มหาวิทยาลัยศิลปะการพิมพ์แห่งรัฐมอสโก ทฤษฎีวรรณกรรม อนุสัญญาของศิลปะคืออะไร

อนุสัญญาศิลปะ

การประชุมทางศิลปะ - ในความหมายกว้าง ศิลปะดั้งเดิม แสดงออกในความแตกต่าง ความแตกต่างระหว่างภาพศิลปะของโลก ภาพบุคคล และความเป็นจริงตามวัตถุประสงค์ สิ่งนี้บ่งบอกถึงระยะห่าง (ความงาม ศิลปะ) ระหว่างความเป็นจริงกับงานศิลปะ ซึ่งเป็นเงื่อนไขสำคัญสำหรับการรับรู้ที่เพียงพอของงาน คำว่า "ความธรรมดา" มีรากฐานมาจากทฤษฎีศิลปะ เนื่องจากศิลปะดำเนินไปใน "รูปแบบของชีวิต" เป็นหลัก ภาษาศาสตร์ ความหมายเชิงสัญลักษณ์ของศิลปะ เช่น เป็นตัวแทนของการเปลี่ยนแปลงรูปแบบเหล่านี้ในระดับหนึ่งหรืออีกระดับหนึ่ง โดยปกติ อัตภาพนิยมสามประเภทจะมีความแตกต่างกัน: ธรรมเนียมปฏิบัติซึ่งแสดงถึงความจำเพาะของศิลปะ เนื่องจากคุณสมบัติของวัสดุทางภาษาศาสตร์: สี - ในภาพวาด หิน - ในประติมากรรม - ในวรรณคดี เสียง - ในดนตรี ฯลฯ ซึ่งกำหนดไว้ล่วงหน้า ศิลปะแต่ละประเภทแสดงแง่มุมต่าง ๆ ของความเป็นจริงและการแสดงออกของศิลปิน - ภาพสองมิติและระนาบบนผ้าใบและหน้าจอ ภาพนิ่งในวิจิตรศิลป์ ไม่มี "ผนังที่สี่" ในโรงละคร ในเวลาเดียวกัน ภาพวาดมีสเปกตรัมสีที่หลากหลาย โรงภาพยนตร์มีไดนามิกของภาพในระดับสูง และวรรณกรรม เนื่องจากความสามารถพิเศษของภาษาวาจา ชดเชยการขาดความชัดเจนทางราคะอย่างสมบูรณ์ สิ่งนี้เรียกว่า "หลัก" หรือ "ไม่มีเงื่อนไข" อนุสัญญาอีกประการหนึ่งคือการบัญญัติลักษณะทางศิลปะทั้งหมด เทคนิคที่มั่นคง และนอกเหนือไปจากการรับเพียงบางส่วน การเลือกทางศิลปะโดยเสรี อนุสัญญาดังกล่าวสามารถแสดงถึงศิลปะของทั้งยุค (กอธิค บาร็อค จักรวรรดิ) แสดงถึงอุดมคติของเวลาทางประวัติศาสตร์โดยเฉพาะ มันได้รับอิทธิพลอย่างมากจากลักษณะทางชาติพันธุ์-ชาติ การเป็นตัวแทนทางวัฒนธรรม คนในพิธีกรรม ตำนาน ชาวกรีกโบราณมอบพลังวิเศษและสัญลักษณ์อื่น ๆ ของเทพเจ้าให้กับเทพเจ้าของพวกเขา ศาสนาและนักพรตสู่ความเป็นจริงส่งผลกระทบต่ออนุสัญญาของยุคกลาง: ยุคนี้เป็นตัวเป็นตนโดยโลกอื่นที่ลึกลับ ศิลปะแห่งความคลาสสิคได้รับการสอนให้แสดงถึงความเป็นหนึ่งเดียวกันของสถานที่ เวลา และการกระทำ ประเภทที่สามคืออุปกรณ์ศิลปะจริง ๆ ซึ่งขึ้นอยู่กับเจตจำนงสร้างสรรค์ของผู้แต่ง การสำแดงของธรรมเนียมปฏิบัติดังกล่าวมีความหลากหลายอย่างไม่สิ้นสุด โดยมีความโดดเด่นด้วยคำอุปมาที่เด่นชัด การแสดงออก ความเชื่อมโยง การสร้าง "รูปแบบชีวิต" ขึ้นใหม่โดยเจตนา - การเบี่ยงเบนจากภาษาศิลปะดั้งเดิม (ในบัลเล่ต์ - การเปลี่ยนไปสู่ขั้นตอนปกติ ในโอเปร่า - เพื่อพูดภาษาพูด) ในงานศิลปะ ไม่จำเป็นที่ส่วนประกอบการขึ้นรูปจะไม่ปรากฏแก่ผู้อ่านหรือผู้ดู อุปกรณ์ศิลปะแบบเปิดที่ใช้งานได้อย่างชำนาญไม่ได้ละเมิดกระบวนการรับรู้ของงาน แต่ในทางกลับกันมักจะเปิดใช้งาน

เอ.เอ.โอกานอฟ

สารานุกรมปรัชญาใหม่: ใน 4 เล่ม ม.: คิด. แก้ไขโดย V. S. Stepin. 2001 .

ดูว่า "ARTISTIC CONVENTION" ในพจนานุกรมอื่นๆ คืออะไร:

หนึ่งในหลักการพื้นฐานของการสร้างสรรค์ผลงานศิลปะ ระบุถึงความไม่ระบุตัวตนของภาพศิลปะกับวัตถุของภาพ การประชุมทางศิลปะมีสองประเภท การประชุมทางศิลปะเบื้องต้นเกี่ยวข้องกับตนเอง ... ... สารานุกรมวรรณกรรม

การประชุมทางศิลปะ- คุณสมบัติที่สำคัญของงานใด ๆ ที่เกี่ยวข้องกับธรรมชาติของงานศิลปะและประกอบด้วยความจริงที่ว่าภาพที่สร้างขึ้นโดยศิลปินนั้นถูกมองว่าไม่เหมือนกับความเป็นจริงเป็นสิ่งที่สร้างขึ้นโดยเจตจำนงสร้างสรรค์ของผู้เขียน ศิลปะใดๆ...

อนุสัญญา- แนวคิดทางศิลปะ หลายแง่มุม และหลายคุณค่า หลักการของการแสดงทางศิลปะ โดยทั่วไป แสดงถึงการไม่ระบุตัวตนของภาพศิลปะที่มีเป้าหมายของการทำซ้ำ ในสุนทรียศาสตร์สมัยใหม่มีความโดดเด่นในระดับประถมศึกษาและมัธยมศึกษา ... ...

การประชุมทางศิลปะ- 1) การไม่ระบุตัวตนของความเป็นจริงและการเป็นตัวแทนในวรรณคดีและศิลปะ (อนุสัญญาหลัก) 2) การละเมิดความเป็นไปได้ที่มีสติและเปิดเผยวิธีการเปิดเผยธรรมชาติที่ลวงตาของโลกศิลปะ (อนุสัญญารอง) Category: สุนทรียะ …

ความจริงทางศิลปะ- จัดแสดงผลงานศิลปะแห่งชีวิตตามตรรกะของตัวเองเจาะลึกความหมายภายในของภาพ รูบริก: หมวดหมู่สุนทรียศาสตร์ในวรรณคดี คำตรงข้าม / ความสัมพันธ์: อัตนัยในศิลปะ การประชุมทางศิลปะ ... ... คำศัพท์พจนานุกรม-พจนานุกรมเกี่ยวกับการวิจารณ์วรรณกรรม

อนุสัญญา- หนึ่งในคุณสมบัติที่สำคัญของการอ้างสิทธิ์โดยเน้นความแตกต่างระหว่างศิลปิน แยง. จากความเป็นจริงที่พวกเขาเป็นตัวแทน ในแง่ญาณวิทยา U. ถือเป็นลักษณะทั่วไปของศิลปิน การสะท้อน แสดงถึงความไม่ระบุตัวตนของภาพและวัตถุ ... ... สุนทรียศาสตร์: พจนานุกรม

นิยาย- (จากภาษากรีก phantastike ศิลปะแห่งการจินตนาการ) นวนิยายประเภทหนึ่งที่มีพื้นฐานมาจากจินตภาพประเภทพิเศษซึ่งมีลักษณะเฉพาะโดย: การประชุมระดับสูง (ดูการประชุมทางศิลปะ) การละเมิดบรรทัดฐานการเชื่อมต่อเชิงตรรกะ ... พจนานุกรมศัพท์วรรณกรรม

FICTION ARTISTIC- ARTISTIC FICTION กิจกรรมจินตนาการของนักเขียนซึ่งทำหน้าที่เป็นแรงสร้างและนำไปสู่การสร้างโครงเรื่องและภาพที่ไม่มีการโต้ตอบโดยตรงในงานศิลปะและความเป็นจริงครั้งก่อน ค้นพบพลังสร้างสรรค์...... ... พจนานุกรมสารานุกรมวรรณกรรม

ในวรรณคดีและศิลปะอื่น ๆ การพรรณนาถึงปรากฏการณ์ที่ไม่น่าเชื่อ การแนะนำภาพสมมติที่ไม่ตรงกับความเป็นจริง ศิลปินที่มีรูปแบบธรรมชาติรู้สึกละเมิดอย่างชัดเจน ความสัมพันธ์เชิงสาเหตุ และกฎแห่งธรรมชาติ คำว่า ฟ. ... ... สารานุกรมวรรณกรรม

คุซมา เปตรอฟ วอดกิ้น. "ความตายของผู้บังคับการตำรวจ", 2471, State Russian Music ... Wikipedia

หนังสือ

วรรณคดียุโรปตะวันตกของศตวรรษที่ยี่สิบ หนังสือเรียน Shervashidze Vera Vakhtangovna หนังสือเรียนเน้นย้ำปรากฏการณ์สำคัญในวรรณคดียุโรปตะวันตกของศตวรรษที่ 20 - การต่ออายุภาษาศิลปะอย่างสิ้นเชิง แนวคิดใหม่เกี่ยวกับความเป็นจริง ทัศนคติที่สงสัยต่อ...

เมื่อดูการดัดแปลงภาพยนตร์หรือการแสดงวรรณกรรมบนเวที เรามักพบความไม่สอดคล้องกับโครงเรื่อง คำอธิบายตัวละคร และบางครั้งจิตวิญญาณของงานโดยรวม มันเกิดขึ้นว่าหลังจากอ่านหนังสือ ผู้คน "ในที่เกิดเหตุ" ไปที่โรงภาพยนตร์หรือโรงละครและตัดสินว่า "อันไหนดีกว่า" - งานต้นฉบับหรือการคิดใหม่โดยใช้รูปแบบศิลปะอื่น

และบ่อยครั้งที่ผู้ชมรู้สึกผิดหวัง เพราะภาพที่เกิดขึ้นในหัวของเขาหลังจากอ่านหนังสือไม่ตรงกับความเป็นจริงของงานที่ผู้กำกับแสดงบนหน้าจอหรือบนเวที เห็นด้วยว่าในสายตาของสาธารณชน ชะตากรรมของการดัดแปลงหรือการผลิตภาพยนตร์มักจะประสบความสำเร็จมากขึ้นหากอ่านหนังสือหลังจากดู: จินตนาการสร้าง "ภาพ" โดยใช้ภาพของ "ผู้กำกับ" ที่เห็น

ดังนั้น มาทำการวิจัยเล็กน้อยและพยายามหาว่า "รากของความชั่วร้าย" คืออะไรและมีความไม่สอดคล้องกันประเภทใดบ้าง และเราต้องตอบคำถามหลักด้วย: ความไม่สอดคล้องกันเหล่านี้สุ่มหรือพิเศษ? คำตอบสำหรับคำถามเหล่านี้และการวิเคราะห์ประสบการณ์ของผู้กำกับผู้ยิ่งใหญ่จะทำให้เราสามารถแสดงให้เห็นว่าสามารถถ่ายทอด "บรรยากาศ" ของงานและความเป็นจริงที่อธิบายไว้ในนั้นให้ถูกต้องได้อย่างไร ในทฤษฎีศิลปะ (วรรณกรรม ภาพยนตร์) ความไม่สอดคล้องกันระหว่างภาพศิลปะกับวัตถุของภาพเรียกว่าอนุสัญญา เป็นไปตามแบบแผนในฐานะการคิดใหม่ทางศิลปะเกี่ยวกับวัตถุของภาพที่งานศิลปะถูกสร้างขึ้น หากไม่มีสิ่งนี้ ก็ไม่มีกวีนิพนธ์หรือวิจิตรศิลป์ เพราะกวีหรือศิลปินดึงเอาการรับรู้ของเขาเกี่ยวกับโลกรอบตัวเขา ประมวลผลด้วยจินตนาการของเขา ซึ่งอาจไม่ตรงกับของผู้อ่าน ดังนั้น รูปแบบศิลปะจึงเป็นแบบแผน: เมื่อเราเห็นภาพยนตร์ ไม่ว่าเหตุการณ์จะปรากฎในนั้นน่าเชื่อถือเพียงใด เราเข้าใจดีว่าความเป็นจริงนี้ไม่มีอยู่จริง มันถูกสร้างขึ้นโดยผลงานของทีมงานมืออาชีพทั้งหมด เราถูกหลอก แต่การหลอกลวงนี้เป็นศิลปะ และเรายอมรับเพราะมันให้ความสุข: ปัญญา (ทำให้เราคิดถึงปัญหาที่เกิดขึ้นในงาน) และสุนทรียศาสตร์ (ให้ความรู้สึกของความงามและความกลมกลืน)

นอกจากนี้ยังมีการประชุมทางศิลปะ "รอง": มักเข้าใจว่าเป็นชุดของเทคนิคที่เป็นลักษณะของทิศทางศิลปะใด ๆ ในการแสดงละครในยุคคลาสสิก ตัวอย่างเช่น ความต้องการความเป็นหนึ่งเดียวของสถานที่ เวลา และการกระทำถูกนำเสนอตามความจำเป็น

ในทฤษฎีศิลปะ (วรรณกรรม ภาพยนตร์) ความไม่สอดคล้องกันระหว่างภาพศิลปะกับวัตถุของภาพเรียกว่าอนุสัญญา เป็นไปตามแบบแผนในฐานะการคิดใหม่ทางศิลปะเกี่ยวกับวัตถุของภาพที่งานศิลปะถูกสร้างขึ้น

การประชุมทางศิลปะ

- หนึ่งในหลักการพื้นฐานของการสร้างสรรค์ผลงานศิลปะ ระบุถึงความไม่ระบุตัวตนของภาพศิลปะกับวัตถุของภาพ การประชุมทางศิลปะมีสองประเภท การประชุมทางศิลปะเบื้องต้นเกี่ยวข้องกับวัสดุที่ใช้โดยงานศิลปะประเภทนี้ ในวรรณคดี ลักษณะเฉพาะของการประชุมทางศิลปะขึ้นอยู่กับประเภทวรรณกรรม: การแสดงออกภายนอกของการกระทำในละคร การบรรยายความรู้สึกและประสบการณ์ในเนื้อเพลง การพรรณนาการกระทำในมหากาพย์ อนุสัญญาศิลปะรองไม่ใช่ลักษณะเฉพาะของงานทั้งหมด สันนิษฐานว่ามีการละเมิดความเป็นไปได้อย่างมีสติ: จมูกของพันตรี Kovalev ถูกตัดขาดและใช้ชีวิตตามลำพังใน "The Nose" ของ N.V. Gogol นายกเทศมนตรีที่มีตุ๊กตาหัวใน "History of a City" ของ M.E. Saltykov-Shchedrin

แบบแผนนี้ดูเหมือนจะทำตามตั้งแต่แรก แต่ไม่เหมือนคือ มีสติสัมปชัญญะ ผู้เขียนจงใจใช้วิธีการแสดงความหมาย (ฉายา, การเปรียบเทียบ, อุปมา, อุปมานิทัศน์) เพื่อถ่ายทอดความคิดและอารมณ์ต่อผู้อ่านในรูปแบบที่ชัดเจนยิ่งขึ้น ในโรงภาพยนตร์ ผู้เขียนก็มี "เทคนิค" ของตัวเองเช่นกัน ซึ่งทั้งหมดนี้เป็นตัวกำหนดสไตล์ของผู้กำกับ ดังนั้นเควนตินทารันติโนที่รู้จักกันดีจึงมีชื่อเสียงเนื่องจากแผนการที่ไม่ได้มาตรฐานซึ่งบางครั้งก็ติดกับเรื่องไร้สาระวีรบุรุษในภาพวาดของเขาส่วนใหญ่มักเป็นโจรและพ่อค้ายาซึ่งบทสนทนาเต็มไปด้วยคำสาป ในเรื่องนี้ ควรสังเกตความซับซ้อนที่บางครั้งเกิดขึ้นในการสร้างความเป็นจริงในโรงภาพยนตร์ Andrei Tarkovsky ในหนังสือของเขา Captured Time เล่าว่าเขาต้องใช้ความพยายามมากเพียงใดในการพัฒนาแนวคิดเกี่ยวกับการวาดภาพเวลาทางประวัติศาสตร์ใน Andrei Rublev เขาต้องเผชิญกับทางเลือกระหว่าง "อนุสัญญา" ที่แตกต่างกันสองแบบ: "โบราณคดี" และ "สรีรวิทยา"

ประการแรกเรียกอีกอย่างว่า "ชาติพันธุ์" ซึ่งกำหนดให้ทำซ้ำยุคได้อย่างแม่นยำที่สุดจากมุมมองของนักประวัติศาสตร์โดยสังเกตลักษณะทั้งหมดของเวลานั้นจนถึงการตำหนิ

ประการที่สองนำเสนอโลกของวีรบุรุษใกล้กับโลกแห่งความทันสมัยเพื่อให้ "ผู้ชมไม่รู้สึกถึง "อนุสาวรีย์" และความแปลกใหม่ของพิพิธภัณฑ์ไม่ว่าจะในชุดหรือในภาษาถิ่นหรือในชีวิตประจำวันหรือในสถาปัตยกรรม คุณจะเลือกเส้นทางไหนในฐานะผู้กำกับ?

โรงภาพยนตร์มีโอกาสถ่ายทอดความเป็นจริงได้มากขึ้น โดยเฉพาะในแง่ของพื้นที่

ในกรณีแรก ความเป็นจริงทางศิลปะจะแสดงให้เห็นได้อย่างน่าเชื่อถือจากมุมมองของบุคคลจริงในสมัยนั้น เป็นผู้มีส่วนร่วมในเหตุการณ์ แต่ผู้ชมสมัยใหม่มักจะไม่เข้าใจเนื่องจากการเปลี่ยนแปลงที่เกิดขึ้น ในชีวิต วิถีชีวิต และภาษาของผู้คน คนสมัยใหม่ไม่สามารถรับรู้หลายสิ่งหลายอย่างในลักษณะเดียวกับผู้คนในศตวรรษที่ 15 (ตัวอย่างเช่นไอคอนของ "Trinity" โดย Andrei Rublev) ยิ่งกว่านั้น การฟื้นฟูยุคประวัติศาสตร์ด้วยความแม่นยำอย่างแท้จริงในงานภาพยนตร์คือยูโทเปีย วิธีที่สอง แม้ว่าจะมีการเบี่ยงเบนเล็กน้อยจากความจริงทางประวัติศาสตร์ ช่วยให้คุณถ่ายทอด "แก่นแท้" ของเหตุการณ์ได้ดีขึ้น และบางทีตำแหน่งของผู้เขียนที่สัมพันธ์กับเหตุการณ์เหล่านั้น ซึ่งสำคัญกว่ามากสำหรับภาพยนตร์ในฐานะศิลปะ ฉันสังเกตว่าลักษณะเฉพาะของ "ความธรรมดา" (ในความหมายที่กว้างที่สุด) ของภาพยนตร์ในฐานะศิลปะคือ "หลักฐานการถ่ายภาพ" อย่างแม่นยำความเป็นไปได้ภายนอก: ผู้ชมเชื่อในสิ่งที่เกิดขึ้นเพราะเขาแสดงให้เห็นด้วยความแม่นยำสูงสุดของภาพ ปรากฏการณ์ของความเป็นจริงที่ใกล้เคียงกับความคิดของเขา ตัวอย่างเช่น ผู้ชมจะเชื่อว่าการกระทำของภาพยนตร์เรื่องนี้เกิดขึ้นที่หอไอเฟล หากการถ่ายทำเกิดขึ้นที่ตัวหอคอยเอง ตามคำกล่าวของ Tarkovsky ความเฉพาะเจาะจงของภาพยนตร์ในฐานะศิลปะคือ "ลัทธินิยมนิยม" ของภาพ: ไม่ได้อยู่ในบริบทของ "ลัทธินิยมนิยม" ของ E. Zola และผู้ติดตามของเขา แต่เป็นคำพ้องความหมายสำหรับความถูกต้องของภาพ เช่น " ธรรมชาติของรูปแบบการรับรู้ทางประสาทสัมผัสของภาพยนต์" ภาพของภาพยนตร์สามารถเป็นตัวเป็นตนได้ด้วยความช่วยเหลือของข้อเท็จจริงของ "ชีวิตที่มองเห็นได้และได้ยิน" เท่านั้นจะต้องเป็นไปได้ภายนอก Tarkovsky อ้างว่าเป็นตัวอย่างที่ดีที่สุดในความคิดของเขา วิธีการวาดความฝันในภาพยนตร์: โดยไม่ต้องให้ความสำคัญกับ "ความคลุมเครือ" และ "ความเหลือเชื่อ" มากนักในความเห็นของเขาจำเป็นต้องถ่ายทอดด้านที่แท้จริงด้วยความแม่นยำสูงสุด ของความฝันเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นในนั้น

ยังมาจากภาพยนตร์เรื่อง "Andrei Rublev" ของ A. Tarkovsky (1966)

คุณลักษณะเฉพาะของโรงภาพยนตร์นี้เป็นข้อได้เปรียบอย่างมาก ตัวอย่างเช่น เหนือโรงภาพยนตร์ โรงภาพยนตร์มีโอกาสถ่ายทอดความเป็นจริงได้มากขึ้น โดยเฉพาะในแง่ของพื้นที่ ในโรงละคร ผู้ชมต้องใช้ความพยายามในการ "จบ" ภาพ: เพื่อแสดงฉากบนเวทีว่าเป็นวัตถุจริงของความเป็นจริง (ต้นปาล์มพลาสติกสำหรับภูมิทัศน์แบบตะวันออก) และต้องยอมรับอนุสัญญาต่างๆ เช่น กฎของ การสร้างฉาก: เพื่อให้นักแสดงได้รับฟัง พวกเขาถูกบังคับให้หันไปหาผู้ชม รวมถึงการถ่ายทอดความคิดของตัวเองด้วยเสียงกระซิบ ต้องขอบคุณการทำงานของกล้องในโรงภาพยนตร์ การกระทำเหล่านี้จึงดูสมจริงมากขึ้น ราวกับว่าเรากำลังดูสิ่งที่เกิดขึ้นแบบเรียลไทม์: นักแสดงมีพฤติกรรมที่เป็นธรรมชาติ และหากพวกเขาถูกจัดวางในลักษณะพิเศษ เพื่อสร้างเอฟเฟกต์พิเศษเท่านั้น . โรงภาพยนตร์ "อำนวยความสะดวก" การรับรู้ของนิยายศิลปะ - ผู้ชมไม่มีทางที่จะไม่เชื่อในเรื่องนี้ ยกเว้นบางกรณีซึ่งผมจะกล่าวถึงด้านล่าง

ในความเป็นธรรมควรสังเกตว่า "ความธรรมดา" ที่ยิ่งใหญ่กว่าของโรงละครมีเสน่ห์ในตัวเอง โรงละครเปิดโอกาสให้คุณได้ดูไม่เฉพาะสิ่งที่กล้องแสดงให้คุณเห็น และด้วยเหตุนี้ คุณจึงเข้าใจโครงเรื่องไม่เพียงแค่ในแนวทางที่ผู้กำกับกำหนดเท่านั้น แต่ยังได้ดู "ในมุมมอง" อีกด้วย: บทละครของนักแสดงทุกคนที่ ครั้งหนึ่ง (และรู้สึกถึงความตึงเครียดที่ถ่ายทอดโดยอารมณ์ที่แท้จริงของผู้คนที่ยังมีชีวิตอยู่) - ความประทับใจนี้ทำให้ "ความธรรมดา" ที่มากเกินไปและข้อบกพร่องของการผลิตละครชนะใจ กลับไปที่การประชุมภาพยนตร์กัน ในกรณีของการดัดแปลงภาพยนตร์ จำเป็นต้องถ่ายทอดภาพให้ใกล้เคียงที่สุดเท่าที่จะทำได้ ไม่ใช่กับของจริง (ซึ่งไม่มีอยู่จริง) แต่ให้สื่อถึงภาพวรรณกรรม โดยธรรมชาติแล้ว จำเป็นต้องคำนึงถึงประเภทของการดัดแปลงภาพยนตร์ด้วย: หากภาพยนตร์เรื่องนี้ถูกมองว่าเป็น "การอ่านใหม่" (ในกรณีนี้ เขียนในเครดิต "อิงจาก ... ", "อิงจาก .. .") เห็นได้ชัดว่าผู้ชมไม่ต้องการให้ผู้สร้างปฏิบัติตามจดหมายของงานวรรณกรรม: ในภาพยนตร์เรื่องนี้ ผู้กำกับใช้เฉพาะเนื้อเรื่องของภาพยนตร์เพื่อแสดงความเป็นตัวของตัวเอง นั่นคือ "ฉัน" ของผู้แต่ง

มีการดัดแปลงที่ "บริสุทธิ์" ค่อนข้างน้อย: แม้แต่ในเรื่องที่แสดงตัวเองเช่นนี้ เสรีภาพและการเบี่ยงเบนก็มองเห็นได้ บางครั้งถึงแม้จะไม่ใช่ความผิดของผู้กำกับก็ตาม

อย่างไรก็ตาม สถานการณ์จะแตกต่างออกไปเมื่อเราดู "การดัดแปลง" (หรือ "การเล่าขาน-ภาพประกอบ" ในคำศัพท์เกี่ยวกับการศึกษาภาพยนตร์) นี่เป็นประเภทการดัดแปลงภาพยนตร์ที่ยากที่สุดอย่างแม่นยำเพราะผู้กำกับรับภารกิจในการถ่ายทอดเรื่องราวจริงและจิตวิญญาณของงาน มีการดัดแปลงที่ "บริสุทธิ์" ค่อนข้างน้อย: แม้แต่ในเรื่องที่แสดงตัวเองเช่นนี้ เสรีภาพและการเบี่ยงเบนก็มองเห็นได้ บางครั้งถึงแม้จะไม่ใช่ความผิดของผู้กำกับก็ตาม เราแค่อยากจะพิจารณากรณีที่เมื่อสร้างความเป็นจริงทางศิลปะของภาพยนตร์หรือภาพยนตร์ดัดแปลง มีข้อผิดพลาดเกิดขึ้นซึ่งดึงดูดสายตาของผู้ชมอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ และด้วยเหตุนี้จึง "ยากขึ้น" ในการรับรู้เนื้อหา เราไม่ได้นึกถึง "การหลอกหลอนภาพยนตร์" มากนัก แต่เป็น "การประชุม" ที่ผู้สร้างทำให้เราเชื่อ ดังนั้น ข้อตกลงประการหนึ่งคือความคลาดเคลื่อนระหว่างพื้นที่ของงาน ทิวทัศน์ที่สร้างขึ้นสำหรับภาพยนตร์ และบางสิ่งที่เป็นต้นฉบับ: ภาพในงานวรรณกรรม ภาพในซีรีส์ภาพยนตร์ที่ออกฉายก่อนหน้านี้ การเลือกฉากเป็นงานที่จริงจังสำหรับผู้กำกับ เนื่องจากพวกเขาคือผู้สร้าง "บรรยากาศ" ของภาพยนตร์เรื่องนี้ Tarkovsky ตั้งข้อสังเกตว่าบางครั้งผู้เขียนบทบรรยายถึง "บรรยากาศ" ของการตกแต่งภายในไม่ใช่ตามตัวอักษร แต่โดยการตั้งค่าการเชื่อมโยงซึ่งทำให้การเลือกอุปกรณ์ที่จำเป็นมีความซับซ้อน: ตัวอย่างเช่น "ในสคริปต์ของ Friedrich Gorenstein มันถูกเขียน: ห้องมีกลิ่นของฝุ่น ดอกไม้แห้งและหมึกแห้ง" คำอธิบายช่วยให้ผู้กำกับจินตนาการถึง "บรรยากาศ" ที่อธิบายไว้โดยไม่มีปัญหา แต่งานที่ยากยิ่งกว่าอยู่บนบ่าของเขาคือศูนย์รวมของบรรยากาศ อารมณ์ และด้วยเหตุนี้การค้นหาวิธีการแสดงออกที่จำเป็น เป็นเรื่องน่าละอายเมื่อ ในการสร้างอารมณ์ใหม่ ผู้กำกับได้ทำลายพื้นที่ที่ประสบความสำเร็จในการรวบรวมโดยรุ่นก่อน ตัวอย่างเช่น ทุกคนจำบรรยากาศอันน่ามหัศจรรย์ของโลกเวทมนตร์ที่คริส โคลัมบัสสร้างขึ้นในส่วนแรกและส่วนที่สองของพอตเตอร์เทียน่าได้ แต่หลายคนสังเกตเห็นว่าในภาพยนตร์เรื่องที่สามเรื่อง "Harry Potter and the Prisoner of Azkaban" ที่ถ่ายทำโดย Alfonso Cuaron ภูมิทัศน์รอบ ๆ ปราสาทเปลี่ยนไปอย่างมาก: แทนที่จะเป็นสนามหญ้าสีเขียวที่เป็นมิตร กระท่อมของ Hagrid เปลี่ยนตำแหน่ง

เศษส่วนของภาพยนตร์เรื่อง "Harry Potter and the Prisoner of Azkaban" (ผบ. Alfonso Cuarón, 2004)

จุดประสงค์ของการเปลี่ยนพื้นที่นั้นชัดเจน: ทันทีที่หนังสือเริ่มจริงจังและน่ากลัวมากขึ้น สนามหญ้าสีเขียวก็เริ่มไม่เข้ากับอารมณ์ แต่ผู้ชมที่ไม่สามารถเห็นความแตกต่างระหว่างชุดของงานชิ้นเดียวได้ ทำได้เพียงยักไหล่และยอมรับเท่านั้น

Potterian เป็นตัวอย่างที่ดีของ "ความธรรมดา" อีกประเภทหนึ่ง: ความไม่สอดคล้องกันของอายุในหมู่นักแสดง บางทีความคิดเห็นของฉันอาจจะทำให้เกิดการประท้วงจากแฟน ๆ ของภาพยนตร์ Harry Potter แต่เราต้องยอมรับว่าอายุของ Alan Rickman ผู้เล่น Severus Snape ในภาพยนตร์ทุกเรื่องเกี่ยวกับพ่อมดรุ่นเยาว์นั้นไม่สอดคล้องกับอายุของฮีโร่ ฮีโร่ของหนังสือเล่มนี้สามารถให้ได้มากที่สุดอายุ 35-40 ปี เพราะเขาอายุเท่าพ่อแม่ของแฮร์รี่ อย่างไรก็ตาม เมื่อสิ้นสุดการถ่ายทำ Alan Rickman ก็มีอายุครบ 68 ปี! และแน่นอนว่าเรื่องราวที่ซาบซึ้งและโรแมนติกของความรักของสเนปที่มีต่อลิลลี่แม่ของพอตเตอร์ที่แสดงในภาพยนตร์นั้นยังคงทำให้ผู้ชมขมวดคิ้วอยู่บ้างเพราะความหลงใหลในคำอธิบายของริคแมนซึ่งอยู่ในวัยที่น่านับถืออนิจจาไม่ได้ทำให้เกิด ผลที่หนังสือเล่มนี้ก่อให้เกิดในจิตวิญญาณของแฟนหนังสือและที่คาดหวังจากการดัดแปลงภาพยนตร์เช่นกัน ผู้ชมที่ให้การสนับสนุนเขียนถึงข้อเท็จจริงที่ว่า Potterian ถ่ายทำในเวลานั้นเป็นปีที่สิบสาม แต่ผู้ชมที่ไม่ทราบบริบทของหนังสือหรือภาพยนตร์ดัดแปลง โดยทั่วไปอาจเข้าใจผิดเกี่ยวกับความสัมพันธ์ของตัวละครโดยเฉพาะ เนื่องจากอายุที่ต่างกัน สเนปในภาพยนตร์จึงมีบุคลิกที่แตกต่างไปจากที่อธิบายไว้ในหนังสือเล็กน้อย โดยคำนึงถึงผลงานของอลัน ริคแมน ซึ่งเป็นหนึ่งในนักแสดงชาวอังกฤษที่เก่งกาจ นอกจากนี้ในวัยหนุ่มของเขาเขาน่าเชื่อมากโดยเล่นบทบาทของวายร้ายและคนร้ายที่มีเสน่ห์ (เช่นเล่นนายอำเภอแห่งนอตติงแฮมในภาพยนตร์เรื่อง "Robin Hood, Prince of Thieves" และผู้ตรวจสอบใน "Country in the Closet ")

ความไม่สอดคล้องกันในลักษณะที่ปรากฏของตัวละครเป็นสถานการณ์ที่พบบ่อยที่สุดในการดัดแปลงภาพยนตร์ สำหรับผู้ดู มักจะเป็นสิ่งสำคัญที่จะต้องจับคู่รูปลักษณ์ของนักแสดงกับภาพที่อธิบายไว้ในผลงาน

และนี่เป็นสิ่งที่เข้าใจได้ เพราะคำอธิบายช่วยให้จำตัวละครได้ สัมพันธ์กับภาพที่สร้างขึ้นจากจินตนาการของผู้ดู หากผู้ชมสามารถทำเช่นนี้ได้ เขาก็ยอมรับนักแสดงในอารมณ์ของตัวเอง แล้วสะท้อนถึงความสอดคล้องกับตัวละคร ตัวอย่างเช่น เป็นเรื่องน่าประหลาดใจที่เห็น Dorian Grey เป็นสาวผมสีน้ำตาลในภาพยนตร์ดัดแปลงชื่อเดียวกันในปี 2009 (แสดงโดย Ben Barnes) ซึ่งเป็นสาวผมบลอนด์ในหนังสือและในภาคก่อนๆ

ในภาพยนตร์ดัดแปลงเรื่อง "สงครามและสันติภาพ" โดย S. Bondarchuk ในปี 1967 นักแสดงหญิง Lyudmila Savelyeva ส่วนใหญ่สอดคล้องกับคำอธิบายของ Natasha Rostova แม้ว่าเธอจะดูแก่กว่าอายุของเธอเล็กน้อย (จริงๆแล้วเธออายุเพียง 25 ปี) ซึ่งไม่สามารถทำได้ พูดถึงนักแสดงหญิง Clemence Poesy ผู้เล่น Natasha Rostova ในละครโทรทัศน์ปี 2550 ในคำอธิบายของ L.N. Tolstoy Natasha Rostova ในนวนิยายซึ่งเป็นสถานที่สำคัญสำหรับการเคลื่อนไหวของร่างกายของเธอ: "ตาดำปากโตหญิงสาวที่น่าเกลียด แต่มีชีวิตชีวาด้วยไหล่ที่เปิดกว้างซึ่งหดตัวและเคลื่อนไหวในตัวเธอ เสื้อยกทรงจากการวิ่งเร็ว กับลอนผมสีดำของเธอกระเด็นไปข้างหลัง" . Clemence Poesy เป็นสาวผมบลอนด์ที่มีดวงตาที่สดใสไม่เข้ากับรูปลักษณ์ แต่ที่สำคัญกว่านั้นคือทำให้ภาพลักษณ์แย่ลงเพราะไม่ได้ถ่ายทอดเสน่ห์ที่นางเอกของเธอให้กำเนิดซึ่งแสดงถึงความเดือดดาลของชีวิตและชีวิต อย่างไรก็ตาม ความรับผิดชอบทั้งหมดไม่สามารถเปลี่ยนให้กับนักแสดงได้: ในหลาย ๆ ด้าน ลักษณะของนางเอกถูกกำหนดโดยน้ำเสียงทั่วไปของงาน โดยทั่วไปแล้วการดัดแปลงภาพยนตร์ต่างประเทศสมัยใหม่จะแสดงให้ผู้ชมเห็นว่าไม่ใช่โลกที่เราคุ้นเคยกับการอ่านในวรรณคดีของศตวรรษที่ 19 แต่โลกเปลี่ยนโดยจิตสำนึกของตะวันตก ตัวอย่างเช่น ภาพของ Anna Karenina ในโรงภาพยนตร์ต่างประเทศสมัยใหม่เป็นตัวเป็นตนโดย Sophie Marceau (1997) และ Keira Knightley (2012) ภาพยนตร์ทั้งสองเรื่องไม่ได้คำนึงถึงความไม่ชอบมาพากลของยุคนั้น: แม้ว่านางเอกของตอลสตอยจะอายุเพียง 28 ปี แต่ทุกคนในสมัยนั้นรู้สึกและดูแก่กว่าวัย (หนึ่งในตัวอย่างคือสามีของ Anna Oblonsky ในตอนต้นของ นวนิยายเรื่องนี้อายุ 46 ปีและเขาเรียกว่า "ชายชรา")

นักแสดงในบทบาทของ Natasha Rostova - Lyudmila Savelyeva (1967) และ Clemence Poesy (2007)

ดังนั้นแอนนาจึงรวมอยู่ในหมวดหมู่ของผู้หญิงในวัยบัลซัคแล้ว ดังนั้นนักแสดงหญิงทั้งสองยังเด็กเกินไปสำหรับบทบาทนี้ โปรดทราบว่า Sophie Marceau ยังอายุใกล้เคียงกับนางเอกมากขึ้น ทำให้บางครั้งเธอสามารถถ่ายทอดเสน่ห์และเสน่ห์ของเธอได้ ต่างจาก Keira Knightley ที่ดูเด็กเกินไปสำหรับบทบาทของเธอ ซึ่งทำให้เธอไม่สอดคล้องกับภาพลักษณ์ ของขุนนางรัสเซียแห่งศตวรรษที่ 19 ควรพูดแบบเดียวกันเกี่ยวกับตัวละครอื่น ๆ ที่เล่นโดยเด็กชายและเด็กหญิง - ไม่น่าแปลกใจเนื่องจากภาพยนตร์เรื่องนี้ถ่ายทำโดยโจไรท์ผู้ทะเยอทะยานซึ่งรับงานวรรณกรรมระดับโลกไม่ใช่ครั้งแรก เราสามารถพูดได้ว่าการชมภาพยนตร์ปี 2555 สำหรับผู้ชมชาวรัสเซียที่คุ้นเคยกับนวนิยายและยุคนั้นถือเป็น "การประชุมทางภาพยนตร์" ที่ต่อเนื่องกัน (และเรื่องนี้แม้ว่าภาพยนตร์เรื่องนี้จะถูกเขียนโดย Tom Stoppard ผู้ยิ่งใหญ่ซึ่งได้รับเชิญให้เป็น ผู้เชี่ยวชาญในวรรณคดีรัสเซีย - อย่างไรก็ตาม อย่างที่เราทราบ บทนี้เขียนขึ้นโดยผู้กำกับและนักแสดง และผลลัพธ์ก็ขึ้นอยู่กับงานของพวกเขามากกว่า)

อย่างไรก็ตาม การเปลี่ยนนักแสดงในภาพยนตร์หรือซีรีส์เดียวกันเป็นหนึ่งในกลอุบายที่ประมาทที่สุดในโรงภาพยนตร์ ผู้ชมในสถานการณ์เช่นนี้อยู่ในตำแหน่งที่ยากลำบาก - เขาต้องแสร้งทำเป็นว่าเขาไม่ได้สังเกตอะไรเลยและเชื่อใน "การประชุมทางภาพยนตร์" นี้เชื่อว่าฮีโร่เก่าได้หน้าใหม่ อันที่จริง เขาไม่จำเป็นต้องทำเช่นนี้ เนื่องจากเทคนิคนี้ขัดกับลักษณะเฉพาะของศิลปะภาพยนตร์ซึ่งฉันเขียนไว้ข้างต้น อีกสถานการณ์หนึ่งคือเมื่อการเปลี่ยนแปลงของนักแสดงได้รับการพิสูจน์โดยลักษณะเฉพาะของความเป็นจริงทางศิลปะ: ตัวอย่างเช่นในช่วง 52 ปีที่ผ่านมาของการดำรงอยู่ของซีรีส์ Doctor Who นักแสดง 13 คนเล่นเป็นตัวละครหลัก แต่ผู้ชมไม่แปลกใจเพราะเขา รู้ดีว่าตามเนื้อเรื่องพระเอกสามารถเปลี่ยนตัวละครได้อย่างสมบูรณ์ในกรณีที่เกิดอันตรายร้ายแรง

ผู้ชมในสถานการณ์เช่นนี้อยู่ในตำแหน่งที่ยากลำบาก - เขาต้องแสร้งทำเป็นไม่ได้สังเกตอะไรเลยและเชื่อใน "การประชุมทางภาพยนตร์" นี้เชื่อว่าฮีโร่เก่าได้หน้าใหม่ อันที่จริง เขาไม่จำเป็นต้องทำเช่นนี้ เนื่องจากเทคนิคนี้ขัดกับลักษณะเฉพาะของศิลปะภาพยนตร์ซึ่งฉันเขียนไว้ข้างต้น

ความไม่สอดคล้องกันอาจอยู่ที่ระดับของโครงเรื่องและองค์ประกอบของงาน "แบบแผนภาพยนตร์" ประเภทนี้ซับซ้อนที่สุด เนื่องจากแนวคิดของ "โครงเรื่อง" ครอบคลุมทั้งภาพงาน กล่าวคือ ฉาก ตัวละคร รายละเอียด ตัวอย่างของ "ความธรรมดา" ของพล็อตเรื่องสามารถอ้างอิงได้จากภาพยนตร์ดัดแปลงในปี 1987 เรื่อง "The French Lieutenant's Woman" ที่กำกับโดย Carl Reisch ฉันขอเตือนคุณว่านวนิยายของ John Fowles เป็นนวนิยายหลังสมัยใหม่ที่ผู้เขียนสื่อสารและเล่นกับผู้อ่านของเขา เกมนี้จัดทำโดยผู้เขียนให้ผู้อ่านเลือกจากสามตอนจบ วิธีแรกคือวิธีเยาะเย้ยตอนจบที่มีความสุขของความรักแบบวิคตอเรียน เมื่อชาร์ลส์อยู่กับเออร์เนสทีน คู่หมั้นของเขา พวกเขาทั้งพอใจและมีความสุข ครั้งที่สองและสามเป็นตัวแทนของการพัฒนาเหตุการณ์ระหว่างการประชุมครั้งสุดท้ายระหว่างชาร์ลส์และซาร่าห์ ผู้กำกับที่กำลังจะสร้างภาพยนตร์ดัดแปลงจากนวนิยายที่ไม่ธรรมดาเช่นนี้ ต้องเผชิญกับงานที่ยากลำบาก ผู้กำกับสามารถถ่ายทอดความเฉพาะเจาะจงทั้งหมดของนวนิยายหลังสมัยใหม่และโดยเฉพาะอย่างยิ่งตอนจบได้อย่างไร? Carl Reisch ทำหน้าที่ในรูปแบบดั้งเดิม: เขาสร้างองค์ประกอบเฟรม กล่าวคือ ภาพยนตร์ภายในภาพยนตร์ และแนะนำโครงเรื่องเพิ่มเติม - ความสัมพันธ์ระหว่างนักแสดงที่เล่นในภาพยนตร์ดัดแปลง ไมค์และแอนนา ดังนั้น ผู้กำกับจึงเล่นกับผู้ชมของเขา ทำให้เขาเปรียบเทียบบทและสงสัยว่าเรื่องราวทั้งหมดนี้จะจบลงอย่างไร แต่ผู้กำกับไม่เหมือน Fowles ไม่ได้เสนอตอนจบสองตอน แต่เป็นเพียงความสมบูรณ์ที่สอดคล้องกันของเนื้อเรื่อง - ในแง่นี้ "โรงภาพยนตร์หลังสมัยใหม่" ไม่ทำงาน อย่างไรก็ตาม เราต้องยกย่องวิธีการที่ไม่ธรรมดาดังกล่าว เนื่องจากผู้กำกับสามารถจำกัดตัวเองให้เหลือเพียงโครงเรื่องเดียวและเปลี่ยนการดัดแปลงให้เป็นละครประโลมโลกซ้ำซาก และสำหรับผู้ชมที่คุ้นเคยกับความเฉพาะเจาะจงของนวนิยายเรื่องนี้ วิธีการดังกล่าวข้างต้นของผู้กำกับอาจดูเหมือนเป็นทางออกที่ "มีเงื่อนไข" ซึ่งช่วยให้เราสามารถแก้ปัญหาได้ในระดับหนึ่งเท่านั้น

ส่วนหนึ่งของภาพยนตร์โดย K. Reisch "The Woman of the French Lieutenant" (1987)

เราบอกผู้อ่านและผู้ชมเกี่ยวกับ "ความธรรมดา" ประเภทต่างๆ ในละครและภาพยนตร์ เพื่อช่วยกำหนดความรู้สึกที่ปรากฏในจิตวิญญาณของเราแต่ละคนเมื่อพบความไม่สอดคล้องกันในการดัดแปลงหรือการผลิตภาพยนตร์ เราพบว่าบางครั้งความไม่สอดคล้องกันและ "การประชุม" เกิดขึ้นเนื่องจากข้อเท็จจริงที่ว่าไม่ได้คำนึงถึงลักษณะเฉพาะของศิลปะประเภทนี้และการรับรู้ของงานโดยผู้ชม ภาพยนตร์เป็นสายพันธุ์ที่ค่อนข้างใหม่ ดังนั้นผู้กำกับจึงต้องเผชิญกับคำถามมากมายเกี่ยวกับวิธีเปลี่ยนความเป็นจริงทางศิลปะของงานวรรณกรรมให้กลายเป็นละครหรือภาพยนตร์โดยไม่สูญเสียความหมายของงานและไม่ทำให้ผู้ชมไม่พอใจ ■

Anastasia Lavrentieva

UDC 008: 7.01 อ.ล. บอลคึด

การเชื่อมต่อของการวัดของอนุสัญญาและความหมายในวิจิตรศิลป์

Balkind Ekaterina Lvovna อาจารย์อาวุโสของแผนกออกแบบของมหาวิทยาลัยวัฒนธรรมศิลปะและการท่องเที่ยวไครเมีย (สาธารณรัฐไครเมีย Simferopol, Kyiv St. , 39) [ป้องกันอีเมล]

คำอธิบายประกอบ ปัจจุบันยังไม่มีการศึกษาความตามแบบแผนทางศิลปะของวิจิตรศิลป์ การวัดตามแบบแผนและประเภทของศิลปะ บทความนี้มีเนื้อหาเกี่ยวกับการศึกษาธรรมชาติของความสัมพันธ์ระหว่างการวัดความธรรมดาและเนื้อหาเชิงความหมายในวิจิตรศิลป์ประเภทต่างๆ มีการพิจารณาเนื้อหาทางวัฒนธรรมที่เฉพาะเจาะจงซึ่งแสดงให้เห็นบทบัญญัติหลักของบทความ มีการนำเสนอผลการศึกษาซึ่งเปิดโอกาสให้ศึกษาประเด็นนี้ต่อไป

คำสำคัญ: นิยาย, วิจิตรศิลป์, ความหมาย, ธรรมเนียมปฏิบัติ, รูปแบบ

UDC 008: 7.01 อ.ล. บอลคึด

การสื่อสารของการวัดความธรรมดาและความรู้สึก

ในวิจิตรศิลป์

Balkind Ekaterina L "vovna อาจารย์อาวุโสของแผนกออกแบบที่มหาวิทยาลัยวัฒนธรรมศิลปะและการท่องเที่ยว (สาธารณรัฐไครเมีย Simferopol, Kievskaya str., 39), [ป้องกันอีเมล]

บทคัดย่อ. ธรรมเนียมปฏิบัติทางศิลปะของวิจิตรศิลป์ การวัดความธรรมดาและประเภทของศิลปะยังคงมีอยู่ในขณะนี้ ที่ยังไม่ได้รับการตรวจสอบอย่างเพียงพอ บทความนี้มีเนื้อหาเกี่ยวกับการศึกษาธรรมชาติของการสื่อสารระหว่างการวัดความธรรมดาและการเติมความหมายในศิลปกรรมประเภทต่างๆ พิจารณาวัสดุทางวัฒนธรรมที่เป็นรูปธรรมที่แสดงตำแหน่งพื้นฐานของบทความ ผลการวิจัยที่เปิดมุมมองของการศึกษาคำถามเพิ่มเติมจะได้รับ คำสำคัญ: นิยาย, วิจิตรศิลป์, ความรู้สึก, ธรรมเนียมปฏิบัติ, รูปแบบ

ปัญหาของรูปแบบและเนื้อหาในงานศิลปะได้รับการศึกษาเป็นอย่างดี แต่เนื่องจากระดับของการประชุมจึงแยกความสนใจโดยเฉพาะอย่างยิ่งในความสัมพันธ์กับวิจิตรศิลป์ซึ่งปัญหาของการประชุมทางศิลปะมีการศึกษาน้อยกว่าเช่นในภาพยนตร์และ วรรณกรรม. ในการศึกษานี้ เราสนใจว่าการวัดความธรรมดาของภาพนั้นสัมพันธ์กับความหมายของภาพอย่างไร โดยเราหมายถึงโครงเรื่องและแก่นเรื่อง อันเป็นผลมาจากการที่ปัญหาตามธรรมเนียมนิยมทางศิลปะนั้นสอดคล้องกับกระแสหลักทั่วไปของ ปัญหารูปแบบและเนื้อหา หากเนื้อหาในทัศนศิลป์มีอยู่ในลักษณะเดียวกับในวรรณคดี ที่ระดับความหมาย วิธีการทางทัศนศิลป์และการแสดงออกทั้งหมดสามารถถือเป็นรูปแบบได้

มันคุ้มค่าที่จะอาศัยกระบวนทัศน์ที่รู้จักกันดีของหลักการทั่วไปและรองซึ่งอธิบายไว้ในวิธีที่เข้าถึงได้เป็นหลักในวรรณคดีการแบ่งตามอัตภาพในระดับของรูปแบบและในระดับของความหมายจึงเน้นการเชื่อมต่อซึ่งกันและกัน แม้ว่าการศึกษาการประชุมทางศิลปะโดยรวมจะเริ่มขึ้นเมื่อไม่นานนี้ แต่ปัญหาในการแก้ไขปัญหาอนุสัญญาระดับมัธยมศึกษาและประถมศึกษาก็มีประวัติอยู่บ้าง ให้เราหันไปหาคำถามเกี่ยวกับธรรมเนียมทางศิลปะในการวิพากษ์วิจารณ์วรรณกรรม เนื่องจากมีการพิจารณาปัญหาของการประชุมภาคอย่างละเอียด.

ในขั้นต้น อนุสัญญาในการวิจารณ์วรรณกรรมรัสเซียไม่ถือเป็นคุณลักษณะที่ขาดไม่ได้ของงานศิลปะ เป็นอภิสิทธิ์ของการเคลื่อนไหวบางอย่างเท่านั้น: แนวโรแมนติก สมัยใหม่ แฟนตาซี เปรี้ยวจี๊ด ในขณะเดียวกัน V.A. Dmitriev ถือว่าการละเมิดตรรกะของความเป็นจริงการเสียรูปของวัตถุใด ๆ เป็นตัวบ่งชี้ถึงความธรรมดา คำจำกัดความของเงื่อนไขเป็นความไม่ระบุตัวตนของภาพที่แสดงเพียง

บ่งบอกถึงระยะห่างระหว่างวัสดุและความเป็นจริงทางศิลปะ ในความเห็นของเรา สิ่งนี้สอดคล้องกับความเข้าใจที่ถูกต้องของธรรมเนียมปฏิบัติ การเข้าใจตามธรรมเนียมนิยมเป็นเพียงการแสดงออกหมายถึงการดูถูกความสำคัญที่แท้จริงของมัน

ต้องขอบคุณการอภิปรายที่จัดขึ้นในสื่อโซเวียตในยุค 50-70 ของศตวรรษที่ผ่านมา องค์ประกอบสำคัญของการประชุมจึงถูกสร้างขึ้น: ข้อเท็จจริง นิยาย การคาดเดา ตลอดจนการประชุมทางศิลปะระดับประถมศึกษาและมัธยมศึกษา ความคิดริเริ่มในขั้นตอนการวิจัยนี้เป็นของนักปรัชญาและนักประวัติศาสตร์ศิลป์ G.Z. Apresyan, T.A. แอสคารอฟ, เอฟ.ที. มาร์ตินอฟ, เอ.เอ. มิคาอิโลวาและอื่น ๆ

ตามที่เอเอ Mikhailova สาระสำคัญของอนุสัญญาหลักคือการไม่ระบุตัวตนของภาพใด ๆ ของงานไปยังวัตถุที่แสดง ในทางกลับกัน ธรรมเนียมปฏิบัติรองคือสิ่งที่โดดเด่นท่ามกลางภาพอื่นๆ ด้วยความแตกต่างที่ชัดเจนจากความเหมือนจริง ในอนาคต E.N. Kovtun แบ่งตามธรรมเนียมนิยมทุติยภูมิออกเป็นสองระดับ: ก) การบิดเบือน การพูดเกินจริง นิยาย และ b) นิยายในฐานะสื่อความหมายทางศิลปะ (อุปมา อติพจน์ อุปมา)

ดังนั้น ธรรมเนียมปฏิบัติเบื้องต้นจึงเชื่อมโยงกับความเฉพาะเจาะจงของศิลปะโดยข้อจำกัดที่มันกำหนดและหากไม่มีการดำรงอยู่ของศิลปะนั้นเป็นไปไม่ได้ แบบแผนเบื้องต้นจึงมีความจำเป็นสำหรับงานศิลปะใดๆ เงื่อนไขรองไม่ใช่ลักษณะของงานทั้งหมด มันเกี่ยวข้องกับการละเมิดความน่าเชื่อถือโดยเจตนา - ทั้งที่ระดับของรูปแบบและที่ระดับของความหมาย คำจำกัดความนี้ไม่เพียงแต่ขยายไปถึงวรรณคดีเท่านั้น แต่ยังรวมถึงศิลปะโดยทั่วไปด้วย แบบแผนของรูปแบบที่คาดว่าจะนำมาประกอบกับหลักการทั่วไป อย่างไรก็ตาม เทคนิคของผู้เขียนจำนวนหนึ่งสำหรับการเปลี่ยนรูปแบบยังสามารถนำมาประกอบกับอนุสัญญารอง ดังนั้น แบบแผนหลักคือทุกสิ่งที่จำเป็นและจำเป็นสำหรับการมีอยู่ของงานศิลปะ ในขณะที่งานรองได้รับการแนะนำโดยผู้เขียนโดยตรง

ทำไมเราต้องพิจารณาแนวคิดของเงื่อนไขหลักและรองในรายละเอียดดังกล่าวที่นี่ แนวคิดนี้สร้างลำดับชั้นของการบังคับและเป็นทางเลือกในงานศิลปะ ด้วยเหตุนี้ เราสามารถพูดคุยเกี่ยวกับประถมศึกษาและมัธยมศึกษา เกี่ยวกับเหตุและผลในพื้นที่เดียวของงานศิลปะ ที่สัมพันธ์กับรูปแบบและเนื้อหาเชิงความหมาย

ให้เราพิจารณาโดยใช้วัสดุที่เป็นรูปธรรมว่าเงื่อนไขที่ระดับความหมาย (เงื่อนไขรอง) และเงื่อนไขที่ระดับของรูปแบบ (เงื่อนไขหลัก) สัมพันธ์กันอย่างไร

เปรียบเทียบประติมากรรม "นางเงือกน้อย" โดยประติมากรชาวเดนมาร์ก Edvard Eriksen และ "Pink Nude" โดย Henri Matisse ในกรณีแรก ภาพจะเหมือนจริงมาก แม้ว่านางเงือกน้อยจะเป็นสัตว์ในตำนานที่สมมติขึ้นก็ตาม และในกรณีนี้ เรากำลังจัดการกับข้อตกลงในระดับความหมาย ในเวลาเดียวกัน ร่างในภาพวาดของมาติสซึ่งมีภาษาภาพค่อนข้างไร้เหตุผล แม้จะมีสัดส่วนที่บิดเบี้ยวและภาพร่างคร่าวๆ แต่ก็ถูกมองว่าเป็นผู้หญิงจริงๆ ดังนั้น ความเป็นธรรมดาจึงสามารถอ้างถึงทั้งความหมายและรูปแบบของภาพ และสามารถมีอยู่ได้ในระดับของรูปแบบเท่านั้น โดยไม่กระทบต่อเนื้อหาเชิงความหมาย ด้วยตัวของมันเอง วิธีการทางศิลปะที่แสดงออกและเป็นภาพไม่สามารถประกอบขึ้นเป็นแผนได้ - รูปแบบไม่สามารถกำหนดเงื่อนไขในตัวเองได้ จุดสีแดงสามารถแยกเงื่อนไขออกจากบริบทของสิ่งที่ปรากฎได้หรือไม่? เรามองว่าภาพของผู้หญิงเป็นแบบมีเงื่อนไขไม่ทางใดก็ทางหนึ่งก็ต่อเมื่อเราเข้าใจว่าภาพนั้นแสดงถึงผู้หญิงนั่นคือถ้าเราเข้าใจความหมายของมัน สุดท้ายแล้ว ทุกภาพ ที่เป็นสัญลักษณ์ ความคล้ายคลึง มีค่าเท่ากับตัวมันเอง และถ้าเป็นเช่นนั้น ภาพของบุคคลที่ลอยอยู่เหนือพื้นดินคือการรวมกันของเส้นและจุด แต่เราได้กล่าวไปแล้วว่าจุดหรือเส้นในตัวเองไม่เป็นไปตามแบบแผน สีแดงของม้าสีแดงในตัวมันเองไม่มีเงื่อนไข มันเป็นม้าสีแดงที่มีเงื่อนไข

ลองพิจารณาภาพวาดของ Marc Chagall "วันเกิด" เพื่อกำหนดโดยใช้ตัวอย่างขอบเขตระหว่างการบิดเบือนรูปแบบและนิยายที่ชัดเจน ธีมตัวเอง

โครงเรื่องของภาพอยู่ไกลจากนิยาย การกระทำพัฒนาขึ้นในสภาพแวดล้อมที่คุ้นเคย ศิลปินจงใจเน้นย้ำถึงความธรรมดาของชีวิตชนชั้นนายทุน ยิ่งดูยิ่ง "ขลัง" ร่างหญิงและชายได้รับการแก้ไขสัดส่วนของพวกเขาถูกละเมิดและการเคลื่อนไหวของร่างชายนั้นไม่สมจริงอย่างสมบูรณ์ แต่สิ่งสำคัญคือกฎของฟิสิกส์ถูกละเมิด - ในโลกของ Chagall การบินเป็นไปได้ซึ่งมีความหมายเชิงสัญลักษณ์

การละเมิดกฎของฟิสิกส์เป็นนิยายที่ชัดเจน และความไม่สอดคล้องของการเคลื่อนไหวกับโครงสร้างทางกายวิภาค - เป็นนิยายหรือไม่? คำถามก็น่าสนใจเช่นกัน: เป็นไปได้ไหมที่จะถือว่าการเปลี่ยนแปลงนี้เป็นสิ่งประดิษฐ์โดยปริยาย? ในฐานะที่เป็น E.N. Kovtun: “ กล่าวอีกนัยหนึ่งการบิดเบือนภาพปกติของความเป็นจริงในงานศิลปะมักจะนำไปสู่การปรากฏตัวขององค์ประกอบที่ไม่ธรรมดาในนั้นหรือไม่” . ในความเห็นของเรา การครอบครองการวัดตามแบบแผนในส่วนนั้นซึ่งเกี่ยวข้องกับการเปลี่ยนแปลงของรูปแบบและสี (พารามิเตอร์ของความเป็นจริงทางวัตถุ) เพียงแค่ลบความจริงที่ว่าความเป็นจริงนั้นบิดเบี้ยว อีกสิ่งหนึ่งคือถ้าการบิดเบือนไม่ใช่อุปกรณ์โวหาร - เราสามารถพูดถึงลักษณะที่ผิดปกติได้ ตัวเลขบนผืนผ้าใบของ A. Modigliani ดูเหมือนจะไม่ใช่เรื่องสมมติสำหรับเรา แต่ถ้าคุณใส่ตัวเลขดังกล่าวในบริบทของงานอื่น ดูเหมือนว่าเป็นการละเมิดกฎหมาย ดังนั้น การครอบครองมาตรวัดตามธรรมเนียมปฏิบัติทำให้เรามองเห็นโลกที่เปลี่ยนแปลงไปในคีย์โวหารเพียงปุ่มเดียวเพื่อสะท้อนความเป็นจริงของเราอย่างแท้จริง

และยังเป็นไปไม่ได้ที่จะกำหนดขอบเขตอย่างชัดเจนระหว่างความธรรมดาของรูปแบบและความเป็นธรรมดาในฐานะส่วนหนึ่งของนิยาย ใช่ และไม่จำเป็นเพราะความแม่นยำดังกล่าวขัดแย้งกับองค์ประกอบทางกวี (poiesis) ของศิลปะ ในกรณีของ The Little Mermaid ผู้เขียนพยายามโน้มน้าวใจเราให้เชื่อตามความเป็นจริงโดยทำให้ภาพลักษณ์ของมนุษย์ดูมีมนุษยธรรมให้มากที่สุด ผู้หญิง Matisse ไม่ต้องการหลักฐานนี้ องค์ประกอบเลียนแบบของศิลปะ (เลียนแบบ) เกี่ยวข้องโดยตรงกับด้านเนื้อหา

ลองพิจารณาว่าความธรรมดาในระดับความหมายและความเป็นธรรมดาในระดับของรูปแบบมีความเกี่ยวข้องกันอย่างไรในวิจิตรศิลป์ประเภทต่างๆ ในการวาดภาพ ตามกฎแล้ว การรวมกันของความธรรมดาที่ระดับของโครงเรื่อง (เช่น นิยายโจ่งแจ้ง) กับความธรรมดาของรูปแบบการตีความและพื้นที่และความเป็นธรรมดาของการกระทำ (เช่น การบิน) นั้นหายากมาก ดังนั้นผลงานของ V.M. Vasnetsov ซึ่งสร้างจากเทพนิยายนั้นค่อนข้างสมจริง ภาพเหมือนจริงของบี.เอ็ม. Kustodiev "พ่อค้าและบราวนี่" และในทางกลับกัน งานที่วัดความเป็นตามแบบแผนจะสูงกว่า ซึ่งมีการเปลี่ยนแปลงที่ชัดเจนของรูปแบบและพื้นที่ตามธรรมชาติ ไม่ได้อิงจากพล็อตเรื่องแต่ง ในฐานะที่เป็น E.N. Kovtun, "... ในโลกที่แตกสลายอย่างแปลกประหลาดในขั้นต้นของงานดังกล่าวจินตนาการดูเหมือนซ้ำซากซึ่งเป็นความซับซ้อนของรูปแบบที่ไม่ยุติธรรม ในที่สุด ภาพลวงตาของความถูกต้องของสิ่งที่เกิดขึ้นซึ่งจำเป็นสำหรับการรับรู้ที่เพียงพอของนิยายทุกประเภทถูกทำลาย

ในงานประติมากรรมและศิลปะพลาสติกขนาดเล็ก โดยที่ศิลปะหลักคือรูปแบบวัสดุและปริมาณที่แท้จริง การผสมผสานระหว่างรูปแบบและนิยายเป็นเรื่องธรรมดา ในทางกลับกัน เมื่อกล่าวถึงวัฒนธรรมโบราณของตะวันออก อียิปต์ กรีซ โรม เป็นต้น เป็นที่แน่ชัดว่าในวัฒนธรรมใดๆ ก็ตามที่สมจริง (ส่วนใหญ่เป็นฆราวาส) วิชา ไม่เพียงแต่ในงานประติมากรรม แต่ยังรวมถึงงานวิจิตรศิลป์ด้วย อยู่ในระดับเดียวกับวิชาในตำนานและลัทธิ ในขณะเดียวกัน ภาษาภาพ การวัดความธรรมดา ก็ใกล้เคียงกันในทั้งสองกรณี ประเพณีที่เหมือนจริงของกรีกโบราณที่ซึ่งมนุษย์ทำหน้าที่เป็นบุคคลสำคัญ แสดงให้เห็นทั้งคนจริงและสิ่งมีชีวิตในตำนาน เทพเจ้า และวีรบุรุษอย่างเท่าเทียมกัน ประเพณีดั้งเดิมของอียิปต์โบราณยังประยุกต์ใช้กับรูปเคารพฆราวาสและรูปทางศาสนาอย่างเท่าเทียมกัน ประติมากรรม netsuke ขนาดเล็กแบบญี่ปุ่นดั้งเดิม ตัวอย่างต่างๆ ของรูปแบบสัตว์ ของเล่นจากดินเหนียวของรัสเซียแต่เดิมอยู่ภายใต้รูปแบบที่กำหนด ดังนั้นพวกเขาจึงใช้การวัดแบบมีเงื่อนไขเพียงการวัดเดียวเพื่อพรรณนาถึงความเป็นจริงและจินตนาการ ควรหาความแตกต่างที่นี่ในระดับตัวอย่างที่ผู้เขียนใกล้เคียงกับเรามากที่สุดในเวลา

สถานการณ์ในกราฟิกค่อนข้างแตกต่างไปจากภาพวาดและประติมากรรม เนื่องจากกราฟิกในรูปแบบวิจิตรศิลป์ในขั้นต้นนั้นมีความธรรมดามากกว่าเนื่องจากวิธีการมองเห็นที่จำกัด นอกเหนือจากความจริงที่ว่ากราฟิกสามารถทำได้โดยไม่มีสี พวกเขายังไม่สามารถใช้โทนเสียง จำกัด ตัวเองให้ใช้วิธีการแสดงออกเพียงอย่างเดียว - เส้น พี.เอ. ฟลอเรนสกี้ เชื่อว่า “กราฟิก เป็นระบบของท่าทาง”<...>ในการสร้างพื้นที่ทั้งหมดและด้วยเหตุนี้ทุกสิ่งในนั้น - โดยการเคลื่อนไหวเช่น เส้น<...>การวาดภาพเป็นเรื่องสำคัญ ในขณะที่กราฟิกคือการเคลื่อนไหว แต่วิธีการดังกล่าวค่อนข้างจะกำหนดภาพกราฟิกและการวาดภาพ ไม่ใช่ประเภทของวิจิตรศิลป์ แต่เป็นวิธีการทางศิลปะในการบรรลุงานด้านภาพ

กราฟิกต่างจากการวาดภาพ มักหมายถึงพล็อตเรื่องนิยาย ในอีกด้านหนึ่ง เป็นเพราะฟังก์ชันช่วยอธิบาย เช่น ฟังก์ชันแสดงภาพประกอบของหนังสือกราฟิก ในทางกลับกัน ภาพกราฟิกมีเงื่อนไขมากกว่า เพราะมีชุดวิธีการมองเห็นที่เล็กกว่า จากนั้น เมื่อเปรียบเทียบกับการวาดภาพ กราฟิกควรยึดติดกับกรอบโครงเรื่องที่สมจริงมากขึ้น เพื่อไม่ให้ตกอยู่ในสิ่งที่เรียกว่า "ซ้ำซาก" แต่ความจริงก็คือว่าในที่นี้เรากำลังพูดถึงแบบแผนงานกราฟิกล่วงหน้า ซึ่งเกี่ยวข้องกับวิธีการที่จำกัดและฟังก์ชันดั้งเดิม

อันที่จริง ใครสามารถพูดเกี่ยวกับภาพประกอบของเทพนิยายที่มีแบบแผนรอง เนื่องจากนิยายเป็นพื้นฐานของโครงเรื่อง? ในกรณีนี้ นิยายไม่ใช่ความคิดของศิลปิน เขาใช้พล็อตเรื่องเทพนิยายสำเร็จรูป แปลเป็นภาษาภาพที่แตกต่างกัน โลกแห่งเทพนิยายมีเงื่อนไข แต่ไม่มีเงื่อนไขสำหรับนักวาดภาพประกอบ กฎของเกมใช้ที่นี่ ในเวลาเดียวกัน อาจกล่าวได้ว่าภาพใดๆ ก็ตามเป็นตัวอย่าง เนื่องจากเป็นการถ่ายทอดแนวคิดที่สร้างขึ้นในตอนแรกโดยเก็งกำไรหรือแสดงออกด้วยวาจาหรือเห็นในธรรมชาติ รูปภาพใด ๆ ไม่มีเงื่อนไขเกี่ยวกับความเป็นจริงทางศิลปะที่สร้างขึ้นและมีเงื่อนไขเฉพาะในความสัมพันธ์กับความเป็นจริงทางวัตถุ ความแตกต่างระหว่างภาพประกอบหนังสือและภาพอิสระใดๆ คือ ภาพประกอบหนังสือเป็นแบบพาสซีฟ ในขณะที่ศูนย์รวม การทำให้แนวคิดเกี่ยวกับภาพที่เป็นอิสระนั้นเป็นกระบวนการสร้างสรรค์ที่กระตือรือร้น

มาสรุปผลการศึกษานี้กัน

เห็นได้ชัดว่าเนื้อหาเชิงความหมายของผลงานศิลปะกำหนดรูปแบบตามแบบแผน ความสัมพันธ์ระหว่างรูปแบบและเนื้อหาในวิจิตรศิลป์ประเภทต่าง ๆ นั้นแตกต่างกัน ซึ่งถูกกำหนดโดยงานและขอบเขตของวิธีการทางสายตา ตัวอย่างเช่น กราฟิก ซึ่งมักหมายถึงการวาดโครงเรื่อง ในทางกลับกัน ทางเลือกของการวัดความธรรมดาของศิลปินนั้นเกิดขึ้นที่ระดับความธรรมดาของผู้เขียน ดังนั้น ความเป็นธรรมดาจึงสามารถอ้างถึงทั้งเนื้อหาเชิงความหมายและรูปแบบของภาพ และสามารถมีอยู่ได้ในระดับของรูปแบบเท่านั้น โดยไม่กระทบต่อเนื้อหา ในเวลาเดียวกัน แบบฟอร์มไม่สามารถมีเงื่อนไขในตัวมันเอง แยกจากความหมายที่ทำให้เกิด เรารับรู้ความเป็นธรรมดาของภาพก็ต่อเมื่อเราเข้าใจความหมายของภาพเท่านั้น ในเวลาเดียวกัน เป็นไปไม่ได้ที่จะกำหนดขอบเขตอย่างชัดเจนระหว่างความธรรมดาของรูปแบบและความเป็นธรรมดาในฐานะส่วนหนึ่งของนิยาย เพราะความแม่นยำดังกล่าวขัดแย้งกับองค์ประกอบทางกวี (poiesis) ของศิลปะ

วรรณกรรม

1. Dmitriev V.A. ความสมจริงและการประชุมทางศิลปะ ม., 1974.

2. มิคาอิโลว่าเอเอ เกี่ยวกับการประชุมทางศิลปะ ม., 1970.

3. Kovtun E.N. นิยายศิลปะในวรรณคดีของศตวรรษที่ XX ม., 2551.

4. อนุสาวรีย์นางเงือกน้อยในโคเปนเฮเกน URL: https://ria.ru/spravka/20130823/957709280.html

5. อองรี มาติส ศิลปินที่ยอดเยี่ยม เล่มที่ 45 ม., 2553.

6. มาร์ค ชากาล "วันเกิด". URL: http://www.marc-chagall.ru/chagall-98.php

7. Boris Kustodiev "พ่อค้าและบราวนี่" URL: http://www.bibliotekar.ru/Kkustodiev/1.htm

8. Florensky P.A. การวิเคราะห์เชิงพื้นที่และเวลาในงานศิลป์และภาพ ม., 1993. ข้อมูลอ้างอิง

1. Dmitriev V.A. Realizm ฉัน hudozhestvennaja uslovnost" . มอสโก, 1974.

2. มิไฮโลวา เอเอ เกี่ยวกับ hudozhestvennoj uslovnosti มอสโก, 1970.

3. Kovtun E.N. Hudozhestvennyj vymysel v วรรณกรรม ศตวรรษที่ XX มอสโก 2008

4. Pamjatnik Rusalochke พบ Kopengagene URL: //ria.ru/spravka/20130823/957709280.html

5. อองรี มาติส วิลิกี ฮูดอจนิกิ. ทอม 45. ม., 2010.

6. มาร์ค ชากัล "เดน" rozhdenija" URL: http://www.marc-chagall.ru/chagall-98.php

7. Boris Kustodiev "Kupchiha i domovoj" URL: http://www.bibliotekar.ru/Kkustodiev/1.htm

8. Florenskij P.A. Analiz prostranstvennosti i vremeni v hudozhestvenno-izobrazitel "nyh proizvedenijah. Moskow, 1993.

UDC 17.00.04 อ.ก. ควีน

คุณสมบัติของระยะเวลาของการสร้างสรรค์สิ่งมีชีวิต

อิลยา มาชคอฟ

Koroleva Olga Alexandrovna นักศึกษาระดับบัณฑิตศึกษาของสถาบันจิตรกรรมประติมากรรมและสถาปัตยกรรมแห่งรัฐเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กได้รับการตั้งชื่อตาม I.E. Repina วิทยากรที่สถาบันวัฒนธรรมแห่งรัฐ Krasnodar (Krasnodar, 40 let Pobedy st., 33), [ป้องกันอีเมล]

คำอธิบายประกอบ บทความนี้อุทิศให้กับงานศิลปะภาพนิ่งในวัยเด็กของ Mashkov ซึ่งมีการระบุทิศทางหลักหลายประการ ภายในแต่ละงาน การวิเคราะห์ลักษณะภาพและพลาสติกของงานได้รับการเน้นย้ำ ความเฉพาะเจาะจงที่ไม่ชัดเจนซึ่งทั้งสองทำให้ศิลปินเป็นปัจเจก และแนะนำให้เขาเข้าสู่บริบทของกระบวนทัศน์ศิลปะของต้นศตวรรษที่ 20

คำสำคัญ: ศิลปะแนวหน้าของรัสเซีย, Jack of Diamonds, ลัทธิดั้งเดิม, ชีวิตยังคง, การคิดแบบพลาสติก, Russian Cezannes

UDC 17.00.04 อ.ก. KOROLEVA

คุณสมบัติของระยะเวลาของ ILYA MASHKOV ที่ยังมีชีวิตอยู่

Koroleva Olga Aleksandrovna บัณฑิตจากสถาบันวิจิตรศิลป์ ประติมากรรม และสถาปัตยกรรมแห่งรัฐเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ตั้งชื่อตาม I.E. Repin อาจารย์ที่สถาบันวัฒนธรรมแห่งรัฐ Krasnodar (Krasnodar, 40 let Pobedy str., 33), [ป้องกันอีเมล]

บทคัดย่อ. บทความนี้เน้นเรื่องภาพนิ่งตอนต้นโดย Mashkov ซึ่งเป็นไปได้ที่จะกำหนดทิศทางหลักหลายประการ ภายในแต่ละทิศทางเหล่านี้เน้นไปที่การวิเคราะห์ลักษณะงานที่งดงามและพลาสติก ความเฉพาะเจาะจงที่ไม่ชัดเจนซึ่งทั้งสองทำให้ศิลปินเป็นรายบุคคลและเข้าสู่บริบทของกระบวนทัศน์ศิลปะของต้นศตวรรษที่ 20

คำสำคัญ ศิลปะของเปรี้ยวจี๊ดพื้นเมือง Bubnovyi valet ปัญญาพลาสติก primitivism ภาพนิ่ง sezannis รัสเซีย

การประชุมทางศิลปะเป็นหนึ่งในหลักการพื้นฐานในการสร้างผลงานศิลปะ ระบุถึงความไม่ระบุตัวตนของภาพศิลปะกับวัตถุของภาพ มีอยู่ สองประเภทการประชุมทางศิลปะ การประชุมทางศิลปะเบื้องต้นเกี่ยวข้องกับวัสดุที่ใช้โดยงานศิลปะประเภทนี้ ตัวอย่างเช่น ความเป็นไปได้ของคำมีจำกัด ไม่ได้ให้ความเป็นไปได้ที่จะเห็นสีหรือกลิ่น แต่สามารถอธิบายความรู้สึกเหล่านี้ได้เท่านั้น:

เสียงเพลงดังกึกก้องในสวน

ด้วยความเศร้าโศกที่ไม่อาจบรรยายได้

กลิ่นหอมสดชื่นของทะเล

หอยนางรมบนน้ำแข็งบนจาน

(A. A. Akhmatova "ในตอนเย็น")

อนุสัญญาศิลปะรองไม่ใช่ลักษณะเฉพาะของงานทั้งหมด มันเกี่ยวข้องกับการละเมิดความเป็นไปได้โดยเจตนา: จมูกของ Major Kovalev ถูกตัดขาดและใช้ชีวิตด้วยตัวเองใน N.V. โกกอลนายกเทศมนตรีหัวยัดใน "ประวัติศาสตร์เมืองเดียว" ม.อ. ซอลตีคอฟ-เชดริน. อนุสัญญาศิลปะรองถูกสร้างขึ้น อติพจน์(พลังอันเหลือเชื่อของวีรบุรุษแห่งมหากาพย์พื้นบ้าน, ขนาดของคำสาปใน N.V. Gogol's Terrible Revenge), อุปมานิทัศน์ (วิบัติ, Likho ในเทพนิยายรัสเซีย) อนุสัญญาศิลปะรองสามารถสร้างขึ้นได้โดยการละเมิดหลัก: การอุทธรณ์ต่อผู้ชมในฉากสุดท้ายของ N.V. Chernyshevsky“ต้องทำอะไร” ความผันแปรของการเล่าเรื่อง (พิจารณาหลายตัวเลือกสำหรับการพัฒนาเหตุการณ์) ใน “ชีวิตและความคิดเห็นของ Tristram Shandy สุภาพบุรุษ” โดย L. สเติร์น, ในเรื่องราวของ H. L. Borges“สวนทางแยก” ละเมิดเหตุและผล การเชื่อมต่อในเรื่องราวของ D.I. Kharms, รับบทโดย อี. ไอโอเนสโก. อนุสัญญาศิลปะรองใช้เพื่อดึงความสนใจไปยังของจริง เพื่อให้ผู้อ่านนึกถึงปรากฏการณ์ของความเป็นจริง

อนุสัญญาศิลปะในความหมายกว้างๆ

คุณสมบัติดั้งเดิมของศิลปะ แสดงออกในความแตกต่าง ความแตกต่างระหว่างภาพศิลปะของโลก ภาพบุคคล และความเป็นจริงตามวัตถุประสงค์ แนวคิดนี้บ่งบอกถึงระยะห่าง (ความงาม ศิลปะ) ระหว่างความเป็นจริงกับงานศิลปะ ความตระหนักซึ่งเป็นเงื่อนไขที่จำเป็นสำหรับการรับรู้ที่เพียงพอของงาน คำว่า "ความธรรมดา" มีรากฐานมาจากทฤษฎีศิลปะ เนื่องจากความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะส่วนใหญ่ดำเนินการใน "รูปแบบชีวิต" เป็นหลัก วิธีการทางศิลปะเชิงสัญลักษณ์ทางภาษาศาสตร์เป็นตัวแทนของการเปลี่ยนแปลงรูปแบบเหล่านี้อย่างน้อยหนึ่งระดับ โดยปกติแล้ว อัตภาพนิยมสามประเภทจะมีความแตกต่างกัน: ธรรมเนียมปฏิบัติที่แสดงถึงความจำเพาะของชนิดของงานศิลปะ เนื่องจากคุณสมบัติของวัสดุทางภาษา: สีในภาพวาด หินในงานประติมากรรม คำในวรรณคดี เสียงในดนตรี ฯลฯ ซึ่งกำหนดความเป็นไปได้ของ ศิลปะแต่ละประเภทในการแสดงแง่มุมต่าง ๆ ของความเป็นจริงและการแสดงออกของศิลปิน - ภาพสองมิติและระนาบบนผืนผ้าใบและหน้าจอ, ภาพนิ่งในวิจิตรศิลป์, ไม่มี "กำแพงที่สี่" ในโรงละคร ในเวลาเดียวกัน ภาพวาดมีสเปกตรัมสีที่หลากหลาย โรงภาพยนตร์มีไดนามิกของภาพในระดับสูง และวรรณกรรม เนื่องจากความสามารถพิเศษของภาษาวาจา ชดเชยการขาดความชัดเจนของราคะอย่างเต็มที่ เงื่อนไขดังกล่าวเรียกว่า "หลัก" หรือ "ไม่มีเงื่อนไข" การประชุมอีกประเภทหนึ่งคือการบัญญัติชุดของลักษณะทางศิลปะ เทคนิคที่มั่นคง และนอกเหนือไปจากการรับบางส่วน ทางเลือกทางศิลปะฟรี การประชุมดังกล่าวสามารถแสดงถึงรูปแบบศิลปะของทั้งยุค (Gothic, Baroque, Empire) แสดงถึงอุดมคติทางสุนทรียะของช่วงเวลาทางประวัติศาสตร์โดยเฉพาะ มันได้รับอิทธิพลอย่างมากจากลักษณะทางชาติพันธุ์และของชาติ, การแสดงทางวัฒนธรรม, ประเพณีพิธีกรรมของผู้คน, ตำนาน. ชาวกรีกโบราณมอบอำนาจอันน่าอัศจรรย์และสัญลักษณ์อื่น ๆ ของเทพเจ้าให้กับเทพเจ้าของพวกเขา ทัศนคติทางศาสนาและการบำเพ็ญตบะต่อความเป็นจริงส่งผลต่ออนุสัญญาของยุคกลาง: ศิลปะแห่งยุคนี้เป็นตัวเป็นตนในโลกอื่นที่ลึกลับ ศิลปะแห่งความคลาสสิคได้รับการสอนให้พรรณนาถึงความเป็นจริงในความสามัคคีของสถานที่ เวลา และการกระทำ ธรรมเนียมปฏิบัติประเภทที่สามเป็นเทคนิคทางศิลปะที่ขึ้นอยู่กับเจตจำนงสร้างสรรค์ของผู้แต่ง การสำแดงของธรรมเนียมปฏิบัติดังกล่าวมีความหลากหลายอย่างไม่สิ้นสุด โดยมีความโดดเด่นด้วยอุปมาที่เด่นชัด การแสดงออก การเชื่อมโยงกัน การสร้าง "รูปแบบชีวิต" ขึ้นใหม่โดยเจตนา - การเบี่ยงเบนจากภาษาศิลปะดั้งเดิม (ในบัลเล่ต์ - การเปลี่ยนไปสู่ขั้นตอนปกติ ในโอเปร่า - เพื่อพูดภาษาพูด) ในงานศิลปะ ไม่จำเป็นที่ส่วนประกอบการขึ้นรูปจะไม่ปรากฏแก่ผู้อ่านหรือผู้ดู อุปกรณ์ศิลปะแบบเปิดที่ใช้งานได้อย่างชำนาญไม่ได้ละเมิดกระบวนการรับรู้ของงาน แต่ในทางกลับกันมักจะเปิดใช้งาน

อนุสัญญาทางศิลปะมีสองประเภท. หลัก แบบแผนทางศิลปะมีความเกี่ยวข้องกับวัสดุที่ใช้โดยงานศิลปะประเภทนี้ ตัวอย่างเช่น ความเป็นไปได้ของคำมีจำกัด ไม่ได้ให้ความเป็นไปได้ที่จะเห็นสีหรือกลิ่น แต่สามารถอธิบายความรู้สึกเหล่านี้ได้เท่านั้น:

เสียงเพลงดังกึกก้องในสวน

ด้วยความเศร้าโศกที่ไม่อาจบรรยายได้

กลิ่นหอมสดชื่นของทะเล

หอยนางรมบนน้ำแข็งบนจาน

(A. A. Akhmatova "ในตอนเย็น")

ประเพณีทางศิลปะนี้เป็นลักษณะของศิลปะทุกประเภท ไม่สามารถสร้างงานได้หากไม่มีมัน ในวรรณคดี ลักษณะเฉพาะของการประชุมทางศิลปะขึ้นอยู่กับประเภทวรรณกรรม: การแสดงออกภายนอกของการกระทำใน ละคร, บรรยายความรู้สึกและประสบการณ์ใน เนื้อเพลง, คำอธิบายของการกระทำใน มหากาพย์. การประชุมทางศิลปะเบื้องต้นเกี่ยวข้องกับการจำแนกประเภท: แม้แต่การวาดภาพบุคคลจริง ผู้เขียนพยายามนำเสนอการกระทำและคำพูดของเขาตามปกติ และเพื่อจุดประสงค์นี้ เขาได้เปลี่ยนคุณสมบัติบางอย่างของฮีโร่ของเขา ดังนั้น บันทึกความทรงจำของ G.V. อิวาโนวา"Petersburg Winters" กระตุ้นการตอบสนองที่สำคัญมากมายจากตัวละครเอง เช่น เอ.เอ. อัคมาโตวาไม่พอใจที่ผู้เขียนคิดค้นบทสนทนาระหว่างเธอกับ N.S. กูมิเลียฟ. แต่ G.V. Ivanov ไม่เพียงต้องการทำซ้ำเหตุการณ์จริงเท่านั้น แต่ยังต้องการสร้างมันขึ้นมาใหม่ในความเป็นจริงทางศิลปะเพื่อสร้างภาพของ Akhmatova ซึ่งเป็นภาพของ Gumilyov งานวรรณกรรมคือการสร้างภาพลักษณ์ของความเป็นจริงในความขัดแย้งและลักษณะเฉพาะที่คมชัด
รอง แบบแผนทางศิลปะไม่ใช่ลักษณะเฉพาะของงานทั้งหมด มันเกี่ยวข้องกับการละเมิดความเป็นไปได้โดยเจตนา: จมูกของ Major Kovalev ถูกตัดขาดและใช้ชีวิตด้วยตัวเองใน N.V. โกกอลนายกเทศมนตรีหัวยัดใน "ประวัติศาสตร์เมืองเดียว" ม.อ. ซอลตีคอฟ-เชดริน. การประชุมทางศิลปะระดับรองถูกสร้างขึ้นโดยใช้ภาพทางศาสนาและในตำนาน (หัวหน้าปีศาจในเฟาสต์โดย I.V. เกอเธ่, Woland ใน The Master และ Margarita โดย M. A. บุลกาคอฟ), อติพจน์(พลังอันเหลือเชื่อของวีรบุรุษแห่งมหากาพย์พื้นบ้าน, ขนาดของคำสาปใน "การแก้แค้นที่แย่มาก" ของ N.V. Gogol), อุปมานิทัศน์ (ความเศร้าโศก, มีชื่อเสียงในเทพนิยายรัสเซีย, ความโง่เขลาใน "การสรรเสริญความโง่เขลา" อีราสมุสแห่งร็อตเตอร์ดัม). อนุสัญญาศิลปะรองสามารถสร้างขึ้นได้โดยการละเมิดหลัก: การอุทธรณ์ต่อผู้ชมในฉากสุดท้ายของ N.V. Chernyshevsky“ต้องทำอะไร” ความผันแปรของการเล่าเรื่อง (พิจารณาหลายตัวเลือกสำหรับการพัฒนาเหตุการณ์) ใน “ชีวิตและความคิดเห็นของ Tristram Shandy สุภาพบุรุษ” โดย L. สเติร์น, ในเรื่องราวของ H. L. Borges“สวนทางแยก” ละเมิดเหตุและผล การเชื่อมต่อในเรื่องราวของ D.I. Kharms, รับบทโดย อี. ไอโอเนสโก. อนุสัญญาศิลปะรองใช้เพื่อดึงความสนใจไปยังของจริง เพื่อให้ผู้อ่านนึกถึงปรากฏการณ์ของความเป็นจริง

พื้นฐานทางอุดมการณ์และใจความซึ่งกำหนดเนื้อหาของงานถูกเปิดเผยโดยผู้เขียนในรูปชีวิตในการกระทำและประสบการณ์ของตัวละครในตัวละครของพวกเขา

ผู้คนจึงถูกพรรณนาในสถานการณ์ชีวิตบางอย่างในฐานะผู้เข้าร่วมในเหตุการณ์ที่กำลังพัฒนาในงานที่ทำขึ้นจากโครงเรื่อง

ขึ้นอยู่กับสถานการณ์และตัวละครที่บรรยายในงาน คำพูดของตัวละครที่แสดงในนั้นและคำพูดของผู้เขียนเกี่ยวกับพวกเขา (ดูคำพูดของผู้เขียน) เช่นภาษาของงานจะถูกสร้างขึ้น

ดังนั้น เนื้อหาจึงเป็นตัวกำหนด กระตุ้นทางเลือกของนักเขียนและการแสดงภาพชีวิต ตัวละครของตัวละคร โครงเรื่อง องค์ประกอบของงานและภาษาของงาน เช่น รูปแบบของงานวรรณกรรม ขอบคุณ - ภาพชีวิต, องค์ประกอบ, โครงเรื่อง, ภาษา - เนื้อหาปรากฏในความสมบูรณ์และความเก่งกาจทั้งหมด

รูปแบบของงานจึงเชื่อมโยงกับเนื้อหาอย่างแยกไม่ออก ในทางกลับกัน เนื้อหาของงานสามารถแสดงออกได้เฉพาะในรูปแบบที่แน่นอนเท่านั้น

ยิ่งนักเขียนมีพรสวรรค์มากเท่าไร เขาก็ยิ่งคล่องแคล่วในรูปแบบวรรณกรรมมากขึ้นเท่านั้น ยิ่งแสดงให้เห็นชีวิตได้สมบูรณ์แบบมากขึ้นเท่าใด เขาก็ยิ่งเผยให้เห็นถึงพื้นฐานทางอุดมการณ์และใจความของงานของเขาได้อย่างแม่นยำมากขึ้นเท่านั้น

เรื่องราวของ L.N. Tolstoy "After the Ball" - ฉากของลูกบอลการประหารชีวิตและที่สำคัญที่สุดคือความคิดและอารมณ์ของผู้เขียนเกี่ยวกับพวกเขา Ph เป็นวัตถุ (เช่น เสียง วาจา อุปมา ฯลฯ ) ของ S. และหลักการจัดระเบียบของมัน เมื่อเราหันไปทำงาน เรากำลังเผชิญหน้าโดยตรงกับภาษาของนิยาย การเรียบเรียง และอื่นๆ และผ่านองค์ประกอบเหล่านี้ของ F เราเข้าใจ S. ของงาน ตัวอย่างเช่น โดยการเปลี่ยนสีที่สดใสเป็นสีเข้มในภาษา ผ่านความแตกต่างของการกระทำและฉากในโครงเรื่องและองค์ประกอบของเรื่องราวที่กล่าวถึงข้างต้น เราเข้าใจความคิดที่โกรธของผู้เขียนเกี่ยวกับธรรมชาติที่ไร้มนุษยธรรมของสังคม ดังนั้น S. และ F. จึงสัมพันธ์กัน: F. มีความหมายเสมอ และ S. ถูกสร้างขึ้นในลักษณะที่แน่นอนเสมอ แต่ในความสามัคคีของ S. และ F. หลักการริเริ่มเป็นของ C เสมอ: new F. คือ เกิดเป็นการแสดงออกของสใหม่