ซื้อบัตรเข้าชมเทศกาล Opera Live.. Opera Live Spivakov, Ladyuk, Neklyudov - เทศกาลในมอสโก, Philharmonic Hall 2. Sergei Rachmaninov Hall, 4 พฤศจิกายน 2017 จองและซื้อตั๋วสำหรับเทศกาล Opera Live Spivakov, Ladyuk, Neklyudov โดยไม่มีค่าใช้จ่ายเพิ่มเติมในราคาอย่างเป็นทางการบนเว็บไซต์ Biletmarket.ru และทางโทรศัพท์ 8 800 550-55-99
4 พฤศจิกายน ในห้องแสดงคอนเสิร์ตตั้งชื่อตาม S.V. Rachmaninoff พร้อมโปรแกรม Opera Live จะดำเนินการโดย National Philharmonic Orchestra แห่งรัสเซีย
คอนเสิร์ตจะมีผลงานของ Bellini, Donizetti, Verdi, Tchaikovsky, Thomas, Massenet, Puccini, Gounod, Bizet Tenor Alexei Neklyudov และบาริโทน Vasily Ladyuk จะขึ้นแสดงในฐานะศิลปินเดี่ยว
Alexei Neklyudov จบการศึกษาจาก Gnessin State College of Music, V. S. Popov Academy of Choral Art ผู้ได้รับรางวัลจากเทศกาลอันทรงเกียรติ: Cherry Forest, Vladimir Spivakov Invites, Moscow Evenings กับ Tchaikovsky และอื่นๆ อีกมากมาย ฯลฯ ในปี 2010 นักร้องเปิดตัวบนเวทีของ Great Hall of the P.I. ไชคอฟสกีกับเอ็นพีอาร์ (ปาร์ตี้ใน "บังสุกุล" โดย Saint-Saens)
Alexey Neklyudov ตั้งแต่ปี 2013 เป็นศิลปินเดี่ยวของโรงละครมอสโก "New Opera" ที่ได้รับการตั้งชื่อตาม E.V. Kolobova ศิลปินเดี่ยวของโรงละครบอลชอยแห่งรัสเซีย
Vasily Ladyuk - จบการศึกษาจากโรงเรียนประสานเสียงมอสโก A. V. Sveshnikov และ Academy of Choral Art (แผนกร้องและร้องประสานเสียง) ตั้งแต่ปี 2546 ศิลปินเดี่ยวของโรงละครโอเปร่าโนวายาตั้งแต่ปี 2550 ศิลปินเดี่ยวรับเชิญของโรงละครบอลชอยแห่งรัสเซีย
Vasily Ladyuk เป็นผู้ได้รับรางวัลอันทรงเกียรติ: รางวัลเยาวชน Triumph, รางวัล Oleg Yankovsky Creative Discovery 2011-2012 และการแข่งขัน: Operalia (มาดริด, สเปน), Shizuoka International Opera Competition (Shizuoko, Japan) นักร้องแสดงในห้องแสดงคอนเสิร์ตที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลก: La Scala ในมิลาน, Opera Garnier ในปารีส, Metropolitan Opera และ Houston Grand Opera (USA) เป็นต้น
คอนดักเตอร์ - วลาดิมีร์ สปิวาคอฟ
โปรแกรมคอนเสิร์ต:
แผนกแรก.
1. V. Bellini ทาบทามโอเปร่า "Norma"
2. G. Donizetti Romance Nemorino จากละคร "Love Potion"
3. เพลงของ G. Donizetti Alfonso จากละคร The Favorite
4. G. Donizetti Duet แห่ง Nemorino และ Belcore จากโอเปร่า L'elisir d'amore
5. G. Verdi บทนำสู่องก์ที่ 3 ของโอเปร่า "La Traviata"
6. Aria ของ G. Verdi Alfred จากโอเปร่า "La Traviata"
7. เพลงของ G. Verdi Germont จากโอเปร่า "La Traviata"
8. G. Verdi Duet แห่ง Don Carlos และ Rodrigo จากโอเปร่า "Don Carlos"
สาขาที่สอง.
1. พี.ไอ. Tchaikovsky Polonaise จากโอเปร่า "Eugene Onegin"
2. พี.ไอ. เพลงของ Tchaikovsky Lensky จากโอเปร่า "Eugene Onegin" (ที่ไหน...)
3. พี.ไอ. เพลงของ Tchaikovsky Eletsky จากโอเปร่า The Queen of Spades (หรือ) Arioso ของ Mazepa จากโอเปร่า Mazepa
4. เจ. มาสเสเนต จากละคร “คนไทย”
5. ก. เพลงดื่มของ Thomas Hamlet จากโอเปร่า "Hamlet"
6. Aria ของ J. Massenet Werther จากโอเปร่า "Werther"
7. D. Puccini Duet แห่ง Rudolf และ Marseille จาก Act IV ของโอเปร่า La bohème
8. Aria ของ C. Gounod Mercutio จาก Romeo and Juliet
9. J. Bizet Duet แห่ง Nadir และ Zurgi จากโอเปร่า "Pearl Seekers"
โอเปร่าสด Spivakov, Ladyuk, Neklyudov - คอนเสิร์ตในมอสโก 2017 ซื้อตั๋วโดยไม่มีค่าใช้จ่ายเพิ่มเติม
Biletmarket.ru เป็นตัวแทนจำหน่ายอย่างเป็นทางการของอารมณ์ดี!
4 พฤศจิกายน 2017 | KZ อิ่ม เอส.วี. รัคมานินอฟ (ฟิลฮาร์โมเนีย-2)
เทศกาลดนตรี IV Vasily Ladyuk "Opera Live"
ศิลปินเดี่ยว: Vasily Ladyuk, บาริโทน
Alexey Neklyudov, อายุ
ตัวนำ - วลาดิมีร์ สปิวาคอฟ
โปรแกรม:
เบลลินี
ทาบทามให้โอเปร่า "นอร์มา"
โดนิเซ็ตติ
ความโรแมนติกของ Nemorino จากละคร Love Potion
เพลงของ King Alfonso จากโอเปร่า The Favorite
Duet of Nemorino และ Belcore จากโอเปร่า L'elisir d'amore
แวร์ดี
บทนำสู่พระราชบัญญัติที่ 3 ของโอเปร่า La Traviata
Aria of Alfred จากโอเปร่า "La Traviata"
เพลงของ Germont จากโอเปร่า "La Traviata"
Duet ของ Don Carlos และ Rodrigo จากโอเปร่า "Don Carlos"
ไชคอฟสกี
Polonaise จากโอเปร่า "Eugene Onegin"
เพลงของ Lensky จากโอเปร่า "Eugene Onegin"
เพลงของ Eletsky จากโอเปร่า The Queen of Spades
Duet "ศัตรู ... " จากโอเปร่า "Eugene Onegin"
Massenet
การทำสมาธิจากโอเปร่า "คนไทย"
เพลงของ Werther จากโอเปร่า "Werther"
กูน็อด
เพลงของ Mercutio จากเรื่อง Romeo and Juliet
ในปี 2014 บาริโทนที่มีชื่อเสียง Vasily Ladyuk ได้จัดเทศกาล Opera Live ในมอสโก กลายเป็นแรงผลักดันและตัวละครหลัก ตามที่ศิลปินกล่าวไว้ แต่เดิมโครงการนี้มีขึ้นเพื่อเป็นเทศกาลแห่งเพื่อนฝูง และ "หนึ่งในแนวคิดที่สำคัญที่สุดคือการที่ทั้งอาจารย์ที่ประสบความสำเร็จและศิลปินรุ่นเยาว์จะมีโอกาสแสดงร่วมกัน เสริมสร้างซึ่งกันและกัน" “อาจารย์แบ่งปันประสบการณ์ของพวกเขา และคนหนุ่มสาวที่มีความสามารถแพร่เชื้อให้เพื่อนร่วมงานที่มีประสบการณ์ด้วยความกระตือรือร้นและความหลงใหลในเยาวชน” Vasily Ladyuk กล่าว “ในความพยายามของเรา เราได้รับการสนับสนุนจากผู้เชี่ยวชาญอย่างวลาดิมีร์ สปิวาคอฟ… และการสนับสนุนนี้สำคัญมากสำหรับความสำเร็จขององค์กรของเรา”
วลาดิมีร์ สปิวาคอฟ ผู้เชี่ยวชาญด้านศิลปะเสียงร้อง มีความกระตือรือร้นอย่างมากเกี่ยวกับงานสร้างสรรค์ของหุ้นส่วนผู้สร้างสรรค์อันเป็นที่รักของเขา: “ชื่อของเทศกาล Opera Live พูดได้ด้วยตัวของมันเอง: Vasily Ladyuk เป็นนักร้องและศิลปินที่ยอดเยี่ยมที่มีพลังที่ไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อย ไม่ใช่แค่แนวดนตรี แต่เป็นรูปแบบศิลปะที่เต็มไปด้วยพลังแห่งชีวิต ฉันได้พบกับวาซิลี เลดี้ยุคในตอนเริ่มต้นอาชีพของเขา และโชคดีที่ได้แสดงร่วมกับเขาเป็นอย่างมาก เฝ้าดูว่าพรสวรรค์ที่ยิ่งใหญ่ของเขาพัฒนาขึ้นอย่างไร เขาเปลี่ยนจากดาวรุ่งเป็นศิลปินด้วยอักษรตัวใหญ่ได้อย่างไร ดนตรีและสติปัญญา ความรักในงานศิลปะและความอยากรู้อยากเห็น การเปิดใจกว้างต่อความคิดที่กล้าหาญที่สุดคือคุณสมบัติที่ช่วยให้เขาอยู่บนเส้นทางที่สร้างสรรค์ และความสำเร็จจะมาพร้อมกับเขาเสมอ
หนึ่งในคอนเสิร์ตของเทศกาล IV "Opera Live" จะจัดขึ้นในวันที่ 4 พฤศจิกายนบนเวทีคอนเสิร์ตฮอลล์ที่ตั้งชื่อตาม S.V. Rachmaninov (Philharmonia-2): Alexei Neklyudov เพื่อนร่วมงานของเขาที่โรงละคร Novaya Opera และโครงการมากมายของ Vladimir Spivakov จะเข้าร่วมในโครงการภายใต้ชื่อ "Masterpieces for All Times" อันไพเราะกับ Vasily Ladyuk จะแสดงเพลงและเพลงคู่จากโอเปร่าโดย Donizetti, Verdi, Massenet, Gounod, Tchaikovsky ศิลปินได้เตรียมบางสิ่งบางอย่างสำหรับการอีกครั้ง วงดุริยางค์ตัวเอกจะมาพร้อมกับ Russian National Philharmonic Orchestra ที่ดำเนินการโดย Vladimir Spivakov ซึ่งจะเสริมโปรแกรมโอเปร่าฮิตด้วยชิ้นส่วนของวงดนตรีโคลงสั้น ๆ
Dinara Alieva(นักร้องเสียงโซปราโน) - ผู้ได้รับรางวัลการแข่งขันระดับนานาชาติ เกิดในบากู (อาเซอร์ไบจาน) ในปี 2547 เธอสำเร็จการศึกษาจากสถาบันดนตรีบากู ในปี 2545 - 2548 เธอเป็นศิลปินเดี่ยวที่โรงละครโอเปราและบัลเลต์บากู ซึ่งเธอได้แสดงบทลีโอโนรา (Il trovatore ของแวร์ดี), มีมี (ลาโบเฮมของปุชชีนี), วิโอเลตตา (ลาทราวิอาตาของแวร์ดี), เนดดา (ปากลิอาซีของลีโอนกาวัลโล) ตั้งแต่ปี 2009 Dinara Aliyeva เป็นศิลปินเดี่ยวกับโรงละคร Bolshoi แห่งรัสเซีย ซึ่งเธอได้เดบิวต์ในฐานะ Liu ในภาพยนตร์ Turandot ของ Puccini ในเดือนมีนาคม 2010 เธอได้เข้าร่วมการแสดงรอบปฐมทัศน์ของละคร Die Fledermaus ที่โรงละคร Bolshoi ซึ่งแสดงการแสดงของ Turandot และ La bohème ของ Puccini
นักร้องได้รับรางวัลในการแข่งขันระดับนานาชาติ: ตั้งชื่อตาม Bulbul (Baku, 2005) ตั้งชื่อตาม M. Callas (Athens, 2007), E. Obraztsova (St. Petersburg, 2007) ตั้งชื่อตาม F. Viñas (Barcelona, 2010), Operalia (มิลาน), La Scala, 2010). เธอได้รับรางวัลเหรียญกิตติมศักดิ์ของ Irina Arkhipova International Fund of Musicians และประกาศนียบัตรพิเศษ "สำหรับการเปิดตัวอย่างมีชัย" ของเทศกาล "การประชุมคริสต์มาสใน Northern Palmyra" (ผู้กำกับศิลป์ Yuri Temirkanov, 2007) ตั้งแต่เดือนกุมภาพันธ์ 2010 เขาเป็นผู้ถือทุนการศึกษาของมูลนิธิ Mikhail Pletnev เพื่อการสนับสนุนวัฒนธรรมแห่งชาติ
Dinara Aliyeva เข้าร่วมชั้นเรียนปริญญาโทของ Montserrat Caballe, Elena Obraztsova และฝึกฝนกับศาสตราจารย์ Svetlana Nesterenko ในมอสโก ตั้งแต่ปี 2550 เขาได้เป็นสมาชิกสหภาพแรงงานคอนเสิร์ตแห่งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
นักร้องดำเนินกิจกรรมคอนเสิร์ตและแสดงบนเวทีของโรงละครโอเปร่าชั้นนำและห้องแสดงคอนเสิร์ตในรัสเซียและต่างประเทศ: โรงละครโอเปร่าชตุทท์การ์ท, แกรนด์คอนเสิร์ตฮอลล์ในเทสซาโลนิกิ, โรงละครมิคาอิลอฟสกีในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, ห้องโถงของมอสโก Conservatory, Moscow International House of Music, Concert Hall ตั้งชื่อตาม P.I. Tchaikovsky, St. Petersburg Philharmonic รวมถึงในห้องโถงของ Baku, Irkutsk, Yaroslavl, Yekaterinburg และเมืองอื่น ๆ
Dinara Aliyeva ร่วมมือกับออร์เคสตราและวาทยากรชั้นนำของรัสเซีย: Tchaikovsky Grand Symphony Orchestra (ผู้ควบคุมวง - V. Fedoseev), วงดุริยางค์ Philharmonic แห่งชาติของรัสเซีย และ Moscow Virtuosi Chamber Orchestra (ผู้ควบคุมวง - V. Spivakov), State Academic Symphony Orchestra Russia . E. F. Svetlanova (ผู้ควบคุมวง - M. Gorenstein), วงดุริยางค์ซิมโฟนีแห่งรัฐเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (ผู้ควบคุมวง - Nikolai Kornev) ความร่วมมืออย่างสม่ำเสมอเชื่อมโยงนักร้องกับกลุ่มผู้มีเกียรติแห่งรัสเซีย St. Petersburg Philharmonic Symphony Orchestra และ Yuri Temirkanov ซึ่ง Dinara Alieva ได้แสดงซ้ำแล้วซ้ำอีกในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กทั้งในรายการพิเศษและเป็นส่วนหนึ่งของงาน Christmas Meetings และ Arts Square และในปี 2550 เธอได้ไปเที่ยวอิตาลี นักร้องได้ร้องเพลงซ้ำแล้วซ้ำอีกภายใต้กระบองของวาบิโอมาสตราเจโล, Giulian Korela, Giuseppe Sabbatini และคนอื่น ๆ
ทัวร์ของ Dinara Aliyeva ประสบความสำเร็จในประเทศต่าง ๆ ของยุโรปในสหรัฐอเมริกาและญี่ปุ่น ท่ามกลางการแสดงต่างประเทศของนักร้อง - การมีส่วนร่วมในงานกาล่าคอนเสิร์ตของเทศกาล Crescendo ในห้องโถง Paris Gaveau ที่เทศกาล Musical Olympus ใน Carnegie Hall ของนิวยอร์กที่เทศกาล Russian Seasons ที่ Monte Carlo Opera House กับตัวนำ Dmitry Yurovsky ในคอนเสิร์ตเพื่อระลึกถึง Maria Callas ใน Great Concert Hall ใน Thessaloniki และ Megaron Concert Hall ในเอเธนส์ D. Aliyeva ยังมีส่วนร่วมในงานกาล่าคอนเสิร์ตครบรอบของ Elena Obraztsova ที่โรงละคร Bolshoi ในมอสโกและที่โรงละคร Mikhailovsky ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
ในเดือนพฤษภาคม 2010 คอนเสิร์ตของ Azerbaijan State Symphony Orchestra ที่ตั้งชื่อตาม Uzeyir Hajibayli เกิดขึ้นในบากู นักร้องโอเปร่าชื่อดังระดับโลก Placido Domingo และผู้ได้รับรางวัลการแข่งขันระดับนานาชาติ Dinara Aliyeva แสดงผลงานของอาเซอร์ไบจันและนักประพันธ์เพลงต่างประเทศในคอนเสิร์ต
ละครของนักร้องประกอบด้วยบางส่วนในโอเปร่าโดย Verdi, Puccini, Tchaikovsky, The Marriage of Figaro และ The Magic Flute ของ Mozart, Louise ของ Charpentier และ Faust ของ Gounod, The Pearl Fishers และ Carmen ของ Bizet, The Tsar's Bride ของ Rimsky Korsakov และ Pagliacci โดย Leoncavallo; การประพันธ์เพลงโดย Tchaikovsky, Rachmaninov, Schumann, Schubert, Brahms, Wolf, Vila-Lobos, Faure รวมถึงเพลงจากโอเปร่าและเพลงของ Gershwin การประพันธ์โดยนักเขียนอาเซอร์ไบจันร่วมสมัย
Vasily Ladyuk
"Brilliant Onegin", "ผู้สูงศักดิ์ Germont", "Figaro ที่เปล่งประกายและมีเสน่ห์" - นี่คือวิธีที่นักวิจารณ์เขียนเกี่ยวกับภาพที่สดใสที่สร้างขึ้นโดย Vasily Ladyuk เสียงของเขา - บาริโทนโคลงสั้น ๆ พร้อมจานสีเสียงต่ำ - ประดับประดาการแสดงโอเปร่าในรัสเซียและต่างประเทศ Ladyuk เป็นศิลปินเดี่ยวชั้นนำของโรงละครโอเปร่ามอสโกโนวายาซึ่งได้รับการตั้งชื่อตาม Kolobov (ตั้งแต่ปี 2546) ศิลปินเดี่ยวรับเชิญของโรงละคร Bolshoi แห่งรัสเซีย (ตั้งแต่ปี 2550); แสดงที่โรงละคร Mariinsky, Metropolitan Opera, Houston Grand Opera, โรงละคร Reggio และ La Fenice, Norwegian Royal Opera และอื่นๆ อีกมากมาย
จบการศึกษาจากโรงเรียนนักร้องประสานเสียงมอสโก Sveshnikov และสถาบันศิลปะการร้องเพลง Popov (แผนกแกนนำและการขับร้องประสานเสียง, 2001) Ladyuk ได้พัฒนาทักษะของเขาในบัณฑิตวิทยาลัยของ Academy (ชั้นเรียนของศาสตราจารย์ Dmitry Vdovin) ในชั้นเรียนปริญญาโทของผู้เชี่ยวชาญ จากโรงภาพยนตร์ของ La Scala, Metropolitan Opera, Houston Grand Opera (2002-2005)
ในช่วงเริ่มต้นอาชีพของเขา นักดนตรีกลายเป็นผู้ชนะการแข่งขันระดับนานาชาติอันทรงเกียรติ: Francisco Viñas ในบาร์เซโลนา (Grand Prix and Audience Award), Operalia ของ Plácido Domingo ในมาดริด (รางวัลที่หนึ่ง) และการแข่งขัน Shizuoka Vocal ในญี่ปุ่น (Grand Prix) . ตามมาด้วยการแสดงที่ประสบความสำเร็จในโรงละครโอเปร่าที่ใหญ่ที่สุดในโลก - Mariinsky, Paris Opera, Metropolitan Opera, La Scala, Covent Garden ละครของนักร้องประกอบไปด้วยโอเปร่าและละครเพลงมากกว่าสามสิบส่วน
Ladyuk ได้ร่วมงานกับวาทยกรและผู้กำกับที่โดดเด่น เช่น Valery Gergiev, Placido Domingo, Vladimir Spivakov, Vladimir Fedoseev, Mikhail Pletnev, Dmitry Yurovsky, James Conlon, Gianandrea Noseda, Andrei Konchalovsky, Dmitry Chernyakov, Francesca Zambello, Kasper Holten การแสดงของศิลปินจัดขึ้นที่บรัสเซลส์ ออสโล เวนิส ตูริน โตเกียว ฮูสตัน Ladyuk เป็นผู้ร่วมงานถาวรของเทศกาล "Vladimir Spivakov Invites", "Cherry Forest", "Crescendo" โดย Denis Matsuev รวมถึงเทศกาลดนตรีนานาชาติใน Colmar (ฝรั่งเศส) Ladyuk เป็นผู้ริเริ่มและผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของ OPERA Live Music Festival ซึ่งจัดขึ้นในปี 2559 เป็นครั้งที่สาม
Ladyuk เข้าร่วมในละครเรื่อง "Dear Friend" ซึ่งอุทิศให้กับ Pyotr Ilyich Tchaikovsky และ Nadezhda Filaretovna von Meck ซึ่งจัดแสดงที่ Buckingham Palace ด้วยความช่วยเหลือจาก Prince Charles เข้าร่วมในการทำงานของคณะลูกขุนของโครงการช่องทีวี "Culture" "Big Opera" เขาได้รับรางวัล Triumph Youth Prize (2009) และ Oleg Yankovsky Prize (การเสนอชื่อ Creative Discovery, 2011-2012)
วงดุริยางค์ฟิลฮาร์โมนิกแห่งชาติรัสเซีย
วงดุริยางค์ฟิลฮาร์โมนิกแห่งชาติรัสเซียก่อตั้งขึ้นในเดือนมกราคม 2546 โดยกระทรวงวัฒนธรรมของรัสเซียในนามของประธานาธิบดีแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย V.V. ปูติน NPR รวบรวมตัวแทนที่ดีที่สุดของนักดนตรีรุ่นเยาว์ที่มีพรสวรรค์และยอดเยี่ยมของวงออเคสตรา ในช่วงหลายปีแห่งชีวิตสร้างสรรค์ที่กระตือรือร้น NPR ได้กลายเป็นหนึ่งในวงดนตรีซิมโฟนีออร์เคสตราชั้นนำในรัสเซียเพื่อเอาชนะความรักของสาธารณชนและการยอมรับของผู้เชี่ยวชาญในประเทศและต่างประเทศ
วงออเคสตรานำโดยนักไวโอลินและผู้ควบคุมวงชื่อดังระดับโลก Vladimir Spivakov วาทยกรที่โดดเด่นจากรุ่นต่างๆ ร่วมมือกับวงออเคสตรา ได้แก่ Michel Plasson, Vladimir Ashkenazy, Krzysztof Penderecki, James Conlon, Okko Kamu, Jukka-Pekka Saraste, Alexander Lazarev, John Nelson, Jan Latham-Koenig, Alexander Vedernikov, Tugan Sokhiev, Ken- เดวิด มาซูร์, ไซม่อน เกาเดนซ์, สตานิสลาฟ โคชาอฟสกี, อเล็กซานเดอร์ โซโลฟอฟ และคนอื่นๆ
ดาราแห่งเวทีโอเปร่าระดับโลกและนักบรรเลงเดี่ยวที่มีชื่อเสียงเข้าร่วมคอนเสิร์ต NPR: Jesse Norman, Placido Domingo, Kiri Te Kanava, Dmitry Hvorostovsky, Juan Diego Flores, René Fleming, Ferruccio Furlanetto, Marcelo Alvarez, Mattias Goerne, Ildar Abdrazakov, Violeta Urmana , Ramon Vargas, Evgeny Kissin, Vadim Repin, Gil Shakham, Arkady Volodos, Martha Argerich, Renault และ Gauthier Hoods, Pierre-Laurent Aimard, Victoria Mullova และอีกมากมาย Anna Netrebko, Khibla Gerzmava, Albina Shagimuratova, Vasily Ladyuk, Dmitry Korchak, Denis Matsuev, Alexander Ghindin, John Lill, David Garrett, Alexander Gavrilyuk, Vadim Gluzman, Sergey Dogadin, Nikolai Tokarev, Alexander Romanovsky, Alexander Ramm ดำเนินการเป็นประจำกับ NPR
ละครของวงออเคสตราครอบคลุมช่วงเวลาตั้งแต่ซิมโฟนีคลาสสิกยุคแรกไปจนถึงการประพันธ์ร่วมสมัยล่าสุด ตลอด 16 ฤดูกาล วงออเคสตราได้นำเสนอรายการพิเศษมากมาย ตั๋วซีซันที่ไม่ซ้ำใคร และซีรีส์คอนเสิร์ต แสดงรอบปฐมทัศน์ของรัสเซียและทั่วโลก วงดุริยางค์ Philharmonic แห่งชาติของรัสเซียยืนยันสถานะและชื่อจัดคอนเสิร์ตและจัดเทศกาลไม่เพียง แต่ในมอสโก แต่ยังอยู่ในภูมิภาคต่าง ๆ ของประเทศด้วยการวางเส้นทางไปยังมุมที่ห่างไกลที่สุด ทุกปี NPR จะมีส่วนร่วมในเทศกาลดนตรีนานาชาติ Vladimir Spivakov ในเมืองกอลมาร์ (ฝรั่งเศส) วงออร์เคสตรามักจะออกทัวร์ในสหรัฐอเมริกา ยุโรปตะวันตก ญี่ปุ่น จีน CIS และประเทศบอลติก
ในเดือนพฤษภาคม 2548 บริษัท Capriccioออกซีดีและดีวีดีพร้อมการบันทึกคอนแชร์โต้ Yellow Stars ของไอแซก ชวาร์ตซ์สำหรับวงออเคสตราที่ดำเนินการโดยเอ็นพีอาร์ภายใต้กระบองของวลาดิมีร์ สปิวาคอฟ ซึ่งนักแต่งเพลงอุทิศงานนี้ให้ ในปี 2553-2558 NPR บันทึกหลายอัลบั้มสำหรับ บริษัท โซนี่ มิวสิคด้วยผลงานของ Tchaikovsky, Rachmaninoff, Rimsky-Korsakov, Grieg และคนอื่นๆ ในปี 2557-2561 ปล่อยเพลงรัสเซียจำนวนหนึ่งภายใต้ฉลาก สปิวาคอฟเสียงรวมถึงโอเปร่า "Eugene Onegin" โดย Tchaikovsky (ในบทบาทหลัก - Khibla Gerzmava, Dmitry Korchak, Vasily Ladyuk)
กิจกรรมพิเศษของ NPR คือการสนับสนุนนักดนตรีรุ่นใหม่ที่มีความสามารถ การสร้างเงื่อนไขสำหรับการตระหนักรู้เชิงสร้างสรรค์และการเติบโตอย่างมืออาชีพ ในฤดูกาล 2004/05 ตามความคิดริเริ่มของผู้อำนวยการ NPR Georgy Ageev กลุ่มผู้ควบคุมวงฝึกหัดซึ่งไม่มีความคล้ายคลึงกันในโลกของวงดนตรีได้ถูกสร้างขึ้นในวงออเคสตรา สมาชิกหลายคนของกลุ่มประสบความสำเร็จอย่างยิ่งใหญ่ในสายอาชีพ ได้ตำแหน่งผู้นำในทีมสร้างสรรค์ชั้นนำ และได้รับรางวัลอันทรงเกียรติ ในฤดูกาล 2017/18 กลุ่มผู้ควบคุมดูแลการประชุมใหม่นำโดย Alexander Solovyov และ Georgy Ageev
ในปี 2550 เอ็นพีอาร์กลายเป็นเจ้าของทุนจากรัฐบาลสหพันธรัฐรัสเซีย ตั้งแต่ปี 2010 วงดุริยางค์ฟิลฮาร์โมนิกแห่งชาติของรัสเซียได้รับทุนสนับสนุนจากประธานาธิบดีแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย
วลาดิมีร์ สปิวาคอฟ
นักไวโอลินและวาทยกรยอดเยี่ยม วลาดิมีร์ สปิวาคอฟตระหนักถึงความสามารถที่หลากหลายของเขาในด้านศิลปะดนตรีและชีวิตสาธารณะหลายด้านอย่างสดใส ในฐานะนักไวโอลิน วลาดิมีร์ สปิวาคอฟได้เข้าเรียนในโรงเรียนที่ยอดเยี่ยมร่วมกับอาจารย์ชื่อดัง ศาสตราจารย์แห่งมอสโก คอนเซอร์วาทอรี ยูริ แยงเคเลวิช นักไวโอลินที่โดดเด่นของศตวรรษที่ 20 David Oistrakh มีอิทธิพลไม่น้อยต่อเขา
ในปี 1960 และ 1970 Vladimir Spivakov ได้รับรางวัลการแข่งขันระดับนานาชาติอันทรงเกียรติซึ่งตั้งชื่อตาม Marguerite Long และ Jacques Thibaud ในปารีส โดยตั้งชื่อตาม Niccolò Paganini ในเจนัว ซึ่งตั้งชื่อตาม P.I. Tchaikovsky ในมอสโก และการแข่งขันในมอนทรีออล ในปี 1975 หลังจากการแสดงเดี่ยวที่ประสบความสำเร็จในสหรัฐอเมริกา อาชีพนักดนตรีระดับนานาชาติก็เริ่มต้นขึ้น เขาได้แสดงเป็นศิลปินเดี่ยวกับวงออร์เคสตราซิมโฟนีที่ดีที่สุดในโลกภายใต้กระบองของวาทยกรที่โดดเด่นแห่งศตวรรษที่ 20 - Evgeny Svetlanov, Kirill Kondrashin, Yuri Temirkanov, Mstislav Rostropovich, Leonard Bernstein, Seiji Ozawa, Lorin Maazel, Carlo Maria Giulini, Kurt Mazur , Riccardo Chaii, Claudio Abbado และคนอื่นๆ ตั้งแต่ปี 1997 Spivakov เล่นไวโอลินโดย Antonio Stradivari ซึ่งผู้อุปถัมภ์มอบให้เขาตลอดชีวิต - ผู้ชื่นชมความสามารถของเขา
ในปีพ.ศ. 2522 วลาดิมีร์ สปิวาคอฟได้ก่อตั้งวงออร์เคสตราแชมเบอร์ออร์เคสตรามอสโก Virtuosos ร่วมกับกลุ่มนักดนตรีที่มีใจเดียวกัน กลายเป็นผู้กำกับศิลป์ วาทยกร และศิลปินเดี่ยว เขาศึกษาการแสดงร่วมกับศาสตราจารย์ Israel Gusman ในรัสเซีย ศึกษาบทเรียนจาก Leonard Bernstein และ Lorin Maazel ในสหรัฐอเมริกา เบิร์นสไตน์ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของมิตรภาพและศรัทธาในอนาคตของนักดนตรีได้มอบกระบองของผู้ควบคุมวงให้กับเขาซึ่ง Spivakov ดำเนินการมาจนถึงทุกวันนี้
ในปี 1989 Vladimir Spivakov เป็นหัวหน้าเทศกาลดนตรีนานาชาติใน Colmar (ฝรั่งเศส) ตั้งแต่ปี 2544 เทศกาล "Vladimir Spivakov Invites" จัดขึ้นที่กรุงมอสโกทุก ๆ สองปีโดยมีส่วนร่วมของผู้นำในโลกของศิลปะการแสดงและดาวรุ่ง (ตั้งแต่ปี 2010 เทศกาลได้จัดขึ้นในภูมิภาคของรัสเซีย) นักดนตรีเข้ามามีส่วนร่วมในการแข่งขันระดับนานาชาติที่มีชื่อเสียงหลายครั้ง (ในปารีส, เจนัว, ลอนดอน, มอนทรีออล, มอนติคาร์โล, ปัมโปลนา, มอสโก) ในปี 2559 เขาจัดการแข่งขันไวโอลินนานาชาติในอูฟา
เป็นเวลาหลายปีที่ Vladimir Spivakov มีส่วนร่วมในกิจกรรมทางสังคมและการกุศล ในปี 1994 มูลนิธิการกุศลนานาชาติ Vladimir Spivakov ได้ก่อตั้งขึ้นซึ่งกิจกรรมในปี 2010 ได้รับรางวัลจากรัฐบาลสหพันธรัฐรัสเซียในด้านวัฒนธรรม นักประพันธ์เพลงสมัยใหม่ได้อุทิศผลงานของตนให้กับนักดนตรีซ้ำแล้วซ้ำเล่า เช่น Alfred Schnittke, Rodion Shchedrin, Arvo Pärt, Isaac Schwartz, Vyacheslav Artyomov
ในปี 2546 วลาดิมีร์ สปิวาคอฟ ดำรงตำแหน่งผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์และหัวหน้าวาทยากรของ National Philharmonic Orchestra แห่งรัสเซีย ซึ่งเขาสร้างขึ้น และเป็นประธานของ Moscow International House of Music ในปี 2554 เขาได้เข้าเป็นสมาชิกสภาวัฒนธรรมและศิลปะภายใต้ประธานาธิบดีแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย รายชื่อจานเสียงที่กว้างขวางของนักดนตรีประกอบด้วยซีดีมากกว่า 50 แผ่น; บันทึกส่วนใหญ่ที่เผยแพร่โดยบริษัท BMG Classics, RCA ซีลแดงและ Capriccio. ผลงานเพลงมากมายได้รับรางวัลอันทรงเกียรติ อาทิ Diapason D'Orและ ช็อคเดอลาดนตรี. ตั้งแต่ปี 2014 มาเอสโตรได้เผยแพร่บันทึกกับ NPR ภายใต้สังกัดของเขาเอง สปิวาคอฟเสียง.
Vladimir Spivakov - ศิลปินประชาชนของสหภาพโซเวียต, รัสเซีย, อาร์เมเนีย, ยูเครน, สาธารณรัฐดาเกสถาน, Kabardino-Balkaria, สาธารณรัฐ Bashkortostan เขาได้รับรางวัล State Prize of the USSR, Order of Friendship, Order of Merit for the Fatherland, III, II และ IV Degree, คำสั่งสูงสุดของคีร์กีซสถาน, ยูเครน, อาร์เมเนีย, อิตาลี, ฝรั่งเศส (รวมถึง Order of the Legion แห่งเกียรติยศ) รวมทั้งรางวัลและตำแหน่งกิตติมศักดิ์อื่นๆ อีกมากมาย ในปี 2549 วลาดิมีร์ สปิวาคอฟได้รับการยอมรับว่าเป็นศิลปินแห่งสันติภาพจากยูเนสโกสำหรับ "ผลงานที่โดดเด่นในด้านศิลปะโลก กิจกรรมในนามของสันติภาพ และการพัฒนาการเจรจาระหว่างวัฒนธรรม" และในปี 2552 เขาได้รับรางวัลเหรียญทองโมสาร์ทขององค์การยูเนสโก
ในปี 2555 วลาดิมีร์ สปิวาคอฟ ได้รับรางวัล State Prize of Russia "สำหรับบริการที่โดดเด่นในด้านกิจกรรมเพื่อมนุษยธรรม" (รางวัลดังกล่าวมอบให้ในปีต่างๆ แก่พระสังฆราช Alexy II แห่งมอสโกและ All Russia, Alexander Solzhenitsyn, Valentina Tereshkova, King แห่งสเปน ฮวน คาร์ลอสที่ 1 และฌาค ชีรัก ประธานาธิบดีฝรั่งเศส
คณะนักร้องประสานเสียงวิชาการ "จ้าวแห่งการร้องเพลงประสานเสียง" วิทยุ "ออร์ฟัส"
Academic Grand Choir (ABH) ก่อตั้งขึ้นในปี 2471 ผู้จัดงานและผู้กำกับศิลป์คนแรกคือ Alexander Sveshnikov ผู้เชี่ยวชาญด้านศิลปะการร้องเพลงที่โดดเด่น หลายครั้ง คณะนักร้องประสานเสียงนำโดย Nikolay Golovanov, Ivan Kuvykin, Claudius Ptitsa, Lyudmila Ermakova
ในปี 2548 ศาสตราจารย์เลฟ คอนโทโรวิช ศิลปินประชาชนแห่งรัสเซีย ได้รับเชิญให้เข้าร่วมคณะนักร้องประสานเสียงฝ่ายวิชาการ Bolshoi (ชื่อ "Masters of Choral Singing") ในตำแหน่งผู้กำกับศิลป์ ภายใต้การนำของเขา องค์ประกอบที่ได้รับการปรับปรุงยังคงรักษาประเพณีที่วางไว้โดยรุ่นก่อนได้สำเร็จ ชื่อตัวเอง - "Masters of Choral Singing" - กำหนดความเป็นมืออาชีพและความเก่งกาจของทีมไว้ล่วงหน้าซึ่งศิลปินแต่ละคนสามารถแสดงได้ทั้งในฐานะสมาชิกของคณะนักร้องประสานเสียงและในฐานะศิลปินเดี่ยว
เป็นเวลา 90 ปีที่คณะนักร้องประสานเสียงได้แสดงผลงานมากกว่า 15,000 ชิ้น - โอเปร่า oratorios, cantatas โดยนักประพันธ์ชาวรัสเซียและชาวต่างประเทศ, งานแคปเปลลา, เพลงพื้นบ้าน, ดนตรีศักดิ์สิทธิ์ หลายคนสร้าง "กองทุนทองคำ" ของการบันทึกเสียงในประเทศได้รับการยอมรับจากต่างประเทศ (Grand Prix ของการแข่งขันบันทึกเสียงในปารีส, เหรียญทองในวาเลนเซีย)
ในปี 2560 กวีนิพนธ์ของซิมโฟนีโดย Dmitry Shostakovich ได้รับการปล่อยตัวซึ่งบันทึกโดย State Symphony Orchestra แห่งสาธารณรัฐตาตาร์สถาน (ผู้กำกับศิลป์และผู้ควบคุมวง - Alexander Sladkovsky) ABH มีส่วนร่วมในการบันทึกซิมโฟนีหลายรายการ ในปี 2016–2017 เพลงรัสเซียถูกบันทึก (เพลง "John of Damascus" โดย Taneyev, "Spring" โดย Rachmaninov, โอเปร่า "Eugene Onegin" โดย Tchaikovsky) โดยความร่วมมือกับ National Philharmonic Orchestra ของรัสเซีย (ผู้กำกับศิลป์และผู้ควบคุมวง - Vladimir Spivakov)
คณะนักร้องประสานเสียง Bolshoi ดำเนินการร้องเพลงประสานเสียงโดย Prokofiev, Shostakovich, Shchedrin, Khachaturian, Taktakishvili, Agafonnikov, Evgrafov และผู้เขียนคนอื่น ๆ เป็นครั้งแรก วาทยกรที่โดดเด่นเช่น Evgeny Svetlanov, Mstislav Rostropovich, Vladimir Spivakov, Dmitry Kitaenko, Vladimir Fedoseev, Helmut Rilling, Gennady Rozhdestvensky, Alberto Zedda, Ennio Morricone, Vladimir Yurovsky, Mikhail Pletnev, Christoph Eschenbach ได้ร่วมงานกับทั้งมวล นักร้อง Elena Obraztsova, Irina Arkhipova, Nikolai Gedda, Dmitry Hvorostovsky, Anna Netrebko, Maria Gulegina, Dinara Alieva, Zurab Sotkilava, Evgeny Nesterenko, Roberto Alagna, Angela Georgiou และอีกมากมาย
ด้วยความร่วมมือกับเฮลมุท ริลลิง วงออเคสตราและศิลปินเดี่ยวของ Bach Academy ผลงานสำคัญทั้งหมดของ J. S. Bach ได้แสดงที่มอสโกว เช่นเดียวกับ Mass in B minor ที่โรงละคร Mariinsky ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ภายใต้กรอบของเทศกาลดนตรีในกอลมาร์ (ฝรั่งเศส) ร่วมกับวง National Philharmonic Orchestra แห่งรัสเซียภายใต้การดูแลของ Michel Plasson ตำนานอันน่าทึ่ง "The Damnation of Faust" ของ Berlioz ได้แสดงขึ้น ในปี 2008, 2012 และ 2018 คณะนักร้องประสานเสียง Bolshoi นักวิชาการได้เข้าร่วมในพิธีเปิดงานของประธานาธิบดีแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย D. A. Medvedev และ V. V. Putin
คณะนักร้องประสานเสียง Bolshoi นักวิชาการเข้าร่วมในเทศกาลอีสเตอร์ Valery Gergiev มอสโก, เทศกาลคริสต์มาสมอสโก (ผู้กำกับศิลป์ - Vladimir Spivakov และ Metropolitan Hilarion of Volokolamsk), เทศกาลนักร้องประสานเสียงมอสโก Lenten (ผู้กำกับศิลป์ - Alexander Sokolov และ Metropolitan Hilarion of Volokolamsk) เทศกาลใน Colmar (ฝรั่งเศส), Ravello (อิตาลี), Mstislav Rostropovich ในมอสโก, Opera Live โดย Vasily Ladyuk, Crescendo ของ Denis Matsuev และอื่น ๆ อีกมากมาย
ในปี 2014 ในระหว่างการทัวร์คอสตาริกาของวงดนตรี ศิลปินได้รับเชิญไปที่ทำเนียบประธานาธิบดี ซึ่งมีการประชุมกับผู้นำของประเทศและคอนเสิร์ตเกิดขึ้น คณะนักร้องประสานเสียง Bolshoi ทางวิชาการได้รับเสียงปรบมือในห้องแสดงคอนเสิร์ตที่ใหญ่ที่สุดในเมืองต่างๆ ของรัสเซีย จีน อิตาลี ฝรั่งเศส เยอรมนี อิสราเอล บัลแกเรีย สาธารณรัฐเช็ก ญี่ปุ่น เกาหลีใต้ กาตาร์ อินโดนีเซีย ฯลฯ วงดนตรีทัวร์ในภูมิภาคต่างๆ รัสเซีย รวมทั้งไซบีเรีย เทือกเขาอูราล และตะวันออกไกล
