อายุแรก. ประเภทของเสียงร้อง. เทเนอร์และดนตรีร่วมสมัย

เสียงเป็นของขวัญของมนุษย์ที่น่าอัศจรรย์ ทุกคนมีความพิเศษเฉพาะตัวและไม่ซ้ำแบบใคร อย่างไรก็ตาม ในงานศิลปะระดับมืออาชีพ มีการจำแนกประเภทที่ชัดเจนซึ่งรวมเสียงบางประเภทออกเป็นกลุ่มตามเกณฑ์ที่แตกต่างกัน: ความแรงของเสียง คุณภาพเสียงร้องและเทคนิค เสียงต่ำ ฯลฯ ในบรรดาเสียงผู้ชาย เทเนอร์ครองตำแหน่งแรก นี่คือเสียงของนักร้องโอเปร่าผู้ยิ่งใหญ่ที่เราจะมาทำความรู้จักกันโดยละเอียดในบทความนี้

คำอธิบาย

เทเนอร์เป็นเสียงร้องสูงของผู้ชาย เป็นที่นิยมมากที่สุดในโลก แปลจากภาษาละติน คำนี้หมายถึง "ความตึงของเสียง" หรือ "การเคลื่อนไหวที่สม่ำเสมอ" ในแง่ของช่วงอายุในส่วนโซโลสามารถเข้าถึงโน้ต "ถึง" อ็อกเทฟที่สองได้ และในการขับร้องประสานเสียง ขีด จำกัด ของมันคือโน้ต "la" ของอ็อกเทฟแรก

ในการร้องเพลงโอเปร่า ศิลปินเดี่ยวที่มีเทเนอร์มีค่า ซึ่งสามารถใช้ "B-flat" ของอันแรกและ "C" ของอ็อกเทฟที่สองได้อย่างหมดจด อย่างไรก็ตามคุณภาพนี้ถือว่าสวยงามที่สุดซึ่งเป็นเสียงระดับบน มักเรียกกันว่า "upper do" หรือ Royal note ในอิตาลี นักร้องต้องเสียค่าธรรมเนียมจำนวนมากสำหรับความสามารถที่จะรับมันได้

การจำแนกประเภท

โคลงสั้น ๆ;
ละคร;
บาริโทนเทเนอร์;
เคาน์เตอร์อายุ;
อัลติโนเทเนอร์

มาจัดการกับเสียงผู้ชายที่มีชื่อแต่ละประเภทแยกกัน

พันธุ์

เนื้อเพลงเทเนอร์- นี่คือเสียงที่มีโทนเสียง "สีเงิน" ที่นุ่มนวล มีความคล่องตัวดีและความไพเราะของเสียง ปัจจุบันมีการสร้างปาร์ตี้จำนวนมากขึ้นในละครโอเปร่า เหล่านี้คือ Faust (โอเปร่าของ Gounod ในชื่อเดียวกัน), Lensky ("Eugene Onegin" โดย Tchaikovsky), Alfred ("La Traviata" โดย Verdi), Pierre Bezukhov ("สงครามและสันติภาพ" โดย Prokofiev) และอื่น ๆ อีกมากมาย ในโอเปร่าที่เขียนโดย Rossini และ Mozart ชิ้นส่วนต่างๆ ต้องการความคล่องตัวสูงและช่วงที่ค่อนข้างกว้างจากอายุ ดังนั้นศิลปินเดี่ยวที่เหมาะสมกับบทบาทนี้จะต้องมีอายุพิเศษ Rossini (หรือ Mozart)

หายากกว่ามากในโอเปร่า อายุละคร. มีลักษณะเสียงที่หนักแน่นและหนักแน่น มักจะสับสนกับเนื้อเพลงบาริโทน อย่างไรก็ตาม มันมีพลังมากกว่าและโทนเสียงที่สว่างกว่า ในโอเปร่าสำหรับเสียงประเภทนี้ ฝ่ายถูกสร้างขึ้นสำหรับภาพที่มีตัวละครที่ขัดแย้งกันและชะตากรรมที่น่าเศร้า ตัวอย่างเช่น José จาก Bizet's Carmen, Otello (โอเปร่าของ Verdi) หรือ Herman จาก The Queen of Spades ของ Tchaikovsky ในศิลปะการแสดงโอเปร่า มีแนวคิดเกี่ยวกับอายุของวากเนเรียนผู้กล้าหาญ ความจริงก็คือโอเปร่าของ Richard Wagner มีความโดดเด่นด้วยขนาดและต้องการความอดทนอย่างมากจากนักแสดงที่มีอายุมากทำให้เขาต้องร้องเพลงอย่างมีพลังและกล้าหาญอย่างต่อเนื่องเป็นเวลาหลายชั่วโมง

นอกจากนี้ยังมีประเภทกลางที่เรียกว่า เนื้อเพลงละครเทเนอร์. ในแง่ของพลังเสียงและการแสดงละคร มันด้อยกว่าละคร แต่เกินอายุของเนื้อเพลง เป็นเครื่องมือสากลสำหรับการแสดงละครโอเปร่าทั้งสองประเภท

บาริโทนเทเนอร์- เสียงที่มีคุณสมบัติของบาริโทนและเทเนอร์ไปพร้อม ๆ กัน ในแง่ของความแรงของเสียง มันสอดคล้องกับรุ่นก่อน อย่างไรก็ตาม มันมีรีจิสเตอร์บนสั้นของช่วง ส่วนโอเปร่าที่เหมาะสมสำหรับเสียงประเภทนี้คือ Mime จาก Der Ring des Nibelungen ของ Wagner

อัลติโน เทเนอร์เป็นเพลงประเภทหนึ่งที่มีรีจิสเตอร์ตอนบนที่พัฒนามาอย่างดีและช่วงที่ไปถึงโน้ต "mi" ของอ็อกเทฟที่สอง คุณสมบัติทั้งหมดเหล่านี้กำหนดข้อ จำกัด บางประการเกี่ยวกับละคร ตัวอย่างของส่วนอายุอัลติโนคือนักโหราศาสตร์จาก The Golden Cockerel ของ Rimsky-Korsakov

แพร่หลายมากขึ้นในการร้องเพลงโอเปร่าคือ เคาน์เตอร์อายุ. นี่คือเสียงร้องชายที่สูงที่สุด ช่วงของมันขยายจากโน้ต "ถึง" เล็กถึง "si" ของอ็อกเทฟที่สอง มันสามารถแสดงให้เห็นได้โดยการแสดงของส่วน "Flight of the Condor" ซึ่งเขียนในปี 1913 โดยนักแต่งเพลงชาวเปรู D. Robles

ใครร้องเพลงเทเนอร์ได้บ้าง?

เทเนอร์เป็นเสียงที่ได้ยินบ่อยที่สุดในโอเปร่าและละครเพลง ผู้เชี่ยวชาญกล่าวว่านี่เป็นเทคนิคที่ซับซ้อนที่สุดในการร้องเพลงของผู้ชายและเป็นไปได้ที่จะเรียนรู้วิธีที่จะเชี่ยวชาญเฉพาะในการฝึกฝนหลายปีเท่านั้น แน่นอนว่าควรจำไว้ว่าไม่ใช่ทุกคนที่สามารถร้องเพลงด้วยเสียงเทเนอร์ได้ ท้ายที่สุดแล้ว ทุกอย่างขึ้นอยู่กับเสียงที่ธรรมชาติมอบให้เขา

บาริโทนเสียงต่ำร้องเหมือนเทเนอร์ได้ไหม? แน่นอนว่ามันเป็นไปไม่ได้เลยที่เขาจะไปถึงทะเบียนบน แต่ผู้ชายที่เสียงสูงนุ่ม ด้วยความช่วยเหลือจากครูมืออาชีพและความขยันหมั่นเพียร สามารถพัฒนาอายุได้ ในเวลาเดียวกัน ไม่ควรลืมเกี่ยวกับทฤษฎีดนตรีและโน้ตโดยปราศจากความรู้ว่าการพัฒนาเทคนิคการร้องเพลงที่ซับซ้อนจะเป็นธุรกิจที่ว่างเปล่า

นักร้องดัง

Richard Croft ชาวอเมริกันที่ได้รับความนิยม เขามีโคลงสั้น ๆ หรือมากกว่า Mozartian tenor Alessandro Safina ชาวอิตาลีนั้นด้อยกว่าเขาเล็กน้อยในแง่ของช่วงเสียง

แต่เจ้าของเสียงสูงที่โด่งดังที่สุดคือชาวสเปน Placido Domingo, Jose Carreras และชาวอิตาลี Luciano Pavarotti ผู้สร้างโอเปร่าสามคนในตำนาน "Three Tenors" ในการเรียบเรียงนี้นักร้องได้เที่ยวรอบโลกด้วยคอนเสิร์ตตั้งแต่ปี 2533 ถึง 2546

ผู้ถืออายุยังพบในศิลปะป๊อป ในบรรดาผู้มีชื่อเสียงอย่าง Chester Bennington จาก Linkin Park, Adam Levine จาก Maroon 5, Michael Jackson, Adam Lambert, Billy Ocean, Ryan Tedder จาก One Republic และอื่นๆ อีกมากมาย แน่นอนว่าช่วงเสียงของพวกเขานั้นด้อยกว่านักร้องโอเปร่าจากทรีโอทรีโอ เว้นแต่ว่า "เสียงสีทองของรัสเซีย" - นิโคไล บาสคอฟ - สามารถเปรียบเทียบได้กับพวกเขาเนื่องจากนักร้องมาที่เวทีจากโอเปร่าและดังนั้นจึงไม่เพียง แต่มีความสามารถด้านเสียงที่ยอดเยี่ยมเท่านั้น แต่ยังเป็นเวลาหลายปีในการปรับปรุงพวกเขาสำหรับส่วนโอเปร่าที่อยู่ข้างหลังเขา .

และสุดท้าย ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจบางประการ:

นอกเหนือจากการกำหนดเสียงร้องเพลงของผู้ชายแล้ว เทเนอร์ยังเป็นเครื่องดนตรีประเภทเป่าของแซ็กโซฮอร์นอีกด้วย การสร้างครั้งแรกเกิดขึ้นโดย Adolf Sax ในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 ทุกวันนี้ เทเนอร์แซกโซโฟนอาจเป็นเครื่องดนตรีที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในดนตรีแจ๊ส
นักร้องชายเป็นที่รู้จักในการร้องเพลงในช่วงเสียงผู้หญิง ในยุคบาโรก บทละครดังกล่าวดำเนินการโดย Castrati - ชายหนุ่มซึ่งถูกตอนเพื่อรักษาเสียงสูง วันนี้ counter-tenors ประสบความสำเร็จในการรับมือกับบทบาทนี้

อัลติโน ไลริคัลไลท์ และเทเนอร์เนื้อร้องที่แข็งแกร่ง
เนื้อเพลงละครและละครเทเนอร์
อายุลักษณะ
บาริโทนเนื้อเพลงและละคร

เทเนอร์

ในบรรดาเทเนอร์ตามการจำแนกประเภทที่กำหนด เป็นเรื่องปกติที่จะแยกแยะ: อัลติโน, ไลริคัลไลท์, โคลงสั้น ๆ ที่แข็งแกร่ง, โคลงสั้น ๆ - ดราม่า, อายุที่น่าทึ่งและมีลักษณะเฉพาะ

ช่วงเสียง: จาก ก่อนอ็อกเทฟขนาดเล็กถึง ก่อนอ็อกเทฟที่สอง ที่เทเนอร์อัลติโน - ก่อนอ็อกเทฟขนาดเล็ก - มิอ็อกเทฟที่สอง อายุละคร - จาก ลาขนาดใหญ่ขึ้น ก่อนอ็อกเทฟที่สอง หายากมากที่จะหาเสียงที่มีช่วงและสีของเสียงต่ำทำให้สามารถแสดงทั้งช่วงอายุและส่วนเสียงบาริโทน (เช่น E. Caruso)

อัลติโน ( แต่), แสงโคลงสั้น ๆ ( LL) และโคลงสั้น ๆ ที่แข็งแกร่ง ( ตกลง) อายุ

ในเสียงสองประเภทแรก เสียงส่วนล่างของเสียงจะฟังบนเปียโนเท่านั้น เสียงบนจะเป็นเสียงเบา เสียงเหล่านี้สามารถแสดงข้อความและการปรุงแต่งของ coloratura ได้อย่างง่ายดาย เนื้อเพลงอายุมีชื่ออื่น - di grazia ("di grace", สง่างาม) ความเป็นไปได้ของเสียงเหล่านี้เปรียบได้กับเสียงผู้หญิงประเภทเดียวกัน ส่วนใหญ่แล้วอัลติโนเทเนอร์และปอดโคลงสั้น ๆ นั้นได้รับความไว้วางใจให้เป็นส่วนหนึ่งของผู้รักฮีโร่ แต่พวกเขายังแสดงในส่วนของคนแก่ด้วย

ละครโอเปร่า:

Berendey - Rimsky-Korsakov "สาวหิมะ" ( แต่);
นักโหราศาสตร์ - Rimsky-Korsakov "The Tale of the Golden Cockerel" (เท่านั้น แต่);
คนโง่ศักดิ์สิทธิ์ - Mussorgsky "Khovanshchina" ( แต่);
Lensky - ไชคอฟสกี "Eugene Onegin" ( LL);
บายัน - Glinka "Ruslan และ Lyudmila" ( LLและ แต่);
เฟาสท์ - กูน็อด "เฟาสท์" ( LL);
โรมิโอ - กูน็อด "โรมิโอกับจูเลียต" ( LL);
ดยุค - แวร์ดี "ริโกเล็ตโต" ( LL);
แขกชาวอินเดีย - Rimsky-Korsakov "Sadko" (ร้องเพลงได้ แต่และ LL);
Levko - Rimsky-Korsakov "คืนอาจ" ( LL);
Almaviva - Rossini "ช่างตัดผมแห่งเซบียา" ( แต่และ LL);
Lohengrin - วากเนอร์ "Lohengrin" ( ตกลง);
แวร์เธอร์ - แมสเซเน็ต "แวร์เธอร์" ( ตกลง);
รูดอล์ฟ - ปุชชีนี "ลาโบเฮม" ( LL).

เจ้าของคะแนนดังกล่าว: Ivan Kozlovsky ( แต่), เซอร์เกย์ เลเมเชฟ ( LL), เลโอนิด โซบินอฟ ( ตกลง), ยูริ มารุสิน ( LL), Alfredo Krauz (ซ้าย), Andrey Dunaev ( LL), มิคาอิล อูรูซอฟ ( ตกลง), อาเหม็ด อากาดี ( ตกลง), อาลิเบก ดนิเชฟ ( LL).

เนื้อร้อง-ดราม่า ( LD) และดราม่า ( ดี) อายุ

อายุที่น่าทึ่งมีชื่ออื่น - di forza (“ di forza” แข็งแกร่ง) ซึ่งกำหนดตำแหน่งในงานโอเปร่า ส่วนที่กล้าหาญถูกเขียนขึ้นเพื่อเขา ต้องใช้พลังเสียงและสีที่สดใสตลอดช่วงเสียงของเขา ละครเพลงเทเนอร์-เนื้อร้องเกือบจะเหมือนกับละครเทเนอร์

เหล่านี้เป็นตัวละครที่แข็งแกร่ง บุคลิกที่สดใส มีความสามารถ ผู้ต้องเผชิญกับการทดสอบชีวิตที่ยอดเยี่ยม

ละครโอเปร่าอายุละคร:

Sadko - Rimsky-Korsakov "Sadko";
ซิกฟรีด - วากเนอร์ "ซิกฟรีด";
Othello - Verdi "Otello"

Radamès - แวร์ดี "ไอด้า";
โซบินิน - กลินกา "อีวานซูซานนิน";
Lykov - Rimsky-Korsakov "เจ้าสาวของซาร์";
Calaf - Puccini "Turandot";
คาวาราดอสซี - ปุชชีนี "ทอสกา"

นักแสดง: เอนริโก คารูโซ ดี), มาริโอ้ ลานซ่า ( ดี), นิโคไล ฟิกเกอร์ ( ดี), มาริโอ เดล โมนาโก ( ดี), วลาดิมีร์ แอตแลนตอฟ ( ดี), วลาดิสลาฟ เปียฟโก้ ( ดี), พลาซิโด โดมิงโก ( ดี), โฆเซ่ คาร์เรราส ( LD).

อายุลักษณะ

อายุประเภทนี้โดดเด่นด้วยสีย้อมแบบพิเศษและตามกฎแล้วจะมีบทบาทในแผนที่สอง เขาอาจไม่มีช่วงอายุเต็ม แต่ในขอบเขตที่จำกัด เสียงของเขาควรจะแสดงออกและยืดหยุ่นเป็นพิเศษในภาพของการบอกเป็นนัย การเยินยอ เสียงกระซิบที่ร้ายกาจร้ายกาจ

ละครโอเปร่า:

Shuisky - Mussorgsky "บอริส Godunov";
Triquet - ไชคอฟสกี "Eugene Onegin";
Misail - Mussorgsky "บอริส Godunov";
โซเพล - Rimsky-Korsakov "Sadko";
Eroshka - Borodin "เจ้าชายอิกอร์";
Bomelius - Rimsky-Korsakov "เจ้าสาวของซาร์";
Ovlur - Borodin "เจ้าชายอิกอร์";
Podyachy - Mussorgsky "Khovanshchina"

เนื้อเพลง ( ปอนด์) และดราม่า ( DB) บาริโทน

เสียงประเภทนี้ผสมผสานพลังของเสียงและโทนเสียงอันอบอุ่นที่โอบล้อมไว้อย่างนุ่มนวล ช่วง - จาก ลาบิ๊กอ็อกเทฟอัพ ลาอ็อกเทฟแรก โน้ตด้านล่างของบาริโทนที่น่าทึ่งให้เสียงที่เข้มข้นกว่าแบบโคลงสั้น ๆ ในส่วนนี้ บาริโทนที่น่าทึ่งจะให้เสียงที่มั่นใจสำหรับมือขวา เสียงนี้ดังที่สุด ซิอ็อกเทฟขนาดเล็กถึง Fแรก. ในชิ้นส่วนบาริโทนจำนวนหนึ่ง อนุญาตให้ใช้เสียงทุ้มเป็นสีพิเศษ เช่น ในคาวาตินาของฟิกาโร บาริโทนที่เป็นโคลงสั้น ๆ ได้รับความไว้วางใจให้เป็นส่วนหนึ่งของผู้รักวีรบุรุษซึ่งไม่ได้ทำตามอารมณ์ความรู้สึก แต่รอบคอบและมีเหตุผล

ละครโอเปร่า:

Germont - Verdi "La Traviata" ( ปอนด์);
ดอนฮวน - โมสาร์ท "ดอนฮวน" ( ปอนด์);
แขกรับเชิญ Vedenets - Rimsky-Korsakov "Sadko" ( ปอนด์);
Onegin - ไชคอฟสกี "Eugene Onegin" ( ปอนด์);
Yeletsky - Tchaikovsky "ราชินีแห่งโพดำ" ( ปอนด์);
โรเบิร์ต - ไชคอฟสกี "โยลันตา"

นักแสดง: Mattia Battistini, Titto Gobbi, Pavel Lisitsian, Dmitry Gnatyuk, Yuri Gulyaev, Yuri Mazurok, Dietrich Fischer Diskau, Alexander Voroshilo, Dmitry Hvorostovsky

บาริโทนอันน่าทึ่งสะท้อนภาพของวีรบุรุษผู้แข็งแกร่ง ซึ่งมักทรยศและโหดร้าย โปรดทราบว่าชิ้นส่วนเหล่านี้ใช้เบสบาริโทน (เช่น ชิ้นส่วนของฟิกาโร, รุสลัน)

ละครโอเปร่า:

ฟิกาโร - โมสาร์ท "การแต่งงานของฟิกาโร";
Rigoletto - แวร์ดี "Rigoletto";
Iago - Verdi "Otello";
Mizgir - Rimsky-Korsakov "สาวหิมะ";
Aleko - Rachmaninov "Aleko";
อิกอร์ - Borodin "เจ้าชายอิกอร์";
สการ์เปีย - ปุชชีนี "ทอสกา";
Ruslan - Glinka "Ruslan และ Lyudmila";
Count di Luna - Il Trovatore ของ Verdi

ศิลปิน: Sergei Leiferkus, Titta Ruffo

เบสบาริโทน, เบสกลาง, เบสลึก, เบสบัฟโฟ

เสียงเบสที่หนักแน่นมีความไพเราะที่สุด - ก่อนอ็อกเทฟแรก ทำงานกลาง - ข แบนอ็อกเทฟขนาดใหญ่ - อีกครั้งอ็อกเทฟแรก

ความแรงของเสียงเบสกลาง ความอิ่มตัวของโน้ตตัวล่างเพิ่มขึ้นเมื่อเปรียบเทียบกับเบส-บาริโทน บันทึก ก่อนอ็อกเทฟแรกให้เสียงที่หนักแน่นกว่าเบสสูง ในส่วนของเบสประเภทนี้จะใช้ช่วงกลางและส่วนล่างของช่วง ทำงานกลาง - เกลือลาอ็อกเทฟใหญ่ - จนถึงอ็อกเทฟแรก

ความลึกซึ้งของเสียงเบสนั้นหายากมาก ดังนั้นชิ้นส่วนต่างๆ ของเบสจึงมักจะมอบความไว้วางใจให้กับเสียงเบสกลาง โน๊ตฐานของเบสที่ลึกล้ำ ลาเคาน์เตอร์อ็อกเทฟ เจ้าของเสียงดังกล่าว: P. Robson, M. Mikhailov, Y. Vishneva

เราสังเกตเสียงที่หายากยิ่งขึ้น - เบสอ็อกทาวิส โน้ตตัวล่างซึ่งให้เสียงที่ทรงพลังและเต็มเปี่ยม - ถั่วเคาน์เตอร์อ็อกเทฟ โอกาสดังกล่าวถูกครอบงำโดยนักร้องสมัยใหม่ Yuri Vishneva เสียงประเภทนี้ไม่มีอะไรมากไปกว่าเสียงเบสที่ลึกล้ำพร้อมช่วงขยายและบันทึกด้านล่างที่ทรงพลังยิ่งขึ้น

เบสควายแสดงส่วนหลักและส่วนสนับสนุน ส่วนการ์ตูน และส่วนของคนเฒ่า เสียงประเภทนี้แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงความสามารถในการแสดงในช่วงใดช่วงหนึ่ง และพวกเขาอาจไม่มีความงามของเสียงต่ำ เทคนิคที่ไม่เหมือนใคร

ละครโอเปร่าเบส-บาริโทน:

Basilio - Rossini "ช่างตัดผมแห่งเซบียา";
หัวหน้าปีศาจ - Gounod "Faust";
Nilakanta - Delib "Lakme";
Susanin - Glinka "อีวานซูซานนิน";
Vladimir Galitsky - Borodin "เจ้าชายอิกอร์"

นักแสดง: F. Chaliapin, E. Nesterenko, P. Burchuladze, V. Baikov, P. Tolstenko, V. Lynkovsky

ละครโอเปร่าของเสียงเบสกลาง:

Konchak - Borodin "เจ้าชายอิกอร์";
Farlaf - Glinka "รุสลันและมิลามิลา";
แขก Varangian - Rimsky-Korsakov "Sadko";
Sobakin - Rimsky-Korsakov "เจ้าสาวของซาร์";
Gremin - ไชคอฟสกี "Eugene Onegin";
Rene - ไชคอฟสกี "Iolanthe"

นักแสดง : แม็กซิม มิคาอิลอฟ, มาร์ค ไรเซน, เลโอนิด โบลดิน

ละครโอเปร่าของเสียงเบสที่มีลักษณะเฉพาะ:

Bartolo-Rossini "ช่างตัดผมแห่งเซบียา";
Skula - Borodin "เจ้าชายอิกอร์";
Duda - Rimsky-Korsakov "Sadko";
Zuniga - Bizet "คาร์เมน"

Lyric tenor แนวคิดค่อนข้างหลวม เจ้าของเสียงประเภทนี้สามารถให้เสียงทั้งเบาและหนักแน่น บางครั้งอาจสับสนกับเสียงเทเนอร์ที่น่าทึ่ง ฟังดู "ใหญ่โต" และทรงพลังมาก ลักษณะเฉพาะของอายุโคลงสั้น ๆ อยู่ในความนุ่มนวลของการแยกเสียงความเป็นไปได้ที่จะได้เสียงที่เงียบมากความคล่องตัวของเสียงที่ดีมักจะเบาของเสียงต่ำ แต่ในขณะเดียวกันเสียงเหล่านี้ก็ฟังดูไม่เหมือนกับอายุที่เบา กล้าหาญ แข็งแกร่ง บางครั้งก็มีเสียงบาริโทนในเสียงทุ้ม ที่ด้านบนมักจะมี C - C Sharp และบางครั้ง D ของอ็อกเทฟที่สอง
เนื้อเพลงเทเนอร์บางเพลงที่มีเทคนิคที่ยอดเยี่ยม บางครั้งยอมให้ตัวเองร้องเพลงที่หนักกว่าซึ่งออกแบบมาสำหรับเสียงประเภทต่างๆ

เบนิอามิโน จิลลิ โทนโคลงสั้น ๆ (ครึ่งแรกของศตวรรษที่ 20) มีเสียงเบา ๆ มักจะร้องเพลงเปียโน ดังนั้นดูเหมือนว่าเขาไม่ได้ร้องเพลงในเสียง แต่ในเสียงต่ำ แต่ถ้าเขาต้องการเขาสามารถแสดงให้เห็นว่า เขามีเสียงที่ห่างไกลจากแสงและเพื่อที่จะพูด "ให้ออก" เสียง
ร้องไห้ Federico "Arlesian" Francesco Cilea
เพลงนี้ Gigli ส่วนใหญ่ร้องเพลงเปียโน แต่เมื่อถึงจุดสุดยอดเขายอมให้ตัวเองให้เสียงมากขึ้น เป็นชิ้นส่วนเหล่านี้ซึ่งได้รับการออกแบบมากขึ้นสำหรับความกว้างของเสียง cantilena ความนุ่มนวลของเสียงซึ่งเหมาะสมที่สุดสำหรับอายุโคลงสั้น ๆ

ตัวตลกหัวเราะ "ตัวตลก" Leoncavallo
ในเพลงนี้ Gigli ร้องเพลงที่ขีด จำกัด ของเสียงของเขาและอาจถึงขีด จำกัด ของความสามารถทางอารมณ์ของเขา เบนิอามิโนเป็นคนใจดีและอารมณ์ดีในการสัมภาษณ์ครั้งหนึ่งของเขาเขากล่าวว่าเมื่อเขาเปิดตัวเป็น Canio เขารู้สึกเสียใจอย่างมากสำหรับฮีโร่ของเขาในเพลง "Laugh, Clown" ที่เขาออกจากเวทีด้วยน้ำตาและสามารถ เพื่อดำเนินการแสดงต่อไปเพียงชั่วขณะหนึ่ง

Jussi Björling นักร้องชาวสวีเดนผู้โด่งดัง เป็นเนื้อร้องที่มีช่วงและเสียงที่ไพเราะ หากจำเป็น สามารถแข่งขันกับอายุที่น่าทึ่งได้เกือบทุกอย่าง แต่ลักษณะเสียงที่ไพเราะของเสียงของเขายังทำให้เขาร้องเพลงเบาและง่ายมากอีกด้วย
บางครั้ง Bjerling ถูกเรียกว่าอายุขัยที่ไพเราะ แต่ฉันถือว่าการจัดประเภทดังกล่าวมีข้อผิดพลาด เขาเพิ่งมีช่วงไดนามิกที่กว้าง เขาสามารถขยายและจำกัดเสียงต่ำของเขาได้ แต่โดยธรรมชาติแล้วเขายังคงเป็นโคลงสั้น ๆ

ร้องไห้ Federico ต่างจาก Gigli ตรงที่ Bjerling ร้องเพลงด้วยเสียงที่ดังมาก และไม่ได้ทำเสียงที่ "ผิดเพี้ยน" แบบนั้น อย่างไรก็ตาม เขาร้องเพลงอย่างไพเราะ ปล่อยให้เสียงไหลได้อย่างราบรื่นเพียงบางครั้งทำให้กลายเป็นกระแสน้ำปั่นป่วน

เด็กหัวเราะ. ในเพลงนี้ แทบไม่เหลืออะไรเหลือจากเสียงโคลงสั้นของ Bjerling พลังทั้งหมดของเสียงของเขา ระดับเสียงต่ำทั้งหมดมีส่วนเกี่ยวข้อง บางครั้งอาจดูเหมือนไม่ใช่อายุที่ร้องเพลง แต่เป็นบาริโทนแบบเบา

ลูเซียโน่ ปาวารอตติ. ลูเซียโนอาจมีเทคนิคที่สมบูรณ์แบบที่สุด ละครของเขารวมถึงบางส่วนจากเพลงที่เบาที่สุด ซึ่งมักจะแสดงโดยเทเนอร์แบบเบา เช่น โอเปร่า The Polk's Daughter ไปจนถึงส่วนที่หนักของ Otello จากโอเปร่าของแวร์ดีในชื่อเดียวกัน ซึ่งต้องใช้เสียงอันทรงพลัง

ร้องไห้ Federico มารยาทของ Luciano ที่นี่ค่อนข้างคล้ายกับ Gigli นอกจากนี้ยังมีแสงที่เปล่งออกมามากมายแม้ว่าจะไม่มีเสียงหวือหวาก็ตาม เขาไม่ได้กดดันเสียงทุกที่ เขาร้องเพลงเบา ๆ เบา ๆ เสียงไหลอย่างอิสระอย่างสมบูรณ์

เด็กหัวเราะ. Pavarotti พยายามเก็บเสียงโคลงสั้น ๆ ในส่วนนี้ซึ่งแตกต่างจาก Bjerling แม้ว่าเขาจะเสริมความแข็งแกร่งให้กับเสียงของเขาอย่างมีนัยสำคัญ

คู่หูของ Iago และ Othello "Otello" โดย Giuseppe Verdi
ที่นี่ Luciano ได้พยายามที่จะแสดงเสียงของเขาให้มากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ พลังงานที่มีอยู่ในนั้น อย่างไรก็ตาม แม้แต่ที่นี่ เขาไม่ได้พยายามแสดงให้เห็นว่าเขาอายุมาก

เสียงที่ธรรมชาติมอบให้กับมนุษย์นั้นสามารถถ่ายทอดเสียงได้ ไม่เพียงแต่ในการสนทนาและการแสดงอารมณ์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงการร้องเพลงด้วย ท่วงทำนองของเสียงมนุษย์นั้นสมบูรณ์มาก จานสีของมันมีหลากสี และพิสัยของระดับเสียงมีความเฉพาะตัวมาก เป็นเกณฑ์เหล่านี้ที่อนุญาตให้บุคคลกำหนดประเภทของเสียงร้องในงานศิลปะ

แนวคิดนี้ถูกกำหนดและกำหนดเป็นภาษาละติน (vocalis - "sounding") นักร้องคือนักดนตรีที่ใช้เสียงของเขาเป็นเครื่องมือ เขาสามารถเป็นเสียงต่ำและร้องเพลงเสียงสูง เบสหรือโซปราโน บาริโทนหรือเมซโซโซปราโน อัลโตหรือเทเนอร์เป็นเสียงร้องประเภทต่างๆ

ประเภทของนักร้องไม่เพียงรวมถึงนักร้องในงานปาร์ตี้คลาสสิกเท่านั้น แต่ยังรวมถึงนักแสดงบทประพันธ์และการบรรยายทางศิลปะด้วย นักประพันธ์เพลงคลาสสิกมักจะเขียนผลงานของตน โดยถือว่าเสียงของนักร้องเป็นเครื่องดนตรีอิสระ โดยคำนึงถึงคุณลักษณะและความสามารถของมัน

การกำหนดประเภทของเสียงร้อง

เสียงร้องแบ่งออกเป็นประเภทตามช่วงของเสียง ซึ่งระดับเสียงจะขึ้นอยู่กับความสามารถส่วนบุคคลของนักร้อง การกำหนดเสียงให้กับบางประเภทเป็นงานที่สำคัญมาก Bass, alto, soprano, tenor - นี่คือช่วงอะไร เฉพาะผู้เชี่ยวชาญเท่านั้นที่สามารถกำหนดได้ ยิ่งไปกว่านั้น ช่วงการร้องเพลงของนักร้องสามารถเปลี่ยนแปลงได้เมื่อเวลาผ่านไป และการใช้เสียงที่เกินขีดจำกัดอาจส่งผลเสียต่อสุขภาพของนักดนตรี

Timbre (ครูสอนร้องเพลงเรียกว่า "สีเสียง")
Tessitura (จำกัดความสามารถและความทนทานของการรับเสียงด้านบน)
ข้อต่อ
โครงสร้างของกล่องเสียง (ให้คำปรึกษาโดยนักประสาทวิทยา)
ลักษณะภายนอก พฤติกรรม และจิตใจของนักร้อง

เสียงผู้ชายสูงสุด

น่าแปลกที่ในสมัยของเราเป้าหมายของความฝันของชายหนุ่มที่วางแผนจะทำอาชีพนักร้องคืออายุ นี่น่าจะเป็นเครื่องบรรณาการให้กับแฟชั่น ปัจจุบัน คีตกวีร่วมสมัยเป็นผู้กำหนด ซึ่งมักเขียนเพลงชายที่มีเสียงแหลมสูง มันไม่ได้เป็นเช่นนั้นเสมอไป แต่เราต้องคิดให้ออก เทเนอร์ เสียงแบบไหน?

มาตรฐานคลาสสิกสำหรับประเภทเสียงร้องกำหนดอายุว่าเป็นช่วงเสียงชายที่สูงที่สุด โดยระบุด้วยขีดจำกัด "ถึง" อ็อกเทฟแรก - "ถึง" อ็อกเทฟที่สอง แต่ไม่อาจโต้แย้งได้ว่าขอบเขตเหล่านี้ไม่สั่นคลอน ต้องกล่าวในที่นี้ว่าอายุไม่ได้เป็นเพียงเสียงร้องคลาสสิกเท่านั้นเมื่อส่วนอายุเขียนอย่างเคร่งครัดภายในขอบเขต แต่ยังเป็นทะเบียนดนตรีสำหรับนักร้องป๊อปและร็อคซึ่งท่วงทำนองมักจะข้ามพรมแดนของช่วงที่กำหนด

อายุคืออะไร

การรวมอายุภายในช่วงที่กำหนดเท่านั้นจะไม่ยุติธรรม ความแรง ความบริสุทธิ์ และปริมาตรของเสียงของโน้ตบางตัวของเทเนอร์ทำให้เสียงเหล่านี้ได้รับการไล่ระดับเพิ่มเติมเช่นเดียวกับประเภทอื่นๆ รายละเอียดปลีกย่อยของการแยกประเภทย่อยหนึ่งจากอีกประเภทหนึ่งมีให้สำหรับครูสอนร้องเพลงที่มีประสบการณ์เท่านั้น อายุคืออะไร?

Altino tenor หรือ countertenor

เสียงเด็ก สูงที่สุดของอายุทั้งหมด ซึ่งไม่แตกหลังจากการกลายพันธุ์ และรักษาไว้พร้อมกับเสียงต่ำ อายุนี้ชวนให้นึกถึงเสียงผู้หญิงมากขึ้น: เป็นปรากฏการณ์ที่หายากมาก เรียกได้ว่าเป็นความผิดพลาดของธรรมชาติ ตัวอย่างของเสียงร้องตอบโต้อาจเป็น "Aria of the Queen of the Night" ที่ดำเนินการโดย M. Kuznetsov

เนื้อเพลงเทเนอร์

เนื้อร้อง-ละครเทเนอร์

ประเภทย่อยของเทเนอร์นั้นใกล้เคียงกับโคลงสั้น ๆ แต่มีสีสันด้วยโอเวอร์โทน หนาแน่นกว่าและสมบูรณ์กว่ามาก

อายุละคร

จากการจำแนกอายุเป็นเสียงที่ต่ำที่สุด โดดเด่นด้วยพลังเสียงและความใกล้ชิดของเสียงต่ำกับบาริโทน โอเปร่าหลายส่วนถูกเขียนขึ้นสำหรับละครเทเนอร์ (Othello, Herman จาก The Queen of Spades)

จากลักษณะของประเภทย่อยของเทเนอร์ เป็นที่เข้าใจได้ว่าทั้งหมดนั้น ยกเว้นเคาเตอร์-เทเนอร์ ต่างกันที่สีและโทนเสียง เทเนอร์เป็นเสียงโปรดสำหรับส่วนต่างๆ ของตัวละครที่กล้าหาญ ตั้งแต่คนรักฮีโร่ไปจนถึงผู้ปลดปล่อยฮีโร่ นักสู้ฮีโร่

บันทึกเฉพาะกาล

คุณลักษณะอื่นที่จำแนกอายุจะเป็นส่วนเฉพาะกาลที่เรียกว่า ในโน้ตเหล่านี้ เสียงจะเริ่มปรับและเปลี่ยนวิธีการเล่น บันทึกเฉพาะกาลขึ้นอยู่กับโครงสร้างของเสียงร้องโดยตรง เหล่านี้เป็นเสียงที่สูงมากที่นักร้องดึงออกมาโดยไม่เปลี่ยนตำแหน่งของเอ็น นักร้องแต่ละคนมีส่วนของตัวเอง ขึ้นอยู่กับการฝึกสายเสียงโดยตรง เทเนอร์เป็นเสียงร้องประเภทที่เคลื่อนที่ได้มากที่สุด ดังนั้นช่วงเปลี่ยนผ่านสำหรับอายุจะเปลี่ยนไปตลอดอาชีพ

Timbre - คุณสมบัติของอายุ

ความผิดพลาดหลักของนักร้องหนุ่มมือใหม่ในการกำหนดประเภทเสียงของพวกเขาคือการพยายามจำแนกตามช่วงเท่านั้น เมื่อผู้เชี่ยวชาญมีส่วนร่วมในคำจำกัดความเขาจะประเมินเสียงต่ำอย่างแน่นอน ผู้เชี่ยวชาญเรียกเสียงทุ้มว่า "สีของเสียง" เป็นเสียงต่ำที่ช่วยให้เสียงสร้างโน้ตด้วยระดับเสียงที่แน่นอนและเต็มกำลัง บ่อยครั้งที่การฟังอย่างเดียวไม่เพียงพอสำหรับ "การวินิจฉัย" ที่แม่นยำ ท้ายที่สุดแล้วเสียงต่ำก็เป็นคุณลักษณะที่แปรปรวนเช่นกัน แต่นี่เป็นเรื่องเกี่ยวกับเสียงร้องคลาสสิคมากกว่า

เทเนอร์และดนตรีร่วมสมัย

และสำหรับการแสดงดนตรีสมัยใหม่ โดยไม่ต้องแตะต้องส่วนโอเปร่า ไม่จำเป็นต้องระบุว่าคุณมีเทเนอร์แบบไหน เสียงสามารถกำหนดได้ง่ายๆ ว่าสูง กลาง หรือต่ำ ทางทิศตะวันตก การไล่ระดับนี้ได้รับการฝึกฝนมาเป็นเวลานาน ในนั้นอายุเป็นเพียงเสียงสูงสุดของเสียงผู้ชาย

อนุสัญญานี้ให้เหตุผลสำหรับความผิดหวังแก่ชายหนุ่มที่มีเสียงของการลงทะเบียนต่ำหรือปานกลางไม่เหมือนอายุ เสียงเป็นเครื่องดนตรี และสำหรับเครื่องดนตรีใด ๆ ก็มีส่วนในวงออเคสตรา แม้แต่ในแนวเพลงสมัยใหม่ ซึ่งน่าเสียดายที่วันนี้เน้นไปที่อายุเป็นหลัก เราสามารถได้ยินท่วงทำนองที่เป็นเอกลักษณ์ซึ่งเขียนขึ้นสำหรับทั้งเสียงบาริโทนและเบส

tessitura อาจต่ำ แต่งานอาจมีเสียงบนสุดขั้ว และในทางกลับกัน - สูง แต่ไม่มีเสียงบนสุดขั้ว ดังนั้น แนวความคิดของ tessitura สะท้อนถึงช่วงที่เสียงมักต้องอยู่บ่อยๆ เมื่อร้องเพลงในงานที่กำหนด หากเสียงที่มีลักษณะใกล้เคียงกับอายุที่ดื้อรั้นไม่มีเทเนอร์ tessitura เราก็อาจสงสัยในความถูกต้องของรูปแบบเสียงที่เขาเลือกและพูดถึงความจริงที่ว่าเสียงนี้น่าจะเป็นเสียงบาริโทน Tessitura เป็นตัวบ่งชี้สำคัญในการระบุประเภทของเสียงซึ่งกำหนดความสามารถของนักร้องที่กำหนดในแง่ของการร้องเพลงบางส่วน

ในบรรดาสัญญาณที่ช่วยกำหนดประเภทของเสียงนั้นมีกายวิภาคและสรีรวิทยา เป็นที่ทราบกันมานานแล้วว่าเสียงประเภทต่างๆ นั้นสัมพันธ์กับความยาวที่แตกต่างกันของสายเสียง

อันที่จริง การสังเกตจำนวนมากแสดงให้เห็นถึงการมีอยู่ของการพึ่งพาอาศัยกันดังกล่าว ยิ่งประเภทเสียงสูง สายเสียงจะสั้นและบางลงเท่านั้น

พื้นหลัง

ย้อนกลับไปในช่วงทศวรรษที่ 1930 Dumont ให้ความสนใจกับความจริงที่ว่าประเภทของเสียงนั้นสัมพันธ์กับความตื่นตัวของเส้นประสาทสั่งการของกล่องเสียง ในการเชื่อมต่อกับงานที่อุทิศให้กับการศึกษาเชิงลึกเกี่ยวกับกิจกรรมของอุปกรณ์ประสาทและกล้ามเนื้อของกล่องเสียงซึ่งผลิตโดยนักเขียนชาวฝรั่งเศสส่วนใหญ่โดยเฉพาะความตื่นเต้นของมอเตอร์ (กำเริบ, กำเริบ) เส้นประสาทของกล่องเสียงวัดได้มากกว่า 150 นักร้องมืออาชีพ การศึกษาเหล่านี้จัดทำโดย R. Yusson และ K. Sheney ในปี 1953-1955 แสดงให้เห็นว่าเสียงแต่ละประเภทมีความตื่นตัวของเส้นประสาทที่เกิดซ้ำ การศึกษาเหล่านี้ซึ่งยืนยันทฤษฎี neurochronaxic ของการทำงานของสายเสียงทำให้เกิดการจำแนกเสียงที่แปลกใหม่บนพื้นฐานของความตื่นเต้นง่ายของเส้นประสาทที่เกิดซ้ำซึ่งเรียกว่า chronaxia ซึ่งวัดโดยใช้อุปกรณ์พิเศษ - เครื่องวัดความเที่ยงตรง

ในทางสรีรวิทยา chronaxy เป็นที่เข้าใจกันว่าเป็นเวลาขั้นต่ำที่ใช้สำหรับกระแสไฟฟ้าที่มีความแรงบางอย่างเพื่อทำให้กล้ามเนื้อหดตัว ยิ่งครั้งนี้สั้น ความตื่นเต้นยิ่งสูงขึ้น chronaxia ของเส้นประสาทกำเริบนั้นวัดเป็นมิลลิวินาที (พันวินาที) โดยการใช้อิเล็กโทรดกับผิวหนังของคอในบริเวณกล้ามเนื้อ sternocleidomastoid ลำดับเหตุการณ์ของเส้นประสาทหรือกล้ามเนื้อนี้หรือนั่นเป็นคุณสมบัติโดยกำเนิดของสิ่งมีชีวิตที่กำหนดและดังนั้นจึงมีเสถียรภาพซึ่งเปลี่ยนแปลงได้เนื่องจากความเหนื่อยล้าเท่านั้น เทคนิคการเกิดเส้นประสาทเรื้อรังแบบเรื้อรังนั้นบางมาก ต้องใช้ทักษะที่ยอดเยี่ยม และยังไม่มีการใช้กันอย่างแพร่หลายในประเทศของเรา ด้านล่างนี้เรานำเสนอข้อมูลเกี่ยวกับลำดับเหตุการณ์ ลักษณะของเสียงประเภทต่างๆ ที่นำมาจากผลงานของ R. Yusson "The Singing Voice"

ข้าว. 90. ดำเนินการ chronaximetry ในห้องปฏิบัติการของสถาบันดนตรีและการสอน กเนซิน

ในข้อมูลเหล่านี้ ให้ความสนใจกับข้อเท็จจริงที่ว่าตารางลำดับเหตุการณ์ประกอบด้วยเสียงกลางจำนวนหนึ่ง และยังแสดงให้เห็นว่าเสียงประเภทเดียวกันสามารถมีลำดับเหตุการณ์ใกล้เคียงกันได้หลายรายการ อย่างไรก็ตาม รูปลักษณ์ใหม่โดยพื้นฐานเกี่ยวกับธรรมชาติของเสียงประเภทใดประเภทหนึ่ง ยังไม่ได้ขจัดคำถามเกี่ยวกับความสำคัญของความยาวและความหนาของสายเสียงในการก่อตัวของประเภทเสียง ดังที่ R. Husson ผู้เขียนหนังสือ การศึกษาและผู้สร้างทฤษฎีการออกเสียงของ neuro-chronaxic กำลังพยายามทำ ที่จริงแล้ว chronaxy สะท้อนถึงความสามารถของอุปกรณ์เสียงที่กำหนดในการรับเสียงจากระดับเสียงใดระดับเสียงหนึ่ง แต่ไม่ใช่คุณภาพของเสียงต่ำ ในขณะเดียวกัน เราทราบดีว่าโทนสีของเสียงในการกำหนดประเภทของเสียงนั้นมีความสำคัญไม่น้อยไปกว่าช่วง ดังนั้นลำดับของเส้นประสาทที่เกิดซ้ำสามารถแนะนำได้เฉพาะขอบเขตที่เป็นธรรมชาติที่สุดของช่วงสำหรับเสียงที่กำหนดและด้วยเหตุนี้จึงแนะนำในกรณีที่สงสัยว่านักร้องควรใช้เสียงประเภทใด อย่างไรก็ตาม เช่นเดียวกับสัญญาณอื่นๆ เธอไม่สามารถวินิจฉัยประเภทของเสียงได้อย่างถาวร

พึงระลึกไว้เสมอว่าสายเสียงสามารถจัดระเบียบได้หลากหลายวิธีในการทำงาน ดังนั้นจึงใช้สร้างเสียงต่ำต่างกัน นี่เป็นหลักฐานที่ชัดเจนจากกรณีที่มีการเปลี่ยนแปลงประเภทของเสียงในหมู่นักร้องมืออาชีพ สายเสียงเดียวกันสามารถใช้สำหรับการร้องเพลงด้วยเสียงประเภทต่างๆ ขึ้นอยู่กับการปรับตัว อย่างไรก็ตามความยาวโดยทั่วไปและด้วยรูปลักษณ์ที่มีประสบการณ์ของนักประสาทวิทยาและความคิดโดยประมาณเกี่ยวกับความหนาของสายเสียงสามารถปรับทิศทางให้สัมพันธ์กับประเภทของเสียงได้ นักวิทยาศาสตร์ในประเทศ อี. เอ็น. มาลิยูติน ซึ่งเป็นคนแรกที่ดึงความสนใจไปที่รูปร่างและขนาดของเพดานปากในนักร้อง พยายามเชื่อมโยงโครงสร้างของมันกับประเภทของเสียง โดยเฉพาะอย่างยิ่ง เขาชี้ให้เห็นว่าเสียงสูงมีเพดานปากที่ลึกและสูงชัน ในขณะที่เสียงที่ต่ำกว่านั้นมีลักษณะเหมือนชาม ฯลฯ อย่างไรก็ตาม ผู้เขียนคนอื่น ๆ (I. L. Yamshtekin, L. B. Dmitriev) ไม่พบความสัมพันธ์ดังกล่าวและ แสดงว่ารูปร่างของเพดานปากไม่ได้กำหนดประเภทของเสียง แต่สัมพันธ์กับความสะดวกทั่วไปของอุปกรณ์เสียงพูดของบุคคลที่กำหนดสำหรับการบันทึกเสียง

ไม่ต้องสงสัยเลยว่ารัฐธรรมนูญของระบบประสาทต่อมไร้ท่อ เช่นเดียวกับโครงสร้างทั่วไปของร่างกาย โครงสร้างทางกายวิภาค ทำให้สามารถตัดสินประเภทของเสียงได้ในระดับหนึ่ง ในหลายกรณี แม้ว่านักร้องจะขึ้นเวที เราสามารถตัดสินประเภทเสียงของเขาได้อย่างแม่นยำ ดังนั้นจึงมีตัวอย่างเช่นคำว่า "เทเนอร์" หรือ "เบส" อย่างไรก็ตาม ความสัมพันธ์ระหว่างประเภทของเสียงกับลักษณะทางรัฐธรรมนูญของร่างกายนั้นไม่สามารถถือเป็นพื้นที่แห่งความรู้ที่พัฒนาแล้วและต้องพึ่งพามันในการกำหนดประเภทของเสียง แต่ที่นี่ก็เช่นกัน คุณสามารถเพิ่มส่วนเพิ่มบางอย่างลงในผลรวมของคุณสมบัติทั้งหมดได้

การติดตั้งร่างกาย ศีรษะ และปากในการร้องเพลง

เริ่มฝึกร้องเพลงกับนักเรียนใหม่ควรให้ความสนใจกับจุดภายนอกบางอย่างทันที: การติดตั้งร่างกาย, หัว, ปาก

เกี่ยวกับการติดตั้งร่างกายเมื่อร้องเพลงนั้นเขียนไว้ในงานระเบียบวิธีมากมายเกี่ยวกับศิลปะการร้อง ในบางโรงเรียน ช่วงเวลานี้มีความสำคัญเป็นพิเศษ ในบางโรงเรียนมีการกล่าวถึงช่วงเวลานี้เมื่อผ่านไป ครูหลายคนเห็นว่าจำเป็นต้องพักผ่อนให้เพียงพอบนโยคะทั้งสองอย่างในการร้องเพลง ยืดกระดูกสันหลังให้ตรง และขยับหน้าอกไปข้างหน้า ตัวอย่างเช่น บางคนแนะนำอย่างยิ่งสำหรับการติดตั้งดังกล่าวเพื่อสานมือไว้ข้างหลังและบิดไหล่ให้ตรงในขณะที่ดันหน้าอกไปข้างหน้าและท่าทางที่ตึงเครียดเช่นนี้ถือว่าถูกต้องสำหรับการร้องเพลง คนอื่นเสนอตำแหน่งอิสระของร่างกายโดยไม่ต้องตั้งค่าในตำแหน่งใดโดยเฉพาะ บางคนกล่าวว่าเนื่องจากนักร้องต้องเคลื่อนไหวและร้องเพลงขณะยืน นั่งและนอน จึงไม่สมเหตุสมผลเลยที่จะทำให้นักเรียนคุ้นเคยกับตำแหน่งที่แน่นอนและแน่นอนทุกครั้ง และในแง่นี้พวกเขาให้อิสระอย่างเต็มที่แก่เขา ความคิดเห็นที่ตรงกันข้ามสุดขั้วของความคิดเห็นนี้ถือได้ว่าเป็นความคิดเห็นของ Rutz ซึ่งเชื่อว่าเป็นท่าทางที่กำหนดลักษณะและความถูกต้องของเสียงว่าร่างกายของนักร้องมีบทบาทคล้ายกับร่างกายของเครื่องดนตรี ดังนั้นในหนังสือของเขา ท่าจึงเป็นหนึ่งในสถานที่ที่สำคัญที่สุด

เมื่อพิจารณาถึงตำแหน่งของร่างกายในการร้องเพลง ก่อนอื่นควรตระหนักว่าตำแหน่งนี้ในตัวเองไม่สามารถมีบทบาทสำคัญในการเปล่งเสียงได้ ดังนั้นความคิดเห็นของ Rutz ที่ว่าร่างกายมีบทบาทคล้ายกับบทบาทของร่างกายของเครื่องดนตรีจึงไม่สามารถป้องกันได้อย่างสมบูรณ์ การเปรียบเทียบดังกล่าวมีเฉพาะลักษณะภายนอก และเมื่อเราจำได้จากบทเกี่ยวกับโครงสร้างอะคูสติกของเสียง มันก็ไม่มีพื้นฐาน เราไม่สามารถเห็นด้วยกับความเห็นที่ว่านักร้องจะต้องสามารถร้องเพลงได้ดีและถูกต้องในตำแหน่งใด ๆ ของร่างกาย ขึ้นอยู่กับสถานการณ์บนเวทีที่เสนอให้เขา อย่างไรก็ตาม เราสามารถสรุปได้จากสิ่งนี้ว่าเมื่อสอนร้องเพลง ตำแหน่งของร่างกายไม่ควรให้ความสนใจอย่างจริงจัง? ไม่แน่นอน

ประเด็นเรื่องการจัดตำแหน่งร่างกายในการร้องเพลงควรพิจารณาจากทั้งสองฝ่าย - จากมุมมองด้านสุนทรียศาสตร์และจากมุมมองของอิทธิพลของท่าทางที่มีต่อการสร้างเสียง

ท่วงท่าของนักร้องขณะร้องเพลงเป็นหนึ่งในช่วงเวลาที่สำคัญที่สุดของพฤติกรรมนักร้องบนเวที วิธีขึ้นเวที วิธียืนที่เครื่องดนตรี วิธีจับขณะแสดง ทั้งหมดนี้สำคัญมากสำหรับการร้องเพลงแบบมืออาชีพ การพัฒนาทักษะด้านพฤติกรรมบนเวทีเป็นหนึ่งในภารกิจของครูในชั้นเรียนร้องเพลงเดี่ยว ดังนั้นครูควรให้ความสนใจกับสิ่งนี้ตั้งแต่ขั้นตอนแรกของบทเรียน นักร้องต้องชินกับตำแหน่งที่เป็นธรรมชาติ ผ่อนคลาย และสวยงามของเครื่องดนตรีทันที โดยไม่ต้องมีที่หนีบใดๆ อยู่ภายใน และยิ่งกว่านั้นอีกโดยไม่ต้องกำมือหรือกำหมัดแน่น นั่นคือ หากไม่มีการเคลื่อนไหวเพิ่มเติมที่เบี่ยงเบนความสนใจและละเมิด ความกลมกลืนที่ผู้ฟังมักอยากเห็นศิลปินยืนอยู่บนเวที นักร้องผู้รู้วิธียืนบนเวทีอย่างสวยงาม ได้ทำสิ่งต่างๆ มากมายเพื่อความสำเร็จในการแสดงของเขา นิสัยของตำแหน่งตามธรรมชาติของร่างกาย, มือเปล่า, หลังตรงควรได้รับการเลี้ยงดูจากขั้นตอนแรกของการฝึก ครูมีหน้าที่ไม่อนุญาตให้มีการเคลื่อนไหวที่ไม่จำเป็นพร้อมกับความเครียดและท่าทางโดยเจตนา หากพวกเขาได้รับอนุญาตในช่วงเริ่มต้นของการทำงาน พวกเขาจะหยั่งรากอย่างรวดเร็ว และการต่อสู้กับพวกเขาในอนาคตจะเป็นเรื่องยากมาก ดังนั้นด้านสุนทรียศาสตร์ของปัญหานี้จึงต้องได้รับความสนใจอย่างจริงจังจากทั้งนักร้องและครูตั้งแต่ก้าวแรก

อย่างไรก็ตาม ในทางกลับกัน จากมุมมองของอิทธิพลของการติดตั้งตัวเครื่องบน phonation ปัญหานี้ก็มีความสำคัญเช่นกัน แน่นอน เราไม่ควรคิดว่าตำแหน่งของร่างกายกำหนดลักษณะของการสร้างเสียง อย่างไรก็ตาม ตำแหน่งที่กดหน้าท้องถูกยืดออกและหน้าอกอยู่ในสถานะที่เป็นอิสระและคลี่ออกถือได้ว่าเป็นตำแหน่งที่ดีที่สุดสำหรับการทำงานใน เสียงร้อง. ทุกคนรู้ดีว่าการนั่งร้องเพลงยากกว่าการลุกขึ้นยืน และเมื่อนักร้องร้องเพลงโอเปร่านั่งลง เขาจะคุกเข่าข้างหนึ่งลงจากเก้าอี้หรือพยายามร้องเพลงโดยเหยียดตรงและเอนหลัง สิ่งนี้ถูกกำหนดโดยความจริงที่ว่าเมื่อนั่งช่องท้องจะผ่อนคลายเนื่องจากการเปลี่ยนแปลงตำแหน่งของกระดูกเชิงกราน เมื่อลดขาหรือเอนตัวเอนเอนลงบนเก้าอี้ นักร้องจะคลายกระดูกเชิงกราน และการกดหน้าท้องจะได้รับสภาวะที่ดีที่สุดสำหรับการหายใจออก หน้าอกที่ขยายออกจะสร้างโอกาสที่ดีที่สุดสำหรับการทำงานของไดอะแฟรม เพื่อให้กล้ามเนื้อระบบหายใจมีเสียงที่ดี เพิ่มเติมเกี่ยวกับเรื่องนี้ในบทเกี่ยวกับการหายใจ

แต่นี่ไม่ใช่สิ่งที่ทำให้เราใส่ใจกับท่าทางของนักเรียนตอนร้องเพลงอย่างจริงจังที่สุด ดังที่คุณทราบสภาพร่างกายที่ว่างแต่กระฉับกระเฉงซึ่งประกาศโดยโรงเรียนส่วนใหญ่ (ร่างกายเหยียดตรง เน้นที่ขาข้างเดียวหรือทั้งสองข้าง ไหล่หันไปหนึ่งองศาหรืออีกมือหนึ่ง มือว่าง) ระดมกล้ามเนื้อของเราเพื่อทำเสียง งาน. การใส่ใจในท่าทาง การติดตั้งของร่างกาย ทำให้เกิดการเลือกกล้ามเนื้อ ซึ่งจำเป็นสำหรับการทำงานที่ซับซ้อนเช่นการร้องเพลงให้ประสบความสำเร็จ เป็นสิ่งสำคัญอย่างยิ่งในช่วงฝึกหัด ซึ่งเป็นช่วงที่ทักษะการร้องเพลงกำลังก่อตัว หากกล้ามเนื้อหลวม ท่าทางจะเฉื่อย ไม่โต้ตอบ เป็นการยากที่จะพึ่งพาการพัฒนาทักษะที่จำเป็นอย่างรวดเร็ว ต้องจำไว้เสมอว่าโดยพื้นฐานแล้วความสงบของกล้ามเนื้อคือความสงบของประสาทและกล้ามเนื้อซึ่งการระดมของกล้ามเนื้อจะระดมระบบประสาทไปพร้อม ๆ กัน และเรารู้ว่ามันอยู่ในระบบประสาทที่ปฏิกิริยาตอบสนองและทักษะเหล่านั้นที่เราต้องการที่จะปลูกฝังให้กับนักเรียน

ท้ายที่สุดแล้วนักกีฬาใด ๆ - ตัวอย่างเช่นนักกายกรรมนักยกน้ำหนักและนักแสดงละครสัตว์ในเวทีไม่เคยเริ่มออกกำลังกายไม่เข้าใกล้กระสุนปืนโดยไม่ยืน "สนใจ" โดยไม่ต้องเข้าใกล้ด้วยขั้นตอนยิมนาสติก . ช่วงเวลาการผลิตเหล่านี้มีบทบาทสำคัญในความสำเร็จของฟังก์ชันที่ตามมา ระเบียบวินัยของกล้ามเนื้อ - ฝึกสมองของเรา, เพิ่มความสนใจของเรา, ยกระดับระบบประสาท, สร้างสถานะของความพร้อมในการทำกิจกรรม, คล้ายกับสภาวะก่อนเริ่มของนักกีฬา เป็นไปไม่ได้ที่จะอนุญาตให้เริ่มร้องเพลงโดยไม่มีการเตรียมตัวเบื้องต้น นอกจากนี้ยังควรมุ่งไปที่เนื้อหา ดนตรี และภายนอกอย่างหมดจด เพื่อการระดมประสาทและกล้ามเนื้อของร่างกาย

ดังนั้นสิ่งสำคัญที่ต้องให้ความสนใจในการติดตั้งร่างกายในการร้องเพลงนั้นพิจารณาจากเอฟเฟกต์การระดมทั่วไปและด้านความงามของปัญหาเป็นหลัก อิทธิพลของท่าทางโดยตรงกับการทำงานของกล้ามเนื้อทางเดินหายใจอาจมีความสำคัญน้อยกว่า

ตำแหน่งหัวหน้าก็มีความสำคัญเช่นกันทั้งจากมุมมองด้านสุนทรียศาสตร์และจากมุมมองของอิทธิพลที่มีต่อรูปแบบเสียง ในศิลปิน รูปลักษณ์ทั้งหมดควรมีความกลมกลืนกัน นักร้องที่เงยศีรษะขึ้นสูงหรือก้มลงไปที่หน้าอก และที่แย่กว่านั้น เอียงไปข้างใดข้างหนึ่ง ทำให้เกิดความรู้สึกไม่พอใจ ศีรษะควรมองตรงไปยังผู้ฟังแล้วหันหลังเดินตามงานที่ทำ ตำแหน่งที่ตึงเครียดของเธอในสภาวะยกขึ้นหรือต่ำลง แม้ว่าจะถูกกำหนดโดยเสียงร้องที่ดีที่สุดหรือความสะดวกสำหรับการร้องเพลงก็ตามที่คาดคะเนได้ มักจะทำร้ายดวงตาและไม่สามารถพิสูจน์ได้จากมุมมองของสรีรวิทยาของการร้องเพลง การยกศีรษะขึ้นในระดับที่สูงจะนำไปสู่ความตึงเครียดในกล้ามเนื้อด้านหน้าของคอและทำให้กล่องเสียงตึง ซึ่งไม่สามารถส่งผลกระทบต่อเสียงที่เป็นอันตรายได้ ในทางกลับกัน การเอียงศีรษะต่ำเกินไปผ่านการเคลื่อนไหวของข้อต่อขากรรไกรล่างก็รบกวนการสร้างเสียงอิสระเช่นกัน เนื่องจากจะส่งผลต่อตำแหน่งของกล่องเสียง โยนกลับหรือก้มศีรษะเกินไป - ตามกฎ - เป็นผลมาจากนิสัยที่ไม่ดีครูไม่แก้ไขทันเวลา ครูสามารถอนุญาตให้เพิ่มขึ้นหรือลดลงเพียงเล็กน้อยเท่านั้นซึ่งในสภาวะที่เอื้ออำนวยต่อการร้องเพลงสามารถพัฒนาได้ในอุปกรณ์เสียง การเอียงศีรษะด้านข้างไม่สามารถพิสูจน์อะไรได้ - นี่เป็นเพียงนิสัยที่ไม่ดีที่ต้องต่อสู้ทันทีที่มันเริ่มปรากฏขึ้น

หนึ่งในช่วงเวลาภายนอกที่คุณต้องใส่ใจคือกล้ามเนื้อใบหน้า ความสงบ ผ่อนคลายในการร้องเพลง ใบหน้าต้องปราศจากการเสียดสีและด้อยกว่างานทั่วไป - การแสดงออกของเนื้อหาของงาน Toti dal Monte กล่าวว่าใบหน้าที่ว่าง ปากว่าง และคางที่อ่อนนุ่มเป็นเงื่อนไขที่จำเป็นสำหรับการสร้างเสียงที่ถูกต้อง การที่ตำแหน่งปากโดยเจตนาถือเป็นความผิดพลาดครั้งใหญ่ รอยยิ้มที่ถูกบังคับตามที่ครูบางคนถูกกล่าวหาว่าจำเป็นสำหรับการร้องเพลงที่เหมาะสมในความเป็นจริงไม่จำเป็นสำหรับทุกคนอย่างแน่นอน สามารถใช้ในระหว่างเรียน - เป็นเทคนิคสำคัญที่เราพูดถึงในหัวข้อเกี่ยวกับการทำงานของอุปกรณ์ข้อต่อในการร้องเพลง การฝึกร้องเพลงแสดงให้เห็นชัดเจนว่าการผลิตเสียงที่ยอดเยี่ยมเป็นไปได้โดยไม่ต้องยิ้ม นักร้องหลายคนโดยเฉพาะผู้ที่ใช้เสียงทุ้มมืดในการร้องเพลง ร้องเพลงทั้งหมดบนริมฝีปากของพวกเขาเหยียดไปข้างหน้าโดยไม่สนใจรอยยิ้มโดยสิ้นเชิง

ในกระบวนการฝึก รอยยิ้มมีความสำคัญเป็นปัจจัยหนึ่งที่ทำหน้าที่เกี่ยวกับสภาพร่างกายในทางยาชูกำลังโดยไม่คำนึงถึงเจตจำนงของนักร้อง รอยยิ้มบนใบหน้าและแววตาทำให้นักเรียนรู้สึกอิ่มเอมใจเช่นเดียวกับความรู้สึกยินดีทำให้เกิดรอยยิ้ม ประกายในดวงตา รอยยิ้มบนใบหน้าและดวงตาก็ทำให้นักเรียนรู้สึกอิ่มเอมไปด้วยความสุข ซึ่งเป็นสิ่งสำคัญสำหรับความสำเร็จในบทเรียนฉันนั้น K. S. Stanislavsky ใช้วิธีการกระทำทางกายภาพของเขากับอิทธิพลย้อนกลับของทักษะยนต์ (การทำงานของกล้ามเนื้อ) ในจิตใจ ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ครูชาวอิตาลีคนเก่าเรียกร้องระหว่างร้องเพลงและต่อหน้าเขาให้ยิ้มและทำ "ดวงตาที่อ่อนโยน" การกระทำทั้งหมดเหล่านี้ตามกฎของการสะท้อนกลับทำให้เกิดสภาวะภายในที่จำเป็นของความอิ่มเอมใจและเช่นเดียวกับความสงบของกล้ามเนื้อความพร้อมของประสาทสำหรับงาน สำหรับการฝึกใช้เสียงนั้น เป็นสิ่งสำคัญอย่างยิ่งที่จะใช้มัน อย่างไรก็ตาม ช่วงเวลาภายนอกเหล่านี้ ซึ่งสำคัญมากจากมุมมองของความสำเร็จของบทเรียน สามารถเล่นบทบาทเชิงลบได้หากพวกเขากลายเป็น "หน้าที่" ซึ่งเป็นข้อบังคับในทุกกรณีของการร้องเพลง เราต้องสามารถพานักเรียนออกไปจากพวกเขาได้ทันเวลาโดยใช้แง่บวกทั้งหมดของพวกเขาไม่เช่นนั้นนักร้องบนเวทีจะไม่รู้สึกถึงอิสระที่จำเป็นของกล้ามเนื้อในร่างกายของเขาซึ่งจำเป็นมากที่จะแสดงสิ่งที่เขาร้องเพลงด้วยใบหน้า การแสดงออกและการเคลื่อนไหว

สิ่งสำคัญคือต้องนำการตั้งค่าทั้งหมดเหล่านี้ไปปฏิบัติตั้งแต่บทเรียนแรกๆ มันเป็นสิ่งสำคัญที่นักเรียนจะต้องปฏิบัติตามพวกเขา นักร้องรับมือกับงานเหล่านี้ได้ง่ายเพราะทำก่อนเริ่มส่งเสียงเมื่อความสนใจยังคงปราศจากงานการออกเสียง สิ่งนั้นคือครูติดตามและเตือนใจนักร้องของพวกเขาอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อย