อุตสาหกรรมดนตรีในรัสเซีย อุตสาหกรรมดนตรีในยุคดิจิทัลของอุตสาหกรรมสร้างสรรค์

การแข่งขันในธุรกิจการแสดงส่งผลให้การตลาดของวงการเพลงเกิดขึ้น เมื่อศิลปะด้านเสียงกลายเป็นสาขาหนึ่งของผู้ประกอบการ เขาต้องการเครื่องมือในการโปรโมตผลิตภัณฑ์ของเขา การตลาดด้านดนตรีขึ้นอยู่กับกลยุทธ์และวิธีการแบบดั้งเดิม แต่แน่นอนว่ามีคุณสมบัติและลักษณะเฉพาะมากมาย

แนวคิดทางการตลาด

การรวมการผลิตและการผลิตสินค้าคุณภาพสูงมากขึ้นเรื่อยๆ นำไปสู่ความจริงที่ว่าความพยายามพิเศษกลายเป็นสิ่งจำเป็นในการกระตุ้นกิจกรรมของผู้บริโภค เมื่อผลผลิตเพิ่มขึ้น สิ่งแรกๆ ก็เกิดขึ้น ในตอนแรกมีวัตถุประสงค์เพื่อปรับปรุงสินค้าและการผลิต แต่แนวคิดสมัยใหม่เกี่ยวกับการส่งเสริมการขายกำลังค่อยๆ ก่อตัวขึ้นเป็นกิจกรรมพิเศษที่มุ่งตอบสนองความต้องการผ่านการแลกเปลี่ยน ปัจจุบันการตลาดหมายถึงการสื่อสารพิเศษระหว่างผู้ผลิตและผู้ซื้อซึ่งนำไปสู่ความพึงพอใจในความต้องการ ได้รับการออกแบบมาเพื่อช่วยให้ผู้ซื้อและผู้ขายบรรลุเป้าหมาย ในแง่นี้ การตลาดของอุตสาหกรรมเพลงยังเป็นปฏิสัมพันธ์เฉพาะระหว่างผู้ผลิตและผู้บริโภคอีกด้วย ผู้ผลิตนำเสนอผลิตภัณฑ์ในตลาดเครื่องเสียงที่จะช่วยให้ผู้ฟังสามารถตอบสนองความต้องการของเขาได้

การเกิดขึ้นของการตลาดเพลง

การเกิดขึ้นของการตลาดเพลงมีความเกี่ยวข้องกับการก่อตัวของอุตสาหกรรมบันเทิงและการพักผ่อน เมื่อธุรกิจการแสดงปรากฏขึ้นซึ่งเป็นพื้นที่ที่ผู้คนสร้างรายได้จากการให้บริการด้านความบันเทิงก็จำเป็นต้องตอบสนองความต้องการของตลาดอย่างเต็มที่เช่นกัน ยิ่งการแข่งขันเพิ่มมากขึ้น ความต้องการความพยายามพิเศษในการขายผลิตภัณฑ์ที่ถูกสร้างขึ้นก็ยิ่งแข็งแกร่งขึ้นเท่านั้น จุดเริ่มต้นของการตลาดเพลงสามารถพบได้ในสมัยโบราณ ตัวอย่างเช่น พ่อของโมซาร์ททำหน้าที่โปรดิวเซอร์ของนักดนตรี โดยพื้นฐานแล้วเขาเลือกละครและทำกิจกรรมโฆษณาชวนเชื่อเพื่อจัดคอนเสิร์ต นักแต่งเพลงและนักแสดงเป็นหนทางในการทำกำไรและสนองความต้องการด้านความบันเทิงของประชาชน แต่ในความหมายที่สมบูรณ์ การตลาดเพลงจะปรากฏเฉพาะในขั้นตอนของการพัฒนาระดับสูงของอุตสาหกรรมบันเทิงเท่านั้น เฉพาะด้วยความอิ่มตัวของตลาดและการแข่งขันที่รุนแรงเท่านั้นจึงจำเป็นต้องมีการส่งเสริมผลิตภัณฑ์ดนตรีอย่างรอบคอบ

การก่อตัวของวงการเพลง

ธุรกิจการแสดงประกอบด้วยอุตสาหกรรมหลายประเภท ได้แก่ ภาพยนตร์ โรงละครและความบันเทิง ดนตรี อุตสาหกรรมเครื่องเสียงเป็นสาขาหนึ่งของเศรษฐกิจโลกที่ทำกำไรจากการขายผลิตภัณฑ์หรือบริการด้านดนตรี มนุษย์รู้สึกถึงความจำเป็นในการฟังเพลงมาตั้งแต่สมัยโบราณปรากฏการณ์ของผลกระทบต่อจิตใจยังไม่ได้รับการศึกษาอย่างเต็มที่ อย่างไรก็ตาม เห็นได้ชัดว่ามันเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับอารมณ์ ซึ่งเป็นประสบการณ์อันลึกซึ้งของมนุษย์ พวกเขามีความเกี่ยวข้องถึงความสำคัญของดนตรีในชีวิตมนุษย์ เนื่องจากมีอุปสงค์ ย่อมมีอุปทานโดยธรรมชาติ อุตสาหกรรมเพลงเกิดขึ้นพร้อมกับความเป็นไปได้ในการกระจายผลิตภัณฑ์เครื่องเสียงจำนวนมาก ซึ่งก็คือพร้อมกับความก้าวหน้าทางเทคนิค ธุรกิจการแสดงปรากฏขึ้นพร้อมกับการแสดงสาธารณะ นักวิจัยกำหนดวันเกิดด้วยวิธีต่างๆ: ตั้งแต่ศตวรรษที่ 11 ถึง 19 แต่เนื่องจากกฎหมายฉบับแรกที่ควบคุมการจัดงานแสดงสาธารณะปรากฏเฉพาะในกลางศตวรรษที่ 19 เท่านั้น ที่นี่จึงเป็นที่มาของการนับถอยหลังตามประเพณี วงการเพลงก่อตั้งขึ้นพร้อมกับการถือกำเนิดของแผ่นเสียงซึ่งเริ่มจำหน่ายผลิตภัณฑ์ดนตรีสู่มวลชน ขั้นตอนการปฏิวัติครั้งต่อไปเกี่ยวข้องกับการเกิดขึ้นของวิทยุและโทรทัศน์ ต่อมา อุตสาหกรรมกำลังได้รับแรงผลักดันเท่านั้น ผู้ให้บริการเสียงมีการปรับปรุง การหมุนเวียน และการแข่งขันก็เพิ่มมากขึ้น ทุกปีตลาดอุตสาหกรรมเพลงยังคงเพิ่มขึ้นอย่างต่อเนื่องหลายเปอร์เซ็นต์ โดยเฉพาะอย่างยิ่งการเติบโตที่เห็นได้ชัดเจนในกลุ่มอินเทอร์เน็ต วันนี้หากไม่มีการโปรโมตโปรเจ็กต์ดนตรีเดี่ยว ๆ ก็เป็นไปไม่ได้แม้จะเป็นนักแสดงที่มีความสามารถมากที่สุดก็ตาม

ดนตรีเป็นสินค้า

เพลง การแสดงงานเสียง กลุ่มดนตรี และศิลปินเดี่ยวเป็นช่องทางในการสร้างผลกำไร ลักษณะเฉพาะของดนตรีที่เป็นเป้าหมายของการส่งเสริมการขายคือการผสมผสานคุณสมบัติของผลิตภัณฑ์และบริการไปพร้อมๆ กัน ผลิตภัณฑ์เครื่องเสียงจะต้องสนองความต้องการของผู้ฟัง มีคุณภาพและราคาที่เหมาะสม ต้องมีศักดิ์ศรีและคุณค่าของผู้บริโภคเช่นเดียวกับผลิตภัณฑ์อื่นๆ นอกจากนี้ ดนตรีก็เหมือนกับบริการที่ไม่สามารถแยกออกจากนักแสดงได้ เป็นสิ่งที่จับต้องไม่ได้ และผลลัพธ์ของการบริโภคไม่สามารถคาดเดาได้ ขณะเดียวกันผลิตภัณฑ์เครื่องเสียงก็คือผลิตภัณฑ์เนื่องจากมีราคา คุณภาพ สามารถตอบสนองความต้องการและต้องมีการส่งเสริมจากผู้ผลิตถึงผู้ซื้อ

อาชีพ: โปรดิวเซอร์

โปรดิวเซอร์เพลงมีบทบาทสำคัญในการสร้างสรรค์และโปรโมตผลิตภัณฑ์ทางดนตรี เขาคิดผลิตภัณฑ์ เลือกนักแสดงและวัสดุให้สอดคล้องกับความต้องการของตลาด เขาเข้าใจแนวโน้มของตลาดเป็นอย่างดี สามารถมีอิทธิพลต่อรสนิยมและความต้องการของสาธารณชน และสามารถคาดการณ์ความต้องการของผู้ฟังได้ โปรดิวเซอร์เพลงยังรับประกันทางการเงินในการสร้างผลิตภัณฑ์ เขาค้นหาอุปกรณ์ ซื้อเพลง เนื้อเพลง จ่ายค่าผลงานของนักแสดงและบุคลากรที่ติดตาม และหน้าที่สำคัญอีกประการหนึ่งของผู้ผลิตคือเพื่อให้แน่ใจว่ามียอดขายผลิตภัณฑ์ เขาวางแผนกิจกรรมทางการตลาด จัดทัวร์ และคอนเสิร์ต โปรดิวเซอร์เป็นบุคคลสำคัญในวงการเพลง เขาเป็นผู้เชี่ยวชาญด้านการตลาดและการจัดการในเวลาเดียวกัน

เป้าหมายและวัตถุประสงค์ทางการตลาด

การตลาดของอุตสาหกรรมเพลงมีเป้าหมายที่สำคัญที่สุดคือการเพิ่มยอดขาย แต่เพื่อที่จะเพิ่มความต้องการจำเป็นต้องแก้ไขปัญหาที่เกี่ยวข้อง เป้าหมายสำคัญของการตลาดเพลงคือการเผยแพร่การรับรู้เกี่ยวกับผลิตภัณฑ์และศิลปิน การรับรู้ที่สูงเท่านั้นที่จะนำไปสู่การซื้อได้ เป้าหมายอีกประการหนึ่งของการตลาดคือการสร้างผลิตภัณฑ์ที่สนองความต้องการของผู้ฟัง ดังนั้นนักแสดงแต่ละคนไม่เพียงแต่ต้องมีคุณสมบัติเฉพาะตัวเท่านั้น แต่ยังต้องมีจุดยืนที่เป็นเอกลักษณ์ด้วย การตลาดด้านดนตรีจะต้องรักษาการสื่อสารอย่างต่อเนื่องระหว่างผู้ฟังและนักแสดง โดยคำนึงถึงการเปลี่ยนแปลงในการรับรู้ของผลิตภัณฑ์ และสร้างทัศนคติที่ภักดีต่อผลิตภัณฑ์ในส่วนของผู้บริโภค

วัตถุส่งเสริมการขาย

มีวัตถุส่งเสริมการขายหลายประการในตลาดเพลง ประการแรกคือนักแสดงหรือกลุ่ม เมื่อชื่อใหม่ปรากฏในตลาดเพลง งานทางการตลาดจะกลายเป็นการสร้างการรับรู้ในหมู่กลุ่มเป้าหมาย การโปรโมตกลุ่มและศิลปินเดี่ยวเริ่มต้นด้วยการพัฒนาจุดยืน จากนั้นจึงวางแผนการสื่อสารเท่านั้น ความต้องการจึงเกิดขึ้นและกระตุ้น นักแสดงยังต้องการการสร้างแบรนด์ นักดนตรีทุกคนมุ่งมั่นที่จะเป็นแบรนด์ เพราะสิ่งนี้นำไปสู่ยอดขายที่สูงอย่างต่อเนื่อง ผลิตภัณฑ์เครื่องเสียงอาจเป็นเป้าหมายของการส่งเสริมการขายได้เช่นกัน แผ่นเสียง คอนเสิร์ต ภาพยนตร์ ล้วนต้องมีแผนการส่งเสริมการขายที่รอบคอบเพื่อเพิ่มความต้องการและผลกำไรให้สูงสุด เพลงฮิตมักเป็นผลมาจากความพยายามทางการตลาดที่ชาญฉลาด

กลยุทธ์การตลาด

แผนการพัฒนาผลิตภัณฑ์ระยะยาวเรียกว่ากลยุทธ์การตลาด เพื่อพัฒนากลยุทธ์ คุณต้องมีความเข้าใจที่ดีเกี่ยวกับสถานะของตลาดและข้อมูลเฉพาะของกลุ่มที่ผลิตภัณฑ์ได้รับการส่งเสริม การตลาดเพลงเป็นกิจกรรมเฉพาะไม่สามารถใช้กลยุทธ์ทางการตลาดที่มีอยู่ทั้งหมดได้ ต้องใช้แนวทางพิเศษที่คำนึงถึงคุณลักษณะของผลิตภัณฑ์ทางดนตรีด้วย กลยุทธ์การเติบโตแบบเข้มข้นที่เหมาะสมที่สุดคือกลยุทธ์ที่อิงจากความพยายามทางการตลาดที่เพิ่มขึ้นในตลาดที่มีอยู่ นอกจากนี้ยังเป็นไปได้ที่จะใช้กลยุทธ์การเจาะตลาดเชิงลึก ซึ่งในกรณีนี้โปรแกรมการตลาดจะกระตุ้นให้เกิดการซื้อสินค้าและบริการมากขึ้น กลยุทธ์จะต้องส่งเสริมความต้องการในระยะยาวและยั่งยืน ดังนั้นภาพลักษณ์ของศิลปินจึงมีความสำคัญอย่างยิ่งในตลาดเพลงซึ่งจะต้องมีการวางแผนและรักษาอย่างรอบคอบ

กลุ่มเป้าหมายการตลาดเพลง

การตลาดของอุตสาหกรรมเพลงมีพื้นฐานมาจากแนวคิด นั่นคือ การระบุกลุ่มเป้าหมายพิเศษที่กำลังพัฒนาผลิตภัณฑ์นั้นๆ การกำหนดกลุ่มเป็นสิ่งสำคัญอย่างยิ่งสำหรับการทำการตลาดผลิตภัณฑ์ให้ประสบความสำเร็จ การระบุกลุ่มเป้าหมายในตลาดเพลงมักดำเนินการตามพารามิเตอร์ต่อไปนี้: อายุ เพศ และไลฟ์สไตล์ มีสินค้าสำหรับเยาวชน เด็ก และผู้ใหญ่ ดนตรีสำหรับผู้ชายและผู้หญิง ไลฟ์สไตล์ ความสนใจ รสนิยม ก็เป็นเกณฑ์ในการระบุกลุ่มเป้าหมายเช่นกัน คุณจะเห็นว่าในปัจจุบันนี้ ในทุกตลาด รวมถึงดนตรี มีการแยกสลายมวลออก และมีการผลิตผลิตภัณฑ์สำหรับกลุ่มผู้ชมที่แคบลงเรื่อยๆ จึงมีเพลงสำหรับแฟนซีรีส์เกาหลีหรือเพลงกอธ สิ่งนี้ทำให้คุณสามารถขายสินค้าได้มากขึ้น

วิธีการส่งเสริมการขาย

มีสี่วิธีหลักในการบรรลุเป้าหมายทางการตลาด: การกระตุ้นความต้องการ การขายตรง การประชาสัมพันธ์ และการโฆษณา องค์ประกอบทั้งสี่ของส่วนประสมการตลาดใช้ในการโปรโมตผลิตภัณฑ์เพลง แต่ใช้บ่อยกว่าการกระตุ้นความต้องการ การโปรโมตเพลงโดยไม่มีโฆษณาและการประชาสัมพันธ์เป็นไปไม่ได้ ในการซื้ออัลบั้ม จำเป็นต้องสร้างการรับรู้และความต้องการ และด้วยเหตุนี้ จึงมีการใช้วิธีการต่างๆ เช่น การโฆษณาผ่านสื่อทางตรง - การโพสต์สื่อข้อมูลในสื่อ ตลอดจนเครื่องมือ BTL - การตลาดเชิงกิจกรรม การสื่อสารผ่านเครือข่ายสังคมออนไลน์ ,การตลาดทางอินเตอร์เน็ต.

แผนการโปรโมตผลิตภัณฑ์เพลง

ตามกลยุทธ์การตลาดที่เลือก แผนการโปรโมตสำหรับศิลปินหรือกลุ่มได้รับการพัฒนา ในระยะแรกจำเป็นต้องกำหนดเป้าหมายของการเลื่อนตำแหน่ง เช่น การสร้างความตระหนักรู้หรือการรักษาชื่อเสียง จากนั้นมีการวางแผนกิจกรรมใน 3 ด้าน ได้แก่ การส่งเสริมการขาย (การวางสินค้าทางโทรทัศน์และวิทยุ) การประชาสัมพันธ์ (การสร้างเสียงรบกวนรอบผลิตภัณฑ์ การเผยแพร่ตำนานและการนินทา การให้สัมภาษณ์ การให้คะแนน การสร้างสื่อข่าว) การแสดง (การถ่ายทอดสด การสื่อสารระหว่างนักแสดงและผู้ฟัง การจัดการแสดงคอนเสิร์ต การแจกลายเซ็น) วงดนตรีและศิลปินเดี่ยวจะต้องได้รับการรับฟังอย่างต่อเนื่อง ดังนั้นจึงจำเป็นต้องใช้การโฆษณาและการประชาสัมพันธ์ที่หลากหลาย เพื่อให้แน่ใจว่านักแสดงจะอยู่ในช่องข้อมูลของผู้ฟังอย่างต่อเนื่อง

แบรนด์ในวงการเพลง

การตลาดในแวดวงศิลปะดนตรีนั้นมีความเกี่ยวข้องกับการสร้างดาราซึ่งก็คือแบรนด์ต่างๆ เพื่อให้ผู้ฟังเชื่อใจนักแสดงและรู้สึกเห็นใจและเสน่หาเขาจึงจำเป็นต้องพิจารณาภาพลักษณ์ของดาราในอนาคตอย่างรอบคอบ การโปรโมตกลุ่มหรือศิลปินเดี่ยวเริ่มต้นด้วยการสร้างชื่อซึ่งควรมีปรัชญาข้อความซึ่งจะขึ้นอยู่กับการวางแผนการสื่อสารกับผู้ฟังในภายหลัง ขั้นตอนต่อไปคือการสร้างเรื่องราวส่วนตัว แฟนๆ อยากรู้ทุกอย่างเกี่ยวกับไอดอลของพวกเขา ดังนั้น พวกเขาจะเริ่มค้นหาข้อมูลเกี่ยวกับชีวิตส่วนตัว อดีตของเขา และโปรดิวเซอร์จะต้องดูแลตำนานการขายล่วงหน้า ตัวอย่างเช่นตำนานของกลุ่มชื่อดังอย่าง Tender May เป็นเรื่องราวเกี่ยวกับเด็ก ๆ จากสถานเลี้ยงเด็กกำพร้าซึ่งทำให้กลุ่มมีรัศมีแห่งความสงสารเพิ่มเติมและมีส่วนทำให้พวกเขาได้รับความนิยม นอกจากนี้ยังจำเป็นต้องคำนึงถึงรูปลักษณ์ของนักแสดงเพื่อให้ตรงตามความคาดหวังของผู้ชมเป้าหมายด้วย นอกจากนี้คุณควรกำหนดข้อความสำคัญที่จะต้องได้รับการตอกย้ำในใจของผู้ฟัง ตัวอย่างเช่น Stas Mikhailov อยู่ในตำแหน่งนักร้องสำหรับผู้หญิงที่เป็นผู้ใหญ่และหย่าร้างและนี่คือข้อได้เปรียบทางการแข่งขันของเขา เมื่อองค์ประกอบแบรนด์ทั้งหมดถูกสร้างขึ้นแล้ว ก็จำเป็นต้องรักษาภาพลักษณ์ของนักแสดงอย่างเป็นระบบ

ประสบการณ์ระดับโลกในด้านการตลาดเพลง

ทุกวันนี้ เพลงฮิตถือกำเนิดขึ้นไม่เพียงแต่ต้องขอบคุณความสามารถของนักแต่งเพลงและนักแสดงเท่านั้น แต่ยังต้องขอบคุณความพยายามของโปรดิวเซอร์อีกด้วย อุตสาหกรรมสมัยใหม่ได้นำกระบวนการกำเนิดของดวงดาวมาสู่กระแส แน่นอนว่าคุณต้องมีสื่อที่มีความสามารถเพื่อเริ่มต้น แต่สิ่งที่คุณต้องการมากกว่านั้นคือโปรดิวเซอร์ที่มีความสามารถซึ่งคุ้นเคยกับวิธีทางการตลาดที่มีประสิทธิภาพสำหรับการผลิตแบรนด์เพลง ตัวอย่างที่เด่นชัดของผลงานดังกล่าวของโปรดิวเซอร์ ได้แก่ Lady Gaga, Justin Bieber หรือกลุ่มไวอากร้า

ตารางที่ 9

ลักษณะสำคัญของตลาดเพลงรัสเซีย

ธุรกิจเพลงรัสเซียขึ้นอยู่กับแนวโน้มทั่วไปในการพัฒนาเศรษฐกิจภายในประเทศโดยตรง ตัวอย่างนี้คือวิกฤตในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2541 เมื่ออุตสาหกรรมเพลงทั้งหมดกลายเป็นจริง

เป็นอัมพาตทางจิต เป็นผลให้จำนวน บริษัท แผ่นเสียงลดลงสามเท่าปริมาณการขายลดลง 3-5 เท่า (ในบางกลุ่มละคร - 10 เท่า) ราคาลดลง 2-3 เท่าในแง่ของสกุลเงินที่เทียบเท่า

ปัญหามากมายที่สะสมในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมาเป็นอุปสรรคต่อการพัฒนาอุตสาหกรรมเพลงต่อไป ประการแรก ประเด็นเหล่านี้ได้แก่ สิทธิ หนี้ร่วมกัน และความไว้วางใจระหว่างบริษัท ในปัจจุบัน หลายบริษัทยังไม่มีเอกสารยืนยันสิทธิ์ของตนในแผ่นเสียงบางชุดที่ครบถ้วน (เรากำลังพูดถึงทั้งลิขสิทธิ์และสิทธิ์ที่เกี่ยวข้อง) ข้อตกลงดังกล่าวได้ข้อสรุปโดยไม่ได้ปฏิบัติตามพิธีการที่จำเป็น ดังนั้นจึงมีการกระจายความเป็นเจ้าของโครงการที่เผยแพร่ในช่วงสิบปีที่ผ่านมาอย่างจริงจัง ผู้ประกอบการจำนวนมากตระหนักว่าพวกเขาจำเป็นต้องซื้อสิทธิ์ ไม่ใช่แผ่นเสียง

ปัญหาอีกประการหนึ่งคือนโยบายการกำหนดราคาใหม่ ผู้ขายรายใหญ่ที่สุดมุ่งเน้นไปที่ราคาขั้นต่ำที่เทียบเคียงได้กับสินค้าละเมิดลิขสิทธิ์ วิธีการดังกล่าวกลายเป็นเงื่อนไขเดียวที่เป็นไปได้เพื่อความอยู่รอดของอุตสาหกรรมเพลงในประเทศและบริษัทต่างชาติที่ทำธุรกิจในรัสเซีย อย่างไรก็ตาม การตัดสินใจทำงานในราคาต่ำนั้นไม่ได้ถูกนำมาพิจารณาอย่างเบาบาง ตัวอย่างเช่น สาขาวิชาเอกกลัวการส่งออกแผ่นดิสก์ราคาถูกไปยังประเทศตะวันตกอีกครั้ง และการส่งออกซ้ำก็เคยเป็นและยังเป็นอยู่ในปัจจุบันด้วย ไม่มีคำถามเกี่ยวกับการโปรโมตแผ่นดิสก์ราคาถูกจำนวนมากจากรัสเซีย เนื่องจากไม่มีผู้จัดจำหน่ายที่เคารพตนเองหรือเจ้าของร้านค้าในเครือที่จะขายแผ่นดิสก์ที่มี "แหล่งกำเนิดที่ไม่ชัดเจน" โดยไม่มีรหัส IFPI และอื่น ๆ

สัญลักษณ์ที่ยืนยันลักษณะทางกฎหมาย การนำเข้าแบบขนานยังคงเป็นปัญหาใหญ่

ตลาดเทปคาสเซ็ตของประเทศในปี 2542 แสดงให้เห็นว่าศักยภาพของมันค่อนข้างสำคัญ แม้ว่าจะเริ่มสูญเสียพื้นที่ตามแนวโน้มทั่วโลกก็ตาม

นอกเหนือจากการขายสื่อแบบดั้งเดิมเช่น MS และ CD แล้ว ตลาด CD-R ยังได้รับการพัฒนาอย่างแข็งขันในปี 1999 ดิสก์ CD-RW และ DVD-RAM ได้ถูกเพิ่มลงใน CD-R แบบเดิมอยู่แล้ว ในปี 2000 สายการผลิต CD-R แรกเริ่มดำเนินการในรัสเซียที่โรงงานอิเล็กทรอนิกส์ Ural

ปัญหาหลักประการหนึ่งของการพัฒนาธุรกิจคือการละเมิดลิขสิทธิ์ในระดับสูงในประเทศ - 65-70% ในบางกลุ่มละครถึง 90%

ดังนั้นตลาดรัสเซียโดยรวมจึงมีลักษณะเช่นนี้ (แบ่งตามประเภทของสื่อ):

โต๊ะ № 10

ข้อมูลรวมของการขายทางกฎหมายและการละเมิดลิขสิทธิ์เป็นล้าน $

* ผลที่ตามมาของวิกฤตการณ์เมื่อวันที่ 17 สิงหาคม 2541 ดังที่เห็นได้จากตารางและตัวเลข ผู้ขนส่งผลิตภัณฑ์ดนตรีหลักยังคงเป็นตลับเทปขนาดกะทัดรัด

ตารางที่ 11

ยอดขายตามละครเป็นล้าน อีเคซี. (เอ็มซี+ซีดี3).

ตารางที่ 12

โครงสร้างตลาดตามรายการ (% ของยอดขายตามกฎหมายทั้งหมด)

APKA คืออะไร? นภาคืออะไร?

เพื่อให้เข้าใจสถานะของตลาดวิดีโอในสหรัฐฯ ได้ดีขึ้น ลองพิจารณาผลงานที่กระตือรือร้นของสมาคมภาพยนตร์แห่งอเมริกา (APCA) นี่คือสมาคมวิชาชีพของบริษัทภาพยนตร์ ภาพถ่าย และโทรทัศน์ชั้นนำในสหรัฐอเมริกา สมาชิกประกอบด้วยบริษัทต่างๆ เช่น Buena Vista Pictures Distribution (Walt Disney Company, Hollywood Pictures Corporation, Sony Pictures Entertainment, Columbia, Trista), Twenty Century Fox Film Corporation ", "Universal City Studios" และ "Warner Brothers"

APKA แก้ปัญหาต่างๆ มากมาย: การปกป้องลิขสิทธิ์และผลประโยชน์ของบริษัทภาพยนตร์ วิดีโอ และโทรทัศน์ ป้องกันการละเมิดลิขสิทธิ์วิดีโอโดยเพิ่มบทลงโทษสำหรับกิจกรรมที่ผิดกฎหมายประเภทนี้ ทนายความของสมาคมช่วยสำนักงานอัยการในการกำหนดข้อกล่าวหาด้วยวิธีที่ดีที่สุด รวบรวมพยานหลักฐาน รับรองการมีส่วนร่วมของพยานและผู้เชี่ยวชาญ ดำเนินการวิเคราะห์ทางกฎหมายและกฎหมาย คำนวณจำนวนเงินค่าชดเชย

มีผู้สืบสวน APCA ประมาณ 100 คนทั่วสหรัฐอเมริกา คอยช่วยเหลือตำรวจในการสืบสวนกิจกรรมละเมิดลิขสิทธิ์และดำเนินคดีกับผู้รับผิดชอบ ในปี 1998 มีการดำเนินการสอบสวนดังกล่าว 2,022 ครั้ง จากผลการพิจารณาคดีอาญา 262 คดีได้เริ่มดำเนินคดีและมีการตัดสินของศาล ผู้กระทำผิด 52 คนถูกตัดสินจำคุก

สมาชิกของสมาคมอำนวยความสะดวกในการดำเนินการต่อต้านการละเมิดลิขสิทธิ์ในกว่า 70 ประเทศ รวมถึงรัสเซีย พวกเขาเช่าของพวกเขา

ภาพยนตร์ในรัสเซียผ่านองค์กรที่มีใบอนุญาตของรัสเซียที่เหมาะสม เช่น Cascade, East-West, Jammy และ Premier

ตั้งแต่เดือนตุลาคม พ.ศ. 2541 ภาพยนตร์ 32 เรื่องที่ผลิตโดยสตูดิโอสมาชิกของ APCA ได้รับการเผยแพร่อย่างถูกกฎหมายในโรงภาพยนตร์ของรัสเซียเพื่อฉาย ในหมู่พวกเขา: "Shakespeare in Love", "Armageddon", "The Mummy", "The Mask of Zorro", "The Adventures of Flick" และ "Healer Adams" นอกจากนี้ยังมีการนำเสนอภาพยนตร์ซีรีส์ทางวิดีโออีกด้วย ภาพยนตร์ที่ออกฉายในโรงภาพยนตร์โดยทั่วไปไม่มีสิทธิ์เผยแพร่พร้อมกันในรูปแบบวิดีโอเทป โดยปกติอย่างหลังจะวางจำหน่ายหลังจากสิ้นสุดการจำหน่ายภาพยนตร์ นี่เป็นการกระทำเพื่อปกป้องผลประโยชน์ของผู้จัดจำหน่ายภาพยนตร์

APKA สนับสนุนองค์กรต่อต้านการละเมิดลิขสิทธิ์ของรัสเซีย - RAPO ฝ่ายบริหารของ RAPO ตั้งอยู่ในมอสโก และองค์กรดำเนินงานในเมืองใหญ่ทั่วรัสเซีย สมาชิกของ RAPO ไม่เพียงแต่รวมถึงสตูดิโอภาพยนตร์ของสหรัฐอเมริกาและผู้ได้รับใบอนุญาตในรัสเซียเท่านั้น แต่ยังรวมถึงองค์กรจัดจำหน่ายภาพยนตร์อิสระของรัสเซีย บริษัทโทรทัศน์สองแห่งของรัสเซีย สหภาพช่างภาพแห่งรัสเซีย สมาคมนักสะสมแห่งรัสเซีย และสมาคมวิดีโอแห่งรัสเซีย

พนักงานของ RAPO ช่วยเหลือหน่วยงานบังคับใช้กฎหมายและตำรวจภาษีในการสืบสวนแหล่งที่มาของผลิตภัณฑ์ละเมิดลิขสิทธิ์ และดำเนินการตรวจค้นเพื่อระบุผู้ผลิตและผู้ขาย RAPO เป็นตัวแทนของผู้เชี่ยวชาญที่สามารถระบุรายการของผลิตภัณฑ์ที่ "ละเมิดลิขสิทธิ์" และเป็นพยานในศาล

NAPA - สมาคมผู้ผลิตแห่งชาติ

ผู้จัดจำหน่ายผลิตภัณฑ์เครื่องเสียงในรัสเซีย การตัดสินใจสร้างสมาคมผู้ผลิตเครื่องเสียงแห่งชาติของรัสเซียเกิดขึ้นในการประชุมครั้งแรกของคณะกรรมาธิการยุโรปตะวันออก IFPI หลังวิกฤติเดือนสิงหาคม (กันยายน 2541) จึงได้จดทะเบียน NAPA ในเดือนมิถุนายน 2542

เป้าหมายหลักของ NAPA: การเตรียมการในรัสเซียบนพื้นฐานของ NAPA ของกลุ่ม IFPI ระดับชาติ ซึ่งจะรวมเข้ากับเจ้าหน้าที่ของสำนักงานตัวแทน IFPI ในมอสโกในที่สุด ปกป้องสิทธิ์และผลประโยชน์ที่ชอบด้วยกฎหมายของผู้ผลิตผลิตภัณฑ์เครื่องเสียง - บริษัทเพลงรัสเซีย ต่อสู้กับการทำซ้ำและจัดจำหน่ายผลิตภัณฑ์เครื่องเสียงที่ผิดกฎหมาย และประสานงานกิจกรรมของผู้ถือสิทธิ์ในผลิตภัณฑ์เครื่องเสียงเพื่อให้สอดคล้องกับกฎหมายที่มีอยู่ในอาณาเขตของสหพันธรัฐรัสเซีย .

ปัจจุบัน NAPA รวมถึงบริษัทรัสเซียที่ใหญ่ที่สุดและบริษัทใหญ่ๆ ที่มีสาขาในรัสเซีย เช่น Universal, BMG, EMI (S.B.A.), Gala Records, Real Records "Art Stars", "Studio Soyuz", โปรดิวเซอร์ Igor Matvienko Center , บริษัท FeeLee Records, “NOX-MUSIC” และอื่นๆ

ปัจจุบัน NAPA มีองค์กรเจ็ดแห่งที่ดำเนินงานเป็นสาขาในรัสเซีย การเจรจากำลังดำเนินอยู่กับภูมิภาคอื่นๆ NAPA กำลังขยายธุรกิจไปยังชนบทห่างไกลอย่างแข็งขัน ขณะเดียวกันก็ให้ความสำคัญกับการกำหนดเป้าหมายไปที่ภูมิภาคธุรกิจของประเทศ ซึ่งเป็นเมืองเศรษฐี

NAPA ประกอบด้วยบริษัทหลายแห่ง - สมาชิก NAPA ก็เป็นสมาชิกของ IFPI เช่นกัน เพื่อทำความเข้าใจโครงสร้างนี้ ก่อนอื่นให้เราพิจารณาโครงสร้างของ IFPI ในประเทศอื่นและทั่วโลกก่อน

สหพันธ์ผู้ผลิต Phonogram นานาชาติ (IFPI) รวมบริษัทแผ่นเสียงเข้าด้วยกัน ซึ่งในทางกลับกันจะรวมกลุ่มกันตามอาณาเขตออกเป็นกลุ่มระดับชาติ กล่าวคือ สหพันธ์ประกอบด้วยกลุ่มชาติของประเทศต่างๆ เช่น กลุ่มชาติเยอรมนี สหรัฐอเมริกา เป็นต้น จนถึงทุกวันนี้ยังไม่มีการเชื่อมโยงดังกล่าวในรัสเซีย ในพื้นที่ธุรกิจที่มีความเสี่ยง IFPI เริ่มต้นกิจกรรมโดยการเปิดสำนักงานตัวแทน หลังจากผ่านไประยะหนึ่ง ขึ้นอยู่กับพลวัตการพัฒนาของแต่ละประเทศ กลุ่ม IFPI ระดับชาติของประเทศที่กำหนดจะถูกสร้างขึ้น ณ สถานที่ที่เป็นตัวแทนหรือด้วยความช่วยเหลือ หน้าที่ของการเป็นตัวแทนของสหพันธ์ในประเทศต่างๆ (และในรัสเซียด้วย) คือการอธิบายให้บริษัทเพลงท้องถิ่นทราบถึงบทบาทของ IFPI ในธุรกิจเพลงระหว่างประเทศ โดยเชิญชวนให้พวกเขามาเป็นสมาชิกของสหพันธ์และท้ายที่สุดคือการสร้างกลุ่มระดับชาติ น่าเสียดายที่ในประเทศของเรา กระบวนการนี้เป็นไปตาม "เส้นทางพิเศษของรัสเซีย"

การก่อตั้งกลุ่มชาติ IFPI ในรัสเซียใกล้จะเสร็จสมบูรณ์แล้ว NAPA เตรียมพร้อมอย่างเต็มที่สำหรับสิ่งนี้ - สมาคมถูกสร้างขึ้นเพื่อเป็นแกนหลักของกลุ่ม IFPI ระดับชาติ พวกเขามีเป้าหมายและวัตถุประสงค์ร่วมกัน: การทำให้ธุรกิจเพลงถูกต้องตามกฎหมาย ความช่วยเหลือทางกฎหมายและกฎระเบียบแก่บริษัทสมาชิก IFPI การต่อสู้กับการละเมิดลิขสิทธิ์ในรัสเซียโดยทั่วไป โดยเฉพาะอย่างยิ่งในภูมิภาคที่มีประชากรหลายล้านคน แน่นอนว่าการทำงานในมอสโกและภูมิภาคมอสโกนั้นเป็นสถานที่พิเศษ

NAPA ช่วยเหลือหน่วยงานภาครัฐในการปรับปรุงกฎหมายในด้านลิขสิทธิ์และสิทธิที่เกี่ยวข้อง มีส่วนร่วมอย่างเป็นอิสระ

ผู้เชี่ยวชาญที่โดดเด่นในการพัฒนาการตัดสินใจของรัฐบาลและฝ่ายบริหารในเรื่องของธุรกิจเพลง

เรายังได้สร้างและดำเนินการ Russian Phonographic Association อีกด้วย มันถูกสร้างขึ้นเพื่อเป็นองค์กรที่รวมบริษัทแผ่นเสียงเข้าด้วยกัน วัตถุประสงค์หลักคือเพื่อรวบรวมรางวัลสำหรับการทำซ้ำต่อสาธารณะและแจกจ่ายเงินที่บันทึกไว้ให้กับบริษัทผู้ถือลิขสิทธิ์

บริษัทในประเทศใดๆ ที่ดำเนินงานอย่างถูกกฎหมายในตลาดซึ่งรับรู้เอกสารตามกฎหมายและดำเนินการในด้านการบันทึกเสียงและการสร้างเสียงสามารถเข้าร่วมเป็นสมาชิกของ NAPA ได้ หากต้องการเข้าร่วม คุณต้องติดต่อ NAPA พร้อมใบสมัคร โดยแนบชุดเอกสารทางกฎหมายและการลงทะเบียน ขั้นตอนนั้นง่ายและไม่ได้กำหนดความรับผิดชอบสูงให้กับสมาชิก

ในช่วงตั้งแต่เดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2542 ถึง 200 กรกฎาคม ในรัสเซีย NAPA ได้ตรวจสอบสำเนาสื่อเสียงจำนวน 62,076 ชุดเพื่อหาการปลอมแปลง มีการยื่นคำร้องเพื่อดำเนินคดีอาญาจำนวน 22 ฉบับต่อผู้กระทำความผิดฐานใช้ลิขสิทธิ์และสิทธิที่เกี่ยวข้องอย่างผิดกฎหมาย มีการยื่นคำร้อง 8 คำร้อง มีการยื่นคำร้องต่อศาล 5 คำร้อง มีการดำเนินคดีต่อต้านการละเมิดลิขสิทธิ์ 5 ประการร่วมกับหน่วยงานบังคับใช้กฎหมาย และ IFPI และการดำเนินการ 15 ประการได้ดำเนินการร่วมกับกระทรวงกิจการภายใน

สมาคมมีส่วนร่วมในการวิจัยตลาดผลิตภัณฑ์เครื่องเสียงในสหพันธรัฐรัสเซีย โดยสร้างธนาคารข้อมูลของผลิตภัณฑ์เครื่องเสียง ผู้ผลิตเครื่องเสียง และเครือข่ายการค้าของตัวแทนจำหน่ายและผู้จัดจำหน่าย - ลงลึกถึงข้อมูลเกี่ยวกับการค้าแต่ละครั้ง

จุด. ให้คำปรึกษาแก่หน่วยงานของรัฐ องค์กร สมาคมสาธารณะ และประชาชนเกี่ยวกับประเด็นธุรกิจเพลง ส่งเสริมแนวทางการพัฒนาตลาดเพลงที่มีอารยธรรม จัดสัมมนา สัมมนา และการฝึกงานในรัสเซียและต่างประเทศ แผนการเร่งด่วนของเรารวมถึงการจัดการแข่งขันระดับประเทศในวงการเพลง

NAPA เป็นตัวแทนของผู้ผลิตเสียงของรัสเซียในสหพันธ์ผู้ผลิต Phonogram นานาชาติ (IFPI) และมีส่วนร่วมในกิจกรรมต่างๆ (โต้ตอบกับกลุ่มประเทศอื่นๆ)

พันธมิตรถาวรของ NAPA ประการแรกคือผู้ถือลิขสิทธิ์ และประการที่สองคือองค์กรผู้เชี่ยวชาญต่างๆ รวมถึงระบบศูนย์นิติเวชของกระทรวงกิจการภายในของสหพันธรัฐรัสเซีย ศูนย์ตรวจสอบระบบและเทคโนโลยีอย่างครอบคลุมโดยอิสระ ซึ่งดำเนินการที่เป็นไปได้ทั้งหมด การศึกษาและการตรวจสอบผลิตภัณฑ์ที่ถูกยึด ประการที่สาม องค์กรที่เกี่ยวข้องกับการขนส่งและการจัดเก็บผลิตภัณฑ์ลอกเลียนแบบอย่างปลอดภัย

ผ่านชุดการตรวจสอบเป็นไปได้ที่จะพิสูจน์ข้อเท็จจริงของการผลิตผลิตภัณฑ์ลอกเลียนแบบในองค์กรเฉพาะหรือตามที่ผู้เชี่ยวชาญกล่าวว่าเพื่อ "เชื่อมโยง" เทปเสียงกับเครื่องเฉพาะซึ่งเป็นอุปกรณ์บันทึกเฉพาะ โดยเฉพาะอย่างยิ่งเทปแม่เหล็กที่เคลื่อนที่ระหว่างกระบวนการบันทึกเสียงนั้นมีการเปลี่ยนแปลงในลักษณะชั้นพื้นผิวของอุปกรณ์บันทึกเสียงนี้ซึ่ง

และถูกเปิดเผยอย่างไม่ผิดเพี้ยนจากการสืบสวนสอบสวน

การค้นหาผู้ถือลิขสิทธิ์ดำเนินการในฐานข้อมูลที่มีข้อมูลเกี่ยวกับอัลบั้มในประเทศ (และใน NAPA นี้มีประโยชน์มากใน "Russian Music Yearbook" ที่จัดพิมพ์โดย Inter Media Agency) และในสิ่งพิมพ์ต่างประเทศ NAPA อาศัยฐานข้อมูลที่ได้รับจากพันธมิตรต่างประเทศ สิ่งสำคัญคือต้องกำหนดวันที่ตีพิมพ์ผลงานครั้งแรกและโฟโนแกรมสำหรับแต่ละชื่อ องค์ประกอบที่สำคัญอย่างหนึ่งของการตรวจสอบหรือการวิจัยคือการกำหนดจำนวนความเสียหายที่เกิดกับผู้ถือลิขสิทธิ์อันเป็นผลมาจากการใช้งานและแผ่นเสียงอย่างผิดกฎหมาย จุดสำคัญคือการยอมรับผู้ถือลิขสิทธิ์ในฐานะโจทก์ทางแพ่ง

เงินที่ได้รับหลังจากการประมวลผลผลิตภัณฑ์ลอกเลียนแบบและผลิตภัณฑ์ทางกฎหมายในการผลิตจากวัสดุส่วนประกอบที่ปล่อยออกมาจะถูกแจกจ่ายในจำนวนที่ตกลงกันระหว่างผู้ถือลิขสิทธิ์ องค์กรที่รับผิดชอบในการจัดเก็บผลิตภัณฑ์ลอกเลียนแบบ ระบบขององค์กรในการประมวลผลผลิตภัณฑ์ลอกเลียนแบบและการผลิตผลิตภัณฑ์ทางกฎหมาย และงบประมาณ

น็อกซ์คืออะไร?

"NOKS" คือสมาคมชุมชนวัฒนธรรมแห่งชาติ แนวคิดหลักของ "น็อกซ์" คือ:

การอนุรักษ์และพัฒนาวัฒนธรรมประจำชาติและชาติพันธุ์

การส่งเสริมมรดกทางวัฒนธรรม

รวมผู้คนผ่านการแลกเปลี่ยนวัฒนธรรม เสริมสร้างความสัมพันธ์ฉันมิตรและภราดรภาพระหว่างประชาชน

การยืนยันถึงความภาคภูมิใจของทุกคนในชาติของตน

ความช่วยเหลือในการเสริมสร้างความเข้มแข็งให้กับรัสเซียในฐานะรัฐข้ามชาติซึ่งประชาชนทุกคนมีสิทธิเท่าเทียมกัน

เป็นเวลาหลายปีแล้วที่ฉันได้ส่งเสริมแนวคิดที่ว่าทุกคนควรดำเนินชีวิตด้วยมิตรภาพและความสงบสุข สื่อสารในทางธุรกิจ และเสริมสร้างความร่ำรวยร่วมกันผ่านความสัมพันธ์ทางวัฒนธรรม ไม่ควรมีสงครามบนแผ่นดินของเรา ท้ายที่สุดแล้ว มารดาให้กำเนิดลูกเพื่อชีวิตที่มีความสุข พัฒนาความสามารถของตนอย่างขยันขันแข็ง ปลูกฝังความรู้สึกที่ดีที่สุดให้กับพวกเขา และแน่นอนว่าต้องภาคภูมิใจในประเทศของตน เพราะในทุกประเทศย่อมมีคนที่มีความสามารถไม่ธรรมดา

เพื่อแก้ไขปัญหาสังคมของเราผ่านวัฒนธรรม ฉันจึงสร้าง “NOKS”

ตอนนี้สิ่งสำคัญคือต้องหาคนที่สามารถเชื่อถือได้อย่างสมบูรณ์ในการนำแนวคิดเหล่านี้ไปปฏิบัติ “NOX” ควรกลายเป็นสิ่งปลอมแปลงที่แท้จริงของบุคลากรดังกล่าว ฉันถ่ายทอดความคิดของฉันให้กับผู้จัดการอย่างต่อเนื่อง ให้ความรู้แก่ผู้ผลิตรุ่นใหม่ ไว้วางใจพวกเขาในโครงการของฉัน และช่วยให้พวกเขานำไปปฏิบัติ

ผู้ค้าปลีกสื่อชื่อดังของอังกฤษ - HMV (His Master's Voice) - ถูกประกาศล้มละลายตั้งแต่วันจันทร์ เครือข่ายค้าปลีก ซึ่งมีมาตั้งแต่ปี 1921 ไม่สามารถทนต่อการแข่งขันด้วยการขายออนไลน์ซึ่งกลายเป็นรูปแบบหลักของการจำหน่ายเพลง การมาถึง ของเทคโนโลยีใหม่ต้องใช้แนวทางใหม่ในภาพรวมการวิจัยด้านกฎระเบียบ กลินนา ลันนี่

ความจำเป็นในการปรับเปลี่ยนระบอบการปกครองด้านลิขสิทธิ์ที่มีอยู่นั้นเกินกำหนดชำระไปนานแล้ว ในการศึกษาของเขาเรื่อง “The Mercantilist Turn in Copyright” (ผู้ค้าลิขสิทธิ์ของลิขสิทธิ์: เราต้องการลิขสิทธิ์มากขึ้นหรือน้อยกว่านั้น เอกสารวิจัยกฎหมายมหาชนทูเลน ฉบับที่ 12-20)ศาสตราจารย์ด้านกฎหมายที่มหาวิทยาลัยทูเลน กลินน์ ลันนีย์ (กลินน์ เอส. ลันนีย์)วิเคราะห์จุดยืนผู้สนับสนุนการบังคับใช้กฎหมายลิขสิทธิ์ที่เข้มงวด ผ่านกฎหมายอาทิเช่น โสภาและ ปิปาในความเห็นของพวกเขาจะช่วยเพิ่มรายได้ในอุตสาหกรรมสร้างสรรค์ นายลันนีสงสัยในความมีอยู่จริงของการโต้แย้งดังกล่าว - ดูเหมือนว่าการเพิ่มกฎระเบียบด้านลิขสิทธิ์ให้เข้มงวดขึ้น สิ่งที่สามารถทำได้ก็คือรัฐจะเปลี่ยนเส้นทางรายได้จากภาคส่วนอื่น ๆ ของเศรษฐกิจไปยังอุตสาหกรรมสร้างสรรค์โดยไม่ได้ตั้งใจ แต่ในขณะเดียวกัน เทคโนโลยีดิจิทัลสมัยใหม่ก็ก่อให้เกิดกลไกใหม่ในการกระตุ้นคนที่มีความคิดสร้างสรรค์ให้สร้างคุณค่าทางวัฒนธรรมใหม่ๆ ซึ่งได้รับการยืนยันจากผลการศึกษาเชิงประจักษ์ในอุตสาหกรรมเพลงของเขา

ขั้นตอนของอุตสาหกรรมสร้างสรรค์

เทคโนโลยีใหม่มักนำไปสู่การเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ในชีวิตมนุษย์ในด้านต่างๆ การเกิดขึ้นของแท่นพิมพ์แห่งแรกของ Gutenberg และอุปกรณ์บันทึกเสียงและวิดีโอในเวลาต่อมา ช่วยลดต้นทุนในการคัดลอกลงอย่างมาก และทำให้สามารถเผยแพร่ผลงานสร้างสรรค์ได้โดยไม่ต้องมีส่วนร่วมโดยตรงของผู้เขียน ในช่วงแรกของการพัฒนาเทคโนโลยีเหล่านี้ นักประดิษฐ์สามารถเผยแพร่สำเนาเนื้อหามัลติมีเดีย (แต่ไม่ฟรี) ได้สำเร็จโดยไม่ต้องจ่ายค่าลิขสิทธิ์ให้กับผู้เขียน ตัวอย่างเช่น ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 19 เปียโนกล (เปียโน) และเทปพันช์ที่ใช้บันทึกโน้ตนั้นแพร่หลายอย่างแพร่หลาย ซึ่งทำให้สามารถคัดลอกและแจกจ่ายบทเพลงได้อย่างหนาแน่น

ในสถานการณ์เช่นนี้ ผู้แต่งและผู้จัดพิมพ์เพลงมีความเสี่ยงที่จะถูกทิ้งไว้โดยไม่มีรายได้ เพื่อแก้ไขความขัดแย้งที่เพิ่มขึ้น จึงได้มีการบรรลุข้อตกลงที่เป็นประโยชน์สำหรับทั้งสองฝ่าย ลิขสิทธิ์เริ่มขยายไปสู่สำเนาผลงาน และนักดนตรีร่วมกับผู้จัดพิมพ์เพลงได้รับสิทธิ์ในการรับรายได้จากสำเนาที่แจกจ่าย และบริษัทแผ่นเสียงได้ลดโอกาสที่ผู้จัดพิมพ์เพลงจะผูกขาดตลาดให้เหลือน้อยที่สุด และได้รับการรับประกันการเข้าถึงบทประพันธ์เพลงโดยเสียค่าธรรมเนียม รูปแบบการคุ้มครองลิขสิทธิ์นี้ยังคงมีผลใช้บังคับทั้งในอุตสาหกรรมเพลงและในภาคส่วนอื่นๆ ของอุตสาหกรรมสร้างสรรค์ มีแนวคิดตามที่แบบจำลองดังกล่าวช่วยลดต้นทุนการทำธุรกรรมได้ แต่ยังคงไม่คำนึงถึงการเปลี่ยนแปลงของภาวะเศรษฐกิจ

การเกิดใหม่ทางดิจิทัลของวงการเพลง

การนำเทคโนโลยีดิจิทัลมาใช้อย่างแพร่หลายในช่วงไม่กี่ทศวรรษที่ผ่านมาได้เปลี่ยนแปลงสังคมของเราไปอย่างมาก ผู้อำนวยการร่วมของ Berkman Center for Internet and Society แห่งมหาวิทยาลัยฮาร์วาร์ด โยชาย เบงค์เลอร์ (โยชาย เบงค์เลอร์)ในหนังสือของเขา “The Wealth of Networks” ตั้งข้อสังเกตว่าเทคโนโลยีดิจิทัลทำให้สามารถสร้างเศรษฐกิจข้อมูลแบบเครือข่ายที่รวมเอาองค์ประกอบทั้งตลาดและที่ไม่ใช่ตลาดเข้าด้วยกัน เศรษฐกิจดังกล่าวดำเนินงานบนพื้นฐานของโครงสร้างพื้นฐานทางเทคโนโลยีที่กระจายไปทั่วโลก (อุปกรณ์คอมพิวเตอร์เป็นของและควบคุมโดยบุคคล) “วัตถุดิบ” คือสินค้าสาธารณะ (ข้อมูล ความรู้ วัฒนธรรม) ซึ่ง “คุณค่าทางสังคมส่วนชายขอบ” ซึ่งจริงๆ แล้วเป็นศูนย์ อย่างไรก็ตาม ความคิดสร้างสรรค์ของมนุษย์และความสามารถในการประมวลผลของเทคโนโลยีนั้นเป็นทรัพยากรที่จำกัด และระบบการผลิตและการแลกเปลี่ยนทางสังคม (เพียร์ทูเพียร์) ทำให้สามารถใช้ทรัพยากรเหล่านี้ได้อย่างมีประสิทธิภาพมากขึ้น

เทคโนโลยีดิจิทัลได้เปลี่ยนแปลงวงการเพลง ตอนนี้ ในการบันทึกและจัดจำหน่ายอัลบั้มเพลง การมีอุปกรณ์บันทึกเสียงที่ไม่แพงมาก คอมพิวเตอร์ และอินเทอร์เน็ตก็เพียงพอแล้ว เป็นผลให้นักดนตรีไม่จำเป็นต้องหันไปหาสตูดิโอบันทึกเสียงที่มีชื่อเสียงซึ่งควบคุมช่องทางการจัดจำหน่ายเนื้อหาเพลงส่วนใหญ่อีกต่อไป การลดต้นทุนและความเสี่ยงในการสร้างเนื้อหาดิจิทัลทำให้สามารถทำลายอุปสรรคในการเข้าสู่ตลาดเพลงก่อนหน้านี้ได้ ซึ่งก่อให้เกิดสภาพแวดล้อมที่มีการแข่งขันสูงและเกิดผลงานสร้างสรรค์ใหม่ๆ แต่ในขณะเดียวกัน ผลิตภัณฑ์เพลงกำลัง "รั่วไหล" ออกจากมือของโปรดิวเซอร์ไปสู่สภาพแวดล้อมดิจิทัล ซึ่งพวกเขาควบคุมการจัดจำหน่ายได้น้อยลงมากขึ้น และรายได้จากอุตสาหกรรมก็ลดลง สิ่งนี้ส่งผลต่อแรงจูงใจของบุคคลที่มีความคิดสร้างสรรค์ในการสร้างคุณค่าทางวัฒนธรรมใหม่หรือไม่?

รัฐบาลเสริมสร้างการสนับสนุนด้านลิขสิทธิ์

เพื่อความอยู่รอดในวงการเพลง บริษัทแผ่นเสียงถูกบังคับให้ต้องปรับตัวให้เข้ากับเงื่อนไขใหม่แห่งยุคดิจิทัล แต่แทนที่จะสนับสนุนสภาพแวดล้อมการแข่งขันในอุตสาหกรรม รัฐบาลสหรัฐฯ กำลังดำเนินนโยบายภายในประเทศและต่างประเทศที่กระตือรือร้นโดยมีเป้าหมายเพื่อรักษา "สถานะที่เป็นอยู่" ที่มีอยู่ ตัวอย่างที่สำคัญที่สุดของการเสริมสร้างบทบาทของรัฐในการควบคุมทรัพย์สินทางปัญญาในระดับประเทศคือการยอมรับแผนยุทธศาสตร์ทั่วไปเพื่อการคุ้มครองทรัพย์สินทางปัญญาโดยทำเนียบขาวในปี 2553 ซึ่งมีเป้าหมายเพื่อต่อสู้กับการปลอมแปลงมากกว่าการปฏิรูป กฎหมายในด้านการคุ้มครองทรัพย์สินทางปัญญา รวมถึง .h. และลิขสิทธิ์

ในบทความของเขา ศาสตราจารย์ด้านกฎหมายมหาวิทยาลัยทูเลน กลินน์ ลันนีย์ตั้งข้อสังเกตว่าการที่สหรัฐฯ ออกจากแนวทางนีโอคลาสสิกไปสู่การค้าระหว่างประเทศอาจยังเร็วเกินไป ผู้เสนอกฎระเบียบด้านลิขสิทธิ์ที่เข้มงวดขึ้นยืนยันว่าการกระทำดังกล่าวจะส่งผลต่อการเติบโตทางเศรษฐกิจ การสร้างงาน และการเติบโตของรายได้ในอุตสาหกรรมสร้างสรรค์ แต่ผู้สนับสนุนด้านลิขสิทธิ์มักมองข้ามว่ากฎระเบียบด้านลิขสิทธิ์ที่เข้มงวดจะส่งผลกระทบต่อภาคส่วนอื่น ๆ ของเศรษฐกิจอย่างไร

ในฐานะแบบจำลองเชิงวิเคราะห์สำหรับการพิจารณาปฏิสัมพันธ์นี้ มิสเตอร์ลันนีย์แนะนำให้ใช้ความขัดแย้งเรื่องหน้าต่างแตกของเฟรเดริก บาสเทียต ซึ่งถ้าเด็กผู้ชายทำกระจกแตกในร้านขนมปัง ร้านขนมปังจะต้องสั่งแก้วใหม่ ซึ่งจะสร้างความต้องการ ผลิตภัณฑ์ของช่างเป่าแก้วและบริการของช่างกระจก แต่หากแก้วยังอยู่ในสภาพสมบูรณ์ คนทำขนมปังก็จะสามารถซื้อรองเท้าบู๊ตใหม่ได้ด้วยเงินจำนวนนี้ เป็นผลให้เศรษฐกิจเติบโตขึ้น แต่ไม่มีการสร้างมูลค่าใหม่ให้กับคนทำขนมปัง ในทำนองเดียวกันในอุตสาหกรรมสร้างสรรค์แม้ว่าการขยายระบอบลิขสิทธิ์จะสร้างแรงจูงใจใหม่ให้กับการเติบโตทางเศรษฐกิจ แต่ก็ไม่ได้นำไปสู่การสร้างคุณค่าใหม่ให้กับสังคมเสมอไป ซึ่งอาจนำไปสู่การ "สูบฉีด" ทรัพยากรจากภาคส่วนอื่นๆ ของเศรษฐกิจ เป็นต้น

การทำเพลงโดยไม่มีลิขสิทธิ์

ในช่วงทศวรรษแรกของปี 2000 หลังจากการเกิดขึ้นของบริการแบ่งปันไฟล์เพลงครั้งแรก แนปสเตอร์รายได้จากอุตสาหกรรมลดลงมากกว่าครึ่ง (ดูรูปที่ 2)

รูปที่ 2 ปริมาณการขายเพลง (ราคาในปี 2554)

จุดเริ่มต้นของศตวรรษที่ 20 โดดเด่นด้วยการพัฒนาอย่างรวดเร็วของอุตสาหกรรมบันเทิงทางดนตรี มีบทบาทสำคัญในการพัฒนากิจกรรมคอนเสิร์ต สมาคมฟิลฮาร์โมนิกแห่งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, สมาคมมอสโกฟิลฮาร์โมนิก, สมาคมดนตรีรัสเซีย, วงดนตรีรัสเซีย และองค์กรดนตรีคอนเสิร์ต "House of Song" ซึ่งมีอยู่จนถึงปี 1918 เวทีดนตรีในช่วงนี้ส่วนใหญ่อยู่ในมือของเอกชน

อุตสาหกรรมการบันทึกเสียงกำลังพัฒนาอย่างรวดเร็วเป็นพิเศษ โรงงานแผ่นเสียงแห่งแรกในรัสเซียเปิดทำการที่เมืองริกาในปี พ.ศ. 2445 และในปี พ.ศ. 2450 การผลิตบันทึกได้จัดขึ้นโดยบริษัท Pathé ซึ่งนำเข้าเมทริกซ์จากต่างประเทศ (ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2465 - "โรงงานตั้งชื่อตามวันครบรอบ 5 ปีของเดือนตุลาคม") ตั้งแต่ปี 1910 โรงงาน Metropol-Record ที่สถานี Aprelevka ใกล้กรุงมอสโกเริ่มผลิตแผ่นเสียง ในปีพ.ศ. 2454 โรงงานของห้างหุ้นส่วน Sirena-Record ได้เปิดดำเนินการ ซึ่งพิมพ์ได้ 2.5 ล้านแผ่นในหนึ่งปี

State Duma นำกฎหมาย "ว่าด้วยลิขสิทธิ์" ซึ่งคำนึงถึงผลประโยชน์ของบริษัทบันทึกเสียงเป็นครั้งแรก ก่อตั้งหน่วยงานเพื่อสิทธิทางดนตรีของนักเขียนชาวรัสเซีย (AMPRA) การผลิตรวมต่อปีในรัสเซียอยู่ที่ 18 ล้านรายการ และมีบริษัทประมาณ 20 แห่งที่ดำเนินธุรกิจในตลาด โรงงาน Aprelevsky เพิ่มกำลังการผลิตเป็น 300,000 บันทึกต่อปี “Syndicate of United Factories” ถูกสร้างขึ้นเพื่อต่อต้านผู้ผลิตรายใหญ่จากต่างประเทศ อย่างไรก็ตาม หลังจากสงครามโลกครั้งที่ 1 ปะทุขึ้นในรัสเซีย จำนวนก็ลดลง

ในปี 1915 โรงงาน "Writing Cupid in Moscow" ได้เปิดดำเนินการ ก่อนการปฏิวัติ มีโรงงาน 6 แห่งในรัสเซียที่ผลิตแผ่นเสียงได้ 20 ล้านแผ่นต่อปี นอกจากนี้ยังมีการผลิต 5-6 ล้านโดยใช้เมทริกซ์นำเข้า โรงงานส่วนใหญ่ก่อตั้งขึ้นในเมืองหลวงส่วนตัวของรัสเซีย - "หุ้นส่วนของ Rebikov and Co?" และคนอื่น ๆ.

อย่างไรก็ตาม ในขณะเดียวกัน ตลาดก็ต้องเผชิญกับปรากฏการณ์เชิงลบครั้งแรกในอุตสาหกรรมเพลง ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของธุรกิจการแสดงสมัยใหม่เช่นกัน บันทึกละเมิดลิขสิทธิ์ชุดแรกปรากฏขึ้นซึ่งผลิตโดย บริษัท Neographon และสาขาเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กของ บริษัท Melodifon ในอเมริกา ผู้ประกอบการ D. Finkelstein ก้าวไปไกลที่สุด - หุ้นส่วน Orthenon ของเขาผลิตบันทึกละเมิดลิขสิทธิ์โดยเฉพาะ

ปรากฏการณ์ที่คล้ายกันนี้เกิดขึ้นในสำนักพิมพ์เพลง ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 การเผยแพร่เพลงในรัสเซียมีการพัฒนาในระดับสูงโดยไม่ด้อยกว่าในแง่ของเทคโนโลยีการพิมพ์ไปจนถึงสิ่งพิมพ์ดนตรีต่างประเทศ สำนักพิมพ์เพลงของรัสเซีย เช่น Jurgenson's ได้รับการยอมรับทั่วโลก

ในช่วงทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 20 มีร้านขายเพลงมากมาย - บริษัท ที่อยู่รอบนอก (Yaroslavl, Rostov-on-Don, Yekaterinburg, Saratov และเมืองอื่น ๆ ) มีส่วนร่วมในกิจกรรมการเผยแพร่เพลง สำนักพิมพ์เพลงและร้านขายเพลงในรัสเซียตีพิมพ์แคตตาล็อกแผ่นเพลงที่พวกเขาตีพิมพ์ซึ่งเป็นแหล่งข้อมูลอันมีค่าสำหรับการศึกษารสนิยมทางดนตรีในยุคนั้นจนถึงทุกวันนี้

การเปลี่ยนแปลงอันน่าทึ่งในศิลปะดนตรีเกิดขึ้นหลังการปฏิวัติในปี พ.ศ. 2460 ธุรกิจสิ่งพิมพ์ตกไปอยู่ในมือของรัฐ (กฤษฎีกาสภาผู้แทนราษฎรลงวันที่ 19 ธันวาคม พ.ศ. 2461) ในปี พ.ศ. 2464 สำนักพิมพ์เพลงและโรงพิมพ์เพลงได้รวมเข้าด้วยกันเป็นสำนักพิมพ์เพลงแห่งเดียว ซึ่งในปี พ.ศ. 2465 ได้กลายมาเป็นส่วนหนึ่งของ Gosizdat ในฐานะภาคส่วนเพลง ในปี พ.ศ. 2473 ภาคดนตรีได้รับการจัดระเบียบใหม่เป็น State Music Publishing House "Muzgiz" โดยมีสาขาในเลนินกราด ซึ่งกลายเป็นบริษัทเผยแพร่เพลงที่ใหญ่ที่สุด

ในช่วงปีเดียวกันนี้ สำนักพิมพ์เพลงอื่นๆ หลายแห่งได้ดำเนินการ โดยเฉพาะสหกรณ์ "Tritron" (1925-1935) พวกเขาตีพิมพ์แผ่นเพลงและหนังสือเกี่ยวกับดนตรี องค์กรสาธารณะและหน่วยงานต่างๆ จำนวนมากมีส่วนร่วมในการเผยแพร่โน้ตเพลงเป็นครั้งคราว: สมาคมนักเขียนและนักแต่งเพลงแห่งมอสโก (MOPIK, 1917-1930), คณะกรรมการ All-Union เพื่อการคุ้มครองลิขสิทธิ์

ในปีพ. ศ. 2482 กองทุนดนตรีล้าหลังได้ก่อตั้งขึ้นภายใต้สหภาพนักแต่งเพลงซึ่งมีหน้าที่ในการเผยแพร่ผลงานของนักแต่งเพลงชาวโซเวียต ในปี 1964 "Muzgiz" และ "นักแต่งเพลงชาวโซเวียต" ได้รวมเข้าด้วยกันเป็นสำนักพิมพ์ "Music" แห่งเดียว แต่ในปี 1967 พวกเขาก็แยกทางกันอีกครั้ง สำนักพิมพ์เหล่านี้จัดพิมพ์นิตยสาร "Soviet Music" และ "Musical Life"

อุตสาหกรรมแผ่นเสียงก็อยู่ในช่วงของการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่เช่นกัน อุตสาหกรรมนี้เป็นของกลาง และหนึ่งในบันทึกแผ่นเสียงแรกที่เผยแพร่ภายใต้การปกครองของสหภาพโซเวียตคือการบันทึกสุนทรพจน์ของ V.I. เลนิน "อุทธรณ์ต่อกองทัพแดง" ในปี พ.ศ. 2462-2463 แผนก "แผ่นเสียงโซเวียต" ของ Tsentropechat ผลิตแผ่นเสียงมากกว่า 500,000 แผ่น สิ่งเหล่านี้ส่วนใหญ่เป็นการบันทึกคำพูด - การกล่าวสุนทรพจน์ของบุคคลสำคัญและบุคคลสาธารณะ

ในช่วงทศวรรษที่ 20 การผลิตกลับมาดำเนินการต่อในสถานประกอบการเก่าและในยุค 30 All-Union Recording House เริ่มทำงานในมอสโก ในปีพ.ศ. 2500 All-Union Recording Studio ได้ถูกก่อตั้งขึ้น ในปีพ. ศ. 2507 Melodiya ซึ่งเป็น บริษัท All-Union ได้ถูกสร้างขึ้นโดยรวบรวมโรงงานในประเทศบ้านและสตูดิโอบันทึกเสียงเข้าด้วยกันและกลายเป็นผู้ผูกขาดในการบันทึกเสียงเป็นเวลาหลายปี

กิจกรรมคอนเสิร์ตก็มีการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่เช่นกัน องค์กรและการจัดการของอุตสาหกรรมทั้งหมดตกไปอยู่ในมือของรัฐซึ่งมีอิทธิพลอย่างมากต่อการวางแนวอุดมการณ์ของความคิดสร้างสรรค์ของนักแสดง สิ่งนี้เห็นได้ชัดเจนโดยเฉพาะในสาขาป๊อปอาร์ต มีการสร้างสถาบันพิเศษของรัฐบาลเพื่อจัดกิจกรรมคอนเสิร์ตของศิลปินทุกประเภทรวมถึงป๊อป

ระบบนี้ภายใต้การอุปถัมภ์ของกระทรวงวัฒนธรรม ได้แก่ "คอนเสิร์ตของรัฐ", "โซยุซคอนเสิร์ต", "โรสคอนเสิร์ต", สมาคมฟิลฮาร์โมนิกของพรรครีพับลิกัน, ภูมิภาคและเมือง, สมาคมคอนเสิร์ตที่จัดการชีวิตคอนเสิร์ตที่ซับซ้อนทั้งหมดในประเทศของเรา วิสาหกิจเสรีถูกลงโทษตามกฎหมายว่าเป็นกิจกรรมที่ผิดกฎหมาย ในช่วงเวลานี้งานด้านดนตรี การศึกษา และวัฒนธรรมก็มารวมตัวกัน

คอนเสิร์ตไม่เพียงจัดขึ้นในห้องแสดงคอนเสิร์ตของเมืองใหญ่เท่านั้น แต่ยังจัดขึ้นในคลับเล็กๆ ศูนย์วัฒนธรรม ในเวิร์คช็อปของโรงงาน โรงงาน ฟาร์มของรัฐ ฟาร์มรวม ในมุมสีแดงและในฟาร์ม ในเวลาเดียวกันการจ่ายเงินให้กับศิลปินได้ดำเนินการตามอัตราภาษีที่กำหนดอย่างเคร่งครัด - จาก 4.5 ถึง 11.5 รูเบิลต่อคอนเสิร์ต

ด้วยการเกิดขึ้นของเศรษฐกิจแบบตลาด ทิศทางทางเลือกเริ่มพัฒนาบนเวทีอย่างเป็นทางการ ปัญหาเกิดขึ้นที่เกี่ยวข้องกับการปรับโครงสร้างองค์กรของกิจกรรมนี้ ความขัดแย้งหลักเกิดขึ้น: ระหว่างธรรมชาติของความสามารถส่วนบุคคลกับแนวทางปฏิบัติของรัฐในการจัดสรรแรงงานของตน ท้ายที่สุดแล้วก่อนหน้านี้ไม่มีสิทธิ์ในการจ่ายเงินให้กับนักแสดงตามความต้องการ การเกิดขึ้นของบริษัทและบริษัทจำนวนมากที่ทำงานในอุตสาหกรรมวาไรตี้ดนตรีได้กลายเป็นการตอบสนองอย่างเป็นกลางในยุคปัจจุบันต่อความสนใจที่เพิ่มขึ้นของทั้งผู้บริโภคและผู้ประกอบการในอุตสาหกรรมเพลงวาไรตี้โดยทั่วไปและทิศทางของมัน

ในมอสโกปัจจุบันมีสมาคม บริษัท บริษัท และสมาคมทั้งภาครัฐและเอกชนมากกว่าเจ็ดสิบแห่งที่เกี่ยวข้องกับการจัดกิจกรรมคอนเสิร์ต โดยไม่คำนึงถึงสมาคมที่ผิดกฎหมายและไม่ได้จดทะเบียน กิจกรรมที่หลากหลายดังกล่าวสามารถจัดการได้โดยผู้จัดการผู้เชี่ยวชาญที่เป็นมืออาชีพเท่านั้น ซึ่งไม่เพียงตอบสนองความต้องการที่เพิ่มขึ้นของสาธารณะเท่านั้น แต่ยังต้องคาดการณ์ไว้ด้วย โดยเข้าใจสภาวะตลาดอย่างชัดเจนและติดตาม กิจกรรมของคู่แข่งโดยคำนึงถึงปัจจัยอื่น ๆ ในการทำงานในตลาดนี้ เช่น ความสามารถในการละลายของประชากร เป็นต้น

ส่งผลงานดีๆ ของคุณในฐานความรู้ได้ง่ายๆ ใช้แบบฟอร์มด้านล่าง

นักศึกษา นักศึกษาระดับบัณฑิตศึกษา นักวิทยาศาสตร์รุ่นเยาว์ ที่ใช้ฐานความรู้ในการศึกษาและการทำงาน จะรู้สึกขอบคุณเป็นอย่างยิ่ง

เอกสารที่คล้ายกัน

สาระสำคัญและคุณสมบัติพิเศษของกิจกรรมคอนเสิร์ต วัตถุประสงค์และขั้นตอนในการดำเนินการ ข้อกำหนดสำหรับผู้เข้าร่วมโปรแกรมคอนเสิร์ต: ผู้กำกับ ผู้นำเสนอ นักแสดง นักดนตรี โครงสร้างและลักษณะขององค์ประกอบหลักของกิจกรรมคอนเสิร์ต

ทดสอบเพิ่มเมื่อ 25/06/2553


การพิจารณาปัญหาการสนับสนุนระเบียบวิธีสำหรับกิจกรรมของสถาบันวัฒนธรรม ศึกษาลักษณะเฉพาะของการทำงานของระบบการสนับสนุนระเบียบวิธีสำหรับกิจกรรมทางสังคมและวัฒนธรรมโดยใช้ตัวอย่างของ House of Folk Art ภูมิภาค Murmansk

งานหลักสูตรเพิ่มเมื่อ 01/04/2013


วิทยานิพนธ์เพิ่มเมื่อ 12/14/2010


การพัฒนาปัจจัยทางจิตวิญญาณในชีวิตวัยรุ่นเป็นทิศทางสำคัญในกิจกรรมทางสังคมวัฒนธรรม ทำความคุ้นเคยกับลักษณะเฉพาะของการจัดกิจกรรมทางสังคมวัฒนธรรมในหมู่เด็ก ๆ ที่ Children's House of Culture ตั้งชื่อตาม D.N. ปิชูจิน่า.

งานหลักสูตร เพิ่มเมื่อ 10/07/2017


ทิศทางหลักในการจัดเวลาว่างให้กับชาวชนบทในสภาพที่ทันสมัย การวินิจฉัยระดับความพึงพอใจของผู้อยู่อาศัยในหมู่บ้าน Pristan ที่ 2 กับคุณภาพการจัดกิจกรรมทางสังคมวัฒนธรรม คำแนะนำ และวิธีการปรับปรุง

วิทยานิพนธ์เพิ่มเมื่อ 06/07/2558


สาระสำคัญของฟังก์ชันการสร้างบุคลิกภาพเป็นรายบุคคล เป้าหมายและวัตถุประสงค์ของสถาบันทางสังคมวัฒนธรรม รูปแบบของกิจกรรมทางสังคมวัฒนธรรม รุ่นเป็นเรื่องของกิจกรรมทางสังคมวัฒนธรรม วิธีการถ่ายทอดข้อมูลทางวัฒนธรรมในกระบวนการปลูกฝัง

ทดสอบเพิ่มเมื่อ 27/07/2555


รูปแบบการดำเนินงาน กิจกรรมทางการเงินและเศรษฐกิจ กระบวนการการศึกษา งาน พื้นที่กิจกรรมและหน้าที่ของความคิดสร้างสรรค์วังเด็กและเยาวชน ทิศทางของกิจกรรมการศึกษาและระเบียบวิธีในด้านสังคมและวัฒนธรรม

งานหลักสูตรเพิ่มเมื่อ 27/01/2555