เมื่อวันก่อน ฉันได้เรียนรู้ว่ามีสิ่งเช่น Union of Theatres of Europe - สมาคมโรงภาพยนตร์ในยุโรปซึ่งเลี้ยงโดยคณะกรรมาธิการยุโรปและกระทรวงวัฒนธรรมของฝรั่งเศส ทัศนคติของฉันต่อปรากฏการณ์นี้ไม่ชัดเจน
ในอีกด้านหนึ่ง เป็นการดีและถูกต้องที่จะใช้เงินจำนวนมากเพื่อนำวัฒนธรรมสู่มวลชน ขยายขอบเขตอันไกลโพ้น ทำความคุ้นเคยกับผู้อยู่อาศัยในประเทศต่างๆ กับศิลปินระดับโลกและผลงานของพวกเขา เพื่อให้วัฒนธรรมที่แตกต่างกันทำความคุ้นเคยกับโครงสร้างโลกของตัวแทนของวัฒนธรรมอื่น ๆ ซึ่งแต่ละคนมีวิธีการพิเศษในการโต้ตอบกับโลกภายนอกและซึ่งกันและกัน (และภาษาต่างประเทศไม่มีส่วนเกี่ยวข้องกับมันอย่างแน่นอน เรากำลังพูดถึงเฉพาะเกี่ยวกับจิตเวช) ในทางกลับกัน แน่นอนว่าทั้งหมดนี้เป็นเรื่องส่วนตัวมากเพราะชื่อ "โรงละครแห่งยุโรป" ในประเทศของเราปรากฎว่าคือโรงละคร Maly (วิกิพีเดียคือทุกสิ่งของเรา!) และเขาในความคิดของฉัน , อยู่ไกลที่สุดเท่าที่เป็นไปได้จากวัฒนธรรมรัสเซีย. มีการแสดงโชว์ของฝ่ายบริหารและผู้ร่วมงานมากขึ้นเรื่อยๆ และนักแสดงเสแสร้งที่อยู่บนเวทีแยกจากกัน ที่ไม่ต้องการโต้ตอบในทางใดๆ กับคู่หูบนเวที (พวกเขาจะสกปรกมากขึ้น!) . นักแสดงของโรงละคร Maly อาศัยอยู่ในโลกของตัวเอง - มหาราช และพวกเขาไม่ต้องการใครอื่นและไม่ต้องการอะไรอีก พวกเขารู้อยู่แล้วว่าพวกเขาเก่ง และคนทั้งโลกก็รักพวกเขา เพราะมันไม่สามารถเป็นอย่างอื่นได้ ไม่มีภาษารัสเซียอยู่ที่นั่นและสหภาพของประเทศในยุโรปที่แตกต่างกันจะตัดสินได้อย่างไรว่าโรงละครแห่งใดมีกลิ่นอายของรัสเซียและโรงละครใดที่ไม่มีกลิ่น โดยพารามิเตอร์อะไร? ความยาวของจมูก?
ดังนั้นเมื่อฉันพบว่าฉันซื้อตั๋วไม่ใช่โรงละครรัสเซียธรรมดา แต่สำหรับโรงละครที่มีชื่อยุโรป ฉันคิดทันทีว่าเห็นได้ชัดว่าเป็นของมาตรฐานคุณภาพยุโรปจะแสดงในสภาพแวดล้อมภายนอก: ห้องโถง บริการ ตกแต่งภายใน ...
ห้องแต่งตัวในโรงละครตั้งอยู่ก่อนถึงทางเข้า - ในห้องแต่งตัวที่กว้างขวางซึ่งคุณสามารถนั่งลง ผ่อนคลาย ฟื้นตัวจากท้องถนน และใจเย็นๆ อย่างช้าๆ เจาะเข้าไปในกระเป๋าเงินของคุณและหาตั๋วอันล้ำค่า ข้อเสียคือ แม้ว่าจะมีคำแนะนำยาวบนอินเทอร์เน็ตสำหรับการใช้ตั๋วอิเล็กทรอนิกส์ แต่ในความเป็นจริง ทุกอย่างดูแตกต่างออกไป: ที่ทางเข้ามีรายชื่อ คุณพูดนามสกุลของคุณแล้วผ่านเข้าไป และไม่มีอะไรที่จะทำให้คนหวาดกลัวว่าพวกเขาจะต้องพิสูจน์ด้วยเอกสารจำนวนมากว่าเป็นคุณที่ซื้อตั๋วไม่ใช่คนอื่น
ฝ่ายบริหารไม่ได้ให้ตั๋วที่สัญญาไว้แทนที่จะเป็นตั๋วอิเล็กทรอนิกส์ ทำให้ฉันเสียใจ: ไม่มีกระดาษแข็งชิ้นไหนที่ขาดการควบคุมเหลือไว้เป็นของที่ระลึก โปรแกรมยังคงไม่เหมือนเดิม ไม่มีการประทับเวลา
ต้องบอกว่าโรงละครในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งแตกต่างจากในมอสโกในสถาปัตยกรรมของพวกเขาเข้ากันได้ดีกับรูปลักษณ์ทั่วไปของเมือง ถึงกระนั้น ปีเตอร์ก็เกือบจะเป็นเบลเยี่ยมอยู่แล้ว แม้ว่าจะดูโทรมและทรุดโทรมมาก โดยมีสีลอกออกจากผนังและมีรอยร้าวแสนโรแมนติกในบ้านทุกหลัง แต่เบลเยียมเป็นยุโรปแล้ว ไม่ใช่เรา)) การหาโรงละครในเมืองนี้ไม่ใช่เรื่องง่าย เว้นแต่คุณจะรู้ว่ามันอยู่ที่ไหน อาคารโรงละครไม่โดดเด่น แต่อย่างใดพวกเขาไม่พยายามตะโกนไปทั่วโลกเกี่ยวกับความพิเศษของพวกเขา (และอิฐของเราเป็นสีแดง!) ด้านหนึ่งดูเหมือนว่าจะเป็นการดีที่ผู้บริหารเมืองใส่ใจเกี่ยวกับรูปลักษณ์ของมัน ในทางกลับกัน ไม่มีที่ไหนที่จะแสดงความคิดสร้างสรรค์ได้ น่าเสียดายที่ไม่ได้รับอนุญาต)
โรงละคร Maly กลายเป็น "เล็ก" ไม่เพียง แต่ในชื่อเท่านั้น: ล็อบบี้บรรยากาศสบาย ๆ เล็ก ๆ ห้องโถงเล็ก ๆ ทางเดินเล็ก ๆ ที่มีภาพร่างเครื่องแต่งกายบนผนังหน้าอกของ Chekhov ที่ผิดปกติภาพเหมือนของคนงานโรงละครทุกคนไม่เพียงเท่านั้น นักแสดง ในภาพใบหน้าจากเวทีมีคำว่า "ศิลปิน" ในภาษารัสเซียที่สวยงาม ซึ่งผมเองขอขอบคุณโรงละครเป็นอย่างมากด้วยความขอบคุณจากมนุษย์ ทุกอย่างเจียมเนื้อเจียมตัวมาก จำกัด แต่มีรสนิยม ไม่มีการซ้อนและเสแสร้งเหมือนของ Kalyagin ในเวลาเดียวกันพวกเขาไม่ได้ใช้สีน้ำตาลในทางที่ผิด (ผนังถูกทาสีด้วยสีขาวล้วน - อบอุ่นและเบา) ซึ่งด้วยความหนักเบาในมอสโกอาร์ตเธียเตอร์เดียวกัน รู้สึกว่าคุณไม่ได้อยู่ในโรงละคร แต่อยู่ในโลงศพเพียงปิดฝา MDT สดใส สะอาด สนุกสนาน ผู้ชมต่างกัน มีชาวต่างชาติพอสมควร ตามธรรมเนียมแล้ว ไม่ใช่ว่าแขกทุกคนจะได้รับวัฒนธรรม แต่ก็ยังมีคนที่ต้องการถอดรองเท้าในหอประชุม
พนักงานบริการมีเสน่ห์ ทุกคนสุภาพมาก เอาใจใส่ สุภาพปานกลาง ที่ทางเข้าพวกเขาเรียกฉันว่า "อิโรคา" (คนแปลกหน้าโดยสิ้นเชิง!) ขณะที่พวกเขากำลังมองหาชื่อของฉันในรายชื่ออีเมล แน่นอนว่าอารมณ์ของฉันก็เพิ่มขึ้นทันที การให้ดอกไม้แก่ศิลปินบนเวทีเป็นไปอย่างสะดวกสบายที่สุด: โรงละครมีถังน้ำพิเศษที่คุณสามารถทิ้งช่อดอกไม้ไว้ได้ และเมื่อสิ้นสุดการแสดง เจ้าหน้าที่โรงละครจะนำดอกไม้ทั้งหมดที่เหลืออยู่ในห้องโถงเข้าไปในห้องโถงและแจกจ่ายให้ ผู้ชมไม่จำเป็นต้องวิ่งไปรอบ ๆ โรงละครและมองหาที่ที่คุณทิ้งของขวัญให้ศิลปินคนโปรดของคุณ มันเป็นเรื่องดีมาก!
สำหรับแขกของประเทศ บนกระดานคะแนนพิเศษเหนือเวที การแสดงจะแปลเป็นภาษาอังกฤษ เป็นการดีกว่าที่คนรัสเซียจะไม่อ่านข้อความนี้ - ทำลายจิตใจ! ภาษาอังกฤษซุ่มซ่ามกำลังทำลายวัฒนธรรมรัสเซีย แต่คุณจะทำอย่างไร จำเป็นต้องถ่ายทอดพล็อตเรื่องไปยังชาวต่างชาติอย่างน้อยก็ผ่าน "สะอาดและไม่ต้องดื่ม" (นี่เป็นเรื่องเกี่ยวกับ "คนที่มีความสามารถในรัสเซีย" แม้ว่าในอเมริกาวลี "คนที่มีความสามารถในรัสเซียไม่สามารถรักษาความสะอาดและ เงียบขรึม” โดยทั่วไปฟังดูเหมือน“ ชายอัจฉริยะไม่สามารถเป็นนักบุญในรัสเซียได้” - ไม่มีคำพูดใด ๆ มีเพียงคำอุทาน ... ) คุณจะทำอย่างไร จากนั้นในห้องโถงที่ออกเสื้อโค้ต ทุกคนพูดถึง "Ankle Vanya" อย่างจริงจังว่าเป็นการเยาะเย้ยคลาสสิกรัสเซีย เป็นเรื่องที่เข้าใจได้ - เป็นเรื่องน่าละอายสำหรับรัฐ แต่ทางเลือกไหนล่ะ? ในอีกทางหนึ่งมันเป็นไปไม่ได้
ห้องโถงของโรงละคร MDT เป็นเหมือนห้องโถงของโรงภาพยนตร์ขนาดเล็ก นี่เป็นลบที่ใหญ่มาก ห้องโถงสำหรับการออกอากาศภาพยนตร์ของเราสามารถขยายได้กว้าง (เพราะมองเห็นผ้าใบสีขาวจากทุกที่นั่ง) ในขณะที่สำหรับเวทีโรงละครมีแนวทางที่ไม่ได้พูดแบบรวมเป็นหนึ่งเดียว: คุณสามารถเพิ่มจำนวนแถวได้ไม่จำกัดแต่ไม่สามารถขยายความกว้างได้ ห้องโถงโรงละครควรยืดออกหรือมีเวทีโค้งมน มิฉะนั้น ผู้ที่นั่งบนที่นั่งด้านข้างจะมองไม่เห็นว่ากำลังเกิดอะไรขึ้นในการแสดง ในโรงละคร MDT ในอันดับที่ 3 ของฉันจากขอบสนาม ฉันได้เรียนรู้ว่าการนั่งด้านข้างคืออะไร ในโรงละคร Vakhtangov ด้านคือเมื่อคุณสามารถมองเห็นทุกสิ่งทุกอย่างได้ทั้งหมด แต่ถ้าคุณไม่ต้องการดูบางสิ่งบางอย่างจริงๆ คุณสามารถเบี่ยงเบนความสนใจของคุณไปเป็นอย่างอื่นได้ ในโรงละคร MDT ฉันไม่ได้นั่งเลยแม้แต่น้อย แต่ฉันไม่สามารถมองเห็นการแสดงได้ประมาณหนึ่งในสี่ - โต๊ะประกอบฉากกั้นเราไว้อย่างสมบูรณ์จากสิ่งที่เกิดขึ้นที่ด้านหลังเวที อาจเป็นไปได้ว่าผู้หญิงที่นั่งถัดจากฉันในสองแห่งแรกอาจดูแย่กว่านั้นอีก ห้องโถงของโรงละคร MDT ถูกขยายโดยไม่จำเป็น - นี่คือการลบที่สำคัญ แต่เบาะนั่งน่าสนุก - คุณลดระดับลงและพนักพิงสูงขึ้น
หลังจบการแสดง ฉันไม่รีบร้อนไปไหนเป็นพิเศษ แต่ฉันไม่ได้ยืนต่อแถวซื้อเสื้อผ้า ฉันได้ทุกอย่างในทันที โชคดี.
โดยทั่วไปแล้วฉันมีความประทับใจในโรงละครมากฉันอยากจะไปอีกครั้ง แต่น่าเสียดายที่มันจะเป็นปัญหามาก - ฉันอาศัยอยู่ไกลมาก แต่ตอนนี้ฉันจะบ่นน้อยลงเกี่ยวกับความจริงที่ว่ามันยากสำหรับฉันที่จะไป Vakhtangov - โดยรถบัส + รถไฟใต้ดินพร้อมการถ่ายโอนสองครั้ง (พร้อมช่อดอกไม้ในรถไฟใต้ดินที่แออัด - ไร้สาระ - อา - อา ... ) บนรถไฟยังไม่ถึง 8 ชั่วโมงพร้อมสิ่งอำนวยความสะดวกน้อยที่สุดและค่าโดยสารสูงสุด
แต่ในแผนของฉันสำหรับอนาคต ฉันมีบันทึกใหม่: ในโอกาสแรกที่จะได้ร่วมงานกับ MDT นี่เป็นสิ่งที่มีประโยชน์
ฉันจะไม่พูดถึงการแสดง - นี่เป็นหัวข้อสำหรับรายการแยกต่างหาก
ฉันไม่ชอบให้คะแนน แต่ในกรณีนี้ ฉันต้องการเพิ่มแมลงวันตัวเล็กๆ อีกตัวในครีม จนถึงตอนนี้ฉันให้โรงละคร "5-" และลบ - สำหรับอารมณ์ที่มากเกินไปของการบริหารโรงละครในการตอบกลับบน Facebook เราต้องอดกลั้นมากกว่านี้ ท่านสุภาพบุรุษ
สร้างขึ้นในปี 2487 โดยการตัดสินใจของคณะกรรมการบริหารระดับภูมิภาคของภูมิภาคเลนินกราด จนถึงปี 1956 มันเป็นมือถือ
ในปี 1973 นักศึกษาของ G. Tovstonogov, E. Padve กลายเป็นหัวหน้าผู้กำกับของโรงละคร ซึ่งดึงดูดให้ผู้กำกับหนุ่ม L. Dodin ให้ความร่วมมือ ในปีพ.ศ. 2518 เลฟ โดดินได้แสดงละครเรื่อง "The Robber" โดยอิงจากบทละครของ K. Chapek ที่ MDT และในปี 1983 เขาได้เป็นผู้กำกับศิลป์ของโรงละคร เกือบทุกการแสดงของโรงละครที่จัดแสดงโดยโดดินกลายเป็นงานแสดงในชีวิตการละครในประเทศและต่างประเทศ
โรงละครที่ทำเครื่องหมาย:
State Prize of the USSR ("House" และ "Brothers and Sisters" จากนวนิยายของ F. Abramov, 1986);
รางวัลลอเรนซ์ โอลิเวียร์ ("Stars in the Morning Sky", 1988);
รางวัลโรงละครภาษาอังกฤษระดับภูมิภาค (1992);
รางวัลแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย ("Gaudeamus", 1993);
รางวัลโรงละครอิตาลี UBU (1993);
รางวัลจากเทศกาลละครนานาชาติ BITEF ในยูโกสลาเวีย ("Claustrophobia", Grand Prix, Audience Award, "For the Best Director" - L. Dodin, 1995), "Golden Mask" (1998-2000, 2002, 2003, 2004) และ อื่น ๆ
เขาได้ออกทัวร์ในกว่า 60 เมืองทั่วโลก เข้าร่วมในเทศกาลระดับนานาชาติที่มีชื่อเสียงที่สุด รวมทั้งในอาวิญง และในปี 1994 เขาได้เปิดฤดูกาล Russian Seasons ที่ปรับปรุงใหม่ในปารีส
ในปี 1998 ได้รับสถานะของโรงละครแห่งยุโรป
ราคาตั๋วสำหรับการแสดง MDT โรงละครแห่งยุโรป Lev Dodin (ทัวร์ในมอสโก 2017)
โรงละคร Lev Dodin ในมอสโก. ทัวร์โรงละคร Lev Dodin ในมอสโก 2017จะจัดขึ้นในเดือนกันยายนถึงตุลาคมและจะมีการแสดง: "Hamlet", "Three Sisters", "Cunning and Love", "Enemy of the People", "Life and Fate", "Demons" โรงละครเลฟ โดดินแห่งยุโรปตั้งอยู่ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (โรงละครมาลี) ซึ่งในปี 1975 โดดินได้แสดงการแสดงครั้งแรกเรื่อง The Robber ซึ่งอิงจากบทละครของคาเรล คาเพ็ก ได้รับการปล่อยตัว
Lev Abramovich Dodin - โซเวียต, ผู้อำนวยการโรงละครรัสเซีย, ครู, นักแสดงละครเวที เขาเกิดในปี 2487 ในครอบครัวศาสตราจารย์เลนินกราด เขาเริ่มสนใจโรงละครที่โรงเรียนเข้าร่วมโรงละคร Leningrad Theatre of Youth Creativity ใน Palace of Pioneers จากนั้นก็มีการศึกษาที่สถาบันการละครในหลักสูตรของ Boris Zon หลายปีที่ทำงานเป็นผู้กำกับคนที่สองที่ Youth Theatre กับ Zinovy Korogodsky สอนที่ LGITM และ K (สถาบันการละครเพลงและภาพยนตร์แห่งรัฐเลนินกราด) เข้าร่วม MDT ในปี 1974 โดยที่ เลฟ โดดินเป็นผู้กำกับศิลป์ บนเวทีของ Maly Drama Theatre การแสดงดังกล่าวจัดขึ้นเป็น: "Home", "Brothers and Sisters" โดย F. Abramov, "Lord of the Flies" โดย W. Golding, "Demons" โดย F. Dostoevsky, "Love ภายใต้ต้นเอล์ม" โดย Y. O Nila, "The Cherry Orchard", "ละครที่ไม่มีชื่อ", "The Seagull" โดย A. Chekhov, "Chevengur" โดย A. Platonov, "Molly Sweeney" B. Frida ในปี 1995 ที่ Salzburg Easter Music Festival โอเปร่า Elektra โดย Richard Strauss ถูกนำเสนอโดย เลฟ โดดินซึ่งประสบความสำเร็จอย่างมากในฝั่งตะวันตก เป็นการแสดงครั้งแรกในต่างประเทศ ตอนนี้การแสดงอย่างใดอย่างหนึ่งดังต่อไปนี้: ราชินีแห่ง Spades ในฟลอเรนซ์และอัมสเตอร์ดัม, Katerina Izmailova ในฟลอเรนซ์, Mazepa ที่ La Scala (ตัวนำ M. Rostropovich), The Demon ที่โรงละคร Chatelet ในปารีสและอื่น ๆ สัมภาระสร้างสรรค์ของ Lev Dodin มีมากกว่า ห้าสิบโปรดักชั่นบนเวทีของโรงละครรัสเซียและต่างประเทศ ในเดือนกันยายน 2541 โรงละครเลฟโดดินได้รับสถานะ "โรงละครแห่งยุโรป" และกลายเป็นที่สามหลังจากโรงละครโอเดียนในปารีสและโรงละครปิกโคโลในมิลาน ผู้สมควรได้รับรางวัลแห่งรัฐ ผู้สมควรได้รับรางวัลหน้ากากทองคำ รางวัลละคร "ยุโรปสู่โรงละคร" รางวัลไทรอัมพ์อิสระ รางวัลประธานาธิบดีแห่งรัสเซียในปี 2544 ผู้ได้รับรางวัลอันทรงเกียรติระดับนานาชาติมากมาย ผู้กำกับดีเด่น เลฟ โดดินทำการแสดงเกี่ยวกับการเร่ร่อนของจิตวิญญาณมนุษย์ ปลูกฝังความปรารถนาในตัวเองและนักแสดงอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อย การแสดงแต่ละครั้งของเขาบนเวที MDT มีความจำเป็นและไม่ได้ตั้งใจ โรงละครแห่งยุโรป Lev Dodinอาศัยคณะนักแสดงที่ยอดเยี่ยม วันนี้ส่วนหลักของโรงละครรวมถึงนักเรียนของ Lev Dodin ในหลาย ๆ ปี: Tatiana Shestakova, Pyotr Semak, Igor Ivanov, Natalia Akimova, Sergei Vlasov, Sergei Kuryshev, Natalia Fomenko, Irina Tychinina, Vladimir Seleznev, Elizaveta Boyarskaya, Danila Kozlovsky, Daria Rumyantseva และชื่อใหญ่อื่น ๆ อีกมากมาย ตั๋วโรงละครแห่งยุโรป.
ฤดูใบไม้ร่วง Lev Dodin ในมอสโก 2017จะนำเสนอผลงานหลายๆ อย่างของเขา โรงละคร Muscovites รอคอยที่จะได้พบกับนักแสดง โรงละครแห่งยุโรป ตั๋วการแสดงมีวางจำหน่ายแล้ว เอเจนซี่ VIP-TeatreS ของเราจะช่วยทุกคนในการซื้อตั๋วทุกประเภท ดูข้อมูลทัวร์ โรงละครแห่งยุโรป Lev Dodin ในมอสโก 2017บนเว็บไซต์ของหน่วยงานของเราและสั่งซื้อตั๋วที่ดีที่สุดสำหรับการแสดงที่นำเสนอ
ฉันรักศิลปะ แต่เป็นเวลานานแล้วที่ฉันเลี่ยงการดูละคร ฉันไม่เสี่ยงที่จะเผชิญกับความเอะอะที่ไร้ความหมายและน่าเบื่อหน่ายบนเวที โดยเลือกอาศรมและห้องแสดงคอนเสิร์ตซึ่งคุณสามารถติดต่อกับผลงานชิ้นเอกของศิลปะโลกได้ MDT ปลดปล่อยฉันจากอคติต่อโรงละคร
ในการแสดงของโรงละครแห่งนี้ เดิมทีมีการรับรู้หลายระนาบ - อารมณ์ แนวความคิด สุนทรียะ ดังนั้นจึงไม่น่าเบื่อที่จะดูหลาย ๆ ครั้ง นักแสดงเล่นในลักษณะที่ระยะห่างระหว่างพวกเขากับผู้ชมหายไป และคุณพบว่าตัวเองถูกดึงดูดเข้าสู่การแสดง โดยเห็นอกเห็นใจกับสิ่งที่เกิดขึ้นบนเวที ตามกฎแล้วหลังจากดูการแสดงไม่กี่วันการรับรู้ก็ทวีความรุนแรงขึ้น ด้วยความรวดเร็วของความประทับใจแรกพบ ความคิดและแนวความคิดเริ่มปรากฏขึ้น มีความหมายมากขึ้นเรื่อยๆ
ฉันแน่ใจว่าเป็นไปไม่ได้ที่จะได้สัมผัสกับความสุขในโรงละครเช่นเดียวกับในคอนเสิร์ตและฟังเพลง เกมของ Igor Ivanov และ Peter Semak ทำให้ฉันเชื่อในสิ่งที่ตรงกันข้าม Igor Ivanov จับภาพได้ทันทีตั้งแต่วินาทีแรกที่ปรากฏตัวบนเวที ศิลปะที่มีเสน่ห์ของ Lebyadkin ถูกมองว่าเป็นแสงแฟลชกับพื้นหลังที่มืดมนของสิ่งที่เกิดขึ้นใน Possessed ศาสตราจารย์ Serebryakov ใน "ลุง Vanya" ซึ่งมีศักดิ์ศรีภายในเข้าสู่เวทีในฐานะผู้ชนะและปล่อยให้เป็นผู้ชนะ ดูเหมือนว่าบทบาทของ Igor Ivanov จะขาดเพียงแท่นเท่านั้นที่ยกศิลปะเหนือความเป็นจริง การเล่นระดับสูงสุดเมื่อภาพศิลปะที่สร้างขึ้นไม่เพียง แต่เข้าถึงความถูกต้องสูงสุดเท่านั้น แต่ยังมีความครบถ้วนสมบูรณ์อีกด้วย เสียดายที่ตอนนี้นักแสดงไม่ค่อยได้เล่น
Pyotr Semak ไม่ได้ทำให้ฉันหลงใหลในทันที ตั้งแต่การแสดงไปจนถึงการแสดง จากบทบาทหนึ่งไปอีกบทบาท ในขณะที่พรสวรรค์อันยอดเยี่ยมของเขาถูกเปิดเผย นักแสดงที่มีพรสวรรค์จากธรรมชาติล้วนๆ มีอารมณ์ศิลป์ที่แข็งแกร่ง เชี่ยวชาญในงานฝีมือ สามารถสร้างภาพที่แตกต่างกันโดยสิ้นเชิง แต่ละคนมีบุคลิกที่เป็นเอกลักษณ์ของตัวเอง มีมารยาทในการแสดงที่แตกต่างกัน - แนวความคิด ปรับแต่งได้อย่างแม่นยำ และเป็นธรรมชาติ ฟรีด้นสด ในการแสดงของเขา ฉันเห็น Vershinins ที่แตกต่างกัน 2 แบบ ได้แก่ Astrovs, Leonts, Lirs ต่างกันในด้านการแต่งหน้าทางจิตใจ ตัวละคร และมารยาท เมื่ออารมณ์ทางศิลปะของเขาถูกปลดปล่อยอย่างสมบูรณ์ มีความรู้สึกว่าการแสดงบนเวทีกำลังเกิดขึ้นที่นี่ และตอนนี้ คุณจะได้สัมผัสกับความสุขล้นหลาม เชื่อมโยงทางจิตใจกับนักแสดง เกมกลายเป็นชีวิต และชีวิตกลายเป็นเกม ความคลาดเคลื่อนไม่สามารถแยกแยะได้ และบางทีในขณะนี้โรงละครเริ่มเสริมสร้างและขยายชีวิต
พรสวรรค์ดึงดูด ไม่ว่าจะเป็นดนตรี ภาพวาด หรือละคร แต่ภาพและเพลงเขียนแล้ว เป็นไปไม่ได้ที่จะมีอิทธิพลต่อพวกเขา และที่จริงแล้วโรงละครเป็นเรื่องลึกลับ และไม่ใช่แค่ความปีติยินดีร่วมกันเท่านั้น นักแสดงในลักษณะที่เข้าใจยากจับแรงกระตุ้นที่เล็ดลอดออกมาจากหอประชุม การแสดงเต็มไปด้วยการสั่นสะเทือนที่สำคัญ มุมมองและความหมายใหม่ๆ ปรากฏขึ้น โดยการเปลี่ยนแปลงพวกเขาเริ่มมีชีวิตอยู่จริง
โรงละครมาลีเปิดในปี ค.ศ. 1944 ในเมืองเลนินกราด เมื่อกลุ่มโรงละครส่วนใหญ่อพยพออกไป สร้างขึ้นโดยการตัดสินใจของคณะกรรมการบริหารระดับภูมิภาค โรงละครไม่มีโปรแกรมสร้างสรรค์เฉพาะหรือบ้านของตัวเอง คณะเล็กแสดงการแสดงในเมืองและหมู่บ้านต่างๆ ของภูมิภาคเลนินกราด การเปลี่ยนแปลงที่สำคัญในนโยบายการละครของ MDT เกิดขึ้นในปี 1973 เมื่อ Yefim Padve นำโรงละคร เขาพึ่งพาบทละครที่จริงจังและเชิญผู้กำกับรุ่นเยาว์ให้ร่วมมือ ซึ่งในนั้นคือเลฟ โดดิน โรงละครเริ่มมีชื่อเสียงในเมืองและเป็นที่นิยมในหมู่นักปราชญ์
งานแรกของเลฟ โดดินที่โรงละครมาลีคือในปี 1974 ละครเรื่อง "The Robber" อิงจากบทละครของเค ชาเพ็ก เขาดึงดูดความสนใจของสาธารณชนและนักวิจารณ์ด้วยความคิดริเริ่มของการแก้ปัญหาและความแปลกใหม่ของภาษาบนเวที ตามมาด้วยการผลิตอื่นๆ: "The Tattooed Rose" โดย T. Williams (1977), "Live and Remember" โดย V. Rasputin (1979), "Appointment" โดย A. Volodin (1979) รอบปฐมทัศน์ของละครเรื่อง "House" ซึ่งสร้างจากนวนิยายชื่อเดียวกันโดย F. Abramov ในปี 1980 เป็นจุดเริ่มต้นของปรากฏการณ์ทางศิลปะพิเศษซึ่งต่อมาเรียกว่าโรงละคร Dodin
ในปี 1983 เลฟ โดดิน ดำรงตำแหน่งหัวหน้าผู้กำกับและตั้งแต่ปี 2545 ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์และผู้อำนวยการ MDT ในปีพ. ศ. 2527 ละครเรื่อง "Brothers and Sisters" ซึ่งสร้างจากนวนิยายของ F. Abramov ถือกำเนิดขึ้นซึ่งประกอบเป็นไตรภาคด้วย "House" เป็นเวลา 30 ปีในชีวิตการแสดงได้ไปเยือนเมืองหลวงของยุโรปทั้งหมดซึ่งแสดงในสหรัฐอเมริกาและญี่ปุ่นได้รับรางวัลมากมาย (USSR State Prize ในปี 1986 รางวัล "The Best Foreign Performance of the Year in Great Britain" (1991 ) รางวัลโรงละครอิตาลี "UBU" (1995) "งานนี้รวบรวมคุณสมบัติหลักของวิธีการสร้างสรรค์ของ Lev Dodin - ความลึกความเป็นธรรมชาติและความจริง นักเรียนรุ่นแรก - Tatiana Shestakova, Pyotr Semak, Sergey Vlasov, Sergey Bekhterev และอื่น ๆ - ก่อตั้งตัวเองบนเวที สามสิบปีต่อมา คนรุ่นใหม่เข้ามาแทนที่กระบองในการแสดง ในเดือนมีนาคม 2558 รอบปฐมทัศน์ของรุ่นที่สองของ Dilogy "Brothers and Sisters" เกิดขึ้นโดยมีส่วนร่วมของศิลปิน MDT รุ่นเยาว์
ในปี พ.ศ. 2531 มีการจัดทัวร์โรงละครครั้งใหญ่ครั้งแรกในต่างประเทศ ความสำเร็จดังก้องของ "Stars in the Morning Sky" ในสหราชอาณาจักรและ "Brothers and Sisters" ในฝรั่งเศสเป็นจุดเริ่มต้นของการยอมรับในระดับนานาชาติของ MDT ในปีพ.ศ. 2537 รัฐบาลฝรั่งเศสได้มอบเครื่องราชอิสริยาภรณ์และศิลปะแห่งศักดิ์ศรีของนายเลฟ โดดิน "สำหรับผลงานอันยิ่งใหญ่ของเขาในความร่วมมือระหว่างวัฒนธรรมรัสเซียและฝรั่งเศส" ในปี 1998 โดยการตัดสินใจของสมัชชาใหญ่แห่งสหภาพโรงละครยุโรป MDT ได้รับสถานะของโรงละครแห่งยุโรป ปัจจุบันมีโรงละครเพียงสามแห่งในโลกเท่านั้นที่มีสถานะนี้ ได้แก่ โรงละครโอเดียนในปารีส โรงละครปิกโคโลในมิลาน และโรงละครมาลีในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
การแสดงของเลฟ โดดินส่วนใหญ่มีชะตากรรมบนเวทีที่มีความสุข "Stars in the Morning Sky" โดย A. Galina (ต่ออายุด้วยนักแสดงใหม่ในปี 2559) - ผู้ได้รับรางวัล British Laurence Olivier Award, Gaudeamus จากร้อยแก้วของ S. Kaledin (เปิดตัวใหม่พร้อมนักแสดงใหม่ในปี 2014) - ผู้ชนะ รางวัลนักวิจารณ์ละครและดนตรีของฝรั่งเศส , รางวัล "UBU" ของอิตาลี และรางวัล State Prize of Russia ครอบครอง มหากาพย์การแสดงละครในตำนานจากการแสดงสามเรื่องที่สร้างจากนวนิยายของฟีโอดอร์ ดอสโตเยฟสกี ซึ่งฉลองครบรอบสี่ศตวรรษในเดือนธันวาคม 2559 ได้รับการยกย่องอย่างสูงจากชุมชนโรงละครนานาชาติ
โรงละคร Maly Drama เป็นแขกประจำและมีส่วนร่วมในเทศกาลละครอันทรงเกียรติ โรงละครฝึกผู้กำกับและนักแสดงรุ่นเยาว์จากสหรัฐอเมริกา บริเตนใหญ่ เยอรมนี ฝรั่งเศส อิตาลี สวิตเซอร์แลนด์ ฟินแลนด์ สเปน ฮังการี ประเทศสแกนดิเนเวีย
ตั้งแต่ปี 2541 MDT ได้เข้าร่วมในเทศกาลประจำปีของรางวัลโรงละครแห่งชาติของประเทศ "หน้ากากทองคำ" ในปี 1998 The Untitled Play ได้รับรางวัล Golden Mask National Prize ในสองประเภท - Best Performance และ Best Director ในปี 2000 "Chevengur" จากนวนิยายของ A. Platonov ได้รับรางวัลในการเสนอชื่อ "Best Director's Work", "The Seagull" ได้รับการเสนอชื่อ "Best Performance" ในปี 2545 ในปี 2546 คณะนักร้องประสานเสียงมอสโกซึ่งมีพื้นฐานมาจากบทละครของแอล. เพทรุชเซฟสกายา ได้รับรางวัลหน้ากากทองคำในการเสนอชื่อชิงรางวัลนักแสดงหญิงยอดเยี่ยมและผลงานขนาดใหญ่ ในปี 2547 "ลุงวันยา" ได้รับรางวัล "ผลงานผู้กำกับยอดเยี่ยม" และ "นักแสดงนำชายยอดเยี่ยม" ในปี 2550 "King Lear" ได้รับรางวัล "Special Jury Prize" และมอบหน้ากากสำหรับ "Best Artistic Work" ในปี 2013 ละครเรื่อง "Deceit and Love" ได้รับรางวัลหน้ากากทองคำสำหรับ "ผลงานที่ดีที่สุดของศิลปิน" และได้รับการเสนอชื่อให้เป็นผลงานที่ดีที่สุด ในปี 2014 The Cherry Orchard ได้รับรางวัล Golden Mask ในการเสนอชื่อ "Best Large Form Performance" การแสดง "Hamlet" เข้าร่วมการแข่งขัน "Golden Mask" ในปี 2559 ในการเสนอชื่อห้าครั้ง "การแสดงฟอร์มใหญ่ยอดเยี่ยม", "ผู้กำกับยอดเยี่ยม", "นักแสดงนำหญิงยอดเยี่ยม", "นักแสดงสมทบชายยอดเยี่ยม", "นักแสดงนำชายยอดเยี่ยม"
พื้นฐานของคณะ MDT คือนักเรียนของ Dodin ในหลาย ๆ ปี: ศิลปินชาวรัสเซียผู้ได้รับรางวัล State Prize of the USSR Tatyana Shestakova; ศิลปินชาวรัสเซีย Igor Ivanov ศิลปินชาวรัสเซีย Sergey Kuryshev ศิลปินชาวรัสเซีย Ksenia Rappoport ศิลปินผู้มีเกียรติของรัสเซีย ผู้ได้รับรางวัล State Prize Natalya Akimova, Sergey Vlasov, Tatyana Rasskazova; ศิลปินผู้มีเกียรติของรัสเซีย Natalya Fomenko, Anzhelika Nevolina, Irina Tychinina, Igor Chernevich, Oleg Dmitriev, Vladimir Seleznev, Maria Nikiforova และอื่น ๆ อีกมากมาย
ในปี 2550 ด้วยการมาถึงของ Lev Dodin ผู้สำเร็จการศึกษาปีที่แล้วคณะ MDT ก็เติมเต็มด้วยพรสวรรค์ที่สดใส วันนี้เป็นไปไม่ได้ที่จะจินตนาการถึงการแสดงใหม่โดยไม่มี Elizaveta Boyarskaya, Danila Kozlovsky, Oleg Ryazantsev, Stanislav Nikolsky, Elena Solomonova, Ekaterina Kleopina, Urshula Malka และอื่น ๆ อีกมากมาย
ในช่วงหลายทศวรรษที่ผ่านมา MDT ยังคงเป็นหนึ่งในผู้นำที่ได้รับการยอมรับในกระบวนการแสดงละครของโลก การแสดงละครมีการแสดงในเกือบทุกมุมโลก ในกว่าหกสิบเมืองในยุโรป ออสเตรเลีย อเมริกาใต้และอเมริกาเหนือ เอเชียตะวันออกเฉียงใต้ และในปัจจุบัน ผู้ชมจากต่างประเทศจะตัดสินระดับศิลปะการละครของรัสเซียในหลายประการโดยการแสดงของ MDT
