นักแต่งเพลงผู้ได้รับรางวัล State Prize ศาสตราจารย์ Academy of Music Vyacheslav Kuznetsov เป็นมากกว่าบุคลิกที่รู้จักกันดีในโลกดนตรี ผู้รักเสียงเพลงเพลิดเพลินกับงานไพเราะของเขา แฟนศิลปะบัลเล่ต์สามารถชื่นชม Vitovt ได้อย่างเต็มที่ ซึ่งนำเสนอโดย Bolshoi Opera and Ballet Theatre เมื่อวันที่ 28 มกราคม ประธานาธิบดีได้ลงนามในพระราชกฤษฎีกามอบตำแหน่งศิลปินผู้มีเกียรติแห่งสาธารณรัฐเบลารุสให้กับนักแต่งเพลง และในวันนี้ ซิมโฟนีผู้ออกแบบท่าเต้นของเขา Cleopatra จะแสดงที่สมาคมดนตรีแห่งรัฐเบลารุส
บัลเล่ต์ Vitovt ของคุณซึ่งจัดแสดงที่โรงละคร Bolshoi สร้างความตื่นตาตื่นใจและยังคงแสดงได้สำเร็จ งานเขียนประเภทนี้มีความต้องการมากแค่ไหน?
โรงเรียนบัลเล่ต์ของเราแข็งแกร่งมาก และผู้ชมก็ชอบการเต้น มีประเพณีบัลเล่ต์เบลารุสฉันยังคง แต่ก็ยังมีปัญหาอยู่ ประการแรก จำเป็นต้องค้นหาหัวข้อ ประการที่สอง เพื่อสร้างความสนใจให้กับโรงละคร ประการที่สาม การสร้างกลุ่มความคิดสร้างสรรค์ ค้นหาคนที่มีความคิดเหมือนๆ กัน และประการที่สี่ เพื่อหาเงิน และประการที่ห้า จำเป็นต้องนำรายได้มาแสดงเพื่อให้ประชาชนได้ชม ถ้าทุกอย่างเข้ากันดี ตัวอย่างเช่น Vitovt มีทีมผลิตที่ทรงพลังมาก โดยเริ่มจากนักเขียนบทละคร Alexei Dudarev อย่างไรก็ตาม นี่เป็นความคิดที่ดีเมื่อโรงละครเลือกธีม นักแต่งเพลง นักเขียนบทละคร ศิลปิน
- ถ้าพูดถึงโรงละคร งานตามสั่งก็เรื่องนึง ถึงแม้จะในแง่ของประวัติศาสตร์แล้ว ก็ค่อนข้างเป็นธรรมชาติ
แน่นอน. เป็นการยากที่จะจินตนาการถึงภาพเมื่อมีนักเขียนรุ่นเยาว์มา ดูเถิด ข้าพเจ้าได้เขียนโอเปร่า ฉันเขียน - และขอแสดงความยินดี ผมเชื่อว่ากระทรวงวัฒนธรรมควรควบคุมกระบวนการด้วย ตัวอย่างเช่น กระทรวงวัฒนธรรมได้นำแนวคิดระดับโลกมาสร้างโอเปร่าตามเรื่องราวระดับชาติของเรา และพวกเขาตัดสินใจ: เราจะถามนักแต่งเพลงคนนี้ ศิลปินคนนี้ และอื่น ๆ ตามหลักการแล้ว อย่างน้อยควรเป็นเช่นนี้ในโปรดักชั่นขนาดใหญ่ หากนักแต่งเพลงนำวงจรเสียงเล็กๆ มาใช้ พวกเขาก็ร้องเพลงนั้น แค่นั้นเอง และโรงละครเป็นเครื่องจักรที่ซับซ้อนและหนักหน่วง และคุณยังสามารถนำไปใช้จริงได้! ตอนนี้ฉัน (ได้รับหน้าที่จากโรงละครด้วย) กำลังจะจบบัลเล่ต์ "Anastasia" - เกี่ยวกับ Anastasia Slutskaya หลักการเดียวกันคือ พวกเขาเรียก Anatoly Delendik ผู้เขียนบทภาพยนตร์เรื่องนี้ เสนอให้เขียนบทบัลเลต์และเชิญฉัน และเรากำลังทำงานกับนักออกแบบท่าเต้น Yuri Troyan อย่างช้าๆ ทีละขั้นตอนอย่างช้าๆ
ใช้เวลานานเท่าใดในการเขียนงานชิ้นสำคัญ?
ปีหรือสองปีหรือสามปี “คลีโอพัตรา” ซึ่งจะมีขึ้นแสดงที่ Belarusian State Philharmonic Society ในวันที่ 11 กุมภาพันธ์ ฉันเขียนหนังสือมาสามปีแล้ว แน่นอนว่าคุณจะได้ยินเพลงบัลเลต์เวอร์ชั่นไพเราะอย่างหมดจด แต่ด้วยแนวคิดของวาทยกร Alexander Anisimov ผู้อ่านสองคนจะได้รับการแนะนำ - นักแสดงของโรงละคร Yanka Kupala พวกเขาจะให้เนื้อหาบทกวี: จะได้ยินข้อความของ Plutarch, Bryusov, Akhmatova ... Philharmonic เป็นบ้านที่มีอัธยาศัยดีฉันจำไม่ได้ด้วยซ้ำว่ามีการเล่นเพลงของฉันมากแค่ไหนในช่วงหลายปีที่ผ่านมา แต่มันเป็นเกียรติสำหรับ ให้ฉันส่งเสียงภายในกำแพงเหล่านี้
บทละคร "Vytautas" ไม่ใช่หนังสือเรียนประวัติศาสตร์ แต่เป็นแฟนตาซีบนเวที
ภาพถ่ายโดย Vitaly Gil
คุณเป็นคนรอบรู้ในวรรณคดี และเท่าที่ฉันรู้ คุณไม่เพียงแต่หันไปใช้กวีนิพนธ์เท่านั้น แต่อย่ามองข้ามนักเขียนร้อยแก้วด้วย
ใช่ ฉันมีโอเปร่า Notes of a Madman จากโกกอล เนื้อเพลงที่ยอดเยี่ยมเช่นที่เขาร้องเพลงเอง! อย่างไรก็ตาม มันถูกจัดแสดงที่โรงละครบอลชอยในปี 2548 เขาเขียนโอเปร่าตาม Nabokov - "คำเชิญให้ประหารชีวิต" ฉันแนะนำมันสำหรับการแสดงละคร แต่ชื่อนั้นดูน่ากลัว แล้วดอสโตเยฟสกีล่ะ? เขาพยายามหลายครั้ง: เขาแต่งเพลงและร้อง
- แกนนำ? คุณร้องเพลง Dostoevsky ได้อย่างไร?
ใน "ปีศาจ" มี epigraph - คำพูดจากพระวรสาร - ฉันเอามันและร้องเพลงมัน ผลที่ได้คือ "ส่วนของ epigraph ของนวนิยายเรื่อง "Demons" ของ Dostoevsky Shostakovich มี "สี่บทกวีของกัปตัน Lebyadkin" ฉันอยากจะลองเขียนเพลงก่อนตีห้า และถึงกับวางแผนโอเปร่าโดยอิงจากเรื่อง The Possessed แต่แน่นอนว่างานนี้ไม่ง่ายเลย ฉันกำลังเข้าใกล้แนวคิดนี้ แต่จนถึงขณะนี้มีเพียงในโครงการเท่านั้น
- คุณทำงานร่วมกับนักเขียนร่วมสมัยหรือไม่?
ฉันไม่ค่อยสนใจความทันสมัยเท่าตำราพื้นบ้าน ฉันพบว่ามีหลายสิ่งที่ผู้เขียนในปัจจุบันไม่มี แม้ว่าฉันจะเขียนเรียงความขนาดใหญ่ตามกลอนของ Jan Chechot สำหรับนักร้องประสานเสียงชาย แต่ฉันก็รัก Bogdanovich มาก - ในความคิดของฉันเขาเป็นกวีที่ไพเราะและเฉียบแหลมที่สุดของเราความลึกและความเจ็บปวดดังกล่าวรู้สึกได้ในทุกบรรทัด ... และบทกวีของเขาไพเราะมาก
- คุณเขียนถึงคณะนักร้องประสานเสียงเยอะมาก แต่ตอนนี้คณะนักร้องประสานเสียงมักถูกมองว่าเป็นของเก่า
ตรงกันข้าม พวกมันทันสมัยกว่า! ผู้คนไม่รู้เพียงว่าพวกเขาไม่สนใจ แต่คุณลองนึกภาพคณะนักร้องประสานเสียงโบสถ์ซึ่งมีเสียง 60 - 80 เสียง และจินตนาการว่าองค์ประกอบนั้นเขียนขึ้นโดยคำนึงถึงแต่ละเสียง มันจะเป็นเพลงแบบไหนกัน! ฉันไม่ได้พูดถึงประเพณีบอลติก ที่ซึ่งคณะนักร้องประสานเสียงเป็นรากฐาน แต่เรามีชั้นนิทานพื้นบ้านขนาดใหญ่ในเบลารุส ในฐานะนักเรียนฉันไปสำรวจชาติพันธุ์วิทยาที่ Polissya: มีที่ลึกแค่ไหนคุณย่าในหมู่บ้านที่ห่างไกลเช่นนี้ - เราแล่นเรือไปที่นั่นเพราะไม่มีถนน! ความจริงก็คือเพลงที่นำมาจากไฟล์เก็บถาวรและคัดลอกแล้วเป็นเงาของเพลงจริง และคุณควรนำต้นฉบับมาใช้เสมอ เมื่อมีการถอดรหัสเพลงพื้นบ้าน โดยพื้นฐานนี้ นักแต่งเพลงจึงสร้างเวอร์ชันสำหรับชาวยุโรปโดยเฉพาะ โดยสูญเสียรายละเอียดปลีกย่อยของการแสดง สีทั้งหมดไป การบันทึกเพลงลูกทุ่ง จังหวะ เข้าเป็นชาติเป็นเรื่องยากมาก ง่ายกว่าที่จะทำทุกอย่างตามมาตรฐานยุโรป - เวทีทำอย่างนั้น เขานำเพชรมาบดแล้วนำไปให้ส่วนร่วม ฉันเข้าใจว่าสิ่งนี้จำเป็นสำหรับการเผยแพร่คติชนวิทยาด้วย แต่ถ้าคุณทำงานอย่างจริงจัง ก็อาศัยเพียงพื้นฐานเท่านั้นในแหล่งข้อมูลหลัก
[ป้องกันอีเมล]เว็บไซต์
ซาร์ยุก วาร์วารา อัลแบร์ตอฟนา
นักเรียน 5แผนกวิชาดนตรีวิทยา,
บีเอสเอเอ็ม
สาธารณรัฐเบลารุส มินสค์
อลาโดวา ราโดสลาวา นิโคเลฟนา
หัวหน้างานวิทยาศาสตร์ ปริญญาเอก วิจารณ์ศิลปะ รองศาสตราจารย์
บีเอสเอเอ็ม
สาธารณรัฐเบลารุส,มินสค์
โลกแห่งเสียงเพลงโดยนักแต่งเพลงชาวเบลารุส Vyacheslav Kuznetsov (b. 1955) มีความหลากหลายอย่างน่าประหลาดใจ เขาถูกดึงดูดโดยกวีนิพนธ์ของ F. Garcia-Lorca และบทกวีที่ขัดแย้งและประชดประชันของ K. Prutkov และตำราของ I. Brodsky และความไร้สาระของ V. Khlebnikov การรวมแหล่งวรรณกรรมดังกล่าวเกี่ยวข้องกับความกว้างของมุมมองด้านสุนทรียศาสตร์ของ Vyacheslav Kuznetsov ซึ่งเป็นพยานว่า: "ฉันสนใจ ความคิดใหม่ฉันหลงใหลในแหล่งที่มาของความคิดสร้างสรรค์ที่แท้จริง ไม่ถูกอารยธรรมเสื่อมโทรม ฉันพบพวกเขาในนิทานพื้นบ้านในผลงานของ Picasso, Khlebnikov, Zabolotsky ต้นในภาพวาดของเด็ก ๆ ในดนตรีแจ๊สนิโกรที่แท้จริง
พื้นที่ที่น่าสนใจแยกต่างหากสำหรับนักแต่งเพลงคือวรรณกรรมที่ไร้สาระซึ่ง Kuznetsov กล่าวถึงตั้งแต่ต้นปี 1990 ดังนั้นในปี 1992 นักแต่งเพลงจึงสร้าง "Hamlet's Monologue" จาก "Dysmorphomania" โดย V. Sorokin สำหรับเสียงและเปียโนที่เตรียมไว้ในอีกหนึ่งปีต่อมา - "Eophonia" สำหรับ 8 เสียงและ 45 เครื่องกระทบกับข้อความของ Velimir Khlebnikov ในปี 1997 - เนื้อเพลง "Music for Alice" ร้องโดย Lewis Carroll ในยุค 2000 มีผลงานสองชิ้นที่สร้างจากข้อความโดย Daniil Kharms นักเขียน กวี และนักเขียนบทละครชาวรัสเซีย
การฟื้นตัวของมรดกสร้างสรรค์ของ Daniil Kharms ซึ่งกลายเป็นเหยื่อของการกดขี่ของสตาลินเกิดขึ้นในช่วงหลายปีของเปเรสทรอยก้าเมื่อเขากลายเป็นหนึ่งในกวีชาวรัสเซียที่ได้รับการตีพิมพ์และศึกษามากที่สุดในศตวรรษที่ยี่สิบและตาม Jean-Philippe Jaccard เป็นที่รู้จักในฐานะผู้ก่อตั้งวรรณกรรมยุโรปเรื่องไร้สาระ มันคือ Vyacheslav Kuznetsov ซึ่งเป็นนักประพันธ์เพลงชาวเบลารุสคนแรกที่หันไปหามรดกวรรณกรรมของ Daniil Kharms สร้างองค์ประกอบมัลติมีเดีย "Two Texts โดย Daniil Kharms สำหรับนักแสดงสี่คน" (2003) และองค์ประกอบประสานเสียง "Merry Old Man Kharms" (2010) ).
นักแต่งเพลงได้รับความสนใจจากความสว่างและความคิดริเริ่มของคำบทกวีซึ่งในเวลาเดียวกันมีความคลุมเครือและความลึกของเนื้อหาเชิงความหมาย สุนทรียศาสตร์ของ Kharms นั้นใกล้เคียงกับนักแต่งเพลงและความขัดแย้ง ความปรารถนาของกวีที่จะเข้าใจระเบียบโลกภายใต้การปกครองของความไร้สาระ
ในงาน "Two Texts โดย Daniil Kharms" ดนตรี กราฟิก และการแสดงละครเวทีรวมเป็นหนึ่งเดียว V. Kuznetsov ติดตั้งสองข้อความโดย D. Kharms: "มนุษย์ประกอบด้วยสามส่วน" และ "Blue Notebook No. 10" คนแรกอธิบายถึงบุคคล ซึ่งประกอบด้วยองค์ประกอบที่ไม่ได้มาตรฐานที่แตกต่างกัน: "เคราและตา และสิบห้าแขน" ซึ่งสะท้อนถึงวิสัยทัศน์ที่ไม่ต่อเนื่องของ Karms เกี่ยวกับโลก ข้อความนี้ขัดแย้งในสาระสำคัญ: การเริ่มต้นกึ่งวิเคราะห์ "มนุษย์ประกอบด้วยสามส่วน" ซึ่งหมายถึงการจัดระบบบางอย่างขัดแย้งกับบทบัญญัติที่มีเสถียรภาพในทั้งสามบท "เฮือ-ลา-ลา-กลอง-กลอง-ตู-ตู". ในเวลาเดียวกัน โครงสร้างไตรภาคีของบุคคลที่ได้รับในข้อแรกไม่ได้รับการยืนยันอย่างมีความหมาย แต่เป็นการสร้างสรรค์อย่างหมดจด ในบทที่สาม วิทยานิพนธ์ก่อนหน้านี้ถูกปฏิเสธ: "สิบห้าชิ้น แต่ไม่ใช่มือ",ซึ่งสุดท้ายทำลายโครงสร้างสามส่วนของวัตถุ องค์ประกอบที่มั่นคงเพียงอย่างเดียวของบทกวีคือการละเว้น ซึ่งไม่เพียงแต่ใช้เพื่อเน้นจังหวะเหมือนการนับเพลงของเด็ก แต่ยังเน้นที่ความไร้เหตุผลทั้งหมดของข้อความด้วย ข้อความที่สอง ตรงกันข้าม แสดงถึงบุคคลที่ไร้สาระซึ่งไม่มีอะไร "ดังนั้นจึงไม่ชัดเจนว่าใครกำลังพูดถึง" อันตรายยังแสดงรายการองค์ประกอบที่เป็นพยานถึงการดำรงอยู่ของบุคคล แต่ผลลัพธ์ของบทกวีคือการปฏิเสธการดำรงอยู่ของเขา ดังนั้น Harms จึงสร้างเรื่องล้อเลียนของการเล่าเรื่องดังกล่าว และตัวหนังสือเองก็มีจุดประสงค์เพียงเพื่อเปิดเผยความว่างเปล่าที่อยู่เบื้องหลังวัตถุนั้น โดยการสลับวลี ข้อความเหล่านี้จะรวมเป็นเรื่องเล่าเดียว ซึ่งมีส่วนช่วยในการเสริมสร้างความไร้สาระในเนื้อหาที่มีความหมาย จุดเริ่มต้นที่รวมกันเป็นหนึ่งสำหรับพวกเขาคือบทกวีที่ Kuznetsov ยืมมาจากข้อความที่สามของ Daniil Kharms "Makarov and Petersen" ซึ่งอ่านว่า: "ค่อยๆ บุคคลสูญเสียรูปร่างของเขาและกลายเป็นลูกบอล" ดังนั้น ความหมายย่อยของความหมายใหม่จึงเกิดขึ้น เป็นการสรุปการเปลี่ยนแปลงของฮีโร่ Kharms-Kuznetsov
พื้นฐานวรรณกรรมของงานสำหรับคณะนักร้องประสานเสียง "Merry Old Man Kharms" คือบทกวีสำหรับเด็ก "Merry Old Man" โดย Daniil Kharms ข้อความนี้สร้างขึ้นจากการหลอกลวงอย่างต่อเนื่องของความคาดหวังของผู้อ่าน - ชายชราต้องเผชิญกับความเป็นจริงที่เลวร้ายสำหรับเขาตอบโต้ในลักษณะที่ไม่คาดคิดมาก: เขาหัวเราะเสียงดัง ความสำคัญในการสร้างจังหวะที่นี่ได้มาจากการอุทานสร้างคำ เน้นจังหวะของกลอนโดยใช้การซ้ำของพยางค์และการสวดมนต์ ดังนั้นข้อความนี้จึงใช้เทคนิคการเลียนแบบคำพูดของเด็กเพื่อสร้างเกมภาษา ในเวลาเดียวกัน เสียงหัวเราะของ Kharms ไม่เพียงแต่แสดงออกถึงการ์ตูนเท่านั้น แต่ยังเป็นจุดเริ่มต้นที่น่าเศร้าอย่างสุดซึ้งในตำราที่ไร้สาระทั้งหมด
ในงานของ V. Kuznetsov "Two Texts by Daniil Kharms" การสลับส่วนของข้อความ Kharms มีบทบาทในการก่อสร้าง การใช้งานดนตรีของพวกเขามีความแตกต่างกันในแง่ขององค์ประกอบการแสดง ไดนามิก และลักษณะการแสดง: ข้อความแรกดำเนินการเดี่ยว เกี่ยวกับไดนามิก ฉในลักษณะ Sprechstimme; บทที่สอง - การอ่านคำพูดพร้อมด้วยเครื่องเคาะจังหวะบนความแตกต่าง mp- mf. เลือกตั้งเป็นนักแต่งเพลง Sprechstimmeเนื่องจากวิธีการตระหนักถึงข้อความแรกนั้นเชื่อมโยงกับความไพเราะของบทกวีที่มีอยู่ในนั้นคือจังหวะของการละเว้น การปรากฏตัวของละเว้นนี้ในงานแต่ละครั้งจะมาพร้อมกับตัวบ่งชี้ขนาด 7/8 ซึ่งสอดคล้องกับจำนวนพยางค์ เครื่องมือวัดยังมีส่วนช่วยในการสร้างภาพลักษณ์ของบุคคลที่ไร้เหตุผลในการทำงาน: นี่เป็นองค์ประกอบที่แปลกใหม่ของการเคาะซึ่งมีเช่น frusta, klaxon, แม่น้ำ - แม่น้ำ, flexatone, vassamba, vibroslap โดยทั่วไปแล้ว องค์ประกอบทั้งหมดประกอบด้วยสามส่วนของโครงสร้างที่ซ้ำซ้อนและรหัสซึ่งส่งคืนวลีจากข้อความแรกเป็นลักษณะทั่วไปทางดนตรีและความหมายของบทละครของข้อความทั้งสอง - บรรทัด "สิบห้าชิ้น แต่ ไม่ใช่มือ” ถูกรับรู้แล้วโดยใช้สองวิธีการสูงต่ำ ข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับการสังเคราะห์นี้คือความสอดคล้องของวลีนี้กับทรงกลมที่เป็นรูปเป็นร่างของข้อความที่สองเนื่องจากมีการปฏิเสธการปรากฏตัวของวัตถุที่อธิบายไว้
ดังนั้นในเพลงชิ้นนี้ Vyacheslav Kuznetsov ได้รวบรวมแนวคิดหลักและภาพความคิดสร้างสรรค์ของ Daniil Kharms: การต่อต้านโลก วิสัยทัศน์ที่ไม่ต่อเนื่อง ความคลุมเครือของมุมมองโลก ในเวลาเดียวกัน นักแต่งเพลงหันไปใช้ประเภทของละครบรรเลง โดยนำเสนอเครื่องเคาะจังหวะเป็น "สิ่งมีชีวิต" สามารถเคลื่อนไหวและอยู่บนเวทีได้อย่างต่อเนื่อง ปรากฏการณ์การเล่นที่มีอยู่ในประเภทนี้และพลังงานอันทรงพลังของการเริ่มต้นเป็นจังหวะขัดแย้งกับแนวคิดของข้อความบทกวีเช่นการเปิดเผยความว่างเปล่าการทำลายโครงสร้างของวัตถุ ในเวลาเดียวกัน การอ่านดนตรีที่ขัดแย้งกันดังกล่าวได้รักษาจิตวิญญาณที่ไร้สาระของแหล่งกวีไว้อย่างเต็มที่
ในงานของคณะนักร้องประสานเสียงสตรีที่ไม่มีเสียงคลอ "Merry Old Man Kharms" V. Kuznetsov ตามข้อความกวีเน้นความหมายของด้านสัทศาสตร์ ในเวลาเดียวกัน ขณะทำงานกับข้อความบทกวี นักแต่งเพลงทำการเปลี่ยนแปลงบางอย่างในการละเว้นของบทกวี โดยเลียนแบบเสียงหัวเราะของชายชรา V. Kuznetsov พบรูปแบบดนตรีของแต่ละบุคคลสำหรับคำอุทานแต่ละครั้ง วัสดุที่มีเสียงสูงต่ำของบทละเว้นจะได้รับการพัฒนาตลอดทั้งองค์ประกอบ อันเป็นผลมาจากการที่เสียงของหน่วยเสียงบางส่วนจะคมชัดขึ้น นอกเหนือจากการเน้นด้านภาพและเสียงของข้อความแล้ว นักแต่งเพลงยังพยายามที่จะรวบรวมพลังจังหวะที่แข็งแกร่งผิดปกติของกวีนิพนธ์ของ Daniil Kharms โดยใช้จังหวะที่ประสานกันอย่างแข็งขัน ส่งผลให้ในการอ่านดนตรีของผู้เขียนได้อย่างแม่นยำ เกมจุดเริ่มต้นมาก่อนและกลายเป็นพื้นฐานของเนื้อหาเชิงอุดมการณ์
ดังนั้นในงานพิจารณาของ Vyacheslav Kuznetsov ในตำราของ Daniil Kharms จึงมีการเปิดเผยสองวิธีในการใช้หลักการพื้นฐานของบทกวี ในอีกด้านหนึ่ง นี่คือการแยกบรรทัดความหมายเพียงหนึ่งบรรทัดจากเนื้อหาของข้อความบทกวีและการอ่านดนตรีหนึ่งมิติที่เกี่ยวข้องกับสิ่งนี้ ในทางกลับกัน มันคือการสร้างภาพหลายมิติของกวีไร้เหตุผล ซึ่งทำได้ด้วยความช่วยเหลือจากความเข้มข้นสูงสุดของแนวคิดหลักของงานของเขาในระดับที่ค่อนข้างเล็กของงานดนตรี บทกวีของ Daniil Kharms นั้นใกล้เคียงกับโลกทัศน์ทางศิลปะของ Vyacheslav Kuznetsov ผู้ซึ่งนำแนวคิดหลักของปรัชญาของเขาไปใช้ในงานเหล่านี้
บรรณานุกรม:
- บาวา ซู . Choral a Capell "ไม่มีความคิดสร้างสรรค์ของ V. Kuznetsov // Vesti BSAM. - 2005. - หมายเลข 7
- Gladkikh N.V. สุนทรียศาสตร์และบทกวีของ D.I. คำสา: ผู้แต่ง. ศ. สำหรับการแข่งขัน นักวิทยาศาสตร์ ขั้นตอน แคนดี้ ฟิล วิทยาศาสตร์: 10.01. - Tomsk, 2000. - 19 น.
- Jacquard J.-F. Daniil Kharms และจุดจบของเปรี้ยวจี๊ดของรัสเซีย - เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: โครงการวิชาการ 2538 - 472 น.
- Jacquard J.-F. วรรณกรรมดังกล่าว จากนาโบคอฟถึงพุชกิน: คัดเลือกผลงานวรรณกรรมรัสเซีย - M.: New Literary Review, 2011. - 408 p.
- Zlatkovsky Yu นักแต่งเพลง Vyacheslav Kuznetsov - มินสค์: เอ็ด. ศูนย์ BSU, 2550. - 64 น.
- Maslenkova N.A. บทกวีของ Daniil Kharms: Epos and Lyrics: ผู้แต่ง ศ. สำหรับการแข่งขัน นักวิทยาศาสตร์ ขั้นตอน แคนดี้ ฟิล วิทยาศาสตร์: 10.01.01. - Samara, 2000. - 22 น.
- Ruchevskaya E.A. เกี่ยวกับความสัมพันธ์ของคำและทำนองในเพลงแชมเบอร์โวคอลของรัสเซียในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 // เพลงรัสเซียในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 20 - ม.: ล., 2509 - ส. 73-88.
- Suslova O. ดนตรีและกราฟิก. เสียงสองชั้นและไม่ทำให้เกิดเสียงในผลงานของ V. Kuznetsov // ดนตรีในช่วงเปลี่ยนศตวรรษ - มินสค์ 2000
- Shenkman Ya. ตรรกะของเรื่องไร้สาระ (Kharms: ข้อความภายในประเทศและบริบทของโลก) // คำถามวรรณกรรม - 1998. - หมายเลข 4
- Yampolsky M. หมดสติเป็นแหล่งที่มา (อ่าน Kharms) - M.: New Literary Review, 1998. - 384 p.
วยาเชสลาฟ คุซเนตซอฟ
ไม่ใช่โมสาร์ท
เมื่อวันที่ 23 มีนาคม คอนเสิร์ตที่อุทิศให้กับงานของ Vyacheslav Kuznetsov จัดขึ้นที่หนึ่งในห้องโถงคอนเสิร์ต BSAM เวียเชสลาฟเป็นผู้ได้รับรางวัล Presidential Prize ซึ่งเป็นศาสตราจารย์ที่ BSAM ซึ่งเป็นหนึ่งในนักประพันธ์เพลงชั้นนำในเบลารุส งานนี้จัดขึ้นโดยคนสองคน - Alexander Khumala และ Natalia Ganul ซึ่งฉันขอบคุณพวกเขาทันที
“ ในงานที่เขียนโดย Vyacheslav สำหรับคณะนักร้องประสานเสียงทั้งนิทานพื้นบ้านและธีมปรัชญามีความเชื่อมโยงกันอย่างไม่น่าเชื่อมีการดึงดูดใจต่อลวดลายแจ๊สแท้ๆการตีความบทกวีดั้งเดิมของ Velimir Khlebnikov ความเข้าใจในภาพวาดของ Pablo Picasso” โฮสต์ กล่าวอย่างตื่นเต้น "วันนี้จะมีการนำเสนอจานสีที่หลากหลายของดนตรีโดย Vyacheslav Kuznetsov" เธอสรุปและผู้ชมก็หยุดนิ่งในความคาดหมาย
ตอนเย็นเริ่มต้นด้วย "การร้องเพลงคนที่เก่าแก่ที่สุด" - การแต่งเพลงที่เขียนในข้อของ Jan Chechet กวีและนักประพันธ์ชาวเบลารุสที่พูดภาษาโปแลนด์ที่มีชื่อเสียง ตำราของเขาซึ่งแปลโดยวลาดิมีร์ มาร์เคิล ถูกส่งถึงนาย Kuznetsov ในปี 1996 โดย Viktor Skorobogatov เวียเชสลาฟตกหลุมรักทันที! ดังนั้นผลงานที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดของนักแต่งเพลงจึงถือกำเนิดขึ้น - อย่างแม่นยำ Vyacheslav สามารถถ่ายทอดรสชาติของยุคกลางและนักร้องประสานเสียง - ทำซ้ำแผนของพวกเขาได้อย่างยอดเยี่ยม คนหนุ่มสาวจากวงดนตรี BAHAЎSKI GURTOK ได้แสดงการประพันธ์เพลงที่เคร่งขรึมและจริงใจของศตวรรษที่ 13-16 คณะนักร้องประสานเสียงดึงบันทึกพร้อมกันอย่างภาคภูมิและสำนึกในศักดิ์ศรีของตนเอง ("อัศวิน") ราวกับฟ้าร้องลั่น (พรุ่งนี้ - เข้าสู่การต่อสู้!) ดูเหมือนว่า "อัศวิน" ที่กล้าหาญและไม่สั่นคลอนเหล่านี้ในฐานะภราดรภาพกำลังปกป้องปราสาทบางแห่ง - ไม่น้อยไปกว่านี้! เพลงสรรเสริญเจ้าชายสลับกับบทกวีถึงหญิงงาม ลัทธิจินตนิยมชักนำให้เกิดกระแสอันทรงพลัง ขจัดอคติทุกอย่างที่ขวางหน้า ทำให้คุณดำดิ่งสู่บรรยากาศของพงศาวดาร คณะนักร้องประสานเสียงรับมือกับงานของมันได้อย่างแน่นอน: เราเชื่ออย่างนั้น อเล็กซานเดอร์ คูมาลา วาทยกรศิลป์ที่น่าประหลาดใจ ยืนเขย่งเขย่งเท้า หรือให้สัญญาณลับแก่คณะนักร้องประสานเสียง ซึ่งอยู่ใต้อำนาจของคลื่นมือที่หุนหันพลันแล่นอย่างสมบูรณ์ เด็กที่มีดอกคาร์เนชั่นเทลงบนเวที และอัศวินผู้สูงศักดิ์ได้พบสิ่งที่ต้องทำมานานแล้ว: พวกเขาจะดึงเก้าอี้สำหรับนักแสดงคนต่อไป
คณะนักร้องประสานเสียงของเด็กชายและเยาวชน SYMONKI อยู่ภายใต้การอุปถัมภ์ของ Church of Saints Simeon และ Helena ก่อตั้งขึ้นในปี 2542 ในวันเซนต์ไซเมียน Symonki เป็นผู้ได้รับรางวัลการแข่งขันดนตรีศักดิ์สิทธิ์ "Mighty God" ในปี 2549 ผู้ควบคุมวงประสานเสียงคือ Elena Abramovich เด็กผู้ชาย (ที่มีหน้าตาเหมือนนางฟ้า) และชายหนุ่มที่จริงจังแสดงท่าเต้นเบลารุสห้าครั้ง คณะนักร้องประสานเสียงของเด็กผู้หญิง EDELWEISS มาถึงทันเวลาเพื่อแทนที่มัน ซึ่งมีอยู่เป็นเวลาสี่ปีบนพื้นฐานของกลุ่มนักร้องประสานเสียงของ Youth Palace ภายใต้การดูแลของ Ekaterina Ignatieva ในปี 2549 ในเมืองลานัคของโปแลนด์ ในงานเทศกาลดนตรีศักดิ์สิทธิ์ เธอได้รับเลือกให้เป็นวาทยกรที่ดีที่สุด และ EDELWEISS ได้รับรางวัลกรังปรีซ์ ทีมงานได้เดินทางไปทั่วออสเตรีย โปแลนด์ เมืองต่างๆ ของเบลารุสเป็นจำนวนมาก และในคอนเสิร์ตของเรา พวกเขาได้แสดงเพลง "kalykhanki" ที่สวยงามและสวยงามมาก โปรแกรมของคณะนักร้องประสานเสียงหญิงแตกต่างอย่างน่าประหลาดใจกับโปรแกรมของวงดนตรี BAHAЎSKI GURTOK: ผู้หญิงดูแลเด็ก ผู้ชายปกป้องพวกเขา แนวคิดง่ายๆ นี้นำเสนอโดย Vyacheslav Kuznetsov ในรูปแบบดนตรีเช่นกัน ระหว่างการแสดงอันน่าประทับใจ (“bainki”, “sheranki katochak”) ห้องโถงครึ่งหลังที่ประกอบด้วยผู้หญิง เงยขึ้นและตั้งแต่นั้นมาก็ยิ้มแย้มแจ่มใสด้วยความอ่อนโยนของแม่อย่างแท้จริง ตามด้วยโรงเรียนประสานเสียงที่เป็นแบบอย่างของเด็ก N 145 ชื่อ RANITSA เด็ก ๆ วิ่งออกมาในชุดรัดรูปหลากสีและทรงผมที่แตกต่างกัน (โอ้ ฉันจำได้ว่าครูโกรธแค่ไหน:“ เพื่อให้ทุกคนมีการแสดงเหมือนกัน!”) วุ่นวายและแปลกประหลาดด้วยโปรแกรมที่ยอดเยี่ยมและคัดเลือกมาอย่างดี - มุมมองของนักแต่งเพลง Vyacheslav Kuznetsov เกี่ยวกับเกมสำหรับเด็ก เด็กนักเรียนวาดภาพความฉับไวในการเคลื่อนไหวของพวกเขาอย่างขยันขันแข็งหันเข้าหากันอย่างกระปรี้กระเปร่าเอนกายและหมุนไปทุกวิถีทาง - การแสดงละครมีประโยชน์มาก ผู้ควบคุมงานเฉลิมฉลองทั้งชีวิตนี้คือ Svetlana Gerasimovich ซึ่งเป็นครูของ Alexander Khumala ผู้จัดคอนเสิร์ตเองเพื่อดำเนินการมาเกือบห้าปี นักเรียน BSPU มีหัวข้อที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง: เนื้อเพลงเชิงปรัชญาของ Maxim Bogdanovich หรือมากกว่า "เส้นประสาทโคลงสั้น ๆ ของเขา" ในขณะที่ผู้นำเสนออนุญาตให้ตัวเองพูด ภายใต้การดูแลของ Yulia Mikhalevich พวกมันมีความหนืดและอย่างที่ใคร ๆ ก็คาดหวังโปรแกรม "Two Choirs" ที่น่าเศร้าเล็กน้อย ("Crying Summer" และ "Use That Died Long ago") ตอนเย็นเสร็จสิ้นด้วยความเป็นมืออาชีพของนักร้องประสานเสียงออร์โธดอกซ์ RADZIVILA ภายใต้การดูแลของ Olga Yanum ที่สวยงามผู้ซึ่งหลงใหลในความกระตือรือร้นที่ไม่อาจต้านทานได้
หลังคอนเสิร์ต ได้มีการพูดคุยกับหนึ่งในผู้จัดงานกิจกรรมนี้ Alexander Khumala นักดนตรีอายุน้อยที่กล้าได้กล้าเสียและกระตือรือร้นในการติดต่อสื่อสาร ผู้ชนะการแข่งขันระดับนานาชาติ นักศึกษาชั้นปีที่ 5 ของ BSAM เต็มใจแบ่งปันความคิดของเขา
บอกเราเกี่ยวกับคอนเสิร์ตเอง เขามีความคิดอย่างไร ข้อความหลักคืออะไร และมีอะไรพิเศษ...
– โดยทั่วไปแล้ว เรามีเพลงประสานเสียงอย่างแน่นอน มีการจัดคอนเสิร์ต มีเทศกาล... เอกลักษณ์ของคอนเสิร์ตครั้งนี้คือไม่เคยเกิดขึ้นมาก่อนเมื่อนักแต่งเพลงคนใดคนหนึ่งมารวมตัวกันที่คณะนักร้องประสานเสียงต่างๆ รอบตัวเขา คณะนักร้องประสานเสียงที่มีชื่อเสียงและคณะนักร้องประสานเสียงที่ไม่รู้จักแสดง: ตัวอย่างเช่น คณะนักร้องประสานเสียงจากมหาวิทยาลัยการสอนแห่งรัฐเบลารุสมีอยู่เพียงปีที่สองและเตรียมโปรแกรมที่แข็งแกร่งมาก! สิ่งสำคัญคือต้องสังเกตด้วยว่าคอนเสิร์ตมีผู้เข้าร่วมโดยกลุ่มที่แตกต่างกันโดยสิ้นเชิงในแง่ขององค์ประกอบและพื้นผิว ทั้งของเด็กและผู้ใหญ่ และแบบผสม เนื้อหาและการปฐมนิเทศต่างกัน - คาทอลิก ออร์โธดอกซ์ นักเรียน เด็ก มืออาชีพ และมือสมัครเล่น!
– คอนเสิร์ตอุทิศให้กับงานของ Vyacheslav Kuznetsov...
- ชื่อของ Vyacheslav Kuznetsov มีชื่อเสียงมากในแวดวงของเรา แต่ไม่มีสิ่งใดที่จัดคอนเสิร์ตเพื่อเป็นเกียรติแก่เขา ฉันคิดว่างานนี้มีความสำคัญมากเช่นกันเพราะมีการนำเสนอผลงานของนักแต่งเพลงที่อาศัยอยู่ในขณะนี้ การตระหนักว่านักแต่งเพลงกำลังร่วมงานกับเรา ผู้ซึ่งเป็นที่รู้จัก ใครเป็นผู้สร้างสรรค์ ... และไม่ใช่ในทางที่แย่ที่สุด! รู้ไหม ปัญหาคือเราเคยเปรียบเทียบ ฉันไม่เถียง: เบโธเฟนคือเบโธเฟน! แต่ Kuznetsov ได้ครอบครองช่องของเขาและไม่มีใครสามารถเมินสิ่งนี้ได้ งานของนักแสดงของเราคือการสนับสนุนดนตรีของเรา กรณีร้ายแรงเป็นที่รู้จักกันดี เช่น เมื่อ Bach ถูกลืมไปเป็นเวลาหลายร้อยปี... มันจึงเกิดขึ้นที่บุคคลต้องตายก่อนจึงจะเป็นที่รู้จักในภายหลัง เช่นเดียวกับ Picasso - ในช่วงชีวิตของเขาเขากำลังหิวโหย! ในคอนเสิร์ตครั้งนี้ เราต้องการเน้นย้ำถึงความสำคัญของสิ่งที่นักประพันธ์ของเรากำลังทำอยู่ในขณะนี้ ในยุคของเรา พูดโดยคร่าว ๆ อย่ารอให้ความตายของพวกเขารับพวกเขา ... Kuznetsov เป็นหนึ่งในนักประพันธ์เพลงชาวเบลารุสที่ฉลาดที่สุดเขาอยู่ในแนวหน้าของดนตรีเบลารุสสมัยใหม่ งานของเขามีความหลากหลายและหลากหลาย: เขามีแนวเพลงแนวเปรี้ยวจี๊ด แชมเบอร์ ซิมโฟนิก และแนวทดลองมากมาย พอจะพูดได้ว่าเขามีรอบปฐมทัศน์โลกมาแล้วสามรอบ: ในปี 2550 "พิธีกรรม" ของเขาได้จัดแสดงในญี่ปุ่น เช่นเดียวกับรอบปฐมทัศน์ในสวิตเซอร์แลนด์และเยอรมนี เมื่อเร็ว ๆ นี้เรามีการแสดงบัลเล่ต์ "Macbeth" รอบปฐมทัศน์เมื่อปีที่แล้วเราแสดงโอเปร่า "Notes of a Madman" ... ใช่เสียง Kuznetsov แต่ก็ยังไม่บ่อยเท่าที่เราต้องการ: พงศาวดารเดียวกันที่แสดงในคอนเสิร์ตโดยคณะนักร้องประสานเสียง BAHAЎSKI GURTOK นั้นเขียนขึ้นในปี 1996 และดำเนินการเพียงครั้งเดียวในปี 1998 โดยคณะนักร้องประสานเสียง UNIA ภายใต้การดูแลของ Kirill Nasaev พงศาวดารนั้นไม่เหมือนใครอย่างแน่นอน! พวกเขาอธิบายเหตุการณ์ในศตวรรษที่สิบสาม - สิบหก - ช่วงเวลาแห่งการก่อตัวของชาวเบลารุส เวลาเหล่านี้ของการเกิดขึ้นของ ON, vitovts, jagailas, radzivils ... เข้าใจไหม ประเภท Chronicle ไม่เคยมีอยู่ในคอนเซปต์ดนตรีของเรา! โดยปกติแล้วสิ่งเหล่านี้คือสารคดี เอกสาร และอื่นๆ... และที่น่าแปลกก็คือ คนเดียวที่เขียนพงศาวดารประเภทนั้นคือ Prokofiev ที่มี "สงครามและสันติภาพ" ของเขา! ความเข้าใจทางดนตรีของ Vyacheslav Kuznetsov เกี่ยวกับพงศาวดารของ Jan Chechet มีความสำคัญอย่างยิ่งในการดึงดูดความสนใจของสีประจำชาติที่สดใสเพราะความประหม่าของผู้คนเกิดขึ้นจากค่าใช้จ่ายของรากและไม่มีอะไรเพิ่มเติม เป็นเรื่องขมขื่นที่ตระหนักว่าเรากำลังสูญเสียรากเหง้า รากเหง้าทางประวัติศาสตร์ของเรา! ในแง่ของความเข้มข้น งานเหล่านี้สามารถเปรียบเทียบได้กับ "Alexander Nevsky" ของ Prokofiev - พวกเขายังเปิดเผยขั้นตอนทางประวัติศาสตร์ในช่วงเวลาหนึ่ง Kuznetsov หันไปใช้ประเด็นเหล่านี้เพื่อสร้างสิ่งที่ไม่ใช่คติชนวิทยาฉันเน้นย้ำ แต่เป็นระดับชาติอย่างลึกซึ้ง เขายังมีวัฏจักรของนิทานพื้นบ้าน (เหมือนกัน "Vyaselle") แต่นี่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง! เวียเชสลาฟเป็นตัวแทนของดนตรีของประชาชนที่มีรากฐานทางประวัติศาสตร์ที่ยอดเยี่ยมมาก - ดนตรีของชาวเบลารุส
- คุณมีปัญหาอะไร (และต้องเผชิญ) ในการจัดคอนเสิร์ต?
- มีปัญหาหนึ่งที่ยากเป็นพิเศษ เพลงประสานเสียงมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวตรงที่คณะนักร้องประสานเสียงไม่ได้มีแค่คนเดียว ตัวอย่างเช่น การจัดคอนเสิร์ตดนตรีบรรเลง คุณเห็นด้วยกับนักดนตรีแต่ละคน - และทุกอย่างก็พร้อม! คณะนักร้องประสานเสียงคือทั้งทีมที่มีผู้นำ และผู้นำคนนี้ต้องสนใจและเอาใจทั้งทีมอย่างแน่นอน! คุณรู้ไหม เพื่อจัดคอนเสิร์ตนี้ นั่นคือทั้งหมดที่ฉัน "เท" ให้คุณ - ฉัน "เท" ให้กับยาม เจ้าหน้าที่ ผู้นำ และผู้ควบคุมวงทุกคน ในทางกลับกัน หน้าที่ของตัวนำและผู้นำก็คือการทำให้ทีมหลงใหล ทุกคนสามารถคัดค้าน: "แต่ฉันไม่ชอบมัน!" มันเกี่ยวกับสิ่งที่พวกเขาจัดการเพื่อดึงดูดใจ! รู้ไหม คนพวกนี้ติดยา! ตัวอย่างเช่น ที่นี่ คณะนักร้องประสานเสียง RADZIVILA กำลังจะไปทัวร์เยอรมนีเมื่อวันก่อน จากนั้นพวกเขาจะได้รับข้อเสนอเพื่อเตรียมพร้อมสำหรับคอนเสิร์ตของเรา Olga Yanum หัวหน้าของพวกเขากล่าวว่าในตอนแรกพวกเขาไม่ไว้วางใจแนวคิดของคอนเสิร์ตอย่างมากและจากนั้นพวกเขาก็ทำงานด้วยความกระตือรือร้น! จำได้ไหมว่าพวกเขาร้องเพลงอย่างไร? มหัศจรรย์! ในขั้นต้น มีอคติอยู่บ้าง แต่สิ่งสำคัญคือเยาวชนของเราต้องหลงใหล! คอนเสิร์ตนี้มีผู้คนค่อนข้างเยอะ - ผู้คนถึงกับยืน! แม้ว่าโฆษณาจะน้อยมาก: วันก่อนคอนเสิร์ต โปสเตอร์บนอินเทอร์เน็ตพอร์ทัล tut.by เด็กผู้หญิงคนหนึ่งที่มีผมสีเขียวสดใสอ่านโฆษณาทางอินเทอร์เน็ตมาหาฉันหลังจบคอนเสิร์ตและหยิบโทรศัพท์ของฉันขึ้นมาเพื่อจะได้บันทึกการแสดงคอนเสิร์ตในภายหลัง...
– นักแต่งเพลงของเราเป็นที่ต้องการหรือไม่..
- อนิจจานักแต่งเพลงของเราไม่ต้องการในหมู่ผู้ฟัง เราทุกคนล้วนเคยชินกับการประเมินในแง่ของ "ชอบ - ไม่ชอบ" และตราบใดที่เชื้อชาติที่แปลกประหลาดนี้ยังคงดำเนินต่อไป วัฒนธรรมของเราก็จะไม่รุ่งเรืองเฟื่องฟู ตอนนี้เป็นสิ่งสำคัญสำหรับเราที่เราจะไม่ประเมิน แต่ชื่นชม เราให้คุณค่ากับสิ่งที่ "เติบโต" และเป็นหน้าตาของประเทศชาติและประชาชนของเรา ในที่สุดเราต้องหยุดเปรียบเทียบวัฒนธรรมของเรากับผู้อื่นและกลับไปสู่รากเหง้าของเรา แน่นอนว่าเราต้องออกไปเรียนรู้จากผู้อื่น แต่อย่าลืมกลับมาเชิดหน้าชูตาของเรา! เช่นเดียวกับที่คุณไม่สามารถเปรียบเทียบกล้วยกับส้มได้ ดังนั้นคุณจึงไม่สามารถเปรียบเทียบวัฒนธรรมของเรากับที่อื่นได้ ข้าพเจ้าเชื่อมั่นอย่างยิ่งว่าการฟื้นฟูชาติจะเกิดขึ้นได้ด้วยการฟื้นคืนวัฒนธรรมเท่านั้น และไม่ใช่พลศึกษา แต่เป็นวัฒนธรรม!
“ไม่ใช่โมสาร์ท!” คนส่วนใหญ่อุทาน หันหลังกลับและรีบออกจากบ้าน แต่มีเพียงคนเดียวเท่านั้นที่จะมองให้ใกล้ขึ้น - และคุณสังเกตเห็นว่าความงามอันน่าทึ่งผลิบาน ...
หลังคอนเสิร์ต ฉันเข้าใกล้ฮีโร่ในโอกาสนั้น Vyacheslav Kuznetsov และถามว่าเขาชอบคอนเสิร์ตแค่ไหน เขาพอใจหรือไม่ ... "ใช่ ฉันมีความสุขกับทุกสิ่ง! ฉันมีความสุขมากจากการแสดงที่ยอดเยี่ยมเช่นนี้! " เวียเชสลาฟเพียงแค่ยิ้ม
Maria GRUDKO
การเปรียบเทียบวัฒนธรรมสมัยใหม่กับมาตรฐานเป็นสิ่งที่ไม่ถูกต้อง - คลาสสิกของศตวรรษที่ 19 สังคมเปลี่ยนแปลงไปอย่างมาก ไม่เห็นหนังสือ ภาพยนตร์ การแสดง แต่มีเพียงเรื่องอื้อฉาวรอบตัวเท่านั้น ไม่มีเรื่องอื้อฉาว - ดูเหมือนว่าจะไม่มีผู้สร้างแม้ว่าเขาจะมีช่วงหน้าผากอย่างน้อยเจ็ดสิบเจ็ดช่วงก็ตาม ดังนั้นมันจึงกลายเป็น: คลาสสิกในหมู่พวกเราเป็นคนที่มองไม่เห็น Minsk-News พูดคุยกับนักแต่งเพลง Vyacheslav Kuznetsov ซึ่งบัลเล่ต์ Anastasia จะจัดแสดงโดย National Opera and Ballet Theatre of Belarus ในเดือนตุลาคมปีนี้
มีพื้นเพมาจากเวียนนา
- Vyacheslav Vladimirovich เมื่อมองเข้าไปในไดเรกทอรี เราได้เรียนรู้ว่าบ้านเกิดเล็กๆ ของคุณคือเมืองหลวงแห่งเพลงวอลทซ์และเค้กเวียนนา มันเป็นอย่างไร?
— นักแต่งเพลงชาวเบลารุสที่มีนามสกุลรัสเซียมาจากออสเตรีย — ใช่ มันเกิดขึ้น (หัวเราะ) พ่อของฉันผ่านสงครามและยังคงอยู่ในกองทหารเวียนนา แต่หลังจากฉันเกิดได้ไม่นาน กองทหารโซเวียตก็ถูกถอนออกจากออสเตรีย ดังนั้นความทรงจำในวัยเด็กครั้งแรกจึงเกี่ยวกับเมือง Baranovichi เท่านั้น ฉันรู้สึกเหมือนเป็นคนเบลารุส นิทานพื้นบ้านเบลารุสอยู่ใกล้ฉันมาก มีความรู้สึกว่ารากเหง้าของบรรพบุรุษไปสู่ราชรัฐลิทัวเนีย นามสกุลเดิมของแม่ของเธอคือ Zaretskaya
— เครื่องดนตรีชิ้นแรกของคุณคืออะไร?
— เปียโน เช่นเดียวกับเด็กผู้ชายทุกคน ฉันรักฟุตบอลมาก แต่ ... แม่ของฉันรู้สึกบางอย่าง เธอจับมือฉันแล้วพาฉันไปโรงเรียนดนตรี โดยอาชีพฉันเป็นนักเปียโน
— คุณมาที่มินสค์ตอนอายุเท่าไหร่
- เกณฑ์: เสิร์ฟในอุรุจฉา. มาออดิชั่นที่เรือนกระจก มันคือ Anatoly Vasilyevich เองที่อวยพรฉันในด้านของนักแต่งเพลง (นักแต่งเพลง Anatoly Bogatyrev - ผู้ก่อตั้งโรงเรียนนักประพันธ์เพลงแห่งชาติเบลารุส - บันทึกของผู้แต่ง) ฟังแล้วอบอุ่นใจมาก ตั้งแต่นั้นมา มินสค์ก็กลายเป็นเมืองของฉัน ฉันรู้จักเขาด้วยหัวใจ
โอเปร่าสี่ชิ้นและบัลเลต์แปดตัว
คุณเขียนเพลงมาเกือบครึ่งศตวรรษแล้ว คุณเขียนคำสั่ง? หรือคุณกำลังเชื่อฟังความต้องการภายในบางอย่าง?
- บัลเลต์และโอเปร่าไม่ได้แต่งในหนึ่งเดือนหรือหนึ่งปี ต้องเข้าใจสิ่งนี้ ... ฉันมีบัลเลต์แปดตัวและทั้งหมดเป็นแบบสั่งทำพิเศษ นอกเหนือจากครั้งแรก - "เก้าอี้สิบสองตัว" ฉันแต่งมันในฐานะนักเรียนที่เรือนกระจก (Vyacheslav Kuznetsov ศึกษาการประพันธ์ภายใต้การแนะนำของศิลปินประชาชนของนักแต่งเพลงสหภาพโซเวียต Yevgeny Glebov - บันทึกของผู้แต่ง) ชะตากรรมของพวกเขาแตกต่างกัน บัลเลต์ The Twelve Chairs, Shulamith และ Cleopatra ไม่ได้ขึ้นเวที "Polonaise" จัดแสดงโดยโรงเรียนออกแบบท่าเต้นของเรา แสดงในมินสค์ที่ Philharmonic และบนเวทีโรงละคร การแสดงบัลเล่ต์ "Kleofas" ในคอนเสิร์ตที่เมืองวิลนีอุสกรุงวอร์ซอกรุงปารีส ทุกอย่างเป็นไปด้วยดีกับ Macbeth ซึ่งแสดงโดย Natalya Furman เป็นเวลาสิบฤดูกาลที่โรงละคร Bolshoi แห่งเบลารุส
เมื่อโรงละครสนใจที่จะมีผลงานสำคัญๆ มาแสดงบนเวที ทางโรงละครก็จะรวบรวมทีมงานที่มีแนวคิดคล้ายคลึงกัน สิ่งนี้เกิดขึ้นกับบัลเล่ต์ Vitovt ในช่วงปลายยุค 2000 ทีมสร้างสรรค์ที่แข็งแกร่งได้ก่อตั้งขึ้น: Alexey Dudarev, Vladimir Rylatko, Yuri Troyan, Vyacheslav Volich, Ernst Heydebrecht พวกเขาเชิญฉัน งานดำเนินต่อไปหลายปี ฉันนำชิ้นส่วนที่เป็นลายลักษณ์อักษรไปที่โรงละคร ชี้แจงตำแหน่งที่สร้างสรรค์ เพราะยิ่งกระบวนการสร้างการแสดงดำเนินไปมากเท่าไหร่ การทำเพลงใหม่ก็ยิ่งยากขึ้นโดยเฉพาะเพลงประกอบ ฉันเขียน "Vytautas" ด้วยความยินดีราวกับว่าฉันกำลังนำสิ่งที่สะสมมาตลอดชีวิตของฉันออกจากจิตวิญญาณ การผลิตถูกนำตัวไปที่มอสโกและวิลนีอุสทุกที่ที่มีบ้านเต็ม
ฉันมีโอเปร่าสี่เรื่อง: Notes of a Madman, Invitation to an Execution, Humbert Humbert และ Professor Dowell's Head โรงละครบอลชอยแห่งเบลารุสจัดแสดงไดอารี่ของคนบ้าเท่านั้น ตอนนี้เธอไม่เดินแล้ว
- คุณเลือก Gogol, Kharms, Nabokov เป็นพื้นฐานทางวรรณกรรม ... คุณอ่านเยอะไหม?
ฉันชอบเสียงกรอบแกรบของหน้า และฉันอ่านดูเหมือนไม่เหมือนคนอื่น สำหรับฉันเนื้อเพลงเป็นทั้งดนตรีหรือไม่ เพลงของคำไม่ได้เป็นอุปมา ฉันเขียนท่อนเพลง "Quiet Songs" ของ Maxim Bogdanovich Bogdanovich ฟังฉันทันที ในวรรณคดี เขาโดดเด่น คุณไม่สามารถเปรียบเทียบเขากับใครได้ เขาเป็นคนพิเศษ สิ่งที่คล้ายกันเกิดขึ้นกับ Jan Chechot ใน "เพลงเกี่ยวกับ Litvinians โบราณ" ของเขา Chechot คล้องจองประวัติศาสตร์ของ Grand Duchy of Lithuania บนพื้นฐานของ "เพลง ... " ฉันเขียนคันทาทาสำหรับนักร้องประสานเสียงชายและเครื่องเพอร์คัชชัน และแนวคิดนี้ก็มอบให้ฉันโดย Viktor Skorobogatov หัวหน้าโบสถ์น้อยเบลารุส
- มีเวลาอ่านหนังสือ และสำหรับส่วนที่เหลือ? คุณไปโรงละครไหม
- ฉันไปและรู้สึกรักเป็นพิเศษต่อ Kupalovsky มีกรณีหนึ่ง: หกปีที่แล้วฉันถูกรวมอยู่ในค่าคอมมิชชั่นสำหรับรางวัลโรงละครและด้วยความยินดีอย่างยิ่งที่ฉันเดินไปรอบ ๆ ฉากมินสค์ดูทุกอย่าง โรงละครหุ่นกระบอกแห่งรัฐเบลารุสทำให้เกิดความตื่นเต้นเป็นพิเศษ ในฐานะนักเรียน ฉันดูแลแผนกดนตรีที่นั่น เป็นเวลา 30 ปีที่มี "หนูน้อยหมวกแดง" กับเพลงของฉัน
อนาสตาเซียไม่ใช่ตุ๊กตา
ฉากจากบัลเล่ต์ Vitovt รูปถ่าย: bolshoibelarus.by - โชคกับ Vitovt กระตุ้นให้ Bolshoi สร้างบัลเล่ต์ระดับชาติอีกรายการ นี่เป็นยุคของแกรนด์ดัชชีแห่งลิทัวเนียอีกครั้ง
- เพียงหนึ่งศตวรรษต่อมา ใกล้ชิดกับเรามากขึ้น และเรื่องราวก็ต่างออกไป พวกเขาคิดเป็นเวลานานและตั้งรกรากใน Princess Anastasia Slutskaya ซึ่งหลังจากการตายของสามีของเธอเป็นผู้นำการต่อสู้กับการรุกรานของพวกตาตาร์ ผู้หญิงคนนั้นสดใส เข้มแข็งเอาแต่ใจ กล้าหาญ บัลเล่ต์ของเราไม่เคยมีบุคลิกเช่นนี้มาก่อน เราจะแสดงให้เธอเห็นในการเคลื่อนไหว - เด็กผู้หญิง, ผู้หญิง, ผู้หญิงที่แต่งงานแล้ว, แม่หม้าย, นักรบ, นักโทษ ... เธอเป็นคนที่มีชีวิตอย่างแน่นอนสำหรับเรา นี่ไม่ใช่ตุ๊กตา
- เรื่องราวของอนาสตาเซียจบลงอย่างไรสำหรับคุณ?
- จุด ไม่มีตอนจบที่เสแสร้ง - มีเพียงความโศกเศร้าเล็กน้อยจากการพรากจากนางเอก เรามุ่งมั่นที่จะทำให้ผู้ชมตื่นขึ้นจากความทรงจำทางพันธุกรรม เพื่อให้เขารู้สึกคิดถึงช่วงเวลาเหล่านั้น
- Vyacheslav Vladimirovich คุณเลือกเครื่องดนตรีประเภทใดเพื่อสร้างประวัติศาสตร์และรสชาติของชาติ?
- แน่นอน สิ่งที่ง่ายที่สุดคือการขึ้นฉาบ หาดูดาร์ ทำวิดีโอฉายภาพกับนกกระสาบิน นี่เป็นผลภายนอกล้วนๆ เป็นการตัดสินใจที่ด้านหน้า ฉันไม่วิ่งไปหาพวกเขา นักดนตรีที่ยอดเยี่ยมหลายร้อยคนเล่นในวงดุริยางค์ซิมโฟนี จานเสียงที่รวยที่สุด! ทักษะของนักแต่งเพลงอยู่ที่การใช้ความเป็นไปได้เหล่านี้อย่างแม่นยำ เพื่อให้ผู้ชมมีภาพลวงตาว่าอยู่ใน Slutsk ของศตวรรษที่ 16
- ภาพลวงตา?
ใครจะรู้ว่าเกิดอะไรขึ้นเมื่อ 500 ปีที่แล้ว? พวกเขากินอะไร แต่งกายอย่างไร ในชีวิตไม่ใช่เพื่อถ่ายรูปเหมือนที่เป็นทางการ? แต่ความรู้สึก อารมณ์ ความต้องการทางจิตวิญญาณสามารถจินตนาการและถ่ายทอดออกมาได้ เพราะโดยพื้นฐานแล้ว บุคคลนั้นไม่ได้เปลี่ยนแปลงไปมากนัก หากเขามีสมาร์ทโฟน นี่ไม่ได้หมายความว่าเขาฉลาดกว่าบรรพบุรุษที่อยู่ห่างไกล ตรงกันข้าม บรรพบุรุษจะฉลาดกว่า ถ้าเพียงเพราะเขามีเวลาคิดเกี่ยวกับกระบวนการชีวิตมากขึ้น
- มีอันตรายที่จะได้รับ Vitovt สองเท่าหรือไม่?
- ฉันจะพูดแบบนี้: เงาแห่งอันตรายวนเวียนอยู่ แต่อนาสตาเซียจะเป็นการแสดงที่แตกต่างออกไป ประการแรก ทีมงานสร้างสรรค์ของเราได้พัฒนาทัศนคติที่สุภาพและเคารพนางเอกอย่างมาก ซึ่งจะสร้างอารมณ์ที่แตกต่างจาก Vitovt ประการที่สอง ธีมตะวันออกควรฟังดูทรงพลังในอนาสตาเซีย: เสียงกระทบกันของกีบม้าตาตาร์, การบินของลูกศร ... ตะวันตกและตะวันออกจะมาบรรจบกัน, องค์ประกอบชายและหญิงจะชนกัน ตั้งใจขนาดนั้น
Vladimir Ivanovich Kuznetsov เกิดเมื่อวันที่ 20 มิถุนายน 1920 ในระดับการใช้งาน ตั้งแต่อายุ 5 ขวบเขาเริ่มควบคุมออร์แกนของ "ระบบรัสเซีย" (ไดอาโทนิก) หีบเพลงปากนี้ซื้อโดยพี่ชายที่ไปเรียนที่สถาบันใน Sverdlovsk แล้วทิ้งไว้ในบ้านพ่อแม่ของเขา ดังนั้นเมื่อวลาดิเมียร์ตัวน้อยเรียนรู้ที่จะเล่นพวกเขาก็เริ่มเชิญเขาไปงานปาร์ตี้งานฉลองงานแต่งงานเพื่อเล่นดนตรีพื้นบ้าน เมื่อเป็นเด็กใน Perm เขามักจะไปเล่นสเก็ตที่ลานสเก็ต เสียงเพลงจากแผ่นเสียงเปิดขึ้นที่ลานสเก็ต และเขาชอบเพลงป๊อปนี้มาก
ในปี 1932 ตอนอายุ 12 เขาได้แสดง "Turkish March" โดย V.A. โมสาร์ทและทาบทามให้กับละคร "การ์เมน" ของ G. Bizet เขาเลือกงานทั้งหมดด้วยหู บางครั้งเขาก็ต้องเปลี่ยนกุญแจเดิมด้วยเนื่องจากเครื่องดนตรีมีจำกัด ในปี 1932 การแสดงมือสมัครเล่นของเด็กโอลิมปิกจัดขึ้นที่ Sverdlovsk วลาดิเมียร์ซึ่งไปที่นั่นพร้อมกับหีบเพลงปากเพื่อเข้าร่วมต้องโค้งคำนับหลายครั้งหลังจากประสบความสำเร็จในการแสดง เขาได้รับรางวัลและเพื่อเป็นรางวัลคณะกรรมการจัดงานโอลิมปิกได้เติมเต็มความปรารถนาอันเป็นที่รักของเขา - พวกเขาซื้อเครื่องดนตรีใหม่ให้เขา พี่ชายของฉันเป็นวิทยุสมัครเล่น ตัวเขาเองทำเครื่องบันทึกเทปและเครื่องเล่น เพื่อให้บันทึกจากบันทึกต่างๆ ฟังที่บ้านอย่างต่อเนื่อง
ในเวลานั้น วลาดิเมียร์มักนั่งที่ประตูและเล่นตามถนน ผู้คนต่างชุมนุมกันและฟังเขา วันหนึ่งคณะละครสัตว์เดินผ่านมาเชิญเขาให้ร่วมงานกับพวกเขา วลาดิเมียร์เล่นคอนเสิร์ตกับพวกเขาหลายครั้ง ไม่ไกลจากสถานที่แสดงมีตลาดและม้าหมุนพร้อมดนตรีประกอบ - เกมของนักเล่นไพ่นกกระจอก นักดนตรีหนุ่มไปฟังพวกเขาด้วยความยินดี
ก่อนเข้าโรงเรียน เขามักจะได้รับเชิญให้ไปเต้นรำในตอนเย็น ซึ่งมีการเต้นรำแบบใหม่ที่ฟังดูแปลก ๆ เช่น pas de quatre, padespaigne, waltz-boston, foxtrot วลาดิเมียร์ต้องการเรียนรู้วิธีการเล่นหีบเพลงแบบปุ่มอย่างมืออาชีพ เมื่ออายุได้ 16 ปี หลังจากสำเร็จการศึกษาจากระยะเวลาเจ็ดปี พ่อของเขาพาเขาไปเรียนที่โรงเรียนเทคนิคดนตรีและการสอนในระดับการใช้งาน ปรากฎว่าการรับสมัครได้เกิดขึ้นแล้ว แต่หลังจากการร้องขออย่างเร่งด่วนเพื่อให้เด็กได้รับการยอมรับพวกเขาฟังเขาเรียนรู้เกี่ยวกับชัยชนะในการแข่งขัน (โอลิมปิก) และการตัดสินใจทันที - ลงทะเบียนทันที!
ในขณะที่วลาดิเมียร์อยู่ในโรงเรียนดนตรีชั้นปีที่ 2 วงดนตรีและการเต้นรำของ RSFSR มาที่ระดับการใช้งานในทัวร์ มีการประกาศการแข่งขันเพื่อเติมตำแหน่งที่ว่าง เมื่อถึงเวลานั้น วลาดิเมียร์ก็ทำงานในชมรมคนงานอยู่แล้ว ในปีพ.ศ. 2482 เขาได้รับการยอมรับให้เข้าร่วมวงดนตรีและได้ออกทัวร์เพื่อเป็นส่วนหนึ่งของวงดนตรีนี้ที่ยาโรสลาฟล์ ในปี 1940 ทั้งมวลย้ายไปเลนินกราด
ในปีเดียวกันนั้นคณะกรรมการร่างถูกจัดขึ้นที่เลนินกราดซึ่ง V. Kuznetsov ก็ถูกเรียกเช่นกัน หนึ่งในสมาชิกของคณะกรรมการซึ่งเป็นหัวหน้าโรงเรียนสำหรับผู้เชี่ยวชาญด้านการบินรุ่นเยาว์เป็นผู้เล่นหีบเพลงและเมื่อได้เรียนรู้ว่า Kuznetsov เป็นผู้เล่นหีบเพลงที่ยอดเยี่ยมจึงพาเขาไปที่ Oranienbaum ครั้งหนึ่งระหว่างการเดินทางเพื่อซื้อหีบเพลงในทาลลินน์ วลาดิเมียร์ได้พบกับคนรู้จักของเขาจากวงดนตรีและการเต้นรำของ RSFSR ซึ่งแจ้งเขาว่าผู้เล่นบายันกำลังถูกคัดเลือกเข้าสู่วงดนตรีชุดใหม่ภายใต้การดูแลของ I.O. ดูนาเยฟสกี. ความคิดในการทำงานในกลุ่มนี้ไม่ได้ทิ้งวลาดิเมียร์ นี่คือสิ่งที่ Vladimir Ivanovich จำได้เกี่ยวกับตอนนี้: “ครั้งหนึ่งในขณะที่รับราชการทหารฉันไป AWOL ที่ Leningrad แต่ในรถไฟ มันต้องเกิดขึ้น ฉันได้พบกับหัวหน้าสโมสรของทหารที่ฉันถูกระบุว่าเป็นศิลปะ ผู้อำนวยการ. มีการพูดคุยกันเป็นเวลานานเกี่ยวกับความจำเป็นเร่งด่วนในการกลับไปใช้บริการ ว่าเป็นการละเมิด และอื่นๆ ฉันบอกว่าฉันเข้าใจทุกอย่างและจะกลับมาทันที แต่ความปรารถนาที่จะเข้าร่วมวงดนตรีในเลนินกราดนั้นแข็งแกร่งกว่า ฉันลงจากรถไฟ รอรถไฟขบวนถัดไป และยังคงไปที่เลนินกราด ฉันมาถึงจตุรัส Trud ซึ่งเป็นที่ตั้งของกองทหารเรือกลาง (หรือตามที่เรียกกันในสมัยนั้นว่า กลุ่มทะเลทั้งห้า) ซึ่งฉันได้คัดเลือกและสมัครเป็นเจ้าหน้าที่
หลังจากการระบาดของสงคราม ทั้งมวลได้ย้ายไปมอสโคว์ เมื่อวันที่ 1 เมษายน พ.ศ. 2485 ทีมงานได้อพยพไปยังแผ่นดินใหญ่ริมทะเลสาบลาโดกาและเดินทางถึงมอสโคว์เป็นเวลาสองสัปดาห์ ไม่นานก่อนการอพยพ คอนเสิร์ตจัดขึ้นที่ Smolny ต่อหน้าหัวหน้าพรรคของเมือง ก่อนคอนเสิร์ต ศิลปินจะกินข้าวต้ม แต่ในระหว่างคอนเสิร์ต ผู้คนหมดสติ และด้วยเหตุนี้เองที่ตัดสินใจอพยพทั้งมวล เมื่อย้ายไปมอสโคว์ การฟื้นฟูสุขภาพและกิจกรรมคอนเสิร์ตก็เริ่มขึ้น
ในช่วงสงคราม มีการจัดตั้งกลุ่มแสดงคอนเสิร์ตขึ้น ซึ่งไปยังสนามรบ เรือเดินสมุทร และหน่วยชายฝั่งพร้อมโปรแกรมคอนเสิร์ต Vladimir Kuznetsov ทำงานร่วมกับศิลปินเช่น Nikolai Trofimov, Pavel Necheporenko, Olga Nesterova, Ben Bentsianov ในปีพ. ศ. 2487 คอนเสิร์ตภาพยนตร์เรื่องหนึ่งถ่ายทำในมอสโกซึ่ง V. Kuznetsov มาพร้อมกับ Ivan Kozlovsky ซึ่งแสดงเพลง "พายุหิมะกวาดไปตามถนน" ในการทบทวนกองเรือเดินสมุทรซึ่งเกิดขึ้นในช่วงสงครามได้มีการทำความรู้จักกับผู้เล่น Bayan ที่มีชื่อเสียง Yuri Kazakov
ในปีพ.ศ. 2487 ทั้งมวลถูกยกเลิก Vladimir Kuznetsov และนักหีบเพลง Boris Petrov ถูกส่งไปยัง Baltic Fleet Ensemble ใน Leningrad บนจัตุรัสแรงงานเดียวกัน ทั้งมวลนี้เป็นส่วนหนึ่งของรูปแบบขนาดใหญ่ - โรงละครของ Baltic Fleet ซึ่งประกอบด้วยโรงละคร ดนตรีแจ๊ส และวงดนตรี (คณะนักร้องประสานเสียง วงออเคสตรา กลุ่มเต้นรำ) ในปีพ. ศ. 2487 วลาดิมีร์ Kuznetsov แต่งงานในเลนินกราด - เลขานุการของวงดนตรีกลายเป็นภรรยาของเขา ในไม่ช้าทั้งมวลก็ย้ายไปที่ทาลลินน์จากนั้นก็ Baltiysk (คาลินินกราด) และในที่สุดก็ถึงไคลเปดา ใน Baltiysk Kuznetsov ได้รับแต่งตั้งให้เป็นหัวหน้าวงออเคสตรา ยุคทหารของชีวประวัติของ V.I. Kuznetsov ได้รับรางวัลทางการทหารหลายรางวัล รวมถึง Order of the Red Star ซึ่งนักดนตรีได้รับรางวัลจากกิจกรรมการแสดงคอนเสิร์ตบนเรือและฐานทัพเรือ Northern Fleet ดังนั้นการทำงานอย่างสงบสุขของนักดนตรีจึงถูกบรรจุด้วยวีรกรรมของทหาร
ในปี 1948 V. Kuznetsov ถูกปลดประจำการและกลับไปที่เลนินกราด ในปีเดียวกันนั้นเขาได้รับการยอมรับให้เป็นพนักงานที่ Leningrad Radio หลังสงคราม การเต้นรำในตอนเย็นถูกจัดขึ้นในวังแห่งวัฒนธรรมแผนห้าปีแรกที่ Vladimir Kuznetsov เล่นคู่กับ Boris Petrov ใน Marble Hall of the Palace of Culture ซึ่งตั้งชื่อตาม S.M. วงออร์เคสตราแจ๊สของ Ilya Lozovsky แสดงที่ Kirov Vladimir Kuznetsov ได้รับเชิญให้เล่นดนตรีแจ๊สระหว่างการแสดงของวงออเคสตรา ในปี 1948 นักเล่นหีบเพลงสองคน Vladimir Kuznetsov - Ivan Tikhonov ได้ก่อตั้งขึ้นซึ่งเปล่งเสียงรายการทางวิทยุการแสดงคอนเสิร์ต ละครของทั้งคู่รวมถึงการดัดแปลงเพลงพื้นบ้านและการเต้นรำของรัสเซียและเพลงพื้นบ้านอื่น ๆ การจัดเตรียมเพลงคลาสสิกของรัสเซียและต่างประเทศ ในเวลาเดียวกัน Kuznetsov ทำงานในวงออเคสตราของเครื่องดนตรีพื้นบ้านรัสเซียที่ตั้งชื่อตาม V.V. Andreev และในวงออเคสตราเยาวชนของ Ilya Zhak
ในปี 1950 อาร์เทล "Plastmass" ก่อตั้งขึ้นซึ่งผลิตแผ่นเสียง (ผู้กำกับเพลง - Anatoly Badkhen) Vladimir Kuznetsov เริ่มได้รับเชิญให้เข้าร่วมการบันทึก เขาบันทึกเป็นนักดนตรีร่วมกับ Galina Vishnevskaya, Joseph David (ทรอมโบน) พร้อมการประพันธ์เดี่ยวกับวงดนตรีของ Ilya Zhak ในขณะเดียวกันก็มีการบันทึกที่ Radio House ซึ่งส่วนใหญ่เป็นเพลงเดี่ยวและคลอกับ I. Tikhonov, V. Tikhov, T. Strelkova ในปี 1951 มีการจัดทริปแรกของศิลปินโซเวียตไปยังฟินแลนด์ ยังไงก็ตาม Vladimir Kuznetsov และ Boris Tikhonov (ผู้เล่น Bayan ที่มีชื่อเสียงจากมอสโก) จบลงในกลุ่มเดียวกันพวกเขาเล่นในกลุ่มแยกกัน แต่ในคอนเสิร์ตครั้งเดียวพวกเขาเล่นคู่ Fantasia เกี่ยวกับมอสโกและ Karelian-Finnish Polka ในการเดินทางไปเดนมาร์กครั้งหนึ่ง V. Kuznetsov มาพร้อมกับนักร้องชื่อดัง Olga Voronets ในปี 1954 คู่ V. Kuznetsov - I. Tikhonov ไปทัวร์สวีเดนและนอร์เวย์กับศิลปินกลุ่มใหญ่จากทั่วสหภาพโซเวียตหลังจากนั้นในปี 1955 นักดนตรีได้รับการเสนอให้ไปทำงานจาก Radio to Lengosestrada หลังจากทำงานร่วมกันมาสิบปีในปี 2501 นักดนตรีก็แยกทางกัน นับตั้งแต่ทศวรรษ 1960 กิจกรรมทัวร์คอนเสิร์ตเริ่มขึ้นด้วยการประพันธ์เพลงที่หลากหลาย ซึ่งดำเนินต่อไปจนกระทั่ง V. Kuznetsov เกษียณในปี 1980 นับตั้งแต่ยุค 80 Vladimir Ivanovich Kuznetsov ยังคงมีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในชีวิตการแสดงคอนเสิร์ต เขาเป็นผู้เข้าร่วมเทศกาลดนตรีระดับนานาชาติสำหรับหีบเพลงแบบบายันซึ่งจัดขึ้นในเมืองต่างๆ (มอสโก, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, ซาราตอฟ, วิลนีอุส, ระดับการใช้งาน ฯลฯ ) ประชาชนในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กที่กตัญญูกตเวทียังจดจำคอนเสิร์ตครบรอบของนักดนตรีด้วยความรัก ในปี 1996 Vladimir Ivanovich Kuznetsov ได้รับรางวัลศิลปินผู้มีเกียรติแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย
ชีวิตของนักดนตรีมืออาชีพ ศิลปิน เต็มไปด้วยเหตุการณ์ ความประทับใจ และการประชุมต่างๆ ในและ. ในช่วงชีวิตสร้างสรรค์ของเขา Kuznetsov ได้พบกับศิลปินที่มีชื่อเสียงและเป็นที่นิยมมากมาย นักดนตรี ผู้คนในงานศิลปะและบุคลิกที่น่าสนใจ (Lydia Ruslanova, Vladimir Troshin, Valentina Levko, Boris Chirkov, Antonina Smetanina, Vasily Stalin และอื่น ๆ อีกมากมาย) การประชุมดังกล่าวทำให้โลกภายในของศิลปินสมบูรณ์ยิ่งขึ้น ขยายศักยภาพในการสร้างสรรค์ของเขา มีส่วนทำให้เกิดการตกผลึกของความสามารถ และกระตุ้นให้เขาแสดงทัศนคติที่สร้างสรรค์ต่อการสร้างสรรค์ผลงานศิลปะใหม่ๆ ในและ. Kuznetsov เป็นผู้แต่งเพลงยอดนิยมหลายเพลงการประพันธ์การจัดเรียงสำหรับหีบเพลงสำหรับคู่และตระการตาซึ่งขยายเพลงหีบเพลงอย่างมีนัยสำคัญและแสดงให้เห็นถึงความแปลกใหม่ของวิธีการหีบเพลงเป็นเครื่องดนตรี
