โรงละครยุโรปใหม่ สิ่งที่น่าจับตามองในเทศกาล “New European Theatre” โครงการพิเศษภายในเทศกาล

ฉันสามารถเห็นมันได้ในงานเทศกาล? "NET - โรงละครยุโรปใหม่"ประสิทธิภาพแย่เหรอ? แน่นอนใช่ - ถ้าเพียงเพราะทุกคนมีเกณฑ์ของตัวเองสำหรับ "สวยงาม" และ "แย่มาก" และทุกคนอาจจะชอบธนบัตร 100 ยูโร ( แม้แต่ชาร์ลี แชปลินก็ยังมีคนเกลียดชัง). แต่เป็นที่แน่ชัดว่าที่ NET ไม่มีการแสดงเสริมที่ไม่จำเป็น ไร้ค่า แต่อย่างใด ผู้กำกับศิลป์ของเทศกาล Marina Davydova และ Roman Dolzhansky มีความรู้สึกที่สมบูรณ์แบบว่าโรงละครร่วมสมัยที่มีชีวิตคืออะไร

NET-2016 เปิดตัวในวันที่ 17 พฤศจิกายน ในรูปแบบที่ใกล้ชิดอย่างไม่คาดคิด – เกือบจะยืนหยัดโดยกลุ่มอังกฤษ Forced Entertainment "วันหยุดแห่งอนาคต"การประชุมแห่งอนาคตที่สนุกสนานสำหรับผู้ชมอย่างใกล้ชิด: ศิลปินของเชฟฟิลด์จะพูดคุยเกี่ยวกับสิ่งที่อาจรอเราอยู่จากเวทีเล็กของโรงละครแห่งชาติ แต่อย่ารีบเร่งที่จะบ่นเกี่ยวกับงบประมาณเล็กน้อยของเทศกาลในปัจจุบันซึ่งในปีที่ผ่านมาได้นำซูเปอร์สตาร์ขนาดใหญ่และราคาแพงมาสู่มอสโก - Marthaler และ Fabre, Thalheimer และ van Hove, Peter Brook, Katie Mitchell, Joseph Naja, Corneille Mundruczo Declan Donnellan, Philippe Kehn: รายการที่สามารถดำเนินต่อไปได้ ในช่วงสุดท้ายของเทศกาล บริษัทของนักออกแบบท่าเต้นชาวอิสราเอล Yasmin Godder จะนำเสนอการแสดง Climax ซึ่งเป็นหนึ่งในกิจกรรมหลักของเทศกาล Wiener Festwochen ในช่วงฤดูร้อนที่เวียนนา เจอโรม เบล นักออกแบบท่าเต้นชาวฝรั่งเศสผู้โดดเด่นจะแสดงบนเวทีใหญ่ของโรงละครแห่งชาติ งานกาล่าโดยมีนักเต้นที่ไม่ใช่มืออาชีพเข้าร่วมด้วย และการเปิดตัวครั้งที่สองอย่างไม่เป็นทางการของ NET คือการทัวร์ชมผู้กำกับชาวอิตาลีผู้มีเอกลักษณ์อย่าง Pippo Delbono พร้อมการแสดงละคร "ข่าวประเสริฐ".

การทำลายขอบเขตระหว่างศิลปะเป็นกระแสทั่วไปในยุคของเราซึ่ง NET บันทึก: ถัดจากการแสดงที่มีระดับความแหวกแนวที่แตกต่างกันในงานเทศกาลยังมีสถานที่สำหรับจัดนิทรรศการนักเลงหัวไม้ชาวเยอรมันผู้ยิ่งใหญ่ คริสตอฟ ชลินเกนซีฟ (จะเปิดในวันที่ 24 พฤศจิกายนในแกลเลอรีบน Solyanka) และการติดตั้งวิดีโอโดยกลุ่ม Anonymus แห่งกรุงเบอร์ลิน "10 10 10" (ตั้งแต่วันที่ 20 ถึง 28 พฤศจิกายน ณ New Space of the Theatre of Nations). รหัสเทศกาลตรรกะ – จุดสำคัญ Yasmin Godder เป็นการผสมผสานระหว่างการแสดงละครจริงและศิลปะร่วมสมัย โดยไม่มีอะไรแยกนักเต้นและผู้ชมได้ และบริบททางการเมืองก็เกิดจากความใกล้ชิดของผู้สังเกตการณ์และศิลปิน

อย่างไรก็ตาม แม้แต่ "ข่าวประเสริฐ" ที่อยู่ในสี่เหลี่ยมปกติของเวที แนวคิดเรื่องขอบเขตก็ยังสัมพันธ์กัน ปิปโป เดลโบโน ผู้แต่งเป็นชายรูปร่างหนาและมีความยืดหยุ่นสูง โดยเชื่อใจเพียงร่างกายที่ดูงุ่มง่ามของเขาเท่านั้น นักแสดงและผู้กำกับที่ทำให้ชีวิต ครอบครัว ความทรงจำ ความฝัน ความหลงใหลทางการเมืองและอีโรติกของเขาปรากฏสู่สาธารณะ - ในภาพยนตร์เรียงความบทกวีและบทละครหลายรูปแบบ คณะของเดลโบโนคือครอบครัวของเขาโดยพื้นฐานแล้ว และทหารตัวน้อยของเขา - คนหูหนวกเป็นใบ้ 80- โบโบ วัย 1 ขวบ ซึ่งเดลโบโนได้รับการปล่อยตัวจากคลินิกจิตเวชหลังจากถูกจำคุก 50 ปี มีความสำคัญไม่น้อยสำหรับปิปโปมากไปกว่าแม่ของเขาที่เพิ่งเสียชีวิต ( ครั้งหนึ่งเธอถามลูกชายผู้สุรุ่ยสุร่ายว่า ทำไมเขาไม่ควรแสดงข่าวประเสริฐเป็นละคร?). ใน "The Gospel" เช่นเคยกับ Delbono - แม้ว่าจะไม่ แต่รุนแรงกว่าทุกครั้ง - "ส่วนตัว" ผสานเข้ากับ "สาธารณะ": ในบรรดาตัวละครในบทละครคือวีรบุรุษที่แท้จริงในยุคของเรา ผู้ลี้ภัยจากซีเรีย อัฟกานิสถาน และ แอฟริกาภัยคุกคาม ( หรือความหวัง?) ยุโรปเก่า การแสดงนี้มี "สองเท่า" - ภาพยนตร์ชื่อเดียวกันที่แสดงอยู่ ปิปโปถือว่าละคร "พระกิตติคุณ" ซึ่งมีเพียง "บริสุทธิ์" ประชาชนผู้มั่งคั่งเท่านั้นที่สามารถเห็นได้ว่าเป็นชนชั้นกระฎุมพีและเพื่อที่จะคืนความชัดเจนให้กับหัวข้อและความหมายของชีวิตสำหรับตัวเขาเองเขาจึงไปที่ค่ายผู้ลี้ภัยเพื่อ เล่นโครงเรื่องเดียวกันกับผู้อพยพผิดกฎหมายที่รอการตัดสินใจเกี่ยวกับชะตากรรมของพวกเขาในบริเวณขอบรกของยุโรปครั้งใหม่

NET ตามเนื้อผ้าเปิดพื้นที่การแสดงละครใหม่ - และแท้จริงแล้ว: หนึ่งในโปรเจ็กต์ที่น่าจดจำที่สุดคือการเล่น "หลงทาง" ของโรงละครอังกฤษในฝันที่คิดว่า "อย่ามองย้อนกลับไป" จึงถูกเล่นในเวิร์กช็อปของ "โรงงาน": พวกเขาหันมา เข้าสู่อาณาจักรแห่งความตายซึ่งผู้ชมเช่นออร์ฟัสเดินไปมา ในปี 2559 NET จะมี Hades เป็นของตัวเอง - โครงการ Teatra.doc "หนังสือทิเบตแห่งความตาย"; เล่นในคลังร้างที่สถานีรถไฟ Kursky และถัดจากนั้นบนใบปลิวคือการแสดงที่เชื่อมโยงกับหัวข้อที่เจ็บปวดแบบเดียวกันของการถูกบังคับให้ย้ายถิ่นฐาน - นี่คือ “บทสนทนาของผู้ลี้ภัย” Konstantin Uchitel และ Vladimir Kuznetsov "แนะนำ" บทละครของ Bertolt Brecht สู่อวกาศ: ในมอสโกนี่คือสถานี Leningradsky

กลับมาสู่ผู้กำกับโดยที่ NET คิดไม่ถึง เพื่อนร่วมชาติของเรา Dmitry Volkostrelov สามารถนับรวมอยู่ในหมู่พวกเขาได้โดยไม่ต้องยืดเยื้อ NET ขอนำการแสดง "คาริน่าและโดรน"จัดแสดงโดยเขาโดยอิงจากบทละครของ Pavel Pryazhko ในห้องทดลองสร้างสรรค์ของ Kazan "Ugol" - โดยมีนักแสดงมือใหม่ซึ่งมีอายุเท่ากันกับฮีโร่ในบทละครเกี่ยวกับวัยรุ่นยุคใหม่ซึ่งความสัมพันธ์และแม้แต่ภาษาสำหรับหลาย ๆ คนก็คล้ายกับมนุษย์ต่างดาว การแสดงเริ่มต้นด้วยคำพูดของคาริน่า” ฉันอยากกินบิ๊กแม็คและมันฝรั่งลูกใหญ่“ปิดท้ายด้วยคำพูดของโดรน” เกินขนาดสำหรับคอสเพลย์" ระหว่างพวกเขา - 55 นาทีของการพูดคุยของวัยรุ่นเข้าใจยากแปลกตลกและไม่มีที่สิ้นสุด คำพูดของนักเขียนบทละครส่วนใหญ่ก็ประมาณว่า “ จูบ กอด บอกลา», « หยิบแท็บเล็ตแล้วจดการบ้านลงบนกระดาษ"- ผู้อำนวยการลดความเป็นพลาสติกนักพรต ( ตัวละครทั้งหกไม่ได้สัมผัสกันโดยตรงและไม่เคยลงจากมินิโพเดียมบนเวที) แทนที่ด้วยการเล่นแสง หรือเพิกเฉยต่อแสงทั้งหมด แต่ Volkostrelov ทำให้คำพูดเปิดของ Pryazhko เป็นรูปธรรมเกี่ยวกับเสียงดังและหนืดที่ดูเหมือนจะมาจากส่วนลึกของโลกในปี 2555: เสียงครวญครางที่ผสมกับเสียงเมืองตามปกตินั้นไม่หยุดหย่อน และมันเสนอให้มีการตีความหลายอย่าง: นี่คือเสียงของจักรวาลที่ไม่สามารถอธิบายได้อย่างมีเหตุผล และสิ่งกีดขวางอันทรงพลัง - ระหว่างฮีโร่กับความกังวลใจของวัยรุ่น โศกนาฏกรรมเล็ก ๆ น้อย ๆ คำอธิบายเกี่ยวกับความรัก ความจำเป็นในการตะโกนใส่กัน ระหว่างรุ่น - ผู้ชมต้องรับผิดชอบต่อคนรุ่นเก่าซึ่งต้องฟังข้อความอย่างตั้งใจ ระหว่างบุคคลที่ไม่มีเวลาใหม่ที่จะยกเลิกปัญหาความเหงาที่มีอยู่ ธีมอวกาศ ประสิทธิภาพของอวกาศ

หนึ่งในเทศกาลละครที่สว่างไสวที่สุดในรัสเซียจะสร้างความพึงพอใจให้กับผู้ชมอีกครั้งด้วยผลงานที่ล้ำหน้าของนักเขียนบทละครชาวยุโรปและการทดลองอันกล้าหาญของคนรับใช้ในบ้านของ Melpomene

นับตั้งแต่ก่อตั้งในปี 1998 New European Theatre หรือ NET ได้สร้างชื่อเสียงให้กับตัวเองอย่างมั่นคงในฐานะ "ด่านหน้าขั้นสูง" ของเวทีตะวันตกที่ก้าวหน้าในดินแดนหลังโซเวียต ผู้สร้างฟอรัมศิลปะตั้งเป้าหมายที่จะนำภูมิทัศน์วัฒนธรรมที่กล้าหาญและล้ำยุคที่สุดที่โรงละครชั้นนำของยุโรปกำลังทำอยู่ในทุกวันนี้ เข้ามาในเมืองหลวง และในความหมายที่กว้างกว่านั้น เข้าสู่ภูมิทัศน์วัฒนธรรมรัสเซีย เพื่อทำให้มอสโกกลายเป็นแหล่งท่องเที่ยวระดับนานาชาติ ที่ซึ่ง "คลื่นลูกใหม่" ของศิลปะยุโรปและรัสเซียจะมาบรรจบกัน เพื่อแก้ปัญหางานขนาดใหญ่ดังกล่าว New European Theatre ใช้ประเภทที่หลากหลายที่สุดของโรงละครสมัยใหม่ ตั้งแต่การแสดงละครคลาสสิกที่เป็นนวัตกรรมใหม่ไปจนถึงการแสดงมัลติมีเดีย

พื้นที่ทางวัฒนธรรมที่ดีที่สุดของเมืองหลวง รวมถึง Theatre of Nations ซึ่งเป็นศูนย์ที่ได้รับการตั้งชื่อตาม ดวงอาทิตย์. Meyerhold, Stanislavsky Electrotheater, หอศิลป์แห่งรัฐบน Solyanka ด้วยจิตวิญญาณของความคิดสร้างสรรค์ที่เป็นนวัตกรรมซึ่งอยู่บนพื้นฐานแนวคิดของ NET การแสดงในเทศกาลจะออกจากเวทีโรงละครที่ "คุ้นเคย" ได้อย่างง่ายดาย ห้องโถงพิพิธภัณฑ์ ไนท์คลับ หรือสถานีรถไฟในมอสโกกลายเป็นสถานที่สำหรับการแสดงและการเต้นรำ สถานที่หลักของเทศกาลละครมักจะเข้าร่วมโดยห้องใต้หลังคาอันอบอุ่นสบาย "Boyar Chambers" ในอาคารของ Union of Theatre Workers of Russia ซึ่ง NET Festival Club ดำเนินงาน

ราคาตั๋วสำหรับเทศกาล NET เริ่มต้นที่ 700 รูเบิล กิจกรรมบางอย่างในฟอรัมวัฒนธรรมสามารถเข้าร่วมได้ฟรี

NET ไม่มีมันอีกต่อไป อย่างไรก็ตาม นอกเหนือจากเหตุการณ์ที่น่าเศร้านี้ โปสเตอร์ของเขาในปีนี้ยังได้รับอิทธิพลจากอีกเรื่องหนึ่งที่มองโลกในแง่ดีมากกว่าอีกด้วย - มีโรงละครเชิงสำรวจใหม่ ๆ ที่น่าสนใจมากมายปรากฏในรัสเซีย โปสเตอร์มีรูปแบบที่แตกต่างกัน ตั้งแต่การแสดงที่ดื่มด่ำ (ซึ่งก็คือ การให้ผู้ชมมีส่วนร่วม) ไปจนถึงการแสดงที่เร่ร่อน นอกจากนี้ โปสเตอร์ยังรวมถึงนิทรรศการหนึ่งนิทรรศการที่เปิดเผยชื่อของศิลปินชาวเยอรมันต่อสาธารณชนชาวรัสเซีย และคลาสมาสเตอร์หลายรายการ รวมถึงดารานาฏศิลป์ร่วมสมัย Israeli Yasmin Godder นอกโปรแกรมประกอบด้วยโครงการคาซัคสถาน "Medea Material" โดยผู้กำกับและโปรดิวเซอร์รุ่นเยาว์ Rustem Begenov NET ในปัจจุบันดูเหมือนจะโต้แย้งว่าขณะนี้โรงละครอาศัยอยู่ในสาขาเดียว ในสถานการณ์ที่มีการเจรจาและแลกเปลี่ยนความคิดเห็นที่ยอดเยี่ยม และหนังสือเดินทางก็เหมือนกับการลงทะเบียน ก็ไม่สำคัญขั้นพื้นฐาน ความคิดที่ขัดแย้งกันในยุคอนุรักษ์นิยมใหม่สะท้อนถึงสถานการณ์ที่แท้จริง: รัสเซียกำลังกลับใจใหม่ Gazeta.Ru เลือกจากโปรแกรม NET ซึ่งผู้สื่อข่าวตั้งใจจะไปเอง

“ Karina และ Drone” (ห้องปฏิบัติการสร้างสรรค์ “Ugol”, Kazan)

"คาริน่าและโดรน"

การผลิตครั้งแรกของผู้กำกับแนวมินิมอลมิทรี A นอกเมืองหลวงถูกสร้างขึ้นในคาซาน ด้วยความพยายามของโปรดิวเซอร์รุ่นเยาว์ Inna Yarkova และทีมงานของเธอ พื้นที่ "Corner" จึงถูกเปิดขึ้น ซึ่งเป็นมุมที่แท้จริงในอาคารโรงงานเก่า ที่ซึ่งศิลปินผู้ทะเยอทะยานได้ทำงานกับข้อความและรูปแบบใหม่ๆ และที่ซึ่งผู้ชมไม่ทำให้เสียอารมณ์ในโรงละคร มา Volkostrelov ร่วมกับนักแสดงได้จัดการคัดเลือกนักแสดงในหมู่เยาวชนคาซานเป็นครั้งแรกจากนั้นจึงแสดงตามบทละคร "Karina and Drone" วีรบุรุษแห่งบทละครโดยนักเขียนบทละครชาวเบลารุส Pavel Pryazhko นักเรียนมัธยมปลายอายุ 15 ปีพูดคุยกันผ่านอุปกรณ์และใช้ชีวิต แยกแยะความสัมพันธ์ที่สับสน เดินทางจากจุดหนึ่งไปอีกจุดหนึ่งของเมือง และบังคับให้ผู้ชมฟัง เสียงครวญครางของเวลาซึ่งแทบจะมองไม่เห็น แต่ค่อนข้างจะมาพร้อมกับชีวิตของเราอย่างแน่นอน ตัวละครของ "Karina และ Drona" ตั้งอยู่บนฐานที่ห่างจากกันได้รับการติดตั้งในพื้นที่พิพิธภัณฑ์ - เรามองว่าพวกเขาดูแปลกตา แต่ในขณะเดียวกันก็มีการจัดแสดงนิทรรศการสุดธรรมดาที่ขึ้นมาบนเวทีตรงจากถนน .

“Gala” (บริษัท Jérôme Bel; โครงการร่วมกันของเทศกาล NET, Theatre of Nations และ French Institute ในรัสเซีย)

Festival NET (โรงละครยุโรปใหม่)/netfest.ru

โอกาสพิเศษที่จะได้เห็นผลงานของนักออกแบบท่าเต้นชาวฝรั่งเศส เจอโรม เบล นักแนวความคิดที่ทำงานเกี่ยวกับการปลดปล่อยผู้ชม และการโค่นล้มบทบาทของศิลปินในฐานะเทพเจ้าผู้ชั่วร้าย ผลงานของเขาเกี่ยวข้องกับมือสมัครเล่น เช่น The Show Must Go On รวมถึงบุคคลที่มีความต้องการพิเศษ เช่น Disabled Theatre มีคำเรียกการแสดงของเบล ไม่เต้นรำนั่นคือการปฏิเสธการเต้นรำที่ "ทำได้ดี" เพื่อสนับสนุนการแสดง “ งานกาล่า” เป็นงานกาล่าคอนเสิร์ต - การแสดงรวมที่มีผู้ที่ไม่ใช่มืออาชีพมีส่วนร่วมซึ่งความไม่สมบูรณ์ทางกายภาพของร่างกายไม่เพียง แต่ซ่อนเร้นเท่านั้น แต่ยังเป็นที่ชื่นชมของศิลปินอีกด้วย

"ไคลแม็กซ์" (บริษัท ยาสมิน ก็อดเดอร์, เทลอาวีฟ)

Festival NET (โรงละครยุโรปใหม่)/netfest.ru

ผลงานของ Yasmin Godder สำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนของปรมาจารย์ด้านการเต้นรำร่วมสมัย Martha Graham แนะนำชื่อใหม่สำหรับการเต้นรำร่วมสมัยของอิสราเอล (แม้ว่า Godder จะเติบโตในนิวยอร์ก) เดิมทีสร้างขึ้นสำหรับพื้นที่จัดแสดงนิทรรศการ Climax เป็นทั้งการสำรวจภาษาการเคลื่อนไหวและเสียงที่ออกแบบมาเป็นพิเศษ และในวงกว้างมากขึ้น - ความสับสนของจุดยืนของมนุษย์สมัยใหม่ในชุมชนเล็ก ๆ และโลกใหญ่ซึ่งกลายเป็นความสงบหรือความวิตกกังวลซึ่งชาวอิสราเอลคุ้นเคยกันดี

“การสนทนาของผู้ลี้ภัย” (เทศกาลศิลปะฤดูร้อน “จุดเชื่อมต่อ”, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก)

“บทสนทนาของผู้ลี้ภัย”

ความคิดที่มีความสุขในการแสดงละครตามทางเดินที่สถานี Finlyandsky ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเป็นของ Konstantin Uchitel อาจารย์ของ Theatre Academy และมีพรสวรรค์ในการจินตนาการในหัวข้อที่น่าสนใจ ละคร (และสามารถแสดงได้ที่สถานีรถไฟใดก็ได้) ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัล "หน้ากากทองคำ" ในหมวด "การทดลอง" แต่ก่อน "The Mask" คุณสามารถเดินเล่นกับฮีโร่สองคนในละครของ Brecht คือ Ziffel และ Calle ซึ่งรับบทโดยศิลปินเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กผู้ยิ่งใหญ่สองคน - และ “ผู้ลี้ภัย” พร้อมไมโครโฟนติดเสื้อเลียนแบบผู้โดยสารธรรมดา หายตัวไปในฝูงชนและปรากฏตัวอีกครั้ง เหมือนในภาพยนตร์สายลับ และผู้ชมจะติดตาม (โดยเลือกวิธีไว้ก่อนหน้านี้) คนสองคนที่ยังมีชีวิตอยู่ เดินผ่านร้านกาแฟ ชานชาลาสถานี และถนนด้านหลัง พยายามสวมหน้ากากคนที่มองไม่เห็นในชุดพลเรือนโดยไม่รู้ตัว

"ลมหายใจ" (โรงละครแห่งชาติ)

"ลมหายใจ"

รอบปฐมทัศน์ล่าสุดของโรงละครคือห้องและการแสดงที่สะอาดหมดจดโดยอดีตหัวหน้าผู้อำนวยการของ New Stage of Alexandrinsky หลังจากทำงานหนักมากในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเป็นเวลาสามปี ฉันก็ได้สร้างละครเวอร์ชั่นหนึ่งของ Duncan MacMillan ชาวอังกฤษ ซึ่งเป็นที่รู้จักจากละครที่Schaubühn (ยังไงก็ตาม มันถูกแสดงโดยเป็นส่วนหนึ่งของเทศกาล NET ด้วย) เรื่องราวที่เน้นย้ำและปลอดเชื้อของความเหงาสองคน - ชายและหญิงอย่างมีความสุขในสภาวะ "ความสัมพันธ์" ซึ่งอันที่จริงอยู่ห่างไกลกันราวกับภาพวิดีโอที่มาจากบุคคลจริง ผลงานการแสดงที่ดีสองชิ้นทั้งจาก "Globe" ของโนโวซีบีร์สค์พื้นที่ที่มีแนวความคิดและสวยงามมากของศิลปินสภาพแวดล้อมทางเสียงของผู้แต่งผลงานที่แม่นยำกับฟิสิกส์ของร่างกายของนักออกแบบท่าเต้น - "ลมหายใจ" นี้มีสัญญาณทั้งหมดของ “โรงละครยุโรป” ไม่ว่ามันจะหมายถึงอะไรก็ตาม

“ลาทอง. พื้นที่เปิดโล่งของการทำงาน" (Electrotheater "Stanislavsky")

"ลาทอง"

โปรเจ็กต์ระยะเวลาห้าวันโดยผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของ Stanislavsky Electrotheater ได้รับการจดทะเบียนในมอสโก - แต่เมื่อรวมอยู่ในโปสเตอร์เทศกาล NET มันจึงกลายเป็นปรากฏการณ์ที่มีเอกลักษณ์โดยไม่ได้ตั้งใจ ดังนั้นจึงเป็นเช่นนั้น: ด้วยการดูภาพทั้งหมดที่ทำให้ผู้ชม "The Golden Donkey" ค้นพบพลังของรูปแบบใหม่ ซึ่งความหมายอยู่ที่ความไม่สมบูรณ์และการเปิดกว้างขั้นพื้นฐาน พับในลักษณะไม่เชิงเส้นตามพล็อตของนวนิยายของ Apuleius ส่วนโมดูลประกอบด้วยผู้กำกับและนักเรียนที่แตกต่างกันมากของ Yukhananov และแสดงความคิดเห็นโดยตัวเขาเองที่นั่นต่อหน้าสาธารณชน ความคิดเห็นเหล่านี้ (บางครั้งแสดงออกมาอย่างนุ่มนวล บางครั้งก็ใช้ความรุนแรง แต่มักจะแสดงออกมาอย่างละเอียดที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ตามบริบททางวัฒนธรรมทั่วไป) ถือเป็นของขวัญสำหรับผู้ชมในหลายๆ ด้าน ไม่ว่าจะเป็นเด็กรุ่นใหม่หรือมืออาชีพ สิ่งนี้จะเปิดโอกาสให้มีโปรแกรมการศึกษาที่ครบครันและกว้างขวางสำหรับทั้งคู่

“มีเดีย. วัสดุ" (สมาคมสร้างสรรค์ ORTA ร่วมกับสถาบันเกอเธ่แห่งคาซัคสถาน โดยการมีส่วนร่วมของเรือนกระจกแห่งชาติคาซัคที่ตั้งชื่อตาม Kurmangazy)

“มีเดีย. วัสดุ"

จากสูตรของ "โรงละครดนตรีภูมิทัศน์" โปรเจ็กต์นี้โดย Rustem Begenov เป็นความพยายามที่จะสร้างสะพานเชื่อมระหว่างสากลกับสิ่งที่มีเอกลักษณ์ โลกาภิวัตน์กับท้องถิ่น เทคโนโลยีและความไร้เดียงสา เมื่อรวมข้อความของ Heiner Müller ชาวเยอรมันและ Kazakh Olzhas Suleimenov เด็กผู้หญิงจากหน่วยงานการสร้างแบบจำลองและดนตรีของ Sanzhar Baiterekov นักแต่งเพลงชาวคาซัคสมัยใหม่ภาษารัสเซียและคาซัคผู้กำกับก็กระโดดออกจากสลัมของโรงละครมืออาชีพ แนวคิดของ "Medea" อยู่ที่ความจริงที่ว่าผู้คนในปัจจุบันติดอยู่ระหว่างวัฒนธรรมและยุคสมัยที่แตกต่างกัน - วันนี้ไม่จำเป็นต้องพูดคุยเกี่ยวกับความหลากหลายทางวัฒนธรรมอีกต่อไป และการแสดงสองภาษาไม่ได้หมายความว่าทุกคนที่เข้าใจซึ่งกันและกัน สำหรับ Begenov ทุกอย่างเป็นครั้งแรก: การแสดงในมอสโกซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของโปรแกรมนอก NET และการสร้างศูนย์โรงละครคาซัคแห่งใหม่ คุณต้องพิจารณาผู้กำกับคนนี้ให้ละเอียดยิ่งขึ้น

นิทรรศการ “กำแพงของคริสตอฟ ชลินเกนซีฟ: ระหว่างความเป็นจริงกับจินตนาการ”
(ภัณฑารักษ์ Margarita Osepyan หอศิลป์แห่งรัฐบน Solyanka)

นิทรรศการ “กำแพงของคริสตอฟ ชลินเกนซีฟ”

สมบัติล้ำค่าของโปรแกรมเทศกาลปัจจุบันคือนิทรรศการที่มอสโกของศิลปิน ผู้กำกับ และนักเคลื่อนไหวชาวเยอรมัน คริสตอฟ ชลินเกนซีฟ ซึ่งเสียชีวิตในปี 2010 ด้วยวัยไม่ถึง 50 ปี ซึ่งจัดขึ้นโดยได้รับการสนับสนุนจากสถาบันเกอเธ่ Schlingensief เป็นที่รู้จักจากการกระทำของเขาที่ทำลายพื้นที่สาธารณะและทำให้เกิดการปราบปรามศิลปิน: ตัวอย่างเช่นหลังจากการแสดงบนท้องถนนครั้งหนึ่งโดยมีผู้ว่างงานมีส่วนร่วมเขาถูกห้ามไม่ให้เข้าไปในห้างสรรพสินค้า KDW ในเบอร์ลิน ในช่วงปลายทศวรรษ 1990 เขาก่อตั้งพรรคการเมืองในตำนาน "Chance 2000" และมีส่วนร่วมในการเลือกตั้ง (แนวคิดนี้มีรูปลักษณ์ใหม่แล้วในช่วงปี 2000 เมื่อโรงละครเอสโตเนีย NO99 ก่อตั้งพรรค "United Estonia" และวิ่งไปด้วย สำหรับริอิจิโกกุ กล่าวคือ ต่อรัฐสภาของประเทศนั้น ๆ) กล่าวอีกนัยหนึ่ง Schlingensief เป็นคนที่เฉียบแหลม มีอำนาจทางการเมือง เป็นคนหัวรุนแรง และไร้ความปราณีต่อตัวเขาเอง นิทรรศการซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของซีรีส์ "Performance Walls" ที่แกลเลอรีบน Solyanka จะแสดงวิดีโอจากการแสดงและการแสดงของเขาข้อความที่ตัดตอนมาจากการสัมภาษณ์ศิลปินและรูปถ่าย £