โปรแกรมการศึกษาเครื่องดนตรี "บล๊อก-ขลุ่ย" ภาควิชาดุริยางคศิลป์ (รอบเตรียมการ) โปรแกรมงาน "เรียนรู้การเล่นเครื่องบันทึก" ข้อผิดพลาดทั่วไปของนิ้วสำหรับผู้เล่นขลุ่ยมือใหม่

ฉันจะไม่มีวันลืมนำเครื่องบันทึกเสียงเครื่องแรกกลับบ้าน เขียนไปแล้วเกี่ยวกับวิธีการซื้อ pereklinilo

สิ่งแรกที่ฉันพบคือคำถาม: วิธีการเล่น?

ในภาพยนตร์และการ์ตูน คนเป่าท่อและปิดรูบนร่างกายสลับกัน

ในชีวิตทุกอย่างเรียบง่าย แต่แตกต่างกันเล็กน้อย

1. วิธีถือเครื่องบันทึกขณะเล่น

บทช่วยสอน เว็บไซต์ ฯลฯ ทั้งหมด ตกลงว่าต้องเป่าขณะยืนถือเครื่องบันทึกทำมุม 45 องศากับพื้น

เหตุผลไม่ใช่แค่ความสะดวกเท่านั้น เสียงเครื่องบันทึกไม่ได้มาจากปลายไกล แต่มาจากปากเป่า (รูใกล้ปาก) ที่ประมาณ 45 องศาเท่ากัน

45 + 45 = 90

เหล่านั้น. เสียงในตำแหน่งนี้จะแพร่กระจายไปข้างหน้าจากคุณไปยังผู้ฟัง

2. ท่าทางของมือและนิ้ว

เครื่องบันทึกเล่นด้วยนิ้วเพียง 8 นิ้ว นี่คือคุณสมบัติดังกล่าว

ด้วย 4 นิ้วจากแต่ละมือ

มือซ้ายถือส่วนของขลุ่ยใกล้กับใบหน้ามากที่สุด นิ้วหัวแม่มือของเธอปิดรูด้านล่างเพียงช่องเดียว และส่วนที่เหลือ (ยกเว้นนิ้วก้อย) ปิดรู 3 ด้านบน

นิ้วก้อยของมือซ้ายไม่ได้ใช้! มันสามารถใช้ประโยชน์อื่น ๆ ตัวอย่างเช่น ผูกธงเล็กๆ แล้วโบก ดึงความสนใจเพิ่มเติมให้กับบุคคลที่พิเศษมากของคุณในระหว่างเกม หรือเช่นฉัน ใช้เป็นที่วางเครื่องบันทึกเพิ่มเติม

นิ้วหัวแม่มือ มือขวารองรับเครื่องบันทึกจากด้านล่างและอีก 4 หลุมที่เหลืออีก 4 หลุม

หากปิดรูอย่างแน่นหนา โดยการเป่าเข้าไปในปากกระบอกเสียง คุณจะได้ยินโน้ต Do (สำหรับอายุและนักร้องเสียงโซปราโน)

ในภาพ ฉันไม่เก็บนิ้วก้อยขวาไว้บนวาล์ว ซึ่งหมายความว่าจะเป็น Re

3. วิธีปิดรู

รูถูกปิดด้วยปลายนิ้ว คุณไม่จำเป็นต้องออกแรงทั้งหมด รูปิดไม่ควรให้อากาศผ่าน แต่ไม่มีอะไรมากไปกว่านี้

คุณสามารถกดรูด้วยสารเสพติดทั้งหมด แต่ในขณะเดียวกันก็ปิดเพียง 80% เสียงจะน่าขยะแขยง

ปิดรูอย่างสมบูรณ์ นิ้วขึ้นและลงระหว่างเกม คุณต้องฝึกพวกเขาเพื่อไม่ให้ลอยขึ้นจากหลุมมากเกินไป แต่ลงมาอย่างแน่นหนา!

4. วิธีการเป่า

คุณต้องเป่าเพื่อให้ได้เสียงที่ชัดเจน ต้องลดความดันอากาศจากโน้ตบนลงล่าง

ดังนั้นจึงมีประโยชน์มากในวันแรกที่จะเล่นเฉพาะเครื่องชั่งน้ำหนักจนกว่าคุณจะปิดรูได้ดีจากนิ้วมือและจากปอดและปาก - การควบคุมแรงหายใจออกอย่างสมบูรณ์ขึ้นอยู่กับระดับเสียงของโน้ต

5. วิธีการเล่นท่วงทำนอง

ท่วงทำนองสามารถเลือกได้ด้วยหูหากมีการพัฒนา

หากยังไม่พัฒนาเพียงพอ คุณต้องเรียนรู้สองสิ่ง:

1. โน้ตดนตรี
2. นิ้ว

มันคืออะไร ฉันจะบอกคุณอีกครั้ง ในระหว่างนี้ ให้ฝึกการถือและการเป่า

หลักสูตรนี้ออกแบบมาสำหรับผู้ที่หลงใหลในดนตรีเป็นงานอดิเรกเท่านั้น ดูโน้ตและเครื่องบันทึกเสียงเป็นครั้งแรก
คุณจะเรียน:
- โน้ตดนตรี;
- พื้นฐานของจังหวะ
- บันทึกและการตั้งค่านิ้วบนเครื่องบันทึก;
- การสกัดเสียงคุณภาพสูงเฉพาะของโน้ตต่ำและสูง
— เล่นท่วงทำนองที่มีชื่อเสียงมากกว่า 25 เพลง: Lonely Shepherd, เมื่อวาน, Love me tender, Flight of the Condor, Hava Nagila, ท่วงทำนองจากภาพยนตร์ The Godfather, Titanic และอื่นๆ
ท่วงทำนองทั้งหมดได้รับการวิเคราะห์อย่างละเอียด: วิธีอ่านโน้ต วิธีนับจังหวะ และเล่นว่านิ้วใดอยู่บนขลุ่ย คุณจะได้เรียนรู้ทั้งหมดนี้อย่างช้าๆ ไปพร้อมกับวิดีโอ จากนั้นเล่นพร้อมกับดนตรีประกอบ
ผลลัพธ์:หลังจากเรียนหลักสูตรนี้แล้ว คุณจะสามารถเล่นท่วงทำนองได้อย่างอิสระตามโน้ตที่พบในอินเทอร์เน็ตหรือในหนังสือเพลง

คุณสามารถซื้อเครื่องบันทึกจากเราได้ที่สำนักงานในมอสโก:.

คุณสามารถประเมินคุณภาพของภาพได้จากตัวอย่าง:
.

หากคุณตัดสินใจเรียนแล้ว ให้ดาวน์โหลดบทเรียนทั้งหมดเกี่ยวกับการเลือกขลุ่ย และซื้อขลุ่ยดีๆ สักอัน มันยากที่จะตีโน้ตบนอันที่แย่

โปรแกรมเต็มหลักสูตร:

ส่วนที่ 1
บทที่ 1. ขลุ่ยทำมาจากอะไร ท่าทางการลงจอดตำแหน่งนิ้วการหายใจ ลำดับของเสียง: do re mi fa sol la si do. เสียงแรก: do si la sol.
บทที่ 2 คุณสมบัติของการแยกเสียงต่ำ หมายเหตุใน F mi re do
บทที่ 3 การประสานงาน เราฝึกเพื่อค้นหาบันทึกย่อบนเครื่องบันทึกอย่างรวดเร็ว แกมมาทั้งหมด
บทที่ 4 Legato ไม่ใช่ Legato ทำยังไงให้เสียงสวยหยุดหอน
บทที่ 5 เราเล่นเปียโน

ส่วนที่II
บทที่ 1 พนักงานดนตรี, โน๊ตสาม, วิธีการเขียนโน้ต อ็อกเทฟ
บทที่ 2 วิธีการจำพวกเขา ตัวอย่างเล็ก ๆ จากแผ่นงาน
บทที่ 3 การท่องจำตัวอย่าง
บทที่ 4 เราเล่นโน้ตโดยไม่ดูนิ้ว แบบฝึกหัดแกมม่าขึ้นและลง
บทที่ 5
บทที่ 6
บทที่ 7

ส่วนที่ III
บทที่ 1 วิธีเขียนจังหวะในโน้ต ระยะเวลาและการนับ: ทั้งหมด ครึ่ง แปด สิบหก เราตบมือเป็นจังหวะ “ก้างปลา” ตามโน้ตที่มีจังหวะ
บทที่ 2
บทที่ 3
บทที่ 4
บทที่ 5 รูปแบบจังหวะ - โน้ตที่มีจุด
บทที่ 6 โน้ตอื่นที่มีจุด
บทที่ 7 จังหวะประ.

ส่วนที่สี่
บทที่ 1 คมชัด แบน ความหมาย ตำแหน่งบนแป้นพิมพ์และสัญกรณ์
บทที่ 2 ของมีคมชิ้นเล็กๆ
บทที่ 3 Sharps และ Flats ในคีย์ "ในสวนหรือในสวน"
บทที่ 4
บทที่ 5
บทที่ 6
บทที่ 7 เราทำซ้ำโน้ตทั้งหมดที่ส่งผ่านด้วยชาร์ปและแฟลต เรียนรู้ "ตั๊กแตน" ด้วยโน้ต ปรบมือตามจังหวะ
บทที่ 8 เราเล่น "Chizhik-Pyzhik"
บทที่ 9 จังหวะแบบประ จังหวะ.

ตอนที่ V
บทที่ 1 หมายเหตุของอ็อกเทฟที่สอง: do re mi fa. คุณสมบัติของ "การผลิต" เสียงสูงหรือวิธีหาเพื่อนบ้าน
บทที่ 2 เรายังคงเรียนรู้โน้ตเพลง "The Moon Shines" ต่อไป
บทที่ 3 เพลงชาติของสหพันธรัฐรัสเซีย - โน้ต, จังหวะ, การเล่นคลอ
บทที่ 4 ยากที่สุด.
บทที่ 5. เมโลดี้จากภาพยนตร์เรื่อง "Titanic" - โน้ต, จังหวะ, การเล่นคลอ
บทที่ 6
บทที่ 7
บทที่ 8

ส่วนที่หก
บทที่ 1. C คมของอ็อกเทฟที่สองและท่วงทำนองจากภาพยนตร์เรื่อง "The God Father"
บทที่ 2
บทที่ 3 “ เพลงของจระเข้ Gena” (ปล่อยให้พวกเขาวิ่งอย่างเงอะงะ ... )
บทที่ 4
บทที่ 5 "แขนเขียว" (แขนเขียว).
บทที่ 6
บทที่ 7

โบนัส:
วิธีเล่นเมโลดี้ในคีย์อื่น - สูงหรือต่ำกว่าโน้ตดั้งเดิม
ความรู้นี้จะมีประโยชน์หากโน้ตเพลงของคุณอยู่สูงหรือต่ำกว่าช่วงของเครื่องบันทึก

โบนัส!

ตัวอย่างทำนองเพลงประกอบ จังหวะเร็ว:
สูบบนน้ำ จังหวะ 110 bpm

เหมือนกัน ก้าวช้า:
สูบบนน้ำ จังหวะ 70 bpm

เฉพาะการบรรเลงกีต้าร์จังหวะช้า คุณจะเล่นเพลง ;)

รายชื่อเพลงทั้งหมดในคอลเลกชัน:

1. มีต้นเบิร์ชอยู่ในทุ่ง
2. ต้นคริสต์มาสน้อย
3. ห่านตัวตลกสองตัว
4. Chizhik-Pyzhik
5. รักฉันอ่อนโยน
6. โอ้เธอคือหลังคาของฉัน canopy
7. Wide คือบ้านเกิดของฉัน (จุดเริ่มต้น)
8. มอสโกตอนเย็น (เริ่มต้น)
9. ธีมความรักจากภาพยนตร์เรื่อง "ไททานิค"
10. กาลินกา-มัลลิกา
11. คนเลี้ยงแกะผู้โดดเดี่ยว
12. ระฆังกริ๊ง
13. สุขสันต์วันเกิด
14. ในสวนหรือในสวน
15. ตั๊กแตน
16. ไปกันเถอะ
17. บูมเมอร์
18. ควันบนน้ำ
19. ระฆังยามเย็น
20. ดวงจันทร์ส่องแสง

ในบทเรียนแรกของบทแนะนำ Recorder for Beginners เราได้กล่าวถึงพื้นฐานของเครื่องบันทึกอย่างละเอียด และคุณพร้อมที่จะคว้าเครื่องบันทึกและเริ่มต้นใช้งาน น่ายกย่อง! และก่อนจะถือเครื่องบันทึก เรามานับนิ้วมือกันก่อน

เราจะไม่ทำอะไรเหนือธรรมชาติ จะยังคงมีสิบนิ้วอยู่ในมือ
แต่เราจะให้ตัวเลขแก่พวกเขาดังในรูป:

การนับนิ้วสำหรับตำแหน่งบนท่อ

ในเว็บไซต์ Svirelka เราจะยึดตามหมายเลขของนิ้วนี้ เนื่องจาก Svirelka เหมาะสำหรับการเรียนรู้การเล่นขลุ่ยตามยาวแบบต่างๆ และในการเล่นขลุ่ยเหล่านี้ จำนวนนิ้วที่เกี่ยวข้องกัน ตัวอย่างเช่นเครื่องบันทึกเล่นด้วยเก้านิ้ว - นิ้วก้อยของมือซ้าย (นิ้วที่ห้า) ไม่เข้าร่วมในเกม บนหัวพ่นสี ใช้นิ้วทั้งสิบนิ้ว โดยทั่วไปเรานับนิ้วและตอนนี้เราถือเครื่องบันทึกอยู่ในมือของเรา

เครื่องบันทึกสำหรับผู้เริ่มต้น ตำแหน่งมือ

มือซ้ายอยู่ด้านบน มือขวาอยู่ด้านล่าง (เว้นแต่จะระบุไว้เป็นอย่างอื่น จากนั้นเราจะใช้ร่องตามยาวในลักษณะนี้ทั้งหมด):

มือในเครื่องบันทึก

เราวางนิ้วบนเครื่องบันทึก:

• ใช้นิ้วแรกปิดรูเดียวที่ด้านล่างของเครื่องบันทึก
• นิ้วที่สอง, สามและสี่อยู่ที่สามรูบน
• นิ้วที่ห้าวางอยู่ทุกครั้งที่คุณเล่นเครื่องบันทึก
• นิ้วที่หกรองรับเครื่องบันทึกจากด้านล่าง แม้ว่าเขาจะไม่ได้หลุม แต่หากไม่มีเขาผู้บันทึกจะมีตำแหน่งที่ไม่มั่นคงหรือโดยทั่วไปแล้วจะหลุดจากมือของเขา ...
• นิ้วที่เจ็ด แปด เก้า และสิบครอบคลุมสี่รูที่เหลือของเครื่องบันทึก

ในเครื่องบันทึกบางรุ่น สองรูด้านล่างจะเพิ่มเป็นสองเท่า นั่นคือแทนที่จะเป็นรูเดียวสำหรับนิ้วที่เก้าและสิบ รูสองรูที่มีเส้นผ่านศูนย์กลางต่างกันจะถูกสร้างขึ้น ดีแล้ว! เราปิดพวกเขาทั้งหมดอย่างแน่นหนาดังแสดงในรูป:

ตำแหน่งของนิ้วบนเครื่องบันทึก

ให้ความสนใจกับตำแหน่งของข้อศอก เรากางศอกไปด้านข้าง อย่ากด เราเอามันออกจากร่างกายเพื่อให้เราสามารถขยับแขนได้อย่างอิสระเมื่อเล่นเครื่องบันทึก

ตอนนี้ข้อมูลสำคัญสำหรับส่วน "เครื่องบันทึกสำหรับผู้เริ่มต้น"!

ปิดรูบนเครื่องบันทึกด้วยแผ่นรอง เล็กน้อยนิ้วงอ ไม่ต้องเอานิ้วจุ่ม "ค้อน" เหมือนคีย์เปียโน ในเครื่องบันทึกนิ้วจะเหยียดตรง ดังนั้นยืดนิ้วของคุณ! และไม่มีความตึงเครียด ให้นิ้วของคุณเป็นอิสระ สิ่งสำคัญคือการปิดรูอย่างสมบูรณ์ ถ้านิ้วของคุณปิดรูไม่แน่น อากาศจะเข้าไปในรูและเสียงของเครื่องบันทึกจะเปลี่ยนไป คุณจะได้ยินสิ่งนี้ทันที แม้ว่าคุณจะกดดันหลุมของเครื่องบันทึกด้วยยาเสพติดทั้งหมด แต่ในขณะเดียวกันหลุมยังไม่ปิดสนิทเกมจะไม่ทำงาน ดังนั้น อ่านย่อหน้านี้อีกครั้งและทำความเข้าใจ - เราจับนิ้วของเราอย่างอิสระ งอเล็กน้อยและปิดรูบันทึกของเครื่องบันทึกด้วย "แผ่นอิเล็กโทรด" ให้แน่น

ไม่มีปัญหาในการปิดรูบนท่อ

สิ่งที่คุณต้องมีคือการออกกำลังกาย การประสานงานของการหายใจและการฝึกนิ้ว การหายใจราบรื่นนิ้วงอเล็กน้อย (ยืดออก) ปิดรูให้แน่นโดยไม่ตึง ในช่วงเวลาที่นิ้วปิดหรือเปิดรู ลมหายใจจะหยุดลง มิฉะนั้น บันทึกจะเปื้อน จะมีเสียงฟู่ / ผิวปากที่น่ารังเกียจ

อันที่จริงมันยาวกว่าที่จะอธิบาย ในบทเรียนแรกของบทช่วยสอน เรามีวิดีโอแสดงให้คุณเห็นตำแหน่งที่ถูกต้องของนิ้วมือของนักอัดรุ่นเยาว์ มาดูกันว่านักบันทึกมืออาชีพทำอย่างไร ดูรายการจนจบ เธอเตี้ย. ความสนใจทั้งหมดอยู่ที่นิ้วของผู้บันทึกและที่ปากของเขา ดูว่าเขาวางนิ้วอย่างไรและสูดดมอากาศอย่างไรระหว่างหยุดพัก:

หากคุณเข้าใจวิธีวางนิ้วบนเครื่องบันทึกอย่างถูกต้อง ให้ชอบ:

หยิบท่อและเริ่มฝึก จากท่วงทำนองที่ง่ายที่สุด "Svirelka" ไม่สามารถถูกแทนที่ได้ที่นี่

และจำไว้ว่านิ้วบนเครื่องบันทึกถูกวางไว้ดังนี้:

นิ้วบนรูบันทึก

บนเครื่องบันทึก บน sopilka บนขลุ่ยและขลุ่ยตามยาวอื่น ๆ เราวางนิ้วแบบนี้!
สังเกตนิ้วโป้ง หากวางอยู่บนรูบันทึกของเครื่องบันทึก ก็จะถูกวางไว้โดยตรงด้วย (ที่มุม 45 องศา) และไม่ใช่ด้วย "ค้อน" ค้อนทุบเครื่องบันทึกมันเป็นการแต่งงานในเกมเสมอ!

นักดนตรีมืออาชีพทุกคนเล่นเครื่องชั่งโดยไม่มีข้อยกเว้น ตลอดเวลา. และคุณก็เช่นกัน แม้ว่าคุณจะรู้สึกว่าคุณสมบูรณ์แบบในการบันทึกเสียง ให้เล่นสเกลต่อไป ทั้งไดอะโทนิกและโครมาติก อย่างจำเป็น!

สรุปบทเรียน เครื่องบันทึกสำหรับผู้เริ่มต้น»:
1. นิ้วอยู่ในตำแหน่งที่อิสระโดยมีแผ่นรองอยู่บนรูของเครื่องบันทึกโดยปิดให้มิดชิด
2. เล่นสเกลเป็นประจำ (ดีขึ้นทุกวัน) แม้ว่าคุณจะดูเหมือน เครื่องบันทึกสำหรับผู้เริ่มต้นมันเป็นขั้นตอนที่ผ่านมา สามารถดูหมายเหตุของเครื่องชั่งได้จากเว็บไซต์ Svirelka

สำหรับคนใจร้อนที่สุดที่ต้องการเล่นเครื่องบันทึกให้ชมบทเรียนจากโครงการ "Music for All" จาก Yakutia ทันที บทเรียนนี้จะแสดงวิธีถือเครื่องบันทึกและสร้างเสียงดนตรีจากเครื่องบันทึกเสียง บทเรียนสอนโดยลีน่า: ขอบคุณลีน่า! เรากำลังรอบทเรียนใหม่! โปรดทราบว่าในวิดีโอ นิ้วที่ไม่ปิดรูบนเครื่องบันทึกจะยกขึ้นเหนือเครื่องดนตรีอย่างมาก ที่นี่ค่อนข้างเป็นที่ยอมรับในการดูตำแหน่งของนิ้วที่เกี่ยวข้องกับเกมได้ดีขึ้น คุณในขณะที่เรียนรู้และในอนาคตเมื่อเล่นต้องปฏิบัติตามวิธีการ - นิ้วอยู่เหนือหลุมของพวกเขาและยกขึ้นเหนือพวกเขาเพียงเล็กน้อยเท่านั้น และถึงกระนั้น วิดีโอก็แสดงโน้ตแรกบนเครื่องบันทึก นี่เป็นขั้นตอนก่อนบทช่วยสอนของเราเล็กน้อย แต่ถือว่ายอมรับได้อย่างสมบูรณ์สำหรับคุณที่จะลองเล่นเกมเหล่านี้ พวกมันเรียบง่าย คุณจะประสบความสำเร็จ!

ตอนนี้เราเริ่มแยกเสียงแรกออกจากเครื่องบันทึก

ไปที่หน้า:

บทที่ 3

ดนตรีหยุดชั่วคราว

Petya อายุ 4 ขวบ มองหาแรงบันดาลใจ เครื่องบันทึกสำหรับผู้เริ่มต้น:

ไปที่หน้า:

บทที่ 3

เครื่องบันทึกสำหรับผู้เริ่มต้น

แสดงความคิดเห็นของคุณ:

บทที่ 2 : 19 ความคิดเห็น

1. นาตาเลีย

   สวัสดีครับ ช่วยแนะนำรุ่นเครื่องดนตรีให้สาวมือซ้าย 7 ขวบพึ่งหัดเล่นครับ

2. มิทรี

   ฉันต้องการเรียนรู้วิธีการเล่นเครื่องดนตรีประเภทลม อย่างน้อยก็ในระดับมือใหม่
   ไม่รู้จะขึ้นยังไง คู่มือการใช้งานสำหรับผู้เริ่มต้น เท่านั้น!

3. โหระพา

   คุณมีโปรแกรมที่คล้ายกันสำหรับการเรียนรู้ขลุ่ยแพนหรือไม่?

4. Olga

   เราเริ่มใช้โปรแกรม
   โดยทั่วไปแล้ว เด็ก (อายุ 6 ขวบ) กำลังหัดเล่น และในขณะเดียวกัน ฉัน (แม่) เราเล่นเครื่องบันทึกเสียงโซปราโน (ไม่ใช่บาร็อค) ถ้าฉันไม่สับสนอะไร
   ฉันชอบโปรแกรมนี้มาก ตอนแรกเด็กเพิ่งเล่นโน้ต จากนั้นพวกเขาเปิดการแสดงในโปรแกรมอย่างช้าๆ ตอนนี้ เรากำลังฝึกฝนทักษะและค่อยๆ เพิ่มความเร็ว เยี่ยมมาก

ขนาด: px

ความประทับใจเริ่มต้นจากหน้า:

การถอดเสียง

1 สถาบันการศึกษางบประมาณของรัฐเพื่อการศึกษาเพิ่มเติมสำหรับเด็กในเมืองมอสโก "โรงเรียนศิลปะเด็ก Nadezhda" นำมาใช้ในการประชุมสภาการสอนอนุมัติโดยผู้อำนวยการ Kisluhina T. V. โปรแกรมการศึกษาเกี่ยวกับเครื่องดนตรี "Blok - ขลุ่ย" ที่ภาควิชา ศิลปะดนตรี (วงจรเตรียมการ) ผู้เขียนโปรแกรม: Yachmentsev V Y. อาจารย์ที่โรงเรียนศิลปะเด็ก "Nadezhda" ออกแบบมาสำหรับเด็กอายุตั้งแต่ 5 ถึง 6 ปี ระยะเวลาของการศึกษาคือ 2 ปี มอสโก, 2552

2 บทนำ. ประวัติของเครื่องดนตรี (เครื่องบันทึก) ในบรรดาเครื่องดนตรีทั้งหมดที่รู้จักกันในปัจจุบัน เครื่องบันทึกเสียงเป็นหนึ่งในเครื่องดนตรีที่มีประวัติย้อนหลังไปถึงสมัยโบราณอย่างไม่ต้องสงสัย คำว่า "ขลุ่ย" นั้นถูกใช้โดยคนในสมัยก่อนอย่างกว้างขวาง และโดยแนวความคิดนี้ พวกเขามักจะกำหนดเครื่องมือลมทั้งหมดโดยไม่แบ่งแยกคุณสมบัติและคุณสมบัติตามธรรมชาติ อย่างไรก็ตาม บรรพบุรุษที่แท้จริงของขลุ่ยสมัยใหม่ไม่ใช่เครื่องดนตรีประเภทธรรมดา ฟริเจียน และขลุ่ยคู่ พวกเขาทั้งหมดถูกเรียกว่า "ขลุ่ย" แต่ไม่มีความสัมพันธ์โดยตรงกับพวกเขา เป็นเวลานานบรรพบุรุษที่แท้จริงของเครื่องบันทึกสมัยใหม่ถือเป็นขลุ่ยที่มีปลายหรือขลุ่ยเบก รุ่นก่อนที่น่าสังเวชที่สุดของเครื่องบันทึกประเภทแรกนี้ (ซึ่งใช้งานทั่วไปจนถึงกลางศตวรรษที่ 17) คือฟลักซ์โซเล็ต - ท่อธรรมดาที่มี "เสียงบี๊บ" และหลายรู ขลุ่ยนี้เป็นที่นิยมในหมู่ผู้คน และแม้กระทั่งตอนนี้ ขลุ่ยชนิดหนึ่ง (galoubet) ก็ประสบความสำเร็จและได้รับความสนใจอย่างมากในโพรวองซ์ ขลุ่ยอีกประเภทหนึ่งเรียกว่า "ขลุ่ยเฉียง" หรือขลุ่ยขวาง ไม่ต้องสงสัยเลย แม้ว่าจะอยู่ห่างไกลกันมาก แต่สืบเชื้อสายมาจากขลุ่ยแพนหรือไซรินซ์โบราณ อาจปรากฏขึ้นพร้อมกับขลุ่ย "ตรง" แต่ไม่มีเสียง "บี๊บ" อีกต่อไป แต่มีรูด้านข้าง (embouchure) เครื่องบันทึกเป็นประเภทของขลุ่ยตามยาว นี่คือเครื่องดนตรีประเภทเป่าลมจากตระกูลนกหวีด เช่น ขลุ่ยขลุ่ยขลุ่ยขลุ่ย มันแตกต่างจากพวกเขาโดยมีรูเจ็ดนิ้วที่ด้านหน้าและอีกหนึ่งรูที่ด้านหลังของวาล์วอ็อกเทฟที่เรียกว่า เสียงในบล็อกขลุ่ยจะเกิดขึ้นในหลอดเป่ารูปปากซึ่งอยู่ที่ส่วนท้ายของเครื่องดนตรี ในหลอดเป่ามีจุกไม้ (จากนั้นบล็อก) ปิดรูสำหรับเป่าลม เครื่องบันทึกได้รับความนิยมในยุคกลางในยุโรป แต่ในศตวรรษที่ 18 ความนิยมได้ลดลงเช่น เริ่มให้ความสำคัญกับเครื่องดนตรีประเภทลม เช่น ขลุ่ยขวางซึ่งมีช่วงกว้างและเสียงดัง ทุกวันนี้ บล็อกขลุ่ยไม่ได้ทำมาจากไม้เท่านั้น แต่ยังทำมาจากพลาสติกด้วย ข้อดีของเครื่องมือดังกล่าวคือต้นทุนต่ำและความทนทาน อย่างไรก็ตาม ตามที่ผู้เล่นส่วนใหญ่ ขลุ่ยไม้ฟังดูดีที่สุด สำหรับการผลิตของพวกเขาจะใช้ไม้หรือไม้ผล (ลูกแพร์, พลัม) ตามธรรมเนียม มาตราส่วนของเครื่องบันทึกเป็นแบบไดอะโทนิก แต่ด้วยการใช้นิ้วที่แยกเป็นนิ้ว มันจะขยายเป็นสีเต็ม เครื่องบันทึกเป็นเครื่องมือที่ไม่เปลี่ยนเสียง ดังนั้นบันทึกสำหรับเครื่องดนตรีในภาษา C และ F จะถูกบันทึกด้วยเสียงจริง ช่วงของตัวบันทึกมีมากกว่าสองอ็อกเทฟ: สำหรับโซปราโน จะมีช่วงตั้งแต่ "do" ของอ็อกเทฟที่สองไปจนถึง "re" ของอ็อกเทฟที่สี่ ในการดึงโน้ตตัวล่าง (เครื่องบันทึกอัลโต) จะใช้การปิดระฆังของเครื่องดนตรีบางส่วน ในศตวรรษที่ 16-18 เครื่องบันทึกเสียงถูกนำมาใช้กันอย่างแพร่หลายไม่เพียง แต่เป็นเครื่องดนตรีเดี่ยวเท่านั้น แต่ยังใช้เป็นวงดนตรีและวงดนตรีอีกด้วย เธอได้รับความนิยมอย่างมากในการทำดนตรีที่บ้าน ดุ๊ก เจ้าชาย ผู้มีสิทธิเลือกตั้งชอบเล่นแผ่นเสียง นักเป่าขลุ่ยผู้เก่งกาจได้ปรากฏตัวขึ้น ที่มีชื่อเสียงที่สุดในหมู่พวกเขาคือ Johann Quantz ผู้เขียนคอนแชร์โตขลุ่ย 300 ตัว รวมถึงงานระเบียบวิธีที่สำคัญซึ่งไม่เพียงแต่เกี่ยวข้องกับการบันทึกเสียงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการฝึกฝนการแสดงทั้งหมดและสุนทรียภาพทางดนตรีในช่วงกลางศตวรรษที่ 17 ด้วย มีการเขียนงานจำนวนมากสำหรับเครื่องบันทึก ในบรรดานักประพันธ์เพลงที่เขียนเกี่ยวกับเครื่องดนตรีนี้คือ J. Bach, F. Handel, A. Vivaldi, G. Telemann ด้วยการถือกำเนิดของขลุ่ยขวาง เครื่องบันทึกเสียงที่มีเสียงเบาจะค่อยๆ หายไปจากเวที แต่ปัจจุบันความสนใจในเครื่องดนตรีนี้เพิ่มขึ้นอย่างมาก (เนื่องจากการแสดงของดนตรียุคแรกๆ) 2

3 ประเภทของขลุ่ยบล็อก มีเครื่องบันทึกขนาดต่างๆ (สูงถึง 250 ซม.) และการปรับแต่ง ประเภทหลักของเครื่องบันทึก: 1. ช่วงเสียงโซปราโน (ในระดับ F): ตั้งแต่ f 2 ถึง g ช่วงเสียงโซปราโน (ในระดับ C): ตั้งแต่ 2 ถึง d Alto (ในระดับ F): ตั้งแต่ f 1 ถึง g เทเนอร์ (ในระบบ C) ช่วง: ตั้งแต่ 1 ถึง d เบส (ตามลำดับ F) ช่วง: จาก f เล็กถึง g 2 ประเภทที่พบน้อยกว่า: GARKLEIN, VOICE-FLUTE, เบส, ดับเบิลเบส, ซับคอนทราเบส, octocontrabass บล็อกขลุ่ยยังจำแนกตามระบบนิ้ว ระบบนิ้วมีสองประเภท: เยอรมัน ("เรอเนสซองซ์") และอังกฤษ ("บาร็อค") การเล่นนิ้วแบบเยอรมันนั้นง่ายกว่าเล็กน้อย แต่เครื่องดนตรีระดับมืออาชีพที่ดีจริงๆ ส่วนใหญ่นั้นใช้การเล่นนิ้วแบบบาโรก คำอธิบายหมายเหตุ ขั้นตอนแรกของการฝึกอบรมต้องให้ความสนใจอย่างมากจากครูผู้สอน จำเป็นต้องควบคุมตำแหน่งของเครื่องมือ ตรวจสอบการหายใจ และความแม่นยำของเสียงสูงต่ำ ผู้เริ่มต้นหัดเล่นเครื่องบันทึกต้องฝึกอย่างน้อยวันละ 2, 3 ครั้ง เพราะ ระยะเวลาของแต่ละบทเรียนไม่ควรเกิน 20 นาที ในระยะเริ่มต้นของการฝึกอบรม ควรให้ความสำคัญกับคุณภาพเสียงเป็นหลัก จากบทเรียนแรก ให้พัฒนาความเข้มงวดเพื่อความสวยงามของเสียงและความบริสุทธิ์ของเสียงสูงต่ำ ในตอนเริ่มต้น ชั้นเรียนควรดำเนินการตาม "โรงเรียน" ซึ่งให้แบบฝึกหัดที่ทำให้สามารถรับทักษะการแสดงระดับประถมศึกษาได้ นี่คือการแยกเสียงของแสง: "sol-1", "la-1", "si-1" เมื่อนักเรียนเชี่ยวชาญเสียงเหล่านี้แล้ว การขยายช่วงเสียงควรค่อยเป็นค่อยไป สิ่งสำคัญในช่วงการฝึกนี้คือการปรับปรุงคุณภาพเสียง ตำแหน่งที่ถูกต้องของริมฝีปากบนกระบอกเสียง และตำแหน่งแนวตั้งของเครื่องดนตรี ความปรารถนาที่จะเชี่ยวชาญช่วงของบล็อกขลุ่ยทั้งหมดโดยเร็วที่สุดคือความผิดพลาดในการสอน ซึ่งนำไปสู่การเร่งข้อบกพร่องของเสียง ความไม่ถูกต้องในการประสานนิ้ว และที่สำคัญที่สุดคือการเบี่ยงเบนความสนใจจากการปรับปรุงคุณภาพเสียง ความก้าวหน้าที่ดีจะเกิดขึ้นได้ก็ต่อเมื่อขั้นตอนที่ถูกต้องและวิธีการผลิตเสียงที่ถูกต้องได้รับการฝึกฝนอย่างแน่นหนาในช่วงเริ่มต้นของการฝึกอบรม ดังนั้น ในระยะแรกของการเรียนรู้ที่จะเล่นเครื่องบันทึก งานบางอย่างควรได้รับการแก้ไข: 1. เรียนรู้การถือเครื่องดนตรีอย่างถูกต้อง 2. เล่นอย่างสงบโดยไม่ต้องใช้นิ้วและร่างกายเคลื่อนไหวโดยไม่จำเป็น 3. เรียนรู้วิธีการหายใจเข้าและหายใจออกอย่างถูกต้องเมื่อทำการแสดง 4. ให้เสียงที่ชัดเจนและน่ารื่นรมย์ 5. เล่นด้วยน้ำเสียงที่น่าพอใจ ในการบรรลุเป้าหมายเหล่านี้ ครูต้องมีความต้องการและหมั่นเพียรอย่างมาก นักเรียนต้องเรียนรู้วิธีเล่นเครื่องบันทึกเป็นสิ่งที่จำเป็น เวลาและการทำงานหนัก ข้อมูลระเบียบวิธีวิจัย: การหายใจ. การหายใจอย่างเหมาะสมจะส่งเสริมการพัฒนาของปอด หน้าอก และกล้ามเนื้อทางเดินหายใจ การแสดงละครที่ไม่เหมาะสมไม่เพียง แต่รบกวนการพัฒนาของกล้ามเนื้อเหล่านี้ แต่ยังส่งผลเสียต่อการก่อตัวของสิ่งมีชีวิตทั้งหมด 3

4 การหายใจควรพัฒนาอย่างระมัดระวังโดยธรรมชาติ การหายใจแบบทรวงอกและช่องท้องนั้นมีเหตุผลมากที่สุดเมื่อเล่นเครื่องบันทึก การสูดดมควรทำทางปาก ผ่านมุมปาก โดยไม่ต้องถอดหลอดเป่า ส่วนหนึ่งด้วยจมูกอย่างรวดเร็วที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้และไม่รบกวนเสียง การหายใจออกเป็นไปอย่างราบรื่นไม่กระตุกไม่เต็มที่ ข้อต่อ ข้อต่อเป็นชุดของเทคนิคยนต์ที่ให้ผลลัพธ์เสียงอย่างใดอย่างหนึ่ง เครื่องบันทึกเป็นเครื่องมือที่สามารถสร้างเสียงได้โดยการเป่าด้วยลมโดยไม่ต้องใช้ลิ้น แม้ว่าจะเป็นสิ่งที่ยอมรับไม่ได้ก็ตาม จำเป็นต้องสกัดเสียงด้วยความช่วยเหลือของภาษาเท่านั้น ราวกับว่ากำลังพูดพยางค์ "tu" และ "ti" ด้วยเสียงกระซิบ การสกัดเสียง ในการสร้างเสียงบนเครื่องบันทึกเสียง คุณควรวางส่วนบน (กระบอกเสียง) ไว้ระหว่างริมฝีปาก โดยดึงเข้าด้านในเล็กน้อย หลังจากนั้นสูดอากาศเข้าไปแตะด้านในของฟันกรามบนด้วยปลายลิ้นและด้วยพยางค์ "chu" หรือ "ti" ให้ดันลิ้นออกอย่างรวดเร็วเพื่อเปิดทางให้ การแทรกซึมของเครื่องบินไอพ่นเข้าไปในเครื่องมือ การรวมกันของสองช่วงเวลานี้ (การผลักลิ้นจากฟันหน้าของกรามบนและการแทรกซึมของไอพ่นอากาศเข้าไปในด้านในของกระบอกสูบของเครื่องบันทึก) ทำให้เกิดเสียงที่ดี คุณภาพเสียงกำหนดโดยน้ำเสียงบริสุทธิ์ ความหลากหลายไดนามิก การลงสีแบบเสียงต่ำ และระยะเวลาที่จำเป็น การพัฒนาเทคโนโลยีนิ้ว ภายใต้เทคนิคของอุปกรณ์นิ้วหมายถึงการครอบครองกิจกรรมของนิ้วซึ่งช่วยให้นักแสดงสามารถแสดงภาพดนตรีได้ ตำแหน่งของนิ้วของมือซ้ายเมื่อเล่นเครื่องบันทึก นิ้วชี้ นิ้วกลาง และนิ้วนางอยู่ในตำแหน่งงอเล็กน้อยเหนือสามรูที่ด้านบนของเครื่องบันทึก เสียงที่อยู่เหนือ "mi" ของอ็อกเทฟที่ 2 จะถูกดึงออกมาโดยการเปิดรูอ็อกเทฟด้วยนิ้วหัวแม่มือที่ด้านหลังของเครื่องดนตรี รูควรเปิดประมาณครึ่งทาง ตำแหน่งของนิ้วของมือขวาเมื่อเล่นเครื่องบันทึก นิ้วทั้งสี่ของมือขวา (นิ้วชี้ นิ้วกลาง นิ้วนาง และนิ้วก้อย) ตั้งอยู่ที่ด้านล่างของเครื่องบันทึก โดยงอเล็กน้อย นิ้วโป้งอยู่ด้านหลังขลุ่ย ระหว่างนิ้วชี้และนิ้วกลาง ด้วยการวางแขน มือ และนิ้วที่ถูกต้อง เป็นธรรมชาติ ความตึงเครียดจึงคลายลง ควรวางนิ้วให้ตกลงบนรูเสียงอย่างอิสระ นิ้วก้อยของมือทั้งสองข้างอยู่ในตำแหน่งที่โค้งมนเล็กน้อย อยู่เหนือด้านหน้าของเครื่องบันทึก คุณไม่สามารถลดนิ้วก้อยโดยการงอใต้กระบอกเครื่องมือ การแสดงละครทั่วไปของนักขลุ่ยบล็อก นักเรียนต้องฝึกขณะยืน ต้องระมัดระวังไม่ให้เกิดความตึงเครียด ศีรษะต้องตั้งตรง ข้อศอกของมือทั้งสองข้างถูกยกขึ้นห่างจากหน้าอกพอสมควร ขึ้นอยู่กับลักษณะเฉพาะของนักแสดง เทคนิคการเล่นขลุ่ยเครื่องบันทึก เครื่องบันทึกตอบสนองต่อลมหายใจเพียงเล็กน้อยในทันที และทำให้เกิดรอยประทับบนลักษณะการทำงานทั้งหมด ซึ่งมีความยืดหยุ่นสูงในแง่ของการแรเงา และหากไม่มี "การโจมตี" ที่สังเกตได้ เสียงของเครื่องบันทึกก็ปรากฏขึ้นราวกับอยู่คนเดียว วลีและข้อความของการหายใจเล็ก ๆ บนเครื่องบันทึกนั้นได้มาอย่างง่ายดายอย่างน่าอัศจรรย์ การผสมผสานของวลีทางกฎหมายขนาดเล็กของการสลับที่แปลกประหลาดที่สุดนั้นดีเป็นพิเศษ เครื่องชั่งไดอะโทนิกและสี arpeggios ต่างๆ ได้มาจากเครื่องบันทึกอย่างคล่องแคล่วและเป็นธรรมชาติ มีเพียงคลาริเน็ตเท่านั้นที่สามารถแข่งขันกับมันในความยืดหยุ่นและความคล่องตัวของเทคนิคที่ได้รับมอบหมาย สี่

5 ในเทคนิค stokkat ผู้บันทึกไม่มีคู่แข่งที่เท่าเทียมกัน นอกจาก stokkato เร็วแบบปกติแล้ว คุณยังสามารถรับลิ้นคู่ด้วยความรวดเร็วที่น่าทึ่งและลิ้นสามอันที่เร็วเกือบเท่ากันบนเครื่องบันทึก แผนการศึกษา - เฉพาะเรื่อง ปีแรกและปีที่สองของการศึกษา I II III IV หัวข้อ จำนวนชั่วโมง การสอนการแสดงการหายใจ 4 การฝึกกล้ามเนื้อของริมฝีปากและปาก 4 เล่นเสียงบนเครื่อง 4 เรียนรู้ที่จะเขียนเพลง 4 การสอนการแสดงการหายใจ 2 เล่นเสียงบนเครื่อง ทำงานเกี่ยวกับการแสดงละคร 2 เรียนรู้ที่จะเขียนเพลง 2 ศึกษาสเกลหลักที่มีสัญลักษณ์เดียวในหนึ่งอ็อกเทฟ ใน 2 การเคลื่อนไหวช้าๆ แบบฝึกหัดเพื่อฝึกการใช้นิ้วและพัฒนาทักษะการแสดงเบื้องต้นทั้ง 4 ทักษะ ตลอดจนการศึกษาและการแสดงชิ้นที่ง่าย ฝึกการแสดงละครขณะเล่นเครื่องดนตรี (วิธีที่ 4 การถือเครื่อง ตำแหน่งของร่างกาย) การฝึกปฏิบัติการหายใจ 2 ทำงานกับจังหวะ (staccato และ legato) 2 สอนทักษะความเร็วการรับรู้ทางสายตาของดนตรี 2 ตัวอักษร การศึกษา etudes (5-7 etudes) ไม่ใช่เรื่องยาก 4 สเกลการเรียนรู้ (วิชาเอกที่มีเครื่องหมายหนึ่งอันในสองอ็อกเทฟที่ 2 จังหวะช้า) ทำงานกับละคร 4 ทำงานเกี่ยวกับการผลิต 4 พัฒนาการของการหายใจ 2 สเกลการเรียนรู้ในสองอ็อกเทฟ staccato และ legato 2 ทำงานบนสเก็ตช์ 4 การเรียนรู้บทละคร 4 รวม: 72 5

6 เนื้อหาของหลักสูตร ปีการศึกษาแรก ในระหว่างปีการศึกษา ให้ทำงานเกี่ยวกับการตั้งค่า การตั้งค่าการหายใจ ขนาดใหญ่ขึ้นไปจนถึงหนึ่งสัญญาณ (ในแบบสโลว์โมชั่น), arpeggios, triads, etudes ง่าย ๆ และแบบฝึกหัด 1. เสียงที่ยั่งยืน 2. จาก 1 ถึง 10 การออกกำลังกายจากโรงเรียน N. Platonova; 1-2 ตระการตา (ของความยากลำบากง่าย) ของชิ้นส่วนจากโรงเรียนของ I. Pushechnikov โปรแกรมสอบที่เป็นแบบอย่าง: 1 ครึ่งปี: เครื่องชั่ง: C major, G - major Etudes: 23,24 I. Pushechnikova เพลงลูกทุ่งยูเครน "Fox" B . ไมเซล. "เรือ" 2 ครึ่งปี: เครื่องชั่ง: C major, F - major Etudes: 48, 51,52 I. Pushechnikova L. Mozart "ดูเอ็ท" ปีที่สองของการศึกษา ระหว่างปีการศึกษา ทำงานกับนักเรียน: มาตราส่วนหลักและย่อย arpeggios ของ triads ในคีย์ถึงสองสัญญาณรวม (ในการเคลื่อนไหวปานกลาง); แบบฝึกหัด legato; บทละคร สเก็ตช์ โปรแกรมสอบโดยประมาณ: / ภาคการศึกษา: เครื่องชั่ง: D major, B minor Etudes: 21, 57 I. Pushechnikova I. Dussek "Old Dance" M. Iordansky "Song about the Lapwing" 2 ภาคการศึกษา: Scales: B flat major, G minor Etudes : 46, 53 I. Pushechnikova M. Milman "Lamb" W. Mozart "Waltz" J. S. Bach "Song" วรรณกรรมที่แนะนำ 1. สื่อการสอน 2. วรรณกรรมที่มีระเบียบ 3. วิธีการสอนเล่นเครื่องเป่าลม (เรียงความ) ภายใต้ แก้ไขโดย e.Nazaikinsky M1964, Yu. Usov M 1966,1971, B. Dikov วิธีการสอนเล่นเครื่องดนตรีประเภทลม M A. Fedotov วิธีการสอนเล่นเครื่องดนตรีประเภทลม MD ​​Rogan-Levitsky "การสนทนาเกี่ยวกับวงออเคสตรา" 7. Yu Bulchevsky, V. Fomin "ดนตรียุคแรก" 8.I. Pushechnikov โรงเรียนสอนเล่นเครื่องบันทึก 9.ยู อูซอฟ วิธีการเรียนรู้การเล่นเครื่องดนตรีประเภทลม 10. M. Chulaki "เครื่องมือของวงดุริยางค์ซิมโฟนี" 6

I. Pushechnikov โรงเรียนเล่นบันทึก โปรแกรมเป้าหมายของรัฐบาลกลาง "วัฒนธรรมของรัสเซีย" (โปรแกรมย่อย "การสนับสนุนการพิมพ์และการจัดพิมพ์หนังสือในรัสเซีย") จากผู้เขียน

บันทึก FLUET I. คำอธิบายหมายเหตุ โปรแกรมการศึกษานี้ในหัวข้อ "เครื่องบันทึก" ซึ่งมีการวางแนวศิลปะและสุนทรียศาสตร์มีไว้สำหรับการศึกษาเพิ่มเติม

แนะนำโปรแกรม. ข้อกำหนดเบื้องต้นที่สำคัญที่สุดสำหรับการพัฒนานักเรียนที่ประสบความสำเร็จคือการให้การศึกษาเขาในสภาพแวดล้อมที่เสรีและเป็นธรรมชาติ ตำแหน่งที่ถูกต้องของร่างกาย, เครื่องดนตรีและคันธนู, การควบคุม

หมายเหตุอธิบาย ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา มาตรฐานการครองชีพของผู้คนเปลี่ยนไปอย่างมาก ชีวิตมีพลวัตมากขึ้น ร่ำรวยยิ่งขึ้น ข้อมูลจำนวนมากตกสู่ผู้คนจากหน้าจอทีวี คอมพิวเตอร์

เทศบาลสถาบันการศึกษาอัตโนมัติของวัฒนธรรมการศึกษาเพิ่มเติม "โรงเรียนดนตรีสำหรับเด็ก 11 ตั้งชื่อตาม M.A. BALAKIREV" โปรแกรมพัฒนาทั่วไปเพิ่มเติม "การเตรียมตัวสำหรับการฝึกอบรม

วงดนตรีทองเหลืองขนาดเล็ก Cornet ใน B เครื่องมือนี้เป็นเครื่องนำหลักของวงดนตรีทองเหลืองขนาดเล็ก เครื่องมือเปลี่ยนเสียงที่เขียนด้วยโน๊ตสามและให้เสียงที่ต่ำกว่าโน้ต

สถาบันการศึกษาของรัฐในเมืองมอสโก "โรงเรียนดนตรีเด็ก A.B. Goldenweiser"

บทที่ 1 พื้นฐานของการเลือกเล่นกีตาร์ เทคนิคการใช้นิ้ว ในส่วนนี้ เราจะมาดูการถอนขนแบบมาตรฐาน (arpeggios) เมื่อเรียนรู้และดำเนินการอย่างมีสติสัมปชัญญะแล้ว คุณจะสามารถนำไปใช้ได้สำเร็จในอนาคต

สถาบันการศึกษาของรัฐในเมืองมอสโก "โรงเรียนดนตรีเด็ก 18" Ul. สมอลนายา 37 โทร. 458-05-63 แนะนำ "อนุมัติ" โดยผู้อำนวยการสภาการสอนของสถาบันการศึกษาของรัฐโรงเรียนดนตรีเด็ก 18

MBOU DO "โรงเรียนสอนศิลปะเด็ก 5 ตั้งชื่อตาม D.D. Shostakovich" แห่งเมือง Kursk โปรแกรมพัฒนาทั่วไปเพิ่มเติมในสาขาศิลปะ "การแสดงเครื่องดนตรี" โปรแกรมในหัวข้อ "ดนตรี

โปรแกรมการศึกษาสำหรับชั้นเรียนของเครื่องบันทึก ผู้บันทึกในโรงเรียนประสานเสียงเป็นวิชาเลือกได้ บันทึกเสียงฝึกฝนโดยนักเรียนเท่านั้นตามความประสงค์พร้อมกับบทเรียนพิเศษในคณะนักร้องประสานเสียงและสองครั้ง

โปรแกรมพัฒนาการศึกษาทั่วไปทั่วไปเพิ่มเติม "FLUTE" โปรแกรมเน้น: ศิลปะ ระดับโปรแกรม: เกริ่นนำ ระยะเวลาการใช้งานโปรแกรม: 1 ปี จำนวนชั่วโมง: 104

REVIEW เกี่ยวกับโปรแกรมการทำงาน "เปียโนทั่วไป" สำหรับการออกแบบท่าเต้น, ศิลปกรรม, เครื่องสาย, เครื่องดนตรีพื้นบ้านและแผนกเสียงร้อง สถาบันการศึกษาเทศบาลของการศึกษาเพิ่มเติม

กระทรวงวัฒนธรรมของภูมิภาค Rostov GOU SPO RO "Taganrog College of Music" การผสมนิ้วเมื่อเล่น Boehm clarinet (ระบบฝรั่งเศส) ในระดับบนและสูงกว่า ผู้เขียน ครู

คำอธิบาย ชั้นเรียนในชั้นเรียนขลุ่ยที่โรงเรียนดนตรีที่ตั้งชื่อตาม N.P. Budashkin จัดขึ้นตามหลักสูตรปัจจุบัน ความจำเพาะของขลุ่ยกำหนดเวลาที่เหมาะสมที่สุดสำหรับการเรียนรู้ที่จะเล่นเครื่องดนตรีนี้

เนื้อหา 1. คำอธิบาย 2. หลักสูตรและแผนเฉพาะเรื่อง 3. เนื้อหาของหัวข้อของหลักสูตรฝึกอบรม 4. ข้อกำหนดสำหรับระดับการฝึกอบรมของนักเรียน 5. วรรณกรรมและสื่อการสอนและเทคนิค

หมายเหตุอธิบาย โปรแกรมสำหรับสอนเด็กก่อนวัยเรียนให้เล่นเพลงบนเครื่องบันทึกได้รับการพัฒนาบนพื้นฐานของเทคโนโลยีที่ทันสมัยของครูนักดนตรีในประเทศ Vinogradova L. V. โปรแกรม "ระดับประถมศึกษา

เพื่อนรัก! ขอแสดงความยินดีอีกครั้งที่เข้าร่วมหลักสูตรศิลปะการแสดงของ Yamaha Web School for Peter Baartmans! คีย์บอร์ดดิจิทัลของ Yamaha ให้คุณสร้างเสียงดนตรีได้ใหม่

ภาควิชาการศึกษาของเมืองมอสโก สถาบันการศึกษางบประมาณของรัฐ สถาบันการศึกษาของเมืองมอสโก "โรงเรียน 6 "เปโรโว" (โรงเรียน GBOU 6 "Perovo") 54, มอสโก, ถนน Plyushcheva, d.a โทรศัพท์: (495) 3090, แฟกซ์: (495 ) 3090

กรมวัฒนธรรมของเมืองมอสโก

หมายเหตุอธิบาย โปรแกรมการทำงานได้รับการพัฒนาบนพื้นฐานของทิศทางศิลปะการศึกษาทั่วไปเพิ่มเติม "ในโลกแห่งดนตรี" โปรแกรมของหลักสูตร "In the world of music" ออกแบบมาสำหรับบุคคล

สถาบันปกครองตนเองเพื่อการศึกษาเพิ่มเติมสำหรับเด็ก "โรงเรียนสอนศิลปะเด็ก"

2 I. คำอธิบายคำอธิบายโปรแกรม "เครื่องดนตรี (ขลุ่ย)" มีการวางแนวศิลปะและสุนทรียศาสตร์และได้รับการพัฒนาโดยมีวัตถุประสงค์เพื่อพัฒนาดนตรีและสุนทรียศาสตร์ของเด็กอายุตั้งแต่ 6 ถึง 12 ปีรวมถึงการสร้าง

1 โครงสร้างของโปรแกรม I. คำอธิบาย - ลักษณะของโปรแกรม สถานที่ และบทบาทในกระบวนการศึกษา - ระยะเวลาของโปรแกรม - ระยะเวลาการศึกษาที่จัดไว้ให้สำหรับการดำเนินการ

หมายเหตุอธิบาย กรอบการกำกับดูแลสำหรับการจัดทำโปรแกรม: กฎหมายของรัฐบาลกลางวันที่ 29 ธันวาคม 2555 ฉบับที่ 273-FZ "เรื่องการศึกษาในสหพันธรัฐรัสเซีย" คำสั่งของกระทรวงศึกษาธิการและวิทยาศาสตร์เมื่อวันที่ 29 สิงหาคม 2556

โปรแกรมการศึกษาสำหรับชั้นเรียนของ TENORS, BARITONE EXPLANATORY NOTE ในระบบการศึกษาดนตรี โรงเรียนดนตรีเด็กตรงบริเวณสถานที่พื้นฐาน มันอยู่ในโรงเรียนดนตรีเด็กที่

บทสรุปของโปรแกรมการทำงาน "เครื่องมือลม" สำหรับนักเรียนในหลักสูตรการศึกษาเพิ่มเติมในสาขาศิลปะดนตรี "เครื่องมือลม" (5.7 ปี) ผู้เรียบเรียง: ครู

I. ผลลัพธ์ทางเทคนิค I ครึ่งปี 2-3 เซลล์: Sharp ขยายได้ถึง 2 ตัวอักษรใน 2 อ็อกเทฟหลักและรอง, Etude, การอ่านด้วยสายตา, ดนตรี เงื่อนไข 4 เซลล์: Sharp ขยายได้ถึง 3 อักขระใน 4 อ็อกเทฟหลักและรอง

สถาบันการศึกษาอิสระในเขตเทศบาลเพื่อการศึกษาเพิ่มเติมสำหรับเด็ก "โรงเรียนสอนศิลปะเด็ก Reftinsky" ในหัวข้อ "ไวโอลิน" ของการศึกษาพัฒนาการทั่วไปเพิ่มเติม

สถาบันการศึกษางบประมาณของรัฐเพื่อการศึกษาเพิ่มเติมสำหรับเด็กในเมืองมอสโก "Children's School of Arts. S.T.Rikhter ผู้อำนวยการโครงการการศึกษาด้านการศึกษาเพิ่มเติม

สถาบันงบประมาณเทศบาลเพื่อการศึกษาเพิ่มเติม "DMSH 1 ตั้งชื่อตาม A.S. Danini MO โนโวรอสซีสค์ 353900 โนโวรอสซีสค์, เซนต์. สาธารณรัฐ Novorossiysk, 14 ADDITIONAL GENERAL EDUCATIONAL

สถาบันงบประมาณเทศบาลเพื่อการศึกษาเพิ่มเติม โรงเรียนศิลปะเด็กของเทศบาล เมือง Goryachiy Klyuch เมือง โปรแกรมพัฒนาทั่วไปเพิ่มเติมในสาขาสุนทรียศาสตร์ขั้นต้น

สถาบันการศึกษางบประมาณของรัฐเพื่อการศึกษาเพิ่มเติมสำหรับเด็กในเมืองมอสโก "โรงเรียนดนตรีเด็กตั้งชื่อตาม M. JI Tariverdiev” อนุมัติ: คำสั่ง 30 ลงวันที่ 19 มกราคม 2555 ผู้อำนวยการ

แผนหลักสูตร 2 ชั้น 1 งานทั่วไป: ปลูกฝังให้เด็กรักและสนใจในดนตรี การสะสมของความประทับใจทางดนตรีและการศึกษารสนิยมทางดนตรีและศิลปะ การระบุและการพัฒนาที่ครอบคลุม

ข้อกำหนดโปรแกรมของแผนกเปียโนของ Music School No. 2 สำหรับโปรแกรม Pre-Professional สำหรับ 2015-2016 ข้อกำหนดเหล่านี้อิงตามโปรแกรมและหลักสูตรระดับเตรียมประกอบอาชีพที่จัดให้

PIPE PROGRAM 7-Year First Class / 5-Year First Class Annual Requirements ขอแนะนำบทเรียน Cornet ในช่วงปีแรกของการศึกษา นักเรียนต้อง

บทที่ 1 คอร์ดง่ายๆ คอร์ดและความสามัคคี เมื่อคุณได้เรียนรู้คอร์ดพื้นฐานแล้ว คุณจะสามารถเล่นกีตาร์ได้ ซึ่งหมายถึงการสนับสนุนส่วนเสียงร้องด้วยการเล่นเครื่องดนตรี ในกรณีส่วนใหญ่ ดนตรีประกอบ

กรมวัฒนธรรมของเมืองมอสโก

คำอธิบายหมายเหตุ การแข่งขันเชิงสร้างสรรค์ซึ่งจัดขึ้นโดยวิทยาลัยของสถาบันวัฒนธรรมและศิลปะ Lugansk State ซึ่งตั้งชื่อตาม M. Matusovsky ได้รับการออกแบบมาเพื่อค้นหาระดับของการพัฒนาทั่วไปของผู้สมัคร

คำอธิบาย โปรแกรมงานนี้ของเรื่อง "ไวโอลิน" ขึ้นอยู่กับโปรแกรมการพัฒนาทั่วไปที่เป็นแบบอย่างเพิ่มเติมในด้านศิลปะดนตรีที่พัฒนาโดยสถาบัน

หมายเหตุอธิบาย คำอธิบายสั้น ๆ ของเรื่อง ในขั้นปัจจุบันของการศึกษาดนตรีของเด็ก เครื่องดนตรีอันเป็นที่รักและเป็นที่นิยมในประเทศของเรา เช่น กีตาร์มีความเกี่ยวข้องเป็นพิเศษ

กระทรวงวัฒนธรรมและการพัฒนาจิตวิญญาณแห่งสาธารณรัฐซาฮา (ยากูเตีย) สถาบันการศึกษาระดับมืออาชีพงบประมาณ "วิทยาลัยวัฒนธรรมและศิลปะยาคุตสค์"

1 1. คำอธิบายหมายเหตุ โปรแกรมของวิชา "พิเศษ" ตามประเภทของเครื่องมือ "ขลุ่ย" ซึ่งต่อไปนี้จะเรียกว่า "พิเศษ (ขลุ่ย)" ได้รับการพัฒนาบนพื้นฐานของและคำนึงถึงข้อกำหนดของรัฐบาลกลาง

โปรแกรมการศึกษานี้มีการวางแนวศิลปะและสุนทรียศาสตร์ การเปลี่ยนแปลงระบบเศรษฐกิจและสังคมในประเทศ ข้อมูลเด็กเกิน ภาวะสุขภาพเสื่อมโทรม

บทที่ 1 พื้นฐานของการเลือกเล่นกีตาร์ เทคนิคการใช้นิ้ว ในส่วนนี้ เราจะมาดูการถอนขนแบบมาตรฐาน (arpeggios) เมื่อเรียนรู้และดำเนินการอย่างมีสติสัมปชัญญะแล้ว คุณจะสามารถใช้การแจงนับได้สำเร็จในอนาคต

เวอร์ชันใหม่ของโปรแกรมได้รับการอนุมัติในการประชุมของสภาการสอนเมื่อวันที่ 19 มิถุนายน 2558 ได้รับการอนุมัติตามคำสั่งที่ 86_ ของวันที่ 29 กรกฎาคม 2015 สำหรับสถาบันการศึกษาเพิ่มเติมด้านงบประมาณของรัฐ

PIPE PROGRAM (ระยะเวลาเรียน: 7 ปี, 5 ปี) คำอธิบาย PIPE PROGRAM 7 ปีชั้นหนึ่ง / ชั้นหนึ่ง 5 ปี ข้อกำหนดประจำปี B

ชุดของคุณสมบัติพื้นฐาน 1. คำอธิบาย โปรแกรมพัฒนาการศึกษาทั่วไปทั่วไปเพิ่มเติม "พิเศษ (บายัน, หีบเพลง)" (ต่อไปนี้คือโปรแกรม) มีการปฐมนิเทศทางศิลปะ

1 คำอธิบายประกอบ งานของฉันเน้นที่นักเรียนชั้นประถมศึกษาที่กำลังศึกษาอยู่ที่โรงเรียนดนตรีในโปรแกรมห้าปีที่มีข้อมูลโดยเฉลี่ย สำหรับเด็กที่มีข้อมูลสูงกว่าค่าเฉลี่ย

บทที่ 11 เครื่องหมายสำคัญ ในบทนี้... ภาพรวมของเครื่องหมายสำคัญ การเลือกคีย์รองที่เหมาะสม การเต้นรำครั้งสุดท้าย

สถาบันการศึกษางบประมาณเทศบาลเพื่อการศึกษาเพิ่มเติมสำหรับเด็ก "โรงเรียนศิลปะเด็ก Reftinsky" หลักสูตรในหัวข้อ "เครื่องมือทั่วไป" ของการศึกษาเพิ่มเติม

สถาบันการศึกษาของรัฐในเมืองมอสโก "โรงเรียนดนตรีเด็ก A.B. Goldenweiser" โปรแกรมการศึกษาการศึกษาเพิ่มเติมสำหรับเด็ก "TENOR, BARITONE, TROMBONE, TUBA"

สถาบันงบประมาณของรัฐเพื่อการศึกษาเพิ่มเติมของเมืองมอสโก "Children's School of Arts ตั้งชื่อตาม I.S. Kozlovsky "ฉันอนุมัติ" ผู้อำนวยการสถาบันการศึกษางบประมาณของรัฐเพื่อการศึกษาของเมืองมอสโก GG ​​"DShI ตั้งชื่อตาม -IH. Kozlovsky” // ม.อ.

คำอธิบาย หมายเหตุ โปรแกรมนี้ออกแบบมาเพื่อสอนการเล่นซินธิไซเซอร์สำหรับเด็กอายุ 7 ถึง 8 ปีในระดับต่างๆ นักศึกษาชั้นปีที่ 3 มีทฤษฎีพื้นฐานอยู่แล้ว

สถาบันการศึกษาของรัฐในเมืองมอสโก "โรงเรียนดนตรีเด็กตั้งชื่อตาม A.B. Goldenweiser" โปรแกรมการศึกษาการศึกษาเพิ่มเติมสำหรับเด็ก "OBOE" สำหรับนักเรียนในชั้นประถมศึกษาปีที่ 1 5 (6)

สถาบันงบประมาณของรัฐเพื่อการศึกษาเพิ่มเติมของเมืองมอสโก "โรงเรียนดนตรีเด็กตั้งชื่อตาม A.N. Aleksandrov" โปรแกรมการศึกษาพัฒนาทั่วไปเพิ่มเติมในสาขาดนตรี

1. คำอธิบายคำอธิบาย โปรแกรมถูกรวบรวมตามข้อกำหนดของมาตรฐานการศึกษาระดับอุดมศึกษาของรัฐบาลกลางในทิศทางของการฝึกอบรม 53.03.02 "ดนตรีและเครื่องมือ

ได้รับการยอมรับโดยสภาการสอนของ MBOU DOD "Kholmskaya DSHI" เมื่อ 01.10.2014 ได้รับการอนุมัติโดยผู้อำนวยการ MBOU DOD "Kholmskaya DSHI" T.V. Fomina 01.10.2014 ข้อกำหนดและโปรแกรมตัวอย่างสำหรับการผ่านการสอบโอน

1 กลุ่มอายุ: 6.5-9 ปี เนื้อหาโปรแกรม วัฒนธรรมทั่วไป (เบื้องต้น) ระดับ I. การพัฒนาทักษะการร้อง 1. ทัศนคติและการร้องเพลง ตำแหน่งที่ถูกต้องของร่างกาย หัว ไหล่

ตกลงโดยสภาการสอนของสถาบันการศึกษางบประมาณแห่งรัฐเพื่อการศึกษาของเมืองมอสโก "โรงเรียนคริสต์มาสตั้งชื่อตาม A.N.Aleksandrov" พิธีสารลงวันที่ 13 มีนาคม 2017 "14 มีนาคม

กรมวัฒนธรรมแห่งเมืองมอสโก สถาบันการศึกษางบประมาณด้านการศึกษาเพิ่มเติมสำหรับเด็กแห่งเมืองมอสโก "โรงเรียนสอนศิลปะเด็ก Voronovskaya" "ยอมรับ" โดยสภาการสอน

วิธีเล่นขลุ่ย - เรียนรู้วิธีจับขลุ่ยอย่างถูกต้อง

หากการเอาหัวขลุ่ยไปที่ริมฝีปากและเป่าเสียงก้องกังวานออกไปในทันทียังไม่สำเร็จ ให้กลับไปที่ช่วงที่ 1 ที่กระจกและฝึกฝนเพิ่มเติม ฉันหวังว่าทุกอย่างจะเป็นไปด้วยดีและคุณสามารถก้าวไปสู่เส้นทางการเรียนรู้การเล่นขลุ่ย

รวบรวมขลุ่ย วิธีการประกอบขลุ่ยขวางอย่างถูกต้องได้อธิบายไว้ในบทเรียนแรก หลังจากประกอบคอที่ศีรษะแล้ว วาล์วบนร่างกายและเพลาที่หัวเข่าควรเรียงกันเป็นเส้นตรง C ไม่ใช้กำลังเมื่อประกอบชิ้นส่วนขลุ่ย "ขันเกลียว" และไม่บีบ

มาเรียนรู้ตำแหน่งของนิ้วบนวาล์วของรูดนตรีของขลุ่ยกันเถอะ

อันดับแรก ให้นับนิ้วเพื่อหลีกเลี่ยงความคลาดเคลื่อนในคำอธิบายเพิ่มเติมของการเล่นขลุ่ย

มือบนขลุ่ยขวางจะอยู่ในตำแหน่งเดียวกับในภาพ:

• มือซ้ายหันฝ่ามือเข้าหาคุณและอยู่ใกล้กับศีรษะมากขึ้น
• มือขวาหันฝ่ามือออกจากคุณและอยู่ใกล้กับหัวเข่าของขลุ่ย

ทีนี้มาตกลงกัน (หมายเลข) สิ่งที่เราเรียกว่าวาล์วและคันโยกบนขลุ่ย:

ภาพแสดงร่างกายที่มีหัวเข่าถึงระบบขลุ่ยขวางฝรั่งเศส เป็นขลุ่ยที่ใช้กันทั่วไปในการเรียนรู้มากที่สุดในปัจจุบัน และเป็นไปได้มากว่าคุณจะมีเพียงขลุ่ยดังกล่าว สำหรับตอนนี้ เราจะไม่นับวาล์ว/คันโยกทั้งหมด แต่จะนับเฉพาะวาล์วที่คุณต้องการในช่วงเริ่มต้นของการเรียนรู้วิธีการเล่นขลุ่ย ในอนาคตเราจะตั้งชื่อให้กับองค์ประกอบอื่น ๆ ของขลุ่ย

หมายเลขวาล์ว/คันโยกเหมือนกับหมายเลขนิ้วในภาพด้านบน ตัวอักษรที่หมายเลข 1 และ 10 หมายความว่านิ้วที่มีตัวเลขดังกล่าวสามารถครอบครองได้มากกว่าหนึ่งตำแหน่ง

นี่คือวิธีที่หนึ่งในผู้ผลิตเครื่องดนตรีชั้นนำของ Yamaha แสดงตำแหน่งของนิ้วบนขลุ่ยขวาง:

คำอธิบายของตำแหน่งของนิ้วบนขลุ่ยขวาง

วิธีเป่าขลุ่ยด้วยมือซ้าย

นี่คือวิธีการเล่นขลุ่ยด้วยมือขวาของคุณ:

ดูวิดีโอเกี่ยวกับวิธีการเล่นขลุ่ยจากโรงเรียนดนตรีพิเศษมอสโกระดับมัธยมศึกษา (วิทยาลัย) ที่ได้รับการตั้งชื่อตาม กเนซิน ในวิดีโอ อาจารย์ของ Central Music School ที่ Moscow State Conservatory พี.ไอ. Tchaikovsky Ella Olegovna Dolzhikova แสดงรายละเอียดการวางนิ้วและการพูดคุยโดยเฉพาะอย่างยิ่งเกี่ยวกับตำแหน่งที่ถูกต้องและผิดพลาดของมือเมื่อเล่นขลุ่ย

วิดีโอคลิปของ Ella Olegovna ล้วนน่าสนใจและมีประโยชน์ และเกี่ยวกับตำแหน่งของเข็มนาฬิกา ดูการบันทึกจากเวลา 13 นาที 50 วินาที (มาสเตอร์คลาสของ Ella Dolzhikova)

รับตำแหน่งวิธีการเล่นขลุ่ย:

• ตื่น. ยืนตัวตรง เอียงลำตัวไปข้างหน้าเล็กน้อย ให้เอียงนี้ (ไปข้างหน้าเล็กน้อย) ตลอดเวลาที่คุณเล่นขลุ่ย
• จุดเครียดเมื่อเล่นตกอยู่ที่ท้อง ผู้ที่เริ่มเล่นฟลุตส่งความเครียดไปที่ริมฝีปากซึ่งเป็นสิ่งที่ผิด ริมฝีปากควรว่างท้องพร้อมที่จะส่งกระแสลมจากปอด

จุดรองรับของขลุ่ยขวาง

ถือขลุ่ยด้วยมือทั้งสองเพื่อ:

มีจุดอ้างอิงทั้งสามจุดขณะเล่นขลุ่ย มือซ้ายที่จุดอ้างอิงที่สองกดขลุ่ยเข้าหาตัว ใบหน้าที่จุดยึดแรกและมือขวาที่จุดที่สามต้านทานแรงกดของมือซ้าย ดังนั้น ขลุ่ยจะได้ตำแหน่งที่มั่นคงซึ่งริมฝีปากและนิ้วของผู้เล่นขลุ่ยยังคงว่างและสามารถมีส่วนร่วมในการเล่นขลุ่ยได้

ข้อผิดพลาดทั่วไปของการใช้นิ้วสำหรับผู้เริ่มต้นขลุ่ย

ชมคลิปวิดีโอพร้อมการวิเคราะห์ข้อผิดพลาดทั่วไปของนักขลุ่ยมือใหม่
Andrey Alpatov พูดว่า:

พยายามดึงเสียงออกจากขลุ่ยเหมือนตอนฝึกหัดในบทเรียนแรก คุณเป่าหัวขลุ่ยที่นั่นและตอนนี้ขลุ่ยตามขวางอยู่ในมือของคุณในฐานะที่ชุมนุม อย่าเพิ่งเล่นโน้ตใด ๆ เพียงเรียนรู้วิธีจับขลุ่ยอย่างถูกต้องเพื่อเล่น ซึ่งหมายความว่าสร้างเสียงได้ง่ายและ:

• ขลุ่ยเป็นแนวนอน
• ปากกระบอกปืนของขลุ่ยคือ "เข้าที่" อย่าหันปากกระบอกปืนเข้าหาตัว นี่คือความผิดพลาด นอกจากนี้ อย่าเปลี่ยนโทนของเสียงที่แยกออกมาโดยการหมุนปากกระบอกปืน เรียนรู้ที่จะเปลี่ยนเสียงโดยการควบคุมกระแสอากาศที่หายใจออก
• นิ้วของมือ (ยกเว้นมือขวาใหญ่) อย่าถือขลุ่ย จำเป็นสำหรับเกม! ขลุ่ยจัดขึ้นสามจุด - ขากรรไกรล่างฐานของพรรคแรกของนิ้วชี้ของมือซ้ายและนิ้วหัวแม่มือของมือขวา

การถือขลุ่ยในตอนแรกอาจไม่สะดวก มันจะหลุดมือ ความอดทนและความขยันหมั่นเพียร คุณจะประสบความสำเร็จ. ใน "พื้นฐานของการเล่นขลุ่ย" โดยศาสตราจารย์ V.N. Tsybin บอกว่าคืออะไร ซึ่งจะทำให้ถือเครื่องมือได้ง่ายขึ้น น่าสนใจถ้ารู้ว่าใครใช้หรืออย่างน้อยก็เห็นจุดยืนดังกล่าว

ขลุ่ยเป็นเครื่องมือที่เบาและสะดวกมาก ช่างฝีมือที่มีความสามารถมากทำงานในการออกแบบและไม่ใช่เพื่ออะไรที่ขลุ่ยเป็นเครื่องดนตรีที่เก่งที่สุดชิ้นหนึ่ง
เพื่อการเรียนรู้ที่ง่ายขึ้น วิธีการเล่นขลุ่ยใช้บทช่วยสอน Svirelka