สไตล์การเต้นรำของนักบัลเล่ต์คนนี้ไม่สามารถสับสนกับคนอื่นได้ ท่าทางที่ชัดเจนและเฉียบคม การเคลื่อนไหวที่วัดได้รอบเวที ความรัดกุมมากของเครื่องแต่งกายและการเคลื่อนไหว - นี่คือคุณลักษณะที่ทำให้ M. Plisetskaya แตกต่างในทันที
หลังจากจบการศึกษาจากโรงเรียนออกแบบท่าเต้นมอสโกที่ Plisetskaya ศึกษากับอาจารย์ E. P. Gerdt และ M. M. Leontieva จากปี 1943 เธอทำงานที่โรงละครบอลชอย จากจุดเริ่มต้นในอาชีพการงานของเธอ บุคลิกลักษณะพิเศษทางศิลปะของ Plisetskaya ได้แสดงออกมา ผลงานของเธอโดดเด่นด้วยการผสมผสานระหว่างความบริสุทธิ์ของสายงานกับการแสดงออกที่เฉียบขาดและพลวัตของการเต้นที่ดื้อรั้น และข้อมูลภายนอกที่ยอดเยี่ยมของเธอ - ก้าวใหญ่, กระโดดสูง, กระโดดเบา, หมุนเร็ว, มือที่ยืดหยุ่นอย่างผิดปกติ, แสดงออกและดนตรีที่ดีที่สุด - ยืนยันอีกครั้งว่า Plisetskaya ไม่เพียง แต่กลายเป็นนักบัลเล่ต์ แต่ยังเกิดมา
Anna Pavlovna Pavlova(12 กุมภาพันธ์ 2424 – 23 มกราคม 2474) นักบัลเล่ต์ชาวรัสเซีย
ศิลปะของ Pavlova เป็นปรากฏการณ์ที่ไม่เหมือนใครในประวัติศาสตร์บัลเล่ต์โลก เป็นครั้งแรกที่เธอเปลี่ยนการเต้นเชิงวิชาการให้กลายเป็นศิลปะมวลชน ที่ใกล้ชิดและเข้าใจได้แม้กระทั่งกับสาธารณชนที่ไม่ได้เตรียมตัวไว้มากที่สุด
ตำนานโอบล้อมทั้งชีวิตของเธอตั้งแต่เกิดจนตาย ตามเอกสาร พ่อของเธอเป็นทหารของ Life Guard ของกรม Preobrazhensky อย่างไรก็ตามแม้ในช่วงชีวิตของนักบัลเล่ต์ หนังสือพิมพ์ก็เขียนเกี่ยวกับต้นกำเนิดของชนชั้นสูงของเธอ
Galina Sergeevna
Ulanova(8 มกราคม พ.ศ. 2453 – 21 มีนาคม พ.ศ. 2541) นักบัลเล่ต์ชาวรัสเซีย
งานของ Ulanova ประกอบขึ้นเป็นยุคทั้งหมดในประวัติศาสตร์บัลเล่ต์โลก เธอไม่เพียงชื่นชมศิลปะการเต้นที่มีลวดลายเท่านั้น แต่ทุกการเคลื่อนไหวเธอถ่ายทอดสภาพจิตใจของนางเอก อารมณ์ และบุคลิกลักษณะของเธอ
นักบัลเล่ต์ในอนาคตเกิดในครอบครัวที่มีอาชีพการเต้น พ่อของเธอเป็นนักเต้นและนักออกแบบท่าเต้นที่มีชื่อเสียง และแม่ของเธอเป็นนักบัลเล่ต์และครู ดังนั้นการรับ Ulanova เข้าโรงเรียนออกแบบท่าเต้นเลนินกราดจึงเป็นธรรมชาติอย่างสมบูรณ์ ตอนแรกเธอเรียนกับแม่ของเธอแล้วนักบัลเล่ต์ชื่อดัง A. Ya. Vaganova ก็กลายเป็นครูของเธอ
ในปี 1928 Ulanova สำเร็จการศึกษาระดับวิทยาลัยอย่างยอดเยี่ยมและได้รับการยอมรับให้เป็นคณะละครโอเปร่าและบัลเล่ต์เลนินกราด ในไม่ช้าเธอก็กลายเป็นนักแสดงนำในส่วนของละครคลาสสิก - ในบัลเลต์ของ P. Tchaikovsky "Swan Lake" และ "The Nutcracker", A. Adam "Giselle" และอื่น ๆ ในปี 1944 เธอกลายเป็นศิลปินเดี่ยวกับโรงละครบอลชอยในมอสโก
Marius Ivanovich Petipa(11 มีนาคม พ.ศ. 2361 - 14 กรกฎาคม พ.ศ. 2453) ศิลปินชาวรัสเซียผู้ออกแบบท่าเต้น
ชื่อของ Marius Petipa เป็นที่รู้จักของทุกคนที่คุ้นเคยกับประวัติศาสตร์บัลเล่ต์อย่างน้อย ไม่ว่าวันนี้จะมีโรงละครบัลเลต์และโรงเรียนที่มีการแสดงภาพยนตร์และรายการทีวีที่อุทิศให้กับบัลเล่ต์ หนังสือเกี่ยวกับศิลปะอันน่าทึ่งนี้ได้รับการตีพิมพ์ บุคคลนี้เป็นที่รู้จักและให้เกียรติ แม้ว่าเขาจะเกิดในฝรั่งเศส แต่เขาทำงานมาทั้งชีวิตในรัสเซียและเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งบัลเลต์สมัยใหม่
Petipa เคยยอมรับว่าตั้งแต่แรกเกิดตลอดชีวิตของเขาเกี่ยวข้องกับเวที อันที่จริง พ่อและแม่ของเขาเป็นนักเต้นบัลเลต์ที่มีชื่อเสียงและอาศัยอยู่ในเมืองท่าสำคัญของมาร์เซย์ แต่วัยเด็กของ Marius ไม่ได้ผ่านไปทางตอนใต้ของฝรั่งเศส แต่ในกรุงบรัสเซลส์ซึ่งครอบครัวย้ายไปทันทีหลังจากที่เขาเกิดที่เกี่ยวข้องกับการแต่งตั้งพ่อใหม่ของเขา
ความสามารถทางดนตรีของ Marius เป็นที่สังเกตได้ตั้งแต่เนิ่นๆ และเขาถูกส่งไปยัง Great College และ Conservatory ในชั้นเรียนไวโอลินทันที แต่ครูคนแรกของเขาคือพ่อของเขา ซึ่งเป็นผู้นำชั้นเรียนบัลเล่ต์ที่โรงละคร ในกรุงบรัสเซลส์ Petipa ปรากฏตัวครั้งแรกบนเวทีในฐานะนักเต้น
ตอนนั้นเขาอายุเพียงสิบสองปีเท่านั้น และเมื่ออายุสิบหกเขาก็กลายเป็นนักเต้นและนักออกแบบท่าเต้นในน็องต์ จริงอยู่เขาทำงานที่นั่นเพียงปีเดียวแล้วไปทัวร์ต่างประเทศครั้งแรกที่นิวยอร์กพร้อมกับพ่อของเขา แต่ถึงแม้จะประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์อย่างหมดจดที่มากับพวกเขา พวกเขาก็ออกจากอเมริกาไปอย่างรวดเร็ว โดยตระหนักว่าไม่มีใครชื่นชมงานศิลปะของพวกเขาที่นั่น
เมื่อกลับมาที่ฝรั่งเศส Petipa ก็ตระหนักว่าเขาจำเป็นต้องได้รับการศึกษาที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้น และกลายเป็นนักเรียนของนักออกแบบท่าเต้นชื่อดัง Vestris ชั้นเรียนได้ผลอย่างรวดเร็ว: ในเวลาเพียงสองเดือนเขาก็กลายเป็นนักเต้น และต่อมาก็เป็นนักออกแบบท่าเต้นที่โรงละครบัลเลต์ในบอร์กโดซ์
Sergei Pavlovich Diaghilev(31 มีนาคม พ.ศ. 2415 - 19 สิงหาคม พ.ศ. 2472) นักแสดงละครรัสเซียอิมเพรสซาริโอผู้จัดพิมพ์
Diaghilev ไม่รู้จักแม่ของเขาเธอเสียชีวิตในการคลอดบุตร เขาได้รับการเลี้ยงดูจากแม่เลี้ยงซึ่งปฏิบัติต่อเขาเหมือนกับลูกของเธอเอง ดังนั้นสำหรับ Diaghilev การตายของพี่ชายต่างมารดาในสมัยโซเวียตจึงกลายเป็นโศกนาฏกรรมที่แท้จริง บางทีนั่นอาจเป็นเหตุผลว่าทำไมเขาถึงหยุดดิ้นรนเพื่อบ้านเกิดเมืองนอน
พ่อของ Diaghilev เป็นขุนนางผู้สืบทอดสายเลือดทหารม้า แต่เนื่องจากหนี้สิน เขาจึงถูกบังคับให้ออกจากกองทัพและไปตั้งรกรากที่ระดับการใช้งาน ซึ่งในเวลานั้นถือว่าเป็นชนบทห่างไกลของรัสเซีย บ้านของเขาเกือบจะในทันทีกลายเป็นศูนย์กลางของชีวิตวัฒนธรรมของเมือง พ่อแม่มักจะเล่นดนตรีและร้องเพลงในตอนเย็นที่บ้านของพวกเขา ลูกชายของพวกเขาก็เรียนดนตรีด้วย Sergei ได้รับการศึกษาที่หลากหลายซึ่งเมื่อเขาลงเอยที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กหลังจากจบการศึกษาจากโรงยิมเขาไม่เคยด้อยกว่าความรู้ของเขากับเพื่อน ๆ ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและบางครั้งก็เหนือกว่าพวกเขาในระดับความรู้และในระดับ ความรู้ด้านประวัติศาสตร์และวัฒนธรรมรัสเซีย
การปรากฏตัวของ Diaghilev กลายเป็นการหลอกลวง: จังหวัดใหญ่ซึ่งดูเหมือนจะเป็นคนขี้ขลาดนั้นค่อนข้างอ่านดีและพูดได้หลายภาษา เขาเข้าสู่สภาพแวดล้อมของมหาวิทยาลัยอย่างง่ายดายและกลายเป็นนักศึกษาคณะนิติศาสตร์ของมหาวิทยาลัยเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
ในเวลาเดียวกัน เขากระโจนเข้าสู่ชีวิตการแสดงละครและดนตรีของเมืองหลวง ชายหนุ่มเรียนเปียโนส่วนตัวจากอิตาลี A. Cotogni เข้าร่วมชั้นเรียนที่ St. Petersburg Conservatory พยายามแต่งเพลง และศึกษาประวัติศาสตร์ของรูปแบบศิลปะ ในช่วงวันหยุด Diaghilev จะเดินทางไปยุโรปเป็นครั้งแรก ดูเหมือนว่าเขาจะมองหาอาชีพของเขา หันไปหาสาขาศิลปะต่างๆ ในบรรดาเพื่อนของเขา ได้แก่ L. Bakst, E. Lansere, K. Somov - แกนหลักในอนาคตของสมาคม "World of Art"
วาคลาฟ โฟมิช นิจินสกี้(12 มีนาคม 2433 – 8 เมษายน 2493) นักเต้นและนักออกแบบท่าเต้นชาวรัสเซีย
ในยุค 1880 คณะนักเต้นโปแลนด์ประสบความสำเร็จในรัสเซีย สามีและภรรยา Tomasz และ Eleonora Nijinsky รับใช้ในนั้น พวกเขากลายเป็นพ่อแม่ของนักเต้นที่ยิ่งใหญ่ในอนาคต ละครและการเต้นรำเข้าสู่ชีวิตของ Vaclav ตั้งแต่เดือนแรกของชีวิต ในขณะที่เขาเขียนในภายหลังว่า "ความปรารถนาที่จะเต้นเป็นเรื่องธรรมชาติสำหรับฉันเหมือนกับการหายใจ"
ในปีพ.ศ. 2441 เขาเข้าเรียนที่โรงเรียนบัลเลต์เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก จบการศึกษาในปี 2450 และเข้าเรียนที่โรงละครมาริอินสกี้ ความสามารถที่โดดเด่นของนักเต้นและนักแสดงนำ Nijinsky ไปสู่ตำแหน่งนายกรัฐมนตรีทันที เขาแสดงละครวิชาการหลายส่วนและเป็นหุ้นส่วนของนักบัลเล่ต์ที่ยอดเยี่ยมเช่น O. I. Preobrazhenskaya, A. P. Pavlova,
เมื่ออายุได้ 18 ปี Nijinsky ได้เต้นรำส่วนหลักในบัลเลต์ใหม่เกือบทั้งหมดที่จัดแสดงที่โรงละคร Mariinsky ในปีพ.ศ. 2450 เขาได้ร่ายรำ White Slave ใน Pavilion of Armida ในปีพ.ศ. 2451 เขาได้เต้นรำ Slave ใน Egyptian Nights and the Youth ใน Chopiniana ซึ่งแสดงโดย M.M. Fokine และอีกหนึ่งปีต่อมาเขาได้แสดงบทบาทของพายุเฮอริเคนในเรื่อง The Talisman ของ Drigo เอ็นจี เลกัท.
ถึงกระนั้นในปี 1911 Nijinsky ถูกไล่ออกจากโรงละคร Mariinsky เพราะในขณะที่แสดงบัลเล่ต์ Giselle เขาสวมชุดใหม่ที่ออกแบบโดย A. N. Benois โดยพลการ เมื่อเข้าสู่เวทีกึ่งเปลือย นักแสดงได้ทำให้สมาชิกราชวงศ์ที่นั่งอยู่ในกล่องหงุดหงิด แม้แต่ความจริงที่ว่าในเวลานี้เขาเป็นหนึ่งในนักเต้นบัลเลต์รัสเซียที่โด่งดังที่สุดก็ไม่สามารถปกป้องเขาจากการถูกไล่ออกได้
Ekaterina Sergeevna Maksimova(1 กุมภาพันธ์ 2482 - 28 เมษายน 2552), นักบัลเล่ต์ชาวรัสเซียและรัสเซีย, นักออกแบบท่าเต้น, นักออกแบบท่าเต้น, ครู, ศิลปินประชาชนของสหภาพโซเวียต
นักบัลเล่ต์ที่ไม่เหมือนใครคนนี้ไม่ได้ออกจากเวทีมาสามสิบห้าปีแล้ว อย่างไรก็ตาม Maksimova ยังคงเชื่อมโยงกับบัลเล่ต์ในวันนี้เนื่องจากเธอเป็นครูซ้ำของโรงละคร Kremlin Ballet
Ekaterina Maksimova ได้รับการศึกษาพิเศษที่ Moscow Choreographic School ซึ่งครูของเธอคือ E. P. Gerdt ที่มีชื่อเสียง ในขณะที่ยังเป็นนักเรียนอยู่ Maksimova ได้รับรางวัลชนะเลิศจากการแข่งขัน All-Union Ballet ในมอสโกในปี 2500
เธอเริ่มรับใช้ศิลปะในปี 2501 หลังจากจบการศึกษาจากวิทยาลัย นักบัลเล่ต์สาวมาที่โรงละครบอลชอยและทำงานที่นั่นจนถึงปี 1988 รูปร่างเล็ก สร้างขึ้นอย่างสมบูรณ์และเป็นพลาสติกที่น่าประหลาดใจ ดูเหมือนว่าธรรมชาติมีไว้สำหรับบทบาทคลาสสิก แต่ในไม่ช้าก็เห็นได้ชัดว่าความเป็นไปได้ของเธอนั้นไร้ขีดจำกัด เธอแสดงทั้งบทคลาสสิกและสมัยใหม่ด้วยความเฉลียวฉลาดที่เท่าเทียมกัน
เคล็ดลับของความสำเร็จของ Maximova อยู่ที่การที่เธอยังคงศึกษาตลอดชีวิตของเธอ นักบัลเล่ต์ชื่อดัง G. Ulanova แบ่งปันประสบการณ์มากมายกับเธอ จากเธอที่นักแสดงบัลเล่ต์สาวรับเอาศิลปะการเต้นระบำ ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่แตกต่างจากนักแสดงบัลเล่ต์หลายคน เธอเล่นหลายบทบาทในการแสดงบัลเล่ต์ทางโทรทัศน์ ใบหน้าที่แสดงออกอย่างผิดปกติของ Maximova ที่มีดวงตาขนาดใหญ่แสดงความแตกต่างที่ละเอียดอ่อนที่สุดเมื่อแสดงบทบาทตลกขบขัน บทกวีและละคร นอกจากนี้เธอยังประสบความสำเร็จอย่างยอดเยี่ยมไม่เพียง แต่ในผู้หญิงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงในส่วนของผู้ชายด้วยเช่นในการแสดงบัลเล่ต์ "Chapliniana"
Sergei Mikhailovich Lifar(2 เมษายน (15), 1905 - 15 ธันวาคม 2529) นักเต้นชาวรัสเซียและฝรั่งเศสนักออกแบบท่าเต้นครูนักสะสมและศิลปิน
Sergey Lifar เกิดที่ Kyiv ในครอบครัวของข้าราชการผู้มีชื่อเสียง แม่ของเขามาจากครอบครัวของพ่อค้าธัญพืชชื่อดัง Marchenko เขาได้รับการศึกษาเบื้องต้นในบ้านเกิดของเขา โดยลงทะเบียนในปี 1914 เพื่อศึกษาที่ Kyiv Imperial Lyceum ซึ่งเขาได้รับการฝึกอบรมที่จำเป็นสำหรับเจ้าหน้าที่ในอนาคต
ในเวลาเดียวกัน ระหว่างปี 1913 ถึง 1919 ลีฟาร์ได้เข้าเรียนเปียโนที่ Taras Shevchenko Conservatory ตัดสินใจที่จะอุทิศชีวิตให้กับบัลเล่ต์ในปี 1921 เขาเข้าเรียนที่ State School of Arts (ชั้นเรียนเต้นรำ) ที่ Kiev Opera และได้รับพื้นฐานของการศึกษาออกแบบท่าเต้นในสตูดิโอของ B. Nijinska
ในปี 1923 ตามคำแนะนำของครูพร้อมกับนักเรียนอีกสี่คนของเขา Lifar ได้รับเชิญให้ไปดูคณะ "Russian Ballet" S.P. ไดอากิเลฟ Sergei สามารถผ่านการแข่งขันและเข้าสู่ทีมที่มีชื่อเสียงได้ นับตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา กระบวนการที่ยากลำบากในการเปลี่ยนมือสมัครเล่นมือใหม่ให้กลายเป็นนักเต้นมืออาชีพก็เริ่มต้นขึ้น ลีฟาร์ได้รับบทเรียนจากอาจารย์ชื่อดัง อี. เชคเช็ตตี
ในเวลาเดียวกัน เขาได้เรียนรู้มากมายจากมืออาชีพ: ท้ายที่สุด นักเต้นที่เก่งที่สุดของรัสเซียมาที่คณะ Diaghilev ตามธรรมเนียมแล้ว นอกจากนี้ เมื่อไม่มีความคิดของตัวเอง Diaghilev ได้รวบรวมสิ่งที่ดีที่สุดที่อยู่ในการออกแบบท่าเต้นของรัสเซียอย่างระมัดระวัง สนับสนุนการค้นหา George Balanchine, Mikhail Fokine ศิลปินชื่อดังชาวรัสเซียมีส่วนร่วมในฉากและฉากละคร ดังนั้น Russian Ballet จึงค่อยๆกลายเป็นหนึ่งในทีมที่ดีที่สุดในโลก
ไม่กี่ปีหลังจากการเสียชีวิตของ Maris Liepa ได้มีการตัดสินใจสร้างภาพวาดห้ารูปของเขาในรูปแบบของเหรียญตรา พวกเขาทำภายใต้การดูแลของปรมาจารย์ชาวอิตาลี D. Montebello ในรัสเซียและขายในตอนเย็นเพื่อระลึกถึง Liepa ในมอสโกและปารีส จริงรุ่นแรกมีจำนวนเพียงหนึ่งร้อยห้าสิบเหรียญเท่านั้น
หลังจากจบการศึกษาจากโรงเรียนออกแบบท่าเต้นริกาภายใต้ V. Blinov แล้ว Maris Liepa มาที่มอสโคว์เพื่อเรียนที่โรงเรียนออกแบบท่าเต้นมอสโกภายใต้ N. Tarasov หลังจากสำเร็จการศึกษาในปี 2498 เขาไม่เคยกลับไปบ้านเกิดประวัติศาสตร์อีกเลยและทำงานในมอสโกมาเกือบตลอดชีวิต ที่นี่เขาได้รับการยอมรับจากแฟน ๆ และชื่อเสียงของเขาในฐานะนักเต้นบัลเลต์ที่โดดเด่น
ทันทีหลังจากจบการศึกษาจากวิทยาลัย Maris Liepa ได้เข้าร่วมคณะของโรงละคร Stanislavsky ซึ่งเขาได้เต้นลีโเนลในบัลเล่ต์ Joan of Arc, Phoebe, Conrad แล้วในส่วนเหล่านี้ คุณสมบัติหลักของพรสวรรค์ของเขาปรากฏขึ้น - การผสมผสานของเทคนิคที่ยอดเยี่ยมพร้อมการแสดงออกที่สดใสของการเคลื่อนไหวแต่ละครั้ง ผลงานของศิลปินหนุ่มได้รับความสนใจจากผู้เชี่ยวชาญด้านบัลเล่ต์ชั้นนำและตั้งแต่ปี 1960 Liepa ได้กลายเป็นสมาชิกของทีมโรงละคร Bolshoi
มาทิลด้า เฟลิกซอฟนา Kshesinskaya(Maria-Matilda Adamovna-Feliksovna-Valerievna Kzhesinska) (19 สิงหาคม (31), 2415 - 6 ธันวาคม 2514), นักบัลเล่ต์ชาวรัสเซีย
Matilda Kshesinskaya ตัวเล็กเพียง 1 เมตร 53 ซม. และนักบัลเล่ต์ในอนาคตสามารถอวดรูปร่างของเธอได้ไม่เหมือนเพื่อนที่ผอมเพรียวของเธอ แต่ถึงแม้จะไม่มีการเติบโตหรือน้ำหนักที่เพิ่มขึ้นบ้างสำหรับบัลเล่ต์ แต่ชื่อของ Kshesinskaya เป็นเวลาหลายสิบปีไม่ได้ออกจากหน้าคอลัมน์ซุบซิบซึ่งเธอถูกนำเสนอท่ามกลางนางเอกของเรื่องอื้อฉาวและ "ผู้หญิงที่เสียชีวิต" นักบัลเล่ต์คนนี้เป็นนายหญิงของซาร์นิโคลัสที่ 2 แห่งรัสเซียคนสุดท้าย (เมื่อตอนที่เขายังคงเป็นทายาทแห่งบัลลังก์) รวมถึงภรรยาของ Grand Duke Andrei Vladimirovich เธอถูกพูดถึงว่าเป็นความงามที่น่าอัศจรรย์ แต่ในขณะเดียวกันเธอก็แตกต่างไปจากรูปร่างที่สวยงามผิดปกติเท่านั้น ครั้งหนึ่ง Kshesinskaya เป็นนักบัลเล่ต์ที่มีชื่อเสียง และถึงแม้ว่าในแง่ของความสามารถแล้วเธอก็ด้อยกว่ามากเช่น Anna Pavlova ร่วมสมัย แต่เธอก็เข้ามาแทนที่ศิลปะบัลเล่ต์รัสเซีย
Kshesinskaya เกิดมาในสภาพแวดล้อมทางศิลปะที่สืบทอดมาซึ่งเกี่ยวข้องกับบัลเล่ต์มาหลายชั่วอายุคน พ่อของมาทิลด้าเป็นนักเต้นที่มีชื่อเสียงเป็นศิลปินชั้นนำของโรงละครอิมพีเรียล
พ่อกลายเป็นครูคนแรกของลูกสาวคนสุดท้องของเขา หลังจากพี่สาวและน้องชายของเธอ มาทิลด้าได้รับการยอมรับให้เข้าเรียนในโรงเรียนออกแบบท่าเต้น หลังจากนั้นเธอก็เริ่มรับใช้ในโรงละครของจักรวรรดิมาอย่างยาวนาน
นั่นวางรากฐานสำหรับชื่อเสียงไปทั่วโลกของเธอ โปสเตอร์งาน V. Serovด้วยเงาของ A. Pavlova ได้กลายเป็นสัญลักษณ์ของ "Russian Seasons" ตลอดไป พ.ศ. 2453 Pavlova ได้ออกทัวร์ในหลายประเทศทั่วโลกกับคณะของเธอเอง นักออกแบบท่าเต้น มิคาอิล โฟคินได้แสดงบัลเลต์หลายชุดโดยเฉพาะสำหรับคณะของ A. Pavlova หนึ่งในนั้นคือ The Seven Daughters of the Mountain King การแสดงครั้งสุดท้ายของนักบัลเล่ต์ใน โรงละคร Mariinsky เกิดขึ้นใน พ.ศ. 2456, และใน รัสเซีย- ใน พ.ศ. 2457หลังจากนั้นเธอก็ตั้งรกรากอยู่ใน อังกฤษและไม่เคยกลับไปรัสเซีย 1921 -พ.ศ. 2468 Anna Pavlova ไปเที่ยว สหรัฐอเมริกา, ผู้จัดทัวร์ของเธอเป็นคนอเมริกัน อิมเพรสซาริโอต้นกำเนิดของรัสเซีย โซโลมอน ยูรก. ใน พ.ศ. 2464 Anna Pavlova ก็แสดงใน อินเดียและได้รับความสนใจจากประชาชนชาวอินเดียใน เดลี , บอมเบย์และ โกลกาตา .ชื่อของ Pavlova ในช่วงชีวิตของนักบัลเล่ต์กลายเป็นตำนาน
คาร์ซาวินา ทามารา พลาโตนอฟนา
นักบัลเล่ต์เกิดเมื่อวันที่ 25 กุมภาพันธ์ ( วันที่ 9 มีนาคม) พ.ศ. 2428ใน ปีเตอร์สเบิร์กในครอบครัวนักเต้นของคณะจักรพรรดิ Platon Karsavin และ Anna Iosifovna ภรรยาของเขา nee Khomyakova ลูกสาวของลูกพี่ลูกน้อง (นั่นคือหลานสาว) ของ Slavophil A.S. Khomyakov ที่มีชื่อเสียง พี่ชาย - Lev Karsavin, นักปรัชญาชาวรัสเซีย ใน 1902จบการศึกษาจากโรงเรียนอิมพีเรียลเธียเตอร์ซึ่งเธอได้เรียนรู้พื้นฐานของบัลเล่ต์จากครู Alexander Gorsky จากนั้นเข้าร่วมคณะ โรงละคร Mariinsky . Karsavina บรรลุสถานะของนักบัลเล่ต์พรีมาอย่างรวดเร็วและแสดงบทบาทนำในบัลเล่ต์ของละครคลาสสิก - Giselle, The Sleeping Beauty, The Nutcracker, Swan Lake, Carnival ฯลฯ ตั้งแต่ปี 1909 ตามคำเชิญของ Sergei Diaghilev Karsavin เริ่มแสดง ในทัวร์นักเต้นบัลเล่ต์ชาวรัสเซียที่จัดโดยเขาในยุโรปและใน Diaghilev Russian Ballet ผลงานที่โดดเด่นที่สุดของนักบัลเล่ต์ในช่วงเวลาของความร่วมมือกับ Diaghilev คือบทบาทนำในบัลเล่ต์ The Firebird, The Phantom of the Opera, Petrushka (แสดงโดย Mikhail Fokine), Women's Whims และอื่น ๆ เธอไม่ได้พลัดถิ่น หยุดแสดงบนเวทีและทัวร์กับ Russian Diaghilev Ballet มีส่วนร่วมในกิจกรรมการสอน นอกจากนี้ ในช่วงต้นทศวรรษ 1920 นักบัลเล่ต์ยังปรากฏตัวเป็นตอนในภาพยนตร์เงียบหลายเรื่องที่ผลิตในเยอรมนีและบริเตนใหญ่ รวมถึงในภาพยนตร์เรื่อง "The Way to Strength and Beauty" ในปี 1925 ในปี 1930-1955 ดำรงตำแหน่งรองประธาน Royal Academy of DanceTamara Karsavina เสียชีวิตเมื่อวันที่ 26 พฤษภาคม พ.ศ. 2521 ในลอนดอนเมื่ออายุได้ 93 ปี
Ulanova Galina Sergeevna
เธอเกิดเมื่อวันที่ 8 มกราคม พ.ศ. 2453 (ตามรูปแบบใหม่) ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในครอบครัวศิลปะ ในปีพ.ศ. 2471 เธอสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนออกแบบท่าเต้นเลนินกราดซึ่งเธอศึกษาในช่วงหกปีแรกกับแม่ของเธอ M. F. Romanova จากนั้นกับ A. Ya โรงภาพยนตร์ Opera and Ballet ตั้งชื่อตาม S. M. Kirov (ตั้งแต่ปี 1992 โรงละคร Mariinsky) เธอเปิดตัวในส่วนที่ยากที่สุดของ Odette-Odile ในบัลเล่ต์ "Swan Lake" ของ P. I. Tchaikovsky ในปี 1941 Ulanova ได้รับรางวัล Stalin Prize (ชื่อนี้มอบให้เธอในปี 1946,1947 และ 1950) ในปี 1944 นักบัลเล่ต์ได้รับเชิญไปมอสโคว์และเธอก็กลายเป็นศิลปินเดี่ยวของโรงละครบอลชอย Ulanova เต้นบนเวทีจนถึงปี 1960 สร้างภาพที่น่าจดจำทั้งในรัสเซียคลาสสิกและในละครบัลเล่ต์ต่างประเทศ Ballerina ยังหันไปหาผลงานของนักประพันธ์เพลงร่วมสมัย ดังนั้น Ulanova จึงเป็นตัวเป็นตนที่น่าอัศจรรย์ใจบนเวทีภาพของจูเลียตในบัลเล่ต์ Romeo and Juliet ของ S. S. Prokofiev ในปีพ. ศ. 2494 Galina Sergeevna ได้รับรางวัลศิลปินประชาชนแห่งสหภาพโซเวียต ของเธอ ความสามารถพิเศษได้รับการยอมรับทั่วโลก เมื่อโรงละครบอลชอยออกทัวร์ลอนดอนครั้งแรกในปี พ.ศ. 2499 อูลาโนว่าได้รับชัยชนะ ความสำเร็จในส่วนของ Giselle (ในบัลเล่ต์ชื่อเดียวกันโดย A. Adam) และ Juliet จูเลียตเป็นตัวละครที่เธอโปรดปราน
เธอเป็นนักบัลเล่ต์คนเดียวที่สร้างอนุสาวรีย์ในช่วงชีวิตของเธอ (ใน Leningrad และ Stockholm) บัลเล่ต์สุดท้ายที่ Ulanova เต้นคือ Chopiniana กับดนตรีของ F. Chopin หลังจากออกจากเวที เธอยังคงทำงานที่โรงละครบอลชอยในฐานะครูซ้ำแล้วซ้ำเล่า ในบรรดานักเรียนของเธอคือ E. Maksimova, V. Vasiliev, L. Semenyaka และอีกหลายคน A. N. Tolstoy เรียก Ulanov ว่า "เทพธิดาธรรมดา" เธอเสียชีวิตเมื่อวันที่ 22 กันยายน 1998 ที่กรุงมอสโก
Yuri Timofeevich Zhdanov
Yuri Timofeevich Zhdanov (29 พฤศจิกายน [ตามแหล่งอื่น 29 กันยายน] 2468, มอสโก - 2529, มอสโก) - ศิลปินประชาชนของ RSFSR, นักออกแบบท่าเต้น, ครู, ศิลปิน เขาจบการศึกษาจากโรงเรียนออกแบบท่าเต้นมอสโกในชั้นเรียนของ N. I. Tarasov ในปี 1944 แผนกบัลเล่ต์ของ GITIS ได้รับการตั้งชื่อตาม A. V. Lunacharsky (ศ. L. M. Lavrovsky และ R. V. Zakharov) ในปี 2511 ในช่วงปี พ.ศ. 2487-2510 เขาเป็นศิลปินเดี่ยวชั้นนำของ Bolshoi Ballet แสดงบทบาทหลักในบัลเล่ต์ Romeo and Juliet, Giselle, The Fountain of Bakhchisarai, The Bronze Horseman, The Red Poppy, Chopiniana, Swan Lake, เจ้าหญิงนิทรา, Raymonda, Don Quixote", "Flame of Paris", "Gayane", "Firebird", "Walpurgis Night" และอื่น ๆ นำกิจกรรมคอนเสิร์ตครั้งใหญ่ ในปี พ.ศ. 2494-2503 เป็นหุ้นส่วนถาวรของ Galina Ulanova แสดงร่วมกับเธอในบัลเล่ต์หกรายการแรกและในรายการคอนเสิร์ต พวกเขาช่วยกันทัวร์เมืองของสหภาพโซเวียต (1952) ในปีต่อ ๆ มาพวกเขาได้เข้าร่วมทัวร์บัลเล่ต์โซเวียตครั้งแรกในปารีส (1954, 1958), ลอนดอน (1956), เบอร์ลิน (1954), ฮัมบูร์ก, มิวนิก, บรัสเซลส์ (1958), นิวยอร์ก, วอชิงตัน, ลอสแองเจลิส, ซานฟรานซิสโก, โตรอนโต, ออตตาวา, มอนทรีออล (1959) แสดงในภาพยนตร์ ("Romeo and Juliet") ในปี 1953 ภาพยนตร์เรื่อง "Masters of Russian Ballet" ถูกถ่ายทำที่สตูดิโอ Lenfilm ภาพยนตร์เรื่องนี้ประกอบด้วยชิ้นส่วนของบัลเลต์ของ Boris Asafiev เรื่อง The Fountain of Bakhchisarai และ The Flames of Paris รวมถึงบัลเล่ต์ Swan Lake โดย P. I. Tchaikovsky Yuri Zhdanov แสดงหนึ่งในบทบาทหลักในภาพยนตร์เรื่องนี้ Y. Zhdanov ยังแสดงร่วมกับ Svetlana Adyrkhaeva, Sofia Golovkina, Olga Lepeshinskaya, Ekaterina Maksimova, Maya Plisetskaya, Raisa Struchkova, Nina Timofeeva, Alla Shelest และนักบัลเล่ต์ชาวรัสเซียและต่างประเทศ ผู้ชมจากกว่าสามสิบประเทศคุ้นเคยกับศิลปะการออกแบบท่าเต้นของ Yuri Zhdanov ในตอนท้ายของอาชีพการแสดงบนเวที Yu. Zhdanov เป็นผู้กำกับศิลป์ของ State Concert Ensemble "Classical Ballet" (1971-1976) ซึ่งเขาได้แสดงบัลเล่ต์ "Francesca da Rimini" โดย P. Tchaikovsky "Spring Fantasy" โดย R. Drigo "Choreographic Suite" โดย K .Akimov คอนเสิร์ตย่อ "Young Voices" โดย Y. Benda "Etude-picture" โดย S. Rachmaninov และอีกหลายคน Yu. Zhdanov ได้สร้างฉากและ เครื่องแต่งกายตัวเอง ในปี 2524-2529 Zhdanov สอนที่ GITIS "e ซึ่งเขาสอนหลักสูตร "The Art of the Ballet Master" และ "The Ballet Theatre and the Artist" Yu. Zhdanov ได้รับการศึกษาด้านศิลปะในสตูดิโอของศิลปินที่มีชื่อเสียงสมาชิกที่สอดคล้องกันของ Academy of ศิลปะของ GM Shegal ล้าหลัง ตั้งแต่ต้นปี 1950 เขาเข้าร่วมอย่างเป็นระบบในนิทรรศการทั้งหมดของศิลปินโซเวียตและสหภาพแรงงานระดับนานาชาติมีนิทรรศการเดี่ยวมากกว่าสิบห้างานในประเทศและต่างประเทศของเรา ตั้งแต่ปี 1967 - สมาชิกของสหภาพศิลปินแห่งสหภาพโซเวียต ผลงานมากกว่า 150 ชิ้นโดย Yu. Zhdanov - ภาพและกราฟิก - อยู่ในพิพิธภัณฑ์ในประเทศของเรา มีการซื้อผลงานประมาณ 600 ชิ้นสำหรับคอลเลกชันส่วนตัว Yuri Timofeevich Zhdanov เสียชีวิตเมื่อวันที่ 9 เมษายน 2529 ที่กรุงมอสโกด้วยอาการหัวใจวาย หลังจากการเสียชีวิตของ Zhdanov ชื่อเสียงของเขาในฐานะศิลปินก็เติบโตขึ้นเรื่อยๆ ภาพยนตร์โทรทัศน์เรื่อง Yuri Zhdanov หน้าชีวิตของศิลปินและศิลปิน" (1988) ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมาการจัดนิทรรศการส่วนตัวของอาจารย์ประสบความสำเร็จในมอสโกและเมืองอื่น ๆ มีการขายผลงานจำนวนมากให้กับคอลเล็กชั่นส่วนตัวในรัสเซียอังกฤษสหรัฐอเมริกาเยอรมนีอิตาลีญี่ปุ่นฟินแลนด์กรีซ
Plisetskaya Maya Mikhailovna
Maya Mikhailovna เกิดเมื่อวันที่ 20 พฤศจิกายน พ.ศ. 2468 นี่คือนักบัลเล่ต์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดอย่างแท้จริง เธอสวย สง่า ฉลาด
เธอเต้นในการแสดงมากมาย:
ในความเป็นพลาสติกของ Maya Plisetskaya ศิลปะการเต้นมีความกลมกลืนสูง .
ปาร์ตี้ที่มีชื่อเสียงที่สุด: Odette-Odile ใน Swan Lake, Aurora in เจ้าหญิงนิทรา » ( 1961 ), Raymond's บัลเล่ต์ชื่อเดียวกัน กลาซูนอฟ, นายหญิงแห่งภูเขาทองแดงใน " ดอกไม้หิน » Prokofiev, เมคมีน บานู " ตำนานรัก » เมลิโคว่า, คาร์เมน ( ห้องคาร์เมนโรเดียน เชดริน)
Plisetskaya ทำหน้าที่เป็นนักออกแบบท่าเต้นบัลเลต์: “แอนนา คาเรนิน่า” R.K. Shchedrin (1972, ร่วมกับ N.I. Ryzhenkoและ V. V. Smirnov-Golovanov, โรงละครบอลชอย; Plisetskaya - นักแสดงคนแรกของส่วนหลัก), "นางนวล" R. K. Shchedrin (1980, Bolshoi Theatre; Plisetskaya - นักแสดงคนแรกในบทบาทหลัก), "Raymonda" โดย A. K. Glazunov (1984, Opera House in the Baths of Caracalla, โรม), "ผู้หญิงกับหมา" R. K. Shchedrin (1985, โรงละคร Bolshoi; Plisetskaya - นักแสดงคนแรกของส่วนหลัก)
ในช่วงปี 1980 Plisetskaya และ Shchedrin ใช้เวลาส่วนใหญ่ในต่างประเทศซึ่งเธอทำงานเป็นผู้กำกับศิลป์ โรงละครโอเปราและบัลเล่ต์โรม (พ.ศ. 2526-2527) และบัลเลต์แห่งชาติสเปนในกรุงมาดริด (พ.ศ. 2531-2533) ออกจากเวทีเมื่ออายุ 65 ปี หลังจากผ่านไปนานเธอก็เข้าร่วมคอนเสิร์ตจัดการเรียนปริญญาโท ในวันเกิดครบรอบ 70 ปีของเธอ เธอได้เดบิวต์ด้วยหมายเลขที่เขียนขึ้นเป็นพิเศษสำหรับเธอ เบจาร์ท"อเว มายา". จาก 1994 Plisetskaya เป็นประธานการแข่งขันบัลเล่ต์ระดับนานาชาติประจำปีชื่อ "Maya" ( เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก).
Maksimova Ekaterina
ในชั้นประถมศึกษาปีที่ 7 เธอเต้นบทบาทแรกของเธอ - Masha ใน The Nutcracker หลังเลิกเรียนเธอเข้ารับราชการที่โรงละครบอลชอยและทันทีที่ข้ามคณะบัลเล่ต์ไปเธอก็เริ่มเต้นเดี่ยว
ในปี 1958-1988 เธอเป็นนักเต้นบัลเล่ต์ชั้นนำของโรงละครบอลชอย ความเชี่ยวชาญในการเต้นคลาสสิกที่ยอดเยี่ยม ข้อมูลภายนอกที่ยอดเยี่ยม ศิลปะ และเสน่ห์ส่วนตัวทำให้ Maximova เชี่ยวชาญละครเพลงแบบดั้งเดิม ตามมาด้วยบัลเลต์ Giselle (ฉบับดั้งเดิม, ดนตรีโดย A. Adam), Don Quixote โดย A.A. Gorsky (ดนตรีโดย L. Minkus), The Sleeping Beauty (เวอร์ชั่นดั้งเดิม, จากนั้นเป็นเวอร์ชั่นโดย Yu.N. Grigorovich, เพลงโดย Tchaikovsky) เป็นต้น Maksimova ยังแสดงบัลเลต์ใหม่ส่วนใหญ่ที่จัดแสดงในทศวรรษ 1960-1970 ใน โดยเฉพาะในการแสดงของ Grigorovich ซึ่งเธอมักจะเป็นนักแสดงคนแรก (The Nutcracker, 1966; Spartak, music by A.I. Khachaturian, 1968, บทบาทของ Phrygia เป็นต้น) Maksimova เป็นหุ้นส่วนที่มั่นคงของสามีของเธอ V.V. Vasilyeva และเต้นในการแสดงของเขาที่โรงละคร Bolshoi และที่อื่น ๆ : Icarus (ดนตรีโดย S.M. Slonimsky, 1976; Anyuta ดนตรีโดย V.A. Gavrilin, 1986; Cinderella ดนตรีโดย S.S. Prokofiev, 1991) . ในต่างประเทศ เธอแสดงนำในบัลเล่ต์โดย Maurice Bejart (โรมิโอและจูเลียเป็นเพลงโดย G. Berlioz), Roland Petit (The Blue Angel, ดนตรีโดย M. Constant), John Cranko (Onegin, ประกอบดนตรีโดย Tchaikovsky) K.Ya. ทำงานกับ Maximova Goleizovsky ซึ่งในปี 1960 จัดแสดงหนึ่งในตัวเลขที่ดีที่สุดของเขา - Mazurka กับดนตรีของ A.N. สไครบิน อาชีพการงานของเธอเกือบจะจบลงด้วยอาการบาดเจ็บที่กระดูกสันหลัง ซึ่งเธอได้รับจากการซ้อมบัลเล่ต์ "Ivan the Terrible" มีการสนับสนุนบนที่ยากลำบากซึ่งนักบัลเล่ต์ล้มเหลวไม่สำเร็จ เป็นผลให้กระดูกของเธอ "กระโดดออกมา" การเคลื่อนไหวปกติของเธอน่าสงสัย แต่เธอด้วยความช่วยเหลือจากสามีและจิตตานุภาพของเธอสามารถรับมือกับโรคนี้ได้ ตลอดทั้งปีเธอสวมชุดรัดตัวแบบพิเศษและออกกำลังกายที่ Vasiliev ออกแบบไว้สำหรับเธอ 10 มีนาคม 2519 Ekaterina Maksimova ขึ้นเวทีของ Bolshoi อีกครั้ง ใน "Giselle" สิ่งที่สำคัญเป็นพิเศษในการทำงานของ Maximova คือการมีส่วนร่วมในบัลเล่ต์ทางโทรทัศน์ซึ่งเผยให้เห็นคุณสมบัติใหม่ของความสามารถของเธอ - ความสามารถที่ตลกขบขัน (Galatea หลังจาก Pygmalion B. Shaw เพลงโดย F. Lowe ในการประมวลผลของ TI Kogan , นักออกแบบท่าเต้น DA Bryantsev; แทงโก้เก่า ดนตรีโดย Kogan นักออกแบบท่าเต้นคนเดียวกัน) ศิลปะของ Maksimova และโดยเฉพาะอย่างยิ่งการมีส่วนร่วมของเธอในเพลงคู่ที่มีชื่อเสียง Maksimov - Vasiliev ถ่ายทำในภาพยนตร์โทรทัศน์เรื่อง "Duet" (1973) และภาพยนตร์วิดีโอภาษาฝรั่งเศส "Katya and Volodya" (1989) ได้รับการยอมรับจากทั่วโลก ในปี 1980 Maksimova สำเร็จการศึกษาจาก สถาบันศิลปะการละครแห่งรัฐตั้งชื่อตาม A.IN. Lunacharsky (ปัจจุบันคือ Russian Academy of Theatre Arts) ตั้งแต่ปี 1982 เธอเริ่มสอนมรดกคลาสสิกและองค์ประกอบการเต้นที่แผนกออกแบบท่าเต้นของสถาบันนี้ (ในปี 1996 เธอได้รับตำแหน่งทางวิชาการของศาสตราจารย์) ตั้งแต่ปี 1990 Maksimova เป็นอาจารย์ซ้ำของโรงละคร Kremlin Ballet ตั้งแต่ปี 1998 เธอเป็นนักออกแบบท่าเต้น-ซ้ำซ้อนของโรงละครบอลชอย (เธอเลิกเป็นศิลปินเดี่ยวของคณะในปี 1988)
Lopatkina Ulyana Vyacheslavovna
ศิลปินประชาชนของรัสเซีย (2005)
ผู้สมควรได้รับรางวัล State Prize of Russia (1999)
ได้รับรางวัลการแข่งขันระดับนานาชาติ Vaganova-Prix (1991).
ผู้ได้รับรางวัล: "Golden Soffit" (1995), "Divine" กับชื่อ "Best Ballerina" (1996), "Golden Mask" (1997), เบอนัว เดอ ลา แดนซ์(1997), Baltika (1997, 2001: Grand Prix เพื่อส่งเสริมชื่อเสียงระดับโลกของ Mariinsky Theatre), มาตรฐานภาคค่ำ (1998), โมนาโก เวิลด์ แดนซ์ อวอร์ดส์(2001), "ชัยชนะ" (2004)
ในปีพ.ศ. 2541 เขาได้รับตำแหน่งกิตติมศักดิ์ "ศิลปินแห่งเวทีจักรพรรดิแห่งรัสเซีย" พร้อมรางวัลเหรียญ "ผู้สร้างมนุษย์"
เกิดที่เคิร์ช (ยูเครน)
จบการศึกษาจาก Academy of Russian Ballet A. Ya. Vaganova (ชั้นเรียนของศาสตราจารย์ Natalia Dudinskaya)
ตั้งแต่ปี 1991 ในคณะละคร Mariinsky
ตั้งแต่ปี 1995 เธอเป็นศิลปินเดี่ยว
"จิเซลล์" (มีร์ธา, จิเซลล์);
"คอร์แซร์" (เมดอรา);
"La Bayadère" (นิเกีย) - แก้ไขโดย Vakhtang Chabukiani;
แกรนด์พาสจากบัลเล่ต์ "Paquita" (ศิลปินเดี่ยว);
The Sleeping Beauty (Lilac Fairy) - แก้ไขโดย Konstantin Sergeev;
"สวอนเลค" (Odette-Odile);
“เรย์มอนด้า” (เรย์มอนดา, คลีเมนซ์);
The Swan, Scheherazade (Zobeida); ออกแบบท่าเต้นโดย Mikhail Fokine,
"น้ำพุแห่ง Bakhchisarai" (Zarema);
"ตำนานแห่งความรัก" (Mekhmene Banu);
"เลนินกราดซิมโฟนี" (หญิง);
Pas de quatre (Maria Taglioni); ออกแบบท่าเต้นโดย Anton Dolin,
"Serenade", "Symphony in C" (ส่วนที่สองของ Adagio), "Jewels" ("Diamonds"), "Piano Concerto No. 2" ( บัลเลต์อิมพีเรียล), ธีมและรูปแบบต่างๆ, Waltz, Scottish Symphony; ออกแบบท่าเต้นโดย George Balanchine,
In the Night (Part III); ออกแบบท่าเต้นโดย Jerome Robbins,
Youth and Death; ออกแบบท่าเต้นโดย Roland Petit,
Goya Divertissement (ความตาย); ออกแบบท่าเต้นโดย José Antonio,
The Nutcracker (ส่วน "ครูและนักเรียน"); ออกแบบท่าเต้นโดย John Neumeier,
The Fairy's Kiss (Fairy), บทกวีแห่งความปีติยินดี, Anna Karenina (Anna Karenina); ออกแบบท่าเต้นโดย Alexei Ratmansky,
- ออกแบบท่าเต้นโดย William Forsythe;
Trois Gnossienes- ออกแบบท่าเต้นโดย Hans van Manen;
แทงโก้ ออกแบบท่าเต้นโดย นิโคไล อันโดรอซอฟ
กรันปาสเดอเดอซ์- ออกแบบท่าเต้นโดย คริสเตียน สปัค
Zakharova Svetlana Yurievna
ที่โรงละคร Mariinsky
1996
เจ้าหญิงฟลอริน่า(เจ้าหญิงนิทรา โดย P. Tchaikovsky ออกแบบท่าเต้นโดย M. Petipa ฉบับแก้ไขโดย K. Sergeev)
นางไม้(Don Quixote โดย L. Minkus ออกแบบท่าเต้นโดย M. Petipa, A. Gorsky)
ปาส เดอ ไชคอฟสกี(ออกแบบท่าเต้นโดย เจ. บาลานชิเน)
"หงส์ตาย"(ดนตรีโดย C. Saint-Saens ออกแบบท่าเต้นโดย M. Fokin)
มาเรีย(น้ำพุแห่ง Bakhchisarai โดย B. Asafiev ออกแบบท่าเต้นโดย R. Zakharov)
Masha(The Nutcracker โดย P. Tchaikovsky ออกแบบท่าเต้นโดย V. Vainonen)
1997
กุลนารา(The Corsair โดย A. Adam, ออกแบบท่าเต้นโดย M. Petipa, ฉบับปรับปรุงโดย P. Gusev)
Giselle(Giselle โดย A. Adam, ออกแบบท่าเต้นโดย J. Coralli, J. Perrot, M. Petipa)
mazurka และเพลงวอลทซ์ที่เจ็ด(โชปิเนียน่า ออกแบบท่าเต้นโดย M. Fokine)
1998
เจ้าหญิงออโรร่า("เจ้าหญิงนิทรา")
Terpsichore(อพอลโลโดย I. Stravinsky ออกแบบท่าเต้นโดย G. Balanchine)
ศิลปินเดี่ยว(ขับกล่อมเป็นเพลงโดย P. Tchaikovsky ออกแบบท่าเต้นโดย G. Balanchine)
Odette-Odile(Swan Lake โดย P. Tchaikovsky ออกแบบท่าเต้นโดย M. Petipa, L. Ivanov ฉบับแก้ไขโดย K. Sergeev)
ศิลปินเดี่ยว(“บทกวีแห่งความปีติยินดี” สู่เพลงโดย A. Scriabin ฉากโดย A. Ratmansky)
1999
ศิลปินเดี่ยวของ I part(ซิมโฟนีอินซีทูมิวสิกโดย J. Bizet ออกแบบท่าเต้นโดย J. Balanchine)
เจ้าหญิงออโรร่า(“เจ้าหญิงนิทรา” การสร้างใหม่ของการผลิตโดย M. Petipa S. Vikharev)
เมดอร่า("คอร์แซร์")
นิกิยะ(La Bayadère โดย L. Minkus, ออกแบบท่าเต้นโดย M. Petipa, ฉบับปรับปรุงโดย V. Ponomarev และ V. Chabukiani)
2000
ศิลปินเดี่ยวใน "Diamonds" กับเพลงของ P. Tchaikovsky(อัญมณี ออกแบบท่าเต้นโดย G. Balanchine)
มานนท์(มานอนกับดนตรีโดย เจ. แมสเซเน็ต, ออกแบบท่าเต้นโดย ซี. มักมิลแลน)
กิตติ("ดอนกิโฆเต้")
2001
ศิลปินเดี่ยว(“ตอนนี้แล้ว”) ดนตรีโดย M. Ravel ฉากโดย J. Neumeier)
หญิงสาว(หญิงสาวและคนพาลเป็นเพลงโดย D. Shostakovich ออกแบบท่าเต้นโดย K. Boyarsky)
โซไบดา(Scheherazade เป็นเพลงโดย N. Rimsky-Korsakov ออกแบบท่าเต้นโดย M. Fokine)
2002
จูเลียต(โรมิโอและจูเลียต โดย S. Prokofiev ออกแบบท่าเต้นโดย L. Lavrovsky)
ศิลปินเดี่ยว(แกรนด์ปาสจากบัลเล่ต์ Paquita โดย L. Minkus ออกแบบท่าเต้นโดย M. Petipa)
ศิลปินเดี่ยว(“Middle Duet” บรรเลงโดย Y. Khanon นำแสดงโดย A. Ratmansky)
2003
ศิลปินเดี่ยว(Etudes" เป็นเพลงโดย K. Czerny, ออกแบบท่าเต้นโดย H. Lander)
Igor Zelensky หนึ่งในหุ้นส่วนถาวรของนักบัลเล่ต์
ที่โรงละครบอลชอย
ในฤดู 2003/2004
Svetlana Zakharova ย้ายไปที่คณะละคร Bolshoi ซึ่งเธอกลายเป็นอาจารย์ซ้ำซาก ลุดมิลา เซเมนยากะ
ซึ่งเป็นตัวแทนของโรงเรียนบัลเล่ต์เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กด้วย
นักบัลเล่ต์ได้รับการแนะนำให้รู้จักกับเจ้าหน้าที่โรงละครในการชุมนุมแบบดั้งเดิมของคณะซึ่งเกิดขึ้นเมื่อวันที่ 26 สิงหาคม 2546 การเปิดตัวในฐานะศิลปินเดี่ยวของโรงละครบอลชอยเกิดขึ้นเมื่อวันที่ 5 ตุลาคมในบัลเล่ต์ Giselle (แก้ไขโดย V. Vasiliev) . ก่อนที่จะย้ายไปมอสโคว์ เธอได้แสดงการแสดงนี้สามครั้งที่โรงละครบอลชอย
2003
Giselle("จิเซล")
แอสปิเซีย(ลูกสาวของฟาโรห์โดย C. Pugni แสดงโดย P. Lacotte หลัง M. Petipa)
Odette-Odile(Swan Lake โดย P. Tchaikovsky ในเวอร์ชันที่สองโดย Y. Grigorovich ชิ้นส่วนของท่าเต้นโดย M. Petipa, L. Ivanov, A. Gorsky)
2004
เจ้าหญิงออโรร่า(เจ้าหญิงนิทรา โดย P. Tchaikovsky ออกแบบท่าเต้นโดย M. Petipa ฉบับแก้ไขโดย Y. Grigorovich)
ศิลปินเดี่ยวของภาค II("ซิมโฟนีในซี")
นิกิยะ(“La Bayadere” ในเวอร์ชันโดย Y. Grigorovich)
กิตติ(Don Quixote โดย L. Minkus ออกแบบท่าเต้นโดย M. Petipa, A. Gorsky ฉบับแก้ไขโดย A. Fadeechev)
ฮิปโปลิตา(ไททาเนีย) ("ความฝันในคืนกลางฤดูร้อน" บรรเลงโดย F. Mendelssohn-Bartholdy และ D. Ligeti นำแสดงโดย J. Neumeier) -
2005
เรย์มอนด์(Raymonda โดย A. Glazunov ออกแบบท่าเต้นโดย M. Petipa ฉบับแก้ไขโดย Y. Grigorovich)
คาร์เมน(Carmen Suite โดย J. Bizet - R. Shchedrin แสดงโดย A. Alonso)
2006
ซินเดอเรลล่า(ซินเดอเรลล่าโดย S. Prokofiev ออกแบบท่าเต้นโดย Y. Posokhov ผบ. Y. Borisov) - นักแสดงคนแรก
2007
ศิลปินเดี่ยว(ขับกล่อมเพลงโดย P. Tchaikovsky ออกแบบท่าเต้นโดย J. Balanchine) - นักแสดงคนแรกที่โรงละครบอลชอย
เมดอร่า(The Corsair โดย A. Adam, ออกแบบท่าเต้นโดย M. Petipa, การผลิตและการออกแบบท่าเต้นใหม่โดย A. Ratmansky และ Y. Burlaka) - นักแสดงคนแรก
ศิลปินเดี่ยว(คลาสคอนเสิร์ตสู่ดนตรีโดย A. Glazunov, A. Lyadov, A. Rubinstein, D. Shostakovich, ออกแบบท่าเต้นโดย A. Messerer)
2008
aegina(Spartacus โดย A. Khachaturian ออกแบบท่าเต้นโดย Y. Grigorovich)
คู่รักสีเหลือง(“ Russian Seasons” เป็นเพลงโดย L. Desyatnikov จัดทำโดย A. Ratmansky) - เป็นหนึ่งในนักแสดงบัลเล่ต์กลุ่มแรกที่โรงละครบอลชอย
ปากีตา(เพลงคลาสสิกที่ยิ่งใหญ่จากบัลเล่ต์ "Paquita" โดย L. Minkus ออกแบบท่าเต้นโดย M. Petipa การแสดงละครและการออกแบบท่าเต้นใหม่โดย Y. Burlaka)
2009
Svetlana(“Zakharova Supergame” โดย E. Palmieri แสดงโดย F. Ventrilla) - รอบปฐมทัศน์โลก
2010
ความตาย(“ชายหนุ่มและความตาย” สู่เพลงโดย J.S. Bach ฉากโดย R. Petit) - นักแสดงคนแรกที่โรงละครบอลชอย
การแสดงครั้งแรกและสองครั้งต่อมาของ "ลูกสาวของฟาโรห์" โดยมีส่วนร่วมของ Zakharova ถูกถ่ายทำเพื่อเปิดตัวบัลเล่ต์บนดีวีดีโดย บริษัท Bel Air Media ของฝรั่งเศส
เมื่อวันที่ 15 มิถุนายน 2548 ค่ำคืนที่สร้างสรรค์ครั้งแรกของ Svetlana Zakharova เกิดขึ้นที่เวทีหลักของโรงละคร Bolshoi ซึ่งรวมถึงภาพวาด "เงา" จากบัลเล่ต์ "La Bayadère" (โซโล - ศิลปินเดี่ยวของโรงละคร Mariinsky Igor เซเลนสกี้)
"คู่เฉลี่ย" กำกับโดย A. Ratmansky(หุ้นส่วน - ศิลปินเดี่ยวของโรงละคร Mariinsky Andrey Merkuriev)
เพลงจากบัลเล่ต์ "อยู่ตรงกลางเล็กน้อย"เป็นเพลงโดย T. Willems จัดแสดงโดย W. Forsyth (หุ้นส่วน - Andrey Merkuriev)
องก์ที่สามจากบัลเล่ต์ "Don Quixote" (Basile - Andrey Uvarov) และตัวเลขที่ดำเนินการโดยศิลปินเดี่ยวของ Bolshoi Ballet
พระนารายณ์ Diana Viktorovna
ศิลปินประชาชนรัสเซีย
ผู้สมควรได้รับรางวัล State Prize of Russia
ผู้ได้รับรางวัลการแข่งขันบัลเล่ต์นานาชาติ (โลซาน, 1994)
ผู้ได้รับรางวัล เบอนัวเดอลาดันเซ(1996), "Golden Soffit" (1996, 2011), "Baltika" (1998), "Golden Mask" (2001), "นักเต้นแห่งปี - 2002" ( นักเต้นแห่งยุโรป) รางวัลจากนิตยสาร Ballet (2003)
ผู้สมควรได้รับรางวัลโรงละครแห่งชาติ "หน้ากากทองคำ" (2009) ในสามประเภท: "นักแสดงนำหญิงยอดเยี่ยม", "การเต้นรำร่วมสมัย/บทบาทหญิง" และ "รางวัลนักวิจารณ์" ("Diana Vishneva: Beauty in Motion" โปรเจ็กต์โดย Sergei Danilyan สหรัฐอเมริกา-รัสเซีย )
Diana Vishneva เกิดที่เลนินกราด จบการศึกษาจาก Academy of Russian Ballet A. Ya. Vaganova (ชั้นเรียนของศาสตราจารย์ Lyudmila Kovaleva) เธอรวมการศึกษาปีที่แล้วกับการฝึกงานที่โรงละคร Mariinsky ในปี 1995 Diana Vishneva ได้รับการยอมรับให้เข้าร่วมคณะละคร Mariinsky และตั้งแต่ปี 1996 เธอเป็นศิลปินเดี่ยวของโรงละคร Mariinsky
Diana Vishneva แสดงอย่างแข็งขันในโรงละครชั้นนำในยุโรป ในปี 2544 เธอเปิดตัวที่มิวนิค Staatsballett (Manon โดย Kenneth Macmillan) และ La Scala (Aurora - The Sleeping Beauty ในเวอร์ชั่นของ Rudolf Nureyev) และในปี 2002 เธอได้แสดงบนเวที Opera de Paris (Kitri - Don Quixote ในเวอร์ชั่นของ Rudolf Nureyev) ในปี 2003 เธอเปิดตัวที่ Metropolitan Opera ในนิวยอร์ก (Juliet - Romeo and Juliet ออกแบบท่าเต้นโดย Kenneth Macmillan)
ตั้งแต่ปี 2002 Diana Vishneva เป็นศิลปินเดี่ยวรับเชิญกับ Staatsoper (เบอร์ลิน) แสดงบทบาทนำในบัลเล่ต์ Giselle, La Bayadère, Swan Lake (เวอร์ชั่นโดย Patrice Barthes), Maurice Béjart's Ring Around the Ring, Manon และเจ้าหญิงนิทรา" . ตั้งแต่ปี 2005 นักบัลเล่ต์ได้แสดงในฐานะศิลปินเดี่ยวรับเชิญบนเวทีของ American Ballet Theatre (เธอเต้นในบัลเล่ต์ Swan Lake, Giselle, Don Quixote, Manon, Romeo and Juliet, บัลเลต์อิมพีเรียล, "เจ้าหญิงนิทรา", ความฝัน, "ลา บายาแดร์") ที่ American Ballet Theatre Diana Vishneva แสดงบทบาทหลักในบัลเล่ต์ Sylvia และ Thais Pas de deux(ออกแบบท่าเต้นโดย Frederic Ashton), On the Dnieper (ออกแบบท่าเต้นโดย Alexei Ratmansky), The Lady of the Camellias (ออกแบบท่าเต้นโดย John Neumeier) และ Onegin (ออกแบบท่าเต้นโดย John Cranko)
Diana Vishneva ทำงานร่วมกับนักออกแบบท่าเต้นและผู้กำกับร่วมสมัยที่มีชื่อเสียงอย่างแข็งขัน ในปี 2548 โรงละคร Mariinsky เป็นเจ้าภาพการแสดงรอบปฐมทัศน์ของบัลเล่ต์ Hands of the Sea ของ Pyotr Zuska ซึ่งจัดแสดงโดยเฉพาะสำหรับ Diana Vishneva ในปี 2550 Andrey Moguchiy และ Alexei Kononov แสดงละคร Silenzio ไดอาน่า วิชเนวา. ในเดือนกุมภาพันธ์ 2551 Diana Vishneva ร่วมกับ Ardani Artists Management และ Orange County Performing Arts Center นำเสนอโปรแกรม "Beauty in Motion" ("Lunar Pierrot" โดย Alexei Ratmansky "Turns of Love" โดย Dwight Rodin ไหล.โมเสส เพนเดิลตัน)
ในเดือนมีนาคม 2011 บัลเล่ต์ Le Parc (ออกแบบท่าเต้นโดย Angelin Preljocaj) ฉายรอบปฐมทัศน์ที่โรงละคร Mariinsky ด้วยการมีส่วนร่วมของ Diana Vishneva ในเดือนตุลาคมของปีเดียวกัน นักบัลเล่ต์ได้นำเสนอโครงการ Diana Vishneva: Dialogues ซึ่งได้รับการสนับสนุนจากโรงละคร Mariinsky, มูลนิธิ Diana Vishneva และศิลปิน Ardani
ละครที่โรงละคร Mariinsky:
Giselle (Myrtha, Sylma); ออกแบบท่าเต้นโดย Jean Coralli, Jules Perrot, Marius Petipa,
Le Corsaire (Gulnara, Medora); อำนวยการสร้างโดย Pyotr Gusev โดยอิงจากองค์ประกอบและการออกแบบท่าเต้นโดย Marius Petipa,
Grand pas จาก Paquita (รูปแบบต่างๆ); ออกแบบท่าเต้นโดย Marius Petipa,
La Bayadere (นิเกีย); ออกแบบท่าเต้นโดย Marius Petipa ฉบับแก้ไขโดย Vladimir Ponomarev และ Vakhtang Chabukiani,
The Sleeping Beauty (Aurora); ออกแบบท่าเต้นโดย Marius Petipa ฉบับปรับปรุงโดย Konstantin Sergeyev,
The Nutcracker (Masha); ออกแบบท่าเต้นโดย Vasily Vainonen แสดงโดย Mikhail Shemyakin ออกแบบท่าเต้นโดย Kirill Simonov,
Swan Lake (Odette-Odile); ออกแบบท่าเต้นโดย Marius Petipa และ Lev Ivanov ฉบับปรับปรุงโดย Konstantin Sergeyev,
Raymonda (Raymonda); ออกแบบท่าเต้นโดย Marius Petipa ฉบับแก้ไขโดย Konstantin Sergeyev,
บัลเล่ต์โดย Mikhail Fokine: Scheherazade (Zobeide), Firebird (Firebird), Vision of a Rose, Swan;
ปาสเดอควอเตอร์(Fanny Cerrito); ออกแบบท่าเต้นโดย Anton Dolin,
คลาสสิกสุดคลาสสิก ออกแบบท่าเต้นโดย Viktor Gzovsky
The Legend of Love (Mekhmene-Banu); ออกแบบท่าเต้นโดย Yuri Grigorovich,
Carmen Suite (Carmen); ออกแบบท่าเต้นโดย Alberto Alonso,
บัลเล่ต์โดย George Balanchine: "Apollo" (Terpsichore), "Symphony in C" (ตอนที่ 3) ไชคอฟสกี ปาส เดอ เดอซ์, จิวเวล (รูบี้ส์), เปียโนคอนแชร์โต้ หมายเลข 2 ( บัลเลต์อิมพีเรียล);
In the Night (ฉันคู่); ออกแบบท่าเต้นโดย Jerome Robbins,
Youth and Death, คาร์เมน (คาร์เมน); ออกแบบท่าเต้นโดย Roland Petit,
Manon (Manon); ออกแบบท่าเต้นโดย Kenneth MacMillan,
ฤดูใบไม้ผลิและฤดูใบไม้ร่วง ตอนนี้ และแล้ว Sounds of Blank Pages; ออกแบบท่าเต้นโดย John Neumeier,
บัลเล่ต์โดย Alexei Ratmansky: บทกวีแห่งความปีติยินดี, Cinderella (Cinderella), Anna Karenina (Anna Karenina);
บัลเล่ต์โดย William Forsyth: อยู่ตรงกลางสูงบ้างและ ข้อความขั้นตอน;
The Park; ออกแบบท่าเต้นโดย Angelin Preljocaj,
"Diana Vishneva: Beauty in Motion" ("Moon Pierrot" โดย Alexei Ratmansky, "For the Love of a Woman" โดย Dwight Rhoden, "Turns of Love" โดย Moses Pendleton);
"Diana Vishneva: Dialogues" ("Labyrinth" โดย Martha Graham, "Dialogue" โดย John Neumeier, "Object of Change" โดย Paul Lightfoot และ Sol Leon)
Tereshkina Victoria Valerievna
ศิลปินผู้มีเกียรติแห่งรัสเซีย (2008)
ผู้ได้รับรางวัลการแข่งขันบัลเล่ต์นานาชาติทรงเครื่อง "Arabesque-2006" (ระดับการใช้งาน, 2549) ผู้ได้รับรางวัลจากนิตยสาร "Ballet" - "The Soul of Dance" ในการเสนอชื่อ "Rising Star" (2006)
ผู้ได้รับรางวัลโรงละครสูงสุดของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก "Golden Soffit" ในการเสนอชื่อ "นักแสดงหญิงยอดเยี่ยมในการแสดงบัลเล่ต์" สำหรับบทบาทของราชินีแห่งท้องทะเลในบัลเล่ต์ "Ondine" (2006)
ผู้สมควรได้รับรางวัลโรงละครสูงสุดของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก "Golden Soffit" ในการเสนอชื่อ "นักแสดงนำหญิงยอดเยี่ยมในการแสดงบัลเล่ต์" ในการแสดงบัลเล่ต์ โซนาต้าโดยประมาณออกแบบท่าเต้นโดย William Forsyth (2005)
ผู้ได้รับรางวัลบัลเล่ต์นานาชาติ "DANCE OPEN" ในการเสนอชื่อ "Miss Virtuosity" (2010 และ 2011)
เกิดในครัสโนยาสค์
ในปี 2544 เธอสำเร็จการศึกษาจาก Academy of Russian Ballet A. Ya. Vaganova (คลาสของ Marina Vasilyeva)
ตั้งแต่ปี 2544 ในคณะละคร Mariinsky
ในละคร:
"จิเซลล์" (จิเซลล์, มีร์ตา, ซูลมา);
"คอร์แซร์" (เมดอรา);
"La Bayadère" (นิกิยา, กัมซาตตี);
"เจ้าหญิงนิทรา" (ออโรร่า, นางฟ้าทองคำ, นางฟ้าเพชร);
Swan Lake (Odette-Odile); ออกแบบท่าเต้นโดย Marius Petipa และ Lev Ivanov ฉบับปรับปรุงโดย Konstantin Sergeyev,
Raymonda (Raymonda); ออกแบบท่าเต้นโดย Marius Petipa ฉบับแก้ไขโดย Konstantin Sergeyev,
Don Quixote (Kitri); ออกแบบท่าเต้นโดย Alexander Gorsky,
Scheherazade (Zobeida); ออกแบบท่าเต้นโดย Mikhail Fokine,
Spartacus (Phrygia); ออกแบบท่าเต้นโดย Leonid Yakobson,
โรมิโอและจูเลียต (Juliet); ออกแบบท่าเต้นโดย Leonid Lavrovsky,
ตำนานแห่งความรัก (เมคมีนี บานู) ออกแบบท่าเต้นโดย ยูริ กริโกโรวิช
แกรนด์พาสคลาสสิค- ออกแบบท่าเต้นโดย Viktor Gzovsky;
บัลเลต์โดย George Balanchine: Apollo (Polyhymnia, Terpsichore, Calliope), Serenade, Symphony in C (I movement), A Midsummer Night's Dream (Titania), ธีมและรูปแบบต่างๆ, The Four Temperaments, ไชคอฟสกี ปาส เดอ เดอซ์, "อัญมณี" ("ทับทิม", "เพชร"), "เปียโนคอนแชร์โต้หมายเลข 2" ( บัลเลต์อิมพีเรียล), ทารันเทลล่า;
In the Night; ออกแบบท่าเต้นโดย Jerome Robbins,
The Youth and Death (ความตาย); ออกแบบท่าเต้นโดย Roland Petit,
Manon (Courtesans); ออกแบบท่าเต้นโดย Kenneth MacMillan,
Etudes (ศิลปินเดี่ยว); ออกแบบท่าเต้นโดย Harald Lander,
ออนดีน (ราชินีแห่งท้องทะเล); ออกแบบท่าเต้นโดย ปิแอร์ ลาคอตต์,
บัลเล่ต์ของ Alexei Ratmansky: Anna Karenina (Anna Karenina), Cinderella (Thin Woman, Women's Dance), The Little Humpbacked Horse (The Tsar Maiden);
"เบาด้วยไฟ" ( Dolce, con fuoco) - ออกแบบท่าเต้นโดย Svetlana Anufrieva;
The Nutcracker (Masha, the Nutcracker Sisters); อำนวยการสร้างโดย Mikhail Chemiakin ออกแบบท่าเต้นโดย Kirill Simonov,
บัลเล่ต์โดย William Forsyth: โซนาต้าโดยประมาณ อยู่ตรงกลาง สูงขึ้นบ้าง;
แหวน; ออกแบบท่าเต้นโดย Alexei Miroshnichenko,
Aria Interrupted (ศิลปินเดี่ยว); ออกแบบท่าเต้นโดย Peter Quantz,
โรงงาน Bolero (Soul); ออกแบบท่าเต้นโดย Yuri Smekalov,
The Park (ศิลปินเดี่ยว); ออกแบบท่าเต้นโดย Angelin Preljocaj.
นักแสดงคนแรกในบทบาทของราชินีแห่งท้องทะเล (Ondine, การออกแบบท่าเต้นโดย Pierre Lacotte, 2006), Tsar Maiden (The Little Humpbacked Horse, การออกแบบท่าเต้นโดย Alexei Ratmansky, 2009) และ Phrygia (Spartacus, การออกแบบท่าเต้นโดย Leonid Yakobson, 2010)
กาแล็กซี่ของดาวรุ่งบัลเลต์รัสเซีย
คริสติน่า ชาปราน
Anna Tikhomirova
Sergei Polunin
Artem Ovcharenko
Kristina Andreeva และ Oleg Ivenko
17 มีนาคม รูดอล์ฟ นูเรเยฟ นักเต้นชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่จะอายุครบ 78 ปีแล้ว บัลเล่ต์คลาสสิก Roland Petit เรียกว่า Nureyev อันตรายสื่อมวลชนเรียกเขาว่าตาตาร์คลั่งไคล้ดาราร็อคและราชวงศ์สารภาพรักกับเขา
แวคลาฟ นิจินสกี้
Sarah Bernard ถือว่า Nijinsky เป็นนักแสดงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในโลก สื่อมวลชน - ไม่น้อยไปกว่าสิ่งมหัศจรรย์อันดับแปดของโลก Nijinsky เป็นชาว Kyiv นักเต้นที่โรงละคร Mariinsky ได้สร้างชื่อเสียงให้กับตัวเองในปารีส ซึ่งเขาสร้างความประทับใจให้ผู้ชมและนักวิจารณ์ด้วยเทคนิค ความเป็นพลาสติก และรสนิยมที่ยอดเยี่ยมของเขา และสิ่งที่โดดเด่นที่สุดคืออาชีพนักเต้นของเขาใช้เวลาเพียงสิบปีเท่านั้น ในปีพ.ศ. 2460 เขาได้ขึ้นแสดงบนเวทีเป็นครั้งสุดท้าย และจนกระทั่งเสียชีวิตในปี พ.ศ. 2493 เขาต้องต่อสู้กับโรคจิตเภท โดยต้องย้ายไปรอบๆ คลินิกจิตเวช อิทธิพลของ Nijinsky ที่มีต่อบัลเล่ต์ระดับโลกนั้นยากที่จะประเมินค่าสูงไป และไดอารี่ของเขายังคงถูกถอดรหัสและตีความโดยผู้เชี่ยวชาญที่แตกต่างกัน
รูดอล์ฟ นูรีฟ นูรีฟเป็นดาราดังคนหนึ่งของบัลเลต์รัสเซียในโลก เป็นป๊อปสตาร์ตัวจริง มีสีสันและอื้อฉาว ตัวละครหนักและทะเลาะวิวาทความเย่อหยิ่งชีวิตส่วนตัวที่มีพายุและแนวโน้มที่จะอุกอาจไม่ได้ปิดบังสิ่งสำคัญ - พรสวรรค์ที่เหลือเชื่อของนูเรเยฟซึ่งสามารถผสมผสานประเพณีของบัลเล่ต์และกระแสตามที่พวกเขาพูดตอนนี้แนวโน้ม ชาวอูฟาซึ่งเป็นลูกชายที่รอคอยมานานซึ่งไม่ได้ทำตามความหวังของพ่อทหารที่เรียกรูดอล์ฟว่าเป็น "นักบัลเล่ต์" อย่างดูถูกทำให้กระโดดที่โด่งดังที่สุดของเขาไม่ได้อยู่บนเวที แต่อยู่ในพื้นที่ควบคุมของ สนามบินปารีส ในปีพ.ศ. 2504 นักเต้นชาวโซเวียต นูรีฟ ยอมแพ้โดยไม่คาดคิดกับเงิน 30 ฟรังก์ในกระเป๋าของเขา เพื่อขอลี้ภัยทางการเมือง ดังนั้นการขึ้นนูเรเยฟสู่บัลเลต์โอลิมปัสจึงเริ่มขึ้น ชื่อเสียง เงินทอง ความหรูหรา งานปาร์ตี้ที่ Studio 54 ทอง ผ้า ข่าวลือเรื่องความรักกับ Freddie Mercury, Yves Saint Laurent, Elton John - และบทบาทที่ดีที่สุดใน London Royal Ballet ผู้กำกับในกลุ่มบัลเล่ต์ของ Paris Grand Opera หนึ่งร้อยวันสุดท้ายของชีวิตที่ป่วยหนัก นูรีฟใช้เวลาอยู่ในปารีสอันเป็นที่รักของเขา เขาถูกฝังอยู่ที่นั่น
มิคาอิล บาริชนิโคฟ ตัวแทนที่มีชื่อเสียงอีกคนหนึ่งของบัลเล่ต์ที่สามารถเรียกได้ว่าเป็นป๊อปสตาร์ได้อย่างปลอดภัย Mikhail Baryshnikov นั้นคล้ายกับนูเรเยฟในหลาย ๆ ด้าน: วัยเด็กในจังหวัดของสหภาพโซเวียต (ถ้าคุณถือว่าริกาเป็นจังหวัดก็ไม่ใช่มอสโกหรือเลนินกราด) ความเข้าใจผิดอย่างสมบูรณ์ ในส่วนของพ่อของเขาและงานศิลปะที่แท้จริงนอกสหภาพโซเวียต หลังจากอยู่ทางทิศตะวันตกในปี 1974 Baryshnikov ได้สร้างชื่อเสียงให้กับตัวเองอย่างรวดเร็ว: ก่อนอื่นเขาเป็นผู้นำของ New York City Ballet ในตำนาน จากนั้นเป็นเวลาเก้าปีระหว่างปี 1980 ถึง 1989 เขาได้กำกับ American Ballet Theatre ที่มีชื่อเสียงไม่น้อย นอกจากนี้อย่างแข็งขันและค่อนข้างประสบความสำเร็จแม้ว่าเขาแสดงในภาพยนตร์ไม่สม่ำเสมอกลายเป็นสังคมสงเคราะห์ได้พบกับความงามของฮอลลีวูด - เจสสิก้าแลงจ์และลิซ่ามินเนลลี และสำหรับผู้ชมใหม่ซึ่งห่างไกลจากบัลเล่ต์ (และจากโจเซฟบรอดสกี้ซึ่ง Baryshnikov มีมิตรภาพที่แท้จริง) บุคคลที่น่าทึ่งนี้กลายเป็นที่รู้จักด้วยบทบาทเล็ก ๆ แต่เห็นได้ชัดในซีรีส์เรื่อง Sex and the City Sarah Jessica Parker แฟนตัวยงของเขา เรียกว่า Mikhail Baryshnikov เด็กแกร่ง - "คนแกร่ง" ใครจะเถียง.
วลาดิเมียร์ วาซิลีเยฟ Vladimir Vasiliev เป็นสัญลักษณ์ของโรงละคร Bolshoi และบัลเล่ต์รัสเซียทั้งหมดในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 เนื่องจากความจริงที่ว่า Vasiliev อาศัยอยู่ในสหภาพโซเวียตความนิยมของเขาในตะวันตกนั้นด้อยกว่าความรุ่งโรจน์ของ Baryshnikov คนเดียวกันมากแม้ว่าแน่นอนว่าผู้รักศิลปะรู้และชื่นชมเขา Vasiliev ทำงานส่วนใหญ่ในยุโรปค่อยๆเปลี่ยนอาชีพของเขาเป็นนักออกแบบท่าเต้น คาซานและปารีส, โรมและเปียร์ม, วิลนีอุสและริโอ - ภูมิศาสตร์ของการเคลื่อนไหวเชิงสร้างสรรค์ของ Vasiliev ยืนยันและยืนยันความเป็นสากลของเขา
อเล็กซานเดอร์ โกดูโนฟ ยักษ์ผมบลอนด์ซึ่งเป็นดาวเด่นของบอลชอย Godunov ในเดือนสิงหาคม 2522 ขณะออกทัวร์ในอเมริกาได้ตัดสินใจไม่กลับบ้าน ละครเลวร้ายเกิดขึ้นซึ่งไม่เพียง แต่ศิลปินเองและภรรยาของเขานักบัลเล่ต์ Lyudmila Vlasova เท่านั้นที่เกี่ยวข้อง แต่ยังรวมถึง Joseph Brodsky, FBI และแม้แต่ผู้นำของสหรัฐอเมริกาและสหภาพโซเวียต ที่เหลืออยู่ในอเมริกา Godunov เข้าร่วม American Ballet Theatre ที่มีชื่อเสียงซึ่งในที่สุดเขาก็จากไปหลังจากการทะเลาะวิวาทกับเพื่อนที่ดีที่สุดของเขา Mikhail Baryshnikov จากนั้นก็มีงานอยู่ในกรอบของโครงการ "Godunov and Friends" ของเขา, ความสำเร็จ, ความสัมพันธ์กับนักแสดงหญิง Jacqueline Bisset และการออกจากอาชีพอย่างเฉียบขาด Bisset เกลี้ยกล่อม Alexander ให้เริ่มต้นอาชีพในภาพยนตร์ และเขาก็ประสบความสำเร็จเพียงบางส่วน: การเป็นพยานร่วมกับ Harrison Ford และโดยเฉพาะอย่างยิ่ง Die Hard ทำให้นักเต้นบัลเล่ต์ของเมื่อวานเป็นดาราฮอลลีวูดเป็นเวลาห้านาที อย่างไรก็ตาม Godunov เองก็ไม่ชอบที่จะอยู่ข้างสนามแม้ว่าผู้ที่ไม่เคยสนใจบัลเล่ต์มาก่อนจะได้เรียนรู้เกี่ยวกับ "รัสเซียคนนี้"
คำว่า "บัลเล่ต์" ฟังดูมหัศจรรย์ เมื่อหลับตาลง คุณจะจินตนาการถึงไฟที่ลุกโชน เสียงเพลงที่แทรกเข้ามา เสียงแพ็คกล่องและเสียงกระทบกันเบา ๆ ของรองเท้าปวงต์บนปาร์เก้ ปรากฏการณ์นี้สวยงามอย่างหาที่เปรียบมิได้ เรียกได้ว่าเป็นความสำเร็จอันยิ่งใหญ่ของมนุษย์ในการแสวงหาความงามได้อย่างปลอดภัย
ผู้ชมหยุดมองที่เวที นักเต้นบัลเล่ต์ทึ่งกับความเบาและความยืดหยุ่น เห็นได้ชัดว่าการแสดง "pas" ที่ซับซ้อนนั้นสะดวกสบาย
ประวัติความเป็นมาของศิลปะนี้ค่อนข้างลึกซึ้ง ข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับการเกิดขึ้นของบัลเล่ต์ปรากฏในศตวรรษที่ 16 และตั้งแต่ศตวรรษที่ 19 ผู้คนต่างได้เห็นผลงานชิ้นเอกของศิลปะนี้อย่างแท้จริง แต่บัลเล่ต์จะเป็นอย่างไรหากไม่มีนักบัลเล่ต์ที่มีชื่อเสียงที่ทำให้โด่งดัง? เรื่องราวของเราจะเกี่ยวกับนักเต้นที่มีชื่อเสียงที่สุดเหล่านี้
มารี แรมเบิร์ก (2431-2525)ดาราในอนาคตเกิดในโปแลนด์ในครอบครัวชาวยิว ชื่อจริงของเธอคือ Sivia Rambam แต่ภายหลังถูกเปลี่ยนด้วยเหตุผลทางการเมือง เด็กผู้หญิงตั้งแต่อายุยังน้อยตกหลุมรักการเต้นและยอมจำนนต่อความหลงใหลในหัวของเธอ มารีรับบทเรียนจากนักเต้นระบำจากโอเปร่าชาวปารีส และในไม่ช้า Diaghilev เองก็สังเกตเห็นความสามารถของเธอ ในปี พ.ศ. 2455-2456 หญิงสาวเต้นรำกับ Russian Ballet โดยมีส่วนร่วมในการผลิตหลัก ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2457 มารีย้ายไปอังกฤษซึ่งเธอยังคงเรียนเต้นรำต่อไป มารีแต่งงานในปี 2461 ตัวเธอเองเขียนว่ามันเป็นเรื่องสนุกมากขึ้น อย่างไรก็ตามการแต่งงานมีความสุขและกินเวลานาน 41 ปี Ramberg อายุเพียง 22 ปีเมื่อเธอเปิดโรงเรียนบัลเล่ต์ของตัวเองในลอนดอนซึ่งเป็นโรงเรียนแรกในเมือง ความสำเร็จนั้นล้นหลามจน Maria ได้ก่อตั้งบริษัทของเธอขึ้นเป็นครั้งแรก (1926) และจากนั้นก็ก่อตั้งคณะบัลเล่ต์ถาวรชุดแรกในบริเตนใหญ่ (1930) การแสดงของเธอกลายเป็นความรู้สึกที่แท้จริง เพราะ Ramberg ดึงดูดนักประพันธ์เพลง ศิลปิน นักเต้นที่มีความสามารถมากที่สุดให้มาทำงาน นักบัลเล่ต์มีส่วนร่วมในการสร้างบัลเล่ต์ระดับชาติในอังกฤษ และชื่อ Marie Ramberg ได้เข้าสู่ประวัติศาสตร์ศิลปะตลอดไป
แอนนา ปาฟโลวา (2424-2474)แอนนาเกิดที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก พ่อของเธอเป็นผู้รับเหมาด้านรถไฟ และแม่ของเธอทำงานเป็นร้านซักรีดธรรมดาๆ อย่างไรก็ตามหญิงสาวสามารถเข้าโรงเรียนการละครได้ หลังจากจบการศึกษาในปี พ.ศ. 2442 เธอได้เข้าสู่โรงละคร Mariinsky ที่นั่นเธอได้รับบทบาทในการผลิตคลาสสิก - "La Bayadère", "Giselle", "The Nutcracker" Pavlova มีข้อมูลทางธรรมชาติที่ยอดเยี่ยมนอกจากนี้เธอยังฝึกฝนทักษะของเธออย่างต่อเนื่อง ในปีพ.ศ. 2449 เธอเป็นนักบัลเล่ต์ชั้นนำของโรงละครอยู่แล้ว แต่ชื่อเสียงที่แท้จริงมาสู่แอนนาในปี พ.ศ. 2450 เมื่อเธอฉายในภาพยนตร์เรื่อง "The Dying Swan" ขนาดจิ๋ว Pavlova ควรจะแสดงในคอนเสิร์ตการกุศล แต่คู่หูของเธอล้มป่วย ในชั่วข้ามคืน นักออกแบบท่าเต้น Mikhail Fokin ได้จัดแสดงหุ่นจำลองใหม่สำหรับนักบัลเล่ต์ด้วยเสียงเพลงของ San Sans ตั้งแต่ปี 1910 Pavlova เริ่มออกทัวร์ นักบัลเล่ต์ได้รับชื่อเสียงไปทั่วโลกหลังจากเข้าร่วม Russian Seasons ในปารีส ในปี 1913 เธอแสดงเป็นครั้งสุดท้ายที่โรงละคร Mariinsky Pavlova รวบรวมคณะของเธอและย้ายไปลอนดอน แอนนาเดินทางไปทั่วโลกด้วยบัลเลต์คลาสสิกของกลาซูนอฟและไชคอฟสกีร่วมกับวอร์ดของเธอ นักเต้นรายนี้กลายเป็นตำนานในช่วงชีวิตของเธอ โดยเสียชีวิตจากการทัวร์ในกรุงเฮก
มาทิลด้า เคซินสกายา (2415-2514)แม้จะมีชื่อโปแลนด์ของเธอ แต่นักบัลเล่ต์ก็เกิดใกล้เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและถือเป็นนักเต้นชาวรัสเซียมาโดยตลอด ตั้งแต่วัยเด็กเธอประกาศความปรารถนาที่จะเต้นไม่มีญาติของพวกเขาที่คิดว่าจะเข้าไปยุ่งเกี่ยวกับเธอในความปรารถนานี้ มาทิลด้าจบการศึกษาจากโรงเรียนโรงละครอิมพีเรียลอย่างยอดเยี่ยมเข้าร่วมคณะบัลเล่ต์ของโรงละคร Mariinsky ที่นั่นเธอโด่งดังจากการแสดงที่ยอดเยี่ยมของเธอในตอนต่างๆ ของ The Nutcracker, Mlada และการแสดงอื่นๆ Kshesinskaya โดดเด่นด้วยความเป็นพลาสติกรัสเซียซึ่งเป็นเครื่องหมายการค้าของเธอซึ่งมีการบันทึกโน้ตของโรงเรียนอิตาลี มาทิลด้ากลายเป็นที่ชื่นชอบของนักออกแบบท่าเต้น Fokin ซึ่งใช้เธอในผลงาน "Butterflies", "Eros", "Evnika" บทบาทของเอสเมอรัลดาในบัลเล่ต์ชื่อเดียวกันในปี พ.ศ. 2442 ได้จุดประกายดาวดวงใหม่ขึ้นบนเวที ตั้งแต่ปี 1904 Kshesinskaya ได้เดินทางไปยุโรป เธอถูกเรียกว่านักบัลเล่ต์คนแรกของรัสเซีย ได้รับการยกย่องว่าเป็น "นายพลแห่งบัลเลต์รัสเซีย" พวกเขาบอกว่า Kshesinskaya เป็นที่ชื่นชอบของจักรพรรดินิโคลัสที่ 2 เอง นักประวัติศาสตร์กล่าวว่านอกจากพรสวรรค์แล้วนักบัลเล่ต์ยังมีบุคลิกที่เป็นเหล็กและมีตำแหน่งที่มั่นคง เธอคือผู้ที่ให้เครดิตกับการเลิกจ้างผู้อำนวยการโรงละครอิมพีเรียล Prince Volkonsky การปฏิวัติส่งผลกระทบอย่างหนักต่อนักบัลเล่ต์ในปี 1920 เธอออกจากประเทศที่เหนื่อยล้า Kshesinskaya ย้ายไปเวนิส แต่ยังคงทำในสิ่งที่เธอรัก ตอนอายุ 64 เธอยังคงแสดงที่ Covent Garden ในลอนดอน และนักบัลเล่ต์ในตำนานก็ถูกฝังอยู่ในปารีส
อากริปปีนา วากาโนว่า (2422-2494)พ่อของ Agrippina เป็นผู้ดูแลโรงละครที่ Mariinsky อย่างไรก็ตาม เขาสามารถระบุได้เฉพาะน้องคนสุดท้องของลูกสาวสามคนของเขาที่โรงเรียนบัลเล่ต์ ในไม่ช้ายาโคฟวากานอฟก็เสียชีวิตครอบครัวมีเพียงความหวังสำหรับนักเต้นในอนาคต ที่โรงเรียน Agrippina พิสูจน์แล้วว่าเป็นคนซุกซน โดยได้คะแนนแย่จากพฤติกรรมของเธออย่างต่อเนื่อง หลังจากสำเร็จการศึกษา Vaganova เริ่มต้นอาชีพการงานของเธอในฐานะนักบัลเล่ต์ เธอได้รับบทบาทรองลงมามากมายในโรงละคร แต่พวกเขาไม่พอใจเธอ ปาร์ตี้เดี่ยวข้ามนักบัลเล่ต์และรูปร่างหน้าตาของเธอก็ไม่น่าดึงดูดเป็นพิเศษ นักวิจารณ์เขียนว่าพวกเขาไม่เห็นเธอในบทบาทของความงามที่เปราะบาง การแต่งหน้าก็ไม่ได้ช่วยอะไรเช่นกัน นักบัลเล่ต์เองได้รับความทุกข์ทรมานมากมายเกี่ยวกับเรื่องนี้ แต่ด้วยการทำงานหนัก Vaganova ก็ได้รับบทบาทสนับสนุนพวกเขาเริ่มเขียนเกี่ยวกับเธอเป็นครั้งคราวในหนังสือพิมพ์ จากนั้น Agrippina ก็เปลี่ยนชะตากรรมของเธอไปอย่างกะทันหัน เธอแต่งงานแล้วให้กำเนิด เมื่อกลับมาที่บัลเลต์ ดูเหมือนเธอจะฟื้นคืนชีพขึ้นมาในสายตาของผู้บังคับบัญชาของเธอ แม้ว่า Vaganova จะยังคงแสดงในส่วนที่สองต่อไป แต่เธอก็ประสบความสำเร็จในการเปลี่ยนแปลงเหล่านี้ นางระบำสามารถค้นพบภาพที่ดูเหมือนนักเต้นรุ่นก่อน ๆ เสื่อมโทรม เฉพาะในปี พ.ศ. 2454 วากาโนว่าได้รับส่วนแรกของเธอ เมื่ออายุ 36 นักบัลเล่ต์ก็เกษียณ เธอไม่เคยมีชื่อเสียง แต่เธอประสบความสำเร็จอย่างมากจากข้อมูลของเธอ ในปีพ. ศ. 2464 เปิดโรงเรียนออกแบบท่าเต้นในเลนินกราดซึ่งเธอได้รับเชิญให้เป็นหนึ่งในครูของ Vaganov อาชีพนักออกแบบท่าเต้นกลายเป็นอาชีพหลักของเธอไปจนสิ้นชีวิต ในปี 1934 Vaganova ได้ตีพิมพ์หนังสือ "Fundamentals of Classical Dance" นักบัลเล่ต์อุทิศช่วงครึ่งหลังของชีวิตให้กับโรงเรียนออกแบบท่าเต้น ปัจจุบันคือ Academy of Dance ซึ่งตั้งชื่อตามเธอ Agrippina Vaganova ไม่ได้เป็นนักบัลเล่ต์ที่ยิ่งใหญ่ แต่ชื่อของเธอได้เข้าสู่ประวัติศาสตร์ของศิลปะนี้ตลอดไป
อีเวต โชเวียร์ (เกิด พ.ศ. 2460)นักบัลเล่ต์คนนี้เป็นชาวปารีสที่มีความซับซ้อนอย่างแท้จริง ตั้งแต่อายุ 10 ขวบ เธอเริ่มเต้นรำที่ Grand Opera อย่างจริงจัง ความสามารถและการแสดงของ Yvette ถูกตั้งข้อสังเกตโดยกรรมการ ในปีพ.ศ. 2484 เธอได้กลายเป็นพรีมาบัลเล่ต์ที่โรงละครโอเปร่าการ์นิเยร์ การแสดงเปิดตัวทำให้เธอโด่งดังไปทั่วโลกอย่างแท้จริง หลังจากนั้น Shovire เริ่มได้รับเชิญให้ไปแสดงในโรงภาพยนตร์หลายแห่ง รวมถึง Italian La Scala นักบัลเล่ต์ได้รับเกียรติจากส่วนหนึ่งของ Shadow ในอุปมานิทัศน์ของ Henri Sauge เธอแสดงหลายส่วนโดย Serge Lifar การแสดงคลาสสิกบทบาทใน Giselle นั้นโดดเด่นซึ่งถือเป็นบทบาทหลักของ Chauvire อีเวตต์บนเวทีแสดงให้เห็นถึงละครที่แท้จริงโดยไม่สูญเสียความอ่อนโยนของเธอไปทั้งหมด นักบัลเล่ต์ใช้ชีวิตของนางเอกแต่ละคนอย่างแท้จริงโดยแสดงอารมณ์ทั้งหมดบนเวที ในเวลาเดียวกัน Shovire ก็ใส่ใจในทุก ๆ สิ่ง ซ้อมและซ้อมอีกครั้ง ในปี 1960 นักบัลเล่ต์เป็นหัวหน้าโรงเรียนที่เธอเคยเรียนมา และการปรากฏตัวครั้งสุดท้ายบนเวที Ivet เกิดขึ้นในปี 2515 ในเวลาเดียวกัน มีการตั้งรางวัลตามชื่อของเธอ นักบัลเล่ต์ได้ออกทัวร์ในสหภาพโซเวียตหลายครั้งซึ่งเธอตกหลุมรักผู้ชม รูดอล์ฟ นูเรเยฟ เองเป็นคู่หูของเธอซ้ำแล้วซ้ำเล่าหลังจากที่เขาบินจากประเทศของเรา คุณธรรมของนักบัลเล่ต์ต่อหน้าประเทศได้รับรางวัล Order of the Legion of Honor
กาลินา อูลาโนว่า (2453-2541)นักบัลเล่ต์คนนี้เกิดที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กด้วย เมื่ออายุได้ 9 ขวบ เธอได้เป็นนักเรียนของโรงเรียนออกแบบท่าเต้นซึ่งเธอสำเร็จการศึกษาในปี 2471 ทันทีหลังจากสำเร็จการศึกษา Ulanova ได้เข้าร่วมคณะละครโอเปร่าและบัลเล่ต์ในเลนินกราด การแสดงครั้งแรกของนักบัลเล่ต์สาวดึงดูดความสนใจของผู้ที่ชื่นชอบศิลปะนี้มาที่เธอ เมื่ออายุได้ 19 ปี อูลาโนว่าได้แสดงนำในสวอนเลค จนถึงปีพ. ศ. 2487 นักบัลเล่ต์เต้นที่โรงละครคิรอฟ ที่นี่เธอได้รับเกียรติจากบทบาทของเธอใน "Giselle", "The Nutcracker", "The Fountain of Bakhchisaray" แต่ที่โด่งดังที่สุดคือบทของเธอในโรมิโอและจูเลียต ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1944 ถึง 1960 Ulanova เป็นนักบัลเล่ต์ชั้นนำของโรงละครบอลชอย เป็นที่เชื่อกันว่าฉากแห่งความบ้าคลั่งใน Giselle กลายเป็นจุดสุดยอดของงานของเธอ Ulanova เยี่ยมชมในปี 1956 พร้อมทัวร์ Bolshoi ในลอนดอน ว่ากันว่าไม่ประสบความสำเร็จตั้งแต่สมัยของ Anna Pavlova กิจกรรมบนเวทีของ Ulanova สิ้นสุดลงอย่างเป็นทางการในปี 2505 แต่ตลอดชีวิตที่เหลือ Galina ทำงานเป็นนักออกแบบท่าเต้นที่โรงละครบอลชอย สำหรับงานของเธอ เธอได้รับรางวัลมากมาย - เธอกลายเป็นศิลปินประชาชนของสหภาพโซเวียต, ได้รับรางวัลเลนินและสตาลิน, สองครั้งกลายเป็นวีรบุรุษของแรงงานสังคมนิยมและเป็นผู้ชนะรางวัลมากมาย นักบัลเล่ต์ผู้ยิ่งใหญ่เสียชีวิตในมอสโกเธอถูกฝังที่สุสานโนโวเดวิชี อพาร์ตเมนต์ของเธอกลายเป็นพิพิธภัณฑ์และอนุสาวรีย์ถูกสร้างขึ้นในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Ulanova ซึ่งเป็นบ้านเกิดของเธอ
อลิเซีย อลอนโซ่ (เกิด พ.ศ. 2463)นักบัลเล่ต์คนนี้เกิดที่ฮาวานา ประเทศคิวบา เธอเริ่มเรียนศิลปะการเต้นเมื่ออายุ 10 ขวบ ในเวลานั้นมีโรงเรียนสอนบัลเล่ต์เอกชนเพียงแห่งเดียวบนเกาะนี้ นำโดยนิโคไล ยาเวอร์สกี้ ผู้เชี่ยวชาญชาวรัสเซีย จากนั้นอลิเซียก็ศึกษาต่อในสหรัฐอเมริกา การเปิดตัวบนเวทีใหญ่เกิดขึ้นที่บรอดเวย์ในปี 2481 ในภาพยนตร์ตลก จากนั้นอลอนโซ่ก็ทำงานใน Balle Theatre ของนิวยอร์ก ที่นั่น เธอได้ทำความคุ้นเคยกับการออกแบบท่าเต้นของนักออกแบบท่าเต้นชั้นนำของโลก อลิเซียกับคู่หูของเธอ อิกอร์ ยูชเควิช ตัดสินใจพัฒนาบัลเล่ต์ในคิวบา ในปี 1947 เธอเต้นรำที่นั่นใน "Swan Lake" และ "Apollo Musageta" อย่างไรก็ตาม ในเวลานั้นในคิวบาไม่มีประเพณีของบัลเล่ต์ ไม่มีเวที และผู้คนก็ไม่เข้าใจศิลปะดังกล่าว ดังนั้นงานสร้างบัลเล่ต์แห่งชาติในประเทศจึงเป็นเรื่องยากมาก ในปี 1948 การแสดงครั้งแรกของ Alicia Alonso Ballet เกิดขึ้น มันถูกปกครองโดยผู้ที่ชื่นชอบการใส่ตัวเลขของตัวเอง อีกสองปีต่อมานักบัลเล่ต์ได้เปิดโรงเรียนบัลเล่ต์ของเธอเอง หลังการปฏิวัติ 2502 ทางการหันความสนใจไปที่บัลเล่ต์ บริษัทของอลิเซียได้เติบโตขึ้นเป็นนักเต้นบัลเลต์แห่งชาติของคิวบา นักบัลเล่ต์แสดงมากในโรงภาพยนตร์และแม้แต่ในจัตุรัสไปทัวร์เธอได้แสดงทางโทรทัศน์ ภาพที่โดดเด่นที่สุดภาพหนึ่งของอลอนโซ่คือส่วนหนึ่งของคาร์เมนในบัลเลต์ชื่อเดียวกันในปี 1967 นักบัลเล่ต์กระตือรือร้นกับบทบาทนี้มากจนเธอห้ามไม่ให้แสดงบัลเล่ต์นี้กับนักแสดงคนอื่น อลอนโซ่ได้เดินทางไปทั่วโลกโดยได้รับรางวัลมากมาย และในปี 2542 เธอได้รับเหรียญปาโบลปีกัสโซจากยูเนสโกสำหรับผลงานที่โดดเด่นของเธอในด้านศิลปะการเต้น
Maya Plisetskaya (เกิด 2468)เป็นการยากที่จะโต้แย้งว่าเธอเป็นนักบัลเล่ต์ชาวรัสเซียที่โด่งดังที่สุด และอาชีพของเธอก็กลายเป็นประวัติศาสตร์ที่ยาวนาน มายาซึมซับความรักในบัลเล่ต์ตั้งแต่ยังเป็นเด็ก เพราะลุงและป้าของเธอก็เป็นนักเต้นที่มีชื่อเสียงเช่นกัน เมื่ออายุได้ 9 ขวบ เด็กสาวที่มีความสามารถเข้าโรงเรียนออกแบบท่าเต้นมอสโก และในปี 1943 บัณฑิตรุ่นเยาว์เข้าสู่โรงละครบอลชอย ที่นั่น Agrippina Vaganova ที่มีชื่อเสียงกลายเป็นครูของเธอ ในเวลาเพียงไม่กี่ปี Plisetskaya เปลี่ยนจากคณะบัลเล่ต์เป็นศิลปินเดี่ยว สิ่งสำคัญสำหรับเธอคือการผลิต "Cinderella" และบทบาทของ Autumn Fairy ในปี 1945 จากนั้นก็มีผลงานคลาสสิกของ "Raymonda", "Sleeping Beauty", "Don Quixote", "Giselle", "The Little Humpbacked Horse" Plisetskaya ฉายแววใน "Fountain of Bakhchisaray" ซึ่งเธอสามารถแสดงให้เห็นถึงของขวัญที่หายากของเธอ - แท้จริงแล้วกระโดดข้ามไปชั่วขณะ นักบัลเล่ต์มีส่วนร่วมในการผลิตสามรายการของ Spartacus ของ Khachaturian ในคราวเดียวโดยแสดงชิ้นส่วนของ Aegina และ Phrygia ที่นั่น ในปี 1959 Plisetskaya กลายเป็นศิลปินของประชาชนของสหภาพโซเวียต ในยุค 60 เชื่อกันว่ามายาเป็นนักเต้นคนแรกของโรงละครบอลชอย นักบัลเล่ต์มีบทบาทเพียงพอ แต่สะสมความไม่พอใจที่สร้างสรรค์ ผลลัพธ์คือ "Carmen Suite" ซึ่งเป็นหนึ่งในเหตุการณ์สำคัญในชีวประวัติของนักเต้น ในปีพ. ศ. 2514 Plisetskaya ยังเป็นนักแสดงละครที่เล่นใน Anna Karenina จากนวนิยายเรื่องนี้ บัลเลต์ถูกเขียนขึ้น ซึ่งฉายรอบปฐมทัศน์ในปี 1972 ที่นี่มายาลองบทบาทใหม่ - นักออกแบบท่าเต้น ซึ่งกลายเป็นอาชีพใหม่ของเธอ ตั้งแต่ปี 1983 เป็นต้นมา Plisetskaya ทำงานที่ Rome Opera และตั้งแต่ปี 1987 ในสเปน ที่นั่นเธอเป็นผู้นำคณะแสดงบัลเล่ต์ของเธอ การแสดงครั้งสุดท้ายของ Plisetskaya เกิดขึ้นในปี 1990 นักบัลเล่ต์ผู้ยิ่งใหญ่ได้รับรางวัลมากมายไม่เพียงแต่ในบ้านเกิดของเธอเท่านั้น แต่ยังรวมถึงในสเปน ฝรั่งเศส และลิทัวเนียด้วย ในปี 1994 เธอจัดการแข่งขันระดับนานาชาติโดยตั้งชื่อให้เธอ ตอนนี้ "มายา" เปิดโอกาสให้ทะลุทะลวงสู่ดาวรุ่ง
Ulyana Lopatkina (เกิด พ.ศ. 2516)นักบัลเล่ต์ที่มีชื่อเสียงระดับโลกเกิดที่เคิร์ช เมื่อตอนเป็นเด็ก เธอไม่เพียงแต่เต้นเท่านั้นแต่ยังเล่นยิมนาสติกอีกด้วย เมื่ออายุได้ 10 ขวบ Ulyana เข้าเรียนที่ Vaganova Academy of Russian Ballet ใน Leningrad ตามคำแนะนำของแม่ของเธอ ที่นั่น Natalia Dudinskaya กลายเป็นครูของเธอ เมื่ออายุ 17 ปี Lopatkina ชนะการแข่งขัน All-Russian Vaganova ในปีพ. ศ. 2534 นักบัลเล่ต์จบการศึกษาจากสถาบันการศึกษาและได้รับการยอมรับในโรงละคร Mariinsky Ulyana ประสบความสำเร็จในการแสดงเดี่ยวสำหรับตัวเองอย่างรวดเร็ว เธอเต้นใน "Don Quixote", "Sleeping Beauty", "The Fountain of Bakhchisarai", "Swan Lake" พรสวรรค์นั้นชัดเจนมากจนในปี 1995 Lopatkina กลายเป็นพรีมาของโรงละครของเธอ บทบาทใหม่ของเธอแต่ละคนสร้างความสุขให้กับทั้งผู้ชมและนักวิจารณ์ ในเวลาเดียวกันนักบัลเล่ต์เองก็สนใจไม่เพียง แต่ในบทบาทคลาสสิกเท่านั้น แต่ยังสนใจในละครสมัยใหม่ด้วย ดังนั้น หนึ่งในบทบาทโปรดของอุลยานาคือส่วนหนึ่งของบานูใน "ตำนานแห่งความรัก" ซึ่งแสดงโดยยูริ กริโกโรวิช เหนือสิ่งอื่นใดนักบัลเล่ต์ประสบความสำเร็จในบทบาทของวีรสตรีลึกลับ คุณลักษณะที่โดดเด่นของมันคือการเคลื่อนไหวที่ประณีต การแสดงโดยธรรมชาติ และการกระโดดสูง ผู้ชมเชื่อนักเต้นเพราะเธอจริงใจบนเวที Lopatkina เป็นผู้ได้รับรางวัลมากมายทั้งในและต่างประเทศ เธอเป็นศิลปินของประชาชนรัสเซีย
Anastasia Volochkova (b. 1976)นักบัลเล่ต์จำได้ว่าเธอกำหนดอาชีพในอนาคตของเธอเมื่ออายุได้ 5 ขวบซึ่งเธอประกาศให้แม่ฟัง Volochkova สำเร็จการศึกษาจาก Vaganova Academy ด้วย Natalia Dudinskaya ก็กลายเป็นครูของเธอเช่นกัน ในปีสุดท้ายของการศึกษา Volochkova ได้เปิดตัวที่โรงละคร Mariinsky และ Bolshoi ตั้งแต่ปี 1994 ถึงปี 1998 ละครของนักบัลเล่ต์รวมถึงบทบาทนำใน Giselle, The Firebird, The Sleeping Beauty, The Nutcracker, Don Quixote, La Bayadère และการแสดงอื่น ๆ ด้วยคณะละคร Mariinsky Theatre Volochkova เดินทางไปครึ่งโลก ในขณะเดียวกันนักบัลเล่ต์ก็ไม่กลัวที่จะแสดงเดี่ยวสร้างอาชีพควบคู่ไปกับโรงละคร ในปี 1998 นักบัลเล่ต์ได้รับคำเชิญให้ไปที่โรงละครบอลชอย ที่นั่นเธอแสดงบทบาทของเจ้าหญิงสวอนได้อย่างยอดเยี่ยมในการผลิต Swan Lake ใหม่ของ Vladimir Vasilyev ในโรงละครหลักของประเทศอนาสตาเซียได้รับบทบาทหลักใน La Bayadère, Don Quixote, Raymond, Giselle โดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับเธอ นักออกแบบท่าเต้น Dean ได้สร้างส่วนใหม่ของนางฟ้า Carabosse ในเจ้าหญิงนิทรา ในเวลาเดียวกัน Volochkova ไม่กลัวที่จะแสดงละครสมัยใหม่ เป็นที่น่าสังเกตว่าบทบาทของเธอในฐานะซาร์เมเดนใน The Little Humpbacked Horse ตั้งแต่ปี 1998 Volochkova ได้เดินทางไปทั่วโลกอย่างแข็งขัน เธอได้รับรางวัลสิงโตทองคำในฐานะนักบัลเล่ต์ที่มีความสามารถมากที่สุดในยุโรป ตั้งแต่ปี 2000 Volochkova ออกจากโรงละคร Bolshoi เธอเริ่มแสดงในลอนดอนซึ่งเธอพิชิตอังกฤษ Volochkova กลับไปที่ Bolshoi ในช่วงเวลาสั้น ๆ แม้จะประสบความสำเร็จและได้รับความนิยม แต่ฝ่ายบริหารโรงละครปฏิเสธที่จะต่ออายุสัญญาในปีปกติ ตั้งแต่ปี 2548 Volochkova ได้แสดงในโครงการเต้นรำของเธอเอง ชื่อของเธอได้ยินอยู่ตลอดเวลา เธอเป็นนางเอกของคอลัมน์ซุบซิบ นักบัลเล่ต์ที่มีพรสวรรค์เพิ่งร้องเพลงและความนิยมของเธอก็เพิ่มมากขึ้นหลังจาก Volochkova เผยแพร่ภาพเปลือยของเธอ
บัลเล่ต์เรียกว่าเป็นส่วนสำคัญของศิลปะของประเทศของเรา บัลเล่ต์รัสเซียถือเป็นมาตรฐานที่มีอำนาจมากที่สุดในโลก บทวิจารณ์นี้มีเรื่องราวความสำเร็จของนักบัลเล่ต์ชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ห้าคน ซึ่งพวกเขายังคงมองหา
Anna Pavlova
นักบัลเล่ต์ดีเด่น Anna Pavlovaเกิดในครอบครัวที่ห่างไกลจากศิลปะ ความปรารถนาที่จะเต้นปรากฏขึ้นในตัวเธอเมื่ออายุได้ 8 ขวบหลังจากที่หญิงสาวได้เห็นการแสดงบัลเล่ต์ของเจ้าหญิงนิทรา เมื่ออายุได้ 10 ขวบ Anna Pavlova ได้รับการยอมรับให้เข้าเรียนที่ Imperial Theatre School และหลังจากสำเร็จการศึกษาเข้าสู่คณะละคร Mariinsky Theatre
น่าแปลกที่นักบัลเล่ต์ผู้ทะเยอทะยานไม่ได้เข้าร่วมคณะบัลเล่ต์ แต่เริ่มให้บทบาทที่รับผิดชอบในการผลิตทันที Anna Pavlova เต้นภายใต้การแนะนำของนักออกแบบท่าเต้นหลายคน แต่ Mikhail Fokin กลายเป็นคู่หูที่ประสบความสำเร็จและมีผลมากที่สุดซึ่งมีอิทธิพลพื้นฐานต่อสไตล์การแสดงของเธอ
Anna Pavlova สนับสนุนแนวคิดที่กล้าหาญของนักออกแบบท่าเต้นและตกลงที่จะทำการทดลอง "หงส์ที่กำลังจะตาย" ขนาดจิ๋วซึ่งต่อมาได้กลายเป็นจุดเด่นของบัลเล่ต์รัสเซียนั้นแทบจะกะทันหัน ในการผลิตนี้ Fokine ให้อิสระแก่นักบัลเล่ต์มากขึ้น อนุญาตให้เธอสัมผัสถึงอารมณ์ของ The Swan ได้ด้วยตัวเองเพื่อด้นสด หนึ่งในบทวิจารณ์แรกๆ นักวิจารณ์ชื่นชมสิ่งที่เขาเห็น: “ถ้าเป็นไปได้ที่นักบัลเล่ต์บนเวทีจะเลียนแบบการเคลื่อนไหวของนกผู้สูงศักดิ์ที่สุด มันก็สำเร็จแล้ว:”
Galina Ulanova
ชะตากรรมของ Galina Ulanova ถูกกำหนดไว้ตั้งแต่ต้น แม่ของเด็กผู้หญิงคนนี้ทำงานเป็นครูสอนบัลเล่ต์ ดังนั้น Galina ถึงแม้ว่าเธอต้องการจะทำจริงๆ ก็ตาม แต่เธอก็ไม่สามารถเลี่ยงการเต้นบัลเล่ต์ได้ ปีแห่งการฝึกฝนอย่างทรหดนำไปสู่ความจริงที่ว่า Galina Ulanova กลายเป็นศิลปินที่มีบรรดาศักดิ์มากที่สุดของสหภาพโซเวียต
หลังจากจบการศึกษาจากวิทยาลัยออกแบบท่าเต้นในปี 2471 Ulanova ได้รับการยอมรับให้เข้าสู่คณะบัลเล่ต์ของโรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์เลนินกราด จากการแสดงครั้งแรก นักบัลเล่ต์สาวได้รับความสนใจจากผู้ชมและนักวิจารณ์ อีกหนึ่งปีต่อมา Ulanova ได้รับความไว้วางใจให้แสดงบทนำของ Odette-Odile ใน Swan Lake Giselle ถือเป็นหนึ่งในบทบาทที่มีชัยของนักบัลเล่ต์ การแสดงฉากแห่งความบ้าคลั่งของนางเอก Galina Ulanova ทำมันด้วยจิตวิญญาณและเสียสละจนแม้แต่ผู้ชายในห้องโถงก็ไม่สามารถกลั้นน้ำตาได้
Galina Ulanovaถึง . เธอถูกเลียนแบบ ครูของโรงเรียนบัลเล่ต์ชั้นนำของโลกเรียกร้องให้นักเรียนทำตามขั้นตอน "เหมือนอูลาโนวา" นักบัลเล่ต์ที่มีชื่อเสียงเป็นคนเดียวในโลกที่มีการสร้างอนุสาวรีย์ในช่วงชีวิตของเธอ
Galina Ulanova เต้นบนเวทีจนถึงอายุ 50 ปี เธอเข้มงวดและเรียกร้องตัวเองมาตลอด แม้แต่ในวัยชรานักบัลเล่ต์ก็เริ่มเรียนทุกเช้าและชั่งน้ำหนัก 49 กก.
Olga Lepeshinskaya
เพื่ออารมณ์ที่เร่าร้อน เทคนิคที่เปล่งประกาย และความแม่นยำของการเคลื่อนไหว Olga Lepeshinskayaฉายาว่า "แมลงปอจัมเปอร์" นักบัลเล่ต์เกิดในตระกูลวิศวกร ตั้งแต่เด็กปฐมวัยเด็กผู้หญิงคนนี้คลั่งไคล้การเต้นรำอย่างแท้จริงดังนั้นพ่อแม่ของเธอจึงไม่มีทางเลือกอื่นนอกจากส่งเธอไปโรงเรียนบัลเล่ต์ที่โรงละครบอลชอย
Olga Lepeshinskaya รับมือกับบัลเล่ต์คลาสสิกได้อย่างง่ายดาย ("Swan Lake", "Sleeping Beauty") และด้วยผลงานสมัยใหม่ ("The Red Poppy", "The Flame of Paris") ในช่วงมหาสงครามแห่งความรักชาติ Lepeshinskaya ดำเนินการอย่างไม่เกรงกลัว ที่ด้านหน้า ยกจิตวิญญาณของทหารต่อสู้ของเธอ
Title="(!LANG:Olga Lepeshinskaya -
นักบัลเล่ต์ที่มีอารมณ์เร่าร้อน | รูปถ่าย: www.etoretro.ru" border="0" vspace="5">!}
โอลก้า เลเปชินสกายา -
นักบัลเล่ต์ที่มีอารมณ์เร่าร้อน | รูปถ่าย: www.etoretro.ru
แม้ว่านักบัลเล่ต์จะเป็นที่ชื่นชอบของสตาลินและได้รับรางวัลมากมาย แต่เธอก็เรียกร้องตัวเองอย่างมาก เมื่ออายุมากขึ้น Olga Lepeshinskaya กล่าวว่าการออกแบบท่าเต้นของเธอไม่สามารถเรียกได้ว่าโดดเด่น แต่ "เทคนิคทางธรรมชาติและอารมณ์ที่ร้อนแรง" ทำให้เธอเลียนแบบไม่ได้
Maya Plisetskaya
Maya Plisetskaya- นักบัลเล่ต์ที่โดดเด่นอีกคนซึ่งมีชื่อจารึกด้วยตัวอักษรสีทองในประวัติศาสตร์บัลเล่ต์รัสเซีย เมื่อศิลปินในอนาคตอายุ 12 ปี เธอได้รับการเลี้ยงดูจากป้าของเธอ Shulamith Messerer พ่อของ Plisetskaya ถูกยิงและแม่และน้องชายของเธอถูกส่งไปยังคาซัคสถานเพื่อไปยังค่ายสำหรับภรรยาของผู้ทรยศต่อมาตุภูมิ
ป้า Plisetskaya เป็นนักบัลเล่ต์ Bolshoi ดังนั้นมายาจึงเริ่มเข้าชั้นเรียนออกแบบท่าเต้นด้วย หญิงสาวประสบความสำเร็จอย่างมากในสาขานี้และหลังจากจบการศึกษาจากวิทยาลัยเธอก็ได้รับการยอมรับให้เป็นคณะละครบอลชอย
ศิลปะโดยกำเนิด ปั้นที่แสดงออก การกระโดดอันมหัศจรรย์ของ Plisetskaya ทำให้เธอเป็นนักบัลเล่ต์พรีมา Maya Plisetskaya เป็นผู้นำในการผลิตคลาสสิกทั้งหมด เธอประสบความสำเร็จเป็นพิเศษในภาพที่น่าเศร้า นอกจากนี้นักบัลเล่ต์ไม่กลัวการทดลองออกแบบท่าเต้นสมัยใหม่
หลังจากที่นักบัลเล่ต์ถูกไล่ออกจากโรงละคร Bolshoi ในปี 1990 เธอไม่สิ้นหวังและยังคงแสดงเดี่ยวต่อไป พลังงานล้นเหลือและอนุญาตให้ Plisetskaya เปิดตัวในการผลิต "Ave Maya" ในวันเกิดครบรอบ 70 ปีของเธอ
ลุดมิลา เซเมนยากะ
นักบัลเล่ต์ที่สวยงาม ลุดมิลา เซเมนยากะแสดงบนเวทีของโรงละคร Mariinsky เมื่ออายุเพียง 12 ปี พรสวรรค์ที่มีความสามารถไม่สามารถมองข้ามได้ดังนั้นหลังจากนั้นไม่นาน Lyudmila Semenyaka ก็ได้รับเชิญไปที่โรงละครบอลชอย Galina Ulanova ซึ่งกลายมาเป็นที่ปรึกษาของเธอ มีอิทธิพลอย่างมากต่องานของนักบัลเล่ต์
Semenyaka จัดการกับส่วนใดส่วนหนึ่งอย่างเป็นธรรมชาติและเป็นธรรมชาติจากภายนอกดูเหมือนว่าเธอไม่ได้พยายามอะไรเลย แต่เพียงแค่สนุกกับการเต้นรำ ในปี 1976 Lyudmila Ivanovna ได้รับรางวัล Anna Pavlova Prize จาก Paris Academy of Dance
ในช่วงปลายทศวรรษ 1990 Lyudmila Semenyaka ประกาศลาออกจากการเป็นนักเต้นบัลเลต์ แต่ยังคงทำกิจกรรมในฐานะครูต่อไป ตั้งแต่ปี 2002 Lyudmila Ivanovna เป็นครูซ้ำที่โรงละคร Bolshoi
แต่เขาเชี่ยวชาญศิลปะบัลเล่ต์ในรัสเซียและแสดงในสหรัฐอเมริกามาเกือบตลอดชีวิต
