พิพิธภัณฑ์พุชกินในมอสโกมีภาพวาดที่ยอดเยี่ยมมากมายที่สร้างความตื่นตาตื่นใจให้กับจินตนาการของผู้ที่ชื่นชอบศิลปะอย่างแท้จริงและนักทัศนาจรทั่วไป ศิลปิน Monet, Renoir, Van Gogh, Chagall - ชื่อเหล่านี้ได้เข้าสู่คลังภาพวาดโลกตลอดกาล และ “The Girl on the Ball” (ภาพวาดโดย Picasso) เป็นหนึ่งในผลงานที่ยอดเยี่ยมเหล่านั้น ซึ่งคุณสามารถสะกดได้เป็นชั่วโมง เพลิดเพลินไปกับการเล่นสีและแสงอันน่าอัศจรรย์ ทักษะอันน่าทึ่งของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ ภาพนี้เป็นเหมือนเทพนิยายที่คุณอยากจะเชื่อ แม้จะมีความซับซ้อนของมนุษย์ทั่วโลกก็ตาม

ช่วง "ชมพู"

ผลงานของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่แต่ละผลงานล้วนมีประวัติศาสตร์เป็นของตัวเอง ภาพนี้ก็ไม่เว้น Pablo Picasso วัยหนุ่มซึ่งตั้งรกรากอยู่ในปารีสเมื่อต้นศตวรรษที่ผ่านมา เข้าใจโลกแห่งโบฮีเมีย ในการประชุมเชิงปฏิบัติการศิลปะที่น่าสงสารของเขา แม้แต่น้ำในฤดูหนาวก็กลายเป็นน้ำแข็ง มันหนาวมาก และในมงต์มาตร์ ไฟฟ้ามักถูกตัดขาด แต่ในทางกลับกัน ที่ประตูของการประชุมเชิงปฏิบัติการมีคำจารึกว่า "สถานที่พบปะของกวี" เป็นที่ถูกใจ โลกแห่งโบฮีเมียซึ่งถูกปฏิเสธโดยชาวกรุงได้เข้าสู่ชีวิตของ Pablo Picasso อย่างแน่นหนา และแก่นเรื่องของเครือญาติและมนุษยสัมพันธ์ในสมัยนั้น ตัวละครหลัก, วีรบุรุษของภาพวาดเป็นนักแสดงละครสัตว์ที่เร่ร่อน, นักแสดงตลก, ศิลปินและนักบัลเล่ต์ซึ่งตรงกันข้ามกับรสนิยมของสาธารณชน, ดึงดูดความสนใจของพรสวรรค์รุ่นเยาว์, กระตุ้นการมีส่วนร่วมอย่างแท้จริงและความสนใจในตัวเขา

"Girl on a ball" ภาพวาดโดย Picasso

ในเวลานั้น (1905) ศิลปินมักจะเลือกวิชาที่ธรรมดาที่สุดสำหรับผลงานของเขา ฮีโร่ของภาพนี้ - นักกายกรรมที่หลงทาง - จับภาพจินตนาการของ Pablo Picasso: เด็กผู้หญิงบนลูกบอลที่เปราะบางและอ่อนโยน นักกีฬาที่แสดงถึงความเป็นชายและความน่าเชื่อถือ แต่ผู้เขียนไม่เพียงแค่คัดลอกชีวิต เขาสร้างมันขึ้นมาใหม่ด้วยศิลปะ ทักษะของเขา และผลงาน "Girl on the ball" (ภาพวาดของ Picasso ในยุค "สีชมพู") เป็นตัวอย่างที่ชัดเจนของเรื่องนี้! ดูเหมือนเราจะมองเห็นความฝัน ความรัก ความทุ่มเทและความอ่อนโยน ความแข็งแกร่งและความกล้าหาญ ความจำเป็นซึ่งกันและกันเนื่องจากงานของนักแสดงละครสัตว์ที่เดินทางนั้นอันตรายและยากและพวกเขาก็ได้รับเงิน

ภาพวาดโดย Pablo Picasso "Girl on the ball": พล็อต

ผืนผ้าใบแสดงให้เห็นนักกายกรรมชายวัยผู้ใหญ่นั่งและหญิงสาวที่เปราะบางซึ่งทรงตัวบนลูกบอลอย่างสง่างาม ในการต่อต้านร่างทั้งสองนี้ ความเหนียวและความแน่นของมัน ความสง่างามและความแข็งแกร่ง ที่นักวิจารณ์หลายคนมองว่าเป็นจุดเด่นของงาน หัวข้อของมิตรภาพ ชุมชนภายใน และความช่วยเหลือซึ่งกันและกันก็มีให้เห็นในงานเช่นกัน ศิลปินถูกดึงดูดด้วยภาษาของความแตกต่างและความเป็นพลาสติกซึ่งก่อให้เกิดความกลมกลืนในองค์ประกอบของภาพ ท้ายที่สุด คุณต้องยอมรับว่าถ้าคุณจินตนาการถึงผู้หญิงที่ทรงตัวอยู่ครู่หนึ่ง หากไม่มีการสนับสนุนอย่างเงียบ ๆ จากนักแสดงละครสัตว์ที่นั่งอยู่ เธออาจเสียการทรงตัวในทันทีด้วยการลื่นไถลจากลูกบอล ขาของผู้ชายที่งอเป็นมุมฉากนั้นถูกมองว่าเป็นอุปมาอุปมัยเพื่อรองรับรูปร่างที่บอบบางของเด็กผู้หญิง

เวทย์มนตร์ทั้งหมดที่แทรกซึมผลงานของปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่นั้นขึ้นอยู่กับความมหัศจรรย์ของแสง ความสอดคล้องของสี ความแม่นยำของจังหวะ ราวกับว่าร่างนั้นไม่มีความรู้สึกแข็งกระด้างและพื้นที่ของผืนผ้าใบถูกย้ายออกจากกันและเต็มไปด้วยอากาศ ในเวลาเดียวกัน ผู้เขียนยังใช้ความหยาบของพื้นผิวของภาพวาด การลดความซับซ้อนของรูปแบบ ซึ่งแสดงออกในปีก่อนหน้า

แม้ว่าภาพจะดูหยาบคาย แต่งานก็ให้อารมณ์ที่สดใสและอ่อนโยน โดยบรรยายด้วยโทนสีชมพูและสีน้ำเงินพร้อมเฉดสีขี้เถ้า โทนสีเหล่านี้ยังให้ความรู้สึกโรแมนติกในชีวิตอีกด้วย

ประวัติจิตรกรรมหลังจิตรกรรม

เป็นที่ทราบกันว่า Pablo Picasso พอใจในปี 1906 เมื่อ Vollard นักสะสมซื้อภาพวาดจากเขามากถึง 30 ภาพในราคาเพียงสองพันฟรังก์ หลังจากนั้น ผืนผ้าใบได้เยี่ยมชมทั้งคอลเลกชั่นที่มีชื่อเสียงและคอลเลกชั่นคาห์นไวเลอร์ นักสะสมอุตสาหกรรมและผู้ใจบุญ Morozov ซื้อมาในปี 1913 แล้วในราคา 16,000 ดังนั้น "Girl on a ball" ซึ่งเป็นภาพวาดของ Picasso จึงลงเอยที่รัสเซียซึ่งยังคงอยู่ในพิพิธภัณฑ์ Pushkin

หนึ่งในภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของปิกัสโซ

ในปี 1900 ปิกัสโซและเพื่อนของเขา ศิลปิน Casajemas เดินทางไปปารีส

ที่นั่น Pablo Picasso ทำความคุ้นเคยกับงานของ Impressionists

ชีวิตของเขาในเวลานั้นเต็มไปด้วยความยากลำบากและการฆ่าตัวตายของ Carlos Casajemas นั้นลึกซึ้ง

มีอิทธิพลต่อปิกัสโซหนุ่ม

ภายใต้สถานการณ์เหล่านี้ เมื่อต้นปี พ.ศ. 2445 เขาเริ่มทำงานในรูปแบบซึ่งต่อมาเรียกว่า "ยุคสีน้ำเงิน"

Picasso พัฒนาสไตล์นี้เมื่อเขากลับมาที่บาร์เซโลนาในปี 1903-1904

ผลงานในช่วงเปลี่ยนผ่าน - จาก "สีน้ำเงิน" ถึง "สีชมพู" - "Girl on the ball" 1905
ในงานของ Pablo Picasso ภาพวาด "Girl on a ball" เปิดสิ่งที่เรียกว่า "ช่วงสีชมพู"

ซึ่งแทนที่ "สีน้ำเงิน" และยังคงเสียงสะท้อนของมัน .

ภาพวาด "Girl on a ball" ไม่ได้เป็นของลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม (อย่างที่คุณทราบ Picasso เป็นผู้ก่อตั้งลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม)

แท้จริงแล้วภาพของช่วงเปลี่ยนผ่าน การจำแนกประเภทมีความซับซ้อน สามารถนำมาประกอบกับสไตล์อาร์ตนูโว

บนผืนผ้าใบ "Girl on the ball" Picasso แสดงภาพคณะกายกรรมที่หลงทาง

ในใจกลางของการจัดองค์ประกอบมีศิลปินสองคน - นักกายกรรมหญิงและชายที่แข็งแกร่ง

เด็กทรงตัวบนลูกบอลซ้อมหมายเลขของเขา

ร่างของหญิงสาวโค้งงออย่างสง่างาม เธอยกมือขึ้นเพื่อรักษาสมดุลที่ละเอียดอ่อน

นักกีฬานั่งนิ่งร่างกายอันทรงพลังของเขาเต็มไปด้วยความสงบ

ศิลปินทั้งสองมีความคมชัดซึ่งกันและกัน

ด้านหนึ่งความเปราะบางและความกระวนกระวายใจของเด็กผู้หญิงร่างผอมบางบนลูกบอลและในทางกลับกันความแข็งแกร่งพลังและลักษณะคงที่ของผู้ชายที่นั่งบน

Line ยังคงเป็นวิธีการแสดงออกหลักของ Picasso

แต่แตกต่างจากภาพวาดในสมัย ​​"สีน้ำเงิน" ที่นี่เราเห็นมุมมองด้วย ในผืนผ้าใบ "Girl on the ball" สร้างขึ้นโดยใช้

เส้นแนวนอนหลายเส้นและร่างเล็ก ๆ ในพื้นหลัง (ผู้หญิงที่มีลูกและม้าขาวเหมือนหิมะ) เพราะเหตุนี้

ภาพดูไม่แบนมีความเบาและโปร่งสบาย

ภาพของทะเลทรายเปล่าหรือบริภาษถูกเลือกเป็นพื้นหลัง การตั้งค่านี้ไม่สอดคล้องกับอารมณ์ของคณะละครสัตว์มากนัก

ศิลปินจึงเน้นย้ำว่าชีวิตของคนเหล่านี้ไม่ได้มีแต่ความสนุกสนาน ความปีติยินดี และเสียงปรบมือจากผู้ชมเท่านั้น

ก็ยังมีความต้องการ ความเศร้า ความเจ็บไข้ได้ป่วย

สีที่ศิลปินเลือกก็มีลักษณะเฉพาะเช่นกัน

สีฟ้าซึ่งเป็นที่รักของปิกัสโซยังคงอยู่ในเสื้อผ้าของนักกีฬาและนักกายกรรมเท่านั้น

และส่วนที่เหลือของภาพก็ถูกครอบงำด้วยเฉดสีชมพู

รูปภาพมีชีวิตชีวาและมีชีวิตชีวามาก ศิลปินบรรลุถึงไดนามิกดังกล่าวได้อย่างไร?

ลองพิจารณาภาพในรายละเอียด และเราจะศึกษาวิธีแก้ปัญหาด้วยภาพโดยไม่รบกวนความสามารถในการวิจารณ์ศิลปะ
สิ่งแรกที่คุณสามารถใส่ใจคือการต่อต้านของเยาวชนและความเป็นพลาสติกของหญิงสาวกับประสบการณ์และความแข็งแกร่งของนักกีฬา ลูกบอลที่หญิงสาวรักษาสมดุลที่ละเอียดอ่อนของเธอนั้นตรงกันข้ามกับอุปกรณ์ประกอบฉากละครสัตว์ลูกบาศก์ที่นักกีฬานั่ง

ดังนั้นจึงมีความแตกต่างและความขัดแย้ง - ไม่ใช่แค่ระหว่างตัวละครสองตัวเท่านั้น แต่ยังรวมถึงสถานะของบุคคลสองสถานะที่เกิดขึ้นกับเขาในช่วงชีวิตของเขาซึ่งเป็นความขัดแย้งของรุ่นต่างๆ
ให้สังเกตว่าศิลปินไม่ได้ประกาศความขัดแย้งในการกระทำของตัวละครในภาพความสัมพันธ์ค่อนข้างเกี่ยวข้องบางทีพวกเขาเป็นพี่น้องกันหญิงสาวเปิดกว้างรูปลักษณ์ของนักกีฬาสงบ
ทั้งหมดนี้ค่อนข้างชัดเจนและเป็นที่รู้จักกันดี

มาดูกันดีกว่า
หญิงสาวถูกวาดด้วยสีเย็นนักกีฬา - ในโทนสีอบอุ่น
โดยปกติแล้ว โทนสีเย็นจะทำให้ตัวละครมีลักษณะเชิงลบ และบางทีนี่อาจดูแปลกสำหรับสาวสวยที่วาดโดยศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ แต่ถ้าคุณจำช่วงวัยรุ่นของคุณได้ - เราไม่ได้เผชิญหน้ากับผู้ใหญ่ด้วยเหตุผลใดก็ตามใช่หรือไม่? พวกเขาไม่ได้ละเมิดกฎที่พัฒนาขึ้นในสังคม - เป็นทางการและไม่เป็นทางการ? นี่เป็นกลไกที่ถูกกำหนดโดยธรรมชาติ ทำให้ระบบสังคมโดยรวมไม่เสถียร แต่ในขณะเดียวกันก็ผลักดันขอบเขตของการรับรู้ของมนุษย์

มีความกังวลในสีที่หญิงสาวถูกดึงดูด นี่คือความกลัวของเธอที่จะสูญเสียความสมดุลและความวิตกกังวลของนักกีฬาสำหรับเด็กผู้หญิงและความวิตกกังวลของผู้เฒ่าสำหรับอนาคตของเด็ก

ความเป็นพลาสติกของหญิงสาวนั้นถูกเน้นด้วยท่าทางที่นิ่งและสงบของนักกีฬาอย่างชัดเจน ในโค้งของหญิงสาว - ไม่เพียง แต่ความปรารถนาที่จะรักษาสมดุล แต่ยังรวมถึงความหุนหันพลันแล่นของตัวละครความพร้อมสำหรับเกมและการยั่วยุในรูปลักษณ์ของนักกีฬา - ความแข็งแกร่งและความพร้อมในการรับการสนับสนุนในกล้ามเนื้อและท่าทาง ของนักกีฬา - ความแข็งแกร่งและความพร้อมสำหรับการเคลื่อนไหวที่รวดเร็วและคล่องแคล่ว

ทิศทางของหญิงสาวไปข้างหน้าต่อผู้ชมไปสู่อนาคต นักกีฬานั่งหันหลังให้ผู้ชมการจ้องมองของผู้ใหญ่ก็หันไปทางอดีต
การเคลื่อนไหวของเวลาที่เกิดขึ้นใหม่เน้นย้ำโดยเด็กหญิงตัวเล็ก ๆ ในชุดสีแดงเธอใช้เวลาภายในภาพอย่างมีเหตุผล - วัยเด็ก, เยาวชน, ​​วุฒิภาวะ

ทีนี้มาทำการทดลองกัน

ใช้โปรแกรมแก้ไขกราฟิก เปลี่ยนโทนของสาว ๆ ให้อบอุ่น ...

เอาคนออกไปด้วย...

...และมีม้าอยู่ด้านหลัง

ด้วยการแนะนำแนวคิดดั้งเดิมของศิลปินแต่ละครั้ง ความตึงเครียดภายในและการเคลื่อนไหวของภาพจะลดลงอย่างเห็นได้ชัด "การหายตัวไป" ของม้าทำให้ภูมิทัศน์ไร้ชีวิตชีวากีดกันองค์ประกอบทางอารมณ์อันอบอุ่นที่สำคัญของภาพ ม้าแทะเล็มเป็นการเคลื่อนไหวที่สม่ำเสมอ สงบ มีชีวิตชีวาและอบอุ่น การแต่งกายของสาวน้อยโบยบินตามสายลมเป็นอีกหนึ่งการเคลื่อนไหวที่สำคัญ บางเบา และโปร่งสบาย ปราศจากการเน้นเสียงเหล่านี้ รูปภาพจึงกลายเป็นภาพสเก็ตช์แบบแห้งๆ ที่เกือบจะเป็นสารคดี ซึ่งเป็นการศึกษา และไม่มีอะไรในนั้นกระตุ้นจินตนาการของผู้ชมให้นึกถึงกาลเวลา ความสัมพันธ์ของคนรุ่นต่อรุ่น แนวโน้มใหม่ๆ และคุณค่านิรันดร์ ภาพสิ้นสุดลงเป็นคำอุปมาเชิงปรัชญาที่ลึกซึ้ง

ลองใช้จินตนาการของคุณเอาคันธนูสีแดงบนหัวของหญิงสาวออกด้วย - รูปภาพจะ "แห้ง" อย่างสมบูรณ์

หลังจากนั้น การประเมินการตัดสินใจของศิลปินอีกครั้ง แบบเรียบง่าย ซึ่ง "อัดแน่น" รูปภาพด้วยพลังงานภายใน การเคลื่อนไหว และความเป็นพลาสติก

แหล่งที่มา

นี่เป็นอีกความเห็น...

ทุกคนในรูปภาพนี้สามารถเห็นบางสิ่งบางอย่างในตัวเอง

คนที่มีอารมณ์เชิงบวกอาจมองเห็นความหมายเชิงบวก ในขณะที่คนที่อารมณ์ซึมเศร้าจะเห็นสิ่งเลวร้ายในนั้น

สิ่งนี้ได้รับการพิสูจน์ด้วยความจริงที่ว่าภาพล้อเลียนและการแสดงออกถึงการมองเห็นภาพจำนวนมากถูกสร้างขึ้นบนภาพ

บางคนแทนที่จะเป็นผู้หญิงวาดภาพเล็บบนลูกบอล บางคนเป็นสุนัขหรือนก ผู้หญิงเปลือยกาย - อะไรก็ตาม

มีประติมากรรมมากมายที่อุทิศให้กับภาพวาดนี้ ผู้เขียนประติมากรรมหลายคนต้องการรวบรวมผลงานจิตรกรรมชิ้นเอกด้วยหินหรือทองสัมฤทธิ์ อื่น ๆ ในตัวการ์ตูนและการ์ตูน

ธีมของภาพอยู่ในความต้องการและยังคงสร้างความตื่นตาตื่นใจให้กับจินตนาการของผู้คน

ตามแหล่งข่าวที่เป็นทางการ รูปภาพแสดงให้เห็นชีวิตของคณะละครสัตว์ที่เดินทาง ตัวตลกนั่งอยู่บนก้อนหิน และเด็กผู้หญิงจากรถไฟรุ่นน้อง สำหรับการแสดง

ใบหน้าของชายผู้นั้นขมวดคิ้วและจริงจัง เขากำลังคิดอะไรบางอย่างและมั่นใจในตัวเอง สาวร่าเริง ไร้กังวล แต่ในขณะเดียวกันก็ทรงตัวบนลูกบอลได้ไม่มั่นคง

ในภาพ ความอ่อนโยนตรงข้ามกับความหยาบคาย ความประมาทแบบเด็กๆ ดูตรงกันข้าม บนพื้นหลัง
ปัญญาเสื่อมจากประสบการณ์ชีวิต การเคลื่อนไหวแสดงเป็นฉากหลังของความสงบ

ยังมีการดูแลรุ่นน้อง, และในขณะเดียวกัน ผู้ชายคนหนึ่งรู้สึกไม่มั่นใจในอนาคตของตัวเอง ชายคนนั้นเอียงเล็กน้อยซึ่งแสดงความเศร้าของเขา ในเวลาเดียวกันร่างทั้งหมดของหญิงสาวพยายามขึ้นมือของเธอชี้ด้วยฝ่ามือขึ้นไปบนฟ้าซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของการมุ่งมั่นเพื่ออนาคตที่มีความสุข

ตำแหน่งของนักกายกรรมอยู่ในที่โล่ง ไกลออกไป คุณจะเห็นผู้หญิงกับเด็กและม้า

พื้นที่กว้างใหญ่ไม่มีที่สิ้นสุดในระยะไกลมีขอบฟ้าหลายแห่งซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของอิสรภาพ ภาพมีความหมายลึกซึ้ง ที่ทุกรายละเอียดคือ ส่วนหนึ่งของทั้งหมดเดียว

ในปี 2012 มีการออกเหรียญในรัสเซีย โดยเป็นภาพจิตรกรรมชิ้นนี้โดย Pablo Picasso"

เซเวอรอฟ เอ, เอส,

ร่างบางของนักไต่เชือก - ตรงกันข้ามกับร่างใหญ่ของชายผู้แข็งแกร่งที่อยู่เบื้องหน้าอย่างชัดเจน - สวมมงกุฎด้วยมือที่พุ่งขึ้นไปบนฟ้า นางเอกจึงพยายามหาจุดสมดุลบนลูกบอลที่ไม่เสถียร ภาพนั้นไม่ได้มีเอกลักษณ์เฉพาะ: ยุคสีชมพูของ Picasso (ประมาณปี 1904-1906) มักถูกเรียกว่าคณะละครสัตว์ นักแสดงละครสัตว์ รวมทั้งนักกายกรรมและนักเดินไต่เชือก มีผลงานมากมายของเขาในสมัยนั้น อย่างไรก็ตามใน The Girl on the Ball ศิลปินสามารถค้นหาวิธีแก้ปัญหาองค์ประกอบที่น่าสนใจ: ท่าทางของตัวละครหลักอย่างที่เคยเป็นมาเชื่อมโยงร่างของเธอกับท้องฟ้า - เป็นเรื่องง่ายที่จะเห็นว่าสีของกางเกงรัดรูปของเธอใกล้เคียงที่สุด สู่ท้องฟ้าสีคราม

ปาโบล ปีกัสโซ. ครอบครัวของนักแสดงตลก ค.ศ.1905
หอศิลป์แห่งชาติ วอชิงตัน

ปาโบล ปีกัสโซ. นักแสดงชาย. พ.ศ. 2447-2548
วิกิมีเดียคอมมอนส์

ปาโบล ปีกัสโซ. นักกายกรรมและสีสรรค์หนุ่ม ค.ศ.1905
วิกิมีเดียคอมมอนส์

การกลับมาของนักกีฬา

ตรงกันข้ามกับร่างผอมเพรียวของหญิงสาวซึ่งเป็นส่วนหลังของนักกีฬาซึ่งครอบครองครึ่งหนึ่งของพื้นหน้าของภาพที่ดีได้รับการแก้ไขด้วยสีเหลืองอมชมพู "สิ้นเปลือง" ในคำพูดของ Apollinaire โทนสีที่ เสียงก้องในเนินเขาดินของภูมิทัศน์พื้นหลัง ดังนั้น ความขัดแย้งหลักสำหรับ "The Girl on the Ball" จึงถูกเน้นย้ำพร้อมกันในหลายระดับ: ไม่เพียง แต่ "ผู้หญิง - ผู้ชาย" ไม่เพียง แต่ "เยาวชน - วุฒิภาวะ" ไม่เพียง แต่ "ความเปราะบาง - ความมั่นคง" แต่ยังรวมถึง "สวรรค์ - ดิน”, “วิญญาณเป็นสิ่งสำคัญ

ลูกบอลและลูกบาศก์

นักวิจัยบางคนกล่าวว่า ภาพของหญิงสาวที่อยู่บนลูกบอลนั้นย้อนกลับไปที่ภาพสัญลักษณ์แห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของเทพีแห่งโชคชะตา ฟอร์ทูนา ในขณะที่ลูกบาศก์ที่มั่นคงซึ่งนักกีฬานั่งนั้นสัมพันธ์กับแนวคิดของความกล้าหาญ สุภาษิตละตินกล่าวว่า "Sedes Fortunae rotunda, sedes Virtutis quadrata" (ตามตัวอักษร "ที่นั่งของ Fortune นั้นกลม ที่นั่งของ Valor เป็นรูปสี่เหลี่ยม") ไม่ทราบว่า Picasso หมายถึงการตีความภาพในภาพหรือไม่ แต่ดูเหมือนว่าเป็นไปได้ทีเดียวเนื่องจากความรักในศิลปะเปรียบเทียบเช่นเดียวกับข้อเท็จจริงที่ว่าในปี 1905 เขาย้ายไปอยู่ในแวดวงปัญญาชนชาวปารีสมาหลายปีแล้ว ในการบรรยายโดยกวี Moreas ผู้ซึ่งประกาศกลับไปสู่อุดมคติของวรรณคดีกรีก-ลาติน

ร่องรอยของเท้าที่สองและเข่าขวา

แม้ว่าที่จริงแล้วศิลปินจะแสดงโดยศิลปินจากด้านหลังและเราเห็นขาของเขาเพียงข้างเดียว แต่ถ้าคุณมองใกล้ ๆ คุณสามารถแยกแยะเท้าที่สองและเข่าขวาในภาพ: ในตอนแรกท่าของผู้แข็งแกร่งนั้นค่อนข้างแตกต่าง แต่แล้วปิกัสโซก็เปลี่ยนองค์ประกอบ ตามสมมติฐานข้อหนึ่ง นี่เป็นเพราะความจริงที่ว่าจิตรกรกังวลเกี่ยวกับหัวข้อการสนับสนุน - ทั้งในแง่ศีลธรรม (นักแสดงละครสัตว์และที่จริงแล้วศิลปินแนวหน้าถูกมองว่าเป็นคนนอกคอกในสังคมและสามารถทำได้ พึ่งพาอาศัยกันเท่านั้น) และทางวัตถุ -กายภาพ ในเวอร์ชันสุดท้ายของ The Girl on the Ball ปรากฎว่าการทรงตัวส่วนหนึ่งอาศัยนักกีฬา: ถ้าคุณเอาร่างของเขาออกจากภาพทางจิตใจ ความสมดุลที่เปราะบางจะถูกทำลายและหญิงสาวจะล้มลง เห็นได้ชัดว่าขาที่สองทำให้ผลกระทบนี้อ่อนแอลง ดังนั้นจึงตัดสินใจทิ้งมันไป แรงจูงใจในการสนับสนุนนั้นแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนในผลงานอื่นๆ ของ Picasso ตัวอย่างเช่น ใน The Old Jew with the Boy ในทางกลับกัน ด้วยแขนขามนุษย์ในผลงานของเขา บางครั้งเขาก็ปฏิบัติอย่างอิสระ: ในภายหลัง “ภาพเหมือนของพอลในชุดสีสรรค์” ลูกชายของศิลปินดูเหมือนจะมีขาเพิ่มขึ้น

ตัวเลขในพื้นหลัง

นักแสดงละครสัตว์ของ Picasso ไม่เคยแสดงในที่ทำงาน - ฉากที่มีส่วนร่วมจะถูกโอนไปยังพื้นที่ของภูมิทัศน์ทะเลทรายที่มีเงื่อนไข นี่คือสิ่งที่เกิดขึ้นกับ "The Girl on the Ball": ภูมิทัศน์ด้านหลังด้านหลังของตัวละครหลักได้รับการออกแบบในรูปแบบของลำดับของแผนผังแนวนอนที่มีสีต่างกัน - เทียบกับพื้นหลังนี้ไดนามิกในแนวตั้งของนักกีฬาและ นักไต่เชือกนั้นมองเห็นได้ชัดเจนเป็นพิเศษ ร่างมนุษย์ที่อยู่เบื้องหลังเป็นพนักงานทั่วไป: จิตรกรแห่งศตวรรษที่ 16-17 กำหนดให้เป็นกฎในการพรรณนาพวกเขาบนผืนผ้าใบเพื่อทำให้ภูมิทัศน์มีชีวิตชีวา เป็นลักษณะเฉพาะที่ร่างเหล่านี้หันหลังให้กับฉากหลักของภาพและเคลื่อนตัวออกไปอย่างชัดเจน โดยไม่สนใจกลอุบายที่ผู้แข็งแกร่งและนักไต่เชือกกำลังซ้อม ตามเวอร์ชั่นหนึ่งนี่เป็นคำแถลงของศิลปินในหัวข้อการขาดความต้องการงานศิลปะซึ่งเขาเปรียบได้กับตัวเขาเองเป็นส่วนใหญ่

ม้า

“ Girl on a ball” เป็นตัวอย่างที่หายากของการจัดองค์ประกอบโดย Picasso พร้อมแผนผังเชิงพื้นที่ที่เปิดตามลำดับก่อนผู้ชม: ในครั้งแรก - นักกีฬา; ในวินาที - นักไต่เชือก; ในวันที่สาม - ร่างของแม่กับลูกและสุนัข; สุดท้าย ตัวที่สี่ ม้าขาวกำลังเล็มหญ้าอยู่ในภูมิประเทศ ม้าเป็นภาพทะลุผ่านในภาพวาดของศิลปินในยุคนี้ และยังปรากฏใน The Boy Leading the Horse และในภาพวาดจำนวนมาก เช่น Harlequin on a Horse และ The Family of Comedians

ชื่อเรื่อง ภาษาอังกฤษ: กายกรรมบนลูกบอล
ชื่อเดิม: Acrobat a la boule (ฟิลเลตต์ อะ ลา บูล)
ปีที่สิ้นสุด: 1905.
ขนาด: 147 × 95 ซม.
เทคนิค: สีน้ำมันบนผ้าใบ
ที่ตั้ง: มอสโก, พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์แห่งรัฐ. เช่น. พุชกิน

ภาพวาด "Girl on a ball" เปิดฉากที่เรียกว่า "ยุคสีชมพู" ของผลงานของ Pablo Picasso ในเวลานี้ ในที่สุดเขาก็ย้ายไปปารีส เขาทำให้คนรู้จักใหม่ มิตรภาพ ความสัมพันธ์กับเฟอร์นันดาโอลิเวียร์

ภาพวาดใช้ความอิ่มตัวของสีโปร่งสบายสีชมพูอ่อน โทนสีเทามุก, ชมพู - แดง, เหลืองนั้นแตกต่างอย่างมากจาก "ช่วงเวลาสีน้ำเงิน" ก่อนหน้านี้ที่น่าเศร้าและคงที่ของอาจารย์

Picasso ยอมจำนนต่อความหลงใหลในฉากละครสัตว์ซึ่งเป็นที่นิยมอย่างมากในขณะนั้น ผลงานของเขาบรรยายถึงศิลปินและนักแสดงตลกที่เร่ร่อน สื่อถึงอารมณ์บางอย่าง และโดดเด่นด้วยความมีชีวิตชีวาของพวกเขา

"Girl on the ball" เป็นผลงานชิ้นเอกซึ่งข้อความหลักคือการต่อต้านความเบาความยืดหยุ่นและความมั่นคงความหนาแน่นคำแถลงของสองรูปแบบที่แตกต่างกันความแตกต่าง "สุดขีด" ของการเป็น นี่คือความสง่างามของนักกายกรรมสาว และความแข็งแกร่งของนักกีฬา ความคล่องตัวของลูกบอล และความมั่นคงของลูกบาศก์

ผืนผ้าใบสร้างขึ้นจากความแตกต่าง เต็มไปด้วยละครภายใน พื้นหลังของภาพเป็นภูมิประเทศที่น่าเบื่อ ดินแดนที่แสงแดดแผดเผา ซึ่งมีม้าตัวหนึ่งเล็มหญ้า ผู้หญิงกับเด็กกำลังเดินอยู่ที่ไหนสักแห่ง บนเนินเขา ถนนในชนบท… ความคงเส้นคงวาที่ไม่เปลี่ยนแปลงเป็นเวลานานมาก

ตรงกันข้ามกับฉากหลังคือศิลปินที่พเนจรซึ่งชีวิตเคลื่อนไหวอยู่เสมอ อยู่ในฝูงชนเสมอ ความเงียบของพื้นหลังจบลงด้วยการมาถึงของนักแสดงละครสัตว์ นำบรรยากาศแห่งความสนุกสนานและความสุขที่มีเสียงดังมาให้พวกเขา

อุปกรณ์ประกอบฉากของศิลปิน - ลูกบอลและลูกบาศก์ - ศิลปินเล่นโดยตรงกันข้ามกับความมั่นคงความมั่นคง - การเคลื่อนไหวความแปรปรวน ความยืดหยุ่น ความสง่างามของหญิงสาวที่ทรงตัวได้ และนักกีฬาที่แข็งทื่อซึ่งรวมเข้ากับแท่นของเขา

สีชมพูอ่อน ๆ โทนสีมุก ความแปลกใหม่และความรู้สึกของความอิ่มเอิบโปร่งโล่งเบาเน้นด้วยการสัมผัสที่มีสีสัน - ดอกไม้สีแดงสดในเส้นผมของหญิงสาวนักกายกรรม นี่เป็นจุดสว่างเพียงจุดเดียวที่ดึงดูดความสนใจท่ามกลางสีพาสเทลที่สงบของภาพ

เป็นที่น่าสังเกตว่าศิลปินในสมัยนั้นและโดยเฉพาะอย่างยิ่ง Picasso ระบุตัวเองด้วยนักแสดงละครสัตว์ - ผู้ถูกขับไล่ออกจากสังคมซึ่งมีฝีมือเป็นภาพที่ผู้ชมกระหายมาก

ในคณะละครสัตว์ Medrano ซึ่งตั้งอยู่บนเนินเขา Montmartre Picasso พบเนื้อหาที่น่าสนใจมากมายสำหรับตัวเอง - ผู้คน: ผู้ใหญ่และเด็กมาก ๆ สวยงามและน่าเกลียดที่เชี่ยวชาญทักษะของพวกเขาอย่างสมบูรณ์แบบ มีชุดเครื่องแต่งกายท่าทางตัวละครมากมาย

ตัวละครของอาจารย์จาก "ยุคสีน้ำเงิน" ของความคิดสร้างสรรค์ไม่สามารถอวดความหลากหลายของปริมาณที่แท้จริงรูปแบบความสมบูรณ์ของชีวิต - พวกมันคงที่และไม่เคลื่อนไหว ความยากจนและความเศร้าโศกใน "ยุคสีชมพู" ถูกแทนที่ด้วยโลกแห่งละครสัตว์และโรงละครที่มีชีวิตเคลื่อนที่

นอกจากนี้ แรงบันดาลใจของปรมาจารย์ในยุคนี้คือ Fernanda Olivier ซึ่งเป็นนางแบบที่มีรูปแบบงดงาม เป็นแรงบันดาลใจให้ศิลปินสร้างภาพลักษณ์เช่นกีตาร์ผู้หญิง พวกเขาอาศัยอยู่ใน Bato Lavour - สวรรค์ที่แปลกประหลาดของกวี พ่อค้า ศิลปิน ภารโรงที่ใกล้จะยากจน แต่ในความยุ่งเหยิงเชิงสร้างสรรค์ที่สมบูรณ์แบบ

ภาพวาด "Girl on a Ball" (ที่เรียกว่า "สะพาน" ระหว่างช่วงเวลา "สีน้ำเงิน" และ "สีชมพู" ในผลงานของศิลปิน) มาถึงรัสเซียด้วย Ivan Abramovich Morozov ผู้ซื้อจาก Kahnweiler ในปี 1913 ในราคา 16,000 ฟรังก์ . ก่อนหน้านี้ ภาพวาดอยู่ในคอลเล็กชั่นของเกอร์ทรูด สไตน์ สำหรับการเปรียบเทียบ ในปี 1906 โวลาร์ดซื้อภาพวาด 30 ภาพจากปิกัสโซในราคา 2,000 ฟรังก์

จนถึงปัจจุบันภาพวาด "Girl on the ball" อยู่ในพิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์แห่งรัฐ เช่น. พุชกินในมอสโก

เรื่องเศร้าจากภาพวาด "Girl on the Ball" โดย Pablo Picasso

เรื่องราวเล็กๆ แต่มีชีวิตชีวาจากภาพวาดของปาโบล ปีกัสโซ "The Girl on the Ball" ช่วยเติมเต็มงานที่มีชื่อเสียงระดับโลกด้วยความหมายที่ลึกซึ้งแบบใหม่

ทั้งหมดที่ฉันมีในชีวิตคือหัวบนไหล่ของฉัน ร่างกายที่แข็งแรง และ Carmencita น้องสาวคนเล็กของฉัน พ่อแม่เสียชีวิตในกองไฟ อุบัติเหตุ. ผู้กำกับทิ้งเราไว้ที่คณะละครสัตว์ เสียใจ.

ตอนนี้ฉันเป็นคนเข้มแข็ง และในวัยหนุ่มของเขา ดวงดาวบนท้องฟ้ายังไม่เพียงพอ เขาอุ้มน้ำให้ม้า ให้อาหารสุนัข ขายตั๋ว บาร์เกอร์ทำงาน เขาไม่ได้ทำร้ายน้องสาวของเขา ปกป้องจากเพื่อนบ้านเสมอ เธอไม่มีวิญญาณในตัวฉัน ดังนั้นเธอจึงวิ่งมาด้วยความเศร้าโศกทันที

เพิ่งอายุสิบสาม เต้านมปรากฏขึ้นแล้ว เธอเป็นนักกายกรรม ยืดหยุ่นบาง เหมือนเถาวัลย์ โค้งงอแต่ไม่หัก

มีตัวละครอยู่ในนั้น

แล้วเขาก็บอกว่าผู้กำกับเริ่มรบกวนในตรอกมืด กอดรัด พูดคำทุกประเภท เธอกลัว หลบหนี

ฉันเดินตรงเข้าไปในความโกรธ ไปหาเขา ฉันบอกว่าคุณแพะเฒ่าหมดกลิ่นแล้วเหรอ? คุณทำอะไรกับเด็ก โดนจับที่หน้าอก ถูกคุกคาม
เขาเริ่มสำลักจับที่หัวใจของเขา ฉันปล่อยวาง ถุย ซ้าย.

และวันนี้ม้าของเราสองตัวล้มป่วย และฉันมีลางสังหรณ์ที่ไม่ดีเช่นนี้ ... ฉันต้องจากไป พรุ่งนี้เงินเดือนออก หลังจากนั้นเราจะจากไป มันอาจจะยาก แต่เราจะผ่านไปได้ คุณไม่สามารถอยู่ในคณะละครสัตว์ได้

Carmencita กำลังซ้อม ฉันไม่สามารถเอาความประหลาดนี้ออกจากหัวของฉัน ฉันได้ทดสอบนักยิมนาสติกทั้งหมดแล้ว น้อย.