“มีแต่คนบ้าเท่านั้นที่เขียนเรื่องนี้ได้”- หนึ่งในผู้ชมที่ประหลาดใจได้ทิ้งจารึกนี้ไว้บนภาพเอง Edvard Munch"กรีดร้อง".

เป็นการยากที่จะโต้แย้งกับข้อความนี้ โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อพิจารณาจากข้อเท็จจริงที่ว่าจิตรกรใช้เวลาประมาณหนึ่งปีในโรงพยาบาลจิตเวช แต่ฉันต้องการเพิ่มคำพูดของนักวิจารณ์ที่แสดงออกเล็กน้อย: อันที่จริงมีเพียงคนบ้าเท่านั้นที่สามารถวาดสิ่งนี้ได้มีเพียงคนโรคจิตเท่านั้นที่เป็นอัจฉริยะ

ไม่เคยมีใครแสดงอารมณ์ได้มากมายขนาดนี้ด้วยวิธีง่ายๆ เบื้องหน้าเราคือสัญลักษณ์ที่แท้จริง มีเพียงเธอเท่านั้นที่ไม่ได้พูดถึงสวรรค์ ไม่เกี่ยวกับความรอด แต่พูดถึงความสิ้นหวัง ความเหงาไร้ขอบเขต และความสิ้นหวังโดยสิ้นเชิง แต่เพื่อให้เข้าใจว่า Edvard Munch มาที่ภาพวาดของเขาได้อย่างไร เราต้องเจาะลึกประวัติชีวิตของเขาสักหน่อย

บางทีอาจเป็นสัญลักษณ์อย่างมากที่ศิลปินผู้มีอิทธิพลอย่างมากต่อภาพวาดของศตวรรษที่ 20 เกิดในประเทศที่ห่างไกลจากงานศิลปะ ได้รับการพิจารณาให้เป็นจังหวัดหนึ่งของยุโรปเสมอมาซึ่งคำว่า "จิตรกรรม" เกิดขึ้น คำถามเพิ่มเติมกว่าสมาคม

วัยเด็กของเอ็ดเวิร์ดไม่สามารถเรียกได้ว่ามีความสุขได้อย่างชัดเจน Christian Munch พ่อของเขาเป็นหมอทหารที่มีรายได้เพียงเล็กน้อย ครอบครัวนี้อาศัยอยู่ในความยากจนและย้ายถิ่นฐานเป็นประจำ เปลี่ยนบ้านหลังหนึ่งในสลัมของคริสเตียเนีย (แล้ว ตัวเมืองในนอร์เวย์และตอนนี้ - เมืองหลวงของรัฐออสโล) ไปอีก การเป็นคนจนนั้นแย่เสมอ แต่การจนในศตวรรษที่ 19 นั้นแย่กว่าที่เป็นอยู่มาก หลังจากนวนิยายของ F. M. Dostoevsky (อย่างไรก็ตาม Edvard Munch นักเขียนคนโปรดของเขา) ก็ไม่มีข้อสงสัยเกี่ยวกับเรื่องนี้

ความเจ็บป่วยและความตายเป็นสิ่งแรกที่เขาเห็น พรสวรรค์หนุ่มในชีวิตของฉัน. เมื่อเอ็ดเวิร์ดอายุได้ 5 ขวบ มารดาของเขาเสียชีวิต และบิดาของเขาตกอยู่ในสภาพสิ้นหวังและตกอยู่ภายใต้ศาสนาอันเจ็บปวด หลังจากที่สูญเสียภรรยาของเขาไป ดูเหมือนว่าคริสเตียน มุนช์จะเสียชีวิตในบ้านของพวกเขาตลอดไป พยายามที่จะช่วยจิตวิญญาณของลูก ๆ ของเขาเขาอยู่ที่ สีสว่างเล่าให้พวกเขาฟังถึงความทุกข์ทรมานในนรก โดยพูดถึงความสำคัญของการมีคุณธรรมเพื่อจะได้อยู่ในสรวงสวรรค์ แต่เรื่องราวของพ่อของเขาสร้างความประทับใจให้กับศิลปินในอนาคตที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง เขาถูกทรมานด้วยฝันร้ายเขานอนไม่หลับในตอนกลางคืนเพราะในความฝันคำพูดทั้งหมดของผู้ปกครองทางศาสนาก็ฟื้นคืนชีพขึ้นมาและได้รับรูปแบบการมองเห็น เด็กที่ไม่โดดเด่นด้วยสุขภาพที่ดีเติบโตขึ้นอย่างขี้ขลาด

“ความเจ็บป่วย ความบ้าคลั่ง และความตาย เทวดาสามองค์ที่หลอกหลอนฉันมาตั้งแต่เด็ก”, - จิตรกรเขียนในภายหลังในไดอารี่ส่วนตัวของเขา

ยอมรับว่าเป็นนิมิตแบบหนึ่งเกี่ยวกับตรีเอกานุภาพ

คนเดียวที่พยายามสงบใจเด็กชายที่ถูกรังแกที่โชคร้ายและให้การดูแลแม่ที่จำเป็นมากแก่เขาคือโซฟีน้องสาวของเขา แต่ดูเหมือนว่ามันช์จะถูกลิขิตให้สูญเสียทุกสิ่งอันล้ำค่าไป เมื่อศิลปินอายุได้สิบห้าสิบห้าสิบปีหลังจากที่แม่ของเขาเสียชีวิต น้องสาวของเขาก็เสียชีวิต จากนั้นอาจการต่อสู้ของเขาเริ่มต้นขึ้นซึ่งเขาต่อสู้กับความตายด้วยความช่วยเหลือจากศิลปะ การสูญเสียน้องสาวอันเป็นที่รักของเขาเป็นพื้นฐานของผลงานชิ้นเอกชิ้นแรกของเขาคือภาพวาด "Sick Girl"

จำเป็นต้องพูด "ผู้ชื่นชอบศิลปะ" ระดับจังหวัดจากนอร์เวย์วิพากษ์วิจารณ์ผืนผ้าใบนี้ถึงเก้า มันถูกเรียกว่าการศึกษาที่ยังไม่เสร็จผู้เขียนถูกตำหนิสำหรับความประมาทเลินเล่อ ... เบื้องหลังคำเหล่านี้นักวิจารณ์พลาดสิ่งสำคัญ: พวกเขามีหนึ่งในมากที่สุด ภาพวาดตระการตาของเวลาของเขา

ต่อจากนั้น Munch พูดเสมอว่าเขาไม่เคยดิ้นรนเพื่อให้ได้ภาพที่มีรายละเอียด แต่ย้ายไปที่ภาพวาดของเขาเฉพาะสิ่งที่ดวงตาของเขาเน้นเท่านั้นซึ่งเป็นสิ่งสำคัญจริงๆ นั่นคือสิ่งที่เราเห็นบนผืนผ้าใบนี้

เฉพาะใบหน้าของหญิงสาวเท่านั้นที่เด่นชัด หรือมากกว่าดวงตาของเธอ นี่คือช่วงเวลาแห่งความตาย เมื่อแทบไม่เหลือความจริงเลย ดูเหมือนว่าภาพแห่งชีวิตจะถูกราดด้วยตัวทำละลายและวัตถุทั้งหมดเริ่มที่จะสูญเสียรูปร่างก่อนที่จะกลายเป็นอะไร ร่างของผู้หญิงชุดดำซึ่งมักพบในผลงานของศิลปินและแสดงถึงความตาย ก้มศีรษะให้ผู้หญิงที่กำลังจะตายและจับมือเธอไว้แล้ว แต่หญิงสาวไม่มองเธอ สายตาของเธอจับจ้องไปที่เธอ ใช่ ใครบ้างถ้าไม่ใช่ Munch จะเข้าใจ: ศิลปะที่แท้จริงมักถูกมองอยู่เบื้องหลังความตายเสมอ

และถึงแม้ว่าศิลปินชาวนอร์เวย์จะพยายามมองข้ามความตาย แต่เธอก็ยืนกรานอย่างดื้อรั้นต่อหน้าต่อตาเขาและพยายามดึงความสนใจมาที่ตัวเอง การตายของพี่สาวเป็นแรงผลักดันให้เกิดพรสวรรค์ของเขา แต่กลับเบ่งบานท่ามกลางฉากหลังของโศกนาฏกรรมในครอบครัวอีกเรื่องหนึ่ง ตอนนั้นเองที่ Munch ผู้ซึ่งหลงใหลในอิมเพรสชั่นนิสม์มาจนถึงขณะนั้น ได้เข้ามาในรูปแบบใหม่ทั้งหมดและเริ่มสร้างภาพวาดที่ทำให้เขามีชื่อเสียงอมตะ

ลอร่า น้องสาวอีกคนของศิลปิน ถูกนำตัวส่งโรงพยาบาลจิตเวช และในปี พ.ศ. 2432 พ่อของเขาเสียชีวิตด้วยโรคหลอดเลือดสมอง Munch ตกอยู่ใน ภาวะซึมเศร้าลึกครอบครัวของเขาไม่มีใครเหลือ นับแต่นั้นเป็นต้นมา เขาก็อยู่อย่างโดดเดี่ยว กลายเป็นฤาษีโดยสมัครใจ พ้นจากโลกและผู้คน เขารักษาภาวะซึมเศร้าเพียงลำพังด้วยขวดอะควาวิต จำเป็นต้องพูด ยาเป็นที่น่าสงสัยมาก และแม้ว่าผู้สร้างส่วนใหญ่จะพบความรอดจากปีศาจในความรัก แต่ Edvard Munch ก็ไม่ใช่หนึ่งในนั้นอย่างชัดเจน สำหรับเขา ความรักและความตายเป็นเรื่องเดียวกัน

เป็นที่ยอมรับในฝรั่งเศสแล้วและจิตรกรที่หล่อเหลาภายนอกก็ประสบความสำเร็จอย่างมากกับผู้หญิง แต่ตัวเขาเองหลีกเลี่ยงความรักที่ยาวนานโดยคิดว่าความสัมพันธ์ดังกล่าวทำให้ความตายใกล้ชิดยิ่งขึ้นเท่านั้น ถึงจุดที่ระหว่างการออกเดทโดยไม่ได้อธิบายเหตุผล เขาสามารถลุกขึ้นและจากไป และไม่เคยพบกับผู้หญิงที่เขาจากไปอีกเลย

พอจะจำภาพเขียน "การเจริญวัย" หรือที่เรียกว่า "ยุคเปลี่ยนผ่าน" ได้

ในการรับรู้ของ Munch เพศสภาพเป็นพลังที่มีพลัง แต่มืดมนและอันตรายสำหรับบุคคล ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่เงาที่ร่างของหญิงสาวไว้บนผนังนั้นดูไม่เป็นธรรมชาติ เธอค่อนข้างคล้ายกับผีวิญญาณชั่วร้าย ความรักคือการครอบครองของปีศาจ และที่สำคัญที่สุด ปีศาจฝันที่จะทำร้ายร่างกายของพวกมัน จึงไม่มีใครเคยเอ่ยถึงความรัก! วัฏจักรของภาพวาด "Frieze of Life" ทุ่มเทให้กับความรู้สึกนี้ โดยวิธีการที่มันอยู่ในนั้นที่มีการนำเสนอ "Scream" ภาพนี้เป็นขั้นตอนสุดท้ายของความรัก

“ ฉันกำลังเดินไปตามเส้นทางกับเพื่อนสองคน - พระอาทิตย์กำลังตก - ทันใดนั้นท้องฟ้าก็เปลี่ยนเป็นสีแดงเลือดฉันหยุดชั่วคราวรู้สึกหมดแรงและเอนตัวพิงรั้ว - ฉันมองดูเลือดและเปลวไฟเหนือฟยอร์ดสีน้ำเงิน - ดำและ เมือง - เพื่อนของฉันไปและฉันยืนตัวสั่นด้วยความตื่นเต้นรู้สึกถึงเสียงร้องโหยหวนที่ไม่มีที่สิ้นสุด, - นี่คือความรู้สึกที่ Munch บรรยายไว้ในไดอารี่ถึงความรู้สึกที่เป็นแรงบันดาลใจให้เขาสร้างภาพ

แต่งานนี้ไม่ได้สร้างขึ้นด้วยแรงบันดาลใจเพียงครั้งเดียว อย่างที่หลายคนคิด ศิลปินทำงานกับมันมาเป็นเวลานานมากโดยเปลี่ยนแนวคิดเพิ่มรายละเอียดบางอย่าง และเขาทำงานตลอดชีวิต: "Scream" มีประมาณร้อยเวอร์ชัน

ตาล บุคคลที่มีชื่อเสียงสิ่งมีชีวิตที่กรีดร้องเกิดขึ้นที่ Munch ภายใต้ความประทับใจของนิทรรศการใน พิพิธภัณฑ์ชาติพันธุ์วิทยาที่ซึ่งเขาถูกมัมมี่ชาวเปรูตีมากที่สุดในตำแหน่งของทารกในครรภ์ ภาพของเธอปรากฏบนหนึ่งในภาพวาด "มาดอนน่า"

นิทรรศการทั้งหมด "Frieze of Life" ประกอบด้วยสี่ส่วน: "The Birth of Love" (ลงท้ายด้วย "Madonna"); "การขึ้นและลงของความรัก"; "ความกลัวของชีวิต" (ภาพวาดชุดนี้เสร็จสิ้นโดย "Scream"); "ความตาย".

สถานที่ที่ Munch อธิบายใน "Scream" ของเขานั้นค่อนข้างจริง นี่คือจุดชมวิวที่มีชื่อเสียงนอกเมืองที่มองเห็นฟยอร์ด แต่น้อยคนนักที่จะรู้ว่าสิ่งที่เหลืออยู่ภายนอกภาพเป็นอย่างไร ลงใต้ หอสังเกตการณ์ด้านขวาเป็นโรงพยาบาลบ้า ซึ่งวางลอร่าน้องสาวของศิลปินไว้ และด้านซ้ายเป็นโรงฆ่าสัตว์ เสียงร้องความตายของสัตว์และเสียงร้องของคนป่วยทางจิตมักมาพร้อมกับภาพธรรมชาติทางเหนือที่งดงามแต่น่าสยดสยอง

ในภาพนี้ ความทุกข์ทั้งหมดของ Munch ความกลัวทั้งหมดของเขาได้รับการรวบรวมสูงสุด ต่อหน้าเราไม่ใช่ร่างของชายหรือหญิง ก่อนหน้าเราเป็นผลสืบเนื่องของความรัก - วิญญาณที่ถูกโยนเข้าไปในโลก และเมื่อต้องเผชิญกับความแข็งแกร่งและความโหดร้ายของมัน วิญญาณสามารถกรีดร้องได้เท่านั้น ไม่แม้แต่จะกรีดร้อง แต่กรีดร้องด้วยความสยดสยอง ท้ายที่สุด มีทางออกไม่กี่ทางในชีวิต มีเพียงสาม: ท้องฟ้าที่ลุกเป็นไฟหรือหน้าผา และที่ก้นหน้าผามีโรงฆ่าสัตว์และโรงพยาบาลจิตเวช

ดูเหมือนว่าด้วยวิสัยทัศน์ของโลก ชีวิตของ Edvard Munch นั้นคงอยู่ได้ไม่นาน แต่ทุกอย่างเกิดขึ้นแตกต่างออกไป - เขามีชีวิตอยู่ถึง 80 ปี หลังการรักษาในคลินิกจิตเวช เขา “ผูกมัด” กับแอลกอฮอล์และทำงานศิลปะน้อยลงมาก ใช้ชีวิตอย่างสันโดษใน บ้านของตัวเองในเขตชานเมืองของออสโล

แต่ "กรี๊ด" กำลังรอชะตากรรมอันแสนเศร้า อันที่จริงตอนนี้มันเป็นหนึ่งในสิ่งที่แพงที่สุดและ ภาพวาดที่มีชื่อเสียงในโลก. แต่ วัฒนธรรมมวลชนมักจะข่มขืนผลงานชิ้นเอกที่แท้จริงโดยล้างความหมายและพลังที่อาจารย์ใส่เข้าไป ตัวอย่างที่เด่นชัด- Mona Lisa.

สิ่งเดียวกันนี้เกิดขึ้นกับ Scream เขากลายเป็นเรื่องตลกและล้อเลียน และเป็นเรื่องที่เข้าใจได้: คนๆ หนึ่งพยายามหัวเราะเยาะสิ่งที่เขากลัวที่สุดเสมอ เฉพาะตอนนี้เท่านั้นที่ความกลัวจะไม่ไปไหน - มันจะซ่อนและจะแซงตัวโจ๊กเกอร์อย่างแน่นอนในขณะที่ความเฉลียวฉลาดของเขาหมดลง

สวัสดีผู้อ่านใหม่และปกติ! ในบทความ "Edvard Munch: ชีวประวัติสั้นและภาพวาดของศิลปิน” - สั้น ๆ เกี่ยวกับชีวิตของจิตรกรนอร์เวย์และศิลปินกราฟิกนักทฤษฎีศิลปะ Munch เป็นหนึ่งในตัวแทนกลุ่มแรกของการแสดงออก ปีแห่งชีวิต 2406-2487

Edvard Munch: ชีวประวัติ

Edvard Munch เป็นตัวแทนที่ชัดเจนที่สุดของ expressionism ซึ่งเป็นเทรนด์ใหม่ในการวาดภาพของศตวรรษที่ 20 ผลงานของเขาที่เปี่ยมด้วยอารมณ์ความรู้สึก เปี่ยมล้นด้วยความสิ้นหวังและความทุกข์ทรมาน เมื่อได้เห็นแล้ว มันเป็นไปไม่ได้ที่จะลืมมัน

ศิลปินรับรู้ว่าชีวิตเป็นชุดของสิ่งที่โปรดปรานจากบุคคล เปรียบเหมือนแม่น้ำที่เอาสิ่งล้ำค่าที่สุดออกไป แต่ไม่ได้เติมใหม่ด้วยน้ำใหม่ สุดท้ายก็แห้งเหือดไป และความสยดสยองของความไม่หยุดยั้งและความไม่หยุดยั้งนี้ซึ่งถ่ายทอดอย่างละเอียดผิดปกติในงานของเขา Munch

เอ็ดเวิร์ดเกิดที่จังหวัดเฮดมาร์คของนอร์เวย์เมื่อวันที่ 12 ธันวาคม พ.ศ. 2406 เมื่ออายุได้ 5 ขวบ แม่ของเขาเสียชีวิตด้วยวัณโรค ในปี พ.ศ. 2420 น้องสาวโซฟีซึ่งอายุสิบห้าปีเสียชีวิตด้วยโรคเดียวกัน

เอ็ดเวิร์ดอายุสิบหกปีเข้าเรียนที่โรงเรียนเทคนิคระดับสูงในออสโล แต่ไม่นานก็กลายเป็น สถาบันการศึกษาของรัฐศิลปะและ หัตถศิลป์. Munch ได้รับความเดือดร้อน โรคทางจิตซึ่งสะท้อนออกมาในรูปแบบการวาดภาพของเขา

ในปี พ.ศ. 2428 เขาเดินทางไปปารีสซึ่งเขาได้ไปเยี่ยมชมนิทรรศการของอิมเพรสชั่นนิสต์ นิทรรศการส่วนตัวครั้งแรกของศิลปินเกิดขึ้นในปี พ.ศ. 2432 จากนั้นเขาก็เดินทางไปยุโรปด้วยทุนการศึกษาและอาศัยอยู่ในเบอร์ลิน เขาเริ่มเขียนเมื่ออายุ 20 ปี แต่ภาพวาดของเขาได้รับการยอมรับใน .เท่านั้น ปีที่แล้วชีวิตเขา.

เอ็ดเวิร์ดมีความรักที่ล้มเหลวหลายครั้ง ในชีวิตส่วนตัวของเขาศิลปินรู้สึกเหงา เมื่ออายุได้ 60 ปี Munch มีอาการเลือดออกที่ตาขวา สิ่งนี้ส่งผลเสียต่องานของเขา Edvard Munch เสียชีวิตในปี 2487 หนึ่งเดือนหลังจากวันเกิดอายุแปดสิบของเขา

ภาพวาดโดย Edvard Munch

"หญิงสาวที่ป่วย"

หนึ่งในภาพวาดในยุคที่เขาก่อตั้งคือ "The Sick Girl" ซึ่งวาดในปี พ.ศ. 2428 อย่างไรก็ตามศิลปินจนถึงบั้นปลายชีวิตถือว่าเธอเป็นหนึ่งในคนสำคัญในงานของเขา บนผืนผ้าใบแสดงภาพเด็กผู้หญิงผมสีแดงที่กำลังนั่งครึ่งเตียงอยู่บนหมอนสีขาวใบใหญ่

ใบหน้าของหญิงสาวหันไปทางผู้หญิงที่กำลังร้องไห้โดยเอาหัวนอนหมอนข้างเดียวกัน หญิงสาวมองดูหญิงสาวอย่างกรุณาและดูเหมือนจะปลอบโยนเธอ พวกเขาจับมือกันและเห็นได้ชัดว่ากำลังสนทนากันอยู่ ซึ่งถูกขัดจังหวะด้วยเสียงสะอื้นของญาติที่อกหัก

ภาพรวมเป็นโทนสีเขียวขุ่น มีจุดสว่างเพียงจุดเดียวที่นี่คือร่างของผู้หญิงที่กำลังจะตาย ภาพนี้ เหมือนกับภาพต่อมาในผลงานของศิลปิน เป็นอัตชีวประวัติอย่างลึกซึ้ง ตัวเขาเองยอมรับว่าต้นแบบ ตัวละครหลักรับใช้น้องสาวของเขา โซฟี มันช์ เธอเสียชีวิตด้วยวัณโรคเมื่ออายุได้ 15 ปี

แม่ของพวกเขาเสียชีวิตด้วยโรคเดียวกันเมื่อเก้าปีก่อน พ่อศิลปินสุดซึ้ง คนเคร่งศาสนาลูกชายของเขาบอกว่าเขาให้ "ถั่วงอกแห่งความบ้าคลั่ง" แก่เขา

ความเศร้าโศกสำหรับผู้หญิงที่เขารักยิ่งทำให้ศาสนาของชายผู้นี้ยิ่งเลวร้ายลง เขาเปลี่ยนชีวิตของเอ็ดเวิร์ดให้กลายเป็นวันที่มืดมนและเต็มไปด้วยความเศร้าโศก แรงจูงใจทั้งหมดเหล่านี้สำหรับการตายของคนที่คุณรักความเศร้าโศกและการสูญเสียสิ่งที่เป็นที่รักนั้นสามารถอ่านได้ง่ายในภาพ

งานนี้ไม่เป็นที่รู้จักในตอนที่ปรากฏตัวครั้งแรก ตอนนี้เธอเป็นที่รู้จักมากที่สุดแห่งหนึ่งในแกลเลอรีของศิลปิน

"กรีดร้อง"

ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Edvard Munch คือ The Scream ทุกคนรู้จักภาพนี้ แม้แต่คนที่ไม่ชอบเรียนศิลปะ บนผืนผ้าใบ เราเห็นชายคนหนึ่งซึ่งใบหน้าบิดเบี้ยวด้วยเสียงร้องอย่างสิ้นหวังและสยดสยอง เขายืนอยู่บนสะพาน ข้างหลังเขาคือท้องฟ้าสีแดงเข้มและแม่น้ำสีน้ำเงินเข้มที่รวมกันเป็นหนึ่งบนขอบฟ้า

แบ็คกราวด์ดูเหมือนจะหมุนไปตามลมหมุน เข้าไปในทาร์ทารัส และนำเอาตัวละครที่ปรากฎไปด้วย เขาไม่มีอำนาจมาก่อนกระแสนี้และสิ่งที่เหลืออยู่สำหรับเขาคือการกรีดร้องและกุมหัวของเขาไว้ ในขั้นต้นจิตรกรเรียกภาพวาดว่า "Cry of Nature"

ในไดอารี่เล่มหนึ่งของเขา เขาเขียนว่าความคิดในการวาดภาพมาถึงเขาเมื่อเขาและเพื่อนๆ เดินไปตามสะพาน เขาอธิบายว่าจู่ๆ ท้องฟ้าก็เปลี่ยนเป็นสีแดงเลือดได้อย่างไร และเขาก็หยุดถูกบดขยี้โดยไม่สามารถต้านทานได้ พลังอันยิ่งใหญ่ที่ต้องใช้เวลา ความรัก และทุกสิ่งให้ห่างจากมัน

นักวิจารณ์บางคนมองว่าภาพดังกล่าวเป็นแรงจูงใจเชิงพยากรณ์ที่เกี่ยวข้องกับปัญหาทั้งหมดที่จะเกิดขึ้นกับ Munch ในอนาคต หนึ่งในภาพวาดที่สะเทือนอารมณ์ที่สุดในประวัติศาสตร์ได้กลายเป็นสัญลักษณ์ของการแสดงออก

ต่อจากนั้น ภาพนี้จากที่นั่นถูกใช้มากกว่าหนึ่งครั้งในวัฒนธรรมสมัยนิยม ตัวอย่างเช่นมีการอ่านเสียงกรีดร้องแบบเดียวกันในหน้ากากคนบ้าที่มีชื่อเสียงในภาพยนตร์สยองขวัญเรื่อง "Scream"

"พรากจากกัน"

ภาพวาดในยุค 1890 การพรากจากกันแสดงให้เห็นอย่างแท้จริงว่า Edvard Munch รับรู้ถึงชีวิตอย่างไร ศิลปินมองว่าความรักเป็นสิ่งที่แยกออกจากความทุกข์และความตายไม่ได้ ดังนั้นบนผืนผ้าใบนี้ของเขา ตัวเอกทนทุกข์ทรมานอย่างไม่ลดละจำผู้เป็นที่รักของเขา

เขาแสดงอยู่เบื้องหน้า โครงร่างของเขาชัดเจนปิดตา มือที่ขีดเส้นสีแดงอย่างกล้าหาญติดอยู่กับที่ซึ่งหัวใจมนุษย์ตั้งอยู่ อย่างไรก็ตาม เห็นได้ชัดว่าหัวใจของฮีโร่เหลืออยู่เพียงเล็กน้อย ชายคนนั้นถูกพรรณนาว่ามืดมนและเป็นทุกข์

บางทีนี่อาจเป็นวิธีที่ศิลปินต้องทนทุกข์ทรมานในความเป็นจริงและนั่นคือสาเหตุที่ภาพเศร้าอย่างยิ่ง บน พื้นหลังจุดไฟ นี่คือภาพเงาของหญิงสาวที่กำลังเคลื่อนตัวออกไป กวาดล้างโลกที่เต็มไปด้วยความสุขที่มองเห็นได้ออกไป ชายคนนั้นจำเธอได้และรู้สึกเจ็บปวดที่เธอสูญเสียเขาไปอย่างแก้ไขไม่ได้

ภาพที่น่าเศร้าของหญิงสาวในชุดขาวที่จากไปอย่างมีความสุขและหยิ่งผยอง แสดงให้เห็นว่าอาจารย์เห็นความรักและชีวิตโดยทั่วไปอย่างไร

วีดีโอ

ในวิดีโอนี้ ข้อมูลเพิ่มเติมเกี่ยวกับหัวข้อ "Edvard Munch: ชีวประวัติและภาพวาดโดยย่อ"

150 ปีที่แล้วซึ่งอยู่ไม่ไกลจากออสโล Edvard Munch เกิด - จิตรกรชาวนอร์เวย์ซึ่งมีงานทำด้วยความแปลกแยกและความสยองขวัญมีคนเพียงไม่กี่คนที่ไม่แยแส ภาพวาดของ Munch ทำให้เกิดอารมณ์แม้กระทั่งในหมู่คนที่รู้เพียงเล็กน้อยเกี่ยวกับชีวประวัติของศิลปินและสถานการณ์เนื่องจากภาพวาดของเขาเกือบทุกครั้ง สีเข้ม. แต่นอกเหนือจากแรงจูงใจที่คงอยู่ของความเหงาและความตาย เรายังสามารถรู้สึกถึงความปรารถนาที่จะอยู่ในภาพวาดของเขา

"สาวป่วย" (2428-2429)

"หญิงสาวที่ป่วย" ภาพแรก Munch และหนึ่งในการนำเสนอครั้งแรกโดยศิลปินที่ Autumn นิทรรศการศิลปะพ.ศ. 2429 ภาพวาดแสดงให้เห็นเด็กผู้หญิงผมสีแดงที่ดูป่วยนอนอยู่บนเตียง และผู้หญิงในชุดสีดำกำลังจับมือเธอและโน้มตัวลง ความมืดมิดครอบงำอยู่ในห้อง และจุดสว่างเพียงจุดเดียวคือใบหน้า สาวที่กำลังจะตายที่ดูเหมือนจะสว่างไสว แม้ว่า Betsy Nielsen วัย 11 ปีจะถ่ายภาพนี้ แต่ผืนผ้าใบนี้มีพื้นฐานมาจากความทรงจำของศิลปินที่เกี่ยวข้องกับโซฟีพี่สาวอันเป็นที่รักของเขา เมื่อจิตรกรในอนาคตอายุ 14 ปี น้องสาววัย 15 ปีของเขาเสียชีวิตด้วยวัณโรค และเหตุการณ์นี้เกิดขึ้น 9 ปีหลังจากที่ลอร่า มุนช์ แม่ของครอบครัวนี้เสียชีวิตด้วยโรคเดียวกัน วัยเด็กที่ยากลำบาก ถูกบดบังด้วยการตายของคนสนิทสองคน และความเคร่งครัดและความเคร่งครัดของพ่อ-บาทหลวง ทำให้ตัวเองรู้สึกตลอดชีวิตของ Munch และมีอิทธิพลต่อโลกทัศน์และความคิดสร้างสรรค์ของเขา

“พ่อของฉันเป็นคนอารมณ์ร้อนและหมกมุ่นอยู่กับศาสนา ฉันได้รับต้นกล้าแห่งความวิกลจริตจากเขา วิญญาณแห่งความกลัว ความเศร้าโศก และความตายล้อมรอบฉันตั้งแต่แรกเกิด” Munch เล่าถึงวัยเด็กของเขา

©รูปภาพ: Edvard Munchเอ็ดเวิร์ด มันช์. "หญิงสาวที่ป่วย" พ.ศ. 2429

ผู้หญิงที่ปรากฎข้างๆ หญิงสาวในภาพวาดคือป้าของศิลปิน Karen Bjelstad ซึ่งดูแลลูกๆ ของพี่สาวของเธอหลังจากที่เธอเสียชีวิต ในช่วงสองสามสัปดาห์ที่โซฟี มุนช์เสียชีวิตจากการบริโภคกลายเป็นช่วงเวลาที่เลวร้ายที่สุดช่วงหนึ่งในชีวิตของมุนช์ โดยเฉพาะอย่างยิ่ง แม้กระทั่งในตอนแรกเขาก็นึกถึงความหมายของศาสนา ซึ่งต่อมานำไปสู่การปฏิเสธ ตามบันทึกของศิลปินในคืนที่โชคร้ายพ่อของเขาผู้ซึ่งหันไปหาพระเจ้าในปัญหาทั้งหมด "เดินขึ้นลงห้องพับมือในคำอธิษฐาน" และไม่สามารถช่วยลูกสาวของเขาได้ แต่อย่างใด .

ในอนาคต Munch หวนคืนสู่คืนอันน่าสลดใจมากกว่าหนึ่งครั้ง เป็นเวลาสี่สิบปีที่เขาวาดภาพระบายสีหกภาพเกี่ยวกับโซฟีน้องสาวที่กำลังจะตายของเขา

ผ้าใบ ศิลปินหนุ่มแม้ว่าจะจัดแสดงพร้อมกับภาพวาดโดยจิตรกรที่มีประสบการณ์มากกว่า แต่ก็ได้รับการวิจารณ์อย่างรุนแรงจากนักวิจารณ์ ดังนั้น "Sick Girl" จึงถูกเรียกว่าล้อเลียนของศิลปะและ Munch หนุ่มถูกประณามเพราะกล้าที่จะนำเสนอที่ยังไม่เสร็จตามที่ผู้เชี่ยวชาญรูปภาพ “บริการที่ดีที่สุดที่ Edvard Munch มอบให้ได้คือการเดินผ่านภาพวาดของเขาอย่างเงียบๆ” นักข่าวคนหนึ่งเขียน พร้อมเสริมว่าผืนผ้าใบลดระดับโดยรวมของนิทรรศการลง

การวิจารณ์ไม่ได้เปลี่ยนความคิดเห็นของศิลปินเองซึ่ง "The Sick Girl" ยังคงเป็นหนึ่งในภาพวาดหลักไปจนสิ้นชีวิตของเขา สามารถรับชมภาพวาดได้แล้วใน หอศิลป์แห่งชาติออสโล.

"กรีดร้อง" (2436)

ในงานของศิลปินหลายๆ คน เป็นเรื่องยากที่จะแยกแยะภาพเขียนที่มีชื่อเสียงและโด่งดังที่สุดออกมา แต่ในกรณีของ Munch ไม่ต้องสงสัยเลยว่าแม้แต่คนที่ไม่มีจุดอ่อนด้านศิลปะก็ยังรู้จัก "Scream" ของเขา เช่นเดียวกับผืนผ้าใบอื่นๆ Munch ได้สร้าง The Scream ขึ้นใหม่ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา โดยเขียนภาพวาดรุ่นแรกในปี 1893 และครั้งสุดท้ายในปี 1910 นอกจากนี้ ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ศิลปินทำงานเกี่ยวกับภาพวาดที่มีอารมณ์คล้ายกัน เช่น เรื่อง "Alarm" (1894) ซึ่งวาดภาพผู้คนบนสะพานเดียวกันเหนือ Oslo Fjord และ "Evening on Karl John Street" (1892) ตามที่นักประวัติศาสตร์ศิลป์บางคนกล่าวว่าศิลปินพยายามกำจัด "Scream" ด้วยวิธีนี้และสามารถทำได้หลังจากผ่านการรักษาในคลินิกเท่านั้น

ความสัมพันธ์ระหว่าง Munch กับภาพวาดของเขา ตลอดจนการตีความเป็นหัวข้อโปรดของนักวิจารณ์และผู้เชี่ยวชาญ มีคนเชื่อว่าชายคนหนึ่งที่หมอบอยู่ด้วยความสยดสยองตอบสนองต่อ "เสียงร้องของธรรมชาติ" ที่มาจากทุกที่ ( ชื่อเรื่องเดิมภาพวาด - ed.) คนอื่นๆ เชื่อว่า Munch มองเห็นถึงภัยพิบัติและความวุ่นวายทั้งหมดที่รอมนุษยชาติอยู่ในศตวรรษที่ 20 และแสดงให้เห็นถึงความน่ากลัวในอนาคตและในขณะเดียวกันก็ไม่สามารถเอาชนะมันได้ อย่างไรก็ตาม ภาพวาดที่อัดแน่นด้วยอารมณ์กลายเป็นงานชิ้นแรกของการแสดงออกและสำหรับหลาย ๆ คนยังคงเป็นสัญลักษณ์ของมันและธีมของความสิ้นหวังและความเหงาที่สะท้อนออกมากลายเป็นงานหลักในศิลปะสมัยใหม่

ศิลปินเองเขียนเกี่ยวกับสิ่งที่เป็นพื้นฐานของ "Scream" ในไดอารี่ของเขา รายการชื่อ "Nice 01/22/1892" กล่าวว่า: "ฉันกำลังเดินไปตามเส้นทางกับเพื่อนสองคน - พระอาทิตย์กำลังตก - ท้องฟ้าเปลี่ยนเป็นสีแดงเลือดฉันหยุดชั่วคราวรู้สึกเหนื่อยและพิงรั้ว - ฉันมอง ที่เลือดและเปลวเพลิงเหนือฟยอร์ดและเมืองสีน้ำเงิน-ดำ เพื่อนของฉันเดินต่อไป และฉันก็ยืนตัวสั่นด้วยความตื่นเต้น รู้สึกถึงเสียงกรีดร้องอันไม่มีที่สิ้นสุดที่กระทบธรรมชาติ

"Scream" ของ Munch ไม่เพียงแต่มีอิทธิพลต่อศิลปินในศตวรรษที่ 20 เท่านั้น แต่ยังถูกอ้างถึงในวัฒนธรรมป๊อปอีกด้วย: การพาดพิงที่ชัดเจนที่สุดในภาพวาดคือภาพที่มีชื่อเสียง

"มาดอนน่า" (2437)

ภาพวาดของ Munch ซึ่งปัจจุบันเรียกว่า "มาดอนน่า" เดิมเรียกว่า " ผู้หญิงที่รักในปีพ. ศ. 2436 Dagni Jul ภรรยาของนักเขียนและเพื่อน Munch Stanislav Przybyszewski และท่วงทำนองของศิลปินร่วมสมัยวางตัวให้กับศิลปินสำหรับเธอ: นอกจาก Munch แล้ว Jul-Pshibyszewska ยังวาดโดย Wojciech Weiss, Konrad Krzhizhanovsky, Julia โวล์ฟตอร์น.

ตามที่ Munch คิดไว้ ผืนผ้าใบควรจะสะท้อนถึงวัฏจักรหลักของชีวิตผู้หญิง: ความคิดเรื่องเด็ก การผลิตลูกหลานและความตาย เป็นที่เชื่อกันว่าขั้นตอนแรกเกิดจากท่าของมาดอนน่า Munch ที่สองสะท้อนอยู่ในภาพพิมพ์หินที่สร้างขึ้นในปี 1895 - ที่มุมล่างซ้ายมีร่างในท่าของตัวอ่อน ความจริงที่ว่าศิลปินเชื่อมโยงภาพวาดกับความตายนั้นพิสูจน์ได้จากความคิดเห็นของเขาเองเกี่ยวกับมัน และความจริงที่ว่าความรักในมุมมองของ Munch นั้นเชื่อมโยงกับความตายอย่างแยกไม่ออก นอกจากนี้เมื่อเห็นด้วยกับ Schopenhauer Munch เชื่อว่าหน้าที่ของผู้หญิงจะสำเร็จหลังจากการคลอดบุตร

สิ่งเดียวที่รวม Madonna of Munch ผมสีดำเปลือยกับ Madonna คลาสสิกเป็นรัศมีเหนือศีรษะของเธอ เช่นเดียวกับในภาพวาดอื่นๆ ของเขา Munch ไม่ได้ใช้เส้นตรง - ผู้หญิงรายนี้รายล้อมไปด้วยรังสี "คลื่น" ที่นุ่มนวล โดยรวมแล้วศิลปินได้สร้างผืนผ้าใบห้าเวอร์ชันซึ่งขณะนี้เก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ Munch พิพิธภัณฑ์แห่งชาติศิลปะ สถาปัตยกรรม และการออกแบบในออสโล ใน Kunsthalle ในฮัมบูร์ก และในคอลเล็กชั่นส่วนตัว

"พรากจากกัน" (2439)

ในภาพวาดเกือบทั้งหมดของเขาตลอดช่วงทศวรรษที่ 1890 Munch ใช้ภาพเดียวกันโดยผสมผสานในรูปแบบต่างๆ: ลำแสงบนพื้นผิวของทะเล, เด็กผู้หญิงผมสีขาวบนชายฝั่ง, หญิงชราในชุดดำ, ความทุกข์ทรมาน ชาย. ในภาพวาดดังกล่าว Munch มักจะพรรณนาถึงตัวเอกในเบื้องหน้าและบางสิ่งที่ทำให้เขานึกถึงอดีตที่อยู่เบื้องหลัง

ในการพรากจากกัน ตัวเอกคือชายที่ถูกทอดทิ้งที่มีความทรงจำไม่อนุญาตให้เขาจมอยู่กับอดีต Munch แสดงสิ่งนี้ด้วย ผมยาวเด็กผู้หญิงที่พัฒนาและสัมผัสหัวของผู้ชาย ภาพของหญิงสาว - อ่อนโยนและราวกับว่าไม่ได้เขียนไว้ครบถ้วน - เป็นสัญลักษณ์ของอดีตที่สดใส และร่างของชายคนหนึ่งซึ่งมีภาพเงาและใบหน้าอย่างระมัดระวังมากขึ้นเป็นของปัจจุบันที่มืดมน

Munch มองว่าชีวิตเป็นการพรากจากกันอย่างต่อเนื่องและสม่ำเสมอกับทุกสิ่งที่เป็นที่รักของบุคคล ระหว่างทางไปสู่การพรากจากกันครั้งสุดท้ายกับชีวิต ภาพเงาของหญิงสาวบนผืนผ้าใบบางส่วนผสานกับภูมิทัศน์ - วิธีนี้จะทำให้ตัวละครหลักรอดจากการสูญเสียได้ง่ายขึ้น เธอจะกลายเป็นเพียงส่วนหนึ่งของทุกสิ่งที่เขาจะมีส่วนร่วมอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ในช่วงชีวิตของเขา

"เด็กผู้หญิงบนสะพาน" (2442)

"Girls on the Bridge" เป็นหนึ่งในไม่กี่ภาพเขียนของ Munch ที่ได้รับชื่อเสียงหลังการสร้างสรรค์ - การยอมรับมาถึง Munch และการสร้างสรรค์ส่วนใหญ่ของเขาในช่วงทศวรรษสุดท้ายของชีวิตของศิลปินเท่านั้น บางทีสิ่งนี้อาจเกิดขึ้นเพราะนี่คือหนึ่งในไม่กี่ภาพวาดของ Munch ที่อิ่มตัวด้วยความสงบและเงียบสงบซึ่งร่างของเด็กผู้หญิงและธรรมชาติถูกวาดด้วยสีที่ร่าเริง และแม้ว่าผู้หญิงในภาพวาดของ Munch เช่นเดียวกับในผลงานของ Henrik Ibsen และ Johan August Strindberg ซึ่งเขาชื่นชอบมักเป็นสัญลักษณ์ของความเปราะบางของชีวิตและ เส้นละเอียดระหว่างความเป็นและความตาย "Girls on the Bridge" สะท้อนให้เห็นถึงความสุขทางจิตวิญญาณที่หายากสำหรับศิลปิน

Munch เขียนภาพเขียนมากถึงเจ็ดเวอร์ชัน โดยรุ่นแรกลงวันที่ 1899 และปัจจุบันถูกเก็บไว้ในหอศิลป์แห่งชาติออสโล อีกเวอร์ชันหนึ่งซึ่งเขียนขึ้นในปี 1903 สามารถพบเห็นได้ในพิพิธภัณฑ์พุชกิน เอ.เอส.พุชกิน. ภาพวาดถูกนำไปรัสเซียโดยนักสะสม Ivan Morozov ผู้ซื้อภาพวาดที่ Paris Salon of Independents

Edvard Munch - ชีวประวัติสั้น

Edvard Munch (นอร์เวย์ Edvard Munch; 12 ธันวาคม 2406, Löthen, นอร์เวย์ - 23 มกราคม 1944, Ekely, ใกล้ออสโล, นอร์เวย์ - จิตรกรและศิลปินกราฟิกชาวนอร์เวย์, นักแสดงออก ทุกข์ทรมานจากโรคจิตเภทคลั่งไคล้

ส่วนใหญ่ ผลงานเด่น Munch - ภาพวาด "The Scream" ที่แม่นยำกว่านั้นเป็นชุดของภาพวาดที่คล้ายกัน ตอนแรกภาพนี้เรียกว่า "สิ้นหวัง" ภาพสยองขวัญจากภาพนี้ ซึ่ง Munch ฝึกฝนมาตลอดชีวิต บัดนี้กลายเป็นหนึ่งในสัญลักษณ์ของศิลปะแนวความคิดโดยทั่วไป

ชีวประวัติ

Edvard Munch เป็นลูกคนที่สองของแพทย์ทหาร Christian Munch เมื่อเอ็ดเวิร์ดอายุได้ห้าขวบ มารดาของเขาเสียชีวิตด้วยวัณโรค และในปี พ.ศ. 2420 โซฟีพี่สาวของเขาซึ่งอายุสิบห้าปีเสียชีวิตด้วยโรคเดียวกัน

ในปี 1879 Munch เข้าเรียนที่ Higher Technical School ในออสโล แต่ไม่นานก็ย้ายไปที่ State Academy of Arts and Crafts ในตอนแรกประติมากร Middletun เป็นครูของเขาและตั้งแต่ปี 1882 จิตรกร Christian Krogh ในปี พ.ศ. 2428 เขาได้รับโอกาสในการเดินทางไปปารีสซึ่งเขาได้ไปเยี่ยมชมนิทรรศการครั้งที่แปดและครั้งสุดท้ายของอิมเพรสชั่นนิสต์ ในเวลาเดียวกัน เขาได้สร้างภาพวาดแรกของเขาที่เป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางเรื่อง The Sick Girl ซึ่งสะท้อนถึงความเจ็บป่วยและการเสียชีวิตของ Sophie Munch นิทรรศการส่วนตัวครั้งแรกของศิลปินเกิดขึ้นในปี พ.ศ. 2432 จากนั้นเขาก็ไปยุโรปด้วยทุนการศึกษา อาศัยอยู่ในปารีสและเบอร์ลิน

ในเยอรมนี Munch จัดแสดงร่วมกับศิลปินท้องถิ่น แต่ภาพวาดของเขาก่อให้เกิดเรื่องอื้อฉาว ดังนั้นนิทรรศการของเขาจึงถูกปิดก่อนกำหนด ต่อมา ศิลปินเหล่านี้จำนวนมากเข้าสู่การแยกตัวของเบอร์ลิน ที่นั่น Munch กลายเป็นเพื่อนสนิทกับนักเขียนชาวโปแลนด์ Stanisław Pshibyszewski และภรรยาชาวนอร์เวย์ Danya Pshibyszewska (née Zhuel) หลังกลายเป็นรำพึงของ Munch เป็นเวลาหลายปี เธอโพสท่าสำหรับเขาสำหรับภาพวาดที่มีชื่อเสียงมากมาย เช่น "มาดอนน่า", "แวมไพร์", "อิจฉา", "จูบ"

ในช่วงปลายทศวรรษ 1890 Munch ทำงานเกี่ยวกับภาพวาดชุดหนึ่งชื่อ "The Frieze of Life - บทกวีเกี่ยวกับความรัก ชีวิต และความตาย" รวมถึงผลงานที่รวมเอาธีมความรัก ความเป็นผู้หญิง ความกลัว ความสิ้นหวัง และความตาย ในช่วงชีวิตของเขา Munch ได้สร้างภาพวาดเหล่านี้หลายภาพในหลายเวอร์ชัน โดยกลับมาที่หัวข้อเดิมครั้งแล้วครั้งเล่า ตัวอย่างเช่น "Madonna" และ "Sick Girl" มีอยู่ 5 ชุดต่อฉบับ ในปี 1893 Munch ได้สร้าง "The Scream" - ของเขาเอง งานที่มีชื่อเสียง. The Scream ถือเป็นเหตุการณ์สำคัญของ Expressionism Munch สามารถถ่ายทอดความสยองขวัญที่จับพระเอกได้อย่างหมดจด ความหมายทางศิลปะ: สีและเส้นคดเคี้ยวตรงกลางคือพระเอก

ในช่วงเปลี่ยนทศวรรษ 1900 Munch มีความสัมพันธ์ที่ไม่ประสบความสำเร็จกับหญิงสาวชาวนอร์เวย์ผู้มั่งคั่ง เธอตกหลุมรักศิลปินและยืนกรานในงานแต่งงานซึ่งทำให้เขารู้สึกหนักใจ สิ่งนี้ดำเนินต่อไปประมาณ สี่ปีและวันหนึ่งในปี พ.ศ. 2445 เด็กหญิงและเพื่อนๆ ของ Munch ได้เล่นตลกกับเขาโดยบอกว่าเด็กหญิงคนนั้นเสียชีวิตแล้วและได้โชว์ร่างของเธอ ตามแผน "การฟื้นคืนชีพ" ของหญิงสาวควรจะจุดประกายความรู้สึกของศิลปิน มันช์ทนต่อการเล่นตลกอย่างเจ็บปวดมากในวันเดียวกันนั้นมีการทะเลาะวิวาทระหว่างเขากับเพื่อน ๆ ซึ่งมันช์ทำร้ายตัวเอง มือซ้ายภายหลังถูกตัดนิ้ว ต่อมาทะเลาะกับคนรู้จักอีกหลายครั้งและ คนแปลกหน้าท้ายที่สุดในปี ค.ศ. 1908 เขาก็ถูกจัดให้อยู่ใน คลินิกจิตเวชในโคเปนเฮเกนกับอาการทางจิต โดยรวมแล้วเขาใช้เวลามากกว่าหกเดือนที่นั่น ระหว่างที่เขาอยู่ที่คลินิก Munch ได้ทิ้งภาพวาดและงานแกะสลัก รวมถึงรูปเหมือนของศาสตราจารย์ Jacobson ที่ปฏิบัติต่อเขา

เริ่มต้นในปี 1909 รูปแบบของ Munch เปลี่ยนไปเป็นแบบที่รุนแรงและหยาบกร้านมากขึ้น ภาพวาดในภายหลังถูกวาดด้วยลายเส้นกว้างและเต็มไปด้วยสีที่ตัดกันอย่างสดใส ในปี ค.ศ. 1920 ศิลปินได้พัฒนาโรคตาซึ่งทำให้เขาเกือบจะหยุดเขียน

ในช่วงทศวรรษสุดท้ายของชีวิต Munch ชื่อเสียงและชื่อเสียงของเขา ที่ เมืองที่ใหญ่ที่สุดยุโรปเป็นเจ้าภาพจัดนิทรรศการส่วนตัวของเขาในปี พ.ศ. 2476 เขาได้กลายเป็นผู้ถือแกรนด์ครอสแห่งเซนต์โอลาฟ

ในออสโลมีพิพิธภัณฑ์ Munch ซึ่งเปิดในปี 2506 ซึ่งเมื่อวันที่ 22 สิงหาคม 2547 ภาพเขียน "The Scream" และ "Madonna" ถูกขโมยโดยอาชญากรติดอาวุธสองคน ในเดือนพฤษภาคม 2549 ผู้ต้องหาสามคนถูกตัดสินจำคุกและในเดือนสิงหาคมตำรวจสามารถค้นหาผลงานได้ ในช่วงเวลาที่พวกเขาอยู่ในมือของโจร ผืนผ้าใบทั้งสองได้รับความเสียหาย มีรอยขีดข่วนและความชื้น ผืนผ้าใบก็ขาด

โฆษกของพิพิธภัณฑ์กล่าว คราบที่มุมของภาพวาด "The Scream" จะยังคงชัดเจนอยู่ “ผู้ซ่อมแซมไม่ต้องการดำเนินการใดๆ ที่ไม่อาจย้อนกลับได้” พิพิธภัณฑ์กล่าว พร้อมเสริมว่าในอนาคต บางทีอาจมีวิธีการขจัดคราบออกจากภาพวาด

หลุมอุกกาบาตบนดาวพุธตั้งชื่อตาม Munch