บุคคลที่มีชื่อเสียงด้านดนตรี นักแสดงของดนตรีคลาสสิก นักแต่งเพลงที่มีชื่อเสียงของโลก

ผลงานของนักประพันธ์เพลงชาวรัสเซียในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 - ครึ่งแรกของศตวรรษที่ 20 เป็นความต่อเนื่องแบบองค์รวมของประเพณีของโรงเรียนรัสเซีย ในเวลาเดียวกันแนวความคิดของแนวทางในการเข้าร่วม "ระดับชาติ" ของเพลงนี้หรือเพลงนั้นได้รับการตั้งชื่อว่าไม่มีการอ้างอิงโดยตรงของท่วงทำนองพื้นบ้าน แต่จิตวิญญาณของรัสเซียยังคงมีอยู่

Alexander Nikolaevich Skryabin เป็นนักประพันธ์เพลงและนักเปียโนชาวรัสเซีย ผู้มีบุคลิกที่เฉียบแหลมที่สุดในวัฒนธรรมดนตรีของรัสเซียและโลก งานกวีนิพนธ์ดั้งเดิมและลึกซึ้งของ Scriabin มีความโดดเด่นในด้านนวัตกรรม แม้จะขัดกับภูมิหลังของเทรนด์ศิลปะใหม่ๆ มากมายที่เกี่ยวข้องกับการเปลี่ยนแปลงในชีวิตสาธารณะในช่วงเปลี่ยนผ่านของศตวรรษที่ 20
เกิดในมอสโก แม่ของเขาเสียชีวิตก่อนกำหนด พ่อของเขาไม่สนใจลูกชายของเขา เนื่องจากเขาทำหน้าที่เป็นทูตประจำเปอร์เซีย Scriabin ถูกเลี้ยงดูมาโดยป้าและปู่ของเขาตั้งแต่วัยเด็กเขาแสดงความสามารถทางดนตรี ตอนแรกเขาเรียนที่โรงเรียนนายร้อย เรียนเปียโนส่วนตัว หลังจากจบการศึกษาจากคณะ เขาเข้าไปในมอสโก Conservatory เพื่อนร่วมชั้นของเขาคือ S.V. Rakhmaninov หลังจากจบการศึกษาจากโรงเรียนสอนดนตรี Scriabin ได้อุทิศตนให้กับดนตรีทั้งหมด - ในฐานะนักเปียโนและนักแต่งเพลงในคอนเสิร์ต เขาไปเที่ยวยุโรปและรัสเซีย โดยใช้เวลาส่วนใหญ่ในต่างประเทศ
จุดสูงสุดของงานแต่งของ Scriabin คือปี 1903-1908 เมื่อสามซิมโฟนี ("Divine Poem"), บทกวีเปียโนไพเราะ "Poem of Ecstasy", "โศกนาฏกรรม" และ "ซาตาน", โซนาตาที่ 4 และ 5 และงานอื่น ๆ การเผยแพร่. "บทกวีแห่งความปีติยินดี" ซึ่งประกอบด้วยหลายธีม-ภาพ เน้นความคิดสร้างสรรค์ของ Sryabin และเป็นผลงานชิ้นเอกที่สดใสของเขา โดยผสมผสานความรักของนักแต่งเพลงที่มีต่อพลังของวงออเคสตราขนาดใหญ่เข้ากับเสียงดนตรีที่ไพเราะและโปร่งสบายของเครื่องดนตรีเดี่ยวอย่างกลมกลืน พลังงานสำคัญมหาศาล ความคลั่งไคล้ที่ร้อนแรง พลังอันแข็งแกร่งที่รวมไว้ใน "Poem of Ecstasy" สร้างความประทับใจให้ผู้ฟังอย่างไม่อาจต้านทาน และจนถึงทุกวันนี้ก็ยังรักษาอิทธิพลของพลังนี้ไว้ได้
ผลงานชิ้นเอกของ Scriabin อีกเรื่องคือ "Prometheus" ("Poem of Fire") ซึ่งผู้เขียนได้ปรับปรุงภาษาฮาร์โมนิกของเขาอย่างสมบูรณ์โดยแยกออกจากระบบวรรณยุกต์ดั้งเดิมและเป็นครั้งแรกในประวัติศาสตร์ที่งานนี้ควรจะมาพร้อมกับสี เพลง แต่รอบปฐมทัศน์ด้วยเหตุผลทางเทคนิคไม่มีเอฟเฟกต์แสง
"ความลึกลับ" ที่ยังไม่เสร็จครั้งสุดท้ายคือแนวคิดของ Scriabin นักฝัน โรแมนติก นักปรัชญา เพื่อดึงดูดมวลมนุษยชาติและสร้างแรงบันดาลใจให้เขาสร้างระเบียบโลกใหม่อันน่าอัศจรรย์ การรวมตัวของ Universal Spirit กับ Matter

อ้างโดย A.N. Scriabin: “ ฉันจะบอกพวกเขา (คน) ว่าพวกเขา ... อย่าคาดหวังอะไรจากชีวิตยกเว้นสิ่งที่พวกเขาสร้างขึ้นเพื่อตัวเอง ... ฉันจะบอกพวกเขาว่าไม่มีอะไรต้องเสียใจ ว่าไม่มีการสูญเสีย "เพื่อให้พวกเขาไม่กลัวความสิ้นหวังซึ่งเพียงอย่างเดียวสามารถนำไปสู่ชัยชนะที่แท้จริง แข็งแกร่งและทรงพลังคือผู้ที่มีประสบการณ์ความสิ้นหวังและเอาชนะมัน"

คำพูดเกี่ยวกับ A.N. Scriabin: "งานของ Scriabin คือเวลาของเขา ซึ่งแสดงออกมาเป็นเสียงต่างๆ แต่เมื่อชั่วครู่ ชั่วครู่ พบการแสดงออกในผลงานของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ มันก็จะได้มาซึ่งความหมายถาวรและยั่งยืน" G.V. Plekhanov

A.N.Scriabin "โพร"

7. Sergei Vasilyevich Rahmaninov (1873 - 1943)

Sergei Vasilyevich Rachmaninov เป็นนักแต่งเพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 ซึ่งเป็นนักเปียโนและวาทยกรที่มีความสามารถ ภาพลักษณ์ที่สร้างสรรค์ของรัคมานินอฟในฐานะนักแต่งเพลงมักถูกกำหนดโดยฉายา "นักประพันธ์ชาวรัสเซียส่วนใหญ่" โดยเน้นย้ำถึงคุณธรรมโดยย่อนี้ในการหลอมรวมประเพณีดนตรีของโรงเรียนนักแต่งเพลงมอสโกและเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก และสร้างสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ของตัวเอง ซึ่งโดดเด่นอย่างโดดเดี่ยวในวัฒนธรรมดนตรีโลก
เกิดในจังหวัดโนฟโกรอดตั้งแต่อายุสี่ขวบเขาเริ่มเรียนดนตรีภายใต้การแนะนำของแม่ เขาเรียนที่ St. Petersburg Conservatory หลังจากศึกษามา 3 ปี เขาย้ายไปมอสโคว์ Conservatory และสำเร็จการศึกษาด้วยเหรียญทองใหญ่ เขากลายเป็นที่รู้จักอย่างรวดเร็วในฐานะวาทยกรและนักเปียโน แต่งเพลง การแสดงรอบปฐมทัศน์อันน่าสะพรึงกลัวของ First Symphony (1897) ที่แหวกแนวในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กทำให้เกิดวิกฤตนักประพันธ์เพลงที่สร้างสรรค์ซึ่ง Rachmaninoff ปรากฏตัวขึ้นในช่วงต้นทศวรรษ 1900 ด้วยรูปแบบที่ผสมผสานการแต่งเพลงของโบสถ์รัสเซีย ความโรแมนติกของยุโรปที่จางหายไป อิมเพรสชั่นนิสม์สมัยใหม่ และนีโอคลาสซิซิสซึ่ม ทั้งหมดนี้อิ่มตัวด้วย สัญลักษณ์ที่ซับซ้อน ในช่วงเวลาสร้างสรรค์นี้ ผลงานที่ดีที่สุดของเขาถือกำเนิดขึ้น รวมทั้งคอนแชร์โตเปียโน 2 และ 3 ตัว ซิมโฟนีที่สองและงานโปรดของเขา - บทกวี "The Bells" สำหรับคณะนักร้องประสานเสียง ศิลปินเดี่ยว และวงออเคสตรา
ในปี 1917 Rachmaninov และครอบครัวของเขาถูกบังคับให้ออกจากประเทศของเราและตั้งรกรากในสหรัฐอเมริกา เกือบสิบปีหลังจากการจากไปของเขา เขาไม่ได้แต่งเพลงใดๆ แต่ได้ออกทัวร์อย่างกว้างขวางในอเมริกาและยุโรป และได้รับการยอมรับว่าเป็นหนึ่งในนักเปียโนที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคนั้นและเป็นวาทยกรที่ยิ่งใหญ่ที่สุด สำหรับกิจกรรมที่มีพายุทั้งหมด รัคมานินอฟยังคงเป็นบุคคลที่เปราะบางและไม่ปลอดภัย พยายามดิ้นรนเพื่อความสันโดษและแม้กระทั่งความเหงา หลีกเลี่ยงความสนใจจากสาธารณชน เขารักและใฝ่หาบ้านเกิดเมืองนอนอย่างจริงใจ โดยสงสัยว่าเขาทำผิดพลาดโดยการทิ้งมันไว้หรือเปล่า เขาสนใจงานต่างๆ ทั้งหมดที่เกิดขึ้นในรัสเซีย อ่านหนังสือ หนังสือพิมพ์และนิตยสารอยู่เสมอ และให้ความช่วยเหลือทางการเงิน การประพันธ์เพลงสุดท้ายของเขา - Symphony No. 3 (1937) และ "Symphonic Dances" (1940) เป็นผลจากเส้นทางที่สร้างสรรค์ของเขา ซึมซับสไตล์อันเป็นเอกลักษณ์ของเขาอย่างเต็มที่ และความรู้สึกเศร้าโศกของการสูญเสียและคิดถึงบ้านที่ไม่สามารถแก้ไขได้

อ้างโดย S.V. Rachmaninov:
"ฉันรู้สึกเหมือนผีพเนจรอยู่คนเดียวในโลกที่เป็นมนุษย์ต่างดาวสำหรับเขา"
"คุณภาพสูงสุดของงานศิลปะใด ๆ คือความจริงใจ"
"นักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่มักให้ความสำคัญกับทำนองเป็นหลักในดนตรีเสมอและเหนือสิ่งอื่นใด เมโลดี้คือดนตรี ซึ่งเป็นพื้นฐานสำคัญของดนตรีทั้งหมด ... ความเฉลียวฉลาดอันไพเราะในความหมายสูงสุดของคำคือเป้าหมายหลักในชีวิตของผู้แต่ง . ... ด้วยเหตุนี้ นักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่ในอดีตจึงแสดงความสนใจในท่วงทำนองพื้นบ้านของประเทศของตนเป็นอย่างมาก

คำพูดเกี่ยวกับ S.V. Rachmaninov:
“รัคมานินอฟสร้างจากเหล็กกล้าและทองคำ: เหล็กกล้าอยู่ในมือ ทองคำอยู่ในใจ ฉันไม่สามารถคิดถึงเขาได้โดยไม่มีน้ำตา ฉันไม่เพียงแต่คำนับศิลปินผู้ยิ่งใหญ่เท่านั้น แต่ฉันรักผู้ชายในตัวเขาด้วย” I. Hoffman
"ดนตรีของรัคมานินอฟคือมหาสมุทร คลื่นของมัน - ดนตรี - เริ่มต้นไปไกลสุดขอบฟ้าและยกคุณขึ้นและลงอย่างช้าๆ ... ที่คุณรู้สึกถึงพลังและลมหายใจนี้" ก. คอนชาลอฟสกี

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ: ในช่วงมหาสงครามแห่งความรักชาติ Rachmaninov ได้จัดคอนเสิร์ตการกุศลหลายครั้ง เงินที่รวบรวมได้จากเงินที่เขาส่งไปยังกองทุนกองทัพแดงเพื่อต่อสู้กับผู้รุกรานของนาซี

ส.ว.รัคมานีนอฟ เปียโนคอนแชร์โต้ No.2

8. อิกอร์ ฟีโอโดโรวิช สตราวินสกี้ (1882-1971)

Igor Fyodorovich Stravinsky เป็นหนึ่งในนักประพันธ์เพลงระดับโลกที่ทรงอิทธิพลที่สุดแห่งศตวรรษที่ 20 ซึ่งเป็นผู้นำของลัทธินีโอคลาสสิก สตราวินสกี้กลายเป็น "กระจก" แห่งยุคดนตรี ผลงานของเขาสะท้อนถึงสไตล์ที่หลากหลาย ตัดกันอย่างต่อเนื่องและยากต่อการจำแนก เขาผสมผสานแนวเพลง แบบฟอร์ม รูปแบบต่างๆ ได้อย่างอิสระ โดยเลือกจากประวัติศาสตร์ดนตรีหลายศตวรรษและอยู่ภายใต้กฎเกณฑ์ของเขาเอง
เกิดใกล้เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เรียนที่คณะนิติศาสตร์มหาวิทยาลัยเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ศึกษาสาขาวิชาดนตรีอย่างอิสระ เรียนบทเรียนส่วนตัวจาก N. A. Rimsky-Korsakov นี่เป็นโรงเรียนสอนแต่งเพลงแห่งเดียวของ Stravinsky ต้องขอบคุณการที่เขาเชี่ยวชาญเทคนิคการแต่งเพลงเพื่อความสมบูรณ์แบบ เขาเริ่มแต่งเพลงอย่างมืออาชีพค่อนข้างช้า แต่การเพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็ว - ชุดบัลเล่ต์สามชุด: The Firebird (1910), Petrushka (1911) และ The Rite of Spring (1913) ทำให้เขามีนักประพันธ์เพลงอันดับหนึ่งในทันที .
ในปีพ. ศ. 2457 เขาออกจากรัสเซียเนื่องจากเกือบจะตลอดไป (ในปีพ. ศ. 2505 มีทัวร์ในสหภาพโซเวียต) สตราวินสกี้เป็นชาวโลกที่ต้องเปลี่ยนหลายประเทศ - รัสเซีย สวิตเซอร์แลนด์ ฝรั่งเศส และจบลงด้วยการอาศัยอยู่ในสหรัฐอเมริกา งานของเขาแบ่งออกเป็นสามช่วง - "รัสเซีย", "นีโอคลาสสิก", "การผลิตต่อเนื่อง" ของอเมริกา ช่วงเวลานั้นไม่ได้แบ่งตามช่วงเวลาของชีวิตในประเทศต่าง ๆ แต่โดย "ลายมือ" ของผู้เขียน
สตราวินสกี้เป็นคนที่มีการศึกษาสูง เข้ากับคนง่าย และมีอารมณ์ขันที่ยอดเยี่ยม วงกลมของคนรู้จักและนักข่าวของเขารวมถึงนักดนตรี กวี ศิลปิน นักวิทยาศาสตร์ นักธุรกิจ รัฐบุรุษ
ความสำเร็จสูงสุดครั้งสุดท้ายของ Stravinsky - "Requiem" (Chants for the Dead) (1966) ซึมซับและรวมเอาประสบการณ์ศิลปะครั้งก่อนของผู้แต่งเข้าไว้ด้วยกัน กลายเป็น apotheosis ที่แท้จริงของงานของอาจารย์
หนึ่งคุณลักษณะเฉพาะที่โดดเด่นในงานของ Stavinsky - "เอกลักษณ์" ไม่ใช่โดยไม่มีเหตุผลที่เขาถูกเรียกว่า "นักแต่งเพลงของหนึ่งพันหนึ่งสไตล์" การเปลี่ยนแปลงอย่างต่อเนื่องของประเภท สไตล์ ทิศทางของโครงเรื่อง - ผลงานแต่ละชิ้นของเขามีเอกลักษณ์ แต่เขากลับมาสู่การออกแบบอย่างต่อเนื่องซึ่งมองเห็นแหล่งกำเนิดของรัสเซียได้ยินรากของรัสเซีย

คำพูดโดย I.F. สตราวินสกี้: "ฉันพูดภาษารัสเซียมาตลอดชีวิต ฉันมีสไตล์รัสเซีย บางทีในเพลงของฉันสิ่งนี้ไม่ปรากฏให้เห็นในทันที แต่มีอยู่ในนั้น มันซ่อนอยู่ในธรรมชาติ"

คำพูดเกี่ยวกับ I.F. Stravinsky: "Stravinsky เป็นนักแต่งเพลงชาวรัสเซียอย่างแท้จริง ... จิตวิญญาณของรัสเซียนั้นไม่สามารถทำลายได้ในหัวใจของพรสวรรค์ที่ยอดเยี่ยมและหลากหลายอย่างแท้จริงซึ่งเกิดจากดินแดนรัสเซียและเกี่ยวข้องกับมัน ... " D. Shostakovich

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ (จักรยาน):
เมื่ออยู่ในนิวยอร์ก สตราวินสกีขึ้นแท็กซี่และรู้สึกประหลาดใจที่อ่านชื่อของเขาบนป้าย
- คุณไม่ใช่ญาติของนักแต่งเพลงเหรอ? เขาถามคนขับ
- มีนักแต่งเพลงที่มีนามสกุลเช่นนี้หรือไม่? - คนขับประหลาดใจ - ฉันได้ยินมันเป็นครั้งแรก อย่างไรก็ตาม Stravinsky เป็นชื่อของเจ้าของรถแท็กซี่ ฉันไม่มีส่วนเกี่ยวข้องกับดนตรี - ฉันชื่อ Rossini ...

ไอ.เอฟ. สตราวินสกี้ ห้องสวีท "ไฟร์เบิร์ด"

9. Sergei Sergeevich PROKOFIEV (1891-1953)

Sergei Sergeevich Prokofiev - หนึ่งในนักประพันธ์เพลงชาวรัสเซียที่ยิ่งใหญ่ที่สุดแห่งศตวรรษที่ 20 นักเปียโนผู้ควบคุมวง
เกิดในภูมิภาคโดเนตสค์ตั้งแต่วัยเด็กเข้าร่วมดนตรี Prokofiev ถือได้ว่าเป็นหนึ่งในไม่กี่คน (ถ้าไม่ใช่เพียงคนเดียว) ละครเพลงรัสเซีย "wunderkinds" ตั้งแต่อายุ 5 ขวบเขามีส่วนร่วมในการแต่งเพลงตอนอายุ 9 ขวบเขาเขียนโอเปร่าสองเรื่อง (แน่นอนว่างานเหล่านี้ยังไม่บรรลุนิติภาวะ แต่แสดงความปรารถนาที่จะสร้าง) เมื่ออายุ 13 ปีเขาสอบผ่านใน St. Petersburg Conservatory ในหมู่ครูของเขาคือ N.A. Rimsky-Korsakov จุดเริ่มต้นของอาชีพการงานของเขาทำให้เกิดพายุแห่งการวิพากษ์วิจารณ์และความเข้าใจผิดเกี่ยวกับรูปแบบการต่อต้านโรแมนติกและสมัยใหม่อย่างยิ่งของแต่ละบุคคลโดยพื้นฐานแล้วความขัดแย้งก็คือแม้จะทำลายศีลทางวิชาการ แต่โครงสร้างการประพันธ์ของเขายังคงเป็นความจริงตามหลักการคลาสสิกและต่อมากลายเป็น พลังยับยั้งความสงสัยที่ปฏิเสธความกังขาของสมัยใหม่ จากจุดเริ่มต้นอาชีพของเขา Prokofiev แสดงและออกทัวร์เป็นจำนวนมาก ในปีพ.ศ. 2461 เขาได้ไปทัวร์ต่างประเทศ รวมทั้งไปเยือนสหภาพโซเวียต และในที่สุดก็กลับมายังบ้านเกิดของเขาในปี พ.ศ. 2479
ประเทศมีการเปลี่ยนแปลงและความคิดสร้างสรรค์ "ฟรี" ของ Prokofiev ถูกบังคับให้หลีกทางให้ความเป็นจริงของความต้องการใหม่ พรสวรรค์ของ Prokofiev เฟื่องฟูด้วยความกระปรี้กระเปร่า - เขาเขียนโอเปร่า บัลเลต์ ดนตรีสำหรับภาพยนตร์ - ดนตรีที่เฉียบคม มีเจตจำนง แม่นยำอย่างยิ่ง พร้อมภาพและแนวคิดใหม่ๆ วางรากฐานสำหรับดนตรีคลาสสิกและโอเปร่าของสหภาพโซเวียต ในปีพ.ศ. 2491 เหตุการณ์โศกนาฏกรรมสามครั้งเกิดขึ้นเกือบพร้อม ๆ กัน: ภรรยาชาวสเปนคนแรกของเขาถูกจับและถูกเนรเทศไปค่ายกักกันด้วยความสงสัยในเรื่องการจารกรรม พระราชกฤษฎีกา Poliburo ของคณะกรรมการกลางของ All-Union Communist Party of Bolsheviks ซึ่ง Prokofiev, Shostakovich และคนอื่น ๆ ถูกโจมตีและถูกกล่าวหาว่า "เป็นทางการ" และอันตรายของดนตรีของพวกเขา สุขภาพของนักแต่งเพลงแย่ลงอย่างมากเขาเกษียณอายุราชการและไม่ได้ทิ้งมันไว้ แต่ยังคงแต่งต่อไป
ผลงานที่เฉียบแหลมที่สุดในยุคโซเวียต ได้แก่ โอเปร่า "สงครามและสันติภาพ", "เรื่องราวของชายที่แท้จริง"; บัลเล่ต์ "โรมิโอและจูเลียต", "ซินเดอเรลล่า" ซึ่งได้กลายเป็นมาตรฐานใหม่ของดนตรีบัลเล่ต์โลก oratorio "ผู้พิทักษ์โลก"; เพลงสำหรับภาพยนตร์เรื่อง "Alexander Nevsky" และ "Ivan the Terrible"; ซิมโฟนีหมายเลข 5,6,7; งานเปียโน.
ผลงานของ Prokofiev โดดเด่นในด้านความเก่งกาจและความหลากหลายของรูปแบบ ความคิดริเริ่มของความคิดทางดนตรี ความสดใหม่ และความคิดริเริ่มของเขาประกอบขึ้นเป็นยุคสมัยในวัฒนธรรมดนตรีโลกของศตวรรษที่ 20 และมีผลกระทบอย่างมากต่อนักประพันธ์เพลงชาวโซเวียตและชาวต่างประเทศหลายคน

อ้างโดย S.S. Prokofiev:
"ศิลปินสามารถยืนห่างจากชีวิตได้หรือไม่?.. ฉันเชื่อมั่นว่านักประพันธ์เช่นกวี ประติมากร จิตรกร ถูกเรียกให้รับใช้มนุษย์และประชาชน... ก่อนอื่น เขาต้องเป็นพลเมืองใน ศิลปะของเขา ร้องเพลงชีวิตมนุษย์ และนำมนุษย์ไปสู่อนาคตที่สดใส...
“ข้าพเจ้าเป็นเครื่องสำแดงชีวิต ซึ่งทำให้ข้าพเจ้ามีกำลังต้านทานสิ่งอกุศลทั้งหลาย”

คำพูดเกี่ยวกับ S.S. Prokofiev: "... ทุกแง่มุมของเพลงของเขาสวยงาม แต่มีสิ่งหนึ่งที่ผิดปกติอย่างสมบูรณ์ที่นี่ เห็นได้ชัดว่าเราทุกคนมีความล้มเหลวความสงสัยแค่อารมณ์ไม่ดี และในช่วงเวลาดังกล่าว แม้ว่า ฉันไม่เล่นและไม่ฟัง Prokofiev แต่แค่คิดถึงเขา ฉันได้รับพลังงานที่เพิ่มขึ้นอย่างไม่น่าเชื่อ ฉันรู้สึกปรารถนาอย่างยิ่งที่จะมีชีวิตอยู่ ลงมือทำ” E. Kissin

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ: Prokofiev ชอบเล่นหมากรุกมาก และเสริมเกมด้วยความคิดและความสำเร็จของเขา รวมถึงหมากรุก "เก้า" ที่เขาคิดค้นขึ้น - กระดาน 24x24 ที่มีชิ้นส่วนเก้าชุดวางอยู่บนนั้น

SS Prokofiev คอนแชร์โต้หมายเลข 3 สำหรับเปียโนและออเคสตรา

10. Dmitry Dmitrievich SHOSTKOVICH (1906 - 1975)

Dmitri Dmitrievich Shostakovich เป็นหนึ่งในนักประพันธ์เพลงที่มีความสำคัญและมีบทบาทมากที่สุดในโลก อิทธิพลของเขาที่มีต่อดนตรีคลาสสิกสมัยใหม่นั้นนับไม่ถ้วน การสร้างสรรค์ของเขาเป็นการแสดงออกอย่างแท้จริงของละครภายในของมนุษย์และเหตุการณ์ของเหตุการณ์ที่ยากลำบากของศตวรรษที่ 20 ที่ซึ่งความเป็นส่วนตัวอย่างลึกซึ้งเชื่อมโยงกับโศกนาฏกรรมของมนุษย์และมนุษยชาติกับชะตากรรมของประเทศบ้านเกิดของเขา
เกิดในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เขาได้รับบทเรียนดนตรีครั้งแรกจากแม่ของเขา จบการศึกษาจาก St. Petersburg Conservatory เมื่อเข้าไปที่อธิการ Alexander Glazunov เปรียบเทียบเขากับ Mozart - เขาสร้างความประทับใจให้ทุกคนด้วยความทรงจำทางดนตรีที่ยอดเยี่ยมหูที่แหลมคมและของขวัญจากนักแต่งเพลง . ในช่วงต้นปี ค.ศ. 1920 ในตอนท้ายของเรือนกระจก Shostakovich มีผลงานของตัวเองและกลายเป็นหนึ่งในนักประพันธ์เพลงที่ดีที่สุดในประเทศ โชสตาโควิชมีชื่อเสียงไปทั่วโลกหลังจากชนะการแข่งขันโชแปงนานาชาติครั้งที่ 1 ในปี 2470
จนถึงช่วงระยะเวลาหนึ่งคือก่อนการผลิตโอเปร่า "Lady Macbeth of the Mtsensk District" Shostakovich ทำงานเป็นศิลปินอิสระ - "เปรี้ยวจี๊ด" ทดลองกับรูปแบบและประเภท การประณามอย่างรุนแรงของโอเปร่านี้ในปี 1936 และการปราบปรามในปี 1937 เป็นจุดเริ่มต้นของการต่อสู้ภายในที่ตามมาของ Shostakovich สำหรับความปรารถนาที่จะแสดงความคิดเห็นของเขาด้วยวิธีการของเขาเองในการเผชิญกับการกำหนดแนวโน้มทางศิลปะของรัฐ ในชีวิตของเขาการเมืองและความคิดสร้างสรรค์เกี่ยวข้องกันอย่างใกล้ชิดเขาได้รับการยกย่องจากเจ้าหน้าที่และถูกข่มเหงโดยพวกเขาดำรงตำแหน่งสูงและถูกถอดออกจากพวกเขาได้รับรางวัลและใกล้จะจับกุมตัวเขาและญาติของเขา
เขาเป็นคนที่นุ่มนวล ฉลาด และละเอียดอ่อน เขาพบรูปแบบของการแสดงออกถึงหลักการสร้างสรรค์ในซิมโฟนี ซึ่งเขาสามารถบอกความจริงเกี่ยวกับเวลาอย่างเปิดเผยที่สุด จากผลงานมากมายของโชสตาโควิชในทุกประเภท ซิมโฟนี (15 ผลงาน) ที่ครอบครองศูนย์กลาง ละครมากที่สุดคือซิมโฟนี 5,7,8,10,15 ซึ่งกลายเป็นจุดสุดยอดของดนตรีไพเราะของโซเวียต Shostakovich ที่แตกต่างอย่างสิ้นเชิงเปิดขึ้นในแชมเบอร์มิวสิค
แม้ว่าที่จริงแล้ว Shostakovich จะเป็นนักแต่งเพลง "บ้าน" และในทางปฏิบัติไม่ได้เดินทางไปต่างประเทศ แต่ดนตรีของเขาที่มีมนุษยนิยมในสาระสำคัญและเป็นศิลปะอย่างแท้จริงในรูปแบบที่แพร่หลายอย่างรวดเร็วและแพร่หลายไปทั่วโลกโดยดำเนินการโดยตัวนำที่ดีที่สุด ความสามารถของ Shostakovich นั้นยิ่งใหญ่มากจนความเข้าใจอย่างถ่องแท้เกี่ยวกับปรากฏการณ์ศิลปะโลกอันเป็นเอกลักษณ์นี้ยังมาไม่ถึง

คำพูดโดย D.D. Shostakovich: "ดนตรีที่แท้จริงสามารถแสดงความรู้สึกที่มีมนุษยธรรมเท่านั้น ความคิดที่มีมนุษยธรรมขั้นสูงเท่านั้น"

ดี. โชสตาโควิช. ซิมโฟนีหมายเลข 7 "เลนินกราดสกายา"

นักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่ซึ่งเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางทั่วโลก ได้สร้างผลงานอันทรงคุณค่าจำนวนมาก การสร้างสรรค์ของพวกเขามีเอกลักษณ์เฉพาะตัวอย่างแท้จริง แต่ละคนมีสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์เฉพาะตัว

นักประพันธ์เพลงที่ยิ่งใหญ่ของโลก (ต่างประเทศ) รายการ

ด้านล่างนี้คือนักประพันธ์เพลงต่างประเทศหลายศตวรรษ ซึ่งเป็นที่รู้จักไปทั่วโลก นี่คือ:

• ก. วิวาลดี.
• เจ.เอส.บัค.
• ดับเบิลยู.เอ.โมสาร์ท
• I. บราห์มส์.
• เจ. ไฮเดน.
• อาร์. ชูแมน.
• เอฟ ชูเบิร์ต.
• แอล. เบโธเฟน.
• I. สเตราส์.
• อาร์. วากเนอร์.
• จี. แวร์ดี.
• ก. เบิร์ก.
• ก. เชินเบิร์ก.
• เจ เกิร์ชวิน.
• โอ. เมสเซียน.
• ค. อีฟส์.
• ข. บริทเต็น.

นักแต่งเพลงที่ยิ่งใหญ่ของโลก (รัสเซีย) รายการ

เขาสร้างโอเปร่าจำนวนมาก ทำงานกับรูปแบบดนตรีเบา ๆ ของตัวละครเต้นรำ ซึ่งเขาประสบความสำเร็จอย่างมาก ขอบคุณสเตราส์ วอลทซ์จึงกลายเป็นการเต้นรำที่ได้รับความนิยมอย่างมากในเวียนนา โดยวิธีการที่ลูกบอลยังคงถูกจัดขึ้นที่นั่น มรดกของผู้แต่งประกอบด้วยลาย บัลเลต์ และควอดริล

และ G. Verdi ผู้ยิ่งใหญ่ที่สร้างโอเปร่าจำนวนมากที่ได้รับความรักอย่างจริงใจจากผู้ชม

Richard Wagner ชาวเยอรมันเป็นตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดของดนตรีสมัยใหม่ในศตวรรษนี้ มรดกโอเปร่าของเขาอุดมไปด้วย Tannhäuser, Lohengrin, The Flying Dutchman และโอเปร่าอื่น ๆ ยังคงมีความเกี่ยวข้อง เป็นที่นิยม และแสดงละคร

นักแต่งเพลงชาวอิตาลี Giuseppe Verdi เป็นคนที่สง่างามมาก เขาให้ลมหายใจใหม่ของโอเปร่าอิตาลีในขณะที่เขายังคงยึดมั่นในประเพณีโอเปร่า

คีตกวีชาวรัสเซียในศตวรรษที่ 19

M. I. Glinka, A. P. Borodin, M. P. Mussorgsky, P. I. Tchaikovsky เป็นนักประพันธ์เพลงคลาสสิคแห่งศตวรรษที่ 19 ที่อาศัยและสร้างผลงานในรัสเซีย

ผลงานของ Mikhail Ivanovich Glinka กำหนดความสำคัญระดับชาติและระดับโลกในประวัติศาสตร์ดนตรีรัสเซีย ผลงานของเขาซึ่งเติบโตขึ้นมาจากเพลงพื้นบ้านของรัสเซียนั้นเป็นผลงานระดับชาติอย่างลึกซึ้ง เขาได้รับการพิจารณาอย่างถูกต้องว่าเป็นผู้ริเริ่มซึ่งเป็นบรรพบุรุษของดนตรีคลาสสิกของรัสเซีย Glinka ทำงานอย่างประสบความสำเร็จในโอเปร่าทั้งหมดของเขา Ivan Susanin (A Life for the Tsar) และ Ruslan และ Lyudmila เปิดทางให้กับสองทิศทางชั้นนำ งานไพเราะของเขามีความสำคัญอย่างยิ่งในการพัฒนาศิลปะดนตรี: "Kamarinskaya", "Waltz-Fantasy" และอื่น ๆ อีกมากมาย

Alexander Porfiryevich Borodin เป็นนักแต่งเพลงชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ งานของเขามีขอบเขตเล็กน้อย แต่มีเนื้อหาสำคัญ ศูนย์กลางถูกครอบครองโดยภาพประวัติศาสตร์ที่กล้าหาญ เขาเชื่อมโยงบทกวีที่ลึกซึ้งกับความกว้างของมหากาพย์อย่างใกล้ชิด โอเปร่า "Prince Igor" ผสมผสานคุณสมบัติของละครเพลงพื้นบ้านและมหากาพย์โอเปร่า ซิมโฟนีที่หนึ่งและสองของเขาเป็นเครื่องหมายทิศทางใหม่ในซิมโฟนีรัสเซีย - วีรกรรม-มหากาพย์ ในด้านเนื้อร้องแชมเบอร์-โวคอล เขาได้กลายเป็นนักประดิษฐ์ตัวจริง ความรักของเขา: "Sea", "For the Shores of the Far Homeland", "Song of the Dark Forest" และอื่น ๆ อีกมากมาย Borodin มีผลกระทบอย่างมากต่อผู้ติดตามของเขา

เจียมเนื้อเจียมตัว Petrovich Mussorgsky เป็นอีกหนึ่งนักประพันธ์เพลงชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่แห่งศตวรรษที่ 19 เขาเป็นสมาชิกคนหนึ่งของวง Balakirev ซึ่งถูกเรียกว่า "The Mighty Handful" เขาทำงานอย่างประสบผลสำเร็จในหลากหลายประเภท โอเปร่าของเขาสวยงาม: "Khovanshchina", "Boris Godunov", "Sorochinsky Fair" ในผลงานของเขามีการแสดงลักษณะของบุคลิกลักษณะเชิงสร้างสรรค์ เขาเป็นเจ้าของเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ : "Kalistrat", "Seminarian", "Lullaby to Eremushka", "Orphan", "Svetik Savishna" พวกเขาจับตัวละครประจำชาติที่เป็นเอกลักษณ์

Pyotr Ilyich Tchaikovsky - นักแต่งเพลง, ผู้ควบคุมวง, อาจารย์

แนวเพลงโอเปร่าและไพเราะเป็นผู้นำในงานของเขา เนื้อหาของเพลงของเขาเป็นสากล โอเปร่าของเขา The Queen of Spades และ Eugene Onegin เป็นผลงานชิ้นเอกของดนตรีคลาสสิกของรัสเซีย ซิมโฟนียังเป็นศูนย์กลางในการทำงานของเขาอีกด้วย ผลงานของเขากลายเป็นที่รู้จักไปทั่วโลกในช่วงชีวิตของเขา

ตัวแทนโรงเรียนเวียนนาใหม่

A. Berg, A. Webern, A. Schoenberg เป็นนักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่ที่อาศัยและสร้างสรรค์ผลงานของพวกเขาตลอดศตวรรษที่ 20

Alban Berg กลายเป็นที่โด่งดังไปทั่วโลกด้วยโอเปร่า Wozzeck ที่น่าทึ่งของเขาซึ่งทำให้ผู้ฟังประทับใจ เขาเขียนไว้หลายปีแล้ว รอบปฐมทัศน์เกิดขึ้นเมื่อวันที่ 14 ธันวาคม พ.ศ. 2468 วันนี้ Wozzeck เป็นตัวอย่างคลาสสิกของโอเปร่าในศตวรรษที่ 20

Anton Webern เป็นนักแต่งเพลงชาวออสเตรีย หนึ่งในตัวแทนที่ฉลาดที่สุดของโรงเรียนเวียนนาแห่งใหม่ ในงานของเขาเขาใช้เทคนิคซีเรียลและโดเดคาโฟน ความรัดกุมและความรัดกุมของความคิดความเข้มข้นของดนตรีและวิธีการแสดงออกมีอยู่ในนั้น งานของเขามีอิทธิพลอย่างมากต่อ Stravinsky, Boulez, Gubaidulina และนักประพันธ์เพลงชาวรัสเซียและชาวต่างประเทศอีกหลายคน

Arnold Schoenberg เป็นตัวแทนที่โดดเด่นของสไตล์ดนตรีเช่นการแสดงออก ผู้เขียนเทคนิคอนุกรมและ dodecaphone การประพันธ์เพลงของเขา: Second String Quartet (F-sharp minor), "Drama with Music for Choir and Orchestra", โอเปร่า "Moses and Aaron" และอื่น ๆ อีกมากมาย

เจ เกิร์ชวิน, โอ. เมซีเซียน, ซี. อีฟส์

เหล่านี้คือนักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่แห่งศตวรรษที่ 20 ซึ่งเป็นที่รู้จักไปทั่วโลก

George Gershwin เป็นนักแต่งเพลงและนักเปียโนชาวอเมริกัน เขาได้รับความนิยมอย่างมากจากผลงานชิ้นใหญ่ของเขา Porgy and Bess นี่คือละคร "นิทานพื้นบ้าน" สร้างจากนวนิยายของ Dubos Hayward ผลงานบรรเลงของเขาที่มีชื่อเสียงไม่น้อยไปกว่านี้: "Rhapsody in the Blues Style for Piano and Orchestra", "An American in Paris", "Second Rhapsody" และอื่นๆ อีกมากมาย

Olivier Messiaen - นักแต่งเพลงชาวฝรั่งเศส, นักออร์แกน, ครู, นักทฤษฎีดนตรี ในงานเชิงทฤษฎีที่โดดเด่นของเขา เขาได้สรุปหลักการใหม่และค่อนข้างซับซ้อนของการแต่งเพลง ความคิดเชิงเทววิทยาสะท้อนให้เห็นในผลงานของเขา เขาหลงใหลในเสียงนกมาก ดังนั้นเขาจึงสร้าง "แคตตาล็อกนก" สำหรับเปียโน

Charles Ives เป็นนักแต่งเพลงชาวอเมริกัน งานของเขาได้รับอิทธิพลจากดนตรีพื้นบ้าน ดังนั้นสไตล์ของเขาจึงมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวมาก เขาสร้างซิมโฟนีห้าตัว โซนาต้าไวโอลินห้าตัว โซนาต้าเปียโนสองตัว เพลง "Heavenly Country" และงานอื่น ๆ อีกมากมาย

คีตกวีชาวรัสเซียแห่งศตวรรษที่ 20

S. S. Prokofiev, I. F. Stravinsky, D. D. Shostakovich เป็นคีตกวีผู้ยิ่งใหญ่แห่งศตวรรษที่ 20

Sergei Sergeevich Prokofiev - นักแต่งเพลง, ผู้ควบคุมวง, นักเปียโน

เพลงของเขามีเนื้อหาหลากหลาย มันมีเนื้อร้องและมหากาพย์ อารมณ์ขันและละคร จิตวิทยาและลักษณะเฉพาะ ความคิดสร้างสรรค์ของโอเปร่าและบัลเล่ต์ได้วางหลักการและเทคนิคใหม่ๆ ของการแสดงละครเพลง โอเปร่าของเขาคือ The Gambler, The Love for Three Oranges, War and Peace Prokofiev ทำงานในแนวเพลงภาพยนตร์ cantata "Alexander Nevsky" ซึ่งสร้างขึ้นโดยความร่วมมือกับผู้กำกับ S. Eisenstein เป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวาง

Igor Fyodorovich Stravinsky - นักแต่งเพลงémigréผู้ควบคุมวง

งานของเขาแบ่งออกเป็นยุครัสเซียและต่างประเทศ บัลเล่ต์ที่สว่างที่สุดของเขา: "Petrushka", "The Rite of Spring", "The Firebird" สตราวินสกี้ยังมีส่วนช่วยอย่างมากในแนวเพลงไพเราะ

Dmitry Dmitrievich Shostakovich - นักแต่งเพลง, ครู, นักเปียโน งานของเขามีหลายแง่มุมในแนวเพลงและเนื้อหาที่เป็นรูปเป็นร่าง โดยเฉพาะอย่างยิ่งความสำคัญของเขาในฐานะนักประพันธ์ประสานเสียง การแสดงซิมโฟนีทั้งสิบห้าเพลงของเขาสะท้อนให้เห็นถึงโลกอันซับซ้อนของความรู้สึกของมนุษย์ด้วยประสบการณ์ การดิ้นรน และความขัดแย้งที่น่าเศร้า โอเปร่าของเขา "Katerina Izmailova" เป็นผลงานที่ยอดเยี่ยมในประเภทนี้

บทสรุป

เพลงของนักประพันธ์เพลงยอดเยี่ยมเขียนขึ้นในแนวเพลงต่าง ๆ มีโครงเรื่องหลายแง่มุม เทคนิคที่ได้รับการปรับปรุงอย่างต่อเนื่องซึ่งสอดคล้องกับยุคสมัยใดยุคหนึ่ง นักประพันธ์เพลงบางคนมีความเป็นเลิศในหลายประเภท ขณะที่คนอื่นๆ ประสบความสำเร็จในเกือบทุกด้าน ในบรรดากาแล็กซีของนักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่ เป็นการยากที่จะแยกแยะสิ่งที่ดีที่สุดออกมา พวกเขาทั้งหมดมีส่วนสำคัญต่อประวัติศาสตร์วัฒนธรรมดนตรีโลก

ทิศทางหลักของศิลปะประการหนึ่งซึ่งยังคงเป็นปาฏิหาริย์ของโลกสมัยใหม่ที่มีอิทธิพลต่อสภาวะอารมณ์และอารมณ์ของบุคคลคือดนตรี มันมาหาเราตลอดหลายศตวรรษ และเริ่มก่อตัวขึ้นในระหว่างการสร้างสรรค์ผลงานคลาสสิก นักแต่งเพลงในสมัยนั้นเป็นผู้ให้แรงผลักดันในการพัฒนาและกลายเป็นผู้ก่อตั้งรูปแบบและประเภทต่าง ๆ ของงานแนวคลาสสิก:

• เพลงบรรเลง
• ซิมโฟนี.
• โอเปร่า.
• ทาบทาม

สำหรับผู้แต่งเหล่านี้มีความสามารถในการแสดงความรู้สึกผ่านโน้ต ดนตรีของพวกเขาช่วยให้คนทันสมัยเข้าสู่โลกแห่งอารมณ์ของผู้คนที่มีชีวิตอยู่เมื่อหลายศตวรรษก่อน มันสอนไม่เพียง แต่จะฟังท่วงทำนองและเสียงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงจินตนาการด้วยภาพที่เกิดขึ้นโดยที่การพัฒนาบุคลิกภาพนั้นเป็นไปไม่ได้ ไม่ใช่ทุกคนที่ได้รับการยอมรับในช่วงชีวิตของพวกเขา แต่งานของพวกเขาเป็นที่ต้องการในหมู่ลูกหลานของพวกเขาซึ่งยังคงดำเนินต่อไปจนถึงทุกวันนี้ ผลงานกลายเป็นอมตะและส่งต่อจากรุ่นสู่รุ่น ทำให้คุณนึกถึงนิรันดร์และซึมซับอารมณ์ของเวลานั้น

ซื้อผลงานของนักประพันธ์เพลงคลาสสิกในซีดี

ดนตรีคลาสสิกถือกำเนิดขึ้นมานานหลายศตวรรษและไม่ถูกต้องทั้งหมดในการเปรียบเทียบผู้สร้างจากศตวรรษต่างๆ ด้วยการสร้างสรรค์ของพวกเขา คุณสามารถเริ่มทำความรู้จักกับทิศทางพื้นฐานได้ นักประพันธ์เพลงคลาสสิกจำนวนมากรวมอยู่ในรายชื่อผู้ก่อตั้งและโฆษกที่มีชื่อเสียง เหล่านี้เป็นตัวแทนทั้งในและต่างประเทศ

แคตตาล็อกของเรามีรายชื่อศิลปินที่มีชื่อเสียงที่มีผลงานทั้งหมดที่สามารถซื้อเป็นซีดีได้ การเลือกสรรของร้านค้าออนไลน์ยังสามารถตอบสนองความต้องการของผู้ที่ต้องการทำความรู้จักนักประพันธ์เพลงคลาสสิกอย่างลึกซึ้งยิ่งขึ้นหรือผู้ที่มีนักประพันธ์เพลงที่ชื่นชอบอยู่แล้วซึ่งชื่อไม่คุ้นเคยกับผู้คนมากมาย ดัชนีตามตัวอักษรช่วยให้คุณค้นหาชื่อผู้แต่งที่มีชื่อเสียงน้อยกว่าได้ ผู้รักดนตรีที่มีความซับซ้อนมากที่สุด - สมัครพรรคพวกของทิศทางคลาสสิก - จะพบผลงานที่จำเป็นในแคตตาล็อกของ บริษัท "CD as a gift"

ท่วงทำนองและเพลงของชาวรัสเซียเป็นแรงบันดาลใจให้งานของนักประพันธ์เพลงชื่อดังในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ในหมู่พวกเขาคือ P.I. ไชคอฟสกี, M.P. Mussorgsky, M.I. Glinka และ A.P. บรอดิน. ประเพณีของพวกเขายังคงดำเนินต่อไปโดยดาราจักรดนตรีที่โดดเด่นทั้งกาแล็กซี่ คีตกวีชาวรัสเซียในศตวรรษที่ 20 ยังคงได้รับความนิยม

Alexander Nikolaevich Skryabin

ความคิดสร้างสรรค์ A.N. Scriabin (1872 - 1915) นักแต่งเพลงชาวรัสเซียและนักเปียโนที่มีความสามารถ ครู ผู้ริเริ่ม ไม่สามารถปล่อยให้ใครเฉยได้ ช่วงเวลาลึกลับบางครั้งสามารถได้ยินในเพลงต้นฉบับและห่ามของเขา นักแต่งเพลงถูกดึงดูดและดึงดูดด้วยภาพลักษณ์ของไฟ แม้แต่ในชื่อผลงานของเขา Scriabin มักจะพูดคำเช่นไฟและแสงซ้ำ เขาพยายามหาวิธีผสมผสานเสียงและแสงในงานของเขา

พ่อของนักแต่งเพลง Nikolai Alexandrovich Scriabin เป็นนักการทูตรัสเซียที่มีชื่อเสียงและเป็นที่ปรึกษาของรัฐ Mother - Lyubov Petrovna Scriabina (nee Shchetinina) เป็นที่รู้จักในฐานะนักเปียโนที่มีความสามารถมาก เธอจบการศึกษาด้วยเกียรตินิยมจาก St. Petersburg Conservatory อาชีพการงานของเธอเริ่มประสบความสำเร็จ แต่ไม่นานหลังจากที่ลูกชายของเธอเกิด เธอเสียชีวิตจากการบริโภค ในปี พ.ศ. 2421 นิโคไล อเล็กซานโดรวิชสำเร็จการศึกษาและได้รับมอบหมายให้เป็นสถานเอกอัครราชทูตรัสเซียในกรุงคอนสแตนติโนเปิล การเลี้ยงดูนักแต่งเพลงในอนาคตยังคงดำเนินต่อไปโดยญาติสนิทของเขา - คุณย่า Elizaveta Ivanovna น้องสาวของเธอ Maria Ivanovna และน้องสาวของพ่อ Lyubov Alexandrovna

แม้ว่าที่จริงแล้วเมื่ออายุได้ห้าขวบ Scriabin ก็เล่นเปียโนได้และหลังจากนั้นไม่นานก็เริ่มศึกษาการแต่งเพลงตามประเพณีของครอบครัวเขาได้รับการศึกษาทางทหาร เขาจบการศึกษาจากคณะนักเรียนนายร้อยมอสโกที่ 2 ในเวลาเดียวกัน เขาได้เรียนวิชาเปียโนและทฤษฎีดนตรีแบบตัวต่อตัว ต่อมาเขาเข้าไปในมอสโก Conservatory และจบการศึกษาด้วยเหรียญทองขนาดเล็ก

ในช่วงเริ่มต้นของกิจกรรมสร้างสรรค์ของเขา Scriabin ติดตามโชแปงอย่างมีสติโดยเลือกประเภทเดียวกัน อย่างไรก็ตาม แม้ในขณะนั้น พรสวรรค์ของเขาเองก็ปรากฏชัดอยู่แล้ว ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 เขาเขียนซิมโฟนีสามเรื่อง จากนั้น "The Poem of Ecstasy" (1907) และ "Prometheus" (1910) ที่น่าสนใจคือผู้แต่งเสริมเพลง "Prometheus" ด้วยส่วนคีย์บอร์ดแบบเบา เขาเป็นคนแรกที่ใช้ดนตรีเบาซึ่งมีจุดประสงค์โดยการเปิดเผยดนตรีด้วยวิธีการรับรู้ภาพ

การเสียชีวิตโดยไม่ได้ตั้งใจของนักแต่งเพลงทำให้งานของเขาหยุดชะงัก เขาไม่เคยตระหนักถึงแผนการของเขาที่จะสร้าง "ความลึกลับ" - ซิมโฟนีของเสียง สีสัน การเคลื่อนไหว กลิ่น ในงานนี้ Scriabin ต้องการบอกมนุษย์ทุกคนถึงความคิดที่อยู่ลึกสุดของเขาและเป็นแรงบันดาลใจให้เขาสร้างโลกใหม่ซึ่งถูกทำเครื่องหมายโดยการรวมกันของวิญญาณและสสารแห่งจักรวาล ผลงานที่สำคัญที่สุดของเขาเป็นเพียงคำนำของโครงการอันยิ่งใหญ่นี้เท่านั้น

นักแต่งเพลง นักเปียโน วาทยกรชื่อดังชาวรัสเซีย S.V. Rachmaninov (1873 - 1943) เกิดมาในตระกูลขุนนางผู้มั่งคั่ง ปู่ของรัชมานินอฟเป็นนักดนตรีมืออาชีพ แม่ของเขาให้บทเรียนเปียโนครั้งแรกแก่เขา และต่อมาพวกเขาเชิญอาจารย์สอนดนตรี A.D. ออร์นาตสกายา ในปี พ.ศ. 2428 พ่อแม่ของเขามอบหมายให้เขาไปโรงเรียนประจำส่วนตัวให้กับศาสตราจารย์ของมอสโก Conservatory N.S. ซเวเรฟ ระเบียบและวินัยในสถาบันการศึกษามีผลกระทบอย่างมีนัยสำคัญต่อการก่อตัวของลักษณะในอนาคตของนักแต่งเพลง หลังจากนั้นเขาจบการศึกษาจากมอสโก Conservatory ด้วยเหรียญทอง ในขณะที่ยังเป็นนักเรียนอยู่ Rachmaninoff ได้รับความนิยมอย่างมากจากสาธารณชนในมอสโก เขาได้สร้าง "เปียโนคอนแชร์โต้ครั้งแรก" ของเขาแล้ว เช่นเดียวกับความรักและบทละครอื่นๆ และเพลง "Prelude in C-sharp minor" ของเขาได้กลายเป็นองค์ประกอบที่ได้รับความนิยมอย่างมาก พี.ไอ.ยอดเยี่ยม ไชคอฟสกีดึงความสนใจไปที่งานสำเร็จการศึกษาของ Sergei Rachmaninov - โอเปร่า "Oleko" ซึ่งเขาเขียนภายใต้ความประทับใจของ A.S. พุชกิน "ยิปซี" Pyotr Ilyich จัดแสดงที่โรงละคร Bolshoi พยายามช่วยรวมงานนี้ไว้ในละครของโรงละคร แต่เสียชีวิตอย่างกะทันหัน

ตั้งแต่อายุยี่สิบขวบ Rachmaninov สอนที่สถาบันหลายแห่งให้บทเรียนส่วนตัว ตามคำเชิญของผู้ใจบุญนักแสดงละครและดนตรีชื่อดัง Savva Mamontov ตอนอายุ 24 นักแต่งเพลงกลายเป็นผู้ควบคุมวงคนที่สองของ Moscow Russian Private Opera ที่นั่นเขากลายเป็นเพื่อนกับ F.I. ชลีปิ่น.

อาชีพของรัคมานินอฟถูกขัดจังหวะเมื่อวันที่ 15 มีนาคม พ.ศ. 2440 เนื่องจากการปฏิเสธซิมโฟนีที่เป็นนวัตกรรมใหม่ของเขาโดยสาธารณชนในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก บทวิจารณ์สำหรับงานนี้ทำลายล้างอย่างแท้จริง แต่ผู้แต่งไม่พอใจมากที่สุดโดยบทวิจารณ์เชิงลบที่ N.A. ทิ้งไว้ให้ Rimsky-Korsakov ซึ่งมีความเห็น Rachmaninoff ชื่นชมอย่างมาก หลังจากนั้นเขาตกอยู่ในภาวะซึมเศร้ายืดเยื้อซึ่งเขาสามารถออกไปได้ด้วยความช่วยเหลือจากนักสะกดจิต N.V. ดาห์ล.

ในปี ค.ศ. 1901 รัคมานินอฟจบเปียโนคอนแชร์โต้ครั้งที่สอง และตั้งแต่นั้นเป็นต้นมางานสร้างสรรค์ของเขาก็เริ่มเป็นนักแต่งเพลงและนักเปียโน สไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ของรัคมานินอฟผสมผสานเพลงสวดของโบสถ์รัสเซีย ความโรแมนติก และอิมเพรสชั่นนิสม์ เขาถือว่าเมโลดี้เป็นแนวทางหลักในดนตรี สิ่งนี้พบการแสดงออกที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในงานที่ชื่นชอบของผู้แต่ง - บทกวี "ระฆัง" ซึ่งเขาเขียนสำหรับวงออเคสตรา นักร้องประสานเสียงและศิลปินเดี่ยว

ในตอนท้ายของปี 2460 รัคมานินอฟออกจากรัสเซียกับครอบครัวของเขาทำงานในยุโรปแล้วเดินทางไปอเมริกา นักแต่งเพลงอารมณ์เสียมากกับการหยุดพักกับมาตุภูมิ ในช่วงมหาสงครามแห่งความรักชาติ เขาได้จัดคอนเสิร์ตการกุศล ซึ่งรายได้จะถูกส่งไปยังกองทุนกองทัพแดง

ดนตรีของ Stravinsky โดดเด่นด้วยความหลากหลายทางโวหาร ในช่วงเริ่มต้นของกิจกรรมสร้างสรรค์ เธอมีพื้นฐานมาจากประเพณีดนตรีของรัสเซีย จากนั้นในงานเราสามารถได้ยินอิทธิพลของนีโอคลาสซิซิสซึ่มลักษณะของดนตรีของฝรั่งเศสในสมัยนั้นและ dodecaphony

Igor Stravinsky เกิดที่ Oranienbaum (ปัจจุบันคือ Lomonosov) ในปี 1882 พ่อของนักแต่งเพลงในอนาคต Fyodor Ignatievich เป็นนักร้องโอเปร่าที่มีชื่อเสียงหนึ่งในศิลปินเดี่ยวของโรงละคร Mariinsky แม่ของเขาเป็นนักเปียโนและนักร้อง Anna Kirillovna Kholodovskaya ตั้งแต่อายุเก้าขวบ ครูสอนเปียโนให้เขา หลังจากเรียนจบยิมเนเซียมตามคำร้องขอของพ่อแม่ เขาก็เข้าสู่คณะนิติศาสตร์ของมหาวิทยาลัย เป็นเวลาสองปี จากปี 1904 ถึง 1906 เขาเรียนบทเรียนจาก N.A. Rimsky-Korsakov ซึ่งอยู่ภายใต้การนำของเขาเขียนผลงานชิ้นแรก - scherzo, โซนาต้าเปียโน, Faun และห้อง Shepherdess Sergei Diaghilev ชื่นชมความสามารถของนักแต่งเพลงอย่างมากและให้ความร่วมมือกับเขา การทำงานร่วมกันทำให้เกิดบัลเล่ต์สามรายการ (แสดงโดย S. Diaghilev) - The Firebird, Petrushka, The Rite of Spring

ไม่นานก่อนสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง นักแต่งเพลงเดินทางไปสวิตเซอร์แลนด์ แล้วไปฝรั่งเศส ช่วงเวลาใหม่เริ่มต้นขึ้นในงานของเขา เขาศึกษารูปแบบดนตรีของศตวรรษที่ 18 เขียนโอเปร่า Oedipus Rex ดนตรีสำหรับบัลเล่ต์ Apollo Musagete ลายมือของเขาเปลี่ยนไปหลายครั้งตามกาลเวลา นักแต่งเพลงอาศัยอยู่ในสหรัฐอเมริกาเป็นเวลาหลายปี ผลงานที่โด่งดังล่าสุดของเขาคือบังสุกุล คุณลักษณะของนักแต่งเพลง Stravinsky คือความสามารถในการเปลี่ยนรูปแบบแนวเพลงและทิศทางดนตรีอย่างต่อเนื่อง

นักแต่งเพลง Prokofiev เกิดในปี 2434 ในหมู่บ้านเล็ก ๆ ในจังหวัดเยคาเตริโนสลาฟ โลกของดนตรีเปิดกว้างสำหรับเขาโดยแม่ของเขา นักเปียโนฝีมือดีที่มักจะแสดงผลงานของโชแปงและเบโธเฟน เธอยังกลายเป็นที่ปรึกษาด้านดนตรีที่แท้จริงให้กับลูกชายของเธอและนอกจากนี้เธอยังสอนภาษาเยอรมันและฝรั่งเศสให้เขาอีกด้วย

ในตอนต้นของปี 1900 หนุ่ม Prokofiev สามารถเข้าร่วมบัลเล่ต์เจ้าหญิงนิทราและฟังโอเปร่า Faust และ Prince Igor ความประทับใจที่ได้รับจากการแสดงของโรงละครมอสโกแสดงออกมาในงานของเขาเอง เขาเขียนโอเปร่า "เดอะไจแอนท์" แล้วทาบทามถึง "ชายฝั่งทะเลทราย" ในไม่ช้าผู้ปกครองก็ตระหนักว่าพวกเขาไม่สามารถสอนดนตรีให้ลูกชายได้อีกต่อไป ในไม่ช้า เมื่ออายุสิบเอ็ดขวบ นักแต่งเพลงมือใหม่ก็ได้รับการแนะนำให้รู้จักกับนักแต่งเพลงชาวรัสเซียที่มีชื่อเสียงและอาจารย์ S.I. Taneyev ผู้ซึ่งถาม R.M. เป็นการส่วนตัว Gliera มีส่วนร่วมในการแต่งเพลงกับ Sergei S. Prokofiev เมื่ออายุ 13 ผ่านการสอบเข้า St. Petersburg Conservatory ในช่วงเริ่มต้นอาชีพการงาน นักแต่งเพลงได้ออกทัวร์และแสดงอย่างกว้างขวาง อย่างไรก็ตาม งานของเขาทำให้เกิดความเข้าใจผิดในหมู่ประชาชน ทั้งนี้เนื่องมาจากลักษณะงานที่แสดงไว้ดังนี้

• สไตล์สมัยใหม่
• การทำลายศีลดนตรีที่จัดตั้งขึ้น
• ความฟุ่มเฟือยและความคิดสร้างสรรค์ของเทคนิคการแต่ง

ในปี 1918 S. Prokofiev ออกเดินทางและกลับมาในปี 1936 เท่านั้น ในสหภาพโซเวียตเขาเขียนเพลงสำหรับภาพยนตร์โอเปร่าบัลเลต์ แต่หลังจากที่เขาถูกกล่าวหา ร่วมกับคีตกวีคนอื่น ๆ เกี่ยวกับ "พิธีการ" เขาเกือบจะย้ายไปอาศัยอยู่ในประเทศ แต่ยังคงเขียนงานดนตรีต่อไป โอเปร่าของเขา "สงครามและสันติภาพ" บัลเล่ต์ "โรมิโอและจูเลียต", "ซินเดอเรลล่า" กลายเป็นสมบัติของวัฒนธรรมโลก

นักประพันธ์เพลงชาวรัสเซียแห่งศตวรรษที่ 20 ซึ่งอาศัยอยู่ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษ ไม่เพียงแต่รักษาประเพณีของปัญญาชนที่มีความคิดสร้างสรรค์รุ่นก่อนเท่านั้น แต่ยังสร้างงานศิลปะของตนเองที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว ซึ่งเป็นผลงานของ P.I. ไชคอฟสกี, M.I. Glinka, N.A. ริมสกี้-คอร์ซาคอฟ

ทุกวันนี้ ดนตรีคลาสสิกระดับโลกเป็นสิ่งที่คิดไม่ถึงเลยหากปราศจากผลงานของนักประพันธ์เพลงชาวรัสเซีย แม้ว่าโรงเรียนนักประพันธ์เพลงของรัสเซียจะปรากฏในศตวรรษที่ 19 เท่านั้น คุณสามารถพูดคุยเกี่ยวกับคนดังแต่ละคนได้ไม่รู้จบ ตัวอย่างเช่น Prokofiev เล่นหมากรุกเก่ง Borodin เป็นศาสตราจารย์วิชาเคมีและ Rachmaninov ระมัดระวังเกี่ยวกับมือของเขามากจนภรรยาของเขาสวมรองเท้า วันนี้ - ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจที่สุดจากชีวิตและผลงานของนักประพันธ์เพลงชาวรัสเซีย

จักรพรรดิออกฉายรอบปฐมทัศน์ของโอเปร่าของ Glinka อย่างท้าทาย

Mikhail Ivanovich Glinka ได้รับการพิจารณาอย่างถูกต้องว่าเป็นผู้ก่อตั้งดนตรีคลาสสิกของรัสเซียและเป็นนักประพันธ์เพลงคลาสสิกชาวรัสเซียคนแรกที่สามารถบรรลุชื่อเสียงระดับโลกได้

ความสำเร็จของนักแต่งเพลงนำโดยโอเปร่าของเขา A Life for the Tsar (Ivan Susanin) ในงานดนตรีนี้ นักแต่งเพลงสามารถผสมผสานการแสดงโอเปร่าและการแสดงซิมโฟนิกของยุโรปเข้ากับศิลปะการขับร้องประสานเสียงของรัสเซียได้อย่างเป็นธรรมชาติ เป็นครั้งแรกที่วีรบุรุษของชาติปรากฏตัวขึ้นซึ่งรวบรวมคุณลักษณะที่ดีที่สุดของตัวละครประจำชาติ

แต่รอบปฐมทัศน์ของโอเปร่าที่สองของผู้แต่ง - "Ruslan and Lyudmila" - นำความเศร้าโศกที่ละเอียดอ่อนของ Glinka มาให้ รอบปฐมทัศน์ของโอเปร่าเกิดขึ้นที่โรงละครบอลชอยในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในวันเดียวกับรอบปฐมทัศน์ของโอเปร่าครั้งแรกของกลินกาเมื่อวันที่ 9 ธันวาคม สังคมชั้นสูงไม่ชอบโอเปร่าผู้ชมโห่ร้องและจักรพรรดินิโคลัสที่ 1 โดยไม่ต้องรอจนจบโอเปร่าก็ออกจากห้องโถงอย่างท้าทายหลังจากฉากที่สี่

อย่างไรก็ตามผู้ร่วมสมัยตั้งข้อสังเกตว่า Glinka เขียนโอเปร่านี้มากกว่าประมาท V.P. Engelhardt เขียนถึง M. Balakirev ในปี 1894: “ คะแนนพร้อมลายเซ็นที่สมบูรณ์ของ "Ruslan" ไม่เคยมีอยู่จริง ปัญหาที่แยกจากกันถูกส่งไปยังสำนักงานโรงละครเพื่อการติดต่อจากที่นั่นพวกเขาไม่กลับมาและหายตัวไปที่นั่น". และแผนของโอเปร่าหากเชื่อว่าโคตรถูก "กวาด" โดย Konstantin Bakhturin " ภายใต้มือขี้เมาในเวลาสี่ชั่วโมง". อย่างไรก็ตาม โอเปร่าในฤดูกาลแรกได้แสดง 32 ครั้งในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและจำนวนเดียวกันในปารีส ในขณะที่ Franz Liszt กล่าว โอเปร่า William Tell โดย Gioachino Rossini ได้รับเพียง 16 ครั้งในฤดูกาลแรกของกรุงปารีส

เป็นที่ทราบกันว่า Mikhail Ivanovich Glinka มีสุขภาพไม่ดี อย่างไรก็ตาม สิ่งนี้ไม่ได้ขัดขวางไม่ให้เขาเดินทาง นอกจากนี้ นักแต่งเพลงยังรู้จักภูมิศาสตร์เป็นอย่างดีอีกด้วย เขาคล่องแคล่วในภาษาต่างประเทศหกภาษา ซึ่งในนั้นเป็นภาษาเปอร์เซีย

Prokofiev คิดค้นหมากรุกชนิดพิเศษ

Sergei Sergeevich Prokofiev เป็นวาทยกร นักเปียโน และเป็นหนึ่งในนักประพันธ์เพลงชาวรัสเซียที่ยิ่งใหญ่ที่สุดแห่งศตวรรษที่ 20 เขาได้รับการยกย่องว่าเป็นอัจฉริยะทางดนตรีของรัสเซีย: เขาแต่งตั้งแต่อายุ 5 ขวบ ตอนอายุ 9 ขวบ เขาเขียนโอเปร่า 2 เรื่อง และเมื่ออายุ 13 ปี เขาก็กลายเป็นนักเรียนที่ St. Petersburg Conservatory

หลังจากออกจากบ้านเกิดในปี 2461 ในปี 2479 เขากลับไปที่สหภาพโซเวียต แต่แล้วในปี 1948 Poliburo ของคณะกรรมการกลางของ All-Union Communist Party of Bolsheviks ได้ออกกฤษฎีกากล่าวหา Prokofiev และนักดนตรีคนอื่น ๆ ในเรื่อง "ความเป็นทางการ" และดนตรีของพวกเขาก็ถูกประกาศว่า "เป็นอันตราย" ภรรยาคนแรกของนักแต่งเพลงซึ่งเป็นชาวสเปนโดยกำเนิด ถูกเนรเทศไปยังค่ายพักซึ่งเธอใช้เวลาสามปี หลังจากนั้นนักแต่งเพลงก็ใช้ชีวิตในประเทศแทบไม่มีวันหยุด ที่นั่นเขาสร้างผลงานที่โดดเด่น เช่น บัลเลต์ซินเดอเรลล่า โรมิโอและจูเลียต โอเปร่าเรื่อง The Tale of a Real Man and War and Peace เขียนคอนแชร์โตเปียโนและเพลงประกอบภาพยนตร์ Ivan the Terrible และ Alexander Nevsky

ความหลงใหลของ Prokofiev คือหมากรุก เขาไม่เพียงรักที่จะเล่นเท่านั้น แต่ยังเพิ่มคุณค่าให้กับเกมนี้ด้วยความคิดของเขาเอง โดยเสนอหมากรุกที่เรียกว่า "เก้า" ซึ่งเป็นกระดานที่มีสนามขนาด 24x24 ซึ่งเล่นเก้าชุดพร้อมกัน เป็นที่ทราบกันดีว่าเมื่อ Prokofiev เล่นเกมหมากรุกกับอดีตแชมป์หมากรุกโลก E. Lasker และสามารถนำไปเสมอกันได้

Sergei Prokofiev เสียชีวิตในวันเดียวกับสตาลิน ญาติจะจัดงานศพได้ยากมาก เนื่องจากมอสโกทั้งหมดถูกตำรวจขัดขวาง

Scriabin - ผู้สร้างเพลงเบา

Alexander Nikolayevich Scriabin แสดงความสามารถทางดนตรีตั้งแต่วัยเด็ก หลังจากจบการศึกษาจากคณะนักเรียนนายร้อยเขาเข้าไปในมอสโก Conservatory หลังจากนั้นเขาก็อุทิศตนเพื่อดนตรีอย่างสมบูรณ์ งานกวีนิพนธ์เชิงลึกและเป็นต้นฉบับของเขาเป็นงานสร้างสรรค์แม้ในฉากหลังของกระแสเพลงใหม่ๆ ที่เกี่ยวข้องกับการเปลี่ยนแปลงในระบบการเมืองและชีวิตสาธารณะเมื่อต้นศตวรรษที่ 20

Alexander Nikolaevich Skryabin.

ดังนั้นในบทกวีไพเราะ“ Prometheus” ที่เขียนโดยเขา Scriabin ได้รวมส่วนหนึ่งของแสงไว้ แต่รอบปฐมทัศน์เนื่องจากปัญหาทางเทคนิคถูกจัดขึ้นโดยไม่มีเอฟเฟกต์แสง

เคมบริดจ์มอบตำแหน่ง Doctor of Music ให้ไชคอฟสกีโดยไม่ต้องปกป้องวิทยานิพนธ์

Pyotr Ilyich Tchaikovsky เป็นหนึ่งในบุคคลที่ฉลาดที่สุดในโลกดนตรีคลาสสิกและนักแต่งเพลงที่สามารถยกระดับศิลปะดนตรีของรัสเซียให้สูงขึ้นอย่างไม่เคยปรากฏมาก่อน

หลายคนถือว่าเขาเป็นชาวตะวันตก แต่เขาสามารถผสมผสานมรดกของ Schumann, Beethoven และ Mozart เข้ากับประเพณีของรัสเซียได้อย่างน่าอัศจรรย์ ไชคอฟสกีทำงานในเกือบทุกแนวดนตรี เขาเขียนโอเปร่า 10 บท ซิมโฟนี 7 บท บัลเลต์ 3 บท ห้องชุด 4 เล่ม และโรมานซ์ 104 เรื่อง

ญาติของเขาทำนายอาชีพของเขาในฐานะนายทหารและต่อต้านการเข้าเรือนกระจกอย่างเด็ดขาด เป็นที่ทราบกันว่าลุงของนักแต่งเพลงผู้ยิ่งใหญ่ในอนาคตประกาศอย่างขมขื่น: “ ปีเตอร์ ช่างน่าเสียดาย! แลกเปลี่ยนนิติศาสตร์กับท่อ!»

มหาวิทยาลัยเคมบริดจ์โดยไม่ปกป้องวิทยานิพนธ์ ในกรณีที่ไม่อยู่ ได้รับรางวัล Pyotr Ilyich Tchaikovsky ตำแหน่งดุษฎีบัณฑิตสาขาดนตรี และ Academy of Fine Arts of Paris ได้เลือกให้เขาเป็นสมาชิกที่เกี่ยวข้อง

Rimsky-Korsakov เสียชีวิตเพราะโอเปร่าของเขา

Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov เป็นวาทยกรที่มีชื่อเสียง นักวิจารณ์ดนตรี นักแต่งเพลงชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ และบุคคลสาธารณะ ลูกชายของข้าราชบริพารและเจ้าของที่ดิน เขาได้รับการศึกษาที่ดี เดินทางบ่อย และเมื่อเขากลับบ้านเกิด เขาสามารถจัดการได้ทุกที่ เขาเป็นสารวัตรวงดนตรีทองเหลืองของกรมทหารเรือสอนที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

หนึ่งในธีมที่เขาโปรดปรานในงานของเขาคือเทพนิยาย โอเปร่าเรื่อง The Tale of Tsar Saltan, Kashchei the Immortal, The Tale of the Invisible City of Kitezh และ Maiden Fevronia, The Golden Cockerel ทำให้เขาได้รับสมญานามว่า The Storyteller

โอเปร่า The Golden Cockerel โดย Rimsky-Korsakov เขียนขึ้นในปี 1908 ตามเทพนิยายที่มีชื่อเดียวกันโดย Pushkin การเซ็นเซอร์เห็นงานเสียดสีเกี่ยวกับระบอบเผด็จการในงานนี้และโอเปร่าถูกห้าม ทำให้ผู้แต่งเกิดอาการหัวใจวาย เขาเสียชีวิตจากการโจมตีครั้งที่สองในที่ดิน Lyubensk เมื่อวันที่ 21 มิถุนายน พ.ศ. 2451

การผลิตโอเปร่าครั้งแรกเกิดขึ้นหลังจากการเสียชีวิตของนักแต่งเพลงผู้ยิ่งใหญ่ - เมื่อวันที่ 24 กันยายน พ.ศ. 2452 ที่โรงละครโอเปร่า Sergei Zimin ในมอสโก รอบปฐมทัศน์นำหน้าด้วยการประกาศในหนังสือพิมพ์ Russkiye Vedomosti: โอเปร่าครั้งสุดท้ายโดย N. A. Rimsky-Korsakov, The Golden Cockerel ซึ่งไม่ได้รับการยอมรับสำหรับการแสดงละครใน Imperial Stages จะจัดแสดงในฤดูกาลที่จะถึงนี้ที่ Zimin Opera House»

นักแต่งเพลง Borodin ก่อตั้ง Russian Chemical Society

Alexander Porfirievich Borodin เป็นนักแต่งเพลงนักเก็ตชาวรัสเซีย เขาไม่มีครูสอนดนตรีมืออาชีพ และเขาประสบความสำเร็จทุกอย่างในด้านดนตรี ต้องขอบคุณเทคนิคในการแต่งเพลงที่เป็นอิสระของเขา Borodin เขียนเพลงชิ้นแรกของเขาตอนอายุ 9 ขวบ เขาเล่นเปียโน ฟลุต และเชลโล

งานดนตรีที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Borodin คือโอเปร่า "Prince Igor" ซึ่งสร้างขึ้นตามเนื้อเรื่องของ "The Tale of Igor's Campaign" แนวคิดในการเขียนโอเปร่านี้แนะนำให้ Borodin โดย V. Stasov Borodin ทำงานด้วยความกระตือรือร้นอย่างมาก: เขาศึกษาดนตรีและประวัติศาสตร์ในสมัยนั้นและได้เยี่ยมชมบริเวณใกล้เคียงของ Putivl การเขียนโอเปร่าใช้เวลา 18 ปี ในปี พ.ศ. 2430 โบโรดินเสียชีวิตโดยไม่ได้ฟังเพลงนี้จนจบ เป็นที่ทราบกันดีอยู่แล้วว่า Borodin เองสามารถจัดการส่วนหนึ่งของบทนำ, บทบรรยาย, arias of Yaroslavna, Konchak, Prince Vladimir Galitsky, ความโศกเศร้าของ Yaroslavna, นักร้องประสานเสียงพื้นบ้าน Rimsky-Korsakov และ Glazunov ทำงานเสร็จตามบันทึกของ Borodin

เป็นที่น่าสังเกตว่าดนตรีไม่ใช่ความหลงใหลเพียงอย่างเดียวของ Borodin เขาประสบความสำเร็จอย่างมากในด้านการแพทย์และเคมี โดยได้รับปริญญาแพทยศาสตร์บัณฑิตในปี พ.ศ. 2401 Borodin รับผิดชอบห้องปฏิบัติการเคมี เป็นศาสตราจารย์ธรรมดาและนักวิชาการของ Medico-Surgical Academy สมาชิกกิตติมศักดิ์ของ Society of Russian Doctors และหนึ่งในผู้ก่อตั้ง Russian Chemical Society นักแต่งเพลง Borodin มีผลงานด้านเคมีมากกว่า 40 ชิ้น และปฏิกิริยาเคมีของเกลือเงินของกรดคาร์บอกซิลิกกับฮาโลเจนได้รับการตั้งชื่อตามเขา ซึ่งเขาเป็นคนแรกที่ตรวจสอบย้อนกลับไปในปี พ.ศ. 2404

มือของ Sergei Rachmaninov มีมูลค่าหนึ่งล้านดอลลาร์

Sergei Vasilievich Rachmaninov - นักแต่งเพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในโลก - ออกจากรัสเซียในปี 2460 และตั้งรกรากในสหรัฐอเมริกา เกือบ 10 ปีหลังจากออกจากรัสเซีย เขาไม่ได้เขียนเพลง ออกทัวร์ในยุโรปและอเมริกาอย่างกว้างขวาง ซึ่งเขาได้รับการยอมรับว่าเป็นวาทยกรที่ยิ่งใหญ่ที่สุดและนักเปียโนที่ยิ่งใหญ่ที่สุดแห่งยุคนั้น ในเวลาเดียวกัน Rachmaninov ตลอดชีวิตของเขายังคงเป็นผู้ชายที่แสวงหาความสันโดษ ไม่ปลอดภัย และเปราะบาง ตลอดชีวิตของเขาเขากังวลอย่างจริงใจว่าเขาได้ทิ้งบ้านเกิดเมืองนอน ในช่วงมหาสงครามแห่งความรักชาติ Sergei Rachmaninov ได้จัดคอนเสิร์ตการกุศลหลายครั้งและรายได้ทั้งหมดถูกโอนไปยังกองทุนกองทัพแดง

Rachmaninoff มีลักษณะเฉพาะของการมีช่วงคีย์ที่ใหญ่ที่สุดของนักเปียโนที่รู้จัก เขาปิดคีย์สีขาว 12 ปุ่มพร้อมกัน และด้วยมือซ้ายของเขา เขาจับคอร์ด "to E-flat G ถึง G" อย่างอิสระด้วยมือซ้าย ในเวลาเดียวกัน ซึ่งแตกต่างจากนักเปียโนคอนเสิร์ตหลายคน เขามีมือที่สวยงามอย่างน่าอัศจรรย์โดยไม่มีเส้นเลือดบวมและนิ้วของเขาไม่มีปม

ยังไงก็ตาม Rachmaninoff ป้องกันตัวเองจากปาปารัสซี่ไม่ต้องการถ่ายทำและในตอนเย็นภาพถ่ายของผู้แต่งปรากฏในหนังสือพิมพ์: มองไม่เห็นใบหน้าของเขามีเพียงมือของเขาเท่านั้น คำบรรยายใต้ภาพคือ “มือที่มีมูลค่าล้าน!”

ความจริงที่น่าสนใจ
Norwegian Air Force Orchestra บันทึกซีดีที่มีผลงานของนักประพันธ์เพลงชาวรัสเซียและโซเวียต และในวันที่ 18 เมษายน 2013 คอนเสิร์ตก็จัดขึ้นที่เมืองทรอนด์เฮม นี่เป็นส่วนที่สามของ "ละครรัสเซีย" ของ Norwegian Air Force Orchestra อัลบั้มนี้มีชื่อว่า "Battle of Stalingrad" และงานหลักคือห้องชุดของ Khachaturian จากภาพยนตร์โซเวียตชื่อเดียวกันที่กำกับโดย Petrov แผ่นดิสก์มีผลงานอื่นๆ ของ Khachaturian และผลงานของ Dmitry Kabalevsky, Reinhold Gliere และ Rimsky-Korsakov