็นตัวอักษรขนาดใหญ่บนโปสเตอร์ขั้นตอนดังกล่าวยังถือว่าเป็นการล่าถอยบางอย่างซึ่งดาราใช้ก็ต่อเมื่อเป็นไปไม่ได้ด้วยเหตุผลอย่างใดอย่างหนึ่งเพื่อดำเนินการต่ออาชีพคลาสสิกของเขาให้ประสบความสำเร็จ
เมื่อนำไปใช้กับ Natalya Osipova ข้อพิจารณาทั้งหมดเหล่านี้ดูเหมือนไม่เหมาะสม เธอเพิ่งอายุ 30 ปี - อายุในบัลเล่ต์ไม่ใช่เด็ก แต่ก็ไม่ได้หมายความว่าจะสิ้นสุดอาชีพนักวิชาการ เธอปรากฏตัวในบทบาทนำอย่างต่อเนื่องที่โรงละครบอลชอยในมอสโก โรงละครมิคาอิลอฟสกีในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก โรงละครแกรนด์โอเปร่าในปารีส และโรงละครบัลเลต์อเมริกันในนิวยอร์ก
ในปี 2012 เธอได้เป็นศิลปินเดี่ยวรับเชิญให้กับ London Royal Ballet (Covent Garden) และในปี 2013 เธอได้รับการยอมรับให้เข้าบริษัทในฐานะนักบัลเล่ต์พรีมา เธอเต้น Swan Lake, Giselle อันเป็นที่รักของเธอ, Tatyana ใน Onegin, Juliet ใน Romeo and Juliet และส่วนอื่น ๆ อีกมากมาย
อย่างไรก็ตาม ตามที่ Natalya Osipova ยอมรับในการให้สัมภาษณ์กับ Sunday Times เมื่อไม่นานนี้ อาการบาดเจ็บของเธอ ซึ่งรวมถึงข้อสะโพกเคลื่อนอย่างเจ็บปวดอย่างมาก นำไปสู่การยกเลิกการแสดงหลายครั้งและการพักระยะยาว
การเปลี่ยนไปสู่การเต้นรำสมัยใหม่เป็นหนทางหนึ่งที่จะก้าวออกไป แม้ว่าจะเป็นการชั่วคราวก็ตาม จากกิจวัตรการซ้อมบัลเลต์คลาสสิกที่ยากลำบาก
อย่างไรก็ตาม เทิร์นนี้ไม่ได้เกิดขึ้นอย่างกะทันหันหรือไม่คาดคิด แม้แต่ที่บอลชอย เธอยังเต้นในละคร "In the Upstairs Room" โดยนักออกแบบท่าเต้นชาวอเมริกันร่วมสมัย Twyla Tharp ในโคเวนต์การ์เดน คริสโตเฟอร์ วีลดอน นักออกแบบท่าเต้นชั้นนำของอังกฤษ, เวย์น แม็คเกรเกอร์ และอลิสแตร์ แมริออท ได้สร้างสรรค์ส่วนต่างๆ ให้เธอโดยเฉพาะ
เมื่อสองปีที่แล้ว นักออกแบบท่าเต้นสมัยใหม่สามคนคือ Sidi Larbi Cherkaoui ชาวเบลเยียม, Ohad Naharin ของอิสราเอล และ Arthur Pita ชาวโปรตุเกส ซึ่งสร้างมาเพื่อเธอและสำหรับเธอแล้วเป็นคู่หูทั้งบนเวทีและในชีวิตของ Ivan Vasiliev การแสดงบัลเลต์เดี่ยวสามชุด "Solo for Two" ซึ่งฉายรอบปฐมทัศน์บนเวทีที่โรงละครโคลีเซียมในลอนดอนในเดือนสิงหาคม 2014
พันธมิตรกับ Polunin
ลิขสิทธิ์ภาพบิล คูเปอร์คำบรรยายภาพ Polunina สื่ออังกฤษเรียกเด็กบัลเล่ต์คลาสสิกอย่างไร้เหตุผลการแสดงในปัจจุบันซึ่งโรงละครนาฏศิลป์ร่วมสมัยของ Sadler's Wells สั่งให้นักออกแบบท่าเต้นสามคนโดยเฉพาะสำหรับนักบัลเล่ต์ชาวรัสเซียไม่มีความหมายเล็ก ๆ น้อย ๆ ตามเส้นทางที่ Solo for Two พ่ายแพ้เมื่อสองปีที่แล้ว และไม่เพียงเพราะผู้กำกับสองในสามคน - Sherkaui และ Pita - อีกครั้ง ร่วมงานกับ Osipova ในสองในสามโปรดักชั่น เธอกลับมาอยู่บนเวทีอีกครั้งกับคู่หูของเธอเท่านั้น - ทั้งบนเวทีและในชีวิต อย่างไรก็ตาม หุ้นส่วนรายนี้แตกต่างออกไป - Sergei Polunin
Polunin สื่ออังกฤษ เรียกหาโดยไม่มีเหตุผล enfant ย่ำแย่บัลเล่ต์คลาสสิก ในปี 2003 วัยรุ่นอายุ 13 ปี ชาวยูเครน Kherson ต้องขอบคุณทุนการศึกษาจากมูลนิธิ Rudolf Nureyev ได้ย้ายจาก Kiev Choreographic School มาที่ Royal Ballet School ในเดือนมิถุนายน 2010 เขาได้กลายเป็นครูใหญ่ที่อายุน้อยที่สุดในประวัติศาสตร์ของ London Royal Ballet
อย่างไรก็ตามในปี 2555 เขาได้ออกจากโรงละครที่มีชื่อเสียง เขาทิ้งเรื่องอื้อฉาวพร้อมกับข่าวลือเรื่องการใช้โคเคนโดยคร่ำครวญว่าบัลเล่ต์ไม่อนุญาตให้เขาเพลิดเพลินกับอิสระในวัยเยาว์อย่างเต็มที่และระบุว่าในบัลเล่ต์วิชาการ "ศิลปินในตัวฉันตาย"
สิ่งแรกที่เขาทำหลังจากออกเดินทางคือการก่อตั้งร้านสักในลอนดอน จากนั้นในฐานะนักแปลอิสระ เขาหายตัวไปเมื่อสองสามวันก่อนการแสดงรอบปฐมทัศน์ตามกำหนดการ "Midnight Express" ซึ่งทำให้การแสดงรอบปฐมทัศน์หยุดชะงัก
ตั้งแต่นั้นมา เขาได้อพยพไปมาระหว่างโรงละครวิชาการของรัสเซีย - Stanislavsky และ Nemerovich-Danchenko ในมอสโกและโรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์ Novosibirsk และภารกิจอันทรงเกียรติและทำกำไรในเชิงพาณิชย์ในฝั่งตะวันตก - จาก La Scala ไปจนถึงวิดีโอคลิปที่ถ่ายโดยช่างภาพชาวอเมริกันและผู้กำกับคลิป ในรูปแบบของ "ความเย้ายวนเหนือจริง" โดย David LaChapelle
“เมื่อเราร่วมมือกัน หลายคนคิดว่าฉันบ้าไปแล้ว” โอซิโปวายอมรับ - ฉันเริ่มให้คำแนะนำที่หลากหลายทันที แต่ฉันได้ทำในสิ่งที่ฉันต้องการเสมอ และถ้าหัวใจของฉันบอกว่านี่คือสิ่งที่ควรทำ ฉันก็จะทำ”
Polunin ตอบสนอง: "การเต้นรำกับ Natalia นั้นยอดเยี่ยมมาก ฉันหมกมุ่นอยู่กับการทำงานกับหัวของฉัน สำหรับฉันนี่คือความเป็นจริงที่เต็มเปี่ยมใหม่และฉันอยากจะเต้นรำกับเธอเสมอ"
การแสดงที่ Sadler's Wells
อย่างไรก็ตาม ในช่วงแรกของการแสดงใหม่สามรายการ Osipova ไม่ได้อยู่บนเวทีกับ Polunin แต่มีนักเต้นอีกสองคน การแสดงเรียกว่า Qutb: แปลจากภาษาอาหรับคำนี้แปลว่า "แกน, คัน" แต่ก็เป็นสัญลักษณ์ทางจิตวิญญาณซึ่งในลัทธิซูฟีหมายถึงบุคคลที่สมบูรณ์แบบและเป็นสากล
Sidi Larbi Cherkaoui เกิดที่เมือง Antwerp แม่ของเขาเป็นชาวเบลเยียม แต่พ่อของเขาเป็นผู้อพยพมาจากโมร็อกโก เขาเรียนที่ Madrasah และวัฒนธรรมของตะวันออกเป็นที่รักของเขาเช่นเดียวกับวัฒนธรรมของตะวันตก
ลิขสิทธิ์ภาพ Alastair Muirคำบรรยายภาพ ในการเล่น Qutb ร่างของนักเต้นสามคนถูกถักเป็นลูกเดียวร่างของนักเต้นทั้งสามถูกถักทอเป็นลูกบอลก้อนเดียว ซึ่งคุณไม่สามารถเข้าใจได้ว่าผู้ชายอยู่ที่ไหน ผู้หญิงอยู่ที่ไหน แขน ขา หรือศีรษะของใคร อย่างไรก็ตามในช่องท้องของร่างกายนี้ไม่มีอะไรเร้าอารมณ์ - ตามแผนของนักออกแบบท่าเต้น Natalya Osipova เป็นตัวเป็นตนของ Venus, James O "Hara - the Earth และ Jason Kittelberger - Mars พวกเขาหมุนรอบกันและกันพร้อมด้วยดนตรี Sufi เป็นตัวเป็นตน - ด้วยความเสแสร้ง - ไม่มากหรือน้อยไปกว่ากระบวนการของจักรวาล
การแสดงครั้งที่สอง - "Silent Echo" ซึ่งแสดงโดยนักออกแบบท่าเต้นชาวอังกฤษ รัสเซลล์ มาลิฟานต์ - เป็นนามธรรมที่สุด ล้ำหน้าที่สุด และขัดแย้งกับประเพณีที่สุด Osipova และ Polunin โผล่ออกมาจากความมืดมิด ทีละครั้ง โดยถูกลำแสงสปอตไลท์เข้ามาในบริเวณที่ไม่คาดคิดที่สุดบนเวที ตอนนี้กำลังถอยห่างออกไป และเข้าใกล้กันและกัน ส่วนใหญ่เล่นไม่แตะ การปลดปล่อยนี้ได้รับการปรับปรุงโดยดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ที่เต็มไปด้วยหนามและเย็นชาของนักดนตรีชาวอังกฤษ Robin Rimbaud ซึ่งเป็นที่รู้จักภายใต้ชื่อศิลปะของ Scanner มีบางสิ่งที่แตกต่างจากบัลเลต์คลาสสิกมากที่สุด
การเคลื่อนไหวแบบกลไกของดนตรีแบบกลไกทำให้ฉันนึกถึงความเกี่ยวข้องกับการแสดงออกถึงความคลาสสิกของเมอร์เซ คันนิงแฮม ที่ออกแบบท่าเต้นอย่างเข้มงวด ทันใดนั้น ในส่วนสุดท้ายหลังจากการแสดงเดี่ยวสองเพลง การเต้นรำก็กลายเป็นความคลาสสิกที่คาดไม่ถึง
นักออกแบบท่าเต้นเองยอมรับสิ่งนี้: "ฉันต้องการสร้างรูปแบบที่ใกล้เคียงกับคลาสสิก pas de deux - ดูเอ็ท โซโลสองเพลง และอีกคู่หนึ่ง"
ลิขสิทธิ์ภาพบิล คูเปอร์คำบรรยายภาพ บัลเลต์ “รัน แมรี่ รัน” มีความขี้เล่นที่ทำให้นึกถึง “เวสต์ ไซด์ สตอรี่” ของเจอโรม ร็อบบินส์หลังจากความตระหนี่ทางอารมณ์และการละทิ้งเชิงปรัชญาของการแสดงสองส่วนแรกของการแสดง ในส่วนที่สาม อารมณ์ความรู้สึกแบบเดียวกันนี้ก็ล้นเอ่อ แม้แต่ชื่อตัวเอง - "วิ่ง แมรี่ วิ่ง!" - บ่งบอกถึงเรื่องราว โครงเรื่อง ซึ่งไม่ค่อยพบในนาฏศิลป์สมัยใหม่ ตัวละครยังมีชื่อ: Osipova - Mary, Polunin - Jimmy เครื่องแต่งกายที่หยาบคาย สีสันสดใส แม้กระทั่งจงใจ ทวิสต์ ร็อกแอนด์โรล เซ็กส์และยาเสพติด ธรรมชาติของการเต้นรำและการเคลื่อนไหวทำให้นึกถึง "West Side Story" สุดคลาสสิกโดย Leonard Bernstein และ Jerome Robbins
แม้แต่ดนตรีก็หมายถึงยุคเดียวกัน - ต้นยุค 60 เกิร์ลกรุ๊ป The Shangri-Las เกือบลืมไปแล้วในวันนี้ แต่เพลงอารมณ์ของพวกเขามักจะเล่นออกมาเหมือนฉากละครเป็นแรงบันดาลใจให้ Amy Winehouse และตามความคิดของนักออกแบบท่าเต้น Arthur Pita Osipova ในรูปลักษณ์และการเคลื่อนไหวของเธอถูกเรียก เพื่อตอกย้ำความสิ้นหวังอย่างไม่มีการควบคุมของนักร้องที่ล่วงลับไปแล้ว และเสียงเครื่องดนตรีอันหนักหน่วงของ The Shangri-Las ที่คิดค้นโดยผู้เขียนแนวคิด "wall of sound" ฟิล สเปคเตอร์ ทำให้การแสดงทั้งหมดมีลักษณะเฉพาะของ "แผ่นดิสก์แห่งความตาย" - นั่นคือสิ่งที่เรียกว่าดนตรีของวง
คำตัดสินที่รุนแรงจากสื่อ
การแสดงที่ผสมปนเปกัน สีสัน และปราศจากองค์ประกอบหลักเดียว การแสดงทำให้เกิดการประเมินที่ไม่ประจบประแจงมากจากนักวิจารณ์ชาวอังกฤษ
"นักบัลเล่ต์ชาวรัสเซียหลงทางในอวกาศ" เป็นชื่อของผู้วิจารณ์การ์เดียน หนังสือพิมพ์ให้เครดิตกับความมุ่งมั่นของ Natalia Osipova ที่จะก้าวไปสู่การเต้นรำสมัยใหม่ หนังสือพิมพ์เขียนว่านี่เป็นเส้นทางที่ยาวนานและยากลำบาก และ Osipova ยังไม่บรรลุถึงเสรีภาพและความหลวมซึ่งแตกต่างจากบัลเล่ต์วิชาการที่ได้รับการควบคุมอย่างเข้มงวด ศิลปะนี้ต้องการ
อย่างไรก็ตาม ไฟแนนเชียลไทมส์โทษสำหรับความล้มเหลวไม่มากในนักเต้นเอง แต่ในโรงละครและนักออกแบบท่าเต้น: "ศิลปินติดอยู่ในความไม่เพียงพออย่างน่ากลัวและความอวดดีของ Sadler's Wells การแสดงบิดเบือนและไม่อนุญาตให้ของขวัญและใบหน้าที่แท้จริงของพวกเขาปรากฏ
คำตัดสินของเดลีเทเลกราฟไม่รุนแรงน้อยกว่าในหัวข้อบทวิจารณ์: "ดาราคู่ Osipova และ Polunin เข้าใจผิดในอันมีค่าที่ไม่เกี่ยวกับกาม"
“ไฟอยู่ที่ไหน ความหลงใหลอยู่ที่ไหน” นักวิจารณ์ถามเชิงโวหาร “บาร์ตั้งอยู่สูง แต่โดยทั่วไป การแสดงทิ้งความประทับใจของพรสวรรค์ที่สูญเปล่า” อย่างไรก็ตามผู้วิจารณ์ไม่เชื่อว่านักเต้นไม่มีโอกาสในพื้นที่นี้: "หวังว่า Osipova และ Polunin จะ "ควบคุมเป็นเวลานาน" และสิ่งที่ดีที่สุดยังคงอยู่ข้างหน้าพวกเขา
การแสดงมีช่องว่างสำหรับการปรับปรุง: หลังจากรอบปฐมทัศน์สั้น ๆ จะไปที่ Edinburgh Theatre Festival ในเดือนสิงหาคม จากนั้นจะกลับไปที่ Sadler's Wells ในเดือนกันยายน และจะแสดงที่ New York City Center ในเดือนพฤศจิกายน ไม่มี มีแผนจะไปทัวร์รัสเซียแล้ว
ลิขสิทธิ์ภาพบิล คูเปอร์คำบรรยายภาพ ตามรายงานของสื่ออังกฤษ Osipova และ Polunin ยังไม่ได้รับอิสระและความผ่อนคลายตามที่ต้องการของการเต้นรำสมัยใหม่ ตรงกันข้ามกับบัลเล่ต์วิชาการที่ได้รับการควบคุมอย่างเข้มงวด
