เรื่องราวเกี่ยวกับการเดินทางทางดนตรีผ่านประเทศต่างๆ การเดินทางทางดนตรีรอบโลก หัวข้อ: "การเดินทางทางดนตรี"

เว็บไซต์และคำเชิญระบุว่านี่เป็นรอบปฐมทัศน์ ดังนั้นจึงมีโอกาสที่อย่างอื่นจะดีขึ้นเล็กน้อย

และจำเป็นต้องมีการปรับปรุงอย่างชัดเจน

การแสดงนี้เป็นคอนเสิร์ตละครซึ่ง MGIET เข้ารหัสประวัติศาสตร์ตามที่ระบุไว้ในรายการ ซึ่งเป็นบันทึกการเดินทางของกลุ่มชาติพันธุ์ไปยังประเทศต่างๆ ทั่วโลก บอกเล่าและแสดงส่วนหนึ่งของวัฒนธรรมของประเทศที่ผู้เข้าร่วมโรงละครเยี่ยมชม

ก่อนอื่นฉันจะเขียนเกี่ยวกับสิ่งที่ฉันไม่ชอบ
ส่วนชั่วคราวขนาดใหญ่ระหว่างหมายเลขดนตรี ซึ่งในระหว่างนั้นเนื้อหาวิดีโอเกี่ยวกับประเทศจะถูกแสดงบิดเบี้ยวเล็กน้อยบนฉากหลังที่มีสีสันสดใส เข้าใจว่าทั้งทีมอยู่บนเวทีและต้องใช้เวลาเปลี่ยนเสื้อผ้าเตรียมตัวไปประเทศต่อไป และในภาคที่ 2 ธีมของถนน ภาพลักษณ์ของการเดินทางก็ชัดเจนขึ้น เมื่อใบหน้าของศิลปินละครระหว่างทริปเริ่มปรากฏบนหน้าจออย่างชัดเจน แต่ในแผนกที่ 1 มันน่าเบื่อเหลือทน (โดยเฉพาะจอร์เจีย) แทบไม่มีอะไรปรากฏให้เห็นเลยจากการกะพริบของจุดขาวดำบนจุดสี และมันใช้เวลานานมาก ช่วงเวลานี้ดูเหมือนจะเป็นเรื่องที่ไม่น่าให้อภัยสำหรับฉัน ในช่วงเวลานี้เป็นไปได้ที่จะจัดสรรศิลปินอย่างน้อย 1 คน (การแต่งตัว/พงศาวดารวิดีโอ) - คนที่มีชีวิตพร้อมเครื่องดนตรีบนเวทีจะได้ตกแต่งหลุมนี้แล้ว

ประเด็นที่สองคือสำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่าในหลายประเทศพวกเขา "ไม่มีอารมณ์" ไม่เข้าใจลักษณะเฉพาะคุณสมบัติส่วนตัวบางประการ สมมติว่า - ชาวจอร์เจียไม่ยิ้มทั้ง 150 ซี่ในระหว่างการร้องเพลงประสานเสียงโพลีโฟนิก การเต้นรำแบบสเปนทิ้งความประทับใจอันน่าเบื่อ - ในโรงยิมสเปนของลูกสาว เด็กๆ เต้นด้วยแรงผลักดันมากกว่าศิลปินบนเวที ฉันคิดถึงนิสัยของสเปนจริงๆ (แต่โดยทั่วไปแล้วฉันมีพลังเพลิงไม่มากพอเหมือนโรงละครแห่งนี้เสมอไป ด้วยเหตุผลบางอย่าง คราวนี้มันไม่ "สว่างขึ้น") มีเครื่องแต่งกายแปลกๆ ในโปแลนด์ มีเพียงอันเดียวเท่านั้นที่คล้ายกับสิ่งที่ฉันเห็นในคราคูฟในพิพิธภัณฑ์ชาติพันธุ์วิทยา และที่เหลือเป็นม่านลูกไม้ที่ดูแปลกตา

จุดที่สามและสุดท้ายที่ฉันไม่ชอบ: หากไม่รู้ภาษาก็ไม่สามารถเข้าใจอารมณ์ขันของเพลงได้ คือฉันเห็นว่าเพลงในภาษาโปแลนด์เป็นเพลงเกี่ยวกับอะไรที่ร่าเริงอย่างเห็นได้ชัด มันเป็นอะไรที่ตลก - แต่อะไรล่ะ??? สำหรับฉันดูเหมือนว่าอย่างน้อยก็สามารถแทรกคำอธิบายสั้น ๆ เกี่ยวกับเนื้อเพลงของเพลงที่มีเนื้อเรื่องย่อยที่แสดงออกอย่างชัดเจนลงในโปรแกรมได้ เช่นเดียวกับเพลงสเปน และด้วยการแสดงละครของประเทศเกาหลี หน้ากากพวกนี้คือใคร?? พวกเขากำลังทำอะไร?? ทำไมพวกเขาถึงกรีดร้อง?? - ตามทฤษฎีแล้ว นี่คือการแสดงครั้งสุดท้าย ซึ่งเป็นการแสดงที่แปลกที่สุด แต่ความสวยงามครึ่งหนึ่ง (หากไม่ใช่ 2/3) หายไปเนื่องจากขาดความเข้าใจในสิ่งที่เกิดขึ้นจริงบนเวที

และอีกอย่างหนึ่ง แต่บางทีนี่อาจเป็นความคิดโดยเจตนา - การตกแต่งเวทีสูงเกินไปทำให้รับชมได้ยาก หากสิ่งนี้เป็นการรบกวนการถ่ายภาพ แสดงว่าใช่ มันก็สมเหตุสมผล แต่ถ้านี่เป็นเพียงข้อบกพร่องก็จะดีกว่าถ้าบ้านอยู่ต่ำกว่าคุณต้องมองจากด้านหลังราวกับว่ามีผู้ชมตัวสูงนั่งอยู่ข้างหน้าจากด้านหลัง (และเรานั่งอยู่แถวที่ 1)

ตอนนี้สำหรับสิ่งที่ดี
คนสร้างละครทำได้เยี่ยมมาก ทุกคนตามชื่อ มันยากที่จะจินตนาการว่าต้องใช้ความพยายาม เวลา ความเข้มแข็งทางร่างกาย การฝึกซ้อม และจิตวิญญาณในการแสดงครั้งนี้มากแค่ไหน
ตัดสินด้วยตัวคุณเอง: 8 ประเทศ 4 ประเทศต่อแผนก จอร์เจีย สเปน โปแลนด์ เยอรมนี ฮอลแลนด์ ฝรั่งเศส บัลแกเรีย เกาหลี สำหรับแต่ละประเทศ - การเต้นรำพื้นบ้านที่น่าสนใจและซับซ้อน (หรือหลายรายการ) และการร้องเพลงในภาษาของประเทศ นอกจากนี้ - เครื่องดนตรีประจำชาติจำนวนมากที่น่าประทับใจซึ่งนักแสดงเล่นระหว่าง "การเดินทาง" นี้ซึ่งมาพร้อมกับฉากแอ็คชั่นที่ไม่ใช่เพลงประกอบ แต่มีดนตรีสดอย่างแท้จริง

เยอรมนีตกใจและดีใจกับการร้องเพลงประสานเสียงแบบโพลีโฟนิก ฉันไม่ใช่นักดนตรี แต่สำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่าพวกเขาร้องเพลง 3 หรือ 4 เสียง - น่าทึ่งมาก แค่เอ่อ.. และฉันชอบการเต้นรำแบบบาวาเรีย (ไทโรเลียน?)
การเต้นรำรูดเสาชายที่น่าสนใจในฮอลแลนด์
โดยทั่วไปแล้วบัลแกเรียเป็นสิ่งที่ดีที่สุดเกี่ยวกับ "การเดินทางทางดนตรี" นี้! ชุดอะไรเนี่ย อ่า!!! รองเท้า เครื่องประดับ ผ้ากันเปื้อน .... การร้องเพลงน่าทึ่งมาก แถมยังมีเสียงพหูพจน์ที่ซับซ้อนอีกด้วย การเต้นรำเป็นเรื่องยาก ฉันชื่นชมบัลแกเรียทั้งหมด!
เกาหลีคงจะดีมากถ้าพวกเขาอธิบายสิ่งที่เกิดขึ้นบนเวที)) มันสวยงาม แต่ก็เข้าใจยาก
โดยรวมแล้ว สามีของฉันและฉันชอบมัน แต่การแสดงนี้ยังมีสิ่งที่ต้องปรับปรุงอีก

ดังนั้น "การเดินทางทางดนตรี" จึงเกิดขึ้นที่โรงละครประวัติศาสตร์และชาติพันธุ์วิทยาแห่งรัฐมอสโก หลังจากเข้าร่วมการแสดง เราได้ไปเยือน 8 ประเทศโดยไม่ต้องออกจากมอสโก: จอร์เจีย สเปน ฝรั่งเศส โปแลนด์ ฮอลแลนด์ บัลแกเรีย เยอรมนี และเกาหลี

แต่ละประเทศมีการแสดงต่างๆ มากมาย เช่น การเต้นรำ เพลง การแสดงละครใบ้ ฯลฯ สิ่งที่ทำให้จิตใจอบอุ่นเป็นพิเศษคือนักแสดงไม่เพียงแต่มีทักษะในระดับสูงเท่านั้น แต่ยังแตกต่างกันทั้งประเภท อายุ ฯลฯ ด้วยเหตุนี้ ความประทับใจไม่ได้เกิดจากความเป็นมืออาชีพสูง แต่มีวงดนตรีและการเต้นรำเคลือบเงาหลายชุดที่คัดเลือกตามภายนอกและความรู้สึกของครอบครัวใหญ่หรือหมู่บ้าน - ผู้คนที่ทั้งหมดนี้เป็นคนพื้นเมืองและเป็นธรรมชาติ

เป็นการยากที่จะแยกแยะตัวเลขที่น่าสนใจที่สุดออกมา สมมติว่าฉันไม่รู้เลยว่าในยุโรปมีการเต้นรำรูดเสาของผู้ชาย และยังมีการเต้นรำแบบดัตช์และฝรั่งเศสด้วยซ้ำ ซึ่งทั้งคู่ไม่ธรรมดามาก ฉันชอบการเต้นรำแบบเยอรมันซึ่งแสดงให้เห็นการต่อสู้ระหว่างผู้ชายกับผู้หญิงอย่างมีศิลปะ ซึ่งจบลงด้วยการที่หญิงสาวขี้โมโหตบหน้าทุกคน และถูกต้อง! คุณต้องดูแลผู้หญิงคนนั้นและอย่าแยกแยะระหว่างกัน

การเต้นรำของเกาหลีสร้างความประทับใจอย่างมาก โดยที่นักเต้นติดริบบิ้นยาวบนหมวกด้วยไม้เท้าที่ยืดหยุ่น และโดยการขยับศีรษะ พวกเขาก็วาดลวดลายที่ซับซ้อนในอากาศด้วยริบบิ้นเหล่านี้อย่างต่อเนื่อง โดยทั่วไปมีสิ่งที่น่าสนใจมากมาย การแสดงจบลงด้วยจำนวนที่สวยงาม - ผู้หญิงในประเทศเหล่านี้ออกมาในลำดับที่ตรงกันข้ามกับผู้หญิงเกาหลีที่กำลังกล่อมเด็กทารกให้นอนและร้องเพลงกล่อมเด็ก

ข้อเสีย
ประชาชน คุณคิดว่าผู้ชมละครทุกคนเป็นคนพูดได้หลายภาษาหรือไม่ เพราะเหตุใด โอเค อาจมีผู้ดูที่สามารถเข้าใจเพลงเยอรมัน ฝรั่งเศส สเปน และโปแลนด์ได้ แต่ก็ไม่น่าจะเป็นคนคนเดียวกัน เรามี Petrov หนึ่งหรือสองตัว แต่ฉันอยากรู้ว่าอย่างน้อยก็ในแง่ทั่วไปว่าเพลงเกี่ยวกับอะไร และไม่ใช่แค่เพลงเท่านั้น ตัวอย่างเช่น ในส่วนของภาษาสเปน มีตัวเลขอยู่จำนวนหนึ่ง - บางอย่างระหว่างการเต้นรำกับละครใบ้ ซึ่งเห็นได้ชัดว่าเป็นส่วนหนึ่งของการแสดงพื้นบ้านโบราณบางเรื่อง อะไร?! หรือการแสดงสวมหน้ากากเกาหลี . น่าประทับใจมาก - แต่คนเหล่านี้ (ไม่ใช่มนุษย์) คือใคร? และเกิดอะไรขึ้นจริงๆ? โดยทั่วไปแล้วโปรแกรมที่มีบางอย่างเช่นบทเพลงยังขาดอยู่อย่างมาก ไม่อย่างนั้น ก็ไม่มีประโยชน์ที่จะไปที่ Google เพราะยังไม่ชัดเจนว่าจะต้องค้นหาอะไร

เห็นได้ชัดว่านักแสดงต้องใช้เวลาในการเปลี่ยนเสื้อผ้า แต่ในช่วงเวลาระหว่างตัวเลข พวกเขาแสดงฟุตเทจที่เกี่ยวข้องกับเพลงของประเทศถัดไป และเงาดำและขาวที่กะพริบบนฉากหลังที่มีสีทำให้ตาตกตะลึง และข้างหลังพวกเขามีอาการศีรษะไม่ดี และเมื่อรวมกับความจริงที่ว่าในส่วนที่สองเพลงจากลำโพงก็ดังกว่าตอนแรกมากและเราก็นั่งใกล้ ๆ กัน เมื่อจบการแสดงฉันก็ปวดหัวไปหมด

แต่สิ่งที่น่าหงุดหงิดที่สุดคือโรงละครระดับนี้ขาดเงินทุนอย่างเห็นได้ชัด เขาเป็นคนดี เก่งมาก แต่ที่นี่ “อาณาจักรไม่พอ ไม่มีทางหวนกลับ”

ในมอสโก

“เพลงนี้ช่วยให้เราสร้างและใช้ชีวิตได้...” และเพลงที่ดียังช่วยยืดอายุ ปรับปรุงสุขภาพ และปรับปรุงความเป็นอยู่โดยรวมอีกด้วย! ขอเชิญคุณร่วมเดินทางสุดมหัศจรรย์ไปตามถนนในกรุงมอสโกในรูปแบบพิเศษของ “รถบัสร้องเพลง” ภายใต้คำขวัญ “ถนนเต็มไปด้วยความรัก...”! มุมโรแมนติกที่สุดของมอสโกที่สวยงามเรื่องราวเกี่ยวกับความรักศีลระลึกของการแต่งงานและการรวมตัวกันของคู่รักที่เต็มไปด้วยดวงดาวที่สุดในเมืองหลวงและที่สำคัญที่สุด - เพลงที่เป็นที่รักจริงใจและเป็นที่รักที่สุดที่ครองใจชาวมอสโกด้วยการแสดงสด กีตาร์! นี่จะเป็นการเดินทางของคนที่มีใจเดียวกัน - ทำความรู้จักกับมอสโกแห่งใหม่ที่น่าทึ่ง นี่เป็นโอกาสพิเศษที่จะแสดงความสามารถด้านเสียงของคุณเองและความสุขที่หาได้ยากจากการร้องโดยไม่มีเพลงประกอบ! โบนัสทริปของเราคือแชมเปญหนึ่งแก้วกับเพื่อนใหม่...

ราคา: จาก 1,500 รูเบิล

ถนนเต็มไปด้วยความรัก... และนี่คือถนนในมอสโก!
ทุกคนรู้ดีว่าเพลงดีๆ ช่วยยืดอายุ ปรับปรุงสุขภาพ และปรับปรุงความเป็นอยู่โดยรวม! เราขอเชิญคุณร่วมการเดินทางทางดนตรีที่น่าทึ่งอย่างยิ่งไปตามถนน โน้ต และบทเพลงของมอสโกที่สวยงามของเรา ทัศนศึกษาดั้งเดิมในรูปแบบ "รถบัสร้องเพลง" จากไกด์ นักร้อง และนักดนตรีมืออาชีพ ภายใต้การเล่นกีตาร์ของเขา "สด" เราจะจดจำบทเพลงที่ยอดเยี่ยมของเพลงเหล่านั้นที่เราทุกคนชอบแสดงร่วมกับเพื่อนที่ดีรอบกองไฟหรือที่โต๊ะรื่นเริง เราไม่สัญญาว่าจะก่อกองไฟ แต่เรารับประกันว่าคุณจะได้ดื่มแชมเปญตามเทศกาลและโรแมนติก เรื่องราวเกี่ยวกับเมืองหลวงในทิวทัศน์อันมหัศจรรย์ การร้องเพลงประสานเสียง และอารมณ์ที่ร่าเริงและสดใสที่สุด!
ที่ Square of Stars of Russian Cinema เรื่องราวที่น่าทึ่งของคู่รักที่มีชื่อเสียงและโด่งดังที่สุดทั้งในอดีตและปัจจุบันรอเราอยู่ จากความสูงของ Sparrow Hills เราจะเพลิดเพลินไปกับภาพพาโนรามาที่มีมนต์ขลังและอิ่มเอมกับกลิ่นอายของมุมที่มีความสุขที่สุดของ เมืองหลวง บนจัตุรัส Bolotnaya เราจะเดินเล่นท่ามกลาง "ต้นไม้แห่งความรัก" และยังสามารถนั่งบน "ม้านั่งแห่งการปรองดอง" ที่ไม่เหมือนใครยกแก้วแชมเปญและแน่นอนมองไปที่ Arbat - ถนนที่โรแมนติกที่สุด ในเมืองหลวง
เตรียมละครของคุณเองและ "ฟื้น" เพลงโปรดที่สุดตลอดกาลในความทรงจำของคุณ:
1. ผู้หญิงดีๆ สักกี่คน... (L. Utesov)
2. ตะวันออก (V. Obodzinsky)
3. นกแห่งความสุข (น. กนาทึก)
4. อย่าบอกลา! (ยู. โทนอฟ)
5. หมอกไลแลค (V. Markin)
6. Girl-vision (M. Leonidov)
7. อายุ 17 ปี (ชาย-เอฟ)
8. เกรดแปด (ภาพยนตร์)
9. แมนเชสเตอร์ – ลิเวอร์พูล (แอล. เลชเชนโก้)
10. การสนทนาอย่างมีความสุข (จากภาพยนตร์เรื่อง "Ivan Vasilyevich เปลี่ยนอาชีพของเขา")
11. ช่วยฉันด้วย! (จากภาพยนตร์เรื่อง "แขนเพชร")
และอื่นๆ อีกมากมาย... มาร้องเพลงชื่นชมมอสโกกันเถอะ!

ระยะเวลาทัวร์: 3 ชั่วโมง (โดยประมาณ)

ราคา - 1,500 ถู ผู้ใหญ่/เด็ก

รวมกลุ่มเวลา 17:45 น. ออกเดินทางเวลา 18:00 น. จากสถานีรถไฟใต้ดิน มายาคอฟสกายา
สิ้นสุด - สถานีรถไฟใต้ดิน มายาคอฟสกายา

ราคาทัวร์รวม:

บริการขนส่ง ผลงานของนักดนตรีมืออาชีพและมัคคุเทศก์รวมเป็นหนึ่งเดียว

ดูสิ่งนี้ด้วย:

• ทำนองของแม่น้ำมอสโก (พร้อมเดินเล่นและดินเนอร์สุดโรแมนติกพร้อมเสียงแซกโซโฟนบนเรือ)
• ตามบันทึกและลายเส้นของแม่น้ำมอสโก (ความบันเทิงและการเดินทางทางดนตรีที่น่าทึ่งบน "เรือร้องเพลง" พร้อมอาหารค่ำแสนโรแมนติก)

เงื่อนไขสำคัญอื่นๆ ในการจองทัวร์

ดนตรีเป็นส่วนสำคัญของวัฒนธรรมของประเทศใดๆ มันสะท้อนถึงลักษณะของชาติ ขนบธรรมเนียม ศีลธรรม และแม้กระทั่งประวัติศาสตร์ได้อย่างสมบูรณ์แบบ

มาทัวร์ชมโลกของเราด้วยดนตรีและเพลิดเพลินกับเสียงทุกประเภท ตั้งแต่กลองแอฟริกันไปจนถึงปี่สก็อต

ฟลาเมงโกสเปน
การปรากฏตัวของดนตรีที่เร่าร้อนและเย้ายวนนี้เกี่ยวข้องกับชาวยิปซี พวกเขาตั้งถิ่นฐานอยู่ตามชายฝั่งทางใต้ของประเทศในจังหวัดอันดาลูเซีย พวกเขาเริ่มรับและตีความประเพณีดนตรีท้องถิ่น เช่น มัวร์ ยิว และสเปน จากการผสมผสานระหว่างประเพณีทางดนตรีนี้ ฟลาเมงโกจึงถือกำเนิดขึ้น

ตาตาร์
เพลงตาตาร์ฟังดูแตกต่างออกไป แต่เป็นเพลงที่เย้ายวนลึกและเต็มไปด้วยความเศร้าโศกที่แสดงโดย Zulya Kamalova ที่สะท้อนจิตวิญญาณของตาตาร์ได้แม่นยำยิ่งขึ้น

แซมบ้าบราซิล
Samba เป็นเรื่องราวเกี่ยวกับความรักที่แสดงออกผ่านเสียง นี่คือเพลงที่เล่นในงานคาร์นิวัลของบราซิลที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลก เสียงกลอง บองโก สามเหลี่ยม และทำนองที่นุ่มนวลของกีตาร์ ฟลุต หรือทรัมเป็ตจะไม่ยอมให้ใครยืนนิ่ง

อินเดียน
มนต์อินเดียถือเป็นเครื่องมือแห่งความรู้ในตนเองที่ช่วยเสริมสร้างเจตจำนงและจิตใจ ตามประเพณี พวกเขาสามารถรักษา ยืดอายุ และให้คนที่ประกาศพวกเขาด้วยปัญญา เพลงนี้เหมาะสำหรับการทำสมาธิ

จอร์เจีย
พวกจากกลุ่ม "Mgzavrebi" ผสมผสานการร้องเพลงจอร์เจียแบบดั้งเดิมและเสียงเครื่องดนตรีประจำชาติสมัยใหม่ในงานของพวกเขา กีตาร์, คีย์บอร์ด, เครื่องเพอร์คัชชัน, ทรัมเป็ต, เชลโล, ฮาร์โมนิก้า, เสียงร้องประสาน - พหูพจน์แบบจอร์เจียนที่ยอดเยี่ยม สิ่งนี้จะต้องได้ยิน

เม็กซิกัน
แทงโก้ จากภาพยนตร์เรื่อง "ฟรีด้า" เปี่ยมด้วยความรัก ความสิ้นหวัง และความปรารถนาดี แม้ว่าคุณจะไม่เข้าใจภาษาสเปน แต่ความเศร้าในเสียงของ Lila Downs จะทำให้คุณรู้สึกถึงความรักและความเจ็บปวดของจิตวิญญาณชาวเม็กซิกัน

ชาวจีน
เพลงนี้ไพเราะเหมือนดอกบัว เสียงไวโอลินและขลุ่ยเอ้อหูเปิดขึ้นอย่างช้าๆ เข้มข้นขึ้น และทำให้ความคิดล่องลอยไปไกลแสนไกล

แอฟริกัน
Baga เป็นกลุ่มชาติพันธุ์บนชายฝั่งทางตอนเหนือของกินี มีความคิดเห็นเกี่ยวกับผู้หญิง Bagh ว่าฟังเพลงเท่านั้นและไม่ต้องการเต้น แต่หากพวกเขาชอบทำนองที่มีเสียงพวกเขาก็ไม่สามารถต้านทานและเริ่มเต้นได้ Baga Gine เป็นเพลงเกี่ยวกับความกระหายในการเต้นรำของสตรีชาว Baga

ชาวสก็อต
เมื่อพูดถึงดนตรีของสกอตแลนด์ ปี่จะนึกถึงทันที ตามข้อมูลของชาวสก็อต เสียงของปี่นั้นคล้ายคลึงกับเสียงของสัตว์ต่าง ๆ และเสียงมนุษย์ บางครั้งเสียงเหล่านี้สามารถได้ยินจากแหล่งกำเนิดเสียงได้ห้ากิโลเมตร ซึ่งเป็นระยะทางที่เครื่องดนตรีอื่นเทียบไม่ได้เลย

ชาวยิว
“Hava Nagila” น่าจะเป็นเพลงชาวยิวที่โด่งดังที่สุด ชื่อของมันแปลตรงตัวว่า “ให้เราชื่นชมยินดี” เพลงนี้แสดงในช่วงวันหยุดและเป็นที่นิยมโดยเฉพาะในหมู่ชาวยิว ดังนั้นหลายคนจึงถือว่าเป็นเรื่องพื้นบ้าน

ร้องเพลงคอทูวัน
การร้องเพลงคอเป็นรูปแบบศิลปะที่มีเอกลักษณ์เฉพาะสำหรับบางชนชาติของภูมิภาคซายัน - อัลไต - Tuvinians, Altaians, Mongols รวมถึง Bashkirs ที่อาศัยอยู่ในยุโรปส่วนหนึ่งของรัสเซีย ความเป็นเอกลักษณ์ของศิลปะนี้อยู่ที่การที่นักแสดงเล่นโน้ตสองตัวพร้อมกัน ทำให้เกิดโซโลสองเสียง

คนผิวขาว Lezginka
Lezginka เป็นการเต้นรำที่มีชื่อเสียงและโด่งดังที่สุดในบรรดาชาวคอเคซัส มันน่าหลงใหลและในขณะเดียวกันก็ตื่นเต้นด้วยจังหวะและบรรยากาศที่วูบวาบ บรรยากาศของดนตรีสำหรับการเต้นรำนี้สามารถเปรียบเทียบได้กับจิตวิญญาณการต่อสู้ของนักรบก่อนการต่อสู้ นั่นคือพลังอันแข็งแกร่งในนั้น

ซัลซ่าคิวบา
ดนตรีซัลซ่าแบบดั้งเดิมมีต้นกำเนิดในยุค 60 แต่ได้รับความนิยมในยุค 80 ในคิวบาเท่านั้น ซัลซ่าฝังแน่นมากจนปัจจุบันถือเป็นดนตรีพื้นบ้านของคิวบา

ยิปซี
มันง่ายที่จะแยกแยะความแตกต่างจากดนตรีอื่น ๆ จากการมีไวโอลินและกีตาร์ "ร้องไห้" และที่สำคัญที่สุดคือด้วยจังหวะที่เป็นลักษณะเฉพาะซึ่งจะค่อยๆ เร่งความเร็วและนำไปสู่การระเบิดของความรู้สึกและอารมณ์อย่างแท้จริง

กรีก
ดนตรีสำหรับการเต้นรำ Sirtaki มักถูกเข้าใจผิดว่าเป็นดนตรีพื้นบ้านของกรีก แต่ในความเป็นจริง มันถูกคิดค้นโดยนักแต่งเพลงชาวกรีก Mikis Theodorakis ในปี 1964 สำหรับภาพยนตร์เรื่อง Zorba the Greek ชาวกรีกชอบดนตรีมากจนเริ่มถูกมองว่าเป็นดนตรีพื้นบ้านในทันที

ภาษายูเครน
รู้จักเพลงนี้มานานแล้ว ฟังแล้วฟังไม่เบื่อเลย มีพลังอันเหลือเชื่อในเพลงกล่อมเด็กนี้ที่แสดงโดยทั้งสามคนของ Marenich นุ่มนวลราวกับสัมผัสของมือแม่ ซึมซาบเข้าสู่ส่วนลึกของจิตวิญญาณและชำระล้าง ขจัดทุกสิ่งที่ไม่จำเป็นออกไปด้วยน้ำตา..

ภาษารัสเซีย
Pelageya แสดงด้วยตัวอย่างส่วนตัวของเธอว่าเพลงโฟล์คไม่ใช่แค่เพลงของคุณยายในหมู่บ้านหรือที่พูดพล่อยๆ บนโต๊ะ เมื่อพวกเขาร้องเพลงเพราะ “ใครๆ ก็รู้” แต่สามารถเป็นเพลงสมัยใหม่ได้ ลวดลายพื้นบ้านของรัสเซียในการแสดงของเธอและการเรียบเรียงสมัยใหม่ทำให้เพลงที่ใกล้ชิดกับชาวรัสเซียฟังได้ไพเราะมาก

การพัฒนาบทเรียนดนตรีสำหรับชั้นประถมศึกษาปีที่ 3

"การเดินทางทางดนตรี"

ครูสอนดนตรีที่โรงเรียนมัธยม GBOU หมายเลข 123 เขต Vyborg ของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

ประเภทบทเรียน: เกมบทเรียน (ใช้เทคโนโลยีมัลติมีเดีย)

เป้าหมาย:

1) ให้นักเรียนมีส่วนร่วมในกระบวนการเรียนรู้ดนตรีผ่านเกมบทเรียน

2) ระบุระดับความรู้ทางดนตรี

งาน:

1. พัฒนาสติปัญญาและกิจกรรมของเด็ก
2. เพิ่มระดับความรู้ทางดนตรีของคุณ
3. ส่งเสริมให้เด็กมีความคิดสร้างสรรค์
4. กระตุ้นการตอบสนองทางอารมณ์ในเด็ก

อุปกรณ์: คอมพิวเตอร์ เครื่องฉายมัลติมีเดีย เครื่องสังเคราะห์เสียง เครื่องเล่นดีวีดี แผ่นเพลง

ระหว่างเรียน:

ครู: ถึงพวกคุณ! วันนี้เราจะเดินทางด้วยดนตรีบนรถไฟมหัศจรรย์

“A Passing Song” โดย Glinka M.I. กำลังเล่น

ครู: เมื่อกี้เล่นชิ้นอะไร? ใครเขียนมัน? (สไลด์หมายเลข 1)

(ครูแจกของเล่นเล็กๆ น้อยๆ ให้กับเด็กที่ตอบคำถามถูก)

บนหน้าจอจะมีสไลด์พร้อมแผนที่ "ดนตรี" ซึ่งแสดงสถานี "Zagadkino", "Notkino", "Performance", "Kompozitorskaya", "Lustelskaya"

ครู: เพื่อทำนองเพลง "เพลงที่ผ่านไป" เรากำลังเข้าใกล้สถานี Zagadkino

(สไลด์หมายเลข 2)

1. กระดานสามเหลี่ยม 2) เปียโนและหีบเพลงกลายเป็นเพื่อนกัน

และมีขนอยู่สามเส้น และสามัคคีกันตลอดไป

ผมบางและเดาชื่อได้

3) เครื่องมือนี้มีมานานแล้ว

ประดับอาสนวิหาร.

ตกแต่งและเล่น

วงออเคสตราทั้งหมดเข้ามาแทนที่ (อวัยวะ)

ครู: จัดเรียงพยางค์หรือตัวอักษรใหม่เพื่อให้คุณสามารถอ่านชื่อเครื่องดนตรีได้

บายัน แทมโบรีน กีตาร์ ไวโอลิน คลาริเน็ต ระนาด กลองทิมปานี แตร พิณ

ฟัง "บทเพลงของนักดนตรีเมืองเบรเมิน"

ครู: ถึงเพลงที่เรากำลังเข้าใกล้สถานี Notkino

ครู: งานต่อไปสนุกมาก คุณมีกระดาษและดินสอสีอยู่บนโต๊ะ คิดและวาด rebus ด้วยโน้ตใดๆ ก็ได้ (เด็ก ๆ วาดและตอบ)

สไลด์หมายเลข 4

ค้นหาโน้ตและคำดนตรีทั้งหมดในข้อเหล่านี้

ลิงกำลังเดินกลับบ้าน แต่มันก็เป็นเช่นนั้น

กระโดดจากกิ่งหนึ่งไปอีกกิ่งหนึ่ง ส่วนแบ่งของแบดเจอร์...

แบดเจอร์ง่อยเห็นว่าตนล้มลงข้างท้ายรถ

ฉันขี้เล่นกับเพื่อนบ้าน คำรามด้วยความเจ็บปวด

“เอ๊ะ!” - แบดเจอร์ตัดสินใจคร่ำครวญเป็นเวลานานและหลั่งน้ำตา

ความขี้ขลาดมีชัย, แย่, จากความไร้อำนาจ

ฉันจะคว้ากิ่งไม้ - และฉันก็ลืมไปห้านาที

ฉันถูกสอนอย่างไร้ประโยชน์หรือ? นามสกุลของเขาคืออะไร.

ปูที่นอนผืนใหญ่ไว้แต่โชคดีที่อยู่ใต้ความเหนียวเหนอะหนะ

ดับเบิ้ลเบสนั่งอยู่บนฝั่ง บูลด็อกวิ่งด้วยไวโอลิน

เขานั่งฮัมอยู่นานก็บอกว่าไม่มี

ทุกคนเบื่อเขามาก สิ่งต่างๆ ย่อมดีกว่าการร้องเพลงคู่

แม้แต่บ่างสีเทา แต่ปุ่มหีบเพลงบอกว่าทั้งสาม

ฉันทนไม่ไหวแล้ว ดูดีเหมือนกัน

และแรคคูนผู้น่าสงสาร “ไม่ และ ไม่! - คลาริเน็ตกล่าวว่า -

อาการสะอึกได้เริ่มต้นขึ้นแล้ว สี่เสียงฟังดูดีที่สุด”

ก็มอดในร่ม และตั้งแต่นั้นมาก็มีการวิวาทกัน

ฉันไม่เข้าใจว่าเกลือคืออะไร บทบาทของใครสำคัญกว่าในวงสี่

ตรงไหนคมและตรงไหนแบน แม้แต่มะเขือเทศจากสวน

สำหรับใครและสิ่งที่เล่นแม้กระทั่งหัวผักกาดและถั่ว

ดับเบิ้ลเบสที่เหนื่อยล้า พวกเขามาขอร้อง

สิบโมงแล้ว! หยุดทะเลาะแล้วเล่นซะ

กำลังเล่นเพลง "รถสีฟ้า"

ครู: เรากำลังเข้าใกล้สถานี Ispolstvo

มาร่วมรำลึกและร้องเพลง “The Road of Goodness” เนื้อเพลงของ Entin muses มินโควา

เด็กๆ ร้องเพลง

ครู: บอกฉันหน่อยว่าในเพลงนี้ สำนวน “เส้นทางแห่งความดี” เราหมายถึงอะไร? (เด็กตอบ)

สไลด์หมายเลข 5

การแก้ปริศนาอักษรไขว้

แนวนอน:

3. กลุ่มศิลปินที่ประกอบขึ้นเป็นกลุ่มศิลปะกลุ่มเดียว (ทั้งมวล)

5. วงดนตรีที่ประกอบด้วยนักดนตรี นักร้อง หรือนักดนตรีสามคน (สามคน)

6. นักดนตรีบรรเลงกลุ่มใหญ่ (วงออเคสตรา)

9. ผู้นำด้านการเรียนรู้และการแสดงดนตรีทั้งมวล (ออเคสตรา นักร้องประสานเสียง โอเปร่า ฯลฯ) (ตัวนำ)

10. วงดนตรีสองคน (คู่)

แนวตั้ง:

1. อาชีพดนตรีที่เกี่ยวข้องกับการร้องเพลง (นักร้อง)

2. นักดนตรี นักเปียโน. (นักเปียโน)

4. นักดนตรี นักเล่นหีบเพลง (นักเล่นหีบเพลง)

7. การแสดงดนตรีเดี่ยวบนเวที (ศิลปินเดี่ยว)

8. วงดนตรีที่ประกอบด้วยนักร้องจำนวนมาก (คณะนักร้องประสานเสียง)

• บางครั้งคำพูดต้องการดนตรี แต่ดนตรีไม่ต้องการอะไรเลย (อี. เกรียก)
• อดีตในปัจจุบันคือหน้าที่ของฉัน (ม.ป. มุสซอร์กสกี)
• เวลาเขาพูดถึงดนตรีว่ามันคล้ายอะไรก็ไม่น่ากลัวเลย แต่ถ้าดนตรีไม่คล้ายกับสิ่งอื่นเลยก็แย่เกินไป! (N. A. Rimsky-Korsakov)
• “ ฉันอยากจะให้เพลงของฉันแพร่กระจายออกไปด้วยสุดกำลังจิตวิญญาณของฉัน และจำนวนคนที่รักมัน ผู้ซึ่งได้รับการสนับสนุนและการปลอบใจในนั้นจะเพิ่มขึ้น” (P. I. Tchaikovsky)
• “ เมโลดี้คือจิตวิญญาณแห่งดนตรี” (P. I. Tchaikovsky)
• ผู้คนสร้างสรรค์ดนตรี และเราซึ่งเป็นศิลปิน ก็แค่เรียบเรียงมันเท่านั้น (เอ็ม ไอ กลินกา)

ครู: เรากำลังเข้าใกล้สถานี "Lustelskaya" งานที่ยากรอคุณอยู่ คุณต้องจำและตั้งชื่อผลงานและผู้แต่งเพลงที่คุณจะได้ยินทางสถานีนี้

1) “Morning” จากชุด “Peer Gynt” โดย E. Grieg

2) “The Doll’s Disease” จาก “Children’s Album” โดย P.I. ไชคอฟสกี้

3) ทำนองหลักจากซิมโฟนีหมายเลข 2 (“ Bogatyrskaya”) โดย A.P. โบโรดิน

4) “รุ่งอรุณบนแม่น้ำมอสโก” จากโอเปร่า “Khovanshchina” โดย M.P. มุสซอร์กสกี้

5) “Midnight” จากบัลเล่ต์ “Cinderella” โดย S.S. โปรโคเฟียฟ

6) ธีมของ Petya จากเทพนิยายไพเราะเรื่อง Peter and the Wolf โดย S.S. โปรโคเฟียฟ

7) การทาบทามให้กับโอเปร่า "Ruslan and Lyudmila" โดย M.I. กลินกา

ครู: การเดินทางของเราจบลงแล้ว ใครก็ตามที่ไปถึงสถานีสุดท้ายและได้ "โน้ต" มากที่สุดคือนักเดินทางทางดนตรีที่เก่งที่สุดในปัจจุบัน ทำได้ดีมากเด็กๆ!

ครูส่งเสริมให้เด็กมีผลการเรียน

พวกเขาออกจากห้องเรียนไปร้องเพลง “It’s Fun to Walk Together”

วันที่ 21 ธันวาคม เวลา 19.00 น

วันที่ 21 ธันวาคม 2561 เวลา 19.00 น. “บ้านโกกอล” ขอเชิญคุณร่วมเดินทางทางดนตรีก่อนปีใหม่กับนักแต่งเพลงและนักเปียโน สเวตลานา ราลดูจินา.

คอนเสิร์ตการทำสมาธิ “Musical Journey” คือการเจาะลึกถึงความลับของจิตใต้สำนึกของคุณ โอกาสในการสัมผัสอารมณ์และความรู้สึกที่อยู่เหนือชีวิตประจำวัน การทำสมาธิและการระบายอารมณ์ การผ่อนคลายและความเข้มข้นทางราคะ การผจญภัยที่น่าตื่นเต้นอย่างแท้จริงโดยที่ตัวละครหลักคือคุณ

ในช่วงวันหยุดปีใหม่ Svetlana Raldugina จะแสดงผลงานที่โดดเด่นที่สุดของเธอรวมถึงรอบปฐมทัศน์โดยให้ความรู้สึกอบอุ่นในวัยเด็ก เวทมนตร์ และความสุขอย่างจริงใจ

เกี่ยวกับผู้แต่ง

“ส้อมเสียงนั้นใช้ตรวจสอบความจริงของแต่ละช่วงเวลา แยกหลักออกจากรอง หยุดและฟังตัวเอง...”

นักเปียโน Svetlana Raldugina เป็นนักแต่งเพลงนีโอคลาสสิกร่วมสมัยที่สดใส ดนตรีของเธอเป็นโอกาสที่จะเจาะลึกจิตวิญญาณของคุณ เพื่อค้นพบสิ่งที่ไม่อาจเข้าใจได้ภายในตัวคุณ

การเปิดตัวของ Svetlana เกิดขึ้นเมื่ออายุ 7 ขวบบนเวที Great Hall of the Gnessin Academy ถึงกระนั้นนักเปียโนหนุ่มก็ยังแสดงร่วมกับวงซิมโฟนีออร์เคสตรา และปีหน้า - ใน Great Hall of the Moscow Conservatory

Svetlana เริ่มเขียนดนตรีเมื่ออายุ 5 ขวบโดยยังไม่รู้จักโน้ต เธอวางหนังสือที่มีภาพประกอบไว้บนเปียโนและแสดงความรู้สึกของเธอด้วยเสียง

“ มีสภาวะของจิตใจเมื่อฉันไม่สามารถแสดงออกด้วยคำพูดถึงความรู้สึกที่สั่งสมมา ความคิด การตระหนักรู้ที่น่าอัศจรรย์ใหม่ ๆ บางอย่าง - ผลลัพธ์ของการทำงานทางจิตวิญญาณที่ลึกซึ้งและความตึงเครียดทางจิต นี่เปรียบได้กับช่วงเวลาแห่งการรอคอยการคลอดบุตร ซึ่งเป็นเวลาที่ศีลระลึกอันเหลือเชื่อที่สุดในโลกกำลังจะเกิดขึ้น - ศีลระลึกแห่งการกำเนิดชีวิตใหม่ และแล้วก็มีความจำเป็นเร่งด่วนและสำคัญยิ่งที่จะมอบบางสิ่งที่ทะยานและอธิบายไม่ได้ให้กับโลก ฉันนั่งลงที่เปียโน และกระแสจักรวาลบางอย่างเริ่มที่จะนำทางการเคลื่อนไหวของนิ้วของฉันอย่างเป็นธรรมชาติ ทำให้เกิดเสียงดนตรี…”

เพลงนี้เกิดจากการเคลื่อนไหวของจิตวิญญาณเป็นที่เข้าใจและใกล้ชิดกับทุกคน: ความฉุนเฉียวของการแต่งเพลงสัมผัสหัวใจไม่ว่าผู้ฟังจะอยู่ในสถานะใดก็ตามละลายเปลือกน้ำแข็งดึงออกมาจากเหวที่ลึกที่สุดหรือ มอบความสุขอันบริสุทธิ์ จริงใจจนน้ำตาไหล! ผู้ชื่นชอบความคิดสร้างสรรค์ยังเปรียบเทียบคอนเสิร์ตของ Svetlana กับส้อมเสียงซึ่งคุณสามารถตรวจสอบความจริงและคุณค่าของแต่ละช่วงเวลาที่มีชีวิต แยกส่วนหลักออกจากสิ่งสำคัญ สิ่งสำคัญจากสิ่งที่ไม่สำคัญ หยุดและฟังตัวเอง...