คุณชานซอนเนียร์ รายชื่อนักร้องชานสันในสมัยต่างๆ นักร้องฝรั่งเศสดังไปทั่วโลก

ชานซองฝรั่งเศส! ด้วยคำนี้ ต่อหน้าต่อตาฉัน คนที่น่าทึ่ง- เซิร์จ เกนส์เบิร์ก, ฟรองซัวส์ ฮาร์ดี้, อีดิธ เพียฟ! นักแสดงที่น่าทึ่งซึ่งมีเพลงไพเราะฝังลึกในประวัติศาสตร์ดนตรีโลกและกลายเป็นเพลงชาติแห่งศตวรรษที่ผ่านมาในแง่หนึ่ง! เพลงของพวกเขาที่ฟังในภาพยนตร์เรื่องโปรดของพวกเขา เหนือสิ่งอื่นใด ถ่ายทอดผ่านจอภาพยนตร์ของโลกได้สำเร็จ แม้กระทั่งทุกวันนี้ การประพันธ์เพลงที่ยอดเยี่ยมเหล่านี้มักฟังในภาพยนตร์สมัยใหม่

ชานสันฝรั่งเศสเป็นอมตะอย่างไม่ต้องสงสัย มายากลทำให้หัวใจสั่นสะท้าน ดื่มด่ำกับความสุขสดใสหรือความเศร้าเล็กน้อยสำหรับความรักที่หายไปของยุคอดีตนักแสดงนักแสดงนักดนตรีที่มีความสามารถที่ยอดเยี่ยม แต่เมื่อเรานำแผ่นเสียงที่สึกกลับมา เกิดศิลปะขึ้นทันใด อย่างลึกลับกลับมามีชีวิตอีกครั้ง เติมเต็มโลกด้วยเสน่ห์และเสน่ห์อันน่าทึ่ง

เป็นมูลค่าการกล่าวขวัญว่าในรัสเซียคำว่า "chanson" ถูกตีความแตกต่างกันบ้าง ที่นี่ในยุค 90 มีการสร้างแนวดนตรีพิเศษซึ่งเรียกว่า "ชานสันรัสเซีย" ส่วนใหญ่ก็คือ เพลงโจร” - ดังนั้นเวลาที่ซับซ้อนและผิดกฎหมายของเปเรสทรอยก้าจึงสะท้อนให้เห็นในความคิดสร้างสรรค์โดยเฉพาะในดนตรี

อริสไทด์ บรุนท์. ภาพจาก ru.wikipedia.org แต่เราจะพูดถึง French chanson ในการตีความที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้นในความหมายที่แท้จริง เขาเกิดในฝรั่งเศสและร้องเพลงเก่ง แสดงโดยตัวแทนที่มีความสามารถมากมาย! และดนตรีอันไพเราะนี้ช่วยชีวิตผู้คน ทำให้หัวใจของผู้คนเต้นเร็วขึ้น ช่วยเงยหน้าขึ้นสู่ดวงอาทิตย์อีกครั้งและเปล่งประกายด้วยรอยยิ้มที่สดใสบนริมฝีปากของพวกเขา มาดูหน้าประวัติศาสตร์ของชานสันที่มีอายุหลายศตวรรษกัน

คุณไม่เคยเบื่อที่จะพูดซ้ำชานสันในเนื้อหาที่แท้จริงของมันคือเพลงที่สง่างาม ล้ำลึก และน่าเกรงขาม ในอดีต ชานสันเป็นทั้งเพลงป๊อปสไตล์คาบาเร่ต์ฝรั่งเศสและเพลงโพลีโฟนิกในยุคกลาง การเรียบเรียงแต่ละอย่างเป็นผลงานชิ้นเอกของกวีที่น่าทึ่งในแบบของตัวเอง เป็นเรื่องราวที่มีเนื้อหาภายในที่ลึกซึ้ง มาสัมผัสบรรยากาศของ French Chanson กันเถอะ ค้นพบความสง่างามและความงามของดนตรีอันงดงามนี้ด้วยตัวของคุณเอง

มิสติงเกตต์ ภาพถ่ายจากเว็บไซต์ en.wikipedia.org French chanson เริ่มต้นการเดินทางย้อนกลับไปในยุคกลางอันห่างไกล เราสามารถพูดได้ว่าแนวเพลงนั้นไปกับร่องน้ำ Trouvers กำลังร้องเพลงกวีในตอนท้ายของ XI - ต้น XIVศตวรรษ. สิ่งที่น่าสังเกตเป็นพิเศษคือ Guillaume de Machaux ที่น่าทึ่ง กวีและนักแสดงที่เก่งกาจ ซึ่งเป็นตัวแทนของยุค Ars Nova แน่นอน เพลงดังกล่าวถูกลบออกจาก . เล็กน้อย ความเข้าใจที่ทันสมัยคำว่า "ชานซอง" อย่างไรก็ตาม มันสามารถถือได้ว่าเป็นบรรพบุรุษที่แท้จริงของประเภทอย่างไม่ต้องสงสัย

ความหมายของคำว่า "ชานสัน" ที่ใกล้ชิดและเป็นที่รักของเรา เกิดขึ้นโดยตรงเมื่อปลายศตวรรษก่อนที่ผ่านมา และทั้งหมดเริ่มต้นด้วยโรงละครและคาบาเร่ต์เล็กๆ ที่สร้างสรรค์ มันอยู่ในพวกเขาที่ความหมายหลักของชานสันถูกสร้างขึ้น: เพลงที่ผู้เขียนมักจะทำในห้องแชมเบอร์เพลงที่เชื่อมโยงกับข้อความอย่างแยกไม่ออก เพลงที่เผยให้เห็น "ตัวละครชาวกัลลิก" ที่แท้จริง เต็มไปด้วยความโรแมนติกและความกัดกร่อน พลังระเบิดภายใน และเพลงนี้ต้องยอมรับ อ่อนไหวมากและไม่ยอมแพ้ต่อความอยุติธรรมทุกประเภท

แชนซอนเนียร์คนแรกในศตวรรษที่ 19 ซึ่งได้รับการยอมรับจากความทันสมัยว่าเป็นตัวแทนที่น่าทึ่งของประเภทนี้คือ Aristide Bruant และแน่นอนว่า Mistengett

ชาร์ลส์ เทรนต์. รูปภาพจากเว็บไซต์ en.wikipedia.org Aristide Bruant เป็นภาพศิลปะที่สดใสจาก Parisian Montmartre เขาแสดงการประพันธ์เพลงต่อต้านชนชั้นนายทุนอย่างฉุนเฉียวในคำแสลงของชาวปารีส บนเวที Aristide จำได้ว่าเป็นเจ้าของสไตล์ที่ไม่มีใครเทียบได้: แจ็กเก็ตกำมะหยี่กางเกงขายาวสีดำที่ซุกอยู่ในรองเท้าบูทสูง เขามักจะสวมผ้าพันคอสีแดงเก๋ไก๋รอบคอของเขา ภาพที่น่าตื่นตาตื่นใจ Aristide Bruant ถูกใช้ซ้ำแล้วซ้ำอีกในการวาดภาพในขณะที่เขาปรากฎบนโปสเตอร์ มันอยู่ในบทบาทนี้ที่เขาจำได้โดยผู้ฟังที่กตัญญูและพวกเราทุกคนผู้ชื่นชมและผู้ชื่นชอบชานสันฝรั่งเศส!

มิสเทนเก็ท ชื่อนี้เป็นนามแฝงที่มาจากชื่อภาษาอังกฤษ Miss Tengett Mistengett เป็นนักแสดงที่น่าทึ่ง ทั้งนักร้อง นักแสดงตลก ต่อมา นามแฝงของเธอซึ่งรวมกันเป็นคำเดียว ฟังดูเข้ากับงานและภาพลักษณ์ของเธอมากขึ้น Mistengett แสดงเรื่องตลกขบขันได้แสดงในภาพยนตร์ที่น่าตื่นตาตื่นใจแสดงบนเวทีกับ Jean Gabin ที่ยอดเยี่ยมร้องเพลงคู่กับ Maurice Chevalier มันเป็นสิ่งประดิษฐ์ของเธอที่กลายเป็นผ้าโพกศีรษะขนนกที่มูแลงรูจมีชื่อเสียงมาก

ยุคของดนตรีแจ๊สใกล้เข้ามาพร้อมกับโน้ตอันมหัศจรรย์ของแซกโซโฟน ในช่วงก่อนสงครามในปารีส ชานสันได้รับการแนะนำโดย Charles Trenet ซึ่งแสดงร่วมกับนักเปียโนแจ๊สชื่อ Johnny Hess สไตล์ที่น่าทึ่งของเขาค่อนข้างแตกต่างจากคลาสสิกเล็กน้อย เขานำจังหวะแจ๊สและมุขตลกจากคอเมดี้อเมริกันยอดเยี่ยมมาสู่ชานสันอย่างแข็งขัน เพลงที่น่าทึ่งของเขา Je chante เข้าสู่หัวใจของผู้ฟังที่กตัญญูและกลายเป็นที่โด่งดังไปทั่วโลก องค์ประกอบ La Mer ยังฟังดูน่าตื่นเต้น ในภายหลังจะดำเนินการโดย Cliff Richard และ Dalida อีกอย่าง บ็อบบี้ ดาริน นักแสดงชาวอเมริกันผู้โด่งดังจะร้องเพลงนี้ในภายหลัง โดยเปลี่ยนให้เป็นเพลง Beyond to sea ในตำนานและน่าตื่นเต้นของเขา

หลังสงคราม ชานสันเริ่มจริงจังมากขึ้นเรื่อยๆ โดยปรับให้เข้ากับหัวข้อทางสังคมและสาธารณะ โดยพยายามเข้าสู่การสนทนาโดยตรงกับผู้ฟัง พวกเขามาดนตรี กวีที่มีชื่อเสียงและนักเขียน Boris Vian เป็นกวีและนักเขียนร้อยแก้วที่มีความสามารถ Jacques Brel กวีชาวเบลเยียม ผู้แสดง Ne me quitte pas อันโด่งดัง ซึ่งต่อมาถูกขับร้องโดยนักแสดงระดับโลกหลายคน และ Georges Brassin ผู้มีความสามารถได้สร้างเพลงจากบทกวีของ Francois Villon, Pierre Corneille, Victor Hugo

ชาร์ลส์ อัซนาวูร์. รูปภาพจากเว็บไซต์ en.wikipedia.org โลกของ French chanson กำลังพัฒนาอย่างรวดเร็วและหลีกเลี่ยงไม่ได้! นักแสดงหน้าใหม่ปรากฏตัว - Jean Ferrat, Edith Piaf ที่น่าทึ่งด้วยเพลงที่น่าทึ่งของเธอ Non, je neเสียใจ rien และ La Vie en rose ซึ่งเป็นที่รู้จักไปทั่วโลก, ชาวปารีส Armenian Vahinak Aznavourian หรือที่รู้จักว่า Charles Aznavour ชาวฝรั่งเศสชาวเบลเยียม Salvatore Adamo , แชนซอนเนียร์ที่งดงามที่สุด.

เป็นนักร้องด้วย เชื้อสายอิตาลี Dalida ผู้ร้องเพลงร่วมกับ Alain Delon ผลงานที่มีชื่อเสียงของเธอ - Paroles paroles ชานสันยังแสดงได้อย่างยอดเยี่ยมโดยนักแสดงมากความสามารถ Catherine Deneuve ผู้เล่น บทบาทนำในภาพยนตร์เรื่อง "The Umbrellas of Cherbourg" ที่มีชื่อเสียง และนักแสดงมากความสามารถ ผู้นำเทรนด์ นักร้อง นักโหราศาสตร์ Francoise Hardy เพลงที่ยอดเยี่ยมของเธอ: Tous les garçons et les filles, Le temps de l'amour มีความเกี่ยวข้องอย่างมากกับวันนี้!

ควรให้ความสนใจเป็นพิเศษกับนักแสดงที่น่าทึ่งภายใต้นามแฝง Serge Gainsbourg ชื่อจริงของเขาคือ Lucien Ginsburg นี้ คนเก่งเปลี่ยนภาพลักษณ์ของชานสันอย่างแท้จริง นำโครงร่างและภาพที่น่าตื่นตาตื่นใจใหม่เข้ามา! เขาใช้ชีวิตอย่างสดใส แสดงชานสันและแต่งแต้มสีสันด้วยดนตรีใหม่ๆ

ในปี 2010 Joann Sfara ผู้กำกับชาวฝรั่งเศสได้สร้างภาพยนตร์ที่ยอดเยี่ยมเกี่ยวกับ Lucien และผลงานที่เลียนแบบไม่ได้ของเขา Gainsbourg, vie héroïque (Gainsbourg. Hooligan's Love) ในภาพยนตร์เรื่องนี้มีเพลงฮิตที่น่าทึ่งมากมายโดย Gainsbourg เรื่องราวชีวิตของเขาแสดงให้เห็นอย่างสวยงาม

ชานสันกำลังได้รับโมเมนตัมอย่างรวดเร็ว มันแคบลงเรื่อยๆ ไม่ว่ากรอบงานจะเป็นอย่างไร ศิลปินจึงตัดสินใจ ซื้อกีต้าร์ไฟฟ้า. ฟังนะ chansonnier Benjamin Biolet ใช้อุปกรณ์อิเล็กทรอนิกส์อยู่แล้ว! Mano Solo - กวีผู้ยิ่งใหญ่ที่เล่นเป็นพังค์ร็อคตัวจริง! Johnny Hallyday ตำนานร็อคชาวฝรั่งเศสผู้โด่งดังเป็นผู้ริเริ่มแนวเพลงใหม่

ตอนนี้มีการแนะนำจุดด่างทุกชนิดในชานสัน ดนตรีผสมผสานทุกรูปแบบ แนวเพลง ความสามัคคี ชานสันมีความอิ่มตัวอย่างมากกับแนวเพลงของกลองและเบสและบอสซาโนวาซึ่งเผยให้เห็นเสียงดนตรีที่อธิบายไม่ได้เพิ่มเติม ตัวอย่างเช่น เราสามารถใช้จังหวะของละตินอเมริกา (เช่น Dominic A) และบอลข่าน (เช่นกลุ่ม Têtes Raides) Emily Simone แสดงเป็นภาษาอังกฤษและดนตรีเป็นเพลงอิเล็กโทรป๊อปที่โดดเด่น แต่ถึงกระนั้น เรายังคงมีชานสันที่น่าทึ่งและมหัศจรรย์เหมือนเดิม เต็มไปด้วยกลิ่นหอมและสีฟ้าครามของฝรั่งเศส

ในช่วงเวลาดังกล่าว คุณเข้าใจดีว่า French chanson ไม่ใช่แค่ดนตรี แต่เป็นโลกที่ยอดเยี่ยม! มัน เรื่องดนตรีเกี่ยวกับชะตากรรมของเรา แค่นี้เอง งานฝรั่งเศส: กวีนิพนธ์ ที่ผ่านเสียงเศร้าเล็กน้อยของนักแสดงที่มีความสามารถ เราได้ยินความลึกของชีวิต โศกนาฏกรรม และในขณะเดียวกันความปิติ ความชื่นชม ความเพลิดเพลินที่น่าตื่นเต้นของทุกวินาที รูปภาพ ผู้คน ชีวิต สถานการณ์ จังหวะที่สดใสโบยบินต่อหน้าต่อตาคุณอย่างรวดเร็ว - ทุกอย่างเชื่อมโยงกันในเสียงเพลงเพียงไม่กี่นาที ในวินาทีนี้ คุณเข้าใจบทกวีอันล้ำลึก ความงดงามของเรา ชีวิตประจำวัน. ตระหนักถึงธรรมชาติทางจิตวิญญาณสูงสุด!

แนวเพลงและสไตล์ดนตรีเกือบทั้งหมดมีอยู่ในฝรั่งเศส แต่แนวเพลงก็เป็นที่นิยมกันทั่วโลก มีนักแสดงที่สดใสมากมายในประเทศที่ทำงานประเภทชานสัน แต่ชานสันในฝรั่งเศสนั้นแตกต่างจากนักแสดงในประเทศของเรามาก สิ่งสำคัญที่สุดคือเพลงนี้รักษาลักษณะประจำชาติที่มีอยู่ในเพลงฝรั่งเศสเท่านั้นและไม่อนุญาตให้มีอิทธิพลของแนวโน้มในการพัฒนาธุรกิจการแสดงระดับโลก

บางทีเหตุผลอาจมาจากความนิยมทั่วโลกของคาบาเร่ต์ฝรั่งเศสที่เกิดขึ้นในศตวรรษที่ผ่านมาและเป็นจุดเด่นของประเทศ ศิลปะประเภทนี้ได้กลายเป็นกระแสแบบพอเพียงและมีลักษณะเฉพาะที่โดดเด่นมาก

บางครั้งการสังเคราะห์ด้วยทิศทางอื่นอาจเป็นไปไม่ได้เนื่องจากความไม่สอดคล้องกันและความไม่ลงรอยกันซึ่งเป็นที่ยอมรับไม่ได้ในดนตรี ความคิดริเริ่มนี้เองที่ทำให้เพลงฮิตของนักร้องแชนซอนเนียร์ชาวฝรั่งเศสได้รับความนิยมและแสดงอยู่ตลอดเวลาอย่างไม่น่าเชื่อ

อย่างสูง ดวงดาวที่สดใสเปล่งประกายบนท้องฟ้าของศิลปะโลกและนักร้องแจ๊สชาวฝรั่งเศส หากในยุค 70 และ 80 สไตล์นี้เป็นศิลปะสำหรับชนชั้นสูงและนักชิมที่แท้จริงจากดนตรี เมื่อเวลาผ่านไปก็เริ่มใช้เทคนิคของศิลปะมวลชน

แม้ว่าส่วนใหญ่แล้วเวทีนี้จะเริ่มใช้เทคนิคการแสดงแจ๊ส

อย่างไรก็ตาม ดนตรีร่วมสมัยไม่เพียงแต่ในฝรั่งเศสเท่านั้น แต่ทั่วโลกยังโดดเด่นด้วยการผสมผสานของสไตล์และเทรนด์ทั้งหมดเข้าด้วยกัน เป็นผลให้เพลงที่สวยงามที่สุดและนักแสดงที่มีความสามารถสดใสปรากฏขึ้น

นักร้องชาวฝรั่งเศสสมัยใหม่หลายคนได้รับชื่อเสียงไปทั่วโลก โน้ตตัวแรกบางตัวสามารถจดจำได้อย่างแท้จริง ต้องขอบคุณน้ำเสียงที่สดใสและน่าจดจำ

นักร้องฝรั่งเศสดังไปทั่วโลก

ชื่อในศตวรรษที่ผ่านมาฟ้าร้องไปทั่วโลก เสียงที่ไพเราะและเป็นเอกลักษณ์และเสน่ห์พิเศษของนักร้องทำให้ผู้หญิงทั่วโลกคลั่งไคล้

เพลงฮิตของ Dassin เช่น "Excuse Me Lady", "Bip-Bip", "Ça m'avance à quoi", "Les Dalton" และอื่น ๆ ถูกปกคลุมด้วยนักแสดงสมัยใหม่รุ่นของเราฟังเพลงเหล่านี้อย่างมีความสุขบางครั้งโดยไม่รู้ตัว ซึ่งเป็นผู้ประพันธ์และเป็นนักแสดงคนแรกของพวกเขา

Joe Dassin เกิดในปี 1938 ในนิวยอร์ก แม่ของดาราในอนาคตเป็นนักไวโอลินที่มีชื่อเสียง พ่อของเขาเป็นผู้กำกับ เมื่ออายุยังน้อย Joe อายุ 12 ปี ครอบครัวย้ายไปฝรั่งเศส เป็นไปได้มากว่ายีนของผู้ปกครองและการเลี้ยงดูที่มีบทบาทสำคัญในการเลือกอาชีพ Joe Dassin แสดงในภาพยนตร์มาตลอดชีวิตและเขียนเพลงที่ยอดเยี่ยม

ฝรั่งเศส แคนาดา นักร้องและนักแสดง Garuตื่นมามีชื่อเสียงหลังจากเล่นบท Quasimodo ในละครเพลง Notre Dame de Paris ชื่อจริงของนักร้องคือ Pierre Garan เขาเกิดเมื่อปี 2515 เสียงที่เบาและแหบเล็กน้อย ทักษะการแสดงสูงสุดทำให้ Garou กลายเป็นดาราระดับโลกจำนวนหนึ่ง

อาชีพการแสดงก็ประสบความสำเร็จเช่นกัน จนถึงปัจจุบันนักร้องได้ออกอัลบั้ม 8 อัลบั้ม

Gregory Lemarchalเกิดในปี 1983 นักร้องเริ่มมีชื่อเสียงตั้งแต่อายุยังน้อยด้วยความสามารถที่เหลือเชื่อเสียงที่คล่องแคล่วและสดใสของเขา

ที่ ปฐมวัยเด็กชายได้รับการวินิจฉัยว่าเป็นโรคทางพันธุกรรมที่หายากซึ่งส่งผลต่อการทำงานของปอด อย่างไรก็ตามเรื่องนี้ Gregory ก็สามารถบรรลุผลลัพธ์ที่สูงมากในทักษะการร้องและทำให้แฟน ๆ ของเขาพอใจด้วยเพลงที่ไพเราะและจริงใจ

โรคที่รักษาไม่หายได้คร่าชีวิตของนักร้องในปี 2550 อัลบั้มมรณกรรม "La voix d'un ange" (เสียงของนางฟ้า) ในปี 2551 ได้รับรางวัลแพลทินัมสำหรับยอดขายหนึ่งล้านเล่มในยุโรป

นักร้องดังชาวฝรั่งเศส

กับดนตรีฝรั่งเศสตลอดเวลาจะมีความเกี่ยวข้องเป็นหลัก Edith Piaf. ไม่มีบุคคลใดในโลกที่มีอารยะธรรมที่ไม่เคยได้ยินเสียงอันเป็นเอกลักษณ์ของผู้หญิงที่ฉลาดคนนี้

ชื่อจริงของนักร้องและนักแสดงคือ Giovanna Gassion เธอเกิดในปี 2458 วัยเด็กและเยาวชนของดาราโลกในอนาคตผ่านไปด้วยความยากจนและการกีดกันอย่างน่ากลัวซึ่งเป็นสาเหตุของสุขภาพไม่ดีซึ่งทำให้นักร้องต้องทนทุกข์ทรมานตลอดชีวิตและทำให้เสียชีวิตก่อนวัยอันควร

เพลง "Milord", "Padam Padam", "Non Je Ne Regrette Rien" เป็นที่รู้จักของทุกคนโดยไม่คำนึงถึงอายุและรสนิยมทางดนตรี

Brilliant ดึงดูดความสนใจของสาธารณชนอย่างสม่ำเสมอด้วยความสามารถด้านเสียงที่ไม่ธรรมดา เหตุการณ์อื้อฉาว และชีวิตส่วนตัวที่ร่ำรวย

Patricia Kaasเป็นหนึ่งในที่สว่างที่สุดและ นักร้องที่น่าสนใจเวลาของเรา. แม้ว่านักร้องจะอยู่ในประเภทชานสัน แต่สไตล์ของเธอที่มีเสน่ห์เฉพาะในฝรั่งเศสเท่านั้นที่รวมเพลงชานสันแจ๊สและป๊อปเข้าด้วยกัน

นี่เป็นรูปแบบพิเศษของ Patricia Kaas อย่างแม่นยำนักร้องสามารถผสมผสานสไตล์ที่เข้ากันไม่ได้และเธอก็ทำได้อร่อยมาก

โลกเห็น 10 อัลบั้ม ซึ่งแต่ละอัลบั้มมีมาตรฐานรสชาติที่ประณีตและฝีมือชั้นยอด นักร้องนำเที่ยวและจัดคอนเสิร์ตทั่วโลก

จากการค้นพบในศตวรรษของเรา ดวงดาวแห่งยุคใหม่ นักร้องชาวฝรั่งเศสถือว่าเป็นหนึ่งในนักร้องหนุ่มที่มีแนวโน้มมากที่สุดและ ZAZผสมผสานดนตรีชานสัน โฟล์ค แจ๊ส และอคูสติกอย่างกล้าหาญและมีความสามารถ

แน่นอนว่ารายชื่อนักดนตรีที่มีความสามารถและเป็นที่นิยมในฝรั่งเศสไม่ได้จำกัดอยู่แค่นักร้องและนักร้องดังกล่าวเท่านั้น
ข้อมูลเพิ่มเติมเกี่ยวกับนักแสดงคลาสสิกและสมัยใหม่ ตัวแทนของเทรนด์ร็อคและแร็พ ประเทศนี้ทำให้โลกมีเพลงคุณภาพสูงและสวยงามอย่างไม่น่าเชื่อ เมื่อได้ฟังเธอแล้ว เรามีโอกาสได้สัมผัสโลกแห่งความสง่างามและเสน่ห์ที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวเป็นเวลาอย่างน้อยหนึ่งนาที

คลิปภาษาฝรั่งเศส - VIDEO

ฟังเพลงเพราะๆ "My Angel" ขับร้องโดย "Golden Voice" Gregory Lemarchal

เราจะยินดีหากคุณแบ่งปันกับเพื่อนของคุณ:

ชานซองคืออะไร ประวัติของชานซัน

“สำหรับเพลงนี้ เราสบตากันครั้งแรก ... เมโลดี้นี้จะคงอยู่ในความทรงจำของจูบแรกของเราตลอดไป ... คุณจำได้ไหมว่าเราเต้นกันอย่างไรเมื่อจบจังหวะเหล่านี้” บทเพลงคือความทรงจำ ฟังเพลงโปรดของเรา เราร้องไห้และยิ้ม เราถูกพาดพิงถึงอดีตเพื่อที่จะได้สัมผัสถึงอารมณ์ทั้งหมดของเหตุการณ์ในอดีตอีกครั้ง เพลงคือชีวิตใน 7 โน้ต คุณรู้สึกถึงมันอย่างชัดเจนโดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อคุณฟังชานสัน ชะตากรรมของแนวดนตรีนี้เต็มไปด้วยช่วงเวลาที่น่าทึ่งและการค้นพบที่เราเสนอให้เรียนรู้ในขณะนี้

เกี่ยวกับความผันผวนของวัฒนธรรม

หากคุณถามคนรัสเซียว่าชานสันคืออะไร เขาอาจจะตอบว่า: "เพลงของโจร" ใช่ความเป็นจริงของรัสเซียได้ทิ้งร่องรอยไว้ในการรับรู้ของประเภทนี้ แต่ความคิดเห็นนี้อยู่ไกลจากความจริง พูดคำว่า "ชานซอง" ออกมาดังๆ นุ่มนวลอ่อนโยนไพเราะไม่เกี่ยวข้องกับ "blatnyak" ที่หยาบกร้าน

บ้านเกิดของชานซองคือฝรั่งเศส จาก ภาษาฝรั่งเศสคำนี้แปลว่า เพลงพื้นบ้าน. ด้วยวัฒนธรรมของประเทศที่มีต้นกำเนิดประเภทนี้ จึงเป็นเรื่องง่ายที่จะเดาว่าความโรแมนติกเป็นลักษณะเฉพาะของชานสัน เรามาดูกันว่าประวัติศาสตร์ของทิศทางดนตรีนี้เริ่มต้นอย่างไร

ฟังดูเหลือเชื่อ แต่ชานสันมีรากฐานมาจากศตวรรษที่ 12 ในเวลานั้น กวีทรูแวร์หรือกวีนิพนธ์เริ่มปรากฏในฝรั่งเศส พวกเขาแต่งกลอนที่พวกเขาร้องความรู้สึกประทับใจมากที่สุด - ความรัก งานของคณะผู้เชี่ยวชาญบรรยายโครงเรื่องง่าย ๆ ซึ่งเป็นเรื่องปกติสำหรับ กวีพื้นบ้าน. ดนตรีถูกซ้อนทับบนบทกวีซึ่งผู้คนร้องและเต้นรำ เพลงมีหลายเสียง หลายคนร้องพร้อมกัน ทำให้คนรอบข้างพอใจกับผลงานของพวกเขา

ในศตวรรษต่อมา เส้นเรื่องอุดมด้วยลวดลายที่กล้าหาญและเคร่งศาสนา โดยทั่วไปแล้ว ชีวิตรอบตัวเปลี่ยนไป - เพลงก็เปลี่ยนไปเช่นกัน ตอนแรกชานสันไร้หน้า เป็นไปไม่ได้ที่จะหาบันทึกใด ๆ ของแชนซันเนียร์คนแรก ต่อมา บทกวีเริ่มถูกบันทึกโดยมอบหมายงานประพันธ์ หนึ่งในตัวแทนที่เก่าแก่ที่สุดของประเภทนี้คือ Guillaume de Machaux

ชานสันเป็นแนวเพลงในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 เท่านั้น ศิลปะพื้นบ้านนำนักแสดงไป ... การแสดงคาบาเร่ต์ ที่นี่เป็นที่ที่ชาวฝรั่งเศสชอบสัมผัสและท่วงทำนองที่น่าตื่นเต้นซึ่งเชื่อมโยงกับบทกวีบทกวีอย่างแยกไม่ออก

เมื่อพูดถึงการพัฒนาชานสันในช่วงแรกนั้นเป็นไปไม่ได้ที่จะไม่นึกถึง Aristide Bruant เขาแสดงในคาบาเร่ต์ Black Cat ที่มีชื่อเสียงและเป็นที่รู้จักไม่เพียง แต่สำหรับเพลงของเขาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงวิธีที่น่าจดจำของเขาด้วย: Aristide มักจะสวมเสื้อคลุมสีดำซึ่งมีผ้าพันคอสีแดงยาวคลุมอยู่ เป็นที่น่าสังเกตว่าเขาเขียนเป็นภาษาสแลงของปารีสซึ่งเป็นภาษาเฉพาะของกลุ่มปิดบางกลุ่มพร้อมคำศัพท์และสัทศาสตร์ของตัวเอง

รูปสัญลักษณ์ที่สองคือ Jeanne-Florentine Bourgeois นักร้องโรแมนติกคนนี้แสดงโดยใช้นามแฝง Mistenget เธอมีโอกาสเข้าร่วมการแสดงคาบาเร่ต์มูแลงรูจอันโด่งดัง ซึ่งเธอได้เป็นผู้กำกับศิลป์ในปี 2468 มากที่สุด เพลงดังชนชั้นกลางเขียนขึ้นภายใต้อิทธิพลของความรู้สึก: การพรากจากกันกับ Maurice Chevalier นำไปสู่การสร้าง "Monhomme" ซึ่งเป็นที่รู้จักกันดีในหมู่แฟน ๆ ของ Chanson ฝรั่งเศส

เพลงไม่คงที่ มันเปลี่ยนแปลงภายใต้อิทธิพลของเทรนด์ใหม่ ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 จังหวะดนตรีแจ๊สเริ่มครองโลก พวกเขาฟังดูไม่สบายใจจากทุกที่ พวกเขาสร้าง วัฒนธรรมใหม่นำสิ่งใหม่มาสู่กระแสดนตรีที่เป็นที่ยอมรับแล้ว เป็นผลให้ - ชานสันที่อัปเดตซึ่งแรงจูงใจของแจ๊สฟังดูชัดเจนและคู่หูที่น่าสนใจ ดังนั้น Charles Trenet นักเปียโนชาวฝรั่งเศสผู้โด่งดังจึงแสดงร่วมกับนักเปียโนแจ๊ส Johnny Hess คู่ "Charles and Johnny" สร้างความสุขให้กับผู้ชมเป็นเวลาสามปี คอนเสิร์ตครั้งแรกจัดขึ้นในปี พ.ศ. 2476 ครั้งสุดท้าย - พ.ศ. 2479 ทำไมนักดนตรีจึงหยุดทำงานร่วมกัน? ทุกอย่างเรียบง่าย ในปี 1936 Charles Trenet ถูกเกณฑ์เข้ากองทัพ ซึ่งเขาเขียนเพลงที่ไพเราะและไพเราะที่สุด โดยไม่ต้องมีส่วนร่วมของจังหวะแจ๊ส

โดยวิธีการที่ต้นศตวรรษที่ 20 นั้นโดดเด่นไม่เพียง แต่สำหรับอิทธิพลของผู้อื่นเท่านั้น ทิศทางดนตรีเกี่ยวกับการพัฒนาชานสัน แต่ยังรวมถึงการเปิดตัวประเภทนี้นอกเหนือจากคาบาเร่ต์ เพลงไพเราะเริ่มแสดงในห้องแสดงคอนเสิร์ต

สไตล์คาบาเร่ต์บ่งบอกถึงความเบาสบายและมีความตลกขบขัน ซึ่งถูกกล่าวถึงในเพลงฝรั่งเศสในยุคนั้น ชานสันสูญเสียตัวละครที่สนุกสนานและสนุกสนานไปหลังสงครามโลกครั้งที่สอง เหตุการณ์โศกนาฏกรรมที่ท่วมท้นไปทั่วยุโรปไม่ได้ผ่านไปอย่างไร้ร่องรอยสำหรับโลกแห่งดนตรี ในการเขียนเพลง แชนซันเนียร์เลือกเรื่องราวที่ลึกซึ้งและจริงใจมากขึ้น ซึ่งเมื่อรวมกับดนตรีประกอบที่เหมาะสมแล้ว ทำให้พวกเขากลับมาทบทวนความคิดเห็นเกี่ยวกับแนวเพลงประเภทนี้อีกครั้ง ลักษณะของชานสันกลายเป็นเรื่องจริงจัง นักร้อง-นักแต่งเพลงสัมผัสชีวิตในเพลง คนธรรมดาแสดงความไม่พอใจต่อเจ้าหน้าที่ พวกเขาทำอย่างกล้าหาญและกล้าหาญ ซึ่งเป็นเรื่องปกติ ตัวอย่างเช่น สำหรับงานของบอริส เวียน

หลังจากสิ้นสุดสงคราม Georges Brassin ก็เริ่มแสดงเช่นกัน งานของเขาโดดเด่นจากการที่เขาไม่ได้เขียนบทกวีของตัวเอง Georges แต่งทำนองให้กับบทกวีโดย Victor Hugo, Antoine Paul, Francoise Villon และกวีคนอื่น ๆ

ยุคหลังสงครามเกี่ยวข้องกับชื่ออื่นในประวัติศาสตร์ของชานสันฝรั่งเศส - ด้วยชื่อ เธอเริ่มออกทัวร์อย่างแข็งขันตั้งแต่ช่วงกลางทศวรรษที่ 40 และยังมีพวกที่ไม่รู้ว่า เพลงฮิต"Non, jeneregretterien" หรือ "Padam ... Padam ... " - นี่คือชานสัน ขอบคุณ Edith Piaf แชนสันของช่วงเวลานี้เรียกว่า "ผู้หญิง"

ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 ในทางหนึ่ง บานใหม่ประเภทที่ให้โลก Joe Dassin , วิลโลว์มอนทานา , Charles Aznarvour , เอ็นริโก มาเซียส, Lara Fabian , เดไลลาห์ , Mireille Mathieu และนักแสดงคนอื่นๆ เป็นการยากที่จะหาคนที่ไม่เคยได้ยิน "Une Vie D`amour", "Les Champs-Élysées", "Pardone moi" หรือ "La vie en rose" เลย แม้จะไม่รู้ภาษา แต่คุณก็เข้าใจดีว่าเพลงเหล่านี้เกี่ยวกับความรัก ความรู้สึกที่คุณอยากสัมผัสครั้งแล้วครั้งเล่า สงสัยหรือไม่ว่าความนิยมของชานสันฝรั่งเศสคลาสสิกในปัจจุบันนี้? เลขที่

สองวิธีมีลักษณะเด่นของชานสันสมัยใหม่ ในอีกด้านหนึ่ง นักแสดงยึดมั่นในขนบธรรมเนียมของแนวเพลง และบริษัทแผ่นเสียงก็ออกซีดีที่มีเพลงฮิตในทศวรรษที่ผ่านมา ในทางกลับกัน เราสามารถสัมผัสได้ถึงการผสมผสานของดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ เช่น ในงานของ Benjamin Biolet และ พื้นที่อื่นๆ ดังนั้นพวกเขาจึงชอบที่จะผสมผสานแนวเพลงต่างๆ อิซาเบล เกฟฟรอย , คามี ดาลมี. นี่คือลักษณะที่เรียกว่า "ชานสันใหม่" ของเยาวชนฝรั่งเศส ไม่ว่าในกรณีใด แนวเพลงจะไม่สูญเสียเสน่ห์ ความน่าเกรงขาม และความโรแมนติก ซึ่งดึงดูดใจคนรักดนตรีทั่วโลก

เกิดขึ้นเป็นคติชนวิทยาหรือประเภทพื้นบ้าน chanson ได้รับการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญ เขาได้รับอิทธิพลจากกิจกรรมทางสังคม การเคลื่อนไหวทางดนตรีต่างๆ เขากลายเป็นมืออาชีพและไร้ที่ติมากขึ้น ชานสันในยุคกลางและใหม่มีอยู่แล้วสอง แนวคิดที่แตกต่างรวมเป็นหนึ่งฐาน เกี่ยวกับสิ่งที่เป็นตอนนี้เราจะพูดคุย

แล้วชานสันคืออะไร?

ชานสัน - ลักษณะประจำชาติวัฒนธรรมฝรั่งเศส. หลักการสำคัญของแนวเพลงนี้คือผู้แต่งมักจะทำเพลงเอง ในขณะเดียวกัน ดนตรีก็แยกออกจากข้อความไม่ได้ ซึ่งแสดงถึงโครงเรื่องบางอย่าง แต่ละเพลงเป็นเรื่องราวชนิดหนึ่งที่มีอารมณ์และภาพของตัวเอง

เราแสดงรายการคุณสมบัติของ French chanson เพื่อให้เข้าใจประเภทนี้มากขึ้น:

ความสมจริง - กล่าวอีกนัยหนึ่งนี่คือเพลงเกี่ยวกับชีวิต หากคุณติดตามชีวประวัติของแชนซันเนียร์ที่มีชื่อเสียง ไม่ยากเลยที่จะแยกแยะรูปแบบใดรูปแบบหนึ่ง: นักแสดงใช้ชีวิต ความสำเร็จและความโชคร้าย ความสำเร็จและความสูญเสียในบันทึกย่อ ปรากฎว่าการแต่งเพลงนั้น "อัดแน่น" ด้วยอารมณ์ที่แท้จริงและจริงใจซึ่งดึงดูดแฟน ๆ หลายล้านคน

บทกวี ชานสันคลาสสิกมีลักษณะเด่นของข้อความมากกว่าดนตรี หลังทำหน้าที่เป็นกรอบ การบรรเลงดนตรีเน้นองค์ประกอบทางอารมณ์ สร้างสรรค์ผลงานที่กลมกลืนกัน

เนื้อหาและความลึกของข้อความ ข้อความเบา ๆ ที่ไม่มีความรู้สึกและความคิดลึก ๆ มักเรียกว่า chanson อย่างยืดเยื้อเพราะประเภทนี้มีจุดสนใจที่แตกต่างกัน ความสว่างเป็นลักษณะเฉพาะของ เพลงป๊อบ. ขอบเขตระหว่างประเภทเหล่านี้เป็นสิ่งที่ไม่แน่นอนมาก แต่ก็ไม่ได้ทำให้เราไม่สามารถเรียกความทันสมัยได้ นักแสดงชาวฝรั่งเศส chansonnier แม้ว่าจะมีการยืด เป็นเรื่องปกติที่จะเรียกนักร้องที่พูดภาษาฝรั่งเศสในต่างประเทศว่าแชนซอนเนียร์

ความสมจริงบทกวีและเนื้อหา - นี่คือพื้นฐานที่ไม่เปลี่ยนแปลงตั้งแต่สมัยของ Trouvers อะไรก็เกิดขึ้นได้กับดนตรีประกอบ เขาเป็นคนที่ได้รับความสนใจเป็นพิเศษในชานสันคลาสสิก

ชานสันรัสเซียมีอยู่จริงหรือไม่?

เป็นความผิดพลาดที่จะถือว่าสิ่งที่เรียกว่า "ชานสันรัสเซีย" มีต้นกำเนิดในช่วงต้นยุค 90 การพัฒนาเกิดขึ้นในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 และต้นศตวรรษที่ 19 ในเวลานี้นักแสดงชาวรัสเซียร้องเพลงภายใต้อิทธิพลของเพลงฝรั่งเศสไพเราะ อีกไม่นานพวกเขาก็เริ่มเชื่อมโยงกับเพลงพื้นบ้านพวกเขาเริ่มให้สีสันของวัฒนธรรมเมืองเช่นโอเดสซาและเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและระดับชาติ ชานสันรัสเซียและชีวิตร้านอาหารไม่ผ่าน องค์ประกอบหลักของเพลงคือความหมายที่โหลด เหมือนกับภาษาฝรั่งเศส

ดังนั้นมันจึงกลายเป็นว่าชานสันในแบบของเราเป็นการผสมผสานระหว่างวัฒนธรรมที่แตกต่างกันในประเภทเดียว ซึ่งรวมถึงความรักในเมืองและเพลงกวีและ "blatnyak" เดียวกัน แต่ทำไมคนหลังถึงมีความเกี่ยวข้องกับชานสันรัสเซียอย่างชัดเจน?

แนวคิดเปลี่ยนไปในช่วงต้นทศวรรษ 1990 วิกฤตการว่างงาน การเติบโตสูงอาชญากรรม - นี่คือวิธีที่รัสเซียอาศัยอยู่ในเวลานั้น ไม่แปลกที่เสียงเพลงจากการถูกจองจำเริ่มเต็ม จิตสำนึกสาธารณะ. เพื่อเพิ่มยอดขายเพลงของโจร ผู้ผลิตเริ่มเรียกพวกเขาว่าชานสันในภาษาฝรั่งเศส ถึงกระนั้น "ชานสันรัสเซีย" ก็ฟังดูกลมกลืนและสวยงามกว่า "บลัดยาค" มาก เพลงที่กลั่นกรองและเต็มไปด้วยอารมณ์ถูกแทนที่ด้วยเพลงที่มีคุณภาพที่น่าสงสัยเกี่ยวกับชีวิตหลังลูกกรง

นักวิจัยด้านดนตรีแนะนำให้แยกขโมย เพลงกวี และความรัก แม้จะมีองค์ประกอบทั่วไป - พล็อต - สิ่งเหล่านี้เป็นประเภทต่าง ๆ ที่บ่งบอกถึงวัฒนธรรมรัสเซีย และชานสันยังคงเป็นภาษาฝรั่งเศสและยังคงเป็นภาษาฝรั่งเศส ซึ่งไม่ได้กีดกันเราจากการเพลิดเพลินกับองค์ประกอบที่สัมผัสและน่าตื่นเต้นด้วยสำเนียงเฉพาะ

อนาคตของชานสันฝรั่งเศสถูกวาดขึ้นในรูปแบบต่างๆ บางคนเชื่อว่ามันอาจจะเข้ามาแทนที่เพลงป๊อป บางคนเชื่อว่าแนวเพลงนั้นหายไปจากพื้นหลังของเสียงสมัยใหม่ คุณสามารถโต้เถียงและคิดออกว่าใครถูกและใครอยู่ไม่นาน เป็นการดีกว่าที่จะเปิดการบันทึกของศิลปินชาวฝรั่งเศสและเข้าสู่โลกของประสบการณ์และอารมณ์ของคุณเอง ท้ายที่สุดนี่คือสิ่งที่ชานสันสร้างขึ้นเพื่อ

เห็นด้วย ไม่มีใครสามารถร้องเพลงเกี่ยวกับความรู้สึกและความรักต่อชีวิตได้ดีไปกว่าภาษาฝรั่งเศส พวกเขามีภาษาไพเราะและปารีสซึ่งหลายคนถือว่าเป็นเมืองที่โรแมนติกที่สุดในโลก ฝรั่งเศสมีความพิเศษ แนวเสียง- ชานสันแปลเป็นภาษารัสเซียว่า "เพลง"

น่าเสียดายที่คำว่า "ชานสัน" ค่อนข้างน่ากลัวสำหรับคนที่พูดภาษารัสเซีย อันที่จริงเพลงโคลงสั้น ๆ ของ Edith Piaf, Charles Aznavour และ Joe Dassin เป็นเพลงที่มีความหมายหลัก

เราได้รวบรวมสิ่งที่ดีที่สุดและ เพลงซึ้งๆที่ทำให้เรานึกถึงความรักที่สวยงามและขัดแย้งกัน เพลงนี้สามารถฟังได้ไม่รู้จบ

Edith Piaf

"ไม่ ฉันไม่เสียใจอะไรเลย" เขียนขึ้นในปี 1956 และกลายเป็นเพลงยอดนิยมโดย Edith Piaf ข้อความสะท้อน ชะตากรรมอันน่าเศร้านักร้อง แต่ฟังดูเป็นเรื่องปกติสำหรับความสุขในชีวิตของชาวฝรั่งเศสและการตกลงกับชะตากรรมของพวกเขา

Joe Dassin

“แชมป์เอลิเซ่” ทำให้ โจ แดสซิน โด่งดัง อารมณ์ของเพลงค่อนข้างสอดคล้องกับชื่อซึ่งมาจากภาษากรีก Elysium ซึ่งเป็นสวนที่สวยงาม ทุกอย่างเป็นไปได้ที่ Champs-Elysées - คนแปลกหน้าแบบสุ่มตกหลุมรักและเดินไปตามถนนในปารีส

Yves Montand

เพลง "Under the sky of Paris" แต่งขึ้นเพื่อ หนังชื่อเดียวกัน. การแสดงครั้งแรกโดย Edith Piaf หลังจากที่ Juliette Greco, Jacqueline Francois และนักร้องคนอื่น ๆ ร้องเพลงหลายครั้ง ปารีสเป็นไปไม่ได้เลยที่จะจินตนาการได้หากไม่มีเพลงวอลทซ์แสงนี้

Danielle Licar และ José Bartel - Les Parapluies de Cherbourg

เพลงจากภาพยนตร์เรื่อง "The Umbrellas of Cherbourg" สำหรับผู้ที่คุ้นเคยกับโครงเรื่อง เนื้อเพลงนั้นชัดเจนแม้ไม่มีการแปล - ฟังในขณะที่แยกจาก Genevieve และ Guillaume “ทั้งชีวิตไม่เพียงพอที่จะรอคุณ ชีวิตของฉันจะหายไปหากคุณไม่รอ เธออยู่ในแดนไกล อย่าลืมฉัน ไม่ว่าเธอจะอยู่ที่ไหน ฉันรอเธออยู่

Claude Francois - Comme d'habitude

Claude Francois เขียนเพลง "As normal" ในปี 1967 หลายคนรู้จักเพลงนี้ในเวอร์ชันภาษาอังกฤษว่า "My way" ซึ่งเป็นเพลงป๊อปยอดนิยมเพลงหนึ่งในช่วงกลางศตวรรษที่ 20 ซึ่งแสดงโดย Frank Sinatra ที่มีชื่อเสียง

Mireille Mathieu - Pardonne moi ce caprice D'enfan

“ยกโทษให้ฉันด้วยความตั้งใจที่ไร้เดียงสานี้” - เช่นเดียวกับเพลงฝรั่งเศสหลายเพลงที่พูดถึงความรัก “ยกโทษให้ฉันด้วยความตั้งใจแบบเด็กๆ นี้ ยกโทษให้ฉันกลับมาหาฉันเหมือนเมื่อก่อน

Dalida & Alain Delon

ในฤดูร้อนปี พ.ศ. 2515 เพลง Paroles บน ภาษาอิตาลีดำเนินการโดยดูโอ Alberto Lupo และ Mina พี่ชายและโปรดิวเซอร์ของ Dalida ได้ยินและแนะนำให้เธอบันทึกเวอร์ชันภาษาฝรั่งเศส Dalida ร้องเพลงคู่กับ Delon ความสำเร็จของเพลงนั้นเกินความคาดหมายและเวอร์ชันภาษาฝรั่งเศสก็ได้รับความนิยมมากกว่าต้นฉบับมาก ไม่กี่สัปดาห์หลังการออกซิงเกิ้ล ซิงเกิลนี้ก็ได้มียอดขายสูงสุดในฝรั่งเศส นอกจากนี้ ชื่อเพลง (Words, Words...) ได้กลายเป็นสำนวนที่ใช้กันทั่วไป

Yves Montand

เพลงนี้รู้จักกันดีในชื่อเพลงแจ๊สมาตรฐาน "Autumn Leaves" เขียนขึ้นในปี 1945 และขับร้องโดย Yves Montand ในอีกหนึ่งปีต่อมา เพลงที่ซึ้งที่สุดเพลงหนึ่งเกี่ยวกับความรักในอดีต

อีดิธ ปิอาฟ - ปาดัม ปาดัม

15 ตุลาคม 2494 เพลง "ปัทมปทม" ถูกบันทึกไว้ในบันทึก Edith Piaf จำทำนองเพลงที่มีจังหวะเร้าใจที่นักแต่งเพลง Norbert Glanzberg เล่นให้เธอฟังในปี 1942 เธอเรียกกวีว่า อองรี คอนเต: “อองรี นี่คือท่วงทำนองที่นอร์เบิร์ตแต่งขึ้นซึ่งติดตามฉันทุกหนทุกแห่ง หัวของฉันเป็นเพียงหึ่งกับมัน ฉันต้องการข้อความที่ยอดเยี่ยมอย่างรวดเร็ว” คอนเต้จุดไฟ: “นี่แน่ะ! ไม่มีอีกแล้ว เรื่องราวดีๆเพื่อชานซอง! คำพูดของอีดิธต้องกลายเป็นบทกวี! ปัทมปทม - เหมือนการเต้นของหัวใจ ปดัม เหตุจูงใจนี้หลอกหลอนฉันทั้งวันทั้งคืน มันมาแต่ไกล ทำให้ฉันแทบบ้า!”

Joe Dassin

เป็นเพลงประจำฤดูร้อนปี 2518 แม้ว่า Joe Dassin จะเป็นที่รู้จักกันดีในการแสดง แต่จริงๆ แล้วมันถูกเขียนโดย นักร้องอิตาลี Toto Cutugno ให้ชื่อ "แอฟริกา" สำหรับ Dassin พวกเขาเปลี่ยนชื่อ เพิ่มเนื้อร้องภาษาฝรั่งเศสและออกอากาศ เพลงนั้นก็ได้รับความนิยมอย่างรวดเร็ว ตั้งแต่นั้นมาก็ได้รับการแปลเป็นภาษาอื่นๆ อีกหลายภาษา ในรัสเซียเธอเป็นที่รู้จักในการแสดงของ Valery Obodzinsky

Joe Dassin

Toto Cutugno เขียนเพลงต่อไปสำหรับ Joe Dassin โดยเฉพาะ Joe Dassin เล่าว่า “ท่อนแรกของเพลง “ถ้าไม่ใช่สำหรับคุณ” ก็ปรากฏขึ้นทันที และความต่อเนื่องถูกค้นหาโดยรวมเป็นเวลาสามเดือน แนวคิดหลักของเพลงคือการสันนิษฐานว่า "ถ้าไม่มีความรัก ... " แต่แล้วกวีก็มาถึงอาการมึนงง ปรากฎว่าหากไม่มีความรักในโลกก็ไม่มีอะไรจะเขียนถึง จากนั้นพวกเขาก็เปลี่ยนบรรทัดเป็น "ถ้าไม่ใช่สำหรับคุณ" และข้อความก็หลุดออกจากพื้น

Charles Aznavour - Une Vie D'amour

รุ่นเดิม " รักนิรนดร์เสียงในภาพยนตร์ Tehran 43 ซึ่งถ่ายทำร่วมกันโดยสตูดิโอที่มีชื่อเสียงหลายแห่งในสหภาพโซเวียตฝรั่งเศสและสวิตเซอร์แลนด์ หลังจากที่ภาพยนตร์เรื่องนี้ออกฉาย เพลงก็กลายเป็นเพลงบัลลาดเกี่ยวกับ ความรักที่น่าเศร้าซึ่งได้รับการแปลเป็นหลายภาษาและเป็นที่นิยมของศิลปินมากมาย

Leo Ferré - Avec le temps

Leo Ferret ไม่เหมือนกับ Charles Aznavour และ Yves Montand นอกฝรั่งเศส อย่างไรก็ตามเรื่องนี้ เพลงของเขาถือเป็นเพลงคลาสสิกของดนตรีฝรั่งเศสในช่วงกลางศตวรรษที่ 20

เซิร์จ เกนส์เบิร์ก & เจน เบอร์กิน

รายการโปรดของฝรั่งเศส Serge Gainsbourg และ Jane Birkin ด้วยจิตวิญญาณของพวกเขาเอง: ด้วยเพลงนี้พวกเขาทำให้นักศีลธรรมหลายคนโกรธเคือง ในบางประเทศ การเรียบเรียงถูกห้ามเนื่องจากความหวือหวาทางเพศที่เห็นได้ชัด

Danielle Darrieux - Il n'y a Pas d'amour Heureux

โคลงสั้นอย่างไม่น่าเชื่อ “มันไม่เกิดขึ้น รักที่มีความสุข” กับเสียงของ Louis Aragon ในภาพยนตร์เรื่อง "8 Women" “มนุษย์ไม่มีอำนาจในสิ่งใดเลย ไม่ว่าในกำลังของเขา หรือในความอ่อนแอของเขา หรือในจิตใจของเขา”

Virginie Ledoyen - Toi Mon Amour, Mon Ami

อีกเพลงจากหนังตลกของ Francois Ozon "8 ​​Women" ในตอนแรกมันถูกแสดงโดย Marie Laforet แต่เวอร์ชั่นที่ฟังในภาพยนตร์นั้นเป็นที่รู้จักกันดี

Yves Montand

เพลงจากภาพยนตร์เรื่อง "Man and Woman" โดยที่ไม่มีใครจินตนาการถึงดนตรีฝรั่งเศสได้เช่นกัน

Catherine DeneuveToi Jamais

เพลง "You Never" โดยหญิงม่าย Marcel จากภาพยนตร์เรื่อง "8 Women" ที่ดำเนินการโดย Catherine Deneuve “ฉันรักข้อบกพร่องทั้งหมดของคุณ และคุณธรรมของคุณถูกซ่อนไว้อย่างดี คุณเป็นผู้ชายและฉันรักคุณและไม่สามารถอธิบายได้

ซัลวาตอเร อดาโม

พูดอย่างเคร่งครัด Salvatore Adamo เป็นนักร้องชาวเบลเยียม แต่เพลง "Snow is Falling" มีความเกี่ยวข้องอย่างยิ่งกับฝรั่งเศส ผู้เขียนไม่ได้แสดงเฉพาะกับข้อความภาษาฝรั่งเศสดั้งเดิมเท่านั้น แต่ในภาษาอื่นๆ

Patricia Kaas

เพลงปี 1988 ที่ Patricia Kaas ร้องเพลงในคอนเสิร์ตมากว่าสิบปี ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 20 ดนตรีฝรั่งเศสมีพลังมากขึ้น แต่ไม่สูญเสียเนื้อร้องและความอ่อนโยน

Mylene Farmer - อินนาโมราเมนโต

ออกจำหน่ายในปี 2543 ในสตูดิโออัลบั้มที่ 5 ของ Mylene Farmer คำพูดนั้นเขียนโดยนักร้องเองและเพลงรักก็ได้รับการตอบรับอย่างดีจากนักวิจารณ์

Alizee

นักร้อง Alizee ใช้ภาพลักษณ์ของ Lolita ของ Nabokov และในคำพูดมีการอ้างอิงถึงงานของ Mylene Farmer เป็นที่นิยมในหลายประเทศรวมถึงรัสเซีย ปรากฏในเพลงประกอบภาพยนตร์ A Good Year ของริดลีย์ สก็อตต์

Vanessa Paradis

เพลงปี 1988 เกี่ยวกับโจ คนขับแท็กซี่ในปารีส มัน ภาพโรแมนติกคนขับแท็กซี่ที่รู้จักทุกซอกทุกมุมของปารีสก็อดไม่ได้ที่จะปรากฏตัวใน เพลงฝรั่งเศส. เพลงนี้ได้รับความนิยมอย่างมากจนเวอร์ชั่นแปลปรากฏในญี่ปุ่นและจีน

Zaz—Je veux

เสียงของ Isabelle Geffroy ซึ่งรู้จักกันดีในนามแฝง Zaz เป็นที่จดจำและน่าจดจำในทันที ไม่กี่ปีที่ผ่านมามีวิดีโอของเด็กผู้หญิงร่าเริงปรากฏตัวบน Youtube โดยแสดงเพลงของเธอกับกลุ่มนักดนตรีบนถนน ตอนนี้เธอไปทัวร์รอบโลกและเป็นที่รู้จักของหลาย ๆ คน Isabelle ผสมผสานแนวเพลงมากมายในงานของเธอ: โฟล์ค, แจ๊ส, ชานสันฝรั่งเศส ดังนั้นเราจึงสามารถพูดได้ว่านี่เป็นความต่อเนื่องของแนวเพลงที่คุ้มค่าซึ่งเริ่มขึ้นในกลางศตวรรษที่ยี่สิบ เพลงนี้เป็นเพลงปลุกใจวัยรุ่นจริงๆ แนะนำให้ดูคำแปล

หัวข้อที่ 5. เพลงของผู้เขียน เพลงของผู้เขียน หรือ เพลงกวี เป็นแนวเพลงที่เกิดขึ้นในช่วงกลางศตวรรษที่ 20 ในประเทศต่างๆ คุณสมบัติที่โดดเด่นของมันคือการผสมผสานระหว่างผู้แต่งเพลง ข้อความและนักแสดงในคนๆ เดียว การบรรเลงกีตาร์ ลำดับความสำคัญของความสำคัญของข้อความมากกว่าดนตรี ในรัสเซียความโรแมนติกในเมืองและเพลงย่อของ Alexander Vertinsky ถือได้ว่าเป็นผู้บุกเบิกเพลงของผู้แต่ง ในตอนแรกแนวเพลงนั้นอิงจากเพลงของนักเรียนและนักท่องเที่ยวซึ่งแตกต่างจากเพลง "ทางการ" (เผยแพร่ผ่านช่องทางของรัฐ) ในโทนเสียงส่วนบุคคลที่โดดเด่นมีชีวิตชีวาและไม่เป็นทางการในหัวข้อ ผลงานที่เลือกแนวเพลงปรากฏขึ้นในช่วงทศวรรษที่ 1930 (เพลงโรแมนติกที่แต่งโดย P. Kogan และ G. Lepsky ซึ่งโด่งดังที่สุดคือ Brigantine รวมถึงเพลงแรกของ M. Ancharov) ในมอสโกก่อนสงครามเพลงของนักธรณีวิทยา Nikolai Vlasov (1914-1957) ได้รับความนิยม - "การอำลาของนักเรียน" (“ คุณจะไปที่กวางเรนเดียร์ฉันจะไปที่ Turkestan ที่ห่างไกล ... ”) และอื่น ๆ ที่จริงแล้ว Vlasov วางรากฐานสำหรับเพลงท่องเที่ยว เพลงของ Yevgeny Agranovich มีชะตากรรมพิเศษซึ่งเริ่มแต่งเพลงในปี 2481 เพลงของคนรุ่นนี้แยกไม่ออกจากเพลงที่ได้ยินผ่านช่องทางการ และมักเขียนโดยการปรับเมโลดี้ที่เป็นที่รู้จักกันดีอยู่แล้ว ตัวอย่างเช่น Baksanskaya ถือเป็นเพลงนักท่องเที่ยวและนักประพันธ์คลาสสิก ซึ่งเป็นเพลงที่แต่งโดยนักรบปีนเขาในฤดูหนาวปี 2486 ถึงทำนองเพลงแทงโก้ที่โด่งดังของ B. Terentyev "ปล่อยให้วันเวลาผ่านไป" แต่ในลักษณะเดียวกับที่เขียนและเป็นที่นิยม เพลงดัง"ผ้าเช็ดหน้าสีน้ำเงิน" (ข้อความรุ่นแรกที่เขียนโดยนักประพันธ์เพลงมืออาชีพ ในไม่ช้าก็แทนที่ด้วย "พื้นบ้าน" ซึ่งขายได้ทั่วประเทศ) และสัญลักษณ์ ล้อมเลนินกราด"โต๊ะ Volkhovskaya" (ตามทำนองเพลง "ขนมปังของเรา") บ่อยที่สุด (แต่ไม่เสมอไป) นักแสดงเพลงประเภทนี้เป็นทั้งผู้แต่งทั้งบทกวีและดนตรี - ดังนั้นชื่อ ในช่วงต้นทศวรรษ 1950 เพลงของผู้แต่งที่ทรงพลังปรากฏขึ้นในหมู่นักเรียนโดยเฉพาะที่คณะชีววิทยาของมหาวิทยาลัยแห่งรัฐมอสโก (ผู้เขียนที่มีชื่อเสียงที่สุดของกาแลคซีนี้คือ G. Shangin-Berezovsky, D. Sukharev, L. Rozanova ) และที่สถาบันสอน เลนิน (Yu. Vizbor, Y. Kim, A. Yakusheva) เพลงของผู้แต่งได้รับความนิยมอย่างกว้างขวางในช่วงกลางทศวรรษ 1950 โดยมีเครื่องบันทึกเทปเกิดขึ้น ในเวลานี้ Yuri Vizbor, B. Okudzhava, N. Matveeva และ A. Dulov เริ่มแต่งเพลงอย่างเป็นระบบ เท่าที่เราทราบชมรมเพลงสมัครเล่นเกิดขึ้นตามคำแนะนำของ KGB ในขณะนั้น - ทั้งคู่เพื่อให้ทันและยังคงฟังเพลงจริง ... ต่อมาในทศวรรษ 1960 - 80, Vladimir Vysotsky, Alexander Galich, Vladimir Turiansky กลายเป็นคลาสสิก ของประเภท Victor Berkovsky, Sergey Nikitin, Alexander Gorodnitsky, Vadim Egorov, Alexander Lobanovsky, Aron Krupp, Evgeny Klyachkin, Yuri Kukin, Alexander Mirzayan, Vladimir Berezhkov, Vera Matveeva, Victor Luferov, Alexander Tkachev, Pyotr Starchik, Alexander Sukhanov, Vladimir Lanzberg, Veronika Dolina , Alexander Dolsky, Leonid Semakov ในยุค 80 และ 90 Mikhail Shcherbakov, Lyubov Zakharchenko และคู่หูสร้างสรรค์ของ Alexei Ivashchenko และ Georgy Vasiliev (“Ivasi”) ถูกเพิ่มเข้ามา คนรู้จักน้อยว่าเพลง องค์ประกอบของตัวเองกวีที่ "บริสุทธิ์" ยังเขียนรวมถึงคนที่รู้จักกันอย่างแพร่หลายเช่น Valentin Berestov, Gleb Gorbovsky (“ เมื่อตะเกียงกลางคืนแกว่ง ... ”, “ ที่ศาลาเบียร์และน้ำ ... ”), Viktor Sosnora ( “ Liteiny บินไปที่สถานี…”) เพลงของผู้แต่งเป็นรูปแบบหนึ่งของการแสดงออกของ "อายุหกสิบเศษ" มีหลายขั้นตอนในการพัฒนาเพลงของผู้แต่ง ขั้นตอนแรกคือช่วงโรแมนติกนำโดย B. Okudzhava กินเวลาประมาณกลางทศวรรษ 1960 ขอบเขตหลักสำหรับการเริ่มต้นที่โรแมนติกคือ "เพลงแห่งการหลงทาง" ที่มีภาพมิตรภาพ (เพื่อน) เป็นศูนย์กลางและถนนเป็น "เส้นชีวิต" - เส้นทางสู่สิ่งที่ไม่รู้จักและเส้นทางสู่ความรู้ด้วยตนเอง ในขั้นตอนนี้ เพลงของผู้แต่งไม่ได้ไปไกลเกินกว่าสภาพแวดล้อมที่ก่อให้เกิดมัน แพร่กระจาย "จากบริษัทหนึ่งสู่อีกกลุ่มหนึ่ง" ทางปากหรือในเทปบันทึก ในที่สาธารณะมีการแสดงน้อยมากและเกือบจะเฉพาะ "ภายในวงกลมของตัวเอง" เท่านั้น - ใน "ความคิดเห็น" ของนักเรียนมือสมัครเล่น, "คนขี้ขลาด" ของปัญญาชนที่สร้างสรรค์ ฯลฯ เช่นเดียวกับการชุมนุมนักท่องเที่ยวซึ่งค่อยๆกลายเป็นงานศิลปะ เทศกาลเพลง . ในขั้นตอนนี้ เจ้าหน้าที่แทบไม่สนใจเพลงของผู้แต่งเลย เนื่องจากเป็นการแสดงที่ไม่เป็นอันตรายของความคิดสร้างสรรค์มือสมัครเล่น ซึ่งเป็นองค์ประกอบของชีวิตทางปัญญา อย่างไรก็ตามเพียงอย่างเดียวคือเพลงที่ขมขื่นและเสียดสีของ A. Galich ซึ่งอยู่ในช่วงต้นยุค 60 แล้ว (“Prospector's Waltz”, “Ask, Boys”, “Behind the Seven Fences”, “Red Triangle” เป็นต้น) กลายเป็นการวิพากษ์วิจารณ์อย่างเฉียบขาดของระบบที่มีอยู่ด้วยความกล้าหาญและความตรงไปตรงมาที่ไม่เคยได้ยินมาก่อนในขณะนั้น ตั้งแต่กลางทศวรรษที่ 60 ย. คิมก็หันไปหาเรื่องน่าขันและต่อมาก็แปลความหมายเสียดสีอย่างเปิดเผยของชีวิตโดยรอบ (“ การสนทนาของสองคนสนิช”, “สองเลียนแบบของกาลิช”, “แม่ของฉันรัสเซีย” ฯลฯ ) เพลงจำนวนหนึ่งโดย A. Galich (“We are not beเลวร้ายยิ่งไปกว่าฮอเรซ”, “ฉันเลือกเสรีภาพ”) และ Y. Kim (“การเลียนแบบของ Vysotsky”, “ทนายความ Waltz”) ได้อุทิศให้กับผู้ไม่เห็นด้วยของโซเวียตโดยตรง สุนทรียศาสตร์ของ "เพลงประท้วง" ยังคงดำเนินต่อไปโดย V. Vysotsky เขาได้ขยายเทคนิคการเน้นเสียงสูงต่ำ (เช่น การค้นหาภาษาของเขาคือการขับพยัญชนะ) และคำศัพท์ของเพลง รวมถึงชั้นคำศัพท์ที่ลดลงอย่างกว้างขวาง สถานที่สำคัญในการทำงานของกวีหลายคนถูกครอบครองโดยธีมของมหาสงครามแห่งความรักชาติ ในเวลาเดียวกัน ตรงกันข้ามกับวีรบุรุษที่น่าสมเพชของเพลง "วัฒนธรรมทางการ" ในเพลงของผู้แต่ง "ด้านมนุษย์" ของสงคราม ความทุกข์ทรมานที่เกิดขึ้น ความไร้มนุษยธรรม ("ลาก่อน เด็กชาย!" B. Okudzhava "เพลงบัลลาดของ ไฟนิรันดร์ A. Galich "มันเกิดขึ้นผู้ชายจากไป" V. Vysotsky และเพลงอื่น ๆ อีกมากมาย) เห็นพลังแห่งอิทธิฤทธิ์ เช่นเพลงของผู้เขียน ทางการย้ายไปข่มเหง ก่อนที่กวี - นักร้องประตูขององค์กรคอนเสิร์ตถูกปิดอย่างแน่นหนา (ในปี 1981 หลังจากการชุมนุม XXV มอสโกของ KSP จดหมายถูกส่งไปยังภูมิภาคผ่านสภาสหภาพแรงงานกลาง All-Union ห้ามบทบัญญัติใด ๆ สถานที่สำหรับการแสดงบนเวทีโดย Yuli Kim, Alexander Mirzayan และ Alexander Tkachev), สำนักพิมพ์, สตูดิโอวิทยุและโทรทัศน์ , พวกเขาถูกไล่ออกจากสหภาพสร้างสรรค์, ผลักเข้าสู่การย้ายถิ่นฐาน (A. Galich) ถูกใส่ร้ายป้ายสีในทุกวิถีทางที่เป็นไปได้ในสื่อ ฯลฯ ในเวลาเดียวกันต้องขอบคุณ Magnitizdat ที่เธอรู้จักร้องเพลงฟังคัดลอกจากกันและกัน ในปี พ.ศ. 2522-2533 หนังสือพิมพ์ samizdat Minestrel ของ Moscow Amateur Song Club (ตั้งแต่ปี 2522 - หัวหน้าบรรณาธิการ A.E. Krylov จากปี 1986 - B.B. Zhukov) เขียนเกี่ยวกับชีวิตของเพลงของผู้แต่งซึ่งเผยแพร่ในรูปและสำเนา ทั่วประเทศ อย่างไรก็ตามทัศนคติของรัฐที่มีต่อผู้เขียนยังห่างไกลจากความสม่ำเสมอ ดังนั้นสหภาพนักเขียนจึงได้รับตำแหน่งที่ไม่เป็นมิตรอย่างยิ่ง - "กวีเหล่านี้เป็นกวีประเภทใด"; ในเวลาเดียวกัน Union of Composers ได้ทำอะไรมากมายให้กับผู้แต่งเพลงสมัครเล่นโดยเชื่อว่างานของพวกเขาสำหรับท่วงทำนองที่ทำเองที่บ้านของพวกเขาชดเชยการละเลยเพลงมวลชนที่ปรากฏในหมู่ นักแต่งเพลงมืออาชีพในช่วงปี 1960 เมื่อเทียบกับช่วงก่อนสงคราม ด้วยมาตรการทั้งหมดในการห้ามเพลงในบรรทัดอื่น เพลงของ S. Nikitin, V. Berkovsky, A. Gorodnitsky, A. Dulov และเพลงอื่น ๆ ถูกรวมไว้ในคอลเลคชันเพลงและข้อความของเพลงมวลชนที่ผลิตโดยสหราชอาณาจักรเป็นประจำ และสำหรับผู้ประพันธ์ที่มีชื่อเสียงในยุค 70 และ 80 เช่น Evgeny Bachurin สหภาพนักประพันธ์เพลงก็ได้กลายมาเป็นโปรดิวเซอร์ โดยออกอัลบั้มไวนิลชุดแรกของเขา และในไม่ช้าอัลบั้มที่สองของเขา นอกจากนี้เพลงของผู้แต่งไม่มีการกดขี่ข่มเหงความถี่ของการปรากฏตัวของ Sergei Nikitin ทางวิทยุ Mikael Tariverdiev, Alexandra Pakhmutova และ Andrey Petrov จดจำเสียงสูงในผลงานของนักประพันธ์เพลงมืออาชีพ เจ้าหน้าที่พยายามควบคุมเพลงของผู้แต่งจากภายในโดยอยู่ภายใต้ "หลังคา" ของ "สโมสรเพลงมือสมัครเล่น (เดิม - นักเรียน)" (KSP) ที่เกิดขึ้นเองทุกหนทุกแห่ง แต่พวกเขาทำได้ไม่ดีนัก "กวี" ที่ครบกำหนด - ผู้ก่อตั้งประเภทยังคงพัฒนาแนวโคลงสั้น ๆ แต่ความคิดถึงในอดีตความขมขื่นของการสูญเสียและการทรยศความปรารถนาที่จะรักษาตัวเองอุดมคติของตัวเองวงเพื่อนที่ผอมบางความวิตกกังวลเกี่ยวกับอนาคต - อารมณ์สรุปในบรรทัดที่ถูกไล่ล่า B. Okudzhava: "มาร่วมมือกันเพื่อน ๆ เพื่อไม่ให้หายไปทีละคน" แนวบทกวีโรแมนติกนี้ยังคงดำเนินต่อไปในผลงานของ S. Nikitin, A. Dolsky, V. Dolina รวมถึงนักกวี (A. Makarevich, B. Grebenshchikov) ตั้งแต่ช่วงต้นทศวรรษ 1990 การพัฒนาเพลงของผู้แต่งได้ย้ายไปอยู่ในช่องที่สงบ จำนวน "นักร้องเพลงกวี" และทักษะการแสดงของพวกเขา จำนวนองค์กรวิชาชีพ คอนเสิร์ต เทศกาล เทปคาสเซ็ทและแผ่นดิสก์ที่จำหน่ายเพิ่มขึ้น แม้แต่เพลงของผู้แต่งก็กำลังก่อตัว "คลาสสิก" ขึ้น (อัลบั้มยอดนิยม "เพลงแห่งศตวรรษของเรา") มีรายการที่อุทิศให้กับเพลงของผู้แต่งทางวิทยุและโทรทัศน์: ตัวอย่างเช่น Mikhail Kochetkov จัดและจัดรายการโทรทัศน์เกี่ยวกับเพลงของผู้แต่ง " โฮมคอนเสิร์ต” ในช่อง REN TV และตั้งแต่เดือนธันวาคม 2538 ในช่องทีวีเชิงพาณิชย์ Teleexpo เขานำไปสู่ สดรายการเพลงที่มีส่วนร่วมของกวี "The Capercaillie's Nest" - โครงการที่ต่อมากลายเป็นร้านกาแฟกวีชื่อดังของมอสโกที่มีชื่อเดียวกัน คอนเสิร์ตของเพลงของผู้แต่งและการสัมภาษณ์นักร้องนักแต่งเพลงออกอากาศเป็นระยะโดยช่อง Kultura TV ทางวิทยุ "Echo of Moscow" มีคอนเสิร์ตประจำสัปดาห์ของเพลงของผู้แต่งตามคำขอ ซึ่งจัดโดย Natella Boltyanskaya ที่สุด นักเขียนชื่อดังยุค 2000 มักถูกมองว่าเป็น G. Danskaya, O. Medvedev, T. Shaov และ O. Chikina สำหรับผู้ชื่นชอบเพลงกวีมากมายในปี 2544 ในหมู่บ้าน Listvyanka ภูมิภาคอีร์คุตสค์นักแสดง Yevgeny Kravkl และเพื่อนของเขาสร้างเสร็จและเปิด "Author's Song Theatre on Baikal" ประวัติศาสตร์ในประเทศอื่น ๆ เพลงของผู้แต่งไม่ได้เป็นเพียงปรากฏการณ์ของวัฒนธรรมรัสเซียเท่านั้น ปรากฏการณ์นี้เกิดขึ้นพร้อมกันในทศวรรษ 1960 ในประเทศต่างๆ ทุกที่นักร้องนักแต่งเพลง ( Liedermacher- ใน GDR และ FRG cantautor- ในอิตาลีและ ละตินอเมริกา, ผู้เขียน-compositeur-ล่าม- ในประเทศฝรั่งเศส, นักร้อง- ในสหรัฐอเมริกา) ร้องเพลงที่แต่งเองด้วยกีตาร์ ทุกที่ที่มีกวีที่มีกีตาร์เชื่อมโยงกับประเพณีท้องถิ่นอย่างลึกซึ้ง แต่ในขณะเดียวกันทุกที่ที่เพลงของพวกเขามีการวิพากษ์วิจารณ์สังคมและรัฐ - ไม่สำคัญว่าสังคมนิยมหรือทุนนิยมพวกเขากำลังทดลองกับ ประเภทต่างๆและมีความสามารถมหาศาลในการสร้างผู้ชมทางเลือก (โดยพื้นฐานแล้วคือเยาวชน) ความนิยมของเพลงของผู้แต่งนั้นสัมพันธ์กับกระแสการเคลื่อนไหวทางสังคมและการเมืองของเยาวชนทั่วโลกในทศวรรษ 1960 และต้นทศวรรษ 1970 (ดู โดยเฉพาะในบทความ Protests of 1968) กับการเกิดขึ้นของฝ่ายซ้ายใหม่ในฝั่งตะวันตกด้วย เป็นขบวนการต่อต้านคอมมิวนิสต์ใน ยุโรปกลาง. บรรพบุรุษของแนวโน้มนี้ถือเป็นกลุ่มของ Bertolt Brecht และ Hans Eisler ซึ่งปรากฏตัวในช่วงทศวรรษที่ 1930 ผลงานของ Edvard Stachura และ Jacek Kaczmarski ในโปแลนด์, Karel Kryl และ Jaromir Nogavitsa ในเชโกสโลวาเกีย, Wolf Biermann ใน GDR และ Franz-Josef Degenhardt ใน FRG, Georges Brassens ในฝรั่งเศส, Luigi Tenko และ Fabrizio De André ในอิตาลี, Victor Jara ใน ชิลี, ฟิล ออชส์, พีท ซีเกอร์, ทอม แพกซ์ตัน และบ็อบ ดีแลนในสหรัฐอเมริกามีส่วนสนับสนุนการจัดตั้งสาธารณะที่วิพากษ์วิจารณ์และจัดระเบียบตามระบอบประชาธิปไตยในประเทศเหล่านี้ ซึ่งยอมรับพิธีกรรมของการแสดงของผู้มีอำนาจ การฟังเทปบันทึกเสียงร่วมกันและเป็นอิสระ มือสมัครเล่น ร้องเพลงในบริษัทต่างๆ นอกจากนี้ท่วงทำนองที่เรียบง่าย แต่มีอารมณ์การขับร้องเป็นแรงจูงใจในการร้องเพลงร่วมกันในคอนเสิร์ตนักแสดงเองก็เรียกร้องสิ่งนี้ ในคิวบา เพลงของ Carlos Puebla และ Compay Segnundo มีความคล้ายคลึงกันในแนวเพลงของพวกเขากับเพลงศิลปะในประเทศอื่น ๆ แต่ความแตกต่างที่สำคัญคือนักแสดงเหล่านี้ได้รับการยอมรับอย่างเป็นทางการจากระบอบการปกครองของ Fidel Castro ซึ่งใช้เพื่อเพิ่มความนิยมทั้งใน คิวบาเองและต่างประเทศ ในประเทศของ "ค่ายสังคมนิยม" อันเป็นผลมาจากนโยบายการเซ็นเซอร์ของทางการ การเผยแพร่เพลงของผู้แต่งอยู่ในรูปแบบของเทศกาลและการประชุมกึ่งทางการ คอนเสิร์ตในอพาร์ตเมนต์ส่วนตัว เทปบันทึกเสียงที่บ้านซึ่งเผยแพร่ ฟรีในหมู่เพื่อนและคนรู้จักหรือซื้อใน "ตลาดมืด" นอก "ค่ายสังคมนิยม" คอนเสิร์ตและการบันทึกเพลงของผู้แต่งค่อนข้างถูกกฎหมาย แต่ก็ยังมีความเชื่อมโยงระหว่างเพลงของผู้แต่งกับ อุตสาหกรรมดนตรีไม่เคยมีความแข็งแกร่งและ "นโยบายป้องกัน" ของบริษัทโทรทัศน์และวิทยุในสหรัฐอเมริกา เยอรมนี อิตาลี และฝรั่งเศส ซึ่งเป็นเวลานานที่ไม่ต้องการออกอากาศเพลงของผู้แต่งที่มีการวิจารณ์ทางสังคมที่เฉียบแหลมและคาดเดาไม่ได้และมีความเสี่ยง อารมณ์ขันในงานรื่นเริงยังทำให้มันมีออร่าบางอย่างของ "ความผิดกฎหมาย" ในประเทศเหล่านี้ ที่ชิลี หลังรัฐประหาร พ.ศ. 2516 การแสดงต่อสาธารณะทั้งหมด nueva cancionในตอนแรกพวกเขาอยู่ภายใต้การห้ามที่เข้มงวดที่สุดและ "กวีที่มีกีตาร์" ที่มีชื่อเสียงเกือบทั้งหมดถูกบังคับให้ออกจากประเทศ Victor Hara ที่โด่งดังที่สุดของพวกเขาถูกสังหารเกือบจะในทันทีหลังจากที่กองทัพยึดอำนาจ เฉพาะหลังจากปี 1975 nueva cancion ออกมาจากใต้ดินลึก แต่ถึงกระนั้นผู้เขียนก็ถูกบังคับให้ใช้ภาษาอีโซเปีย ทั้งผู้ชมของ "กวีกับกีตาร์" หรือเพื่อนร่วมงานของพวกเขาไม่ต้อนรับความเป็นมืออาชีพและการบรรจบกับโลกแห่งดนตรีป๊อป การแสดงสาธารณะครั้งแรกของ Bob Dylan กับกีตาร์ไฟฟ้าในงานเทศกาล (ภาษาอังกฤษ) ภาษารัสเซีย ในนิวพอร์ตในปี 2508 ถือเป็นการละเมิดข้อห้ามนี้และได้รับการต้อนรับจากผู้ชมด้วยเสียงนกหวีดที่หูหนวก ประเภทและข้อกำหนด ยังไม่มีระบบคำศัพท์ที่ชัดเจนและเป็นหนึ่งเดียวที่เกี่ยวข้องกับแนวเพลง บางครั้งคำว่า "เพลงของผู้เขียน" และ "เพลงกวี" ถูกใช้เป็นคำพ้องความหมาย แต่ตัวอย่างเช่น Vladimir Vysotsky อย่างเด็ดขาดไม่ชอบที่จะถูกเรียกว่า "กวี" หรือ "นักร้อง" พงศาวดารแสดงให้เห็นว่าในช่วงทศวรรษ 1950 และต้นทศวรรษ 1960 คำว่า "เพลงมือสมัครเล่น" มักถูกใช้ในเชิงสัมพันธ์กับแนวเพลง โดยเฉพาะอย่างยิ่ง ตัวผู้เขียนเองก็ใช้คำนี้ คำถามเกี่ยวกับชื่อประเภทเพลงไม่ได้สนใจผู้ชื่นชอบเพลงของผู้แต่งในทันที ดังที่ Igor Karimov เขียนไว้ในหนังสือ "History of the Moscow KSP" ของเขา ตัวย่อ KSP ถูกใช้ในปลายทศวรรษ 1950 แต่ในขณะนั้นมันถูกถอดรหัสว่าเป็น "การแข่งขันเพลงของนักเรียน" ในการประชุมเกี่ยวกับปัญหาเพลงสมัครเล่นใน Petushki (พฤษภาคม 1967) ซึ่งกลายเป็นเหตุการณ์สำคัญในประวัติศาสตร์ของ KSP ประเด็นนี้ถูกกล่าวถึงในลักษณะที่มุ่งเน้น พิจารณาตัวเลือก "เพลงกีตาร์", "เพลงมือสมัครเล่น", "เพลงท่องเที่ยว" และอื่น ๆ อีกมากมาย จากผลการประชุม เลือกชื่อ "เพลงมือสมัครเล่น" และกำหนดความหมาย "ชมรมเพลงมือสมัครเล่น" ให้เป็นการรวมกันของ KSP ในเวลาเดียวกัน ในเดือนพฤษภาคม 1967 การประชุม KSP ทั้งหมดในมอสโกทั้งหมดเกิดขึ้น ที่จุดตัดของเพลงของผู้แต่งและดนตรีพื้นบ้านในยุค 90 มีการสร้างขบวนการ "นักร้อง" ที่เกี่ยวข้องกับแฟน ๆ สวมบทบาทและ การฟื้นฟูประวัติศาสตร์. ตัวแทน - Tam และ Eowyn, Chancellor Guy, Aire และ Saruman, Elhe Niennah และคนอื่น ๆ แสดงเพลงอะคูสติกที่แต่งขึ้นเองซึ่งมักเป็นธีมของยุคกลางหรือแฟนตาซี (ส่วนใหญ่เป็นผลงานของ J. R. R. Tolkien) หัวข้อที่ 6 พาโนรามาของทิศทางหลักในสนามเวทีโลก