ศิลปะดนตรีของเบลารุสถูกสร้างขึ้นบนพื้นฐานของวัฒนธรรมดนตรีประจำชาติ และปัจจุบันยังคงพัฒนาอย่างต่อเนื่องตามการอนุรักษ์ดนตรีชาติ ประเพณีคลาสสิก ตลอดจนรูปแบบและกระแสนิยมของโลก
ทัศนศึกษาสั้น ๆ ในประวัติศาสตร์ดนตรีเบลารุส
ใน Kievan Rus และต่อมาในเบลารุสได้รับการพัฒนาอย่างมาก เพลงสวดของคริสตจักรในศตวรรษที่สิบห้า มีการสร้างประเภทท้องถิ่นขึ้น บทกลอนอันโด่งดัง"(ประเภทหลักของการร้องเพลงพิธีกรรมของรัสเซียโบราณ ชื่อของมันมาจากป้ายชื่อ (ป้าย) ที่ใช้ในการบันทึก โดยศตวรรษที่ 17 ได้มีการพัฒนา partes ร้องเพลงในเพลงคริสตจักรออร์โธดอกซ์ Partes ร้องเพลง- ประเภทของเพลงโพลีโฟนิกของรัสเซียตะวันตกซึ่งแพร่หลายในการบูชาออร์โธดอกซ์ในศตวรรษที่ 17 และครึ่งแรกของศตวรรษที่ 18 จำนวนเสียง - ตั้งแต่ 3 ถึง 12 สามารถเข้าถึง 48 อนุสรณ์สถานดนตรีเบลารุสในยุคนั้น - คอลเล็กชั่นผลงาน "Polotsk Notebook" และ "Chimes"
ในบรรดาเครื่องดนตรีพื้นบ้านของเบลารุส มีการใช้กันอย่างแพร่หลายมากที่สุด duda, zhaleika, beep, lyre, violin และ cymbals
จาเลก้า- กังหันลม เครื่องดนตรี, ที่รัก ชาวสลาฟมันมีชีวิตรอดมาจนถึงทุกวันนี้ในรูปแบบเดิม - ไม้กกหรือธูปฤาษีที่มีกระดิ่งทำจากเขาหรือเปลือกต้นเบิร์ช . ต้นธูปฤาษี- หญ้าบึงสูง Zhaleyka ยังเป็นที่รู้จักกันในนาม "zhalomeyka", "snot", "squeaker", "flat", "duda" เป็นต้น
V. Tropinin "เด็กผู้ชายที่น่าสงสาร"
ฉาบ- เครื่องดนตรีประเภทเพอร์คัชชันเครื่องสาย ซึ่งเป็นเด็คสี่เหลี่ยมคางหมูพร้อมเครื่องสายแบบยืดออก เสียงเกิดจากการตีด้วยไม้หรือตะลุมพุกสองอันด้วยปลายใบมีดที่ขยายออก
ฉาบ
ดนตรีฆราวาสของยุคบาโรกเดิมเล่นในที่ดินอันสูงส่งขนาดใหญ่และตั้งแต่ศตวรรษที่ 17 เริ่มพัฒนาในเมืองเบลารุส ในศตวรรษที่ XVII-XVIII โรงละครและโบสถ์ส่วนตัวของ Radziwill, Sapieha, Oginsky และเจ้าสัวโปแลนด์-ลิทัวเนียเจ้าสัวรายอื่นๆ ได้กลายเป็นศูนย์กลางของวัฒนธรรมดนตรีทางโลกของเบลารุส ในบรรดานักประพันธ์เพลงที่มีชื่อเสียงในสมัยนั้น ได้แก่ Holland, Vanzhura และคนอื่นๆ
ความมั่งคั่งของวัฒนธรรมและดนตรีเบลารุสเริ่มต้นขึ้นในปลายศตวรรษที่ 19: เปิดโรงเรียนดนตรีเบลารุส, โรงเรียนสอนดนตรีพื้นบ้าน, โรงละคร ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ XX เริ่ม คลื่นลูกใหม่ความมั่งคั่งของวัฒนธรรมและดนตรีเบลารุส: การแต่งเพลง นักเปียโนชื่อดังและ นักแต่งเพลง XIXใน. AI. Abramovich มีพื้นฐานมาจากท่วงทำนองของเบลารุส
ในปี 1927 วง State Symphony Orchestra ของ BSSR ได้ก่อตั้งขึ้นในปี 1930 - the State วงดนตรีพื้นบ้าน BSSR ในปี พ.ศ. 2476 - The Belarusian Opera and Ballet Studio ในปี 1932 - Belarusian Conservatory ในปี 1937 - Belarusian Philharmonic ในปี 1938 - Union of Composers of BSSR ในปี 1940 วงดนตรี Belarusian Song and Dance Ensemble ได้จัดขึ้นภายใต้การนำของ G.R. หน้าจอ
วงดนตรีชั้นนำของเบลารุสในปัจจุบัน ได้แก่ Presidential Orchestra of the Republic of Belarus, วงดุริยางค์แห่งชาติไพเราะและ เพลงป๊อบดำเนินการโดย M. Finberg, State Academic Symphony Orchestra, State Academic Choir G. Shirma คณะนักร้องประสานเสียงพื้นบ้านวิชาการแห่งชาติของสาธารณรัฐเบลารุส จีไอ ซิโทวิช. แน่นอนว่าเป็นไปไม่ได้ที่จะจำกลุ่มดนตรีเช่น วงเสียง « เสียงที่ชัดเจน”, นักร้องและวงดนตรี Pesnyary, นักร้องและวงดนตรี Syabry และกลุ่มดนตรียอดนิยมอื่น ๆ แต่บทความของเราเกี่ยวกับดนตรีคลาสสิกดังนั้นเราจะไม่พัฒนาหัวข้ออื่น ๆ ในนั้น
ทุกปีในเบลารุสมีเทศกาลดนตรีระดับนานาชาติ รีพับลิกัน และระดับภูมิภาคมากกว่า 30 ครั้ง: "Belarusian Musical Autumn", "Minsk Spring", เทศกาลดนตรีนานาชาติ "Golden Hit", เทศกาลดนตรีแจ๊ส, เทศกาล แชมเบอร์มิวสิค"Muses of Nesvizh" เทศกาลโบราณและ ดนตรีร่วมสมัยใน Polotsk และอื่น ๆ เทศกาลดนตรีเบลารุสที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ "Slavianski Bazaar ใน Vitebsk"
นโปเลียน ออร์ดา (1807-1883)
นักเขียนและนักแต่งเพลงชาวเบลารุส นักดนตรี ศิลปิน ครู
เกิดในที่ดินของครอบครัว Vorotsevichi เขต Pinsk จังหวัด Minsk (ปัจจุบันคือเขต Ivanovo ภูมิภาค Brest)
เขาจบการศึกษาจากโรงเรียนใน Svisloch จากนั้นเข้ามหาวิทยาลัย Vilna ซึ่งเขาศึกษาวิชาคณิตศาสตร์ สำหรับการมีส่วนร่วมในกิจกรรมของสังคมนักศึกษาที่ผิดกฎหมาย "Zoryane" เขาถูกจับกุม ภายหลังการปราบปราม การจลาจลของโปแลนด์ซึ่งเขาเข้าร่วมในปี พ.ศ. 2376 เขาย้ายไปปารีส ที่นั่นเขาได้ผูกมิตรกับอดัม มิกกี้วิช เฟรเดอริก โชแปง เขาเรียนการประพันธ์เพลงและเปียโนจากเขาและจาก Franz Liszt เขายังเรียนการวาดภาพในสตูดิโอของเอฟเจอราร์ด ท่องเที่ยวในฝรั่งเศส ออสเตรีย สกอตแลนด์ เบลเยียม ฮอลแลนด์ สเปน โปรตุเกส แอฟริกาเหนือ เขาวาดภาพทิวทัศน์ ทิวทัศน์ของเมืองเป็นหลัก
Napoleon Orda เสียชีวิตในวอร์ซอ ตามพินัยกรรมเขาถูกฝังใน Yanov (ปัจจุบันคือ Ivanovo ภูมิภาค Brest) ในห้องใต้ดินของครอบครัว
สตานิสลาฟ โมเนียสโก (1819-1872)
นักแต่งเพลงชาวเบลารุสและโปแลนด์, ผู้แต่งเพลง, โอเปร่า, บัลเลต์, โอเปร่า; ผู้สร้างเบลารุสและโปแลนด์ โอเปร่าแห่งชาติเนื้อเพลงเสียงร้องสุดคลาสสิก
เกิดในจังหวัดมินสค์ พ่อของเขา Czeslaw Moniuszko กัปตันกองทหารม้าลิทัวเนียเสร็จสิ้น อาชีพทหารผู้ช่วยที่สำนักงานใหญ่ของจอมพล Murat และตั้งรกรากที่นี่หลังจากการรณรงค์ของนโปเลียนของรัสเซีย
ดนตรี Stanislav Moniuszko เรียนกับแม่ของเขา ต่อมาเขาได้พัฒนาทักษะการเล่นออร์แกนในกรุงวอร์ซอ การประพันธ์เพลงในมินสค์ และการขับร้องประสานเสียงในเบอร์ลิน ทำหน้าที่เป็นออร์แกน
ที่ ช่วงต้นความคิดสร้างสรรค์เขียนเพลง, ละครตลก, โอเปร่าการ์ตูน ผู้เขียน การประพันธ์ดนตรี(ทาบทามที่ยอดเยี่ยม "The Tale" ที่อุทิศให้กับ Dargomyzhsky (1848); ทาบทาม "Cain" (1856), "Military" (1857) และอื่น ๆ )
เขาเขียนโอเปร่ามากกว่า 15 เรื่อง โอเปร่า "Pebbles" มีชื่อเสียงมากที่สุด รอบปฐมทัศน์ของโอเปร่า Rural Idyll (บทโดย V. Dunin-Martsinkevich) เกิดขึ้นที่โรงละคร Minsk City ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2395
นิโคไล อิลลิช อลาดอฟ (พ.ศ. 2433-2515)
นักแต่งเพลงชาวเบลารุสโซเวียตอาจารย์ ในปี 1910 เขาสำเร็จการศึกษาจาก St. Petersburg Conservatory ในฐานะนักเรียนภายนอก สอนที่ สถาบันของรัฐวัฒนธรรมดนตรีในมอสโก
ในมินสค์เขาเป็นหนึ่งในผู้จัดงาน Belarusian Conservatory ในปี 1944-1948 เป็นอธิการบดีศาสตราจารย์
ในช่วงสงครามปี (2484-2487) เขาสอนที่ Saratov Conservatory
เอ็น.ไอ. อลาดอฟเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งแนวเพลงไพเราะ, แชมเบอร์-อินสทรูเมนทัล และแชมเบอร์-โวคอล, แคนทาทา, แนวเพลงประสานเสียงของดนตรีเบลารุส
เขาเป็นนักเขียนโอเปร่า Andrei Kostenya (1947), ละครตลก Taras on Parnassus (1927), cantatas Over the Oressa River ฯลฯ สิบซิมโฟนีและงานอื่น ๆ สร้างวงจรเสียงตามบทกวีของกวีชาวเบลารุส Y. Kupala, M. A. Bogdanovich, M. Tank
Evgeny Karlovich Tikotsky (2436-2513)
นักแต่งเพลงชาวเบลารุสโซเวียต
E. K. Tikotsky เกิดที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในครอบครัวที่มีรากฐานมาจากโปแลนด์
ของเขา ดนตรีศึกษาจำกัดเวลาเรียนส่วนตัวในวิชาเปียโนและทฤษฎีดนตรีเพียงสองปี เขาศึกษาการแต่งเพลงด้วยตัวเขาเอง เขาเริ่มแต่งเพลงเมื่ออายุ 14 ปี โดยปรึกษาเพื่อนที่เรียนที่ St. Petersburg Conservatory จากการยืนกรานของพ่อ Tikotsky เข้ามหาวิทยาลัย Petrograd ในปี 1914 ซึ่งเขาศึกษาวิชาฟิสิกส์และคณิตศาสตร์
ในปี 1915 เขาไปที่ด้านหน้า หลังจากรับใช้เสร็จแล้ว เขาก็ย้ายไป Bobruisk ซึ่งเขาสอนอยู่ที่ โรงเรียนดนตรี. มาถึงตอนนี้ การติดต่อครั้งแรกของเขากับชาวเบลารุส ดนตรีพื้นบ้านที่มีอิทธิพลต่องานเขียนของเขา การประพันธ์เพลงหลักครั้งแรกคือซิมโฟนีที่เขียนโดยใช้ธีมพื้นบ้านเบลารุสและแนวปฏิวัติ กลายเป็นงานชิ้นแรกในประเภทนี้ในประวัติศาสตร์ดนตรีเบลารุส จากนั้นมีการผลิตละครหลายเรื่องในมินสค์ซึ่งนักแต่งเพลงก็ย้ายไปหลังจากผ่านไประยะหนึ่ง ที่นี่ Tikotsky ทำงานวิทยุและเรียน กิจกรรมการสอน. ในปี 1939 เขาเขียนผลงานที่โด่งดังที่สุดชิ้นหนึ่งของเขา - โอเปร่า "Mikhas Podgorny" (โอเปร่าเบลารุสเรื่องแรกในประวัติศาสตร์) โอเปร่ารักชาติที่รู้จักกันดีอีกเรื่องหนึ่งของ Tikotsky คือ Alesya ซึ่งจัดแสดงในปี 2487 หลังจากการปลดปล่อยมินสค์จากผู้รุกรานฟาสซิสต์
Tikotsky เป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งเบลารุส โรงเรียนนักแต่งเพลง. การประพันธ์เพลงของเขาซึ่งสร้างขึ้นในลักษณะคลาสสิกและโรแมนติก เต็มไปด้วยลวดลายพื้นบ้าน เขามีบทบาทสำคัญในการพัฒนาวัฒนธรรมดนตรีเบลารุสในศตวรรษที่ 20 นอกเหนือจากโอเปร่าทั้งสองนี้ เขายังได้สร้างโอเปร่า Anna Gromova, ละคร The Kitchen of Sanctity, 6 ซิมโฟนี, เปียโนทรีโอ, โซนาตา-ซิมโฟนีสำหรับเปียโน และผลงานอื่นๆ
ไอแซก ไอซาโควิช ลูบัน (2449-2518)
เกิดในจังหวัด Mogilev เขาจบการศึกษาจากวิทยาลัยดุริยางคศิลป์ในมินสค์ ชั้นเรียนแต่งเพลง เขาทำงานเป็นผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของ Belarusian Radio ในปี 2480-2484 - ผู้กำกับศิลป์วงดนตรีและการเต้นรำของ Belarusian Philharmonic สมาชิกของมหาสงครามแห่งความรักชาติ ตั้งแต่ พ.ศ. 2488 อาศัยอยู่ในมอสโก
เขาเป็นผู้เขียนชุด "The Border in Songs" (เนื้อเพลงโดย P. Brovka, P. Glebka, I. Shapovalov), ชิ้นส่วนสำหรับฉาบและ bayan, เพลงสำหรับคณะนักร้องประสานเสียง, ศิลปินเดี่ยวและ วงดนตรี, เพลงประกอบละครและภาพยนตร์ (รวมถึงภาพยนตร์เรื่อง The Clock Stoped at Midnight, 1958)
Anatoly Vasilievich Bogatyrev (2456-2546)
ศาสตราจารย์และนักแต่งเพลงชาวเบลารุสโซเวียตผู้ก่อตั้งโรงเรียนนักแต่งเพลงแห่งชาติเบลารุส
เกิดใน Vitebsk จบการศึกษาจาก Belarusian State Conservatory ซึ่งตั้งชื่อตาม A.V. Lunacharsky ในปี 1937 ตั้งแต่ปี 1948 เขาสอนที่ Belarusian Academy of Music
เอ.วี. Bogatyryov เป็นผู้แต่งโอเปร่าสองเรื่อง: In the Forests of Polesye (อิงจากเรื่องโดย Y. Kolas "Drygva" ซึ่งแสดงในปี 1939) และ Nadezhda Durova ซึ่งจัดแสดงในปี 1946 โดยคณะละครโอเปร่าโซเวียตแห่งโรงละคร All-Russian สังคม.
Pyotr Petrovich Podkovyrov (2453-2520)
นักแต่งเพลงชาวเบลารุสโซเวียต เขาจบการศึกษาจากโรงเรียนสอนดนตรีแห่งรัฐเบลารุสในการจัดองค์ประกอบซึ่งเขาสอนมาหลายปี
ผู้แต่งโอเปร่า "Pavel Korchagin" (อิงจากนวนิยายเรื่อง "How the Steel Was Tempered" โดย N. Ostrovsky), cantatas สำหรับศิลปินเดี่ยว, นักร้องประสานเสียงและ วงดุริยางค์ซิมโฟนี The Pioneer Fire of the World (เนื้อเพลงโดย E. Ognetsvet, 1951), cantatas "The Ballad of the Four Hostages" (เนื้อเพลงโดย A. Kuleshov, 1954), 3 ซิมโฟนี, ผลงานมากมายสำหรับเปียโน, โอโบ, ขลุ่ย, คลาริเน็ต เขาเขียนเพลงสำหรับการแสดงละคร ดัดแปลงจากเบลารุส เพลงพื้นบ้าน.
เลฟ มอยเซวิช อาเบลิโอวิช (2455-2528)
นักแต่งเพลงชาวเบลารุสโซเวียต เขาศึกษากับนักแต่งเพลงชื่อดัง V. A. Zolotarev และ N. Ya. Myaskovsky
เขาสร้าง 4 ซิมโฟนี, คอนแชร์โต้สำหรับเปียโนและออเคสตรา, วงจรเปียโน "Frescoes", นักร้องในความทรงจำของ D. Shostakovich เขาเป็นผู้เขียนวงจรเสียง, นักร้องประสานเสียง, เพลง, โรแมนติก, ดนตรีสำหรับการแสดงวิทยุ เขาเขียนเพลงให้กับบทกวีของกวีชาวเบลารุส Y. Kolas, M. Tank, A. Mitskevich, M. Bogdanovich
ไฮน์ริช มาตูโซวิช วากเนอร์ (1922-2000)
เกิดในโปแลนด์. จากปี 1939 เขาอาศัยอยู่ในมินสค์ จบการศึกษาจากโรงเรียนสอนดนตรีแห่งรัฐเบลารุส A. V. Lunacharsky (ปัจจุบันคือสถาบันดนตรีแห่งรัฐเบลารุส) ในด้านเปียโนและการแต่งเพลง เขาทำงานเป็นนักดนตรีร่วมกับ Belarusian Radio ซึ่งเป็นอาจารย์ประจำภาควิชาดนตรีศึกษาที่ Minsk Pedagogical Institute
เขาสร้างบทกวีประสานเสียงร้อง "Forever Alive" (1959) และ "To the Heroes of Brest" (1975)
เขาเขียนซิมโฟนี 3 รายการ, คอนแชร์โตพร้อมวงออเคสตรา: สำหรับเปียโน (1964, 1977, 1981), สำหรับเชลโล (1975), สำหรับฮาร์ปซิคอร์ด (1982), สำหรับไวโอลิน (1985) และสำหรับฉาบด้วยวงออเคสตราพื้นบ้าน (1985)
Kim Dmitrievich Tesakov (เกิด พ.ศ. 2479)
เขาสำเร็จการศึกษาจาก Gomel Musical College และ Novosibirsk Conservatory (คลาสขององค์ประกอบ) ในปี พ.ศ. 2509-2511 สอนที่โรงเรียนสอนดนตรีเบลารุสและวิทยาลัยดนตรีในมินสค์ ในปี พ.ศ. 2512-2514 เป็นหัวหน้ากองบรรณาธิการวรรณกรรมดนตรีของสำนักพิมพ์เบลารุส ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2515 เป็นอาจารย์ที่โรงเรียนดนตรีเฉพาะทางระดับมัธยมศึกษาที่โรงเรียนสอนดนตรีเบลารุส
ดนตรีของ K. Tesakov มีลักษณะเฉพาะด้วยขนาด ลักษณะทั่วไปที่เป็นรูปเป็นร่างและน่าทึ่ง และความลึกทางปรัชญา เขาอาศัยงานประเพณีเพลงลูกทุ่ง เป็นนักพัฒนา ประเภทเดิมละครวิทยุ ("Crimson Dawn" จากนวนิยายเรื่อง "People in the Swamp" และ "Breath of Thunderstorm" โดย I. Melezh, 1978); กลุ้มเป็นสมุนไพรที่มีรสขมตามนวนิยายของ A. Osipenko Zhito, 1987)
K. Tesakov เป็นผู้แต่ง Oratorios 3 ตัว, 2 cantatas, 2 Symphonies, คอนแชร์โตสำหรับฉาบและวงออเคสตรา, งานสำหรับไวโอลิน, เชลโลและเปียโน, สำหรับคลาริเน็ตและเปียโน, สำหรับโอโบและเปียโน, สำหรับทรัมเป็ตและเปียโน เช่นเดียวกับผลงานสำหรับ คณะนักร้องประสานเสียง, วงจรความรักสู่บทกวีของ G. Vyatkin, ดนตรีสำหรับการแสดงละคร 7 เรื่อง, เพลงสำหรับภาพยนตร์
Dmitry Bronislavovich Smolsky (เกิด 2480)
นักแต่งเพลงชาวโซเวียตและเบลารุสครูสอนดนตรี
เกิดในมินสค์ในครอบครัว นักดนตรีชาวเบลารุสบรอนิสลาฟ สมอลสกี้ เขียนเพลงตั้งแต่อายุ 12 ปี เขาสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนสอนดนตรีเบลารุสในชั้นเรียนองค์ประกอบของ A.V. Bogatyryov ซึ่งเขาสำเร็จการศึกษาระดับปริญญาโทด้วย เขาสอนที่ Musical College ใน Mogilev ที่ Belarusian Conservatory
ผู้แต่งโอเปร่า The Grey Legend (1978), Francysk Skaryna (1980), oratorios สำหรับผู้อ่าน, soloists, choir and symphony orchestra My Motherland (1970), 4 ซิมโฟนี, คอนแชร์โตสำหรับเปียโนฟอร์เต, ฉิ่งและแชมเบอร์ออเคสตรา, เพลงมากมาย , ดนตรี สำหรับการแสดงและภาพยนตร์
Viktor Nikolaevich Kopytko (เกิดปี 1956)
นักแต่งเพลงและ นักดนตรี. นักดนตรีอเนกประสงค์ ผู้แต่งโอเปร่า ซิมโฟนี แชมเบอร์และ ประสานเสียง, ดนตรีสำหรับโรงละครและภาพยนตร์ คุณสมบัติของงานของ V. Kopytko คือการสังเคราะห์หลักการทางภาษาศาสตร์และเทคนิคการแต่งเพลง ยุคต่างๆการวางนัยทั่วไปในสไตล์ของผู้เขียนแต่ละคน เพลงของเขาจะได้ยินในคอนเสิร์ตและในเทศกาลดนตรีทั่วโลก
เกิดในมินสค์ในครอบครัวนักดนตรี (แม่เป็นนักเปียโนมืออาชีพพ่อเป็นมือสมัครเล่น) เขาเรียนที่โรงเรียนดนตรีพิเศษระดับมัธยมศึกษาอายุสิบเอ็ดปีที่โรงเรียนสอนดนตรีแห่งรัฐเบลารุส และจากนั้นก็เรียนที่โรงเรียนสอนดนตรีเลนินกราด เอ็น.เอ. ริมสกี-คอร์ซาคอฟ
ผลงานหลักของ V.N. Kopytko: โอเปร่า "The Girl Who Stepped on Bread" (อุปมาอุปรากรหลังจาก G.Kh. Andersen. Libretto โดย Y. Borisov และ V. Kopytko โดยมีส่วนร่วมของ V. Kotova (1980-81) เบนจามิน บริทเทน;
“ ภรรยาของเขา” (โอเปร่าล้อเลียนตาม Antosha Chekhonte และแรงจูงใจอื่น ๆ Libretto โดย Y. Borisov และ V. Kopytko (1988 เวอร์ชั่นสุดท้าย - 2005; โอเปร่าจัดทำโดย National โรงละครวิชาการโอเปร่าของสาธารณรัฐเบลารุสที่มีชื่อ " เคราสีฟ้าและภริยา) อุทิศ: “ถึงแดเนียล ลูกชายของฉัน” .
องค์ประกอบสำหรับวงออเคสตรา:ซิมโฟนีน้อยสำหรับผู้เล่น 15 คนใน 5 ขบวน (2528), เล่นเชคอฟ, ชุดสำหรับวงดุริยางค์ซิมโฟนีขนาดเล็กใน 5 จังหวะ (1987), อดาจิโอสำหรับอดอล์ฟ, ชิ้นส่วนสำหรับวงออเคสตรา (2532), สาม Intermezzos สำหรับวงดุริยางค์หรือวงดนตรี (1994, 2002), Promenade, ชิ้นส่วนสำหรับเครื่องสายออร์เคสตรากับฟลุตโซโล (2010), Lento per Leni สำหรับวงออร์เคสตราเครื่องสาย (2010-2011)
นอกจากนี้พวกเขาเขียน จำนวนมากชิ้นเปียโน, สำหรับเสียงโซโลและแชมเบอร์ออร์เคสตรา, แชมเบอร์ เพลงบรรเลง, ดนตรีแชมเบอร์โวคอล, ผลงานของคณะนักร้องประสานเสียง, ดนตรีประกอบภาพยนตร์, การ์ตูน, ละคร และ การแสดงหุ่นกระบอกและอีกมากมาย
เยฟเจนีย์ อเล็กซานโดรวิช เกลโบฟ (1929-2000)
นักแต่งเพลงชาวเบลารุสโซเวียต จากตระกูลนักบวช เกิดในภูมิภาค Smolensk ตั้งแต่อายุยังน้อยเขาสนใจดนตรี เขาเรียนรู้ที่จะเล่นแมนโดลิน กีตาร์ บาลาไลก้าอย่างอิสระและอยู่แล้วใน ปีแรกเริ่มแต่งเพลงต่าง ๆ (เพลง, โรแมนติก, ละคร) แต่ด้วยอาชีพเขาก็ห่างไกลจากดนตรี ขณะเรียนอยู่ที่วิทยาลัยการรถไฟรอสลาฟล์ เขาได้นำคณะนักร้องประสานเสียงและวงออเคสตรานักเรียน ในขณะที่ทำงานใน Mogilev เขาได้เป็นเพื่อนกับนักเรียนของ Mogilev Musical College และเริ่มศึกษาพื้นฐานของดนตรี เขาพยายามเข้าโรงเรียนดนตรี แต่ผู้กำกับเมื่อรู้ว่า Glebov ไม่รู้จักดนตรีและไม่เคยเจอความรู้ด้านดนตรีมาก่อนจึงปฏิเสธเนื่องจากไม่เหมาะสม แต่ด้วยความดื้อรั้นเขาจึงเข้าไปในเรือนกระจกในมินสค์ เขาเรียนสำเร็จแม้ว่าจะเป็นเรื่องยากสำหรับเขารวมถึงเรื่องการเงินหลังจากจบการศึกษาจากเรือนกระจกในปี พ.ศ. 2499 Evgeny Glebov กลายเป็นอาจารย์สอนวิชาทฤษฎีในมินสค์ โรงเรียนดนตรีผสมผสานกิจกรรมการสอนและความคิดสร้างสรรค์เข้ากับงานของหัวหน้าส่วนดนตรีและผู้ควบคุมวงที่โรงละครสำหรับผู้ชมรุ่นเยาว์ ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2514 เขาได้สอนวิชาประพันธ์เพลงที่เรือนกระจกแห่งรัฐเบลารุส Evgeny Glebov ฝึกฝนนักเรียนมากกว่า 40 คน นักเรียนที่มีชื่อเสียงของเขาคือ Leonid Zakhlevny, Yadviga Poplavskaya, Vasily Rainchik, Eduard Khanok, Vyacheslav Kuznetsov, Vladimir Kondrusevich, Dmitry Dolgalev
E. Glebov ทำงานในหลายประเภท แต่การประพันธ์ไพเราะและบัลเลต์ของเขาเป็นที่รู้จักกันเป็นอย่างดี สไตล์ของผู้แต่งถูกสร้างขึ้นภายใต้อิทธิพลของ D. D. Shostakovich และ I. F. Stravinsky ในยุคแรก ผลงานของเขาโดดเด่นด้วยโพลีโฟนีลึก การพัฒนาเฉพาะเรื่อง, ออเคสตร้าเดิม. โอเปร่าของ Glebov The Master และ Margarita ถือเป็นวรรณกรรมคลาสสิกของเบลารุส
Konstantin Evgenievich Yaskov (บี. 1981)
เกิดที่เมือง Vetka ภูมิภาค Gomel นักแต่งเพลงชาวเบลารุสอาจารย์ สาขาวิชาดนตรีในเบลารุส มหาวิทยาลัยของรัฐวัฒนธรรมและศิลปะและสถาบันความรู้สมัยใหม่ ก่อนหน้านี้ท่านสอนอยู่ที่ภาควิชาองค์ประกอบภาษาเบลารุส สถาบันการศึกษาของรัฐดนตรี. ผู้จัดงาน เทศกาลนานาชาติดนตรีวิชาการร่วมสมัย "Dialogues" หนึ่งในผู้ก่อตั้งและประธานสมาคมนักประพันธ์เพลงเบลารุสรุ่นเยาว์
เขาได้รับการศึกษาด้านดนตรีในเปียโนและการประพันธ์เพลงที่ Grodno Musical College
ผู้แต่งผลงานดนตรีโดยศาสดาเพลงสำหรับปี 19 เครื่องสายและวิโอลาบทกวีของ Mikhas Bashlakov "Lily on Dark Water" (2006); "Adagio" สำหรับวงดุริยางค์ซิมโฟนี (2007); "Lulla.by" สำหรับวงเครื่องสาย (2010); "ความฝันของ Zamkavay Gara" สำหรับวงออเคสตราและฉาบ ผู้เขียนแชมเบอร์ การร้องประสานเสียง ผลงานด้านเสียง ตลอดจนสิ่งพิมพ์ทางวิทยาศาสตร์
เป็นไปไม่ได้ที่จะไม่พูดถึงในบทความนี้ นักแต่งเพลงชาวเบลารุสที่มีชื่อเสียงเช่น Igor Mikhailovich Luchenok, Vladimir Georgievich Mulyavin, Vladimir Vladimirovich Olovnikov, Eduard Semyonovich Khanok ซึ่งทำงานในแนวดนตรีต่างๆ แต่ส่วนใหญ่และมีผลมากที่สุด - ในเพลง
นาร์ ดนตรี คดีความในเบลารุสติดต่อกับประชาชน เพลงรัสเซีย. และยูเครน คน, แอพ และทิศใต้ ชาวสลาฟ วิธี. กลุ่มเพลงเก่าที่เกี่ยวข้องกับ ปฏิทินพิธีกรรมที่มีอยู่ในหมู่เกษตรกร ประชาชน Carols, schedrovkas, stoneflies, drag, Yuryev, Trinity, Kupala, ตอซัง, Kosar, เพลงฤดูใบไม้ร่วงแพร่หลาย เพลงของวงจรพิธีกรรมของครอบครัวมีความหลากหลาย: งานแต่งงาน, พิธี, เพลงกล่อมเด็ก, การคร่ำครวญ การเต้นรำแบบกลม เกม การเต้นรำ และเพลงการ์ตูนมีการนำเสนออย่างกว้างขวาง ลีริค. เพลงแบ่งออกเป็นกลุ่มตามประเภท: ความรัก, เพลงบัลลาด, คอซแซค, รับสมัคร, ทหาร, ชุมทาง, เพลงของชาวนาฟรีแมน ในการพัฒนาเบลารุส ดนตรี นิทานพื้นบ้านรัสเซียมีบทบาทสำคัญ นักปฏิวัติ เพลงงาน ศตวรรษที่ 20 เธอมีอิทธิพลต่อท่วงทำนองของเบลารุส นาร์ เพลง. บางนาร์ เพลงที่สร้างขึ้นในครั้งต่อไป กวีชาวเบลารุส (M. Bogdanovich, Ya. Kupala, Ya. Kolas, K. Buylo) ที่ซบ. พลังปรากฏเตียงใหม่ เพลงที่พัฒนาประเพณีก่อนปฏิวัติ เพลงและเนื้อหาการวาดภาพจากสมัยใหม่ ชีวิต. มิน เพลงที่สร้างขึ้นโดยนักประพันธ์เพลงสมัครเล่นและนาร์ คณะนักร้องประสานเสียง กลุ่ม (นักร้องประสานเสียงของหมู่บ้าน Bolshoe Podlesye, Ozershchina, Prisynki ฯลฯ ) นาร์โบราณ เบลารุส เพลงนั้นเป็นแบบโมโนโฟนิก มักจะแสดงในลักษณะเฮเทอโรโฟนิก มีลักษณะเฉพาะด้วยท่วงทำนองที่คล้ายคลื่นของช่วงบีบอัดที่มีการเคลื่อนไหวเป็นขั้นเป็นตอนและกระโดดขึ้นหนึ่งในสี่หรือหนึ่งในห้า การพัฒนาการตกแต่ง ความยืดหยุ่นของจังหวะ และเทคนิคการแสดงที่หลากหลาย เพลงเป็นไดอะโทนิก ข้อความมีลักษณะเป็นพยางค์ (เมื่อร้องเพลง จะมีเสียงสระคั่นระหว่างหน้าที่สร้างพยางค์เทียม) ลักษณะเด่นที่สุดคือขนาดเท่ากัน หน่วยเมตริกต่างๆ มีจังหวะที่ซับซ้อนและเปรี้ยว Polyphony ในพื้นบ้าน เพลงของเบลารุสเริ่มพัฒนาในยุค 80 ศตวรรษที่ 19 หลัก ท่วงทำนองจะดำเนินการในเสียงต่ำและในตอนบน (เรียกว่า "อายไลเนอร์") - การแสดงเดี่ยว พยัญชนะมี 3 เสียง เพลงในชีวิตประจำวันถูกบรรเลงโดยไม่มีการบรรเลง ยกเว้นการ์ตูนและเพลงที่ร้องร่วมกับออร์แกน (บายัน) เพลงพื้นบ้านของเบลารุสจำนวนหนึ่งถูกนำมาใช้ในผลงานของนักประพันธ์เพลงคลาสสิกของรัสเซียและโปแลนด์: ใน Grand Fantasy ของโชแปง, ซิมโฟนีแรกของ Glazunov, โอเปร่าของ Rimsky-Korsakov เรื่อง The Snow Maiden และ Mlada, Lithuanian Rhapsody, เพลง Three Symphonic ของ Karlovich, โอเปร่า Monyushko (พื้นเมือง ของเบลารุส) และอื่นๆ
เพลงลูกทุ่งเบลารุส "You, red viburnum"
เบลารุส นาร์ เต้นรำ ท่วงทำนองมักจะมีความยาว 2 เมตรและเล่นด้วยความเร็วที่รวดเร็ว ทำนองเพลงพัฒนาผ่านซีเควนซ์ มีการซิงโครไนซ์ ส่วนใหญ่การเต้นรำสะท้อนให้เห็นถึงกระบวนการแรงงาน ("Lenok", "Bulba") ความสัมพันธ์ของมนุษย์กับสิ่งแวดล้อม ("Blizzard") ซึ่งเป็นสถานที่สำคัญที่ถูกครอบครองโดยพล็อตเต้นรำ ("Yurochka", "Lyavonikha", "Polka-Yanka")
ในหมู่ชาวเบลารุส นาร์ เครื่องดนตรีฉาบทั่วไป ในนาร์ ในชีวิตประจำวันช่วงเสียงของพวกเขาไม่เกิน 1.5 อ็อกเทฟ ไม่มีมาตราส่วนที่กำหนดไว้ ทันสมัย ฉาบที่สร้างขึ้นใหม่ - สามอ็อกเทฟ, รงค์ - เป็นพื้นฐานของวงออเคสตราเบลารุส นาร์ เครื่องมือ Bayans, harmonicas และไวโอลินก็เป็นเรื่องธรรมดา จากกลอง - กลองและกลองเล็ก ลม - ท่อและความสงสาร คนนิยม. คำแนะนำ วงที่ประกอบด้วยฉาบ ฮาร์โมนิกา แทมบูรีน หรือไวโอลิน หีบเพลงปาก แทมบูรีน หรือไวโอลิน องค์ประกอบเหล่านี้มักจะรวมกันด้วยไฟฟ์และคลาริเน็ต แบบดั้งเดิม เครื่องมือในนาร์ ตระการตาเป็นนาร์ เชลโล-บาเซิล,ปัจจุบัน. เวลาเกือบจะหายไปจากการฝึกฝน จากคอนแล้ว ศตวรรษที่ 19 duda (ปี่สก็อต) และลีร่า (lera) ซึ่งเคยเป็นที่นิยมอย่างมากในอดีตก็ค่อยๆ เลิกใช้เช่นกัน
ในศตวรรษที่ 17 cants จิตวิญญาณปรากฏในเบลารุส หนึ่งในคันธนูที่สร้างขึ้นโดยชาวเบลารุส นักการศึกษา Afanasy Filippovich และวางไว้ใน "Diariush" (1645-46) เป็นตัวอย่างแรกของโน้ตดนตรีเบลารุส ท่วงทำนอง (สัญกรณ์ Kyiv บนไม้เท้าห้าบรรทัด) ตัวอย่างเพลงเบลารุสที่ตีพิมพ์ครั้งแรก นาร์ เพลง - "Kupala on Ivan" ("Vilna Bulletin", 1817) เพลงได้รับการตีพิมพ์ในนิตยสารและหนังสือพิมพ์ในภาคผนวกทางดนตรีชาติพันธุ์ ทำงานและเสาร์ ตำราเพลง (P. V. Shein, E. R. Romanov, I. A. Serbov, N. A. Yanchuk, ฯลฯ ) ออกมา นั่งตัวเล็ก (Z. Radchenko, I. G. Bychko-Mashko) กว้างอย่างเป็นระบบ ทำงานเกี่ยวกับการรวบรวมและศึกษาเบลารุส ดนตรี คติชนวิทยาเริ่มต้นหลังจากมหาต.ค. สังคมนิยม การปฎิวัติ.
จากคอน ศตวรรษที่ 16 โรงเรียนได้รับการพัฒนาในเบลารุสตั้งแต่ศตวรรษที่ 18 - เสิร์ฟ tr ในการแสดงที่รวมคณะนักร้องประสานเสียง เพลง, เพลง, การเต้นรำ, บทนำ เพลง ตั้งแต่ยุค 40 ศตวรรษที่ 19 เพลงถูกเปิดใช้งาน ชีวิตของ Minsk, Vitebsk, Grodno (คอนเสิร์ตหลักของนักแสดงรับเชิญและมือสมัครเล่นในท้องถิ่น, การแสดงโดยการเยี่ยมชมคณะละคร) ในปี 1852 มีการแสดงตลกในมินสค์ Opera "The Peasant Woman" โดย Moniuszko ในรูปแบบฟรี V.I. Dunin-Martsinkevich. Operetta M. Ya. Kimont "Zalyoty" ("การจับคู่") ขึ้นอยู่กับหนึ่ง ตลก Dunin-Martsinkevich แสดง Belorus ดนตรี-ละคร. วงกลมในวิลนีอุส (1915) สถานที่ที่ดีมอบให้กับดนตรีในการแสดงของชาวเบลารุสที่หนึ่ง คณะของ I. T. Buynitsky (ต้นศตวรรษที่ 20 เพลงและการเต้นรำสำหรับสลับฉากได้รับการคัดเลือกและประมวลผลโดยนักแต่งเพลงชาวโปแลนด์ L. Rogovsky นักแต่งเพลงชาวลิทัวเนีย S. Shimkus)
ยิ่งใหญ่ต.ค. สังคมนิยม การปฏิวัติและการก่อตัวของ BSSR (1919) เป็นจุดเริ่มต้นของการออกดอกของแนท ดนตรี คดีความ ในปี 1918-19 มีการเปิดเตียงสองชั้นใน Vitebsk, Minsk, Mogilev, Gomel และ Bobruisk เรือนเพาะชำซึ่งต่อมาเปลี่ยนเป็นรำพึง โรงเรียนเทคนิค มิวส์. โรงเรียนถูกสร้างขึ้นในที่แตกต่างกัน เมืองต่างๆ ของเบลารุส เบลารุสได้รับความสำคัญเป็นพิเศษ ดนตรี โรงเรียนเทคนิคในมินสค์ (1924) บนพื้นฐานของชั้นเรียนโอเปร่าและบัลเล่ต์ to-rogo ในปี 1930 รัฐ สตูดิโอโอเปร่าและบัลเล่ต์และในปี 1933 - เบโลรุส โอเปร่าและบัลเล่ต์; อาการ วงออเคสตราของโรงเรียนเทคนิคกลายเป็นพื้นฐานของซิมโฟนี วงออเคสตราเบลารุส วิทยุ (1928) วงดนตรีเบลารุส นาร์ เครื่องดนตรี - วงออเคสตรานาร์ เครื่องดนตรีฟิลฮาร์โมนิก (1937) เบโลรุสเปิดในปี 1932 เรือนกระจกในปี 2480 เบโลรุส ฟิลฮาร์โมนิกซึ่งรวมซิมโฟนีเข้าไว้ด้วยกัน วงออเคสตรา, วงออเคสตรา เครื่องดนตรี, วงดนตรีเบลารุส เพลงและการเต้นรำคณะนักร้องประสานเสียง โบสถ์ instr. และกระทะ ตระการตา, กลุ่มศิลปินเดี่ยว. ในปี พ.ศ. 2483 เบโลรุสได้จัด วงดนตรีและการเต้นรำ G. R. Shirma แปลงโฉมในปี 1955 เป็นรัฐ คณะนักร้องประสานเสียง โบสถ์ นักแต่งเพลงของเบลารุสในปี 1938 รวมตัวกันในสหภาพนักประพันธ์ (ในปี 1932-38 มีส่วนหนึ่งของนักแต่งเพลงภายใต้สหภาพนักเขียนแห่ง BSSR จากนั้นสาขาเบลารุสของ CK ของสหภาพโซเวียต) ในช่วงหลายปีของการยึดครองฟาสซิสต์ศิลปินเบโลรุส ทีมโอเปร่าและบัลเล่ต์รวมการมีส่วนร่วมในกลุ่มแนวหน้ากับการแสดงในการแสดงโดยทีมงานของสาธารณรัฐภราดรภาพ ในฤดูกาล 1943-87 ทีมงานของ t-ra ทำงานใน Gorky และ Kovrov และในฤดูใบไม้ร่วงปี 1944 ก็เริ่มทำกิจกรรมใน Minsk ที่ได้รับอิสรภาพอีกครั้ง เบลารุส วงดนตรีและนาฏศิลป์ได้เดินทางไปทั่วประเทศ
หลังสิ้นสุดมหาปิตุภูมิ ของสงครามปี 1941-45 ในเบลารุส กิจกรรมของรำพึงทั้งหมดได้รับการฟื้นฟู กลุ่มและสถาบันที่จัดตั้งขึ้นโดยรัฐ นาร์ คอรัสของ BSSR (1952 ผู้กำกับศิลป์ G. I. Tsitovich) รัฐ Dance Ensemble of BSSR (1959, ผู้กำกับศิลป์ S.V. Drechin), คณะนักร้องประสานเสียง (1946) และ Belorus วงออเคสตราคอนเสิร์ตวาไรตี้ วิทยุและโทรทัศน์ (1958), Minsk Chamber Orchestra (1968), Nar. โอเปร่า สตูดิโอ ซิมโฟนี และนาร์ วงออเคสตรา instr. ตระการตา
ภายในปี 20 หมายถึงจุดเริ่มต้นของเบลารุส นักแต่งเพลงที่วางรากฐานของศ. ดนตรี โรงเรียน ในบรรดาผลงานของ H. H. Churkin การแสดงซิมโฟนีเอตตา (1925) มีความสำคัญเป็นพิเศษ - ชาวเบลารุสคนแรก อาการ งาน; นักแต่งเพลงยังสร้างโอเปร่า The Emancipation of Labour (1922, post. 1924) เพลงและความรักบนเนื้อเพลง ยาคูปาลาและยาโกลาส N.I. Aladov แสดงด้วยเปียโน quintet (1925), วัฏจักรของความรัก (เป็นเนื้อเพลงโดย Y. Kupala และ M. Bogdanovich, 1923), การ์ตูน โอเปร่า Taras บน Parnassus, cantata สิบปี (ทั้ง 1927) E.K. Tikotsky เขียนซิมโฟนีที่ 1 (1929) เพลงมวลชนถูกสร้างขึ้นในช่วงหลายปีที่ผ่านมาโดย A. E. Turenkov, G. K. Pukst, I. I. Lyuban
ในยุค 30 การผลิตจะถูกสร้างขึ้น ธ.ค. ประเภท: ดนตรี คอเมดี้ "ครัวแห่งความศักดิ์สิทธิ์" โดย Tikotsky (1931), "Koksagyz" โดย Churkin (1939), cantatas "Over the Oresa River" โดย Aladov (1933), "The Tale of the Bear" โดย A. V. Bogatyrev (2480, เนื้อร้องโดย A. S. Pushkin) ซิมโฟนีที่ 1 ของ Pukst (1934) ซิมโฟนี "Chelyuskintsy" (1935) และ "Belarus" (1936) ซึ่งทำงานใน Minsk Rus นักแต่งเพลง V. A. Zolotarev, "Belarusian Suite" ของ Turenkov (1933), Symphonyette ของ Aladov (1936), instr. คอนแชร์โตโดย E. K. Tikotsky (สำหรับทรอมโบน), A. K. Klumov (สำหรับเปียโน), G. Stolov (สำหรับไวโอลิน), เปียโน และชิ้นไวโอลินโดย Klumov S. V. Polonsky, V. A. Efimov, n. F. Sokolovsky, I. I. Lyuban - ผู้แต่งเพลงยอดนิยม "Be Healthy"
การแสดงบนเวทีเบโลรุส ครูสอนโอเปร่าและบัลเล่ต์ "Mikhas Podgorny" โดย Tikotsky (1939), "In the forests of Polesye" โดย Bogatyryov (1939), "The Flower of Happiness" โดย Turenkov (1940) ชาวเบลารุสคนแรก บัลเล่ต์ "นกไนติงเกล" โดย M. E. Kroshner (1939) เป็นจุดเริ่มต้นของชาติ ดนตรี โรงภาพยนตร์. การแสดงทั้งหมดนี้แสดงในมอสโกในช่วงทศวรรษที่ 1 ของชาวเบลารุส ข้อเรียกร้องและวรรณคดี (1940)
ในช่วงปีแห่งปิตุภูมิอันยิ่งใหญ่ สงครามปี 1941-45 ch. ธีมของความคิดสร้างสรรค์ของเบลารุส นักแต่งเพลงกลายเป็นวีรบุรุษ นกฮูกต่อสู้ ผู้คนต่อต้านลัทธิฟาสซิสต์ โดยเฉพาะอย่างยิ่งผู้บุกรุก ขบวนการกองโจรที่ถือว่ามีสัดส่วนที่ใหญ่โต นอกจากมากมายแล้ว เพลง (N. I. Aladov, A. V. Bogatyrev, A. K. Klumov, I. I. Lyuban, S. V. Polonsky, G. K. Pukst, N. F. Sokolovsky, E. K. Tikotsky, M. E. Shneiderman และคนอื่น ๆ ), cantatas "Leningraders" (1942) และ "Belarov" , ซิมโฟนี - บัลลาด "ในวันที่เลวร้าย" โดย Aladov (1942), โอเปร่า "Ales" โดย Tikotsky (1944) ทุ่มเทให้กับหัวข้อนี้ , Belarusian Opera and Ballet Company) เสียงสะท้อนของสงครามจะได้ยินในซิมโฟนี และเครื่องดนตรีแชมเบอร์ แยง. โดยไม่มีการประกาศโปรแกรม (ซิมโฟนีที่ 2 ของ Pukst, ฉบับที่ 2, 1943; Pianoforte trio Bogatyrev, 1943; วงที่ 2 ของ Aladov, 1943) A. K. Klumov สร้างถ้อยคำ หนังตลก "The Adventures of Fritz" (1944)
เบลารุส โอเปร่าในทศวรรษ 1950 สัมพันธ์อย่างใกล้ชิดกับวีรบุรุษผู้รักชาติ หัวข้อ. สร้างและแสดงบนเวทีเบโลรุส t-ra ของโอเปร่าและบัลเล่ต์ชาวเบลารุสคนแรก ประวัติศาสตร์ โอเปร่า "Kastus Kalinovsky" โดย D. A. Lucas (1947) โอเปร่า "The Girl from Polesie" โดย Tikotsky (1953 ตามโอเปร่า "Alesya"), "Nadezhda Durova" โดย Bogatyryov (1956) อุทิศให้กับ ปิตุภูมิ. สงครามปี ค.ศ. 1812 เรื่อง "Clear Dawn" ของ Turenkov (1958) เกี่ยวกับการต่อสู้ของประชาชนเพื่อการรวมประเทศเบลารุสในปี 1939 ซึ่งเป็นชาวเบลารุสคนแรก โอเปร่าสำหรับเด็ก "Marinka" Puksta (1955) ในปี 1949 รอบปฐมทัศน์ของบัลเล่ต์ "Prince-Lake" โดย Zolotarev เกิดขึ้นตามชาวเบลารุส นาร์ ตำนาน ในปีพ.ศ. 2501 จีเอ็ม แว็กเนอร์ได้แสดงบัลเลต์ตลกขบขันเรื่อง The Fake Bride
ในกระทะ.-อาการ. และซิมโฟนี ประเภทเบลารุส ดนตรีสะท้อนให้เห็นถึงเหตุการณ์สำคัญในประวัติศาสตร์ของผู้คนและความทันสมัย ชีวิต: cantatas "เบลารุส" Bogatyryov (1949), "สี่สิบปี" Aladov (1956), "Steppe Fields" Kuznetsov (1958), "ในความทรงจำของ Konstantin Zaslonov" Semenyako (1958), แกนนำ - ซิมโฟนี บทกวี "Forever Alive" โดย Wagner (1959), ซิมโฟนี บทกวี "Partisan Story" โดย Olovnikov (1952, ฉบับที่ 3 1960) และอื่น ๆ แนวเพลงของซิมโฟนี (N. I. Aladov, A. V. Bogatyrev, P. P. Podkovyrov, G. K. Pukst, E. K. Tikotsky จากปลายยุค 50 เช่น E. A. Glebov, V . I. Cherednichenko) และ instr. คอนแชร์โต้ (D. R. Kaminsky, P. P. Podkovyrov, E. M. Tyrmand) D. R. Kaminsky ร่วมกับเปียโน ไวโอลิน และเชลโล เป็นคนแรกที่ใช้ฉาบเป็นเครื่องดนตรีเดี่ยว ประสบการณ์ของเขาได้รับการพัฒนาโดย E. G. Degtyarik, E. A. Glebov, D. B. Smolsky และคนอื่นๆ เบลารุส ห้อง-instr. เพลง - เอฟพี กลุ่มของ P. P. Podkovyrov เปียโน ทั้งสามคนโดย L. M. Abeliovich, โซนาตาโดย A. V. Bogatyrev สำหรับเปียโน ไวโอลิน และเชลโล ฯลฯ ; ห้องกระทะ ดนตรีเป็นตัวแทนของวงจรของ A. V. Abeliovich (เนื้อเพลงโดย M. Bogdanovich, F. I. Tyutchev, R. Burns), A. V. Bogatyrev (เนื้อเพลงโดย Ya. Kupala, A. Kuleshov และ W. Shakespeare), D A. Lukas (ถึง เนื้อเพลงโดย L. Ukrainka), G. K. Pukst (คำพูดโดย A. Zvonak) และอื่น ๆ Yu. V. Semenyako (“ โอ้ป่าเขียวขจี” ฯลฯ ), P. P. Podkovyrov (“ Zubryonok” เป็นต้น) , D.A. Lukas (“พระอาทิตย์ขึ้นแล้ว” เป็นต้น). เพลงชาติของ BSSR เขียนโดย N. P. Sokolovsky (1955) ในยุค 60 และต้น 70s ชาวเบลารุสบนเวที ทีราโอเปร่าและเสาบัลเล่ต์ การ์ตูน โอเปร่า "Prickly Rose" (1960) และ "When the Leaves Fall" (1968) โดย Semenyako บทกวีโอเปร่าของเขาเอง "The Star of Venus" (1970) เกี่ยวกับเบลารุส กวี M. Bogdanovich บัลเล่ต์ "Dream" (1961), "Alpine Ballad" (1967) และ "The Chosen One" (1969) โดย Glebov, "Light and Shadows" (1963), "After the Ball" (1971) โดย แว็กเนอร์ ประสบการณ์ครั้งแรกในการสร้าง teleopera เป็นของ Wagner ("Morning", 1967) ในหลาย ๆ ประเภทของเบลารุส นักแต่งเพลง R. P. Butvilovsky, S. A. Kortes, I. M. Luchenok, D. B. Smolsky, K. D. Tesakov, O. G. Yanchenko และคนอื่น ๆ กำลังทำงานด้านดนตรีอย่างแข็งขัน เพลงของยุค 60 และต้น 70s ท่ามกลางวิธีการ แยง. ของประเภทนี้ - เพลง "Belarusian Songs" และบทพูดเกี่ยวกับ V. I. Lenin สำหรับเบสและวงออเคสตราของ Bogatyrev, oratorio "The Bells", "Shine, Dawn" และคอนแชร์โต้สำหรับเสียงและวงออเคสตราของ Glebov, wok.-symphony บทกวี "ขี้เถ้า" โดย Cortes และอื่น ๆ ประเภทของ instr. มีการนำเสนออย่างกว้างขวาง คอนแชร์โต้ (A. V. Bogatyrev, R. P. Butvilovsky, G. M. Wagner, D. R. Kaminsky, S. A. Kortes, O. G. Yanchenko) เครื่องมือแชมเบอร์ที่สำคัญ ตระการตาของ N. I. Aladov, D. R. Kaminsky, wok วัฏจักรของ E. M. Tyrmand, D. B. Smolsky, งานประสานเสียง A. V. Bogatyreva, E. M. Tyrmand. เพลงของ I. M. Luchenko ได้รับความนิยม มิน นักแต่งเพลงทำงานในด้านดนตรีป๊อปและภาพยนตร์
ในบรรดานักดนตรีและนักดนตรี ได้แก่ L. D. Auerbach, G. S. Glushchenko, T. A. Dubkova, V. I. Elatov, A. B. Ladygina, L. S. Mukharinskaya, I. G. Nisnevich, S. G. Nisnevich, B. S. Smol'skii, K. I. Stepantsevich, G. ในหมู่นักร้อง - นาร์ ศิลปะ. ล้าหลัง L. P. Alexandrovskaya, T. N. Nizhnikova, Nar. ศิลปะ. BSSR L. F. Alekseeva, A. D. Arsenko, Z. I. Babiy, I. M. Bolotin, L. F. Brazhnik, V. F. Volchanetskaya, L. I. Galushkina, A. M. Generalov, V I. Glushakov, S. M. Danilyuk, M. I. Denisov, Z. Yu. , R. V. Mlodek, I. P Saikov, N. N. Serdobov, I. D. Sorokin, V. M. Chernobaev, T. I. Shimko; ตัวนำ - นาร์ ศิลปะ. BSSR T. M. Kolomiytseva, L. V. Lyubimov ผู้มีเกียรติ กิจกรรม อ้างสิทธิ์ใน BSSR I. S. Abramis, I. A. Gitgarts, M. E. Shneiderman เป็นเกียรติ ศิลปินของ BSSR V. V. Kataev; ผู้ขับร้องประสานเสียง- นาร์ ศิลปินของสหภาพโซเวียต G. I. Tsitovich, G. R. Shirma, Nar. ศิลปะ. BSSR A. Kogadeev บุญ กิจกรรม อ้างสิทธิ์ใน BSSR G. N. Petrov, V. V. Rovdo; นักไวโอลิน - ให้เกียรติ ศิลปะ. BSSR A. L. Bessmertny, L. D. Gorelik; นักเปียโน - ได้รับเกียรติ ศิลปะ. BSSR E. Ya. เอฟรอน; นักเล่นฉาบ - นาร์ ศิลปะ. สหภาพโซเวียต I. I. Zhinovich, Nar. ศิลปะ. BSSR A. A. Ostrometsky เป็นเกียรติ ศิลปะ. BSSR V. A. Burkovich, S. M. Novitsky, X. I. Shmelkin
ใน BSSR มีรัฐ อาการ วงออเคสตรา, Minsk Chamber Orchestra, นาร์. คณะนักร้องประสานเสียงวิชาการ คณะนักร้องประสานเสียงวิทยุและโทรทัศน์ รัฐ นาร์ คณะนักร้องประสานเสียง บทเพลงและการเต้นรำของ Red Banner Belarusian ทหาร อำเภอ (ก่อตั้งเมื่อปี พ.ศ. 2481) คอนเสิร์ตและวาไรตี้ออเคสตร้าของวิทยุและโทรทัศน์ เรือนกระจก และพิเศษด้วย เพลงเฉลี่ย โรงเรียน (มินสค์), 12 เพลง โรงเรียน 96 ดนตรี. โรงเรียน สถาบันประวัติศาสตร์ศิลปะ ชาติพันธุ์วิทยา และคติชนวิทยาของ Academy of Sciences of the Byelorussian SSR (ก่อตั้งขึ้นในปี 2500) มีแผนกดนตรี
วรรณกรรม: Pryvalayu N. , เครื่องดนตรีพื้นบ้านของเบลารุส, "Notes of the Addzel of the Humanitarian Sciences", เล่ม 4 - Pratsy catera of ethnagraphy, v. 1, sshtak 1, Minsk, 1928; Belyaev V. , ดนตรีพื้นบ้านเบลารุส, L. , 1941; Nisnevich S. , หมายเหตุเกี่ยวกับโครงสร้างไพเราะและกิริยาของเบลารุส เพลงพื้นบ้าน, "การดำเนินการของ Academy of Sciences ของ Byelorussian SSR", 2491, No 3; เพลงไพเราะเบลารุสของเธอเอง มินสค์ 2502; เพลงพื้นบ้านของเบลารุสในละครเพลงของโอเปร่าและบัลเล่ต์แห่งชาติ มินสค์ 2505; ศิลปะของโซเวียตเบลารุส Zbornik artikulayu มินสค์ 2498; Tsitovich G. , Nisnevich I. , Belorussian SSR, M. , 2500 (วัฒนธรรมดนตรีของสาธารณรัฐสหภาพ); Sizko V. A. โอเปร่าโซเวียตเบลารุส มินสค์ 2502; จ้าวแห่งฉากเบลารุส มินสค์ 2503; Smolsky B. S. , Belorussky โรงละครดนตรี, มินสค์, 2506; Elatov V.I. รากฐานของ Modal ของดนตรีพื้นบ้านเบลารุส Minsk, 1964; เขา รากฐานจังหวะของดนตรีพื้นบ้านเบลารุส มินสค์ 2509; รากฐานอันไพเราะของดนตรีพื้นบ้านเบลารุส, มินสค์, 1970; Churko Yu. M. , Belarusian Ballet, Minsk, 1966; Nisnevich I. , Nisnevich S. , บทความเกี่ยวกับประวัติศาสตร์วัฒนธรรมดนตรีโซเวียตเบลารุส, L.-M. , 1966, L.-M. , 1969; Zhuravlev D.N. นักแต่งเพลงของโซเวียตเบลารุสมินสค์ 2509; Mukharinskaya L. S. , ภาษาไพเราะของเพลงพื้นบ้านเบลารุสสมัยใหม่, มินสค์, 1966; เพลงพื้นบ้านเบลารุสของเธอเอง มินสค์ 2511; คำพูดของปรมาจารย์แห่งฉาก, มินสค์, 1967; Kuleshova G. G. , Belarusian Soviet Opera, Minsk, 1967; Stepantsevich K.I. , คอนเสิร์ตเบลารุส, มินสค์, 1968; ประวัติดนตรีของชนชาติของสหภาพโซเวียต เล่มที่ I-IV, M. , 1970-72; ประวัติดนตรี Belarusian Savets, Minsk, 1971
I.G. Nisnevich
กิจกรรมของ V. Zolotarev มีบทบาทสำคัญในการพัฒนาชีวิตดนตรีของสาธารณรัฐ
ในช่วงก่อนสงคราม พัฒนาอย่างแข็งขัน กิจกรรมสร้างสรรค์ E. Tikotsky, N. Churkin, G. Puksta เหตุการณ์ที่สดใสโอเปร่า "Mikhas Podgorny" โดย E. Tikotsky "In the Forests of Polesie" โดย A. Bogatyrev บัลเล่ต์ "The Nightingale" โดย M. Kroshner กลายเป็นโอเปร่า ในช่วงมหาสงครามแห่งความรักชาติ ธีมหลัก ศิลปะดนตรีเป็นการต่อสู้กับการยึดครองฟาสซิสต์ ในช่วงหลังสงครามมีความสำคัญอย่างยิ่ง กิจกรรมการสอน A. Bogatyrev ในฐานะนักการศึกษาของคีตกวีชาวเบลารุสส่วนใหญ่ในรุ่นต่อ ๆ ไป Vasily Andreevich Zolotarev(2416-2507) - นักแต่งเพลงและครูชาวรัสเซียและโซเวียต อาจารย์ที่เรือนกระจกแห่งรัฐมอสโกตั้งชื่อตาม P.I. Tchaikovsky ศิลปินผู้มีเกียรติของ RSFSR (1932) ศิลปินประชาชนของ BSSR (1949) ผู้สมควรได้รับรางวัลสตาลินระดับที่สอง (1950) V. A. Zolotarev เกิดเมื่อวันที่ 23 กุมภาพันธ์ (7 มีนาคม), 2416 ใน Taganrog (ปัจจุบันคือภูมิภาค Rostov) เขาสำเร็จการศึกษาจาก Court Singing Chapel ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก โดยได้รับความเชี่ยวชาญพิเศษด้านนักไวโอลินในชั้นเรียนของศาสตราจารย์ P. A. Krasnokutsky เขาได้รับความเชี่ยวชาญพิเศษในฐานะนักแต่งเพลงที่ St. Petersburg Conservatory ซึ่งเขาได้พบกับ "อาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่" M. A. Balakirev, A. K. Lyadov, N. A. Rimsky-Korsakov ซึ่งเขาได้ตีพิมพ์บันทึกความทรงจำของเขาในภายหลัง จากนั้นเขาก็เริ่มสอนที่โบสถ์คอร์ต A. V. Bogatyrev, M. S. Vainberg, B. D. Gibalin, K. F. Dankevich และ M. I. Paverman จบการศึกษาจากชั้นเรียนของ V. A. Zolotarev
ในปี ค.ศ. 1905 เขาออกจากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและทำงานที่มอสโคว์ Conservatory มาระยะหนึ่ง ในปี ค.ศ. 1918 เขาเป็นศาสตราจารย์ เขาออกไปสอนใน Rostov-on-Don จากนั้นใน Krasnodar และ Odessa ตั้งแต่กลางทศวรรษ 1920 V. A. Zolotarev สอนที่สถาบันดนตรีและละครแห่งเคียฟ ซึ่งตั้งชื่อตาม N.V. Lysenko
จากปี 1931 ถึงปี 1933 V. A. Zolotarev ทำงานใน Sverdlovsk ที่วิทยาลัยดนตรี P. I. Tchaikovsky นักเรียนของเขาคือ Boris Gibalin, P.P. Podkovyrov และ Georgy Nosov ในปี 1933 V. A. Zolotarev ย้ายไป Minsk ซึ่งเขาสอนที่ Belarusian Conservatory จนถึงปี 1941 ที่นี่เขาเขียนซิมโฟนี "เบลารุส" (1934) L.A. Polovinkin, A.G. Svechnikov, M.E. Kroshner, D.A. Lukas, V.V. A. Zolotarev เขียนโอเปร่า 3 เรื่องซึ่งโดดเด่นโอเปร่า The Decembrists (1925, Kondraty Ryleev ฉบับใหม่, 2500), บัลเล่ต์ Prince Lake (1949), 7 ซิมโฟนี (1902-1962), 3 คอนเสิร์ต, 6 เครื่องสาย, cantatas, นักร้องประสานเสียง, โรมานซ์.V. A. Zolotarev เสียชีวิตเมื่อวันที่ 25 พฤษภาคม 2507 ในมอสโก CHURKIN Nikolay Nikolaevich(2412-2507) - นกฮูก นักประพันธ์เพลงพื้นบ้าน นาร์ ศิลปะ. BSSR (1949) นักศึกษาของ M.M. Ippolitov-Ivanov บันทึกมากกว่า 3000 เบลารุส, จอร์เจีย, อาร์เมเนีย, อาเซอร์รี, โปแลนด์, ตามตัวอักษร, ทัชมาฮาล เพลงและนาฏศิลป์ รวบรวมนิทานพื้นบ้าน หนึ่งในศาสตราจารย์คนแรก เบลารุส นักแต่งเพลงผู้ก่อตั้งชาติ ประเภท ซิมโฟนี, แนท. เพลงเด็ก ผู้เขียนโอเปร่า "การปลดปล่อยแรงงาน" (1922, Mstislavl), ละครวิทยุสำหรับเด็ก "Rukavichka" (1948, Minsk); ดนตรี คอเมดี้ "Kok-saghyz" (1939, Gorki), "Song of the Berezina" (1947, Bobruisk); 3 ซิมโฟนีเอตต์ (2468-2498); ชุดซิมโฟนี และนาร์ วงออเคสตรา; 11 สตริง ควอร์เต็ต; ความรัก, เพลงเด็ก; การประมวลผลของนาร์ เพลง. อลาดอฟ นิโคไล อิลิช(2433-2515) นักแต่งเพลงชาวเบลารุสศิลปินประชาชนแห่งเบลารุส (1955) ผู้แต่งผลงานเพลงไพเราะและแนวอื่น ๆ ของชาวเบลารุส Opera "Andrey Kostenya" (1947), ซิมโฟนี หนึ่งในผู้จัดการศึกษาดนตรีในเบลารุส ศาสตราจารย์แห่งเรือนกระจกเบลารุส (ตั้งแต่ปี 1946) ในปี 1910 Nikolai Aladov สำเร็จการศึกษาจาก St. Petersburg Conservatory ในฐานะนักเรียนภายนอก ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2466 เขาได้สอนที่สถาบันวัฒนธรรมดนตรีแห่งรัฐในมอสโก ในมินสค์ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2467 หนึ่งในผู้จัดงาน Belarusian Conservatory ในปี พ.ศ. 2487-2491 อธิการบดีศาสตราจารย์ ในช่วงสงครามระหว่างปี พ.ศ. 2484 ถึง พ.ศ. 2487 เขาสอนที่ Saratov Conservatory โรงเรียนดนตรีในมินสค์ได้รับการตั้งชื่อตาม N. Aladov ติดตั้งแผ่นโลหะที่ระลึก การสร้าง หนึ่งในผู้ก่อตั้งซิมโฟนิก, แชมเบอร์ - เครื่องดนตรีและแชมเบอร์ - โวคอล, cantata, ประเภทนักร้องประสานเสียงของดนตรีเบลารุส ผู้แต่งโอเปร่า "Andrey Kostenya" (1947), ละครตลก "Taras on Parnassus" (1927), cantata "เหนือแม่น้ำโอเรสซา" และอื่น ๆ , สิบซิมโฟนี, วงจรเสียงในบทกวีโดย Y. Kupala, M. Bogdanovich, M. Tank, อื่น ๆ งานดนตรีEvgeny Karlovich Tikotsky(Belor. Yazhen Karlavich Tsikotski) (1893 - 1970) - นักแต่งเพลงชาวเบลารุสโซเวียต ศิลปินประชาชนของสหภาพโซเวียต (1955) สมาชิกของ CPSU (b) ตั้งแต่ พ.ศ. 2491. K. Tikotsky เกิดเมื่อวันที่ 14 (26) 2436 ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในครอบครัวที่มีรากชาวโปแลนด์การศึกษาด้านดนตรีของเขาถูก จำกัด ไว้เพียงสองปีของบทเรียนส่วนตัวในเปียโนและทฤษฎีดนตรีจาก Volkova-Bonch-Bruevich เขาศึกษาการแต่งเพลง ด้วยตัวเขาเอง. เขาเริ่มแต่งเพลงเมื่ออายุ 14 ปี โดยปรึกษาเพื่อนของเขา Vladimir Deshevov ผู้ซึ่งศึกษาอยู่ที่ St. Petersburg Conservatory จากการยืนกรานของพ่อของเขา Tikotsky เข้ามหาวิทยาลัย Petrograd ในปี 1914 ซึ่งเขาศึกษาวิชาฟิสิกส์และคณิตศาสตร์ ในปี พ.ศ. 2458 เขาไปที่ด้านหน้าในปี พ.ศ. 2462-2467 เขารับราชการในกองทัพแดง หลังจากรับใช้ชาติเสร็จแล้ว เขาย้ายไป Bobruisk ซึ่งเขาสอนอยู่ที่โรงเรียนดนตรีแห่งหนึ่ง มาถึงตอนนี้ การติดต่อครั้งแรกของ Tikotsky กับดนตรีโฟล์กเบลารุสซึ่งมีอิทธิพลต่อการเรียบเรียงของเขาย้อนหลังไป งานสำคัญชิ้นแรกของนักแต่งเพลง - Symphony (1924-1927) ซึ่งเขียนโดยใช้ธีมพื้นบ้านเบลารุสและการปฏิวัติกลายเป็นงานชิ้นแรกในประเภทนี้ในประวัติศาสตร์ดนตรีเบลารุส ดนตรีสำหรับการแสดงละครหลายเรื่องในมินสค์ก็เป็นของยุคนี้เช่นกัน ซึ่งผู้แต่งเองก็ขยับตัวหลังจากผ่านไประยะหนึ่ง ในเมืองหลวงของเบลารุส Tikotsky ทำงานทางวิทยุและมีส่วนร่วมในการสอน ในปี 1939 เขาเขียนบทประพันธ์ที่โด่งดังที่สุดชิ้นหนึ่งของเขา - โอเปร่า Mikhas Podgorny (โอเปร่าเบลารุสเรื่องแรกในประวัติศาสตร์) โอเปร่ารักชาติที่รู้จักกันดีอีกเรื่องหนึ่งโดย Tikotsky - "Alesya" - จัดแสดงในปี 2487 หลังจากการปลดปล่อยมินสค์จากผู้รุกรานฟาสซิสต์ ในช่วงสงครามปี คีตกวีอพยพไปอูฟาก่อน จากนั้นก็ไปกอร์กี เมื่อเขากลับมาที่เบลารุส Tikotsky กลายเป็นหัวหน้าวงออเคสตราของ Belarusian State Philharmonic Society และประธานสาขาเบลารุสของสหภาพโซเวียต IC Tikotsky เป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งโรงเรียนนักแต่งเพลงเบลารุส ผลงานของเขาที่เขียนในสไตล์คลาสสิกและโรแมนติกได้รับอิทธิพลอย่างมากจากลวดลายพื้นบ้าน หนึ่งในนักประพันธ์เพลงชาวเบลารุสคนแรกที่แต่งโอเปร่าและซิมโฟนี เขามีบทบาทสำคัญในการพัฒนาวัฒนธรรมดนตรีของเบลารุสในศตวรรษที่ 20E. K. Tikotsky เสียชีวิตเมื่อวันที่ 23 พฤศจิกายน 1970 เขาถูกฝังในมินสค์ที่สุสานตะวันออก งานเขียนหลักโอเปร่า Mikhas Podgorny (1939); Alesya (1942-1948) รุ่นที่สองของ The Girl from Polesie (1952-1953) Anna Gromova (1970) Operetta The Kitchen of Holiness (1931) งานออเคสตรา, คอนแชร์โต หกซิมโฟนี "งานเลี้ยงใน Polesie”, ทาบทาม (1954) “Glory”, ทาบทาม (1961) คอนแชร์โต้สำหรับทรอมโบนและวงออเคสตรา (1934) คอนแชร์โต้สำหรับเปียโนและวงออเคสตราของเครื่องดนตรีพื้นบ้านเบลารุส (1953), ฉบับสำหรับเปียโนและซิมโฟนีออร์เคสตรา (1954) สองห้องสวีทสำหรับวงออเคสตราของ เครื่องดนตรีพื้นบ้านเบลารุสงานห้องเปียโนทรีโอ (1934)Sonata-symphony for piano ผลงานอื่นๆ Oratorios เพลง นักร้องประสานเสียง การเรียบเรียงเพลงพื้นบ้าน ดนตรีสำหรับการแสดงละครและภาพยนตร์ Anatoly Vasilyevich Bogatyrev(Belor. Anatol Vasilievich Bagatyrov) (2456-2546) นักแต่งเพลงและอาจารย์โซเวียตเบลารุส ศิลปินของประชาชน RSFSR (1981) ศิลปินประชาชนของ BSSR (1968) ผู้สมควรได้รับรางวัลสตาลินระดับที่สอง (1941) สมาชิกของ CPSU ตั้งแต่ พ.ศ. 2497
ผู้ก่อตั้งโรงเรียนนักประพันธ์เพลงแห่งชาติเบลารุส. ศาสตราจารย์ (พ.ศ. 2503).ก. V. Bogatyrev เกิดเมื่อวันที่ 31 กรกฎาคม (13 สิงหาคม), 1913 ใน Vitebsk (ปัจจุบันคือเบลารุส) สำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนสอนดนตรีแห่งรัฐเบลารุสซึ่งตั้งชื่อตาม A.V. Lunacharsky ในปี 1937 ซึ่งเป็นชั้นเรียนของ V.A. Zolotarev ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2491 เขาเป็นอาจารย์ที่สถาบันดนตรีเบลารุสในปี พ.ศ. 2491-2505 เป็นอธิการบดี ในปี พ.ศ. 2481-2492 เขาเป็นประธานคณะกรรมการสหภาพนักแต่งเพลงแห่ง BSSR รองสภาสูงสุดของ BSSR (พ.ศ. 2481-2502)ก. V. Bogatyrev เสียชีวิตเมื่อวันที่ 19 กันยายน 2546 เขาถูกฝังในมินสค์ที่สุสานตะวันออก งานเขียนหลักในบรรดาผลงานของ A. V. Bogatyrev ของ Opera "In the Forests of Polesie" - จากเรื่อง "Drygva" โดย Y. Kolas การผลิตปี 1939 "Nadezhda Durova" (1946) ผลิตโดยโซเวียต Opera Ensemble of the All- Russian Theatre Society (1947) สำหรับศิลปินเดี่ยว นักร้องประสานเสียง และวงดุริยางค์ซิมโฟนี Oratorios "การต่อสู้เพื่อเบลารุส" Cantatas "The Tale of the Medvedikh" กับบทกวีของ A. S. Pushkin (1937) "พรรคพวกเบลารุส" ถึงข้อของ Y. Kupala (1942) "เบลารุส" กับบทกวีของ Y. Kupala, P. Brovka, P. Trus ( 2492) "Leningraders" ถึงข้อของ Dzhambul Dzhabaev (1942) "เพลงเบลารุส" เนื้อเพลงพื้นบ้านและ Nil Gilevich (1967) รางวัลแห่งรัฐของ BSSR (1969) "ภาพวาดของแผ่นดินแม่" "วันครบรอบ" ห้องและงานบรรเลงเปียโนทรีโอ (1943) Sonatas สำหรับไวโอลินและเปียโน (1946), เชลโลและเปียโน (1951), เปียโน (1958)
40. ภาพประวัติศาสตร์ประเภทของโอเปร่าและบัลเล่ต์ในเบลารุส (ยุคโซเวียต)ในช่วงทศวรรษที่ 1930 และ 1940 การแสดงที่มีลักษณะวีรบุรุษปรากฏบนฉากบัลเล่ต์ของสหภาพโซเวียต เวลานี้ในชีวิตของบ้านเราเป็นช่วงเวลาแห่งความยิ่งใหญ่ เหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์การเพิ่มขึ้นของแรงงานที่ไม่เคยมีมาก่อน ความโรแมนติกของการหาประโยชน์ ชาวโซเวียตพบการแสดงออกอย่างกว้างขวางในงานศิลปะ งานเชิงอุดมการณ์และศิลปะใหม่ก่อให้เกิดมุมมองโลกทัศน์และรสนิยมทางสุนทรียะของผู้ดูรายใหม่ ศิลปะการออกแบบท่าเต้นเริ่มสร้างละครใหม่ ร่างของบัลเล่ต์โซเวียตพยายามที่จะนำศิลปะของพวกเขาเข้ามาใกล้ชีวิตมากขึ้นเพื่อให้การแสดงเป็นตัวละครที่กล้าหาญและโรแมนติก ธีมใหม่ โครงเรื่องใหม่จำเป็นต้องมีการอัปเดตภาษาการเต้น การนำภาพประจำชาติที่สดใสขึ้นบนเวที รสนาฏศิลป์พื้นบ้านทำให้นักออกแบบท่าเต้นเสริมคำศัพท์คลาสสิกด้วยองค์ประกอบของการเต้นรำพื้นบ้าน ดึงดูดใจผู้กล้าและ หัวข้อประวัติศาสตร์กำหนดเส้นทางที่การพัฒนาประเภทวีรบุรุษดำเนินไป สิ่งนี้นำไปสู่การสร้างบัลเล่ต์ที่เหมือนจริงที่ยอดเยี่ยมซึ่งสร้างขึ้นจากพลาสติกชนิดหนึ่งซึ่งผสมผสานการเต้นรำแบบคลาสสิกเข้ากับการเต้นรำพื้นบ้านอย่างกลมกลืน ในการแสดงบนเวทีของบัลเล่ต์ประเภทฮีโร่นักมวยปล้ำฮีโร่ได้รับชัยชนะ ความสำเร็จที่แท้จริงมาพร้อมกับภาพการเต้นที่กล้าหาญซึ่งแก้ไขด้วยภาษาพลาสติกใหม่ ภาพที่สมจริง สรุปบทกวี นวัตกรรมทางศิลปะในประเภทวีรบุรุษมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับความเป็นจริง ความโรแมนติกเชื่อมโยงกับความเป็นจริงด้วยประสบการณ์ที่เป็นรูปธรรมของตัวละคร การยืนยันของอุดมคติเห็นอกเห็นใจสนับสนุนการเสริมสร้างความเข้มแข็งของหลักการโรแมนติกปฏิวัติในบัลเล่ต์เหล่านี้ วีรบุรุษของพวกเขามีลักษณะที่น่าสมเพชของความกล้าหาญ, ความกระตือรือร้นในการเอาชนะความทุกข์, ความเชื่อมั่นที่ลึกที่สุด สภาพไร้มนุษยธรรมการดำรงอยู่ไม่สามารถทำลายความงามทางจิตวิญญาณของผู้คนได้:
©2015-2019 เว็บไซต์
สิทธิ์ทั้งหมดเป็นของผู้เขียน ไซต์นี้ไม่ได้อ้างสิทธิ์การประพันธ์ แต่ให้การใช้งานฟรี
วันที่สร้างเพจ: 2016-08-20
เพลงของเขาเป็นที่รู้จักและเป็นที่รักของคนทั้งประเทศ ทุกคนร้องเพลงของเขาตั้งแต่เด็กจนถึงแก่ ชื่อของเขาได้ยินไปไกลกว่าพรมแดนของเบลารุส Igor Mikhailovich Luchenok - ศิลปินประชาชนของสหภาพโซเวียตและเบลารุส, ผู้สมควรได้รับรางวัลแห่งรัฐ, ผู้ถือคำสั่งของ Francysk Skaryna และ Friendship of People, ศิลปินผู้มีเกียรติ วันนี้เป็นวันเกิดของมาสเตอร์
เช่นเคย Igor Mikhailovich เชิญคุณไปที่บ้านทันที แต่เราไม่ใช่คนเดียวที่ตัดสินใจแสดงความยินดีกับนักแต่งเพลงชาวเบลารุสที่มีชื่อเสียง
เพื่อให้ในชีวิตและการทำงานของคุณมีเพียงความเชื่อความหวังความรักและสุขภาพเท่านั้น!
ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา Igor Mikhailovich Luchenok รู้สึกเหมือนอายุ 27 ปี - อ่อนเยาว์ตลอดไปในจิตวิญญาณและหัวใจ ดังนั้น วันเกิดจึงเป็นโอกาสพิเศษแห่งความสุข โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อญาติ เพื่อน แฟน และบุคคลที่มีชื่อเสียงหลายคนแสดงความยินดี
Igor Luchenok นักแต่งเพลง ศิลปินประชาชนเบลารุส ช่างศิลป์ผู้มีเกียรติ:
เมื่อผมไปถึงคาซัคสถานเมื่อประมาณ 10 ปีที่แล้ว ที่นั่นฉันมีเพื่อนที่ดี Nursultan Abishevich Nazarbayev และอย่างที่ฉันจำได้ตอนนี้ พวกเขาพบฉัน แสดงความยินดีกับฉัน… คาซัคสถาน! จินตนาการ! และฉันจำได้มาก
ไม่เคยลืมวันเกิดของปรมาจารย์ด้านดนตรี ศิลปินดัง. ตัวอย่างเช่น Iosif Kabzon ซึ่ง Igor Luchenok ความสัมพันธ์ที่ดีเป็นเวลาหลายปี. อย่างไรก็ตาม เกจิรู้วิธีหาเพื่อนเสมอ ดังนั้นจึงไม่น่าแปลกใจที่เพื่อนของเขาจะพูดแต่คำพูดดีๆ เกี่ยวกับเขาเท่านั้น
Vladimir Provalinsky ศิลปินผู้มีเกียรติแห่งสาธารณรัฐเบลารุส:
เขาเป็นคนดี ถ้าเขาพูดสักคำ เขาจำได้ ไม่ว่าใครจะถาม ปาฏิหาริย์บางอย่างจะมาและพูดว่า: "Igor Mikhailovich ช่วยด้วย!" เขาจะช่วยเสมอ!
Igor Mikhailovich Luchenok ไม่ชอบยกย่องตัวเอง เพลงของเขาสามารถบอกสิ่งสำคัญเกี่ยวกับเขา: "Alesya", "May Waltz", "My Dear Compatriots", "Belarusian Polka", "Verasy", "Veronica", "คุณต้องอยู่บ้านสักพัก", “จดหมายจากวันที่ 45” . การแต่งเพลงที่ผู้แต่งแต่งเพลงสามารถระบุได้เป็นเวลาหลายชั่วโมง บางคนเป็นที่รักของอาจารย์เป็นพิเศษ
Igor Luchenok นักแต่งเพลง:
สี่งาน. เหล่านี้คือ "กุฏิพื้นเมืองของฉัน" (Yakub Kolas), "Spadchyna" (Yanka Kupala), "Cranes on Palessia กำลังโกหก" (เอล สเตเวอร์)และ "เมย์ วอลซ์".
Igor Mikhailovich Luchenok จบการศึกษาจากโรงเรียนสอนดนตรีสามแห่ง: เบลารุส, เลนินกราด, มอสโก เขาเขียนร้อย งานเครื่องดนตรี. เขาเป็นคนแต่งเพลงชาติเบลารุส - "เพลงเกี่ยวกับมินสค์" ทำนองนี้ถูกตีทุกชั่วโมงด้วยเสียงระฆังที่ศาลากลางมินสค์
Igor Luchenok นักแต่งเพลง:
ฉันไม่เคยไล่ตามทอง เงิน หรือผลประโยชน์ใดๆ ไม่เคย! ฉันเพิ่งรับใช้สหภาพโซเวียต ฉันเป็นศิลปินประชาชนของสหภาพโซเวียต และฉันภูมิใจในมันมาก!
และนี่คือช็อตหายากเมื่อ Igor Mikhailovich หยิบหีบเพลงและเริ่มเล่น เครื่องดนตรีชิ้นนี้เป็นของขวัญจากพ่อของฉัน แต่ก็ยังเป็นธรรมเนียมมากกว่าที่จะได้เห็นปรมาจารย์ที่เปียโน
Igor Mikhailovich Luchenok ไม่ได้ขีดเส้นใต้งานของเขา และวันนี้เขาไม่สามารถอยู่ได้เพียงวันเดียวโดยไม่มีจังหวะดนตรี มีโน้ตเพลงใหม่ที่ยังไม่เสร็จบนเปียโนของเขา
เราปรารถนา นักแต่งเพลงชื่อดัง ปีชีวิตและการเติมเต็มความคิดสร้างสรรค์ทั้งหมดของเขา!
การทำงานอย่างแข็งขันของนักประพันธ์เพลงและนักดนตรีชาวเบลารุสเริ่มต้นขึ้นนานก่อนการก่อตั้งสหภาพสร้างสรรค์ที่รวมพวกเขาเป็นหนึ่งเดียว ในปี 1919 เพลงของ G. Pukst ปรากฏขึ้น E. Tikotsky เขียนเพลงใน Bobruisk ไม่กี่ปีต่อมาใน Mstislavl นักร้องและนักดนตรีสมัครเล่นได้แสดงโอเปร่าเบลารุสเรื่องแรกในรูปแบบการปฏิวัติ: "The Emancipation of Labour" โดย N. Churkin ทศวรรษที่ 1920 เป็นจุดเริ่มต้น วิธีที่สร้างสรรค์ N. Aladov ผู้เขียนเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ ของ Kupala... คนเหล่านี้กลายเป็นความภาคภูมิใจของศิลปะดนตรีเบลารุส ทศวรรษที่ 1930 เกิดผลโดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อ ในระยะสั้นในสาธารณรัฐมีการสร้างคณะนักร้องประสานเสียงสมาคมดนตรีและโรงเรียนสอนดนตรีแห่งรัฐเบลารุสซึ่งสามารถสำเร็จการศึกษาแผนกการแสดงห้าครั้งและแผนกนักแต่งเพลงสองแห่ง (2480 และ 2484) ก่อนสงคราม
มติของคณะกรรมการกลางของพรรคคอมมิวนิสต์ All-Union แห่งบอลเชวิค "ในการปรับโครงสร้างองค์กรวรรณกรรมและศิลปะ" (1932) มีส่วนทำให้เกิดการชุมนุมของกองกำลังที่แตกต่างกันการเกิดขึ้นของสหภาพสร้างสรรค์รวมถึงสหภาพนักประพันธ์แห่งเบลารุส
และมันเริ่มต้นด้วยส่วนที่สหภาพนักเขียน: พิธีสารหมายเลข. ลงวันที่ 2.07.1933 "Abstvareni avtanomnaya sektsy kampazitaraў pry Argkamitetse Sayuz pismennikaў. Afarmlenniy sektsyi ўskatsi on comrades Dunts i Lynkov"
ในปี ค.ศ. 1934 การประชุมนักประพันธ์เพลงชาวเบลารุส I All-Belarusian เกิดขึ้นตามการตัดสินใจที่แผนกนักแต่งเพลงที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กได้เปลี่ยนชื่อเป็นคณะกรรมการจัดงานของสหภาพนักประพันธ์แห่งเบลารุส (ตั้งแต่ปี 1938 สหภาพนักประพันธ์เพลงโซเวียตแห่งเบลารุส) เบลารุส). จนถึงปี 1992 นี้ องค์กรทางสังคมเป็นส่วนสำคัญของสหภาพนักประพันธ์แห่งสหภาพโซเวียต ตั้งแต่ปี 2542 ได้กลายเป็นสหภาพนักประพันธ์แห่งเบลารุส ดังที่เขียนไว้ในกฎบัตรว่า "การก่อตั้งสหภาพนักรณรงค์ - สร้างความโศกเศร้าให้กับการสร้างสรรค์งานสร้างสรรค์คุณภาพสูง การเติบโตอย่างสร้างสรรค์ของนักรณรงค์ การสร้างวัตถุ และจิตใจในชีวิตประจำวันสำหรับคนที่มีความคิดสร้างสรรค์" ประธาน BSC ทั้ง 8 คนให้ความสำคัญอย่างยิ่งต่อการบรรลุเป้าหมายเหล่านี้ตลอดประวัติศาสตร์ 70 ปี
"ผู้นำ" คนแรกของคีตกวีชาวเบลารุสคือศิลปินผู้มีเกียรติของ BSSR Isaac Lyuban ซึ่งในปี 1929 ได้สร้างเพลงแรกในเบลารุสในธีมพรรคพวก - "เพลงของ Dukor Partisans" ในช่วงก่อนสงคราม เพลง "Be healthy, live rich" ของเขาเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวาง ในช่วงมหาสงครามแห่งความรักชาติ Lyuban เช่นเดียวกับบุคคลสำคัญทางวัฒนธรรมอื่น ๆ อาสาเป็นทหาร จบการศึกษาจากหลักสูตรผู้สอนการเมือง และในไม่ช้าก็ต่อสู้ใน แนวรบด้านตะวันตกในตำแหน่งผู้บังคับการกองพันทหารราบ ไม่มีนักสู้คนใดที่สงสัยว่าผู้สอนการเมืองของพวกเขาเป็นผู้แต่งเพลงที่ทุกคนรู้จักและชื่นชอบเป็นอย่างดี นักแต่งเพลงต้องการเขียนเพลงเกี่ยวกับ ชัยชนะในอนาคตแม้ว่าจะยังคงเป็นฤดูใบไม้ผลิปี 2485 ยังไม่มีสตาลินกราดไม่มี Kursk Bulgeแต่มีการต่อสู้ที่ยิ่งใหญ่ใกล้มอสโกแล้ว ตำราสิบเจ็ดฉบับที่เสนอโดยเพื่อนทหารต้องถูกปฏิเสธและทุกคนชอบเพียงสิบแปดเท่านั้น คำพูดของคอรัส: "มาดื่มเพื่อมาตุภูมิดื่มเพื่อสตาลินกันเถอะ!" - รู้โดยไม่ต้องพูดเกินจริงทุกคน ผู้เขียนร่วมของบทกวีเหล่านี้เป็นอดีตคนงานเหมือง กองพันส่วนตัว Matvey Kosenko และกวีมืออาชีพ พนักงานของหนังสือพิมพ์กองทัพ Arseniy Tarkovsky ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2485 เพลง "Our Toast" ได้แสดงที่มอสโกในคอนเสิร์ตของปรมาจารย์ศิลปะเบลารุสและประสบความสำเร็จอย่างมาก ร้องเพลงมัน ศิลปินประชาชนล้าหลัง Larisa Alexandrovskaya
กับชาวเบลารุส สหภาพโซเวียตพวกเขาพบกันก่อนหน้านี้ในช่วงทศวรรษแรกของวรรณคดีและศิลปะแห่งเบลารุสในมอสโก (1940) โอเปร่าดำเนินการกับมัน: "Mikhas Padgorny" โดย E. Tikotsky, "Kvetka shchastsya" โดย A. Turenkov, "At the Pushchas of Paless" โดย A. Bogatyrev บัลเล่ต์ "Salavey" โดย M. Kroshner กลายเป็นหลักฐานระดับสูง ของวัฒนธรรมดนตรีโซเวียตเบลารุส (A. Bogatyrev ได้รับรางวัล Stalin Prize สำหรับโอเปร่าของเขา) วันนี้เป็นเรื่องยากที่จะจินตนาการว่างานสำคัญ ๆ มากมายอาจกล่าวได้ว่าปรากฏการณ์ในชีวิตดนตรีของสาธารณรัฐได้ดำเนินการในหนึ่งปี ก่อนหน้านี้ในวันที่ 39 พวกเขาถูกแสดงบนเวทีของเบลารุส โรงละครโอเปร่า. เมื่อพูดถึงประเพณีเราจะจำไม่ได้ว่า Vasily Zolotarev นักเรียนของ Balakirev และ Rimsky-Korsakov ผู้ซึ่งนำ "บันทึก" ของโรงเรียนรัสเซียเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กมาสู่ดนตรีเบลารุส บัลเลต์ของเขา "Prince-Lake", "The Tale of Love", ซิมโฟนี "เบลารุส" เข้าสู่กองทุนทองคำของวัฒนธรรมดนตรีเบลารุส เขาสอน Podkovyrov, Olovnikov, Bogatyrev ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นประธานคนที่สองของคณะกรรมการ Union of Composers Anatoly Vasilievich Bogatyrev เป็นผู้ก่อตั้งโรงเรียนนักแต่งเพลงชาวเบลารุสสมัยใหม่ซึ่งมีผลงานครอบคลุมแนวดนตรีเกือบทั้งหมด สืบสานประเพณีดนตรีคลาสสิกรวมทั้งรัสเซียเขาอย่างลึกซึ้ง นักแต่งเพลงแห่งชาติ. ในการทหารที่ยากลำบากและ ปีหลังสงครามเขาเป็นหัวหน้าสหภาพนักประพันธ์เพลง มีอิทธิพลต่อการก่อตัวของผู้สร้างหลายคนพร้อมกับคณะนักร้องประสานเสียงของเขา เช่นเดียวกับคณะนักร้องประสานเสียงที่ยืนยันชีวิต cantatas "Leningraders", "พรรคพวกเบลารุส"
ในปีพ.ศ. 2486 สหภาพนักประพันธ์แห่งเบลารุสได้กลับมาดำเนินกิจกรรมในมอสโกอีกครั้ง ซึ่งสามารถรวบรวมนักประพันธ์เพลงที่รอดชีวิตส่วนใหญ่ได้ในเวลาอันสั้น ในปี ค.ศ. 1944 หลังจากการปลดปล่อยเมืองหลวงของเบลารุส คีตกวี ศิลปินของโรงละครโอเปร่ากลับมาที่มินสค์ Tikotsky นำโอเปร่า "Alesya" ("The Girl from Polissya") ซึ่งกลายเป็นสัญลักษณ์ทางดนตรีของเบลารุส เขาเขียนไว้ในกอร์กี ในที่กำบังระเบิด มินสค์อยู่ในซากปรักหักพัง, ห้องโถง, เครื่องมือ, โน้ตไม่ได้รับการเก็บรักษาไว้, สิ่งที่มีค่าที่สุดถูกเรียกคืนจากความทรงจำ การรวมตัวกันของนักประพันธ์เพลงได้เข้าสู่การประชุมหลังสงครามครั้งแรกในปี 1947 ด้วยความสำเร็จที่โดดเด่น ปีนี้เห็นการผลิตโอเปร่าแห่งชาติหลังสงครามครั้งแรก (และครั้งแรก โอเปร่าเบลารุสบนพล็อตประวัติศาสตร์) "Kastus Kalinovsky" โดย D. Lucas
ที่มีชื่อเสียงรายสัปดาห์ " สภาพแวดล้อมทางดนตรี"ด้วยการฟังการเรียบเรียงใหม่ ดำเนินต่อ กิจกรรมคอนเสิร์ต. N. Aladov ซึ่งเข้ามาแทนที่ A. Bogatyrev ในฐานะประธานคณะกรรมการ Union of Composers ในปี 1949 ได้รับการศึกษาในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและเป็นหนึ่งในผู้จัดงานและครูของ Belarusian Conservatory ผู้แต่งเพลงมากกว่า 260 ชิ้นรวมถึง: โอเปร่า "Andrey Kostenya", ละครตลกเรื่อง "Taras on Parnassus" เขาวางรากฐานสำหรับการประมวลผลทางศิลปะของเพลงพื้นบ้าน หลายประเภทของศิลปะดนตรีมืออาชีพ
E.Tikotsky เป็นหัวหน้าสหภาพนักประพันธ์เป็นเวลา 13 ปี (ตั้งแต่ปี 1950 ถึง 2506) ในเวลานี้สหภาพได้รับการเติมเต็มด้วยบัณฑิตรุ่นเยาว์จากเรือนกระจกแห่งรัฐเบลารุส ในหมู่พวกเขามี G.Wagner, Y.Semenyako, E.Glebov, D.Smolsky, I.Luchenok, S.Kortes, G.Surus กำลังเปิดใช้งานการรวบรวมและการศึกษาบันทึกคติชนวิทยาและเพลงพื้นบ้าน ผลงานของ G. Shirma, G. Tsitovich, L. Mukharinskaya ได้รับการยอมรับ ความสำเร็จที่สำคัญที่สุดในแนวเพลงแกนนำ ได้แก่ การสร้างเพลงชาติของ BSSR (กันยายน 2498) โดยนักแต่งเพลง N. Sokolovsky (ผู้โด่งดัง เพลงดัง"Neman") และผู้แต่งข้อความ M. Klimkovich
ในปีถัดมา งานของ E. Tikotsky ในฐานะ "ผู้นำ" ของสหภาพยังคงดำเนินต่อไปโดย D. Kaminsky, G. Shirma, Yu. Semenyako สหภาพได้กลายเป็นองค์กรที่มีความคิดสร้างสรรค์สูง (อาจเป็นเพียงสมาชิกคนเดียวที่ยังดำเนินการไม่เสร็จ .) อุดมศึกษาคือ Vladimir Mulyavin - นักดนตรีและนักแต่งเพลงที่มีพรสวรรค์อย่างผิดปกติซึ่งการเข้าสู่สหภาพได้รับการสนับสนุนอย่างเป็นเอกฉันท์ทั้งในมินสค์และในมอสโก)
ตั้งแต่ปี 1980 ยุคของ I. Luchenko เริ่มขึ้นใน BSC ซึ่งเป็นผู้นำมาจนถึงทุกวันนี้ สหภาพจัดงานรีพับลิกันและนานาชาติ เทศกาลดนตรีจัดคอนเสิร์ตและพบปะกับผู้ฟังจำนวนมากมีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในทศวรรษแห่งศิลปะเบลารุสและวัฒนธรรมของเบลารุสในรัสเซียยูเครนลิทัวเนียและอุซเบกิสถาน งานคอมมิชชั่นมากมาย: โฆษณาชวนเชื่อของเบลารุส ดนตรีทหาร - รักชาติ ดนตรีและการศึกษาเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์สำหรับเด็กและเยาวชน ดนตรีวิทยาและการวิจารณ์ ชาติพันธุ์วิทยา และคติชนวิทยา ที่ตีพิมพ์ วรรณกรรมดนตรี, บันทึก นักแต่งเพลงเดินทางไปทำธุรกิจอย่างสร้างสรรค์เพื่อรวบรวมวัสดุสำหรับงานใหม่ การดำเนินการทั้งหมดนี้ทำได้ยากขึ้นหลังจาก "เปเรสทรอยก้า" เมื่อรัฐไม่สามารถให้การสนับสนุนแก่สหภาพสร้างสรรค์ได้อีกต่อไป
วันนี้ BSK และสหภาพเยาวชนรีพับลิกันแห่งเบลารุสกำลังฟื้นฟูประเพณีที่ดีที่สุดของมิตรภาพระยะยาวนี้ ตัวอย่างเช่น พวกเขาร่วมกันจัดงานการกุศล "เชอร์โนบิล เวย์ - ถนนแห่งชีวิต" ด้วยการสนับสนุนของ BSK ศูนย์เยาวชนแห่งการสร้างสรรค์และวิทยาศาสตร์ของพรรครีพับลิกันกลับมาทำงานต่อ ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา มีการสร้างโรงเรียนนักแต่งเพลงมืออาชีพ
