เฟลิกซ์ เมนเดลโซห์นเกิดเมื่อวันที่ 3 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2352 ในเมืองฮัมบูร์ก ปู่ของเขาเป็นนักปรัชญาและนักการศึกษาชาวยิวที่มีชื่อเสียงซึ่งมีผลงานแปลเป็นหลายภาษาและยังทำให้เขาได้รับฉายาว่า "โสกราตีสเยอรมัน" พ่อเป็นผู้ก่อตั้งธนาคารขนาดใหญ่และเจริญรุ่งเรือง คนที่มีมุมมองเสรีนิยมเขาตัดสินใจซื้อสิ่งที่ Heine ผู้ยิ่งใหญ่เรียกว่า "ตั๋วเข้าชมวัฒนธรรมยุโรป" ให้กับลูก ๆ ของเขา - ใบรับบัพติศมา ในปี ค.ศ. 1816 เฟลิกซ์วัย 7 ขวบ น้องสาวและน้องชายทั้งหมดของเขาได้รับบัพติศมาในโบสถ์แห่งหนึ่งในกรุงเบอร์ลินตามพิธีกรรมการปฏิรูป ต่อมา Mendelssohn ผู้เฒ่าก็เปลี่ยนมานับถือศาสนาใหม่ด้วย เขาเพิ่มชื่อที่สองให้กับนามสกุลของเขา - Bartholdi ตั้งแต่นั้นมา เขาและลูกๆ ก็มีชื่ออย่างเป็นทางการว่า Mendelssohn-Bartholdy
มารดาของนักแต่งเพลงในอนาคตมีการศึกษาดีและมีดนตรีมาก เธอวาดรูปได้ดี พูดภาษาฝรั่งเศส อังกฤษ อิตาลี และแม้แต่ภาษากรีกโบราณ โดยอ่านต้นฉบับของโฮเมอร์
เด็กชายเติบโตมาในบรรยากาศแห่งความรักและความเอาใจใส่ ตั้งแต่วันแรกของชีวิต ความสุขยิ้มให้เขาราวกับพิสูจน์ชื่อของเขา เพราะเฟลิกซ์แปลว่า "มีความสุข" ตั้งแต่แรกเริ่ม พ่อแม่ใส่ใจที่จะให้บุตรหลานได้รับการศึกษาที่ดี ครูคนแรกของพวกเขาคือแม่ของพวกเขา แต่หลังจากนั้นครูที่ดีที่สุดก็ได้รับเชิญ เฟลิกซ์ศึกษาด้วยความยินดี และแม่ของเขาดูแลอย่างระมัดระวังว่าเด็กชายจะไม่อยู่เฉยๆ แม้แต่นาทีเดียว บางทีเธออาจจะทำมากเกินไปด้วยซ้ำ นักแต่งเพลงไม่เคยเรียนรู้ที่จะพักผ่อนและผ่อนคลายจนกระทั่งสิ้นอายุขัยของเขาและสิ่งนี้นำไปสู่ความเครียดทางประสาทอย่างรุนแรงซึ่งส่งผลต่อสุขภาพของเขา
เด็กชายเริ่มแสดงความสามารถพิเศษด้านดนตรีตั้งแต่เนิ่นๆ ครูสอนเปียโนคนแรกของเขาคือแม่ของเขาอีกครั้ง แต่แล้วตำแหน่งของเธอถูกนักเปียโนและอาจารย์ลุดวิก เบอร์เกอร์ผู้เก่งกาจเข้ามาแทนที่ เฟลิกซ์เรียนรู้อย่างติดตลก ด้วยการเอาชนะอุปสรรคทั้งหมดที่มือยังเล็กเกินไปต่อหน้าเขาอย่างง่ายดายอย่างเหลือเชื่อ เขาเล่นจากคะแนนด้วยความมั่นใจของนักแสดงที่มีประสบการณ์ ในเวลาเดียวกัน เขาเริ่มศึกษาทฤษฎีดนตรีและขัดแย้งกับศาสตราจารย์เซลเตอร์ เมื่อเฟลิกซ์อายุได้ 11 ขวบ เซลเตอร์แนะนำให้เขารู้จักกับเกอเธ่ เพื่อนสนิทของเขา การแสดงที่ได้รับแรงบันดาลใจจากอัจฉริยะรุ่นเยาว์ทำให้กวีมีความยินดีอย่างแท้จริง ทุกเย็น ขณะที่เด็กชายไปเยี่ยมบ้านไวมาร์ เขาจะนั่งลงที่เครื่องดนตรีพร้อมกับพูดว่า "วันนี้ฉันไม่ฟังคุณเลย ที่รัก ส่งเสียงหน่อยสิ"
เมื่ออายุได้ 14 ปี Mendelssohn เป็นผู้ประพันธ์ซิมโฟนีขนาดเล็ก 13 เพลง แคนทาตาหลายเพลง เปียโนคอนแชร์โต และผลงานออร์แกนหลายชิ้น หลังจากนั้นไม่นานเขาก็แต่งละครการ์ตูนเรื่องเล็ก ๆ จำนวนหนึ่ง ในเรื่องนี้มีเพียงโมสาร์ทรุ่นเยาว์เท่านั้นที่สามารถเปรียบเทียบกับเขาได้
อย่างไรก็ตาม เฟลิกซ์ไม่ได้เสียใจกับความสำเร็จในช่วงแรกของเขา เขาเป็นหนี้สิ่งนี้จากการเลี้ยงดูและความเข้มงวดที่สมเหตุสมผลของพ่อ Mendelssohn ผู้เฒ่ายังใส่ใจอย่างมากเกี่ยวกับการทำให้ลูกชายของเขามีบุคลิกที่ได้รับการพัฒนาอย่างครอบคลุม เฟลิกซ์ศึกษาภาษาโบราณและสมัยใหม่อย่างขยันขันแข็งและเรียนบทเรียนการวาดภาพ ในบรรดาการศึกษาด้านวิทยาศาสตร์และดนตรี กีฬาก็ไม่ลืม วัยรุ่นเรียนรู้ที่จะขี่ม้า ฟันดาบ และว่ายน้ำ สำหรับนักแต่งเพลงในอนาคต การสื่อสารกับผู้ทรงคุณวุฒิแห่งโลกแห่งศิลปะและวรรณกรรมที่รวมตัวกันในบ้านของพวกเขา ซึ่งได้แก่ Gounod, Weber, Paganini, Heine, Hegel ได้ให้การปรับปรุงจิตวิญญาณมากมาย
ในอีกสองปีข้างหน้า เฟลิกซ์ทำงานอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อยและไม่หยุดยั้ง เขาเขียนคอนแชร์โต 2 อันสำหรับเปียโนและวงออเคสตรา 2 ตัว วงเปียโน 1 ตัว และโซนาตาสำหรับไวโอลินและเปียโน 1 ตัว บทวิจารณ์ที่คลั่งไคล้เกี่ยวกับพรสวรรค์ของเฟลิกซ์ทำให้พ่อของเขาคิดว่าบางทีลูกชายของเขาควรเลือกอาชีพเป็นนักดนตรีมืออาชีพ อย่างไรก็ตาม เขายังคงมีข้อสงสัยเกี่ยวกับเรื่องนี้ และในฤดูใบไม้ผลิปี 1825 เขาตัดสินใจพาลูกชายไปปารีสเพื่อตัดสินใจขั้นสุดท้ายที่นั่น ในเมืองหลวงแห่งโลกแห่งดนตรีในยุคนั้น นอกจากนี้ในปารีสเขามีคนรู้จักในหมู่นักดนตรีที่มีชื่อเสียงที่สุด
นักแต่งเพลงที่มีชื่อเสียงที่สุดคนหนึ่ง ผู้อำนวยการ Paris Conservatory Maestro Cherubini ตกลงที่จะฟังเฟลิกซ์ นอกจากความสามารถพิเศษของเขาแล้ว Cherubini ยังโดดเด่นด้วยความเอาแต่ใจและความดื้อรั้นที่ไม่อาจจินตนาการได้ ดังนั้นเขาจึงปฏิเสธที่จะยอมรับลิซท์ที่ยังอายุน้อยมากให้เข้าเรียนในเรือนกระจกโดยอ้างว่าเขาไม่ใช่คนฝรั่งเศส คำวิงวอนของลิซท์ที่กำลังคุกเข่าต่อหน้าเขาและจูบมือไม่ได้สัมผัสหัวใจของชายชราผู้ดื้อรั้น อย่างไรก็ตาม เขามีปฏิกิริยาตอบรับที่ดีต่อเฟลิกซ์ว่า “เด็กคนนี้มีพรสวรรค์ที่น่าทึ่งมาก เขาจะประสบความสำเร็จอย่างแน่นอน เขาประสบความสำเร็จมามากแล้ว”
คำตัดสินของเกจิผู้มีชื่อเสียงได้ขจัดข้อสงสัยสุดท้ายจาก Mendelssohn ผู้เฒ่า อนาคตของเฟลิกซ์ถูกกำหนดไว้แล้ว และถึงแม้ว่าเขาจะไม่ได้ลาออกจากการเรียนที่มหาวิทยาลัยที่เขาเข้ามาไม่นานมานี้ แต่เขาก็ยังทุ่มเทเวลาเกือบทั้งหมดให้กับการเรียนดนตรี ในเวลานี้เองที่การทาบทามแห่งความงามและความสง่างามอันน่าอัศจรรย์ปรากฏขึ้น "ความฝันในคืนฤดูร้อน"แรงบันดาลใจจากผลงานของเช็คสเปียร์
อย่างไรก็ตาม แม้แต่อัจฉริยะก็ยังไม่พ้นจากความล้มเหลวเชิงสร้างสรรค์ โอเปร่าการ์ตูนเรื่อง "งานแต่งงานของ Camacho" ที่สร้างจากตอนหนึ่งของนวนิยายเรื่อง "Don Quixote" ของ Cervantes ซึ่งเขียนขึ้นในฤดูใบไม้ร่วงปี 1826 และจัดแสดงที่ Berlin Opera House ไม่ประสบความสำเร็จ โอเปร่าเรื่องแรก (และสุดท้าย) ของ Mendelssohn ค่อนข้างอ่อนแอจริงๆ นักวิจารณ์หลายคนรู้สึกหงุดหงิดกับความสำเร็จที่สูงเกินจริงของเฟลิกซ์ ต่างรู้สึกยินดี “สำหรับลูกเศรษฐี การแสดงโอเปร่าก็ไม่ได้แย่ขนาดนั้น”- เขียนอันหนึ่ง “ผลงานที่อ่อนแอและมีความคิดไม่ดีเช่นนี้ไม่ควรนำเสนอต่อสาธารณะเลย”- ระบุไว้อีก แน่นอนว่าเฟลิกซ์ต้องทนทุกข์ทรมาน โดยทั่วไปแล้วเขาจะอ่อนไหวต่อการวิพากษ์วิจารณ์อย่างมาก แต่เวลาก็ผ่านไป และแผนการสร้างสรรค์ใหม่ๆ ทำให้เขาลืมความขมขื่นของความพ่ายแพ้
พ่อเชื่อว่าลูกชายของเขาต้องเดินทางไกลไปทั่วยุโรป ในความเห็นของเขาด้วยวิธีนี้เท่านั้นที่นักดนตรีรุ่นเยาว์สามารถฝึกฝนทักษะของเขาและกลายเป็นศิลปินและบุคคลที่เป็นผู้ใหญ่ได้ ในเดือนเมษายน พ.ศ. 2372 เฟลิกซ์ไปอังกฤษ (คราวนี้เขาเรียนจบหลักสูตรมหาวิทยาลัยแล้วและสอบปลายภาคได้สำเร็จ) เมืองหลวงของ Foggy Albion ต้อนรับ Mendelssohn อย่างเปิดกว้าง ท้ายที่สุดไม่เพียงแต่นักดนตรีชื่อยุโรปมาที่ลอนดอน แต่ยังเป็นลูกชายของนายธนาคารเบอร์ลินที่ร่ำรวยที่สุดคนหนึ่งด้วย นอกจากนี้เฟลิกซ์ยังหล่อไม่ปกติอีกด้วย นักประพันธ์ผู้ยิ่งใหญ่ W. Thackeray เขียนว่า: “ฉันไม่เคยเห็นใบหน้าที่สวยงามกว่านี้มาก่อน ฉันคิดว่าพระผู้ช่วยให้รอดของเราหน้าตาเป็นแบบนี้”
เฟลิกซ์ได้รับเชิญไปที่ร้านที่มีชนชั้นสูงที่สุดเพื่องานเต้นรำที่หรูหราที่สุด ความร่าเริงอ่อนเยาว์และความหลงใหลที่ผ่านไปกับ "ดวงตาสีน้ำตาลที่ลึกล้ำและแสดงออกคู่หนึ่ง" ไม่ได้รบกวนการแสดงที่เข้มข้นและยอดเยี่ยม Mendelssohn ไม่เพียงแต่เรียบเรียงผลงานของเขาเองเท่านั้น แต่ยังรวมถึงผลงานของ Mozart, Weber และ Beethoven อีกด้วย เขาทำให้สาธารณชนชาวอังกฤษประหลาดใจด้วยการใช้กระบองจากคอนโซลพิเศษ ในขณะที่ลอนดอนที่อยู่ตรงหน้าเขาเป็นเรื่องปกติที่จะเล่นวงออเคสตราจากสถานที่เล่นไวโอลินตัวแรกหรือขณะนั่งอยู่ที่เปียโน
ในลอนดอน เฟลิกซ์ได้พบกับนักร้องชื่อดัง Maria Malibran ซึ่งแสดงที่นั่น เสียงและความงามที่น่าทึ่งของเธอได้รับการชื่นชมจาก Liszt, Rossini และ Donizetti เฟลิกซ์ก็หนีไม่พ้นความหลงใหลในตัว “แมรี่ผู้งดงาม” ข่าวนี้ทำให้พ่อของเขาตื่นเต้นและเป็นกังวลอย่างมากซึ่งเชื่อว่าการมีชู้กับนักร้องเป็นอันตรายต่อคนหนุ่มสาวที่ยังไม่มีประสบการณ์ อย่างไรก็ตาม การเกี้ยวพาราสีของเฟลิกซ์ไม่ได้ส่งผลกระทบร้ายแรง เป็นเรื่องตลก แต่สามปีต่อมา Mendelssohn Sr. มีโอกาสได้พบกับนักร้องเป็นการส่วนตัวและเธอก็สร้างความประทับใจให้กับเขามากกว่าลูกชายของเธอ
การสิ้นสุดฤดูกาลคอนเสิร์ตทำให้เฟลิกซ์มีโอกาสเดินทางทั่วประเทศ เขาถูกดึงดูดโดยที่ราบสูงแห่งสกอตแลนด์ผู้รักอิสระซึ่งได้รับการยกย่องในนวนิยายของ Walter Scott ซึ่งเขาชื่นชอบมาตั้งแต่เด็ก ปราสาทที่ทรุดโทรมในเอดินบะระในจินตนาการของเฟลิกซ์มีความเกี่ยวข้องเป็นหลักกับภาพของแมรี่สจ๊วตในตำนาน รูปภาพในอดีตมีชีวิตขึ้นมาต่อหน้าต่อตาเขาและปลุกจินตนาการอันสร้างสรรค์ของเขา นี่คือวิธีที่บาร์ดนตรีกลุ่มแรกถือกำเนิดขึ้น ซึ่งต่อมาหลังจากทำงานหนักมานานก็จะกลายเป็นสก็อตติชซิมโฟนี ผลงานอีกชิ้นของ Mendelssohn เกี่ยวข้องกับการที่เขาอยู่ในสกอตแลนด์ - โปรแกรมการทาบทามไพเราะของเขา "ถ้ำฟินกัล"("ผสมผสาน"). มันสะท้อนถึงความประทับใจของผู้แต่งจากการเดินทางไปยังหมู่เกาะไฮบริด ที่นั่นบนเกาะ Staff ซึ่งดึงดูดนักเดินทางด้วยถ้ำหินบะซอลต์ที่มีชื่อเสียงสิ่งที่เรียกว่าถ้ำ Fingal นั้นมีชื่อเสียงเป็นพิเศษโดยที่ตามตำนานโบราณเล่าว่าฮีโร่ของมหากาพย์ Fingal ของเซลติกและ Ossian ลูกชายกวีของเขาอาศัยอยู่
Mendelssohn กลับไปยังบ้านเกิดของเขาในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2372 แต่เมื่อต้นเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2373 เขาก็ออกจากเบอร์ลินอีกครั้ง คราวนี้เส้นทางของเขาอยู่ในอิตาลีและฝรั่งเศส เขาเดินทางอย่างไม่เร่งรีบ เขาพักที่ไวมาร์กับเกอเธ่เป็นเวลาสองสัปดาห์ซึ่งต้อนรับเขาด้วยความจริงใจเป็นพิเศษ จากนั้นเขาก็แวะที่มิวนิคซึ่งเขาตกหลุมรักเด็กสาวชื่อ Delphine Schauroth นักเปียโนที่มีพรสวรรค์มาก เธอเป็นแรงบันดาลใจให้เขาสร้าง First Piano Concerto in G minor อันโด่งดัง อย่างไรก็ตาม เหตุการณ์สำคัญในความสัมพันธ์ของทั้งคู่เกิดขึ้นในเวลาต่อมาในอีกหนึ่งปีต่อมา เมื่อเขามาเยือนมิวนิกอีกครั้งระหว่างเดินทางกลับ
ความประทับใจมากมายจากอิตาลีไม่ได้หยุดเฟลิกซ์จากการทำงานหนัก เขาจบการแสดงซิมโฟนี "Hybrids" (Fingal's Cave) สำเร็จ และยังคงขัดเกลาสก็อตติชซิมโฟนี และเริ่มสร้างซิมโฟนีอิตาเลียน ในเวลาเดียวกัน เขาได้ทำงานในศูนย์รวมละครเพลงของ Walpurgis Night จาก Faust ของเกอเธ่
ระหว่างทางไปฝรั่งเศส เฟลิกซ์แวะที่มิวนิกอีกครั้งและได้ทำความรู้จักกับเดลฟีน ฟอน สเชาโรธอีกครั้ง เดลฟีนเป็นครอบครัวชนชั้นสูงเก่าแก่ และกษัตริย์ลุดวิกที่ 1 แห่งบาวาเรียเองในการสนทนาส่วนตัวกับเฟลิกซ์ แสดงความสับสนว่าทำไมเขาไม่รีบโทรหา Fraulein von Schauroth ภรรยาของเขา โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อพ่อแม่ของหญิงสาวไม่ได้ต่อต้านการแต่งงานของพวกเขา . เฟลิกซ์พยายามหลีกเลี่ยงการตอบอย่างมีไหวพริบ และกษัตริย์ก็ตระหนักว่าไม่มีประโยชน์ที่จะพูดถึงหัวข้อนี้ นักแต่งเพลงชอบเดลฟีนมาก แต่บางทีเขาอาจไม่แน่ใจว่าเธอคือผู้หญิงที่เขาต้องการจริงๆ และบางทีเขาอาจกลัวว่าการแต่งงานเร็วจะรบกวนอาชีพนักดนตรีของเขา ยิ่งไปกว่านั้น เดทกับปารีสยังรอเขาอยู่ข้างหน้า
นักดนตรีวัย 22 ปีกระโจนเข้าสู่วังวนแห่งปารีส “ ดวงดาว” เปล่งประกายในโอเปร่า - Malibran, Lablache, Roubini ที่โรงละคร Comedy Francaise ผู้ชมต่างประทับใจกับ Mademoiselle de Mars ผู้โด่งดัง ซึ่งเสียงของเขาทำให้เฟลิกซ์หลั่งน้ำตา ศิลปะของนักเต้นผู้ยิ่งใหญ่ Taglioni ปลุกเร้าความชื่นชมอันไร้ขีดจำกัดของเขา เฟลิกซ์ผู้น่ารักหลงรักลีโอติน่า เฟย์ นักแสดงหญิงผู้น่ารักอย่างจริงจัง ความหลงใหลนั้นรุนแรงมากจนผู้เฒ่า Mendelssohn ซึ่งได้เรียนรู้เกี่ยวกับเรื่องนี้ได้ขอให้เพื่อน ๆ เตือนลูกชายของเขา: หากเขาจะก้าวไปสู่ความรับผิดชอบในชีวิต ให้เขาคิดให้รอบคอบก่อนและตรวจสอบตัวเองก่อน
ก่อนกลับบ้าน เฟลิกซ์ตัดสินใจไปเยือนลอนดอนอีกครั้ง ซึ่งเขาได้รับเชิญจาก London Philharmonic ให้แสดงผลงานใหม่ ความกระตือรือร้นของชาวอังกฤษที่มีต่อนักแต่งเพลงหนุ่มนั้นยิ่งใหญ่มากจนทันทีที่เขาปรากฏตัวในคอนเสิร์ตฮอลล์ก็ได้ยินเสียงอุทานอย่างกระตือรือร้นทันที:“ Mendelssohn ทรงพระเจริญ!” - และทุกคนก็เริ่มปรบมือ
ในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2375 หลังจากห่างหายไปสองปี นักแต่งเพลงก็กลับบ้าน ตอนนี้ชื่อของเขาเป็นที่รู้จักกันดีในแวดวงดนตรีในเยอรมนีและอังกฤษและญาติของเขาและตัวเขาเองเชื่อว่าถึงเวลาแล้วที่เขาจะต้องรับตำแหน่งที่ทำให้เขามีตำแหน่งทางสังคมที่แน่นอน เขาหยิบยกผู้สมัครรับตำแหน่งว่างเป็นผู้อำนวยการของ Berlin Singing Academy อนิจจาในการเลือกตั้งไม่ใช่ Mendelssohn ที่ได้รับคะแนนเสียงข้างมาก แต่เป็น Rungenhagen นักแต่งเพลงระดับปานกลาง ต้นกำเนิดของเฟลิกซ์มีบทบาทสำคัญในที่นี่ ใช่แล้ว Mendelssohn ผู้เฒ่าเปลี่ยนมานับถือศาสนาคริสต์และเลี้ยงดูลูกๆ ของเขาโดยนับถือศาสนาโปรเตสแตนต์ แต่ในสายตาของราชสำนักปรัสเซียนและชนชั้นสูงทางวัฒนธรรม เฟลิกซ์ยังคงเป็นเพียง "เด็กชายชาวยิว" ที่ทะเยอทะยานเท่านั้น อย่างไรก็ตาม Mendelssohn มักถูกโจมตีโดยกลุ่มต่อต้านชาวยิวชาวเยอรมันในเวลาต่อมา Richard Wagner ซึ่งชื่อของ Mendelssohn ยังคงเกลียดชังมาโดยตลอดยอมให้ตัวเองโจมตีอย่างรุนแรงเป็นพิเศษ
เพื่อปกป้อง Mendelssohn จากการโจมตีประเภทนี้ Pyotr Ilyich Tchaikovsky เขียนไว้ในบทความของเขาว่า: "และ Wagner ก็เล็งลูกศรพิษของเขาไปที่นักแต่งเพลงที่สง่างามคนนี้ซึ่งมีความเห็นอกเห็นใจต่อสาธารณชนเสมอ ... ด้วยความพากเพียรเป็นพิเศษตำหนิเขา - ไม่ว่าคุณจะคิดอย่างไร! - เป็นของชนเผ่ายิว”
เฟลิกซ์รู้สึกถึงความล้มเหลวของเขาอย่างรุนแรง การออกจากเบอร์ลินเป็นเพียงความปรารถนาเดียวของเขา โอกาสช่วยทำให้มันเกิดขึ้น ในเมืองดุสเซลดอร์ฟ ซึ่งพวกเขากำลังเตรียมจัดเทศกาลดนตรี Lower Rhine Music Festival เขาได้รับเสนอให้เป็นผู้นำในคอนเสิร์ต พวกเขาประสบความสำเร็จมากจนถูกขอให้เป็นผู้นำตลอดชีวิตทางดนตรีของเมือง เขาใช้เวลาสองปีในเมืองนี้ เขาทำงานหนักมากนักร้อง "พอล" และการทาบทาม "The Tale of the Beautiful Melusina" ได้รับการตอบรับอย่างกระตือรือร้นจากผู้ชม พวกเขารักเขาในดุสเซลดอร์ฟ แต่เมื่อเวลาผ่านไป เฟลิกซ์เริ่มรู้สึกลำบากใจกับความคับแคบและการใช้ชีวิตในชนบทที่นั่น
โชคดีที่ในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2378 เขาได้รับเชิญไปยังเมืองไลพ์ซิก ซึ่งเป็นหนึ่งในเมืองที่ใหญ่ที่สุดในเยอรมนี เพื่อเป็นผู้นำองค์กรจัดคอนเสิร์ตที่มีชื่อเสียง - Gewandhaus ในเมืองไลพ์ซิก Mendelssohn ประสบความสำเร็จอย่างมากในสิ่งที่เขาเคยฝันไว้ก่อนหน้านี้ ทักษะการแสดงของเขาถึงจุดสูงสุด และด้วยความพยายามของเขา ไลพ์ซิกจึงกลายเป็นเมืองหลวงทางดนตรีของเยอรมนี ดวงอาทิตย์แห่งความสำเร็จและชื่อเสียงส่องแสงเหนือเขาในช่วงหลายปีที่ผ่านมา
มีการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญในชีวิตส่วนตัวของฉันด้วย ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2380 งานแต่งงานของ Mendelssohn จัดขึ้นที่แฟรงก์เฟิร์ตกับลูกสาวของ Cecile Jeanrenot ศิษยาภิบาลชาวฝรั่งเศสแห่งโบสถ์ปฏิรูป การออกจากโบสถ์ของคู่บ่าวสาวไม่ได้มาพร้อมกับเสียงของผู้มีชื่อเสียง "งานแต่งงานเดือนมีนาคม"- ยังไม่ได้เขียนเลย อย่างไรก็ตาม ฮิลเลอร์ นักแต่งเพลง เพื่อนของเฟลิกซ์ ได้แต่งเพลงเคร่งขรึมโดยเฉพาะสำหรับโอกาสนี้
เซซิลไม่ใช่นักดนตรีโดยเฉพาะ แต่เธอเป็นผู้หญิงที่อ่อนหวาน มีการศึกษา และที่สำคัญที่สุดคือผู้หญิงที่สงบและสมดุล สำหรับเฟลิกซ์ที่กังวลและตื่นเต้นง่าย เธอกลายเป็นคู่ชีวิตในอุดมคติ ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2381 ลูกคนแรกของพวกเขาเกิดซึ่งมีชื่อว่าคาร์ล โวล์ฟกัง พาเวล โดยรวมแล้วพวกเขามีลูกห้าคน เฟลิกซ์ชื่นชอบพวกเขาและเซซิล
ในเดือนเมษายน พ.ศ. 2386 ด้วยพลังและความพยายามของ Mendelssohn เรือนกระจกแห่งแรกในเยอรมนีจึงถูกสร้างขึ้นในเมืองไลพ์ซิก และตัวเขาเองก็กลายเป็นผู้อำนวยการและเชิญนักดนตรีที่เก่งที่สุดของประเทศมาสอนที่นั่น Mendelssohn มีความสุขกับอำนาจอย่างไม่ต้องสงสัยในหมู่นักเรียน อย่างไรก็ตาม ลักษณะนิสัยของเขายังทิ้งรอยประทับไว้ในกิจกรรมการสอนของเขาด้วย เขาใจดีและใจกว้างกับนักเรียนของเขา แต่บางครั้งก็หงุดหงิดกับเรื่องมโนสาเร่ แม้แต่ทรงผมที่ไม่ระมัดระวังหรือเลอะเทอะของนักเรียนบางคนก็อาจทำให้เขาไม่สมดุลได้
เฟรดเดอริก วิลเฮล์มที่ 4 ซึ่งขึ้นครองบัลลังก์แห่งปรัสเซียในปี พ.ศ. 2383 ต้องการให้ผู้แต่งย้ายจากเมืองไลพ์ซิก (แซกโซนี) มาสู่เบอร์ลินโดยสัญญาว่าจะอุปถัมภ์และสนับสนุนเขา อย่างไรก็ตาม โดยส่วนใหญ่แล้ว ความร่วมมือนี้เกิดขึ้นเพียงเล็กน้อยเท่านั้น อย่างไรก็ตาม ตามคำสั่งของกษัตริย์ เฟลิกซ์ได้เขียนเพลงสำหรับโศกนาฏกรรมของ Sophocles เรื่อง Antigone และละคร A Midsummer Night's Dream ของเช็คสเปียร์ ในช่วงหลังเขาแต่งเพลงสิบสามเพลงและ "Wedding March" ฟังในองก์ที่ห้าซึ่งเมื่อเวลาผ่านไปได้รับความนิยมอย่างมาก ในรอบปฐมทัศน์ของ "เดือนมีนาคม" ผู้ชมต่างกระโดดขึ้นจากที่นั่งและปรบมือให้ผู้แต่ง
ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา Mendelssohn ได้ประสบความสำเร็จในการทัวร์อังกฤษหลายครั้ง หลายครั้งที่เขาได้รับเชิญไปที่พระราชวังบักกิงแฮมซึ่งเขาเล่นดนตรีกับคู่บ่าวสาวและทำให้สมเด็จพระราชินีวิกตอเรียและเจ้าชายอัลเบิร์ตมีเสน่ห์อย่างแท้จริง อย่างไรก็ตาม ประเพณีการแสดง "Wedding March" ในระหว่างการเฉลิมฉลองงานแต่งงานมาถึงเราด้วยมืออันบางเบาของสมเด็จพระราชินีวิกตอเรีย ท้ายที่สุด การแสดงนี้ครั้งแรกในปี พ.ศ. 2401 ระหว่างงานแต่งงานของลูกสาวของเธอ
บางทีอาจได้รับความนิยมมากกว่าบทประพันธ์ "Paul" และ "Elijah" เสียด้วยซ้ำก็คือ "เพลงที่ไม่มีคำพูด" ของ Mendelssohn ผู้แต่งเขียนเพลงเหล่านี้มานานกว่า 17 ปี เริ่มตั้งแต่ปี 1830 เขาสร้างเพลงทั้งหมด 48 เพลง แนวดนตรีประเภทเดียวที่อยู่นอกเหนือการควบคุมของผู้แต่งคือโอเปร่า ความฝันในการสร้างมันผ่านไปตลอดชีวิตของเขา แต่ก็ยังไม่บรรลุผล อย่างไรก็ตามในปี พ.ศ. 2388–46 เขาเริ่มทำงานกับโอเปร่า Lorelei การตัดสินใจครั้งนี้เกิดขึ้นภายใต้อิทธิพลของคนรู้จักกับนักร้องชาวสวีเดนที่โดดเด่น Jenny Lind ซึ่งชื่นชมผลงานของนักแต่งเพลงและใฝ่ฝันที่จะร้องเพลงในโอเปร่าในอนาคตของเขา บางคนอ้างว่าลินด์ซึ่งถูกเรียกว่า "นกไนติงเกลสวีเดน" กำลังหลงรักเมนเดลโซห์น นี่คือสิ่งที่นักเล่าเรื่องชื่อดัง Hans Christian Andersen เชื่อโดยหลงรักนักร้องอย่างสิ้นหวังและหลงใหล
สำหรับเฟลิกซ์เราสามารถพูดได้อย่างมั่นใจว่าความรู้สึกของเขาที่มีต่อเจนนี่นั้นเป็นเพียงความสงบเท่านั้นแม้ว่าบางครั้งเซซิลจะเฝ้าดูมิตรภาพของสามีของเธอกับนักร้องด้วยความกังวลก็ตาม
ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา Mendelssohn ทำงานจนเหนื่อยล้าอย่างแท้จริง และรีบเร่งทำให้มากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ ราวกับกำลังคาดหวังให้เขาจากไปก่อนกำหนด เขามักจะดูเหนื่อยล้าและปวดหัวอย่างรุนแรง ความหดหู่ของจิตวิญญาณสลับกับการระบาดของกิจกรรมไข้ซึ่งดูดซับความแข็งแกร่งสุดท้ายของเขา
ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2390 ผู้แต่งได้รับความทุกข์ทรมานอย่างหนัก แฟนนี น้องสาวของเขา เพื่อนที่อุทิศตนและซื่อสัตย์ที่สุดของเขา เสียชีวิตกะทันหัน พวกเขามีความสัมพันธ์ที่อบอุ่นและไว้วางใจกันตั้งแต่เด็ก แฟนนี่เป็นนักดนตรีที่มีพรสวรรค์เป็นพิเศษ และเฟลิกซ์ให้ความสำคัญกับการตัดสินที่เข้มงวดของเธอมากกว่าเสียงปรบมืออย่างกระตือรือร้น การตายของน้องสาวทำให้สุขภาพของนักแต่งเพลงเสียหายอย่างสิ้นเชิง เขาไม่อาจสลัดความรู้สึกที่ว่าเมื่อร่วมกับฟานี่ เขาได้ฝังส่วนที่ดีที่สุดของตัวเขาเอง
ในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2390 ในเมืองไลพ์ซิก นักแต่งเพลงมีอาการทางประสาทสองครั้ง เนื่องจากมีเลือดออกในสมองในเวลานั้น เมื่อวันที่ 4 พฤศจิกายน เขาได้รับความเดือดร้อนจากการถูกโจมตีครั้งที่สาม ส่งผลให้มีผู้เสียชีวิต
เมื่อวันที่ 7 พฤศจิกายน พิธีศพของ Mendelssohn จัดขึ้นต่อหน้าผู้คนจำนวนมาก นักดนตรีชื่อดัง รวมทั้งชูมันน์ ต่างแบกโลงศพของเขา คืนเดียวกันนั้นเอง ศพถูกส่งขึ้นรถไฟขบวนพิเศษไปเบอร์ลิน ซึ่งศพถูกฝังไว้ในห้องใต้ดินของครอบครัว
เมื่อเฟลิกซ์อยู่ที่เบอร์ลินเป็นครั้งสุดท้ายในช่วงชีวิตของน้องสาว แฟนนีตำหนิเขาที่ไม่มางานวันเกิดของเธอเป็นเวลานาน ขณะที่เขาปีนขึ้นไปบนขั้นบันไดรถไฟและยื่นมือให้น้องสาว เฟลิกซ์กล่าวว่า “บอกตามตรง คราวหน้าฉันจะอยู่กับคุณ”
และเขาก็รักษาสัญญาของเขา วันที่ 14 พฤศจิกายน วันเกิดฟานี่ พี่ชายและน้องสาวอยู่ใกล้ๆ
การใช้วัสดุก็เป็นไปได้ โดยเฉพาะต่อหน้าของ คล่องแคล่วลิงค์แหล่งที่มา
เฟลิกซ์ เมนเดลโซห์น- หนึ่งในนักแต่งเพลงที่เก่งที่สุดแห่งศตวรรษที่ 19 ผู้ร่วมสมัยเปรียบเทียบความสามารถทางดนตรีของเขากับพรสวรรค์ของโมสาร์ทซึ่งสมควรได้รับอย่างดี ปัจจุบัน มีผลงานกี่ชิ้นที่เขียนโดยชายหนุ่มอายุ 16-17 ปี? และ Mendelssohn มีงานดังกล่าวมากกว่าหนึ่งงาน ดนตรีที่สดใสและเข้ากันเป็นคุณลักษณะที่โดดเด่นของ Mendelssohn ไม่เพียงแต่ในฐานะนักแต่งเพลงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงสุนทรียศาสตร์ด้วย ความเรียบง่ายภายนอกและความตรงไปตรงมาของท่วงทำนองอันยอดเยี่ยมของเขาเต็มไปด้วยเนื้อหาภายในที่อุดมไปด้วยความร่ำรวยที่หาได้ยาก และความโรแมนติกที่จริงใจในระดับสูงผสมผสานอย่างน่าทึ่งกับความลึกที่เป็นเอกลักษณ์
1. ไวโอลินคอนแชร์โต้ใน E minor, Op.64 (1844)
เป็นที่ชื่นชอบของผู้ชม การแสดงนี้เป็นส่วนหนึ่งของละครคลาสสิกมาตรฐานของนักแสดง และเป็นหนึ่งในการแสดงมากที่สุดในสถานที่จัดคอนเสิร์ตทั่วโลก ดังที่นักไวโอลินชื่อดัง โจเซฟ โจอาคิม กล่าวว่า “ชาวเยอรมันมีไวโอลินคอนแชร์โต 4 ตัว ที่ยิ่งใหญ่และแน่วแน่ที่สุดคือเบโธเฟนคอนแชร์โต้ของ Brahms หนึ่งคู่แข่งขันกันอย่างจริงจัง คนที่รวยและเย้ายวนที่สุดเขียนโดย Max Bruch แต่สิ่งที่จริงใจที่สุด ไข่มุกแห่งหัวใจ ก็คือคอนแชร์โตของ Mendelssohn"
2. ซิมโฟนีหมายเลข 4 ใน A Major "Italian", op. 90 (1833)
ซิมโฟนีหมายเลข 4 เป็นผลมาจากการเดินทางของ Mendelssohn รุ่นเยาว์ไปทั่วยุโรปในปี พ.ศ. 2372-2375 โดยได้รับแรงบันดาลใจจากอิตาลี
นักแต่งเพลงในซิมโฟนีถ่ายทอดความประทับใจส่วนตัวต่อศิลปะ ธรรมชาติ และผู้คนในอิตาลี ซิมโฟนีประกอบด้วยฉากชีวิตชาวอิตาลี และปิดท้ายด้วยการเต้นรำพื้นบ้านที่ดำเนินไปอย่างรวดเร็ว - Saltarello และ Tarantella แม้ว่าซิมโฟนีนี้จะเป็นหนึ่งในผลงานที่โด่งดังที่สุดของเขา แต่ก็ไม่เคยได้รับการตีพิมพ์ในช่วงชีวิตของเขา
3. บนปีกเพลง op.34/2 (2378)
ผลงานชิ้นที่ 34 ของ Mendelssohn มีหกเพลงสำหรับเสียงและเปียโนเขียนประมาณปี 1834-1836 มันเป็นช่วงเวลาที่ยุ่งและยากลำบากในชีวิตของนักแต่งเพลง - ย้ายไปที่เมืองไลพ์ซิกการตายของพ่อของเขาทำงานในโรงละคร "พอล" พบกับภรรยาในอนาคตของเขา ความโรแมนติคที่โด่งดังที่สุดของบทประพันธ์และบางทีอาจเป็นเพลงทั้งหมดของ Mendelssohn คืออันดับ 2 - "On the Wings of Song" ข้อความของไฮน์ริช ไฮเนอ ซึ่งแต่งเป็นท่วงทำนองอันไพเราะ เล่าถึงความฝันของคู่รักเกี่ยวกับสวนยามค่ำคืน พร้อมด้วยดอกไม้ที่มีกลิ่นหอมสดใส และเสียงคลื่นที่พึมพำ เพลงนี้แสดงให้เห็นถึงความสูงส่งและความสมดุลของโลกภายในของผู้แต่ง
4. Piano Trio หมายเลข 1 ใน D minor, Op. 49 (1839)
นี่เป็นเปียโนทรีโอชุดแรกจากทั้งหมด 2 ชุดของ Mendelssohn และอาจเป็นผลงานการเรียบเรียงในห้องที่มีชื่อเสียงที่สุดของเขา ทั้งสามเป็นสิ่งที่ดีเลิศของสิ่งที่ตรงกันข้าม ในด้านหนึ่งมีชื่อเสียงในด้านเนื้อเพลง อีกด้านหนึ่งเต็มไปด้วยพลังงาน หลายครั้งที่พลังและเนื้อสัมผัสพัฒนาเป็นสัดส่วนที่เกือบจะเป็นวงดนตรี ความสมดุลที่ยืดหยุ่นและสร้างขึ้นอย่างสวยงามของสิ่งที่ตรงกันข้ามทำให้งานศิลปะของเมนเดลโซห์นสวย “เบา” และเป็นธรรมชาติมาก
5. Oratorio "เอลียาห์" op.70 (2389)
หากเปรียบดนตรีกับน้ำ (การแช่ในทะเลสาบอันเงียบสงบหรือในแม่น้ำที่ไหลเชี่ยว)คำปราศรัยของ Mendelssohn“เอลียาห์” สามารถเปรียบเทียบได้กับมหาสมุทรเท่านั้น พลังดังกล่าวเล็ดลอดออกมาจากมัน คำปราศรัยทั้งสองที่เขียนโดยผู้แต่ง "พอล" และ "เอลียาห์" มีการแสดงกันอย่างแพร่หลายในช่วงชีวิตของเขาและในช่วงระยะเวลาหนึ่งหลังจากการตายของเขา พวกเขาคือผู้ที่เปิดเผยความลึก ความซับซ้อน และพื้นฐานทางจิตวิญญาณของ Mendelssohn
6. ทาบทาม "The Hebrides หรือ Fingal's Cave" ใน B minor, Op. 26 (1832)
Mendelssohn เขียนการทาบทามคอนเสิร์ต "The Hebrides" หลังจากไปเยือนชายฝั่งสกอตแลนด์ในปี พ.ศ. 2372 ผู้เขียนได้ปลุกความรู้สึกโบราณด้วยการใช้ความสามัคคีในรูปแบบกิริยาในนั้นโดยวาดภาพที่งดงามของการหายใจของทะเล ตามที่แพทย์ศาสตร์ประวัติศาสตร์ศิลป์ V.D. Konen, “The Hebrides” เป็นบททาบทามหกบทที่โดดเด่นที่สุดของ Mendelssohn ซึ่งโดยทั่วไปวางลงประเพณีทาบทามเป็นประเภทพิเศษของดนตรีไพเราะ: “ทิวทัศน์ทะเลทางตอนเหนือถูกตีความโดยผู้แต่งอย่างหรูหรา แต่ดนตรีจะค่อยๆ กลายเป็นละครและไดนามิก”
7. Rondo-Capriccioso ใน E major op.14 (1824-1830)
งานชิ้นแรกสำหรับเปียโนเดี่ยวชิ้นนี้เขียนขึ้นในปี พ.ศ. 2367 และชิ้นสุดท้ายในปี พ.ศ. 2373 เพื่อเป็นของขวัญให้เพื่อนนักเปียโน งานแบ่งออกเป็นสองส่วน เริ่มต้นด้วย Andante ที่สง่างาม และในไม่ช้าก็พัฒนาไปสู่จังหวะ Presto ที่ดำเนินต่อไปจนจบ Mendelssohn ใช้ไดนามิกเรนจ์ทั้งหมดของเปียโน โดยเปรียบเทียบเปียโนและฟอร์ติสซิโมที่ตัดกันอย่างน่าสนใจและชัดเจน ซึ่งเขาชื่นชอบจากนักเปียโนหลายคน
8. เพลงที่ไม่มีคำพูด (1829-1845)
"Songs without Words" มีบทบาทสำคัญในผลงานอันหลากหลายของ Mendelssohn ผู้แต่งหันมาใช้โคลงสั้น ๆ ในรูปแบบนี้ตลอดชีวิตสร้างสรรค์ของเขา: ทั้งหมด 48 เพลงถูกรวบรวมในสมุดบันทึก 8 เล่ม ๆ ละ 6 ชิ้น สมุดบันทึกแรกเริ่มโดยนักแต่งเพลงอายุ 20 ปีส่วนสุดท้ายเสร็จสมบูรณ์ 16 ปีต่อมา 2 ปีก่อนที่เขาจะเสียชีวิต เพลงนี้นำเสนอประเพณีใหม่และวิธีการแสดงออกแบบใหม่สำหรับเปียโน และมือสมัครเล่นที่ได้รับการศึกษาด้านดนตรีก็เข้าถึงได้ ด้วยความเรียบง่ายและความเรียบง่าย เพลง "Songs Without Words" ของ Mendelssohn ได้เข้าสู่ประวัติศาสตร์ดนตรีโลกในฐานะหนึ่งในอนุสรณ์สถานที่โดดเด่นด้านศิลปะการประพันธ์เพลงแห่งศตวรรษที่ 19.
9. สตริงออคเต็ตใน E-flat major, op.20 (1825)
ผลงานอีกชิ้นหนึ่งของ Mendelssohn ในยุคแรก เมื่อเขาแต่งออคเต็ตนี้เมื่ออายุ 16 ปี บีโธเฟนและชูเบิร์ต , Weber ด้วยผลงานชิ้นเอก Mendelssohn ยืนยันอย่างชัดเจนถึงสิทธิ์ของเขาที่จะยืนหยัดทัดเทียมกับเพื่อนร่วมงานที่มีชื่อเสียงเช่นนี้ ออคเต็ตเป็นสเกลซิมโฟนิกอย่างแท้จริง มีการเรียบเรียงดนตรีออเคสตรา และเป็นสะพานเชื่อมระหว่างห้องแสดงดนตรีของ Mendelssohn และงานออเคสตรา
10. “ Wedding March” จากเพลงไปจนถึงหนังตลกเรื่อง A Midsummer Night's Dream op.61 (1842)
"Wedding March" อยู่ห่างไกลจากดนตรีที่แข็งแกร่งที่สุดของ Mendelssohn แต่เมื่อโชคชะตากำหนด มันจึงกลายเป็นผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดและมีการแสดงมากที่สุดในโลกของเขา ได้ยินครั้งแรกตามจุดประสงค์ในปี พ.ศ. 2390 และได้รับความนิยมในปี พ.ศ. 2401 หลังจากงานแต่งงานของเจ้าหญิงวิกตอเรียแห่งอังกฤษและเจ้าชายเฟรเดอริกที่ 3 จักรพรรดิในอนาคต (ไกเซอร์) แห่งเยอรมนี
ฉันอยากจะขอให้ทุกคนที่ยังไม่ได้ได้ยินเป็นการส่วนตัวในการเดินขบวนครั้งนี้และสำหรับผู้ที่เคยได้ยินแล้วให้รักษาความรู้สึกที่เชื่อมโยงหัวใจสองดวงระหว่างเสียงนั้น
ชีวประวัติของ Mendelssohn จะเป็นที่สนใจไม่เพียง แต่สำหรับนักเปียโนและผู้คนที่เคลื่อนไหวในแวดวงสร้างสรรค์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงบุคคลที่ชอบกระบวนการรับความรู้ใหม่ด้วย นักแต่งเพลงไม่ใช่คนธรรมดา - เขาเป็นอัจฉริยะในความหมายกว้าง ๆ และเสียงเดินขบวนอันโด่งดังของเขาเชื่อมโยงคู่รักที่รักเข้าด้วยกัน แล้วใครคือ Jacob Ludwig Felix Mendelssohn? ประวัติโดยย่อจะช่วยให้คุณได้เดินผ่านชีวิตและงานของเขา และเปิดเผยความลับของอัจฉริยะของเขา
อัจฉริยะตัวน้อย
เรื่องราวเกี่ยวกับคนที่มีความคิดสร้างสรรค์เริ่มต้นที่ไหน? อาจเป็นเพราะว่าเขาเกิดที่ไหน เมื่อไร และอย่างไร ชีวประวัติของ Mendelssohn จะไม่มีข้อยกเว้นในเรื่องนี้ ดังนั้นในวันที่ 3 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2352 ในเมืองฮัมบูร์ก เด็กชายคนหนึ่งจึงเกิดมาในครอบครัวนายธนาคารและนักปรัชญาชาวยิวซึ่งมีชื่อว่าจาค็อบ ลุดวิก เฟลิกซ์ เนื่องจากพ่อแม่ของเขาพยายามละทิ้งศาสนาของบรรพบุรุษ เด็กๆ จึงไม่ได้รับการศึกษาในโรงเรียนตำบล แต่ได้รับบัพติศมาเมื่อเป็นผู้ใหญ่และเข้าร่วมในคริสตจักรนิกายลูเธอรัน
หลังจากนั้นไม่นาน ครอบครัวนี้ถึงกับเปลี่ยนนามสกุลจาก Mendelssohn เป็น Bartholdy เพื่อเน้นย้ำถึงการสละรากเหง้าของชาวยิว เฟลิกซ์ซึ่งเป็นผู้ใหญ่แล้วไม่ได้คัดค้านการเปลี่ยนแปลงดังกล่าว แต่ตัดสินใจเซ็นชื่อด้วยนามสกุลสองสกุล
สองปีหลังจากวันเกิดของนักแต่งเพลง ครอบครัวของเขาย้ายจากฮัมบูร์กไปยังเบอร์ลิน การเปลี่ยนแปลงดังกล่าวเกิดจากความปรารถนาที่จะให้บุตรหลานได้รับการศึกษาและการศึกษาที่ดี นอกจากเฟลิกซ์แล้ว ครอบครัวยังมีนักดนตรีที่มีพรสวรรค์อีกคนหนึ่ง นั่นก็คือ แฟนนี่ พี่สาวของเขา ต่อมาเธอก็มีชื่อเสียงในฐานะนักเปียโน และบางครั้งก็เขียนผลงานสมัครเล่นชิ้นเล็ก ๆ ด้วยตัวเอง แต่พ่อของเธอเชื่อว่านี่เป็นอาชีพที่ไม่เหมาะสมสำหรับเด็กสาว
เมื่ออายุได้หกขวบ Mendelssohn เริ่มเรียนเปียโน และเมื่ออายุได้เจ็ดขวบเขาก็ไปปารีสเพื่อเรียนกับ Marie Bigot สองปีต่อมาการแสดงครั้งแรกของนักแต่งเพลงในอนาคตก็เกิดขึ้น เขาเข้าร่วมในคอนเสิร์ตห้องหนึ่ง ในเวลาเดียวกัน Mendelssohn ได้พบกับเกอเธ่และสร้างความประทับใจอย่างมากให้กับกวีจากการเล่นของเขา
การศึกษา
ชีวประวัติของ Mendelssohn ไม่สามารถทำได้โดยไม่เอ่ยถึงปีการศึกษาของนักแต่งเพลง ในปี 1819 เฟลิกซ์เข้าเรียนที่ Singing Academy ในเบอร์ลินและเริ่มแต่งเพลง
มันไม่ได้ปรากฏขึ้นมาอย่างกะทันหัน ตั้งแต่วัยเด็กเขาด้นสดมากและบันทึกผลงานของเขา ผลงานชุดแรกของเขาได้รับการตีพิมพ์ในปี พ.ศ. 2365 ตอนนั้นเฟลิกซ์อายุเพียง 13 ปี ในเวลานั้นมันเป็นมากกว่าการเริ่มต้นอย่างรวดเร็ว สองปีต่อมา ตอนอายุ 15 ปี เขาสามารถเขียน Symphony No. 1 สำหรับวงออเคสตราใน C minor และอีกหนึ่งปีต่อมา Octet ใน E-flat major ก็ได้รับการเผยแพร่สู่สาธารณะ ซึ่งพิสูจน์ให้เห็นถึงอัจฉริยะของนักแต่งเพลงหนุ่มรายนี้ งานนี้และการทาบทาม A Midsummer Night's Dream ของเช็คสเปียร์จึงกลายมาเป็นผลงานที่โด่งดังที่สุดของ Mendelssohn
ตั้งแต่ปี 1824 Felix ได้รับบทเรียนจาก Ignaz Moscheles นักแต่งเพลงและนักเปียโน ตัวครูเองก็ยอมรับว่าเขาค่อนข้างเรียนรู้จากอัจฉริยะรุ่นเยาว์ด้วยตัวเองมากกว่าในทางกลับกัน การทำงานร่วมกันทำให้พวกเขาเป็นเพื่อนกันตลอดชีวิต
การศึกษาของนักแต่งเพลงมีความหลากหลาย นอกจากดนตรีแล้ว เขายังชื่นชอบวรรณกรรม ภาพวาด ปรัชญา ภาษาต่างประเทศ และแม้แต่หนังสือแปลอีกด้วย
จุดเริ่มต้นของความคิดสร้างสรรค์
ชีวประวัติของ Mendelssohn ในฐานะวาทยากรและนักแต่งเพลงเริ่มต้นในปี 1825 พ่อและลูกชายเดินทางไปปารีสเพื่อแสดงความสามารถรุ่นเยาว์ให้อธิการบดีของ Paris Conservatory การแสดงนี้ได้รับการชื่นชมอย่างสูงในหมู่ปรมาจารย์ในยุคนั้น แต่เฟลิกซ์เองก็ไม่ได้ประทับใจกับโรงเรียนดนตรีฝรั่งเศสเป็นพิเศษ อย่างไรก็ตาม นั่นไม่ได้หยุดเขาจากการเอาสิ่งที่ดีที่สุดจากเธอและทำความรู้จักกับคนรู้จักที่เป็นประโยชน์มากมาย
หกเดือนต่อมา ครอบครัวนี้กลับมาที่เบอร์ลิน และนักแต่งเพลงก็แสดงผลงานที่เขียนขึ้นเพื่อเป็นเกียรติแก่กวีเกอเธ่ รอบปฐมทัศน์ของวงเปียโนเกิดขึ้นโดยตรงในอพาร์ตเมนต์ของฮีโร่ในโอกาสนั้น หลังจากที่เฟลิกซ์เริ่มทำงาน ครอบครัว Mendelssohn ก็สามารถย้ายเข้าไปอยู่ในบ้านหลังใหญ่และกว้างขวางและเปิดร้านทำดนตรีในวันเสาร์ได้ ห้องโถงเต็มทุกสัปดาห์
ในปี พ.ศ. 2370 การผลิตครั้งแรกของ "งานแต่งงานของ Camacho" ที่สร้างจากนวนิยายเรื่อง "Don Quixote" ได้รับการเผยแพร่ งานนี้ได้รับการตอบรับอย่างดีจากสาธารณชน แต่แผนการเบื้องหลังไม่อนุญาตให้โอเปร่าปรากฏบนเวทีเป็นครั้งที่สอง Mendelssohn ไม่เคยเขียนผลงานประเภทนี้อีกเลย
เที่ยวต่างประเทศ
ชีวประวัติสั้น ๆ ของ Mendelssohn จะต้องเล่าเกี่ยวกับช่วงเวลาของการทัวร์ต่างประเทศของเขา นักแต่งเพลงผู้นี้ทำให้งานของบาคฟื้นขึ้นมา และเขาได้รับเชิญให้ขึ้นเวทีในโรงละครในลอนดอนในฐานะวาทยกร นักแต่งเพลง และนักเปียโน ในคอนเสิร์ตครั้งหนึ่ง Mendelssohn แสดงคอนแชร์โต้สำหรับเปียโนสองตัวที่เขาแต่งเอง Moscheles ร่วมกับเขาในเครื่องดนตรีชิ้นที่สอง การแสดงประสบความสำเร็จและในปี พ.ศ. 2372 เฟลิกซ์ตัดสินใจจัดทัวร์สกอตแลนด์
เขากลับบ้านเกิดที่มีชื่อเสียงอยู่แล้ว ความประทับใจที่ได้รับระหว่างการทัวร์ทำให้ผู้แต่งเขียนบททาบทาม "Scottish Symphony" และ "Hebrides" ทัวร์คอนเสิร์ตทั้งหมดจ่ายโดยพ่อของ Mendelssohn ในปี 1830 เฟลิกซ์ไปแสดงที่อิตาลี และเมื่อเขากลับมาเขาก็ไปเที่ยวที่มิวนิก สตุ๊ตการ์ท แฟรงก์เฟิร์ต และในฤดูหนาวปี 1831 เขาก็ออกเดินทางไปปารีส ที่นั่นเขาโชคดีที่ได้พบกับลิซท์และโชแปง แต่คราวนี้สาธารณชนไม่เป็นที่ชื่นชอบของนักแต่งเพลง และสามเดือนต่อมา Mendelssohn ซึ่งป่วยด้วยอหิวาตกโรคได้ยกเลิกคอนเสิร์ตที่เหลือ
ในฤดูร้อนปี 1832 หนังสือเล่มแรกของเฟลิกซ์เรื่อง "Songs Without Words" ได้รับการตีพิมพ์และมีผู้ฟังอย่างรวดเร็ว ขณะเดียวกันเขาก็กลับบ้าน
ดุสเซลดอร์ฟ
นักแต่งเพลง Felix Mendelssohn กำลังเผชิญกับช่วงเวลาที่ยากลำบากกับการเสียชีวิตของ Karl Zeltner อาจารย์คนแรกของเขา เขาเสนอผู้สมัครชิงตำแหน่งที่ Singing Academy แต่ไม่ได้รับงานและออกจากเยอรมนีในไม่ช้า
ในปี พ.ศ. 2376 การเดินทางไปอังกฤษครั้งที่สามของ Mendelssohn เกิดขึ้นซึ่งเขาได้แสดงซิมโฟนีที่แต่งเอง หลังจากประสบความสำเร็จร่วมกับผู้ชม เขาได้รับเชิญให้ไปแสดงในเทศกาลดนตรีที่ดุสเซลดอร์ฟ เฟลิกซ์เห็นด้วยอย่างมีความสุข และหลังจากจบงาน เขาก็ได้รับตำแหน่งผู้อำนวยการด้านดนตรีทั่วไป ในอีกสองปีข้างหน้านักแต่งเพลงมีตารางงานที่ยุ่งมากคอนเสิร์ตของเขาประสบความสำเร็จอย่างมากกับสาธารณชน แต่ความสัมพันธ์ของเขากับฝ่ายบริหารไม่ได้ผล
ในปี 1835 เขาตัดสินใจเปลี่ยนสถานที่อยู่อาศัย ย้ายไปที่เมืองไลพ์ซิก และรับตำแหน่งหัวหน้าวงดนตรีใน Gewandhaus
ไลป์ซิก
การเปิดตัวของเฟลิกซ์ที่ Gewandhaus เกิดขึ้นในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2378 คอนเสิร์ตประสบความสำเร็จอย่างน่าทึ่ง ทำให้ Mendelssohn เป็นบุคคลสำคัญในชีวิตทางวัฒนธรรมของยุโรปในเวลานั้น แม้ว่าตารางการแสดงจะยุ่ง แต่เขาก็ยังมีเวลาสำหรับความคิดสร้างสรรค์ของตัวเอง ขณะที่ยังอยู่ในดุสเซลดอร์ฟ Mendelssohn ตัดสินใจเขียน oratorios ตามหัวข้อในพระคัมภีร์ และในปี พ.ศ. 2379 คนแรก - "พอล" - ถูกนำเสนอในเทศกาลดนตรีไรน์
หนึ่งปีต่อมาผู้แต่งก็พบกับความสุขส่วนตัวเช่นกัน ในระหว่างคอนเสิร์ตที่แฟรงก์เฟิร์ต เขาได้พบกับ Cecilia Jean-Reno และตกหลุมรักเธอ การแต่งงานครั้งนี้ประสบความสำเร็จทุกประการ ทั้งคู่มีลูกห้าคน
แม้จะกลายเป็นคนมีครอบครัวที่มีความสุขแล้ว เฟลิกซ์ก็ยังคงจัดคอนเสิร์ตและมาสเตอร์คลาสต่อไปทั่วยุโรป เขายื่นคำร้องให้เปิดเรือนกระจกแห่งแรกในเมืองไลพ์ซิก แต่ปฏิเสธตำแหน่งผู้นำ การเขียนและการสอนใช้เวลาส่วนใหญ่ของเขา
เบอร์ลิน
ชีวประวัติและผลงานของ Mendelssohn เชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับบ้านเกิดของเขา - เยอรมนี ในปีพ.ศ. 2384 กษัตริย์เฟรดเดอริกที่ 4 ได้เชิญนักแต่งเพลงให้ดำรงตำแหน่งหัวหน้าวงดนตรีในกรุงเบอร์ลิน เนื่องจากกษัตริย์ต้องการให้เมืองนี้กลายเป็นศูนย์กลางทางวัฒนธรรมและสังคมของเยอรมนี เฟลิกซ์ได้รับมอบหมายให้ปฏิรูป Academy of Arts และเข้ารับตำแหน่งผู้นำคณะนักร้องประสานเสียงของมหาวิหาร
แม้จะได้รับการสนับสนุนจากกษัตริย์ แต่นวัตกรรมของ Mendelssohn ก็พบกับการต่อต้านอย่างแข็งขันในหมู่นักดนตรีชั้นนำที่อาศัยอยู่ที่นั่น นักแต่งเพลงเบื่อหน่ายกับการเอียงกังหันลมจึงลาออกจากตำแหน่งและกลับไปแสดงคอนเสิร์ตอีกครั้ง ในปี พ.ศ. 2385 เขาและครอบครัวกลับมายังบริเตนใหญ่อีกครั้ง มีแรงบันดาลใจมาสู่เขาผลงานเช่น "Antigonus", "Oedipus the King", "A Midsummer Night's Dream" ถือกำเนิดขึ้น
ปีที่ผ่านมา
ชีวประวัติสำหรับเด็กของ Mendelssohn ไม่ได้สัมผัสเพียงเล็กน้อยเกี่ยวกับความผันผวนที่ซับซ้อนในชีวิตการทำงานของเขาและมุ่งเน้นไปที่ความสำเร็จของนักแต่งเพลง หลังจากประสบความสำเร็จอีกครั้งบนเวทีลอนดอน เฟลิกซ์ก็กลับมาที่ไลพ์ซิกและเปิดเรือนกระจกที่นั่น ซึ่งกลายเป็นสถาบันการศึกษาดนตรีระดับสูงแห่งแรกในปรัสเซีย เขาเชิญครูที่ดีที่สุด เช่น Schumann, David, Moscheles และนักดนตรีร่วมสมัยที่มีชื่อเสียงคนอื่นๆ
หลังจากทำงานอย่างประสบความสำเร็จในฐานะ Berlin Kapellmeister อีกหนึ่งปี Mendelssohn ก็ลาออกและในที่สุดก็กลับมาที่เมือง Leipzig เพื่อกลับมาเป็นเพียงวาทยากรของ Gewandhaus และสอนที่เรือนกระจกอีกครั้ง เขาจัดการพูดบทที่สองที่เรียกว่า "เอลียาห์" ได้สำเร็จ เปิดตัวครั้งแรกในปี พ.ศ. 2389 ในเมืองเบอร์มิงแฮมและประสบความสำเร็จอย่างมาก
หลังจากเรียบเรียงส่วนที่สามและสุดท้ายของ oratorio "พระคริสต์" อย่างกระตือรือร้น เขาจึงถูกบังคับให้หยุดงานเมื่อปัญหาสุขภาพเริ่มขึ้น ในปีพ.ศ. 2390 Mendelssohn เสด็จเยือนบริเตนใหญ่เป็นครั้งสุดท้าย
ในเดือนพฤษภาคมของปีเดียวกัน แฟนนี่ พี่สาวผู้เป็นที่รักของนักแต่งเพลงก็เสียชีวิต ด้วยความตกใจและสลดใจกับข่าวนี้ Mendelssohn จึงยกเลิกคอนเสิร์ตทั้งหมดและออกเดินทางไปสวิตเซอร์แลนด์ตามลำพังสักพัก หกเดือนต่อมาในเดือนตุลาคม หลังจากกลับมาที่ไลป์ซิก เฟลิกซ์มีอาการเลือดออกในสมอง และห้าวันต่อมาก็เป็นโรคหลอดเลือดสมองครั้งที่สอง เมื่อวันที่ 4 พฤศจิกายน พ.ศ. 2390 ผู้แต่งเสียชีวิต บ้านที่เขาใช้เวลาวันสุดท้ายกลายเป็นพิพิธภัณฑ์
ทัศนคติของผู้ร่วมสมัยและลูกหลาน
Mendelssohn นักแต่งเพลงชาวเยอรมันมีชื่อเสียงอันยอดเยี่ยมในหมู่เพื่อนร่วมงานและนักเรียนของเขา ชูมันน์เรียกเขาว่าโมซาร์ทคนใหม่แห่งศตวรรษที่ 19 และแบร์ลิออสในวัยเยาว์ชื่นชมความเชี่ยวชาญด้านเปียโนของเฟลิกซ์ และอ้างว่ามันไม่ด้อยไปกว่าอัจฉริยะของเขาในฐานะนักแต่งเพลงเลย
น่าเสียดายที่ไม่นานหลังจากการเสียชีวิตของนักแต่งเพลง บทวิจารณ์เชิงวิพากษ์วิจารณ์งานของเขาก็ปรากฏบนสื่อ Richard Wagner เขียนบทความเรื่อง "Jewishness in Music" แม้ว่า Mendelssohn จะเป็นนิกายลูเธอรันและมักจะหลีกเลี่ยงป้ายกำกับทางศาสนาก็ตาม ผู้เขียนบทประพันธ์ยอมรับว่าเฟลิกซ์มีความสามารถเฉพาะตัวและเฉพาะเจาะจง แต่ในขณะเดียวกันก็กล่าวหาว่าเขาเลียนแบบบาค วากเนอร์กล่าวว่างานของ Mendelssohn มีส่วนทำให้ความฟุ่มเฟือยและความเด็ดขาดในรูปแบบดนตรีในยุคนั้นเจริญรุ่งเรือง เนื่องจากให้ความสำคัญกับแนวคิดที่ไม่มีนัยสำคัญและคลุมเครือเป็นพิเศษ ผู้เขียนบทความเชื่อมโยงเส้นทางสร้างสรรค์ของนักแต่งเพลงกับสัญชาติของเขาโดยตรง ผู้ร่วมสมัยไม่ได้คาดหวังคำวิจารณ์ที่รุนแรงจากวากเนอร์ แต่ความสัมพันธ์ระหว่างเขากับ Mendelssohn นั้นยากเสมอ
เพื่อลดความโกรธของ Richard Wagner และเตือนให้สาธารณชนทราบถึงอัจฉริยะของ Felix จึงมีการตีพิมพ์บทความของ Pyotr Tchaikovsky ซึ่งเขาเขียนด้วยความประชดและความอาฆาตพยาบาทเกี่ยวกับการเผชิญหน้าระหว่างนักแต่งเพลงทั้งสอง นักประวัติศาสตร์และผู้ร่วมสมัยยังกล่าวถึงข้อดีของ Mendelssohn ในฐานะวาทยากรอีกด้วย เขากลับมาแสดงผลงานของฮันเดลอีกครั้งและฟื้นฟูผลงานของบาคและชูเบิร์ตจากการถูกลืมเลือน
ชีวประวัติสั้น ๆ ของ Mendelssohn สำหรับเด็กไม่สามารถมีรายละเอียดทั้งหมดเกี่ยวกับชีวิตของนักแต่งเพลงผู้ยิ่งใหญ่ได้และถึงแม้หนึ่งศตวรรษครึ่งหลังจากการตายของเขาผู้คนก็จำและรักงานของเขาในขณะที่ชื่อของ Schumann, Handel และคนอื่น ๆ ถูกลบไปจากความทรงจำของคนธรรมดาไปนานแล้ว
ผลงานวงออเคสตราที่สำคัญ
ชีวประวัติโดยย่อของนักแต่งเพลง Mendelssohn ไม่สามารถละเลยด้านความคิดสร้างสรรค์ในชีวิตของเขาได้ ตั้งแต่วัยเด็ก เฟลิกซ์ได้แต่งดนตรีบรรเลงสำหรับวงควอร์เตตและออเคสตร้า มันกลายเป็นส่วนที่ใหญ่ที่สุดและยั่งยืนที่สุดในงานของเขา
การทาบทามที่เขียนขึ้นสำหรับละครของเช็คสเปียร์ A Midsummer Night's Dream ถือเป็นไข่มุกแห่งอาชีพสร้างสรรค์ของเขา การบันทึกเสียงออเคสตราที่ยอดเยี่ยม ท่วงทำนองต้นฉบับ และความหมายอันลึกซึ้งของผลงานทำให้เพลงของ Mendelssohn น่าสนใจยิ่งขึ้นสำหรับผู้ฟัง การทาบทามเรื่อง "Hebrides" และ "Silence of the Sea and Happy Voyage" ไม่ได้ด้อยกว่าในเรื่องความสวยงาม
ซิมโฟนีของผู้แต่งไม่ได้ยอดเยี่ยมนัก ผลงานชิ้นแรกในประเภทนี้มีรูปแบบที่สง่างาม แต่ไม่มีความแปลกใหม่ในบรรดาซิมโฟนีในยุคนั้น ซิมโฟนี "การปฏิรูป" และ "สก็อตติช" ที่เขียนในภายหลังสะท้อนถึงบุคลิกของผู้เขียนได้ครบถ้วนยิ่งขึ้นและโดดเด่นด้วยความริเริ่มของรูปแบบและเนื้อหา สิ่งที่ดีที่สุดตามที่นักวิจารณ์กล่าวไว้คือซิมโฟนี "อิตาลี" มันมีตัวละครคู่และคาดเดาไม่ได้บางอย่าง
แนวโน้มการแสดงดนตรีมีสองเท่า คอนแชร์โตรองตัวแรกและตัวที่สองไม่ได้สร้างความประทับใจให้กับผู้ฟัง และไวโอลินคอนแชร์โตใน E minor ซึ่งเขียนขึ้นไม่นานก่อนที่ผู้แต่งจะเสียชีวิต ยังคงรักษาเสน่ห์และความแปลกใหม่เอาไว้
ชีวประวัติของ Felix Mendelssohn ไม่ได้เต็มไปด้วยสถานการณ์ขึ้นๆ ลงๆ ที่น่าสมเพช โศกนาฏกรรมหรือตลกขบขัน อัจฉริยะของเขาได้รับการยกย่องและนับถือทั่วยุโรป ดนตรีของเขาสร้างอารมณ์และแฟชั่น และนักดนตรีที่ใฝ่ฝันอยากจะเป็นนักเรียน เป็นเรื่องน่าเสียดายที่ผู้แต่งเสียชีวิตเร็วมาก แต่ในเวลาเพียง 38 ปีเขาได้ทำเพื่อดนตรีแห่งศตวรรษที่ 19 มากกว่าสิ่งอื่นใด
เมื่อไม่นานมานี้ ความนิยมในการพิมพ์ภาพถ่ายสำนักงานของนักแต่งเพลง Mendelssohn ในนิตยสารดนตรี แน่นอนว่านี่ไม่ใช่ของดั้งเดิม แต่เป็นเพียงการสร้างสถานที่ทำงานของเขาขึ้นมาใหม่ด้วยตุ๊กตาขี้ผึ้ง
นี่คือโมซาร์ทแห่งศตวรรษที่ 19 ผู้มีพรสวรรค์ทางดนตรีที่ฉลาดที่สุดซึ่งเข้าใจความขัดแย้งของยุคนั้นได้ชัดเจนที่สุดและปรับสมดุลได้ดีที่สุด
อาร์. ชูมันน์
F. Mendelssohn-Bartholdy - นักแต่งเพลงชาวเยอรมันแห่งรุ่น Schumann ผู้ควบคุมวงครูนักเปียโนนักการศึกษาด้านดนตรี กิจกรรมที่หลากหลายของเขาอยู่ภายใต้เป้าหมายที่สูงส่งและจริงจังที่สุด ซึ่งมีส่วนทำให้ชีวิตทางดนตรีของเยอรมนีเติบโตขึ้น การเสริมสร้างประเพณีประจำชาติให้แข็งแกร่งขึ้น และการศึกษาของสาธารณชนผู้รู้แจ้งและผู้เชี่ยวชาญด้านการศึกษา Mendelssohn เกิดมาในครอบครัวที่มีวัฒนธรรมประเพณีมายาวนาน ปู่ของนักแต่งเพลงในอนาคตเป็นนักปรัชญาที่มีชื่อเสียง พ่อ - หัวหน้าธนาคาร, ผู้รู้แจ้ง, ผู้เชี่ยวชาญด้านศิลปะที่ละเอียดอ่อน - ให้การศึกษาที่ยอดเยี่ยมแก่ลูกชายของเขา ในปี พ.ศ. 2354 ครอบครัวย้ายไปเบอร์ลินซึ่ง Mendelssohn ได้เรียนบทเรียนจากครูที่น่าเชื่อถือที่สุด - L. Berger (เปียโน), K. Zelter (ประพันธ์เพลง) G. Heine, F. Hegel, T. A. Hoffmann, พี่น้อง Humboldt, K. M. Weber ไปเยี่ยมบ้าน Mendelssohn I.V. Goethe ฟังบทละครของนักเปียโนวัย 12 ปี การพบปะกับกวีผู้ยิ่งใหญ่ในเมืองไวมาร์ยังคงเป็นความทรงจำที่วิเศษที่สุดในวัยเด็กของฉัน
การสื่อสารกับศิลปินที่จริงจัง ประสบการณ์ทางดนตรีที่หลากหลาย การเข้าร่วมการบรรยายที่มหาวิทยาลัยเบอร์ลิน สภาพแวดล้อมที่รู้แจ้งอย่างมากที่ Mendelssohn เติบโตขึ้นมา ทั้งหมดนี้มีส่วนช่วยในการพัฒนาทางวิชาชีพและจิตวิญญาณอย่างรวดเร็วของเขา Mendelssohn แสดงบนเวทีคอนเสิร์ตตั้งแต่อายุ 9 ขวบในช่วงต้นทศวรรษที่ 20 ผลงานชิ้นแรกของเขาปรากฏ กิจกรรมการศึกษาของ Mendelssohn ในวัยเด็กของเขาเริ่มต้นขึ้นแล้ว การแสดงภายใต้การดูแลของเขาใน St. Matthew Passion (1829) ของ J. S. Bach กลายเป็นเหตุการณ์ประวัติศาสตร์ในชีวิตทางดนตรีของเยอรมนีและเป็นแรงผลักดันในการฟื้นฟูผลงานของ Bach ในปี ค.ศ. 1833-36 Mendelssohn ดำรงตำแหน่งผู้อำนวยการเพลงในดุสเซลดอร์ฟ ความปรารถนาที่จะยกระดับการแสดงเพื่อเติมเต็มละครด้วยผลงานคลาสสิก (oratorios โดย G. F. Handel และ J. Haydn, โอเปร่าโดย W. A. Mozart, L. Cherubini) พบกับความเฉยเมยของเจ้าหน้าที่เมืองและความเฉื่อยของชาวเยอรมัน เบอร์เกอร์
กิจกรรมของ Mendelssohn ในเมืองไลพ์ซิก (ตั้งแต่ปี 1836) ในฐานะวาทยากรของวงออเคสตรา Gewandhaus มีส่วนทำให้ชีวิตทางดนตรีของเมืองเจริญรุ่งเรืองครั้งใหม่ในศตวรรษที่ 18 มีชื่อเสียงในด้านประเพณีวัฒนธรรม Mendelssohn พยายามดึงดูดความสนใจของผู้ฟังไปยังผลงานศิลปะที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในอดีต (บทปราศรัยของ Bach, Handel, Haydn, พิธีมิสซาอันศักดิ์สิทธิ์ และซิมโฟนีที่เก้าของ Beethoven) คอนเสิร์ตประวัติศาสตร์ชุดนี้ยังมีเป้าหมายด้านการศึกษาด้วย ซึ่งเป็นภาพรวมอันเป็นเอกลักษณ์ของการพัฒนาดนตรีตั้งแต่ Bach ไปจนถึงนักแต่งเพลงร่วมสมัยไปจนถึง Mendelssohn ในเมืองไลพ์ซิก Mendelssohn จัดคอนเสิร์ตดนตรีเปียโนและแสดงผลงานออร์แกนของบาคในโบสถ์เซนต์โธมัส ซึ่งเป็นที่ที่ "ผู้ยิ่งใหญ่" ทำหน้าที่เมื่อ 100 ปีที่แล้ว ในปี ค.ศ. 1843 ตามความคิดริเริ่มของ Mendelssohn เรือนกระจกแห่งแรกในเยอรมนีได้เปิดขึ้นในเมืองไลพ์ซิก โดยใช้แบบจำลองที่มีการสร้างเรือนกระจกในเมืองอื่นๆ ของเยอรมนี ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาที่ไลพ์ซิก ความคิดสร้างสรรค์ของ Mendelssohn มาถึงจุดสูงสุด วุฒิภาวะ และความเชี่ยวชาญ (ไวโอลินคอนแชร์โต, ซิมโฟนี "สก็อตติช", ดนตรีสำหรับ "A Midsummer Night's Dream" โดย W. Shakespeare, สมุดบันทึกเล่มสุดท้ายของ "Songs Without Words", ออราทอริโอ "Elijah" ” ฯลฯ ) ความตึงเครียดและความเข้มข้นอย่างต่อเนื่องของกิจกรรมการแสดงและการสอนค่อยๆ บ่อนทำลายความแข็งแกร่งของนักแต่งเพลง การทำงานหนักมากเกินไป การสูญเสียคนที่รัก (การจากไปอย่างกะทันหันของพี่สาวฟานี่) ทำให้ความตายของเขาใกล้เข้ามามากขึ้น Mendelssohn เสียชีวิตเมื่ออายุ 38 ปี
Mendelssohn สนใจประเภทและรูปแบบต่างๆ และวิธีการแสดง ด้วยทักษะที่เท่าเทียมกันเขาเขียนให้กับซิมโฟนีออร์เคสตราและเปียโน คณะนักร้องประสานเสียงและออร์แกน วงดนตรีและการพากย์เสียง เผยให้เห็นความสามารถที่เป็นสากลอย่างแท้จริงและความเป็นมืออาชีพสูงสุด ในช่วงเริ่มต้นอาชีพสร้างสรรค์ของเขา เมื่ออายุ 17 ปี Mendelssohn ได้สร้างการทาบทามเรื่อง "A Midsummer Night's Dream" ซึ่งเป็นผลงานที่ทำให้คนรุ่นเดียวกันของเขาประหลาดใจด้วยธรรมชาติของแนวคิดและการดำเนินการ ความเป็นผู้ใหญ่ของเทคนิคการเรียบเรียง และ ความสดชื่นและความสมบูรณ์ของจินตนาการ “สัมผัสได้ถึงความเจริญรุ่งเรืองของวัยเยาว์ที่นี่ เหมือนกับว่าอาจไม่ใช่งานอื่นของนักแต่งเพลง ปรมาจารย์ผู้ประสบความสำเร็จได้ออกเดินทางครั้งแรกในช่วงเวลาแห่งความสุข” การทาบทามรายการหนึ่งตอนซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากละครตลกของเช็คสเปียร์ ได้กำหนดขอบเขตของโลกแห่งดนตรีและบทกวีของผู้แต่ง นี่คือแฟนตาซีเบา ๆ ที่มีกลิ่นอายของเชอร์โซ การบิน การเล่นที่แปลกประหลาด (การเต้นรำที่น่าอัศจรรย์ของเอลฟ์); ภาพโคลงสั้น ๆ ที่ผสมผสานความโรแมนติกความตื่นเต้นและความชัดเจนความสูงส่งในการแสดงออก รูปภาพของประเภทพื้นบ้านและภาพวาดมหากาพย์ ประเภทของการแสดงคอนเสิร์ตซึ่งสร้างโดย Mendelssohn ได้รับการพัฒนาในรูปแบบดนตรีซิมโฟนีแห่งศตวรรษที่ 19 (G. Berlioz, F. Liszt, M. Glinka, P. Tchaikovsky) ในช่วงต้นยุค 40 Mendelssohn กลับมาแสดงตลกของเช็คสเปียร์และเขียนเพลงสำหรับละครเรื่องนี้ หมายเลขที่ดีที่สุดประกอบขึ้นเป็นชุดออเคสตราซึ่งเป็นที่ยอมรับอย่างมั่นคงในละครคอนเสิร์ต (Overture, Scherzo, Intermezzo, Nocturne, Wedding March)
เนื้อหาของผลงานหลายชิ้นของ Mendelssohn มีความเกี่ยวข้องกับความประทับใจในชีวิตโดยตรงจากการเดินทางไปยังอิตาลี (แสงแดดที่ปกคลุมไปด้วยแสงทางใต้และความอบอุ่น "Italian Symphony" - 1833) รวมถึงประเทศทางตอนเหนือ - อังกฤษและสกอตแลนด์ (ภาพของ องค์ประกอบของทะเลมหากาพย์ทางตอนเหนือใน "ถ้ำ Fingal" ทาบทาม "(" Hebrides") "การเดินทางในทะเลที่สงบและมีความสุข" (ทั้งปี 1832) ในซิมโฟนี "สก็อต" (1830-42)
พื้นฐานของงานเปียโนของ Mendelssohn คือ "เพลงที่ไม่มีคำพูด" (48 ชิ้น, พ.ศ. 2373-45) - ตัวอย่างที่ยอดเยี่ยมของโคลงสั้น ๆ ซึ่งเป็นเพลงเปียโนโรแมนติกแนวใหม่ ตรงกันข้ามกับการเล่นเปียโนแบบ Bravura อันตระการตาที่แพร่หลายในเวลานั้น Mendelssohn สร้างสรรค์ผลงานในรูปแบบแชมเบอร์ โดยเน้นที่คันทิเลนาเป็นหลัก ซึ่งเป็นความสามารถอันไพเราะของเครื่องดนตรี นักแต่งเพลงยังถูกดึงดูดด้วยองค์ประกอบของการเล่นคอนเสิร์ต - ความฉลาดเฉลียวการเฉลิมฉลองและความอิ่มเอมใจที่สอดคล้องกับธรรมชาติทางศิลปะของเขา (คอนแชร์โต 2 อันสำหรับเปียโนและวงออเคสตรา, Brilliant Capriccio, Brilliant Rondo ฯลฯ ) ไวโอลินคอนแชร์โต้ที่มีชื่อเสียงใน E minor (1844) รวมอยู่ในกองทุนคลาสสิกของประเภทนี้พร้อมกับคอนเสิร์ตของ P. Tchaikovsky, J. Brahms, A. Glazunov, J. Sibelius บทประพันธ์ "Paul", "Elijah" และบทร้อง "The First Walpurgis Night" (อ้างอิงจากเกอเธ่) มีส่วนสำคัญต่อประวัติศาสตร์ของแนวเพลง cantata-oratorio การพัฒนาประเพณีดั้งเดิมของดนตรีเยอรมันดำเนินต่อไปโดยบทนำและความทรงจำเกี่ยวกับออร์แกนของ Mendelssohn
นักแต่งเพลงตั้งใจทำงานร้องเพลงหลายชิ้นให้กับสมาคมนักร้องประสานเสียงสมัครเล่นในเบอร์ลิน ดุสเซลดอร์ฟ และไลพ์ซิก และงานแชมเบอร์ (เพลง วงดนตรีร้องและเครื่องดนตรี) - สำหรับการเล่นดนตรีสมัครเล่นที่บ้าน ซึ่งได้รับความนิยมอย่างมากในเยอรมนีมาโดยตลอด การสร้างสรรค์ดนตรีดังกล่าวซึ่งส่งถึงมือสมัครเล่นผู้รู้แจ้ง ไม่ใช่แค่มืออาชีพเท่านั้น มีส่วนทำให้เป้าหมายสร้างสรรค์หลักของ Mendelssohn บรรลุผล นั่นคือการให้ความรู้แก่รสนิยมของสาธารณชน และมีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในมรดกทางศิลปะที่จริงจังและมีระดับสูง
I. โอคาโลวา
สถานที่และตำแหน่งของ Mendelssohn ในประวัติศาสตร์ดนตรีเยอรมันถูกกำหนดอย่างถูกต้องโดย P. I. Tchaikovsky ในคำพูดของเขา Mendelssohn "จะยังคงเป็นแบบอย่างของสไตล์ที่บริสุทธิ์ไร้ที่ติเสมอ และเขาจะได้รับการยอมรับว่าเป็นบุคลิกลักษณะทางดนตรีที่ชัดเจน ซีดเซียวก่อนที่จะเปล่งประกายของอัจฉริยะเช่น Beethoven แต่ยืนหยัดอย่างสูงท่ามกลางฝูงชนของนักดนตรีช่างฝีมือจำนวนมาก ของโรงเรียนเยอรมัน”
Mendelssohn เป็นหนึ่งในศิลปินที่มีแนวความคิดและการนำไปปฏิบัติถึงระดับของความสามัคคีและความซื่อสัตย์ ซึ่งผู้ร่วมสมัยที่มีความสามารถอันยอดเยี่ยมและมีขนาดใหญ่บางคนไม่สามารถทำได้เสมอไป
เส้นทางสร้างสรรค์ของ Mendelssohn ไม่รู้จักการพังทลายอย่างกะทันหันและนวัตกรรมที่กล้าหาญ สภาวะของวิกฤต และการก้าวขึ้นที่สูงชัน นี่ไม่ได้หมายความว่ามันดำเนินไปอย่างไร้ความคิดและไร้เมฆ “การสมัคร” ครั้งแรกของเขาสำหรับปรมาจารย์และผู้สร้างอิสระคือการทาบทาม “A Midsummer Night’s Dream” ซึ่งเป็นไข่มุกแห่งดนตรีไพเราะ ผลของการทำงานที่ยิ่งใหญ่และมีเป้าหมาย ซึ่งจัดเตรียมโดยการฝึกอบรมวิชาชีพหลายปี
ความจริงจังของความรู้เฉพาะทางที่ได้รับมาตั้งแต่เด็ก และการพัฒนาทางปัญญาที่หลากหลายช่วยให้ Mendelssohn ในช่วงเริ่มต้นของชีวิตเชิงสร้างสรรค์ของเขา สามารถวางโครงร่างวงกลมของภาพที่ทำให้เขาหลงใหลได้อย่างแม่นยำ ซึ่งดึงดูดจินตนาการของเขามาเป็นเวลานาน หรืออาจไม่ใช่ตลอดไปก็ตาม ในโลกของเทพนิยายที่น่าหลงใหล ดูเหมือนว่าเขาจะค้นพบตัวเองแล้ว Mendelssohn วาดภาพลวงตาด้วยการแสดงภาพมายาอย่างมหัศจรรย์ โดยแสดงวิสัยทัศน์เชิงกวีเกี่ยวกับโลกแห่งความเป็นจริงในเชิงเปรียบเทียบ ประสบการณ์ชีวิตความรู้เกี่ยวกับคุณค่าทางวัฒนธรรมที่สะสมมานานหลายศตวรรษทำให้สติปัญญาอิ่มตัวแนะนำ "การแก้ไข" ในกระบวนการปรับปรุงทางศิลปะทำให้เนื้อหาของดนตรีลึกซึ้งยิ่งขึ้นอย่างเห็นได้ชัดเสริมด้วยลวดลายและเฉดสีใหม่
อย่างไรก็ตาม ความสมบูรณ์ทางดนตรีของความสามารถทางดนตรีของ Mendelssohn ถูกรวมเข้ากับช่วงความคิดสร้างสรรค์ที่แคบ Mendelssohn ยังห่างไกลจากความใจร้อนอันเร่าร้อนของชูมันน์ ความสูงส่งอันตื่นเต้นของ Berlioz โศกนาฏกรรมและความกล้าหาญของผู้รักชาติของโชแปง พระองค์ทรงเปรียบเทียบอารมณ์ที่รุนแรง จิตวิญญาณแห่งการประท้วง และการค้นหารูปแบบใหม่ๆ อย่างไม่หยุดยั้ง ด้วยความสงบแห่งความคิดและความรู้สึกอบอุ่นของมนุษย์ ความเป็นระเบียบเรียบร้อยของรูปแบบที่เข้มงวด
ในเวลาเดียวกัน ความคิดสร้างสรรค์ของ Mendelssohn เนื้อหาของเพลงของเขาตลอดจนแนวเพลงที่เขาสร้างขึ้นไม่ได้แยกออกจากกระแสหลักของศิลปะแนวโรแมนติก
“ A Midsummer Night's Dream” หรือ “ The Hebrides” มีความโรแมนติกไม่น้อยไปกว่าผลงานของ Schumann หรือ Chopin, Schubert หรือ Berlioz นี่เป็นเรื่องปกติของแนวโรแมนติกทางดนตรีหลายด้านซึ่งตัดกระแสต่าง ๆ ที่เมื่อมองแวบแรกดูเหมือนขั้ว
Mendelssohn เป็นส่วนหนึ่งของแนวโรแมนติกของชาวเยอรมันซึ่งมีต้นกำเนิดมาจาก Weber ลักษณะความอลังการและแฟนตาซีของ Weber โลกแห่งธรรมชาติที่มีชีวิตชีวา บทกวีของตำนานและนิทานอันห่างไกล ได้รับการปรับปรุงและขยายออกไป แวววาวในดนตรีของ Mendelssohn ด้วยโทนสีที่มีสีสันที่เพิ่งค้นพบ
ในบรรดาธีมโรแมนติกที่หลากหลายที่ Mendelssohn สัมผัสได้ ธีมที่มีผลงานทางศิลปะมากที่สุดคือธีมที่เกี่ยวข้องกับสาขาแฟนตาซี ไม่มีอะไรที่มืดมนหรือปีศาจในนิยายของ Mendelssohn เหล่านี้เป็นภาพที่สดใสของธรรมชาติ เกิดจากจินตนาการพื้นบ้านและกระจัดกระจายมากมายในเทพนิยาย ตำนาน หรือแรงบันดาลใจจากตำนานมหากาพย์และประวัติศาสตร์ ที่ซึ่งความเป็นจริงและจินตนาการ ความเป็นจริงและนิยายบทกวีมีความเกี่ยวพันกันอย่างใกล้ชิด
จากต้นกำเนิดของจินตภาพพื้นบ้าน - การระบายสีที่ไม่ชัดเจน ซึ่งความเบาและความสง่างาม เนื้อเพลงที่นุ่มนวล และการแสดงดนตรีที่ "มหัศจรรย์" ของ Mendelssohn มีความกลมกลืนกันอย่างเป็นธรรมชาติ
ธีมโรแมนติกของธรรมชาตินั้นใกล้เคียงกับศิลปินคนนี้ไม่น้อย Mendelssohn ไม่ค่อยใช้การพรรณนาจากภายนอกมากนัก ด้วยเทคนิคการแสดงออกที่ละเอียดอ่อนที่สุด ถ่ายทอด "อารมณ์" บางอย่างของทิวทัศน์ กระตุ้นให้เกิดความรู้สึกทางอารมณ์ที่สดใส
Mendelssohn ปรมาจารย์ด้านโคลงสั้น ๆ ที่โดดเด่น ได้ทิ้งหน้าเพจดนตรีประกอบภาพอันงดงามไว้ในงานต่างๆ เช่น "The Hebrides", "A Midsummer Night's Dream", "Scottish" Symphony แต่ภาพลักษณ์ของธรรมชาติและจินตนาการ (มักถักทออย่างแยกไม่ออก) ก็เต็มไปด้วยบทเพลงที่นุ่มนวล การแต่งเนื้อเพลงซึ่งเป็นคุณสมบัติที่สำคัญที่สุดของพรสวรรค์ของ Mendelssohn คือการเติมสีสันให้กับงานทั้งหมดของเขา
แม้ว่าเขาจะมุ่งมั่นต่องานศิลปะในอดีต แต่ Mendelssohn ก็เป็นบุตรชายแห่งศตวรรษของเขา แง่มุมโคลงสั้น ๆ ของโลก องค์ประกอบโคลงสั้น ๆ กำหนดทิศทางการค้นหาทางศิลปะของเขาไว้ล่วงหน้า สิ่งที่สอดคล้องกับกระแสทั่วไปของดนตรีโรแมนติกคือความหลงใหลในดนตรีจิ๋วของ Mendelssohn อย่างต่อเนื่อง ตรงกันข้ามกับศิลปะแห่งความคลาสสิกและเบโธเฟนผู้ซึ่งปลูกฝังรูปแบบอนุสาวรีย์ที่ซับซ้อนซึ่งสอดคล้องกับการสรุปทั่วไปทางปรัชญาของกระบวนการชีวิต ในศิลปะแห่งความโรแมนติกฉากหน้ามอบให้กับเพลงซึ่งเป็นเครื่องดนตรีขนาดเล็ก เพื่อจับภาพเฉดสีความรู้สึกที่ละเอียดอ่อนและชั่วคราวที่สุด รูปแบบเล็กๆ จึงกลายเป็นรูปแบบที่เป็นธรรมชาติที่สุด
Jacob Ludwig Felix Mendelssohn-Bartholdy เกิดที่ฮัมบูร์กเมื่อวันที่ 3 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2352 ปู่ของเขาซึ่งเป็นปราชญ์ Moses Mendelssohn ได้รับการยอมรับแม้จะมีอคติต่อต้านชาวยิวในเยอรมนีในยุคนั้นก็ตาม Abraham Mendelssohn พ่อของนักแต่งเพลง (“ลูกชายคนแรกของพ่อของเขา และตอนนี้เป็นพ่อของลูกชายของเขา” ตามที่เขาพูด) เป็นนายธนาคาร เขาและลีอาห์ภรรยาของเขาเปลี่ยนมานับถือศาสนาคริสต์ และลูก ๆ ของพวกเขารับบัพติศมาภายใต้นามสกุล Mendelssohn-Bartholdy เฟลิกซ์เป็นลูกคนที่สองในครอบครัว แฟนนี่พี่สาวของเขาเป็นนักดนตรีที่มีพรสวรรค์ ในปี พ.ศ. 2355 ครอบครัวย้ายไปเบอร์ลิน ในปี ค.ศ. 1817 เขาเริ่มเรียนบทเรียนการเรียบเรียงจากเค. เซลเตอร์ เพื่อนของเกอเธ่ และในปี ค.ศ. 1820 ผลงานของเขาได้สะสมผลงานไว้มากมาย แม้จะยังไม่เป็นต้นฉบับมากนัก แต่แต่งขึ้นอย่างน่าอัศจรรย์สำหรับเด็กในวัยนั้น ในปีพ.ศ. 2364 เซลเตอร์พาเด็กชายไปที่ไวมาร์และแนะนำให้เขารู้จักกับเกอเธ่ เฟลิกซ์สร้างความประทับใจอย่างมากต่อกวีผู้นี้ทั้งในด้านความสามารถทางดนตรีและเสน่ห์ส่วนตัว คำอธิบายของการพบกันครั้งแรกกับเกอเธ่ในจดหมายของเด็กชายถึงครอบครัวอาจบ่งบอกถึงความสามารถด้านวรรณกรรมที่โดดเด่นของนักดนตรีรุ่นเยาว์ คุณสมบัติเดียวกันนี้ถือเป็นจดหมายของเฟลิกซ์ถึงเซลเตอร์ในเวลาต่อมาซึ่งเขาพูดถึงความงามของสวิตเซอร์แลนด์ที่ซึ่งเขาใช้เวลาพักผ่อนกับครอบครัว
การพบปะของนักแต่งเพลงหนุ่มกับนักดนตรีที่โดดเด่นในยุคนั้น โดยเฉพาะอย่างยิ่งกับ I. Moscheles ประสบความสำเร็จ แต่พ่อของ Felix ยังไม่แน่ใจว่าลูกชายของเขาถูกกำหนดให้เป็นนักดนตรีมืออาชีพ และในปี 1825 เขาได้พาเด็กชายไปปารีสเพื่อแสดงให้เขาดู ถึง L. Cherubini ผู้มีอำนาจทางดนตรีที่ใหญ่ที่สุดของฝรั่งเศสและชายที่รู้จักในเรื่องกัดกร่อนและมุมมองอนุรักษ์นิยม ตรงกันข้ามกับความคาดหวัง Cherubini ปฏิบัติต่อเฟลิกซ์อย่างดีและทำนายอนาคตที่ดีสำหรับเขา มาถึงตอนนี้ Mendelssohn ได้กลายเป็นนักเขียนผลงานอิสระอย่างสมบูรณ์ รวมถึงผลงานที่มีชื่อเสียงด้วย รอนโด้ คาปริซิโชโซ. ในปีพ.ศ. 2368 ออคเต็ตสำหรับเครื่องสายใน E-flat Major ปรากฏขึ้น และในปี พ.ศ. 2369 ก็มีการแสดงละครตลกของเชกสเปียร์ ความฝันในคืนฤดูร้อน(ซอมเมอร์นาคท์สตราอุม) – ผลงานชิ้นเอกที่แท้จริง ตัวอย่างผลงานของนักแต่งเพลงที่โดดเด่นที่สุด Mendelssohn ประสบความสำเร็จในการเป็นนักเปียโนและได้รับประสบการณ์ในการเป็นวาทยกรบ้าง โอเปร่าเรื่องที่สี่ของ Mendelssohn งานแต่งงานของกามาโช่ (ดี โฮชเซท เด กามาโช) จัดแสดงในกรุงเบอร์ลินในปี พ.ศ. 2370 ความสำเร็จนั้นอยู่ในระดับปานกลางเมื่อเปรียบเทียบกับคำชมอย่างกระตือรือร้นที่ผู้เขียนคุ้นเคยมาตั้งแต่เด็ก และ Mendelssohn ประสบความยากลำบากในการเผชิญกับการโจมตีของการวิพากษ์วิจารณ์ ชัยชนะที่แท้จริงมาถึงเขาในอีกสองปีต่อมา เมื่อเขาแสดงที่เมืองไลพ์ซิก ความหลงใหลตามแมทธิว J. S. Bach - การแสดงครั้งแรกหลังจากการเสียชีวิตของนักแต่งเพลง ไม่กี่สัปดาห์ต่อมา เขาได้ไปเยือนอังกฤษเป็นครั้งแรก ซึ่งเขาได้รู้จักเพื่อนมากมายและแสดงได้อย่างประสบความสำเร็จทั้งในด้านดนตรีและทางสังคม Mendelssohn ยังได้ไปเยือนสกอตแลนด์และเวลส์ด้วย ปลายปีเขากลับมาที่เบอร์ลิน แต่ไม่นานก็กลับมาเดินทางต่อ ในปีพ.ศ. 2373 เขาได้ไปเยือนกรุงโรม ซึ่งเขาได้พบกับแบร์ลิออซ และเริ่มทำงานกับซิมโฟนีสองเพลง - วงที่สี่ในเอเมเจอร์ ( ภาษาอิตาลี, 1833) และอันดับสามในกลุ่ม A minor ( ชาวสก็อต, 1842); ในปีพ.ศ. 2375 เขาได้ไปเยือนปารีสอีกครั้ง ซึ่งเขาได้รู้จักเพื่อนใหม่ (ในหมู่พวกเขาโชแปง) รอบปฐมทัศน์ของ Fifth Symphony ใน D major น่าผิดหวัง ( การปฏิรูป) ในปี พ.ศ. 2374 ในไม่ช้า Mendelssohn ก็รับตำแหน่งผู้อำนวยการเพลงของดุสเซลดอร์ฟ แต่ด้วยความขัดแย้งและแผนการเขาจึงถูกบังคับให้ลาออก ในปี พ.ศ. 2378 เขาได้รับตำแหน่งผู้อำนวยการวง Leipzig Gewandhaus orchestra
ในตอนท้ายของปี พ.ศ. 2378 พ่อของนักแต่งเพลงเสียชีวิตกะทันหัน Mendelssohn ไม่สามารถฟื้นตัวจากอาการช็อกนี้ได้เป็นเวลานาน การทำงานกับ oratorio ช่วยให้ฉันมีสติสัมปชัญญะ เซนต์ปอล(พ.ศ. 2379) และทริปพักร้อนที่แฟรงก์เฟิร์ตซึ่งเขาได้พบกับ Cecilia Jeanrenot ซึ่งอีกสองปีต่อมาก็กลายเป็นภรรยาของนักแต่งเพลง การแต่งงานของพวกเขามีความสุข: นิสัยอ่อนโยนและสามัญสำนึกของเซซิเลียผสมผสานกันอย่างลงตัวกับธรรมชาติที่กระตือรือร้นและหุนหันพลันแล่นของเฟลิกซ์ Mendelssohn ใช้เวลาที่เหลือในชีวิตของเขาส่วนใหญ่ในเยอรมนีและอังกฤษ ในปี พ.ศ. 2386 การแสดงรอบปฐมทัศน์ของ oratorio ถือเป็นชัยชนะ หรือฉันในเทศกาลเบอร์มิงแฮม ในเยอรมนี กิจกรรมของ Mendelssohn ได้รับการเผยแพร่ระหว่างเบอร์ลินและไลพ์ซิก ความเป็นผู้นำของแผนกดนตรีของ Berlin Academy of Arts ทำให้นักแต่งเพลงผิดหวัง แต่เขาสนใจอย่างมากในการจัดตั้งเรือนกระจกในไลพ์ซิก หลังจากเดินทางไปอังกฤษในปี พ.ศ. 2390 เขากลับมาเยอรมนีอย่างเหนื่อยล้า ยิ่งไปกว่านั้น ยังมีข่าวการเสียชีวิตของน้องสาวสุดที่รักของฟานี่อีกด้วย
การสร้างสรรค์
งานออเคสตรา.
ความเป็นเอกเทศของผู้แต่งคือสิ่งแรกสุดที่แสดงออกในดนตรีบรรเลง และท้ายที่สุดผลงานออเคสตราของ Mendelssohn ก็ได้รับการพิสูจน์แล้วว่าเป็นส่วนที่ยั่งยืนที่สุดของมรดกทางความคิดสร้างสรรค์ของเขา การทาบทาม ความฝันในคืนฤดูร้อนและ วานูอาตูหรือถ้ำฟินกัล (วานูอาตู หรือ Die Fingalshöhleฉบับพิมพ์ครั้งแรกในปี 1830 ฉบับที่สองในปี 1832) เป็นผลงานชิ้นเอกที่แท้จริง การเขียนออเคสตราที่ชาญฉลาด ต้นฉบับในเนื้อหาเฉพาะเรื่องและในแง่ของการแสดงละคร น่าสนใจมากกว่าผลงานส่วนใหญ่ที่ท่วมท้นในยุคหลังๆ มาก การทาบทามไม่ได้ด้อยกว่าพวกเขา ทะเลสงบและล่องเรืออย่างมีความสุข (Meerstille และ die gückliche Fahrt, 1832) และ เรื่องราวของเมลูซินาที่สวยงาม (ดาส มาร์เชน ฟอน เดอร์ เชินเนน เมลูซิเน, 1833) ซิมโฟนีของ Mendelssohn ไม่ได้ราบรื่นนัก ซิมโฟนีในยุคแรกใน C minor (1824) ประสบความสำเร็จในรูปแบบ แต่ไม่ใช่ต้นฉบับ การปฏิรูปและ ชาวสก็อตอ้างสิทธิ์มากขึ้นและบุคลิกภาพของผู้แต่งก็สะท้อนให้เห็นในตัวพวกเขามากขึ้น เพลงเพราะทั้งคู่ (โดยเฉพาะสองภาคแรก) ชาวสก็อต) แต่โดยทั่วไปแล้วไม่สอดคล้องกับแนวคิดซิมโฟนิกขนาดใหญ่ที่ประกาศไว้ ที่สุดของซิมโฟนีอย่างไม่ต้องสงสัย ภาษาอิตาลี: มันตื้นตันไปด้วยความสนุกสนาน แต่ในขณะเดียวกันก็ไพเราะอย่างแท้จริง Mendelssohn เป็นคนแรกที่ละทิ้ง tutti เริ่มแรกเมื่อแต่งเพลงคอนแชร์โต ในประเภทนี้คุณจะพบกับผลงานที่มีคุณภาพหลากหลาย เปียโนคอนแชร์โตทั้งสองรายการ (First, G minor, 1831 และ Second, D minor, 1837) มีความน่าสนใจน้อยกว่า แต่ไวโอลินคอนแชร์โตใน E minor (1844) ซึ่งเป็นงานออเคสตราหลักชิ้นสุดท้ายของผู้แต่ง ยังคงรักษาความสดใหม่และมีเสน่ห์
ประเภทหอการค้า
งานแชมเบอร์-เครื่องดนตรีที่ดีที่สุดของผู้แต่งคือออคเต็ตเครื่องสายในยุคแรกๆ ของเขาใน E-flat major ซึ่งเป็นดนตรีประกอบที่หรูหราสำหรับวงดนตรีที่ให้โอกาสในการเพลิดเพลินกับความงดงามของเสียง และนี่ก็ไม่น่าแปลกใจเพราะ Mendelssohn เชี่ยวชาญความสามารถทั้งหมดของวงออเคสตราอย่างชาญฉลาด วงเครื่องสายของผู้แต่งบางครั้งทำให้ใครๆ ก็อยากฟังพวกเขาในรูปแบบออเคสตรา แต่ก็มีดนตรีที่ไพเราะมากมายเช่นกัน ควอร์เตตยุคแรกใน E flat major (1829) และ A major (1827) มีรูปแบบที่น่าสนใจ วงสุดท้ายใน F minor ซึ่งเขียนขึ้นไม่นานหลังจากการเสียชีวิตของน้องสาวอันเป็นที่รักของนักแต่งเพลง โดดเด่นด้วยการแสดงออกที่ไม่ธรรมดาและซาบซึ้งลึกซึ้ง ในบรรดาวงเครื่องสายสองวงของ Mendelssohn งานแรกใน A Major (ฉบับพิมพ์ครั้งแรกปี 1826, ครั้งที่สองปี 1832) เป็นผลงานที่น่ายินดี ในช่วงท้ายงาน B-flat Major Quintet (1845) ดูเหมือนว่าผู้แต่งจะพยายามกลับมา ไม่ใช่ ประสบความสำเร็จโดยเฉพาะอย่างยิ่งกับอารมณ์ที่กระตือรือร้นของออคเต็ตสตริง ในบรรดาวงดนตรีบรรเลงในห้องที่มีเปียโนนั้นมีทรีโอสองตัว (D minor, 1839; C minor, 1845) และโซนาตาสองตัวสำหรับเชลโลและเปียโน (B-flat major และ D major); ในงานเหล่านี้ความสามารถพิเศษของส่วนเปียโนถูกจำกัดขอบเขตที่เป็นไปได้ และฟังดูน่าประทับใจมาก เพลงเปียโนของ Mendelssohn มีหน้าที่ยอดเยี่ยมมากมาย มีความหมายที่สุด การเปลี่ยนแปลงที่ร้ายแรงใน D minor (ซีรี่ส์รูปแบบต่างๆ, 1841) และวัฏจักรของหกโหมโรงและความทรงจำ; วัฏจักรนี้โดดเด่นด้วยการพัฒนาที่เข้มข้น และพิสูจน์ว่าในวัยผู้ใหญ่ Mendelssohn มีบางสิ่งที่หายากในศตวรรษที่ 19 ความสามารถในการแต่งบทละครโพลีโฟนิกโดยไม่ตกอยู่ในความโบราณ Sonata ใน E major (1826) และ Fantasy ใน F Sharp minor (1833) เป็นผลงานที่ยอดเยี่ยมและไม่ค่อยมีการแสดงอย่างไม่สมควร บทละครในประเภท Scherzo ก็ดีเช่นกัน และแน่นอนว่า บทเพลงที่ไม่มีคำพูด: แม้จะมีความรู้สึกอ่อนไหวบ้าง แต่ตัวอย่างอื่นๆ ของประเภทนี้ก็มีเสน่ห์ด้วยความงามที่หาได้ยาก และโดยทั่วไปแล้ว Mendelssohnian บทเพลงที่ไม่มีคำพูดมีความหลากหลายมากกว่าที่คนทั่วไปเชื่อกันมาก ในบรรดาผลงานออร์แกน ได้แก่ บทโหมโรงและความทรงจำ และโซนาต้า 6 เพลง ซึ่งบางส่วนเป็นที่สนใจอย่างมาก
ในสาขาดนตรีร้อง ข้อได้เปรียบที่สำคัญของ Mendelssohn คือทำนองที่ไพเราะและไหลลื่นง่าย แต่ช่วงทางอารมณ์ของการเรียบเรียงของเขามีจำกัด นอกจากนี้ เขาไม่มีความรู้สึกตามสัญชาตญาณของคำกวีที่แยกแยะปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ของ การเขียนเสียง เพลงและบทคอรัสของ Mendelssohn ทั้งหมดแสดงถึงดนตรีที่หนักแน่นอย่างมืออาชีพ แต่มีเพียงไม่กี่เพลงเท่านั้น (เช่น รักใหม่, เพลงแม่มด, เพลงกลางคืน) โดดเด่นเหนือพื้นหลังที่ค่อนข้างน่าเบื่อ ในบรรดานักปราศรัยของ Mendelssohn สิ่งที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดคืออย่างไม่ต้องสงสัย หรือฉัน: มีตอนดราม่าที่ซึ้งจริงๆ โดยเฉพาะภาคแรก ออราทอริโอ เซนต์ปอลสวยงามเป็นชิ้น ๆ ใช้งานได้น้อยและซิมโฟนีเป็นบทเพลง เพลงสรรเสริญ(1840) ไม่มีอะไรมากไปกว่าความพยายามที่ไม่ประสบความสำเร็จในการแข่งขันกับเพลงสุดท้ายของ Beethoven's Ninth Symphony ในบรรดาผลงานบทสดุดีต่าง ๆ ที่ประสบความสำเร็จมากที่สุด สดุดี 94; เพลงที่สดใสและน่าตื่นเต้น - บทเพลงของเกอเธ่ คืนแรกของวอลเพอร์จิส(พิมพ์ครั้งแรก พ.ศ. 2375; พิมพ์ครั้งที่สอง พ.ศ. 2386) โอเปร่าตอนต้น งานแต่งงานของกามาโช่เขียนไว้อย่างชัดเจน แต่ขาดความคิดริเริ่ม สิงห์ ลูกชายและผู้พเนจร(1847) – น่าทึ่งมาก อย่างไรก็ตาม ผลงานละครเวทีที่ดีที่สุดของ Mendelssohn ยังคงเป็นเพลงของเขาสำหรับละครตลกของเช็คสเปียร์ ความฝันในคืนฤดูร้อน(1842) ซึ่งสอดคล้องกับจิตวิญญาณของการทาบทามที่เขียนไว้ก่อนหน้านี้อย่างน่าทึ่ง
