ชีวิตเราจะเป็นอย่างไรถ้าไม่มีดนตรี? เป็นเวลาหลายปีที่ผู้คนถามตัวเองด้วยคำถามนี้และได้ข้อสรุปว่าหากไม่มีเสียงดนตรีอันไพเราะ โลกคงจะแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง ดนตรีช่วยให้เรารู้สึกมีความสุขได้เต็มที่ ค้นหาตัวตนภายใน และรับมือกับความยากลำบาก นักแต่งเพลงที่ทำงานในผลงานของพวกเขาได้รับแรงบันดาลใจจากสิ่งต่างๆ มากมาย: ความรัก ธรรมชาติ สงคราม ความสุข ความเศร้า และอื่นๆ อีกมากมาย ผลงานดนตรีบางส่วนที่พวกเขาสร้างขึ้นจะยังคงอยู่ในใจและความทรงจำของผู้คนตลอดไป นี่คือรายชื่อนักประพันธ์เพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดและมีความสามารถมากที่สุด 10 คนตลอดกาล ใต้นักแต่งเพลงแต่ละคน คุณจะพบลิงก์ไปยังผลงานที่โด่งดังที่สุดชิ้นหนึ่งของเขา
10 ภาพถ่าย (วิดีโอ)
Franz Peter Schubert เป็นนักแต่งเพลงชาวออสเตรียที่มีอายุเพียง 32 ปี แต่ดนตรีของเขาจะคงอยู่ไปอีกนาน ชูเบิร์ตเขียนซิมโฟนีเก้าเพลง การเรียบเรียงเสียงร้องประมาณ 600 เพลง และเพลงเปียโนแชมเบอร์และโซโลจำนวนมาก
"เสียงเพลงยามเย็น"
นักแต่งเพลงและนักเปียโนชาวเยอรมัน ผู้แต่งเพลงเซเรเนด 2 เพลง ซิมโฟนี 4 เพลง รวมถึงคอนเสิร์ตสำหรับไวโอลิน เปียโน และเชลโล เขาแสดงในคอนเสิร์ตตั้งแต่อายุ 10 ขวบ และแสดงคอนเสิร์ตเดี่ยวครั้งแรกเมื่ออายุ 14 ปี ในช่วงชีวิตของเขา เขาได้รับความนิยมเนื่องจากมีเพลงวอลทซ์และการเต้นรำแบบฮังการีที่เขาเขียนเป็นหลัก
"การเต้นรำฮังการีครั้งที่ 5"
จอร์จ ฟริเดอริก ฮันเดล เป็นนักแต่งเพลงชาวเยอรมันและอังกฤษในยุคบาโรก เขาเขียนโอเปร่าประมาณ 40 เรื่อง คอนเสิร์ตออร์แกนหลายรายการ และแชมเบอร์มิวสิค เพลงของฮันเดลเล่นในพิธีราชาภิเษกของกษัตริย์อังกฤษมาตั้งแต่ปี 973 นอกจากนี้ยังได้ยินในพิธีอภิเษกสมรส และยังใช้เป็นเพลงสรรเสริญพระบารมีของยูฟ่าแชมเปียนส์ลีกด้วย (ที่มีการเรียบเรียงเล็กๆ น้อยๆ)
"ดนตรีบนน้ำ"
Joseph Haydn เป็นนักแต่งเพลงชาวออสเตรียที่มีชื่อเสียงและอุดมสมบูรณ์ในยุคคลาสสิก เขาได้รับการขนานนามว่าเป็นบิดาแห่งซิมโฟนี ในขณะที่เขามีส่วนสำคัญในการพัฒนาแนวดนตรีนี้ Joseph Haydn เป็นผู้แต่งซิมโฟนี 104 เพลง, โซนาตาเปียโน 50 เพลง, โอเปร่า 24 เพลง และคอนแชร์โต 36 เพลง
"ซิมโฟนีหมายเลข 45"
Pyotr Ilyich Tchaikovsky เป็นนักแต่งเพลงชาวรัสเซียที่มีชื่อเสียงที่สุด โดยประพันธ์ผลงานมากกว่า 80 ชิ้น รวมถึงโอเปร่า 10 เรื่อง บัลเล่ต์ 3 เรื่อง และซิมโฟนี 7 เรื่อง เขาได้รับความนิยมอย่างมากและเป็นที่รู้จักในฐานะนักแต่งเพลงในช่วงชีวิตของเขา และแสดงในรัสเซียและต่างประเทศในฐานะวาทยากร
"เพลงวอลทซ์แห่งดอกไม้" จากบัลเล่ต์ "The Nutcracker"
Frédéric François Chopin เป็นนักแต่งเพลงชาวโปแลนด์ที่ได้รับการยกย่องว่าเป็นหนึ่งในนักเปียโนที่เก่งที่สุดตลอดกาล เขาเขียนเพลงสำหรับเปียโนหลายชิ้น รวมทั้งโซนาตา 3 เพลงและเพลงวอลทซ์ 17 เพลง
"ฝนวอลทซ์"
อันโตนิโอ ลูซิโอ วิวาลดี นักแต่งเพลงชาวเวนิสและนักไวโอลินอัจฉริยะ เป็นผู้แต่งคอนแชร์โตมากกว่า 500 เรื่องและโอเปร่า 90 เรื่อง เขามีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนางานศิลปะไวโอลินของอิตาลีและระดับโลก
"เพลงเอลฟ์".
Wolfgang Amadeus Mozart เป็นนักแต่งเพลงชาวออสเตรียที่ทำให้โลกประหลาดใจด้วยพรสวรรค์ของเขาตั้งแต่วัยเด็ก เมื่ออายุได้ห้าขวบ โมสาร์ทกำลังแต่งบทละครสั้น โดยรวมแล้วเขาเขียนผลงาน 626 ชิ้น รวมถึงซิมโฟนี 50 ชิ้นและคอนแชร์โต 55 ชิ้น 9.เบโธเฟน 10.บาค
Johann Sebastian Bach เป็นนักแต่งเพลงและนักออร์แกนชาวเยอรมันในยุคบาโรก ซึ่งเป็นที่รู้จักในนามปรมาจารย์ด้านพหูพจน์ เขาเป็นผู้ประพันธ์ผลงานมากกว่า 1,000 ชิ้น ซึ่งรวมถึงแนวเพลงที่สำคัญเกือบทั้งหมดในยุคนั้น
"ดนตรีตลก"
นักประพันธ์เพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในโลกตลอดกาล: รายการตามลำดับเวลาและตัวอักษร หนังสือและผลงานอ้างอิง
100 นักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่ของโลก
รายชื่อผู้แต่งเรียงตามลำดับเวลา
1. จอสกิน เดเปรส (1450 –1521)
2. จิโอวานนี ปิแอร์ลุยจิ ดา ปาเลสตรินา (1525 –1594)
3. เคลาดิโอ มอนเตแวร์ดี (1567 –1643)
4. ไฮน์ริช ชุตซ์ (1585 –1672)
5. ฌ็อง บัปติสต์ ลุลลี่ (1632 –1687)
6. เฮนรี เพอร์เซลล์ (1658 –1695)
7. อาร์คานเจโล คอเรลลี (1653 –1713)
8. อันโตนิโอ วิวัลดี (1678 –1741)
9. ฌอง ฟิลิปป์ ราโม (1683 –1764)
10. จอร์จ ฮันเดล (1685 –1759)
11. โดเมนิโก สการ์ลัตติ (1685 –1757)
12. โยฮันน์ เซบาสเตียน บาค (1685 –1750)
13. คริสตอฟ วิลลิบาลด์ กลุค (1713 –1787)
14. โจเซฟ ไฮเดิน (1732 –1809)
15. อันโตนิโอ ซาลิเอรี (1750 –1825)
16. มิทรี สเตปาโนวิช บอร์ทเนียนสกี้ (1751 –1825)
17. โวล์ฟกัง อะมาเดอุส โมซาร์ท (1756–1791)
18. ลุดวิก ฟาน เบโธเฟน (1770 – 1826)
19. โยฮันน์ เนโปมุก ฮุมเมล (1778 –1837)
20. นิโกลโล ปากานินี (1782 –1840)
21. จาโกโม เมเยอร์เบียร์ (1791 –1864)
22. คาร์ล มาเรีย ฟอน เวเบอร์ (1786 –1826)
23. โจอาชิโน รอสซินี (1792 –1868)
24. ฟรานซ์ ชูเบิร์ต (1797 –1828)
25. กาเอตาโน โดนิเซตติ (1797 –1848)
26. วินเชนโซ เบลลินี (1801 –1835)
27. เฮคเตอร์ แบร์ลิออซ (1803 –1869)
28. มิคาอิล อิวาโนวิช กลินกา (1804 –1857)
29. เฟลิกซ์ เมนเดลโซห์น-บาร์โทลดี (1809 –1847)
30. ฟรีเดอริก โชแปง (1810 –1849)
31. โรเบิร์ต ชูมันน์ (1810 –1856)
32. อเล็กซานเดอร์ เซอร์เกวิช ดาร์โกมีซสกี้ (1813 –1869)
33. ฟรานซ์ ลิซท์ (1811 –1886)
34. ริชาร์ด วากเนอร์ (1813 –1883)
35. จูเซปเป แวร์ดี (1813 –1901)
36. ชาร์ลส์ กูโนด (1818 –1893)
37. สตานิสลาฟ โมเนียสโก (1819 –1872)
38. ฌาคส์ ออฟเฟนบาค (1819 – 1880)
39. อเล็กซานเดอร์ นิโคลาเยวิช เซรอฟ (1820–1871)
40. ซีซาร์ แฟรงค์ (1822 –1890)
41. เบดริช สเมตานา (1824 –1884)
42. แอนตัน บรัคเนอร์ (1824 –1896)
43. โยฮันน์ สเตราส์ (1825 –1899)
44. แอนตัน กริกอรีวิช รูบินสไตน์ (1829 –1894)
45. โยฮันเนส บราห์มส์ (1833 –1897)
46. อเล็กซานเดอร์ ปอร์ฟิรีวิช โบโรดิน (1833 –1887)
47. คามิลล์ แซงต์-ซ็องส์ (1835 –1921)
48. ลีโอ เดลิเบส (1836 –1891)
49. มิลี อเล็กเซวิช บาลาคิเรฟ (1837 –1910)
50. จอร์จ บิเซ็ต (1838 –1875)
51. เจียมเนื้อเจียมตัว Petrovich Mussorgsky (1839 –1881)
52. ปิออตร์ อิลิช ไชคอฟสกี (1840 –1893)
53. อันโตนิน ดโวรัค (1841 –1904)
54. จูลส์ มาสเซเนต (1842 –1912)
55. เอ็ดวาร์ด กรีซ (1843 –1907)
56. นิโคไล อันดรีวิช ริมสกี-คอร์ซาคอฟ (1844 –1908)
57. กาเบรียล โฟเร (1845 –1924)
58. ลีโอส จานาเชค (1854 –1928)
59. อนาโตลี คอนสแตนติโนวิช เลียดอฟ (1855 –1914)
60. เซอร์เกย์ อิวาโนวิช ตาเนเยฟ (1856 –1915)
61. รุกเกโร เลออนกาวัลโล (1857 –1919)
62. จาโคโม ปุชชินี (1858 –1924)
63. ฮิวโก วูลฟ์ (1860 –1903)
64. กุสตาฟ มาห์เลอร์ (1860 –1911)
65. โคล้ด เดอบุสซี (1862 –1918)
66. ริชาร์ด สเตราส์ (1864 –1949)
67. อเล็กซานเดอร์ ทิโคโนวิช เกรชานินอฟ (2407-2499)
68. อเล็กซานเดอร์ คอนสแตนติโนวิช กลาซูนอฟ (1865 –1936)
69. ฌอง ซิเบลิอุส (1865 –1957)
70. ฟรานซ์ เลฮาร์ (1870 –1945)
71. อเล็กซานเดอร์ นิโคลาเยวิช สเครอาบิน (1872 –1915)
72. เซอร์เก วาซิลีวิช รัคมานินอฟ (2416-2486)
73. อาร์โนลด์ เชินเบิร์ก (1874 –1951)
74. มอริซ ราเวล (1875 –1937)
75. นิโคไล คาร์โลวิช เมดท์เนอร์ (1880 –1951)
76. เบลา บาร์ต็อก (1881 –1945)
77. นิโคไล ยาโคฟเลวิช มายาสคอฟสกี้ (1881 –1950)
78. อิกอร์ เฟโดโรวิช สตราวินสกี (1882 –1971)
79. แอนตัน เวเบิร์น (1883 –1945)
80. อิมเร คาลมาน (1882 –1953)
81. อัลบาน เบิร์ก (1885 –1935)
82. เซอร์เกย์ เซอร์เกวิช โปรโคเฟียฟ (1891 –1953)
83. อาเธอร์ โฮเนกเกอร์ (1892 –1955)
84. ดาริอุส มิลโฮด (1892 –1974)
85. คาร์ล ออร์ฟฟ์ (1895 –1982)
86. พอล ฮินเดมิธ (1895 –1963)
87. จอร์จ เกิร์ชวิน (1898 –1937)
88. ไอแซค โอซิโปวิช ดูนาเยฟสกี (1900 –1955)
89. อราม อิลิช คาชาตูเรียน (1903 –1978)
90. มิทรี ดมิตรีเยวิช โชสตาโควิช (1906 –1975)
91. ทิคอน นิโคลาเยวิช คเรนนิคอฟ (เกิดในปี 1913)
92. เบนจามิน บริทเทน (1913 –1976)
93. เกออร์กี วาซิลีวิช สวิริดอฟ (1915 –1998)
94. ลีโอนาร์ด เบิร์นสไตน์ (1918 –1990)
95. โรเดียน คอนสแตนติโนวิช ชเชดริน (เกิดในปี 1932)
96. เคอร์ซีสตอฟ เพนเดเรคกี (เกิดปี 1933)
97. อัลเฟรด การิเยวิช ชนิตต์เค (1934 –1998)
98. บ็อบ ดีแลน (เกิด พ.ศ. 2484)
99. จอห์น เลนนอน (1940–1980) และ พอล แม็กคาร์ตนีย์ (เกิด 1942)
100. ต่อย (เกิดปี 1951)
ผลงานชิ้นเอกของดนตรีคลาสสิก
นักแต่งเพลงที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลก
รายชื่อผู้แต่งเรียงตามตัวอักษร
| เอ็น | นักแต่งเพลง | สัญชาติ | ทิศทาง | ปี |
| 1 | อัลบิโนนี่ โทมาโซ | ภาษาอิตาลี | พิสดาร | 1671-1751 |
| 2 | อาเรนสกี้ แอนตัน (แอนโทนี่) สเตปาโนวิช | ภาษารัสเซีย | ยวนใจ | 1861-1906 |
| 3 | ไบนี่ จูเซปเป้ | ภาษาอิตาลี | ดนตรีคริสตจักร - ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา | 1775-1844 |
| 4 | บาลาคิเรฟ มิลี อเล็กเซวิช | ภาษารัสเซีย | "Mighty Handful" - โรงเรียนดนตรีรัสเซียที่มุ่งเน้นระดับชาติ | 1836/37-1910 |
| 5 | บาค โยฮันน์ เซบาสเตียน | เยอรมัน | พิสดาร | 1685-1750 |
| 6 | เบลลินี วินเชนโซ | ภาษาอิตาลี | ยวนใจ | 1801-1835 |
| 7 | เบเรซอฟสกี้ แม็กซิม โซซอนโตวิช | รัสเซีย-ยูเครน | ลัทธิคลาสสิก | 1745-1777 |
| 8 | บีโธเฟน ลุดวิก แวน | เยอรมัน | ระหว่างความคลาสสิคและความโรแมนติก | 1770-1827 |
| 9 | บิเซต (Bizet) จอร์จ | ภาษาฝรั่งเศส | ยวนใจ | 1838-1875 |
| 10 | โบอิโต อาร์ริโก | ภาษาอิตาลี | ยวนใจ | 1842-1918 |
| 11 | บ็อคเครินี ลุยจิ | ภาษาอิตาลี | ลัทธิคลาสสิก | 1743-1805 |
| 12 | โบโรดิน อเล็กซานเดอร์ ปอร์ฟิรีวิช | ภาษารัสเซีย | ยวนใจ - "กำมืออันทรงพลัง" | 1833-1887 |
| 13 | บอร์ทเนียสกี้ มิทรี สเตปาโนวิช | รัสเซีย-ยูเครน | ดนตรีคลาสสิก - ดนตรีคริสตจักร | 1751-1825 |
| 14 | บราห์มส์ โยฮันเนส | เยอรมัน | ยวนใจ | 1833-1897 |
| 15 | วากเนอร์ วิลเฮล์ม ริชาร์ด | เยอรมัน | ยวนใจ | 1813-1883 |
| 16 | วาร์ลามอฟ อเล็กซานเดอร์ เอโกโรวิช | ภาษารัสเซีย | ดนตรีพื้นบ้านรัสเซีย | 1801-1848 |
| 17 | เวเบอร์ คาร์ล มาเรีย ฟอน | เยอรมัน | ยวนใจ | 1786-1826 |
| 18 | แวร์ดี จูเซปเป ฟอร์ตูนิโอ ฟรานเชสโก | ภาษาอิตาลี | ยวนใจ | 1813-1901 |
| 19 | Verstovsky Alexei Nikolaevich | ภาษารัสเซีย | ยวนใจ | 1799-1862 |
| 20 | วิวัลดี อันโตนิโอ | ภาษาอิตาลี | พิสดาร | 1678-1741 |
| 21 | วิลลา-โลบอส เฮเตอร์ | ชาวบราซิล | นีโอคลาสสิก | 1887-1959 |
| 22 | วูล์ฟ-เฟอร์รารี เออร์มานโน | ภาษาอิตาลี | ยวนใจ | 1876-1948 |
| 23 | ไฮเดิน ฟรานซ์ โจเซฟ | ชาวออสเตรีย | ลัทธิคลาสสิก | 1732-1809 |
| 24 | ฮันเดล จอร์จ ฟริเดอริก | เยอรมัน | พิสดาร | 1685-1759 |
| 25 | เกิร์ชวิน จอร์จ | อเมริกัน | - | 1898-1937 |
| 26 | กลาซูนอฟ อเล็กซานเดอร์ คอนสแตนติโนวิช | ภาษารัสเซีย | ยวนใจ - "กำมืออันทรงพลัง" | 1865-1936 |
| 27 | กลินกา มิคาอิล อิวาโนวิช | ภาษารัสเซีย | ลัทธิคลาสสิก | 1804-1857 |
| 28 | กลิเยร์ ไรงโกลด์ มอริทเซวิช | รัสเซียและโซเวียต | - | 1874/75-1956 |
| 29 | กลุค (กลุค) คริสตอฟ วิลลิบาลด์ | เยอรมัน | ลัทธิคลาสสิก | 1714-1787 |
| 30 | กรานาดอส, กรานาโดส และ คัมปิน่า เอ็นริเก้ | สเปน | ยวนใจ | 1867-1916 |
| 31 | เกรชานินอฟ อเล็กซานเดอร์ ทิโคโนวิช | ภาษารัสเซีย | ยวนใจ | 1864-1956 |
| 32 | กริก เอ็ดเวิร์ด ฮาเบรุป | ภาษานอร์เวย์ | ยวนใจ | 1843-1907 |
| 33 | ฮุมเมล, ฮุมเมล (ฮุมเมล) โยฮันน์ (แจน) เนโปมุก | สัญชาติออสเตรีย-เช็ก | ลัทธิคลาสสิก-ยวนใจ | 1778-1837 |
| 34 | กูน็อด ชาร์ลส์ ฟรองซัวส์ | ภาษาฝรั่งเศส | ยวนใจ | 1818-1893 |
| 35 | กูริเลฟ อเล็กซานเดอร์ ลโววิช | ภาษารัสเซีย | - | 1803-1858 |
| 36 | ดาร์โกมีซสกี้ อเล็กซานเดอร์ เซอร์เกวิช | ภาษารัสเซีย | ยวนใจ | 1813-1869 |
| 37 | ดวอร์จัก อันโตนิน | เช็ก | ยวนใจ | 1841-1904 |
| 38 | เดบุสซี่ คล็อด อาชิล | ภาษาฝรั่งเศส | ยวนใจ | 1862-1918 |
| 39 | เดลิเบส เคลมองต์ ฟิลิแบร์ต ลีโอ | ภาษาฝรั่งเศส | ยวนใจ | 1836-1891 |
| 40 | ทำลายล้างอังเดร คาร์ดินัล | ภาษาฝรั่งเศส | พิสดาร | 1672-1749 |
| 41 | เดกเตียเรฟ สเตฟาน อานิคิเยวิช | ภาษารัสเซีย | เพลงคริสตจักร | 1776-1813 |
| 42 | จูเลียนี เมาโร | ภาษาอิตาลี | ลัทธิคลาสสิก-ยวนใจ | 1781-1829 |
| 43 | ดินิคู กริโกราช | โรมาเนีย | 1889-1949 | |
| 44 | โดนิเซตติ เกตาโน่ | ภาษาอิตาลี | ลัทธิคลาสสิก-ยวนใจ | 1797-1848 |
| 45 | อิปโปลิตอฟ-อิวานอฟ มิคาอิล มิคาอิโลวิช | นักแต่งเพลงชาวรัสเซีย-โซเวียต | คีตกวีคลาสสิกแห่งศตวรรษที่ 20 | 1859-1935 |
| 46 | คาบาเลฟสกี้ มิทรี โบริโซวิช | นักแต่งเพลงชาวรัสเซีย-โซเวียต | คีตกวีคลาสสิกแห่งศตวรรษที่ 20 | 1904-1987 |
| 47 | คาลินนิคอฟ วาซิลี เซอร์เกวิช | ภาษารัสเซีย | ดนตรีคลาสสิกของรัสเซีย | 1866-1900/01 |
| 48 | คาลมาน อิมเร (เอ็มเมอริช) | ภาษาฮังการี | คีตกวีคลาสสิกแห่งศตวรรษที่ 20 | 1882-1953 |
| 49 | กุย ซีซาร์ อันโตโนวิช | ภาษารัสเซีย | ยวนใจ - "กำมืออันทรงพลัง" | 1835-1918 |
| 50 | เลออนโควัลโล รุจจิเอโร | ภาษาอิตาลี | ยวนใจ | 1857-1919 |
| 51 | ลิซท์ (ลิซท์) เฟเรนซ์ (ฟรานซ์) | ภาษาฮังการี | ยวนใจ | 1811-1886 |
| 52 | Lyadov Anatoly Konstantinovich | ภาษารัสเซีย | คีตกวีคลาสสิกแห่งศตวรรษที่ 20 | 1855-1914 |
| 53 | เลียปูนอฟ เซอร์เกย์ มิคาอิโลวิช | ภาษารัสเซีย | ยวนใจ | 1850-1924 |
| 54 | มาห์เลอร์ กุสตาฟ | ชาวออสเตรีย | ยวนใจ | 1860-1911 |
| 55 | มาสคาญี ปิเอโตร | ภาษาอิตาลี | ยวนใจ | 1863-1945 |
| 56 | แมสเซเนต จูลส์ เอมิล เฟรเดอริก | ภาษาฝรั่งเศส | ยวนใจ | 1842-1912 |
| 57 | มาร์เชลโล เบเนเดตโต้ | ภาษาอิตาลี | พิสดาร | 1686-1739 |
| 58 | เมเยอร์เบียร์ จาโคโม | ภาษาฝรั่งเศส | ลัทธิคลาสสิก-ยวนใจ | 1791-1864 |
| 59 | เมนเดลโซห์น, เมนเดลส์โซห์น-บาร์โทลดี เจค็อบ ลุดวิก เฟลิกซ์ | เยอรมัน | ยวนใจ | 1809-1847 |
| 60 | มิโญเน่ถึงฟรานซิส | ชาวบราซิล | คีตกวีคลาสสิกแห่งศตวรรษที่ 20 | 1897 |
| 61 | มอนเตเวร์ดี เคลาดิโอ จิโอวานนี่ อันโตนิโอ | ภาษาอิตาลี | ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา-บาโรก | 1567-1643 |
| 62 | โมเนียสโก สตานิสลาฟ | ขัด | ยวนใจ | 1819-1872 |
| 63 | โมซาร์ท โวล์ฟกัง อะมาเดอุส | ชาวออสเตรีย | ลัทธิคลาสสิก | 1756-1791 |
| 64 | มุสซอร์กสกี้ เจียมเนื้อเจียมตัว เปโตรวิช | ภาษารัสเซีย | ยวนใจ - "กำมืออันทรงพลัง" | 1839-1881 |
| 65 | นาปราฟนิค เอดูอาร์ด ฟรานต์เซวิช | รัสเซีย - สัญชาติเช็ก | ยวนใจ? | 1839-1916 |
| 66 | โอกินสกี้ มิชาล คลีโอฟาส | ขัด | - | 1765-1833 |
| 67 | ออฟเฟนบัค ฌาคส์ (จาค็อบ) | ภาษาฝรั่งเศส | ยวนใจ | 1819-1880 |
| 68 | ปากานินี นิโคโล | ภาษาอิตาลี | ลัทธิคลาสสิก-ยวนใจ | 1782-1840 |
| 69 | พาเชลเบล โยฮันน์ | เยอรมัน | พิสดาร | 1653-1706 |
| 70 | พลานเคว็ต พลานเควต (Planquette) ฌอง โรเบิร์ต จูเลียน | ภาษาฝรั่งเศส | - | 1848-1903 |
| 71 | ปอนเซ คูเอญาร์ มานูเอล มาเรีย | เม็กซิกัน | คีตกวีคลาสสิกแห่งศตวรรษที่ 20 | 1882-1948 |
| 72 | โปรโคเฟียฟ เซอร์เกย์ เซอร์เกวิช | นักแต่งเพลงชาวรัสเซีย-โซเวียต | นีโอคลาสสิก | 1891-1953 |
| 73 | ฟรานซิส ปูลอง | ภาษาฝรั่งเศส | นีโอคลาสสิก | 1899-1963 |
| 74 | ปุชชินี จาโคโม | ภาษาอิตาลี | ยวนใจ | 1858-1924 |
| 75 | ราเวล มอริซ โจเซฟ | ภาษาฝรั่งเศส | นีโอคลาสสิก-อิมเพรสชั่นนิสม์ | 1875-1937 |
| 76 | รัคมานินอฟ เซอร์เกย์ วาซิลีวิช | ภาษารัสเซีย | ยวนใจ | 1873-1943 |
| 77 | ริมสกี - คอร์ซาคอฟ นิโคไล อันดรีวิช | ภาษารัสเซีย | ยวนใจ - "กำมืออันทรงพลัง" | 1844-1908 |
| 78 | รอสซินี โจอาคิโน่ อันโตนิโอ | ภาษาอิตาลี | ลัทธิคลาสสิก-ยวนใจ | 1792-1868 |
| 79 | โรต้า นิโน่ | ภาษาอิตาลี | คีตกวีคลาสสิกแห่งศตวรรษที่ 20 | 1911-1979 |
| 80 | รูบินสไตน์ แอนตัน กริกอรีวิช | ภาษารัสเซีย | ยวนใจ | 1829-1894 |
| 81 | Sarasate, Sarasate และ Navascuez (ซาราซาเต และ Navascuez) ปาโบลเด | สเปน | ยวนใจ | 1844-1908 |
| 82 | สวิริดอฟ เกออร์กี วาซิลีวิช (ยูริ) | นักแต่งเพลงชาวรัสเซีย-โซเวียต | นีโอโรแมนติกนิยม | 1915-1998 |
| 83 | แซงต์-ซ็องส์ ชาลส์ คามิลล์ | ภาษาฝรั่งเศส | ยวนใจ | 1835-1921 |
| 84 | ซิเบลิอุส ยาน (โยฮัน) | ภาษาฟินแลนด์ | ยวนใจ | 1865-1957 |
| 85 | สการ์ลัตติ โดย จูเซปเป โดเมนิโก | ภาษาอิตาลี | บาโรก-คลาสสิก | 1685-1757 |
| 86 | สกริยาบิน อเล็กซานเดอร์ นิโคลาวิช | ภาษารัสเซีย | ยวนใจ | 1871/72-1915 |
| 87 | สเมทาน่า บริดชิค | เช็ก | ยวนใจ | 1824-1884 |
| 88 | สตราวินสกี้ อิกอร์ เฟโดโรวิช | ภาษารัสเซีย | นีโอ-โรแมนติก-นีโอ-บาโรก-ซีเรียลนิยม | 1882-1971 |
| 89 | ทาเนเยฟ เซอร์เกย์ อิวาโนวิช | ภาษารัสเซีย | ยวนใจ | 1856-1915 |
| 90 | เทเลมันน์ จอร์จ ฟิลิปป์ | เยอรมัน | พิสดาร | 1681-1767 |
| 91 | โทเรลลี่ จูเซปเป้ | ภาษาอิตาลี | พิสดาร | 1658-1709 |
| 92 | ตอสติ ฟรานเชสโก เปาโล | ภาษาอิตาลี | - | 1846-1916 |
| 93 | ฟิบิช ซเดเน็ค | เช็ก | ยวนใจ | 1850-1900 |
| 94 | โฟลโทว์ ฟรีดริช ฟอน | เยอรมัน | ยวนใจ | 1812-1883 |
| 95 | คชาตุรยัน อารัม | นักแต่งเพลงชาวอาร์เมเนีย-โซเวียต | คีตกวีคลาสสิกแห่งศตวรรษที่ 20 | 1903-1978 |
| 96 | โฮลสท์ กุสตาฟ | ภาษาอังกฤษ | - | 1874-1934 |
| 97 | ไชคอฟสกี้ ปิโอเตอร์ อิลิช | ภาษารัสเซีย | ยวนใจ | 1840-1893 |
| 98 | เชสโนคอฟ พาเวล กริกอรีวิช | นักแต่งเพลงชาวรัสเซีย-โซเวียต | - | 1877-1944 |
| 99 | ซิเลีย ฟรานเชสโก | ภาษาอิตาลี | - | 1866-1950 |
| 100 | ชิมาโรซา โดเมนิโก | ภาษาอิตาลี | ลัทธิคลาสสิก | 1749-1801 |
| 101 | ชนิทเค่ อัลเฟรด การ์ริวิช | นักแต่งเพลงชาวโซเวียต | โพลีสไตลิส | 1934-1998 |
| 102 | โชแปง ฟรีเดอริก | ขัด | ยวนใจ | 1810-1849 |
| 103 | โชสตาโควิช มิทรี ดิมิตรีวิช | นักแต่งเพลงชาวรัสเซีย-โซเวียต | นีโอคลาสซิซิสซึ่ม-นีโอโรแมนติกนิยม | 1906-1975 |
| 104 | สเตราส์ โยฮันน์ (พ่อ) | ชาวออสเตรีย | ยวนใจ | 1804-1849 |
| 105 | สเตราส์ โยฮันน์ (ลูกชาย) | ชาวออสเตรีย | ยวนใจ | 1825-1899 |
| 106 | สเตราส์ ริชาร์ด | เยอรมัน | ยวนใจ | 1864-1949 |
| 107 | ชูเบิร์ต ฟรานซ์ | ชาวออสเตรีย | ยวนใจ-คลาสสิก | 1797-1828 |
| 108 | ชูมันน์ โรเบิร์ต | เยอรมัน | ยวนใจ | 1810-1 |
ในปี 1904 นักวิจารณ์ชาวเยอรมัน Oscar Adolf Hermann Schmitz ตีพิมพ์หนังสือเกี่ยวกับบริเตนใหญ่ โดยเรียกมัน (ทั้งหนังสือและประเทศนั้นเอง) ว่า "The Land Without Music" (Das Land Ohne Musik) บางทีเขาอาจจะพูดถูก หลังจากฮันเดลเสียชีวิตในปี พ.ศ. 2302 สหราชอาณาจักรมีส่วนช่วยในการพัฒนาดนตรีคลาสสิกเพียงเล็กน้อย จริงอยู่ที่ชมิทซ์ประณามในเวลาที่ผิด: ศตวรรษที่ 20 ได้เห็นการฟื้นฟูดนตรีอังกฤษซึ่งแสดงออกมาในรูปแบบของรูปแบบประจำชาติใหม่ ยุคนี้ยังทำให้นักประพันธ์เพลงชาวอังกฤษผู้ยิ่งใหญ่ทั้งสี่คนทั่วโลก
เอ็ดเวิร์ด เอลการ์
เขาไม่ได้ศึกษาศิลปะการเรียบเรียงอย่างเป็นทางการที่ใดเลย แต่ได้รับการจัดการจากวาทยากรวอร์สเตอร์ผู้เจียมเนื้อเจียมตัวและหัวหน้าวงดนตรีของโรงพยาบาลจิตเวชวูสเตอร์ จนกลายเป็นนักแต่งเพลงชาวอังกฤษคนแรกในรอบสองร้อยปีที่ได้รับการยอมรับในระดับนานาชาติ หลังจากใช้ชีวิตวัยเด็กในร้านของพ่อบนถนนสายหลักของวูสเตอร์ไชร์ ซึ่งรายล้อมไปด้วยโน้ตดนตรี เครื่องดนตรี และหนังสือเรียนดนตรี เอลการ์วัยเยาว์ก็สอนทฤษฎีดนตรีด้วยตัวเอง ในวันที่อากาศอบอุ่นในฤดูร้อน เขาเริ่มนำต้นฉบับออกจากเมืองไปศึกษาด้วย (ตั้งแต่อายุ 5 ขวบเขาเริ่มติดการปั่นจักรยาน) ดังนั้นสำหรับเขาแล้วจึงเป็นจุดเริ่มต้นของความสัมพันธ์อันแน่นแฟ้นระหว่างดนตรีกับธรรมชาติ หลังจากนั้นเขาจะพูดว่า: “ดนตรี มันอยู่ในอากาศ ดนตรีอยู่รอบตัวเรา โลกเต็มไปด้วยมัน และคุณสามารถรับได้มากเท่าที่คุณต้องการ” เมื่ออายุ 22 ปี เขารับตำแหน่งเป็นหัวหน้าวงดนตรีที่ Worcester Mental Hospital for the Poor ที่เมือง Pawick ซึ่งอยู่ห่างจากเมือง Worcester ไปทางตะวันตกเฉียงใต้สามไมล์ ซึ่งเป็นสถาบันที่ก้าวหน้าที่เชื่อในพลังการรักษาของดนตรี ผลงานดนตรีออเคสตราหลักชิ้นแรกของเขา "Variations on a Mysterious Theme" (Enigma Variations, 1899) ทำให้เขามีชื่อเสียง - ลึกลับเพราะแต่ละเพลงจากทั้งหมด 14 เพลงเขียนด้วยธีมเฉพาะที่ไม่มีใครเคยได้ยินมาก่อน ความยิ่งใหญ่ของ Elgar (หรือภาษาอังกฤษของเขา อย่างที่บางคนพูด) อยู่ที่การใช้ธีมท่วงทำนองที่ไพเราะที่สื่อถึงอารมณ์แห่งความเศร้าโศก ผลงานที่ดีที่สุดของเขาเรียกว่า oratorio “ความฝันของ Gerontius” (1900)และการเดินขบวนครั้งแรกของเขาในงาน Pomp and Circumstance ครั้งที่ 1 มีนาคม พ.ศ. 2444 หรือที่รู้จักกันในชื่อ "ดินแดนแห่งความหวังและความรุ่งโรจน์" สร้างความยินดีอย่างยิ่งให้กับผู้ฟังใน "คอนเสิร์ตเดินเล่น" ประจำปีอย่างสม่ำเสมอ
Elgar - ความฝันของ Gerontius
กุสตาฟ โฮลสท์
ชาวสวีเดนที่เกิดในอังกฤษ Holst เป็นนักแต่งเพลงที่ยอดเยี่ยมเป็นพิเศษ ปรมาจารย์ด้านการเรียบเรียงดนตรี ผลงานของเขาดึงเอาประเพณีที่หลากหลาย เช่น เพลงโฟล์คและเพลงมาดริกัลของอังกฤษ เวทย์มนต์ฮินดู และลัทธิเปรี้ยวจี๊ดของ Stravinsky และ Schoenberg เขายังสนใจในเรื่องโหราศาสตร์ด้วย และการศึกษาของเรื่องนี้ได้เป็นแรงบันดาลใจให้โฮลสต์สร้างผลงานที่โด่งดังที่สุดของเขา (แม้ว่าจะไม่ใช่ผลงานที่ดีที่สุดของเขาก็ตาม) ซึ่งเป็นชุดซิมโฟนิกที่มีการเคลื่อนไหว 7 จังหวะ (The Planets, 1914-1916)
กุสตาฟ โฮลสท์. "ดาวเคราะห์ ดาวศุกร์"
ราล์ฟ วอห์น วิลเลียมส์
Ralph Vaughan Williams ถือเป็นนักแต่งเพลงชาวอังกฤษที่เก่งที่สุด เขาปฏิเสธอิทธิพลจากต่างประเทศ โดยผสมผสานดนตรีเข้ากับอารมณ์และจังหวะของคติชนแห่งชาติและผลงานของนักประพันธ์เพลงชาวอังกฤษในศตวรรษที่ 16 วอห์น วิลเลียมส์เป็นหนึ่งในนักประพันธ์เพลงรายใหญ่ในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 20 ซึ่งมีบทบาทสำคัญในการฟื้นฟูความสนใจในดนตรีเชิงวิชาการของอังกฤษ มรดกของเขากว้างขวางมาก: โอเปร่าหกเรื่อง, บัลเล่ต์สามเรื่อง, ซิมโฟนีเก้าเรื่อง, แคนทาทาสและออราโตริโอ, ผลงานสำหรับเปียโน, วงดนตรีออร์แกนและแชมเบอร์, การเรียบเรียงเพลงพื้นบ้าน และผลงานอื่น ๆ อีกมากมาย ในงานของเขา เขาได้รับแรงบันดาลใจจากประเพณีของปรมาจารย์ชาวอังกฤษในศตวรรษที่ 16-17 (เขาฟื้นแนวเพลงของหน้ากากอังกฤษขึ้นมาใหม่) และดนตรีพื้นบ้าน ผลงานของวิลเลียมส์มีชื่อเสียงในด้านการออกแบบขนาดใหญ่ ความไพเราะ การแสดงเสียงร้องที่เชี่ยวชาญ และการเรียบเรียงต้นฉบับ วอห์น วิลเลียมส์เป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งโรงเรียนนักแต่งเพลงภาษาอังกฤษแห่งใหม่ ซึ่งเรียกว่า "ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาดนตรีอังกฤษ" วอห์น วิลเลียมส์ เป็นที่รู้จักในฐานะผู้ประพันธ์ A Sea Symphony (1910) "ลอนดอนซิมโฟนี" (2456)และความโรแมนติกอันน่ารื่นรมย์ของไวโอลินและวงออเคสตรา” (The Lark Ascending, 1914)
วอห์น วิลเลียมส์. "ลอนดอนซิมโฟนี"
เบนจามิน บริทเทน
Britten เคยเป็นและยังคงเป็นนักแต่งเพลงชาวอังกฤษผู้ยิ่งใหญ่คนสุดท้ายจนถึงทุกวันนี้ ทักษะและความเฉลียวฉลาดของเขา โดยเฉพาะอย่างยิ่งในฐานะนักแต่งเพลง ทำให้เขาได้รับการยอมรับในระดับนานาชาติเทียบได้กับ Elgar ผลงานที่ดีที่สุดของเขาคือโอเปร่า Peter Grimes (1945) ซึ่งเป็นผลงานออเคสตรา "คู่มือเยาวชนสู่วงออเคสตรา, 2489)และงานออเคสตราและร้องเพลงประสานเสียงขนาดใหญ่ “War Requiem” (War Requiem, 1961) ที่สร้างจากบทกวีของ Wilfred Owen หนึ่งในธีมหลักของงานของ Britten - การประท้วงต่อต้านความรุนแรง สงคราม การยืนยันคุณค่าของโลกมนุษย์ที่เปราะบางและไม่ได้รับการปกป้อง - ได้รับการแสดงออกสูงสุดใน "War Requiem" (1961) Britten พูดถึงสิ่งที่นำเขาไปสู่สงครามบังสุกุล: “ฉันคิดมากเกี่ยวกับเพื่อนของฉันที่เสียชีวิตในสงครามโลกครั้งที่สอง ฉันจะไม่อ้างว่าบทความนี้เขียนด้วยน้ำเสียงที่กล้าหาญ มีความเสียใจมากมายเกี่ยวกับอดีตอันเลวร้าย แต่นั่นคือเหตุผลว่าทำไมบังสุกุลจึงถูกกล่าวถึงในอนาคต เมื่อเห็นตัวอย่างอดีตอันเลวร้าย เราต้องป้องกันภัยพิบัติเช่นสงคราม” Britten ไม่ใช่แฟนตัวยงของลักษณะ "ประเพณีนิยมแบบอังกฤษ" ของนักประพันธ์เพลงรุ่นก่อน แม้ว่าเขาจะเรียบเรียงเพลงพื้นบ้านให้กับ Peter Pears ซึ่งเป็นคู่หูของเขาก็ตาม ไม่ว่าในช่วงปีแรกๆ หรือในช่วงหลังของวิวัฒนาการเชิงสร้างสรรค์ของเขา บริทเทนไม่ได้กำหนดหน้าที่ของตัวเองในการบุกเบิกเทคนิคทางเทคนิคใหม่ๆ ในการจัดองค์ประกอบภาพหรือการอ้างเหตุผลทางทฤษฎีสำหรับสไตล์เฉพาะตัวของเขา แตกต่างจากเพื่อนร่วมงานหลายคน Britten ไม่เคยหลงใหลในการแสวงหา "ใหม่ล่าสุด" และเขาก็ไม่ได้พยายามค้นหาการสนับสนุนในวิธีการจัดองค์ประกอบที่สืบทอดมาจากปรมาจารย์ของคนรุ่นก่อน ๆ ประการแรก เขาได้รับการนำทางจากจินตนาการ จินตนาการ ความได้เปรียบที่สมจริง และไม่ใช่จากการเป็นส่วนหนึ่งของ "โรงเรียน" แห่งใดแห่งหนึ่งในศตวรรษของเรา Britten ให้ความสำคัญกับความจริงใจในการสร้างสรรค์มากกว่าความเชื่อทางวิชาการ ไม่ว่ามันจะล้ำหน้าแค่ไหนก็ตาม เขายอมให้ลมแห่งยุคนั้นเจาะเข้าไปในห้องทดลองสร้างสรรค์ของเขา เจาะทะลุ แต่ไม่สามารถควบคุมมันได้
บริทเทน. "คู่มือเยาวชนสู่วงออเคสตรา"
นับตั้งแต่บริทเตนถูกนำไปพักผ่อนในเมืองอัลด์โบโรห์ เมืองซัฟฟอล์ก ในปี 1976 ดนตรีคลาสสิกของอังกฤษก็พยายามดิ้นรนเพื่อรักษาชื่อเสียงอันโด่งดังเอาไว้ John Taverner ผู้สืบเชื้อสายโดยตรงของ John Taverner นักแต่งเพลงในศตวรรษที่ 16 และ Peter Maxwell Davies สร้างสรรค์ผลงานที่ได้รับการตอบรับอย่างดีจากนักวิจารณ์ แต่ยังไม่มีอะไรโดดเด่นอย่างแท้จริง ดนตรีคลาสสิกเป็นเพลงเฉพาะกลุ่มในวัฒนธรรมอังกฤษ แต่อาจไม่ใหญ่เท่าที่แฟนๆ ต้องการ มีปรากฏอยู่ในโฆษณาทางทีวีและในงานกีฬาต่างๆ และชาวอังกฤษธรรมดาๆ อาจจะดูคืนสุดท้ายของงาน Proms ทางทีวี (ถ้าไม่มีอะไรทำดีกว่านี้) แต่ในความเป็นจริงแล้ว ดนตรีคลาสสิกได้รับการฟังโดยคนส่วนเล็กๆ ของประเทศ , ส่วนใหญ่เป็นชนชั้นกลาง . เพลงเพราะๆ สำหรับคนมีเกียรติ
วัสดุที่ใช้จากเว็บไซต์: london.ru/velikobritaniya/muzika-v-velik obritanii
1. ประวัติโดยย่อของดนตรีอังกฤษ
2. ฟังเพลง
3. ตัวแทนที่โดดเด่นของดนตรีอังกฤษ
4. เกี่ยวกับผู้เขียนบทความนี้
ประวัติโดยย่อของดนตรีอังกฤษ
ต้นกำเนิด
ต้นกำเนิดของดนตรีอังกฤษมาจากวัฒนธรรมดนตรีของชาวเคลต์ (ผู้คนที่อาศัยอยู่ในช่วงสหัสวรรษแรกในดินแดนของอังกฤษและฝรั่งเศสสมัยใหม่) ซึ่งพาหะของดนตรีโดยเฉพาะเป็นกวี (นักร้อง-นักเล่าเรื่องของชาวเซลติกโบราณ ชนเผ่า) ในบรรดาแนวเพลงบรรเลง ได้แก่ การเต้นรำ: จิ๊ก, เต้นรำคันทรี่, ฮอร์นไปป์
ศตวรรษที่ 6 - 7
ในปลายศตวรรษที่ 6 - ต้นศตวรรษที่ 7 ดนตรีประสานเสียงของคริสตจักรกำลังพัฒนา ซึ่งเกี่ยวข้องกับการก่อตัวของงานศิลปะระดับมืออาชีพ
ศตวรรษที่ 11 - 14
ในศตวรรษที่ 11-14 ศิลปะดนตรีและบทกวีของนักร้องแพร่กระจาย นักดนตรี - ในยุคกลาง นักดนตรีและกวีมืออาชีพ บางครั้งก็เป็นนักเล่าเรื่องที่รับใช้ขุนนางศักดินา ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 14 ศิลปะดนตรีฆราวาสกำลังพัฒนา กำลังสร้างโบสถ์ศาลแกนนำและเครื่องดนตรี ในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 15 โรงเรียนสอนโพลีโฟนิสต์ภาษาอังกฤษ นำโดย John Dunstable ถือกำเนิดขึ้น
ศตวรรษที่ 16
นักประพันธ์เพลงแห่งศตวรรษที่ 16
คุณต่าย
ดี. ทาเวอร์เนอร์
ที. ทาลลิส
ดี. ดาวแลนด์
ดี.บูล
ราชสำนักกลายเป็นศูนย์กลางของดนตรีฆราวาส
ศตวรรษที่ 17
ในช่วงต้นศตวรรษที่ 17 โรงละครดนตรีอังกฤษก่อตั้งขึ้นโดยมีต้นกำเนิดมาจากละครลึกลับ (ประเภทดนตรีและละครในยุคกลาง)
คริสต์ศตวรรษที่ 18-19
ศตวรรษที่ 18-19 – วิกฤติดนตรีประจำชาติอังกฤษ
อิทธิพลจากต่างประเทศกำลังแทรกซึมวัฒนธรรมดนตรีประจำชาติ โอเปร่าอิตาลีกำลังเอาชนะผู้ชมชาวอังกฤษ
นักดนตรีต่างชาติที่มีชื่อเสียงทำงานในอังกฤษ: G.F. Handel, I.K. Bach, J. Haydn (เข้าชม 2 ครั้ง)
ในศตวรรษที่ 19 ลอนดอนได้กลายเป็นหนึ่งในศูนย์กลางของชีวิตทางดนตรีของยุโรป บุคคลต่อไปนี้ไปเที่ยวที่นี่: F. Chopin, F. Liszt, N. Paganini, G. Berlioz, G. Wagner, G. Verdi, A. Dvorak, P. I. Tchaikovsky, A. K. Glazunov และคนอื่น ๆ โรงละครโคเวนต์ถูกสร้างขึ้น - สวน ( พ.ศ. 2275), Royal Academy of Music (พ.ศ. 2365), Academy of Ancient Music (พ.ศ. 2313 สมาคมคอนเสิร์ตครั้งแรกในลอนดอน)
ช่วงเปลี่ยนผ่านของศตวรรษที่ 19-20
สิ่งที่เรียกว่าการฟื้นฟูดนตรีอังกฤษเกิดขึ้น นั่นคือการเคลื่อนไหวเพื่อการฟื้นฟูประเพณีดนตรีประจำชาติ ซึ่งแสดงออกในการดึงดูดตำนานดนตรีอังกฤษและความสำเร็จของปรมาจารย์แห่งศตวรรษที่ 17 แนวโน้มเหล่านี้เป็นลักษณะการทำงานของโรงเรียนสอนการแต่งเพลงภาษาอังกฤษแห่งใหม่ ตัวแทนที่โดดเด่นคือนักแต่งเพลง E. Elgar, H. Parry, F. Dilius, G. Holst, R. Vaughan Williams, J. Ireland, F. Bridge
คุณสามารถฟังเพลง
1. เพอร์เซลล์ (กิก้า)2. เพอร์เซลล์ (โหมโรง)
3.เพอร์เซลล์ (อาเรียของดิดอนน่า)
4.หินกลิ้ง "หินกลิ้ง" (Kerol)
5. เดอะบีทเทิลส์ "เดอะบีเทิลส์" เมื่อวานนี้
ตัวแทนที่โดดเด่นของดนตรีอังกฤษ
กรัม. เพอร์เซลล์(1659-1695) G. Purcell เป็นนักประพันธ์เพลงที่ใหญ่ที่สุดแห่งศตวรรษที่ 17
เมื่ออายุ 11 ปี เพอร์เซลล์เขียนบทกวีบทแรกที่อุทิศให้กับพระเจ้าชาร์ลส์ที่ 2 ตั้งแต่ปี 1675 ผลงานการร้องของ Purcell ได้รับการตีพิมพ์เป็นประจำในคอลเลคชันเพลงภาษาอังกฤษต่างๆ 
ตั้งแต่ปลายทศวรรษ 1670 Purcell เป็นนักดนตรีประจำศาลของ Stuart 1680 - ยุครุ่งเรืองของความคิดสร้างสรรค์ของ Purcell เขาประสบความสำเร็จไม่แพ้กันในทุกประเภท: แฟนตาซีสำหรับเครื่องสาย, ดนตรีสำหรับละคร, บทกวี - เพลงต้อนรับ, คอลเลกชันเพลง "British Orpheus" ของ Purcell ท่วงทำนองเพลงของเขาหลายเพลงซึ่งใกล้เคียงกับเพลงโฟล์ก ได้รับความนิยมและร้องในช่วงชีวิตของเพอร์เซลล์
ในปี 1683 และ 1687 มีการเผยแพร่คอลเลกชันทั้งสาม - โซนาตาสำหรับไวโอลินและเบส การใช้ผลงานไวโอลินเป็นนวัตกรรมที่ช่วยเสริมดนตรีบรรเลงภาษาอังกฤษ
จุดสุดยอดของผลงานของเพอร์เซลล์คือโอเปร่า "Dido and Aeneas" (1689) ซึ่งเป็นโอเปร่าอังกฤษประจำชาติเรื่องแรก (อิงจาก "Aeneid" ของ Virgil) นี่เป็นปรากฏการณ์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในประวัติศาสตร์ดนตรีอังกฤษ เนื้อเรื่องได้รับการปรับปรุงใหม่ด้วยจิตวิญญาณของบทกวีพื้นบ้านของอังกฤษ - โอเปร่ามีความโดดเด่นด้วยความสามัคคีที่ใกล้ชิดของดนตรีและข้อความ โลกแห่งภาพและความรู้สึกอันอุดมสมบูรณ์ของ Purcell พบการแสดงออกที่หลากหลาย ตั้งแต่เรื่องที่ลึกซึ้งทางจิตใจไปจนถึงเรื่องที่ยั่วยุอย่างหยาบคาย จากเรื่องโศกนาฏกรรมไปจนถึงเรื่องขำขัน อย่างไรก็ตาม อารมณ์ที่โดดเด่นของดนตรีของเขาคือการแต่งเนื้อร้องที่เต็มไปด้วยจิตวิญญาณ
ผลงานสร้างสรรค์ส่วนใหญ่ของเขาถูกลืมไปในไม่ช้า และผลงานของเพอร์เซลล์มีชื่อเสียงในช่วงสามช่วงสุดท้ายของศตวรรษที่ 19 เท่านั้น ในปี พ.ศ. 2419 มีการจัดตั้งสมาคมเพอร์เซลล์ ความสนใจในงานของเขาเพิ่มขึ้นในบริเตนใหญ่ด้วยกิจกรรมของ B. Britten
พ.ศ. บริทเทน (พ.ศ. 2456 - 2519)
หนึ่งในปรมาจารย์ด้านดนตรีอังกฤษที่ยิ่งใหญ่ที่สุดแห่งศตวรรษที่ 20 - Benjamin Britten - นักแต่งเพลง นักเปียโน และผู้ควบคุมวง เขาเริ่มแต่งเพลงเมื่ออายุ 8 ขวบ ตั้งแต่ปี 1929 เขาได้ศึกษาที่ Royal College of Music ในลอนดอน ในงานวัยหนุ่มของเขาแล้ว พรสวรรค์อันไพเราะ จินตนาการ และอารมณ์ขันดั้งเดิมของเขาปรากฏชัดอยู่แล้ว ในช่วงปีแรก ๆ งานร้องเดี่ยวและร้องประสานเสียงมีบทบาทสำคัญในงานของบริทเตน สไตล์เฉพาะตัวของ Britten มีความเกี่ยวข้องกับประเพณีประจำชาติของอังกฤษ (การศึกษามรดกทางความคิดสร้างสรรค์ของ Purcell และนักแต่งเพลงชาวอังกฤษคนอื่น ๆ ในศตวรรษที่ 16 - 17) ผลงานที่ดีที่สุดของ Britten ซึ่งได้รับการยอมรับในอังกฤษและประเทศอื่น ๆ ได้แก่ โอเปร่า Peter Grimes, A Midsummer Night's Dream และอื่น ๆ ในนั้น Britten ปรากฏเป็นนักเขียนบทละครเพลงผู้ละเอียดอ่อนซึ่งเป็นผู้ริเริ่ม “War Requiem” (1962) เป็นผลงานที่น่าเศร้าและกล้าหาญที่อุทิศให้กับการกดดันปัญหาสมัยใหม่ ประณามลัทธิทหาร และเรียกร้องสันติภาพ Britten ไปเที่ยวสหภาพโซเวียตในปี 2506, 2507, 2514
วงดนตรีแห่งศตวรรษที่ 20
"หินกลิ้ง"
ในฤดูใบไม้ผลิปี 1962 นักกีตาร์ Brian Jones ได้ก่อตั้งกลุ่มชื่อ The Rolling Stones The Rolling Stones ประกอบด้วย มิก แจ็กเกอร์ (ร้องนำ) 
Brian Jones และ Keith Richards (กีตาร์), Bill Wyman (เบส-กีตาร์) และ Charlie Watts (กลอง)
กลุ่มนี้นำดนตรีที่หนักแน่นและมีพลัง สไตล์การแสดงที่ดุดัน และพฤติกรรมที่ผ่อนคลายมาสู่เวทีอังกฤษ พวกเขาละเลยเครื่องแต่งกายบนเวทีและสวมผมยาว
ซึ่งแตกต่างจากเดอะบีเทิลส์ (ผู้กระตุ้นความเห็นอกเห็นใจ) โรลลิงสโตนส์กลายเป็นศูนย์รวมของศัตรูของสังคม ซึ่งทำให้พวกมันได้รับความนิยมอย่างยาวนานในหมู่คนหนุ่มสาว
"เดอะบีเทิลส์"
ในปี 1956 วงดนตรีร้องและเครื่องดนตรีได้ถูกสร้างขึ้นในลิเวอร์พูล กลุ่มประกอบด้วย John Lennon, Paul McCartney, George Harrison (กีตาร์), Ringo Starr (กลอง)
วงนี้ได้รับความนิยมอย่างมากจากการแสดงเพลงในสไตล์ "บิ๊กบีท" และในช่วงกลางทศวรรษที่ 60 เพลงของเดอะบีเทิลส์ก็มีความซับซ้อนมากขึ้น 
พวกเขาได้รับเกียรติให้แสดงในพระราชวังต่อหน้าราชินี
เกี่ยวกับผู้เขียนบทความนี้
ในงานของฉันฉันใช้วรรณกรรมต่อไปนี้:
- พจนานุกรมสารานุกรมดนตรี ช. เอ็ด อาร์.วี.เคลดิช 1990
- นิตยสาร Student Meridian, 2534 ฉบับพิเศษ
- สารานุกรมดนตรี ช. เอ็ด Yu.V.Keldysh. 1978
- สารานุกรมสมัยใหม่ “Avanta plus” และ “ดนตรีในยุคของเรา”, 2545 Ch. เอ็ด วี. โวโลดิน.
การแนะนำ
ชะตากรรมของดนตรีอังกฤษกลายเป็นเรื่องที่ซับซ้อนและขัดแย้งกัน ตั้งแต่ศตวรรษที่ 15 จนถึงปลายศตวรรษที่ 17 ในช่วงเวลาแห่งการก่อตัวและความเจริญรุ่งเรืองของประเพณีดนตรีคลาสสิกของอังกฤษ การพัฒนาก็ดำเนินไปอย่างต่อเนื่อง กระบวนการนี้ดำเนินไปอย่างเข้มข้นเนื่องจากการพึ่งพาคติชนซึ่งกำหนดไว้เร็วกว่าสำนักแต่งเพลงอื่นๆ ตลอดจนเนื่องจากการก่อตัวและการอนุรักษ์แนวเพลงที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวระดับชาติ (เพลงสรรเสริญพระบารมี หน้ากาก และละครกึ่งโอเปร่า) ดนตรีอังกฤษโบราณเป็นแรงกระตุ้นที่สำคัญต่อศิลปะยุโรป รวมทั้งพหูพจน์ หลักการพัฒนาเชิงอุปมาอุปไมยแบบแปรผัน และชุดออเคสตรา ในเวลาเดียวกัน เธอก็หักเหสิ่งเร้าที่มาจากภายนอกด้วยวิธีดั้งเดิม
ในศตวรรษที่ 17 มีเหตุการณ์ต่างๆ เกิดขึ้นซึ่งกระทบกระเทือนอย่างรุนแรงต่อวัฒนธรรมดนตรีอังกฤษ นี่คือประการแรกลัทธิเคร่งครัดซึ่งก่อตั้งขึ้นระหว่างการปฏิวัติในปี ค.ศ. 1640-1660 ด้วยความปรารถนาอันแรงกล้าที่จะยกเลิกคุณค่าทางจิตวิญญาณก่อนหน้านี้และประเภทและรูปแบบของวัฒนธรรมทางโลกโบราณและประการที่สองการฟื้นฟูสถาบันกษัตริย์ (1660) ซึ่งเปลี่ยนทิศทางวัฒนธรรมทั่วไปของประเทศไปอย่างมากเสริมสร้างอิทธิพลภายนอก (จากฝรั่งเศส)
น่าประหลาดใจที่ปรากฏการณ์ต่างๆ เกิดขึ้นพร้อมกับอาการที่เห็นได้ชัดของวิกฤต ซึ่งบ่งบอกถึงความเจริญรุ่งเรืองของศิลปะดนตรีที่สูงขึ้น ในช่วงเวลาที่ยากลำบากสำหรับดนตรีอังกฤษ Henry Purcell (1659-1695) ปรากฏตัวซึ่งผลงานของเขาถือเป็นความรุ่งเรืองของโรงเรียนนักแต่งเพลงแห่งชาติแม้ว่าพวกเขาจะไม่ส่งผลกระทบโดยตรงต่องานของคนรุ่นต่อ ๆ ไปก็ตาม George Frideric Handel (1685-1759) ซึ่งทำงานในอังกฤษ พร้อมด้วย oratorios ของเขาได้กำหนดความเป็นอันดับหนึ่งของประเพณีการร้องเพลงประสานเสียงในขอบเขตของแนวเพลงอังกฤษ ซึ่งส่งผลโดยตรงต่อการพัฒนาต่อไป ในช่วงเวลาเดียวกัน "The Beggar's Opera" โดย Gay และ Pepusch (1728) ซึ่งเป็นลักษณะเชิงล้อเลียนซึ่งเป็นพยานถึงการมาถึงของยุคแห่งจุดเปลี่ยนทางวัฒนธรรม ได้กลายเป็นบรรพบุรุษของตัวอย่างมากมายของโอเปร่าเพลงบัลลาด
มันเป็นหนึ่งในจุดสูงสุดของศิลปะการแสดงละครในอังกฤษและในขณะเดียวกันก็เป็นหลักฐานของการโค่นล้มศิลปะดนตรี - แม่นยำยิ่งขึ้นคือการเคลื่อนไหวของ "พลังงานที่สร้างวัฒนธรรม" (A. Schweitzer) - จากมืออาชีพไปจนถึงทรงกลมสมัครเล่น .
ประเพณีทางดนตรีประกอบด้วยปัจจัยหลายประการ เช่น การเรียบเรียง การแสดง และวิถีชีวิตทางดนตรี ภายใต้การควบคุมโดยแนวทางทางอุดมการณ์ สุนทรียศาสตร์ และศิลปะทั่วไป ปัจจัยเหล่านี้ไม่ได้ทำหน้าที่ในความสามัคคีที่ประสานกันเสมอไป บ่อยครั้ง ปฏิสัมพันธ์ของสิ่งเหล่านี้จะหยุดชะงักภายใต้เงื่อนไขทางประวัติศาสตร์บางประการ ซึ่งสามารถยืนยันได้ในระยะเวลาร้อยปีตั้งแต่ประมาณกลางคริสต์ศตวรรษที่ 18 ถึงกลางคริสต์ศตวรรษที่ 19 ในประเทศอังกฤษ
ดนตรีแห่งอังกฤษ
การแสดงระดับสูง การหยั่งรากลึกและแพร่หลายในชีวิตประจำวันของการทำดนตรีในรูปแบบต่างๆ - เครื่องดนตรี วงดนตรีร้อง และการร้องประสานเสียง - จากนั้นสร้างดินที่ดีสำหรับชีวิตคอนเสิร์ตขนาดใหญ่ที่สดใสในลอนดอน ซึ่งดึงดูดนักดนตรีจากทวีปให้มาที่ เมืองหลวงของจักรวรรดิ: โชแปง, แบร์ลิออซ, ไชคอฟสกี, กลาซูนอฟ... นักดนตรีชาวเยอรมันพาสายลมอันสดชื่นแห่งความทันสมัยไปด้วย ซึ่งถนนสู่เกาะอังกฤษเปิดกว้างตั้งแต่สมัยราชวงศ์ฮันโนเวอร์เรียน (ตั้งแต่ปี 1714 ถึง 1901) - ให้เราจำเช่น คอนเสิร์ตประจำสัปดาห์ของ Bach - Abel และคอนเสิร์ตของ Haydn - Zalomon . ดังนั้นอังกฤษจึงมีส่วนร่วมในกระบวนการสร้างซิมโฟนียุคก่อนคลาสสิกและคลาสสิกอย่างเข้มข้น แต่ไม่ได้มีส่วนสนับสนุนอย่างสร้างสรรค์ โดยทั่วไปในเวลานั้นสาขาความคิดสร้างสรรค์ระดับชาติในประเภทของโอเปร่าและซิมโฟนีที่เกี่ยวข้องกับทวีปยังไม่ได้รับการพัฒนา ในประเภทอื่น ๆ (เช่น oratorio) บางครั้งช่องทางก็ตื้นเขิน ยุคนี้เป็นช่วงที่ทำให้อังกฤษได้รับชื่อ "ประเทศที่ไม่มีดนตรี" ที่ไม่น่าเชื่อถือในขณะนี้
เป็นเรื่องที่ขัดแย้งกันที่ "ยุคแห่งความเงียบงัน" เกิดขึ้นในยุคที่เรียกว่ายุควิคตอเรียน - ช่วงเวลาแห่งรัชสมัยของสมเด็จพระราชินีวิกตอเรีย (ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2380 ถึง พ.ศ. 2444) รัฐอยู่ในจุดสุดยอดของความเข้มแข็งและรัศมีภาพ อำนาจอาณานิคมที่ทรงอำนาจซึ่งก็คือ “โรงปฏิบัติงานของโลก” ทำให้ประเทศของตนมีความรู้สึกมั่นใจในตนเองและเชื่อมั่นว่า “ถูกกำหนดให้ยึดครองที่หนึ่งของโลกไปจนสิ้นยุคสมัย” (เจ. อัลดริดจ์) ยุควิคตอเรียนเป็นยุครุ่งเรืองของวัฒนธรรมอังกฤษทุกด้าน ไม่ว่าจะเป็นร้อยแก้วและกวีนิพนธ์ การละครและการละคร จิตรกรรมและสถาปัตยกรรม และสุดท้ายคือสุนทรียภาพ - และเป็นช่วงเวลาของการเสื่อมถอยอย่างเห็นได้ชัดในสาขาการประพันธ์
ในเวลาเดียวกันนั้นตั้งแต่กลางศตวรรษที่ 19 เมื่อวิกฤตของโรงเรียนการแต่งเพลงแห่งชาติชัดเจนแล้วแรงกระตุ้นของการขึ้นเริ่มสะสมซึ่งปรากฏชัดเจนในกลางศตวรรษที่ 19 และประจักษ์อย่างชัดเจน ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19 และ 20
ขบวนการร้องประสานเสียง ทั้งมือสมัครเล่นและมืออาชีพ ขยายตัวและเติบโต ประเพณีร้องเพลงประสานเสียงถือเป็นของชาติอย่างแท้จริง ปรมาจารย์ชาวอังกฤษสาบานว่าจะจงรักภักดีต่อเธอ: Hubert Parry (1848-1918), Edward Elgar (1857-1934), Frederick Dilius (1862-1934), Gustav Holst (1874-1934), Ralph Vaughan Williams (1872-1958)
ขบวนการคติชนวิทยาแบบคู่ขนานพัฒนาขึ้น บุคคลสำคัญคือ เซซิล เจ. ชาร์ป (พ.ศ. 2402-2467) ประกอบด้วยทิศทางทางวิทยาศาสตร์ (การรวบรวมภาคสนาม ความเข้าใจเชิงทฤษฎี) และแนวทางปฏิบัติ (การแนะนำโรงเรียนและชีวิตประจำวัน) สิ่งนี้มาพร้อมกับการประเมินใหม่อย่างมีวิจารณญาณเกี่ยวกับการหลอมรวมแนวเพลงพื้นบ้านของร้านบันเทิงและการแทรกซึมของเนื้อหาพื้นบ้านเข้าสู่ความคิดสร้างสรรค์ของนักแต่งเพลง การเคลื่อนไหวของคติชนทุกด้านเหล่านี้มีปฏิสัมพันธ์กัน - เสริมซึ่งกันและกันและบางครั้งก็ขัดแย้งกันเอง
จนถึงกลางศตวรรษที่ 19 อาจดูแปลกเมื่อมองแวบแรก เพลงภาษาอังกฤษเองก็ไม่ค่อยพบในคอลเลกชั่น - บ่อยน้อยกว่าเพลงจากสกอตแลนด์ เวลส์ และโดยเฉพาะไอร์แลนด์ ราล์ฟ วอห์น วิลเลียมส์ เขียนไว้ในเรียงความเบื้องต้นของหนังสือของนักโฟล์ควิทยาที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของประเทศอย่าง Cecil Sharp เรื่อง “English Folk Song” ว่า “เรารู้มาจนบัดนี้จากแหล่งข้อมูลที่เชื่อถือได้แล้วว่าดนตรีโฟล์คนั้น “แย่หรือไอริช”
การเคลื่อนไหวเพื่อการฟื้นฟูดนตรีโบราณ - Purcell, Bach, นักมาดริกาลิสต์ชาวอังกฤษ และนักบริสุทธิ์ - มีส่วนกระตุ้นให้เกิดความสนใจอย่างลึกซึ้งต่อนักแสดง ผู้ผลิตเครื่องดนตรี และนักวิทยาศาสตร์ (เช่น A. Dolmetsch และครอบครัวของเขา) รวมถึงนักแต่งเพลงใน
“ยุคทอง” ของโรงเรียนวิชาชีพอังกฤษ มรดกแห่งศตวรรษที่ 15-17 ซึ่งมีชีวิตชีวาจากการฝึกฝนการแสดง ยกระดับด้วยการคิดเชิงวิพากษ์ ปรากฏเป็นพลังที่สร้างแรงบันดาลใจของงานฝีมือดั้งเดิมของชาติ
แนวโน้มที่ระบุไว้ในตอนแรกแทบจะสังเกตไม่เห็นค่อย ๆ ได้รับพลังและพุ่งเข้าหากันระเบิดดินเมื่อปลายศตวรรษที่ 19 การรวมกันของพวกเขาถือเป็นจุดเริ่มต้นของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาทางดนตรีใหม่ในอังกฤษ หลังจากหยุดพักไปนาน ประเทศนี้ได้เข้าสู่วัฒนธรรมดนตรีของยุโรป ไม่ใช่ในฐานะบุคคลที่สร้างสรรค์ส่วนบุคคล แต่เป็นโรงเรียนระดับชาติ มาถึงตอนนี้ ทวีปกำลังพูดถึงนักประพันธ์เพลงชาวอังกฤษ Brahms ทำนายอนาคตที่น่าสนใจสำหรับดนตรีอังกฤษ R. Strauss สนับสนุนสิ่งนี้ในตัวของ E. Elgar ความรุนแรงของวิวัฒนาการในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19 และ 20 นั้นยิ่งใหญ่มาก
ประเพณีของลัทธิยวนใจออสโตร - เยอรมันพบดินอุดมสมบูรณ์ในอังกฤษมายาวนาน อิทธิพลที่กำหนดตามประวัติศาสตร์นี้ ซึ่งได้รับการสนับสนุนจากระบบการศึกษาด้านดนตรีและแนวปฏิบัติในการปรับปรุงนักแต่งเพลงรุ่นเยาว์ในเมืองต่างๆ ของเยอรมนี สะท้อนให้เห็นในรูปแบบ (โดยเฉพาะใน Parry, Standford, Elgar) นักดนตรีชาวอังกฤษเข้าใจว่าการยืนยันอัตลักษณ์ประจำชาติสันนิษฐานว่าจะได้รับการปลดปล่อยจากอิทธิพลอันทรงพลังดังกล่าว อย่างไรก็ตาม กระบวนการนี้ช้าและยากในการสร้างสรรค์ ซึ่งต่างจากการประกาศ เนื่องจากแนวเพลงชั้นนำเอง รวมถึงแนวแนวความคิด เช่น ซิมโฟนีหรือบทกวีไพเราะ ถือว่าต้องอาศัยประสบการณ์ที่ประสบผลสำเร็จของโรงเรียนออสโตร-เยอรมัน ดังนั้นขอบเขตของอิทธิพลของเยอรมันและระดับของการเอาชนะจึงเป็นเกณฑ์สำหรับเอกลักษณ์ประจำชาติและความสำคัญของงานของนักแต่งเพลง ตัวอย่างเช่น การประเมินที่บ่งบอกโดยนักวิจารณ์ชาวอังกฤษคนหนึ่ง: “ในขณะที่ดนตรีของแพร์รีและสแตนฟอร์ดพูดภาษาเยอรมันด้วยสำเนียงอังกฤษและไอริช... ดนตรีของเอลการ์พูดภาษาอังกฤษด้วยสำเนียงเยอรมัน”
ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษ ในอังกฤษและทั่วทั้งยุโรป มีความปรารถนาที่จะสร้างภาษาดนตรีที่สอดคล้องกับสุนทรียภาพสมัยใหม่ “คำใหม่” มาจากฝรั่งเศส ความสนใจในภาคตะวันออกที่เกิดขึ้นในหมู่นักดนตรีชาวอังกฤษทำให้พวกเขาให้ความสนใจกับความสำเร็จของอิมเพรสชั่นนิสม์ของฝรั่งเศส สิ่งนี้เห็นได้ชัดเจนเป็นพิเศษในผลงานของ Cyril Scott (1879-1970), Grenville Bantock (1868-1946) และ Gustav Holst จริงอยู่ในโลกแห่งภาพและอารมณ์แบบตะวันออกใน Scott และ Bantock ไม่ส่งผลกระทบต่อรากฐานของการคิดของนักแต่งเพลง ภาพลักษณ์ของพวกเขาเกี่ยวกับตะวันออกนั้นเป็นเรื่องปกติ และในรูปลักษณ์ของมัน การตรวจจับลักษณะดั้งเดิมหลายอย่างก็ไม่ใช่เรื่องยาก
การดำเนินการตามธีมนี้ในผลงานของ Holst ผู้สนใจวัฒนธรรมอินเดีย มาถึงระดับที่แตกต่างออกไป เขาพยายามค้นหาความสัมพันธ์ทางจิตวิญญาณที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้นระหว่างวัฒนธรรมตะวันตกและตะวันออก ซึ่งโดยทั่วไปเป็นลักษณะเฉพาะของศิลปะแห่งศตวรรษที่ 20 และเขาได้ทำตามความปรารถนานี้ในแบบของเขาเอง ซึ่งไม่สอดคล้องกับสิ่งที่ Debussy ร่วมสมัยที่มีอายุมากกว่าของเขากำลังทำอยู่ ในเวลาเดียวกันการค้นพบอิมเพรสชั่นนิสต์ที่เกี่ยวข้องกับแนวคิดใหม่เกี่ยวกับพื้นที่ดนตรีเสียงต่ำพลวัตพร้อมทัศนคติใหม่ต่อเสียงได้เข้าสู่จานสีแห่งการแสดงออกที่ใช้โดยนักแต่งเพลงในอังกฤษ - บ้านเกิดของ “ภูมิทัศน์และท่าจอดเรือ” (C. Nodier)
แม้จะมีความแตกต่างด้านโวหารของแต่ละบุคคล แต่นักประพันธ์เพลงชาวอังกฤษในยุคนั้นก็รวมกันเป็นหนึ่งด้วยความปรารถนาที่จะเสริมสร้างรากฐานของดนตรีพื้นบ้าน การค้นพบนิทานพื้นบ้านของชาวนาและความคิดสร้างสรรค์ของปรมาจารย์ของโรงเรียน Old English ในฐานะแหล่งข้อมูลสองแหล่งที่เกี่ยวข้องกันเป็นของ G. Holst และ R. Vaughan-Williams การหันมาใช้มรดกแห่ง "ยุคทอง" ของศิลปะอังกฤษเป็นวิธีเดียวที่เป็นไปได้ในการฟื้นฟูประเพณีของชาติ คติชนวิทยาและปรมาจารย์ผู้เก่าแก่สร้างความเชื่อมโยงกับวัฒนธรรมดนตรียุโรปสมัยใหม่ - ปฏิสัมพันธ์ของกระแสเหล่านี้ในงานศิลปะของ Holst และ Vaughan Williams นำมาซึ่งการต่ออายุดนตรีอังกฤษแห่งศตวรรษที่ 20 ที่รอคอยมานาน แก่นเรื่อง โครงเรื่อง และภาพของร้อยแก้ว กวีนิพนธ์ และบทละครของอังกฤษ เป็นส่วนสนับสนุนสำคัญในการสถาปนาอุดมคติของชาติ สำหรับนักดนตรี เพลงบัลลาดในชนบทของ Robert Burns และบทกวีที่ไร้พระเจ้าของ John Milton ความงดงามของอภิบาลของ Robert Herrick และบทกวีของ John Donne ที่อุดมไปด้วยความตึงเครียดอันเร่าร้อน ได้รับเสียงที่ทันสมัย วิลเลียม เบลค ถูกค้นพบอีกครั้ง ความเข้าใจที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้นเกี่ยวกับวัฒนธรรมของชาติกลายเป็นปัจจัยที่สำคัญที่สุดในการก่อตั้งและความเจริญรุ่งเรืองของโรงเรียนการประพันธ์เพลงภาษาอังกฤษในศตวรรษที่ 20 และการก่อตัวของอุดมคติทางสุนทรียศาสตร์ของนักประพันธ์เพลง
ตัวแทนหลักคนแรกของการฟื้นฟูดนตรีอังกฤษครั้งใหม่คือ Hubert Parry (1848-1918) และ Charles Stanford (1852-1924) นักแต่งเพลง นักวิทยาศาสตร์ นักแสดง นักดนตรี และครู พวกเขาเช่นเดียวกับผู้ก่อตั้งโรงเรียนระดับชาติหลายแห่ง เป็นบุคคลที่โดดเด่นซึ่งมีผลงานหลากหลายแง่มุมที่มีจุดมุ่งหมายอย่างไม่เห็นแก่ตัวเพื่อสร้างโรงเรียนการแต่งเพลงแห่งชาติแห่งใหม่ที่สามารถฟื้นฟูประเพณีของดนตรีอังกฤษในอดีตอันรุ่งโรจน์ . กิจกรรมทางสังคมและความคิดสร้างสรรค์ของพวกเขาเองเป็นตัวอย่างที่ดีแก่คนรุ่นเดียวกันและสำหรับนักแต่งเพลงชาวอังกฤษรุ่นต่อไป
การก่อตั้งโรงเรียนสอนแต่งเพลงภาษาอังกฤษแห่งใหม่เกิดขึ้นในช่วงรัชสมัยอันยาวนานของสมเด็จพระราชินีวิกตอเรีย (พ.ศ. 2380-2444) ในยุคนี้ วัฒนธรรมอังกฤษในด้านต่างๆ ได้รับการพัฒนาอย่างเต็มที่ ประเพณีวรรณกรรมระดับชาติขนาดใหญ่นั้นอุดมสมบูรณ์และมีผลเป็นพิเศษ หาก Parry และ Stanford มีความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับช่วงเวลาโปรโต - เรเนสซองส์ของยุคที่อยู่ระหว่างการพิจารณา ชื่อของ Elgar จะเปิดช่วงเวลาสร้างสรรค์ที่แท้จริงของการฟื้นฟูครั้งใหม่
เช่นเดียวกับผู้ร่วมสมัย โรงเรียนการแต่งเพลงภาษาอังกฤษ ต้องเผชิญกับปัญหาของแนวโรแมนติกทางดนตรีของยุโรปเป็นอันดับแรก และโดยธรรมชาติแล้ว งานศิลปะของวากเนอร์ก็กลายเป็นจุดสนใจของพวกเขา อิทธิพลอันทรงพลังของดนตรีของวากเนอร์ในอังกฤษสามารถเปรียบเทียบได้กับอิทธิพลของเขาในฝรั่งเศสในตอนนั้นหรือกับอิทธิพลของฮันเดลในอังกฤษในศตวรรษที่ 18 เท่านั้น
ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษ นักประพันธ์เพลงชาวอังกฤษได้พยายามอย่างต่อเนื่องที่จะหลุดพ้นจากอิทธิพลของประเพณีคลาสสิกโรแมนติกของเยอรมัน ซึ่งหยั่งรากลึกในดินแดนอังกฤษ ขอให้เราจำไว้ว่า Parry ต้องการสร้าง - ซึ่งตรงข้ามกับของ Mendelssohn - - ออร์โทริโอเชิงปรัชญาที่หลากหลายระดับชาติ ความสำเร็จที่สำคัญคือผลงานไตรภาคของเอลการ์เรื่อง The Spirit of England (1917)
นักแต่งเพลงตัวจริงคนแรกที่อังกฤษผลิตนับตั้งแต่เพอร์เซลล์มีชื่อว่า Edward Elgar (1857-1934) เขามีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับวัฒนธรรมดนตรีประจำจังหวัดของอังกฤษ ในช่วงเริ่มต้นของชีวิตเชิงสร้างสรรค์ เขาทำหน้าที่เป็นนักแต่งเพลงและผู้เรียบเรียงให้กับวงออเคสตราของวูสเตอร์ซึ่งเป็นบ้านเกิดของเขา และยังเขียนบทให้กับนักดนตรีในเบอร์มิงแฮม และทำงานให้กับสมาคมนักร้องประสานเสียงในท้องถิ่น เพลงประสานเสียงและบทร้องประสานเสียงในยุคแรกๆ ของเขาสอดคล้องกับประเพณีการร้องประสานเสียงของอังกฤษที่ยิ่งใหญ่ซึ่งเกิดขึ้นในยุค 80 และ 90 ศตวรรษที่สิบเก้า - นั่นคือตอนที่ Elgar สร้างผลงานการร้องประสานเสียงในยุคแรก ๆ ของเขาจนถึงช่วงไคลแม็กซ์ บทประพันธ์ของ Elgar เรื่อง The Dream of Gerontius (1900) ซึ่งสร้างชื่อเสียงให้กับดนตรีอังกฤษในทวีปนี้ เป็นความสำเร็จครั้งสำคัญสำหรับผู้แต่ง โดยแทนที่เพลง Elijah ของ Mendelssohn และกลายเป็นบทประพันธ์ที่ได้รับความนิยมเป็นอันดับสองของสาธารณชนชาวอังกฤษ รองจาก Handel's Messiahs
ความสำคัญของ Elgar ในประวัติศาสตร์ดนตรีอังกฤษถูกกำหนดโดยผลงานสองชิ้นเป็นหลัก: oratorio "The Dream of Gerontius" (1900 บนบทกวีของ J. Newman) และ "Variations on a Mysterious Theme" ไพเราะ ("Enigma" - รูปแบบต่างๆ (ปริศนา (lat.) - ปริศนา ), พ.ศ. 2442) ซึ่งกลายเป็นจุดสุดยอดของแนวโรแมนติกทางดนตรีของอังกฤษ oratorio“ The Dream of Gerontius” ไม่เพียงสรุปการพัฒนาที่ยาวนานของแนวเพลง cantata-oratorio ในผลงานของ Elgar เอง (4 oratorios, 4 cantatas, 2 บทกวี) แต่ในหลาย ๆ ด้านเส้นทางก่อนหน้าทั้งหมดของดนตรีประสานเสียงภาษาอังกฤษ . คุณลักษณะที่สำคัญอีกประการหนึ่งของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาแห่งชาติก็สะท้อนให้เห็นใน oratorio - ความสนใจในนิทานพื้นบ้าน ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่หลังจากฟัง "The Dream of Gerontius" อาร์. สเตราส์เสนอคำอวยพร "เพื่อความเจริญรุ่งเรืองและความสำเร็จของเอ็ดเวิร์ด เอลการ์ ปรมาจารย์ของโรงเรียนนักประพันธ์เพลงชาวอังกฤษรุ่นก้าวหน้ารุ่นเยาว์" ซึ่งแตกต่างจาก Enigma oratorio รูปแบบต่างๆวางรากฐานของซิมโฟนีแห่งชาติซึ่งก่อนที่ Elgar จะเป็นพื้นที่ที่เปราะบางที่สุดของวัฒนธรรมดนตรีอังกฤษ “ความแปรผันของปริศนาบ่งชี้ว่าในตัวของเอลการ์ ประเทศนี้ได้พบนักแต่งเพลงออร์เคสตราระดับเฟิร์สคลาส” นักวิจัยชาวอังกฤษคนหนึ่งเขียน “ความลึกลับ” ของรูปแบบต่างๆ ก็คือชื่อของเพื่อนของนักแต่งเพลงนั้นถูกเข้ารหัสไว้ และธีมทางดนตรีของวัฏจักรนั้นก็ถูกซ่อนไว้ไม่ให้ใครเห็น (ทั้งหมดนี้ชวนให้นึกถึง "สฟิงซ์" จาก "Carnival" ของ R. Schumann) เอลการ์ยังเขียนซิมโฟนีภาษาอังกฤษชุดแรก (1908)
ผลงานของ Elgar เป็นหนึ่งในปรากฏการณ์ที่โดดเด่นของแนวโรแมนติกทางดนตรี เป็นการสังเคราะห์อิทธิพลระดับชาติและยุโรปตะวันตก โดยส่วนใหญ่ได้รับอิทธิพลจากออสโตร-เยอรมัน โดยมีลักษณะของทิศทางโคลงสั้น ๆ จิตวิทยา และมหากาพย์ ผู้แต่งใช้ระบบเพลงประกอบอย่างกว้างขวาง ซึ่งรู้สึกถึงอิทธิพลของ R. Wagner และ R. Strauss อย่างชัดเจน
การสถาปนาตำแหน่งใหม่ในดนตรีอังกฤษเกิดขึ้นในช่วงเวลาแห่งจุดเปลี่ยนในชีวิตฝ่ายวิญญาณของบริเตนใหญ่ นั่นเป็นช่วงเวลาหลายปีแห่งการทดลองและการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ สงครามโลกครั้งที่หนึ่งบังคับให้ศิลปินหลายคนในประเทศนี้ซึ่งถือว่าเป็นฐานที่มั่นของการขัดขืนไม่ได้ในยุโรปต้องตอบสนองต่อความขัดแย้งของความเป็นจริงโดยรอบในระดับที่ไม่เคยมีมาก่อน ดนตรีอังกฤษหลังสงครามถูกครอบงำโดยความต้องการที่แรงเหวี่ยงในการมองโลกด้วยมุมมองที่กว้างไกล คนรุ่นใหม่เข้ามาสัมผัสกับการค้นหานวัตกรรมของปรมาจารย์ชาวยุโรปอย่างเด็ดขาด - Stravinsky, Schoenberg ต้นกำเนิดของ "Facade" โดยวิลเลียม วอลตัน (1902-1983) เป็นแนวคิดเชิงเรียบเรียงที่ดึงมาจาก "Pierrot Lunaaire" ของ Schoenberg แต่พื้นฐานของสไตล์งานคือการต่อต้านลัทธิโรแมนติกที่ประกาศโดย Stravinsky และ "Six" ของฝรั่งเศส Constant Lambert (พ.ศ. 2448-2494) ทำให้เพื่อนร่วมชาติของเขาประหลาดใจด้วยการเริ่มทำงานประเภทบัลเล่ต์ตั้งแต่ก้าวแรกบนเส้นทางสร้างสรรค์ของเขา ซึ่งประเพณีดังกล่าวถูกขัดจังหวะในอังกฤษในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 ในความเป็นจริงมันเป็นเรื่องธรรมดาที่ผู้แต่งจะสนใจแนวเพลงนี้ซึ่งในยุโรปในช่วงทศวรรษที่ 20 ของศตวรรษที่ 20 ได้กลายเป็นสัญลักษณ์ของการแสวงหาศิลปะสมัยใหม่ โรมิโอและจูเลียตบัลเล่ต์ของแลมเบิร์ต (1925) เป็นการตอบสนองต่อ Pulcinella ของ Stravinsky ในเวลาเดียวกันกับผลงานอื่น ๆ ของเขา - Elegiac Blues สำหรับวงออเคสตราขนาดเล็ก (1927) - Lambert ตอบสนองต่อดนตรีแจ๊สที่ทำให้ชาวยุโรปประหลาดใจ Alan Bush (1900-1995) เชื่อมโยงกิจกรรมของเขาเข้ากับตำแหน่งที่สร้างสรรค์ของ Eisler และขบวนการแรงงาน เขาไม่เพียงแต่นำแนวคิดทางสังคม การเมือง และปรัชญาที่สอดคล้องกันมาใช้เท่านั้น แต่ยังพัฒนาเทคนิคการเรียบเรียงของเขาด้วย โดยอาศัยประสบการณ์ของ New Vienna School อย่างมีประสิทธิผล หักเหโดยไอส์เลอร์
ในช่วงครึ่งแรกของทศวรรษที่ 30 การเปลี่ยนแปลงของนักประพันธ์เพลงรุ่นต่อรุ่นซึ่งเกิดขึ้นในทศวรรษที่ผ่านมาได้ถูกตัดสินในที่สุด ในปี 1934 อังกฤษสูญเสียปรมาจารย์สำคัญสามคน ได้แก่ Elgar, Dilius, Holst ในจำนวนนี้มีเพียง Holst เท่านั้นที่ทำงานอย่างแข็งขันจนถึงวันสุดท้ายของเขา หลังจากเงียบหายไปนานนับทศวรรษ Elgar กลับมามีชีวิตอีกครั้งด้วยความคิดสร้างสรรค์ในช่วงต้นทศวรรษที่ 30 เท่านั้น ในเวลาเดียวกัน Dilius ซึ่งอาศัยอยู่ในฝรั่งเศสมีอาการป่วยหนักและตาบอด เขาได้รับแรงบันดาลใจจากความสำเร็จอย่างไม่คาดคิดของดนตรีของเขาในบ้านเกิดของเขาในลอนดอน ซึ่งเป็นสถานที่จัดงานเทศกาลของนักประพันธ์ของเขาในปี 1929 และกระแสความนิยม ความเข้มแข็งที่เขากำหนดผลงานล่าสุดของเขา
ในช่วงปลายยุค 30 คนรุ่นใหม่กำลังเข้าสู่ยุคแห่งการเติบโตอย่างสร้างสรรค์ เวลาของการทดลองถูกทิ้งไว้ข้างหลัง ความสนใจหลักถูกกำหนด ความคิดสร้างสรรค์พุ่งเข้าสู่กระแสหลักของประเพณีที่จัดตั้งขึ้น ความเชี่ยวชาญและความเข้มงวดที่เกี่ยวข้องกับความคิดของตัวเองปรากฏขึ้น ดังนั้น วิลเลียม วอลตันจึงเขียนบทประพันธ์โอราทอริโอในพระคัมภีร์ไบเบิลที่ยิ่งใหญ่ (“Belshazzar’s Feast”, 1931) และตามด้วยผลงานออเคสตราขนาดใหญ่ (First Symphony, 1934; Violin Concerto, 1939) Michael Tippett (เกิด พ.ศ. 2448) ปฏิเสธผลงานก่อนหน้านี้ของเขา เขาประกาศผลงานใหม่ในประเภทแชมเบอร์ (First Piano Sonata, 1937) และผลงานวงออเคสตราคอนเสิร์ต (Concerto สำหรับวงออเคสตราเครื่องสายคู่, 1939; Fantasia ในธีมโดย Handel สำหรับเปียโนและวงออเคสตรา, 1941) จุดเริ่มต้นของการเดินทางที่สร้างสรรค์ของเขา ครั้งแรก จุดสุดยอดคือ oratorio "เด็ก" ในยุคของเรา (1941) ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา Lambert (หน้ากาก "The Last Will and Testament of Summer" สำหรับศิลปินเดี่ยว, นักร้องประสานเสียงและวงออเคสตรา, 1936), Berkeley (First Symphony, 1940), Bush (First Symphony, 1940) กำลังทำงานในการแต่งเพลงขนาดใหญ่ใน ปีเหล่านั้น
ในบรรดาบุคคลที่มีศิลปะที่สดใสและสร้างสรรค์ซึ่งโรงเรียนนักแต่งเพลงชาวอังกฤษแห่งศตวรรษที่ 20 ร่ำรวย Benjamin Britten มีความโดดเด่น เขาคือผู้ถูกกำหนดให้พบว่างานของเขามีปฏิสัมพันธ์ที่กลมกลืนกันของแนวโน้มหลายทิศทาง (และสำหรับนักแต่งเพลงชาวอังกฤษรุ่นก่อนหน้าซึ่งเกือบจะแยกจากกันไม่ได้) ในงานของเขาซึ่งเป็นศูนย์รวมของแนวคิดเรื่องความทันสมัยและการนำความคิดริเริ่มของศิลปะแห่งชาติไปใช้
นักร้องนำวงดนตรีบริทเทน
