โรงละครแห่งฝรั่งเศส ปลายศตวรรษที่ 19 ภาพรวมทั่วไปของดนตรีฝรั่งเศสในครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 โรงละครฝรั่งเศสระหว่างการปฏิวัติฝรั่งเศส

โรงเรียนแนวโรแมนติกแห่งชาติด้านดนตรีของฝรั่งเศสจัดทำขึ้นโดยปรากฏการณ์ที่แยกจากกันซึ่งพัฒนามาเป็นเวลากว่าหนึ่งในสี่ของศตวรรษ ส่วนใหญ่อยู่ในโอเปร่า

ในช่วงหลายปีของการปกครองแบบเผด็จการของนโปเลียน (สถานกงสุลและจักรวรรดิ - ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1799 ถึง พ.ศ. 2357) ดนตรีฝรั่งเศสโดยรวมอยู่ในภาวะซบเซาอย่างสร้างสรรค์

สไตล์เอ็มไพร์ที่หนักและ "ปิดทอง" สะท้อนให้เห็นในโรงละครดนตรี (“Semiramide” โดย Catel, “Fernand Cortez” โดย Spontini) เรื่องราวทางประวัติศาสตร์และวีรบุรุษ ตีความด้วยความน่าสมเพช ฉากต่อสู้สุดอลังการ *

* ปืนใหญ่, การทำให้ทหารสกปรกด้วยการมีส่วนร่วมของม้าและแม้กระทั่งช้าง; มักใช้บทพิเศษมากมายในโอเปร่าเหล่านี้

กำหนดความโอ่อ่าภายนอกของโอเปร่าในสมัยจักรวรรดิ ลวดลายการเดินขบวนของทหารทำให้ดนตรีมีบุคลิกเคร่งขรึมสูงส่งอย่างจงใจ ตัวอย่างที่ดีที่สุด ซึ่งเหนือกว่าผลงานอื่นๆ ในสไตล์นั้นอย่างเห็นได้ชัดคือ Vestal Virgin (1807) ของ Spontini โอเปร่านี้ยังคงคุณลักษณะภายนอกของการแสดงการตกแต่ง แต่ดนตรีก้าวข้ามขีดจำกัดของศิลปะทางการอันเยือกเย็นที่รุ่งเรืองในราชสำนักของนโปเลียน Spontini ปรับปรุงประเพณีของ Gluck ในงานนี้ โดยเน้นย้ำถึงความหลงใหลในดนตรีของเขา เขาเปลี่ยนขบวนพาเหรดของทหารวีรบุรุษให้กลายเป็นโศกนาฏกรรมแห่งความรัก ในฉากที่แสดงความรู้สึกสับสน Spontini ใช้การพัฒนาไพเราะ โอเปร่านี้มีขึ้นเพื่อให้มีบทบาทสำคัญในประวัติศาสตร์ดนตรีฝรั่งเศส ละครเพลงของเธอกำหนดประเภทของแกรนด์โอเปร่าแห่งชาติในฝรั่งเศสมาเป็นเวลานาน หากไม่มี "Vestalka" เป็นไปไม่ได้ที่จะจินตนาการไม่เพียง แต่โอเปร่าของ Meyerbeer แต่ยังรวมถึงผลงานของ Berlioz ด้วย

เบื้องหลังการแสดงอันเป็นวีรบุรุษจอมปลอมที่สร้างขึ้นภายใต้การอุปถัมภ์ของนโปเลียน โปรดักชั่นโอเปร่าอีกสองรายการมีความโดดเด่น: Lesueur's Bards (1797) และ Megul's Joseph ในอียิปต์ (1807) ในปี ค.ศ. 1804 The Bards ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากกวีนิพนธ์สก็อตที่โรแมนติก (MacPherson's Ossian) ได้จัดแสดงขึ้น ในการตีความพล็อตเรื่องมหากาพย์เน้นช่วงเวลาโคลงสั้น ๆ ภูมิทัศน์และการตกแต่ง เทคนิคใหม่จำนวนหนึ่งคาดการณ์องค์ประกอบทางศิลปะของแนวโรแมนติก (คณะประสานเสียงของกวีถึงออร์เคสตราพิณ สร้างขึ้นจากท่วงทำนองของเซลติก บทกวีไพเราะที่ยอดเยี่ยม "ความฝันของออสเซียน")

"Joseph in Egypt" โดย Megul เขียนอย่างเป็นทางการในรูปแบบของการ์ตูนโอเปร่า แต่โดยพื้นฐานแล้วมันเป็นงานโคลงสั้น ๆ เกี่ยวกับเรื่องราวในพระคัมภีร์ไบเบิลโดยไม่มีบทบาทของผู้หญิงคนเดียว

ในช่วงทศวรรษที่ 10-20 ซึ่งสอดคล้องกับยุคของการบูรณะบูร์บง (ค.ศ. 1815-1830) โอเปร่าที่ยิ่งใหญ่ได้รับการศึกษาและเสริมสร้างกระดูก การ์ตูนโอเปร่าได้รับความนิยมอย่างมาก ผลงานหลายประเภทในประเภทนี้ซึ่งเป็นเจ้าของโดย Isoir, Boildieu, Aubert ประสบความสำเร็จในการจัดฉากบนเวทีปารีส แต่โรงการ์ตูนกลับสูญเสียแนวความคิดดั้งเดิมและความเฉียบแหลมทางสังคมไป ความน่าสมเพชของการบอกเลิก ความรู้สึกที่น่าสมเพชของความรู้สึกดีๆ ถูกแทนที่ในตัวเขาด้วยความบันเทิงและอารมณ์อ่อนไหว ความโรแมนติกเริ่มมีบทบาทสำคัญในเทคนิคทางดนตรีและการแสดงออกของละครตลก

เป็นแนวเพลงโคลงสั้น ๆ ภาษาฝรั่งเศสทั่วไปที่มีลักษณะกึ่งอาชีพกึ่งอาชีพซึ่งมีต้นกำเนิดในกลางศตวรรษที่ 18 แต่เขาได้รับการพัฒนาเป็นพิเศษในดนตรีซาลอนในยุคหลังการปฏิวัติเมื่อเขาได้รับคุณสมบัติทางอารมณ์ที่เป็นลักษณะเฉพาะของเขา

ตัวแทนที่ฉลาดที่สุดของการ์ตูนโอเปร่าของเทรนด์นี้คือ F. Boildieu (1775-1834); ผลงานที่สำคัญที่สุดของเขาคือ The White Lady (1825) ได้แสดงให้เห็นแวบหนึ่งของงานใหม่ ความใกล้ชิดของบทกับภาพของวรรณกรรมโรแมนติกล่าสุดเทคนิคที่มีสีสันบางอย่างในวงออเคสตรา (โดยเฉพาะการใช้พิณ) การใช้การเลี้ยวของสก็อตในทำนองทำให้งานประเภทดั้งเดิมนี้มีรสชาติที่ทันสมัย เพลงในจิตวิญญาณแห่งชาติฝรั่งเศส การใช้รูปแบบเก่าสดได้รับความนิยมอย่างกว้างขวางสำหรับ "เลดี้ขาว" คุณลักษณะหลายอย่างได้รับการพัฒนาในโอเปร่าของทศวรรษที่ 1930 และ 1940 (โดย Herold, Aubert, Adana, Halevi) และถึงกระนั้นเนื้อหาเชิงอุดมการณ์และเทคนิคใหม่ ๆ ที่มีอยู่ในงานนี้ก็มีจำกัดมาก และไม่ได้เปิดโลกทัศน์ใหม่สำหรับศิลปะฝรั่งเศส

ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา แรงจูงใจทางสังคมไม่ได้เกิดขึ้นในประเภทมืออาชีพ โรงละครดนตรี, เวทีอัจฉริยะ, ร้านเสริมสวยแบบฆราวาส - พื้นที่หลักของการเผยแพร่ดนตรีมืออาชีพในช่วงปีของจักรวรรดิและการฟื้นฟูได้รับการปลูกฝังศิลปะผิวเผินเป็นหลัก เฉพาะเพลงพื้นบ้านในชีวิตประจำวันเท่านั้นที่อิ่มตัวด้วยหัวข้อทางการเมืองที่นำเสนออย่างยอดเยี่ยมโดยเพลงที่อิงจากบทกวีฝ่ายค้านของ Beranger บทเพลงของวงประสานเสียงพื้นบ้าน "goguettes" เป็นต้น *

* ต่อมาบนพื้นฐานเดียวกันงานของนักแต่งเพลง Pierre Dupont (1821-1870) ผู้แต่ง "Song of Bread" ที่มีชื่อเสียงซึ่งสร้างขึ้นในปี 1846 ภายใต้ความประทับใจของความไม่สงบของชาวนา

และเฉพาะในช่วงก่อนการปฏิวัติขึ้นในช่วงปลายทศวรรษที่ 1920 เมื่อแนวโน้มความโรแมนติกขั้นสูงพัฒนาขึ้นในวรรณคดีและละครของฝรั่งเศส ดนตรีฝรั่งเศสเริ่มปรากฏขึ้นจากสภาวะที่ซบเซาอย่างสร้างสรรค์

บทบาททางประวัติศาสตร์เล่นโดยการผลิตในปี พ.ศ. 2371 ของโอเปร่า Fenella ของ Aubert หรือ The Mute จาก Portici ไปจนถึงบทของ Eugene Scribe นักเขียนบทละครชั้นนำและอุดมสมบูรณ์ที่สุดคนหนึ่งในปารีส François Aubert (1782-1871) กลายเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางจากผลงานของเขาในประเภทการ์ตูน ละครโอเปร่าที่ดีที่สุดของเขา - Fra Diavolo, Black Domino, Bronze Horse ต่างจาก Boildieu ที่สง่างาม โดดเด่นด้วยความมีชีวิตชีวา ความคมชัด และความน่าดึงดูดใจแบบฝรั่งเศส ก่อนเฟเนลลา เขาไม่ได้หันไปเล่นละครเพลงจริงจัง การนำองค์ประกอบของความสมจริงในชีวิตประจำวันมาใส่ในแวดวงฮีโร่ที่มีเสาสูงได้รับการปรับปรุงและทำให้โอเปร่ายิ่งใหญ่เป็นประชาธิปไตย

"เฟเนลลา" ไม่ได้อยู่ในตัวอย่างคลาสสิกที่โดดเด่นของศิลปะหากเพียงเพราะความหมายทางดนตรีเมื่อเปรียบเทียบกับความสำเร็จของความรักในออสเตรียเยอรมนีและอิตาลีในปีเดียวกันนั้นค่อนข้าง "ล้าสมัย" มีลักษณะน้อยกว่า . แต่ถ้า Aubert ไม่ได้เป็นผู้ริเริ่มด้านดนตรี เขายังคงสรุปแนวทางหลักในการพัฒนา ละครโอเปร่าวีรสตรีของฝรั่งเศส บนพื้นฐานนี้ ต่อมา งานที่มีความสำคัญทางศิลปะได้ถูกสร้างขึ้น (“William Tell” โดย Rossini, “Huguenots” โดย Meyerbeer)

โครงเรื่องปฏิวัติของ "เฟเนลลา" จากชีวิตของชาวประมงเนเปิลส์ที่ต่อต้านการกดขี่จากต่างประเทศและศักดินาสอดคล้องกับอารมณ์ของชาวฝรั่งเศส รูปภาพของคนธรรมดาเข้ามาแทนที่ความกล้าหาญทางประวัติศาสตร์และตำนานที่เป็นนามธรรมและทำให้งานมีการวางแนวที่สมจริง การดำเนินการที่พัฒนาอย่างรวดเร็วทำให้โอเปร่าใกล้ชิดกับโรงละครมากขึ้น

ตัวเพลงเองมีคุณสมบัติที่โดดเด่นอย่างมากจากความงดงามและความเคร่งขรึมของแนววีรบุรุษแบบเก่า ภาพของจตุรัสตลาดในเนเปิลส์และทารันเทลลาอันสวยงามที่มีสีสันสดใสได้นำเสนอองค์ประกอบแนวบทกวีพื้นบ้าน พัฒนาตอนไพเราะแสดงความคิดเห็นความรู้สึกของนางเอก *,

* นางเอกเงียบของโอเปร่าซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของการแสดงโดยนักบัลเล่ต์ชื่อดัง Taglioni พูดล้อเลียนเท่านั้น

แสดงออก ในฉากของการจลาจล เอฟเฟกต์ที่น่าทึ่งอย่างมากเกิดขึ้นได้เนื่องจากรายละเอียดภาพที่สมจริง ดนตรีโดยรวมมีลักษณะเฉพาะด้วยอารมณ์ที่เพิ่มขึ้น ไม่ต่างจากความเคร่งขรึมอันเยือกเย็นของโอเปร่าที่ยิ่งใหญ่ และ "ความเบา" ของประเภทการ์ตูน

ทศวรรษที่ 1930 เป็นยุครุ่งเรืองของดนตรีฝรั่งเศส โอเปร่า, บัลเลต์ (Adan's Giselle), เครื่องดนตรีถูกทำเครื่องหมายด้วยความสำเร็จสูง

ในช่วงเวลานี้ ศิลปินสองคนมีชื่อเสียงในปารีส ได้แก่ Berlioz และ Meyerbeer Berlioz ที่ฉลาดหลักแหลม ได้สรุปลักษณะเฉพาะของวัฒนธรรมศิลปะฝรั่งเศสร่วมสมัย ในลักษณะที่เป็นปัจเจกบุคคลอย่างสดใส และสร้างขึ้นบนพื้นฐานนี้ทิศทางของการแสดงซิมโฟนิซึมของฝรั่งเศสในระดับชาติ เกือบจะพร้อมกันกับเขาและไม่ใช่โดยปราศจากอิทธิพลของเขา Meyerbeer ได้ก่อตั้งโรงเรียนโรแมนติกแห่งชาติขึ้นในศิลปะโอเปร่าของฝรั่งเศส

ในช่วงศตวรรษที่ 3 นับตั้งแต่การล่มสลายของนโปเลียนจนถึงการก่อตั้งสาธารณรัฐที่สองในปี ค.ศ. 1848 ฝรั่งเศสดำเนินชีวิตทางการเมืองที่เข้มข้น การฟื้นคืนอำนาจของกษัตริย์และการครอบครองราชวงศ์บูร์บงที่ถูกเนรเทศ (พ.ศ. 2358) ไม่เป็นไปตามผลประโยชน์ของประเทศ ความคิดเห็นสาธารณะซึ่งแสดงความรู้สึกและความคิดของประชากรส่วนใหญ่ในฝรั่งเศสนั้น เป็นผลลบอย่างมากต่อรัฐบาลบูร์บง ซึ่งผู้สนับสนุนเป็นกองกำลังทางสังคมที่มีปฏิกิริยาตอบสนองมากที่สุด ได้แก่ ชนชั้นสูงที่อยู่บนบกและคริสตจักรคาทอลิก รัฐบาลของราชวงศ์พยายามที่จะควบคุมกระแสความไม่พอใจทางสังคมที่เพิ่มขึ้นด้วยการกดขี่ การห้ามเซ็นเซอร์ และความหวาดกลัว อย่างไรก็ตาม ความรู้สึกต่อต้านระบบศักดินา การวิพากษ์วิจารณ์อย่างโจ่งแจ้งหรือแอบแฝงของระเบียบที่มีอยู่ ได้แสดงออกมาในรูปแบบต่างๆ: ในบทความในหนังสือพิมพ์และนิตยสาร การวิจารณ์วรรณกรรม ในงานวรรณกรรม ในงานประวัติศาสตร์ และแน่นอน ในโรงละคร .

ในช่วงทศวรรษที่ 20 ของศตวรรษที่ 19 ความโรแมนติกในฝรั่งเศสกลายเป็นขบวนการทางศิลปะชั้นนำ ซึ่งบุคคลดังกล่าวได้พัฒนาทฤษฎีวรรณกรรมโรแมนติกและละครโรแมนติก และเข้าสู่การต่อสู้อย่างเด็ดขาดกับลัทธิคลาสสิก เมื่อสูญเสียการเชื่อมโยงกับความคิดทางสังคมขั้นสูง ความคลาสสิกในช่วงปีแห่งการฟื้นฟูจึงกลายเป็นรูปแบบที่เป็นทางการของราชวงศ์บูร์บง ความเชื่อมโยงของลัทธิคลาสสิคกับอุดมการณ์ปฏิกิริยาของสถาบันกษัตริย์ที่ชอบด้วยกฎหมาย การเบี่ยงเบนของหลักการด้านสุนทรียะกับรสนิยมของชนชั้นประชาธิปไตยในวงกว้าง กิจวัตรประจำวันและความเฉื่อยของมัน ซึ่งขัดขวางการพัฒนาอย่างเสรีของศิลปะแนวใหม่ - ทั้งหมดนี้ก่อให้เกิดอารมณ์นั้น และความหลงใหลในสังคมที่ทำให้การต่อสู้ของคู่รักกับคลาสสิกโดดเด่น

ลักษณะเฉพาะของแนวโรแมนติกพร้อมกับการตำหนิลักษณะเฉพาะของความเป็นจริงของชนชั้นนายทุน ทำให้มันใกล้เคียงกับสัจนิยมเชิงวิพากษ์ที่ก่อตัวขึ้นพร้อมๆ กัน ซึ่งในช่วงเวลานี้ เป็นส่วนหนึ่งของขบวนการโรแมนติกอย่างที่เคยเป็นมา ไม่น่าแปลกใจที่นักทฤษฎีที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของแนวโรแมนติกคือทั้ง Hugo ที่โรแมนติกและ Stendhal ที่เป็นจริง เราสามารถพูดได้ว่าความสมจริงของ Stendhal, Mérimée และ Balzac ถูกวาดด้วยโทนสีโรแมนติก และสิ่งนี้เด่นชัดเป็นพิเศษในผลงานละครของสองเรื่องสุดท้าย

การต่อสู้ของแนวโรแมนติกกับลัทธิคลาสสิคในปี ค.ศ. 1920 ส่วนใหญ่แสดงออกในการโต้เถียงทางวรรณกรรม (ผลงานของสเตนดาลเรื่อง "Racine and Shakespeare" ซึ่งเป็นคำนำของ Hugo ในละครเรื่อง "Cromwell") ละครโรแมนติกแทรกซึมละครเวทีของฝรั่งเศสอย่างยากลำบาก โรงละครยังคงเป็นที่มั่นของความคลาสสิค แต่ละครโรแมนติกในช่วงหลายปีที่ผ่านมามีพันธมิตรในเรื่องประโลมโลกซึ่งเป็นที่ยอมรับในละครของโรงละครริมถนนในปารีสและมีอิทธิพลอย่างมากต่อรสนิยมของสาธารณชนในละครสมัยใหม่และศิลปะการแสดงบนเวที

ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาสถานกงสุลและจักรวรรดิสูญเสียตัวละครปฏิวัติโดยตรงที่ทำให้บทละครของ Monvel และ Lamartelier โดดเด่นเรื่องประโลมโลกยังคงคุณลักษณะของประเภทที่เกิดจากโรงละครประชาธิปไตยแห่งปารีส สิ่งนี้แสดงออกทั้งในการเลือกฮีโร่ซึ่งมักจะถูกปฏิเสธโดยสังคมและกฎหมายหรือความทุกข์ทรมานจากความอยุติธรรม และในธรรมชาติของแผนการ มักจะสร้างขึ้นจากการปะทะกันที่คมชัดของหลักการความดีและความชั่วที่ตัดกัน ความขัดแย้งนี้เพื่อประโยชน์ของความรู้สึกทางศีลธรรมของประชาชนในระบอบประชาธิปไตยได้รับการแก้ไขโดยชัยชนะของความดีหรือในกรณีใด ๆ โดยการลงโทษรอง ระบอบประชาธิปไตยของประเภทยังปรากฏอยู่ในการเข้าถึงทั่วไปของประโลมโลกซึ่งนานก่อนการปรากฏตัวของวรรณกรรมและการแสดงละครของความรักปฏิเสธกฎข้อ จำกัด ทั้งหมดของคลาสสิกและยืนยันหนึ่งในหลักการพื้นฐานของทฤษฎีโรแมนติก - หลักการของเสรีภาพสมบูรณ์ของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ การติดตั้งโรงละครประโลมโลกก็เป็นประชาธิปไตยเช่นกัน โดยมุ่งความสนใจไปที่ความสนใจสูงสุดของผู้ชมในเหตุการณ์ของละคร ท้ายที่สุดแล้ว ความบันเทิงในฐานะคุณลักษณะของการเข้าถึงงานศิลปะทั่วไปก็เป็นส่วนหนึ่งของแนวคิดของโรงละครพื้นบ้าน ซึ่งเป็นประเพณีที่นักทฤษฎีและผู้ปฏิบัติงานแนวโรแมนติกต้องการฟื้นคืนชีพ โรงละครประโลมโลกได้ใช้วิธีการที่หลากหลายจากคลังแสงของเอฟเฟกต์บนเวทีอย่างเข้มข้น: "การเปลี่ยนแปลงที่บริสุทธิ์" ของทิวทัศน์ ดนตรี เสียง แสง ฯลฯ

ละครโรแมนติกจะใช้เทคนิคเรื่องประโลมโลกอย่างกว้างขวางซึ่งในช่วงทศวรรษที่ 1920 ในแง่ของธรรมชาติของปัญหาทางอุดมการณ์ ค่อยๆ เข้าหาละครโรแมนติก

ผู้สร้างเรื่องประโลมโลกหลังการปฏิวัติและหนึ่งใน "คลาสสิก" ของประเภทนี้คือ Guilbert de Pixerecourt (1773 - 1844) บทละครมากมายของเขาให้ความสนใจต่อสาธารณชนอยู่แล้วด้วยชื่อที่ดึงดูดใจ ได้แก่ "Victor, or the Child of the Forest" (1797), "Selina, or the Child of Mystery" (1800), "The Man of Three Persons" (1801) และ อื่นๆ โครงเรื่องและผลกระทบจากเวทีไม่ปราศจากความเห็นอกเห็นใจและเป็นประชาธิปไตย ในละครเรื่อง "Victor หรือ Child of the Forest" Pixerekur ให้ภาพลักษณ์ของเด็กกำพร้าที่ไม่รู้จักพ่อแม่ของเขาซึ่งไม่ได้ป้องกันเขาจากการเคารพในคุณธรรมของเขาในระดับสากล นอกจากนี้ในที่สุดพ่อของเขากลายเป็นขุนนางที่กลายเป็นหัวหน้าแก๊งโจรและลงมือบนเส้นทางนี้เพื่อลงโทษรองและปกป้องผู้อ่อนแอ ในละครเรื่อง "The Man of Three Persons" วีรบุรุษผู้มีคุณธรรมและกล้าหาญ ขุนนางชาวเวนิส ถูกประณามอย่างไม่ยุติธรรมจาก Doge และวุฒิสภา และถูกบังคับให้ซ่อนภายใต้ชื่อต่างๆ เปิดเผยการสมรู้ร่วมคิดทางอาญาและในที่สุดก็ช่วยบ้านเกิดของเขาไว้ได้

Pixerekur มักถูกดึงดูดโดยภาพของวีรบุรุษผู้แข็งแกร่งและสูงส่งซึ่งทำภารกิจต่อสู้กับความอยุติธรรมอย่างสูง ในละครประโลมโลก "Tekeli" (1803) เขาหมายถึงภาพลักษณ์ของวีรบุรุษแห่งขบวนการปลดปล่อยแห่งชาติในฮังการี เสียงสะท้อนของความขัดแย้งทางสังคมดังก้องอยู่ในละครประโลมโลกของ Pixerecour ที่อ่อนลงด้วยหลักคำสอนด้านศีลธรรมและการเน้นที่ความอวดดีภายนอก

จากผลงานของนักเขียนเรื่องประโลมโลกที่มีชื่อเสียงอีกคนหนึ่ง Louis Charles Quesnier (1762 - 1842) บทละคร "The Thief Magpie" (1815) ประสบความสำเร็จมากที่สุดในฝรั่งเศสและต่างประเทศ ในนั้นแนวโน้มที่เป็นประชาธิปไตยของเรื่องประโลมโลกแสดงออกเกือบจะด้วยพลังที่ยิ่งใหญ่ที่สุด ด้วยความเห็นอกเห็นใจอย่างยิ่งทำให้คนธรรมดาจากประชาชนได้แสดงในละคร - นางเอกของละคร, แอนเน็ตต์คนรับใช้ในบ้านของชาวนาผู้มั่งคั่งและพ่อของเธอซึ่งเป็นทหารที่ถูกบังคับให้หนีกองทัพเพราะดูถูกเจ้าหน้าที่ . แอนเน็ตถูกกล่าวหาว่าขโมยเครื่องเงิน ผู้พิพากษาที่ไม่ยุติธรรมตัดสินประหารชีวิตเธอ และมีเพียงการค้นพบเงินที่หายไปในรังนกโดยบังเอิญเท่านั้นที่ช่วยชีวิตนางเอกได้ เรื่องประโลมโลก Kenye เป็นที่รู้จักกันดีในรัสเซีย เรื่องราวของ M. S. Shepkin เกี่ยวกับชะตากรรมอันน่าเศร้าของนักแสดงหญิงที่เล่นบทบาทของ Annette ถูกใช้โดย A. I. Herzen ในเรื่อง "The Thieving Magpie"

ในช่วงทศวรรษที่ 1920 ละครประโลมโลกได้สีที่มืดมนมากขึ้นเรื่อย ๆ จนกลายเป็นเรื่องโรแมนติก

ดังนั้นในละครประโลมโลกที่มีชื่อเสียงของ Victor Ducange (1783 - 1833) "Thirty Years, or the Life of a Gambler" (1827) หัวข้อของการต่อสู้ของมนุษย์กับโชคชะตาฟังดูตึงเครียด ฮีโร่ของเธอ ชายหนุ่มผู้กระตือรือร้น ทุ่มตัวเองเข้าสู่เกมไพ่ โดยมองเห็นภาพลวงตาของการต่อสู้กับโชคชะตา ตกอยู่ใต้อำนาจสะกดจิตของความตื่นเต้นของเกม เขาสูญเสียทุกอย่าง กลายเป็นขอทาน จมอยู่กับความคิดอย่างไม่ลดละเรื่องไพ่และเงินรางวัล เขากลายเป็นอาชญากรและเสียชีวิตในที่สุด เกือบจะฆ่าลูกชายของเขาเอง ผ่านความน่าสะพรึงกลัวและเอฟเฟกต์บนเวทีทุกประเภท ประโลมโลกนี้เผยให้เห็นธีมที่จริงจังและสำคัญ - การประณามของสังคมสมัยใหม่ ที่ซึ่งความทะเยอทะยานในวัยเยาว์ แรงกระตุ้นที่กล้าหาญในการต่อสู้กับโชคชะตากลายเป็นความชั่วร้ายและกิเลสตัณหาที่เห็นแก่ตัว บทละครเข้าสู่ละครของนักแสดงโศกนาฏกรรมที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19

ในปี พ.ศ. 2373 - พ.ศ. 2383 บทละครและละครของฝรั่งเศสมีรูปแบบใหม่ปรากฏขึ้นซึ่งเกิดจากเวทีใหม่ในการพัฒนาเศรษฐกิจและการเมืองของประเทศ มวลชนที่ได้รับความนิยมและปัญญาชนที่เป็นประชาธิปไตยซึ่งก่อการปฏิวัติในปี พ.ศ. 2373 เป็นพรรครีพับลิกันและมองว่าการก่อตั้งราชวงศ์กรกฎาคมเป็นการแสดงออกถึงปฏิกิริยาที่เป็นปฏิปักษ์ต่อผลประโยชน์ของประชาชนและประเทศชาติ การทำลายสถาบันกษัตริย์และการประกาศสาธารณรัฐกลายเป็นสโลแกนทางการเมืองของกองกำลังประชาธิปไตยของฝรั่งเศส แนวความคิดเกี่ยวกับสังคมนิยมแบบยูโทเปียซึ่งมวลชนมองว่าเป็นแนวคิดเรื่องความเท่าเทียมกันทางสังคมและการขจัดความขัดแย้งระหว่างคนรวยกับคนจนเริ่มมีอิทธิพลอย่างมากต่อความคิดทางสังคม

แก่นเรื่องความร่ำรวยและความยากจนได้รับความเกี่ยวข้องเป็นพิเศษในบริบทของการเพิ่มพูนอย่างไม่เคยปรากฏมาก่อนของชนชั้นสูงของชนชั้นนายทุน และความพินาศและความยากจนของวงการชนชั้นนายทุนน้อยและชนชั้นนายทุน ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของสถาบันพระมหากษัตริย์กรกฎาคม

ละครแนวป้องกันชนชั้นนายทุนแก้ปัญหาความยากจนและความมั่งคั่งเป็นปัญหาของคุณธรรมส่วนตัวของมนุษย์: ความมั่งคั่งถูกตีความว่าเป็นรางวัลสำหรับความพากเพียร ความประหยัด และชีวิตที่มีคุณธรรม นักเขียนคนอื่นๆ ที่พูดถึงหัวข้อนี้ พยายามทำให้เกิดความเห็นอกเห็นใจและเห็นใจคนจนที่ซื่อสัตย์ และประณามความโหดร้ายและความชั่วร้ายของคนรวย

แน่นอน ความไม่มั่นคงทางอุดมการณ์ของประชาธิปไตยแบบกระฎุมพีน้อยสะท้อนให้เห็นในการตีความทางศีลธรรมของความขัดแย้งทางสังคม และในกรณีนี้ ความสำคัญอย่างยิ่งยวดติดอยู่กับคุณสมบัติทางศีลธรรมของบุคคล และรางวัลของความยากจนที่ซื่อสัตย์ในบทละครดังกล่าวมักกลายเป็นความมั่งคั่งที่คาดไม่ถึง และถึงกระนั้น แม้จะมีความไม่สอดคล้องกัน แต่งานดังกล่าวมีการวางแนวประชาธิปไตยบางอย่าง ถูกตื้นตันด้วยความน่าสมเพชของการประณามความอยุติธรรมทางสังคม และกระตุ้นความเห็นอกเห็นใจสำหรับคนธรรมดา

หัวข้อต่อต้านราชาธิปไตยและการวิพากษ์วิจารณ์ความไม่เท่าเทียมกันทางสังคมได้กลายเป็นจุดเด่นที่เถียงไม่ได้ สังคมประโลมโลกในยุค 30 - 40 ที่เกี่ยวข้องกับประเพณีประชาธิปไตยของโรงละครฝรั่งเศสในทศวรรษที่ผ่านมา ผู้สร้างคือเฟลิกซ์ เปีย (ค.ศ. 1810 - พ.ศ. 2442) ผลงานของนักเขียนประชาธิปไตย พรรครีพับลิกัน และสมาชิกของประชาคมปารีส มีอิทธิพลอย่างมากต่อชีวิตการแสดงละครในช่วงปีของระบอบราชาธิปไตยเดือนกรกฎาคม บทละครที่ดีที่สุดของเขาสะท้อนให้เห็นถึงการเติบโตของความรู้สึกปฏิวัติระหว่างการปฏิวัติสองครั้งในปี 1830-1848

ในปี ค.ศ. 1835 บนเวทีของโรงละครประชาธิปไตยแห่งหนึ่งในปารีส โรงละคร Ambigue-Comique ซึ่งเป็นละครประวัติศาสตร์เรื่อง Ango ซึ่งเขียนโดย Pia ร่วมกับ Auguste Luche ได้จัดแสดง การสร้างละครต่อต้านลัทธิราชาธิปไตยนี้ Pia กำกับการแสดงต่อกษัตริย์ฟรานซิสที่ 1 ซึ่งมีชื่อประวัติศาสตร์อันสูงส่งเชื่อมโยงกับตำนานวีรบุรุษของชาติ - ราชาอัศวิน ผู้รู้แจ้ง และนักมนุษยนิยม Pia เขียนว่า: "เราโจมตีอำนาจของกษัตริย์ในบุคคลที่เป็นกษัตริย์ที่ฉลาดและมีเสน่ห์ที่สุด" ละครเรื่องนี้เต็มไปด้วยการพาดพิงทางการเมืองที่เฉียบคมต่อสถาบันกษัตริย์หลุยส์ ฟิลิปป์ และการจู่โจมอย่างกล้าหาญต่ออำนาจของราชวงศ์ - "ราชสำนักเป็นจอมวายร้าย นำโดยกษัตริย์ที่ไร้ยางอายที่สุด!" เป็นต้น

แม้จะมีความสนใจอย่างมากจากการผลิต แต่หลังจากการแสดงสามสิบครั้งก็ถูกห้าม

งานที่สำคัญที่สุดของเปียคืองานประโลมโลกเรื่อง The Parisian Ragged Man ซึ่งนำเสนอเป็นครั้งแรกในปารีสที่โรงละคร Porte Saint-Martin ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2390 ละครเรื่องนี้ประสบความสำเร็จอย่างยิ่งใหญ่และยั่งยืน เธอดึงดูดความสนใจของ Herzen ผู้ให้การวิเคราะห์โดยละเอียดเกี่ยวกับเรื่องประโลมโลกและการแสดงของนักแสดงชื่อดังใน "จดหมายจากฝรั่งเศส"! เฟรเดริก เลอไมเตร ผู้รับบทนำ ความน่าสมเพชของละครคือการแสดงออกถึงการประท้วงที่เพิ่มขึ้นของมวลชนประชาธิปไตยต่อสังคมชั้นสูงของราชาธิปไตยกรกฎาคม ต่อนายธนาคาร นักเก็งกำไรหุ้น ที่มีบรรดาศักดิ์เศรษฐีและนักต้มตุ๋น ถูกยึดด้วยความกระหายในการเพิ่มพูน จมอยู่ในความมึนเมาและความฟุ่มเฟือย

เนื้อเรื่องหลักของละครเรื่องนี้คือเรื่องราวของการขึ้นลงของนายธนาคารฮอฟฟ์มันน์ ในบทนำของละคร ปิแอร์ การูส พังทลายและไม่อยากหาเลี้ยงชีพด้วยแรงงาน สังหารและปล้นคนงานศิลป์บนเขื่อนแซน ในองก์แรก ฆาตกรและโจรเป็นบุคคลสำคัญและน่านับถืออยู่แล้ว เขาซ่อนชื่อและอดีตของเขาอย่างชำนาญใช้ประโยชน์จากเหยื่อของเขากลายเป็นนายธนาคารที่โดดเด่น - บารอนฮอฟฟ์มันน์ แต่เขาไม่ลืมมารยาทในอดีตของอาชญากร

บารอน ฮอฟฟ์มันน์ และโลกของคนรวยที่เปื้อนเลือด ถูกต่อต้านในละครประโลมโลกโดยชายยากจนผู้ซื่อสัตย์ ฌอง พ่อคนเก็บเศษผ้า ผู้พิทักษ์ความบริสุทธิ์และเป็นแชมป์แห่งความยุติธรรม ซึ่งเป็นพยานโดยบังเอิญในคดีที่ เป็นจุดเริ่มต้นของอาชีพการงานของ Harus-Hoffmann ในตอนท้ายของละคร ฮอฟฟ์มันน์ถูกเปิดเผยและถูกลงโทษ

ตอนจบที่มีความสุขของละครแม้ว่าจะไม่สอดคล้องกับความจริงของชีวิต แต่แสดงถึงการมองโลกในแง่ดีทางสังคมที่มีอยู่ในประโลมโลกประชาธิปไตย - ความเชื่อในความสม่ำเสมอของชัยชนะแห่งความดีและความยุติธรรมเหนือพลังแห่งความชั่วร้าย

โดยไม่ต้องเจาะลึกถึงแก่นแท้และไม่ได้ให้ความเข้าใจอย่างลึกซึ้งเกี่ยวกับความขัดแย้งทางสังคมของชีวิต ประโลมโลกโดยรวมไม่ได้ไปไกลกว่าความเห็นอกเห็นใจการกุศลสำหรับชนชั้นที่ถูกกดขี่ ความสำเร็จทางอุดมการณ์และศิลปะที่สำคัญที่สุดถูกนำมาสู่โรงละครฝรั่งเศสโดยนักเขียนบทละครที่มีผลงานแก้ไขงานด้านอุดมการณ์ที่ยิ่งใหญ่ซึ่งนำเสนอโดยการต่อสู้ของกองกำลังประชาธิปไตย คนแรกคือวิกเตอร์ อูโก

Hugo

นักเขียนบทละครโรแมนติกที่ยิ่งใหญ่ที่สุดและนักทฤษฎีของโรงละครโรแมนติกคือ Victor Hugo เขาเกิดในตระกูลนายพลในกองทัพนโปเลียน แม่ของนักเขียนคนนี้มาจากครอบครัวชนชั้นนายทุนผู้มั่งคั่ง ยึดมั่นในทัศนะของกษัตริย์อย่างศักดิ์สิทธิ์ ประสบการณ์วรรณกรรมยุคแรกๆ ของ Hugo ทำให้เขามีชื่อเสียงในฐานะราชาธิปไตยและคลาสสิก อย่างไรก็ตาม ภายใต้อิทธิพลของบรรยากาศทางการเมืองของฝรั่งเศสยุคก่อนปฏิวัติในช่วงทศวรรษ 1920 อูโกเอาชนะลัทธิอนุรักษ์อุดมการณ์และสุนทรียภาพของเขา กลายเป็นสมาชิกของขบวนการโรแมนติก และจากนั้นก็เป็นผู้นำแนวโรแมนติกแบบประชาธิปไตยที่ก้าวหน้า

ความน่าสมเพชทางอุดมการณ์ของงานของ Hugo ถูกกำหนดโดยลักษณะสำคัญของโลกทัศน์ของเขา: ความเกลียดชังต่อความอยุติธรรมทางสังคม การปกป้องผู้ถูกเหยียบย่ำและยากจนทั้งหมด การประณามความรุนแรงและการเทศนาเรื่องมนุษยนิยม แนวคิดเหล่านี้มาจากนวนิยายของฮิวโก้ กวีนิพนธ์ การเขียนบท วารสารศาสตร์ และแผ่นพับการเมือง

ยกเว้นโศกนาฏกรรมช่วงแรกๆ ที่ฮิวโก้เขียนขึ้นในวัยหนุ่ม จุดเริ่มต้นของละครคือละครโรแมนติกเรื่อง Cromwell (1827) คำนำที่กลายเป็น "เม็ดยาแห่งความโรแมนติก" แนวคิดหลักของคำนำคือการกบฏต่อความคลาสสิกและกฎหมายเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ "ถึงเวลาแล้ว" ผู้เขียนกล่าว "และคงจะแปลกถ้าในยุคของเราเสรีภาพเช่นแสงแทรกซึมไปทุกหนทุกแห่งยกเว้นสิ่งที่โดยธรรมชาติมีอิสระที่สุดในโลกยกเว้นด้านความคิด ปล่อยให้ ทฤษฏี กวีนิพนธ์ และระบบต่างๆ ทุบด้วยค้อน ทุบปูนปลาสเตอร์เก่าที่ปิดบังส่วนหน้าของศิลปะลงกันเถอะ ไม่มีกฎเกณฑ์ ไม่มีลวดลาย! .. ละครคือกระจกสะท้อนธรรมชาติ แต่ถ้าเป็น กระจกธรรมดาที่มีพื้นผิวเรียบและเรียบจะให้เงาสะท้อนที่ทื่อและแบน จริง แต่ไม่มีสี ... ละครควรเป็นกระจกที่เน้นที่ ... เปลี่ยนการสั่นไหวเป็นแสงและแสงเป็นเปลวไฟ ในการโต้เถียงกับความคลาสสิก Hugo ให้เหตุผลว่าศิลปิน "ควรเลือกในโลกแห่งปรากฏการณ์ ... ไม่ใช่ความสวยงาม แต่มีลักษณะเฉพาะ" 1 .

1 (Hugo V. ละครที่เลือก L., 1937, v. 1, p. 37, 41.)

สถานที่ที่สำคัญมากในคำนำถูกครอบครองโดยทฤษฎีพิสดารโรแมนติกซึ่งรวบรวมและพัฒนาในผลงานของ Hugo “ความพิลึกกึกก้องเป็นหนึ่งในความงดงามของละคร” ฮิวโก้เขียน มันผ่านความพิลึกซึ่งผู้เขียนเข้าใจไม่เพียง แต่เป็นการพูดเกินจริงเท่านั้น แต่ยังเป็นการรวมกันซึ่งเป็นการรวมกันของสิ่งที่ตรงกันข้ามและอย่างที่เคยเป็นมาซึ่งความสมบูรณ์สูงสุดของการเปิดเผยความเป็นจริงนี้ . เราเข้าใจความหลากหลายของชีวิตผ่านการผสมผสานระหว่างสูงและต่ำ โศกนาฏกรรมและตลก สวยงามและน่าเกลียด สำหรับฮิวโก้ เชคสเปียร์เป็นแบบอย่างของศิลปินที่ใช้ความแปลกประหลาดในงานศิลปะอย่างแยบยล พิลึกพิลั่น "แทรกซึมไปทุกหนทุกแห่งราวกับว่าธรรมชาติที่ต่ำที่สุดมักจะมีแรงกระตุ้นที่สูงส่งจากนั้นผู้ที่สูงที่สุดก็มักจะส่งส่วยให้หยาบคายและไร้สาระ ดังนั้นเขาจึงอยู่บนเวทีเสมอ ... เขานำเสียงหัวเราะแล้วสยองขวัญไปสู่โศกนาฏกรรม เขานัดพบเภสัชกรกับโรมิโอ แม่มดสามคนกับแมคเบธ คนขุดหลุมศพกับแฮมเล็ต”

Hugo ไม่ได้เกี่ยวข้องโดยตรงกับประเด็นทางการเมือง แต่คำประกาศของเขาที่แฝงความดื้อรั้นก็ทะลักออกมาในบางครั้ง ความหมายทางสังคมของการวิพากษ์วิจารณ์ลัทธิคลาสสิกนั้นเด่นชัดเป็นพิเศษในคำกล่าวของ Hugo: "ปัจจุบันมีระบอบวรรณกรรมแบบเก่า เช่นเดียวกับระบอบเก่าทางการเมือง"

"ครอมเวลล์" - "ละครที่เป็นความจริงอย่างโอ้อวด" อย่างที่ฮิวโก้เรียก - ไม่สามารถขึ้นเวทีได้ ในบทละคร ผู้เขียนพยายามเริ่มปฏิรูปศิลปะที่เขาประกาศไว้ในคำนำ อย่างไรก็ตาม เขาถูกขัดขวางโดยความไม่แน่นอนทางอุดมการณ์และความไม่บรรลุนิติภาวะอันน่าทึ่งของงาน ความเปราะบางขององค์ประกอบ ความยุ่งยาก และความไร้ประสิทธิภาพกลายเป็นอุปสรรคที่ผ่านไม่ได้ในเส้นทางของงานของ Hugo สู่เวที

"Battle" ในรอบปฐมทัศน์ของ "Ernani" แกะสลักโดย J. Granville

บทละครต่อไปของ Hugo คือ Marion Delorme (1829) เป็นศูนย์รวมที่ยอดเยี่ยมของหลักการทางอุดมการณ์และความคิดสร้างสรรค์ของแนวโรแมนติก ในละครเรื่องนี้ เป็นครั้งแรกที่ฮิวโก้มีภาพลักษณ์ที่โรแมนติกของวีรบุรุษที่มีต้นกำเนิด "ต่ำ" ซึ่งตรงกันข้ามกับสังคมชนชั้นสูงในศาล เนื้อเรื่องของละครเรื่องนี้อิงจากความขัดแย้งอันน่าเศร้าของความรักอันสูงส่งและบทกวีของ Didier เยาวชนที่ไร้รากและ Marion Delorme โสเภณีที่ไร้มนุษยธรรมของอำนาจของราชวงศ์ Hugo กำหนดเวลาของการกระทำได้อย่างแม่นยำมาก - นี่คือ 1638 ผู้เขียนพยายามเปิดเผยสถานการณ์ทางประวัติศาสตร์ บทละครพูดถึงการทำสงครามกับสเปน การสังหารหมู่ของ Huguenots การประหารชีวิตนักดวล มีข้อพิพาทเกี่ยวกับ "Sid" ของ Corneille ซึ่งฉายรอบปฐมทัศน์เมื่อปลายปี 1636 เป็นต้น

Didier และ Marion ถูกศัตรูที่ทรงพลังต่อต้าน - กษัตริย์ Louis XIII ที่ขี้ขลาดและขี้ขลาด "ผู้บริหารในชุดคลุมสีแดง" - Cardinal Richelieu กลุ่มที่มีบรรดาศักดิ์ "เยาวชนทองคำ" คู่รักเยาะเย้ย กองกำลังของพวกเขาไม่เท่ากัน และการต่อสู้ไม่สามารถจบได้อย่างอื่นนอกจากความตายของเหล่าฮีโร่ แต่ถึงกระนั้น ความงามทางศีลธรรมและความบริสุทธิ์ของโลกฝ่ายวิญญาณของ Didier และ Marion ความสูงส่ง การเสียสละ และความกล้าหาญของพวกเขาในการต่อสู้กับความชั่วร้ายเป็นกุญแจสู่ชัยชนะครั้งสุดท้ายแห่งความดี

ภาพของ Richelieu เขียนด้วยทักษะพิเศษโดยผู้เขียน พระคาร์ดินัลไม่เคยแสดงให้ผู้ชมเห็นแม้ว่าชะตากรรมของวีรบุรุษในละครจะขึ้นอยู่กับเขา แต่ตัวละครทั้งหมดแม้แต่กษัตริย์ก็พูดด้วยความสยดสยองเกี่ยวกับเขา และเฉพาะในตอนจบเท่านั้น เพื่อตอบสนองต่อคำวิงวอนของ Marion ในการยกเลิกโทษประหารชีวิต เสียงที่เป็นลางสังหรณ์ของพระคาร์ดินัลที่มองไม่เห็นซึ่งซ่อนอยู่หลังหลังคาของเปลหามเสียง: "ไม่ เธอจะไม่ถูกยกเลิก!"

"Marion Delorme" เป็นตัวอย่างที่ดีของกวีนิพนธ์สมัยศตวรรษที่ 19 ภาษาของ Hugo ในละครเรื่องนี้มีชีวิตชีวาและหลากหลาย คำพูดที่เป็นธรรมชาติถูกแทนที่ด้วยฉากความรักที่น่าสมเพชอย่างมาก ซึ่งสอดคล้องกับความรักอันน่าเศร้าของ Didier และ Marion

ละครซึ่งมีลักษณะต่อต้านราชวงศ์ถูกแบน

ละครเรื่องแรกของ Hugo ที่ได้ดูฉากนี้คือ Hernani (1830) เป็นเรื่องปกติ ละครโรแมนติก. เหตุการณ์ที่ประโลมโลกของละครเกิดขึ้นกับฉากหลังอันตระการตาของสเปนยุคกลาง ไม่มีโปรแกรมทางการเมืองที่แสดงออกอย่างชัดเจนในละครเรื่องนี้ แต่ระบบอุดมการณ์และอารมณ์ทั้งหมดยืนยันเสรีภาพในความรู้สึกปกป้องสิทธิ์ของบุคคลที่จะปกป้องเกียรติของเขา วีรบุรุษมีความกระตือรือร้นและความอดทนเป็นพิเศษและแสดงให้พวกเขาเห็นถึงการกระทำอย่างเต็มที่และในความรักที่เสียสละและในความเอื้ออาทรอันสูงส่งและในความโหดร้ายของการแก้แค้น แรงจูงใจที่กบฏแสดงออกมาในรูปของตัวละครหลัก - โจรเออร์นานีหนึ่งในกาแล็กซี่ของนักล้างแค้นแสนโรแมนติก ความขัดแย้งระหว่างโจรผู้สูงศักดิ์กับราชา กับการปะทะกันของความรักที่สดใสและประเสริฐกับโลกที่มืดมนของศีลธรรมศักดินาอัศวินซึ่งกำหนดผลลัพธ์ที่น่าเศร้าของละครก็มีความหมายทางสังคมเช่นกัน ตามข้อกำหนดของแนวโรแมนติกเหตุการณ์ที่สำคัญที่สุดทั้งหมดซึ่งรายงานโดยผู้ส่งสารในโศกนาฏกรรมคลาสสิกเกิดขึ้นที่นี่บนเวที การกระทำของละครไม่ได้ถูกจำกัดด้วยความสามัคคีแบบคลาสสิก จังหวะที่เร่งรีบของคำพูดทางอารมณ์ของตัวละครได้ทำลายเสียงเคร่งขรึมอย่างช้า ๆ ของกลอนอเล็กซานเดรียของละครคลาสสิก

ละคร "Ernani" จัดแสดงเมื่อต้นปี พ.ศ. 2373 โดยโรงละคร "Comédie Française" การแสดงดำเนินไปในบรรยากาศของความคลั่งไคล้พายุและการต่อสู้ที่เกิดขึ้นในหอประชุมระหว่าง "คลาสสิก" และ "โรแมนติก" การผลิต Hernani ในโรงละครที่ดีที่สุดในปารีสเป็นชัยชนะครั้งสำคัญสำหรับแนวโรแมนติก เธอประกาศเกี่ยวกับ อนุมัติเร็วละครโรแมนติกบนเวทีฝรั่งเศส

หลังการปฏิวัติเดือนกรกฎาคม ค.ศ. 1830 แนวโรแมนติกกลายเป็นกระแสนิยมในการแสดงละคร ในปี ค.ศ. 1831 ละครของ Hugo เรื่อง "Marion Delorme" ถูกจัดฉากซึ่งถูกห้ามในปีสุดท้ายของ Bourbons และหลังจากนั้น บทละครของเขาเข้าสู่ละครทีละเรื่อง: The King Amuses เอง (1832), Mary Tudor (1833), Ruy Blas (1838) เนื้อเรื่องที่สนุกสนาน เต็มไปด้วยเอฟเฟกต์ประโลมโลก ละครของ Hugo ประสบความสำเร็จอย่างมาก แต่เหตุผลหลักที่ทำให้ความนิยมของพวกเขาคือการวางแนวทางสังคมและการเมืองซึ่งมีลักษณะประชาธิปไตยที่เด่นชัด

ฉากจากละครเรื่อง "รุย บลาส" โดย วี. ฮูโก้. โรงละคร "ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา", พ.ศ. 2381

ความน่าสมเพชในระบอบประชาธิปไตยของละครของ Hugo แสดงออกอย่างเต็มที่ที่สุดในละครเรื่อง Ruy Blas การดำเนินการเกิดขึ้นในสเปนเมื่อปลายศตวรรษที่ 17 แต่เช่นเดียวกับบทละครอื่นๆ ของ Hugo ที่เขียนเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ "Ruy Blas" ไม่ใช่ละครอิงประวัติศาสตร์ ละครเรื่องนี้อิงจากนิยายกวี ความกล้าและความกล้าหาญที่กำหนดลักษณะอันน่าทึ่งของเหตุการณ์และความคมชัดของภาพ

Ruy Blas เป็นฮีโร่โรแมนติกเต็มไปด้วยความตั้งใจสูงและแรงกระตุ้นอันสูงส่ง ครั้งหนึ่งเขาฝันถึงความดีของบ้านเมืองและแม้กระทั่งมนุษยชาติทั้งหมดและเชื่อในการแต่งตั้งอันสูงส่งของเขา แต่เมื่อชีวิตไม่ประสบความสำเร็จ เขาจึงถูกบังคับให้ต้องเป็นคนขี้ขลาดของขุนนางผู้มั่งคั่งและสูงศักดิ์ ใกล้กับราชสำนัก Ruy Blaza เจ้าของที่ชั่วร้ายและมีไหวพริบกระตือรือร้นที่จะแก้แค้นราชินี ในการทำเช่นนี้เขาให้ชื่อและตำแหน่งทั้งหมดของญาติของเขาแก่ทหารราบ - Don Caesar de Bazan ที่เย่อหยิ่ง ดอน ซีซาร์ในจินตนาการคือการเป็นคนรักของราชินี ราชินีผู้เย่อหยิ่ง - นายหญิงของคนรับใช้ - นั่นคือแผนการร้ายกาจ ทุกอย่างเป็นไปตามแผน แต่ทหารราบกลับกลายเป็นผู้สูงศักดิ์ ฉลาด และคู่ควรที่สุดในศาล ในบรรดาคนที่มีอำนาจโดยสิทธิโดยกำเนิด มีเพียงเด็กขี้ขลาดเท่านั้นที่กลายเป็นคนในจิตใจของรัฐบุรุษ ในการประชุมสภาผู้แทนราษฎร รุย บลาสกล่าวสุนทรพจน์ครั้งใหญ่

เขาตีตรากลุ่มศาลที่ทำลายประเทศและนำรัฐไปสู่ความตาย เป็นไปไม่ได้ที่จะทำให้ราชินีอับอายแม้ว่าเธอจะตกหลุมรัก Ruy Blas เขาดื่มยาพิษและตาย นำความลับของชื่อไปกับเขา

บทละครผสมผสานบทกวีและบทกวีที่ลึกซึ้งเข้ากับการเสียดสีทางการเมืองที่เฉียบคม ความน่าสมเพชของประชาธิปไตยและการบอกเลิกความโลภและความไม่สำคัญของวงการปกครองโดยพื้นฐานแล้วพิสูจน์ให้เห็นว่าประชาชนสามารถปกครองประเทศของตนได้ ในละครเรื่องนี้เป็นครั้งแรกที่ Hugo ใช้วิธีโรแมนติกในการผสมผสานโศกนาฏกรรมและการ์ตูน โดยแนะนำร่างของ Don Caesar ที่แท้จริง ขุนนางที่พังพินาศ เพื่อนที่ร่าเริงและขี้เมา คนเยาะเย้ยถากถางและพ่อพันธุ์แม่พันธุ์ .

ในโรงละคร "Ruy Blas" ประสบความสำเร็จโดยเฉลี่ย ผู้ชมเริ่มคลายความโรแมนติก ผู้ชมชนชั้นนายทุนซึ่งกลัวการปฏิวัติ ได้เชื่อมโยงวรรณกรรมโรแมนติกที่ "คลั่งไคล้" เข้ากับมัน ได้โอนทัศนคติเชิงลบอย่างรวดเร็วของเขาที่มีต่อการกบฏ การสำแดงของการไม่เชื่อฟังและเจตจำนงในตนเอง

Hugo พยายามสร้างละครโรแมนติกรูปแบบใหม่ - โศกนาฏกรรมมหากาพย์ The Burgraves (1843) อย่างไรก็ตาม บทกวีของบทละครไม่สามารถชดเชยการขาดการแสดงบนเวที Hugo ต้องการให้เยาวชนที่เคยต่อสู้เพื่อ Hernani ในปี 1830 เข้าร่วมการแสดงรอบปฐมทัศน์ของ The Burgraves อดีตเพื่อนร่วมงานของกวีคนหนึ่งตอบเขาว่า: "เยาวชนทั้งหมดเสียชีวิต" ละครล้มเหลวหลังจากนั้น Hugo ก็ย้ายออกจากโรงละคร

ดูมัส

เพื่อนร่วมงานที่ใกล้ชิดที่สุดของ Hugo ในการต่อสู้เพื่อละครโรแมนติกคือ Alexandre Dumas (Dumas père) ผู้เขียนไตรภาคที่รู้จักกันดีเกี่ยวกับ Musketeers นวนิยาย The Count of Monte Cristo และวรรณกรรมผจญภัยคลาสสิกอื่น ๆ อีกมากมาย ในช่วงปลายทศวรรษที่ 1920 และต้นทศวรรษที่ 1930 ดูมาสเป็นหนึ่งในผู้เข้าร่วมการเคลื่อนไหวที่โรแมนติกที่สุด

Dramaturgy ครองสถานที่สำคัญในมรดกวรรณกรรมของ Dumas เขาเขียนบทละครหกสิบหกเรื่อง ซึ่งส่วนใหญ่มาจากช่วงทศวรรษที่ 1930 และ 1940

ชื่อเสียงด้านวรรณกรรมและการแสดงนำ Dumas มาสู่การแสดงครั้งแรกของเขา - "Henry III and his court" ซึ่งจัดแสดงในปี 1829 โดยโรงละคร "Odeon" ความสำเร็จของละครเรื่องแรกของ Dumas นั้นได้รับการคุ้มครองโดยผลงานละครที่ตามมาของเขาหลายเรื่อง: "Anthony" (1831), "Nelskaya Tower" (1832), "Kin, or Genius and Debauchery" (1836) เป็นต้น

ฉากจากละครเรื่อง "แอนโทนี่" บทละครโดย A. Dumas père

บทละครของดูมัสเป็นตัวอย่างทั่วไปของละครโรแมนติก เขาเปรียบเทียบชีวิตประจำวันที่น่าเบื่อของชนชั้นนายทุนสมัยใหม่กับโลกของวีรบุรุษผู้ไม่ธรรมดาที่อาศัยอยู่ในบรรยากาศของความคลั่งไคล้รุนแรง การต่อสู้ที่เข้มข้น และสถานการณ์ดราม่าที่รุนแรง จริงอยู่ ในละครของ Dumas ไม่มีความแข็งแกร่งและความหลงใหล ความน่าสมเพชในระบอบประชาธิปไตย และการกบฏที่แยกความแตกต่างระหว่างผลงานอันน่าทึ่งของ Hugo แต่ละครเช่น "Henry III" และ "Nelskaya Tower" แสดงให้เห็นถึงด้านที่เลวร้ายของโลกศักดินา - ราชาธิปไตยพูดถึงอาชญากรรมความโหดร้ายและความเลวทรามของกษัตริย์และวงเผด็จการของชนชั้นสูง และบทละครจากชีวิตสมัยใหม่ ("แอนโทนี", "คิน") ปลุกเร้าประชาชนในระบอบประชาธิปไตยด้วยการพรรณนาถึงชะตากรรมอันน่าเศร้าของวีรบุรุษผู้กล้าหาญและภาคภูมิผู้ภาคภูมิซึ่งเข้ามาอยู่ในความขัดแย้งที่ไม่สามารถประนีประนอมกับสังคมชนชั้นสูงได้

ดูมาก็เหมือนกับนักเขียนบทละครโรแมนติกคนอื่น ๆ ใช้เทคนิคของประโลมโลกและสิ่งนี้ทำให้ละครของเขามีความบันเทิงและการแสดงบนเวทีเป็นพิเศษแม้ว่าการใช้ละครประโลมโลกในทางที่ผิดจะทำให้เขารู้สึกแย่เมื่อเขาตกอยู่ในความเป็นธรรมชาติเมื่อวาดภาพการฆาตกรรมการประหารชีวิตการทรมาน .

ในปี ค.ศ. 1847 ดูมัสได้เปิด "โรงละครประวัติศาสตร์" ที่สร้างขึ้นโดยเขาด้วยบทละคร "ราชินีมาร์กอท" บนเวทีซึ่งจะแสดงเหตุการณ์ในประวัติศาสตร์ชาติของฝรั่งเศส และถึงแม้ว่าโรงละครจะอยู่ได้ไม่นาน (ปิดในปี 1849) แต่ก็เป็นสถานที่สำคัญในประวัติศาสตร์ของโรงละครริมถนนในปารีส

หลายปีที่ผ่านมา แนวโน้มที่ก้าวหน้าได้ถูกกัดเซาะไปจากการแสดงละครของดูมัส Dumas นักเขียนแฟชั่นที่ประสบความสำเร็จได้ละทิ้งงานอดิเรกที่โรแมนติกในอดีตและยืนหยัดเพื่อชนชั้นนายทุน

ในเดือนตุลาคม ค.ศ. 1848 ละครเรื่อง "Catilina" ซึ่งเขียนโดยเขาร่วมกับ A. Macke ได้จัดแสดงบนเวทีของ "Historical Theatre" ซึ่งเป็นเจ้าของโดย Dumas การแสดงนี้ซึ่งกระตุ้นการประท้วงที่รุนแรงจาก A. I. Herzen ได้รับการตอบรับอย่างดีจากสาธารณชนชนชั้นนายทุน เธอเห็นบทเรียนทางประวัติศาสตร์สำหรับ "กบฏ" ในละคร และเหตุผลสำหรับการสังหารหมู่ที่โหดร้ายครั้งล่าสุดของผู้เข้าร่วมการลุกฮือของคนงานในเดือนมิถุนายน

Vigny

หนึ่งในตัวแทนที่โดดเด่นของละครโรแมนติกคือ Alfred de Vigny เขาเป็นของตระกูลขุนนางเก่าแก่ที่สมาชิกต่อสู้กับการปฏิวัติฝรั่งเศสและไปที่กิโยตินสำหรับแนวคิดเรื่องลัทธิกษัตริย์ แต่ Vigny ไม่เหมือนพวกขุนนางที่ขมขื่นที่เชื่อในความเป็นไปได้ในการฟื้นฟูราชวงศ์ฝรั่งเศสก่อนการปฏิวัติและเกลียดชังทุกสิ่งใหม่อย่างสุ่มสี่สุ่มห้า บุรุษแห่งยุคใหม่ เขาวางเสรีภาพเหนือสิ่งอื่นใด ประณามลัทธิเผด็จการ แต่ไม่สามารถยอมรับสาธารณรัฐชนชั้นนายทุนร่วมสมัยได้เช่นกัน เขาถูกขับไล่ออกจากความเป็นจริงไม่เพียงแต่โดยสำนึกถึงความหายนะของชนชั้นของเขาเท่านั้น แต่ในขอบเขตที่ยิ่งใหญ่กว่านั้นด้วยการยืนยันคำสั่งของชนชั้นนายทุนและธรรมเนียมปฏิบัติ เขายังไม่เข้าใจความหมายของการต่อต้านชนชั้นนายทุนของการจลาจลปฏิวัติของประชาชนและของฝรั่งเศสในช่วงครึ่งแรกของทศวรรษ 1930 ทั้งหมดนี้เป็นตัวกำหนดลักษณะในแง่ร้ายของแนวโรแมนติกของ Vigny ลวดลายของ "ความเศร้าโศกของโลก" ทำให้บทกวีของ Vigny ใกล้เคียงกับของ Byron แต่ความดื้อรั้นและพลังยืนยันชีวิตของบทกวีโศกนาฏกรรมของไบรอนนั้นต่างจากวิกนี Byronism ของเขาคือความเหงาที่น่าภาคภูมิใจของมนุษย์ท่ามกลางมนุษย์ต่างดาวในโลกของเขา จิตสำนึกของความสิ้นหวัง ความหายนะที่น่าสลดใจ

Vigny ก็เหมือนกับคนโรแมนติกทั่วไปที่หลงใหลในโรงละครและรักเช็คสเปียร์ งานแปลของเช็คสเปียร์ของ Vigny มีบทบาทสำคัญในการส่งเสริมงานของนักเขียนบทละครชาวอังกฤษผู้ยิ่งใหญ่ในฝรั่งเศส แม้ว่า Vigny จะทำให้งานของเขาโรแมนติกอย่างมาก ความสำคัญของการแปลเช็คสเปียร์ของ Vigny นั้นยอดเยี่ยมเช่นกันในการสร้างแนวโรแมนติกบนเวทีภาษาฝรั่งเศส การแสดงละครโศกนาฏกรรม "Othello" ที่โรงละคร Comedy Francaise ในปี พ.ศ. 2372 ได้เล็งเห็นถึงการต่อสู้ระหว่างความรักและความคลาสสิกที่ในไม่ช้าก็เกิดขึ้นในการแสดงละครเรื่อง "Hernani" ของ Hugo

ผลงานละครที่ดีที่สุดของ Vigny คือละครโรแมนติกเรื่อง Chatterton (1835) เมื่อสร้างบทละคร Vigny ใช้ข้อเท็จจริงบางอย่างจากชีวประวัติของ Chatterton กวีชาวอังกฤษในศตวรรษที่ 18 แต่ละครเรื่องนี้ไม่ใช่ชีวประวัติ

ละครเรื่องนี้เล่าถึงชะตากรรมอันน่าสลดใจของกวีผู้ต้องการคงความเป็นอิสระของกวีนิพนธ์และเสรีภาพส่วนบุคคลในโลกที่ไม่สนใจกวีนิพนธ์หรือเสรีภาพ แต่ความหมายของละครกว้างและลึกกว่า Vigny เล็งเห็นถึงความเป็นปรปักษ์ของยุคใหม่ต่อมนุษยชาติและความคิดสร้างสรรค์ที่แท้จริงซึ่งเป็นศูนย์รวมของบทกวี โศกนาฏกรรมของ Chatterton เป็นโศกนาฏกรรมของมนุษย์ในโลกที่ไร้มนุษยธรรม พล็อตเรื่องความรักของละครเรื่องนี้เต็มไปด้วยความหมายภายใน เพราะบทละครของ Vigny เป็นโศกนาฏกรรมของความเป็นผู้หญิงและความงามที่มอบให้กับพลังของคนรวยที่ร่ำรวย (การลงโทษของคิตตี้เบลล์กลายเป็นทาสโดยสามีของเธอ ผู้ผลิตรวย คนหยาบคาย โลภ)

สิ่งที่น่าสมเพชต่อต้านชนชั้นนายทุนของละครเรื่องนี้เสริมด้วยตอนหนึ่ง ซึ่งมีความสำคัญในแง่อุดมคติ ซึ่งคนงานขอให้ผู้ผลิตจัดหาที่สำหรับสหายของตน โดยเครื่องจักรที่โรงงานพิการทำให้พิการ เช่นเดียวกับไบรอนที่ปกป้องผลประโยชน์ของคนงานในสภาขุนนาง ขุนนางเดอวิกญีที่นี่กลายเป็นพันธมิตรทางอุดมการณ์ของขบวนการแรงงานในช่วงทศวรรษที่ 1930

ละครเรื่องนี้เผยให้เห็นถึงความคิดริเริ่มของแนวโรแมนติกของ Vigny จากละครของ Hugo และ Dumas "Chatterton" แตกต่างไปจากความโกรธและความอิ่มเอมใจที่โรแมนติก ตัวละครมีชีวิต มีพัฒนาการทางด้านจิตใจอย่างลึกซึ้ง บทสรุปของละครเป็นเรื่องน่าเศร้า - Chatterton และ Kitty ตาย สิ่งนี้จัดทำขึ้นโดยตรรกะของตัวละคร ความสัมพันธ์กับโลก และไม่ใช่ผลประโลมโลก ผู้เขียนเองเน้นความเรียบง่ายของโครงเรื่องและจุดเน้นของการกระทำในโลกภายในของฮีโร่: "นี่คือ ... เรื่องราวของชายคนหนึ่งที่เขียนจดหมายในตอนเช้าและรอคำตอบจนถึงเย็น คำตอบ มาและฆ่าเขา”

หอยแมลงภู่

Alfred de Musset เป็นสถานที่พิเศษในประวัติศาสตร์โรงละครโรแมนติกและละครโรแมนติกของฝรั่งเศส ชื่อของเขาแยกออกไม่ได้จากชื่อของผู้ก่อตั้งแนวโรแมนติก นวนิยายของ Musset เรื่อง "Confessions of a Son of the Century" เป็นหนึ่งในงานวรรณกรรมที่ใหญ่ที่สุดในฝรั่งเศส นวนิยายเรื่องนี้สร้างภาพลักษณ์ของชายหนุ่มสมัยใหม่ที่เป็นของรุ่นที่เข้าสู่ชีวิตในช่วงการฟื้นฟูเมื่อเหตุการณ์ของการปฏิวัติฝรั่งเศสและสงครามนโปเลียนได้มลายไปเมื่อ "พลังของพระเจ้าและมนุษย์ได้รับการฟื้นฟูจริง แต่ ศรัทธาในตัวพวกเขาหายไปตลอดกาล" Musset กระตุ้นให้คนรุ่นของเขา "จมอยู่กับความสิ้นหวัง": "การเยาะเย้ยชื่อเสียง ศาสนา ความรัก ทุกสิ่งทุกอย่างในโลกนี้เป็นการปลอบโยนที่ดีสำหรับผู้ที่ไม่รู้ว่าจะทำอย่างไร"

ทัศนคติต่อชีวิตนี้ยังแสดงให้เห็นในละครของ Musset ควบคู่ไปกับเจ็ตโคลงสั้น ๆ และดราม่าที่รุนแรง มีเสียงหัวเราะที่นี่ แต่นี่ไม่ใช่การเสียดสีที่เยาะเย้ยความชั่วร้ายทางสังคม - มันเป็นการประชดประชันที่ชั่วร้ายและละเอียดอ่อนที่ต่อต้านทุกสิ่ง: ต่อต้านร้อยแก้วในชีวิตประจำวันของเวลาของเรา ปราศจากความงาม ความกล้าหาญ จินตนาการเชิงกวี และต่อต้านแรงกระตุ้นที่โรแมนติก Musset เรียกร้องให้หัวเราะแม้ในลัทธิแห่งความสิ้นหวังที่เขาประกาศโดยพูดประชดประชันว่า: "... รู้สึกดีมากที่รู้สึกไม่มีความสุขแม้ว่าในความเป็นจริงคุณมีเพียงความว่างเปล่าและความเบื่อหน่าย"

การประชดไม่ได้เป็นเพียงหลักการสำคัญของความขบขันเท่านั้น แต่ยังมีแนวโน้มต่อต้านความโรแมนติกซึ่งแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนโดยเฉพาะอย่างยิ่งในละครของเขาในยุค 40 และ 50

บทละครของ Musset ที่เขียนขึ้นในช่วงทศวรรษที่ 1930 (Venetian Night, Marianne's Whims, Fantasio) เป็นตัวอย่างที่ยอดเยี่ยมของแนวตลกโรแมนติกรูปแบบใหม่ ตัวอย่างเช่น "Venetian Night" (1830) เนื้อเรื่องของบทละครเป็นการคาดการณ์ล่วงหน้าของละครนองเลือดแบบดั้งเดิมสำหรับสไตล์นี้ด้วยความรักที่รุนแรง ความหึงหวง และการฆาตกรรม นักพนันและนักพนัน Razetta หลงใหลในความรักกับ Lauretta ที่สวยงามซึ่งตอบสนอง ผู้ปกครองของหญิงสาวจะแต่งงานกับเธอกับเจ้าชายชาวเยอรมัน Ardent Rasetta ทำหน้าที่อย่างเด็ดขาด เขาส่งจดหมายและกริชไปให้คนรักของเขา เธอต้องฆ่าเจ้าชายและหลบหนีจากเวนิสไปกับราเซตตา ถ้าลอเร็ตต้าไม่ทำเช่นนี้ เขาจะฆ่าตัวตาย แต่ทันใดนั้น เหล่าฮีโร่ก็เริ่มทำตัวเหมือนคนทั่วไป มีแนวโน้มว่าจะไม่ถูกชี้นำโดยกิเลสตัณหา แต่ด้วยเสียงของสามัญสำนึก ลอเร็ตตาตัดสินใจเลิกรากับคนรักที่โหดร้ายและกลายเป็นภรรยาของเจ้าชาย Razetta ยังตัดสินใจทิ้งนิยายเกี่ยวกับการฆาตกรรมคู่ต่อสู้หรือการฆ่าตัวตาย ร่วมกับกลุ่มหนุ่มคราดและแฟนสาวของพวกเขา เขาแล่นเรือออกไปทานอาหารเย็นบนเรือกอนโดลา และในตอนท้าย แสดงความปรารถนาที่จะให้ความฟุ่มเฟือยของคู่รักจบลงด้วยดีเช่นกัน

หนังตลก Fantasio (1834) เต็มไปด้วยการประชดที่น่าเศร้า นี่คือบทละครที่มีเนื้อหาเกี่ยวกับความคิดของผู้แต่ง การแสดงความคิดและความรู้สึกที่แปลกประหลาด ประกอบเป็นภาพที่มีสีสัน ตลกและเศร้า แต่กลับกลายเป็นภาพที่พิลึกพิลั่นเสมอ ฮีโร่ของคอเมดีซึ่งมีชื่อที่แสดงออกถึงอารมณ์คือ Fantasio คราดเศร้าโศกและปราชญ์ที่มีไหวพริบ อยู่ตามลำพังท่ามกลางเพื่อนที่มีเหตุผลของเขา อย่างไรก็ตาม ในความเห็นของเขา ทุกคนล้วนโดดเดี่ยว แต่ละคนเป็นโลกที่ปิดตัวเอง ไม่สามารถเข้าถึงผู้อื่นได้ "ในความเหงาที่ร่างกายมนุษย์เหล่านี้อาศัยอยู่!" เขาอุทาน มองดูฝูงชนที่เฉลิมฉลองที่ร่าเริง บางครั้งเขาดูเหมือนคนบ้า แต่ความบ้าคลั่งของเขาเป็นภูมิปัญญาสูงสุดที่ดูถูกสามัญสำนึกทางโลกที่หยาบคาย ภาพลักษณ์ของ Fantasio ได้รับความสมบูรณ์อย่างสมบูรณ์เมื่อเขาแต่งกายด้วยเครื่องแต่งกายของตัวตลกแสดงความสามารถที่กล้าหาญช่วยเจ้าหญิง Elsbet แห่งบาวาเรียจากเจ้าชายแห่ง Mantua ที่น่าขันที่กำลังแสวงหาเธอ ในที่สุด การเปลี่ยนแปลงของ Fantasio ให้กลายเป็นตัวตลกก็ชี้แจงสาระสำคัญของเขา ราวกับว่าเขาใกล้ชิดกับตัวตลกที่ฉลาดของเช็คสเปียร์และตัวละครในละครที่สดใสของคอเมดี้ของ Gozzi

บ่อยครั้งที่คอเมดี้จบลงด้วยตอนจบที่น่าเศร้า - "Whims of Marianne" (1833), "No joking with love" (1834)

การดำเนินการในภาพยนตร์ตลกของ Musset เกิดขึ้นในประเทศและเมืองต่าง ๆ ไม่ได้ระบุเวลาของการดำเนินการ โดยรวมแล้ว โลกแห่งการแสดงละครที่มีเงื่อนไขพิเศษได้ปรากฎขึ้นในบทละครเหล่านี้ โดยที่การผิดสมัยที่ขีดเส้นใต้จะดึงความสนใจไปที่ความทันสมัยของเหตุการณ์และภาพที่ปรากฎ

ในละครเรื่อง " They Don't Joke with Love" ไม่ใช่เหตุการณ์ที่สำคัญ แต่เป็นประสบการณ์ทางจิตวิทยาและโลกแห่งจิตวิญญาณของตัวละคร ซึ่งถูกเปิดเผยในความซับซ้อนและความไม่สอดคล้องกันของแรงกระตุ้นทางวิญญาณ อารมณ์ และการสะท้อนกลับ ฮีโร่ของละคร ขุนนางหนุ่ม Perdikan ถูกกำหนดให้เป็นเจ้าสาวของ Camille คนหนุ่มสาวรักกันโดยไม่รู้ตัว แต่อุปสรรคต่อความสุขของพวกเขาคือการเลี้ยงดูในอารามของคามิลล่าซึ่งเป็นแรงบันดาลใจให้เธอมีความคิดเรื่องความหลอกลวงของผู้ชายความสยองขวัญของการแต่งงาน คามิลล่าปฏิเสธ Perdican เมื่อถูกปฏิเสธและดูถูก เขาต้องการแก้แค้นผู้กระทำความผิด เริ่มไต่สวนพี่สาวบุญธรรมของเขา Razetta เด็กหญิงชาวนาที่ฉลาดเฉลียว และกระทั่งสัญญาว่าจะแต่งงานกับเธอ ในที่สุด Camilla และ Perdican ก็สารภาพรักซึ่งกันและกัน พยานในคำอธิบายนี้ Razetta ไม่สามารถทนต่อการหลอกลวงได้ตาย เมื่อตกใจกับสิ่งที่เกิดขึ้น คามิลล์และเปอร์ดิกันต้องจากกันตลอดไป

ละครเรื่องนี้ซึ่งกลายเป็นละครจิตวิทยาโดยแท้จริงแล้ว Musset สวมบทบาทในรูปแบบการเล่นที่สร้างสรรค์และเป็นต้นฉบับอย่างแท้จริง Musset นำนักร้องชาวนาท้องถิ่นขึ้นเวที บุคคลนี้เป็นผู้ช่วยและมีเงื่อนไขในเวลาเดียวกัน คณะนักร้องประสานเสียงรู้ทุกอย่าง แม้กระทั่งสิ่งที่เกิดขึ้นภายในกำแพงปราสาท คณะนักร้องประสานเสียงเข้าสู่การสนทนาแบบเป็นกันเองกับตัวละครอื่น ๆ แสดงความคิดเห็นและประเมินการกระทำของพวกเขา วิธีการแนะนำจุดเริ่มต้นมหากาพย์ในละครนี้ทำให้การละครมีความสมบูรณ์ด้วยวิธีการแสดงรูปแบบใหม่ โคลงสั้น ๆ อัตนัยมักปรากฏอยู่ในภาพที่โรแมนติกนี่คือ "วัตถุ" ต่อหน้าคณะนักร้องประสานเสียง ฮีโร่ของบทละครที่เป็นอิสระจากบทกวีของผู้เขียนดูเหมือนจะได้รับอิสรภาพจากเจตจำนงของผู้เขียนซึ่งเมื่อเวลาผ่านไปจะกลายเป็นเรื่องปกติในละครที่สมจริง

การมองโลกในแง่ร้ายทางสังคมของ Musset เด่นชัดที่สุดในละครเรื่อง Lorenzaccio (1834) ละครเรื่องนี้เป็นผลจากการไตร่ตรองของ Musset เกี่ยวกับความหายนะอันน่าเศร้าของความพยายามที่จะเปลี่ยนเส้นทางของประวัติศาสตร์ด้วยวิธีปฏิวัติ Musset พยายามใน "Lorenzaccio" เพื่อทำความเข้าใจประสบการณ์ของการปฏิวัติสองครั้งและการจลาจลปฏิวัติจำนวนหนึ่งซึ่งอุดมไปด้วยชีวิตทางการเมืองของฝรั่งเศสในช่วงต้นทศวรรษ 30 เนื้อเรื่องอิงจากเหตุการณ์ในประวัติศาสตร์ยุคกลางของฟลอเรนซ์ Lorenzo Medici (Lorenzaccio) เกลียดเผด็จการ เมื่อฝันถึงความสำเร็จของ Brutus เขาวางแผนที่จะสังหาร Alexandra Medici ผู้เผด็จการและให้อิสระแก่บ้านเกิด การก่อการร้ายนี้ต้องได้รับการสนับสนุนจากพรรครีพับลิกัน Lorenzaccio สังหาร Duke แต่ไม่มีอะไรเปลี่ยนแปลง รีพับลิกันลังเลที่จะพูดออกมา ทหารปราบปรามการปะทุของความไม่พอใจที่ได้รับความนิยมแยกจากกัน Lorenzo ผู้ซึ่งมีค่าหัวของเขาถูกฆ่าโดยแทงที่ทุจริตที่ด้านหลัง มงกุฎแห่งฟลอเรนซ์ถูกนำเสนอต่อดยุคคนใหม่

โศกนาฏกรรมพูดถึงความเป็นไปไม่ได้ของการปฏิวัติทางสังคม การจ่ายส่วยให้กับความแข็งแกร่งทางวิญญาณของฮีโร่ประณามความรักของการปฏิวัติของแต่ละบุคคล ด้วยกำลังไม่น้อยโศกนาฏกรรมประณามคนที่เห็นอกเห็นใจแนวคิดเรื่องเสรีภาพ แต่ไม่กล้าต่อสู้เพื่อมันที่ไม่สามารถนำประชาชนได้ คำพูดของลอเรนโซนั้นส่งตรงไปยังคนรุ่นเดียวกันของเขาโดยตรง: "หากพวกรีพับลิกัน ... ประพฤติตนตามที่ควรจะเป็น มันจะง่ายสำหรับพวกเขาที่จะก่อตั้งสาธารณรัฐ ซึ่งเป็นประเทศที่สวยงามที่สุดเท่าที่เคยมีมาในโลก ปล่อยให้ผู้คนเข้าข้างพวกเขา ." แต่ประชาชนถูกหลอก เฉื่อยชา ถูกสาป...

ละครเรื่อง "Lorenzaccio" เขียนขึ้นอย่างอิสระโดยไม่สนใจศีลของความคลาสสิค บทละครแบ่งออกเป็นฉากสั้นสามสิบเก้าตอน การสลับกันซึ่งก่อให้เกิดการพัฒนาอย่างรวดเร็วของการกระทำ ความกว้างของการครอบคลุมของเหตุการณ์ตลอดจนการเปิดเผยการกระทำต่าง ๆ แง่มุมของตัวละครของตัวละครหลัก .

ละครเรื่องนี้มีลักษณะเหมือนเชคสเปียร์ที่เหมือนจริงอย่างมาก ซึ่งแสดงออกถึงยุคสมัยที่กว้างและสดใส ซึ่งแสดงให้เห็นความแตกต่างทางสังคม ด้วยความโหดร้ายของศีลธรรมซึ่งกำหนดประวัติศาสตร์ไว้ ตัวละครของฮีโร่ยังดูสมจริง ปราศจากแผนผังตรงไปตรงมาของละครคลาสสิก อย่างไรก็ตาม ในตัวของลอเรนซาชโช หลักการของการลดทอนความเป็นฮีโร่ได้ดำเนินไปอย่างสม่ำเสมอ ความผิดที่น่าเศร้าของ Lorenzaccio อยู่ในความจริงที่ว่าเขากลายเป็นส่วนหนึ่งของมันโดยทำหน้าที่เป็นศัตรูของโลกแห่งความรุนแรงและการทุจริต อย่างไรก็ตาม "การขจัด" หลักการอันสูงส่งนี้ไม่ได้ลดความตึงเครียดอันน่าทึ่งของชีวิตภายในที่ซับซ้อน ภาพลักษณ์ของตัวเอกได้ทรยศต่อความใกล้ชิดของเขากับภาพเหมือนที่สร้างขึ้นโดย Musset แห่ง "บุตรแห่งศตวรรษ" ที่มืดมน ผิดหวัง และสิ้นหวังอย่างน่าเศร้า

หลังจากลอเรนซาชโช่ มัสเซ็ตไม่หันไปใช้หัวข้อสังคมขนาดใหญ่ ตั้งแต่ช่วงครึ่งหลังของยุค 30 เขาได้เขียนบทตลกที่เฉียบแหลมและสง่างามจากชีวิตของสังคมฆราวาส (Candlestick, 1835; Caprice, 1837) การกระทำภายนอกในคอเมดี้ประเภทนี้แทบจะไม่มีเลย และความสนใจทั้งหมดอยู่ที่คำนั้น นอกจากนี้ คำดังกล่าวยังปรากฏอยู่ที่นี่ไม่อยู่ในรูปแบบการแสดงละครคลาสสิกหรือโรแมนติก แต่อยู่ในรูปแบบของการสนทนาและบทสนทนาที่รักษาความอบอุ่นที่มีชีวิตชีวา ของการพูดจาแบบสบายๆ

Musset ได้รับการพัฒนาตั้งแต่กลางปี ​​​​1940 เป็นแนวตลกที่เป็นสุภาษิตซึ่งมีลักษณะเฉพาะของซาลอนและชนชั้นสูง การอุทธรณ์ของ Musset ต่อคอเมดี้สุภาษิตพูดถึงการลดลงในโทนสร้างสรรค์ของนักเขียนบทละคร แต่สำหรับนักเขียนโรแมนติกแล้ว นี่อาจเป็นหนทางหลบหนีจากโลกอันน่ารังเกียจของชนชั้นนายทุนธรรมดา ชัยชนะของกิเลสตัณหาอย่างหยาบๆ ที่เป็นปรปักษ์ต่อความงามและกวีนิพนธ์

ชะตากรรมของละครเวทีของ Musset เป็นลักษณะเฉพาะของโรงละครฝรั่งเศสในสมัยราชาธิปไตยเดือนกรกฎาคม ละครยุคแรกๆ ของ Musset ซึ่งมีความสำคัญที่สุดในเชิงอุดมการณ์และรูปแบบที่สร้างสรรค์ ไม่ได้รับการยอมรับจากโรงละครฝรั่งเศส

การแสดงละครของ Musset ถูกค้นพบในรัสเซีย ในปีพ. ศ. 2380 ละครตลกเรื่อง "Caprice" (ภายใต้ชื่อ "Women's mind is better than thinking") ได้เล่นในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก หลังจากประสบความสำเร็จอย่างมากในการแสดงละครในโรงละครรัสเซีย โรงละครฝรั่งเศสในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กก็ได้จัดแสดงเพื่อประโยชน์ของนักแสดงสาว Allan ซึ่งกลับมาฝรั่งเศสได้รวมไว้ในละครของโรงละคร Comedie Francaise

โดยทั่วไป ผลงานละครของ Musset โดยไม่ได้รับตำแหน่งที่โดดเด่นในละครของโรงละครฝรั่งเศสในสมัยนั้น มีอิทธิพลอย่างมากต่อภาพลักษณ์เชิงอุดมคติและสุนทรียะของโรงละครฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 20

เมอริมี

แนวโน้มที่สมจริงในการพัฒนาละครฝรั่งเศสแสดงอยู่ในผลงานของ Prosper Mérimée โลกทัศน์ของ Merimee เกิดขึ้นภายใต้อิทธิพลของแนวคิดเกี่ยวกับปรัชญาการตรัสรู้ ความเป็นจริงหลังการปฏิวัติ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในช่วงเวลาแห่งการฟื้นฟู กระตุ้นความรู้สึกของผู้เขียนในการประท้วงและการประณาม สิ่งนี้ทำให้ Merimee เข้าใกล้แนวโรแมนติกของประชาธิปไตยมากขึ้น แต่สำหรับคู่รักโรแมนติกอย่าง Hugo และ Dumas สิ่งสำคัญคือความดื้อรั้นที่โรแมนติกของพวกเขา วีรบุรุษผู้โหดเหี้ยม ซึ่งรวบรวมเสรีภาพในจิตวิญญาณมนุษย์ ในงานของMérimée การก่อกบฏที่โรแมนติกถูกแทนที่ด้วยการแสดงภาพความเป็นจริงที่วิพากษ์วิจารณ์อย่างรุนแรงและเสียดสี

เมริมีเข้ามามีส่วนร่วมในการต่อสู้ระหว่างความโรแมนติกกับความคลาสสิก โดยได้ปล่อยผลงานชุดหนึ่งชื่อ "โรงละครแห่งคลารา กาซุล" ในปี พ.ศ. 2368 เรียกนักแสดงหญิงชาวสเปนผู้แต่งคอลเล็กชันนี้ เมริมีอธิบายด้วยสีสันของบทละครที่เขียนในสไตล์คอเมดี้ของโรงละครสเปนสมัยก่อน และความโรแมนติกอย่างที่คุณทราบได้เห็นในโรงละครยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของสเปนในโรงละครโรแมนติก - พื้นบ้านฟรีไม่ตระหนักถึงกฎของโรงเรียนและศีลของความคลาสสิค

ในโรงละครคลารา กาซูล เมริมีแสดงแกลเลอรีภาพที่สว่างสดใส บางครั้งก็แปลกประหลาด แต่ก็เหมือนมีชีวิตเสมอ เจ้าหน้าที่และทหาร สายลับ ขุนนางชั้นสูงและตำแหน่งต่างๆ พระสงฆ์ เยซูอิต สตรีฆราวาส และแฟนทหาร ทาส ชาวนา เหล่านี้คือวีรบุรุษแห่งคอเมดี้ ประเด็นสำคัญประการหนึ่งที่แทรกซึมอยู่ในคอลเลคชันนี้คือการบอกเลิกศีลธรรมของพระสงฆ์ ในภาพอันพิลึกพิลั่นของพระและนักบวชที่ครอบงำด้วยกิเลสตัณหาทางกามารมณ์ เราสัมผัสได้ถึงปากกาของสาวกของดีเดอโรต์และวอลแตร์

ตัวละครในคอมเมดี้ของเมริมีเป็นคนเข้มแข็งและหลงใหล พวกเขาอยู่ในตำแหน่งที่ยอดเยี่ยมและทำสิ่งที่ไม่ธรรมดา แต่การจะเรียกพวกเขาว่าวีรบุรุษในละครโรแมนติกก็ยังเป็นไปไม่ได้ ใน "โรงละครแห่ง Clara Gasul" ไม่มีลัทธิของบุคคลที่แข็งแกร่งซึ่งต่อต้านสังคม วีรบุรุษของบทละครเหล่านี้ไร้ซึ่งอัตวิสัยที่โรแมนติกและไม่ได้แสดงความคิดและความรู้สึกของผู้เขียนโดยตรง นอกจากนี้ความเศร้าโศกและความผิดหวังที่โรแมนติกยังเป็นสิ่งแปลกใหม่สำหรับพวกเขา หากละครโรแมนติกให้ภาพไฮเปอร์โบลิกของวีรบุรุษที่ไม่ธรรมดา ภาพจำนวนมากของบทละครของเมริมีก็สร้างภาพเกี่ยวกับประเพณีทางสังคมโดยรวม ด้วยการใช้สีที่โรแมนติกของตัวละครของ Merimee การประชดที่ลดอารมณ์โรแมนติกของเหล่าฮีโร่จึงรู้สึกได้อย่างมากในตัวพวกเขา

ดังนั้นในภาพยนตร์ตลกเรื่อง "African Love" Merimee จึงหัวเราะเยาะความเป็นไปไม่ได้ของความหลงใหลที่ "คลั่งไคล้" ของวีรบุรุษของเขาเผยให้เห็นถึงการแสดงละครและการหลอกลวงของความโกรธที่โรแมนติก วีรบุรุษคนหนึ่งของละครเรื่องนี้ คือ ชาวเบดูอิน เซน หลงรักทาสของฮาจิ นูมาน เพื่อนของเขา ดังนั้นเขาจึงไม่สามารถอยู่ได้โดยปราศจากเธอ อย่างไรก็ตาม ปรากฎว่าความรักครั้งนี้ไม่ใช่ความรักเดียวของชาวแอฟริกันที่เร่าร้อน ด้วยมือของ Haji Numan เขากำลังจะตายรายงาน: "... มีผู้หญิงผิวดำ ... เธอท้อง ... จากฉัน" นูมานตกใจกับการตายของเพื่อน เขาจึงแทงทาสผู้บริสุทธิ์ด้วยกริช แต่ในขณะนั้นคนใช้ก็ปรากฏตัวขึ้นและพูดว่า: "... เสิร์ฟอาหารเย็นการแสดงจบลงแล้ว" "อ๊ะ! - ฮาจินูมานพูดพอใจกับข้อไขข้อข้องใจ - งั้นก็เป็นอีกเรื่องหนึ่ง" ทุกคนที่ "ถูกฆ่า" ลุกขึ้นยืน และนักแสดงที่เล่นเป็นทาส ได้ยื่นคำร้องต่อสาธารณชนด้วยการร้องขอให้ทำตามใจผู้เขียน

เพื่อลดความโศกเศร้าที่โรแมนติก Merimee เต็มใจใช้เทคนิคในการชนกับรูปแบบการพูดที่สูงและน่าสมเพชกับภาษาปกติ ภาษาพูด และแม้แต่ภาษาหยาบคายของถนน

ลักษณะเสียดสีของตัวละครจาก "โรงละครแห่งคลารากาซุล" แสดงออกอย่างเต็มที่ในภาพยนตร์ตลกเรื่อง "The Carriage of Holy Gifts" ซึ่งคุณธรรมของการบริหารรัฐสูงสุดและ "เจ้าชายของคริสตจักร" ในตัวบุคคล อุปราช ข้าราชบริพาร และบิชอป ผู้ซึ่งทั้งหมดอยู่ในมือของ Perichola นักแสดงสาวผู้ว่องไว

ในโรงละคร Clara Gasoul Merimee ได้ให้ตัวอย่างที่ยอดเยี่ยมของเสรีภาพในการสร้างสรรค์และการปฏิเสธที่จะปฏิบัติตามศีลของสุนทรียศาสตร์เชิงบรรทัดฐานของลัทธิคลาสสิก วัฏจักรของบทละครที่รวมกันเป็นหนึ่งในคอลเล็กชั่นนี้คือเหมือนที่เคยเป็นมา ห้องปฏิบัติการสร้างสรรค์ของนักเขียน ซึ่งกำลังมองหาและค้นหาแนวทางใหม่ในการวาดภาพตัวละครและความหลงใหล วิธีใหม่ในการแสดงออก และรูปแบบอันน่าทึ่ง

การปรากฏตัวของMérimée "Jacquerie" (1828) ซึ่งอุทิศให้กับการพรรณนาถึงการจลาจลต่อต้านศักดินาของชาวนาฝรั่งเศส - "Jacques" ในศตวรรษที่ 14 เชื่อมโยงกับความคิดเกี่ยวกับละครประวัติศาสตร์แห่งชาติ

มุมมองของMériméeเกี่ยวกับกฎการพัฒนาทางประวัติศาสตร์และโดยเฉพาะอย่างยิ่งเกี่ยวกับความสำคัญของผู้คนในประวัติศาสตร์นั้นใกล้เคียงกับประวัติศาสตร์โรแมนติกของฝรั่งเศสและโดยเฉพาะอย่างยิ่งกับแนวคิดทางประวัติศาสตร์ของ Thierry ซึ่งอยู่ใน Letters on the History of France (1827) เขียนว่า: เรียกว่าฮีโร่...คุณต้องตกหลุมรักคนทั้งประเทศและตามชะตากรรมของมันมาหลายศตวรรษ"

ละครเรื่องนี้สร้างขึ้นในบรรยากาศของการปฏิวัติที่เพิ่มขึ้นก่อนเหตุการณ์ในปี 1830 "Jacquerie" เป็นบทละครที่ต่อต้านศักดินาและต่อต้านขุนนางซึ่งยืนยันถึงความหลีกเลี่ยงไม่ได้ของการระเบิดความโกรธของผู้คนที่มุ่งต่อต้านระเบียบสังคมที่ไม่ยุติธรรมและโหดร้าย

ใน "Jacquerie" ความกล้าหาญเชิงนวัตกรรมของMérimée นักเขียนบทละครได้แสดงออกมา พระเอกละครคือประชาชน โศกนาฏกรรมแห่งชะตากรรมของเขา การต่อสู้และความพ่ายแพ้ของเขาก่อให้เกิดพล็อตพื้นฐานของละคร ซึ่งรวมถึงแรงจูงใจมากมายที่เกี่ยวข้องกับภาพและชะตากรรมของผู้คน ผู้เข้าร่วมในสงครามชาวนา ทั้งพันธมิตรและศัตรูของ "แซก" แต่ละคนมีเหตุผลของตัวเองในการเข้าร่วมหรือต่อต้านการจลาจล ชะตากรรมของวีรบุรุษแต่ละคนของ "Jacquerie" สร้างภาพลักษณ์ทั่วไปของชะตากรรมที่น่าเศร้าของผู้คนพูดถึงความหลีกเลี่ยงไม่ได้ทางประวัติศาสตร์ของความพ่ายแพ้ ด้วยความจริงใจที่ไร้ความปราณี Merimee ทำซ้ำศีลธรรมที่โหดร้ายและหยาบคาย ความเย่อหยิ่งของอัศวินที่กินสัตว์อื่น ๆ การทรยศของชาวเมืองชนชั้นนายทุนที่ร่ำรวย ขอบเขตอันกว้างใหญ่และแคบของชาวนา - "Jacques"

แนวคิดใหม่ของโศกนาฏกรรมซึ่งเป็นตัวละครหลักคือผู้คนทำให้ไม่สามารถรักษารูปแบบคลาสสิกแบบเก่าได้ มีนักแสดงประมาณสี่สิบคนใน Jacquerie ไม่นับผู้เข้าร่วมในฉากมวลชน การกระทำเกิดขึ้นในสถานที่ต่าง ๆ มากมาย: ในป่า บนจัตุรัสหมู่บ้าน ในสนามรบ ในปราสาทของอัศวิน อาราม ในศาลากลางจังหวัด ในค่ายของกลุ่มกบฏ ฯลฯ มุ่งเน้นไปที่เช็คสเปียร์ ตาม "ผู้บุกเบิก" ชาวเยอรมันและโรแมนติก , Mérimée แทนที่ฉากโศกนาฏกรรมคลาสสิกดั้งเดิม 5 แบบด้วยฉาก 36 ฉาก เวลาของการกระทำยังไปไกลกว่า "ความสามัคคีของเวลา" ทั้งหมดนี้ทำลาย "รูปแบบแคบ" ของโศกนาฏกรรมคลาสสิกและเรียกร้องเสรีภาพที่นักทฤษฎีของศิลปะใหม่พูดถึง คุณสมบัติทางศิลปะของ "Jacquerie" ตรงตามข้อกำหนดสำหรับโศกนาฏกรรมโดย Stendhal ในงานของเขา "Racine and Shakespeare" (1825)

"Jacquerie" ไม่รวมอยู่ในละครของโรงละครฝรั่งเศส แต่การปรากฏตัวของละครดังกล่าวเป็นเครื่องยืนยันถึงพลังสร้างสรรค์ของแนวโน้มที่สมจริงในการพัฒนาละครโรแมนติกของฝรั่งเศสในยุค 30?

ความสำคัญของ "Jacquerie" นั้นยิ่งใหญ่เช่นกันในประวัติศาสตร์ของละครในยุคปัจจุบันที่พร้อมด้วย "Boris Godunov" ของ Pushkin (1825) เป็นตัวอย่างคลาสสิกของโศกนาฏกรรมพื้นบ้าน ประสบการณ์ของ "Scenes from Feudal Times" อย่างที่ Mérimée เรียกว่าบทละคร ถูกใช้โดย Pushkin ในงานของเขาในละครที่ยังไม่เสร็จซึ่งรู้จักกันในชื่อ "Scenes from Knightly Times"

ความสนใจของ Merimee ในรัสเซีย ประวัติศาสตร์ วรรณกรรม และภาษานั้นยิ่งใหญ่มาก นักเขียนบทละครหลงใหลในการสร้างโศกนาฏกรรมทางประวัติศาสตร์พื้นบ้านจำนวนหนึ่งอุทิศผลงานทางประวัติศาสตร์จำนวนหนึ่งให้กับอดีตของรัสเซียยูเครนยูเครน - "คอสแซคของยูเครนและหัวหน้าคนสุดท้าย", "กบฏของ Razin" ฯลฯ Merimee แนะนำชาวฝรั่งเศสให้ดีที่สุด ผลงานวรรณกรรมรัสเซียสมัยใหม่ที่แปลว่า "ราชินีแห่งโพดำ", "ช็อต", "ยิปซี" และบทกวีจำนวนหนึ่งโดยพุชกิน เช่นเดียวกับ "สารวัตร" ของโกกอล และเรื่องราวของทูร์เกเนฟ ชุมชนวรรณกรรมรัสเซียซาบซึ้งในข้อดีของนักเขียนอย่างมาก โดยเลือกเขาเป็นสมาชิกกิตติมศักดิ์ของ Society of Lovers of Russian Literature

อาลักษณ์

สภาพสังคมในฝรั่งเศสไม่เพียงแต่ทำให้เกิดความไม่พอใจกับความเป็นจริงเท่านั้น ประเทศกำลังก้าวไปอย่างรวดเร็วตามเส้นทางการพัฒนาทุนนิยม ชนชั้นนายทุนกลายเป็นกำลังสำคัญมากขึ้นเรื่อยๆ และตามสัดส่วนนี้ ลัทธิอนุรักษ์นิยมก็ทวีความรุนแรงมากขึ้น

ชนชั้นนายทุนที่มีสติสัมปชัญญะและปฏิบัติได้จริงนั้นต่างไปจากแนวโรแมนติกด้วยแรงกระตุ้นที่ก่อการกบฏและอารมณ์รุนแรง สิ่งที่น่าสมเพชของพลเมืองของลัทธิคลาสสิคไม่น้อยไปกว่าเธอ ยุคสมัยที่กล้าหาญของการปฏิวัติชนชั้นนายทุนสิ้นสุดลงแล้ว ผู้ชมชนชั้นกระฎุมพีต้องการเห็นเพลงไพเราะบนเวทีของโรงละคร ซึ่งเป็นเรื่องตลกที่ไม่มีเนื้อหาเสียดสี แต่ก็ไม่ได้เลวร้ายเกินไป เขาไม่รังเกียจที่จะดูละครประวัติศาสตร์ เนื้อหาที่ปรับให้เข้ากับระดับอุดมการณ์ของชายชนชั้นนายทุนที่มั่งคั่งข้างถนน

คุณสมบัติที่จำเป็นของละครเรื่องนี้คือความเบาและความบันเทิง ผู้เขียนต้องเชี่ยวชาญเทคนิคทางเทคนิค ความสามารถในการสร้างโครงเรื่องที่น่าสนใจและน่าทึ่งตลอดจนความรู้เกี่ยวกับจิตวิทยาของผู้ชมละคร พยายามสร้างความบันเทิงให้ผู้ชม ผู้สร้าง "บทละครดีๆ" ประเภทนี้ได้ยกย่องจิตวิญญาณและแรงบันดาลใจในยุคที่มีเหตุผลและใช้งานได้จริง เผยแพร่ศีลธรรมของชนชั้นนายทุนสมัยใหม่ ล้อมรอบภาพลักษณ์ร้อยแก้วของเขาด้วยรัศมีแห่งคุณธรรม จิตใจพลังงานและโชค

ด้วยความสมบูรณ์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดรสนิยมของผู้ชมชนชั้นกลางจึงรวมอยู่ในผลงานของ Augustin Eugene Scribe (พ.ศ. 2334 - 2404) Herzen กำหนดภาพลักษณ์ทางสังคมของ Scribe และความหมายทางสังคมของละครของเขาได้อย่างยอดเยี่ยมโดยเรียกเขาว่าเป็นนักเขียนของชนชั้นนายทุน: "... เขารักเธอเขาเป็นที่รักของเธอเขาปรับให้เข้ากับแนวคิดและรสนิยมของเธอเพื่อให้ตัวเขาเอง เสียคนอื่นทั้งหมด อาลักษณ์เป็นข้าราชบริพาร คนดูแล นักเทศน์ นักเกเร ครู ตัวตลก และกวีของชนชั้นนายทุน ชนชั้นนายทุนกำลังร้องไห้อยู่ในโรงละคร สัมผัสได้ถึงคุณธรรมของตนเอง วาดโดยอาลักษณ์ สัมผัสด้วยวีรกรรมและกวีนิพนธ์ ของเคาน์เตอร์ "1. เขาเป็นนักเขียนบทละครที่อุดมสมบูรณ์ มีความสามารถที่ไม่มีเงื่อนไข ความขยัน และถูกชี้นำโดยหลักการของ "การเล่นที่ดี" Scribe เขียนเกี่ยวกับ สี่ร้อยงานละคร

1 (Herzen A.I. soch., ใน 30 vols. M., 1955, v. 5, p. 34.)

ผลงานยอดนิยมของ Scribe ได้แก่ "Bertrand and Raton" (1833), "Ladder of Glory" (1837), "Glass of Water" (1840), "Andrienne Lecouvreur" (1849)

บทละครส่วนใหญ่ของเขาแสดงบนเวทีของโรงละครฝรั่งเศสด้วยความสำเร็จที่คงเส้นคงวา ละครของอาลักษณ์ได้รับชื่อเสียงนอกฝรั่งเศสเช่นกัน

แม้จะผิวเผิน บทละครของอาลักษณ์ก็มีข้อดีที่เถียงไม่ได้และให้ความบันเทิง ละครตลกของเขาประสบความสำเร็จกับผู้ชมที่อยู่ห่างไกลจากผู้ชมชนชั้นกลางที่นักเขียนบทละครสร้างบทละครของเขาอย่างมาก

เริ่มต้นด้วยเพลงในช่วงทศวรรษที่ 1930 Scribe ย้ายไปที่คอเมดี้ เพลงประกอบละครที่ซับซ้อนและได้รับการออกแบบมาอย่างชำนาญ พร้อมด้วยคุณลักษณะทางสังคมและชีวิตประจำวันที่สังเกตเห็นได้อย่างละเอียดในช่วงเวลาของเขา ปรัชญาที่เรียบง่ายของคอเมดี้ของเขาคือการดิ้นรนเพื่อความเจริญรุ่งเรืองทางวัตถุซึ่งตามที่ผู้เขียนมีความสุขเพียงอย่างเดียว วีรบุรุษของอาลักษณ์เป็นชนชั้นนายทุนที่ร่าเริงและกล้าได้กล้าเสีย ผู้ซึ่งไม่คิดภาระใดๆ เกี่ยวกับความหมายของชีวิต หน้าที่ เกี่ยวกับประเด็นด้านจริยธรรมและศีลธรรม พวกเขาไม่มีเวลาคิด พวกเขาต้องจัดการเรื่องอย่างรวดเร็วและฉับไว: แต่งงานอย่างมีกำไร ทำอาชีพที่เวียนหัว ปลูกและสกัดจดหมาย แอบฟัง ติดตาม; พวกเขาไม่มีเวลาสำหรับความคิดและประสบการณ์ - พวกเขาต้องลงมือทำ เสริมสร้างตัวเอง

บทละครที่ดีที่สุดเรื่องหนึ่งของ Scribe คือภาพยนตร์ตลกชื่อดังเรื่อง Glass of Water หรือ Causes and Effects (1840) ซึ่งฉายไปทั่วโลก มันเป็นของละครประวัติศาสตร์ แต่อาลักษณ์ต้องการประวัติศาสตร์เฉพาะสำหรับชื่อ วันที่ รายละเอียดที่น่าสนใจ และไม่ได้สำหรับการเปิดเผยรูปแบบทางประวัติศาสตร์ ความน่าดึงดูดใจของละครเรื่องนี้มาจากการต่อสู้ของฝ่ายตรงข้ามทางการเมืองสองคน: Lord Bolingbroke และ Duchess of Marlborough ซึ่งเป็นที่โปรดปรานของ Queen Anne ผ่านปากของ Bolingbroke Scribe เปิดเผย "ปรัชญา" ของประวัติศาสตร์: "คุณอาจเช่นเดียวกับคนส่วนใหญ่เชื่อว่าภัยพิบัติทางการเมืองการปฏิวัติการล่มสลายของอาณาจักรเกิดจากเหตุผลที่ร้ายแรงลึกและสำคัญ ... ผิดพลาด! วีรบุรุษ ผู้ยิ่งใหญ่ยึดครองรัฐและชี้นำพวกเขา แต่พวกเขาเอง ผู้ยิ่งใหญ่เหล่านี้ อยู่ในความเมตตาของกิเลสตัณหา ความเพ้อฝัน ความไร้สาระ นั่นคือมนุษย์ที่เล็กที่สุดและน่าสมเพชที่สุด ... ความรู้สึก ... "

ผู้ชมชนชั้นกระฎุมพีซึ่งอาลักษณ์นับนั้นรู้สึกปลื้มปิติอย่างยิ่งว่าเขาไม่ได้เลวร้ายไปกว่าวีรบุรุษและราชาผู้มีชื่อเสียง การเปลี่ยนเรื่องราวให้กลายเป็นเรื่องเล็ก ๆ น้อย ๆ บนเวทีที่สร้างขึ้นอย่างยอดเยี่ยมเหมาะกับผู้ชมคนนี้ค่อนข้างดี แก้วน้ำหกใส่ชุดของราชินีอังกฤษนำไปสู่บทสรุปของสันติภาพระหว่างอังกฤษและฝรั่งเศส โบลิงโบรครับราชการเพราะเขาเก่งในการเต้นสะระบันเด แต่เขาแพ้เพราะเป็นหวัด แต่ความไร้สาระทั้งหมดนี้ถูกสวมในรูปแบบการแสดงละครที่ยอดเยี่ยม ได้รับจังหวะชีวิตที่สนุกสนานและเร่งรีบอย่างติดเชื้อ ซึ่งบทละครไม่ได้ออกจากเวทีมาหลายปีแล้ว

บัลซัค

ความทะเยอทะยานที่เป็นจริงของละครฝรั่งเศสในช่วงทศวรรษที่ 1930 และ 1940 แสดงออกด้วยพลังและความสมบูรณ์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในบทละครของ Honore de Balzac นักเขียนนวนิยายชาวฝรั่งเศสผู้ยิ่งใหญ่ที่สุด ศิลปินนักคิดให้การวิเคราะห์ชีวิตทางสังคมและประวัติความเป็นมาของยุคสมัยในผลงานของเขา

เขาพยายามใช้กฎวิทยาศาสตร์ที่แน่นอนในงานของเขา จากความสำเร็จของวิทยาศาสตร์ธรรมชาติและโดยเฉพาะอย่างยิ่งในคำสอนของ Saint-Hilaire เกี่ยวกับความสามัคคีของสิ่งมีชีวิต Balzac ดำเนินการในการวาดภาพสังคมจากข้อเท็จจริงที่ว่าการพัฒนาอยู่ภายใต้กฎหมายบางประการ เมื่อพิจารณาถึงความคิดและความหลงใหลของผู้คนว่าเป็น "ปรากฏการณ์ทางสังคม" เขาโต้เถียงตามผู้รู้แจ้งว่าโดยธรรมชาติแล้วบุคคลนั้น "ไม่ดีหรือชั่ว" แต่ "ความปรารถนาในผลกำไร ... พัฒนาความโน้มเอียงที่ไม่ดีของเขา" งานของนักเขียน Balzac เชื่อว่าคือการพรรณนาถึงการกระทำของความสนใจเหล่านี้ซึ่งกำหนดโดยสภาพแวดล้อมทางสังคมประเพณีของสังคมและลักษณะของผู้คน

งานของบัลซัคเป็นขั้นตอนสำคัญในการพัฒนาและความเข้าใจเชิงทฤษฎีเกี่ยวกับวิธีการของสัจนิยมเชิงวิพากษ์ การรวบรวมและศึกษาข้อเท็จจริงเกี่ยวกับชีวิตที่เพียรพยายาม การพรรณนาถึง "ตามความเป็นจริง" ไม่ได้ทำให้บัลซัคกลายเป็นงานเขียนในชีวิตประจำวันที่ธรรมดาและเป็นธรรมชาติ เขากล่าวว่านักเขียนที่ยึดมั่นใน "การสืบพันธุ์อย่างระมัดระวัง" ควร "ศึกษารากฐานหรือพื้นฐานทั่วไปประการหนึ่งของปรากฏการณ์ทางสังคมเหล่านี้ ยอมรับความหมายที่เปิดกว้างของประเภท ความสนใจ และเหตุการณ์จำนวนมาก ... "

โรงละครมักจะสนใจบัลซัค เห็นได้ชัดว่าเขาซึ่งเชื่อว่านักเขียนควรเป็นนักการศึกษาและที่ปรึกษา ถูกดึงดูดโดยการเข้าถึงและพลังของผลกระทบของศิลปะการละครต่อสาธารณชน

บัลซัควิจารณ์โรงละครฝรั่งเศสร่วมสมัยและโดยเฉพาะอย่างยิ่งละคร เขาประณามละครโรแมนติกและประโลมโลกว่าเป็นละครที่ห่างไกลจากความจริงของชีวิต Balzac ไม่น้อยในแง่ลบเกี่ยวกับละครชนชั้นกลางที่เหมือนจริงปลอม Balzac พยายามแนะนำหลักการของสัจนิยมเชิงวิพากษ์ในโรงละครซึ่งเป็นความจริงที่ยิ่งใหญ่ในชีวิตที่ผู้อ่านเห็น นวนิยายของเขา

เส้นทางสู่การสร้างการเล่นที่สมจริงนั้นยาก ในบทละครแรกๆ ของบัลซัค ในความคิดอันน่าทึ่งของเขา โรงละครโรแมนติกยังคงต้องพึ่งพาอาศัยกันอย่างชัดเจน ละทิ้งสิ่งที่เขาวางแผนไว้ ไม่พอใจกับสิ่งที่เขียน นักเขียนในช่วงปี ค.ศ. 1920 และ 1930 กำลังมองหาเส้นทางของตัวเองในวงการละคร เขายังคงพัฒนารูปแบบการละครของตัวเองซึ่งเริ่มปรากฏให้เห็นในช่วงปลายยุคนี้ เมื่อหลักการที่สมจริงของศิลปะของ Balzac นักเขียนร้อยแก้วถูกกำหนดไว้อย่างชัดเจนที่สุด

นับจากนี้เป็นต้นไป ช่วงเวลาแห่งความสำเร็จและเติบโตเต็มที่ของงานนักเขียนบทละครของบัลซัคก็เริ่มต้นขึ้น ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา (1839 - 1848) Balzac เขียนบทละครหกเรื่อง: "The School of Marriage" (1839), "Vautrin" (1839), "Kinola's Hopes" (1841), "Pamela Giraud" (1843), "Businessman" ( พ.ศ. 2387) , "แม่เลี้ยง" (พ.ศ. 2391) การใช้เทคนิคและรูปแบบของการเคลื่อนไหวทางศิลปะประเภทต่าง ๆ ที่น่าทึ่ง Balzac ค่อย ๆ ย้ายไปสู่การสร้างละครที่สมจริง

บัลซัคได้คิดงานละครหลายเรื่องซึ่งแตกต่างจากละครเวทีในโรงละครฝรั่งเศสในขณะนั้น บัลซัคเขียนว่า: “ในรูปของบอลลูนทดลอง ฉันกำลังเขียนละครจากชีวิตชนชั้นนายทุนน้อยๆ อย่างไม่เอะอะอะไรมาก ไม่มีนัยสำคัญเพื่อดูว่าข่าวลือประเภทใดจะทำให้เกิด” จริงอย่างสมบูรณ์” อย่างไรก็ตามบทละครที่ "ไม่มีนัยสำคัญ" นี้อุทิศให้กับหัวข้อที่สำคัญมาก - ตระกูลชนชั้นนายทุนสมัยใหม่ "โรงเรียนแห่งการแต่งงาน" เป็นเรื่องราวความรักของ นักธุรกิจสูงวัยเจอราร์ดและเด็กสาวเอเดรียน พนักงานบริษัทของเขา และการต่อสู้อย่างดุเดือดของสมาชิกในครอบครัวและญาติที่น่านับถือของเขาเพื่อต่อต้าน "อาชญากร" กิเลส ผู้ปกป้องศีลธรรมเหล่านี้กลายเป็นคนที่ จำกัด และโหดร้ายผู้กระทำความผิด ถึงผลอันน่าเศร้าของเหตุการณ์

วิธีแก้ปัญหาสำหรับธีมครอบครัวดังกล่าวทำให้ละครของบัลซัคแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงกับ "บทละครที่สร้างมาอย่างดี" "โรงเรียนวิวาห์"; ไม่ได้จัดฉาก แต่เกิดขึ้นในประวัติศาสตร์ของโรงละครฝรั่งเศสซึ่งเป็นตัวแทนของความพยายามครั้งแรกในการสะท้อนชีวิตจริงของสังคมสมัยใหม่ในละคร

ในบทละครต่อไปนี้ บัลซัคได้เพิ่มคุณลักษณะของประโลมโลกอย่างมาก ซึ่งโดยทั่วไปแล้วจะเป็นลักษณะเฉพาะของการแสดงละครของเขา

ในเรื่องนี้ละครเรื่อง "Vautrin" เป็นสิ่งบ่งชี้ ฮีโร่ของเรื่องประโลมโลกนี้คือ Vautrin นักโทษที่หลบหนีซึ่งภาพลักษณ์ได้พัฒนาขึ้นในผลงานของ Balzac ในชื่อ "Father Goriot", "Shine and Poverty of Courtesans" เป็นต้น ตำรวจต้องการตัวเขาในขณะที่เขาหมุนเข้ามา วงการของขุนนางปารีส เมื่อรู้ความลับสุดยอดของเธอและเชื่อมโยงกับโลกใต้พิภพของปารีส Vautrin กลายเป็นบุคคลที่ทรงพลังอย่างแท้จริง ในระหว่างการดำเนินการ Vautrin เปลี่ยนรูปลักษณ์ของเขาปรากฏในบทบาทของนายหน้าซื้อขายหลักทรัพย์หรือภายใต้หน้ากากของขุนนางหรือนักการทูตที่ประณีตและในการกระทำขั้นสุดท้ายซึ่งเป็นตัวชี้ขาดสำหรับผลลัพธ์ของการวางอุบายเขา แม้แต่ "เล่นเหมือนนโปเลียน" การเปลี่ยนแปลงทั้งหมดเหล่านี้ทำให้ภาพ "โรแมนติก" อย่างเป็นธรรมชาติ อย่างไรก็ตาม นอกจากความหมายของโครงเรื่องโดยตรงแล้ว พวกเขายังได้รับความหมายที่ต่างออกไป ราวกับว่าพูดถึงความเปราะบางของแนวความคิดที่แยกโจรออกจากความคิดที่น่านับถือของสังคมชนชั้นนายทุนชนชั้นนายทุน เห็นได้ชัดว่าความหมายที่ซ่อนอยู่ของ "การเปลี่ยนแปลง" ของ Vautrin นั้นเป็นที่เข้าใจกันดีโดยนักแสดง Frederic Lemaitre; การเล่นบทบาทนี้เขาทำให้ฮีโร่ของเขามีความคล้ายคลึงที่ไม่คาดคิด ... กับ King Louis Philippe นี่เป็นหนึ่งในเหตุผลที่ทำให้ละครซึ่งประสบความสำเร็จอย่างมากกับผู้ชมของโรงละคร Port-Saint-Martin (1840) ถูกสั่งห้ามในวันรุ่งขึ้นหลังจากรอบปฐมทัศน์ของละคร

หนึ่งในผลงานที่ดีที่สุดของ Balzac นักเขียนบทละครคือเรื่องตลก "นักธุรกิจ" นี่เป็นการแสดงภาพเสียดสีที่เป็นความจริงและสดใสเกี่ยวกับประเพณีร่วมสมัยของเขา ฮีโร่ทุกคนในบทละครถูกจับด้วยความกระหายในการเพิ่มพูนและใช้ทุกวิถีทางเพื่อให้บรรลุเป้าหมายนี้ และคำถามที่ว่าชายคนหนึ่งเป็นนักต้มตุ๋นและอาชญากรหรือนักธุรกิจที่เคารพนับถือนั้นตัดสินโดยความสำเร็จหรือความล้มเหลวของการหลอกลวงของเขา

พ่อค้าและนายหน้าซื้อขายหลักทรัพย์ที่มีขนาดและความสามารถหลากหลาย สังคมที่ล้มละลาย คนหนุ่มสาวที่เจียมเนื้อเจียมตัวที่พึ่งพาเจ้าสาวที่ร่ำรวย และแม้แต่คนใช้ที่ติดสินบนโดยเจ้านายของพวกเขา และในทางกลับกันการแลกเปลี่ยนความลับของพวกเขาก็มีส่วนร่วมในการต่อสู้ที่ดุเดือด

หน้าหลักของการเล่นคือนักธุรกิจเมอร์เคด นี่คือคนที่มีจิตใจที่ทะลุทะลวง เจตจำนงอันแข็งแกร่ง และเสน่ห์ของมนุษย์ที่ยิ่งใหญ่ ทั้งหมดนี้ช่วยให้เขาคลี่คลายตัวเองจากสถานการณ์ที่ดูเหมือนสิ้นหวัง คนที่รู้ราคาของเขาดี เจ้าหนี้ที่พร้อมจะจับเขาเข้าคุก ยอมจำนนต่อเจตจำนงของเขา และเชื่อมั่นในความคิดที่เฉียบขาด ความแม่นยำในการคำนวณ พร้อมที่จะไม่เพียงแต่จะเชื่อเขาเท่านั้น แต่ยังจะมีส่วนร่วมในเขา การผจญภัย ความแข็งแกร่งของ Merkade อยู่ที่การขาดภาพลวงตา เขารู้ว่าในโลกสมัยใหม่ของเขาไม่มีความเชื่อมโยงระหว่างผู้คน ยกเว้นการมีส่วนร่วมในการแข่งขันเพื่อแสวงหาผลกำไร "ตอนนี้ ... ความรู้สึกถูกยกเลิก พวกเขาถูกแทนที่ด้วยเงิน" นักธุรกิจรายนี้กล่าว "เหลือแต่ผลประโยชน์ส่วนตน เพราะไม่มีครอบครัวแล้ว มีแต่ปัจเจกบุคคล" ในสังคมที่สายสัมพันธ์ของมนุษย์แตกสลาย แนวคิดเรื่องเกียรติยศและแม้แต่ความซื่อสัตย์ก็ไม่สมเหตุสมผลเลย Mercada แสดงเหรียญห้าฟรังก์ร้องอุทาน: "นี่ไง เกียรติปัจจุบัน! สามารถโน้มน้าวผู้ซื้อว่ามะนาวของคุณเป็นน้ำตาล และถ้าคุณจัดการให้รวยได้ในเวลาเดียวกัน ... คุณจะกลายเป็นรอง สหายของฝรั่งเศส รัฐมนตรี"

ความสมจริงของบัลซัคแสดงให้เห็นในความตลกขบขันในการแสดงความจริงเกี่ยวกับประเพณีทางสังคมในการวิเคราะห์ที่เฉียบแหลมของสังคมสมัยใหม่ของ "นักธุรกิจ" ในฐานะสิ่งมีชีวิตทางสังคมบางอย่าง เมื่อสร้าง "นักธุรกิจ" บัลซัคหันไปหาประเพณีตลกฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 17 - 18 ดังนั้นการทำให้เป็นภาพรวมของภาพ การไม่มีชีวิตประจำวัน ความกลมกลืนและตรรกะของการพัฒนาการกระทำ และการแสดงละครตามธรรมเนียมนิยมที่รู้จักกันเป็นอย่างดีมีอยู่ในบรรยากาศที่ตัวละครในบทแสดงมากกว่าที่จะมีชีวิตอยู่ บทละครมีความโดดเด่นด้วยเหตุผลที่ค่อนข้างแห้งแล้ง และไม่มีภาพของเฉดสีทางจิตวิทยาและคุณลักษณะเฉพาะตัวที่ทำให้ตัวละครในละครกลายเป็นใบหน้าที่มีชีวิตชีวาและซับซ้อนอย่างไม่รู้จักจบสิ้น

ย้อนกลับไปในปี พ.ศ. 2381 คอมเมดี้เรื่อง "นักธุรกิจ" เสร็จสมบูรณ์เพียงหกปีต่อมา ในช่วงชีวิตของผู้เขียน ละครไม่ได้เล่น Balzac ต้องการให้ Frederic Lemaitre เล่นบทบาทของ Mercade แต่โรงละคร Porte Saint-Martin ต้องการการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญในเนื้อหาของบทละครจากผู้เขียนซึ่ง Balzac ไม่เห็นด้วย

งานละครของ Balzac เสร็จสมบูรณ์โดยละครเรื่อง "The Stepmother" ซึ่งเขาเข้ามาใกล้ภารกิจในการสร้าง "การเล่นที่แท้จริง" ผู้เขียนกำหนดลักษณะของละคร เรียกมันว่า "ละครครอบครัว" การวิเคราะห์ความสัมพันธ์ในครอบครัว บัลซัคศึกษาประเพณีสาธารณะ และสิ่งนี้ให้ความหมายทางสังคมที่ยิ่งใหญ่แก่ "ละครครอบครัว" ซึ่งดูเหมือนจะห่างไกลจากปัญหาสังคมใดๆ

เบื้องหลังความผาสุกภายนอกและความสงบสุขของครอบครัวชนชั้นนายทุนที่มั่งคั่ง ภาพการต่อสู้ของกิเลสตัณหา ความเชื่อมั่นทางการเมืองค่อยๆ เปิดเผย ละครแห่งความรัก ความหึงหวง ความเกลียดชัง การกดขี่ในครอบครัวและความห่วงใยในบิดาเพื่อความสุขของลูกถูกเปิดเผย .

ละครเรื่องนี้เกิดขึ้นในปี พ.ศ. 2372 ในบ้านของ Comte de Grandchamp ซึ่งเป็นอดีตนายพลแห่งกองทัพนโปเลียน ตัวละครหลักของละครเรื่องนี้คือภรรยาของเคาท์เกอร์ทรูด ลูกสาวของเขาจากการแต่งงานครั้งแรกของเขาคือพอลลีน และเคาท์เฟอร์ดินานด์ เดอ มาร์แคนดัลที่พังทลาย ซึ่งปัจจุบันเป็นผู้จัดการโรงงานของนายพล Polina และ Ferdinand รักกัน แต่พวกเขาต้องเผชิญกับอุปสรรคที่ผ่านไม่ได้ ความจริงก็คือ Ferdinand และ Polina เป็นโรมิโอและจูเลียตสมัยใหม่ นายพล Grandshan ในความเชื่อมั่นทางการเมืองของเขาคือ Bonapartist ผู้ทำสงครามที่เกลียดชังทุกคนที่เริ่มรับใช้ Bourbons อย่างหลงใหล และนั่นคือสิ่งที่พ่อของเฟอร์ดินานด์ทำ เฟอร์ดินานด์เองอาศัยอยู่ภายใต้ชื่อปลอมและรู้ว่านายพลจะไม่มีวันมอบลูกสาวให้กับลูกชายของ "คนทรยศ"

ป้องกันความรักของเฟอร์ดินานด์และพอลลีนและเกอร์ทรูดแม่เลี้ยงของเธอ ก่อนแต่งงาน เธอเป็นเมียน้อยของเฟอร์ดินานด์ เมื่อเขาล้มละลาย เพื่อช่วยเขาให้พ้นจากความยากจน เกอร์ทรูดแต่งงานกับนายพลผู้มั่งคั่ง โดยหวังว่าเขาจะตายในไม่ช้า และหล่อนที่ร่ำรวยและเป็นอิสระจะกลับไปหาเฟอร์ดินานด์ เกอร์ทรูดต่อสู้เพื่อความรักของเธอ นำไปสู่แผนการอันโหดร้ายที่ควรแยกคู่รักออกจากกัน

ภาพลักษณ์ของแม่เลี้ยงใช้ลักษณะของตัวร้ายที่ประโลมโลกในละคร และด้วยเหตุนี้ ละครทั้งหมดจึงกลายเป็นตัวละครเดียวกันในที่สุด ลวดลายของโรงละครที่ไพเราะและโรแมนติกเจาะเข้าไปในบรรยากาศของละครจิตวิทยา: การกล่อมของนางเอกด้วยฝิ่น, การขโมยจดหมาย, การคุกคามของการเปิดเผยความลับของฮีโร่และการฆ่าตัวตายในท้ายที่สุด ของสาวเจ้าคุณธรรมและคนรักของเธอ

อย่างไรก็ตาม ตามหลักกฎเกณฑ์ของเขาในการค้นหา “พื้นฐานทั่วไป” สำหรับปรากฏการณ์และเปิดเผยความหมายที่ซ่อนอยู่ของความสนใจและเหตุการณ์ต่างๆ บัลซัคก็ทำเช่นนี้ในละครของเขาเช่นกัน หัวใจสำคัญของเหตุการณ์โศกนาฏกรรมของ "แม่เลี้ยง" คือปรากฏการณ์ของชีวิตทางสังคม - ความพินาศของขุนนาง การแต่งงานของความสะดวกสบายร่วมกันในโลกของชนชั้นนายทุน และความเกลียดชังของฝ่ายตรงข้ามทางการเมือง

คุณสามารถเข้าใจถึงความสำคัญของละครเรื่องนี้ในการพัฒนาละครที่สมจริงโดยทำความคุ้นเคยกับความตั้งใจของผู้เขียนเรื่อง "แม่เลี้ยง" Balzac กล่าวว่า:“ นี่ไม่เกี่ยวกับเรื่องประโลมโลกที่หยาบคาย ... ไม่ฉันฝันถึงละครของร้านเสริมสวยที่ทุกอย่างเย็นชาสงบและใจดี ผู้ชายเล่นอย่างเฉยเมยด้วยแสงเทียนที่ยกขึ้นเหนือโป๊ะสีเขียวอ่อน เหนือ เย็บปักถักร้อย พวกเขาดื่มชาปรมาจารย์ พูดได้คำเดียวว่าทุกอย่างประกาศความเป็นระเบียบและความสามัคคี แต่ภายในนั้น กิเลสตัณหาก็กระวนกระวาย ละครก็แผดเผา เพื่อที่ภายหลังมันจะลุกเป็นไฟ นั่นคือสิ่งที่ฉันต้องการแสดง "

บัลซัคไม่สามารถรวบรวมความคิดนี้อย่างเต็มที่และปลดปล่อยตัวเองจากคุณลักษณะของ "ประโลมโลกที่หยาบกร้าน" แต่เขาสามารถคาดการณ์รูปทรงของละครแห่งอนาคตได้อย่างยอดเยี่ยม ความคิดของ Balzac ในการเปิดเผย "แย่มาก" นั่นคือโศกนาฏกรรมในชีวิตประจำวันนั้นเป็นตัวเป็นตนในละครปลายศตวรรษที่ 19 เท่านั้น

แม่เลี้ยงถูกจัดแสดงที่โรงละครประวัติศาสตร์ในปี พ.ศ. 2391 จากผลงานละครทั้งหมดของ Balzac เธอประสบความสำเร็จมากที่สุดต่อสาธารณชน

มากกว่านักเขียนบทละครร่วมสมัยใดๆ ของเขา บัลซัคทำมากกว่านั้นเพื่อสร้างละครสังคมที่สมจริงรูปแบบใหม่ที่สามารถเปิดเผยความซับซ้อนอย่างเต็มที่ของความขัดแย้งที่แท้จริงของสังคมชนชั้นนายทุนที่เติบโตเต็มที่ อย่างไรก็ตาม ในงานละครของเขา เขาไม่สามารถพูดถึงปรากฏการณ์ชีวิตที่ครอบคลุมได้ ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของนวนิยายที่สมจริงที่สุดของเขา แม้แต่ในการเล่นที่ประสบความสำเร็จมากที่สุด ความแข็งแกร่งที่สมจริงของ Balzac ก็ลดลงและลดลงในระดับหนึ่ง เหตุผลก็คือความล้าหลังโดยทั่วไปของละครฝรั่งเศสในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 เบื้องหลังนวนิยายเรื่องนี้ โดยได้รับอิทธิพลจากโรงละครชนชั้นกลางเชิงพาณิชย์

แต่สำหรับทั้งหมดนั้น Balzac ครองตำแหน่งที่มีเกียรติในหมู่นักสู้สำหรับโรงละครที่เหมือนจริง ฝรั่งเศส.

ตั้งแต่ยุคกลาง ประวัติศาสตร์ของโรงละครฝรั่งเศสก็เริ่มต้นขึ้น ในตอนแรก สิ่งเหล่านี้เป็นการแสดงละครเกี่ยวกับศาสนา ขอบคุณนักเขียนที่ยอดเยี่ยมเช่น Moliere, Racine, Corneille ศตวรรษที่สิบเจ็ดกลายเป็นยุคทองของโรงละครฝรั่งเศส

ในอนาคต เดอ โบมาเช่ส์, วิกเตอร์ ฮูโก้, เอมิล โซลา ก็เข้าร่วมกับนักเขียนบทละครผู้ยิ่งใหญ่ วันนี้เป็นเรื่องยากที่จะหาคนที่ไม่เคยได้ยินเกี่ยวกับนักเขียนและนักเขียนบทละครชาวฝรั่งเศสที่โดดเด่นเช่น Jean Giraudoux, Sartre, Camus, Jean Cocteau

ในศตวรรษที่ 20 รัฐบาลฝรั่งเศสให้ความสำคัญกับการอนุรักษ์และพัฒนาประเพณีการละคร โรงละครเช่น Grand Opera, Odeon, Comédie Francaise ยังคงได้รับเงินอุดหนุนจากงบประมาณของประเทศ

Comédie Francaise ในสมัยพระเจ้าหลุยส์ที่ 14

โรงละครฝรั่งเศสหรือ Comédie Francaise ก่อตั้งขึ้นเมื่อวันที่ 24 ตุลาคม ค.ศ. 1680 โดยพระราชกฤษฎีกาของกษัตริย์หลุยส์ที่สิบสี่ กษัตริย์เองก็เป็นนักเต้นที่ยอดเยี่ยมเข้ามามีส่วนร่วมในการแสดงด้วยความยินดี

พระเจ้าหลุยส์ที่ 14 ทรงอุปถัมภ์ Comédie Francaise และในไม่ช้าเขาก็ได้รับสิทธิพิเศษในการแสดงละครเวทีในปารีส ในเวลาเดียวกัน นักแสดงละครเริ่มได้รับเบี้ยเลี้ยงประจำปีที่มั่นคง แท้จริงแล้วยุคแห่งการตรัสรู้เป็นช่วงเวลาแห่งการพัฒนาโรงละครทุกประเภท ทั้งโอเปร่าและบัลเล่ต์ ละครและตลก

นักแสดงเกือบทั้งหมดของโรงละครเคยอยู่ในคณะของนักเขียนบทละครยอดเยี่ยม Jean Baptiste Molière ซึ่งเป็นสาเหตุที่โรงละครมีชื่ออื่นที่สร้างชื่อเสียงให้กับตัวเองอย่างมั่นคง - "House of Molière" แม้จะมีโรงละครที่ยิ่งใหญ่ที่สุด- goer เสียชีวิตก่อนการก่อตั้ง Comédie Francaise

จนถึงกลางศตวรรษที่ 18 โรงละครเชื่อมโยงกับราชสำนักอย่างแยกไม่ออก นักแสดงละครเวทีมีตำแหน่งกิตติมศักดิ์ของ "นักแสดงสามัญของกษัตริย์" โรงละครฝรั่งเศสหรือ Comédie Francaise กำลังได้รับชื่อเสียงในฐานะโรงละครที่ใหญ่ที่สุดในฝรั่งเศส

โรงละครฝรั่งเศสระหว่างการปฏิวัติฝรั่งเศส

โรงละครฝรั่งเศสหรือ Comedie Francaise ได้รับการเปลี่ยนแปลงในช่วงหลายปีของการปฏิวัติฝรั่งเศส ชีวิตทางการเมืองของฝรั่งเศสยังทำให้คณะละครตื่นเต้นอีกด้วย โรงละครได้รับชื่อใหม่ว่า "โรงละครแห่งชาติ" และการต่อต้านทางการเมืองในปี พ.ศ. 2335 นำไปสู่การแตกแยกในโรงละคร

ผู้สนับสนุนมุมมองการปฏิวัติถูกรวมเป็นหนึ่งโดยนักแสดงหนุ่มทาล์ม มกราคม พ.ศ. 2336 การแสดงรอบปฐมทัศน์ของละครเรื่อง "The Friend of the Laws" ซึ่ง Marat และ Robespierre ถูกเยาะเย้ยอย่างรวดเร็วสิ่งนี้เกิดขึ้นก่อนการประหารชีวิต Louis XVI

คณะกรรมการความปลอดภัยสาธารณะยอมรับบทละครเป็นปฏิกิริยาและออกคำสั่งให้ปิดโรงละครแห่งชาติและการจับกุมนักแสดงซึ่งได้รับการปล่อยตัวในปี พ.ศ. 2337 หลังจากการโค่นล้มของ Robespierre

โรงละครฝรั่งเศสเมื่อต้นศตวรรษที่ 19

คณะทั้งสองส่วนรวมกันในปี ค.ศ. 1799 โรงละครได้กลับสู่ชื่อประวัติศาสตร์ Comédie Francaise เมื่อวันที่ 3 ตุลาคม พ.ศ. 2355 นโปเลียนซึ่งอยู่ในมอสโกในขณะนั้นลงนามในพระราชกฤษฎีกามอสโกซึ่งอนุมัติกฎบัตรและโครงสร้าง ของโรงละคร พระราชกฤษฎีกาต่อมาได้รับการรับรองในปี พ.ศ. 2393 และ พ.ศ. 2402 และต่อมาในปี พ.ศ. 2444 และ พ.ศ. 2453 ได้ยืนยันตำแหน่งที่ได้รับสิทธิพิเศษของโรงละครในที่สุด

โรงละครฝรั่งเศสสมัยใหม่

คุณค่าของโรงละครฝรั่งเศสในปารีสได้รับการยืนยันจากข้อเท็จจริงที่ว่าปัจจุบันนี้เป็นหนึ่งในโรงละครละครคลาสสิกไม่กี่แห่งในฝรั่งเศสที่ได้รับทุนสนับสนุนจากรัฐบาล นักวิจารณ์อ้างว่าโรงละครฝรั่งเศสในปารีสเป็นโรงละครคลาสสิกเพียงแห่งเดียวที่มีความสำคัญระดับชาติที่ไม่กลัวที่จะทดลอง

ขั้นตอนที่สองของ Comédie Francaise ซึ่งตั้งอยู่ใน Louvre Gallery ถัดจาก Richelieu Hall จะถูกมอบให้กับการแสดงทดลองโดยสมบูรณ์

โรงละครฝรั่งเศสในปารีสหรือ "House of Moliere" มักถูกนำมาเปรียบเทียบกับโรงละคร Maly ในมอสโกหรือ "House of Ostrovsky" โรงละครเหล่านี้เป็นมาตรฐานเสมอ เป็นตัวอย่าง ผู้รักษาประเพณีการละครและสัญลักษณ์ของวัฒนธรรมของประเทศ แต่ในขณะเดียวกัน โรงละครก็ใหม่และงดงามอยู่เสมอ

วิธีการเดินทาง

ที่อยู่: 1 Place Colette, ปารีส 75001
โทรศัพท์: +33 825 10 16 80
เว็บไซต์: comedie-francaise.fr
ใต้ดิน: Palais-Royal, Musée du Louvre, Pyramides
ชั่วโมงทำงาน: 11:00-18:00
อัพเดทเมื่อ: 08/23/2018

ฝรั่งเศสใช้ชีวิตทางการเมืองที่ตึงเครียดหลังจากการล่มสลายของนโปเลียน ศตวรรษที่ 19 ถูกทำเครื่องหมายด้วยการระบาดของการปฏิวัติครั้งใหม่ การฟื้นคืนอำนาจของราชวงศ์ (ราชวงศ์บูร์บง) ในปี พ.ศ. 2358 ไม่เป็นไปตามผลประโยชน์ของประเทศ อำนาจนี้ได้รับการสนับสนุนจากขุนนางบนบกและคริสตจักรคาทอลิก ความไม่พอใจทางสังคมของประชากรส่วนใหญ่ของประเทศ การประท้วงต่อต้านรัฐบาลนี้ส่งผลให้เกิดการปฏิวัติในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2373 การประท้วงทางสังคม การวิพากษ์วิจารณ์คำสั่งที่มีอยู่ เปิดเผยหรือแอบแฝง แสดงออกในรูปแบบต่างๆ: ในบทความในหนังสือพิมพ์ การวิจารณ์วรรณกรรม และแน่นอนในโรงละคร

ในช่วงทศวรรษที่ 20 ในฝรั่งเศส แนวโรแมนติกกำลังกลายเป็นกระแสศิลปะชั้นนำ: ทฤษฎีวรรณกรรมโรแมนติกและละครโรแมนติกกำลังได้รับการพัฒนา

นักทฤษฎีแนวโรแมนติกเข้าสู่การต่อสู้อย่างเด็ดขาดกับลัทธิคลาสสิก ซึ่งสูญเสียการติดต่อกับความคิดทางสังคมขั้นสูงไปอย่างสิ้นเชิง และกลายเป็นรูปแบบที่เป็นทางการของราชวงศ์บูร์บง ตอนนี้เขามีความสัมพันธ์กับอุดมการณ์ปฏิกิริยาของ Bourbons และถูกมองว่าเป็นเรื่องปกติเฉื่อยเป็นอุปสรรคต่อการพัฒนาแนวโน้มใหม่ในงานศิลปะ คนโรแมนติกต่อต้านเขา

ในความโรแมนติกของเวลานี้ คุณลักษณะของความสมจริงด้วยสีที่สำคัญก็สังเกตเห็นได้ชัดเจนเช่นกัน

นักทฤษฎีหลักของแนวโรแมนติกคือ V. Hugo นักโรแมนติกที่ "บริสุทธิ์" และ Stendhal นักสัจนิยม คำถามเชิงทฤษฎีเกี่ยวกับแนวโรแมนติกได้รับการพัฒนาในการโต้เถียงกับนักคลาสสิก: Hugo ทำสิ่งนี้ใน "คำนำ" ของละครเรื่อง "Cromwell" และ Stendhal ในบทความ "Racine and Shakespeare"

นักเขียนชื่อดังในยุคนี้ - Mérimée และ Balzac - ทำหน้าที่เป็นนักสัจนิยม แต่ความสมจริงของพวกเขาถูกแต่งแต้มด้วยโทนสีโรแมนติก โดยเฉพาะอย่างยิ่งในละครของพวกเขา

ละครโรแมนติกทะลุเวทีด้วยความยากลำบาก ความคลาสสิคครอบงำในโรงภาพยนตร์ แต่ละครโรแมนติกกลับมีพันธมิตรอยู่ตรงหน้า ประโลมโลกละครประโลมโลกในฐานะประเภทละครได้สถาปนาตัวเองในละครของโรงละครริมถนน เธอมีอิทธิพลอย่างมากต่อรสนิยมของสาธารณชน ละครสมัยใหม่ และศิลปะการแสดงโดยทั่วไป

Melodrama เป็นผลงานโดยตรงของแนวโรแมนติก วีรบุรุษของเธอคือคนที่สังคมและกฎหมายปฏิเสธ ทุกข์ทรมานจากความอยุติธรรม ในพล็อตเรื่องประโลมโลกมีการปะทะกันที่คมชัดระหว่างความดีและความชั่ว และความขัดแย้งนี้เพื่อสาธารณประโยชน์ได้รับการแก้ไขเสมอมาเพื่อผลประโยชน์หรือการลงโทษรอง ละครประโลมโลกที่ได้รับความนิยมมากที่สุด ได้แก่ "Victor หรือ Child of the Forest" โดย Pixerekour "The Thieving Magpie" โดย Kenye, "Thirty Years, or the Life of a Gambler" โดย Ducange หลังเข้าสู่ละครของนักแสดงโศกนาฏกรรมที่ยิ่งใหญ่แห่งศตวรรษที่ 19 เนื้อเรื่องมีดังนี้: ฮีโร่ในตอนต้นของการเล่นเป็นชายหนุ่มที่กระตือรือร้นที่ชอบเล่นเกมไพ่โดยเห็นภาพลวงตาของการต่อสู้และชัยชนะเหนือ Rock แต่ภายใต้พลังแห่งความตื่นเต้นที่ถูกสะกดจิตเขาสูญเสียทุกอย่างกลายเป็นขอทาน เขาก่ออาชญากรรมและเสียชีวิตในที่สุด เกือบจะฆ่าลูกชายของตัวเอง

ทั้งหมดนี้มาพร้อมกับเอฟเฟกต์บนเวทีแสดงความสยองขวัญ แต่ถึงกระนั้นก็ตาม ละครประโลมโลกได้เผยให้เห็นถึงประเด็นที่จริงจังและสำคัญของการประณามสังคมสมัยใหม่ ที่ซึ่งความทะเยอทะยานในวัยเยาว์ แรงกระตุ้นอย่างกล้าหาญกลายเป็นความชั่วร้ายและเห็นแก่ตัว

หลังการปฏิวัติในปี ค.ศ. 1830 ราชวงศ์บูร์บงก็ถูกแทนที่ด้วยราชาธิปไตยของหลุยส์ ฟิลิปป์ของชนชั้นนายทุน อารมณ์ปฏิวัติและสุนทรพจน์ปฏิวัติไม่หยุด

แนวโรแมนติก 30-40s ยังคงกินอารมณ์ความไม่พอใจของสาธารณชนต่อไปและได้รับการวางแนวทางการเมืองที่เด่นชัด: เขาประณามความอยุติธรรมของระบบราชาธิปไตยและปกป้องสิทธิมนุษยชน คราวนี้ (นั่นคือช่วง 30-40 ของศตวรรษที่ XIX) ซึ่งเป็นยุครุ่งเรืองของโรงละครโรแมนติก Hugo, Dumas père, de Vigny, de Musset เป็นนักเขียนบทละครแนวโรแมนติก โรงเรียนการแสดงโรแมนติกแสดงโดย Bocage, Dorval, Lemaitre

วิกเตอร์ อูโก(1802-1885) เกิดในครอบครัวของนายพลแห่งกองทัพนโปเลียน แม่ของเขามาจากครอบครัวชนชั้นนายทุนที่ร่ำรวย ทัศนะแบบราชาธิปไตยในครอบครัวเป็นบรรทัดฐาน

ประสบการณ์วรรณกรรมยุคแรกๆ ของ Hugo เผยให้เห็นว่าเขาเป็นราชาธิปไตยและนักคลาสสิก แต่บรรยากาศทางการเมืองของยุค 20 มีอิทธิพลอย่างมากต่อเขาทำให้เขากลายเป็นสมาชิกของขบวนการโรแมนติกและจากนั้น - ผู้นำแนวโรแมนติกที่ก้าวหน้า

ความเกลียดชังต่อความอยุติธรรมทางสังคม การปกป้องผู้ถูกกดขี่และผู้ด้อยโอกาส การประณามความรุนแรง การเทศนาเรื่องมนุษยนิยม - แนวคิดทั้งหมดนี้หล่อเลี้ยงนวนิยาย ละคร วารสารศาสตร์ แผ่นพับการเมืองของเขา

จุดเริ่มต้นของละครคือละครเรื่อง "Cromwell" (1827) ในคำนำเขากล่าวว่า ลัทธิความงามของแนวโรแมนติกแนวคิดหลักในที่นี้คือ การต่อต้านลัทธิคลาสสิกและกฎความงาม ประท้วงต่อต้าน "ทฤษฎี", "กวี", "นางแบบ" เขาประกาศอิสรภาพของความคิดสร้างสรรค์ของศิลปิน เขาเน้นว่า “ละครเป็นกระจกที่สะท้อนธรรมชาติ แต่ถ้าเป็นกระจกธรรมดาที่มีพื้นผิวเรียบและเรียบก็จะให้ภาพสะท้อนที่ทื่อและแบนจริง แต่ไม่มีสี ... ละครควรเป็นกระจกที่เน้นการสั่นไหวเป็นแสงและแสงเป็นเปลวไฟ” ( V. Hugo. Selected Dramas T.1.-L., 1937, pp. 37.41)

Hugo ให้เหตุการณ์สำคัญ ทฤษฎีเรื่องพิลึกสุดโรแมนติก, การพัฒนาและศูนย์รวมซึ่ง - ในทุกงานของเขา.

"พิลึกเป็นหนึ่งในความงามของละคร" มันผ่านความพิลึกซึ่งเขาเข้าใจไม่เพียง แต่เป็นการพูดเกินจริงเท่านั้น แต่ยังเป็นการรวมกันซึ่งเป็นการรวมกันของสิ่งที่ตรงกันข้ามและตามที่เป็นอยู่ซึ่งความสมบูรณ์สูงสุดของการเปิดเผยความเป็นจริงนี้ทำได้ เราเข้าใจความหลากหลายของชีวิตผ่านการผสมผสานระหว่างสูงและต่ำ โศกนาฏกรรมและตลก สวยงามและน่าเกลียด

สำหรับฮิวโก้ เชคสเปียร์เป็นแบบอย่างของศิลปินที่ใช้ความแปลกประหลาดในงานศิลปะอย่างแยบยล เขาเห็นความแปลกประหลาดในเช็คสเปียร์ทุกที่ เชคสเปียร์ “แนะนำประเพณีตอนนี้หัวเราะ ตอนนี้สยองขวัญ เขาจัดการประชุมระหว่างเภสัชกรกับโรมิโอ แม่มดทั้งสามกับก็อตเบธ คนขุดหลุมศพกับแฮมเล็ต

ความดื้อรั้นของ Hugo ยังประกอบด้วยความจริงที่ว่าเขาต่อต้านลัทธิคลาสสิกโดยไม่แตะต้องการเมืองโดยตรงและเรียกมันว่าระบอบวรรณกรรมเก่า: “ปัจจุบันมีระบอบการปกครองแบบเก่าทางวรรณกรรมเป็นระบอบการปกครองแบบเก่าทางการเมือง”. ดังนั้นเขาจึงมีความสัมพันธ์แบบคลาสสิกกับสถาบันพระมหากษัตริย์

Hugo เขียนละครโรแมนติก 7 เรื่อง: “ครอมเวลล์”(1827), "แมเรียน เดอโลม"(1829), “เอิร์นนี่”(1830), “ราชากำลังสนุก”(1832), "แมรี่ ทิวดอร์"(1833) "รุย บลาส"(1838). แต่ทั้ง "Cromwell" และ "Marion Delorme" ไม่สามารถขึ้นเวทีได้: "Cromwell" - เป็น "ละครที่จริงใจอย่างกล้าหาญ" และ "Marion Delorme" - เป็นละครที่ความขัดแย้งอันน่าเศร้าของความรักอันสูงส่งและบทกวีของ เยาวชนไร้รากและโสเภณีแสดงออกด้วยกฎหมายที่ไร้มนุษยธรรมของราชวงศ์ ในนั้น Hugo พรรณนาถึงกษัตริย์ในทางลบ

ละครเรื่องแรกที่ได้เห็นคือ Ernani (1830) ในนั้น Hugo แสดงให้เห็นถึงยุคกลางของสเปน ระบบอุดมการณ์และอารมณ์ทั้งหมดยืนยันเสรีภาพของความรู้สึกสิทธิของบุคคลที่จะปกป้องเกียรติ วีรบุรุษแสดงออกในการกระทำและในความรักที่เสียสละและในความเอื้ออาทรอันสูงส่งและในความโหดร้ายของการแก้แค้น พูดได้คำเดียวว่า นี่คือละครโรแมนติกทั่วไปที่มีสถานการณ์พิเศษ ความสนใจเป็นพิเศษ เหตุการณ์ที่ประโลมโลก การกบฏแสดงออกมาในรูปของโจรเออร์นานีผู้ล้างแค้นแสนโรแมนติก ความขัดแย้งอันน่าเศร้าถูกกำหนดไว้ล่วงหน้าโดยการปะทะกันของความรักอันประเสริฐและสดใสกับโลกที่มืดมนของศีลธรรมศักดินาอัศวิน เสียงหวือหวาทางสังคมถูกเพิ่มเข้ามาจากการปะทะกันของเออร์นานีกับกษัตริย์

ละครเรื่อง "Ernani" ถูกแสดงบนเวทีของ "Comédie Française" นี่เป็นชัยชนะครั้งสำคัญของแนวโรแมนติก

หลังจากการปฏิวัติในปี ค.ศ. 1830 แนวโรแมนติกได้กลายเป็นกระแสหลักในการแสดงละคร ในปี ค.ศ. 1831 "Marion Delorme" ปรากฏตัวในที่เกิดเหตุ จากนั้นทีละคน: "The King Amuses" (1832), "Mary Tudor" (1833), "Ruy Blas" (1838) พวกเขาทั้งหมดประสบความสำเร็จอย่างมากเนื่องจากพล็อตที่สนุกสนานและเอฟเฟกต์ที่ไพเราะ แต่สาเหตุหลักของความนิยมอยู่ที่การวางแนวทางสังคมและการเมือง ลักษณะประชาธิปไตย

ความน่าสมเพชของประชาธิปไตยนั้นเด่นชัดเป็นพิเศษในละคร Ruy Blas การดำเนินการเกิดขึ้นในสเปนเมื่อปลายศตวรรษที่ 17 แต่บทละครนี้ ก็เหมือนกับบทอื่นๆ ที่เขียนเกี่ยวกับเนื้อหาทางประวัติศาสตร์ ไม่ใช่ละครประวัติศาสตร์ มันขึ้นอยู่กับนิยายกวี Ruy Blas เป็นฮีโร่โรแมนติกเต็มไปด้วยความตั้งใจสูงและแรงกระตุ้นอันสูงส่ง เขาฝันถึงความดีของประเทศของเขาและเชื่อในการแต่งตั้งอันสูงส่งของเขา แต่เขาล้มเหลวในการบรรลุสิ่งใดในชีวิตและถูกบังคับให้กลายเป็นคนยากจนของขุนนางที่ร่ำรวยและมีเกียรติใกล้กับราชสำนัก Don Sallust de Bazan (นี่คือชื่อของขุนนางผู้นี้) คิดร้ายและเจ้าเล่ห์ ต้องการแก้แค้นราชินีที่ปฏิเสธความรักของเขา ในการทำเช่นนี้ เขาได้ตั้งชื่อให้รุย บลาส และตำแหน่งทั้งหมดของญาติของเขา นั่นคือ ดอน ซีซาร์ เดอ บาซานที่เย่อหยิ่ง ภายใต้ชื่อนี้ รุย บลาส จะกลายเป็นคนรักของราชินี นี่คือแผนการร้ายกาจของ Sallust: ราชินีผู้หยิ่งผยองเป็นนายหญิงของทหารราบ ทุกอย่างเป็นไปตามแผน แต่รุย บลาสกลับกลายเป็นบุคคลที่มีเกียรติ ฉลาด และคู่ควรที่สุดในศาล ในบรรดาขุนนางที่มีอำนาจโดยกำเนิด มีเพียงคนขี้ขลาดเท่านั้นที่กลายเป็นคนในจิตใจของรัฐบุรุษ ในการประชุมสภาของราชสำนัก รุย บลาส กล่าวสุนทรพจน์ยาวเหยียด โดยกล่าวหากลุ่มศาลที่ทำลายประเทศและนำรัฐไปสู่ความตาย นี่เป็นการสูญเสียครั้งแรกของ Sallust และประการที่สองคือเขาล้มเหลวในการทำให้ราชินีเสื่อมเสีย แม้ว่าเธอจะตกหลุมรัก Ruy Blas ก็ตาม รุย บลาสดื่มยาพิษ ทำลายความลับของชื่อเขา

ในละครเรื่องนี้ Hugo ใช้เทคนิคการผสมเรื่องน่าเศร้าและการ์ตูนเป็นครั้งแรก นี้ส่วนใหญ่แสดงออกในรูปพิลึกของ Don Cesar ที่แท้จริง, ขุนนางที่เจ๊ง, ขี้เมา, ถากถางดูถูก, breter

"Ruy Blas" ในโรงละครประสบความสำเร็จโดยเฉลี่ย ผู้ชมเริ่มคลายความโรแมนติก

Hugo พยายามสร้างละครโรแมนติกรูปแบบใหม่ - โศกนาฏกรรมมหากาพย์ The Burgraves (1843) แต่มันไม่มีการจัดฉากและไม่เพียงไม่ประสบความสำเร็จเท่านั้น แต่ยังล้มเหลวอีกด้วย หลังจากนั้น Hugo ก็ย้ายออกจากโรงละคร

อเล็กซานเดอร์ ดูมา(พ่อของ Dumas) (1802-1870) เป็นเพื่อนร่วมงานที่ใกล้ชิดที่สุดของ Hugo ในยุค 20-30 เป็นสมาชิกของขบวนการโรแมนติก นอกจากนวนิยาย (The Three Musketeers, The Count of Monte Cristo, Queen Margo ฯลฯ) เขายังเขียนบทละคร 66 เรื่องในช่วงทศวรรษที่ 1930 และ 1940 ชื่อเสียงในการแสดงละครนำละครเรื่องแรกของเขา "Henry III and his court" จัดแสดงที่โรงละครโอเดียนในปี พ.ศ. 2372 การแสดงต่อไปนี้ได้รวมความสำเร็จนี้ไว้ด้วยกัน: แอนโธนี่ (1831), หอคอยเนลสคายา (1832), คีนหรืออัจฉริยะและการมึนเมา (1836) และอื่น ๆ ทั้งหมด - ละครโรแมนติก แต่พวกเขา ไม่มีจิตวิญญาณแห่งการกบฏเหมือนของฮิวโก้

ดูมัสยังใช้เทคนิคของประโลมโลกซึ่งทำให้ละครของเขามีความบันเทิงและการแสดงบนเวทีเป็นพิเศษ แต่บางครั้งการใช้ละครประโลมโลกในทางที่ผิดก็พาเขาไปสู่รสนิยมที่ไม่ดี ).

ในปี ค.ศ. 1847 ดูมัสได้เปิดโรงละครประวัติศาสตร์ด้วยบทละคร "ราชินีมาร์กอท" ซึ่งจะแสดงละครเวทีแสดงฉากประวัติศาสตร์แห่งชาติของฝรั่งเศส เขาได้รับตำแหน่งสำคัญในประวัติศาสตร์ของโรงละครริมถนนของกรุงปารีส แต่โรงละครประวัติศาสตร์ของเขากินเวลาเพียง 2 ปีและปิดตัวลงในปี พ.ศ. 2392

Dumas นักเขียนแฟชั่นที่ประสบความสำเร็จได้ย้ายออกจากแนวโรแมนติก ละทิ้งมันและยืนหยัดเพื่อชนชั้นนายทุน

พรอสเพอร์ เมริมี(1803-1870) แนวโน้มที่สมจริงจะแสดงออกมาในงานของเขา มุมมองของเขาถูกสร้างขึ้นภายใต้อิทธิพลของปรัชญาการตรัสรู้

ในงานของเขา การกบฏที่โรแมนติกต่อความเป็นจริงถูกแทนที่ด้วยการพรรณนาถึงความเป็นจริงที่วิพากษ์วิจารณ์อย่างรุนแรงและเสียดสี

เมริมีเข้ามามีส่วนร่วมในการต่อสู้กับลัทธิคลาสสิก โดยปล่อยบทละครที่เรียกว่า "โรงละครแห่งคลารา กาซุล" ในปี พ.ศ. 2368 Clara Gasul - นักแสดงชาวสเปน; ด้วยชื่อนี้ Merime อธิบายสีสันของบทละครที่เขียนในลักษณะตลกของโรงละครสเปนเก่า และความโรแมนติกอย่างที่คุณทราบเห็นในโรงละครยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของสเปนในโรงละครโรแมนติก - พื้นบ้านฟรีไม่รู้ศีลของความคลาสสิค

ที่โรงละคร Clara Gasoul Mérimée ได้ยกตัวอย่างอันยอดเยี่ยมเกี่ยวกับหลักการของเสรีภาพในการสร้างสรรค์และการปฏิเสธที่จะปฏิบัติตามหลักการของสุนทรียศาสตร์เชิงบรรทัดฐานของลัทธิคลาสสิก วัฏจักรของบทละครในคอลเล็กชั่นนี้คือห้องทดลองสร้างสรรค์สำหรับนักเขียนบทละคร ซึ่งค้นพบวิธีการใหม่ในการวาดภาพตัวละครและความหลงใหล วิธีการแสดงออกแบบใหม่ และรูปแบบที่น่าทึ่ง

คอลเล็กชันนี้แสดงแกลเลอรีภาพที่สว่างสดใส ราวกับมีชีวิต แม้ว่าบางครั้งจะดูแปลกประหลาด (ตัวละครคือผู้คนจากทุกชนชั้น) ประเด็นหนึ่งคือการบอกเลิกพระสงฆ์ และถึงแม้ฮีโร่ในคอเมดี้ของเมริมีจะแข็งแกร่ง มีความกระตือรือร้น เป็นคนที่อยู่ในตำแหน่งที่พิเศษ ทำสิ่งที่ไม่ธรรมดา แต่พวกเขาก็ยังไม่ใช่ฮีโร่ที่โรแมนติก เพราะโดยทั่วไปแล้วพวกเขาสร้างภาพสังคมนิยม (ซึ่งใกล้เคียงกับความสมจริงมากกว่า)

การลงสีในสถานการณ์ที่โรแมนติกนั้นเปรียบเสมือนการประชด (หรือแม้แต่การล้อเลียนละครโรแมนติก) ตัวอย่าง: "ความรักในแอฟริกา" - ​​ในละครเรื่องนี้ Merimee หัวเราะเยาะความเป็นไปไม่ได้ของความหลงใหลใน "คลั่งไคล้" ของเหล่าฮีโร่ในละครเผยให้เห็นถึงลักษณะการแสดงละครและการหลอกลวง วีรบุรุษคนหนึ่งของละครเรื่อง Bedouin Zein หลงรักทาสของฮาจิ นูมาน เพื่อนของเขา ดังนั้นเขาจึงไม่สามารถอยู่ได้โดยปราศจากเธอ แต่กลับกลายเป็นว่านี่ไม่ใช่รักเดียวของเขา Haji Numan ฆ่าเขาและเขากำลังจะตายสามารถพูดได้ว่ามีผู้หญิงผิวดำคนหนึ่งซึ่งคาดหวังว่าจะมีลูกจากเขา สิ่งนี้ทำให้ฮาจิ นูมานตกใจ และเขาก็ฆ่าทาสผู้บริสุทธิ์ ในขณะนั้นเอง คนใช้ก็ปรากฏตัวขึ้นและประกาศว่า "อาหารเย็นเสร็จแล้ว การแสดงจบลงแล้ว" "ผู้ถูกฆ่า" ทั้งหมดยืนขึ้น

เพื่อลดความโศกเศร้าที่โรแมนติก Merimee มักใช้เทคนิคในการชนกับรูปแบบการพูดที่สูงและน่าสมเพชด้วยภาษาธรรมดา ภาษาพูด และแม้แต่ภาษาที่หยาบคาย

"The Carriage of the Holy Gifts" (ละครตลกเสียดสีจากโรงละคร Clara Gasul) เยาะเย้ยธรรมเนียมการบริหารของรัฐสูงสุดและ "เจ้าชายแห่งคริสตจักร" (อุปราช ศาลของเขา และอธิการ) พวกเขาทั้งหมดอยู่ในมือของ Perichola นักแสดงสาวผู้ว่องไว

Mérimée ใฝ่ฝันที่จะสร้างละครประวัติศาสตร์ระดับชาติ นี่คือลักษณะการเล่น "Jacquerie" (1828) ซึ่งอุทิศให้กับการจลาจลของชาวนาในศตวรรษที่สิบสี่ ละครเรื่องนี้สร้างขึ้นในบรรยากาศของการปฏิวัติที่เพิ่มขึ้นก่อนเหตุการณ์ในปี พ.ศ. 2373 นวัตกรรมของเมริมีปรากฏให้เห็นในละครเรื่องนี้ พระเอกของละครเรื่องนี้คือประชาชน โศกนาฏกรรมแห่งชะตากรรมของเขา การต่อสู้และความพ่ายแพ้ของเขาเป็นพล็อตพื้นฐานของการเล่น และที่นี่เขาโต้เถียงกับเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ ที่ไม่แสดงความจริงของชีวิต แต่ความจริงของบทกวี พระองค์ทรงสัตย์ซื่อต่อสัจธรรมแห่งชีวิต แสดงขนบธรรมเนียมที่หยาบคายและโหดร้าย การทรยศของชาวเมืองชนชั้นนายทุนที่มั่งคั่ง ขอบเขตอันจำกัดและแคบของชาวนา และความพ่ายแพ้อย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ (Mériméeกำหนดบทละครว่าเป็น "ฉากจากยุคศักดินา" พุชกินมีละครที่ยังไม่เสร็จเรื่อง "Scenes from chivalrous Times" และ "Boris Godunov" (1825) ยังเป็นละครประวัติศาสตร์พื้นบ้านเช่น "Jacquerie" ของMérimée

แต่แจ็กเคอรีไม่รวมอยู่ในละครของโรงละคร

อัลเฟรด เดอ วินญี(พ.ศ. 2340-2406) - หนึ่งในตัวแทนที่โดดเด่นของละครโรแมนติก เขามาจากตระกูลขุนนางเก่าแก่ แต่เขาเป็นคนยุคใหม่ เขาให้เสรีภาพเหนือสิ่งอื่นใด ประณามการเผด็จการของกษัตริย์และนโปเลียน ในเวลาเดียวกัน เขาไม่สามารถยอมรับสาธารณรัฐชนชั้นนายทุน ไม่เข้าใจความหมายของการลุกฮือของคณะปฏิวัติในช่วงทศวรรษที่ 1930 แม้ว่าเขาจะทราบถึงความหายนะทางประวัติศาสตร์ของขุนนางก็ตาม ดังนั้นบุคลิกในแง่ร้ายของแนวโรแมนติกของเขา มันโดดเด่นด้วยแรงจูงใจของ "ความเศร้าโศกของโลก" ความเหงาที่น่าภาคภูมิใจของบุคคลท่ามกลางมนุษย์ต่างดาวในโลกของเขา จิตสำนึกของความสิ้นหวังและการลงโทษที่น่าเศร้า

ผลงานที่ดีที่สุดของเขาคือละครโรแมนติก “ชัทเทอร์ตัน” (1835).

Chatterton กวีชาวอังกฤษในศตวรรษที่ 18 แต่นี่ไม่ใช่การเล่นชีวประวัติ De Vigny แสดงให้เห็นถึงชะตากรรมอันน่าเศร้าของกวีที่ต้องการรักษาความเป็นอิสระของกวีนิพนธ์ เสรีภาพในการสร้างสรรค์ เสรีภาพส่วนบุคคล แต่โลกนี้ไม่มีส่วนเกี่ยวข้องกับกวีนิพนธ์หรือเสรีภาพ ล้างละครออกไป แต่กว้างและลึกกว่า นักเขียนบทละครเล็งเห็นถึงความเป็นปรปักษ์ของยุคใหม่ต่อเสรีภาพและมนุษยชาติ โลกนี้ไร้มนุษยธรรม และในนั้นมนุษย์อยู่เพียงลำพังอย่างน่าเศร้า พล็อตเรื่องความรักของละครเรื่องนี้เต็มไปด้วยความหมายภายใน เพราะบทละครของเดอ วินญียังเป็นโศกนาฏกรรมของความเป็นผู้หญิงและความงามที่มอบให้กับพลังของคนรวยที่ร่ำรวย

สิ่งที่น่าสมเพชต่อต้านชนชั้นนายทุนของละครเรื่องนี้เสริมด้วยตอนหนึ่งซึ่งมีความสำคัญในความหมายทางอุดมการณ์ ซึ่งคนงานขอให้ผู้ผลิตจัดหาที่สำหรับสหายของตน ซึ่งพิการด้วยเครื่องจักรในโรงงานของเขา เช่นเดียวกับไบรอน ผู้ซึ่งปกป้องผลประโยชน์ของคนงานในสภาขุนนาง ผู้ดี Vigny อยู่ที่นี่เป็นพันธมิตรของขบวนการแรงงานในช่วงทศวรรษที่ 1930

ความไม่ชอบมาพากลของความโรแมนติกของเดอวินญีคือการไม่มีลักษณะความโกรธและความอิ่มเอมใจของฮิวโก้และดูมัส ตัวละครมีชีวิตชีวา เป็นแบบฉบับ และมีพัฒนาการทางจิตใจที่ดี ตอนจบของละคร - การตายของ Chatterton และ Kitty - จัดทำขึ้นโดยตรรกะของตัวละครของพวกเขา ความสัมพันธ์กับโลก และไม่ใช่เอฟเฟกต์ที่ประโลมโลก

ละครเรื่องนี้แสดงครั้งแรกในปี พ.ศ. 2378 และประสบความสำเร็จอย่างมาก

Alfred de Musset(1810-1857) เป็นสถานที่พิเศษในประวัติศาสตร์ของโรงละครโรแมนติกและละครโรแมนติก เขามีความสัมพันธ์อย่างใกล้ชิดกับผู้ก่อตั้งแนวโรแมนติก ความโรแมนติกของเขา "คำสารภาพของบุตรแห่งศตวรรษ"- เหตุการณ์สำคัญในชีวิตวรรณกรรมของฝรั่งเศส ฮีโร่ของนวนิยายเรื่องนี้มีชีวิตขึ้นมาเมื่อเหตุการณ์ใน Great French Revolution และสงครามนโปเลียนเสียชีวิตลง เมื่อเจ้าหน้าที่ "ได้รับการฟื้นฟู แต่ศรัทธาในพวกเขาได้หายไปตลอดกาล" Musset เป็นคนต่างด้าวที่น่าสมเพชของการต่อสู้เพื่อความคิดเรื่องเสรีภาพและมนุษยนิยม เขากระตุ้นให้คนรุ่นของเขา "จมอยู่กับความสิ้นหวัง": "การล้อเลียนชื่อเสียง ศาสนา ความรัก ทุกสิ่งทุกอย่างในโลกนี้ เป็นการปลอบประโลมใจที่ยิ่งใหญ่สำหรับผู้ที่ไม่รู้ว่าจะทำอย่างไร"

ทัศนคติต่อชีวิตนี้แสดงออกมาในละครของเขา ควบคู่ไปกับสถานการณ์โคลงสั้น ๆ และละครที่รุนแรง มีเสียงหัวเราะที่นี่ แต่นี่ไม่ใช่การเสียดสี นี่คือความชั่วร้ายและประชดประชันที่มุ่งร้ายต่อทุกสิ่ง ต่อต้านร้อยแก้วประจำวันของชีวิตที่ปราศจากความงาม ต่อต้านความกล้าหาญ ต่อต้านแรงกระตุ้นที่โรแมนติก เขายังเยาะเย้ยสิ่งที่ตัวเองประกาศ - เกี่ยวกับลัทธิแห่งความสิ้นหวัง: "มันดีมากที่รู้สึกไม่มีความสุขแม้ว่าในความเป็นจริงแล้วคุณมีเพียงความว่างเปล่าและความเบื่อหน่าย"

การประชดประชันไม่ได้เป็นเพียงหลักการของภาพยนตร์โรแมนติกคอมเมดี้ที่เขาสร้างขึ้นเท่านั้น แต่ยังมีแนวโน้มต่อต้านความโรแมนติกอีกด้วย โดยเฉพาะอย่างยิ่งในยุค 40 และ 50

ในยุค 30 สร้าง "Venetian Night", "Whims of Marianna", "แฟนตาซี"นี่เป็นตัวอย่างที่ยอดเยี่ยมของหนังตลกแนวโรแมนติกรูปแบบใหม่ ตัวอย่างเช่น, "คืนเวนิส"(1830): นักเลงและนักพนัน Rosetta รัก Lauretta อย่างหลงใหล เธอตอบแทนเขา แต่ผู้ปกครองของเธอได้แต่งงานกับเจ้าชายชาวเยอรมันผู้มั่งคั่งของเธอ Razetta ที่กระตือรือร้นส่งจดหมายและกริชไปยังที่รักของเขา เธอต้องฆ่าเจ้าชายและหลบหนีจากเวนิสร่วมกับ Razetta ไม่อย่างนั้นเขาจะฆ่าตัวตาย แต่จู่ๆ สามัญสำนึกก็ชนะ ลอเร็ตตาคิดว่าจะทำอย่างไรดีจึงตัดสินใจเลิกรากับความคลั่งไคล้ของเธอ และยิ่งกว่านั้น คนรักที่พังทลายและกลายเป็นภรรยาของเจ้าชายผู้มั่งคั่ง Razetta ยังโต้แย้งอย่างสมเหตุสมผล เขายังทิ้งนิยายเกี่ยวกับการฆาตกรรมและการฆ่าตัวตาย และร่วมกับกลุ่มหนุ่มคราด แล่นเรือออกไปทานอาหารเย็นในเรือกอนโดลา ในตอนท้าย เขาได้แสดงความปรารถนาที่จะให้ความโง่เขลาทั้งหมดจบลงด้วยดีเช่นกัน

ตลก "แฟนตาซี"(1834) ตื้นตันด้วยความเศร้าประชดประชัน

บางครั้งคอเมดี้ก็จบลงด้วยตอนจบที่น่าเศร้า - "ความฝันของ Marianne", "ไม่ล้อเล่นด้วยความรัก" (1834).

ความมองโลกในแง่ร้ายทางสังคมของ Musset เด่นชัดที่สุดในละคร "ลอเรนซาชโช"(1834). นี่คือละครที่แสดงการไตร่ตรองถึงความหายนะอันน่าสลดใจของความพยายามที่จะเปลี่ยนเส้นทางของประวัติศาสตร์ด้วยวิธีปฏิวัติ Musset พยายามที่จะเข้าใจประสบการณ์ของการปฏิวัติสองครั้งและการจลาจลปฏิวัติจำนวนหนึ่งซึ่งเต็มไปด้วยชีวิตทางการเมืองของฝรั่งเศสในช่วงต้นทศวรรษ 30

เนื้อเรื่องอิงจากเหตุการณ์ในยุคกลางของฟลอเรนซ์ Lorenzo Medici (Lorenzaccio) เกลียดเผด็จการ ด้วยความฝันถึงความสำเร็จของบรูตัส เขาวางแผนที่จะสังหารอเล็กซานโดร เมดิชิ ทรราชและให้อิสระแก่บ้านเกิดเมืองนอน การก่อการร้ายนี้ต้องได้รับการสนับสนุนจากพรรครีพับลิกัน Lorenzaccio สังหาร Duke แต่ไม่มีอะไรเปลี่ยนแปลง รีพับลิกันลังเลที่จะพูดออกมา และการระบาดของความไม่พอใจของประชาชนแต่ละคนก็ถูกทหารปราบปราม มีค่าหัวอยู่ที่หัวของลอเรนซาชโช และพวกเขาฆ่าเขา แทงเขาอย่างทรยศที่หลัง ศพของ Lorenzaccio ถูกโยนลงไปในทะเลสาบ (เช่น ไม่ได้ฝัง) มงกุฎแห่งฟลอเรนซ์ถูกนำเสนอต่อดยุคคนใหม่

ละครเรื่องนี้ใช้เทคนิคการยวนใจมันเขียนในลักษณะอิสระโดยไม่สนใจศีลของความคลาสสิค ฉากสั้น 39 ตอนสลับกันเพื่อให้ฉากแอ็กชันครอบคลุมเหตุการณ์อย่างรวดเร็ว ตัวละครหลักวาดได้ดี

แนวคิดหลักเกี่ยวกับความเป็นไปไม่ได้ของการปฏิวัติทางสังคม ผู้เขียนยกย่องความแข็งแกร่งทางจิตวิญญาณของฮีโร่ แต่ประณามความโรแมนติกของการปฏิวัติของแต่ละบุคคล คนที่เห็นด้วยกับแนวคิดเรื่องเสรีภาพแต่ไม่กล้าเข้าร่วมการต่อสู้ก็ถูกประณามเช่นกัน ในละคร อิทธิพลของเชคสเปียร์เป็นที่สังเกตได้ชัดเจน ซึ่งเป็นการพรรณนาถึงยุคสมัยที่มีความแตกต่างทางสังคม ความโหดร้ายของศีลธรรม

หลังจากลอเรนซาชโช่ มัสเซ็ตไม่หันไปใช้หัวข้อสังคมขนาดใหญ่ จากครึ่งหลังของยุค 30 เขาเขียนเรื่องตลกที่สง่างามและมีไหวพริบจากชีวิตของสังคมฆราวาส - "เชิงเทียน" (1835), "คาปรี"(1837). ในช่วงกลางยุค 40 Musset พัฒนาประเภทพิเศษของคอเมดี้สุภาษิต แต่สิ่งเหล่านี้เป็นคอเมดี้ในห้องนั่งเล่นของชนชั้นสูง

ชะตากรรมของละครของ Musset เป็นลักษณะเฉพาะของโรงละครฝรั่งเศสในสมัยราชาธิปไตยกรกฎาคม: ละครยุคแรกของ Musset ที่สำคัญที่สุดในแง่ของอุดมการณ์และรูปแบบที่สร้างสรรค์ไม่ได้รับการยอมรับจากโรงละครฝรั่งเศส การแสดงละครของ Musset ถูกค้นพบในรัสเซีย ในปีพ. ศ. 2380 ละครตลกเรื่อง "Caprice" ได้จัดแสดงในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (ภายใต้ชื่อ "จิตใจของผู้หญิงดีกว่าความคิดใด ๆ ") ความสำเร็จอันยิ่งใหญ่ของละครเรื่องนี้ทำให้โรงละครฝรั่งเศสในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กต้องหันไปหามัน: จัดแสดงเพื่อประโยชน์ของนักแสดงหญิงอัลลันซึ่งกลับมาฝรั่งเศสรวมไว้ในละครของComédie Française

แต่โดยทั่วไปบทละครของ Musset ไม่ได้ครองตำแหน่งที่โดดเด่นในละครของโรงละครฝรั่งเศสและไม่มีอิทธิพลที่เห็นได้ชัดเจนต่อรูปลักษณ์ทางอุดมคติและสุนทรียะ พวกเขายังคงอยู่ในประวัติศาสตร์เป็นตัวอย่างของละครแนวสร้างสรรค์ที่ไม่พบศูนย์รวมของเวทีที่เต็มเปี่ยมในโรงละครในยุคนั้น

Augustin Eugene Scribe(1791-1864) เป็นนักเขียนของชนชั้นนายทุน “ ... เขารักเธอเขาเป็นที่รักของเธอเขาปรับให้เข้ากับแนวคิดและรสนิยมของเธอเพื่อให้เขาสูญเสียคนอื่นทั้งหมด อาลักษณ์เป็นข้าราชบริพาร ผู้ดูแล นักเทศน์ นักเกเร ครู ตัวตลก และกวีของชนชั้นนายทุน ชนชั้นนายทุนร่ำไห้ในโรงละคร สัมผัสได้ถึงคุณธรรมของตนเอง วาดโดยอาลักษณ์ สัมผัสถึงความกล้าหาญของเสมียนและกวีนิพนธ์ของเคาน์เตอร์” (เฮอร์เซน)

เขาเป็นนักเขียนบทละครที่อุดมสมบูรณ์ มีพรสวรรค์ ความอุตสาหะ เข้าใจ "กฎ" ของ "บทละครที่ดี" เป็นอย่างดี เขาเขียนบทละครประมาณ 400 เรื่อง ที่นิยมมากที่สุด "เบอร์ทรานด์และเรตัน" (1833), "บันไดแห่งความรุ่งโรจน์" (1837), "แก้วน้ำ" (1840), “อาเดรียน เลอคูฟร์” (1849).

บี เกี่ยวกับ ละครส่วนใหญ่ที่ประสบความสำเร็จอย่างไม่มีที่ติได้ขึ้นแสดงบนเวทีของโรงละครฝรั่งเศส ซึ่งได้รับชื่อเสียงนอกประเทศฝรั่งเศส

บทละครของ Scribe มีเนื้อหาเพียงผิวเผิน แต่มีจิตวิญญาณที่มองโลกในแง่ดีและความสนุกสนาน พวกเขาถูกสร้างขึ้นสำหรับชนชั้นกลาง แต่ชนชั้นอื่นก็ประสบความสำเร็จเช่นกัน เขาเริ่มต้นจากเพลงในช่วงทศวรรษที่ 1930 เขียนคอเมดี้แนวเพลงที่มีความซับซ้อน วางอุบายที่ออกแบบมาอย่างดี และคุณลักษณะทางสังคมและชีวิตประจำวันที่สังเกตได้อย่างละเอียดจำนวนหนึ่งในช่วงเวลาของเขา

ปรัชญาที่เรียบง่ายของพวกเขาทำให้คุณต้องดิ้นรนเพื่อความสำเร็จทางวัตถุและความเจริญรุ่งเรืองเพราะความสุขเท่านั้นที่อยู่ในนั้น

วีรบุรุษของเขาเป็นชนชั้นกลางที่กล้าได้กล้าเสียร่าเริง ไม่มีภาระกับความคิดใดๆ เกี่ยวกับความหมายของชีวิต เกี่ยวกับหน้าที่ เกี่ยวกับประเด็นด้านจริยธรรมและศีลธรรม ทั้งหมดนี้ว่างเปล่าสำหรับพวกเขา พวกเขาไม่มีเวลา พวกเขาต้องจัดการเรื่องของพวกเขาอย่างคล่องแคล่ว: การแต่งงานนั้นมีประโยชน์ สร้างอาชีพที่เวียนหัว และมีวิธีการใด ๆ สำหรับสิ่งนี้ - เพื่อดักฟัง, ติดตาม, ปลูกจดหมายหรือสกัดกั้น จดหมาย. ทั้งหมดนี้เป็นบรรทัดฐานของพฤติกรรมและไม่มีเวลาให้กังวล

การเล่นที่ดีที่สุดของเขาคือ “แก้วน้ำหรือเหตุและผล”(พ.ศ. 2383) ซึ่งฉายทั่วทุกโรงภาพยนตร์ทั่วโลก มันเป็นของละครประวัติศาสตร์ แต่ประวัติศาสตร์เป็นเพียงข้ออ้าง: มันทำให้ผู้เขียนชื่อทางประวัติศาสตร์ วันที่ รายละเอียดที่น่าสนใจ และไม่มีอะไรเพิ่มเติม ผู้เขียนไม่พยายามเปิดเผยหรือติดตามรูปแบบทางประวัติศาสตร์ การวางอุบายนี้สร้างขึ้นจากการต่อสู้ของฝ่ายตรงข้ามทางการเมืองสองคน: Lord Bolingbroke และ Duchess of Marlborough ซึ่งเป็นที่โปรดปรานของ Queen Anne "ปรัชญาประวัติศาสตร์" ทั้งหมดของอาลักษณ์มีดังนี้: "... ภัยพิบัติทางการเมือง การปฏิวัติ การล่มสลายของจักรวรรดิไม่ได้เกิดจากเหตุผลที่ลึกซึ้งและสำคัญ กษัตริย์ ผู้นำ นายพล ต่างก็อยู่ในความเมตตาของกิเลสตัณหา อุบาย ความไร้สาระของพวกเขา นั่นคือ ความรู้สึกของมนุษย์ที่เล็กที่สุดและน่าสังเวชที่สุด

ผู้ชมชนชั้นกระฎุมพีซึ่งอาลักษณ์นับนั้นรู้สึกปลื้มปิติอย่างยิ่งว่าเขาไม่ได้เลวร้ายไปกว่าวีรบุรุษและราชาผู้มีชื่อเสียง อาลักษณ์จึงเปลี่ยนเรื่องราวให้กลายเป็นเรื่องเล็ก ๆ น้อย ๆ บนเวทีที่สร้างขึ้นอย่างยอดเยี่ยม แก้วน้ำหกใส่ชุดของราชินีอังกฤษนำไปสู่บทสรุปของสันติภาพระหว่างอังกฤษและฝรั่งเศส โบลิงโบรครับราชการเพราะเขาเก่งในการเต้นสะระบันเด แต่เขาแพ้เพราะเป็นหวัด แต่ความไร้สาระทั้งหมดนี้ถูกแต่งแต้มด้วยรูปแบบการแสดงละครที่ยอดเยี่ยม ได้รับจังหวะที่ติดเชื้อ และบทละครไม่ได้ออกจากเวทีมานานกว่า 100 ปีแล้ว

เฟลิกซ์ เปีย(1810-1889) - ผู้สร้างประโลมโลกทางสังคม ตามความเห็นของเขา เขาเป็นพรรครีพับลิกัน สมาชิกของ Paris Commune งานของเขามีผลกระทบต่อชีวิตการแสดงละครในช่วง พ.ศ. 2373-2391 (การเติบโตของความรู้สึกปฏิวัติ).

ละครต่อต้านราชาธิปไตยประวัติศาสตร์ "อังโกะ"จัดแสดงที่โรงละคร Ambigu-Comic ในปี พ.ศ. 2378 กำกับการแสดงต่อกษัตริย์ฟรานซิสที่ 1 ซึ่งมีชื่อเกี่ยวข้องกับตำนานวีรบุรุษของชาติ - ราชาอัศวินผู้ตรัสรู้และนักมนุษยนิยม ละครเรื่องนี้เผยให้เห็น "พระมหากษัตริย์ที่ทรงเสน่ห์ที่สุด" องค์นี้

เรื่องประโลมโลกเรื่อง "The Parisian rag-picker" เป็นงานที่สำคัญที่สุดของ Pia จัดแสดงที่โรงละคร Porte Saint-Martin ในปี พ.ศ. 2390 และประสบความสำเร็จอย่างยิ่งใหญ่และยั่งยืน Herzen ชื่นชมละครเรื่องนี้เป็นอย่างมาก ซึ่งแสดงถึงการประท้วงทางสังคมต่อสังคมชั้นสูงของราชาธิปไตยกรกฎาคม เนื้อเรื่องหลักเป็นเรื่องราวของการขึ้นลงของนายธนาคารฮอฟฟ์มันน์ ในบทนำของละครเรื่องนี้ ปิแอร์ การูส ซึ่งถูกทำลายและไม่เต็มใจทำงาน ทำการปล้นและสังหาร ในองก์แรก ฆาตกรและโจรเป็นบุคคลที่น่านับถือ ซ่อนชื่อและอดีตของเขาไว้ เขาได้ใช้ประโยชน์จากของที่ปล้นมาได้ และปัจจุบันเป็นนายธนาคารที่โดดเด่น - บารอน ฮอฟฟ์มันน์ แต่ฌองผู้เป็นพ่อคนเก็บเศษผ้า ชายยากจนผู้ซื่อสัตย์ ผู้เป็นแชมป์แห่งความยุติธรรม กลับกลายเป็นพยานโดยไม่ได้ตั้งใจต่ออาชญากรรมที่เป็นจุดเริ่มต้นของอาชีพการงานของ Harus-Hoffmann ในตอนท้ายของละคร ฮอฟฟ์มันน์ถูกเปิดเผยและถูกลงโทษ และถึงแม้ว่าตอนจบจะไม่ตรงกับความจริงของชีวิต แต่ก็แสดงถึงการมองโลกในแง่ดีที่มีอยู่ในประโลมโลก - ศรัทธาในกฎแห่งชัยชนะแห่งความดี

Honore da Balzac(พ.ศ. 2342-2493) ในงานของเขา ความทะเยอทะยานที่เป็นจริงของละครฝรั่งเศสในยุค 30 และยุค 40 นั้นแสดงออกมาด้วยพลังและความสมบูรณ์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุด

งานของ Balzac เป็นขั้นตอนที่สำคัญที่สุดในการพัฒนาและความเข้าใจเชิงทฤษฎีเกี่ยวกับวิธีการของสัจนิยมเชิงวิพากษ์

บัลซัคศึกษาข้อเท็จจริงของชีวิต ซึ่งเป็นพื้นฐานของปรากฏการณ์ทางสังคมอย่างถี่ถ้วน วิเคราะห์เพื่อจับความหมายทั่วไป และให้ภาพ "ประเภท ความสนใจ และเหตุการณ์"

เขามั่นใจว่าผู้เขียนควรเป็นนักการศึกษาและที่ปรึกษา และวิธีการคือโรงละคร ความสามารถในการเข้าถึง และพลังแห่งอิทธิพลที่มีต่อผู้ชม

บัลซัควิจารณ์ละครร่วมสมัย เขาประณามละครโรแมนติกและประโลมโลกว่าเป็นบทละครที่ห่างไกลจากชีวิต เขาพยายามที่จะนำหลักการของสัจนิยมเชิงวิพากษ์ความจริงของชีวิตเข้ามาในโรงละคร แต่เส้นทางในการสร้างการเล่นที่แท้จริงนั้นยาก ในบทละครแรก ๆ ของเขา มีการพึ่งพาโรงละครโรแมนติก ในยุค 40 เริ่มต้นช่วงเวลาที่มีผลและเต็มที่ที่สุดในงานของเขา

เขาเขียนบทละคร 6 เรื่อง: The School of Marriage (1839), Vautrin (1839), Hopes of Kinola (1841), Pamela Giraud (1843), นักธุรกิจ (1844), แม่เลี้ยง (1848)

ตลก "นักธุรกิจ"- นี่เป็นภาพเสียดสีที่เป็นความจริงและสดใสของศีลธรรมร่วมสมัย ฮีโร่ตลกทุกคนกระหายการเสริมแต่งและทุกวิถีทางก็ดีสำหรับเรื่องนี้ ไม่ว่าบุคคลนั้นจะเป็นนักต้มตุ๋นและอาชญากรหรือนักธุรกิจที่เคารพนับถือนั้นขึ้นอยู่กับความสำเร็จหรือความล้มเหลวของการหลอกลวงของเขา

ตัวละครหลักเป็นนักธุรกิจเมอร์เคด เขาเป็นคนฉลาด เฉียบแหลม เข้มแข็งเอาแต่ใจและมีเสน่ห์มาก ดังนั้นจึงเป็นเรื่องง่ายที่จะออกจากสถานการณ์ที่ยากลำบากและสิ้นหวัง เจ้าหนี้รู้ราคาของเขาและพร้อมที่จะจับเขาเข้าคุก แต่พวกเขายอมจำนนต่อเจตจำนงของเขา เสน่ห์ และพร้อมที่จะไม่เพียง แต่จะเชื่อเขา แต่ยังเพื่อช่วยในการผจญภัยของเขาด้วย เขาเข้าใจอย่างถ่องแท้ว่าระหว่างผู้คนไม่มีความผูกพันระหว่างมิตรภาพ ชนชั้นสูง แต่มีเพียงการต่อสู้เพื่อแย่งชิงผลกำไร ขายทุกอย่าง!

ความสมจริงของบัลซัคปรากฏให้เห็นในภาพที่เป็นจริงของประเพณีทางสังคม ในการวิเคราะห์อย่างไร้ความปราณีของสังคมสมัยใหม่ของนักธุรกิจในฐานะปรากฏการณ์ทางสังคม

ที่สำคัญที่สุดในแง่อุดมการณ์และศิลปะคือละครของBalzac "แม่เลี้ยง",ซึ่งเขาเข้ามาใกล้งานสร้างละครที่ "จริง" เขาเรียกละครเรื่องนี้ว่า "ละครครอบครัว" เพราะเขาวิเคราะห์ความสัมพันธ์ในครอบครัวอย่างลึกซึ้ง และทำให้ละครมีความหมายทางสังคมที่ดี

เบื้องหลังความผาสุกภายนอกและความสงบสุขของตระกูลชนชั้นนายทุนที่มั่งคั่ง ค่อยๆ เปิดเผยภาพการต่อสู้ของกิเลสตัณหา ความเชื่อมั่นทางการเมือง ละครแห่งความริษยา ความรัก ความเกลียดชัง การกดขี่ในครอบครัว และความห่วงใยในบิดาเพื่อความสุขของเด็ก

การแสดงละครเกิดขึ้นในบ้านของผู้ผลิตผู้มั่งคั่ง อดีตนายพล Comte de Grandchamp แห่งนโปเลียน ตัวละครหลักคือภรรยาของเคาท์เกอร์ทรูด ลูกสาวของเขาจากการแต่งงานครั้งแรกของเขาคือโพลิน่า และเคาท์เฟอร์ดินานด์ เดอ มาร์แคนดัลที่พังทลาย ซึ่งปัจจุบันเป็นผู้จัดการโรงงานของนายพล Polina และ Ferdinand รักกัน แต่มีอุปสรรคที่ผ่านไม่ได้ในความรักของพวกเขา นายพลในความเชื่อมั่นทางการเมืองของเขาเป็นผู้นิยมลัทธิโบนาปาร์ตที่กระตือรือร้นเขาเกลียดทุกคนที่เริ่มรับใช้ชาวบูร์บง และพ่อของเฟอร์ดินานด์ก็ทำอย่างนั้น เฟอร์ดินานด์อาศัยอยู่ภายใต้ชื่อเท็จเพราะเขารู้ว่านายพลจะไม่มีวันมอบลูกสาวให้กับลูกชายของ "คนทรยศ" อุปสรรคที่สองคือเกอร์ทรูดเป็นนายหญิงของเฟอร์ดินานด์ก่อนแต่งงาน เมื่อเธอแต่งงานกับนายพล เธอหวังว่าเขาจะแก่และตายในไม่ช้า และเธอที่ร่ำรวยและเป็นอิสระ จะกลับไปหาเฟอร์ดินานด์ เธอต่อสู้เพื่อความรัก วางอุบายอันโหดร้ายเพื่อแยกคู่รัก ละครแนวจิตวิทยาเรื่องนี้มีทั้งองค์ประกอบที่ประโลมโลกและโรแมนติก: การขโมยจดหมาย การคุกคามของการเปิดเผยความลับของฮีโร่ การฆ่าตัวตายของคู่รัก แต่สิ่งสำคัญคือหัวใจของเหตุการณ์โศกนาฏกรรมทั้งหมดของ "แม่เลี้ยง" คือปรากฏการณ์ของความเป็นจริงทางสังคม - ความพินาศของขุนนาง, ความเป็นปฏิปักษ์ของฝ่ายตรงข้ามทางการเมือง, การแต่งงานที่สะดวกสบาย

Balzac ต้องการเปิดเผยโศกนาฏกรรมในชีวิตประจำวัน นี้เป็นตัวเป็นตนในละครของปลายศตวรรษที่ 19

“แม่เลี้ยงถูกจัดแสดงที่โรงละครประวัติศาสตร์ในปี 1848 ในบรรดาบทละครของบัลซัค เธอประสบความสำเร็จมากที่สุดต่อสาธารณชน

สำหรับประวัติศาสตร์ของโอเปร่าฝรั่งเศส กลางศตวรรษที่ 19 กลายเป็นจุดเปลี่ยน ช่วงเวลาแห่งการเปลี่ยนทิศทาง รูปแบบ ช่วงเวลาของการปรับแนวประเภทใหม่ ในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 ประเภทของ "แกรนด์โอเปร่า" ครอบงำที่นี่ซึ่งเกี่ยวข้องกับรูปแบบของนวนิยายโดย V. Hugo กับบทละครของ E. Scribe ซึ่งแสดงโดยผลงานของ J. Meyerbeer ลักษณะโครงเรื่องของ "แกรนด์โอเปร่า" ค่อยๆ สูญเสียความเกี่ยวข้องไป เริ่มถูกมองว่าเป็นไม้สูงส่ง โรงเรียนวรรณกรรมแห่งใหม่ถือกำเนิดขึ้นในฝรั่งเศส เรียกว่า "โรงเรียนแห่งความอ่อนไหวทางประสาท" ซึ่งเป็นผลงานของลูกชาย A. Dumas ("The Lady of the Camellias", "Lady of the Half World", "Diana de Liz" "), พี่น้อง Gocourt ("Rene Mauprin"), A. Dode ("Sappho") ในงานเหล่านี้ความสนใจทั้งหมดของผู้เขียนมุ่งเน้นไปที่การแสดงโลกภายในของตัวละคร และบ่อยครั้ง - วีรสตรี, ผู้หญิง, บ่อยครั้ง - ผู้หญิงรู้สึกประหม่า, ประทับใจ, เปราะบาง, หุนหันพลันแล่น ภาพลักษณ์ทั่วไปคือ "คนบาปที่กลับใจ" ซึ่งเป็นสาวกึ่งมอนด์ที่ฝันถึงความสุข แต่ถูกบังคับให้ละทิ้งความฝันและความรัก ดังนั้น หลังจากละครประวัติศาสตร์ที่ยิ่งใหญ่ของ Hugo ละครรักและประโลมโลกกลายเป็นศูนย์กลางแห่งใหม่ของการดึงดูดใจของโรงละครฝรั่งเศส

บนพื้นฐานวรรณกรรมนี้ ประเภทใหม่ปรากฏในโรงละครดนตรีฝรั่งเศส - โอเปร่าโคลงสั้น ๆ (โปรดทราบว่าโอเปร่า "La Traviata" ของ Verdi กลายเป็นความคาดหวังของประเภทนี้) เธอเปลี่ยนไป แต่ไม่ได้ยกเลิกประเภทของ "แกรนด์โอเปร่า" ทั้ง Gounod และ Bizet (นักประพันธ์โอเปร่าชาวฝรั่งเศสที่ใหญ่ที่สุดในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19) ก็หันมาใช้ประเภทโอเปร่าที่ยิ่งใหญ่เช่นกัน แต่นี่เป็นการยกย่องผู้จากไป และบทละครคือกระแสแห่งยุคสมัย โรงละคร Grand Opera เองถูกมองว่าเป็นฐานที่มั่นของงานประจำในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ทุกสิ่งใหม่เกิดขึ้นที่ Teatrolyrical Opera ซึ่งมีอยู่ในปารีสตั้งแต่ปี 1851 ถึง 1870

เฟาสท์ (1859) ของ Charles Gounod ถือเป็นตัวอย่างแรกที่สมบูรณ์ของโอเปร่าบทกวี Gounod สามารถสร้างรูปแบบโอเปร่าใหม่และนี่คือความสำคัญทางประวัติศาสตร์ของงานของเขา เขาเป็นนักเขียนโอเปร่า 12 เรื่องที่แตกต่างกันในแง่ของประเภท นี่คือละครตลกเรื่อง The Doctor Willy-nilly (1858) และโอเปร่าในสไตล์ของ Meyerbeer The Queen of Sheba (1862) แต่สิ่งที่ดีที่สุดคืองานที่เกี่ยวข้องกับประเภทโคลงสั้น ๆ : เฟาสต์ (1859), มิเรล (1864) และโรมิโอและจูเลียต (1867) นอกจากนี้ Thomas (“Mignon”, 1866, “Hamlet”, 1868), J. Bizet (“The Pearl Fishers”, 1863, “The Beauty of Perth”, 1867), Delibes (“Lakme”, 1883) หันไปหา ประเภทของบทกวีโอเปร่า ตัวอย่างสุดท้ายที่สดใสของประเภทนี้คือผลงานของ Jules Massenet รองจาก Bizet นักแต่งเพลงโอเปร่าที่เก่งที่สุดในฝรั่งเศสในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ผู้ร่วมสมัยเรียกว่า Massenet "กวีแห่งจิตวิญญาณหญิง" ในฐานะนักเขียนโอเปร่ามากกว่า 20 เรื่อง เขาพบว่าตัวเองอยู่ในโอเปร่าโคลงสั้น ๆ - Manon (1881-84 ตามนวนิยายของ Abbé Prevost) และ Werther (1886, Goethe's The Suffings of Young Werther)

Lyric opera เติบโตมาจากต้นกำเนิดที่โรแมนติกเช่นเดียวกับแกรนด์โอเปร่า แกรนด์โอเปร่ากลายเป็นการแสดงออกถึงความน่าสมเพชของแนวโรแมนติกซึ่งเป็นแนววิพากษ์วิจารณ์ทางสังคม นี่คือโอเปร่าที่มีพื้นฐานมาจากการพัฒนาแนวปฏิบัติการมวลชน Lyric opera เป็นอีกด้านหนึ่งของแนวโรแมนติก: ความใกล้ชิด, ความใกล้ชิด, จิตวิทยา

ขอบคุณโอเปร่าโคลงสั้น ๆ เนื้อเรื่องใหม่ปรากฏขึ้นบนเวทีดนตรีและละครหรือเนื้อเรื่องคลาสสิกถูกเปิดเผยในรูปแบบใหม่อย่างแน่นอน นักแต่งเพลงมักจะหันไปหาเช็คสเปียร์ ("โรมิโอและจูเลียต", "แฮมเล็ต"), เกอเธ่ ("เฟาสท์", "เวอร์เธอร์") เนื้อหาเชิงปรัชญาของแหล่งที่มาดั้งเดิมในโอเปร่าลดลงพล็อตแบบคลาสสิกถูกลิดรอนอำนาจทั่วไปของพวกเขาพวกเขาได้รับลักษณะที่ไม่โอ้อวดทุกวัน อีกด้านที่สำคัญของโครงเรื่องคือการจากไปจากความโรแมนติกและความพิเศษ ตามกฎแล้วตัวละครหลักเป็นคนรักโคลงสั้น ๆ นั่นคือพล็อตใด ๆ จะถือว่าเป็นละครโคลงสั้น ๆ หรือแม้แต่เรื่องประโลมโลก ในวรรณคดีฝรั่งเศสร่วมสมัย ("โรงเรียนแห่งประสาทสัมผัส") ความสนใจเปลี่ยนจากพระเอกเป็นนางเอก ตัวอย่างเช่น ในโอเปร่า "เฟาสท์" โดยกูน็อด ซึ่งเขียนตามส่วนแรกของนวนิยายของเกอเธ่ เนื้อหาเชิงปรัชญาของงานเกอเธ่ไม่ได้รับผลกระทบในทางปฏิบัติ โครงเรื่องถูกตีความในลักษณะโคลงสั้น ๆ ในชีวิตประจำวัน ภาพลักษณ์ของ Margarita กลายเป็นศูนย์กลาง (แม้แต่ผู้ร่วมสมัยเรียกโอเปร่าว่า "Margarita" ไม่ใช่ "Faust")

อีกทิศทางหนึ่งในบทกวีของฝรั่งเศสมีความเกี่ยวข้องกับแปลงที่มาจากต่างประเทศด้วยรสชาติแบบตะวันออกและแปลกใหม่ ในช่วงปลายยุค 50 ซิมโฟนีของเดวิด "The Desert" ปรากฏขึ้น - หนึ่งในผลงาน "ตะวันออก" ครั้งแรกในดนตรีฝรั่งเศส ธีมตะวันออกกลายเป็นแฟชั่น

โอเปร่าของ Bizet The Pearl Seekers (1863) เปิดรายการโอเปร่า "แปลกใหม่" ที่เป็นโคลงสั้น ๆ การกระทำเกิดขึ้นบนเกาะซีลอนท่ามกลางนักดำน้ำไข่มุกโดยมีเพลงและการเต้นรำที่งดงามแสดงความรักของนักล่านาดีร์และไลลา เหตุการณ์ในโอเปร่า "แปลกใหม่" อีกเรื่องโดย Bizet "Jamile" (1872) เกิดขึ้นที่กรุงไคโรในฮาเร็มของ Gartsia ในงานนี้ นักแต่งเพลงใช้ท่วงทำนองภาษาอาหรับแท้ๆ หลายเพลง และพัฒนาโทนเสียงที่เป็นจังหวะอย่างละเอียดอ่อน

ในปี 1864 โอเปร่า Mireil โดย Gounod ปรากฏขึ้นซึ่งเกี่ยวข้องกับโพรวองซ์ซึ่งเป็นภูมิภาคที่มีสีสันและเก่าแก่ที่สุดของฝรั่งเศสซึ่งมีการรักษาขนบธรรมเนียมและประเพณีโบราณไว้ รสชาตินี้ยังมีอยู่ในเพลงของโอเปร่า

ในโอเปร่า Samson และ Delilah (1866-1877) ของ Saint-Saens เนื้อเรื่องเหมือนกับใน oratorio ที่มีชื่อเสียงของ Handel แต่ในการตีความที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง ฮันเดลถูกดึงดูดด้วยจิตวิญญาณที่กล้าหาญของเรื่องราวในพระคัมภีร์ไบเบิล ที่แซงต์-ซ็องส์ โอเปร่าเป็นชุดภาพวาดตะวันออกหลากสีสัน ตรงกลางของโรงอุปรากรเป็นภาพผู้หญิงของเดไลลาห์ผู้มีเสน่ห์ที่ร้ายกาจ

รสชาติแบบตะวันออกถ่ายทอดอย่างละเอียดในโอเปร่า Lakme ของ Delibes (จากชีวิตของชาวอินเดียนแดง)

ควรสังเกตว่าภาพของตะวันออกในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 ยังเป็นสถานที่สำคัญในโอเปร่าของคีตกวีของโรงเรียนแห่งชาติอื่น ๆ : รัสเซีย (Glinka, Borodin, Rimsky-Korsakov), อิตาลี (Verdi's Aida, Cio-Cio -San" และ "Turandot" โดย Puccini) และยังพบว่ามีการสะท้อนที่แปลกประหลาดมากในดนตรีของ French Impressionists (Debussy, Ravel)

บทกวีภาษาฝรั่งเศสไม่เพียงเกี่ยวกับการปรับปรุงแปลงเท่านั้น สไตล์ดนตรีของโอเปร่านั้นแตกต่างกัน

ประการแรก เพื่อเน้นความเรียบง่ายและความจริงใจของเนื้อเรื่อง ความรู้สึกทั่วไปของตัวละคร นักแต่งเพลงพยายามที่จะ "ลดความซับซ้อน" ภาษาดนตรีของโอเปร่า เพื่อให้ใกล้ชิดกับวัฒนธรรมดนตรีในชีวิตประจำวันในยุคนั้นมากขึ้น ดังนั้นองค์ประกอบความโรแมนติกจึงแทรกซึมเข้าสู่เวทีโอเปร่าฝรั่งเศส ความโรแมนติกถูกนำมาใช้ในโอเปร่าไม่ใช่แค่ตัวเลขเดี่ยว บางครั้งโครงเรื่องที่น่าทึ่งพัฒนาผ่านการเปลี่ยนแปลงของการเริ่มต้นของความโรแมนติก (เป็นการแสดงละครของท่วงทำนองโรแมนติกที่การพัฒนาภาพของ Margarita ใน Faust ซึ่งเป็นภาพเดียวของโอเปร่าที่ให้ในไดนามิกขึ้นอยู่กับ: จากไร้เดียงสา ปลุกความรู้สึกให้มึนเมากับมันและอื่น ๆ - ต่อข้อไขความที่น่าเศร้าความบ้าคลั่งของนางเอก) .

ประการที่สองในโอเปร่าที่มีแผนการ "แปลกใหม่" มีการใช้น้ำเสียงแบบตะวันออกทุกประเภทที่รับรู้ทางอ้อมผ่านวิสัยทัศน์ของยุโรป แต่ในบางช่วงเวลามันก็ไปถึงการทำสำเนาดั้งเดิม (“Jamile” โดย Bizet)

นี่เป็นสองวิธีหลักในการปรับปรุงรูปแบบดนตรีของโอเปร่าฝรั่งเศส

บทกวีโอเปร่าในฐานะประเภทอิสระค่อนข้างหมดเร็ว แล้ว J. Bizet ในโอเปร่าที่ดีที่สุดของเขา "Carmen" สามารถเอาชนะข้อ จำกัด แคบ ๆ ของโอเปร่าโคลงสั้น ๆ ได้ถึงความสูงของความสมจริงของโอเปร่า (1875) ในช่วงทศวรรษ 1990 โรงละครฝรั่งเศสเริ่มมีการเน้นย้ำแนวคิดสมัยใหม่มากขึ้น ในผลงานของ Alfred Bruno (โอเปร่า The Dream จากนวนิยายของ E. Zola, 1891, โอเปร่า The Siege of the Mill จาก Maupassant, 1893) และ Charpontier (โอเปร่า Louise, 1900) ลักษณะของธรรมชาตินิยมนั้นชัดเจน . ในปี 1902 การผลิตโอเปร่าของ C. Debussy "Pelléas et Mélisande" ได้เปิดช่วงเวลาใหม่ในวัฒนธรรมดนตรีและการแสดงละครของฝรั่งเศส

จี. แวร์ดี.

โอเปร่า "Troubadour" 1 องก์ (ฉากที่ 2 และ cavatina ของ Leonora, ฉากที่ 3 และความโรแมนติคโดย Manrico); 2 องก์ (เพลงของ Azucena หมายเลข 6 ฉากที่ 7 และเรื่องราวของ Azucena); 3 องก์ (ฉากที่ 13 และเพลงของ Manrico); 4 องก์ (หมายเลข 14 ฉากและเพลงของ Leonora และคอรัส "Miserere")

โอเปร่า "ริโกเล็ตโต" 1 องก์ (No. 1 prelude and Introduction, No. 2 Duke's ballad "this or that", No. 7 scene and duet of Rigoletto and Gilda, No. 9 Gilda's aria "The heart is full of joy", No. 10 scene และคอรัส "เงียบ เงียบ"); 2 องก์ (ฉากที่ 12 และเพลงของ Rigoletto "Curtisans ... ", ลำดับที่ 13, 14 ฉากและคู่ของ Gilda และ Rigoletto "ฉันเข้าไปในวิหารอย่างถ่อมตน"); 3 องก์ (เพลงที่ 15 ของ Duke "The Heart of Beauties", No. 16 Quartet)

โอเปร่า "La Traviata" 1 องก์ (บทนำ เพลงดื่มของอัลเฟรด "เราจะยกถ้วยแห่งความสนุกสนานสูง" ฉากสุดท้ายและเพลงของไวโอเลตตา "คุณจะไม่บอกฉัน"); 2 องก์ (ฉากและคู่ของ Violetta และ Germont); องก์ที่ 3 (บทนำของวงออเคสตรา เพลงของ Violetta "Forgive you forever" ฉากและคู่ของ Violetta และ Alfred "We will leave Paris", ตอนจบ)

โอเปร่า ไอด้า»โหมโรงออร์เคสตรา 1 องก์ (บทประพันธ์และความรักครั้งที่ 2 โดยRadamès "Sweet Aida" คอรัส "สู่ฝั่งอันศักดิ์สิทธิ์ของแม่น้ำไนล์" ฉากเดี่ยวอันดับ 5 ของ Aida ฉากเริ่มต้นและตอนจบอันดับที่ 6); 2 องก์ (หมายเลข 8 ฉากและคู่ของ Amneris และ Aida, ตอนจบ - คณะนักร้องประสานเสียง "Glory to Egypt", คณะนักร้องประสานเสียง "Laurel wreaths", มีนาคม); 3 องก์ (บทนำหมายเลข 10, บทร้องประสานเสียงและความโรแมนติกของ Aida "Azure Sky", คู่ที่ 12 ของ Radames และ Aida); องก์ 4 (คู่ของ Amneris และ Radames "นักบวชทั้งหมดรวมตัวกันที่นั่น", เพลงคู่ของ Aida และ Radames "ยกโทษให้โลก")

โอเปร่า "Tannhäuser":ทาบทาม 2 องก์ (ฉากประกวด - เพลงของ Wolfram); องก์ 3 (เรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ ของ Wolfram "To the Evening Star" คำอธิษฐานของ Elizabeth)

โอเปร่าโลเฮนกริน: 1 องก์ (บทนำของวงดนตรี, เรื่องราวของ Elsa เกี่ยวกับความฝัน“ ฉันจำได้ว่าฉันสวดอ้อนวอนอย่างไร”, คอรัสของผู้คน“ ที่นี่! ที่นี่! โอ้ช่างเป็นปาฏิหาริย์!”); องก์ที่ 2 (บทนำของวงออร์เคสตรา เพลงประกอบเรื่อง "You kill me" ของฟรีดริช เทลรามันด์ คำสาบานแห่งการล้างแค้นของฟรีดริชและออร์ทรูด บทประพันธ์ของเอลซาเรื่อง "O light-winged wind"); องก์ 3 (บทนำของวงดนตรี, นักร้องประสานเสียงในงานแต่งงาน “Our Lord is Blessed”, เพลงรักของเอลซ่าและโลเฮนกริน “Wonderful Fire”, เรื่องราวของโลเฮนกรินเรื่อง “In the Holy Land”)

โอเปร่า "Tristan and Isolde":บทนำไพเราะในองก์ 1; 1 องก์ - ฉากดื่มเครื่องดื่มแห่งความรัก 2 องก์ 2 ฉาก - คู่รักของ Tristan และ Isolde; 3 องก์ (บทนำและทำนองของคนเลี้ยงแกะ, ฉากการตายของ Isolde)

โอเปร่า "ไรน์โกลด์":บทนำของวงดนตรี สลับฉากระหว่างฉากที่ 2 และ 3 (สืบเชื้อสายมาจาก Nibelheim) ฉากที่ 4

โอเปร่า "วาลคิรี": 1 องก์ (บทนำและฉากแรกของซิกมุนด์และซิกลินเด้); 3 แอ็คชั่น ("เที่ยวบินของวาลคิรี" ฉากที่สาม - อำลา Wotan สู่ Brunnhilde และคาถาไฟ)

โอเปร่า "ซิกฟรีด": 1 องก์ (เพลงแรกของซิกฟรีด "Notung, Notung, ดาบผู้กล้าหาญ" และเพลงที่สองของซิกฟรีด "ดาบที่แข็งแกร่งของฉันยอมจำนนต่อค้อน"); 2 องก์ (ฉากที่สอง "เสียงกรอบแกรบของป่า")

โอเปร่า "ความตายของเหล่าทวยเทพ":ตอนไพเราะของการเดินทางของซิกฟรีดไปตามแม่น้ำไรน์จากอารัมภบท; องก์ที่ 3 (เรื่องราวของซิกฟรีดและการเดินขบวนศพ)

โอเปร่าเฟาสท์: 1 การกระทำ (ข้อของหัวหน้าปีศาจ "บนโลกมนุษย์ทั้งมวล"); องก์ที่ 2 (บทกวีของ Siebel "บอกฉัน" cavatina ของ Faust "สวัสดีที่หลบภัยอันศักดิ์สิทธิ์" เพลงของ Marguerite "กับไข่มุก"); องก์ 3 (เสียงขับร้องของปีศาจ "ออกมาเถอะเพื่อนรัก")

ซิมโฟนิกสวีทจากดนตรีสู่ละครโดย Daudet "อาร์เลเซียน".

โอเปร่า "คาร์เมน": ทาบทาม (3 ธีม), 1 องก์ (เดินขบวนและนักร้องประสานเสียงของเด็กชายหมายเลข 2, คณะนักร้องประสานเสียง "ดูสิว่าควันลอยไปอย่างไร" ทางออกแรกของการ์เมนหมายเลข 3, Carmen habanera "ที่รัก ... " ไม่ใช่ . 4 ฉากที่ 5 - การปรากฏตัวของ Jose , ธีมของความรักที่ร้ายแรง, ธีมของความรักของ Jose Duet of Michaela และ Jose No. 6 ฉากของ Carmen กับทหาร - เพลงเกี่ยวกับสามีเก่า Carmen seguidilla); 2 องก์ (ช่วงพักไพเราะ, การเต้นรำของชาวยิปซีและเพลงของ Carmen, ข้อของ Escamillo หมายเลข 13, ฉากของ Carmen และ Jose, เพลงของ Jose ด้วยดอกไม้); องก์ 3: ช่วงพักไพเราะ, คณะนักร้องประสานเสียงและกลุ่มผู้ลักลอบนำเข้าหมายเลข 18, ฉากการทำนายของคาร์เมนหมายเลข 19; องก์ที่ 4 - ช่วงพักไพเราะ คณะนักร้องประสานเสียงหมายเลข 24 - จัตุรัสในเซบียา คู่หูจะจบลง คณะนักร้องประสานเสียงหมายเลข 26