การปฏิเสธและหน้าที่ในเรื่องราวของ I. Turgenev "Faust" “ความหมายอันน่าเศร้าของความรักในเรื่อง I.S. Turgenev "Faust" (เรียงความเชิงสร้างสรรค์) แนวคิดเชิงปรัชญาที่สะท้อนให้เห็นในเรื่อง

มอสโก ^ คำสั่งของเลนิน คำสั่งการปฏิวัติเดือนตุลาคม และคำสั่งของป้ายแดงของแรงงาน มหาวิทยาลัยแห่งรัฐ LOMONOSOV

ในทางปรัชญา! คณะ

เป็นต้นฉบับ

ปัญหา SHN DZYANYUN และบทกวีของ "FAUST" ของ I.S. TURGENEV

พิเศษ 10.01.01-วรรณคดีรัสเซีย

มอสโก - 1991

งานนี้ทำที่ภาควิชาประวัติศาสตร์วรรณคดีรัสเซียคณะอักษรศาสตร์มหาวิทยาลัยแห่งรัฐมอสโก MV Lomonsoava ที่ปรึกษาทางวิทยาศาสตร์: Doctor of Philological Sciences, Professor

สภาเฉพาะทาง D 053.05.11 ที่มหาวิทยาลัยแห่งรัฐมอสโก M.V. โลโมโนซอฟ

ที่อยู่: 119899, ​​​​มอสโก, Leninskiye Gory, มหาวิทยาลัยแห่งรัฐมอสโก, อาคารที่ 1 ของคณะมนุษยศาสตร์, คณะอักษรศาสตร์

วิทยานิพนธ์สามารถพบได้ในห้องสมุดของคณะอักษรศาสตร์ของมหาวิทยาลัยแห่งรัฐมอสโก

PG Pustovoit คู่ต่อสู้อย่างเป็นทางการ: ดุษฎีบัณฑิต

M.G. Pinaev ผู้สมัครสาขาวิทยาศาสตร์ภาษาศาสตร์

ต.ยู.ริปมา. องค์กรชั้นนำ: การคุ้มครองสถาบันการสอนระดับภูมิภาคมอสโกจะจัดขึ้นในวันที่ 24 มกราคม 1992 ในการประชุม

เลขาธิการสภาผู้เชี่ยวชาญเฉพาะทาง ผู้สมัครวิชาปรัชญา A.M. Peskov

(gst."และ;.. ■ (

. .. "เรื่อง "เฟาสต์" โดย K.S. Turgenev ซึ่งเป็นหัวข้อของการวิจัยเป็นร้อยแก้วของยุค 50 จาก | งานเกี่ยวกับ "คนฟุ่มเฟือย" ในรอบนี้ "Zaust" ตรงบริเวณสถานที่สำคัญไม่เพียงเพราะ มันทำหน้าที่เป็นลิงค์ก่อนหน้าของนวนิยายเรื่อง "The Nest of Nobles" แต่ยังเพราะมันมีความสัมพันธ์อย่างใกล้ชิดกับการอุทธรณ์ครั้งแรกของ Turgenev ต่อโศกนาฏกรรม "Faust" ของเกอเธ่ซึ่งเมื่อ 11 ปีก่อนก่อนที่ "Faust" Turgenev ของเขาจะเขียนรีวิว เราสามารถพูดได้ว่าเรื่อง "เฟาสต์" เสิร์ฟ แนวคิดที่แสดงโดยผู้เขียนในเรื่องนี้เป็นที่ถกเถียงกันและในเวลาเดียวกันก็มีความเกี่ยวข้อง: มันกระตุ้นตัวแทนของความคิดทางสังคมด้านต่าง ๆ ของศตวรรษที่ผ่านมามากที่สุดเท่าที่จะดึงดูดความสนใจของสมัยใหม่ นักวิชาการ Turgenev เกี่ยวข้องกับการรับรู้ถึงโศกนาฏกรรมครั้งใหญ่ของเกอเธ่และยังสะท้อนถึงโลกทัศน์ทางปรัชญาของตูร์เกเนฟและอุดมคติทางสุนทรียะของเขา ต้องมองจากมุมต่างๆ ประการแรกอาจเป็นที่น่าสนใจสำหรับการศึกษาหัวข้อเรื่อง Faust ในประวัติศาสตร์การรับรู้ของวรรณคดีรัสเซีย ประการที่สองถือได้ว่าเป็นทั้งอุดมการณ์และปรัชญาในฐานะที่เป็นคำแถลงที่สมบูรณ์ของภารกิจทางศีลธรรมและจิตวิญญาณความสงสัยในเชิงปรัชญาและการสะท้อนของผู้เขียน ประการที่สาม สามารถตรวจสอบได้ว่าเป็นคำอธิบายอัตชีวประวัติเกี่ยวกับชีวิตของนักเขียน ประการที่สี่อาจเป็นวัสดุสำหรับการศึกษารูปแบบความคิดสร้างสรรค์ของนักเขียนในประเภท epxtolary ซึ่ง Turgenev เสริมด้วยองค์ประกอบเรื่องสั้นด้วยการรวมองค์ประกอบทั้งหมดของการเล่าเรื่องภูมิทัศน์และภาพวาดภาพร่างทุกวัน

เกี่ยวกับการพิจารณาแนวคิดเรื่องเฟาสท์ในภาษารัสเซีย

วิจารณ์ซึ่งให้ความสนใจอย่างมากต่อความคิดทางศีลธรรมของทูร์เกเนฟเกี่ยวกับหน้าที่และความสุขงานของเราเป็นงานวิจัยที่หลากหลายเกี่ยวกับปัญหาความสัมพันธ์ระหว่างมนุษย์กับความรักมนุษย์กับสังคมมนุษย์และชีวิตตามธรรมชาติในแนวคิดบุคลิกภาพของทูร์เกเนฟ ในระบบศีลธรรม-ปรัชญาและสุนทรียภาพของเขาโดยทั่วไป จากการวิจัยของเราเกี่ยวกับวิธีการเปรียบเทียบ เรากำลังพยายามวิเคราะห์ปัญหาและลักษณะเฉพาะทางศิลปะของงานนี้

งานของงานคือการศึกษาปัญหาของเรื่อง "เฟาสต์" ที่สะท้อนถึงโลกทัศน์ทางจริยธรรมและปรัชญาของทูร์เกเนฟตลอดจนศึกษารูปแบบจดหมายเหตุ โครงสร้างของเรื่อง และการวิเคราะห์ทักษะทางศิลปะของนักเขียน .

ในการเชื่อมต่อกับการศึกษาหลายมิติ งานหลักจะปรากฏเป็นชุดของงานเฉพาะ:

คำจำกัดความของธีมของ Faust ในผลงานของ Turgenev;

การเปิดเผยอิทธิพลของคำสอนของ Schopenhauer ที่มีต่อโลกทัศน์ทางศีลธรรมและปรัชญาของ Turgenev;

การสร้างประเภทของร้อยแก้ว epistolary คำอธิบายบทกวีของประเภทและการพัฒนาองค์ประกอบของเรื่องราวของ Turgenev;

การยืนยันความต่อเนื่องของประเพณีและชุมชนสร้างสรรค์ของพุชกินด้วยบทกวีเชิงปรัชญาของ Tyutchev ในงานของ Turgenev

โครงสร้างของวิทยานิพนธ์ถูกกำหนดโดยวัตถุประสงค์ งานประกอบด้วย บทนำ สี่บท บทสรุป บันทึกย่อ และบรรณานุกรม เนื้อหาในสองบทแรกเป็นการพิจารณาแง่มุมทางอุดมการณ์และปรัชญาของเรื่องโดยคำนึงถึงโลกทัศน์ทางศีลธรรมและปรัชญาของผู้เขียน เนื้อหาในสองบทถัดไปเป็นการศึกษากวีนิพนธ์ของงานนี้

ความเกี่ยวข้องของงานเกิดจากความขัดสนของงานที่สำรวจประเด็นที่เราสนใจ ถูกกำหนดโดยความสนใจใน Schopenhauerism และ dualism ในแนวทางสู่มุมมองทางศีลธรรมและสุนทรียะของผู้เขียนตลอดจนการขาด monographic งานที่แสดงถึงการวิเคราะห์โครงสร้างของเรื่องอย่างเป็นระบบ สไตล์และภาษา วิธีการแสดงออก

ความแปลกใหม่ของงานอยู่ในการกำหนดคำถามการวิจัยใหม่เป็นหลักในแนวทางใหม่ในการพิจารณาโลกทัศน์ทางศีลธรรมและปรัชญาของทูร์เกเนฟ ในกรณีนี้ จุดเน้นของการศึกษาของเราคือคำอธิบายเกี่ยวกับอิทธิพลของคำสอนทางจริยธรรมและปรัชญาของ Schopenhauer ที่มีต่อ Turgenev และการยืนยันการสะท้อนในงานศิลปะของนักเขียน เป็นครั้งแรกที่มีการพยายามเปิดเผยทัศนคติของโชเปนเฮาเออร์ต่อหลักปรัชญาจีน - ลัทธิเต๋า และเพื่อเปรียบเทียบมุมมองทางจริยธรรมส่วนบุคคลของปราชญ์ชาวเยอรมันกับลัทธิเต๋า เป็นครั้งแรกที่มีการวิเคราะห์อย่างเป็นระบบของประเภทและโครงสร้างของเรื่อง "เฟาสต์" ความคิดริเริ่มโวหารและเทคนิคการพูดเชิงศิลปะ

คุณค่าในทางปฏิบัติของวิทยานิพนธ์อยู่ที่ความเป็นไปได้ของการใช้ข้อสรุปในการพัฒนาปัญหาของส่วนที่เกี่ยวข้องของประวัติศาสตร์วรรณคดีรัสเซียและวัสดุ - ในการฝึกฝนการสอนของมหาวิทยาลัย

บทนำประกอบด้วยข้อความของปัญหาการวิจัยและเหตุผลสำหรับหัวข้อ นอกจากนี้ยังให้บทสรุปสั้น ๆ เกี่ยวกับประวัติความเป็นมาของการศึกษาเรื่อง "Faust" โดย Turgenev กำหนดเรื่องและทิศทางของการวิจัยในงานวิทยาศาสตร์ทั่วไป จากข้อสังเกตทั่วไปเกี่ยวกับประวัติการศึกษาเรื่อง "เฟาสต์" ลักษณะสำคัญของการศึกษางานของเรามีลักษณะเฉพาะ

ในบทแรก "ประเพณีของเกอเธ่ในงานของทูร์เกเนฟ" ประการแรก ความสำคัญและบทบาทของการรำลึกถึงโศกนาฏกรรมของเกอเธ่ได้รับการบันทึกไว้

"เฟาสท์" ใช้โดยทูร์เกเนฟในเรื่องของเขาในชื่อเดียวกัน ในเวลาเดียวกัน ความสำคัญของบทบาทวรรณกรรมของความทรงจำเหล่านี้ในโครงเรื่องและภาพของเรื่องราว เอกลักษณ์ของการเปิดเผยแบบสื่อกลางของเนื้อหาเชิงปรัชญาที่ซับซ้อนของงานวรรณกรรมเรื่องหนึ่งผ่านงานอื่นได้รับการเน้นย้ำ ตามเนื้อหาชีวประวัติของจดหมายของนักเขียนและบันทึกความทรงจำของโคตรของเขา ประวัติความเป็นมาของการสร้างเรื่องราวของทูร์เกเนฟอธิบายสั้น ๆ ในการยืนยันลักษณะอัตชีวประวัติของเรื่องราว คำถามของต้นแบบของนางเอกของเรื่อง - M.N. Tolstoy - และความสัมพันธ์ระหว่างเธอกับผู้เขียนได้รับการพิจารณา

มีการทบทวนสังเคราะห์ความคิดเห็นและมุมมองของนักวิจัยที่เกี่ยวข้องกับเนื้อหาเชิงอุดมการณ์ของงานและตำแหน่งของผู้เขียน ในงานจำนวนมาก มุมมองของนักวิจัยโซเวียตยอมรับว่า Turgenev โต้เถียงกับเกอเธ่ในแนวทางการใช้ชีวิตมนุษย์ของเขา เราไม่สามารถเห็นด้วยกับเรื่องนี้ได้ แต่ต้องเห็นว่าตำแหน่งของผู้เขียนในเรื่องนั้นกว้างกว่าตำแหน่งของตัวละครหลักมาก ดังนั้นผู้เขียนจึงอ้างว่า Turgenev ในเรื่องราวของเขาตั้งเป้าหมายในการเป็นนักการศึกษาในการปลุกความรักในศิลปะของบุคคลความปรารถนาเพื่อความสุขส่วนตัวทั้งๆที่มี "แอกแห่งตำนาน scholasticism และโดยทั่วไปอำนาจใด ๆ " เป็นผู้พิทักษ์ "มนุษย์ทั้งหลาย ทางโลก" แต่ในขณะเดียวกันก็เป็นผู้ประกาศธรรมแห่งการละทิ้งเพื่อประโยชน์ในหน้าที่ทางศีลธรรม อันที่จริง ความเห็นแก่ตัวแบบเฟาสเตียน ซึ่งเขาพิจารณาในบทความวิจารณ์ของเขาว่าเป็นแนวคิดแบบอคตินิยมของแนวโรแมนติก

ในการพัฒนาแนวคิดเรื่อง "เฟาสท์" เราหันไปใช้ธีมของเฟาสท์ตามที่ตูร์เกเนฟรับรู้

แก่นเรื่องของเฟาสท์มีประวัติศาสตร์อันยาวนานในวรรณคดียุโรปและรัสเซีย เป็นที่แพร่หลายในนิยาย โศกนาฏกรรม "เฟาสท์" ของเกอเธ่เป็นจุดสุดยอดของศิลปะ

การรักษาหัวข้อนี้ในประวัติศาสตร์วรรณคดีโลก ในโศกนาฏกรรมของเขา เกอเธ่ทำให้โลกนี้มีความหมายเชิงอุดมคติใหม่จากมุมมองของวัฒนธรรมชนชั้นนายทุน ซึ่งเป็นปรัชญาที่ให้ความกระจ่าง ลักษณะของเฟาสท์ตามเกอเธ่เป็นลักษณะของชายที่ต่อสู้อย่างไม่อดทนภายในกรอบของการดำรงอยู่ทางโลกและถือว่าความรู้ที่สูงขึ้น สินค้าทางโลก และความสุขไม่เพียงพอที่จะสนองความปรารถนาของเขา คนที่วิ่งจากด้านหนึ่งไปอีกด้านหนึ่งไม่สามารถ หาที่ปรารถนาได้ทุกที่ ความสุข…”. ความสำคัญของภาพลักษณ์ของเฟาสต์อยู่ในความจริงที่ว่ามันเป็นเครื่องหมายของการปลดปล่อยปัจเจกบุคคลจากโลกทัศน์นักพรตของคริสตจักรในนามของความสุขของชีวิตความสุขทางกามารมณ์หมายถึงการหยุดพักด้วยวิทยาศาสตร์การศึกษาของยุคกลางเพื่อประโยชน์ ความรู้ที่แท้จริง การค้นหาและการต่อสู้ของความคิดของมนุษย์เพื่อการปลดปล่อย

การรับรู้ถึงโศกนาฏกรรม "เฟาสท์" ของเกอเธ่ในวรรณคดีรัสเซียทำให้เกิดความสนใจในหมู่นักเขียนชาวรัสเซียในปรัชญาและวรรณคดีในอุดมคติของเยอรมัน โศกนาฏกรรมครั้งนี้มีการตีความที่แตกต่างกันออกไป แน่นอนในหมู่พวกเขาคือทูร์เกเนฟผู้ซึ่งเฟาสท์ของเกอเธ่พาไปในปี 2388 พูดถึงการแปลเฟาสท์ของเกอเธ่ของวรอนเชนโก "เฟาสต์" อาจเป็นหนังสือเล่มโปรดของนักเขียน Turgenev อ่านซ้ำอย่างต่อเนื่องหันไปหาแหล่งที่มาของภาพและประเภทที่ไม่สิ้นสุดซึ่งเป็นรูปแบบที่คุ้นเคยและเพียงพอสำหรับประสบการณ์และความคิดของเขาเองสำหรับนักเขียน ทูร์เกเนฟเสริมการตัดสินใจเชิงอุดมการณ์และศิลปะของเขาอย่างเป็นธรรมชาติด้วยภูมิปัญญาของการค้นพบของเกอเธ่ เปลี่ยนแปลงพวกเขาตามวัสดุชีวิตใหม่ที่เสนอโดยช่วงเวลาใหม่ของการพัฒนาทางประวัติศาสตร์ ในการพัฒนาประเพณีวรรณกรรมของเฟาสท์ Turgenev ซึ่งเฟาสท์ของเกอเธ่ทำหน้าที่เป็นข้ออ้างสำหรับ

การพัฒนาตะเข็บอิสระดั้งเดิมใช้ของตัวเอง - ¿1- / 606

สถานที่ที่เป็นรูปเป็นร่าง ในเรื่องนี้ตามการรับรู้ของ "เฟาสท์" ของเกอเธ่ในเรื่องราวของทูร์เกเนฟเสียงสะท้อนของ "เฟาสท์" ของทูร์เกเนฟนั้นถือว่าไม่มากนักเมื่อเชื่อมโยงกับ "เฟาสท์" ของเฮเกฟ แต่ด้วยความคิดที่ฟัง: ในบทความของผู้เขียน เกี่ยวกับ "เฟาสท์" ของเกอเธ่

เมื่อพิจารณาบทความวิจารณ์ของ Turgenev เกี่ยวกับงานแปลของ Goethe's Faust และ Vronchevko เราสรุปความคิดหลักของผู้เขียนไว้ในสี่ประเด็น ประการแรก Turgenev ชื่นชมในงานของเกอเธ่ถึงความน่าสมเพชของการปฏิเสธความปรารถนาที่จะปลดปล่อยตัวเองจาก "แอกแห่งตำนาน scholasticism และโดยทั่วไปอำนาจใด ๆ " เชื่อว่าเกอเธ่ "เป็นคนแรกที่ยืนขึ้น ... เพื่อสิทธิของ เป็นปัจเจก หลงใหล บุคคลจำกัด" ซึ่ง " มีกำลังที่ผ่านพ้นไม่ได้" ประการที่สอง Turgenev ถือว่า "เฟาสท์" เป็นงาน "เห็นแก่ตัวอย่างหมดจด? ปิดในขอบเขตของบุคลิกภาพของมนุษย์ "คนต่างด้าวเพื่อผลประโยชน์สาธารณะ" เฟาสท์ตามที่ Turgenev กำหนดไว้คือ "คนเห็นแก่ตัวตามทฤษฎี, ถือตัว, ได้เรียนรู้, คนเห็นแก่ตัวที่เพ้อฝัน ประการที่สาม Turgenev เห็นในรูปของหัวหน้าปีศาจ - ปีศาจของทุกคนที่เกิดการสะท้อนออกมาเขาเป็นศูนย์รวมของการปฏิเสธที่ปรากฏในจิตวิญญาณโดยเฉพาะด้วยความสงสัยและความฉงนสนเท่ห์ของตัวเองเขาเป็นปีศาจของ คนเหงาและฟุ้งซ่านคนที่อายอย่างสุดซึ้งกับความขัดแย้งเล็ก ๆ น้อย ๆ ในชีวิตของพวกเขาเอง ... " ทูร์เกเนฟเชื่อว่าการปรากฏตัวขององค์ประกอบของการปฏิเสธ "การสะท้อน" ในสิ่งมีชีวิตทุกคนเป็นลักษณะของความทันสมัยของเขาที่ความแข็งแกร่งทั้งหมด และความอ่อนแอทั้งหมด ความตายและความรอดทั้งหมดรวมอยู่ใน "การไตร่ตรอง" เดียว ประการที่สี่ ทูร์เกเนฟเห็นความหมายที่แท้จริงของชีวิตมนุษย์ในการรวมความเป็นปัจเจกบุคคลกับมนุษยชาติร่วมกัน ในการให้บริการผลประโยชน์สาธารณะ "รากฐานของมนุษย์" Turgenev กล่าว "ไม่ใช่ตัวเขาเองในฐานะหน่วยที่แบ่งแยกไม่ได้ แต่เป็นมนุษยชาติคือสังคม" ตรง

ฉันพบความคล้ายคลึงของความคิดเหล่านี้ในเรื่อง "เฟาสต์" โดยติดตามตัวละครของตัวละครระบบจิตสำนึกและความคิดของพวกเขา ดังนั้นความเชื่อมโยงทางอุดมการณ์ของการรับรู้ทางทฤษฎีของ "เฟาสท์" ของเกอเธ่โดยตูร์เกเนฟกับการทำซ้ำทางศิลปะของเขาในเรื่องนี้จึงได้รับการพิสูจน์ ในเวลาเดียวกัน เราก็ได้ข้อสรุปว่าทูร์เกเนฟทั้งในบทความเชิงทฤษฎีและในงานศิลปะ ไม่ยอมรับแนวคิดเกี่ยวกับชีวิตแบบเฟาสเตียนอย่างแน่นอน วิพากษ์วิจารณ์ความเห็นแก่ตัว ปัจเจกบุคคลที่สนใจแต่ตนเองเท่านั้น เกี่ยวกับความสุขส่วนตัวของพวกเขา ในความเห็นของเรา การวิจารณ์นี้ไม่ได้ดำเนินต่อไปตามทฤษฎีในบทความเรื่อง "Hamlet and Don Quixote" ของ Turgenev เท่านั้น แต่ยังพบศูนย์รวมทางศิลปะในงานเพิ่มเติมของนักเขียนอีกหลายเรื่องในตัวละครที่ปรากฎในนั้น

ปัญหาของ Russian Hamletism ในงานของ Turgenev เป็นทรัพย์สินที่พบบ่อยที่สุดของตัวละครหลักแต่ละตัวในเรื่องราวและนวนิยายของเขาในทศวรรษที่ 1940 และ 1950 คุณสมบัตินี้ในคำพูดของ Herzen คือ "โรคของยุคกลาง" ใน Turgenev ตัวละครของ Hamlet ถูกมองว่าเป็นลักษณะของคนที่สะท้อนความสงสัยการแยกทางความคิดและเจตจำนงซึ่งเขาคล้ายกับ "คนฟุ่มเฟือย" เริ่มต้นด้วย "Andrey Kolosov" และในเรื่องราวและนวนิยายที่ตามมาคนที่ไตร่ตรองทำหน้าที่เป็นตัวละครหลักและทุกคนประสบกับความไม่พอใจอย่างสุดซึ้งอันเป็นผลมาจากชีวิตเฉื่อยและความเหงาทางสังคมและศีลธรรมมาตัดสินทางศีลธรรมกับตัวเอง เพื่อประณามบุคลิกภาพปัจเจกของเขา ดังนั้น ปัจเจกนิยมของเขาจึงไม่ใช่พลังแห่งชัยชนะ ตรงกันข้าม มันถูกบดขยี้ภายใต้อิทธิพลของการประท้วงทางศีลธรรมภายใน ในผลงานของทูร์เกเนฟชายผู้สะท้อนความรู้สึกมักถูกมองว่าเป็นผู้แพ้ในชีวิตส่วนตัวของเขาด้วยความรัก สิ่งนี้อธิบายได้อย่างแม่นยำโดยข้อเท็จจริงที่ว่าเขาไม่สามารถแยกตัวเองออกจากการรับรู้ที่โรแมนติกของชีวิต จากจิตสำนึกของการสะท้อนทางอารมณ์

บทที่สอง "แนวคิดทางศีลธรรม - ปรัชญาของ Turgenev และปัญหาของหลักการของ Schopenhauer ในงานของนักเขียน" อุทิศให้กับการพิจารณาระบบอุดมการณ์ทางจริยธรรมและปรัชญาของ Turgenev จุดเน้นที่นี่คือแนวคิดเกี่ยวกับบุคลิกภาพของนักเขียนและหลักการของ Schopenhauer ในแนวคิดทางสังคม-ปรัชญาและจริยธรรมของทูร์เกเนฟ

แก่นแท้ของแนวคิดเกี่ยวกับบุคลิกภาพของทูร์เกเนฟอยู่ที่การแยกบุคคลและกำลังทั่วไป แรงสู่ศูนย์กลางและศูนย์กลาง ความคิดและเจตจำนง และการแยกส่วนทั่วไปของการดำรงอยู่ด้วยตนเองในท้ายที่สุด กลายเป็นเอกภาพตามวัตถุประสงค์ทั้งในชีวิตทางสังคมของมนุษยชาติและ ในธรรมชาติ. พื้นฐานของความสามัคคีนี้คือการต่อสู้ชั่วนิรันดร์และการปรองดองชั่วนิรันดร์ของสองกองกำลังที่เป็นปฏิปักษ์

ทัศนคติทางการเมืองของ Turgenev ต่อบุคลิกภาพทางสังคมนั้นปรากฏในบทความของเขา "Hamlet and Don Quixote" ในนั้น ทูร์เกเนฟพิจารณาทิศทางพื้นฐานของวิญญาณมนุษย์สองทิศทาง ซึ่งหนึ่งในนั้นแสดงให้เห็นอย่างเต็มที่ที่สุดในดอน กิโฆเต้ ส่วนที่สองในหมู่บ้านแฮมเล็ต ประเภท Don Quixote รวบรวมพลังแห่งแรงเหวี่ยงของธรรมชาติ เขาใช้ชีวิตทั้งหมดเพื่อผู้อื่น ในนามของหน้าที่ทางศีลธรรมที่เป็นที่ยอมรับโดยไม่ต้องสงสัย หมู่บ้านเล็ก ๆ เป็นหลักการสู่ศูนย์กลางของธรรมชาติ พวกเขาเห็นแก่ตัวมีส่วนร่วมในบุคลิกภาพของตนเองอย่างต่อเนื่อง Hamlet ถูกกัดกร่อนด้วยการไตร่ตรองสงสัยเขาไม่มีศรัทธาและดังนั้นเขาจึงไม่มีเส้นทางที่ชัดเจนของกิจกรรมจิตตานุภาพความสามารถในการยอมจำนนต่อการกระทำที่กระตือรือร้น Hamlets ไม่สามารถรักใครได้อย่างแท้จริงพวกเขาส่วนใหญ่ยุ่งอยู่กับตัวเองและ จึงอยู่คนเดียว

ดอนกิโฆเต้รวมเอาหลักการที่มีประสิทธิภาพ แฮมเล็ต - ใจ “การกระทำต้องการเจตจำนง การกระทำต้องการความคิด แต่การคิดและจะต้องแยกจากกัน” ตามที่ Turgenev กล่าวว่าโศกนาฏกรรมของมนุษย์

เวทสตวา แต่ในขณะเดียวกัน นี่ก็เป็นเมล็ดพันธุ์แห่งการพัฒนาของเขา ดังนั้นจากมุมมองของทูร์เกเนฟ ชีวิตก็เคลื่อนไหวและพัฒนาได้อย่างแม่นยำ ผ่านการกระทำและปฏิสัมพันธ์ของหลักการตรงข้ามเหล่านั้นที่รวมไว้ในภาพของดอน กิโฆเต้ และแฮมเล็ต . ดังนั้นทูร์เกเนฟจึงประณามผู้คนประเภทแฮมเล็ต แต่ชื่นชมผู้คนในโกดังที่เล่นโวหารผู้ที่ชื่นชอบการบริการสาธารณะผู้ถือสติสัมปชัญญะในหน้าที่ทางศีลธรรม

ความเข้าใจแบบทวินิยมของกฎพื้นฐานของชีวิตมนุษย์ทั้งหมดในโลกทัศน์และการทำงานของทูร์เกเนฟเป็นการปรองดองชั่วนิรันดร์และการต่อสู้ชั่วนิรันดร์ของหลักการสองประการที่ขาดการเชื่อมต่อและรวมกันมาจากภาษาถิ่นของเฮเกลเกี่ยวกับการต่อสู้และความสามัคคีของสิ่งที่ตรงกันข้าม ส่วนหนึ่งมาจากอิทธิพลของ โชเปนเฮาเออร์. ความสนใจของ Turgenev ใน Schopenhauer เกิดขึ้นมาเป็นเวลานาน ปรัชญาของ Schopenhauer มีอิทธิพลอย่างมากต่อ Turgenev และกลายเป็นการแสดงเหตุผลเชิงปรัชญาที่คล้ายคลึงกันและเป็นหนึ่งในแหล่งข้อมูลที่เขามักใช้ในงานสร้างสรรค์ในยุคต่อมา คำถามเกี่ยวกับอิทธิพลของ Schopenhauer ที่มีต่อ Turgenev และการสะท้อนของเขาในงานของนักเขียนนั้นซับซ้อนมาก ดังนั้นเราจึงพิจารณาว่าจำเป็นต้องพิจารณาบทบัญญัติหลักของปรัชญาของ Schopenhauer

หลักฐานพื้นฐานของคำสอนของ Schopenhauer คือความแตกต่างพื้นฐานของ Kant ระหว่างปรากฎการณ์โลก /ปรากฏการณ์ที่รับรู้ได้/ และโลกของสิ่งต่าง ๆ ในตัวมันเอง ด้วยการยืมความแตกต่างนี้ Schopenhauer ไปไกลกว่า Kant โดยประกาศธรรมชาติของสิ่งต่าง ๆ ในตัวเองให้เป็นที่รู้จักผ่านวิธีการที่ไร้เหตุผลพิเศษ - สัญชาตญาณความรู้สึกโดยตรงซึ่งเผยให้เห็น "เจตจำนงของโลก" แก่เราว่าเป็นพื้นฐานที่แท้จริงของจักรวาล เนื่องจากที่ว่างและเวลาเป็นเพียงรูปแบบของการรับรู้ของปรากฏการณ์ โลกก็เหมือนกับสิ่งที่อยู่ในตัวมันเองจึงปราศจากที่ว่าง-

ลักษณะชั่วขณะและหยาดเหงื่อเป็นหนึ่งเดียวชั่วนิรันดร์และไม่เปลี่ยนแปลงในตัวของมันเอง-3-/606

แก่นแท้ของเธอ..

Schopenaguer กล่าวว่าคุณลักษณะของพินัยกรรมนี้มีความสำคัญอย่างยิ่งต่อการกำหนดและแก้ไขปัญหาทางจริยธรรมทั้งหมด หากความเป็นจริงนั้นไร้เหตุผล ก็คงเปล่าประโยชน์ที่จะมองหาความหมายของการเป็นอยู่หรือเป้าหมายสูงสุดของความทะเยอทะยานของมนุษย์ ชีวิตไม่มีความหมาย ไม่มีจุดมุ่งหมาย หรืออีกนัยหนึ่ง มันคือจุดจบในตัวมันเอง

Schopenhauer แบ่งแรงกระตุ้นของเจตจำนงเชิงประจักษ์ของบุคคลออกเป็นสามประเภท: "ความเห็นแก่ตัว", "ความอาฆาตพยาบาท" และ "ความเมตตา" ซึ่งมีเพียงคนหลังเท่านั้นที่สามารถทำหน้าที่เป็นพื้นฐานของศีลธรรมได้เนื่องจากความเห็นอกเห็นใจในประการแรกมีรากฐานมาจากความจำเป็น เงื่อนไขของการเป็นตัวมันเองไม่ใช่ในเชิงทฤษฎีการคำนวณของนักคิดเชิงนามธรรมและประการที่สองมีเพียงในตัวเขาเท่านั้นที่สิ่งมีชีวิตอยู่เหนือขอบเขตของ "ฉัน" ของเขาและเอาชนะข้อ จำกัด ของการดำรงอยู่ของแต่ละบุคคล และยังมีบางสิ่งที่ลึกลับอยู่ในนั้น: ความเห็นอกเห็นใจเป็น "กระบวนการที่น่าอัศจรรย์และยิ่งกว่านั้น ลึกลับ นี่เป็นความลึกลับที่ยิ่งใหญ่ของจริยธรรมอย่างแท้จริง ggarvophenomeya และเสาหลักเขตแดน ... เราเห็นว่าในกระบวนการนี้ พาร์ติชันจะถูกลบออก ซึ่ง จากการมองเห็นจุดของแสงธรรมชาติของจิตใจ ... แยกสิ่งหนึ่งออกจากอีกสิ่งหนึ่งโดยสิ้นเชิง และนั่นไม่ใช่ ฉันกลายเป็นฉันอย่างใด”1

ความลึกลับของจริยธรรมของ Schopenhauer มาถึงจุดสูงสุดในหลักคำสอนของอุดมคติทางศีลธรรม ในที่สุดองค์ประกอบที่เห็นแก่ตัวของการดำรงอยู่ของมนุษย์สามารถเอาชนะได้โดยการละทิ้งความตั้งใจที่จะมีชีวิตอยู่ 7 การสละการยืนยันตนเองของ Schopenhauer ในโลกสันนิษฐานว่าการไม่ทำคือชีวิตที่ครุ่นคิดอย่างหมดจด ระดับสูงสุดของความเข้มข้นของการไตร่ตรองหมายถึงการเอาชนะขอบเขตของการดำรงอยู่ของแต่ละบุคคลและการขจัด "บาปดั้งเดิม" ของการโดดเดี่ยว

1. Schopenhauer A. โลกตามความประสงค์และการเป็นตัวแทน ต. 1. หน้า 298, 209

พร้อมกับความบริบูรณ์ของการเป็นมาซึ่งเสรีภาพที่แท้จริง “ข้อผิดพลาดพื้นฐานของกาลทั้งหมดคือการให้คุณลักษณะความจำเป็นในการเป็นและ

เสรีภาพ - การกระทำ ตรงกันข้าม อิสรภาพพบได้เฉพาะในการดำรงอยู่เท่านั้น

การสอนตามหลักจริยธรรมของ Schopenhauer เรื่องการปฏิเสธการยืนยันตนเอง กล่าวคือ การไม่ลงมือทำ มีความหมายที่เชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับปรัชญาและจริยธรรมของจีนโบราณ โดยมีต้นกำเนิดมาจากจริยธรรมของลัทธิเต๋า มีข้อมูลบนพื้นฐานที่สามารถสันนิษฐานได้ว่าครั้งหนึ่ง Schopenhauer ทำความคุ้นเคยกับปรัชญาจีนโบราณอ่านผลงานของ Lao Tzu ผู้ก่อตั้งลัทธิเต๋า ใน "ส่วนที่เพิ่มเติมจากหนังสือเล่มที่สี่" ของ Schopenhauer มีบทกลอนที่ยืมมาจากงานเขียนของ Lao Tzu: "ทุกคนต้องการสิ่งหนึ่ง: เป็นอิสระจากความตาย พวกเขาไม่รู้ว่าจะปลดปล่อยตนเองจากชีวิตได้อย่างไร"

สำหรับการเปรียบเทียบ เราจะอธิบายลักษณะแนวคิดพื้นฐานของจริยธรรมในปรัชญาจีน ชี้ไปที่สังคมและมานุษยวิทยาตลอดจนความหมายทางญาณวิทยาและออนโทโลยีของทรงกลม ตามปรัชญานี้ ความรู้ประเภทหลักแตกต่างกันในความสำคัญทางศีลธรรม และตัวแปรพื้นฐานของการถูกตีความในหมวดหมู่ทางจริยธรรม เช่น "ดี" /shan/# /, "เกรซ-คุณธรรม" /de/*|- /, "ความจริงใจ-ความจริงใจ"/cheng/y? /, "มนุษยชาติ" /zhen/1- / เป็นต้น

ตามลัทธิเต๋า ชีวิตของธรรมชาติและสังคมอยู่ภายใต้เต๋า ดังนั้นความโชคร้ายและภัยพิบัติทั้งหมดของมนุษย์จึงเกิดจากการเบี่ยงเบน

2. Schopenhauer A. โลกตามความประสงค์และการเป็นตัวแทน ต. 2. น. 576.

3.ดินแดง หน้า 473 การศึกษาพิเศษเกี่ยวกับปรัชญาจีนกำหนดโดย Schopenaguer ใน Sinology ดู: ต. 3. หน้า 130-139

เขาจากเต๋า ผู้คนสามารถรวมเข้ากับเต๋าได้หากพวกเขาละทิ้งโลกวัตถุ ความสุขทางกามารมณ์ ผู้คนต้องได้รับ "คุณธรรม" และสำหรับสิ่งนี้ พวกเขาต้อง "เรียบง่ายและเจียมเนื้อเจียมตัว ลดความเป็นส่วนตัว / ความปรารถนา / และปลดปล่อยตนเองจากกิเลส"

ลัทธิเต๋าประกาศหลักการสูงสุดของพฤติกรรมของผู้คน "อูซี่" / ไม่ใช่การกระทำ /; £, # /, ความเฉื่อยและพรสูงสุดคือการปราบปรามของทั้งหมด ■ กิเลสและความปรารถนา Daodezig Ying / Book of the Way and Virtue กล่าวว่า "ไม่มีความปรารถนานำความสงบสุขมาให้" ว่า "เราต้องฝึกการไม่ทำ รักษาความสงบ และลิ้มรสของจืดๆ" ทฤษฎีความเฉยเมยที่ร้ายแรงนี้แนะนำว่า วิถีธรรมชาติของสิ่งต่างๆ" ลัทธิเต๋าสอนการยอมจำนนและระงับความเจ็บปวดให้เป็นไปโดยสมบูรณ์ " " "

ดังนั้น ลัทธิเต๋าและจริยธรรมของ Schopenhauer พบว่าตัวเองอยู่บนเส้นทางร่วมกันในการเชิดชูการปฏิเสธเจตจำนงในมนุษย์ การไม่แยแสต่อชีวิตอย่างสมบูรณ์ และการยอมรับในศักดิ์ศรีทางศีลธรรมของเขา ซึ่งเป็นความดีสูงสุด นักปรัชญาทั้งสองยังรวมใจกันในการทำความเข้าใจหลักการแก้ปัญหา ปัญหาเสรีภาพและความจำเป็น ดอย Schopenhauer เจตจำนงเสรี - นี่เป็นเพียงวิราที่เข้าใจได้มากเท่านั้น ในโลกที่เป็นรูปธรรมอันเป็นรูปธรรม ทุกสิ่งเป็นไปตามกฎแห่งเวรกรรมทางธรรมชาติสากล ความต้องการพฤติกรรมของมนุษย์ ขึ้นอยู่กับคุณลักษณะของเวรกรรมของธรรมชาติ การดิ้นรนของมนุษย์ทั้งหมดจะถือว่าอยู่ภายใต้ความจำเป็นนี้ หากผิดไปจากกฎข้อนี้ ทุกข์ย่อมเกิดอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ คำกล่าวของเล่าจื๊อว่า “คนทุกคนต้องการสิ่งหนึ่ง คือ การพ้นจากความตาย พวกเขาไม่รู้วิธีที่จะปลดปล่อยตนเองจากชีวิต” ทิ้งรอยประทับไว้บนความเข้าใจ

ตาม Schopenhauer แห่งเสรีภาพ: "ข้อผิดพลาดพื้นฐานของเวลาทั้งหมดคือ kr" เพื่อเขียนความจำเป็นของการเป็นและเสรีภาพ - ในการกระทำ ตรงกันข้าม ในการเป็นเท่านั้นคือเสรีภาพโดยธรรมชาติ

ในปรัชญาของโชเปนเฮาเออร์และทูร์เกเนฟ จริยธรรม อย่างที่คุณทราบ บนหลักการของความเห็นอกเห็นใจและการไม่ลงมือทำ มีความหมายที่สำคัญ ใน Schopenhauer ความเห็นอกเห็นใจที่เป็นพื้นฐานของศีลธรรมนั้นถูกกำหนดโดยข้อเท็จจริงที่ว่าปัจเจกบุคคล ซึ่งแยกจากกันตามเวลาและพื้นที่ รวมกันเป็นหนึ่งเดียวในพวกเขา! สาระสำคัญ : “ความแตกต่างระหว่างผู้ทำให้เกิดทุกข์กับผู้ต้องทน เป็นเพียงปรากฏการณ์ที่ไม่เกี่ยวข้องกับตัวมันเอง ซึ่งเป็นเจตจำนงที่จะดำรงอยู่ทั้งสองอย่าง ซึ่ง /.../ ไม่รู้จักตนเองโดย แสวงหา" หนึ่งในอาการของความเป็นอยู่ที่เพิ่มขึ้นทำให้เกิดความทุกข์ทรมานอย่างมากในอีกรูปแบบหนึ่งและด้วยเหตุนี้ในความร้อนแรงของกิเลสจึงฝังฟันเข้าไปในร่างกายของตัวเอง "^ สำหรับทูร์เกเนฟคำถามเกี่ยวกับความเห็นอกเห็นใจเกี่ยวข้องกับ โศกนาฏกรรมแห่งความรักด้วยแนวคิดเรื่องหน้าที่ ตาม Turgenev เป้าหมายทางศีลธรรมของบุคคลควรบรรลุผลตามหน้าที่ทางสังคมของเขาซึ่งเกี่ยวข้องกับการเสียสละตนเองเพื่อเห็นแก่หลักการทางศีลธรรมอันสูงส่ง การปฏิบัติตามหน้าที่ทางศีลธรรมนี้ดูเหมือนว่าผู้เขียนจะทำงานหนักเกือบตลอดเวลาทำให้บุคคลมีความทุกข์ทางร่างกายและจิตใจ ตูร์เกเนฟเข้าใจแนวคิดเรื่องหน้าที่ว่าจำเป็นต้องเสียสละตามกฎบางอย่างซึ่งเป็นกฎแห่งการสละ ในเรื่อง "เฟาสท์" แรงจูงใจของความเห็นอกเห็นใจปรากฏเป็นความปรารถนาและความเศร้าโศกสำหรับชีวิตที่ผ่านมา เป็นความเห็นอกเห็นใจและสงสารสำหรับผู้คนและสำหรับตัวเอง เรื่องนี้เต็มไปด้วยการมองโลกในแง่ร้ายและความเศร้าซึ่งเป็นลักษณะของทูร์เกเนฟ

โศกนาฏกรรมแห่งความรักและศีลธรรมแห่งความเมตตาในตูร์เกเนฟมักถูกทำนายไว้

4. Schopenhauer A. T. 1. หน้า 392.

เชื่อมโยงกันอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ในเป้าหมายของเหตุและผล จากมุมมองของชายผู้เฉลียวฉลาดจากประสบการณ์ชีวิตของเขา ตูร์เกเนฟเข้าใจว่าความรักนั้น เข้าใจว่าเป็นวิธีการรวมบุคคลเข้ากับสัมบูรณ์ ทนทุกข์จากการปลอมแปลงและกลายเป็นผลแห่งจินตนาการในทางปฏิบัติ ไม่ใช่หัวใจ ความต้องการ. ในเรื่อง "เฟาสต์" ความรักของฮีโร่ที่มีต่อเวร่านั้นแสดงให้เห็นอย่างน่าเศร้า ฮีโร่แนะนำ Vera ให้รู้จักกับโลกแห่งศิลปะที่โรแมนติกปลุกวิญญาณที่ตายแล้วของเธอจากระบบการศึกษาของนาง Yeitsova ที่หล่อหลอมทำให้ความฝันในชีวิตความสุขของเธอกระจ่างขึ้น อย่างไรก็ตาม ในกระบวนการของการตรัสรู้นี้ ความฝันของความสุขในบุคลิกภาพในจิตวิญญาณของฮีโร่นั้นขัดแย้งกับศีลธรรมในหน้าที่ ซึ่งคนสองคนมองว่าเป็นสิ่งต้องห้าม เป็นสิ่งจำเป็นสำหรับบรรทัดฐานของพฤติกรรมมนุษย์ ตรงกันข้ามกับข้อห้ามนี้ ความกระหายในความสุขเท่ากับความผิดบาป

โศกนาฏกรรมของการรับรู้ชีวิตทำให้ Turgenev เข้าใกล้การมองโลกในแง่ร้ายของ Schopenhauer มากขึ้น ปราชญ์ชาวเยอรมันดึงดูดนักเขียนชาวรัสเซียด้วยการสังเกตเฉพาะของเขาเกี่ยวกับชีวิตของมนุษย์และสังคมมนุษย์ภาพสะท้อนของเขาเกี่ยวกับโลกธรรมชาติ ในแนวทางของเขาเกี่ยวกับแนวคิดเรื่องความสุข Schopenhauer มีความคิดเห็นเชิงลบและไม่โต้ตอบ แนวคิดเรื่องความสุขโดยทั่วไปนั้นต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง เขามีแนวโน้มที่จะละทิ้งความปรารถนาตามธรรมชาติส่วนตัวมากกว่า: "ทุกคนคิดว่ามันจะถูกต้องกว่ามากที่จะเห็นเป้าหมายของชีวิตเราในการทำงาน ความอดอยาก ความต้องการ และความเศร้าโศกที่สวมมงกุฎด้วยความตาย . ..". ทูร์เกเนฟมีแนวโน้มที่จะถือว่าความสุขและหน้าที่เป็นความยิ่งใหญ่ที่ไม่เกิดร่วมกัน ความสุขจากมุมมองของ Turgenev แยกคนออกจากกันในขณะที่เป้าหมายทางศีลธรรมของบุคคลคือการแสวงหาการเสียสละร่วมกับผู้อื่น ในเรื่อง "เฟาสท์" ตูร์เกเนฟซึ่งแสดงถึงความไม่สอดคล้องของความสุขและหน้าที่เรียกร้องให้ปฏิบัติตามกฎหมายคุณธรรมอย่างเคร่งครัดซึ่งในกรณีนี้จะดำเนินการในการต่อสู้

ด้วยธรรมชาติของมนุษย์ การยอมรับแนวคิดเรื่องการละทิ้งของทูร์เกเนฟได้รับการยืนยันโดยเนื้อหาเชิงอุดมการณ์และศิลปะของงานซึ่งแสดงในบทส่งท้าย / "ชีวิตไม่ใช่เรื่องตลกหรือสนุกชีวิตไม่มีความสุข ... ชีวิตคือการทำงานหนัก การสละ, การสละอย่างต่อเนื่อง - นี่คือความหมายที่เป็นความลับ, วิธีแก้ปัญหา" ./

ความหมายทางปรัชญาของการเรียกร้องการสละของ Turgenev ในเรื่อง "Zaust" คือการถ่อมตัวองค์ประกอบของความหลงใหลในตัวเองไม่เช่นนั้นเราไม่สามารถ หน้าที่ของยัตเซยู ตูร์เกเนฟอธิบายว่าความต้องการความอ่อนน้อมถ่อมตนและการเสียสละ และความปรารถนาตามธรรมชาติเพื่อความสุขแห่งความรัก - เป็นการแสดงออกถึงองค์ประกอบที่เห็นแก่ตัว แนวความคิดเกี่ยวกับหน้าที่ของทูร์เกเนฟในระดับหนึ่งสะท้อนถึงหลักคำสอนของโชเปนฮาวเออร์เกี่ยวกับการปฏิเสธเจตจำนงที่จะมีชีวิตอยู่ตามที่ความสุขสูงสุดคือการชำระคืนสมถะที่สมบูรณ์ในตนเองไม่ใคร่ครวญครุ่นคิดไม่แยแสต่อชีวิต แต่ Turgenev พัฒนาปรัชญาเดียวกันกับการปฏิเสธตนเองของ Schopenhauer มองเห็นอุดมคติของชีวิตในการผสมผสานที่กลมกลืนระหว่างความสุขส่วนตัวและหน้าที่สาธารณะในความอ่อนน้อมถ่อมตนและการอยู่ใต้บังคับของเจตจำนงของมนุษย์ต่อพลังแห่งธรรมชาติ

ในบทที่สาม - "โครงสร้างของเรื่อง" เฟาสท์ "- โครงสร้างของเรื่อง "เฟาสท์" ถูกวิเคราะห์ในบริบทของจดหมายข่าวเป็นประเภทวรรณกรรม ในการพิจารณาคุณสมบัติหลักของร้อยแก้ว epistolary หน้าที่ทางศิลปะและ ประวัติศาสตร์ของการพัฒนาในวรรณคดีรัสเซียในศตวรรษที่ 18 - 19 เช่นเดียวกับในวรรณคดียุคการตรัสรู้ เรากำลังพยายามสังเกตความเชื่อมโยงระหว่างนวนิยายของเกอเธ่ในตัวอักษร "The Suffering of Young Werther" และเรื่องราวของ Turgenev "Faust " บทบาทในโครงสร้างของงาน การวิเคราะห์องค์ประกอบของงานมีความสัมพันธ์กับการศึกษาวิธีการวาดภาพบุคคล ตัวละคร จิตวิทยา และภูมิทัศน์

"เฟาสท์" ของทูร์เกเนฟเป็นร้อยแก้วศิลปะในรูปแบบของตอน-

Tolyaria / เรื่องใน 9 ตัวอักษร /. ในเรื่องนี้ ในคำพูดของ V.M. Markovich "Turgenev เช่นเดียวกับใน" Correspondence " ใช้รูปแบบจดหมายเหตุ ไม่ใช่คราวนี้ โพลิโฟนีที่มีอยู่ในตัวมันจะลดลงจนไม่มีเลย: ผู้อ่านจะคุ้นเคยกับตัวอักษรเพียงคนเดียวเท่านั้น แต่ขอบเขตของคำสารภาพเดี่ยวนี้ขยายออกไปเมื่อเทียบกับ "จดหมายโต้ตอบ" และรวมถึงองค์ประกอบของเรื่องสั้น: มีภาพบุคคลและคำอธิบายเกี่ยวกับชีวิตประจำวัน ฉากดราม่า และภูมิทัศน์ ซึ่งสร้างขึ้นใหม่ด้วยรายละเอียดมากมายที่หายากสำหรับ ^ จดหมายจากตัวละครหลักของเฟาสต์ถึงเพื่อนถ่ายทอดความทรงจำของฮีโร่เกี่ยวกับชีวิตที่ใกล้ชิดของเขาระหว่างที่เขาอยู่ในดินแดนบ้านเกิดของเขาหลังจากกลับจากต่างประเทศเกี่ยวกับเรื่องราวความรักกับนางเอก Vera Nikolaevna ซึ่งเริ่มขึ้นในวัยหนุ่มของเขา แล้วขัดจังหวะและกลับมาทำงานต่ออีกเก้าปีต่อมา แนวหน้าของการพัฒนางานคือธีมของ Faust ซึ่งถูกเปิดเผยในระหว่างการปลุกให้ตื่นขึ้นของจิตวิญญาณที่หลับใหลของ Vera จากระบบ ossified ของนาง Eltsova ในระหว่างการบรรยาย มีการสรุปสาระสำคัญจำนวนหนึ่ง โดยมีต้นกำเนิดจากภาพที่เหมือนจริง แต่ได้มาซึ่งความหมายที่เป็นตัวเป็นตนและเชิงสัญลักษณ์ การทำงานของภาพเช่น "กระจก", "บ้าน", "สวน", "ภาพเหมือนของ Eltsova", "พายุฝนฟ้าคะนอง" สร้างขึ้นจากลวดลายเช่น "อายุ", "เยาวชน", "ชีวิต", "ความโดดเดี่ยว", " ความวิตกกังวล” " สร้างโครงสร้างที่ตรงกันข้ามในคำอธิบายของวีรบุรุษและตัวละครในความหมายเชิงอุดมคติของงานให้ลึกซึ้งยิ่งขึ้น ตัวอย่างเช่น: "ฉันเข้าหาเขา / กระจก / ... ฉันเห็นว่าฉันแก่แล้วและเปลี่ยนไปเมื่อเร็ว ๆ นี้" ความรู้สึกของความแก่นั้นเพิ่มขึ้นด้วยคำอธิบายของบ้านและภาพวาดของคนรับใช้ในบ้าน: "บ้านหลังเล็ก ... ทรุดโทรมไปนานแล้ว ... ยึด ... หน้าบึ้ง หยั่งรากลึกในดิน" Vasilievna แม่บ้าน "แห้งและค่อม" ชายชรา Terenty "หันขาของเขา สวมชุดเดียวกัน ... กางเกงและกางเกงในที่เดียวกัน

ถุงรองเท้า "ตอนนี้กางเกงเหล่านี้แขวนอยู่บนขาบาง ๆ ของเขาได้อย่างไร!" แต่บรรยากาศที่น่าเศร้าและเยือกเย็นนี้ถูกหักล้างด้วยท่วงทำนองของธรรมชาติที่อ่อนเยาว์นิรันดร์ โทนเสียงของความเป็นเจ้านาย โดยเน้นที่ภาพสัญลักษณ์ของสวนที่กำลังเบ่งบานซึ่งตัดกับ "รังเก่า" เป็นหลัก: "ในทางกลับกัน สวนสวยขึ้นอย่างน่าประหลาดใจ ... พุ่มไม้โตขึ้น ... ทุกอย่าง ... เหยียดออกและกางออก " และคำอธิบายของต้นไม้ นก วาดด้วยอารมณ์ของผู้เขียน: " gorlinka พวกเขา cooed อย่างไม่หยุดหย่อน บางครั้งก็นกขมิ้นผิวปาก ^. นกกาเหว่าก้องในระยะไกล; ทันใดนั้นเหมือนคนบ้านกหัวขวานกรีดร้องอย่างแรง

ในการเปิดเผยสภาพจิตใจของตัวละคร Turgenev มักหันไปใช้วิธีการพรรณนา ภาพที่เป็นสัญลักษณ์มากที่สุดภาพหนึ่งที่ปรากฏในเรื่องคือพายุฝนฟ้าคะนอง ตัวอย่างเช่น ก่อนอ่านเฟาสต์ของเกอเธ่ ตูร์เกเนฟแสดงภาพสองภาพคู่ขนานกันของค่ำคืนใต้แสงจันทร์ อารมณ์แห่งความเบิกบานของฮีโร่แสดงออกด้วยภาพของสภาพอากาศที่ยอดเยี่ยม: เหนือที่โล่งมีเมฆสีชมพูขนาดใหญ่ยืนอยู่เบา ๆ และต่ำ ... ที่ขอบสุดของมันตอนนี้ปรากฏขึ้นตอนนี้หายไปเครื่องหมายดอกจัน ตัวสั่นและห่างออกไปเล็กน้อยจะเห็นพระจันทร์เสี้ยวสีขาวของเดือนบนสีฟ้าอมแดงเล็กน้อย “ด้วยสิ่งนี้ในทางที่ตรงกันข้าม ภาพสัญลักษณ์ของพายุฝนฟ้าคะนองแตกเข้ามาพร้อมกับแรงจูงใจของความวิตกกังวลด้วยการกำหนดของ Vera สภาวะจิตว่า “เมื่อพระอาทิตย์ตกดิน เมฆสีน้ำเงินเข้มขนาดใหญ่ก็ปรากฏขึ้น มีลักษณะเหมือนภูเขาที่พ่นไฟ ส่วนบนของมันแผ่เป็นฟ่อนฟ้ากว้าง เป็นสีแดงเข้มเป็นลางไม่ดี ณ ที่แห่งหนึ่งใน ตรงกลางมากเจาะทะลุส่วนที่หนักราวกับหนีจากช่องระบายอากาศร้อนแดง ... " หลังจากอ่าน Turgenev อีกครั้ง กลับไปที่คำอธิบาย

5. Markovich B. V. "Tales of Turgenev 1854 - 1860 - Turgenev" I. O. รวบรวมผลงานใน 12, T. 6. I. , 1978

พายุฝนฟ้าคะนองซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของจุดเริ่มต้นของการระบาดของกองกำลังที่ไม่ลงตัวในชีวิตของ Vera ตัวอย่างเช่น “พายุเข้าแล้วโพล่งออกมา ... เสียงลม เสียงเคาะ ฝนปรบมือ ... ผ่านเสียงใบไม้ จู่ๆ ก็สั่นสะเทือนด้วยลมกระโชกแรงที่พัดเข้ามาทำให้วีระสั่นสะท้าน และ "ฟ้าแลบแวบแวบแวบแวบ ๆ สะท้อนใบหน้าของ Vera อย่างลึกลับ" หลังจากนั้น - ถึงพายุฝนฟ้าคะนองที่มีจุดสูงสุด - รูปภาพของโบสถ์ซึ่งภายใต้แสงแห่งสายฟ้า "ทันใดนั้นก็ปรากฏเป็นสีดำบนพื้นหลังสีขาว แล้วก็เป็นสีขาว บนสีดำแล้วซึมเข้าสู่ความมืดอีกครั้ง " การสั่นไหวของสีที่ร้อนแรงและหลงผิดนี้ทำให้เป็นสัญลักษณ์ของพายุฝ่ายวิญญาณไม่เพียงเท่านั้น

บทบาทสำคัญในโครงสร้างของการพัฒนาการกระทำนั้นเล่นโดยภาพสัญลักษณ์ของนาง Eltsova ซึ่งได้รับการแนะนำอย่างต่อเนื่องในการดำเนินการเป็นหนึ่งในศูนย์กลางที่แท้จริงของความขัดแย้งของเหตุการณ์ - การปะทะกันระหว่าง ระบบปิดแบบเก่าของ Eltsova และการปลดปล่อยให้เป็นอิสระของฮีโร่ ตัวอย่างเช่น เช้าวันรุ่งขึ้นหลังจากอ่านเฟาสท์ของเกอเธ่แล้ว ฮีโร่ที่อยู่หน้ารูปเหมือนของเอลต์โซว่าด้วยความรู้สึกลับๆ ของการเยาะเย้ยชัยชนะ นึกถึงชัยชนะของเขา: วิญญาณ ใครจะโทษฉันล่ะ หญิงชราของเอลต์โซว่าถูกตรึงไว้กับผนังและต้อง เงียบซะ" พูดออกไป "เธอต้องการประกันลูกสาวของเธอ ... เราจะได้เห็นกัน" ภาพสัญลักษณ์ของนางเยลต์โซวาที่นี่ได้รับสีพิเศษส่องแสงจากศีลระลึกที่น่าอัศจรรย์ไปสู่การกระทำจริงและเปิดใช้งานฟังก์ชั่นที่จำเป็นในการพัฒนาการกระทำครั้งต่อไป: "ทันใดนั้นฉันก็ดูเหมือน ... ที่ผู้ชม .. . แต่คราวนี้ สำหรับฉัน ดูเหมือนว่าหญิงชราจะเย้ยหยัน

หันพวกเขามาที่ฉัน" และในที่สุดในการสร้างบทสรุปของการกระทำภาพเหมือนของนางสาวเยียตโซวาก็เข้าสู่ฉากการประชุมที่ร้ายแรงระหว่างฮีโร่และเวร่าอีกครั้งด้วยเดือยจีนซึ่งโดยพื้นฐานแล้วจะทำหน้าที่ทางศิลปะใน พล็อตเรื่อง: "ศรัทธาก็หนีจากมือของฉันและด้วยท่าทางสยองขวัญในดวงตาที่เบิกกว้างเดินโซเซกลับมา ...

มองไปรอบๆ” เธอพูดกับฉันด้วยน้ำเสียงสั่นๆ “คุณเห็นอะไรไหม?

ฉันรีบหันไป

ไม่มีอะไร. ก. คุณเห็นอะไรไหม?

ตอนนี้ฉันไม่เห็นมัน แต่ฉันเห็นแล้ว

เธอหายใจเข้าลึก ๆ และไม่บ่อยนัก

ใคร? อะไร?

แม่ของฉัน” เธอพูดช้าๆและสั่นไปทั้งตัว

บทที่สี่ "สไตล์" เฟาสท์ "ทุ่มเทให้กับการศึกษาสไตล์และ

ภาษาเฟาสต์ ความคิดริเริ่มของร้อยแก้วของทูร์เกเนฟเห็นได้จากการผสมผสานของการเล่าเรื่องและบทกวี ร้อยแก้ว และกวีนิพนธ์เข้าด้วยกัน เมื่อหันไปใช้รูปแบบสร้างสรรค์ใหม่ของ Turgenev นักเขียนร้อยแก้วเราเน้นย้ำถึงความต่อเนื่องของประเพณีของพุชกินและการยืมบรรทัดฐานของ Tyutchev ในเรื่อง "Faust" ความสนใจเป็นพิเศษจะจ่ายให้กับวิธีการแสดงภาพทางภาษาของงานศิลปะ ลักษณะของการแสดงออกทางคำพูด บทสนทนา วิธีการพรรณนาทางศิลปะ - tropes และวากยสัมพันธ์

เมื่อพิจารณาบทกวีของเรื่อง "เฟาสท์" เราติดตามแรงจูงใจของพุชกินและทิตเชฟรวมถึงคุณสมบัติเหล่านั้นที่นำร้อยแก้วเข้ามาใกล้บทกวีมากขึ้น * เราขอยืนยันว่าการเชื่อมต่อที่ต่อเนื่องของ Turgenev กับพุชกินนั้นให้ความรู้สึกที่กลมกลืนและวัดกันอย่างมากในมุมมองที่สวยงามของภาพที่ปรากฎในเนื้อเพลงซึ่งช่วยให้เหลือบมอง

เพื่อผลักดันรูปทรงทางประวัติศาสตร์ของเหตุการณ์ไปยังด้านนิรันดร์และที่สำคัญที่สุด - "หวงแหนจิตวิญญาณของมนุษยชาติ" / Belinsky / ในเรื่อง บทกวีของทูร์เกเนฟส่องประกายด้วยความรู้สึกที่หลากหลายที่สุดของนักเขียนและตามรูปแบบการแสดงออก บทกวีของทูร์เกเนฟมีความเศร้าหมองเป็นส่วนใหญ่ ในบางกรณี ผู้เขียนรายล้อมวีรบุรุษที่เขาชื่นชอบด้วยบรรยากาศที่ไพเราะ ในบางกรณี บทกวีเกิดขึ้นในฉากแห่งความทรงจำของวัยเยาว์ อดีตและความสุขที่สูญเสียไป Lyricism ได้น้ำเสียงที่แตกต่างออกไปเพื่อแสดงออกถึงความรู้สึกของประวัติศาสตร์ ในคำอธิบายโดยละเอียดเกี่ยวกับสภาพแวดล้อมโบราณ ภาพครอบครัว อาคารคฤหาสน์ สวนและสวนสาธารณะ ตูร์เกเนฟได้สร้างรสชาติของที่ดินอันสูงส่งในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 ขึ้นใหม่ด้วยความแม่นยำอันน่าทึ่ง ตัวอย่างเช่น "ฉันชอบตู้ลิ้นชักเก่าที่มีโล่ทองแดง เก้าอี้เท้าแขนสีขาวหลังรูปไข่ ขาคดเคี้ยว โคมไฟระย้าแก้วเต็มไปด้วยแมลงวัน มีไข่ฟอยล์สีม่วงขนาดใหญ่อยู่ตรงกลาง" คำว่าเฟอร์นิเจอร์ของคุณปู่ทั้งหมด ..และบนผนังฉันสั่งให้แขวนจำภาพผู้หญิงคนนั้นในกรอบสีดำที่คุณเรียกว่าภาพเหมือนของ Manon Lescaut มันมืดลงเล็กน้อยในช่วงเก้าปีที่ผ่านมา แต่ดวงตาดู ริมฝีปากของพวกเขาก็หัวเราะอย่างครุ่นคิด เจ้าเล่ห์และอ่อนโยน ริมฝีปากก็หัวเราะเยาะเย้ยและเศร้า ดอกกุหลาบที่ถอนออกครึ่งหนึ่งก็ร่วงหล่นจากนิ้วบางๆ อย่างเงียบ ๆ เช่นกัน ม่านในห้องของฉันทำให้ฉันขบขันมาก ฤาษีผู้นี้มีเคราขนาดใหญ่ ตาโปนและรองเท้าแตะลากหญิงสาวที่ไม่เรียบร้อยขึ้นไปบนภูเขาในอีกทางหนึ่ง - การต่อสู้ที่ดุเดือดเกิดขึ้นระหว่างอัศวินสี่คนในหมวกเบเร่ต์และพ่นบนไหล่ของพวกเขา หนึ่งโกหก, ก๊าซไข่ !, ถูกฆ่า กล่าวได้คำเดียวว่าความน่าสะพรึงกลัวทั้งหมดถูกนำเสนอและรอบ ๆ มีความสงบที่ไม่อาจเปลี่ยนแปลงได้และจากม่านนั้นเงาสะท้อนที่ไม่รุนแรงดังกล่าวตกลงบนเพดาน .., ".

บทกวีของทูร์เกเนฟเป็นการแสดงออกทางอัตนัยของความงามและศีลธรรมโต้ตอบกับการไตร่ตรองของผู้เขียน เป็นไปได้ที่จะแยกแยะรูปแบบของการไตร่ตรองซึ่งปรากฏในเฟาสต์ในฐานะผู้นำหมายถึงทั้งในการอธิบายการเคลื่อนไหวของภาพและในการเปิดเผยเหตุการณ์และในการสร้างโครงเรื่อง

ลวดลายของ Tyutchev ซึ่งรวมอยู่ใน Faust นั้นสะท้อนให้เห็นในแนวคิดของ Turgenev เกี่ยวกับโศกนาฏกรรมของ Lvbvi การโกหกในเนื้อเพลงของ Tyutchev เป็นความรู้สึกที่ลึกซึ้งและเป็นธรรมชาติที่ดูดซับจิตวิญญาณของมนุษย์ทั้งหมด นอกจากนี้ยังเป็นความหลงใหลที่ร้ายแรงที่สามารถให้ความปีติสูงสุดแก่บุคคลและสามารถนำเขาไปสู่ความตายได้ ความคิดนี้เกิดในการเชื่อมต่อภายในบางอย่างกับของ Schelling ปรัชญาโอ้การระเบิดและการกบฏที่ซ่อนอยู่ซึ่งเป็นพื้นฐานของจักรวาลกลายเป็นพยัญชนะโดยไม่ได้ตั้งใจกับ Turgenev ซึ่งเปรียบเทียบความหลงใหลในแง่ของความเป็นธรรมชาติของการเกิดพายุฝนฟ้าคะนองและลมหมุนด้วยความโกลาหลในธรรมชาติ ใน เฟาสท์สิ่งนี้ถูกเปิดเผยเกี่ยวกับความเท่าเทียมกันระหว่างหัวใจของนางเอก: "ในขณะนั้นเสียงของใบไม้ที่พัดมาจากสวนก็สั่นสะเทือนด้วยลมที่พัดมา Vera Nikolaevna สั่นสะท้านและหันหน้าไปทางหน้าต่างที่เปิดอยู่... สายฟ้าแลบวาบและไกลออกไปสะท้อนให้เห็นอย่างลึกลับบนใบหน้าที่ไม่ขยับเขยื้อนของเธอ" และ "สิ่งที่อยู่ระหว่างเราแวบวาบทันที ราวกับฟ้าแลบ และเหมือนฟ้าแลบนำมาซึ่งความตายและการทำลายล้าง "

ความหลากหลายของการแสดงออกของลวดลายกวีในร้อยแก้วของ Zrgenev ที่นำเสนอในงานของเราดำเนินการในภาษาและถูกกำหนดโดยวิธีการทางวาจาและการแสดงออกต่างๆ

ภาษาของเรื่องราวของทูร์เกเนฟมีเนื้อหาที่หลากหลายและหลากหลาย ยืดหยุ่นในแง่ของการใช้คำ เช่นเดียวกับภาษาของพุชกิน สไตล์ Aurgenev นั้นเรียบง่ายและชัดเจน แต่ในขณะเดียวกันก็มีความโดดเด่นด้วยความยืดหยุ่นเป็นพิเศษ เราติดตามรูปแบบการพูดที่แตกต่างกัน: 1/

การบรรยาย 2/ คำพูดโดยตรง 3/ คำพูดภายใน 4/ คำพูดโดยตรงที่ไม่เหมาะสม และการทำงานในข้อความของเฟาสท์ ในเวลาเดียวกัน เราให้ความสนใจกับการวิเคราะห์วิธีการแสดงศิลปะในรูปแบบของ "เฟาสท์" - trope-d และวากยสัมพันธ์ - ซึ่งครอบครองสถานที่สำคัญในสุนทรพจน์ทางศิลปะของทูร์เกเนฟ ท่ามกลางเขตร้อนและตัวเลข เราเน้นความหมายของฉายา ฉายาของทูร์เกเนฟมีพลังทางอารมณ์และการแสดงออก โดยเฉพาะอย่างยิ่งในการสร้างภาพบุคคล ตรงกันข้ามกับจิตรกรผู้เป็นเจ้าของเพียงสี และผู้แต่งซึ่งอาศัยอยู่ในโลกแห่งเสียง ทูร์เกเนฟในฐานะศิลปินแห่งคำนั้น สร้างภาพเหมือนและสี และเสียง กลิ่น และสัมผัส และใกล้ชิดและ ความคิดที่แสดงออกอย่างเปลือยเปล่า ในการถ่ายทอดภาพบุคคล ผลกระทบทางอารมณ์นั้นเกิดขึ้นจากคำคุณศัพท์สองคำและสามคำที่ประดับประดาคุณลักษณะของ "ใบหน้า" "ดวงตา" "ริมฝีปาก" เป็นต้น e. ในคำอธิบายของธรรมชาติมักใช้คำอุปมาอุปไมยซึ่งได้รับการระบายสีสัญลักษณ์ซึ่งสร้างภาพที่งดงาม

อีกวิธีหนึ่งในการแสดงอารมณ์ที่แสดงในการวิเคราะห์ของเราคือการเปรียบเทียบ ใน "เฟาสต์" มีความโดดเด่นด้วยเนื้อหาและเสียงที่หลากหลายซึ่งเกี่ยวข้องกับวัตถุต่าง ๆ ปรากฏการณ์ทางธรรมชาติต่างๆ การเปรียบเทียบของทูร์เกเนฟส่วนใหญ่เกี่ยวข้องกับการพรรณนาภาพบุคคล หรือการแสดงความรู้สึก การเปิดประสบการณ์ทางจิตวิญญาณของตัวละคร หรือคำอธิบายของธรรมชาติ ในความเห็นของเรา สิ่งนี้สอดคล้องกับวิธีคิดของผู้เขียนในกระบวนการกวี จากคำหนึ่งไปยังอีกภาพหนึ่ง และแสดงถึงการวางแนวทางอุดมการณ์และอารมณ์ของงาน

ในการวิเคราะห์ความหมายที่แสดงออก นอกเหนือจากฉายาและการเปรียบเทียบ เรายังให้ความสนใจกับการทำงานของเทคนิคการพูด เช่น อุปมา การซ้ำซ้อน คำถามเชิงวาทศิลป์ การผกผัน และวรรณกรรม

ความทรงจำที่แสดงอย่างมากมายในตำราของเฟาสท์

สรุปข้อสังเกตของเราและผลการวิเคราะห์เรื่องราว "เฟาสต์" เราได้ข้อสรุปว่าทูร์เกเนฟสร้างลักษณะที่สร้างสรรค์และสไตล์ของตัวเองพยายามที่จะตระหนักและปรับเหตุผลเชิงจริยธรรมและปรัชญาอย่างลึกซึ้งในงานของเขาว่า หลักการเหล่านั้นของการทำความเข้าใจและการวาดภาพชีวิต เทคนิคของกวีนิพนธ์ สีโวหารที่ผู้เขียนใช้เมื่อพรรณนาการแสวงหาอุดมการณ์และศีลธรรมและความสัมพันธ์ความรักของวีรบุรุษของเขาที่เกี่ยวข้องกับพวกเขาในด้านหนึ่งเปิดเผยและเสริมสร้างความสำคัญทางอารมณ์ของ หลักการและเทคนิคเหล่านี้เผยให้เห็นการไตร่ตรองและความเฉยเมยของฮีโร่ในทางกลับกันและด้วยเหตุนี้จึงแสดงการปฏิเสธเชิงอุดมการณ์ของธรรมชาตินี้

โดยสรุปผลการศึกษาสรุปได้สรุปคุณสมบัติของสุนทรียศาสตร์ของทูร์เกเนฟ ในแง่ของอุดมคติด้านสุนทรียศาสตร์ของนักเขียน เราพิจารณาสามด้าน: การศึกษา สังคม และมานุษยวิทยา ซึ่งส่งผลต่อจิตสำนึกและวิธีการสร้างสรรค์ของผู้เขียน และแสดงออกในแนวความคิดทางศิลปะของเฟาสท์ เราได้ข้อสรุปว่าทูร์เกเนฟมีความสัมพันธ์ในอุดมคติของเขากับภาพศิลปะของวีรบุรุษของเขาผ่านจิตสำนึกที่เป็นรูปเป็นร่างและการใช้เหตุผลเชิงตรรกะ พบแรงกระตุ้นของการกระทำและการต่อต้านการกระทำในการสัมผัสกับธรรมชาติตามธรรมชาติด้วยพลังธรรมชาติที่เป็นธาตุ ความรู้สึกของความรักนิรันดร์

คำสั่งมอสโกของเลนิน, คำสั่งการปฏิวัติเดือนตุลาคมและ

คำสั่งของรัฐแบนเนอร์สีแดงของแรงงาน

มหาวิทยาลัยพวกเขา เอ็ม.วี.โลโมโนซอฟ ■

จำ ดายางค์

ปัญหา. และกวีนิพนธ์เรื่อง "FAUST" ของ J.S. TURGENEV

เรื่องราว "เฟาสท์" เขียนขึ้นในฤดูร้อนปี 2399 และตีพิมพ์ในนิตยสาร Sovremennik ในฉบับที่ 10, 1856

โทนโคลงสั้น ๆ ของเรื่องเกิดจากการที่มันถูกเขียนขึ้นที่จุดเปลี่ยนของชีวิต ตาม Turgenev วิญญาณทั้งดวงก็เปล่งประกายด้วยความทรงจำความหวังและเยาวชนครั้งสุดท้าย

พระเอกของเรื่องหวนคืนสู่คฤหาสน์เก่าและตกหลุมรักหญิงสาวที่แต่งงานแล้ว เหล่านี้เป็นลักษณะอัตชีวประวัติ "รังอันสูงส่ง" ของฮีโร่คือ Spassky

ต้นแบบของ Vera Nikolaevna Eltsova อาจเป็น Maria Nikolaevna Tolstaya น้องสาวของ Leo Tolstoy ซึ่งมีความสัมพันธ์ที่เรียบง่ายและแยบยลกับสามีของเธอ Turgenev ในที่ดิน Tolstoy ซึ่งอยู่ไม่ไกลจาก Spassky เช่นเดียวกับ Vera Maria Tolstaya ไม่ชอบนิยายโดยเฉพาะบทกวี เมื่อ Turgenev หยุดการอภิปรายอย่างดุเดือดเกี่ยวกับเสน่ห์ของบทกวีกับเธอแล้วนำเรื่องราวของเขา "เฟาสต์" Varenka ลูกสาววัย 4 ขวบของ Maria เห็นว่าในขณะที่อ่าน "Eugene Onegin" Turgenev จูบมือแม่ของเธอแล้วเธอก็ดึงมันกลับและขอไม่ทำเช่นนี้อีก (ฉากซ้ำใน "Faust")

ทิศทางและประเภทวรรณกรรม

งาน "เฟาสท์" มีคำบรรยาย "เรื่องเล่าในเก้าตัวอักษร" อย่างไรก็ตาม คำบรรยายไม่ได้ระบุถึงประเภท แต่เป็นตัวละคร "เรื่องเล่า" ในการเล่าเรื่อง ประเภทของ "เฟาสต์" เป็นเรื่องราวตามที่คนรุ่นเดียวกันของทูร์เกเนฟรับรู้และกำลังได้รับการพิจารณาในขณะนี้

ผู้ร่วมสมัยตั้งข้อสังเกตบทกวีของเรื่องราว Herzen และ Ogaryov ประณามองค์ประกอบที่โรแมนติกและน่าอัศจรรย์ คำถามเกี่ยวกับทิศทางวรรณกรรมของเรื่องไม่ง่ายเลย Turgenev เป็นนักเขียนแนวความจริง ลักษณะทั่วไปของนางเอกได้รับการยืนยันเช่นโดยข้อเท็จจริงที่ว่าผู้ร่วมสมัยของ Turgenev สังเกตเห็นความคล้ายคลึงกันของแม่ของพวกเขากับ Eltsova Sr. มีวงกลมการอ่านเช่นเดียวกับของ Vera แต่ผู้ร่วมสมัยหลายคนเรียกตัวละครและเหตุการณ์ที่โรแมนติก ปิซาเรฟบรรยายเรื่องนี้ดังนี้: "เขาเลือกบุคคลพิเศษ ทำให้เธอต้องพึ่งพาบุคคลพิเศษอื่น สร้างตำแหน่งพิเศษสำหรับเธอ และสรุปผลสุดโต่งจากข้อมูลพิเศษเหล่านี้"

นักวิชาการวรรณกรรมเสนอให้เรียกทัศนคตินี้ต่อความเป็นจริงในตูร์เกเนฟไม่ใช่แนวโรแมนติก แต่เป็นความโรแมนติกสิ่งที่น่าสมเพชโรแมนติกซึ่งมีอยู่ในทิศทางที่สมจริงเช่นกัน เรากำลังพูดถึงการใช้รูปแบบ วิธี และเทคนิคที่โรแมนติกอย่างเหมาะสม ความโรแมนติกในตูร์เกเนฟเป็นทัศนคติพิเศษต่อชีวิต ความปรารถนาของบุคคลในอุดมคติอันสูงส่ง

ปัญหา

เฟาสท์ของทูร์เกเนฟที่มีปัญหานั้นเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับเฟาสท์ของเกอเธ่ซึ่งตูร์เกเนฟคิดใหม่

ในปี ค.ศ. 1845 ตูร์เกเนฟเขียนบทความเกี่ยวกับเฟาสท์ของเกอเธ่ ทูร์เกเนฟเชื่อว่าภาพของเฟาสท์ของเกอเธ่สะท้อนโศกนาฏกรรมของปัจเจกนิยม สำหรับเฟาสต์ไม่มีคนอื่นเขาอยู่คนเดียวนี่คือความหมายของชีวิตของเขา จากมุมมองของทูร์เกเนฟ "รากฐานที่สำคัญของบุคคลไม่ใช่ตัวเขาเองในฐานะหน่วยที่แบ่งแยกไม่ได้ แต่เป็นมนุษยชาติและสังคม"

เฟาสท์ โดย เกอเธ่ เชื่อมถึงใจพระเอกของเรื่องกับเวลานักเรียน ช่วงเวลาแห่งความหวัง Pavel Alexandrovich พบว่าหนังสือเล่มนี้ประสบความสำเร็จมากที่สุดในการปลุกความหลงใหลในตัวเธอให้ตื่นขึ้นใน Vera ประการแรก Vera เข้าใจเรื่องราวความรักของ Faust และตระหนักถึงความด้อยกว่าของชีวิตครอบครัวของเธอเอง จากนั้นเธอก็เข้าสู่สภาวะอิสระที่แม่เตือนเธอ ในตอนจบ ฮีโร่ได้ทบทวนมุมมองในวัยเด็กของเขาเกี่ยวกับชีวิตและเสรีภาพ ฮีโร่ตระหนักดีถึงความซับซ้อนอันไร้ขอบเขตของการเป็น โชคชะตานั้นเชื่อมโยงกันอย่างประณีตในชีวิต ความสุขนั้นเป็นไปไม่ได้ และความสุขในชีวิตมีน้อยมาก บทสรุปหลักของฮีโร่สะท้อนบทประพันธ์จากเฟาสต์: "ปฏิเสธตัวเอง ถ่อมตนความปรารถนาของคุณ" Pavel Alexandrovich เชื่อมั่นจากประสบการณ์ของตัวเองว่าเราต้องละทิ้งความปรารถนาที่อยู่ภายในสุดเพื่อที่จะทำหน้าที่ทางศีลธรรมให้สำเร็จ

ปัญหาของความเป็นธรรมชาติของความรักเกิดขึ้นในผลงานของทูร์เกเนฟหลายเรื่อง ทั้งการเลี้ยงดูที่เข้มงวด หรือการมีเหตุผล ครอบครัวที่มั่งคั่งไม่อาจต้านทานความรักได้ ทั้งพระเอกและนางเอกรู้สึกมีความสุขเพียงครู่เดียว แล้วตายหรือแตกสลายไปตลอดชีวิต

ปัญหาความรักในฐานะภัยพิบัติทางธรรมชาติ มาพร้อมกับปัญหาทุกอย่างที่มืดมนและไร้เหตุผลในชีวิตของบุคคล วิญญาณแม่ของเวร่ามีอยู่จริงหรือ หรือจิตใต้สำนึกของเธอบอกให้เธอทำหน้าที่ของเธอ?

วีรบุรุษของเรื่อง

พาเวล อเล็กซานโดรวิช บี- เจ้าของที่ดินตอนอายุ 35 ซึ่งกลับมายังที่ดินของเขาหลังจากหายไป 9 ปี เขาอยู่ในสถานะของการไตร่ตรองความเงียบทางวิญญาณ Pavel Aleksandrovich ดีใจที่ได้พบกับ Semyon Nikolaevich Priimkov เพื่อนในมหาวิทยาลัย เป็นคนใจดีและเรียบง่าย

ฮีโร่อยากรู้ว่า Vera ภรรยาของ Priimkov เปลี่ยนไปอย่างไรซึ่ง Pavel หลงรักเมื่ออายุ 23 ปี เมื่อเห็นว่า Vera เหมือนกัน ฮีโร่จึงตัดสินใจเปลี่ยนเธอ เพื่อปลุกจิตวิญญาณของเธอด้วยความช่วยเหลือจากเฟาสต์ของเกอเธ่ เขาไม่เข้าใจผลที่ตามมาของการทดลองเพื่อการศึกษาของเขา ซึ่งทำลายชีวิตของคนอื่นโดยไม่เจตนา หลังจากผ่านไปสองปีกว่า ฮีโร่สามารถวิเคราะห์สิ่งที่เกิดขึ้นได้ เขาตระหนักว่าเขาต้องหนี ตกหลุมรักผู้หญิงที่แต่งงานแล้ว เพื่อไม่ให้สิ่งมีชีวิตที่สวยงามถูกทำลาย ตอนนี้ในสถานะที่ Pavel Alexandrovich มองดูงานด้วยมือของเขาเองด้วยการประณามอย่างเงียบ ๆ เขาแบ่งปันบทเรียนชีวิตกับเพื่อนของเขาว่าชีวิตไม่มีความสุข แต่ทำงานหนักและความหมายของมันคือการสละอย่างต่อเนื่องการปฏิบัติหน้าที่ให้สำเร็จ

Vera Nikolaevna Yeltsovaฉันพบพาเวลเมื่อเธออายุ 16 ปี เธอไม่เหมือนสาวรัสเซียทุกคน พาเวลตั้งข้อสังเกตถึงความสงบ คำพูดที่เรียบง่ายและชาญฉลาดของเธอ ความสามารถในการฟัง ทูร์เกเนฟเน้นย้ำสถานะของเธอตลอดเวลาว่า "หมดเวลา" เธอไม่ได้อายุ 12 ปี มันรวม "ความเข้าใจทันทีที่อยู่ถัดจากการขาดประสบการณ์ของเด็ก"

สถานะของ Vera นี้เกี่ยวข้องกับการเลี้ยงดูของเธอซึ่งมีเพียงสติปัญญาเท่านั้นที่พัฒนาขึ้น แต่แรงกระตุ้นทางวิญญาณและความปรารถนาถูกขับกล่อม Pavel Alexandrovich ประสบความสำเร็จในการอธิบายสภาพจิตใจกระป๋องของเธอ ความเย็นชา: “ราวกับว่าเธอนอนอยู่ในหิมะตลอดหลายปีที่ผ่านมา” Vera ใช้ชีวิตอย่างมีเหตุผล: เธอไม่กลัวแมงมุมเพราะไม่มีพิษเธอเลือกอาร์เบอร์เพื่ออ่านเพราะไม่มีแมลงวันในนั้น ...

เฟาสท์และหนังสืออื่นๆ เผยให้เห็นด้านที่เย้ายวนของชีวิตสำหรับ Vera และสิ่งนี้ทำให้เธอตกใจ เพราะก่อนหน้านั้นเธอแค่ร้องไห้เกี่ยวกับการตายของลูกสาวของเธอเท่านั้น! แม่ของเธอเตือนเธอโดยเปล่าประโยชน์ว่า “คุณเป็นเหมือนน้ำแข็ง จนกว่าคุณจะละลาย คุณแข็งแกร่งเหมือนก้อนหิน แต่คุณจะละลาย และจะไม่มีร่องรอยของคุณ”

มารดาของ Vera Nikolaevna, Ms. Yeltsova , - หญิงแปลกหน้า ดื้อรั้นและมุ่งมั่น ด้วยความหลงใหลในธรรมชาติ คุณเยลต์โซวาแต่งงานเพื่อความรักกับผู้ชายคนหนึ่งที่เธออายุมากกว่า 7-8 ปี เธอเสียใจมากที่สามีสุดที่รักของเธอเสียชีวิตและอุทิศชีวิตเพื่อเลี้ยงดูลูกสาว

เธอสอนลูกสาวให้ดำเนินชีวิตตามเหตุผลเพื่อสยบกิเลสตัณหาของเธอ แม่กลัวที่จะปลุกจินตนาการของลูกสาวเธอจึงไม่ยอมให้เธออ่านบทกวีโดยเลือกที่ไม่น่าพอใจ แต่มีประโยชน์

ด้านลึกลับของเรื่องราวเชื่อมโยงกับภาพของคุณ Eltsova ซึ่งสังเกตสิ่งที่เกิดขึ้นจากภาพเหมือนหรือปรากฏเป็นผี ตัวเธอเองกลัวชีวิตและต้องการประกันลูกสาวของเธอจากความผิดพลาดของกิเลสตัณหา เป็นการยากที่จะบอกว่าอะไรเป็นสาเหตุของไข้และความตายของ Vera: ผีแม่ของเธอซึ่งเธอไม่ปฏิบัติตามคำแนะนำหรือการละเมิดข้อห้ามทางศีลธรรมและการประณามตนเอง

พล็อตและองค์ประกอบ

เรื่องนี้ประกอบด้วยจดหมาย 9 ฉบับที่เขียนโดย Pavel Alekseevich B... ถึงเพื่อนของเขา Semyon Nikolaevich V... จดหมายแปดในเก้าฉบับเขียนขึ้นในปี 1850 จากที่ดินของ Pavel Alexandrovich หลังถูกเขียนขึ้นเมื่อสองปีต่อมาจากถิ่นทุรกันดารซึ่งเขาพบตัวเองหลังจากเหตุการณ์ที่น่าเศร้า รูปแบบ epistolary ของเรื่องราวไม่สามารถทำให้ผู้อ่านเข้าใจผิดได้ เนื่องจากองค์ประกอบเป็นแบบคลาสสิกสำหรับประเภทนี้ ประกอบด้วยภาพบุคคลและทิวทัศน์ ชีวิตประจำวัน การให้เหตุผลเชิงปรัชญาและข้อสรุป

จดหมายต่อไปนี้อธิบายถึงประวัติความสัมพันธ์ระหว่าง Pavel Alexandrovich และ Vera ในปี 1850 และความทรงจำในวัยเยาว์ของพวกเขา บทที่เก้าเป็นเรื่องราวเกี่ยวกับความเจ็บป่วยและความตายของ Vera และการให้เหตุผลเชิงปรัชญาของฮีโร่เกี่ยวกับเรื่องนี้

คุณสมบัติโวหาร

ผู้ร่วมสมัยหลายคนตั้งข้อสังเกตบทกวีและบทกวีของจดหมายฉบับแรกชื่นชมคำอธิบายเกี่ยวกับชีวิตประจำวันการตกแต่งภายในของที่ดินอันสูงส่งที่ถูกทิ้งร้าง ทูร์เกเนฟสร้างภาพที่สดใสในเรื่องด้วยความช่วยเหลือของเส้นทาง: เยาวชนมาเหมือนผีวิ่งผ่านเส้นเลือดเหมือนยาพิษ ชีวิตคือการทำงานหนัก ความตายของศรัทธาเป็นภาชนะที่แตกหัก ล้ำค่ากว่าพันเท่า

“เฟาสท์” เป็นผลงานที่ประกาศความยิ่งใหญ่หลังจากผู้แต่งถึงแก่กรรมและไม่ได้จางหายไปตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา วลี "เกอเธ่ - เฟาสท์" เป็นที่รู้จักกันดีว่าแม้แต่คนที่ไม่ชอบวรรณกรรมก็เคยได้ยินเกี่ยวกับเรื่องนี้ บางทีอาจไม่สงสัยว่าใครเป็นคนเขียน - เฟาสท์ของเกอเธ่หรือเฟาสท์ของเกอเธ่ อย่างไรก็ตาม ละครเชิงปรัชญาไม่ได้เป็นเพียงมรดกอันล้ำค่าของนักเขียนเท่านั้น แต่ยังเป็นหนึ่งในปรากฏการณ์ที่สว่างที่สุดของการตรัสรู้อีกด้วย

"เฟาสท์" ไม่เพียงแต่ทำให้ผู้อ่านมีเนื้อเรื่องที่ชวนให้หลงใหล ความลึกลับ และความลึกลับ แต่ยังทำให้เกิดคำถามเชิงปรัชญาที่สำคัญที่สุดอีกด้วย เกอเธ่เขียนงานนี้เป็นเวลาหกสิบปีในชีวิตของเขา และละครเรื่องนี้ได้รับการตีพิมพ์หลังจากนักเขียนถึงแก่กรรม ประวัติความเป็นมาของการสร้างสรรค์ผลงานนั้นน่าสนใจไม่เพียงแค่ระยะเวลาในการเขียนเท่านั้น แล้วชื่อของโศกนาฏกรรมที่คลุมเครือนั้นหมายถึงแพทย์ Johann Faust ผู้ซึ่งอาศัยอยู่ในศตวรรษที่ 16 ซึ่งได้รับความอิจฉาจากคุณธรรมของเขา หมอได้รับเครดิตว่ามีพลังเหนือธรรมชาติ เขาสามารถชุบชีวิตผู้คนให้ฟื้นจากความตายได้ด้วยซ้ำ ผู้เขียนเปลี่ยนโครงเรื่องเสริมการเล่นด้วยตัวละครและเหตุการณ์และราวกับว่าอยู่บนพรมแดงเข้าสู่ประวัติศาสตร์ศิลปะโลกอย่างเคร่งขรึม

แก่นแท้ของงาน

ละครเรื่องนี้เริ่มต้นด้วยการอุทิศ ตามด้วยบทนำสองบทและสองส่วน การขายวิญญาณให้กับปีศาจเป็นเรื่องราวตลอดกาล นอกจากนี้ นักอ่านที่อยากรู้อยากเห็นก็กำลังรอการเดินทางผ่านกาลเวลาเช่นกัน

ในบทนำของละคร การโต้เถียงเริ่มต้นขึ้นระหว่างผู้กำกับ นักแสดง และกวี และแต่ละคนก็มีความจริงเป็นของตัวเอง ผู้กำกับพยายามอธิบายให้ผู้สร้างฟังว่าการสร้างผลงานที่ยอดเยี่ยมนั้นไม่มีเหตุผลเพราะผู้ชมส่วนใหญ่ไม่สามารถชื่นชมมันได้ซึ่งกวีไม่เห็นด้วยอย่างดื้อรั้นและไม่พอใจ - เขาเชื่อว่าสำหรับคนที่มีความคิดสร้างสรรค์ก่อนอื่น ที่สำคัญไม่ใช่รสนิยมของคนหมู่มาก แต่เป็นแนวคิดของความคิดสร้างสรรค์

เมื่อพลิกหน้าเราเห็นเกอเธ่ส่งเราไปยังสวรรค์ซึ่งมีการโต้เถียงใหม่เกิดขึ้นเฉพาะครั้งนี้ระหว่างปีศาจปีศาจกับพระเจ้า ตามตัวแทนของความมืด บุคคลนั้นไม่คู่ควรแก่การสรรเสริญใดๆ และพระเจ้าอนุญาตให้คุณทดสอบความแข็งแกร่งของการสร้างสรรค์ที่คุณรักในตัวตนของเฟาสท์ที่ขยันขันแข็งเพื่อพิสูจน์สิ่งที่ตรงกันข้ามกับมาร

สองส่วนถัดไปเป็นความพยายามของหัวหน้าปีศาจที่จะเอาชนะการโต้แย้ง กล่าวคือ การล่อลวงที่ชั่วร้ายจะเข้ามามีบทบาทต่อกัน: แอลกอฮอล์และความสนุกสนาน เยาวชนและความรัก ความมั่งคั่งและอำนาจ ความปรารถนาใด ๆ ที่ปราศจากอุปสรรคใด ๆ จนกว่าเฟาสต์จะพบสิ่งที่คู่ควรกับชีวิตและความสุขและเทียบเท่ากับจิตวิญญาณที่ปีศาจมักใช้ในบริการของเขา

ประเภท

เกอเธ่เองเรียกงานของเขาว่าโศกนาฏกรรม และนักวิจารณ์วรรณกรรมเรียกมันว่าบทกวีอันน่าทึ่ง ซึ่งก็ยากที่จะโต้แย้งเช่นกัน เพราะความลึกของภาพและพลังของบทเพลงของเฟาสต์อยู่ในระดับสูงผิดปกติ ลักษณะของหนังสือยังเอนเอียงไปทางบทละครด้วย แม้ว่าจะจัดฉากบนเวทีได้เพียงตอนเดียวก็ตาม ละครเรื่องนี้ยังมีจุดเริ่มต้นที่เป็นมหากาพย์ แนวโคลงสั้น ๆ และโศกนาฏกรรม ดังนั้นจึงเป็นเรื่องยากที่จะกล่าวถึงประเภทที่เฉพาะเจาะจง แต่จะไม่ผิดที่จะบอกว่าผลงานที่ยอดเยี่ยมของเกอเธ่คือโศกนาฏกรรมเชิงปรัชญา บทกวี และบทละครทั้งหมด หนึ่ง.

ตัวละครหลักและลักษณะของพวกเขา

1. เฟาสท์เป็นตัวเอกของโศกนาฏกรรมของเกอเธ่ นักวิทยาศาสตร์และแพทย์ดีเด่นที่รู้ความลึกลับของวิทยาศาสตร์มากมาย แต่ก็ยังผิดหวังในชีวิต เขาไม่พอใจกับข้อมูลที่ไม่เป็นชิ้นเป็นอันและไม่สมบูรณ์ที่เขาเป็นเจ้าของ และดูเหมือนว่าสำหรับเขาแล้ว ไม่มีอะไรจะช่วยให้เขาได้รับความรู้เกี่ยวกับความหมายที่สูงขึ้นของการเป็นอยู่ ตัวละครที่สิ้นหวังยังครุ่นคิดฆ่าตัวตาย เขาทำข้อตกลงกับผู้ส่งสารแห่งกองกำลังมืดเพื่อค้นหาความสุข - สิ่งที่คุ้มค่าจริงๆ ประการแรก เขาถูกขับเคลื่อนด้วยความกระหายในความรู้และเสรีภาพของวิญญาณ ดังนั้นเขาจึงกลายเป็นงานที่ยากสำหรับมาร
2. “อนุภาคพลังปรารถนาชั่วชั่วนิรันดร์ ทำแต่ความดี”- ภาพที่ค่อนข้างขัดแย้งของลักษณะของหัวหน้าปีศาจ จุดสนใจของกองกำลังชั่วร้าย ผู้ส่งสารแห่งนรก อัจฉริยะแห่งการทดลอง และสิ่งที่ตรงกันข้ามของเฟาสท์ ตัวละครเชื่อว่า "ทุกสิ่งที่มีอยู่มีค่าควรแก่ความตาย" เพราะเขารู้วิธีจัดการกับสิ่งที่สร้างขึ้นจากสวรรค์ที่ดีที่สุดผ่านช่องโหว่มากมายของเขา และทุกอย่างดูเหมือนจะบ่งบอกว่าผู้อ่านควรปฏิบัติต่อมารร้ายอย่างไร แต่ให้ตายเถอะ! พระเอกทำให้เกิดความเห็นอกเห็นใจแม้กระทั่งจากพระเจ้าเพื่อไม่ให้พูดถึงผู้อ่านทั่วไป เกอเธ่ไม่เพียงแต่สร้างซาตานเท่านั้น แต่ยังเป็นนักเล่นกลที่เฉียบแหลม เฉียบแหลม เฉียบแหลม และเย้ยหยัน ซึ่งเป็นเรื่องยากที่จะละสายตาจากเขา
3. จากตัวละคร Margaret (Gretchen) สามารถแยกออกต่างหากได้ เด็กหนุ่ม เจียมเนื้อเจียมตัว สามัญชนที่เชื่อในพระเจ้า ผู้เป็นที่รักของเฟาสท์ เด็กสาวธรรมดาคนหนึ่งที่ชดใช้เพื่อความรอดของจิตวิญญาณของเธอด้วยชีวิตของเธอเอง ตัวเอกตกหลุมรัก Margarita แต่เธอไม่ใช่ความหมายของชีวิตเขา

หัวข้อ

งานที่มีข้อตกลงระหว่างคนที่ขยันขันแข็งกับมาร กล่าวอีกนัยหนึ่งคือ ข้อตกลงกับมาร ทำให้ผู้อ่านไม่เพียงแต่มีโครงเรื่องที่น่าตื่นเต้นและผจญภัยเท่านั้น แต่ยังรวมถึงหัวข้อเฉพาะสำหรับการไตร่ตรองด้วย หัวหน้าปีศาจกำลังทดสอบตัวเอก ทำให้เขามีชีวิตที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง และตอนนี้ "หนอนหนังสือ" เฟาสต์กำลังรอความสนุก ความรัก และความมั่งคั่ง เพื่อแลกกับความสุขทางโลกเขาให้วิญญาณของหัวหน้าปีศาจซึ่งหลังจากความตายจะต้องไปนรก

1. หัวข้อที่สำคัญที่สุดของงานคือการเผชิญหน้าชั่วนิรันดร์ระหว่างความดีกับความชั่ว โดยที่ฝ่ายชั่วร้ายคือหัวหน้าปีศาจ พยายามเกลี้ยกล่อมเฟาสต์ผู้ใจดีและสิ้นหวัง
2. หลังจากการอุทิศตน ธีมของความคิดสร้างสรรค์ก็แฝงตัวอยู่ในอารัมภบทละคร ตำแหน่งของผู้โต้แย้งแต่ละคนสามารถเข้าใจได้เพราะผู้กำกับคิดถึงรสนิยมของสาธารณชนที่จ่ายเงินนักแสดง - เกี่ยวกับบทบาทที่ทำกำไรได้มากที่สุดเพื่อเอาใจฝูงชนและกวี - เกี่ยวกับความคิดสร้างสรรค์โดยทั่วไป ไม่ยากเลยที่จะเดาว่าเกอเธ่เข้าใจศิลปะอย่างไรและเขายืนอยู่ข้างใคร
3. เฟาสท์เป็นงานที่มีหลากหลายแง่มุม ซึ่งในที่นี้เรายังพบถึงแก่นเรื่องของความเห็นแก่ตัวซึ่งไม่โดดเด่น แต่เมื่อค้นพบแล้ว อธิบายว่าเหตุใดตัวละครจึงไม่พอใจในความรู้ ฮีโร่รู้แจ้งเพื่อตัวเองเท่านั้นและไม่ได้ช่วยเหลือผู้คนดังนั้นข้อมูลที่สะสมมาหลายปีจึงไร้ประโยชน์ จากนี้ไปธีมของทฤษฎีสัมพัทธภาพของความรู้ใด ๆ - ที่พวกเขาไม่เกิดผลโดยไม่ต้องประยุกต์แก้ปัญหาว่าทำไมความรู้ของวิทยาศาสตร์ไม่ได้นำเฟาสท์ไปสู่ความหมายของชีวิต
4. เฟาสท์ไม่ได้ตระหนักว่าการทดสอบครั้งต่อไปจะยากขึ้นมาก เพราะเขาจะต้องหลงระเริงไปกับความรู้สึกแปลกประหลาด พบกับ Marguerite รุ่นเยาว์บนหน้างานและเห็นความหลงใหลในตัวเธอของ Faust เรามองไปที่ธีมของความรัก หญิงสาวดึงดูดตัวเอกด้วยความบริสุทธิ์และความรู้สึกที่ไร้ที่ติของเธอนอกจากนี้เธอเดาเกี่ยวกับธรรมชาติของหัวหน้าปีศาจ ความรักของตัวละครนำมาซึ่งความโชคร้าย และในคุกใต้ดิน Gretchen กลับใจจากบาปของเธอ การพบกันครั้งต่อไปของคู่รักนั้นคาดหวังในสวรรค์เท่านั้น แต่ในอ้อมแขนของมาร์เกอริตเฟาสท์ไม่ขอรอสักครู่ไม่เช่นนั้นงานจะจบลงโดยไม่มีส่วนที่สอง
5. เมื่อมองดูคนรักของเฟาสท์อย่างใกล้ชิด เราสังเกตว่าเด็กเกรตเชนทำให้เกิดความเห็นอกเห็นใจจากผู้อ่าน แต่เธอมีความผิดฐานที่แม่ของเธอเสียชีวิตซึ่งไม่ได้ตื่นขึ้นหลังจากกินยานอนหลับ นอกจากนี้ด้วยความผิดของ Margarita วาเลนไทน์น้องชายของเธอและลูกนอกกฎหมายจากเฟาสท์เสียชีวิตซึ่งเด็กผู้หญิงคนนั้นต้องติดคุก เธอทนทุกข์จากบาปที่เธอได้ทำ เฟาสต์เชิญเธอให้หนี แต่เชลยขอให้เขาออกไป ยอมจำนนต่อความทรมานและการกลับใจของเธอโดยสมบูรณ์ ดังนั้น โศกนาฏกรรมจึงถูกหยิบยกประเด็นขึ้นมาอีกเรื่องหนึ่ง นั่นคือ หัวข้อของการเลือกทางศีลธรรม Gretchen เลือกความตายและการพิพากษาของพระเจ้าในการหนีจากมาร และในการทำเช่นนั้นได้ช่วยชีวิตเธอไว้
6. มรดกอันยิ่งใหญ่ของเกอเธ่ยังเต็มไปด้วยช่วงเวลาแห่งการโต้เถียงเชิงปรัชญา ในส่วนที่สอง เราจะดูอีกครั้งในสำนักงานของเฟาสท์ ซึ่งแวกเนอร์ผู้ขยันขันแข็งกำลังทำงานในการทดลอง และสร้างมนุษย์เทียมขึ้น ภาพลักษณ์ของโฮมุนคูลัสมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว ซ่อนเงื่อนงำในชีวิตและการค้นหาของเขา เขาปรารถนาการมีอยู่จริงในโลกแห่งความเป็นจริง แม้ว่าเขาจะรู้บางสิ่งที่เฟาสท์ยังไม่สามารถรับรู้ได้ ความตั้งใจของเกอเธ่ที่จะเพิ่มตัวละครที่คลุมเครือเช่น Homunculus ให้กับละครนั้นถูกเปิดเผยในการนำเสนอของเอนเทเลชี วิญญาณ เมื่อมันเข้าสู่ชีวิตก่อนประสบการณ์ใดๆ

ปัญหา

เฟาสท์จึงได้รับโอกาสครั้งที่สองในการใช้ชีวิตของเขา โดยไม่ต้องนั่งอยู่ในสำนักงานอีกต่อไป เป็นเรื่องที่คิดไม่ถึง แต่ความปรารถนาใด ๆ ที่สามารถเติมเต็มได้ในทันทีฮีโร่รายล้อมไปด้วยสิ่งล่อใจของมารซึ่งค่อนข้างยากที่จะต้านทานสำหรับคนธรรมดา เป็นไปได้ไหมที่จะเป็นตัวของตัวเองเมื่อทุกอย่างเป็นไปตามความประสงค์ของคุณ - การวางอุบายหลักของสถานการณ์นี้ ปัญหาของงานอยู่ที่คำตอบของคำถามอย่างแม่นยำ เป็นไปได้จริงหรือที่จะยืนบนตำแหน่งคุณธรรม เมื่อทุกสิ่งที่คุณต้องการเท่านั้นที่เป็นจริง เกอเธ่เฟาสท์เป็นตัวอย่างสำหรับเรา เนื่องจากตัวละครนี้ไม่อนุญาตให้หัวหน้าปีศาจควบคุมจิตใจของเขาอย่างสมบูรณ์ แต่ยังคงมองหาความหมายของชีวิต บางสิ่งบางอย่างที่ชั่วขณะหนึ่งอาจทำให้ล่าช้าได้จริงๆ ตามความจริง แพทย์ที่ดีไม่เพียงแต่จะไม่กลายเป็นส่วนหนึ่งของปีศาจร้าย ผู้ล่อลวงของเขาเท่านั้น แต่ยังไม่สูญเสียคุณสมบัติด้านบวกที่ดีที่สุดของเขาด้วย

1. ปัญหาในการค้นหาความหมายของชีวิตก็เกี่ยวข้องกับงานของเกอเธ่เช่นกัน เฟาสต์คิดเกี่ยวกับการฆ่าตัวตายจากการที่เฟาสต์ดูเหมือนไม่มีความจริง เพราะงานและความสำเร็จของเขาไม่ได้ทำให้เขาพึงพอใจ อย่างไรก็ตาม เมื่อผ่านไปกับหัวหน้าปีศาจผ่านทุกสิ่งที่สามารถกลายเป็นเป้าหมายในชีวิตของบุคคลได้ ฮีโร่ยังคงเรียนรู้ความจริง และเนื่องจากผลงานกล่าวถึง มุมมองของตัวละครหลักเกี่ยวกับโลกรอบตัวเขาจึงสอดคล้องกับโลกทัศน์ของยุคนี้
2. หากคุณดูตัวละครหลักอย่างใกล้ชิด คุณจะสังเกตเห็นว่าในตอนแรกโศกนาฏกรรมไม่ได้ปล่อยให้เขาออกจากสำนักงานของเขาเอง และตัวเขาเองก็ไม่ได้พยายามจะหนีจากมันจริงๆ ที่ซ่อนอยู่ในรายละเอียดที่สำคัญนี้คือปัญหาของความขี้ขลาด เฟาสท์ศึกษาวิทยาศาสตร์ราวกับกลัวชีวิตซ่อนตัวจากมันหลังหนังสือ ดังนั้นการปรากฏตัวของหัวหน้าปีศาจจึงมีความสำคัญไม่เพียง แต่สำหรับข้อพิพาทระหว่างพระเจ้ากับซาตานเท่านั้น แต่ยังรวมถึงตัวทดลองด้วย มารพาแพทย์ผู้มากความสามารถออกไปข้างนอก พาเขาเข้าสู่โลกแห่งความเป็นจริง เต็มไปด้วยความลึกลับและการผจญภัย ดังนั้นตัวละครจึงหยุดซ่อนตัวในหน้าหนังสือเรียนและมีชีวิตใหม่อย่างแท้จริง
3. งานนี้ยังนำเสนอผู้อ่านด้วยภาพลักษณ์เชิงลบของผู้คน หัวหน้าปีศาจใน Prologue in Heaven กล่าวว่าการสร้างของพระเจ้าไม่ได้ให้ความสำคัญกับเหตุผลและประพฤติตัวเหมือนวัวควาย ดังนั้นเขาจึงรังเกียจผู้คน พระเจ้าตรัสว่าเฟาสท์เป็นการโต้แย้ง แต่ผู้อ่านจะยังพบปัญหาความไม่รู้ของฝูงชนในผับที่นักเรียนมารวมตัวกัน หัวหน้าปีศาจหวังว่าตัวละครจะยอมจำนนต่อความสนุก แต่ในทางกลับกันเขาต้องการที่จะจากไปโดยเร็วที่สุด
4. บทละครทำให้ตัวละครค่อนข้างขัดแย้ง และวาเลนไทน์ น้องชายของมาร์กาเร็ตก็เป็นตัวอย่างที่ดีเช่นกัน เขายืนขึ้นเพื่อเป็นเกียรติแก่น้องสาวของเขาเมื่อเขาได้ต่อสู้กับ "แฟน" ของเธอ ในไม่ช้าก็ตายจากดาบของเฟาสท์ ผลงานเผยให้เห็นปัญหาเรื่องเกียรติยศและความเสื่อมเสียในตัวอย่างของวาเลนไทน์และน้องสาวของเขา การกระทำที่คู่ควรของพี่ชายต้องเคารพ แต่ที่นี่ค่อนข้างสองเท่า: ท้ายที่สุดเขาสาปแช่ง Gretchen ที่กำลังจะตายดังนั้นจึงทรยศต่อเธอให้อับอายขายหน้า

ความหมายของงาน

หลังจากผจญภัยร่วมกับหัวหน้าปีศาจมาเป็นเวลานาน เฟาสท์ยังคงพบความหมายของการดำรงอยู่ โดยจินตนาการถึงประเทศที่เจริญรุ่งเรืองและผู้คนที่เป็นอิสระ ทันทีที่พระเอกเข้าใจว่าความจริงอยู่ในการทำงานอย่างต่อเนื่องและความสามารถในการมีชีวิตอยู่เพื่อคนอื่นเขาก็พูดคำที่หวงแหน "ทันที! โอ้ สวยจัง รออีกนิดนะ”และตาย . หลังจากการตายของเฟาสท์ ทูตสวรรค์ช่วยวิญญาณของเขาจากกองกำลังชั่วร้าย ตอบแทนความปรารถนาที่ไม่รู้จักพอสำหรับการตรัสรู้และการต่อต้านการล่อลวงของปีศาจเพื่อให้บรรลุเป้าหมาย ความคิดของงานถูกซ่อนไว้ไม่เพียง แต่ในทิศทางของวิญญาณของตัวละครหลักสู่สวรรค์หลังจากข้อตกลงกับหัวหน้าปีศาจ แต่ยังอยู่ในคำพูดของเฟาสท์: "มีเพียงเขาเท่านั้นที่คู่ควรกับชีวิตและเสรีภาพ ผู้ซึ่งต่อสู้เพื่อพวกเขาทุกวัน"เกอเธ่เน้นความคิดของเขาด้วยการเอาชนะอุปสรรคเพื่อประโยชน์ของผู้คนและการพัฒนาตนเองของเฟาสต์ผู้ส่งสารแห่งนรกสูญเสียการโต้แย้ง

มันสอนอะไร?

เกอเธ่ไม่เพียงแต่สะท้อนอุดมคติของยุคตรัสรู้ในงานของเขาเท่านั้น แต่ยังเป็นแรงบันดาลใจให้เรานึกถึงชะตากรรมอันสูงส่งของมนุษย์อีกด้วย เฟาสท์ให้บทเรียนที่เป็นประโยชน์แก่สาธารณชน: การแสวงหาความจริงอย่างต่อเนื่อง ความรู้เกี่ยวกับวิทยาศาสตร์ และความปรารถนาที่จะช่วยผู้คนกอบกู้จิตวิญญาณจากนรกแม้หลังจากจัดการกับมารแล้ว ในโลกแห่งความเป็นจริง ไม่มีการรับประกันว่าหัวหน้าปีศาจจะให้ความสนุกมากมายแก่เราก่อนที่เราจะเข้าใจความหมายที่ยิ่งใหญ่ของการเป็น ดังนั้นผู้อ่านที่ใส่ใจควรจับมือของเฟาสท์ ยกย่องเขาสำหรับความแข็งแกร่งของเขา และขอบคุณเขาสำหรับคำใบ้ที่มีคุณภาพเช่นนี้

น่าสนใจ? บันทึกไว้บนผนังของคุณ!

บทนำ

บทที่ 1 วัฒนธรรมแห่งยุคตรัสรู้

1.1. ต้นกำเนิด คุณลักษณะ และความสำคัญของการตรัสรู้ของยุโรป

1.2. ความจำเพาะของวรรณคดีแห่งการตรัสรู้

บทที่ 2 บทบาทของ "เฟาสต์" ในวัฒนธรรมแห่งการตรัสรู้

2.1. โศกนาฏกรรมของเกอเธ่ "เฟาสท์" เป็นภาพสะท้อนของความคิดทางศิลปะการศึกษาและจุดสุดยอดของวรรณคดีโลก

2.2. ภาพของเฟาสท์ในวรรณคดีเยอรมันและการตีความโดยเกอเธ่

บทสรุป

รายชื่อวรรณกรรมที่ใช้แล้ว

บทนำ

Johann Wolfgang Goethe เข้าสู่ประวัติศาสตร์วรรณกรรมโลกอย่างไม่ต้องสงสัยในฐานะหนึ่งในนักเขียนที่ฉลาดที่สุดในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 ยุคแห่งการตรัสรู้เสร็จสิ้นการเปลี่ยนผ่านไปสู่วัฒนธรรมรูปแบบใหม่ แหล่งกำเนิดแสง (ในภาษาฝรั่งเศสคำว่า "การตรัสรู้" ฟังดูเหมือนแสง - "lumiere") วัฒนธรรมใหม่ไม่เห็นในศรัทธาในเหตุผล มีการเรียกความรู้เกี่ยวกับโลกและมนุษย์เพื่อให้วิทยาศาสตร์โดยอาศัยการทดลอง ปรัชญา และศิลปะที่เน้นความเป็นจริง ชะตากรรมของหลักการสร้างสรรค์ที่สืบทอดมาจากศตวรรษที่ 17 กลับกลายเป็นว่าไม่เท่าเทียมกัน ความคลาสสิคถูกนำมาใช้โดยการตรัสรู้เพราะมันเหมาะสมกับธรรมชาติของลัทธินิยมนิยม แต่อุดมคติของมันเปลี่ยนไปอย่างสิ้นเชิง บาร็อคกลายเป็นรูปแบบใหม่ของการตกแต่ง - โรโคโค ความเข้าใจที่เป็นจริงของโลกกำลังได้รับความแข็งแกร่งและแสดงออกในรูปแบบต่างๆ ของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ

ในฐานะตัวแทนที่แท้จริงของการตรัสรู้ ผู้ก่อตั้งวรรณคดีเยอรมันยุคใหม่ เกอเธ่เป็นสารานุกรมในกิจกรรมของเขา: เขามีส่วนร่วมไม่เพียง แต่ในวรรณคดีและปรัชญา แต่ยังอยู่ในวิทยาศาสตร์ธรรมชาติ เกอเธ่ยังคงเป็นแนวปรัชญาธรรมชาติของเยอรมัน ตรงข้ามกับวิทยาศาสตร์ธรรมชาติเชิงวัตถุ-กลไก อย่างไรก็ตาม มุมมองเกี่ยวกับชีวิตและโลกทัศน์ของบุคคลนั้นแสดงออกอย่างชัดเจนที่สุดในงานกวีของเกอเธ่ โศกนาฏกรรมที่มีชื่อเสียง "เฟาสต์" (1808-1832) ซึ่งรวบรวมการค้นหาความหมายของชีวิตของมนุษย์กลายเป็นองค์ประกอบสุดท้าย

เกอเธ่ - กวีที่ยิ่งใหญ่ที่สุดแห่งยุค - ในเวลาเดียวกันเป็นนักวิทยาศาสตร์นักปรัชญานักธรรมชาติวิทยาที่โดดเด่น เขาสำรวจธรรมชาติของแสงและสี ศึกษาแร่ธาตุ ศึกษาวัฒนธรรมสมัยโบราณ ยุคกลาง และยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ใน "เฟาสต์" ภาพอันยิ่งใหญ่ของจักรวาลได้รับความเข้าใจโดยมนุษย์ยุคใหม่ ผู้อ่านถูกนำเสนอด้วยโลกของโลกและโลกอื่น มนุษย์ สัตว์ พืช ซาตานและเทวดา สิ่งมีชีวิตเทียม ประเทศและยุคต่างๆ พลังแห่งความดีและความชั่ว ลำดับชั้นนิรันดร์พังทลาย เวลาเคลื่อนไปในทิศทางใดก็ได้ เฟาสท์นำโดยหัวหน้าปีศาจ สามารถอยู่ที่จุดใดก็ได้ในอวกาศและเวลา นี่คือภาพใหม่ของโลกและคนใหม่ที่มุ่งมั่นเพื่อการเคลื่อนไหวนิรันดร์ ความรู้ และชีวิตที่กระฉับกระเฉง เต็มไปด้วยความรู้สึก

ความเกี่ยวข้องของการศึกษานี้อยู่ในความจริงที่ว่าในงานโศกนาฏกรรม "เฟาสท์" ถือเป็นละครเกี่ยวกับเป้าหมายสูงสุดของประวัติศาสตร์การดำรงอยู่ทางสังคมของมนุษยชาติ ปัญหาที่เกิดขึ้นในเฟาสต์มีความสำคัญและไม่สูญเสียความเกี่ยวข้องมาจนถึงทุกวันนี้ เนื่องจากเฟาสท์ไม่ใช่ละครเกี่ยวกับอดีตมากนัก แต่เป็นเรื่องเกี่ยวกับอนาคตของประวัติศาสตร์มนุษย์อย่างที่เกอเธ่คิดไว้ เฟาสท์ตามความคิดในวรรณคดีโลกและความพยายามที่จะพิจารณาว่าเป็นภาพสะท้อนของโลกทัศน์ตรัสรู้

จุดมุ่งหมายงานหลักสูตรคือการวิเคราะห์ความหมายของงาน "เฟาสท์" ในวรรณคดีโลกและความพยายามที่จะพิจารณาว่าเป็นกระจกแห่งความคิดทางศิลปะการศึกษาและจุดสุดยอดของวรรณคดีโลก

เพื่อให้บรรลุเป้าหมายนี้ ขอเสนอให้แก้ไขดังนี้ งาน:

พิจารณาต้นกำเนิด คุณลักษณะ และความสำคัญของการตรัสรู้ของยุโรป

เพื่อศึกษาลักษณะวรรณคดีแห่งการตรัสรู้

อธิบายบทบาทของเฟาสท์ในวัฒนธรรมแห่งการตรัสรู้

วิเคราะห์โศกนาฏกรรม "เฟาสท์" ของเกอเธ่ว่าเป็นภาพสะท้อนของความคิดทางศิลปะการตรัสรู้และจุดสุดยอดของวรรณคดีโลก

สำรวจภาพของเฟาสท์ในวรรณคดีเยอรมันและการตีความโดยเกอเธ่

วัตถุประสงค์ของการศึกษา- โศกนาฏกรรม "เฟาสท์" โดยเกอเธ่ซึ่งครอบครองสถานที่พิเศษในการทำงานของกวีผู้ยิ่งใหญ่

หัวข้อการวิจัยเป็นความคิดที่กระจ่างแจ้งของงานและอิทธิพลที่มีต่อวรรณกรรมโลก

หัวข้อต่อไปนี้ใช้เพื่อครอบคลุมหัวข้อ วิธีการ:

วิธีเปรียบเทียบ: เฟาสต์สะท้อนงานอื่นๆ ของการตรัสรู้อย่างไร

วิธีการต่อต้าน: ทัศนคติของคนร่วมสมัยของเกอเธ่ที่มีต่องานและความเกี่ยวข้องของปัญหาที่เกิดขึ้นในการทำงานจนถึงทุกวันนี้

การสังเคราะห์กิจกรรมทางวิทยาศาสตร์ด้วยข้อความที่ยอดเยี่ยมของเกอเธ่

ความแปลกใหม่ทางวิทยาศาสตร์งานคือความพยายามที่จะดึงความสนใจมาสู่การดำรงอยู่ของมนุษย์ กล่าวคือ "พวกเราคือใคร? เรามาจากไหน? เราจะไปที่ไหน?".

โครงสร้างงาน.งานประกอบด้วยบทนำ สองบท บทสรุป รายการอ้างอิง การสร้างงานนี้สะท้อนให้เห็นถึงแนวคิดขององค์กรและตรรกะของเนื้อหาที่นำเสนออย่างเต็มที่ที่สุด

บทที่ 1 วัฒนธรรมแห่งยุคตรัสรู้

1.1 ต้นกำเนิด คุณลักษณะ และความสำคัญของการตรัสรู้ของยุโรป

คนในศตวรรษที่ 18 เรียกเวลาของพวกเขาว่าเป็นศตวรรษแห่งเหตุผลและการตรัสรู้ ความคิดในยุคกลางซึ่งได้รับการชำระให้บริสุทธิ์โดยอำนาจของคริสตจักรและประเพณีอันทรงพลังล้วนถูกวิพากษ์วิจารณ์อย่างไม่ลดละ และก่อนหน้านี้มีนักคิดที่เป็นอิสระและเข้มแข็ง แต่ในศตวรรษที่สิบแปด ความปรารถนาในความรู้บนพื้นฐานของเหตุผล ไม่ใช่ศรัทธา เข้าครอบครองของคนรุ่นหลัง จิตสำนึกว่าทุกสิ่งทุกอย่างอยู่ภายใต้การอภิปรายว่าทุกสิ่งทุกอย่างต้องได้รับการชี้แจงโดยใช้เหตุผลเป็นลักษณะเด่นของผู้คนในศตวรรษที่สิบแปด ในขณะเดียวกัน รากฐานของการเมือง วิทยาศาสตร์ และศิลปะก็ถูกทำลายลง

การตรัสรู้เป็นจุดสิ้นสุดของการเปลี่ยนผ่านสู่วัฒนธรรมสมัยใหม่ วิถีชีวิตและความคิดรูปแบบใหม่กำลังก่อตัวขึ้น ซึ่งหมายความว่าการตระหนักรู้ในตนเองทางศิลปะของวัฒนธรรมรูปแบบใหม่ก็กำลังเปลี่ยนไปเช่นกัน ชื่อ "การตรัสรู้" แสดงถึงจิตวิญญาณทั่วไปของกระแสนี้ในด้านชีวิตทางวัฒนธรรมและจิตวิญญาณ ซึ่งมีจุดมุ่งหมายเพื่อแทนที่มุมมองตามหน่วยงานทางศาสนาหรือการเมืองด้วยมุมมองที่เป็นไปตามข้อกำหนดของเหตุผลของมนุษย์

การตรัสรู้เห็นสาเหตุหลักของภัยพิบัติและความชั่วร้ายทางสังคมในความเขลา อคติและความเชื่อโชคลาง และในการศึกษา กิจกรรมทางปรัชญาและวิทยาศาสตร์ ในเสรีภาพทางความคิด ซึ่งเป็นเส้นทางแห่งความก้าวหน้าทางวัฒนธรรมและสังคม

ในการเคลื่อนไหวทางวัฒนธรรมและประวัติศาสตร์ก่อนหน้าของศตวรรษที่ 14-16 ล่าช้าแต่ไม่หยุดโดยปฏิกิริยาของศตวรรษที่ 17 หลักการของเสรีภาพส่วนบุคคลและความเท่าเทียมกันทางสังคมมีความแข็งแกร่ง นักมนุษยนิยมสนับสนุนเสรีภาพทางจิตและเป็นปฏิปักษ์กับสิทธิพิเศษทางพันธุกรรม การตรัสรู้ของศตวรรษที่ 18 เป็นการสังเคราะห์หลักการทางวัฒนธรรมของมนุษยนิยมและการปฏิรูปบนพื้นฐานของการเริ่มต้นใหม่ของการเติบโตส่วนบุคคล

คำสั่งของรัฐและสังคมของศตวรรษที่สิบแปด เป็นการปฏิเสธหลักการเห็นอกเห็นใจโดยสมบูรณ์ ดังนั้นด้วยการปลุกจิตสำนึกของตนเองขึ้นมาใหม่ พวกเขาจึงเป็นคนแรกที่เริ่มถูกวิพากษ์วิจารณ์ แนวคิดเรื่องความเสมอภาคทางสังคมและเสรีภาพส่วนบุคคลได้เข้ามาครอบครองเป็นอันดับแรกในทรัพย์สินที่สามทั้งหมด ซึ่งมาจากความคิดของบรรดานักมนุษยนิยมส่วนใหญ่ ชนชั้นนายทุนไม่ได้รับสิทธิพิเศษทางสังคมที่สืบทอดมาที่สำคัญซึ่งเป็นของคณะสงฆ์และชนชั้นสูง ดังนั้นจึงคัดค้านทั้งสิทธิพิเศษของตนเองและระบบของรัฐที่สนับสนุนพวกเขา. ชนชั้นกลางประกอบด้วยชนชั้นนายทุนผู้มั่งคั่งและผู้มีอาชีพเสรีนิยม มีทุน ความรู้ทางวิชาชีพและวิทยาศาสตร์ ความคิดร่วมกัน และแรงบันดาลใจทางจิตวิญญาณ คนเหล่านี้ไม่สามารถพอใจกับตำแหน่งของตนในสังคมและวัฒนธรรมของชนชั้นสูงในราชสำนักในสมัยพระเจ้าหลุยส์ที่ 14 ได้

วัฒนธรรมศักดินา-สมบูรณาญาสิทธิราชย์ยังคงครองตำแหน่งสำคัญในสังคมด้วยความช่วยเหลือจากการเซ็นเซอร์อย่างเข้มงวดของงานทางวิทยาศาสตร์ วารสารศาสตร์ และศิลปะ แต่วัฒนธรรมศักดินานี้กลับกลายเป็นเสาหินที่มีอำนาจเหนือกว่า รากฐานทางอุดมการณ์ คุณค่า และศีลธรรมของมันไม่สอดคล้องกับสภาพชีวิตใหม่ อุดมคติและค่านิยมใหม่ๆ ของผู้คนที่อาศัยอยู่ในบรรยากาศวิกฤตของระบบศักดินา-สมบูรณาญาสิทธิราชย์อีกต่อไป

โลกทัศน์ของนิคมที่สามแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนที่สุดในขบวนการตรัสรู้ - ต่อต้านระบบศักดินาในเนื้อหาและการปฏิวัติในจิตวิญญาณ

การเปลี่ยนแปลงที่รุนแรงยังเกิดขึ้นในระดับของจิตสำนึกด้านสุนทรียศาสตร์ หลักการสร้างสรรค์หลักของศตวรรษที่ 17 - คลาสสิกและบาโรก - ได้รับคุณสมบัติใหม่ในระหว่างการตรัสรู้เพราะศิลปะของศตวรรษที่ 17 ได้เปลี่ยนภาพลักษณ์ของโลกแห่งความเป็นจริง ศิลปิน ประติมากร นักเขียนได้สร้างมันขึ้นมาใหม่ในภาพวาดและประติมากรรม เรื่องราวและนวนิยาย ในละครและการแสดง การวางแนวศิลปะที่สมจริงกระตุ้นให้เกิดการสร้างสรรค์วิธีการใหม่ แนวโน้มนี้ได้รับการสนับสนุนอย่างมากในงานเขียนของนักปรัชญาการตรัสรู้ ต้องขอบคุณกิจกรรมของพวกเขา ทฤษฎีศิลปะและการวิจารณ์วรรณกรรมและศิลปะจึงพัฒนาอย่างรวดเร็วในศตวรรษที่ 18

จิตสำนึกทางศิลปะแบบดั้งเดิมถูกแทนที่ด้วยรูปแบบใหม่ ไม่ได้อยู่ภายใต้ศีลในยุคกลาง ค่านิยมหลักของมันคือความแปลกใหม่ของเนื้อหาและวิธีการเป็นตัวแทนทางศิลปะของโลกและไม่ใช่การเลียนแบบกฎคลาสสิกในอดีต

สังคมเรียกร้องจากรัฐไม่เพียง แต่เสรีภาพทางจิตวิญญาณเท่านั้น แต่ยังรวมถึงเสรีภาพในการคิด การพูด สื่อ และความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะด้วย ปรัชญาของศตวรรษที่ 18 สามารถตระหนักถึงความต้องการที่เกิดขึ้นในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและการปฏิรูป

ความคิดเกี่ยวกับสิทธิตามธรรมชาติของบุคคลซึ่งเป็นของเธอโดยกำเนิดที่พระเจ้ามอบให้โดยไม่คำนึงถึงสถานะทางสังคม ศาสนา สัญชาติ ได้กลายเป็นหนึ่งในแนวคิดทางวัฒนธรรมที่สำคัญที่สุดของศตวรรษที่ 18

วัฒนธรรมรูปแบบใหม่เกี่ยวข้องกับการตระหนักถึงอำนาจอธิปไตยและความพอเพียงของแต่ละบุคคล ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะของยุคแห่งการตรัสรู้ยืนยันคุณค่าที่แท้จริงของปัจเจก ซึ่งทำให้เขาแตกต่างจากคนอื่นๆ ทั้งหมด สภาพเศรษฐกิจ การเมือง สังคมใหม่ ๆ ของกิจกรรมใด ๆ รวมถึงงานศิลปะ นำไปสู่ความจริงที่ว่าผู้ดำเนินการตามรสนิยมของลูกค้ากลายเป็น "ศิลปินอิสระ" ซึ่งสามารถขายสินค้าได้อย่างอิสระเช่นเดียวกับผู้ผลิตสินค้ารายอื่น ของงานของเขา

แนวโน้มหลักของการพัฒนาวัฒนธรรมของยุโรปได้แสดงออกมาในประเทศต่างๆ ในรูปแบบเฉพาะทางประวัติศาสตร์ที่มีเอกลักษณ์ระดับประเทศ แต่ถึงแม้จะมีความแตกต่างกันในวิวัฒนาการทางประวัติศาสตร์และวัฒนธรรมของแต่ละประเทศ พวกเขาก็รวมกันเป็นหนึ่งโดยลักษณะทั่วไปของโลกทัศน์ใหม่ ซึ่งเกิดขึ้นภายใต้อิทธิพลของวิธีการของผู้รู้แจ้ง วิถีชีวิตและความคิดแบบใหม่ได้สร้างวัฒนธรรมรูปแบบใหม่ ซึ่งเป็นวิสัยทัศน์ทางศิลปะแบบใหม่ ซึ่งเปลี่ยนทัศนคติด้านสุนทรียะของกิจกรรมศิลปะไปอย่างสิ้นเชิง

การแลกเปลี่ยนความคิดและความสำเร็จเชิงสร้างสรรค์ระหว่างประเทศในยุโรปทวีความรุนแรงขึ้น พวกเขาขยายวงของผู้มีการศึกษา ก่อตั้งปัญญาชนของชาติ การแลกเปลี่ยนวัฒนธรรมที่กำลังพัฒนานั้นมีส่วนทำให้เกิดการเผยแพร่แนวคิดเกี่ยวกับความสามัคคีของวัฒนธรรมในสังคมมนุษย์

ในศิลปะของศตวรรษที่สิบแปด ไม่มีรูปแบบทั่วไปเดียว - ไม่มีความเป็นเอกภาพของภาษาศิลปะและเทคนิคที่มีอยู่ในยุคก่อน ๆ ในช่วงเวลานี้ การต่อสู้ของแนวโน้มทางอุดมการณ์และศิลปะได้แสดงออกอย่างชัดเจนกว่าเมื่อก่อน ในเวลาเดียวกัน การก่อตั้งโรงเรียนแห่งชาติยังคงดำเนินต่อไป

ละครในช่วงกลางศตวรรษค่อยๆเปลี่ยนจากประเพณีคลาสสิกไปสู่แนวโน้มที่สมจริงและก่อนโรแมนติก โรงละครได้รับบทบาททางสังคมและการศึกษาใหม่

ในศตวรรษที่สิบแปด วางรากฐานของสุนทรียศาสตร์และประวัติศาสตร์ศิลปะตามระเบียบวินัยทางวิทยาศาสตร์

ในช่วงการตรัสรู้ เมื่อมนุษย์และจิตใจของเขาถูกประกาศเป็นค่านิยมหลัก คำว่า "วัฒนธรรม" อย่างแท้จริงเป็นครั้งแรกกลายเป็นคำที่แน่ชัดและเป็นที่รู้กันโดยทั่วไป ความหมายที่นักคิดแห่งศตวรรษได้กล่าวถึงไม่เพียงแต่ และจุดสูงสุดของสังคมที่มีการศึกษา แต่ยังรวมถึงประชาชนทั่วไปด้วย ตามปราชญ์ที่ยอมรับความคิดสามกลุ่มเป็นพื้นฐานของจักรวาล - "ความจริง" "ดี" "ความงาม" - ตัวแทนของกระแสความคิดทางสังคมและความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะต่างๆที่เกี่ยวข้องกับการพัฒนาวัฒนธรรมด้วยเหตุผลคุณธรรมและจริยธรรม หลักการหรือศิลปะ

ในศาสตร์แห่งสังคมแห่งศตวรรษที่สิบแปด วัฒนธรรมเป็นครั้งแรกที่ทำหน้าที่เป็นพื้นฐานของแนวคิดเชิงทฤษฎีเพื่อทำความเข้าใจประวัติศาสตร์ของการพัฒนามนุษย์ มันได้กลายเป็นวิธีการคัดเลือกและจัดกลุ่มปรากฏการณ์ทางประวัติศาสตร์ความเข้าใจของพวกเขา

การปฏิวัติของชนชั้นกลางในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 - ต้นศตวรรษที่ 19 ไม่เพียงแต่เปลี่ยนชีวิตทางสังคมและการเมืองเท่านั้น แต่ยังเปลี่ยนชีวิตฝ่ายวิญญาณของสังคมด้วย วัฒนธรรมชนชั้นนายทุนซึ่งพัฒนาขึ้นตามระบอบประชาธิปไตยทั่วไปแยกออกจากกัน ชนชั้นนายทุนตกตะลึงกับรูปแบบที่เปื้อนเลือดซึ่งแนวคิดเรื่องเสรีภาพได้เกิดขึ้นในฝรั่งเศส

จากความกลัวและการปฏิเสธความเป็นจริง ทิศทางใหม่จึงถือกำเนิดขึ้น - แนวโรแมนติก ชีวิตส่วนตัวที่ตัดกันกับความเป็นจริงทางสังคมแสดงออกในรูปแบบของอารมณ์อ่อนไหว และทิศทางเหล่านี้ก็เกิดขึ้นได้ด้วยบรรยากาศที่เห็นอกเห็นใจของการตรัสรู้ ความปรารถนาทั่วไปสำหรับบุคลิกภาพที่กลมกลืนกัน ไม่เพียงแต่มีเหตุผลเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความรู้สึกด้วย ยุคแห่งการตรัสรู้สร้างวิสัยทัศน์ของตนเองเกี่ยวกับโลก ซึ่งมีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาวัฒนธรรมที่ตามมา

ปรัชญา วิทยาศาสตร์ และศิลปะก้าวข้ามกรอบของชาติ ทุกสิ่งที่เป็นสากลนั้นชัดเจนสำหรับทุกคน การปฏิวัติฝรั่งเศส เป็นการหวนคืนสู่มนุษย์แห่งสิทธิตามธรรมชาติของเขา ได้รับการต้อนรับอย่างกระตือรือร้นจากสังคมการศึกษาทั้งหมดของยุโรป ไม่สามารถเข้าใจปรากฏการณ์สำคัญของวัฒนธรรมยุโรปในยุคหลังได้หากไม่คำนึงถึงผลที่ตามมาจากการปฏิวัติฝรั่งเศส ดูเหมือนว่าเวลาแห่งเหตุผลจะมาถึงแล้ว แต่การตัดสินนี้กลับกลายเป็นตรงกันข้ามอย่างรวดเร็ว ความพยายามที่ไม่ประสบความสำเร็จในการสร้างสังคมและรัฐบนพื้นฐานของเหตุผล ความรุนแรง สงครามปฏิวัติซึ่งกลายเป็นสงครามของ First Empire ได้สั่นคลอนศรัทธาในแนวคิดทางการศึกษา ความหวาดกลัวทำลายรัศมีรอบการปฏิวัติ ชนชั้นนายทุนใหญ่ที่ต่อต้านการปฏิวัติเข้ามามีอำนาจ เพื่อเปิดทางให้นโปเลียนเป็นเผด็จการ

ความสัมพันธ์แบบชนชั้นนายทุนใหม่ทำเพียงเล็กน้อยเพื่อให้เป็นไปตามอุดมคติของการตรัสรู้ ในบรรยากาศทางวิญญาณของความหวาดกลัว ความสับสน และความผิดหวัง ปฏิกิริยาต่อต้านการตรัสรู้ได้ก่อตัวขึ้น ชีวิตทางวัฒนธรรมของปลายศตวรรษนี้สะท้อนถึงอารมณ์ของสังคมเหล่านี้

1.2. ความจำเพาะของวรรณคดีแห่งการตรัสรู้

แนวคิดใหม่ที่พัฒนาขึ้นในผลงานของนักคิดแห่งศตวรรษที่ 18 - นักปรัชญา นักประวัติศาสตร์ นักธรรมชาติวิทยา นักเศรษฐศาสตร์ - ซึมซับเข้าสู่ยุคสมัยอย่างกระตือรือร้น ได้รับชีวิตในวรรณคดีต่อไป

บรรยากาศใหม่ของจิตสาธารณะนำไปสู่การเปลี่ยนแปลงอัตราส่วนประเภทและประเภทของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ ความสำคัญของวรรณคดี - "เครื่องมือแห่งการตรัสรู้" - เพิ่มขึ้นอย่างผิดปกติเมื่อเทียบกับยุคอื่นๆ ผู้รู้แจ้งในกิจกรรมด้านวารสารศาสตร์เลือกรูปแบบของจุลสารสั้นๆ ที่มีไหวพริบ ซึ่งสามารถตีพิมพ์ได้อย่างรวดเร็วและราคาถูกสำหรับผู้อ่านที่กว้างที่สุด - พจนานุกรมปรัชญาของวอลแตร์, บทสนทนาของดีเดอโรต์ แต่การอธิบายแนวคิดเชิงปรัชญาแก่ผู้อ่านจำนวนมากคือนวนิยายและเรื่องราว เช่น Emile ของ Rousseau, จดหมายเปอร์เซียของ Montesquieu, Candide ของ Voltaire, หลานชายของ Rameau ของ Diderot เป็นต้น

ทิศทางของสัจนิยมการตรัสรู้ได้รับการพัฒนาอย่างประสบความสำเร็จในอังกฤษที่ "สมเหตุสมผล" ซึ่งไม่ค่อยได้รับความสนใจจากวิชาในตำนาน ซามูเอล ริชาร์ดสัน(ค.ศ. 1689-1761) ผู้สร้างครอบครัวชาวยุโรปและนวนิยายประจำวัน แนะนำฮีโร่ตัวใหม่ในวรรณคดี ซึ่งจนถึงตอนนั้นมีสิทธิ์แสดงเฉพาะในบทบาทการ์ตูนหรือบทบาทรองเท่านั้น แสดงภาพโลกแห่งจิตวิญญาณของสาวใช้พาเมล่าจากนวนิยายชื่อเดียวกัน "พาเมล่า" เขาเกลี้ยกล่อมผู้อ่านว่าคนธรรมดารู้วิธีทนทุกข์ รู้สึก และคิดไม่เลวร้ายไปกว่าวีรบุรุษของโศกนาฏกรรมคลาสสิก นวนิยายของริชาร์ดสันแสดงภาพชีวิตประจำวันตามธรรมชาติและลักษณะทางจิตวิทยาที่ละเอียดอ่อนเข้ามาในวรรณคดีอังกฤษ

การแพร่กระจายของแนวคิดการศึกษาเกี่ยวกับ "สภาพของธรรมชาติ" ในยุคของความกระตือรือร้นในการเดินทาง (พ่อค้า, มิชชันนารี, นักวิทยาศาสตร์เปิดทางไปยังรัสเซีย, เปอร์เซีย, จีน, ยุโรปตะวันตกอพยพเข้าไปในทวีปอเมริกา) นำไปสู่การสร้าง วรรณกรรมทางภูมิศาสตร์และมิชชันนารีเกี่ยวกับคนป่าเถื่อน มีเหตุผลโดยธรรมชาติ ตอนนั้นเองที่คำถามเริ่มมีการพูดคุยกัน: สังคมวัฒนธรรมมีอันตรายมากกว่าสังคมที่ไร้อารยธรรมมิใช่หรือ? วรรณกรรมทำให้เกิดคำถามขึ้นเกี่ยวกับราคาของความก้าวหน้า

ทั้งกลุ่มของความคิดและความฝันเกี่ยวกับระเบียบธรรมชาติที่ดีกว่าได้รับการแสดงออกทางศิลปะในนวนิยายที่มีชื่อเสียง แดเนียล เดโฟ(1660-1731) "โรบินสันครูโซ" ความคิดของเราเกี่ยวกับเดโฟในฐานะผู้เขียนนวนิยายเรื่องหนึ่งนั้นผิดอย่างสิ้นเชิง เขาเขียนงานมากกว่า 200 ชิ้นในประเภทต่าง ๆ: บทกวี นวนิยาย บทความการเมือง งานประวัติศาสตร์และชาติพันธุ์วิทยา การปฐมนิเทศทั่วไปของกิจกรรมทางการเมืองและวรรณกรรมของเขาทำให้ทุกเหตุผลที่เรียกเดโฟเป็นนักการศึกษา ความนิยมของหนังสือโรบินสันมีอายุยืนยาวกว่าวงกลมแห่งความคิดที่ก่อกำเนิดมันขึ้นมา นี่ไม่ใช่อะไรนอกจากเรื่องราวของบุคคลที่โดดเดี่ยว ทิ้งไว้ให้การศึกษาและแก้ไขของธรรมชาติ กลับสู่สภาวะของธรรมชาติ ส่วนที่สองของนวนิยายเรื่องนี้ไม่ค่อยมีใครรู้จักซึ่งบอกเกี่ยวกับการเกิดใหม่ทางจิตวิญญาณบนเกาะห่างไกลจากอารยธรรมเศษซากของลูกเรือกบฏของเรือ - โจรและคนร้าย นิยายของงานนี้มีความน่าสนใจ โดย Defoe ในภาษาของวีรบุรุษแห่งนวนิยายได้บอกเล่าสิ่งที่ผู้คนในศตวรรษที่ 18 คิดอย่างแจ่มแจ้งและเฉียบขาด เกี่ยวกับธรรมชาติและวัฒนธรรม เกี่ยวกับการพัฒนาปัจเจกบุคคลและสังคม

ผู้เขียนงานที่มีชื่อเสียงไม่น้อย "Gulliver's Travels" มองโลกอย่างมีสติสัมปชัญญะจากตำแหน่งที่เป็นวัตถุ Jonathan Swift(1667-1745). ประเทศสมมุติของ Lilliputians ให้ภาพเหน็บแนมของสังคมอังกฤษ: ความสนใจของศาล, การเยาะเย้ย, การจารกรรม, การต่อสู้ที่ไร้เหตุผลของพรรครัฐสภา ในส่วนที่สอง ภาพวาดประเทศของยักษ์ ความฝันของชีวิตที่สงบสุขและการทำงานในประเทศที่ปกครองโดยพระมหากษัตริย์ที่ใจดีและชาญฉลาดสะท้อนให้เห็น - อุดมคติของ "สมบูรณาญาสิทธิราชย์ที่รู้แจ้ง"

ทิศทางของการตรัสรู้สัจนิยมนั้นชัดเจนที่สุดในงานของ Henry Fielding(ค.ศ. 1707-1754) ซึ่งเรียกว่าวรรณกรรมคลาสสิกแห่งการตรัสรู้ เขาได้แสดงอุดมคติของวัฒนธรรมประชาธิปไตยทั่วไปซึ่งพัฒนาในหมู่ชนชั้นนายทุน ฟีลดิงมองเห็นความชั่วร้ายไม่เพียงแต่ของชนชั้นสูงเท่านั้น แต่ยังเห็นถึงชนชั้นนายทุนด้วย ในนวนิยายเรื่อง "The Story of Tom Jones the Foundling", เรื่องตลก "Pasquin", นวนิยายเสียดสี "Jonathan Wilde" เขาได้ให้การประเมินที่สำคัญเกี่ยวกับอุดมคติของคุณธรรมของอสังหาริมทรัพย์ที่สาม ดังนั้นนักสัจนิยมแห่งศตวรรษที่ 19 จะเดินตามทาง ดิคเก้นส์และแธคเคเรย์.

นักเขียนชาวเยอรมันที่เหลืออยู่ในตำแหน่งตรัสรู้กำลังมองหาวิธีการต่อสู้กับความชั่วร้ายที่ไม่ปฏิวัติ พวกเขาถือว่าการศึกษาด้านสุนทรียศาสตร์เป็นพลังหลักของความก้าวหน้าและศิลปะเป็นเครื่องมือหลัก

นักเขียนและกวีชาวเยอรมันได้เปลี่ยนจากอุดมคติของเสรีภาพสาธารณะไปสู่อุดมคติของเสรีภาพทางศีลธรรมและสุนทรียภาพ การเปลี่ยนแปลงดังกล่าวเป็นเรื่องปกติสำหรับผลงานของกวีชาวเยอรมัน นักเขียนบทละคร และนักทฤษฎีศิลปะแห่งการตรัสรู้ ฟรีดริช ชิลเลอร์(1759-1805). ในบทละครแรกของเขาซึ่งประสบความสำเร็จอย่างมาก ผู้เขียนได้ประท้วงต่อต้านลัทธิเผด็จการและอคติทางชนชั้น "Against Tyrants" - บทสรุปของละครเรื่อง "Robbers" ที่โด่งดังของเขา - พูดถึงการวางแนวทางสังคมโดยตรง เสียงสะท้อนของบทละครเป็นเรื่องใหญ่ ในช่วงยุคของการปฏิวัติ มีการจัดแสดงในโรงภาพยนตร์ในกรุงปารีส

ในยุค 80 ชิลเลอร์หันไปใช้อุดมคตินิยม กลายเป็นผู้สร้างทฤษฎีการศึกษาด้านสุนทรียศาสตร์เพื่อบรรลุถึงสังคมที่ยุติธรรม เขาเห็นงานของวัฒนธรรมในการปรองดองของธรรมชาติที่มีเหตุผลและราคะของมนุษย์

ปรากฏการณ์ใหม่ในการตรัสรู้ของเยอรมันซึ่งเห็นแก่นแท้ของวัฒนธรรมในการเอาชนะสัตว์ หลักศีลธรรมในมนุษย์ด้วยพลังแห่งเหตุผล (ผู้รู้ชาวฝรั่งเศส) และศีลธรรม (I. Kant) เป็นทิศทางของกวีโรแมนติกชาวเยอรมันของ วงเจน่า.

พี่น้อง เอ.วี.และ F. Schlegel(พ.ศ. 2310-2488 และ พ.ศ. 2315-2572) โนวาลิส(1772-1801) และคนอื่น ๆ ได้นำความตระหนักด้านสุนทรียะของวัฒนธรรมมาก่อน พวกเขาพิจารณาถึงกิจกรรมทางศิลปะของผู้คนความสามารถในการสร้างวางโดยพระเจ้าเพื่อเป็นการเอาชนะสัตว์ซึ่งเป็นหลักการทางราคะ ค่อนข้างง่าย วัฒนธรรมถูกลดทอนให้เป็นศิลปะ ซึ่งอยู่เหนือทั้งวิทยาศาสตร์และศีลธรรม

ในยุคของความผิดหวังในการเปลี่ยนแปลงของชนชั้นนายทุน ลักษณะเฉพาะของวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณของเยอรมนีได้รับความสำคัญในยุโรปและมีผลกระทบอย่างมากต่อความคิดทางสังคม วรรณกรรม และศิลปะของประเทศอื่นๆ

ปรัชญาศิลปะโรแมนติกได้รับรูปแบบที่เป็นระบบในผลงานของคนใกล้ชิดโรงเรียนเจนะ ฟรีดริช วิลเฮล์ม เชลลิง(พ.ศ. 2318-2597) ซึ่งถือว่าศิลปะเป็นรูปแบบสูงสุดของความเข้าใจโลก กวีชาวเยอรมันผู้ยิ่งใหญ่ได้แบ่งปันทิศทางสุนทรียะแห่งความรักและความทะเยอทะยานในอุดมคติของชิลเลอร์ โยฮันน์ โวล์ฟกัง เกอเธ่ (1749-1832).

ในยุค 80 ของศตวรรษที่สิบแปด เกอเธ่และชิลเลอร์เปิดทศวรรษนั้นในประวัติศาสตร์วรรณคดีเยอรมันซึ่งเรียกว่ายุคคลาสสิกของศิลปะบริสุทธิ์ - " คลาสสิกไวมาร์". คุณสมบัติหลักของมันคือ: การพักผ่อนกับความเป็นจริง การเชิดชูศิลปะบริสุทธิ์ และความมุ่งมั่นต่อวัฒนธรรมโบราณ วิธีการแบบคลาสสิกของพวกเขามีจุดมุ่งหมายเพื่อพรรณนาช่วงเวลาในอุดมคติของชีวิตโดยแยกออกจากชีวิตประจำวันที่น่าเบื่อหน่าย บุคลิกที่กล้าหาญของชิลเลอร์ (แมรี่ สจวร์ต, วิลเลียม เทล) ที่ปรากฎในจังหวะทั่วไปที่สุด ไม่ใช่ผู้คน แต่เป็นความคิดที่เป็นตัวเป็นตน เกอเธ่มองลึกเข้าไปในชีวิตเขาพยายามที่จะแสดงให้คนจากทุกด้านของชีวิตในทุกการแสดงออกของธรรมชาติของเขา เฟาสท์ของเขาไม่ใช่วีรบุรุษในอุดมคติ แต่เป็นคนที่มีชีวิตอยู่

แม้จะมีนามธรรมบางอย่าง แต่งานคลาสสิกของเกอเธ่และชิลเลอร์ก็เต็มไปด้วยความจริงที่สำคัญและเนื้อหาที่สมจริง งานของพวกเขาถูกดึงมาจากต้นกำเนิดของชาวบ้าน ความสมจริงเริ่มแทรกซึมเข้าสู่ความคลาสสิคและเหนือสิ่งอื่นใดในการแสดงละคร

บทที่ 2 บทบาทของ "เฟาสต์" ในวัฒนธรรมแห่งการตรัสรู้

2.1. โศกนาฏกรรมของเกอเธ่ "เฟาสท์" เป็นภาพสะท้อนของความคิดทางศิลปะการศึกษาและจุดสุดยอดของวรรณคดีโลก

เฟาสท์ของเกอเธ่เป็นละครระดับชาติที่ลึกซึ้ง ความขัดแย้งทางจิตวิญญาณที่สุดของฮีโร่ของเธอ เฟาสท์ดื้อรั้น ผู้ต่อต้านการปลูกพืชในความเป็นจริงของเยอรมันที่เลวทรามในนามของเสรีภาพในการดำเนินการและความคิด เป็นชาติแล้ว สิ่งเหล่านี้เป็นแรงบันดาลใจไม่เพียงแต่ของประชาชนในศตวรรษที่สิบหกที่ดื้อรั้นเท่านั้น ความฝันแบบเดียวกันครอบงำจิตใจของคนรุ่น Sturm und Drang ทั้งหมด ซึ่งเกอเธ่เข้าสู่วงการวรรณกรรมด้วย แต่เนื่องจากมวลชนที่ได้รับความนิยมในยุคเกอเธ่เยอรมนีไม่มีอำนาจที่จะทำลายระบบศักดินา "ขจัด" โศกนาฏกรรมส่วนตัวของชายชาวเยอรมันพร้อมกับโศกนาฏกรรมทั่วไปของคนเยอรมัน กวีจึงต้องมองการกระทำและ ความคิดของชนต่างชาติ ปราดเปรียว ก้าวหน้ากว่า ในแง่นี้และด้วยเหตุนี้ เฟาสท์ไม่ได้เป็นเพียงเกี่ยวกับเยอรมนีเท่านั้น แต่ในท้ายที่สุดเกี่ยวกับมนุษยชาติทั้งหมด ซึ่งถูกเรียกร้องให้เปลี่ยนโลกผ่านการร่วมแรงร่วมใจที่เสรีและมีเหตุผลร่วมกัน เบลินสกี้พูดถูกเมื่อเขาอ้างว่าเฟาสต์ "เป็นภาพสะท้อนที่สมบูรณ์ของชีวิตทั้งชีวิตในสังคมเยอรมันร่วมสมัย" และเมื่อเขากล่าวว่าโศกนาฏกรรมครั้งนี้ "มีคำถามทางศีลธรรมทั้งหมดที่สามารถเกิดขึ้นได้ในเต้านมของมนุษย์ภายในของเรา" เวลา" . เกอเธ่เริ่มทำงานกับเฟาสต์ด้วยความกล้าของอัจฉริยะ หัวข้อของ "เฟาสต์" - ละครเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ของมนุษยชาติเกี่ยวกับเป้าหมายของประวัติศาสตร์มนุษย์ - ยังคงไม่ชัดเจนสำหรับเขาอย่างครบถ้วน แต่เขาก็รับหน้าที่โดยคาดหวังว่าครึ่งทางของประวัติศาสตร์จะทันกับแผนของเขา เกอเธ่อาศัยความร่วมมือโดยตรงกับ "อัจฉริยะแห่งศตวรรษ" ที่นี่ เฉกเช่นชาวเมืองดินทรายอันเงียบสงบอย่างชาญฉลาดและกระตือรือร้นนำลำธารที่ไหลซึมทุกแห่งอย่างชาญฉลาดและกระตือรือร้น นำความชื้นใต้ผิวดินอันน่าสังเวชเข้าไปในอ่างเก็บน้ำ ดังนั้นเกอเธ่ตลอดการเดินทางที่ยาวนานด้วยความเพียรพยายามรวบรวมไว้ในเฟาสต์ทุกคำทำนายของประวัติศาสตร์ทั้งหมด ความหมายทางประวัติศาสตร์ของดินใต้ผิวดินในยุคนั้น

เส้นทางสร้างสรรค์ทั้งหมดของเกอเธ่ในศตวรรษที่ XIX มาพร้อมกับงานสร้างหลักของเขา - "เฟาสต์" ส่วนแรกของโศกนาฏกรรมส่วนใหญ่แล้วเสร็จในปีสุดท้ายของศตวรรษที่ 18 แต่ตีพิมพ์เต็มในปี 1808 ในปี 1800 เกอเธ่ทำงานเกี่ยวกับชิ้นส่วนของเฮเลนาซึ่งเป็นพื้นฐานสำหรับพระราชบัญญัติ III ของส่วนที่สองซึ่งถูกสร้างขึ้น ส่วนใหญ่ในปี พ.ศ. 2368-2569 แต่งานที่เข้มข้นที่สุดในส่วนที่สองและแล้วเสร็จตกอยู่ที่ 2370-1831 มันถูกตีพิมพ์ในปี 1833 หลังจากการตายของกวี

เนื้อหาของส่วนที่สองเช่นเดียวกับส่วนแรกมีความอุดมสมบูรณ์ผิดปกติ แต่สามารถแยกแยะความแตกต่างทางอุดมการณ์และใจความหลักสามประการได้ ประการแรกเกี่ยวข้องกับการพรรณนาถึงระบอบการปกครองที่ทรุดโทรมของจักรวรรดิศักดินา (พระราชบัญญัติ I และ IV) ที่นี่บทบาทของหัวหน้าปีศาจมีความสำคัญอย่างยิ่ง ด้วยการกระทำของเขา เขากระตุ้นราชสำนัก ทั้งร่างเล็กและใหญ่ ผลักดันให้พวกเขาเปิดเผยตัวเอง เขาเสนอรูปร่างหน้าตาของการปฏิรูป (การออกเงินกระดาษ) และให้ความบันเทิงแก่จักรพรรดิทำให้เขาตะลึงกับภาพหลอนของการปลอมตัวซึ่งเบื้องหลังตัวละครตลกของชีวิตในราชสำนักแสดงให้เห็นอย่างชัดเจน ภาพวาดการล่มสลายของจักรวรรดิในเฟาสท์สะท้อนให้เห็นถึงการรับรู้ของเกอเธ่เกี่ยวกับการปฏิวัติฝรั่งเศส

หัวข้อหลักที่สองของส่วนที่สองเกี่ยวข้องกับการสะท้อนของกวีเกี่ยวกับบทบาทและความหมายของการดูดซึมสุนทรียะแห่งความเป็นจริง เกอเธ่เปลี่ยนเวลาอย่างกล้าหาญ: โฮเมอร์ริก กรีซ ยุคกลางของยุโรปผู้กล้าหาญ ซึ่งเฟาสท์พบเฮเลน และศตวรรษที่ 19 ได้รวมร่างอย่างมีเงื่อนไขไว้ในบุตรชายของเฟาสท์และเฮเลน - ยูโฟไรออน ซึ่งเป็นภาพที่ได้รับแรงบันดาลใจจากชีวิตและชะตากรรมของไบรอน การเคลื่อนตัวของเวลาและประเทศนี้เน้นถึงธรรมชาติที่เป็นสากลของปัญหา "การศึกษาเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์" เพื่อใช้คำศัพท์ของชิลเลอร์ ภาพลักษณ์ของเอเลน่าเป็นสัญลักษณ์ของความงามและศิลปะและในขณะเดียวกันความตายของ Euphorion และการหายตัวไปของเอเลน่าหมายถึง "การจากลาสู่อดีต" - การปฏิเสธภาพลวงตาทั้งหมดที่เกี่ยวข้องกับแนวคิดคลาสสิกของไวมาร์ อันที่จริงแล้วได้สะท้อนอยู่ในโลกแห่งศิลปะของ "Divan" ของเขาแล้ว หัวข้อที่สามและหลักถูกเปิดเผยในองก์ที่ห้า จักรวรรดิศักดินากำลังล่มสลาย ภัยพิบัตินับไม่ถ้วนถือเป็นการมาถึงของยุคทุนนิยมยุคใหม่ “การโจรกรรม การค้าขาย และสงคราม” กำหนดศีลธรรมของผู้นำแห่งชีวิตคนใหม่ของเมฟิสโตเฟเลส และตัวเขาเองก็ทำหน้าที่ในจิตวิญญาณแห่งศีลธรรมนี้ โดยเผยให้เห็นด้านที่ผิดของความก้าวหน้าของชนชั้นนายทุนอย่างเหยียดหยาม เฟาสท์เมื่อสิ้นสุดการเดินทางของเขา ได้กำหนด "บทสรุปสุดท้ายของปัญญาทางโลก": "มีเพียงเขาเท่านั้นที่คู่ควรกับชีวิตและเสรีภาพที่ออกไปต่อสู้เพื่อพวกเขาทุกวัน" คำที่เขาพูดในคราวเดียวในฉากแปลพระคัมภีร์: "ในตอนแรกมีโฉนด" ได้รับความหมายทางสังคมและการปฏิบัติ: เฟาสต์ฝันที่จะจัดหาที่ดินที่ถูกยึดคืนจากทะเลเป็น "หลายล้าน" ”ของคนที่จะทำงานกับมัน อุดมคติเชิงนามธรรมของการกระทำที่แสดงในส่วนแรกของโศกนาฏกรรมการค้นหาวิธีการพัฒนาตนเองส่วนบุคคลถูกแทนที่ด้วยโปรแกรมใหม่: "ล้าน" ได้รับการประกาศในเรื่องของการกระทำซึ่งกลายเป็น "อิสระและ กระฉับกระเฉง” ในการต่อสู้อย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อยกับพลังธรรมชาติที่น่าเกรงขาม ถูกเรียกให้สร้าง “สวรรค์บนดิน”

"เฟาสท์" ตรงบริเวณที่พิเศษมากในการทำงานของกวีผู้ยิ่งใหญ่ ในนั้นเรามีสิทธิ์ที่จะเห็นผลลัพธ์ทางอุดมการณ์ของกิจกรรมสร้างสรรค์ที่เข้มแข็งของเขา (มากกว่าหกสิบปี) ด้วยความกล้าหาญที่ไม่เคยได้ยินมาก่อนและด้วยความมั่นใจและความระมัดระวังอย่างชาญฉลาด เกอเธ่ตลอดชีวิตของเขา (“เฟาสท์” เริ่มต้นในปี พ.ศ. 2315 และเสร็จสิ้นหนึ่งปีก่อนที่กวีจะสิ้นพระชนม์ในปี พ.ศ. 2374) ได้ใส่ความฝันอันเป็นที่รักที่สุดและการคาดเดาอันสดใสในการสร้างสรรค์ของเขา . "เฟาสท์" เป็นจุดสุดยอดของความคิดและความรู้สึกของชาวเยอรมันผู้ยิ่งใหญ่ สิ่งที่ดีที่สุดที่มีชีวิตอยู่อย่างแท้จริงในกวีนิพนธ์และความคิดสากลของเกอเธ่พบการแสดงออกอย่างเต็มที่ที่นี่ “มีความกล้าหาญสูงสุด คือ ความกล้าหาญของการประดิษฐ์ การสร้างสรรค์ ที่แผนกว้างใหญ่ถูกโอบรับด้วยความคิดสร้างสรรค์ นั่นคือความกล้าหาญ ... เกอเธ่ในเฟาสท์”

ความกล้าของแผนนี้อยู่ในความจริงที่ว่าเรื่องของเฟาสท์ไม่ใช่ความขัดแย้งในชีวิตใด ๆ แต่เป็นห่วงโซ่ความขัดแย้งที่ลึกล้ำและหลีกเลี่ยงไม่ได้ตลอดเส้นทางชีวิตเดียวหรือในคำพูดของเกอเธ่ "ชุดที่สูงขึ้นเรื่อย ๆ และฮีโร่กิจกรรมที่บริสุทธิ์กว่า”

แผนโศกนาฏกรรมดังกล่าวซึ่งขัดกับกฎเกณฑ์ที่เป็นที่ยอมรับของนาฏศิลป์ทั้งหมด ทำให้เกอเธ่นำภูมิปัญญาทางโลกทั้งหมดของเขาและประสบการณ์ทางประวัติศาสตร์ส่วนใหญ่ในสมัยนั้นใส่เฟาสท์

ศัตรูผู้ยิ่งใหญ่สองคนของโศกนาฏกรรมลึกลับคือพระเจ้าและมาร และวิญญาณของเฟาสท์เป็นเพียงสนามรบของพวกเขา ซึ่งจะจบลงด้วยความพ่ายแพ้ของมารอย่างแน่นอน แนวคิดนี้อธิบายถึงความขัดแย้งในตัวละครของเฟาสต์ การไตร่ตรองอย่างเฉยเมยและเจตจำนงที่กระตือรือร้นของเขา การไม่เห็นแก่ตัวและความเห็นแก่ตัว ความอ่อนน้อมถ่อมตนและความกล้า ผู้เขียนได้เปิดเผยถึงความเป็นคู่ในธรรมชาติของเขาในทุกขั้นตอนของชีวิตฮีโร่อย่างชำนาญ

โศกนาฏกรรมสามารถแบ่งออกเป็นห้าการกระทำที่มีขนาดไม่เท่ากันตามห้าช่วงเวลาของชีวิตของ Dr. Faust ในองก์ที่ 1 ซึ่งจบลงด้วยข้อตกลงกับมาร เฟาสท์ นักอภิปรัชญาพยายามที่จะแก้ไขความขัดแย้งระหว่างวิญญาณสองดวง - ครุ่นคิดและกระตือรือร้น ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของมหภาคและจิตวิญญาณแห่งโลก ตามลำดับ องก์ที่ 2 โศกนาฏกรรมของ Gretchen ซึ่งจบลงในตอนแรกเผยให้เห็นเฟาสท์ว่าเป็นผู้คลั่งไคล้ในความขัดแย้งกับจิตวิญญาณ ส่วนที่สอง ซึ่งนำเฟาสท์เข้าสู่โลกเสรี ไปสู่ขอบเขตของกิจกรรมที่สูงขึ้นและบริสุทธิ์ยิ่งขึ้น เป็นการเปรียบเทียบตลอดเวลา เหมือนกับการเล่นในฝัน โดยที่เวลาและพื้นที่ไม่สำคัญ และตัวละครก็กลายเป็นสัญญาณของความคิดนิรันดร์ องก์สามอันแรกของส่วนที่สองรวมกันเป็นอันเดียวและรวมกันเป็นองก์ III ในนั้น เฟาสท์ปรากฏตัวในฐานะศิลปิน ครั้งแรกที่ราชสำนักของจักรพรรดิ จากนั้นในกรีกคลาสสิก ซึ่งเขารวมกับเฮเลนแห่งทรอย ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของรูปแบบคลาสสิกที่กลมกลืนกัน ความขัดแย้งในดินแดนแห่งสุนทรียะนี้เกิดขึ้นระหว่างศิลปินผู้บริสุทธิ์ ผู้สร้างศิลปะเพื่อประโยชน์ของศิลปะ กับนักปรัชญาที่แสวงหาความสุขส่วนตัวและศักดิ์ศรีในงานศิลปะ จุดสุดยอดของโศกนาฏกรรมของเฮเลนาคือการแต่งงานของเธอกับเฟาสต์ ซึ่งการสังเคราะห์ความคลาสสิกและความโรแมนติกพบการแสดงออก ซึ่งทั้งเกอเธ่และนักเรียนที่รักของเขา เจ. จี. ไบรอนกำลังมองหา เกอเธ่จ่ายส่วยบทกวีให้กับไบรอนโดยมอบคุณสมบัติของ Euphorion ซึ่งเป็นลูกหลานของการแต่งงานเชิงสัญลักษณ์นี้ ในบทที่ 4 ซึ่งจบลงด้วยการสิ้นพระชนม์ของเฟาสท์ เขาถูกนำเสนอในฐานะผู้นำทางทหาร วิศวกร ผู้ล่าอาณานิคม นักธุรกิจ และผู้สร้างอาณาจักร เขาอยู่ที่จุดสูงสุดของความสำเร็จทางโลก แต่ความขัดแย้งภายในยังคงทรมานเขา เพราะเขาไม่สามารถบรรลุความสุขของมนุษย์โดยไม่ทำลายชีวิตมนุษย์ และเขาไม่สามารถสร้างสวรรค์บนดินที่มีความอุดมสมบูรณ์และการทำงานสำหรับทุกคนโดยไม่หันไปใช้ความชั่ว วิธี. มารที่ปรากฏตัวอยู่เสมอมีความจำเป็นจริงๆ ฉากนี้จบลงด้วยตอนที่น่าประทับใจที่สุดตอนหนึ่งที่สร้างขึ้นโดยบทกวีแฟนตาซีของเกอเธ่ - เฟาสท์พบกับการดูแล เธอประกาศความตายอันใกล้ของเขา แต่เขาเมินเฉยต่อเธออย่างเย่อหยิ่ง ยังคงเป็นไททันที่เชี่ยวชาญและไม่รอบคอบจนลมหายใจสุดท้ายของเขา ฉากสุดท้าย การเสด็จขึ้นสู่สวรรค์และการเปลี่ยนร่างของเฟาสท์ ซึ่งเกอเธ่ใช้สัญลักษณ์ของสวรรค์คาทอลิกอย่างเสรี เติมเต็มความลึกลับด้วยตอนจบที่ตระหง่าน ด้วยการอธิษฐานของนักบุญและเทวดาเพื่อความรอดของจิตวิญญาณเฟาสท์โดยพระคุณของพระเจ้าผู้ดี

โศกนาฏกรรมที่เริ่มต้นด้วยบทนำในสวรรค์จบลงด้วยบทส่งท้ายในอาณาจักรสวรรค์ ควรสังเกตว่าเกอเธ่ไม่ได้หลบหนีจากความโอ่อ่าแบบบาโรกโรแมนติกเพื่อแสดงแนวคิดเกี่ยวกับชัยชนะครั้งสุดท้ายของเฟาสต์เหนือหัวหน้าปีศาจ

ดังนั้นงานอายุ 60 ปีจึงเสร็จสมบูรณ์ซึ่งสะท้อนถึงวิวัฒนาการเชิงสร้างสรรค์ที่ซับซ้อนทั้งหมดของกวี

เกอเธ่เองก็สนใจในอุดมการณ์ของเฟาสท์อยู่เสมอ ในการสนทนากับศาสตราจารย์ลูเดน (1806) เขาบอกโดยตรงว่าความสนใจของเฟาสต์อยู่ในความคิดของเขา "ซึ่งรวมรายละเอียดของบทกวีเข้าเป็นหนึ่งเดียว กำหนดรายละเอียดเหล่านี้และให้ความหมายที่แท้จริงแก่พวกเขา"

จริงอยู่ บางครั้งเกอเธ่สูญเสียความหวังที่จะอยู่ภายใต้แนวคิดเดียวเกี่ยวกับความมั่งคั่งของความคิดและแรงบันดาลใจที่เขาต้องการลงทุนในเฟาสท์ของเขา ดังนั้นในช่วงทศวรรษที่ 80 ก่อนเที่ยวบินของเกอเธ่ไปอิตาลี ต่อมาในปลายศตวรรษนี้ แม้ว่าเกอเธ่จะวางแผนทั่วไปของโศกนาฏกรรมทั้งสองส่วนแล้วก็ตาม อย่างไรก็ตาม ต้องจำไว้ว่าเมื่อถึงเวลานั้น เกอเธ่ยังไม่ได้เป็นผู้แต่ง "วิลเฮล์ม ไมสเตอร์" สองตอน อย่างที่พุชกินกล่าวว่า "เท่าเทียมกับศตวรรษ" ในประเด็นทางเศรษฐกิจและสังคม ดังนั้น ไม่สามารถใส่เนื้อหาทางเศรษฐกิจและสังคมที่ชัดเจนมากขึ้นลงในแนวคิดของ "ดินแดนเสรี" การก่อสร้างที่ฮีโร่ของเขาต้องเริ่มต้น

แต่เกอเธ่ไม่เคยหยุดแสวงหา "บทสรุปสุดท้ายของปัญญาทางโลก" เพื่อที่จะอยู่ใต้บังคับบัญชาของเขาว่าอุดมการณ์ที่กว้างใหญ่และในเวลาเดียวกันโลกศิลปะที่มีเฟาสท์ของเขา เมื่อเนื้อหาเชิงอุดมการณ์ของโศกนาฏกรรมชัดเจนขึ้น กวีก็กลับมาที่ฉากที่เขียนไว้แล้วครั้งแล้วครั้งเล่า เปลี่ยนลำดับ แทรกหลักปรัชญาที่จำเป็นสำหรับการทำความเข้าใจแนวคิดนี้ให้ดีขึ้น ใน "ความครอบคลุมด้วยความคิดสร้างสรรค์" ของประสบการณ์เชิงอุดมคติและชีวิตประจำวันที่กว้างใหญ่นั้น "ความกล้าหาญสูงสุด" ของเกอเธ่ในเมืองเฟาสท์ซึ่งพุชกินผู้ยิ่งใหญ่พูดถึง

การเป็นละครเกี่ยวกับเป้าหมายสูงสุดของประวัติศาสตร์ การดำรงอยู่ทางสังคมของมนุษยชาติ "เฟาสท์" - อยู่แล้วโดยอาศัยอำนาจตามนี้ - ไม่ได้เป็นละครประวัติศาสตร์ในความหมายปกติของคำ สิ่งนี้ไม่ได้ป้องกันเกอเธ่จากการฟื้นคืนชีพในเฟาสท์ของเขา เช่นเดียวกับที่เขาเคยทำในโกเอทซ์ ฟอน แบร์ลิชิงเกน ซึ่งเป็นรสชาติของยุคกลางของเยอรมันตอนปลาย

เริ่มจากโศกนาฏกรรมกันก่อน ก่อนที่เราจะเป็นกลอนที่ได้รับการปรับปรุงโดย Hans Sachs กวีช่างทำรองเท้าของนูเรมเบิร์กแห่งศตวรรษที่ 16; เกอเธ่ถ่ายทอดน้ำเสียงที่ยืดหยุ่นได้อย่างน่าทึ่งให้กับเขา ซึ่งถ่ายทอดได้ทั้งมุกตลกพื้นบ้านรสเค็ม และการยกระดับจิตใจสูงสุด และการเคลื่อนไหวของความรู้สึกที่ละเอียดอ่อนที่สุด กลอนของ "เฟาสท์" นั้นเรียบง่ายและเป็นที่นิยมมากจนจริง ๆ แล้วมันไม่คุ้มกับการพยายามจดจำส่วนแรกของโศกนาฏกรรมเกือบทั้งหมด แม้แต่ชาวเยอรมันที่ "ไม่ใช่วรรณกรรม" ส่วนใหญ่ก็พูดเป็นภาษาเฟาสเตียนเช่นเดียวกับที่เพื่อนร่วมชาติของเราพูดในข้อจากวิบัติจากวิทย์ หลายโองการของเฟาสท์ได้กลายเป็นสุภาษิต คำติดปีกประจำชาติ Thomas Mann กล่าวในการศึกษาของเขาเกี่ยวกับเฟาสต์ของเกอเธ่ว่าเขาเองได้ยินว่าในโรงละครมีผู้ชมคนหนึ่งอุทานอย่างไร้เดียงสาต่อผู้เขียนโศกนาฏกรรม: “เขาทำให้งานของเขาง่ายขึ้น! เขาเขียนในใบเสนอราคา การเลียนแบบเพลงพื้นบ้านเยอรมันเก่า ๆ อย่างไม่เห็นแก่ตัวมีการกระจายอย่างไม่เห็นแก่ตัวในเนื้อหาของโศกนาฏกรรม คำพูดของเฟาสต์ยังแสดงออกอย่างผิดปกติด้วยการสร้างภาพพลาสติกของเมืองเยอรมันเก่า

และในละครของเขา เกอเธ่ไม่ได้จำลองสถานการณ์ทางประวัติศาสตร์ของเยอรมนีกบฏในศตวรรษที่ 16 มากนัก แต่ปลุกพลังสร้างสรรค์ของผู้คนให้ตื่นขึ้นสู่ชีวิตใหม่ ซึ่งมีบทบาทในช่วงเวลาอันรุ่งโรจน์ของประวัติศาสตร์เยอรมัน ตำนานของเฟาสต์เป็นผลจากการทำงานหนักของความคิดที่เป็นที่นิยม มันยังคงเป็นเช่นนี้แม้อยู่ภายใต้ปากกาของเกอเธ่: กวียังคงทำให้อิ่มตัวด้วยความคิดและแรงบันดาลใจล่าสุดของพื้นบ้านโดยไม่ทำลายโครงกระดูกของตำนาน

ดังนั้นแม้ใน "Prafaust" ซึ่งรวมเอาความคิดสร้างสรรค์ของตัวเองแรงจูงใจของ Marlowe, Lessing และตำนานพื้นบ้านเข้าด้วยกัน Goethe วางรากฐานของวิธีการทางศิลปะของเขา - การสังเคราะห์ ความสำเร็จสูงสุดของวิธีนี้จะเป็นส่วนที่สองของเฟาสต์ ซึ่งในสมัยโบราณและยุคกลาง กรีซและเยอรมนี จิตวิญญาณและสสารเชื่อมโยงกัน

เฟาสท์มีอิทธิพลต่อวรรณคดีเยอรมันและโลกเป็นอย่างมาก ไม่มีอะไรเทียบได้กับเฟาสท์ในด้านความงามของบทกวี และในแง่ของความสมบูรณ์ขององค์ประกอบ มีเพียงเรื่อง Paradise Lost ของมิลตัน และ Divine Comedy ของดันเต้

2.2 ภาพลักษณ์ของเฟาสท์ในวรรณคดีเยอรมันและการตีความโดยเกอเธ่

เนื้อเรื่องมีพื้นฐานมาจากตำนานของนักมายากลยุคกลางและจอมเวท John Faust เขาเป็นคนจริง แต่ในช่วงชีวิตของเขาตำนานเริ่มถูกเพิ่มเข้ามาเกี่ยวกับเขา ในปี ค.ศ. 1587 หนังสือ "The History of Doctor Faust นักมายากลและเวทที่มีชื่อเสียง" ได้รับการตีพิมพ์ในเยอรมนีซึ่งไม่ทราบผู้แต่ง เขาเขียนเรียงความของเขาประณามเฟาสต์ว่าเป็นพระเจ้า อย่างไรก็ตาม ด้วยความเกลียดชังของผู้เขียน ในงานของเขา ภาพลักษณ์ที่แท้จริงของบุคคลที่น่าทึ่งจึงปรากฏให้เห็น ผู้ซึ่งหักล้างวิทยาการนักวิชาการและเทววิทยายุคกลางเพื่อที่จะเข้าใจกฎแห่งธรรมชาติและอยู่ใต้บังคับบัญชาของมนุษย์ พวกคริสตจักรกล่าวหาว่าเขาขายวิญญาณให้กับมาร

ภาพลักษณ์ของเฟาสท์ไม่ใช่สิ่งประดิษฐ์ดั้งเดิมของเกอเธ่ ภาพนี้เกิดขึ้นในส่วนลึกของศิลปะพื้นบ้านและต่อมาก็เข้าสู่วรรณกรรมหนังสือ

ฮีโร่ในตำนานพื้นบ้าน ดร.โยฮันน์ เฟาสท์ เป็นบุคคลในประวัติศาสตร์ เขาเดินผ่านเมืองต่างๆ ของโปรเตสแตนต์เยอรมนีในช่วงยุคการปฏิรูปและสงครามชาวนาที่ปั่นป่วน ไม่ว่าเขาจะเป็นเพียงนักต้มตุ๋นที่ฉลาด หรือจริงๆ แล้วนักวิทยาศาสตร์ แพทย์ และนักธรรมชาติวิทยาผู้กล้าหาญ ยังไม่ได้รับการจัดตั้งขึ้น สิ่งหนึ่งที่แน่นอน: เฟาสต์แห่งตำนานพื้นบ้านกลายเป็นวีรบุรุษของชาวเยอรมันหลายชั่วอายุคนซึ่งเป็นที่ชื่นชอบของพวกเขาซึ่งมีปาฏิหาริย์ทุกประเภทที่คุ้นเคยจากตำนานโบราณมากขึ้น ผู้คนต่างเห็นอกเห็นใจกับความโชคดีและศิลปะอันน่าอัศจรรย์ของ Dr. Faust และความเห็นอกเห็นใจเหล่านี้สำหรับ "พ่อมดและคนนอกรีต" ได้จุดประกายให้เกิดความกลัวในหมู่นักเทววิทยานิกายโปรเตสแตนต์

และในแฟรงก์เฟิร์ตในปี ค.ศ. 1587 มีการตีพิมพ์ "หนังสือเพื่อประชาชน" ซึ่งโยฮันน์ สปีส ผู้เขียนคนหนึ่งกล่าวประณาม "ความไม่เชื่อเฟาสเตียนและชีวิตนอกรีต"

Lutheran Spiess ที่กระตือรือร้นต้องการแสดงให้เห็นโดยใช้ตัวอย่างของเฟาสต์ถึงผลร้ายที่ตามมาของความเย่อหยิ่งของมนุษย์ โดยเลือกวิทยาศาสตร์ที่อยากรู้อยากเห็นมากกว่าศรัทธาที่ถ่อมตน วิทยาศาสตร์ไม่มีอำนาจที่จะเจาะลึกความลับอันยิ่งใหญ่ของจักรวาล ผู้เขียนหนังสือเล่มนี้โต้แย้ง และหากดร.เฟาสท์ยังคงสามารถครอบครองต้นฉบับโบราณที่สูญหาย หรือเรียกเฮเลนในตำนาน ผู้หญิงที่สวยที่สุดในเฮลลาสโบราณ ไปที่ศาลของ Charles V จากนั้นด้วยความช่วยเหลือของมารซึ่งเขาเข้าสู่ "ข้อตกลงที่บาปและอธรรม" เท่านั้น เพื่อความสำเร็จที่ไม่มีใครเทียบได้บนโลกใบนี้ พระองค์จะทรงชดใช้ด้วยความทุกข์ทรมานชั่วนิรันดร์...

โยฮันน์ สเปียสสอนไว้อย่างนั้น อย่างไรก็ตาม งานเคร่งศาสนาของเขาไม่เพียงแต่ไม่ได้กีดกันดร.เฟาสท์จากความนิยมในอดีตของเขาเท่านั้น แต่ยังเพิ่มขึ้นอีกด้วย ในมวลชนของผู้คน - ด้วยความไร้ระเบียบและความเสื่อมทรามในวัยชรา - มีความเชื่ออยู่เสมอในชัยชนะครั้งสุดท้ายของประชาชนและวีรบุรุษของพวกเขาเหนือกองกำลังที่เป็นศัตรูทั้งหมด ผู้คนต่างชื่นชมชัยชนะของเฟาสท์เหนือธรรมชาติที่ดื้อรั้น แต่จุดจบอันเลวร้ายของฮีโร่ไม่ได้ทำให้เขากลัวมากเกินไป ผู้อ่านซึ่งส่วนใหญ่เป็นช่างฝีมือในเมือง สันนิษฐานโดยปริยายว่าเพื่อนที่ดีอย่างหมอในตำนานคนนี้จะเอาชนะปีศาจด้วยตัวเขาเอง (เช่นเดียวกับที่ Petrushka รัสเซียหลอกหมอ นักบวช ตำรวจ วิญญาณชั่วร้าย และแม้กระทั่งความตาย)

ชะตากรรมของหนังสือเล่มที่สองเกี่ยวกับ Dr. Faust ซึ่งตีพิมพ์ในปี 1599 ก็ใกล้เคียงกัน ไม่ว่าปากกาที่เรียนรู้ของ Heinrich Widmann ที่เรียนแล้วจะเฉื่อยแค่ไหน ไม่ว่าหนังสือของเขาจะล้นขนาดไหนด้วยการกล่าวโทษจากพระคัมภีร์และพ่อของคริสตจักร แต่ก็ยังชนะผู้อ่านในวงกว้างอย่างรวดเร็ว เนื่องจากมีตำนานใหม่จำนวนหนึ่ง เกี่ยวกับพ่อมดผู้รุ่งโรจน์ เป็นหนังสือของ Widmann (ย่อในปี 1674 โดยแพทย์ของ Nuremberg Pfitzer และต่อมาในปี 1725 โดยสำนักพิมพ์อื่นที่ไม่ระบุชื่อ) ซึ่งเป็นพื้นฐานของภาพพิมพ์ยอดนิยมมากมายเกี่ยวกับ Dr. Johann Faust ซึ่งต่อมาตกไปอยู่ในมือของ Wolfgang Goethe ตัวน้อย ในขณะที่ยังอยู่ในบ้านพ่อแม่ของเขา

แต่ไม่ใช่แค่ตัวอักษรกอธิคขนาดใหญ่บนกระดาษสีเทาราคาถูกของสิ่งพิมพ์ยอดนิยมที่บอกเด็กชายเกี่ยวกับชายแปลกหน้าคนนี้ เรื่องราวของดร.เฟาสท์เป็นที่รู้จักกันดีสำหรับเขาเช่นกันจากการดัดแปลงในละคร ซึ่งไม่เคยออกจากขั้นตอนของบูธที่ยุติธรรม ละคร "เฟาสท์" นี้ไม่มีอะไรมากไปกว่าการดัดแปลงอย่างคร่าวๆ ของละครของคริสโตเฟอร์ มาร์โลว์ นักเขียนชาวอังกฤษผู้โด่งดัง (1564-1593) ซึ่งครั้งหนึ่งเคยถูกพาดพิงถึงตำนานชาวเยอรมันที่แปลกประหลาด Marlo ไม่เหมือนกับนักศาสนศาสตร์และนักศีลธรรมของนิกายลูเธอรัน มาร์โลอธิบายการกระทำของฮีโร่ของเขา ไม่ใช่โดยความปรารถนาของเขาสำหรับลัทธินอกรีตที่ไร้ความกังวลและเงินที่หาได้ง่าย แต่ด้วยความกระหายความรู้ที่ไม่อาจระงับได้ ดังนั้น มาร์โลจึงเป็นคนแรกที่ไม่ได้ "ยกย่อง" ตำนานพื้นบ้านมากนัก แต่เพื่อนำนิยายพื้นบ้านนี้กลับคืนสู่ความสำคัญทางอุดมการณ์ในอดีต

ต่อมาในยุคตรัสรู้ของเยอรมัน ภาพลักษณ์ของเฟาสต์ดึงดูดความสนใจของนักเขียนที่มีการปฏิวัติมากที่สุดในสมัยนั้น เลสซิง ซึ่งกล่าวถึงตำนานเฟาสท์เป็นคนแรกที่ตัดสินใจที่จะจบละครเรื่องนี้โดยไม่ล้มล้าง ของฮีโร่ลงนรกแต่ด้วยเสียงชื่นชมยินดีจากสวรรค์เจ้าบ้านสู่สง่าราศีของผู้แสวงหาที่อยากรู้อยากเห็นและกระตือรือร้น ความจริง

ความตายขัดขวางไม่ให้เลสซิงจบละครเรื่องนี้ที่เขาคิดขึ้นได้ และแก่นเรื่องก็ตกทอดมาจากนักปราชญ์ชาวเยอรมันรุ่นใหม่ - กวีแห่งสตอร์มและการโจมตี "อัจฉริยะที่มีพายุ" เกือบทั้งหมดเขียน "เฟาสต์" ของตัวเอง แต่ผู้สร้างที่เป็นที่รู้จักโดยทั่วไปคือเกอเธ่เท่านั้น

หลังจากเขียน Goetz von Berlichingen แล้ว เกอเธ่วัยหนุ่มก็เต็มไปด้วยความคิดอันน่าทึ่งมากมาย ฮีโร่เหล่านี้มีบุคลิกที่แข็งแกร่งและทิ้งร่องรอยไว้บนประวัติศาสตร์อย่างเห็นได้ชัด ไม่ว่าจะเป็นผู้ก่อตั้งศาสนาใหม่ โมฮัมเหม็ด หรือแม่ทัพใหญ่ จูเลียส ซีซาร์ หรือปราชญ์โสกราตีส หรือโพรมีธีอุสในตำนาน นักปรัชญาและเพื่อนมนุษย์ แต่ภาพของวีรบุรุษผู้ยิ่งใหญ่เหล่านี้ซึ่งเกอเธ่ตรงกันข้ามกับความเป็นจริงของเยอรมันที่น่าสังเวชถูกแทนที่ด้วยภาพลักษณ์ที่ได้รับความนิยมอย่างสูงของเฟาสท์ซึ่งมาพร้อมกับกวีเป็นเวลานานหกสิบปี

อะไรทำให้เกอเธ่ชอบเฟาสต์มากกว่าฮีโร่ในความคิดอันน่าทึ่งอื่นๆ ของเขา? คำตอบดั้งเดิม: ความหลงใหลในโบราณวัตถุของเยอรมันในสมัยนั้น เพลงพื้นบ้าน โกธิคในประเทศ พูดได้คำเดียว ทุกสิ่งที่เขาเรียนรู้ที่จะรักในวัยหนุ่มของเขา และภาพลักษณ์ของเฟาสท์ - นักวิทยาศาสตร์ ผู้แสวงหาความจริงและเส้นทางที่ถูกต้อง ไม่ต้องสงสัยเลยว่า เกอเธ่ใกล้ชิดและเกี่ยวข้องกับเกอเธ่มากกว่า "ไททัน" คนอื่นๆ อย่างไม่ต้องสงสัย เพราะในขอบเขตที่มากขึ้นเขาอนุญาตให้กวีพูดตาม ในนามของตัวเองผ่านริมฝีปากของฮีโร่ที่กระสับกระส่ายของเขา

ทั้งหมดนี้เป็นความจริงแน่นอน แต่ในที่สุด การเลือกฮีโร่ก็ถูกกระตุ้นโดยเนื้อหาเชิงอุดมคติของแนวคิดที่น่าทึ่ง: เกอเธ่พอใจทั้งจากการอยู่ในขอบเขตของสัญลักษณ์เชิงนามธรรม หรือโดยการจำกัดบทกวีของเขา และในขณะเดียวกัน ความคิดเชิงปรัชญา กรอบที่แคบและผูกมัดของยุคประวัติศาสตร์บางยุค ("โสกราตีส", "ซีซาร์") เขามองหาและเห็นประวัติศาสตร์โลกไม่เพียงแต่ในอดีตของมนุษยชาติเท่านั้น ความหมายถูกเปิดเผยแก่เขาและได้มาจากทุกสิ่งทั้งในอดีตและปัจจุบัน และควบคู่ไปกับความหมาย กวียังเห็นและสรุปเป้าหมายทางประวัติศาสตร์ ซึ่งเป็นสิ่งเดียวที่คู่ควรแก่มวลมนุษยชาติ

ในเฟาสท์ เกอเธ่แสดงความเข้าใจในชีวิตของเขาในรูปแบบบทกวีโดยนัย เฟาสท์ไม่ต้องสงสัยเลยว่าเป็นคนที่มีชีวิตอยู่ด้วยความรู้สึกที่มีอยู่ในคนอื่น แต่ด้วยบุคลิกที่สดใสและโดดเด่น เฟาสต์ไม่ได้เป็นศูนย์รวมของความสมบูรณ์แบบ เส้นทางของเฟาสท์นั้นยาก ประการแรก เขาท้าทายพลังจักรวาลอย่างภาคภูมิใจ เรียกวิญญาณของแผ่นดิน และหวังว่าจะวัดความแข็งแกร่งของเขาไปพร้อมกับเขา ชีวิตของเฟาสต์ซึ่งเกอเธ่เปิดเผยต่อหน้าผู้อ่านเป็นเส้นทางของการแสวงหาอย่างไม่หยุดยั้ง

เฟาสท์ในสายตาของเกอเธ่ เป็นนักฝันที่คลั่งไคล้และต้องการสิ่งที่เป็นไปไม่ได้ แต่เฟาสท์ได้รับประกายแห่งการค้นหาอันศักดิ์สิทธิ์ ซึ่งเป็นประกายแห่งเส้นทาง และเขาก็ตาย ตายฝ่ายวิญญาณ ในเวลาที่เขาไม่ต้องการสิ่งใดอีกต่อไป เมื่อเวลาเป็นธารน้ำหมดความสำคัญ

บทสรุป

โดยสรุปเราสรุปผลลัพธ์หลักของงาน หลักสูตรนี้อุทิศให้กับการวิเคราะห์ความสำคัญของงาน "เฟาสต์" ในวรรณคดีโลกและความพยายามที่จะพิจารณาว่าเป็นกระจกสะท้อนความคิดทางศิลปะเพื่อการศึกษาและจุดสุดยอดของวรรณคดีโลก

ในระหว่างการเขียนบทความภาคการศึกษา ได้มีการพิจารณาที่มาและคุณลักษณะของการตรัสรู้ของยุโรป ในช่วงการตรัสรู้ เมื่อมนุษย์และจิตใจของเขาถูกประกาศเป็นค่านิยมหลัก คำว่า "วัฒนธรรม" อย่างแท้จริงเป็นครั้งแรกกลายเป็นคำที่แน่ชัดและเป็นที่รู้กันโดยทั่วไป ความหมายที่นักคิดแห่งศตวรรษได้กล่าวถึงไม่เพียงแต่ และจุดสูงสุดของสังคมที่มีการศึกษา แต่ยังรวมถึงประชาชนทั่วไปด้วย ตามปราชญ์ที่ยอมรับความคิดสามกลุ่มเป็นพื้นฐานของจักรวาล - "ความจริง" "ดี" "ความงาม" - ตัวแทนของกระแสความคิดทางสังคมและความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะต่างๆที่เกี่ยวข้องกับการพัฒนาวัฒนธรรมด้วยเหตุผลคุณธรรมและจริยธรรม หลักการหรือศิลปะ

การวิเคราะห์คุณสมบัติของวรรณคดีในยุคตรัสรู้เปิดเผยว่าภาษาศิลปะหลักของการตรัสรู้คือความคลาสสิคซึ่งสืบทอดมาจากศตวรรษที่ 17 ลักษณะนี้สอดคล้องกับธรรมชาติของการคิดเชิงตรัสรู้และหลักการทางศีลธรรมอันสูงส่ง แต่องค์ประกอบของวัฒนธรรมศักดินาแบบเก่าที่เกี่ยวข้องกับจิตวิทยาของชนชั้นสูงได้เปิดทางไปสู่วัฒนธรรมใหม่โดยอิงตามอุดมคติแบบพลเมือง-ประชาธิปไตย ค่านิยมทางจิตวิญญาณของชนชั้นนายทุนและวัฒนธรรมประชาธิปไตยทั่วไปนั้นพัฒนานอกกฎเกณฑ์ที่เคร่งครัดของลัทธิคลาสสิคนิยมและแม้กระทั่งในการต่อสู้กับมัน ความสนใจในชีวิตประจำวันของอสังหาริมทรัพย์ที่สามไม่เข้ากับกรอบรูปแบบที่เข้มงวด

ด้วยลักษณะบทบาทของ "เฟาสต์" ในวัฒนธรรมแห่งการตรัสรู้ เราสามารถสรุปได้ว่า เฟาสท์ไม่ใช่ละครประวัติศาสตร์ในความหมายปกติของคำนี้ เฟาสท์ของเกอเธ่เป็นละครระดับชาติที่ลึกซึ้ง ความขัดแย้งทางจิตวิญญาณที่สุดของฮีโร่ของเธอ เฟาสท์ดื้อรั้น ผู้ต่อต้านการปลูกพืชในความเป็นจริงของเยอรมันที่เลวทรามในนามของเสรีภาพในการดำเนินการและความคิด เป็นชาติแล้ว สิ่งเหล่านี้เป็นแรงบันดาลใจไม่เพียงแต่ของประชาชนในศตวรรษที่สิบหกที่ดื้อรั้นเท่านั้น ความฝันแบบเดียวกันครอบงำจิตใจของคนรุ่น Sturm und Drang ทั้งหมด ซึ่งเกอเธ่เข้าสู่วงการวรรณกรรมด้วย

การวิเคราะห์โศกนาฏกรรม "เฟาสท์" ของเกอเธ่เป็นภาพสะท้อนของความคิดทางศิลปะแห่งการตรัสรู้และจุดสุดยอดของวรรณคดีโลกแสดงให้เห็นว่า แน่นอน แทบจะเป็นไปไม่ได้เลยที่จะวาง "เฟาสท์" ไว้ในกรอบของการเคลื่อนไหวทางวรรณกรรมหรือกระแสใดๆ โศกนาฏกรรมนี้กว้างใหญ่ไพศาล กว้างใหญ่ไพศาล ยิ่งใหญ่กว่าสิ่งใดๆ เป็นไปได้ที่จะพูดเฉพาะเกี่ยวกับแต่ละช่วงเวลาของงานตามสัญญาณบางอย่างซึ่งเหมาะสำหรับขั้นตอนใดขั้นตอนหนึ่งในการพัฒนากระบวนการวรรณกรรม งานนี้นำเสนอระบบศิลปะหลักทั้งหมด - pre-romanticism (ในความหลากหลายที่พัฒนาโดย sturmers เยอรมัน, ตัวแทนของขบวนการ Storm and Onslaught), การตรัสรู้แบบคลาสสิก (ในรูปแบบของ Weimar classicism), อารมณ์ความรู้สึก, ความโรแมนติก, เป็นต้น ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่และนักคิดผู้ยิ่งใหญ่ได้ซึมซับความคิดและอารมณ์ของยุควิกฤติอย่างกระตือรือร้น ได้รวมเอาความคิดเหล่านี้ไว้ในประวัติศาสตร์ของการสืบเสาะของเฟาสท์ ในขณะที่ยังคงยึดมั่นในแนวคิดมนุษยนิยมที่ตรัสรู้ และในแง่ของประเภทโศกนาฏกรรม "เฟาสท์" ยังคงเป็นคำอุปมาเชิงปรัชญาในจิตวิญญาณของศตวรรษที่ 18 ซึ่งเป็นคำอุปมาเกี่ยวกับชายคนหนึ่งที่มีจิตใจที่อยากรู้อยากเห็นและกระตือรือร้น

เป็นการยากที่จะนำการวิเคราะห์ทางวิทยาศาสตร์ไปใช้กับงานเช่น "เฟาสต์" ที่เกิดขึ้นในยุคเปลี่ยนผ่าน โดยสัมพันธ์กับแต่ละแง่มุมด้วยวิธีการและรูปแบบที่หลากหลาย จำเป็นต้องมีการสังเคราะห์ทางวรรณกรรม (ในวงกว้างมากขึ้น - วัฒนธรรม) ซึ่งหนึ่งในผลที่ตามมาคือ ความจำเป็นในการพิจารณางานว่าเป็นระบบทางอุดมการณ์และในแง่ของ "เฟาสต์" เพื่อกำหนดลักษณะการปรับเปลี่ยนวิธีการและรูปแบบต่างๆและไม่ใช่ในทางกลับกัน นี่เป็นทิศทางที่สดใสสำหรับการศึกษาวัฒนธรรมในอนาคตในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 18-19 และช่วงเปลี่ยนผ่านอื่นๆ

รายชื่อวรรณกรรมที่ใช้แล้ว

Avetisyan V.A. เกอเธ่กับปัญหาวรรณกรรมโลก ซาราตอฟ, 2000.

เส้นทางสร้างสรรค์ของ Anikst A. Goethe ม., 2549.

อนิกส์ เอ.เอ. เฟาสท์ เกอเธ่. ม., 2546.

อนิกส์ เอ.เอ. เกอเธ่และเฟาสท์. จากไอเดียจนสำเร็จ ม., 2546.

เบลินสกี้ วี.จี. การเขียนเรียงความอย่างเต็มรูปแบบ ใน 10 เล่ม ต.3 ม., 2000.

ก้ม M.I. เกอเธ่และแนวโรแมนติก เชเลียบินสค์ 2549

วิลมอนต์ เอ็น.เอ็น. เกอเธ่. ประวัติศาสตร์ชีวิตและความคิดสร้างสรรค์ ม., 2002.

วอลคอฟ ไอ.เอฟ. เฟาสต์ของเกอเธ่และปัญหาของวิธีการทางศิลปะ ม., 2000.

เกอเธ่ ไอ.เอฟ. เฟาสท์. แปลโดย B. Pasternak. ม., 2002.

Davydov Yu.N. ตำนานของหมอเฟาสท์ ม., 2002.

เดรสเดน A.V. วัฒนธรรมยุโรปตะวันตกของศตวรรษที่สิบแปด ม., 2000.

Zhirmunsky V.M. Glte ในวรรณคดีรัสเซีย ม., 2544.

Zhirmunsky V.M. ตำนานของหมอเฟาสท์ ม., 2002.

Zhirmunsky V.M. ประวัติศาสตร์สร้างสรรค์ของ "Faust" // Zhirmunsky V.M. บทความเกี่ยวกับประวัติศาสตร์วรรณคดีคลาสสิกของเยอรมัน เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก 2000

Ilyina โทรทัศน์ วัฒนธรรมแห่งยุคแห่งการตรัสรู้ ม., 2546.

คอนราดี เค.โอ. เกอเธ่: ชีวิตและการทำงาน. ม., 2550.

แมน โทมัส. แฟนตาซีเกี่ยวกับเกอเธ่ ม., 2547.

Shpiss I. หนังสือเพื่อประชาชน แปลโดย B. Pasternak. ม., 2544.

เอเคอร์แมน ไอ.พี. การสนทนากับเกอเธ่ในช่วงปีสุดท้ายของชีวิต ม., 2544.

เอเลียด เมียร์เซีย. หัวหน้าปีศาจและแอนโดรเจน เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก 2546

ดู Dresden A.V. วัฒนธรรมยุโรปตะวันตกของศตวรรษที่ 18, หน้า 14-19. ม., 2000. อ้างแล้ว. อ้างจาก: Spiess I. หนังสือเพื่อประชาชน. แปลโดย B. Pasternak. ม., 2544, หน้า 34.

เรื่องราวของ I. S. TURGENEV "FAUST":
(ความหมายของบทประพันธ์)

LEA PILD

เรื่องราวของ I. S. Turgenev "Faust" (1856) ได้รับการวิเคราะห์ซ้ำแล้วซ้ำอีกโดยนักวิจัย ในทางกลับกัน การตีความงานนี้หลายครั้งเผยให้เห็นชั้น Schopenhauer ของเรื่องราว ในทางกลับกัน มีข้อสังเกตว่า Turgenev ที่นี่ไม่ไว้วางใจทั้งวิธีการที่มีเหตุผลและไม่มีเหตุผลในการทำความเข้าใจความเป็นจริงอย่างเท่าเทียมกันและอาศัยจริยธรรมในการปฏิบัติหน้าที่และการสละสิทธิ์ของ Schiller ซึ่งในต้นกำเนิดกลับไปสู่ปรัชญาของกันต์ แม้ว่าข้อเท็จจริงที่ว่าเรื่องราวจะอยู่ก่อนอีพิกราฟจากส่วนแรกของเฟาสท์ของเกอเธ่ แต่ลักษณะที่ปรากฏของผลงานของเกอเธ่ในชื่อ บทบรรยาย และโครงเรื่องของเรื่องนั้นถือเป็นเครื่องบ่งชี้ถึงสัญลักษณ์ทางศิลปะ ผู้เขียนบทความ "The Spell of Goetheanism" G. A. Time เข้าร่วมมุมมองหลัง งานเดียวกันบอกว่าเรื่อง "เฟาสต์" ยืมตัวไปการตีความที่หลากหลาย แนวคิดนี้อยู่ใกล้ตัวเรามาก เรามาเริ่มด้วยการกำหนดแง่มุมของการวิเคราะห์เรื่องราวของทูร์เกเนฟ เป้าหมายของเราคือการกำหนดว่างานเชื่อมโยงกับแรงจูงใจที่สำคัญที่สุดประการหนึ่งของโศกนาฏกรรม "เฟาสต์" และบันทึกความทรงจำ "บทกวีและความเป็นจริง" ของเกอเธ่และยังแสดงให้เห็นว่าเรื่องราวเกี่ยวข้องกับความพยายามของทูร์เกเนฟในการสร้างตัวเองให้เป็น “บุคลิกภาพทางวัฒนธรรม” ในช่วงครึ่งหลังของปี 1850 .

เรื่องราว "เฟาสท์" เขียนขึ้นในช่วงเวลาที่ยากลำบากสำหรับทูร์เกเนฟทั้งในด้านชีวประวัติและจิตใจ เป็นที่ทราบกันดีว่าในงานนี้ ข้อเท็จจริงบางประการเกี่ยวกับชีวประวัติของนักเขียนและลักษณะสำคัญของโลกทัศน์ของเขาสะท้อนให้เห็นในรูปแบบหักเห อย่างไรก็ตาม ธรรมชาติของการเปลี่ยนแปลงทางศิลปะของข้อเท็จจริงเกี่ยวกับชีวประวัติของทูร์เกเนฟและแนวคิดเชิงปรัชญาใน "เฟาสท์" นั้นค่อนข้างจะอ้อม: พร้อมกับความจริงที่ว่าผู้เขียนปฏิบัติต่อตัวละครของเรื่องในฐานะบุคคลที่มีความคิดเหมือนกัน เขายังโต้แย้งกับพวกเขาในหลาย ๆ ขอแสดงความนับถือ หลังมีหลักฐานชัดเจนจากการติดต่อของ Turgenev ในช่วงครึ่งหลังของทศวรรษ 1850 ในจดหมายที่ส่งถึง M.N. Tolstoy ลงวันที่ 25 ธันวาคม 2399 Turgenev กล่าวว่า: "... ฉันดีใจมากที่คุณชอบ Faust และสิ่งที่คุณพูดเกี่ยวกับคนสองคนในตัวฉันนั้นยุติธรรมมาก มีเพียงคุณเท่านั้น บางทีคุณอาจจะไม่' ไม่ทราบเหตุผลของความเป็นคู่นี้” จดหมายของตอลสตอยถึงตูร์เกเนฟยังไม่ได้รับการเก็บรักษาไว้ อย่างไรก็ตาม ตามที่เข้าใจได้จากบริบทการให้เหตุผลของทูร์เกเนฟ นักข่าวของเขาถือว่าทูร์เกเนฟเป็นบุคลิกที่สมดุลและกลมกลืนกัน และหลังจากอ่านเฟาสต์แล้ว เธอเดาเกี่ยวกับ "แก่นแท้ที่สอง" ของเขาหรือไม่ ทูร์เกเนฟนิยาม "ความเป็นคู่" ทางจิตวิทยาของเขาว่าเป็นการปะทะกันของจิตใจและจิตวิญญาณ เขาเล่าถึงความไม่ละลายของความขัดแย้งนี้กับอดีตที่ผ่านมา ("จิตใจและจิตวิญญาณกำลังปั่นป่วนในการเริ่มต้น") แต่ในปัจจุบันเขาถือว่าสถานการณ์เปลี่ยนไปแล้ว: "ทั้งหมดนี้เปลี่ยนไปแล้ว" ความซับซ้อนทางจิตวิทยาของการดำรงอยู่ของ Turgenev ในเวลานี้เกี่ยวข้องกับการเข้าสู่วัยผู้ใหญ่: "ฉันต้องบอกลาความฝันที่เรียกว่าความสุขหรือพูดให้ชัดเจนยิ่งขึ้นถึงความฝันแห่งความเบิกบานใจซึ่งมาจากความรู้สึกของ ความพึงพอใจในลำดับชีวิต" (III, 11) . จากคำกล่าวของ A. Schopenhauer ซึ่ง Turgenev ศึกษาอย่างจริงจังในช่วงทศวรรษที่ 1850 นั้น ในวัยผู้ใหญ่ คนๆ หนึ่งค่อยๆ เคลื่อนจากความปรารถนาในวัยเยาว์เพื่อความสุขไปสู่ทัศนคติที่ไม่ลำเอียงต่อสิ่งต่างๆ มีคำถามมากมายเกิดขึ้นก่อนทูร์เกเนฟ: วิธีสร้างชีวิต วิธีจัดระเบียบบุคลิกภาพของตัวเอง วิธีหลีกเลี่ยงอิทธิพลทำลายล้างของความรู้สึก ความรู้สึกที่รุนแรงเกินไปของโศกนาฏกรรมของชีวิต ในช่วงครึ่งหลังของทศวรรษ 1850 ตูร์เกเนฟเปรียบเทียบจิตสำนึกของความเป็นไปไม่ได้ที่จะบรรลุความสุขกับ "ความรู้" และ "ความเข้าใจ" ของเป้าหมายชีวิตและความเป็นจริงตามวัตถุประสงค์โดยรอบ: "อีกไม่นานฉันอายุสี่สิบปี ไม่ใช่แค่ครั้งแรกและครั้งที่สอง , เยาวชนคนที่สามผ่านไปแล้ว - และถึงเวลาแล้วที่ฉันจะต้องกลายเป็นคนที่มีเหตุผลอย่างน้อยก็เป็นคนที่รู้จัก L.P.> ว่าเขากำลังจะไปที่ไหนและต้องการบรรลุอะไร "(III, 269) โดยทั่วไปในจดหมายของทูร์เกเนฟในช่วงครึ่งหลังของปี 1850 ภาพของการต่อสู้ภายในของผู้เขียนกับตัวเองปรากฏขึ้น "ความรู้สึก" ตาม Turgenev ต่อต้านความจำเป็นในการปฏิเสธการสละเยาวชนความฝันมุ่งเป้าไปที่การบรรลุความสุข ตรงกันข้าม "จิต" กลับ "บดบัง" ความเข้าใจในความจริง สำหรับเราแล้ว ดูเหมือนว่าความขัดแย้งของ "จิตใจ" และ "วิญญาณ" ที่ Turgenev แยกออกมานั้นสามารถกำหนดได้ว่าเป็นความขัดแย้งระหว่างบุคลิกภาพ "ที่เกิดขึ้นเองตามธรรมชาติ" และ "วัฒนธรรม" ของนักเขียน

ดังนั้นปัญหาของการ จำกัด ตนเองการปฏิเสธการสละคุณค่าชีวิตที่สำคัญที่สุดจึงมีความเกี่ยวข้องอย่างมากสำหรับตูร์เกเนฟในเวลานี้ ปัญหาเดียวกันคือประเด็นสำคัญของความขัดแย้งในชีวิตของตัวละครในเรื่อง "เฟาสต์" เมื่อพิจารณาถึงบทสรุปของเรื่องราวที่สัมพันธ์กับชะตากรรมของตัวละคร นักวิจัยมักจะพูดถึงการขาดการเชื่อมโยงโดยตรงระหว่างความคิดที่แสดงในบทบรรยายกับจริยธรรมของการละทิ้งตัวละคร ในขณะเดียวกันก็เน้นว่า "เฟาสท์" ของเกอเธ่สละชีวิตของเขา (สรุปข้อตกลงกับหัวหน้าปีศาจ) เพื่อประโยชน์ในการทำความเข้าใจโลกที่สมบูรณ์และครอบคลุมที่สุด อย่างไรก็ตาม "entbehren" ในปากของเฟาสต์ของเกอเธ่มีความหมายอื่นซึ่งสำคัญมากสำหรับผู้แต่งโศกนาฏกรรมและสำหรับทูร์เกเนฟ ทูร์เกเนฟดึงมันออกมาจากบทพูดคนเดียวของเฟาสต์ซึ่งเขาพูดขณะพูดคุยกับหัวหน้าปีศาจ ("Entbehren sollst du! sollst entbehren! / Das ist der ewige Gesang / Der jedem an die Ohren klingt, / Den, unser ganzes Leben lang, / Uns heiser สตั๊นท์ ซิงต์") คำพูดเกี่ยวกับการสละเป็นคำพูดที่แต่งแต้มด้วยความประชดในปากของเฟาสท์ เฟาสท์เยาะเย้ยที่จิตสำนึกอนุรักษ์นิยม (ฟิลิสเตีย) ที่การตั้งค่าของการจำกัดตนเอง เฟาสต์พยายามที่จะเอาชนะมุมมองของโลกนี้ ความปรารถนาของเขาที่จะรู้จักโลกอย่างเต็มที่และกว้างที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้นั้นตรงกันข้ามกับหลักการของ "การสละ" การสละเป็นหนึ่งในบรรทัดฐานที่สำคัญที่สุดในบทกวีและความเป็นจริงของเกอเธ่ ในส่วนที่สี่ เกอเธ่ถือว่า "การสละ" เป็นหนึ่งในกฎที่สำคัญที่สุดของชีวิตมนุษย์ คำอธิบายของเกอเธ่เกี่ยวกับความสม่ำเสมอนี้มีลักษณะสองประการ ในแง่หนึ่งตามที่เกอเธ่กล่าวว่าการประยุกต์ใช้จิตวิญญาณของมนุษย์เกือบทั้งหมดต้องการให้บุคคลใดบุคคลหนึ่งปฏิเสธเพื่อละทิ้งความคิดความรู้สึกและนิสัยที่รักของเขา: สิ่งที่เราต้องการจากภายนอกเพื่อทำความเข้าใจแก่นแท้ของเรา ถูกพรากไปจากเรา ในทางกลับกัน มันทำให้พวกเราจำนวนมากที่เป็นต่างดาวสำหรับเรา แม้จะเจ็บปวดก็ตาม ในทางกลับกัน การละทิ้งแต่ละครั้งจะได้รับการเติมเต็มอย่างต่อเนื่องโดยบุคคลไม่ว่าจะด้วย "พละกำลัง พลังงาน และความเพียร" หรือ "... ความโล่งใจเข้ามาช่วยเขา ... ชั่วขณะหนึ่งเพื่อคว้าสิ่งใหม่ เราจึงฟื้นฟูโดยไม่รู้ตัว ตัวเราเองตลอดชีวิต" (Ibid.)

ดังนั้นตามเกอเธ่มีปฏิกิริยาทางจิตวิทยาหลายประเภทต่อความจำเป็นในการสละ ความคิดของเกอเธ่นี้ใกล้เคียงกับทูร์เกเนฟอย่างเห็นได้ชัดและในเรื่องราวของเขาเขาแสดงให้เห็นตัวละครที่ตอบสนองต่อความผันผวนของโชคชะตาที่แตกต่างกันซึ่งสละในรูปแบบต่างๆ แน่นอน Yeltsova Sr. เป็นคนประเภทที่จากมุมมองของเกอเธ่ "ความแข็งแกร่งพลังงานและความเพียร" ฟื้นฟูตัวเอง นางเอกมาถึงบทสรุปเกี่ยวกับโศกนาฏกรรมของชีวิต ความไม่เข้าใจในความลับของมัน และหลังจากนั้นก็กลายเป็นบุคคลที่มีเหตุผลอย่างเข้มงวด โดยเลือกสิ่งหลังระหว่างสิ่งที่น่าพอใจและมีประโยชน์ "ฉันคิดว่าเราต้องเลือกล่วงหน้าในชีวิตว่ามีประโยชน์หรือน่าพอใจ ดังนั้นจงตัดสินใจเสียที" (V, 98) เธอตัดสินใจโดยบอกลาความเยาว์วัยและเริ่มเลี้ยงดูลูกสาว เธอพยายามที่จะปกป้องลูกสาวของเธอจากการตื่นขึ้นของชีวิตทางอารมณ์ สอนเธอตาม "ระบบ" การวางแนวภายในของ Eltsova Sr. สามารถสัมพันธ์กับการปฐมนิเทศทางจิตวิญญาณของ Turgenev ในตอนต้นของครึ่งหลังของทศวรรษ 1850 เช่นเดียวกับนักเขียนเอง นางเอกของเขาตระหนักถึงโศกนาฏกรรมของชีวิตและเมื่อเข้าสู่วัยผู้ใหญ่ ด้วยเหตุผลและความตั้งใจ เธอพยายามกอบกู้การดำรงอยู่และการดำรงอยู่ของลูกสาวของเธอให้พ้นจากหายนะ Turgenev ในเวลานี้ดังที่ได้กล่าวไปแล้วยังชอบ "มีประโยชน์" มากกว่า "น่าพอใจ" อย่างไรก็ตามมีความแตกต่างที่สำคัญระหว่าง Turgenev และนางเอกของเขา เห็นได้ชัดว่าไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่คำว่า "ระบบ" ปรากฏในเนื้อเรื่อง ในความคิดของทูร์เกเนฟในยุคนี้ "ระบบ" เป็นคำพ้องความหมายสำหรับความจำกัด ความแคบทางปัญญา ในจดหมายถึงลีโอ ตอลสตอย ลงวันที่ 3 มกราคม ค.ศ. 1857 ตูร์เกเนฟเขียนว่า: "ขอพระเจ้าประทานขอบเขตอันไกลโพ้นของคุณให้กว้างขึ้นทุกวัน ระบบมีค่าเฉพาะผู้ที่ไม่สามารถรับความจริงทั้งหมดมาไว้ในมือได้ ผู้ที่ต้องการจับหาง" (III, 180 ).

"ระบบ" ของ Eltsova Sr. ทำอันตรายต่อ Vera ลูกสาวของเธอมากที่สุด เพราะมันขโมยความเยาว์วัยของเธอไป ทูร์เกเนฟเน้นย้ำในจดหมายของเขาซ้ำๆ ว่าเยาวชนมีรูปแบบของตัวเอง และทุกคนควรเข้าใจและยอมรับรูปแบบเหล่านี้ "ระบบของเยลต์โซวาละเมิดรูปแบบความสอดคล้องของวัฒนธรรมตามวัย ในการทบทวนคำแปลของเฟาสท์ของเกอเธ่ (1844) ตูร์เกเนฟเขียนว่า "ชีวิตของทุกประเทศเปรียบได้กับชีวิตของแต่ละบุคคล<...>ทุกคนในวัยหนุ่มของเขาประสบกับยุคอัจฉริยะ "(ผลงาน ต. 1. ส. 202) ภายใต้ยุคอัจฉริยะ Turgenev หมายถึงยุคแห่งความโรแมนติก ตาม Turgenev การพบปะกับวัฒนธรรมที่โรแมนติกในชีวิตของทุกคน บุคคลควรเกิดขึ้นในวัยเยาว์ซึ่งสะท้อนให้เห็นถึงรูปแบบการดำรงอยู่ของบุคลิกลักษณะที่แยกจากกัน Eltsova Sr. ไม่ได้คำนึงถึงความจริงที่ว่าบุคคลเรียนรู้ความจริงในส่วนต่าง ๆ เธอพยายามให้ความจริงสำเร็จรูปกับลูกสาวเพื่อให้พอดี ประสบการณ์ของเธอที่เป็นผู้ใหญ่เข้าสู่ภาพของโลกที่เพิ่งเริ่มเป็นรูปเป็นร่าง

เยลต์โซวาตามทูร์เกเนฟประเมินบทบาทของเหตุผลและเจตจำนงในชีวิตมนุษย์สูงเกินไป แม้ว่านางเอกจะเข้าใจว่าความเป็นจริงเป็นเรื่องน่าเศร้า และมนุษย์ก็อยู่ภายใต้ "พลังลับ" ของธรรมชาติ แต่เธอก็ยังเชื่อว่ากฎของชีวิตสามารถควบคุมได้ในระดับหนึ่ง ในเรื่องนี้เธออยู่ใกล้กับฮีโร่ซึ่งเพียงไม่กี่ปีต่อมาจะปรากฏในผลงานของ Turgenev - Insarov จากนวนิยายเรื่อง "On the Eve" (1861) "การละทิ้ง" ของ Eltsova Sr. นั้นเด็ดขาดเกินไป: เธอพยายามที่จะระงับแนวโน้มความงามโดยธรรมชาติของ Vera และมุ่งมั่นที่จะให้ความรู้แก่ผู้หญิงคนหนึ่งซึ่งในชีวิตจะได้รับคำแนะนำจากเกณฑ์ของ "มีประโยชน์" เท่านั้น ในจดหมายถึงเคานท์เตสอี. อี. แลมเบิร์ตลงวันที่ 21 กันยายน พ.ศ. 2402 ตูร์เกเนฟพูดถึงการไม่มีบทกวีเริ่มต้นในลักษณะของลูกสาว Polina ของเขา: “ที่จริงสำหรับลูกสาวของฉัน ทั้งหมดนี้เป็นสิ่งที่ดีมาก - และเธอเติมเต็มในสิ่งที่เธอขาด ด้วยคุณสมบัติเชิงบวกและมีประโยชน์อื่น ๆ แต่สำหรับฉันเธอ - ระหว่างเรา - เหมือนกัน Insarov ฉันเคารพเธอ แต่นี่ไม่เพียงพอ "(IV, 242) ซึ่งแตกต่างจาก Vera Eltsova การขาดความไวต่อความงามนั้นมีอยู่ใน Polina Turgeneva โดยธรรมชาติ ดังนั้นทูร์เกเนฟจึงกล่าวอย่างเสียใจว่าความแปลกแยกทางวิญญาณจากลูกสาวของเขา เยลต์โซวาเลี้ยงดูลูกสาวของเธอในหลาย ๆ ด้านซึ่งตรงกันข้ามกับข้อมูลตามธรรมชาติของเธอ ในจดหมายจากช่วงครึ่งหลังของทศวรรษ 1850 ตูร์เกเนฟพูดมากเกี่ยวกับ "การทำตัวเอง" ในวัยหนุ่มของเขา ในเวลานี้ เขาเชื่อในเหตุผลและความตั้งใจ อย่างไรก็ตามตาม Turgenev การ "ทำเพื่อตัวเอง" อย่างมีสติในประการแรกคือหน้าที่ของตัวเขาเองซึ่งประสบกับความเยาว์วัย ประการที่สอง ตาม Turgenev เราสามารถให้ความรู้ตัวเองตามข้อมูลของธรรมชาติเท่านั้น: "ความปรารถนาที่จะมีความเป็นกลางและความจริงทั้งหมดเป็นหนึ่งในคุณสมบัติที่ดีไม่กี่อย่างที่ฉันรู้สึกขอบคุณธรรมชาติซึ่งมอบให้ฉัน" ( III, 138) Eltsova Sr. ไม่เพียงแต่กีดกันลูกสาวในวัยเยาว์ของเธอ ยับยั้งแรงกระตุ้นทางพันธุกรรมของเธอ แต่ยังกีดกันเธอจากการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญของการพัฒนา เวร่าเป็นผู้ชายที่อายุไม่เท่าไหร่ “เมื่อเธอออกมาพบฉัน ฉันแทบอ้าปากค้าง เด็กหญิงอายุสิบเจ็ดปี ไม่มีอะไรมากไปกว่านั้น มีเพียงดวงตาของเธอเท่านั้นที่ไม่เหมือนเด็กผู้หญิง แม้ในวัยเยาว์ของเธอ ดวงตาไม่ดูเด็ก สว่างเกินไป ความสงบ ความชัดเจนเดียวกัน เสียงเดียวกัน ไม่มีรอยย่นบนหน้าผากของเธอแม้แต่นิดเดียว ราวกับว่าเธอนอนอยู่ที่ไหนสักแห่งในหิมะตลอดหลายปีที่ผ่านมา" (V, 101) "หายนะ" ที่เกิดขึ้นกับ Vera ส่วนใหญ่เกิดจากความแปลกแยกจากศิลปะของเธอ ในยุค 1850 ทูร์เกเนฟเชื่อว่าศิลปะและกวีนิพนธ์ล้วนเป็นแนวทางในการพัฒนาชีวิต: “อ่าน อ่าน พุชกิน: นี่เป็นอาหารที่มีประโยชน์และดีต่อสุขภาพมากที่สุดสำหรับนักเขียนน้องชายของเรา .." (III, 162) ในการติดต่อกับ E. E. Lambert แม้กระทั่งก่อนการตีพิมพ์ของ Faust หัวข้อของความจำเป็นในการอ่าน Pushkin ก็เกิดขึ้น ในเวลาเดียวกัน Countess Lambert ปกป้องมุมมองที่ใกล้เคียงกับ Eltsova Sr . วัยผู้ใหญ่ - อาชีพที่เป็นอันตรายมันกระตุ้น "ความวิตกกังวล" - นั่นคือการไหลบ่าของอารมณ์ที่ไม่จำเป็น Turgenev คัดค้านมุมมองนี้กับคนอื่น: "พาพุชกินในช่วงฤดูร้อน - ฉันจะอ่านเขาด้วยและเราสามารถพูดคุยเกี่ยวกับเขาได้ . ขอโทษนะ ฉันยังไม่รู้จักคุณดีพอ แต่สำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่าคุณตั้งใจ อาจจะเป็นเพราะความอ่อนน้อมถ่อมตนของคริสเตียน พยายามจำกัดตัวเองให้แคบลง” (III, 93)

ทูร์เกเนฟมั่นใจว่าคน ๆ หนึ่งต้องการศิลปะเสมอ แต่การรับรู้ของศิลปะนั้นเปลี่ยนไปตามอายุ หากในวัยเยาว์มีความเกี่ยวข้องกับความสุข ในวัยผู้ใหญ่ การรับรู้ศิลปะควรมาพร้อมกับการวิเคราะห์วัตถุประสงค์อย่างสงบ นางเอกของ Turgenev - Eltsova ไม่เข้าใจเรื่องหลังซึ่งถอนตัวศิลปะไม่เพียง แต่จากชีวิตของเธอ แต่ยังจากชีวิตของลูกสาวของเธอด้วย ความจริงสำหรับเธอเช่นเดียวกับกระบวนการสละตัวเองนั้นไม่เปลี่ยนแปลงไม่ยืดหยุ่น

ในที่สุด ตัวละครตัวที่สามในเฟาสท์คือผู้บรรยาย ซึ่งเป็นบุคคลที่ผิวเผินและไร้สาระที่สุด (อย่างน้อยก็ก่อนเกิดภัยพิบัติ) เขาเป็นเพียงหนึ่งในมุมมองของเกอเธ่ เอาชนะ "การสละ" ด้วยความเหลื่อมล้ำ ก่อนการเสียชีวิตของ Vera ผู้บรรยายเชื่อมั่นอย่างจริงใจว่าเขาสามารถมีชีวิตอยู่เพื่อความสุขของตัวเองได้ แม้ว่าความจริงแล้ววัยหนุ่มของเขาจะผ่านไปแล้วก็ตาม ความแคบและความต่ำต้อยของบุคลิกภาพของเขาเป็นที่ประจักษ์ในความจริงที่ว่าเขายังไม่เข้าใจโศกนาฏกรรมของชีวิต นอกจากนี้ บุคคลนี้มีความเห็นแก่ตัวอย่างยิ่ง แนวคิดของ "อีกคนหนึ่ง" ในแง่จริยธรรมนั้นต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง จากข้อมูลของ Turgenev หนึ่งในสาเหตุของความด้อยกว่าทางศีลธรรมของผู้บรรยายคือเขาไม่เคยรักผู้หญิงที่มีจิตวิญญาณสูง (การตกหลุมรัก Vera Eltsova ยังคงเป็นตอนที่ยังไม่เสร็จในชีวิตของเขา) อย่างไรก็ตาม บทสรุปที่ผู้บรรยายเกิดขึ้นหลังจาก "หายนะ" แม้ว่าบางส่วนจะสอดคล้องกับความคิดของทูร์เกเนฟ อย่างไรก็ตาม ในความเห็นของเขา ทัศนคติที่เป็นไปได้ต่อโศกนาฏกรรมของการดำรงอยู่นั้นไม่หมดไปจากทัศนคติที่เป็นไปได้: "... ฉันเอาความเชื่อมั่นอย่างหนึ่งจาก ประสบการณ์หลายปีมานี้ ชีวิตไม่ใช่เรื่องตลก ชีวิตไม่มีความสุขเลย<...>ชีวิตคือการทำงานหนัก การละทิ้งการสละอย่างต่อเนื่อง - นี่คือความหมายที่เป็นความลับการแก้ปัญหาไม่ใช่การเติมเต็มความคิดและความฝันอันเป็นที่รักไม่ว่าพวกเขาจะสูงส่งเพียงใด - การปฏิบัติหน้าที่ให้สำเร็จนั่นคือสิ่งที่บุคคลควรดูแล ... "(V, 129)

แนวคิดเรื่องความรับผิดชอบและการสละปรากฏในจดหมายโต้ตอบของทูร์เกเนฟในปี พ.ศ. 2403 เท่านั้น เป็นไปตามเหตุผลของเขาที่ว่าความอ่อนน้อมถ่อมตนในการเผชิญกับความยากลำบากในชีวิตและการปฏิบัติหน้าที่ให้สำเร็จเป็นสิ่งที่จำเป็น แต่สิ่งนี้ยังห่างไกลจากสิ่งเดียวที่ Turgenev ต่อต้านความรู้สึกอ่อนเพลียของชีวิต การปฏิบัติหน้าที่ทำให้คนเย่อหยิ่งและจำกัด ในข้อความที่ยกมาข้างต้นจาก "กวีนิพนธ์และความเป็นจริง" ของเกอเธ่ เรากำลังพูดถึงไม่เพียงแต่เกี่ยวกับคนที่ไม่สำคัญและคนที่, ด้วยพลังงานและความอุตสาหะ, ฟื้นฟูตัวเองหลังจากการปฏิเสธตนเองที่จำเป็น. เกอเธ่พูดถึงปฏิกิริยาประเภทที่สามต่อการสละ มันมีอยู่ในนักปรัชญา "พวกเขารู้นิรันดร์ จำเป็น ถูกต้องตามกฎหมาย และพวกเขาพยายามที่จะสร้างแนวคิดที่ทำลายไม่ได้สำหรับตัวเอง ซึ่งไม่เพียงแต่จะไม่แยกออกจากการไตร่ตรองของมนุษย์เท่านั้น แต่ยังพบการสนับสนุนในนั้นอีกด้วย" เห็นได้ชัดว่าวัตถุประสงค์ ตำแหน่งที่เป็นกลางของนักปรัชญานั้นใกล้เคียงกับตัวเกอเธ่ในหลายประการ ในเวลานั้น ทูร์เกเนฟยังมุ่งมั่นเพื่อความเป็นกลาง ความเป็นกลาง ในขณะที่ความเข้าใจอย่างถ่องแท้ของ "ความเที่ยงธรรม" ย้อนกลับไปดังที่เราจะพยายามแสดงให้เห็นแก่เกอเธ่

ในจดหมายของเขาในปี 1950 ทูร์เกเนฟมีความสัมพันธ์กับชั้น Schopenhauerian ของมุมมองโลกของเขา (แม่นยำกว่านั้นคือ การตีความภววิทยาของ Schopenhauer) กับคุณสมบัติที่เกิดขึ้นเองตามธรรมชาติของเขา หลักคำสอนของ Schopenhauer เกี่ยวกับแก่นแท้ของโลกและแนวโน้มตามธรรมชาติของ Turgenev ต่อความเศร้าโศกได้รับการยอมรับจากเขาว่าเป็นปัจจัยที่ขัดขวางโดยตรงการก่อตัวของวิธีการทางศิลปะเชิงวัตถุและการรับรู้ตามวัตถุประสงค์ของความเป็นจริง สะท้อนถึงความเป็นไปไม่ได้ที่จะบรรลุความสุขและความสามัคคีตลอดจนชะตากรรมที่น่าเศร้าของการดำรงอยู่ของทุกคน Turgenev เน้นว่างานที่เขาสร้างขึ้นจะต้องเกิดขึ้นบนพื้นฐานที่แตกต่างกัน: "... ฉันเห็นอกเห็นใจกับความงามของชีวิตเท่านั้น - ฉันไม่สามารถอยู่ด้วยตัวเองได้อีกต่อไป ปก "มืด" ตกลงมาที่ฉันและโอบรอบตัวฉัน: อย่าสะบัดไหล่ออก อย่างไรก็ตาม ฉันพยายามจะไม่ปล่อยให้เขม่านี้เข้าไปในสิ่งที่ฉันทำ มิฉะนั้นแล้วใครจะต้องการมัน (III, 268). นั่นคือเหตุผลที่ความพยายามที่จะสร้างตัวเองให้เป็น "บุคลิกภาพทางวัฒนธรรม" เกิดขึ้นในเวลานี้ หลังจากช่วงเวลาแห่งการสร้างชีวิตอันแสนโรแมนติกในช่วงปลายทศวรรษที่ 1830 ถึงต้น ทศวรรษ 1840 เป็นความพยายามครั้งที่สองของตูร์เกเนฟที่จะโน้มน้าวการเปลี่ยนแปลงโลกทัศน์และพฤติกรรมเชิงปฏิบัติของเขาอย่างมีสติ ต้นกำเนิดของการสร้างชีวิตกลับไปที่ Schopenhauer ทูร์เกเนฟนิยามชีวิตว่าเป็นโรค: "ชีวิตไม่มีอะไรเลยนอกจากโรค ซึ่งจะรุนแรงขึ้นหรืออ่อนลง" (IV, 103) ในเรื่องนี้ ความคิดเกิดขึ้นเกี่ยวกับการพัฒนาชีวิต การทำงานของจิตอายุรเวทของความรู้ความเข้าใจ ในงานปรัชญาหลักของเขา The World as Will and Representation Schopenhauer พูดถึงคนที่มีพรสวรรค์และคนธรรมดากล่าวว่าคนที่มีพรสวรรค์สามารถเอาชนะความเศร้าโศกเป็นรูปแบบชีวิตนิรันดร์ได้ผ่านความรู้ทางปัญญาที่ไม่สนใจ การดำรงอยู่ของบุคคลดังกล่าวไม่เจ็บปวด Turgenev อยู่ใกล้กับแนวคิดของ Schopenhauer อย่างไรก็ตามเขาไม่คิดว่าความรู้ทางปัญญานั้นไม่สนใจ ตาม Schopenhauer การเพิกเฉยต่อการไตร่ตรองเป็นวิธีเดียวที่จะบรรลุถึงความเที่ยงธรรม ตามทูเกเนฟ ความเที่ยงธรรม ความเป็นกลางต้องบรรลุผลด้วยความรัก ที่นี่ Turgenev หมายถึงเกอเธ่อย่างชัดเจนไม่เพียง แต่ศิลปะเท่านั้น แต่ยังรวมถึงมรดกทางปรัชญาและวิทยาศาสตร์ธรรมชาติด้วย อย่างที่คุณรู้เกอเธ่ไม่ได้ถือว่าตัวเองเป็นนักปรัชญา แต่ตลอดชีวิตของเขาเขาเกี่ยวข้องกับคำถามเกี่ยวกับทฤษฎีความรู้และโดยเฉพาะอย่างยิ่งปัญหาของการเอาชนะนามธรรมธรรมชาติของความรู้เบื้องต้น วิธีที่จะเอาชนะความเป็นนามธรรมของความรู้ตามเกอเธ่ผ่านประสบการณ์ความรู้สึก ในคำพังเพยที่มีชื่อเสียงเรื่องหนึ่งของเขา เกอเธ่กล่าวว่า: "คุณสามารถเรียนรู้สิ่งที่คุณรัก และความรู้ที่ลึกซึ้งและเต็มเปี่ยมยิ่งควร ยิ่งแข็งแกร่ง มีพลังมากขึ้น และมีชีวิตชีวามากขึ้นควรเป็นความรัก ยิ่งกว่านั้น ความหลงใหล" Turgenev เขียนเกี่ยวกับความต้องการความรู้ความเข้าใจ "ผ่านความรัก" แล้วในปี พ.ศ. 2396 เราพบแนวคิดนี้ในการทบทวน "Notes of a Rifle Hunter" ของ S. Aksakov ซึ่งพัฒนาขึ้นใน "A Trip to Polesie" (1857) และในที่สุด Turgenev เขียนเรื่องนี้ค่อนข้างมากเกี่ยวกับเรื่องนี้ถึงผู้สื่อข่าวต่างๆ ของเขาในช่วงทศวรรษ 1850 . ตัวอย่างเช่น ในจดหมายถึงคุณหญิงแลมเบิร์ต ตูร์เกเนฟ ปฏิเสธที่จะประเมินกิจกรรมของนักเขียนชาวฝรั่งเศส เพราะเขาไม่รู้สึกรักพวกเขา: “แต่สิ่งที่คุณไม่รัก คุณจะไม่เข้าใจ และสิ่งที่คุณไม่ได้ทำ” ไม่เข้าใจ คุณไม่ควรพูดถึงมัน นั่นเป็นเหตุผลที่ฉันบอกคุณเกี่ยวกับภาษาฝรั่งเศส ฉันจะไม่ตีความ" (III, 214)

ความเป็นกลางซึ่งเกิดขึ้นได้ด้วยความรัก เป็นสิ่งจำเป็นสำหรับทูร์เกเนฟ ไม่เพียงแต่เพื่อหลีกเลี่ยงความเป็นกลางในการประเมินและอารมณ์เศร้าโศกเท่านั้น แต่ยังต้องเอาชนะความเป็นนามธรรมของปรัชญาของโชเปนเฮาเออร์ในระดับหนึ่งด้วย แม้ว่าที่จริงแล้ว Turgenev จะยอมรับลักษณะทางออนโทโลยีของความเป็นจริงที่ได้รับจาก Schopenhauer แต่เขาไม่สามารถเห็นได้ว่า Schopenhauer เป็นผู้สืบสานประเพณีของปรัชญาคลาสสิกของเยอรมันซึ่งในประเพณีวัฒนธรรมรัสเซียถูกมองว่าเป็นระบบที่หย่าขาดจากความเป็นจริง ทูร์เกเนฟอุทิศผลงานมากมายให้กับการแก้ปัญหาทางศิลปะของปัญหาจิตสำนึกไตร่ตรองซึ่งแยกออกจากความเป็นจริง ในช่วงครึ่งหลังของทศวรรษ 1850 ตูร์เกเนฟกังวลว่าการตีความความเป็นจริงแบบออนโทโลยีที่สร้างขึ้นโดยโชเปนเฮาเออร์และการรับรู้ของเขาจะทำให้การรับรู้ถึงแง่มุมที่หลากหลายที่สุดของความเป็นจริง นอกจากนี้หลังจากปี พ.ศ. 2398 ตูร์เกเนฟไม่สามารถรู้สึกถึงแผนผังและความข้างเดียวที่เกี่ยวข้องกับวรรณกรรมของนักเขียนที่มีแนวโน้มรุนแรงซึ่งค่อยๆได้รับแนวโน้มชั้นนำใน Sovremennik ในจดหมายที่ส่งถึง V. Botkin ในปี 1856 Turgenev กล่าวว่านักเขียนสมัยใหม่มีการติดต่อกับความเป็นจริงน้อยเกินไป อ่านน้อยเกินไป และคิดเชิงนามธรรม (III, 152) ในจดหมายฉบับเดียวกัน ราวกับขัดกับสิ่งที่พูด คำพูดของนักวิจารณ์ชาวเยอรมัน โยฮันน์ เมอร์ค กล่าวถึงเกอเธ่ในฐานะนักเขียนที่เปลี่ยนภาพลักษณ์ทางศิลปะให้กลายเป็นความจริง ในขณะที่นักเขียนคนอื่นๆ พยายามอย่างเปล่าประโยชน์ที่จะรวบรวมจินตภาพไว้ในงาน ของศิลปะ. ดังนั้นเกอเธ่จึงกลายเป็นมาตรฐานของความเป็นรูปธรรมและความเป็นกลางสำหรับทูร์เกเนฟในเวลานี้ซึ่งเป็นศิลปินที่เอาชนะการคิดเชิงนามธรรม ทูร์เกเนฟยังคงเผชิญกับปัญหาของวิธีการทางศิลปะที่เป็นกลางเช่นเดียวกับในช่วงต้นทศวรรษ 1850 ความไม่เต็มใจของ Turgenev ที่จะคิดอย่างเป็นนามธรรม (ทั้งทางศิลปะและทางปัญญา) เช่นเดียวกับความกลัวความเศร้าโศกลึกซึ่งทวีความรุนแรงขึ้นภายใต้อิทธิพลของ ontology ของ Schopenhauer ในความเห็นของเราเป็นเหตุผลหลักสำหรับความพยายามที่จะจัดระเบียบบุคลิกภาพของตัวเองในช่วงเวลานี้ การค้นหาความเป็นรูปธรรมและความเป็นกลางในการทำความเข้าใจโลกนั้นเกี่ยวข้องกับ Turgenev กับ Goethe อย่างไรก็ตามแนวคิดของ Turgenev เกี่ยวกับอุดมคติของบุคลิกภาพของมนุษย์ยังรวมถึงแนวคิดของความต้องการที่จะรับรู้โลกไม่เพียง แต่ในขอบเขตของปรากฏการณ์ แต่ยังอยู่ในขอบเขตของเอนทิตี ความสามารถในการเข้าใจโศกนาฏกรรมของการดำรงอยู่