28 แต่ฉัน

โยฮันน์ เซบาสเตียน บาค

ในบทความนี้คุณจะได้เรียนรู้:

สำหรับคนรักดนตรีจริง ๆ ชื่อนี้ทำให้เกิดความชื่นชมอย่างแท้จริง

การเกิดและวัยเด็ก

นักแต่งเพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดเกิดในปี 1685 (21) วันที่ 31 มีนาคมในตระกูลใหญ่ของ Johann Ambrosius Bach และ Elisabeth ภรรยาของเขา บ้านเกิดของโยฮันน์ตัวน้อยคือเมืองเล็กๆ ของไอเซนัค (ในสมัยนั้นคือจักรวรรดิโรมันอันศักดิ์สิทธิ์) เซบาสเตียนเป็นลูกคนที่แปดและเป็นน้องคนสุดท้องด้วย

ความหลงใหลในดนตรีใน Bach เป็นไปตามธรรมชาติและไม่น่าแปลกใจเพราะบรรพบุรุษของเขาส่วนใหญ่เป็นนักดนตรีมืออาชีพ พ่อของ Bach ยังเป็นนักดนตรีซึ่งจัดคอนเสิร์ตที่ Eisenach ในช่วงที่เกิดของลูกชายคนที่แปดของเขา

เมื่ออายุได้ 9 ขวบ แม่ของเซบาสเตียนเสียชีวิต และอีกหนึ่งปีต่อมา พ่อของเขาก็จากโลกนี้ไป โยฮันน์ คริสตอฟ ผู้เฒ่าผู้แก่ เข้าศึกษาต่อจากน้องชายของเขา

เรียนดนตรี

อาศัยอยู่กับคริสตอฟ เซบาสเตียนเข้าไปในโรงยิม เรียนดนตรีกับพี่ชายไปพร้อม ๆ กัน คริสตอฟให้บทเรียนในการเล่นเครื่องดนตรีต่างๆ แก่เขา ส่วนใหญ่เป็นออร์แกนและคลาเวียร์

ตั้งแต่อายุ 15 อัจฉริยะในอนาคตเริ่มเรียนที่โรงเรียนสอนร้องเพลง เธอมีนามว่าเซนต์ไมเคิลและตั้งอยู่ในเมืองลือเนอบวร์ก บาคพิสูจน์แล้วว่าเป็นนักเรียนที่มีความสามารถอย่างน่าอัศจรรย์ เขาเข้าใจพื้นฐานของศิลปะดนตรีอย่างกระตือรือร้น ศึกษางานของนักดนตรีคนอื่นๆ และพัฒนาอย่างครอบคลุม ในเมืองลือเนอบวร์ก โยฮันน์เขียนอวัยวะชิ้นแรกของเขา

งานแรก

หลังจากสำเร็จการศึกษาในปี 1703 อัจฉริยะรุ่นเยาว์ไปรับใช้ Duke Ernst ในไวมาร์ เขาทำหน้าที่เป็นนักดนตรีในศาล ภาระหน้าที่นี้ทำให้บาครับภาระ และเขาเปลี่ยนงานด้วยความโล่งใจ ได้งานเป็นออร์แกนที่โบสถ์เซนต์โบนิเฟซในอาร์นด์สตัดท์

ความสามารถทางดนตรีของนักแต่งเพลงเริ่มทำให้เขามีชื่อเสียงที่สมควรได้รับ

ในปี ค.ศ. 1707 โยฮันน์ตัดสินใจย้ายไปอยู่ที่เมืองมึลฮูเซน โดยยังคงปฏิบัติหน้าที่นักดนตรีในโบสถ์ในโบสถ์เซนต์แบลสต่อไป เจ้าหน้าที่ของเมืองพอใจกับงานของเขามาก

ไวมาร์

ในปีเดียวกันนั้น บาคแต่งงานครั้งแรก ผู้หญิงคนนั้นชื่อมาเรีย บาร์บาร่า เธอเป็นลูกพี่ลูกน้องของนักดนตรี

ในปี ค.ศ. 1708 ครอบครัวย้ายไปไวมาร์ ที่นั่น โยฮันน์เริ่มทำหน้าที่เป็นผู้ตัดสินในศาลอีกครั้ง ในไวมาร์คู่หนุ่มสาวมีลูก 6 คน แต่น่าเสียดายที่มีเพียงสามคนเท่านั้นที่รอดชีวิต ต่อมาทั้งหมดกลายเป็นนักดนตรีที่มีพรสวรรค์

อยู่ในไวมาร์ที่บาคมีชื่อเสียงในฐานะนักออร์แกนที่มีฝีมือและเป็นปรมาจารย์ด้านฮาร์ปซิคอร์ด เขาซึมซับดนตรีของประเทศอื่นและแต่งบางสิ่งที่เหนือจินตนาการ แม้แต่นักออร์แกนชาวฝรั่งเศสที่มีชื่อเสียงในขณะนั้น หลุยส์ มาร์ชอง ก็ยังปฏิเสธที่จะแข่งขันกับเขา ในเวลานี้ Bach ได้สร้างผลงานชิ้นเอกที่แท้จริง

Köthen

เบื่อกับไวมาร์ Bach ตัดสินใจออกจากบริการ สำหรับความปรารถนาเช่นนี้เขาถึงกับถูกจับเพราะดยุคไม่ต้องการปล่อยนักดนตรีไป แต่ในไม่ช้า โยฮันน์ซึ่งได้รับอิสรภาพก็ไปมอบเพลงของเขาให้กับเมืองเคอเธนแก่ดยุกแห่งอันทาลท์-เคอเธน สิ่งนี้เกิดขึ้นในปี ค.ศ. 1717 ในช่วงเวลานี้ มีการเขียน Clavier ที่มีอารมณ์ดีและ Brandenburg Concertos ที่มีชื่อเสียง คอนเสิร์ต Brandenburg Concertos ห้องชุดภาษาอังกฤษและฝรั่งเศสถูกแต่งขึ้น

ในปี ค.ศ. 1720 ขณะที่บาคไม่อยู่ บาร์บาราภรรยาของเขาเสียชีวิต

ครั้งที่สองที่ Bach แต่งงานกับดาราในฉากร้องเพลงในปี 1721 ชื่อนักร้องคือ Anna Magdalene Wilhelm การแต่งงานควรจะถือว่ามีความสุข ทั้งคู่มีลูก 13 คน

การเดินทางที่สร้างสรรค์ยังคงดำเนินต่อไป

ในปี ค.ศ. 1723 บาคได้แสดงความรักต่อจอห์นที่โบสถ์เซนต์โทมัส ในปีเดียวกันนั้น เขาได้รับตำแหน่งนักร้องประสานเสียงที่นั่น และในไม่ช้าก็กลายเป็น "ผู้อำนวยการดนตรี" ของคริสตจักรทั้งหมดในเมือง

ช่วงเวลาแห่งชีวิตของ Bach ในไลพ์ซิกถือเป็นช่วงที่มีประสิทธิผลมากที่สุด

ปีสุดท้ายของนักแต่งเพลง

ในตอนท้ายของชีวิต Johann Bach สูญเสียการมองเห็นอย่างรวดเร็ว ประชาชนตามอำเภอใจเชื่อว่าเวลาของเขาผ่านไปแล้วและตอนนี้เขาเขียนเพลงที่น่าเบื่อและล้าสมัย และนักดนตรียังคงสร้างสรรค์ต่อไปแม้จะมีทุกอย่าง นี่คือที่มาของชิ้นส่วนซึ่งได้รับชื่อ "ดนตรีแห่งการถวาย"

เกิด (21) 31 มีนาคม 1685 ที่เมือง Eisenach ใน Bach ตัวน้อย ความหลงใหลในดนตรีถูกวางไว้แต่เดิมเพราะบรรพบุรุษของเขาเป็นนักดนตรีมืออาชีพ

การฝึกดนตรี

เมื่ออายุได้สิบขวบ หลังจากที่พ่อแม่ของเขาเสียชีวิต Johann Bach ถูก Johann Christoph น้องชายของเขารับเลี้ยงไว้ เขาสอนนักแต่งเพลงในอนาคตให้เล่นกลาเวียร์และออร์แกน

เมื่ออายุได้ 15 ปี บาคเข้าเรียนในโรงเรียนสอนร้องเพลงที่ตั้งชื่อตามเซนต์ไมเคิล ในเมืองลือเนอบวร์ก ที่นั่นเขาคุ้นเคยกับงานของนักดนตรีสมัยใหม่พัฒนาอย่างครอบคลุม ระหว่างปี 1700-1700 ชีวประวัติทางดนตรีของ Johann Sebastian Bach เริ่มต้นขึ้น เขาเขียนเพลงออร์แกนครั้งแรก

อยู่ในการให้บริการ

หลังจากสำเร็จการศึกษา Johann Sebastian ถูกส่งไปยัง Duke Ernst ในฐานะนักดนตรีที่ศาล ความไม่พอใจกับตำแหน่งที่ต้องพึ่งพาทำให้เขาต้องเปลี่ยนงาน ในปี ค.ศ. 1704 บาคได้รับตำแหน่งออร์แกนของคริสตจักรใหม่ในอาร์นด์สตัดท์ เนื้อหาสั้น ๆ ของบทความไม่สามารถอธิบายรายละเอียดเกี่ยวกับงานของนักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่ได้ แต่ในเวลานี้เขาได้สร้างผลงานที่มีความสามารถมากมาย การทำงานร่วมกันกับกวี Christian Friedrich Heinrici นักดนตรีในศาล Telemachus ได้เพิ่มคุณค่าทางดนตรีด้วยแรงจูงใจใหม่ ในปี ค.ศ. 1707 บาคย้ายไปที่มึลฮูเซน ยังคงทำงานเป็นนักดนตรีในโบสถ์และมีส่วนร่วมในการสร้างสรรค์ เจ้าหน้าที่พอใจกับงานของเขา นักแต่งเพลงได้รับรางวัล

ชีวิตส่วนตัว

ในปี ค.ศ. 1707 บาคแต่งงานกับมาเรีย บาร์บารา ลูกพี่ลูกน้องของเขา เขาตัดสินใจเปลี่ยนงานอีกครั้ง คราวนี้กลายเป็นออแกนของศาลในไวมาร์ ในเมืองนี้ เด็กหกคนเกิดในครอบครัวนักดนตรี สามคนเสียชีวิตในวัยเด็กและอีกสามคนกลายเป็นนักดนตรีที่มีชื่อเสียงในอนาคต

ในปี ค.ศ. 1720 ภรรยาของ Bach เสียชีวิต แต่อีกหนึ่งปีต่อมานักแต่งเพลงก็แต่งงานใหม่กับ Anna Magdalena Wilhelm นักร้องชื่อดัง ครอบครัวที่มีความสุขมีลูก 13 คน

ความต่อเนื่องของเส้นทางสร้างสรรค์

ในปี ค.ศ. 1717 บาคเข้ารับราชการของ Duke of Anhalt - Köthen ซึ่งชื่นชมความสามารถของเขาอย่างมาก ในช่วงระหว่างปี ค.ศ. 1717 ถึง ค.ศ. 1723 ห้องชุดอันงดงามของบาคก็ปรากฏตัวขึ้น (สำหรับวงออเคสตรา เชลโล คลาเวียร์)

Brandenburg Concertos ของ Bach ห้องชุดภาษาอังกฤษและฝรั่งเศสเขียนขึ้นใน Köthen

ในปี ค.ศ. 1723 นักดนตรีได้รับตำแหน่งต้นเสียงและครูสอนดนตรีและละตินในโบสถ์เซนต์โทมัสจากนั้นก็กลายเป็นผู้อำนวยการดนตรีในเมืองไลพ์ซิก ละครกว้างของ Johann Sebastian Bach มีทั้งดนตรีสากลและเพลงทองเหลือง ในช่วงชีวิตของเขา Johann Sebastian Bach ได้ไปเยี่ยมหัวหน้าวิทยาลัยดนตรี นักแต่งเพลง Bach หลายรอบใช้เครื่องดนตรีทุกประเภท ("Musical Offer", "The Art of the Fugue")

ปีสุดท้ายของชีวิต

ในช่วงปีสุดท้ายของชีวิต Bach สูญเสียการมองเห็นไปอย่างรวดเร็ว ดนตรีของเขาถือว่าเชยและเชย อย่างไรก็ตามเรื่องนี้ผู้แต่งยังคงทำงานต่อไป ในปี ค.ศ. 1747 เขาได้สร้างวงจรของบทละครที่เรียกว่า "ดนตรีแห่งการถวาย" ซึ่งอุทิศให้กับกษัตริย์ปรัสเซียนเฟรเดอริกที่ 2 งานสุดท้ายคืองานสะสม "The Art of the Fugue" ซึ่งรวมถึง 14 fugues และ 4 canons

Johann Sebastian Bach เสียชีวิตเมื่อวันที่ 28 กรกฎาคม ค.ศ. 1750 ในเมืองไลพ์ซิก แต่มรดกทางดนตรีของเขายังคงเป็นอมตะ

ชีวประวัติโดยย่อของ Bach ไม่ได้ให้ภาพที่สมบูรณ์ของเส้นทางชีวิตที่ซับซ้อนของนักแต่งเพลงเกี่ยวกับบุคลิกภาพของเขา คุณสามารถทำความคุ้นเคยกับชะตากรรมของเขาและทำงานอย่างละเอียดโดยอ่านหนังสือของ Johann Forkel, Robert Franz, Albert Schweitzer

th.wikipedia.org

ในช่วงชีวิตของเขา Bach เขียนงานมากกว่า 1,000 ชิ้น ทุกประเภทที่สำคัญของเวลานั้นแสดงอยู่ในงานของเขา ยกเว้นโอเปร่า; เขาสรุปความสำเร็จของศิลปะดนตรีในยุคบาโรก บาคเป็นปรมาจารย์ด้านพหุโฟนี ตรงกันข้ามกับตำนานที่เป็นที่นิยม Bach ไม่ถูกลืมหลังจากการตายของเขา จริงอยู่ งานนี้เป็นงานที่เกี่ยวข้องกับนักเล่นแร่แปรธาตุเป็นหลัก: บทประพันธ์ของเขาถูกดำเนินการและตีพิมพ์ ใช้เพื่อจุดประสงค์ในการสอน งานออร์แกนของบาคยังคงส่งเสียงในโบสถ์ การประสานกันของคณะนักร้องประสานเสียงถูกใช้อย่างต่อเนื่อง บทประพันธ์ cantata-oratorio ของ Bach ไม่ค่อยได้ยิน (แม้ว่าบันทึกจะได้รับการเก็บรักษาไว้อย่างดีในโบสถ์เซนต์โทมัส) ตามกฎแล้วตามความคิดริเริ่มของ Carl Philipp Emanuel Bach แต่ในปี 1800 คาร์ลฟรีดริชเซลเตอร์ได้จัดตั้ง Singakademie Berlin Singing Academy ซึ่งมีจุดประสงค์หลักเพื่อส่งเสริมมรดกการร้องเพลงของ Bach อย่างแม่นยำ การแสดงของเฟลิกซ์ เมนเดลโซห์น-บาร์โธลดี วัย 20 ปี เมื่อวันที่ 11 มีนาคม พ.ศ. 2372 ที่กรุงเบอร์ลิน ทำให้นักเรียนของเซลเตอร์ได้รับการแสดงของแมทธิว แพชชั่น ซึ่งเป็นเสียงโวยวายจากสาธารณชน แม้แต่การซ้อมที่ดำเนินการโดย Mendelssohn ก็กลายเป็นงาน - พวกเขาได้รับการเยี่ยมชมจากคนรักดนตรีมากมาย การแสดงประสบความสำเร็จอย่างมากจนมีการแสดงคอนแชร์โต้ซ้ำในวันเกิดของบาค "Passion ตาม Matthew" ก็ได้ยินในเมืองอื่นเช่นกัน - ในแฟรงค์เฟิร์ต, เดรสเดน, Koenigsberg งานของ Bach มีอิทธิพลอย่างมากต่อดนตรีของนักประพันธ์เพลงที่ตามมา รวมทั้งในศตวรรษที่ 21 โดยไม่ต้องพูดเกินจริง บาคได้สร้างรากฐานของดนตรีในยุคปัจจุบันและร่วมสมัยทั้งหมด ประวัติของดนตรีแบ่งออกเป็นช่วงก่อนบาคและหลังบาคอย่างสมเหตุสมผล งานสอนของ Bach ยังคงใช้ตามวัตถุประสงค์ที่ตั้งใจไว้

ชีวประวัติ

วัยเด็ก

Johann Sebastian Bach เป็นลูกคนสุดท้อง ลูกคนที่แปดในครอบครัวนักดนตรี Johann Ambrosius Bach และ Elisabeth Lemmerhirt ครอบครัว Bach เป็นที่รู้จักในด้านการแสดงดนตรีตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 16 บรรพบุรุษของ Johann Sebastian หลายคนเป็นนักดนตรีมืออาชีพ ในช่วงเวลานี้ ศาสนจักร เจ้าหน้าที่ท้องถิ่นและขุนนางสนับสนุนนักดนตรี โดยเฉพาะอย่างยิ่งในทูรินเจียและแซกโซนี พ่อของ Bach อาศัยและทำงานใน Eisenach ในเวลานั้นเมืองนี้มีประชากรประมาณ 6,000 คน งานของโยฮันน์ แอมโบรซิอุสรวมถึงการจัดคอนเสิร์ตทางโลกและการแสดงดนตรีในโบสถ์

เมื่อโยฮัน เซบาสเตียนอายุได้ 9 ขวบ แม่ของเขาเสียชีวิต และอีกหนึ่งปีต่อมา พ่อของเขาก็สามารถแต่งงานใหม่ได้ก่อนหน้านั้นไม่นาน โยฮันน์ คริสตอฟ พี่ชายของเขารับหน้าที่เป็นนักเล่นออร์แกนในโอร์ดรูฟที่อยู่ใกล้เคียง Johann Sebastian เข้าไปในโรงยิม พี่ชายของเขาสอนให้เขาเล่นออร์แกนและกลาเวียร์ Johann Sebastian ชอบดนตรีมากและไม่พลาดโอกาสในการศึกษาหรือศึกษางานใหม่ๆ

ขณะเรียนที่ Ohrdruf ภายใต้การแนะนำของน้องชาย บาคก็คุ้นเคยกับงานของนักประพันธ์เพลงชาวเยอรมันใต้ร่วมสมัยอย่าง Pachelbel, Froberger และคนอื่นๆ อาจเป็นไปได้ว่าเขาคุ้นเคยกับผลงานของคีตกวีจากเยอรมนีตอนเหนือและฝรั่งเศส โยฮัน เซบาสเตียนสังเกตว่าอวัยวะนั้นได้รับการดูแลอย่างไร และบางที ตัวเขาเองก็มีส่วนร่วมในเรื่องนี้ด้วย [แหล่งที่มาไม่ระบุ 316 วัน]

เมื่ออายุ 15 ปี Bach ย้ายไปที่Lüneburgซึ่งในปี ค.ศ. 1700-1703 เขาเรียนที่โรงเรียนแกนนำของ St. Michael ในระหว่างการศึกษาเขาไปเยี่ยมฮัมบูร์กซึ่งเป็นเมืองที่ใหญ่ที่สุดในเยอรมนีรวมถึง Celle (ที่ซึ่งดนตรีฝรั่งเศสได้รับการยกย่องอย่างสูง) และLübeckซึ่งเขามีโอกาสได้ทำความคุ้นเคยกับผลงานของนักดนตรีชื่อดังในสมัยของเขา งานแรกของ Bach สำหรับออร์แกนและคลาเวียร์เป็นของปีเดียวกัน นอกเหนือจากการร้องเพลงในคณะประสานเสียงอะคาเพลลา บาคอาจเล่นออร์แกนและฮาร์ปซิคอร์ดแบบสามมือของโรงเรียน ที่นี่เขาได้รับความรู้ครั้งแรกเกี่ยวกับเทววิทยา ละติน ประวัติศาสตร์ ภูมิศาสตร์และฟิสิกส์ และอาจเริ่มเรียนภาษาฝรั่งเศสและอิตาลีด้วย ที่โรงเรียน บาคมีโอกาสได้สื่อสารกับบุตรชายของขุนนางชาวเยอรมันเหนือที่มีชื่อเสียงและนักเล่นออร์แกนที่มีชื่อเสียง โดยเฉพาะอย่างยิ่งกับจอร์จ โบห์ม ในเมืองลือเนอบวร์กและไรน์เคินในฮัมบูร์ก ด้วยความช่วยเหลือของพวกเขา Johann Sebastian อาจเข้าถึงเครื่องดนตรีที่ใหญ่ที่สุดที่เขาเคยเล่นมา ในช่วงเวลานี้ บาคได้ขยายความรู้เกี่ยวกับนักประพันธ์เพลงในยุคนั้น โดยเฉพาะอย่างยิ่ง ดีทริช บักซ์เทฮูด ซึ่งเขานับถืออย่างมาก

Arnstadt และ Mühlhausen (1703-1708)

ในเดือนมกราคม ค.ศ. 1703 หลังจากจบการศึกษา เขาได้รับตำแหน่งนักดนตรีในราชสำนักจาก Weimar Duke Johann Ernst ไม่ทราบแน่ชัดว่าหน้าที่ของเขาคืออะไร แต่ส่วนใหญ่แล้วตำแหน่งนี้ไม่เกี่ยวข้องกับการทำกิจกรรม เป็นเวลาเจ็ดเดือนของการทำงานในไวมาร์ ชื่อเสียงของเขาในฐานะนักแสดงก็แพร่กระจายออกไป Bach ได้รับเชิญให้ดำรงตำแหน่งผู้กำกับออร์แกนในโบสถ์ St. Boniface ใน Arnstadt ซึ่งอยู่ห่างจาก Weimar 180 กม. ครอบครัว Bach มีความสัมพันธ์อันยาวนานกับเมืองเยอรมันที่เก่าแก่ที่สุดแห่งนี้ ในเดือนสิงหาคม Bach เข้ามาเป็นออร์แกนของโบสถ์ เขาต้องทำงานเพียง 3 วันต่อสัปดาห์ และเงินเดือนก็ค่อนข้างสูง นอกจากนี้ เครื่องมือยังได้รับการดูแลให้อยู่ในสภาพดีและปรับแต่งให้เป็นระบบใหม่ที่ขยายความเป็นไปได้ของผู้แต่งและผู้แสดง ในช่วงเวลานี้ บาคได้สร้างงานออร์แกนขึ้นมากมาย

สายสัมพันธ์ในครอบครัวและนายจ้างที่รักในเสียงดนตรีไม่สามารถป้องกันความตึงเครียดระหว่างโยฮันน์ เซบาสเตียนกับเจ้าหน้าที่ซึ่งเกิดขึ้นในอีกไม่กี่ปีต่อมา บาคไม่พอใจกับระดับการฝึกนักร้องในคณะนักร้องประสานเสียง นอกจากนี้ในปี ค.ศ. 1705-1706 บาคได้ไปที่Lübeckโดยพลการเป็นเวลาหลายเดือนซึ่งเขาได้คุ้นเคยกับเกม Buxtehude ซึ่งทำให้เกิดความไม่พอใจกับเจ้าหน้าที่ ผู้เขียนชีวประวัติคนแรกของ Bach Forkel เขียนว่า Johann Sebastian เดินเท้ามากกว่า 40 กม. เพื่อฟังนักแต่งเพลงที่โดดเด่น แต่วันนี้นักวิจัยบางคนตั้งคำถามกับข้อเท็จจริงนี้

นอกจากนี้ เจ้าหน้าที่ได้ตั้งข้อหา Bach ด้วย "การร้องประสานเสียงที่แปลกประหลาด" ซึ่งทำให้ชุมชนอับอาย และไม่สามารถจัดการคณะนักร้องประสานเสียงได้ ข้อกล่าวหาหลังดูเหมือนจะเป็นธรรม

ในปี ค.ศ. 1706 บาคตัดสินใจเปลี่ยนงาน เขาได้รับตำแหน่งนักเล่นออร์แกนที่ทำกำไรได้มากกว่าและสูงกว่าที่โบสถ์เซนต์แบลสในมูห์ลเฮาเซิน ซึ่งเป็นเมืองใหญ่ทางตอนเหนือของประเทศ ในปีถัดมา บาคยอมรับข้อเสนอนี้ โดยเข้ามาแทนที่โยฮันน์ จอร์จ อาเล นักออร์แกน เงินเดือนของเขาเพิ่มขึ้นเมื่อเทียบกับครั้งก่อน และระดับของคณะนักร้องประสานเสียงก็ดีขึ้น สี่เดือนต่อมา ในวันที่ 17 ตุลาคม ค.ศ. 1707 โยฮันน์ เซบาสเตียนแต่งงานกับลูกพี่ลูกน้องของเขา มาเรีย บาร์บาราแห่งอาร์นสตัดท์ ต่อมาพวกเขามีลูกเจ็ดคน สามคนเสียชีวิตในวัยเด็ก ผู้รอดชีวิตสามคน - Wilhelm Friedemann, Johann Christian และ Carl Philipp Emmanuel - กลายเป็นนักแต่งเพลงที่มีชื่อเสียง

ไวมาร์ (1708-1717)

หลังจากทำงานที่ Mühlhausen ได้ประมาณหนึ่งปี บาคก็เปลี่ยนงานอีกครั้ง คราวนี้ได้ตำแหน่งเป็นออร์แกนศาลและผู้จัดคอนเสิร์ต - ตำแหน่งที่สูงกว่าตำแหน่งก่อนหน้าของเขามาก - ในไวมาร์ น่าจะเป็นปัจจัยที่ทำให้เขาต้องเปลี่ยนงานคือเงินเดือนสูงและองค์ประกอบที่คัดเลือกมาอย่างดีของนักดนตรีมืออาชีพ ครอบครัว Bach ตั้งรกรากอยู่ในบ้านโดยใช้เวลาเดินเพียงห้านาทีจากวังดยุก ปีต่อมาเกิดลูกคนแรกในครอบครัว ในเวลาเดียวกัน พี่สาวที่ยังไม่แต่งงานของมาเรีย บาร์บารา ย้ายไปบาฮามาส ซึ่งช่วยพวกเขาดูแลบ้านจนตายในปี 1729 ในไวมาร์ Wilhelm Friedemann และ Carl Philipp Emmanuel เกิดมาเพื่อ Bach ในปี ค.ศ. 1704 บาคได้พบกับนักไวโอลินชื่อฟอน เวสทอฟฟ์ ซึ่งมีอิทธิพลอย่างมากต่องานของบาค ผลงานของ Von Westhof เป็นแรงบันดาลใจให้ Bach สร้างโซนาตาและพาร์ทิต้าสำหรับไวโอลินเดี่ยว

ในไวมาร์เริ่มการประพันธ์เพลงกลาเวียร์และวงดนตรีเป็นเวลานานซึ่งพรสวรรค์ของบาคมาถึงจุดสูงสุด ในช่วงเวลานี้ Bach ได้ซึมซับอิทธิพลทางดนตรีจากประเทศอื่นๆ ผลงานของ Vivaldi และ Corelli ชาวอิตาลีสอนให้ Bach เขียนบทนำที่น่าทึ่ง ซึ่ง Bach ได้เรียนรู้ศิลปะของการใช้จังหวะไดนามิกและรูปแบบฮาร์มอนิกที่เด็ดขาด บาคศึกษางานของคีตกวีชาวอิตาลีเป็นอย่างดี โดยสร้างการถอดความคอนแชร์โตของวีวัลดีสำหรับออร์แกนหรือฮาร์ปซิคอร์ด เขาสามารถยืมแนวคิดในการเขียนการเรียบเรียงจากนายจ้าง Duke Johann Ernst นักแต่งเพลงและนักดนตรี ในปี ค.ศ. 1713 ดยุคกลับมาจากการเดินทางไปต่างประเทศและนำโน้ตจำนวนมากติดตัวไปด้วยซึ่งเขาแสดงให้โยฮันเซบาสเตียนดู ในดนตรีอิตาลี ดยุค (และอย่างที่เห็นจากผลงานบางชิ้น บาคเอง) ถูกดึงดูดด้วยการสลับโซโล (เล่นเครื่องดนตรีชิ้นเดียว) และทุตติ (เล่นทั้งวงออเคสตรา)

ในไวมาร์ บาคมีโอกาสเล่นและแต่งออร์แกน ตลอดจนใช้บริการของวงดุริยางค์ ในไวมาร์ บาคเขียนภาพความทรงจำส่วนใหญ่ของเขา ขณะรับใช้ในไวมาร์ บาคเริ่มทำงานในหนังสือออร์แกน ซึ่งเป็นชุดของบทร้องประสานเสียงออร์แกน ซึ่งอาจจะเป็นคำแนะนำของวิลเฮล์ม ฟรีดมันน์ คอลเลกชันนี้ประกอบด้วยการดัดแปลงบทสวดลูเธอรัน

โคเธน (ค.ศ. 1717-1723)

หลังจากนั้นไม่นาน Bach ก็หางานที่เหมาะสมกว่าอีกครั้ง เจ้าของเก่าไม่ต้องการปล่อยเขาไป และเมื่อวันที่ 6 พฤศจิกายน ค.ศ. 1717 เขายังจับกุมเขาเพื่อขอลาออกอย่างต่อเนื่อง แต่เมื่อวันที่ 2 ธันวาคม เขาได้ปล่อยตัวเขา "ด้วยการแสดงออกถึงความอัปยศ" Leopold เจ้าชายแห่ง Anhalt-Köthen จ้าง Bach เป็น Kapellmeister เจ้าชายซึ่งเป็นนักดนตรีเองก็ชื่นชมในพรสวรรค์ของบาค จ่ายเงินให้เขาอย่างดี และให้อิสระในการกระทำแก่เขา อย่างไรก็ตาม เจ้าชายเป็นพวกคาลวินและไม่ต้อนรับการใช้ดนตรีที่ซับซ้อนในการบูชา ดังนั้นงานส่วนใหญ่ของบาคจึงเป็นเรื่องฆราวาส เหนือสิ่งอื่นใด ใน Köthen บาคแต่งห้องสวีทสำหรับวงออเคสตรา ห้องชุดหกห้องสำหรับเชลโลเดี่ยว ห้องชุดภาษาอังกฤษและฝรั่งเศสสำหรับกลาเวียร์ รวมถึงโซนาตาสามชุดและห้องชุดสามห้องสำหรับไวโอลินโซโล Brandenburg Concertos ที่มีชื่อเสียงถูกเขียนขึ้นในช่วงเวลาเดียวกัน

เมื่อวันที่ 7 กรกฎาคม ค.ศ. 1720 ขณะที่บาคอยู่กับเจ้าชายในต่างประเทศ มาเรีย บาร์บารา ภริยาของเขาถึงแก่กรรมกะทันหัน ทิ้งลูกเล็กสี่คนไว้ ในปีต่อมา Bach ได้พบกับ Anna Magdalena Wilcke นักร้องเสียงโซปราโนที่อายุน้อยและมีพรสวรรค์อย่างมาก ซึ่งร้องเพลงในราชสำนักของขุนนาง ทั้งคู่แต่งงานกันเมื่อวันที่ 3 ธันวาคม 1721 แม้จะอายุต่างกัน เธออายุน้อยกว่าโยฮัน เซบาสเตียน 17 ปี การแต่งงานของพวกเขาก็ดูมีความสุขดี [แหล่งที่มาไม่ได้ระบุ 316 วัน] พวกเขามีลูก 13 คน

ไลป์ซิก (ค.ศ. 1723-1750)

ในปี ค.ศ. 1723 การแสดง "Passion ตาม John" ของเขาเกิดขึ้นในโบสถ์ St. Thomas ในเมืองไลพ์ซิกและในวันที่ 1 มิถุนายน Bach ได้รับตำแหน่งต้นเสียงของโบสถ์แห่งนี้ในขณะเดียวกันก็ทำหน้าที่เป็นครูโรงเรียนที่โบสถ์แทน Johann Kuhnau ในโพสต์นี้ หน้าที่ของบาครวมถึงการสอนร้องเพลงและจัดคอนเสิร์ตประจำสัปดาห์ในโบสถ์หลักสองแห่งของเมืองไลพ์ซิก ได้แก่ เซนต์โทมัสและเซนต์นิโคลัส ตำแหน่งของโยฮันน์ เซบาสเตียนยังมีไว้สำหรับการสอนภาษาละตินด้วย แต่เขาได้รับอนุญาตให้จ้างผู้ช่วยทำงานนี้ให้กับเขา ดังนั้น Petzold จึงสอนภาษาละตินเป็นเวลา 50 thalers ต่อปี บาคได้รับตำแหน่ง "ผู้อำนวยการดนตรี" ของคริสตจักรทุกแห่งในเมือง: หน้าที่ของเขารวมถึงการเลือกนักแสดง การดูแลการฝึกอบรม และเลือกดนตรีเพื่อแสดง ขณะทำงานในไลพ์ซิก นักแต่งเพลงมักขัดแย้งกับการบริหารเมืองซ้ำแล้วซ้ำเล่า

หกปีแรกของชีวิตในไลพ์ซิกกลายเป็นสิ่งที่มีประสิทธิผลมาก: บาคประกอบด้วย cantatas มากถึง 5 รอบต่อปี (สองในนั้นน่าจะหายไป) งานเหล่านี้ส่วนใหญ่เขียนเป็นหนังสือพระกิตติคุณ ซึ่งอ่านในโบสถ์ลูเธอรันทุกวันอาทิตย์และในวันหยุดตลอดทั้งปี หลายคน (เช่น "Wachet auf! Ruft uns die Stimme" หรือ "Nun komm, der Heiden Heiland") มีพื้นฐานมาจากบทสวดดั้งเดิมของโบสถ์ - บทสวดของลูเธอรัน

เขียน cantatas ส่วนใหญ่ในยุค 1720 Bach รวบรวมเพลงมากมายสำหรับการแสดงในโบสถ์หลักของเมืองไลพ์ซิก เมื่อเวลาผ่านไป เขาต้องการแต่งและแสดงดนตรีที่เกี่ยวกับโลกาภิวัตน์มากขึ้น ในเดือนมีนาคม ค.ศ. 1729 โยฮันน์ เซบาสเตียนกลายเป็นหัวหน้าของวิทยาลัยดุริยางคศิลป์ (Collegium Musicum) ซึ่งเป็นวงดนตรีฆราวาสที่มีมาตั้งแต่ปี 1701 เมื่อก่อตั้งโดยเพื่อนเก่าของบาค จอร์จ ฟิลิปป์ เทเลมันน์ ในเวลานั้น ในเมืองใหญ่หลายแห่งในเยอรมนี นักศึกษามหาวิทยาลัยที่มีพรสวรรค์และกระตือรือร้นได้สร้างวงดนตรีที่คล้ายคลึงกัน ความสัมพันธ์ดังกล่าวมีบทบาทมากขึ้นในชีวิตดนตรีในที่สาธารณะ พวกเขามักจะนำโดยนักดนตรีมืออาชีพที่มีชื่อเสียง เกือบตลอดทั้งปี วิทยาลัยดุริยางคศิลป์ได้จัดคอนเสิร์ตสองชั่วโมงสัปดาห์ละสองครั้งที่ร้านกาแฟของซิมเมอร์มันน์ ซึ่งตั้งอยู่ใกล้กับจัตุรัสตลาด เจ้าของร้านกาแฟได้จัดเตรียมห้องโถงขนาดใหญ่ให้นักดนตรีและซื้อเครื่องดนตรีหลายชิ้น งานฆราวาสของ Bach หลายชิ้นที่มีอายุย้อนไปถึงช่วงทศวรรษ 1730 1740 และ 1750 ถูกเขียนขึ้นเพื่อการแสดงในร้านกาแฟของ Zimmermann โดยเฉพาะ ผลงานดังกล่าวรวมถึง ตัวอย่างเช่น Coffee Cantata และชิ้นส่วนเครื่องดนตรีจำพวกเครื่องดนตรีจำพวก Clavier จากคอลเล็กชั่น Clavier-Ubung รวมถึงคอนแชร์โตมากมายสำหรับเชลโลและฮาร์ปซิคอร์ด

ในปี ค.ศ. 1747 บาคได้ไปเยี่ยมราชสำนักของกษัตริย์ปรัสเซียนเฟรเดอริคที่ 2 ซึ่งกษัตริย์ได้เสนอธีมดนตรีให้เขาและขอให้เขาเขียนบางอย่างเกี่ยวกับเรื่องนี้ บาคเป็นปรมาจารย์ด้านด้นสดและแสดงความทรงจำสามเสียงในทันที ต่อมา โยฮันน์ เซบาสเตียนได้แต่งวงจรของรูปแบบต่างๆ ในหัวข้อนี้และส่งเป็นของขวัญให้กษัตริย์ วัฏจักรนี้ประกอบด้วยรถข้าวสาร ศีล และทริโอ ตามธีมที่กำหนดโดยฟรีดริช วัฏจักรนี้เรียกว่า "การถวายดนตรี"

วัฏจักรสำคัญอีกประการหนึ่งคือ The Art of the Fugue ยังไม่เสร็จสมบูรณ์โดย Bach แม้ว่าจะมีการเขียนขึ้น เป็นไปได้มากว่าก่อนที่เขาจะเสียชีวิต (ตามการวิจัยสมัยใหม่ก่อนปี 1741) ในช่วงชีวิตของเขาเขาไม่เคยตีพิมพ์ วัฏจักรนี้ประกอบด้วยความทรงจำและศีลที่ซับซ้อน 18 เรื่องโดยอิงจากธีมง่ายๆ เพียงเรื่องเดียว ในรอบนี้ Bach ใช้ประสบการณ์อันยาวนานในการเขียนงานโพลีโฟนิก หลังจากการตายของ Bach ลูกชายของเขาได้ตีพิมพ์ The Art of Fugue พร้อมกับบทร้องประสานเสียง BWV 668 ซึ่งมักถูกเรียกว่างานสุดท้ายของ Bach อย่างผิดพลาด - อันที่จริงมีอยู่ในอย่างน้อยสองเวอร์ชันและเป็นการปรับปรุงบทนำก่อนหน้าของ ทำนองเดียวกัน BWV 641 .

เมื่อเวลาผ่านไป วิสัยทัศน์ของ Bach ก็แย่ลงเรื่อยๆ อย่างไรก็ตามเขายังคงแต่งเพลงต่อไปโดยกำหนดให้ Altnikkol ลูกเขยของเขา ในปี 1750 จักษุแพทย์ชาวอังกฤษ จอห์น เทย์เลอร์ ซึ่งนักวิจัยสมัยใหม่หลายคนมองว่าเป็นคนเจ้าเล่ห์ มาถึงเมืองไลพ์ซิก เทย์เลอร์ดำเนินการกับ Bach สองครั้ง แต่การดำเนินการทั้งสองไม่ประสบความสำเร็จ Bach ยังคงตาบอด เมื่อวันที่ 18 กรกฎาคม จู่ๆ เขาก็กลับมองเห็นได้ชั่วขณะหนึ่ง แต่ในตอนเย็นเขามีอาการเส้นเลือดในสมองแตก บาคเสียชีวิตเมื่อวันที่ 28 กรกฎาคม; สาเหตุการตายอาจเป็นภาวะแทรกซ้อนจากการผ่าตัด โชคลาภที่เหลืออยู่หลังจากเขานั้นอยู่ที่ประมาณมากกว่า 1,000 thalers และรวมถึงพิณ 5 ตัว, พิณพิณ 2 ตัว, ไวโอลิน 3 ตัว, วิโอลา 3 ตัว, เชลโล 2 ตัว, วิโอลาดากัมบา, พิณและพิณ รวมทั้งหนังสือศักดิ์สิทธิ์ 52 เล่ม

ในช่วงชีวิตของเขา Bach เขียนงานมากกว่า 1,000 ชิ้น ในเมืองไลพ์ซิก บาครักษาความสัมพันธ์ฉันมิตรกับอาจารย์มหาวิทยาลัย โดยเฉพาะอย่างยิ่งการร่วมมือกับกวี Christian Friedrich Heinrici ผู้เขียนโดยใช้นามแฝง Pikander Johann Sebastian และ Anna Magdalena มักจะให้การต้อนรับเพื่อน สมาชิกในครอบครัว และนักดนตรีจากทั่วเยอรมนีในบ้านของพวกเขา แขกที่มาพักเป็นประจำคือนักดนตรีในราชสำนักจากเดรสเดน เบอร์ลิน และเมืองอื่นๆ รวมถึงเทเลมันน์ พ่อทูนหัวของคาร์ล ฟิลิปป์ เอ็มมานูเอล ที่น่าสนใจคือ Georg Friedrich Handel อายุของ Bach จาก Halle ห่างจาก Leipzig เพียง 50 กิโลเมตร ไม่เคยพบ Bach แม้ว่า Bach จะพยายามพบเขาสองครั้งในชีวิตของเขา - ในปี 1719 และ 1729 ชะตากรรมของคีตกวีสองคนนี้ ถูกนำมารวมกันโดยจอห์น เทย์เลอร์ ผู้ซึ่งดำเนินการทั้งสองอย่างไม่นานก่อนจะเสียชีวิต

นักแต่งเพลงรายนี้ถูกฝังไว้ใกล้กับโบสถ์เซนต์จอห์น (เยอรมัน: Johanniskirche) หนึ่งในสองโบสถ์ที่เขารับใช้มา 27 ปี อย่างไรก็ตาม ในไม่ช้าหลุมฝังศพก็หายไป และมีเพียงในปี พ.ศ. 2437 เท่านั้นที่พบซากของบาคโดยบังเอิญระหว่างการก่อสร้างเพื่อขยายโบสถ์ ซึ่งพวกเขาถูกฝังใหม่ในปี พ.ศ. 2443 หลังจากการล่มสลายของโบสถ์แห่งนี้ในช่วงสงครามโลกครั้งที่สอง เถ้าถ่านได้ถูกย้ายไปยังโบสถ์เซนต์โทมัสในวันที่ 28 กรกฎาคม พ.ศ. 2492 ในปี 1950 ซึ่งเรียกว่าปีของ J.S. Bach หลุมศพสีบรอนซ์ถูกสร้างขึ้นเหนือที่ฝังศพของเขา

การศึกษาของ Bach

คำอธิบายแรกเกี่ยวกับชีวิตและผลงานของ Bach เป็นงานที่ตีพิมพ์ในปี 1802 โดย Johann Forkel ชีวประวัติของ Bach ของ Forkel ขึ้นอยู่กับข่าวมรณกรรมและเรื่องราวจากลูกชายและเพื่อนของ Bach ในช่วงกลางของศตวรรษที่ 19 ความสนใจของสาธารณชนทั่วไปในดนตรีของ Bach เพิ่มขึ้น นักแต่งเพลงและนักวิจัยเริ่มทำงานในการรวบรวม ศึกษา และเผยแพร่ผลงานทั้งหมดของเขา นักโฆษณาชวนเชื่อที่มีเกียรติในผลงานของ Bach - Robert Franz ได้ตีพิมพ์หนังสือหลายเล่มเกี่ยวกับงานของนักแต่งเพลง งานสำคัญชิ้นต่อไปของ Bach คือหนังสือของ Philippe Spitta ซึ่งตีพิมพ์ในปี 1880 ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 อัลเบิร์ต ชไวเซอร์ นักออร์แกนและนักวิจัยชาวเยอรมันได้ตีพิมพ์หนังสือ ในงานนี้ นอกเหนือจากชีวประวัติ คำอธิบาย และการวิเคราะห์ผลงานของ Bach แล้ว ยังให้ความสนใจอย่างมากกับคำอธิบายของยุคที่เขาทำงาน ตลอดจนประเด็นด้านเทววิทยาที่เกี่ยวข้องกับดนตรีของเขา หนังสือเหล่านี้มีอำนาจมากที่สุดจนถึงกลางศตวรรษที่ 20 เมื่อด้วยความช่วยเหลือทางเทคนิคใหม่และการวิจัยอย่างรอบคอบ ข้อเท็จจริงใหม่เกี่ยวกับชีวิตและผลงานของ Bach ได้ถูกสร้างขึ้น ซึ่งในสถานที่ต่างๆ ได้ขัดแย้งกับแนวคิดดั้งเดิม ตัวอย่างเช่นเป็นที่ยอมรับว่า Bach เขียน cantatas บางส่วนในปี ค.ศ. 1724-1725 (ก่อนหน้านี้เชื่อกันว่าสิ่งนี้เกิดขึ้นในปี 1740) พบงานที่ไม่รู้จักและบางส่วนที่ก่อนหน้านี้มาจาก Bach ไม่ได้เขียนโดยเขา ข้อเท็จจริงบางประการเกี่ยวกับชีวประวัติของเขาได้รับการจัดตั้งขึ้น ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 มีงานเขียนมากมายในหัวข้อนี้ ตัวอย่างเช่น หนังสือของ Christoph Wolf นอกจากนี้ยังมีงานที่เรียกว่าการหลอกลวงของศตวรรษที่ 20 "พงศาวดารแห่งชีวิตของ Johann Sebastian Bach ซึ่งรวบรวมโดย Anna Magdalena Bach ซึ่งเป็นม่ายของเขา" ซึ่งเขียนโดยนักเขียนชาวอังกฤษ Esther Meynel ในนามของภรรยาม่ายของนักแต่งเพลง

การสร้าง

Bach เขียนเพลงมากกว่า 1,000 ชิ้น วันนี้ผลงานที่มีชื่อเสียงแต่ละชิ้นได้รับหมายเลข BWV (ย่อมาจาก Bach Werke Verzeichnis - แคตตาล็อกผลงานของ Bach) บาคเขียนเพลงสำหรับเครื่องดนตรีต่าง ๆ ทั้งทางจิตวิญญาณและทางโลก งานของ Bach บางส่วนเป็นการดัดแปลงผลงานโดยนักประพันธ์เพลงคนอื่น และงานบางชิ้นเป็นงานปรับปรุงแก้ไขของพวกเขาเอง

ผลงานอื่นๆ ของ clavier

บาคยังเขียนผลงานสำหรับฮาร์ปซิคอร์ดหลายชิ้น ซึ่งหลายชิ้นสามารถเล่นบนคลาวิคอร์ดได้เช่นกัน การสร้างสรรค์เหล่านี้หลายอย่างเป็นการเก็บรวบรวมสารานุกรม ซึ่งแสดงให้เห็นถึงเทคนิคและวิธีการต่างๆ ในการเขียนงานโพลีโฟนิก งานกลาเวียร์ของ Bach ส่วนใหญ่ที่ตีพิมพ์ในช่วงชีวิตของเขามีอยู่ในคอลเล็กชันที่เรียกว่า "Clavier-Ubung" ("clavier exercises")
* "The Well-Tempered Clavier" ในสองเล่มที่เขียนในปี ค.ศ. 1722 และ ค.ศ. 1744 เป็นคอลเล็กชัน โดยแต่ละเล่มประกอบด้วยบทโหมโรงและความทรงจำ 24 เล่ม หนึ่งชุดสำหรับคีย์ทั่วไปแต่ละชุด วัฏจักรนี้มีความสำคัญมากในการเชื่อมต่อกับระบบการปรับจูนเครื่องดนตรีที่ทำให้ง่ายต่อการเล่นเพลงในคีย์ใดๆ ก่อนอื่นเลย เป็นระบบอารมณ์ที่เท่าเทียมสมัยใหม่
* 15 สิ่งประดิษฐ์สองเสียงและ 15 สามเสียง - งานเล็ก ๆ จัดเรียงตามลำดับการเพิ่มจำนวนตัวอักษรในคีย์ พวกเขาตั้งใจ (และคุ้นเคยมาจนถึงทุกวันนี้) เพื่อเรียนรู้การเล่นเครื่องดนตรีคีย์บอร์ด
* ห้องสวีทสามชุด: ห้องสวีทแบบอังกฤษ ห้องสวีทแบบฝรั่งเศส และ Partitas สำหรับคลาเวียร์ แต่ละรอบประกอบด้วยห้องชุด 6 ห้องที่สร้างขึ้นตามแบบแผนมาตรฐาน (allemande, courante, sarabande, gigue และส่วนเสริมระหว่างสองชุดสุดท้าย) ในห้องสวีทภาษาอังกฤษ allemande นำหน้าด้วย prelude และมีเพียงหนึ่งการเคลื่อนไหวระหว่าง sarabande และ gigue; ในห้องชุดฝรั่งเศส จำนวนการเคลื่อนไหวทางเลือกเพิ่มขึ้น และไม่มีโหมโรง ใน partitas โครงร่างมาตรฐานถูกขยายออกไป: นอกเหนือจากส่วนเกริ่นนำที่ประณีตแล้วยังมีส่วนเพิ่มเติมและไม่เพียง แต่ระหว่าง sarabande และ gigue
* Goldberg Variations (ประมาณ 1741) - ทำนองที่มี 30 รูปแบบ วัฏจักรนี้มีโครงสร้างที่ค่อนข้างซับซ้อนและผิดปกติ รูปแบบต่างๆ สร้างขึ้นบนระนาบโทนเสียงของธีมมากกว่าในทำนองเอง
* ชิ้นต่างๆ เช่น "French Style Overture", BWV 831, "Chromatic Fantasy and Fugue", BWV 903 หรือ "Italian Concerto", BWV 971

ดนตรีออร์เคสตราและแชมเบอร์

บาคเขียนเพลงทั้งสำหรับเครื่องดนตรีเดี่ยวและสำหรับตระการตา ผลงานของเขาสำหรับเครื่องดนตรีเดี่ยว - 6 โซนาต้าและพาร์ทิตาสำหรับไวโอลินโซโล, BWV 1001-1006, 6 ชุดสำหรับเชลโล, BWV 1007-1012 และส่วนสำหรับขลุ่ยโซโล BWV 1013 - หลายคนถือว่าเป็นหนึ่งในผู้ประพันธ์ที่ลึกซึ้งที่สุด ทำงาน นอกจากนี้ บาคยังแต่งเพลงสำหรับลูทโซโลหลายชิ้น นอกจากนี้ เขายังเขียนเพลงโซนาตาทั้งสาม โซนาตาสำหรับขลุ่ยโซโลและวิโอลาดากัมบา ร่วมกับเบสทั่วไปเท่านั้น เช่นเดียวกับแคนนอนและไรเซอร์คาร์จำนวนมาก โดยส่วนใหญ่ไม่ได้ระบุเครื่องมือสำหรับการแสดง ตัวอย่างที่สำคัญที่สุดของงานดังกล่าว ได้แก่ วัฏจักร "Art of the Fugue" และ "Musical Offer"

ผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Bach สำหรับวงออเคสตราคือ Brandenburg Concertos พวกเขาได้รับการตั้งชื่อเช่นนี้เพราะบาคส่งพวกเขาไปที่ Margrave Christian Ludwig แห่ง Brandenburg-Schwedt ในปี ค.ศ. 1721 กำลังคิดที่จะหางานทำที่ศาลของเขา ความพยายามนี้ไม่ประสบความสำเร็จ คอนแชร์โตหกเพลงเขียนในประเภทคอนแชร์โตกรอสโซ ผลงานอื่นๆ ที่ยังหลงเหลืออยู่ของ Bach สำหรับวงออเคสตรา ได้แก่ คอนแชร์โตไวโอลิน 2 ตัว คอนแชร์โตสำหรับไวโอลิน 2 ตัวใน D minor, BWV 1043 และคอนแชร์โตสำหรับฮาร์ปซิคอร์ดหนึ่ง สอง สาม และสี่ฮาร์ปซิคอร์ด นักวิจัยเชื่อว่าคอนแชร์โตฮาร์ปซิคอร์ดเหล่านี้เป็นเพียงการถอดความงานเก่าโดยโยฮันน์ เซบาสเตียน ซึ่งตอนนี้สูญเสียไป [แหล่งที่มาไม่ได้ระบุ 649 วัน] นอกจากคอนแชร์โตแล้ว บาคยังประกอบด้วยห้องออเคสตรา 4 ห้องอีกด้วย

ในบรรดาผลงานของแชมเบอร์นั้นควรเน้นส่วนที่สองสำหรับไวโอลินโดยเฉพาะส่วนสุดท้ายคือ chaconne [ไม่ระบุแหล่งที่มา 316 วัน]

งานขับร้อง

* แคนทาทัส บาคเป็นผู้นำการแสดงคันทาทาทุกวันอาทิตย์ในโบสถ์เซนต์โธมัส ทุกวันอาทิตย์เป็นช่วงระยะเวลาอันยาวนานของชีวิต ซึ่งเลือกธีมตามปฏิทินของโบสถ์ลูเธอรัน แม้ว่าบาคจะเล่นคันทาทาโดยนักประพันธ์เพลงคนอื่นด้วย แต่ในเมืองไลพ์ซิก เขาได้แต่งเพลงคันทาทาประจำปีอย่างน้อยสามรอบ หนึ่งครั้งสำหรับแต่ละวันอาทิตย์ของปีและวันหยุดของโบสถ์แต่ละวัน นอกจากนี้ เขายังแต่งเพลง Cantatas หลายบทใน Weimar และ Mühlhausen โดยรวมแล้ว บาคเขียนบทสวดมนต์มากกว่า 300 เรื่องในหัวข้อทางจิตวิญญาณ ซึ่งมีเพียง 200 คนเท่านั้นที่รอดชีวิตมาจนถึงทุกวันนี้ (อันสุดท้ายอยู่ในรูปแบบของชิ้นส่วนเดียว) cantatas ของ Bach แตกต่างกันอย่างมากทั้งในรูปแบบและเครื่องมือวัด บางส่วนเขียนขึ้นสำหรับหนึ่งเสียง บางส่วนเขียนสำหรับคณะนักร้องประสานเสียง บางวงต้องการวงออเคสตราขนาดใหญ่เพื่อการแสดง และบางวงต้องการเครื่องดนตรีเพียงไม่กี่ชิ้น อย่างไรก็ตาม รูปแบบที่ใช้บ่อยที่สุดมีดังนี้: เพลงแคนทาทาเริ่มต้นด้วยการร้องเพลงประสานเสียงที่เคร่งขรึม จากนั้นบทสวดและบทเพลงทางเลือกสำหรับศิลปินเดี่ยวหรือคู่ และจบลงด้วยการร้องเพลงประสานเสียง ในการบรรยาย ปกติจะใช้คำเดียวกันจากพระคัมภีร์ที่อ่านในสัปดาห์นี้ตามศีลของลูเธอรัน เพลงประสานเสียงสุดท้ายมักจะนำหน้าด้วยท่อนร้องประสานเสียงในส่วนตรงกลาง และบางครั้งก็รวมอยู่ในส่วนเกริ่นนำในรูปแบบของ cantus firmus Cantatas ทางจิตวิญญาณที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Bach คือ "Christ lag in Todesbanden" (หมายเลข 4), "Ein' feste Burg" (หมายเลข 80), "Wachet auf, ruft uns die Stimme" (หมายเลข 140) และ "Herz und Mund und Tat อันด์ เลเบน" (หมายเลข 147) นอกจากนี้ บาคยังแต่งเพลงแคนตาตาทางโลกจำนวนหนึ่ง ซึ่งมักจะจัดเวลาให้ตรงกับบางเหตุการณ์ เช่น งานแต่งงาน Cantatas ทางโลกที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Bach ได้แก่ Cantatas แต่งงานสองชิ้นและ Coffee Cantata ที่ตลกขบขัน
* กิเลสหรือกิเลสตัณหา ความหลงใหลตามยอห์น (ค.ศ. 1724) และความหลงใหลตามมัทธิว (ค.ศ. 1727) - ทำงานให้กับคณะนักร้องประสานเสียงและวงออเคสตราในหัวข้อข่าวประเสริฐเรื่องความทุกข์ทรมานของพระคริสต์ ตั้งใจจะแสดงที่สายัณห์ในวันศุกร์ประเสริฐในโบสถ์เซนต์โทมัสและ เซนต์นิโคลัส Passions เป็นหนึ่งในผลงานการร้องที่ทะเยอทะยานที่สุดของ Bach เป็นที่ทราบกันว่า Bach เขียนความสนใจ 4 หรือ 5 เรื่อง แต่มีเพียงสองคนนี้เท่านั้นที่รอดชีวิตมาได้จนถึงทุกวันนี้
* Oratorios และ Magnificats ที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ Christmas Oratorio (1734) - รอบ 6 cantatas ที่จะดำเนินการในช่วงคริสต์มาสของปีพิธีกรรม Easter Oratorio (1734-1736) และ Magnificat ค่อนข้างกว้างและซับซ้อนและมีขอบเขตที่เล็กกว่า Christmas Oratorio หรือ Passions Magnificat มีอยู่ในสองเวอร์ชัน: รุ่นดั้งเดิม (E-flat major, 1723) และรุ่นต่อมาและเป็นที่รู้จักกันดี (D major, 1730)
* มวล มิสซาที่มีชื่อเสียงและมีความสำคัญที่สุดของบาคคือมิสซาในบีไมเนอร์ (เสร็จสมบูรณ์ในปี ค.ศ. 1749) ซึ่งเป็นวัฏจักรที่สมบูรณ์ของสามัญ มวลนี้ เช่นเดียวกับงานอื่นๆ ของผู้แต่ง รวมถึงการเรียบเรียงช่วงแรกๆ ที่แก้ไขแล้ว ไม่เคยทำพิธีมิสซาอย่างครบถ้วนในช่วงชีวิตของ Bach - เป็นครั้งแรกที่สิ่งนี้เกิดขึ้นในศตวรรษที่ 19 เท่านั้น นอกจากนี้ เพลงนี้ไม่ได้แสดงตามที่ตั้งใจไว้เนื่องจากความไม่สอดคล้องกับ Canon ของ Lutheran (รวมเฉพาะ Kyrie และ Gloria) และเนื่องจากระยะเวลาของเสียง (ประมาณ 2 ชั่วโมง) นอกเหนือจากพิธีมิสซาใน B minor แล้ว มวลสองการเคลื่อนไหวสั้น 4 แบบของ Bach (Kyrie และ Gloria) ได้ลงมาสู่เรา เช่นเดียวกับส่วนต่างๆ เช่น Sanctus และ Kyrie

ผลงานเสียงร้องที่เหลือของ Bach ประกอบด้วย motet หลายแบบ ประมาณ 180 chorales เพลงและ arias

การดำเนินการ

วันนี้นักดนตรีของ Bach แบ่งออกเป็นสองค่าย: ผู้ที่ชื่นชอบการแสดงที่แท้จริง (หรือ "การแสดงที่เน้นประวัติศาสตร์") นั่นคือการใช้เครื่องมือและวิธีการของยุค Bach และผู้ที่เล่น Bach ด้วยเครื่องดนตรีสมัยใหม่ ในสมัยของ Bach ไม่มีคณะนักร้องประสานเสียงและวงออเคสตราขนาดใหญ่เช่นในสมัยของ Brahms และแม้แต่งานที่มีความทะเยอทะยานที่สุดของเขา เช่น พิธีมิสซาใน B minor และความสนใจ ก็ไม่ได้ตั้งใจให้แสดงโดยกลุ่มใหญ่ นอกจากนี้ ในบางห้องของ Bach ไม่มีการระบุเครื่องมือวัดเลย ดังนั้นจึงเป็นที่ทราบกันดีว่าในปัจจุบันมีเวอร์ชันที่แตกต่างกันมากของผลงานเดียวกัน ในงานอวัยวะ Bach แทบไม่เคยระบุการลงทะเบียนและการเปลี่ยนแปลงคู่มือ ในบรรดาเครื่องดนตรีประเภทคีย์บอร์ดแบบเครื่องสาย บาคชอบเครื่องดนตรีประเภทคลาวิคอร์ด เขาได้พบกับซิลเบอร์แมนและพูดคุยกับเขาถึงโครงสร้างของเครื่องดนตรีใหม่ของเขา ซึ่งมีส่วนทำให้เกิดเปียโนสมัยใหม่ ดนตรีของบาคสำหรับเครื่องดนตรีบางประเภทมักถูกจัดเรียงใหม่สำหรับเครื่องดนตรีอื่นๆ เช่น บุโซนีจัดออร์แกนทอกกาตาและฟูกในดีไมเนอร์และงานอื่นๆ สำหรับเปียโน

ผลงานของเขาที่ "เบาลง" และ "ทันสมัย" จำนวนมากมีส่วนทำให้เพลงของ Bach เป็นที่นิยมในศตวรรษที่ 20 ในหมู่พวกเขามีเพลงที่รู้จักกันดีในปัจจุบันที่ดำเนินการโดย Swingle Singers และการบันทึก "Switched-On Bach" ในปี 1968 ของ Wendy Carlos ซึ่งใช้ซินธิไซเซอร์ที่คิดค้นขึ้นใหม่ ดนตรีของบาคยังได้รับการประมวลผลโดยนักดนตรีแจ๊ส เช่น ฌาค ลูซิเยร์ Joel Spiegelman จัดการ New Age Goldberg Variations ในบรรดานักแสดงร่วมสมัยชาวรัสเซีย Fyodor Chistyakov พยายามยกย่องนักแต่งเพลงผู้ยิ่งใหญ่ในอัลบั้มเดี่ยวของเขาในปี 1997 เมื่อ Bach Wakes Up

ชะตากรรมของดนตรีของ Bach

ในช่วงปีสุดท้ายของชีวิตและหลังจากการตายของ Bach ชื่อเสียงของเขาในฐานะนักแต่งเพลงเริ่มเสื่อมถอย: สไตล์ของเขาถือว่าล้าสมัยเมื่อเทียบกับความคลาสสิคที่กำลังขยายตัว เขาเป็นที่รู้จักและจดจำมากขึ้นในฐานะนักแสดง ครู และพ่อของ Bachs Jr. โดยเฉพาะอย่างยิ่ง Carl Philipp Emmanuel ซึ่งดนตรีมีชื่อเสียงมากขึ้น อย่างไรก็ตาม นักประพันธ์เพลงหลักหลายคนเช่น Mozart และ Beethoven รู้จักและชื่นชอบงานของ Johann Sebastian ในรัสเซียเมื่อต้นศตวรรษที่ 19 Maria Shimanovskaya และ Alexander Griboedov นักเรียนของ Field โดดเด่นในฐานะผู้ชื่นชอบและนักดนตรีของ Bach ตัวอย่างเช่น เมื่อไปเยี่ยมโรงเรียนเซนต์โธมัส โมสาร์ทได้ยินโมเท็ตตัวหนึ่ง (BWV 225) และร้องอุทานว่า “ที่นี่มีอะไรให้เรียนรู้อีกมาก!” - หลังจากนั้นเมื่อขอโน้ตเขาก็ศึกษามันเป็นเวลานานและโลภ เบโธเฟนชื่นชมดนตรีของบาคอย่างมาก เมื่อตอนเป็นเด็ก เขาเล่นบทโหมโรงและความคิดถึงจาก Clavier ผู้มีอารมณ์ดี และต่อมาเรียกว่า Bach "บิดาแห่งความสามัคคีที่แท้จริง" และกล่าวว่า "ไม่ใช่ลำธาร แต่เป็นชื่อของเขา" (คำว่า Bach ในภาษาเยอรมันแปลว่า " ลำธาร"). ผลงานของโยฮันน์ เซบาสเตียนมีอิทธิพลต่อนักประพันธ์เพลงหลายคน ธีมบางส่วนจากผลงานของ Bach เช่น ธีมของ toccata และ fugue ใน D minor ถูกนำมาใช้ซ้ำแล้วซ้ำอีกในดนตรีของศตวรรษที่ 20

ชีวประวัติที่เขียนในปี 1802 โดย Johann Nikolaus Forkel กระตุ้นความสนใจของสาธารณชนทั่วไปในดนตรีของเขา ผู้คนจำนวนมากขึ้นเรื่อยๆ ค้นพบเพลงของเขา ตัวอย่างเช่น เกอเธ่ซึ่งคุ้นเคยกับงานของเขาค่อนข้างช้าในชีวิตของเขา (ในปี พ.ศ. 2357 และ พ.ศ. 2358 ผลงานเพลงและเสียงร้องของเขาบางส่วนได้ดำเนินการในเมือง Bad Berka) ในจดหมายปี พ.ศ. 2370 เขาเปรียบเทียบความรู้สึกของ Bach เพลงที่มี "ความสามัคคีนิรันดร์ในการสนทนากับตัวเอง" แต่การฟื้นคืนชีพที่แท้จริงของดนตรีของ Bach เริ่มต้นด้วยการแสดงของ St. Matthew Passion ในปี 1829 ที่เบอร์ลิน ซึ่งจัดโดย Felix Mendelssohn Hegel ผู้เข้าร่วมคอนเสิร์ต ภายหลังเรียก Bach ว่า "โปรเตสแตนต์ผู้ยิ่งใหญ่อย่างแท้จริง อัจฉริยะผู้แข็งแกร่งและเอาจริงเอาจัง ซึ่งเราเพิ่งเรียนรู้ที่จะชื่นชมอย่างเต็มที่อีกครั้งเมื่อเร็วๆ นี้" ในปีถัดมา งานของ Mendelssohn ยังคงทำให้ดนตรีของ Bach เป็นที่นิยมและชื่อเสียงของนักแต่งเพลงก็เติบโตขึ้น ในปี ค.ศ. 1850 สมาคม Bach ได้ก่อตั้งขึ้น โดยมีจุดประสงค์เพื่อรวบรวม ศึกษา และเผยแพร่ผลงานของ Bach ในครึ่งศตวรรษถัดมา สังคมนี้ทำงานที่สำคัญในการรวบรวมและเผยแพร่คลังผลงานของผู้แต่ง

ในศตวรรษที่ 20 การรับรู้ถึงคุณค่าทางดนตรีและการสอนของการประพันธ์เพลงของเขายังคงดำเนินต่อไป ความสนใจในดนตรีของ Bach ทำให้เกิดการเคลื่อนไหวใหม่ในหมู่นักแสดง: แนวคิดเรื่องการแสดงที่แท้จริงเริ่มแพร่หลาย ตัวอย่างเช่น นักแสดงดังกล่าวใช้ฮาร์ปซิคอร์ดแทนเปียโนฟอร์เตสมัยใหม่ และคณะนักร้องประสานเสียงที่เล็กกว่าปกติในศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 โดยต้องการสร้างดนตรีในยุคบาคขึ้นใหม่อย่างแม่นยำ

นักประพันธ์เพลงบางคนแสดงความคารวะต่อ Bach โดยใส่ BACH motif (B-flat - la - do - si ในภาษาละติน) ในรูปแบบของงานของพวกเขา ตัวอย่างเช่น Liszt เขียนบทนำและความทรงจำเกี่ยวกับ BACH และ Schumann เขียน 6 fugues ในหัวข้อเดียวกัน บาคเองก็ใช้ธีมเดียวกัน ตัวอย่างเช่น ในจุดหักเหของ XIV จาก Art of Fugue คีตกวีหลายคนหยิบเอาผลงานของเขาหรือใช้ธีมจากพวกเขา ตัวอย่างของ Beethoven's Variations on a Theme of Diabelli ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจาก Goldberg Variations, 24 Preludes and Fugues ของ Shostakovich ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจาก Well-Tempered Clavier และ Cello Sonata ของ Brahms ใน D Major พร้อมคำพูดดนตรีจาก Iskusstvo fugue" บทร้องประสานเสียง "Ich ruf' zu Dir, Herr Jesu Christ" ที่ร้องโดย Garry Grodberg เป็นจุดเด่นในภาพยนตร์ Solaris (1972) ดนตรีของ Bach เป็นหนึ่งในการสร้างสรรค์ที่ดีที่สุดของมนุษยชาติที่บันทึกไว้ในแผ่นดิสก์สีทองของยานโวเอเจอร์

อนุสรณ์สถาน Bach ในประเทศเยอรมนี

* อนุสาวรีย์ในเมืองไลพ์ซิก สร้างเมื่อวันที่ 23 เมษายน พ.ศ. 2386 โดยแฮร์มันน์ คนอร์ ตามความคิดริเริ่มของเมนเดลโซห์น และตามภาพวาดของเอดูอาร์ด เบนเดมันน์, เอิร์นส์ท รีทเชล และจูเลียส ฮับเนอร์
* รูปปั้นทองสัมฤทธิ์บน Frauenplan ใน Eisenach ออกแบบโดย Adolf von Donndorf สร้างเมื่อวันที่ 28 กันยายน 1884 ครั้งแรกยืนอยู่บน Market Square ใกล้โบสถ์เซนต์จอร์จ 4 เมษายน 2481 ถูกย้ายไป Frauenplan ด้วยฐานที่สั้นลง
* อนุสาวรีย์ Heinrich Pohlmann บน Bach Square ในเมือง Köthen สร้างขึ้นเมื่อวันที่ 21 มีนาคม พ.ศ. 2428
* รูปปั้นทองสัมฤทธิ์ของ Karl Seffner จากด้านใต้ของโบสถ์ St. Thomas ในเมืองไลพ์ซิก - 17 พฤษภาคม 1908
* หน้าอกโดย Fritz Behn ในอนุสาวรีย์ Walhalla ใกล้ Regensburg, 1916
* รูปปั้น Paul Birr ที่ทางเข้าโบสถ์ St. George ใน Eisenach สร้างขึ้นเมื่อวันที่ 6 เมษายน 1939
* อนุสาวรีย์ของบรูโน ไอเออร์มันน์ ในเมืองไวมาร์ ติดตั้งครั้งแรกในปี 2493 จากนั้นจึงถอดออกเป็นเวลาสองปี และเปิดใหม่อีกครั้งในปี 2538 ที่จัตุรัสประชาธิปไตย
* บรรเทาโดย Robert Propf ในKöthen, 1952
* อนุสาวรีย์ Bernd Goebel ใกล้ตลาด Arnstadt สร้างขึ้นเมื่อวันที่ 21 มีนาคม 1985
* เหล็กกล้าทำจากไม้โดย Ed Harrison บนจัตุรัส Johann Sebastian Bach หน้าโบสถ์ St. Blaise ใน Mühlhausen - 17 สิงหาคม 2001
* อนุสาวรีย์ใน Ansbach ออกแบบโดย Jurgen Görtz สร้างขึ้นในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2546

วรรณกรรม

* เอกสารเกี่ยวกับชีวิตและผลงานของ Johann Sebastian Bach (Collection แปลจากภาษาเยอรมัน เรียบเรียงโดย Hans Joachim Schulze) มอสโก: ดนตรี, 1980. (หนังสือที่ www.geocities.com (เว็บเก็บถาวร))
* I.N. Forkel. เกี่ยวกับชีวิต งานศิลปะ และผลงานของโยฮันน์ เซบาสเตียน บาค มอสโก: ดนตรี, 1987. (หนังสือใน early-music.narod.ru, หนังสือในรูปแบบ djvu บน www.libclassicmusic.ru)
* เอฟ. โวลฟรัม โยฮันน์ เซบาสเตียน บาค ม.: 2455.
* เอ. ชไวเซอร์ โยฮันน์ เซบาสเตียน บาค M .: ดนตรี, 1965 (พร้อมการตัด; หนังสือบน ldn-knigi.lib.ru, หนังสือในรูปแบบ djvu); ม.: คลาสสิก-XXI, 2002.
* เอ็ม. เอส. ดรุสกิน. โยฮันน์ เซบาสเตียน บาค ม.: ดนตรี, 2525. (หนังสือในรูปแบบ djvu)
* เอ็ม. เอส. ดรุสกิน. Passions and Masses โดย Johann Sebastian Bach ม.: ดนตรี, 2519.
* A. Milka, G. Shabalina. ความบันเทิง Bahian ฉบับที่ 1, 2. เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: นักแต่งเพลง 2544
* เอส.เอ. โมโรซอฟ บาค (ชีวประวัติของ J. S. Bach ในซีรีส์ ZhZL), M.: Young Guard, 1975. (หนังสือ djvu, หนังสือบน www.lib.ru)
* เอ็ม.เอ. ซาโปนอฟ ผลงานชิ้นเอกของ Bach ในภาษารัสเซีย มอสโก: Classics-XXI, 2005. ISBN 5-89817-091-X
*ป. สปิตต้า. Johann Sebastian Bach (สองเล่ม). ไลป์ซิก: 1880. (ภาษาเยอรมัน)
* เค. วูลฟ์ Johann Sebastian Bach: นักดนตรีที่เรียนรู้ (นิวยอร์ก: Norton, 2000) ISBN 0-393-04825-X (hbk.); (นิวยอร์ก: Norton, 2001) ISBN 0-393-32256-4 (pbk.)

หมายเหตุ

* 1. ก. ชไวเซอร์ Johann Sebastian Bach - ตอนที่ 1 ต้นกำเนิดของงานศิลปะของ Bach
* 2. S. A. Morozov บาค (ชีวประวัติของ J. S. Bach ในซีรีส์ ZhZL), M.: Young Guard, 1975. (หนังสือบน www.lib.ru)
* 3. Eisenach 1685-1695, J. S. Bach เอกสารและบรรณานุกรม
* 4. เอกสารเกี่ยวกับชีวิตและผลงานของ J.S. Bach - ลำดับวงศ์ตระกูลของ Bach (เว็บเก็บถาวร)
* 5. พบต้นฉบับของ Bach ในประเทศเยอรมนียืนยันการศึกษาของเขากับ Böhm - RIA Novosti, 08/31/2006
* 6. เอกสารเกี่ยวกับชีวิตและผลงานของ J.S. Bach - Protocol of the interrogation of Bach (web archive)
* 7. 1 2 I. N. Forkel เกี่ยวกับชีวิตศิลปะและผลงานของ J. S. Bach บทที่ II
* 8. M. S. Druskin Johann Sebastian Bach - หน้า 27
* 9. ก. ชไวเซอร์ Johann Sebastian Bach - ตอนที่ 7
* 10. เอกสารเกี่ยวกับชีวิตและผลงานของ J.S. Bach - รายการในไฟล์ Arnstadt, 29 มิถุนายน 1707 (เว็บเก็บถาวร)
* 11. เอกสารเกี่ยวกับชีวิตและผลงานของ J.S. Bach - รายการในหนังสือคริสตจักร Dornheim (เว็บเก็บถาวร)
* 12. เอกสารเกี่ยวกับชีวิตและผลงานของ J.S. Bach - โครงการสร้างอวัยวะใหม่ (ไฟล์เก็บถาวรเว็บ)
* 13. เอกสารเกี่ยวกับชีวิตและผลงานของ J.S. Bach - รายการในไฟล์, Mühlhausen, 26 มิถุนายน 1708 (เว็บเก็บถาวร)
* 14. Yu. V. Keldysh สารานุกรมดนตรี เล่มที่ 1 - มอสโก: สารานุกรมโซเวียต 2516 - S. 761. - 1070 หน้า
* 15. เอกสารเกี่ยวกับชีวิตและผลงานของ J.S. Bach - รายการในไฟล์ Weimar 2 ธันวาคม 2260 (เว็บเก็บถาวร)
* 16. M. S. Druskin Johann Sebastian Bach - หน้า 51
* 17. เอกสารเกี่ยวกับชีวิตและผลงานของ J.S. Bach - รายการในหนังสือคริสตจักร Köthen (เว็บเก็บถาวร)
* 18. เอกสารเกี่ยวกับชีวิตและการทำงานของ J.S. Bach - รายงานการประชุมผู้พิพากษาและเอกสารอื่น ๆ ที่เกี่ยวข้องกับการย้ายไปยังเมืองไลพ์ซิก (เว็บเก็บถาวร)
* 19. เอกสารเกี่ยวกับชีวิตและผลงานของ J. S. Bach - จดหมายจาก J. S. Bach ถึง Erdman (เว็บเก็บถาวร)
* 20. ก. ชไวเซอร์ Johann Sebastian Bach - ตอนที่ 8
* 21. เอกสารเกี่ยวกับชีวิตและผลงานของ J.S. Bach - รายงานโดย L. Mitzler เกี่ยวกับคอนเสิร์ตของ Collegium Musicum (เว็บเก็บถาวร)
* 22. ปีเตอร์วิลเลียมส์ ดนตรีออร์แกนของ J. S. Bach, p. 382-386.
* 23. รัสเซล สตินสัน J. S. Bach's Great Eighteen Organ Chorales, พี. 34-38.
* 24. เอกสารเกี่ยวกับชีวิตและผลงานของ J. S. Bach - Quellmalz เกี่ยวกับการดำเนินงานของ Bach (เว็บเก็บถาวร)
* 25. เอกสารเกี่ยวกับชีวิตและผลงานของ J.S. Bach - รายการมรดกของ Bach (เว็บเก็บถาวร)
* 26. ก. ชไวเซอร์ Johann Sebastian Bach - ตอนที่ 9
* 27. เมืองแห่งดนตรี - Johann Sebastian Bach สำนักงานท่องเที่ยว Leipzig
* 28. โบสถ์ไลพ์ซิกแห่งเซนต์โทมัส (Thomaskirche)
* 29 M. S. Druskin Johann Sebastian Bach - หน้า 8
* 30. ก. ชไวเซอร์ J.S. Bach - บทที่ 14
* 31. เอกสารเกี่ยวกับชีวิตและผลงานของ J. S. Bach - Rokhlits เกี่ยวกับเหตุการณ์นี้ 21 พฤศจิกายน พ.ศ. 2341 (เว็บเก็บถาวร)
* 32. Pressemitteilungen (เยอรมัน)
* 33. Matthaus-Passion BWV 244 - ดำเนินการโดย Christoph Spering
* 34. Solaris ผบ. อังเดร ทาร์คอฟสกี. Mosfilm, 1972
* 35. Voyager - ดนตรีจาก Earth (อังกฤษ)

ชีวประวัติ

วัยเด็กและเยาวชน.

ไวมาร์ (1685–1717)

Johann Sebastian Bach เกิดเมื่อวันที่ 21 มีนาคม ค.ศ. 1685 ในเมือง Eisenach เมืองเล็กๆ ของทูรินเจียนในเยอรมนี ที่ซึ่งพ่อของเขา Johann Ambrosius ทำหน้าที่เป็นนักดนตรีประจำเมือง และลุงของเขา Johann Christoph เป็นนักเล่นออร์แกน เด็กชายเริ่มเรียนดนตรีตั้งแต่เนิ่นๆ เห็นได้ชัดว่าพ่อของเขาสอนให้เขาเล่นไวโอลิน ลุงของเขา - ออร์แกน และต้องขอบคุณนักร้องเสียงโซปราโนที่ดี เขาจึงเป็นที่ยอมรับในคณะนักร้องประสานเสียงของโบสถ์ ซึ่งแสดงโมเท็ตและคันทาทา เมื่ออายุได้ 8 ขวบ เด็กชายเข้าโรงเรียนคริสตจักรซึ่งเขาก้าวหน้าอย่างมาก

วัยเด็กที่มีความสุขสิ้นสุดลงเมื่ออายุเก้าขวบ เมื่อเขาสูญเสียแม่ และอีกหนึ่งปีต่อมา พ่อของเขา เด็กกำพร้าถูกเลี้ยงดูมาในบ้านที่เรียบง่ายโดยพี่ชายของเขา ซึ่งเป็นนักเล่นออร์แกนในโอห์ดรูฟที่อยู่ใกล้เคียง ที่นั่น เด็กชายไปโรงเรียนอีกครั้งและเรียนดนตรีต่อกับพี่ชายของเขา Johann Sebastian ใช้เวลา 5 ปีใน Ohrdruf

เมื่ออายุได้สิบห้าปี ตามคำแนะนำของครูในโรงเรียน เขาได้รับโอกาสให้ศึกษาต่อที่โรงเรียนที่โบสถ์เซนต์ Michael ใน Lüneburg ทางตอนเหนือของเยอรมนี เพื่อไปที่นั่น เขาต้องเดินสามร้อยกิโลเมตร ที่นั่นเขาอาศัยอยู่เต็มคณะ ได้รับทุนการศึกษาเล็กน้อย ศึกษาและร้องเพลงในคณะนักร้องประสานเสียงของโรงเรียน ซึ่งมีชื่อเสียงสูง นี่เป็นขั้นตอนที่สำคัญมากในการศึกษาของโยฮันน์ เซบาสเตียน ที่นี่เขาได้ทำความคุ้นเคยกับตัวอย่างที่ดีที่สุดของวรรณคดีร้องประสานเสียงสร้างความสัมพันธ์กับปรมาจารย์ออร์แกนออร์แกนที่มีชื่อเสียง Georg Böhm (อิทธิพลของเขาชัดเจนในการแต่งออร์แกนยุคแรกของ Bach) ได้แนวคิดเกี่ยวกับดนตรีฝรั่งเศสซึ่ง เขามีโอกาสได้ยินที่ศาลของ Celle ที่อยู่ใกล้เคียงซึ่งวัฒนธรรมฝรั่งเศสได้รับการยกย่องอย่างสูง นอกจากนี้ เขามักจะเดินทางไปฮัมบูร์กเพื่อฟังการเล่นของ Johann Adam Reinken ตัวแทนที่สำคัญที่สุดของโรงเรียนออร์แกนของเยอรมันเหนือ

ในปี ค.ศ. 1702 เมื่ออายุได้ 17 ปี บาคกลับมายังทูรินเจีย และหลังจากทำหน้าที่เป็น "มือเท้าและนักไวโอลิน" ที่ศาลไวมาร์ได้ชั่วครู่ เขาได้รับตำแหน่งเป็นออร์แกนของคริสตจักรใหม่ในเมืองอาร์นสตัดท์ เมืองที่บาคเคยรับใช้ทั้งมาก่อนและ หลังจากเขาจนถึงปี ค.ศ. 1739 ต้องขอบคุณการทดสอบที่ผ่านการทดสอบอย่างยอดเยี่ยม เขาได้รับเงินเดือนที่เกินกว่าที่จ่ายให้ญาติของเขาในทันที เขายังคงอยู่ใน Arnstadt จนถึงปี 1707 ออกจากเมืองในปี 1705 เพื่อเข้าร่วม "คอนเสิร์ตยามเย็น" ที่มีชื่อเสียงซึ่งจัดขึ้นที่ Lübeck ทางเหนือของประเทศ โดย Dietrich Buxtehude นักออร์แกนและนักแต่งเพลงยอดเยี่ยม แน่นอน ลือเบคน่าสนใจมากจนบาคใช้เวลาสี่เดือนที่นั่น แทนที่จะเป็นสี่สัปดาห์ที่เขาขอพักร้อน ปัญหาที่ตามมาในการรับใช้ตลอดจนความไม่พอใจกับคณะนักร้องประสานเสียงของโบสถ์ Arnstadt ที่อ่อนแอและไม่ได้รับการฝึกฝนซึ่งเขาจำเป็นต้องเป็นผู้นำทำให้ Bach ต้องหาที่ใหม่

ในปี ค.ศ. 1707 เขารับคำเชิญให้ดำรงตำแหน่งนักเล่นออร์แกนในโบสถ์ที่มีชื่อเสียงของเซนต์ แบลสในทูรินเจียน มูห์ลเฮาเซน ย้อนกลับไปที่ Arnstadt บาควัย 23 ปีแต่งงานกับลูกพี่ลูกน้องของเขา มาเรีย บาร์บารา ลูกสาวกำพร้าของโยฮันน์ ไมเคิล บาค นักเล่นออร์แกนแห่งเจเรน ในMühlhausen Bach ได้รับชื่อเสียงอย่างรวดเร็วในฐานะนักเขียน cantatas (หนึ่งในนั้นถูกพิมพ์ด้วยค่าใช้จ่ายของเมือง) และเป็นผู้เชี่ยวชาญในการซ่อมแซมและสร้างอวัยวะใหม่ แต่อีกหนึ่งปีต่อมาเขาออกจาก Mühlhausen และย้ายไปอยู่ในสถานที่ที่น่าสนใจกว่าที่ศาลของ Ducal ในไวมาร์ ที่นั่นเขาทำหน้าที่เป็นนักเล่นออแกน และตั้งแต่ปี 1714 ในตำแหน่งหัวหน้าวงดนตรี ที่นี่ การพัฒนาทางศิลปะของเขาได้รับอิทธิพลจากความคุ้นเคยของเขากับผลงานของปรมาจารย์ชาวอิตาลีที่โดดเด่น โดยเฉพาะ Antonio Vivaldi ซึ่งคอนแชร์โตของวงออร์เคสตรา Bach ได้แปลเครื่องดนตรีคีย์บอร์ด: งานดังกล่าวช่วยให้เขาเชี่ยวชาญด้านศิลปะของท่วงทำนองที่แสดงออก ปรับปรุงการเขียนฮาร์โมนิก และพัฒนาความรู้สึก ของแบบฟอร์ม

ในไวมาร์ บาคมาถึงจุดสูงสุดของความเป็นเลิศในฐานะนักออร์แกนและนักแต่งเพลงที่เก่งกาจ และต้องขอบคุณการเดินทางไปเยอรมนีหลายครั้ง ชื่อเสียงของเขาจึงแผ่ขยายออกไปไกลเกินขอบเขตของดัชชีแห่งไวมาร์ ชื่อเสียงของเขาได้รับเกียรติจากผลการแข่งขันที่จัดขึ้นที่เดรสเดนกับหลุยส์ มาร์ชอง นักออร์แกนชาวฝรั่งเศส ผู้ร่วมสมัยกล่าวว่า Marchand ไม่กล้าพูดกับสาธารณชนที่รอคอยการแข่งขันและรีบออกจากเมืองโดยตระหนักถึงความเหนือกว่าของฝ่ายตรงข้าม ใน 1,717 Bach กลายเป็น Kapellmeister ของ Duke of Anhalt-Köthenซึ่งเสนอเงื่อนไขที่มีเกียรติและเอื้ออำนวยให้เขามากขึ้น ตอนแรกเจ้าของเดิมไม่ต้องการปล่อยเขาไปและถึงกับจับเขาถูกจับในข้อหา "ขอให้เลิกจ้างบ่อยเกินไป" แต่แล้วเขาก็ยอมให้บาคออกจากไวมาร์

โคเธน, 1717–1723.

ในช่วง 6 ปีที่ใช้เวลาอยู่ที่ศาลคาลวินนิสต์โคเธน บาคในฐานะผู้เคร่งศาสนาลูเธอรันไม่จำเป็นต้องเขียนเพลงของคริสตจักร เขาต้องแต่งเพลงในราชสำนัก ดังนั้นนักแต่งเพลงจึงมุ่งเน้นไปที่ประเภทบรรเลง: ในยุค Köthen ผลงานชิ้นเอกเช่น Well-Tempered Clavier (เล่มที่ 1) โซนาตาและห้องสวีทสำหรับไวโอลินและเชลโลเดี่ยวรวมถึงคอนแชร์โตบรันเดนบูร์กหกรายการ (อุทิศให้กับ Margrave of Brandenburg) ปรากฏขึ้น. เจ้าชายโคเธนซึ่งเป็นนักดนตรีที่เก่งกาจ ทรงเห็นคุณค่าของหัวหน้าวงดนตรีของเขาอย่างมาก และเวลาที่ใช้ในเมืองนี้เป็นช่วงที่มีความสุขที่สุดช่วงหนึ่งในชีวิตของบาค แต่ในเดือนมิถุนายน ค.ศ. 1720 เมื่อนักแต่งเพลงเดินทางไปกับเจ้าชายมาเรียบาร์บาร่าก็เสียชีวิตกะทันหัน ในเดือนธันวาคมปีถัดมา พ่อหม้ายวัย 36 ปีแต่งงานกับ Anna Magdalena Wilcken วัย 21 ปี นักร้องที่มาจากราชวงศ์ดนตรีที่มีชื่อเสียงเช่นเดียวกับ Bach Anna Magdalena กลายเป็นผู้ช่วยที่ยอดเยี่ยมของสามีของเธอ หลายคะแนนของเขาถูกคัดลอกด้วยมือของเธอ เธอให้กำเนิดลูก Bach 13 คน ซึ่งหกคนรอดชีวิตมาได้จนถึงวัยผู้ใหญ่ (โดยรวมแล้ว Johann Sebastian มีลูก 20 คนในการแต่งงานสองครั้ง โดย 10 คนเสียชีวิตในวัยเด็ก) ในปี ค.ศ. 1722 ตำแหน่งงานว่างที่ทำกำไรได้สำหรับต้นเสียงเปิดขึ้นที่ St. โธมัสในไลพ์ซิก บาคผู้ซึ่งต้องการกลับไปสู่แนวคริสตจักรอีกครั้งได้ยื่นคำร้องที่เกี่ยวข้อง หลังจากการแข่งขันซึ่งมีผู้สมัครเข้าร่วมอีกสองคน เขาได้กลายเป็นต้นเสียงของไลพ์ซิก เรื่องนี้เกิดขึ้นในเดือนเมษายน 2366 ไลพ์ซิก 1723-1750 หน้าที่ของบาคในฐานะต้นเสียงมีสองประเภท เขาเป็น "ผู้กำกับเพลง" นั่นคือ รับผิดชอบส่วนดนตรีของบริการในโบสถ์ Leipzig Protestant ทั้งหมดรวมถึง St. โธมัส (โบสถ์โทมัส) และนักบุญ นิโคลัสซึ่งมีการแสดงงานที่ค่อนข้างซับซ้อน นอกจากนี้ เขายังได้เป็นครูในโรงเรียนที่มีชื่อเสียงมากที่ Thomaskirche (ก่อตั้งขึ้นในปี 1212) ซึ่งเขาควรจะสอนเด็ก ๆ เกี่ยวกับพื้นฐานของศิลปะดนตรีและเตรียมพวกเขาให้พร้อมสำหรับการเข้าร่วมในบริการของโบสถ์ บาคทำหน้าที่ของ "ผู้กำกับเพลง" อย่างขยันขันแข็ง สำหรับการสอนนั้นค่อนข้างจะรบกวนผู้แต่งซึ่งหมกมุ่นอยู่กับโลกแห่งความคิดสร้างสรรค์ของเขาเอง เพลงศักดิ์สิทธิ์ส่วนใหญ่ที่ฟังในไลพ์ซิกในเวลานั้นเป็นของปากกาของเขา: ผลงานชิ้นเอกเช่น Passion ตาม John, Mass in B minor, Christmas Oratorio ถูกสร้างขึ้นที่นี่ ทัศนคติของบาคต่อกิจการราชการทำให้เกิดความไม่พอใจในหมู่บรรพบุรุษในเมือง ในทางกลับกัน นักแต่งเพลงกล่าวหาว่า "แปลกและทุ่มเทให้กับหน่วยงานด้านดนตรีไม่เพียงพอ" ในการสร้างบรรยากาศแห่งการกดขี่ข่มเหงและความอิจฉาริษยา ความขัดแย้งรุนแรงกับอาจารย์ใหญ่เพิ่มความตึงเครียดและหลังจากปี ค.ศ. 1740 บาคเริ่มละเลยหน้าที่ราชการของเขา - เขาเริ่มเขียนดนตรีบรรเลงมากกว่าเพลงแกนนำพยายามพิมพ์การประพันธ์จำนวนหนึ่ง ชัยชนะของทศวรรษสุดท้ายของชีวิตนักประพันธ์เพลงคือการเดินทางไปยังกษัตริย์ปรัสเซียนเฟรเดอริคที่ 2 ในกรุงเบอร์ลิน ซึ่งบาคสร้างขึ้นในปี ค.ศ. 1747 ฟิลิป เอ็มมานูเอล บุตรชายคนหนึ่งของโยฮัน เซบาสเตียน รับใช้ในราชสำนักของกษัตริย์ผู้เป็นคู่รักที่หลงใหล ของดนตรี ต้นเสียงของไลพ์ซิกเล่นฮาร์ปซิคอร์ดของราชวงศ์ที่ยอดเยี่ยมและแสดงให้ผู้ฟังชื่นชมทักษะที่ไม่มีใครเทียบได้ของเขาในฐานะด้นสด: โดยไม่ต้องเตรียมการใด ๆ เขากลอนสดในหัวข้อที่กำหนดโดยกษัตริย์และเมื่อเขากลับมาที่ไลพ์ซิกใช้ธีมเดียวกันเป็นพื้นฐานสำหรับ วงจรโพลีโฟนิกที่ยิ่งใหญ่ในรูปแบบที่เข้มงวดและพิมพ์งานนี้ชื่อ Musical Offer (Musikalisches Opfer) พร้อมอุทิศให้กับ Frederick II แห่งปรัสเซีย ในไม่ช้า วิสัยทัศน์ของ Bach ซึ่งเขาเคยบ่นมาเป็นเวลานานก็เริ่มเสื่อมลงอย่างรวดเร็ว เกือบจะตาบอด เขาจึงตัดสินใจเข้ารับการผ่าตัดโดยจักษุแพทย์ชาวอังกฤษที่มีชื่อเสียงในขณะนั้น การผ่าตัดสองครั้งที่ดำเนินการโดยคนหลอกลวงไม่ได้ช่วย Bach และยาที่เขาต้องใช้ทำให้สุขภาพของเขาแย่ลง เมื่อวันที่ 18 กรกฎาคม ค.ศ. 1750 สายตาของเขากลับมาทันใด แต่เพียงไม่กี่ชั่วโมงต่อมาเขาก็เป็นโรคหลอดเลือดสมอง เมื่อวันที่ 28 กรกฎาคม พ.ศ. 1750 บาคเสียชีวิต

WORKS

ในงานของ Bach แนวเพลงหลักทั้งหมดของปลายยุคบาโรกมีการแสดงยกเว้นโอเปร่า มรดกของเขารวมถึงการแต่งเพลงสำหรับศิลปินเดี่ยวและคณะนักร้องประสานเสียงด้วยเครื่องดนตรี การประพันธ์ออร์แกน กลาเวียร์ และดนตรีออร์เคสตรา จินตนาการเชิงสร้างสรรค์อันทรงพลังของเขาทำให้ชีวิตมีรูปแบบมากมายที่ไม่ธรรมดา ตัวอย่างเช่น ใน Bach cantatas จำนวนมาก เป็นไปไม่ได้ที่จะพบสองความทรงจำที่มีโครงสร้างเดียวกัน อย่างไรก็ตาม มีหลักการโครงสร้างที่มีลักษณะเฉพาะของ Bach: มันเป็นรูปแบบศูนย์กลางสมมาตร สืบเนื่องมาจากประเพณีที่มีอายุหลายศตวรรษ บาคใช้พหุโฟนีเป็นวิธีหลักในการแสดงออก แต่ในขณะเดียวกัน โครงสร้างที่ซับซ้อนที่สุดของเขามีพื้นฐานอยู่บนพื้นฐานฮาร์มอนิกที่ชัดเจน ซึ่งเป็นเทรนด์ของยุคใหม่อย่างไม่ต้องสงสัย โดยทั่วไป จุดเริ่มต้น "แนวนอน" (โพลีโฟนิก) และ "แนวตั้ง" (ฮาร์มอนิก) ของ Bach นั้นสมดุลกันและก่อให้เกิดความสามัคคีที่งดงาม

คันตาส.

ดนตรีบรรเลงและบรรเลงเพลงส่วนใหญ่ของ Bach ประกอบด้วยบทเพลงแห่งจิตวิญญาณ: เขาสร้างคันทาทาดังกล่าวห้ารอบสำหรับทุกวันอาทิตย์และสำหรับวันหยุดของปีคริสตจักร ผลงานเหล่านี้ประมาณสองร้อยชิ้นได้เข้ามาหาเรา cantatas ยุคแรก (ก่อนปี 1712) เขียนในสไตล์ของบรรพบุรุษของ Bach เช่น Johann Pachelbel และ Dietrich Buxtehude ข้อความนำมาจากพระคัมภีร์หรือจากเพลงสวดของโบสถ์ลูเธอรัน - นักร้องประสานเสียง; การเรียบเรียงประกอบด้วยส่วนที่ค่อนข้างสั้นหลายส่วน ซึ่งมักจะตัดกันในทำนอง โทนเสียง จังหวะ และองค์ประกอบการแสดง ตัวอย่างที่โดดเด่นของสไตล์คันทาทาในยุคแรกๆ ของ Bach คือ Tragic Cantata (Actus Tragicus) ที่สวยงามหมายเลข 106 (เวลาของพระเจ้าคือเวลาที่ดีที่สุด Gottes Zeit ist die allerbeste Zeit) หลังปี ค.ศ. 1712 บาคหันไปใช้คันทาทาทางจิตวิญญาณอีกรูปแบบหนึ่ง ซึ่งศิษยาภิบาลอี. นอยเมสเตอร์แนะนำชีวิตลูเธอรัน: ไม่ได้ใช้ข้อความอ้างอิงจากพระคัมภีร์และเพลงสวดของโปรเตสแตนต์ แต่เป็นการถอดความชิ้นส่วนในพระคัมภีร์หรือบทร้องประสานเสียง ใน cantata ประเภทนี้ ส่วนต่างๆ จะแยกออกจากกันอย่างชัดเจน และมีการแนะนำบทประพันธ์เดี่ยวระหว่างกัน พร้อมด้วยออร์แกนและเบสทั่วไป บางครั้งคันทาทาดังกล่าวเป็นสองส่วน: ในระหว่างการรับใช้ มีการเทศนาระหว่างส่วนต่างๆ แคนทาทาของบาคส่วนใหญ่เป็นของประเภทนี้ รวมทั้งฉบับที่ 65 ทั้งหมดจะมาจากซาวา (Sie werden aus Saba alle kommen) ในวันอัครเทวดามีคาเอล ลำดับที่ 19 และมีการต่อสู้ในสวรรค์ (Es erhub sich) ein Streit) ในงานฉลองการปฏิรูปหมายเลข 80 ฐานที่มั่นพระเจ้าของเรา (Ein "feste Burg) หมายเลข 140 ลุกขึ้นจากการนอนหลับ (Wachet auf) กรณีพิเศษคือ cantata หมายเลข 4 พระคริสต์ทรงถูกล่ามโซ่แห่งความตาย ( Christ lag ใน Todesbanden): ใช้บทร้องประสานเสียงของ Martin Luther จำนวน 7 บทในชื่อเดียวกัน นอกจากนี้ ในแต่ละบทนั้น ธีมการร้องประสานเสียงจะได้รับการประมวลผลในแบบของตัวเอง และสุดท้ายก็ให้เสียงที่ประสานกันอย่างเรียบง่าย ในบทร้องเดี่ยวส่วนใหญ่ การแสดงเดี่ยว และการร้องประสานเสียงสลับกัน แทนที่กัน แต่มรดกของ Bach ยังมีท่อนร้องเดี่ยวทั้งหมด - ตัวอย่างเช่น คันทาทาที่น่าประทับใจสำหรับเบสและออร์เคสตราหมายเลข 82 ฉันพอแล้ว (Ich habe genug) หรือ cantata ที่ยอดเยี่ยมสำหรับโซปราโนและออเคสตราหมายเลข 51 ให้ทุกลมหายใจสรรเสริญพระเจ้า (Jauchzet Gott in allen Landen)

Bach cantatas ฆราวาสหลายคนยังรอดชีวิต: พวกเขาแต่งขึ้นในโอกาสวันเกิด, วันชื่อ, พิธีแต่งงานของผู้มีเกียรติและโอกาสอันศักดิ์สิทธิ์อื่น ๆ การ์ตูน Coffee Cantata (Schweigt stille, plaudert nicht) No. 211 เป็นที่รู้จักในข้อความที่ความหลงใหลในเครื่องดื่มจากต่างประเทศของชาวเยอรมันถูกเยาะเย้ย ในงานนี้ เช่นเดียวกับใน Peasant Cantata No. 217 รูปแบบของ Bach นั้นใกล้เคียงกับการ์ตูนโอเปร่าในยุคของเขา

โมเท็ตส์

6 โมเท็ตของ Bach ในตำราภาษาเยอรมันได้มาถึงเราแล้ว พวกเขามีชื่อเสียงเป็นพิเศษและเป็นเวลานานหลังจากการเสียชีวิตของนักแต่งเพลงเป็นเพียงการเรียบเรียงเสียงร้องของเขาที่ยังคงแสดงอยู่ เช่นเดียวกับคันทาทา โมเท็ตใช้ข้อความในพระคัมภีร์และการร้องประสานเสียง แต่ไม่มีเนื้อหาเกี่ยวกับอาเรียหรือเพลงคลอ การบรรเลงดนตรีประกอบเป็นทางเลือก (ถ้ามี เป็นเพียงการทำซ้ำส่วนร้องประสานเสียง) ในบรรดาการเรียบเรียงของแนวเพลงประเภทนี้ เราสามารถพูดถึงโมเต็ตพระเยซูคือความสุขของฉัน (Jesu meine Freude) และร้องเพลงถวายพระเจ้า (Singet dem Herrn) Magnificat และคริสต์มาส Oratorio ท่ามกลางงานร้องและบรรเลงที่สำคัญของ Bach รอบคริสต์มาสสองรอบดึงดูดความสนใจเป็นพิเศษ The Magnificat สำหรับคณะนักร้องประสานเสียงห้าเสียง ศิลปินเดี่ยวและวงออเคสตราถูกเขียนขึ้นในปี ค.ศ. 1723 ซึ่งเป็นฉบับที่สองในปี ค.ศ. 1730 เนื้อหาทั้งหมด ยกเว้นกลอเรียสุดท้ายเป็นเพลงของพระมารดาแห่งพระเจ้า จิตวิญญาณของฉันยกย่องพระเจ้า (ลูกา 1 :46–55) ในการแปลภาษาละติน (ภูมิฐาน) Magnificat เป็นหนึ่งในองค์ประกอบที่สมบูรณ์ที่สุดของ Bach: ส่วนที่พูดน้อยของมันถูกจัดกลุ่มอย่างชัดเจนเป็นสามส่วนซึ่งแต่ละส่วนเริ่มต้นด้วยเพลงและจบลงด้วยวงดนตรี ส่วนประสานเสียงที่ทรงพลัง - Magnificat และ Gloria ทำหน้าที่เป็นเฟรม แม้จะมีความกระชับของส่วนต่างๆ แต่แต่ละส่วนก็มีแง่มุมทางอารมณ์ของตัวเอง Christmas Oratorio (Weihnachtsoratorium) ซึ่งปรากฏในปี ค.ศ. 1734 ประกอบด้วย 6 cantatas ที่มีไว้สำหรับการแสดงในวันคริสต์มาสอีฟ สองวันคริสต์มาสคือวันที่ 1 มกราคม วันอาทิตย์ถัดมาและงานฉลองวันศักดิ์สิทธิ์ ข้อความนำมาจากพระกิตติคุณ (ลุค แมทธิว) และเพลงสวดโปรเตสแตนต์ ผู้บรรยาย - ผู้เผยแพร่ศาสนา (อายุ) - ท่องการเล่าเรื่องพระกิตติคุณในการท่อง ในขณะที่แบบจำลองของตัวละครในเรื่องคริสต์มาสจะมอบให้กับศิลปินเดี่ยวหรือกลุ่มนักร้องประสานเสียง การเล่าเรื่องถูกขัดจังหวะด้วยตอนโคลงสั้น ๆ - อาเรียสและนักร้องประสานเสียงซึ่งควรเป็นคำสั่งสำหรับฝูงแกะ ตัวเลข 11 จาก 64 ตัวของ oratorio เดิมแต่งโดย Bach สำหรับ cantatas ทางโลก แต่แล้วพวกเขาก็ปรับให้เข้ากับตำราทางจิตวิญญาณอย่างดีเยี่ยม

ความหลงใหล

จาก 5 วัฏจักรของความรักที่รู้จักจากชีวประวัติของ Bach มีเพียงสองรอบเท่านั้นที่มาถึงเรา: Passion for John (Johannespassion) ซึ่งผู้แต่งเริ่มทำงานในปี 1723 และ Passion for Matthew (Matthuspassion) เสร็จสมบูรณ์ในปี ค.ศ. 1729 ( ความหลงใหลในลุคที่ตีพิมพ์ใน Complete Works ดูเหมือนจะเป็นของผู้เขียนคนละคนกัน) ความสนใจแต่ละอย่างประกอบด้วยสองส่วน: ส่วนหนึ่งฟังก่อนเทศนา และอีกส่วนหนึ่งหลังจากนั้น แต่ละรอบมีผู้เล่าเรื่อง - ผู้เผยแพร่ศาสนา บางส่วนของผู้เข้าร่วมในละคร รวมทั้งพระคริสต์ ดำเนินการโดยนักร้องเดี่ยว คณะนักร้องประสานเสียงบรรยายปฏิกิริยาของฝูงชนต่อสิ่งที่เกิดขึ้น และบทประพันธ์ บทร้องประสานเสียง และบทประสานเสียงที่แทรกเข้ามาแสดงถึงการตอบสนองของชุมชนต่อละครที่เปิดเผยออกมา อย่างไรก็ตาม Passion ตาม John และ Passion ตาม Matthew ต่างกันอย่างเห็นได้ชัด ในรอบแรก ภาพลักษณ์ของฝูงชนที่บ้าคลั่งนั้นชัดเจนยิ่งขึ้น พระผู้ช่วยให้รอดทรงต่อต้านซึ่งประทานสันติสุขอันสูงส่งและการแยกออกจากโลก ความหลงใหลตามแมทธิวแผ่ความรักและความอ่อนโยน ที่นี่ไม่มีก้นบึ้งที่ผ่านไปไม่ได้ระหว่างพระเจ้ากับมนุษย์ พระเจ้าทรงเข้าใกล้มนุษยชาติมากขึ้นผ่านความทุกข์ทรมานของพระองค์ และมนุษยชาติก็ทนทุกข์ร่วมกับพระองค์ ถ้าในกิเลสตามยอห์น ส่วนของพระคริสต์ประกอบด้วยบทสวดพร้อมออร์แกนประกอบ แล้วในแพสชั่นตามมัทธิว มันถูกล้อมรอบเหมือนเมฆฝน ด้วยเสียงแห่งจิตวิญญาณของวงเครื่องสาย Matthew Passion เป็นความสำเร็จสูงสุดในเพลงของ Bach ที่เขียนขึ้นสำหรับคริสตจักรโปรเตสแตนต์ มีวงดนตรีที่ใช้แสดงขนาดใหญ่มาก รวมทั้งวงออเคสตรา 2 วง คณะนักร้องประสานเสียง 2 วงกับศิลปินเดี่ยว และคณะนักร้องประสานเสียงชาย ซึ่งจะขับร้องเพลงประสานเสียงในจำนวนที่กระตุ้นความหลงใหล คณะนักร้องประสานเสียงเบื้องต้นเป็นส่วนที่ยากที่สุดในการจัดองค์ประกอบ: คณะนักร้องประสานเสียงสองคนต่อต้านซึ่งกันและกัน - ได้ยินคำถามที่ตื่นเต้นและคำตอบที่น่าเศร้าบนพื้นหลังของรูปประกอบของวงออร์เคสตราที่แสดงน้ำตา เหนือองค์ประกอบแห่งความเศร้าโศกของมนุษย์ที่ไร้ขอบเขตนี้ ท่วงทำนองร้องประสานเสียงที่ใสสะอาดและสงบเยือกเย็น ชวนให้นึกถึงความอ่อนแอของมนุษย์และพลังอันศักดิ์สิทธิ์ การแสดงของท่วงทำนองประสานเสียงเสร็จสิ้นที่นี่ด้วยทักษะพิเศษ: หนึ่งในธีมโปรดของ Bach - O Haupt voll Blut und Wunden - ปรากฏอย่างน้อยห้าครั้งด้วยข้อความที่แตกต่างกัน และทุกครั้งที่มีการประสานกันจะแตกต่างกัน ขึ้นอยู่กับเนื้อหาของสิ่งนี้ ตอน

มวลใน B minor

นอกเหนือจากมวลสั้น 4 อันซึ่งประกอบด้วยสองส่วน - Kyrie และ Gloria แล้ว Bach ยังสร้างวัฏจักรที่สมบูรณ์ของมวลคาทอลิก (แบบธรรมดา - นั่นคือส่วนถาวรของการบริการ) มิสซาใน B minor (มักเรียกว่า มวลสูง) เห็นได้ชัดว่าประกอบด้วยระหว่างปี 1724 ถึง 1733 และประกอบด้วย 4 ส่วน: ส่วนแรกรวมถึง Kyrie และ Gloria ถูกกำหนดโดย Bach ว่าเป็น "Mass"; ประการที่สอง Credo เรียกว่า "Nicene Creed"; ที่สามคือ Sanctus; ส่วนที่สี่รวมถึงส่วนที่เหลือ - Osanna, Benedictus, Agnus Dei และ Dona nobis pacem มวลใน B minor เป็นองค์ประกอบที่ประเสริฐและสง่างาม ประกอบด้วยผลงานชิ้นเอกของทักษะการประพันธ์เพลง เช่น Crucifixus ที่โศกเศร้าอย่างยิ่ง - สิบสามรูปแบบบนเบสคงที่ (เช่น passacaglia) และ Credo - ความทรงจำอันยิ่งใหญ่ในธีมของบทสวดเกรกอเรียน ในส่วนสุดท้ายของวัฏจักร Dona nobis ซึ่งเป็นคำอธิษฐานเพื่อสันติภาพ Bach ใช้เพลงเดียวกันกับคณะนักร้องประสานเสียง Gratias agimus tibi (เราขอขอบคุณ) และอาจมีความหมายเชิงสัญลักษณ์ว่า Bach แสดงความเชื่อมั่นว่า ผู้เชื่อที่แท้จริงไม่จำเป็นต้องขอสันติสุขจากพระเจ้า แต่ต้องขอบคุณผู้สร้างสำหรับของขวัญชิ้นนี้

มาตราส่วนมหึมาของมิสซาในบีไมเนอร์ไม่อนุญาตให้ใช้สำหรับการนมัสการในโบสถ์ งานนี้ควรดำเนินการในห้องแสดงคอนเสิร์ต ซึ่งภายใต้อิทธิพลของความยิ่งใหญ่อันน่าเกรงขามของดนตรีนี้ กลายเป็นวัดที่เปิดให้ผู้ฟังทุกคนสามารถมีประสบการณ์ทางศาสนาได้

องค์ประกอบสำหรับอวัยวะ

บาคเขียนเพลงเพื่อออร์แกนมาตลอดชีวิต องค์ประกอบสุดท้ายของเขาคือออร์แกนประสานกับทำนองเพลง Before Your throne I (Vor deinem Thron tret "ich hiemit) กำหนดโดยนักประพันธ์เพลงตาบอดให้กับนักเรียนของเขา ที่นี่เราสามารถบอกชื่อผลงานออร์แกนอันงดงามเพียงไม่กี่ชิ้นของ Bach ได้: บ่อน้ำ - รู้จัก toccata อัจฉริยะและ fugue ใน D minor ที่แต่งขึ้นใน Arnstadt (การเรียบเรียงของวงออร์เคสตราจำนวนมากก็เป็นที่นิยมเช่นกัน); วง passacaglia ที่ยิ่งใหญ่ใน C minor วัฏจักร 12 รูปแบบในธีมที่เกิดขึ้นอย่างต่อเนื่องในเสียงเบสและความทรงจำสุดท้าย ปรากฏในไวมาร์ บทนำ "ใหญ่" และ fugues ใน C minor, C ใน major, E minor และ B minor เป็นผลงานจากยุคไลพ์ซิก (ระหว่าง 1730 ถึง 1740) ควรให้ความสนใจเป็นพิเศษกับการจัดเตรียมการร้องเพลง46 (มีไว้สำหรับวันหยุดต่าง ๆ ของปีคริสตจักร) นำเสนอในคอลเล็กชั่นที่เรียกว่า Organ booklet (Orgelbchlein): ปรากฏในปลายยุค Weimar (บางทีในช่วงเวลาที่เขาอยู่ในคุก) ในแต่ละการรักษาเหล่านี้ Bach รวบรวมด้านใน เนื้อหาด้านล่าง อารมณ์ของข้อความ อยู่ในเสียงล่างสามเสียงที่พัฒนาขึ้นโดยอิสระ ในขณะที่เสียงร้องจะได้ยินจากเสียงโซปราโนด้านบน ในปี ค.ศ. 1739 เขาได้ตีพิมพ์การร้องเพลงประสานเสียงจำนวน 21 ครั้งในคอลเล็กชันที่เรียกว่าส่วนที่สามของแบบฝึกหัด Clavier (หรือที่เรียกว่า German Organ Mass) ในที่นี้ เพลงสวดฝ่ายจิตวิญญาณจะดำเนินไปตามลำดับที่สอดคล้องกับคำสอนของลูเธอรัน และแต่ละบทร้องจะถูกนำเสนอในสองเวอร์ชัน - ยากสำหรับผู้ชื่นชอบและเรียบง่ายสำหรับคู่รัก ระหว่างปี ค.ศ. 1747 ถึง ค.ศ. 1750 บาคได้เตรียมการสำหรับการจัดพิมพ์ออร์แกน "ใหญ่" อีก 18 แบบ (ที่เรียกกันว่า Schübler chorales) ซึ่งมีลักษณะที่แตกต่างค่อนข้างซับซ้อนน้อยกว่าและการปรับแต่งการแต่งที่ไพเราะ ในหมู่พวกเขา วงจรของการร้องประสานเสียง ประดับตัวเอง วิญญาณผู้ได้รับพร (Schmcke dich, o liebe Seele) ซึ่งผู้แต่งสร้าง sarabande อันงดงามจากแรงจูงใจเริ่มต้นของเพลงสวดนั้นโดดเด่น

องค์ประกอบของคีย์บอร์ด

ผลงานประพันธ์เพลงของ Bach ส่วนใหญ่ถูกสร้างขึ้นโดยเขาในวัยผู้ใหญ่และเนื่องมาจากความสนใจอย่างลึกซึ้งในการศึกษาดนตรีของเขา งานเหล่านี้เขียนขึ้นเพื่อสอนลูกชายของตัวเองและนักเรียนที่มีพรสวรรค์เป็นหลัก แต่ภายใต้การดูแลของ Bach แบบฝึกหัดจะกลายเป็นอัญมณีแห่งดนตรี ในแง่นี้ ผลงานชิ้นเอกที่แท้จริงของความเฉลียวฉลาดถูกแสดงโดยสิ่งประดิษฐ์สองส่วน 15 ชิ้นและสิ่งประดิษฐ์ซินโฟเนียสามส่วนจำนวนเท่ากัน ซึ่งแสดงให้เห็นถึงการเขียนที่ขัดแย้งกันและทำนองเพลงประเภทต่างๆ ที่สอดคล้องกับภาพบางภาพ งานกลาเวียร์ที่มีชื่อเสียงที่สุดของบาคคือ Well-Tempered Clavier (Das Wohltemperierte Clavier) ซึ่งเป็นวัฏจักรที่ประกอบด้วยพรีลูดและฟิวก์ 48 ชิ้น โดยแบ่งเป็น 2 ชิ้นสำหรับคีย์หลักและคีย์ย่อยแต่ละคีย์ นิพจน์ "อารมณ์ดี" หมายถึงหลักการใหม่ของการปรับแต่งเครื่องดนตรีคีย์บอร์ดซึ่งอ็อกเทฟแบ่งออกเป็น 12 ส่วนเท่า ๆ กันในด้านความรู้สึก - กึ่งเสียง ความสำเร็จของเล่มแรกของคอลเลกชันนี้ (24 พรีลูดและฟิวก์ในคีย์ทั้งหมด) กระตุ้นให้ผู้แต่งสร้างโวลุ่มที่สองในประเภทเดียวกัน บาคยังเขียนวงจรของชิ้นคลาเวียร์ที่แต่งขึ้นตามแบบจำลองการเต้นรำยอดนิยมในยุคนั้น - ห้องชุดภาษาอังกฤษ 6 ห้องและภาษาฝรั่งเศส 6 ห้อง มีการเผยแพร่ partitas อีก 6 ชิ้นระหว่างปี 1726 ถึง 1731 ภายใต้ชื่อ Clavier Exercises (Clavierbung) ส่วนที่สองของแบบฝึกหัดประกอบด้วย partita อื่นและคอนแชร์โต้อิตาลีที่ยอดเยี่ยม ซึ่งรวมลักษณะโวหารของประเภท clavier และประเภทของคอนแชร์โต้สำหรับ clavier และ orchestra ชุดของ Clavier Exercises เสร็จสมบูรณ์โดย Goldberg Variations ที่ปรากฏในปี 1742 - Aria และรูปแบบต่างๆ สามสิบรูปแบบที่เขียนขึ้นสำหรับ I.G. Goldberg นักเรียนของ Bach ที่แม่นยำยิ่งขึ้น วัฏจักรนี้เขียนขึ้นสำหรับผู้ชื่นชอบของ Bach เคาท์ไคเซอร์ลิง เอกอัครราชทูตรัสเซียในเดรสเดน: ไกเซอร์ลิงป่วยหนัก ป่วยเป็นโรคนอนไม่หลับ และมักขอให้โกลด์เบิร์กเล่นบทละครของบาคให้เขาในเวลากลางคืน

บทประพันธ์สำหรับโซโลไวโอลินและเชลโล ใน 3 partitas และ 3 sonatas สำหรับไวโอลินโซโลของเขา ปรมาจารย์แห่งเสียงโพลีโฟนีได้ตั้งตัวเองเป็นงานที่แทบจะเป็นไปไม่ได้เลย - ในการเขียนความทรงจำสี่เสียงสำหรับเครื่องสายเดี่ยว โดยละเลยข้อจำกัดทางเทคนิคทั้งหมดที่กำหนดโดยธรรมชาติของเครื่องดนตรี จุดสุดยอดของความยิ่งใหญ่ของ Bach ซึ่งเป็นผลงานที่ยอดเยี่ยมของแรงบันดาลใจของเขา คือ Chaconne ที่มีชื่อเสียง (จากตอนที่ 2) ซึ่งเป็นวัฏจักรของการผันแปรของไวโอลิน ซึ่ง F. Spitt ผู้เขียนชีวประวัติของ Bach อธิบายว่า "ชัยชนะของจิตวิญญาณเหนือสสาร" งดงามไม่แพ้กันคือห้องชุด 6 ห้องสำหรับเชลโลเดี่ยว

วงออเคสตรา.

ในบรรดาดนตรีออเคสตราของ Bach ควรแยกคอนแชร์โตสสำหรับไวโอลินและออร์เคสตราเครื่องสายและคอนแชร์โต้คู่สำหรับไวโอลินสองตัวและวงออเคสตรา นอกจากนี้ Bach ได้สร้างรูปแบบใหม่ - คอนแชร์โตคลาเวียร์โดยใช้ส่วนไวโอลินเดี่ยวของคอนแชร์โตไวโอลินที่เขียนไว้ก่อนหน้านี้: เล่นบนกลาเวียร์ด้วยมือขวา ในขณะที่มือซ้ายมาพร้อมกับและเพิ่มเสียงเบสเป็นสองเท่า

คอนแชร์โตบรันเดนบูร์กทั้ง 6 แบบเป็นประเภทที่แตกต่างกัน เพลงที่สอง สาม และสี่เป็นไปตามรูปแบบคอนแชร์โตกรอสโซของอิตาลี ซึ่งเครื่องดนตรีเดี่ยวกลุ่มเล็กๆ ("คอนเสิร์ต") "แข่งขัน" กับวงออเคสตราเต็มรูปแบบ ในคอนแชร์โต้ที่ห้า มี cadenza ยาวสำหรับนักเล่นคนเดียว และงานนี้ อันที่จริงแล้ว เป็นการบรรเลงเพลงกลาเวียร์ครั้งแรกในประวัติศาสตร์ ในคอนแชร์โตครั้งแรก ครั้งที่สาม และครั้งที่หก วงออเคสตราแบ่งออกเป็นกลุ่มที่มีความสมดุลหลายกลุ่ม ซึ่งตรงข้ามกัน โดยมีเนื้อหาเกี่ยวกับหัวข้อที่ย้ายจากกลุ่มหนึ่งไปอีกกลุ่มหนึ่ง และเครื่องดนตรีเดี่ยวที่ยึดความคิดริเริ่มได้เป็นครั้งคราวเท่านั้น แม้ว่าจะมีเทคนิคโพลีโฟนิกมากมายในบรันเดนบูร์กคอนแชร์โตส แต่ก็สามารถรับรู้ได้ง่ายโดยผู้ฟังที่ไม่ได้เตรียมตัวไว้ งานเหล่านี้เปล่งประกายความสุข และดูเหมือนว่างานเหล่านี้จะสะท้อนถึงความสนุกสนานและความหรูหราของราชสำนักซึ่งบาคทำงานนั้น ท่วงทำนองที่สร้างแรงบันดาลใจ สีสันสดใส เทคนิคที่เฉียบแหลมของคอนแชร์โต ทำให้พวกเขากลายเป็นความสำเร็จที่ไม่เหมือนใครสำหรับ Bach

ยอดเยี่ยมและมีความสามารถเท่าเทียมกันคือ 4 วงดนตรีออเคสตรา; แต่ละคนมีท่าทาบทามสไตล์ฝรั่งเศส (บทนำช้า - ความทรงจำที่รวดเร็ว - บทสรุปที่ช้า) และส่วนการเต้นที่มีเสน่ห์ Suite No. 2 ใน B minor สำหรับฟลุตและวงออร์เคสตราเครื่องสายประกอบด้วยส่วนโซโลที่มีพรสวรรค์ซึ่งเรียกได้ว่าเป็นคอนแชร์โตขลุ่ย

ในช่วงปีสุดท้ายของชีวิต Bach ได้ไปถึงจุดสูงสุดของทักษะการคุมขัง หลังจากการเสนอดนตรีซึ่งเขียนขึ้นสำหรับกษัตริย์ปรัสเซียนซึ่งมีการนำเสนอรูปแบบบัญญัติที่เป็นไปได้ทุกประเภท นักแต่งเพลงเริ่มทำงานเกี่ยวกับวงจร Art of the Fugue (Die Kunst der Fuge) ซึ่งยังไม่เสร็จ ที่นี่ Bach ใช้ความทรงจำประเภทต่างๆ จนถึงสี่เท่า (หยุดที่บาร์ 239) ไม่ทราบแน่ชัดว่าวงจรนี้มีไว้สำหรับเครื่องมือใด ในรุ่นต่างๆ เพลงนี้ส่งถึงกลาเวียร์ ออร์แกน วงเครื่องสายหรือวงออเคสตรา: ในทุกเวอร์ชัน Art of Fugue ให้เสียงที่ยอดเยี่ยมและดึงดูดผู้ฟังด้วยความยิ่งใหญ่ของแนวคิด ความเคร่งขรึม และทักษะอันน่าทึ่งที่บาคแก้ปัญหาที่ซับซ้อนที่สุด ปัญหาโพลีโฟนิก

สำรวจมรดกของบาค

การสร้างสรรค์ของ Bach ยังคงถูกลืมเลือนเกือบครึ่งศตวรรษ เฉพาะในกลุ่มแคบ ๆ ของนักเรียนของต้นเสียงที่ยิ่งใหญ่เท่านั้นที่ทำให้ความทรงจำของเขาอยู่รอดและแม้กระทั่งในบางครั้งก็มีการยกตัวอย่างงานวิจัยที่ขัดแย้งกันของเขาในตำราเรียน ในช่วงเวลานี้ ไม่ได้มีการตีพิมพ์ผลงานใดๆ ของ Bach เลย ยกเว้นงานร้องประสานเสียงสี่เสียงที่ตีพิมพ์โดย Philippe Emanuel บุตรชายของผู้แต่ง เรื่องที่เล่าโดย F. Rochlitz บ่งบอกถึงความรู้สึกนี้มาก: เมื่อโมสาร์ทไปเยือนไลพ์ซิกในปี ค.ศ. 1789 มัคโมเต็ตร้องเพลงถวายพระเจ้า (ซิงเก็ท เด็ม เฮิร์น) เพื่อแสดงให้เขาฟังในโธมัสชูล: “โมสาร์ทรู้จักบาคมากกว่าคำบอกเล่าของเขามากกว่าคำบอกเล่าของเขา การเรียบเรียง... คอรัสร้องไม่กี่มาตรการในขณะที่เขากระโดด; อีกสองสามแท่ง - และเขาก็ร้อง: นี่อะไรน่ะ? และตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา ทุกอย่างก็กลายเป็นข่าวลือ เมื่อการร้องเพลงจบลง เขาอุทานด้วยความยินดี: เราสามารถเรียนรู้จากสิ่งนี้ได้จริงๆ! เขาได้รับแจ้งว่าโรงเรียน... เก็บโมเต็ทของบาคไว้ครบชุด ไม่มีคะแนนสำหรับงานเหล่านี้ เขาจึงขอให้นำชิ้นส่วนที่ทาสีแล้ว ท่ามกลางความเงียบงัน ผู้ที่อยู่ในปัจจุบันต่างเฝ้าดูด้วยความยินดี ความกระตือรือร้นที่โมสาร์ทเปล่งเสียงเหล่านี้รอบตัวเขา - คุกเข่าบนเก้าอี้ที่ใกล้ที่สุด ลืมทุกสิ่งในโลกนี้ เขาไม่ได้ลุกขึ้นจนกว่าเขาจะตรวจสอบทุกสิ่งที่หาได้จากผลงานของบาคอย่างรอบคอบ เขาขอร้องตัวเองเพื่อขอสำเนาโมเท็ตและเก็บมันไว้มาก สถานการณ์เปลี่ยนไปในปี ค.ศ. 1800 เมื่อภายใต้อิทธิพลของแนวโรแมนติกที่แพร่กระจายในขณะนั้น พวกเขาเริ่มให้ความสนใจอย่างใกล้ชิดกับประวัติศาสตร์ศิลปะเยอรมัน ในปี 1802 ชีวประวัติแรกของ Bach ได้รับการตีพิมพ์ ผู้เขียน I.N. Forkel ได้รับข้อมูลอันมีค่าเกี่ยวกับ Bach จากลูกชายของเขา ต้องขอบคุณหนังสือเล่มนี้ ผู้รักเสียงเพลงหลายคนจึงได้แนวคิดเกี่ยวกับขอบเขตและความสำคัญของงานของ Bach นักดนตรีชาวเยอรมันและชาวสวิสเริ่มศึกษาดนตรีของบาค ในอังกฤษ นักเล่นออร์แกน S. Wesley (1766–1837) ซึ่งเป็นหลานชายของ John Wesley นักออร์แกนในศาสนา ได้กลายมาเป็นผู้บุกเบิกในสาขานี้ การประพันธ์เพลงเป็นเครื่องมือแรกที่ได้รับความชื่นชม คำกล่าวของเกอเธ่ผู้ยิ่งใหญ่เกี่ยวกับดนตรีออร์แกนของ Bach เป็นเครื่องยืนยันถึงอารมณ์ของช่วงเวลานั้นอย่างแจ่มชัด: "ดนตรีของ Bach เป็นการสนทนาที่กลมกลืนกับตัวมันเองชั่วนิรันดร์ มันเหมือนกับความคิดของพระเจ้าก่อนการสร้างโลก" หลังจากการแสดงเพลง Passion ในประวัติศาสตร์โดย Matthew ที่ดำเนินการโดย F. Mendelssohn (เหตุการณ์นี้เกิดขึ้นที่เบอร์ลินในปี 1829 ซึ่งตรงกับวันครบรอบร้อยปีของการแสดง Passion ครั้งแรก) ผลงานเสียงร้องของผู้แต่งก็เริ่มดังขึ้น ในปี ค.ศ. 1850 สมาคม Bach ก่อตั้งขึ้นโดยมีวัตถุประสงค์เพื่อเผยแพร่ผลงานทั้งหมดของ Bach งานนี้ใช้เวลาครึ่งศตวรรษ Bach Society ใหม่ถูกสร้างขึ้นทันทีหลังจากการล่มสลายของ Bach Society: หน้าที่ของมันคือการเผยแพร่มรดกของ Bach ผ่านสื่อสิ่งพิมพ์สำหรับนักดนตรีและมือสมัครเล่นที่หลากหลายรวมถึงการจัดการการแสดงคุณภาพสูงของการแต่งเพลงของเขารวมถึงที่ เทศกาลพิเศษของบาค แน่นอนว่างานของ Bach นั้นได้รับความนิยม ไม่ใช่แค่ในเยอรมนีเท่านั้น ในปี 1900 เทศกาล Bach จัดขึ้นในสหรัฐอเมริกา (ในเมืองเบธเลเฮม รัฐเพนซิลเวเนีย) และ I.F. Walle ผู้ก่อตั้งของพวกเขาได้ทำอะไรมากมายเพื่อยกย่องอัจฉริยะของ Bach ในอเมริกา เทศกาลที่คล้ายกันจัดขึ้นในแคลิฟอร์เนีย (คาร์เมล) ฟลอริดา (วิทยาลัยโรลลินส์) และในระดับที่ค่อนข้างสูง

มีบทบาทสำคัญในความเข้าใจทางวิทยาศาสตร์เกี่ยวกับมรดกของ Bach โดยงานที่ยิ่งใหญ่ของ F. Spitta ที่กล่าวถึงข้างต้น มันยังคงรักษาคุณค่าของมันไว้ ขั้นตอนต่อไปคือการตีพิมพ์หนังสือของ A. Schweitzer ในปี 1905: ผู้เขียนเสนอวิธีการใหม่ในการวิเคราะห์ภาษาดนตรีของผู้แต่ง - โดยการระบุสัญลักษณ์เช่นเดียวกับลวดลาย "ภาพ", "งดงาม" ในนั้น ความคิดของชไวเซอร์ส่งผลกระทบอย่างมากต่อนักวิจัยสมัยใหม่ที่เน้นย้ำถึงบทบาทสำคัญของสัญลักษณ์ในดนตรีของบาค ในศตวรรษที่ 20 ผลงานที่สำคัญในการศึกษาของ Bach เกิดขึ้นโดย C.S. Terry ชาวอังกฤษ ซึ่งแนะนำเนื้อหาเกี่ยวกับชีวประวัติใหม่ๆ มากมายเพื่อใช้ในทางวิทยาศาสตร์ แปลข้อความที่สำคัญที่สุดของ Bach เป็นภาษาอังกฤษ และตีพิมพ์ผลการศึกษาอย่างจริงจังเกี่ยวกับงานเขียนของนักประพันธ์เพลง Peru A. Schering (เยอรมนี) เป็นเจ้าของงานพื้นฐานที่ส่องสว่างชีวิตดนตรีของ Leipzig และบทบาทของ Bach ในนั้น มีการศึกษาอย่างจริงจังเกี่ยวกับการสะท้อนความคิดของโปรเตสแตนต์ในงานของนักแต่งเพลง F. Smend หนึ่งในนักวิชาการที่มีชื่อเสียงของ Bach ได้ค้นพบ Cantatas ทางโลกของ Bach ซึ่งถือว่าสูญหายไป นักวิจัยยังมีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในนักดนตรีคนอื่น ๆ จากครอบครัว Bach อย่างแรกเลยคือลูกชายของเขาและบรรพบุรุษของเขา

หลังจากงานเสร็จสมบูรณ์ในปี 1900 ปรากฏว่ามีช่องว่างและข้อผิดพลาดมากมาย ในปี 1950 สถาบัน Bach ก่อตั้งขึ้นในเมือง Göttingen และ Leipzig โดยมีวัตถุประสงค์เพื่อตรวจสอบวัสดุที่มีอยู่ทั้งหมดและสร้างคอลเลคชันที่สมบูรณ์ใหม่ ภายในปี พ.ศ. 2510 ประมาณครึ่งหนึ่งของเล่มที่เสนอ 84 เล่มของงานรวบรวมใหม่ของ Bach (Neue Bach-Ausgabe) ได้รับการตีพิมพ์

บุตรชายของ BACH

วิลเฮล์ม ฟรีดมันน์ บาค (ค.ศ. 1710–1784) ลูกชายสี่คนของบาคมีพรสวรรค์ทางดนตรีเป็นพิเศษ วิลเฮล์ม ฟรีดมันน์ ผู้เป็นพี่คนโต เป็นนักเล่นออร์แกนที่โดดเด่น เนื่องจากเป็นอัจฉริยะไม่ได้ด้อยกว่าบิดาของเขา เป็นเวลา 13 ปีที่ Wilhelm Friedemann ทำหน้าที่เป็นออร์แกนที่ St. โซเฟียในเดรสเดน; ในปี ค.ศ. 1746 เขาได้กลายเป็นต้นเสียงใน Halle และดำรงตำแหน่งนี้เป็นเวลา 18 ปี จากนั้นเขาก็ออกจากฮัลลีและต่อมาได้เปลี่ยนที่อยู่อาศัยบ่อยๆ เพื่อสนับสนุนการดำรงอยู่ของเขาด้วยบทเรียน ฟรีดมันน์ทิ้งคันทาตาของโบสถ์ไว้ประมาณสองโหลและดนตรีบรรเลงค่อนข้างมาก รวมทั้งคอนแชร์โต 8 รายการ ซิมโฟนี 9 รายการ การแต่งเพลงประเภทต่าง ๆ สำหรับออร์แกนและกลาเวียร์ และวงดนตรีแชมเบอร์ เสื้อโปโลที่สง่างามของเขาสำหรับคลาเวียร์และโซนาตาสำหรับสองขลุ่ยสมควรได้รับการกล่าวถึงเป็นพิเศษ ในฐานะนักแต่งเพลง Friedemann ได้รับอิทธิพลอย่างมากจากพ่อและครูของเขา เขายังพยายามหาการประนีประนอมระหว่างสไตล์บาร็อคกับภาษาที่แสดงออกของยุคใหม่ ผลที่ได้คือรูปแบบเฉพาะตัวสูง ซึ่งในบางประการคาดว่าจะมีการพัฒนาศิลปะดนตรีในภายหลัง อย่างไรก็ตาม สำหรับคนร่วมสมัยหลาย ๆ คน งานเขียนของฟรีดมันน์ดูซับซ้อนเกินไป

คาร์ล ฟิลิปป์ เอมานูเอล บาค (ค.ศ. 1714–1788) ลูกชายคนที่สองของ Johann Sebastian ประสบความสำเร็จอย่างมากทั้งในชีวิตส่วนตัวและในชีวิตการทำงานของเขา เขามักถูกเรียกว่า "เบอร์ลิน" หรือ "ฮัมบูร์ก" บาค เนื่องจากเขาดำรงตำแหน่งนักเปียโนในราชสำนักของกษัตริย์ปรัสเซียนเฟรเดอริคที่ 2 เป็นครั้งแรกเป็นเวลา 24 ปี และดำรงตำแหน่งกิตติมศักดิ์ของต้นเสียงในฮัมบูร์ก เห็นได้ชัดว่าสิ่งนี้เป็นตัวแทนที่เฉียบแหลมที่สุดของความซาบซึ้งในดนตรีซึ่งมุ่งไปที่การแสดงออกของความรู้สึกที่รุนแรงซึ่งไม่ถูกจำกัดด้วยกฎเกณฑ์ Philippe Emanuel นำละครและอารมณ์ที่เข้มข้นมาสู่แนวเพลงบรรเลง (โดยเฉพาะประเภทกลาเวียร์) ซึ่งก่อนหน้านี้พบได้เฉพาะในเพลงแกนนำเท่านั้น และมีอิทธิพลอย่างเด็ดขาดต่ออุดมคติทางศิลปะของ J. Haydn แม้แต่เบโธเฟนก็เรียนรู้จากการประพันธ์เพลงของฟิลิปป์ เอ็มมานูเอล Philippe Emanuel มีชื่อเสียงในฐานะครูที่โดดเด่น และหนังสือเรียนของเขา Experience in the right way to play the clavier (Versuch ber die wahre Art das Clavier zu spielen) กลายเป็นเวทีสำคัญในการพัฒนาเทคนิคการเล่นเปียโนสมัยใหม่ อิทธิพลของงานของ Philippe Emanuel ที่มีต่อนักดนตรีในยุคของเขาได้รับการอำนวยความสะดวกด้วยการเผยแพร่ผลงานของเขาในวงกว้าง ซึ่งส่วนใหญ่ได้รับการตีพิมพ์ในช่วงชีวิตของนักแต่งเพลง แม้ว่าสถานที่หลักในงานของเขาจะถูกครอบครองโดยดนตรีกลาเวียร์ แต่เขาก็ยังทำงานในแนวเสียงร้องและบรรเลงต่างๆ ยกเว้นโอเปร่าเท่านั้น มรดกอันยิ่งใหญ่ของ Philip Emanuel ประกอบด้วย 19 ซิมโฟนี คอนแชร์โตเปียโน 50 เพลง คอนแชร์โต 9 รายการสำหรับเครื่องดนตรีอื่น ๆ ประมาณ 400 เพลงสำหรับโซโล clavier 60 ดูเอท 65 ทรีโอ ควอเตตและควินเทต 290 เพลง คณะนักร้องประสานเสียงประมาณห้าสิบคน เช่นเดียวกับแคนทาทาและออราทอริโอ .

โยฮันน์ คริสตอฟ ฟรีดริช บาค (ค.ศ. 1732–ค.ศ. 1795) บุตรของโยฮันน์ เซบาสเตียนจากการแต่งงานครั้งที่สองของเขา รับใช้ในตำแหน่งเดียวกันตลอดชีวิตของเขา - หัวหน้าคอนเสิร์ตและผู้อำนวยการดนตรี (kapellmeister) ที่ศาลในบุคเคอเบิร์ก เขาเป็นนักฮาร์ปซิคอร์ดที่ยอดเยี่ยมและประสบความสำเร็จในการแต่งและตีพิมพ์ผลงานหลายชิ้นของเขา ในหมู่พวกเขามี 12 กลาเวียร์โซนาตา, ประมาณ 17 คู่และทริโอสำหรับเครื่องดนตรีต่างๆ, ควอร์เตต์ 12 สาย (หรือฟลุต), เซกเต็ท, เซ็ปเทต, คอนแชร์โต 6 ตัว, ซิมโฟนี่ 14 เพลง, 55 เพลง และเนื้อร้องที่ใหญ่กว่า 13 แบบ งานแรกของ Johann Christoph โดดเด่นด้วยอิทธิพลของดนตรีอิตาลีที่ครองราชย์ที่ศาลBückeburg ต่อมา สไตล์ของผู้แต่งได้รับคุณลักษณะที่ทำให้เขาใกล้ชิดกับสไตล์ร่วมสมัยที่ยิ่งใหญ่ของ Johann Christoph - J. Haydn

โยฮันน์ คริสเตียน บาค (ค.ศ. 1735–1782) ลูกชายคนเล็กของ Johann Sebastian มักถูกเรียกว่า "Milanese" หรือ "London" Bach หลังการเสียชีวิตของบิดา โยฮันน์ คริสเตียน วัย 15 ปี ยังคงศึกษาต่อที่เบอร์ลิน กับฟิลิป เอ็มมานูเอล น้องชายต่างมารดา และก้าวหน้าอย่างมากในการเล่นกลาเวียร์ แต่เขาสนใจโอเปร่าเป็นพิเศษ และเขาก็ไปที่อิตาลี ซึ่งเป็นประเทศโอเปร่าคลาสสิก ซึ่งในไม่ช้าเขาก็ได้รับตำแหน่งเป็นนักออร์แกนในมหาวิหารมิลาน และได้รับการยอมรับในฐานะนักแต่งเพลงโอเปร่า ชื่อเสียงของเขาแผ่ขยายเกินขอบเขตของอิตาลีและในปี ค.ศ. 1761 เขาได้รับเชิญให้ขึ้นศาลอังกฤษ ที่นั่นเขาใช้เวลาที่เหลือในชีวิตเขียนโอเปร่าและสอนดนตรีและร้องเพลงให้กับราชินีและสมาชิกของครอบครัวชนชั้นสูงตลอดจนการแสดงคอนเสิร์ตที่ประสบความสำเร็จอย่างมาก

ความรุ่งโรจน์ของคริสเตียนในบางครั้งเหนือกว่าชื่อเสียงของฟิลิป เอมานูเอลน้องชายของเขานั้นไม่คงทนถาวรนัก โศกนาฏกรรมสำหรับคริสเตียนคือจุดอ่อนของตัวละคร เขาไม่สามารถทนต่อการทดสอบความสำเร็จได้ และหยุดพัฒนาศิลปะของเขาตั้งแต่เนิ่นๆ เขายังคงทำงานในแบบเก่าโดยไม่สนใจเทรนด์ใหม่ทางศิลปะ และมันก็เกิดขึ้นที่สมุนของสังคมชั้นสูงในลอนดอนค่อย ๆ บดบังผู้ทรงคุณวุฒิใหม่ในท้องฟ้าดนตรี คริสเตียนเสียชีวิตเมื่ออายุ 47 ปีด้วยชายที่ผิดหวัง และยังมีอิทธิพลต่อดนตรีของศตวรรษที่ 18 มีความสำคัญ คริสเตียนให้บทเรียนแก่โมสาร์ทวัยเก้าขวบ โดยพื้นฐานแล้ว Christian Bach ให้ Mozart ไม่น้อยกว่า Philip Emanuel ให้ Haydn ดังนั้นลูกชายสองคนของ Bach จึงมีส่วนทำให้เกิดรูปแบบคลาสสิกของเวียนนา

ดนตรีของคริสเตียนมีความสวยงาม ความมีชีวิตชีวา สิ่งประดิษฐ์มากมาย และถึงแม้ว่าการประพันธ์ของเขาจะเป็น "แสงสว่าง" ซึ่งเป็นสไตล์ที่สนุกสนาน แต่ก็ยังดึงดูดด้วยความอบอุ่น ความอ่อนโยน ซึ่งทำให้คริสเตียนแตกต่างจากกลุ่มนักเขียนที่ทันสมัยในยุคนั้น เขาทำงานในทุกประเภทด้วยความสำเร็จที่เท่าเทียมกันทั้งในด้านเสียงร้องและบรรเลง มรดกของเขารวมถึงซิมโฟนีประมาณ 90 ชิ้นและผลงานอื่นๆ สำหรับวงออเคสตรา 35 คอนแชร์โต งานบรรเลง 120 ห้อง โซนาตากลาเวียร์มากกว่า 35 ชิ้น บทประพันธ์เพลงของโบสถ์ 70 ชิ้น เพลง 90 เพลง อาเรียส แคนทาตา และโอเปร่า 11 ชิ้น

ชีวประวัติ

Johann Sebastian Bach (เกิด 21 มีนาคม 1685 Eisenach ประเทศเยอรมนี - เสียชีวิต 28 กรกฎาคม 1750 Leipzig ประเทศเยอรมนี) เป็นนักแต่งเพลงและนักเล่นออร์แกนชาวเยอรมันซึ่งเป็นตัวแทนของยุคบาโรก หนึ่งในนักประพันธ์เพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในประวัติศาสตร์ดนตรี

ในช่วงชีวิตของเขา Bach เขียนงานมากกว่า 1,000 ชิ้น ทุกประเภทที่สำคัญของเวลานั้นแสดงอยู่ในงานของเขา ยกเว้นโอเปร่า; เขาสรุปความสำเร็จของศิลปะดนตรีในยุคบาโรก บาคเป็นปรมาจารย์ด้านพหุโฟนี หลังจากการตายของ Bach ดนตรีของเขากลายเป็นแฟชั่นไปแล้ว แต่ในศตวรรษที่ 19 ต้องขอบคุณ Mendelssohn ที่ทำให้ดนตรีถูกค้นพบอีกครั้ง งานของเขามีอิทธิพลอย่างมากต่อดนตรีของนักประพันธ์เพลงที่ตามมา รวมทั้งในศตวรรษที่ 20 งานสอนของ Bach ยังคงใช้ตามวัตถุประสงค์ที่ตั้งใจไว้

Johann Sebastian Bach เป็นลูกคนที่หกของนักดนตรี Johann Ambrosius Bach และ Elisabeth Lemmerhirt ครอบครัว Bach เป็นที่รู้จักในด้านการแสดงดนตรีตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 16 บรรพบุรุษของ Johann Sebastian หลายคนเป็นนักดนตรีมืออาชีพ ในช่วงเวลานี้ ศาสนจักร เจ้าหน้าที่ท้องถิ่นและขุนนางสนับสนุนนักดนตรี โดยเฉพาะอย่างยิ่งในทูรินเจียและแซกโซนี พ่อของ Bach อาศัยและทำงานใน Eisenach ในเวลานั้นเมืองนี้มีประชากรประมาณ 6,000 คน งานของโยฮันน์ แอมโบรซิอุสรวมถึงการจัดคอนเสิร์ตทางโลกและการแสดงดนตรีในโบสถ์

เมื่อโยฮัน เซบาสเตียนอายุได้ 9 ขวบ แม่ของเขาเสียชีวิต และอีกหนึ่งปีต่อมา พ่อของเขาก็สามารถแต่งงานใหม่ได้ก่อนหน้านั้นไม่นาน โยฮันน์ คริสตอฟ พี่ชายของเขารับหน้าที่เป็นนักเล่นออร์แกนในโอร์ดรูฟที่อยู่ใกล้เคียง Johann Sebastian เข้าไปในโรงยิม พี่ชายของเขาสอนให้เขาเล่นออร์แกนและกลาเวียร์ Johann Sebastian ชอบดนตรีมากและไม่พลาดโอกาสในการศึกษาหรือศึกษางานใหม่ๆ เรื่องราวต่อไปนี้แสดงให้เห็นถึงความหลงใหลในดนตรีของ Bach Johann Christoph เก็บสมุดบันทึกที่มีโน้ตของนักประพันธ์เพลงชื่อดังในสมัยนั้นไว้ในตู้เสื้อผ้าของเขา แต่ถึงแม้จะได้รับคำขอร้องจาก Johann Sebastian เขาก็ไม่ยอมให้เขาทำความคุ้นเคยกับมัน ครั้งหนึ่ง เด็กหนุ่มบาคสามารถดึงสมุดบันทึกจากตู้ที่พี่ชายล็อกไว้เสมอ และเป็นเวลาหกเดือนในคืนเดือนหงาย เขาได้คัดลอกเนื้อหาในนั้นด้วยตนเอง เมื่องานเสร็จเรียบร้อยแล้ว พี่ชายก็พบสำเนาฉบับหนึ่งและนำกระดาษโน้ตไป

ขณะเรียนที่ Ohrdruf ภายใต้การแนะนำของน้องชาย บาคก็คุ้นเคยกับงานของนักประพันธ์เพลงชาวเยอรมันใต้ร่วมสมัยอย่าง Pachelbel, Froberger และคนอื่นๆ อาจเป็นไปได้ว่าเขาคุ้นเคยกับผลงานของคีตกวีจากเยอรมนีตอนเหนือและฝรั่งเศส โยฮัน เซบาสเตียนสังเกตว่าออร์แกนได้รับการดูแลอย่างไร และอาจมีส่วนร่วมด้วยตัวเขาเอง

เมื่ออายุได้ 15 ปี Bach ย้ายไปที่Lüneburgซึ่งในปี ค.ศ. 1700-1703 เขาเรียนที่ St. ไมเคิล. ในระหว่างการศึกษาเขาไปเยี่ยมฮัมบูร์กซึ่งเป็นเมืองที่ใหญ่ที่สุดในเยอรมนีรวมถึง Celle (ที่ซึ่งดนตรีฝรั่งเศสได้รับการยกย่องอย่างสูง) และLübeckซึ่งเขามีโอกาสได้ทำความคุ้นเคยกับผลงานของนักดนตรีชื่อดังในสมัยของเขา งานแรกของ Bach สำหรับออร์แกนและคลาเวียร์เป็นของปีเดียวกัน นอกเหนือจากการร้องเพลงในคณะประสานเสียงแคปเปลลา บาคอาจเล่นออร์แกนและฮาร์ปซิคอร์ดแบบสามมือของโรงเรียน ที่นี่เขาได้รับความรู้ครั้งแรกเกี่ยวกับเทววิทยา ละติน ประวัติศาสตร์ ภูมิศาสตร์และฟิสิกส์ และอาจเริ่มเรียนภาษาฝรั่งเศสและอิตาลีด้วย ที่โรงเรียน บาคมีโอกาสได้ร่วมงานกับบุตรชายของขุนนางชาวเยอรมันเหนือที่มีชื่อเสียงและนักเล่นออร์แกนที่มีชื่อเสียง โดยเฉพาะอย่างยิ่งกับจอร์จ โบห์ม ในเมืองลือเนอบวร์ก และเรนเกนและบรันส์ในฮัมบูร์ก ด้วยความช่วยเหลือของพวกเขา Johann Sebastian อาจเข้าถึงเครื่องดนตรีที่ใหญ่ที่สุดที่เขาเคยเล่นมา ในช่วงเวลานี้ บาคได้ขยายความรู้เกี่ยวกับนักประพันธ์เพลงในยุคนั้น โดยเฉพาะอย่างยิ่ง ดีทริช บักซ์เทฮูด ซึ่งเขานับถืออย่างมาก

ในเดือนมกราคม ค.ศ. 1703 หลังจากจบการศึกษา เขาได้รับตำแหน่งนักดนตรีในราชสำนักจาก Weimar Duke Johann Ernst ไม่ทราบแน่ชัดว่าหน้าที่ของเขาคืออะไร แต่ส่วนใหญ่แล้วตำแหน่งนี้ไม่เกี่ยวข้องกับการทำกิจกรรม เป็นเวลาเจ็ดเดือนของการทำงานในไวมาร์ ชื่อเสียงของเขาในฐานะนักแสดงก็แพร่กระจายออกไป Bach ได้รับเชิญให้ดำรงตำแหน่งผู้กำกับออร์แกนในโบสถ์เซนต์ Boniface ใน Arnstadt ห่างจาก Weimar 180 กม. ครอบครัว Bach มีความสัมพันธ์อันยาวนานกับเมืองเยอรมันที่เก่าแก่ที่สุดแห่งนี้ ในเดือนสิงหาคม Bach เข้ามาเป็นออร์แกนของโบสถ์ เขาต้องทำงานเพียง 3 วันต่อสัปดาห์ และเงินเดือนก็ค่อนข้างสูง นอกจากนี้ เครื่องมือยังได้รับการดูแลให้อยู่ในสภาพดีและปรับแต่งให้เป็นระบบใหม่ที่ขยายความเป็นไปได้ของผู้แต่งและผู้แสดง ในช่วงเวลานี้ Bach ได้สร้างผลงานออร์แกนมากมาย รวมถึง Toccata ที่มีชื่อเสียงใน D minor

สายสัมพันธ์ในครอบครัวและนายจ้างที่รักในเสียงดนตรีไม่สามารถป้องกันความตึงเครียดระหว่างโยฮันน์ เซบาสเตียนกับเจ้าหน้าที่ซึ่งเกิดขึ้นในอีกไม่กี่ปีต่อมา บาคไม่พอใจกับระดับการฝึกนักร้องในคณะนักร้องประสานเสียง นอกจากนี้ในปี ค.ศ. 1705-1706 บาคได้ไปที่Lübeckโดยพลการเป็นเวลาหลายเดือนซึ่งเขาได้คุ้นเคยกับเกม Buxtehude ซึ่งทำให้เกิดความไม่พอใจกับเจ้าหน้าที่ นอกจากนี้ เจ้าหน้าที่ได้ตั้งข้อหา Bach ด้วย "การร้องประสานเสียงที่แปลกประหลาด" ซึ่งทำให้ชุมชนอับอาย และไม่สามารถจัดการคณะนักร้องประสานเสียงได้ ข้อกล่าวหาหลังดูเหมือนจะเป็นธรรม ผู้เขียนชีวประวัติคนแรกของ Bach Forkel เขียนว่า Johann Sebastian เดินเท้ามากกว่า 40 กม. เพื่อฟังนักแต่งเพลงที่โดดเด่น แต่วันนี้นักวิจัยบางคนตั้งคำถามกับข้อเท็จจริงนี้

ในปี ค.ศ. 1706 บาคตัดสินใจเปลี่ยนงาน เขาได้รับตำแหน่งที่ทำกำไรและสูงกว่าในฐานะนักเล่นออร์แกนในโบสถ์เซนต์ Vlasia ในเมือง Mühlhausen ซึ่งเป็นเมืองใหญ่ทางตอนเหนือของประเทศ ในปีถัดมา บาคยอมรับข้อเสนอนี้ โดยเข้ามาแทนที่โยฮันน์ จอร์จ อาเล นักออร์แกน เงินเดือนของเขาเพิ่มขึ้นเมื่อเทียบกับครั้งก่อน และระดับของคณะนักร้องประสานเสียงก็ดีขึ้น สี่เดือนต่อมา ในวันที่ 17 ตุลาคม ค.ศ. 1707 โยฮันน์ เซบาสเตียนแต่งงานกับลูกพี่ลูกน้องของเขา มาเรีย บาร์บาราแห่งอาร์นสตัดท์ ต่อมาพวกเขามีลูกเจ็ดคน สามคนเสียชีวิตในวัยเด็ก ผู้รอดชีวิตสามคน - Wilhelm Friedemann, Johann Christian และ Carl Philipp Emmanuel - กลายเป็นนักแต่งเพลงที่มีชื่อเสียง

เจ้าหน้าที่ของเมืองและคริสตจักรของ Mühlhausen พอใจกับพนักงานใหม่ พวกเขาอนุมัติโดยไม่ลังเลแผนของเขาในการฟื้นฟูอวัยวะในโบสถ์ซึ่งต้องใช้ค่าใช้จ่ายจำนวนมากและสำหรับการตีพิมพ์แคนตาตาเทศกาล "พระเจ้าคือราชาของฉัน" BWV 71 (เป็นบทเดียวที่พิมพ์ในช่วงชีวิตของ Bach) เขียน ในการเข้ารับตำแหน่งกงสุลคนใหม่ เขาได้รับรางวัลมากมาย

หลังจากทำงานที่ Mühlhausen ได้ประมาณหนึ่งปี บาคก็เปลี่ยนงานอีกครั้ง คราวนี้ได้ตำแหน่งเป็นออร์แกนศาลและผู้จัดคอนเสิร์ต - ตำแหน่งที่สูงกว่าตำแหน่งก่อนหน้าของเขามาก - ในไวมาร์ น่าจะเป็นปัจจัยที่ทำให้เขาต้องเปลี่ยนงานคือเงินเดือนสูงและองค์ประกอบที่คัดเลือกมาอย่างดีของนักดนตรีมืออาชีพ ครอบครัว Bach ตั้งรกรากอยู่ในบ้านโดยใช้เวลาเดินเพียงห้านาทีจากวังของเคานต์ ปีต่อมาเกิดลูกคนแรกในครอบครัว ในเวลาเดียวกัน พี่สาวที่ยังไม่แต่งงานของมาเรีย บาร์บารา ย้ายไปบาฮามาส ซึ่งช่วยพวกเขาดูแลบ้านจนตายในปี 1729 ในไวมาร์ Wilhelm Friedemann และ Carl Philipp Emmanuel เกิดมาเพื่อ Bach

ในไวมาร์เริ่มการประพันธ์เพลงกลาเวียร์และวงดนตรีเป็นเวลานานซึ่งพรสวรรค์ของบาคมาถึงจุดสูงสุด ในช่วงเวลานี้ Bach ได้ซึมซับอิทธิพลทางดนตรีจากประเทศอื่นๆ ผลงานของ Vivaldi และ Corelli ชาวอิตาลีสอนให้ Bach เขียนบทนำที่น่าทึ่ง ซึ่ง Bach ได้เรียนรู้ศิลปะของการใช้จังหวะไดนามิกและรูปแบบฮาร์มอนิกที่เด็ดขาด บาคศึกษางานของคีตกวีชาวอิตาลีเป็นอย่างดี โดยสร้างการถอดความคอนแชร์โตของวีวัลดีสำหรับออร์แกนหรือฮาร์ปซิคอร์ด เขาสามารถยืมแนวคิดในการเขียนการเรียบเรียงจากนายจ้างของเขา Duke Johann Ernst ซึ่งเป็นนักดนตรีมืออาชีพ ในปี ค.ศ. 1713 ดยุคกลับมาจากการเดินทางไปต่างประเทศและนำโน้ตจำนวนมากติดตัวไปด้วยซึ่งเขาแสดงให้โยฮันเซบาสเตียนดู ในดนตรีอิตาลี ดยุค (และอย่างที่เห็นจากผลงานบางชิ้น บาคเอง) ถูกดึงดูดด้วยการสลับโซโล (เล่นเครื่องดนตรีชิ้นเดียว) และทุตติ (เล่นทั้งวงออเคสตรา)

ในไวมาร์ บาคมีโอกาสเล่นและแต่งออร์แกน ตลอดจนใช้บริการของวงดุริยางค์ ในไวมาร์ บาคเขียนภาพความทรงจำส่วนใหญ่ของเขา ขณะรับใช้ในไวมาร์ บาคเริ่มทำงานในสมุดบันทึกออร์แกน ซึ่งเป็นชุดของการศึกษาของวิลเฮล์ม ฟรีดมันน์ คอลเลกชันนี้ประกอบด้วยการดัดแปลงบทสวดลูเธอรัน

เมื่อสิ้นสุดการให้บริการในไวมาร์ บาคก็เป็นนักออร์แกนและนักฮาร์ปซิคอร์ดที่มีชื่อเสียงอยู่แล้ว ตอนที่มี Marchand เป็นของเวลานี้ ในปี ค.ศ. 1717 นักดนตรีชาวฝรั่งเศสผู้โด่งดัง Louis Marchand มาถึงเดรสเดน โวลูมิเย่ร์ผู้จัดคอนเสิร์ตเดรสเดนตัดสินใจเชิญบาคและจัดการแข่งขันดนตรีระหว่างนักฮาร์ปซิคอร์ดชื่อดังสองคน บาคและมาร์ชองด์ตกลงกัน อย่างไรก็ตามในวันแข่งขันปรากฏว่า Marchand (ซึ่งเห็นได้ชัดว่าเคยมีโอกาสฟังการเล่นของ Bach) อย่างเร่งรีบและแอบออกจากเมือง การแข่งขันไม่ได้เกิดขึ้น และบาคต้องเล่นคนเดียว

หลังจากนั้นไม่นาน Bach ก็หางานที่เหมาะสมกว่าอีกครั้ง เจ้าของเก่าไม่ต้องการปล่อยเขาไป และเมื่อวันที่ 6 พฤศจิกายน ค.ศ. 1717 เขายังจับกุมเขาเพื่อขอลาออกอย่างต่อเนื่อง แต่เมื่อวันที่ 2 ธันวาคม เขาได้ปล่อยตัวเขา "ด้วยการแสดงออกถึงความอัปยศ" Leopold ดยุคแห่ง Anhalt-Köthen จ้าง Bach เป็น Kapellmeister ดยุคซึ่งเป็นนักดนตรีเองก็ชื่นชมในพรสวรรค์ของบาค จ่ายเงินให้เขาอย่างดี และให้อิสระในการดำเนินการอย่างมากแก่เขา อย่างไรก็ตาม ดยุคเป็นพวกคาลวินและไม่ต้อนรับการใช้ดนตรีที่ซับซ้อนในการบูชา ดังนั้นงานส่วนใหญ่ของบาคจึงเป็นเรื่องฆราวาส เหนือสิ่งอื่นใด ใน Köthen บาคแต่งห้องสวีทสำหรับวงออเคสตรา ห้องชุดหกห้องสำหรับเชลโลเดี่ยว ห้องชุดภาษาอังกฤษและฝรั่งเศสสำหรับกลาเวียร์ รวมถึงโซนาตาสามชุดและห้องชุดสามห้องสำหรับไวโอลินโซโล Brandenburg Concertos ที่มีชื่อเสียงถูกเขียนขึ้นในช่วงเวลาเดียวกัน

เมื่อวันที่ 7 กรกฎาคม ค.ศ. 1720 ขณะที่บาคอยู่ต่างประเทศกับดยุคเกิดโศกนาฏกรรม: มาเรียบาร์บาร่าภรรยาของเขาเสียชีวิตกะทันหันทิ้งลูกสี่คน ในปีต่อมา Bach ได้พบกับ Anna Magdalena Wilcke นักร้องเสียงโซปราโนที่อายุน้อยและมีพรสวรรค์อย่างมาก ซึ่งร้องเพลงในราชสำนักของขุนนาง ทั้งคู่แต่งงานกันเมื่อวันที่ 3 ธันวาคม 1721 แม้จะมีอายุต่างกัน แต่เธออายุน้อยกว่าโยฮันน์ เซบาสเตียน 17 ปี การแต่งงานของพวกเขาดูมีความสุข พวกเขามีลูก 13 คน

ในปี ค.ศ. 1723 การแสดง "Passion ตาม John" ของเขาเกิดขึ้นที่โบสถ์ St. โธมัสในเมืองไลพ์ซิก และในวันที่ 1 มิถุนายน บาคได้รับตำแหน่งต้นเสียงของโบสถ์แห่งนี้ ขณะเดียวกันก็ทำหน้าที่เป็นครูประจำโรงเรียนที่โบสถ์ แทนที่โยฮันน์ คูเนาในโพสต์นี้ หน้าที่ของบาครวมถึงการสอนร้องเพลงและจัดคอนเสิร์ตประจำสัปดาห์ในโบสถ์หลักสองแห่งของเมืองไลพ์ซิก เซนต์. โทมัสและเซนต์ นิโคลัส. ตำแหน่งของโยฮันน์ เซบาสเตียนยังมีไว้สำหรับการสอนภาษาละตินด้วย แต่เขาได้รับอนุญาตให้จ้างผู้ช่วยที่ทำงานให้กับเขา ดังนั้น Petzold จึงสอนภาษาละตินเป็นเวลา 50 thalers ต่อปี บาคได้รับตำแหน่ง "ผู้อำนวยการดนตรี" ของคริสตจักรทุกแห่งในเมือง: หน้าที่ของเขารวมถึงการเลือกนักแสดง การดูแลการฝึกอบรม และเลือกดนตรีเพื่อแสดง ขณะทำงานในไลพ์ซิก นักแต่งเพลงได้ขัดแย้งกับการบริหารเมืองซ้ำแล้วซ้ำเล่า

หกปีแรกของชีวิตในไลพ์ซิกกลายเป็นสิ่งที่มีประสิทธิผลมาก: บาคประกอบด้วย cantatas มากถึง 5 รอบต่อปี (สองในนั้นน่าจะหายไป) งานเหล่านี้ส่วนใหญ่เขียนเป็นหนังสือพระกิตติคุณ ซึ่งอ่านในโบสถ์ลูเธอรันทุกวันอาทิตย์และในวันหยุดตลอดทั้งปี หลายเพลง (เช่น "Wachet auf! Ruft uns die Stimme" และ "Nun komm, der Heiden Heiland") มีพื้นฐานมาจากบทสวดดั้งเดิมของโบสถ์

ระหว่างการแสดง เห็นได้ชัดว่าบาคนั่งอยู่ที่ฮาร์ปซิคอร์ดหรือยืนอยู่หน้าคณะนักร้องประสานเสียงในห้องโถงด้านล่างใต้ออร์แกน เครื่องลมและกลองทิมปานีตั้งอยู่ที่แกลเลอรี่ด้านข้างทางด้านขวาของออร์แกน สตริงตั้งอยู่ทางด้านซ้าย สภาเทศบาลเมืองจัดหานักแสดงเพียง 8 คนให้กับ Bach และสิ่งนี้มักจะกลายเป็นสาเหตุของความขัดแย้งระหว่างนักแต่งเพลงและฝ่ายบริหาร: บาคเองต้องจ้างนักดนตรีมากถึง 20 คนเพื่อทำงานเกี่ยวกับวงดนตรี นักแต่งเพลงเองมักจะเล่นออร์แกนหรือฮาร์ปซิคอร์ด ถ้าเขากำกับคณะนักร้องประสานเสียง สถานที่นั้นก็เต็มไปด้วยเจ้าหน้าที่ออร์แกนหรือลูกชายคนโตของบาค

บาคคัดเลือกนักร้องเสียงโซปราโนและอัลโตจากบรรดานักเรียน รวมทั้งเทเนอร์และเบส ไม่เพียงแต่จากโรงเรียนเท่านั้น แต่ยังมาจากทั่วทุกมุมเมืองไลพ์ซิก นอกเหนือจากคอนเสิร์ตปกติที่จ่ายโดยเจ้าหน้าที่ของเมือง บาคและคณะนักร้องประสานเสียงของเขาได้รับเงินพิเศษจากการแสดงในงานแต่งงานและงานศพ น่าจะมีการเขียนโมเท็ตอย่างน้อย 6 เล่มเพื่อจุดประสงค์เหล่านี้ ส่วนหนึ่งของงานประจำของเขาในโบสถ์คือการแสดงโมเต็ตโดยนักประพันธ์เพลงของโรงเรียนเวเนเชียน เช่นเดียวกับชาวเยอรมันบางคน เช่น Schütz; ขณะเขียนโมเท็ต บาคได้รับคำแนะนำจากผลงานของนักประพันธ์เพลงเหล่านี้

ร้านกาแฟของซิมเมอร์มันน์ ซึ่งบาคมักจะจัดคอนเสิร์ต ขณะแต่งเพลงแคนทาตาเกือบตลอดช่วงทศวรรษ 1720 บาคได้รวบรวมเพลงประกอบการแสดงมากมายสำหรับการแสดงในโบสถ์หลักของเมืองไลพ์ซิก เมื่อเวลาผ่านไป เขาต้องการแต่งและแสดงดนตรีที่เกี่ยวกับโลกาภิวัตน์มากขึ้น ในเดือนมีนาคม ค.ศ. 1729 โยฮันน์ เซบาสเตียนกลายเป็นหัวหน้าของวิทยาลัยดุริยางคศิลป์ (Collegium Musicum) ซึ่งเป็นวงดนตรีฆราวาสที่มีมาตั้งแต่ปี 1701 เมื่อก่อตั้งโดยเพื่อนเก่าของบาค จอร์จ ฟิลิปป์ เทเลมันน์ ในเวลานั้น ในเมืองใหญ่หลายแห่งในเยอรมนี นักศึกษามหาวิทยาลัยที่มีพรสวรรค์และกระตือรือร้นได้สร้างวงดนตรีที่คล้ายคลึงกัน ความสัมพันธ์ดังกล่าวมีบทบาทมากขึ้นในชีวิตดนตรีในที่สาธารณะ พวกเขามักจะนำโดยนักดนตรีมืออาชีพที่มีชื่อเสียง เกือบตลอดทั้งปี วิทยาลัยดุริยางคศิลป์ได้จัดคอนเสิร์ตสองชั่วโมงสัปดาห์ละสองครั้งที่ร้านกาแฟของซิมเมอร์มันน์ ซึ่งตั้งอยู่ใกล้กับจัตุรัสตลาด เจ้าของร้านกาแฟได้จัดเตรียมห้องโถงขนาดใหญ่ให้นักดนตรีและซื้อเครื่องดนตรีหลายชิ้น ผลงานทางโลกหลายชิ้นของ Bach ที่มีอายุย้อนไปถึงช่วงทศวรรษ 1730, 40 และ 50 ได้รับการแต่งขึ้นโดยเฉพาะสำหรับการแสดงในร้านกาแฟของ Zimmermann งานดังกล่าวรวมถึง ตัวอย่างเช่น Coffee Cantata และคอลเลกชัน Clavier Clavier-Ubung ตลอดจนคอนแชร์โตมากมายสำหรับเชลโลและฮาร์ปซิคอร์ด

ในช่วงเวลาเดียวกัน บาคได้เขียนบางส่วนของ Kyrie และ Gloria ของ Mass ที่มีชื่อเสียงใน B minor ต่อมาได้เพิ่มส่วนที่เหลือเข้าไป ซึ่งท่วงทำนองนั้นเกือบทั้งหมดยืมมาจาก cantatas ที่ดีที่สุดของนักประพันธ์เพลง ในไม่ช้าบาคได้รับการแต่งตั้งให้เป็นนักแต่งเพลงในศาล เห็นได้ชัดว่าเขาแสวงหาตำแหน่งสูงนี้มานานแล้วซึ่งเป็นข้อโต้แย้งที่สำคัญในข้อพิพาทของเขากับเจ้าหน้าที่ของเมือง แม้ว่ามวลทั้งหมดจะไม่เคยแสดงอย่างครบถ้วนในช่วงชีวิตของนักแต่งเพลง แต่ในปัจจุบันนี้หลายคนถือว่างานร้องเพลงประสานเสียงที่ดีที่สุดงานหนึ่งตลอดกาล

ในปี ค.ศ. 1747 บาคได้ไปเยี่ยมราชสำนักของกษัตริย์ปรัสเซียนเฟรเดอริคที่ 2 ซึ่งกษัตริย์ได้เสนอธีมดนตรีให้เขาและขอให้เขาเขียนบางอย่างเกี่ยวกับเรื่องนี้ บาคเป็นปรมาจารย์ด้านด้นสดและแสดงความทรงจำสามเสียงในทันที ต่อมา โยฮันน์ เซบาสเตียนได้แต่งวงจรของรูปแบบต่างๆ ในหัวข้อนี้และส่งเป็นของขวัญให้กษัตริย์ วัฏจักรนี้ประกอบด้วยรถข้าวสาร ศีล และทริโอ ตามธีมที่กำหนดโดยฟรีดริช วัฏจักรนี้เรียกว่า "การถวายดนตรี"

โศกนาฏกรรมของคนตาบอด นักดนตรี Johann Sebastian Bach

โยฮันน์ เซบาสเตียน บาค 21 มีนาคม 1685 - 28 กรกฎาคม 1750
นักแต่งเพลงและนักดนตรีชาวเยอรมัน

ในช่วงชีวิตของเขา Bach เขียนงานมากกว่า 1,000 ชิ้น ทุกประเภทที่สำคัญของเวลานั้น ยกเว้นโอเปร่า ถูกนำเสนอในงานของเขา... อย่างไรก็ตาม นักแต่งเพลงมีความอุดมสมบูรณ์ไม่เฉพาะสำหรับงานดนตรีเท่านั้น ตลอดชีวิตครอบครัวเขามีลูกยี่สิบคน
น่าเสียดายที่จำนวนลูกหลานของราชวงศ์ที่ยิ่งใหญ่นี้ครึ่งหนึ่งยังมีชีวิตอยู่ ...

ราชวงศ์

Johann Sebastian Bach เป็นลูกคนที่หกในครอบครัวของนักไวโอลิน Johann Ambrose Bach และอนาคตของเขาก็ถูกกำหนดไว้ล่วงหน้าแล้ว Bachs ทั้งหมดที่อาศัยอยู่ในภูเขาทูรินเจียตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 16 ล้วนเป็นนักฟลุต นักเป่าแตร นักออร์แกน และนักไวโอลิน พรสวรรค์ทางดนตรีของพวกเขาได้รับการถ่ายทอดจากรุ่นสู่รุ่น เมื่อโยฮัน เซบาสเตียนอายุได้ 5 ขวบ พ่อของเขาให้ไวโอลินแก่เขา เด็กชายเรียนรู้ที่จะเล่นอย่างรวดเร็วและดนตรีก็เติมเต็มทั้งชีวิตในอนาคตของเขา
แต่วัยเด็กที่มีความสุขจบลงเร็วเมื่อนักแต่งเพลงในอนาคตอายุ 9 ขวบ ประการแรก แม่ของเขาเสียชีวิต และอีกหนึ่งปีต่อมา พ่อของเขา เด็กชายถูกพี่ชายของเขารับไป ซึ่งทำหน้าที่เป็นนักเล่นออแกนในเมืองใกล้เคียง Johann Sebastian เข้าไปในโรงยิม - พี่ชายของเขาสอนให้เขาเล่นออร์แกนและเล่นเปียโน แต่การแสดงเพียงครั้งเดียวไม่เพียงพอสำหรับเด็กชาย - เขาสนใจความคิดสร้างสรรค์ เมื่อเขาสามารถดึงหนังสือเพลงอันเป็นที่รักออกจากตู้ที่ล็อคตลอดเวลาซึ่งพี่ชายของเขาได้เขียนผลงานของนักประพันธ์เพลงชื่อดังในสมัยนั้น ตอนกลางคืนเขาเขียนใหม่อย่างลับๆ เมื่องานครึ่งปีใกล้จะจบลง พี่ชายของเขาจับได้ว่าเขาทำสิ่งนี้และเอาทุกอย่างที่เคยทำไปแล้วไป…. เป็นเวลาที่นอนไม่หลับภายใต้แสงจันทร์ที่จะส่งผลเสียต่อวิสัยทัศน์ของ J. S. Bach ในอนาคต

ตามความประสงค์ของโชคชะตา

เมื่ออายุได้ 15 ปี บาคย้ายไปอยู่ที่ลูเนแบร์ก ซึ่งเขายังคงศึกษาอยู่ที่โรงเรียนของคณะนักร้องประสานเสียงในโบสถ์ ในปี ค.ศ. 1707 บาคเข้ารับราชการในมูห์ลเฮาเซนในฐานะนักเล่นออร์แกนในโบสถ์เซนต์ วลาเซีย ที่นี่เขาเริ่มเขียนคันทาทาแรกของเขา ในปี ค.ศ. 1708 โยฮันน์ เซบาสเตียนแต่งงานกับลูกพี่ลูกน้องของเขาซึ่งเป็นเด็กกำพร้า มาเรีย บาร์บารา เธอให้กำเนิดลูกเจ็ดคนซึ่งสี่คนรอดชีวิตมาได้ นักวิจัยหลายคนระบุว่าสถานการณ์นี้มาจากความสัมพันธ์ที่ใกล้ชิดของพวกเขา อย่างไรก็ตาม หลังจากการเสียชีวิตอย่างกะทันหันของภรรยาคนแรกของเขาในปี ค.ศ. 1720 และการแต่งงานครั้งใหม่กับลูกสาวของนักดนตรีในราชสำนัก Anna Magdalene Wilken ฮาร์ดร็อกยังคงหลอกหลอนครอบครัวของนักดนตรีต่อไป ในการแต่งงานครั้งนี้ มีเด็ก 13 คนเกิดมา แต่มีเพียง 6 คนเท่านั้นที่รอดชีวิต

ภาพวาดโดยอี. โรเซนธาล J.S. Bach กับครอบครัวของเขา

บางทีนี่อาจเป็นการจ่ายเงินเพื่อความสำเร็จในกิจกรรมระดับมืออาชีพ ย้อนกลับไปในปี 1708 เมื่อบาคย้ายไปไวมาร์กับภรรยาคนแรกของเขา โชคก็ยิ้มให้เขา และเขาก็กลายเป็นนักออแกนและนักแต่งเพลงในศาล ครั้งนี้ถือเป็นจุดเริ่มต้นของเส้นทางสร้างสรรค์ของ Bach ในฐานะนักแต่งเพลงและช่วงเวลาแห่งการสร้างสรรค์ที่เข้มข้นของเขา ใน Weimar ลูกชายของ Bach เกิด นักแต่งเพลงชื่อดังในอนาคต Wilhelm Friedemann และ Carl Philipp Emmanuel
.

บัลธาซาร์ เดนเนอร์ J.S. Bach กับลูกชายของเขา

หลุมฝังศพพเนจร

ในปี ค.ศ. 1723 การแสดงครั้งแรกของ "Passion ตาม John" ของเขาเกิดขึ้นที่โบสถ์ St. โธมัสในไลพ์ซิกและในไม่ช้าบาคก็ได้รับตำแหน่งต้นเสียงของโบสถ์แห่งนี้ในขณะเดียวกันก็ทำหน้าที่เป็นครูประจำโรงเรียนที่โบสถ์ ในเมืองไลพ์ซิก บาคกลายเป็น "ผู้อำนวยการดนตรี" ของคริสตจักรทุกแห่งในเมือง ดูแลพนักงานของนักดนตรีและนักร้อง สังเกตการฝึกอบรมของพวกเขา

อนุสาวรีย์ JS Bach ที่โบสถ์ St. Thomas ในเมืองไลพ์ซิก .

ในช่วงปีสุดท้ายของชีวิต Bach ป่วยหนัก - อาการตาล้าซึ่งเขาได้รับในวัยเด็กได้รับผลกระทบ ไม่นานก่อนที่เขาจะเสียชีวิต เขาตัดสินใจผ่าตัดต้อกระจก แต่หลังจากนั้นเขาก็ตาบอดสนิท อย่างไรก็ตามสิ่งนี้ไม่ได้หยุดนักแต่งเพลง - เขายังคงแต่งโดยสั่งงานให้ Altnikkol ลูกเขยของเขา หลังจากการผ่าตัดครั้งที่สองเมื่อวันที่ 18 กรกฎาคม พ.ศ. 2393 เขาได้มองเห็นอีกครั้งหนึ่ง แต่ในตอนเย็นเขาประสบกับโรคหลอดเลือดสมอง บาคเสียชีวิตสิบวันต่อมา นักแต่งเพลงถูกฝังใกล้โบสถ์เซนต์ โทมัสซึ่งเขารับใช้มา 27 ปี

อย่างไรก็ตาม ภายหลังมีการวางถนนผ่านอาณาเขตของสุสาน และหลุมศพของอัจฉริยะก็สูญหายไป แต่ในปี 1984 ปาฏิหาริย์ได้เกิดขึ้น ซากของ Bach ถูกพบโดยบังเอิญในระหว่างการก่อสร้าง จากนั้นจึงทำการฝังศพอย่างเคร่งขรึม

Johann Sebastian Bach เป็นบุคคลที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในวัฒนธรรมโลก ผลงานของนักดนตรีสากลที่อาศัยอยู่ในศตวรรษที่ 18 นั้นครอบคลุมทั้งประเภท: นักแต่งเพลงชาวเยอรมันได้รวมเอาประเพณีการสวดมนต์โปรเตสแตนต์เข้ากับประเพณีของโรงเรียนดนตรีในออสเตรีย อิตาลี และฝรั่งเศส

200 ปีหลังจากการเสียชีวิตของนักดนตรีและนักแต่งเพลง ความสนใจในงานและชีวประวัติของเขาไม่ได้ลดลง และผู้ร่วมสมัยใช้ผลงานของ Bach ในศตวรรษที่ 20 ค้นหาความเกี่ยวข้องและความลึกในตัวมัน พรีลูดร้องประสานเสียงของผู้แต่งจะได้ยินใน Solaris เพลงของ Johann Bach ในฐานะผู้สร้างมนุษย์ที่ดีที่สุด ได้รับการบันทึกใน Voyager Golden Record ซึ่งติดอยู่กับยานอวกาศที่ปล่อยออกจากโลกในปี 1977 The New York Times รายงานว่า Johann Sebastian Bach เป็นนักแต่งเพลงคนแรกในสิบอันดับแรกของโลกที่สร้างผลงานชิ้นเอกที่อยู่เหนือกาลเวลา

วัยเด็กและเยาวชน

Johann Sebastian Bach เกิดเมื่อวันที่ 31 มีนาคม ค.ศ. 1685 ในเมือง Eisenach ของทูรินเจียน ซึ่งตั้งอยู่ระหว่างเนินเขาของอุทยานแห่งชาติ Heinig และป่าทูรินเจียน เด็กชายคนนี้กลายเป็นลูกคนสุดท้องและลูกคนที่แปดในครอบครัวของนักดนตรีมืออาชีพ Johann Ambrosius Bach

มีนักดนตรีห้าชั่วอายุคนในตระกูล Bach นักวิจัยนับญาติโยฮันน์ เซบาสเตียน 50 คน ซึ่งเชื่อมโยงชีวิตกับดนตรี หนึ่งในนั้นคือ วีท บาค ทวดทวดของนักแต่งเพลง ซึ่งเป็นคนทำขนมปังที่ถือพิณไปทุกหนทุกแห่ง เครื่องดนตรีที่ดึงออกมาเป็นรูปกล่อง

หัวหน้าครอบครัว Ambrosius Bach เล่นไวโอลินในโบสถ์และจัดคอนเสิร์ตฆราวาส ดังนั้นเขาจึงสอนลูกชายคนสุดท้องในบทเรียนดนตรีครั้งแรก Johann Bach ร้องเพลงในคณะนักร้องประสานเสียงตั้งแต่อายุยังน้อยและทำให้พ่อพอใจด้วยความสามารถและความโลภในความรู้ด้านดนตรี

เมื่ออายุได้ 9 ขวบ Elisabeth Lemmerhirt แม่ของ Johann Sebastian เสียชีวิต และอีกหนึ่งปีต่อมาเด็กชายก็กลายเป็นเด็กกำพร้า น้องชายได้รับการดูแลโดยคนโต โยฮันน์ คริสตอฟ นักเล่นออร์แกนในโบสถ์และครูสอนดนตรีในเมืองโอร์ดรูฟที่อยู่ใกล้เคียง คริสตอฟส่งเซบาสเตียนไปที่โรงยิม ซึ่งเขาสอนเทววิทยา ภาษาละติน และประวัติศาสตร์

พี่ชายสอนน้องชายให้เล่นเปียโนและออร์แกน แต่บทเรียนเหล่านี้ไม่เพียงพอสำหรับเด็กที่อยากรู้อยากเห็น: แอบมาจากคริสตอฟ เขาหยิบสมุดโน้ตที่มีผลงานของนักประพันธ์เพลงชื่อดังจากตู้เสื้อผ้าออกมาแล้วเขียนโน้ตใหม่ในคืนเดือนหงาย แต่พี่ชายของเขาค้นพบเซบาสเตียนในกิจกรรมที่ผิดกฎหมายและนำบันทึกไป

เมื่ออายุได้ 15 ปี Johann Bach ได้เป็นอิสระ เขาทำงานที่ Lüneburg และสำเร็จการศึกษาจากโรงยิมแกนนำอย่างยอดเยี่ยม เพื่อเปิดทางสู่มหาวิทยาลัย แต่ความยากจนและความจำเป็นในการหาเลี้ยงชีพทำให้การศึกษาของฉันสิ้นสุดลง

ในเมืองลือเนอบวร์ก ความอยากรู้อยากเห็นทำให้บาคต้องเดินทาง: เขาไปเยี่ยมฮัมบูร์ก เซลและลือเบค ที่ซึ่งเขาคุ้นเคยกับผลงานของนักดนตรีชื่อดัง Reinken และ Georg Boehm

ดนตรี

ในปี ค.ศ. 1703 หลังจากสำเร็จการศึกษาจากโรงยิมในลือเนอบวร์ก โยฮันน์ บาคได้งานเป็นนักดนตรีในราชสำนักในโบสถ์ของไวมาร์ ดุ๊ก โยฮันน์ เอิร์นส์ บาคเล่นไวโอลินเป็นเวลาหกเดือนและได้รับความนิยมครั้งแรกในฐานะนักแสดง แต่ในไม่ช้า Johann Sebastian ก็รู้สึกเบื่อหน่ายกับการเล่นไวโอลินของปรมาจารย์ เขาใฝ่ฝันที่จะพัฒนาและเปิดโลกทัศน์ใหม่ในงานศิลปะ ดังนั้นโดยไม่ลังเล เขาตกลงที่จะรับตำแหน่งว่างของออร์แกนในศาลในโบสถ์เซนต์โบนิเฟซในอาร์นสตัดท์ ซึ่งอยู่ห่างจากไวมาร์ 200 กิโลเมตร

Johann Bach ทำงานสามวันต่อสัปดาห์และได้รับเงินเดือนสูง ออร์แกนของโบสถ์ซึ่งปรับแต่งตามระบบใหม่ ขยายความเป็นไปได้ของนักแสดงและนักแต่งเพลงรุ่นเยาว์: ในเมือง Arnstadt บาคเขียนงานออร์แกนสามโหล ได้แก่ คาปริซิโอ แคนตาตา และห้องชุด แต่ความสัมพันธ์ที่ตึงเครียดกับทางการได้ผลักดันให้โยฮัน บาคออกจากเมืองหลังจากผ่านไปสามปี

ฟางเส้นสุดท้ายที่เกินความอดทนของเจ้าหน้าที่คริสตจักรคือการคว่ำบาตรนักดนตรีจาก Arnstadt เป็นเวลานาน นักบวชที่เฉื่อยชาซึ่งไม่ชอบนักดนตรีสำหรับแนวทางใหม่ของเขาในการแสดงผลงานทางจิตวิญญาณของลัทธิได้ให้การทดลองที่น่าอับอายแก่ Bach สำหรับการเดินทางไปLübeck

นักเล่นออร์แกนชื่อดัง Dietrich Buxtehude อาศัยและทำงานในเมืองนี้ ซึ่งนักเล่นออร์แกนที่ Bach ใฝ่ฝันอยากจะฟังตั้งแต่ยังเป็นเด็ก เมื่อไม่มีเงินซื้อรถม้า โยฮันน์จึงเดินทางไปลือเบคด้วยการเดินเท้าในฤดูใบไม้ร่วงปี 1705 การเล่นของอาจารย์ทำให้นักดนตรีตกใจ: แทนที่จะเป็นเดือนที่กำหนดเขาอยู่ในเมืองเป็นเวลาสี่ปี

หลังจากกลับมาที่ Arnstadt และโต้เถียงกับหัวหน้าของเขาแล้ว Johann Bach ออกจาก "ที่คุ้นเคย" ของเขาและไปที่เมือง Mühlhausen ของทูรินเจียน ซึ่งเขาทำงานเป็นออร์แกนในโบสถ์เซนต์แบลส

เจ้าหน้าที่ของเมืองและหน่วยงานของคริสตจักรชื่นชอบนักดนตรีที่มีพรสวรรค์รายรับของเขาสูงกว่าใน Arnstadt Johann Bach เสนอแผนประหยัดสำหรับการฟื้นฟูอวัยวะเก่าซึ่งได้รับการอนุมัติจากทางการและเขียนบทเทศกาล "พระเจ้าคือราชาของฉัน" ซึ่งอุทิศให้กับการริเริ่มของกงสุลคนใหม่

แต่อีกหนึ่งปีต่อมา โยฮันน์ เซบาสเตียน "พเนจร" ลมแห่งการพเนจรจากสถานที่ของเขาและย้ายเขาไปยังไวมาร์ที่ถูกทิ้งร้างก่อนหน้านี้ ในปี ค.ศ. 1708 บาคเข้ามาแทนที่ออร์แกนในศาลและตั้งรกรากอยู่ในบ้านถัดจากวังของดยุก

"ยุคไวมาร์" ของชีวประวัติของ Johann Bach กลายเป็นผลสำเร็จ: นักแต่งเพลงประกอบด้วยงานกลาเวียร์และวงดนตรีหลายสิบชิ้นคุ้นเคยกับงานของ Corelli เรียนรู้การใช้จังหวะไดนามิกและแผนฮาร์มอนิก การสื่อสารกับนายจ้าง - Crown Duke Johann Ernst นักแต่งเพลงและนักดนตรี มีอิทธิพลต่องานของ Bach ในปี ค.ศ. 1713 ดยุคได้นำบันทึกของผลงานดนตรีโดยนักประพันธ์เพลงท้องถิ่นจากอิตาลี ซึ่งเปิดโลกทัศน์ใหม่ในงานศิลปะสำหรับโยฮันน์ บาค

ในเมืองไวมาร์ โยฮันน์ บาคเริ่มทำงานใน Organ Booklet ซึ่งเป็นชุดของบทร้องประสานเสียงสำหรับออร์แกน ซึ่งประกอบด้วยออร์แกนคู่บารมี Toccata และ Fugue ใน D Minor, Passacaglia ใน C Minor และบทเพลงแห่งจิตวิญญาณ 20 บท

เมื่อสิ้นสุดการให้บริการในไวมาร์ โยฮันน์ เซบาสเตียน บาคได้กลายเป็นผู้ผลิตฮาร์ปซิคอร์ดและนักออร์แกนที่รู้จักกันดี ในปี ค.ศ. 1717 นักเปียโนชาวฝรั่งเศสชื่อ Louis Marchand มาถึงเดรสเดน นักจัดคอนเสิร์ต Volumier เมื่อได้ยินเกี่ยวกับพรสวรรค์ของ Bach ได้เชิญนักดนตรีให้แข่งขันกับ Marchand แต่ในวันแข่งขัน หลุยส์หนีออกจากเมือง กลัวความล้มเหลว

ความปรารถนาในการเปลี่ยนแปลงที่เรียกว่า Bach บนท้องถนนในฤดูใบไม้ร่วงปี 1717 ดยุคปล่อยนักดนตรีอันเป็นที่รักของเขา "ด้วยการแสดงออกถึงความอัปยศ" นักออร์แกนได้รับการว่าจ้างให้เป็นหัวหน้าวงดนตรีโดย Prince Anhalt-Ketensky ซึ่งเชี่ยวชาญด้านดนตรีเป็นอย่างดี แต่ความมุ่งมั่นของเจ้าชายที่มีต่อลัทธิคาลวินไม่อนุญาตให้บาคแต่งเพลงเพื่อการนมัสการ ดังนั้นโยฮันน์ เซบาสเตียนจึงเขียนงานฆราวาสเป็นหลัก

ในยุค Keten Johann Bach ได้แต่งห้องสวีทหกห้องสำหรับเชลโล ห้องชุดคลาเวียร์ฝรั่งเศสและอังกฤษ และโซนาตาสามชุดสำหรับโซโลไวโอลิน "บรันเดนบูร์กคอนแชร์โตส" อันโด่งดังและวัฏจักรของงาน รวมทั้งบทนำและภาพหลอน 48 เรื่องที่เรียกว่า "The Well-Tempered Clavier" ปรากฏในโคเธน ในเวลาเดียวกัน บาคเขียนสิ่งประดิษฐ์สองส่วนและสามส่วน ซึ่งเขาเรียกว่า "ซิมโฟนี"

ในปี ค.ศ. 1723 โยฮันน์บาครับงานเป็นนักร้องประสานเสียงของเซนต์โทมัสในโบสถ์ไลพ์ซิก ในปีเดียวกันนั้น ผู้ชมได้ฟังผลงานของนักประพันธ์เพลง The Passion Based John ในไม่ช้าบาคก็เข้ารับตำแหน่ง "ผู้อำนวยการดนตรี" ของคริสตจักรในเมืองทั้งหมด เป็นเวลา 6 ปีของ "ยุคไลพ์ซิก" Johann Bach เขียน cantatas ประจำปี 5 รอบซึ่งหายไปสองรอบ

สภาเทศบาลเมืองให้นักแต่งเพลง 8 คน แต่จำนวนนี้มีขนาดเล็กมากดังนั้น Bach จึงจ้างนักดนตรีมากถึง 20 คนซึ่งทำให้เกิดการปะทะกับเจ้าหน้าที่บ่อยครั้ง

ในช่วงทศวรรษ 1720 Johann Bach ได้แต่งเพลง cantatas เป็นหลักสำหรับการแสดงในโบสถ์ในเมือง Leipzig นักแต่งเพลงจึงเขียนงานฆราวาส ในฤดูใบไม้ผลิปี 1729 นักดนตรีได้รับแต่งตั้งให้เป็นหัวหน้าของวิทยาลัยดุริยางคศิลป์ ซึ่งเป็นกลุ่มฆราวาสที่ก่อตั้งโดย Georg Philipp Telemann เพื่อนของ Bach วงดนตรีจัดคอนเสิร์ตสองชั่วโมงสัปดาห์ละสองครั้งตลอดทั้งปีที่ Zimmerman Coffee House ถัดจากจัตุรัสตลาด

งานฆราวาสส่วนใหญ่ประกอบด้วยนักแต่งเพลงระหว่างปี 1730 ถึง 1750 Johann Bach เขียนเพื่อแสดงในร้านกาแฟ

เหล่านี้รวมถึงขี้เล่น "Coffee Cantata", การ์ตูน "Peasant Cantata", เครื่องดนตรีประเภทแคลเวียร์และคอนแชร์โตสำหรับเชลโลและฮาร์ปซิคอร์ด ในช่วงหลายปีที่ผ่านมามีการเขียน "Mass in B minor" ที่มีชื่อเสียงซึ่งเรียกว่างานประสานเสียงที่ดีที่สุดตลอดกาล

สำหรับการแสดงทางจิตวิญญาณ Bach ได้สร้าง "มวลสูงใน B minor" และ "St. Matthew Passion" โดยได้รับรางวัลจากศาลเป็นรางวัลสำหรับผลงานของเขาในฐานะนักแต่งเพลงในราชสำนักโปแลนด์และแซกซอน

ในปี ค.ศ. 1747 Johann Bach ได้ไปเยี่ยมราชสำนักของ King Frederick II แห่งปรัสเซีย คุณย่าเสนอธีมดนตรีให้นักแต่งเพลงและขอให้เขาเขียนบทด้นสด บาค ปรมาจารย์ด้านการแสดงด้นสด แต่งเพลงสามเสียงในทันที ในไม่ช้าเขาก็เสริมด้วยวงจรของรูปแบบต่างๆ ในธีมนี้ เรียกว่า "การถวายดนตรี" และส่งเป็นของขวัญให้เฟรเดอริคที่ 2

วัฏจักรใหญ่อีกอันหนึ่งที่เรียกว่า The Art of the Fugue โยฮัน บาคยังไม่จบ ลูกชายได้ตีพิมพ์วงจรหลังจากการตายของพ่อของพวกเขา

ในทศวรรษที่ผ่านมา ชื่อเสียงของนักแต่งเพลงได้จางหายไป ความคลาสสิกก็เฟื่องฟู ผู้ร่วมสมัยถือว่าสไตล์ของ Bach ล้าสมัย แต่นักประพันธ์เพลงรุ่นเยาว์นำผลงานของ Johann Bach มานับถือเขา ผลงานของนักออร์แกนผู้ยิ่งใหญ่เป็นที่รักและ

ความสนใจในดนตรีของ Johann Bach และการฟื้นตัวของชื่อเสียงของนักแต่งเพลงเริ่มขึ้นในปี พ.ศ. 2372 ในเดือนมีนาคมนักเปียโนและนักแต่งเพลง Felix Mendelssohn ได้จัดคอนเสิร์ตในกรุงเบอร์ลินซึ่งมีการแสดงผลงาน "St. Matthew Passion" เสียงสะท้อนดังอย่างไม่คาดคิดตามมา การแสดงได้รวบรวมผู้ชมหลายพันคน Mendelssohn ไปคอนเสิร์ตที่ Dresden, Konigsberg และ Frankfurt

ผลงานของ Johann Bach "Musical Joke" ยังคงเป็นหนึ่งในรายการโปรดของนักแสดงหลายพันคนทั่วโลก ดนตรีที่ไพเราะ ไพเราะ นุ่มนวล ให้เสียงที่หลากหลาย ดัดแปลงให้เหมาะกับการเล่นเครื่องดนตรีสมัยใหม่

ดนตรีของ Bach ได้รับความนิยมจากนักดนตรีชาวตะวันตกและชาวรัสเซีย The Swingle Singers ออกอัลบั้มเปิดตัวของพวกเขาคือ Jazz Sebastian Bach ซึ่งนำกลุ่มนักร้อง 8 คนที่มีชื่อเสียงไปทั่วโลกและรางวัลแกรมมี่อวอร์ด

ดนตรีของ Johann Bach และนักดนตรีแจ๊ส Jacques Loussier และ Joel Spiegelman ได้รับการประมวลผล นักแสดงชาวรัสเซียพยายามยกย่องอัจฉริยะ

ชีวิตส่วนตัว

ในเดือนตุลาคม ค.ศ. 1707 โยฮันน์ เซบาสเตียน บาคแต่งงานกับลูกพี่ลูกน้องจากอาร์นสตัดท์ มาเรีย บาร์บารา ทั้งคู่มีลูกเจ็ดคน แต่สามคนเสียชีวิตในวัยเด็ก ลูกชายสามคน - Wilhelm Friedemann, Carl Philipp Emmanuel และ Johann Christian - เดินตามรอยเท้าของพ่อและกลายเป็นนักดนตรีและนักแต่งเพลงที่มีชื่อเสียง

ในฤดูร้อนปี 1720 เมื่อ Johann Bach และ Prince Anhalt-Ketensky อยู่ต่างประเทศ Maria Barbara เสียชีวิตทิ้งลูกสี่คน

ชีวิตส่วนตัวของนักแต่งเพลงดีขึ้นในอีกหนึ่งปีต่อมา: ที่ราชสำนักของ Duke Bach ได้พบกับ Anna Magdalena Wilke นักร้องสาวสวยและมีความสามารถ โยฮันน์แต่งงานกับแอนนาในเดือนธันวาคม ค.ศ. 1721 พวกเขามีลูก 13 คน แต่ 9 คนอายุยืนกว่าพ่อ

ในช่วงวัยเจริญพันธุ์ ครอบครัวของผู้แต่งเป็นเพียงคนเดียวที่ปลอบโยน สำหรับภรรยาและลูกๆ ของเขา Johann Bach แต่งเพลงร้อง จัดคอนเสิร์ตแชมเบอร์ เพลิดเพลินกับเพลงของภรรยาของเขา (Anna Bach มีนักร้องเสียงโซปราโนแสนสวย) และการเล่นของลูกชายที่โตแล้ว

ชะตากรรมของภรรยาและลูกสาวคนสุดท้องของ Johann Bach นั้นน่าเศร้า แอนนา มักดาเลนาเสียชีวิตในอีก 10 ปีต่อมาในบ้านที่ดูถูกคนจน และเรจินา ลูกสาวคนสุดท้องก็ได้ใช้ชีวิตแบบกึ่งขอทาน ในช่วงปีสุดท้ายของชีวิต Ludwig van Beethoven ช่วยผู้หญิงคนนั้น

ความตาย

ในช่วง 5 ปีที่ผ่านมา สายตาของ Johann Bach เสื่อมลงอย่างรวดเร็ว แต่นักแต่งเพลงแต่งเพลงโดยสั่งงานให้ลูกเขยของเขา

ในปี 1750 จักษุแพทย์ชาวอังกฤษ John Taylor มาถึงเมืองไลพ์ซิก ชื่อเสียงของแพทย์แทบจะเรียกได้ว่าไร้ที่ติ แต่บาคยึดติดกับฟางและมีโอกาส หลังการผ่าตัด วิสัยทัศน์ไม่กลับไปหานักดนตรี เทย์เลอร์ดำเนินการกับนักแต่งเพลงเป็นครั้งที่สอง แต่การมองเห็นในระยะสั้นแย่ลง เมื่อวันที่ 18 กรกฎาคม 1750 เกิดโรคหลอดเลือดสมองและในวันที่ 28 กรกฎาคม Johann Bach วัย 65 ปีเสียชีวิต

นักแต่งเพลงถูกฝังในไลพ์ซิกในสุสานของโบสถ์ หลุมฝังศพและซากศพที่หายไปถูกค้นพบในปี พ.ศ. 2437 และฝังไว้ในโลงศพหินในโบสถ์เซนต์จอห์นซึ่งนักดนตรีรับใช้เป็นเวลา 27 ปี วัดถูกทำลายโดยการทิ้งระเบิดในช่วงสงครามโลกครั้งที่สอง แต่เถ้าถ่านของ Johann Bach ถูกค้นพบและเคลื่อนย้ายในปี 1949 ซึ่งถูกฝังอยู่ที่แท่นบูชาของโบสถ์ St. Thomas

ในปี 1907 มีการเปิดพิพิธภัณฑ์ใน Eisenach ซึ่งเป็นที่ที่นักประพันธ์เกิด และในปี 1985 มีพิพิธภัณฑ์ปรากฏในไลพ์ซิก

• งานอดิเรกที่ชื่นชอบของ Johann Bach ถือเป็นการไปโบสถ์ประจำจังหวัดโดยสวมเสื้อผ้าของครูที่ยากจน
• ขอบคุณนักแต่งเพลงทั้งชายและหญิงร้องเพลงประสานเสียงในโบสถ์ ภรรยาของโยฮันน์ บาค เป็นนักร้องประสานเสียงในโบสถ์คนแรก
• Johann Bach ไม่ได้ใช้เงินเพื่อเรียนแบบตัวต่อตัว
• นามสกุล Bach แปลจากภาษาเยอรมันว่า "สตรีม"

• Johann Bach ใช้เวลาหนึ่งเดือนในคุกเพื่อขอลาออกอย่างต่อเนื่อง
• Georg Friedrich Handel เป็นคนร่วมสมัยของ Bach แต่ผู้แต่งไม่พบ ชะตากรรมของนักดนตรีทั้งสองมีความคล้ายคลึงกัน: ทั้งคู่กลายเป็นคนตาบอดอันเป็นผลมาจากการผ่าตัดที่ไม่ประสบความสำเร็จโดยแพทย์เทย์เลอร์จอมหลอกลวง
• แคตตาล็อกฉบับสมบูรณ์ของผลงานของ Johann Bach ตีพิมพ์ 200 ปีหลังจากที่เขาเสียชีวิต
• ขุนนางชาวเยอรมันสั่งให้นักแต่งเพลงเขียนงานหลังจากฟังแล้วเขาก็หลับสนิท Johann Bach ปฏิบัติตามคำขอ: ความหลากหลายของ Goldberg ที่มีชื่อเสียง - และตอนนี้เป็น "ยานอนหลับ" ที่ดี

คำพังเพยของ Bach

• “เพื่อให้นอนหลับฝันดี คุณควรเข้านอนในวันที่ต่างจากที่ต้องตื่นนอน”
• "การใช้แป้นพิมพ์เป็นเรื่องง่าย คุณเพียงแค่ต้องรู้ว่าต้องกดแป้นใด"
• "จุดประสงค์ของดนตรีคือการได้สัมผัสหัวใจ"

รายชื่อจานเสียง

• “อาเว มาเรีย”
• "อิงลิชสวีท N3"
• "บรันเดนบูร์กคอนเสิร์ต N3"
• "อิทธิพลของอิตาลี"
• "คอนเสิร์ต N5 เอฟ-ไมเนอร์"
• "คอนเสิร์ต N1"
• "คอนเสิร์ตสำหรับเชลโลและวงออเคสตรา ดี-ไมเนอร์"
• "คอนเสิร์ตสำหรับขลุ่ย เชลโล และพิณ"
• "โซนาต้า N2"
• "โซนาต้า N4"
• "โซนาต้า N1"
• "สวีท N2 บี-ไมเนอร์"
• "ห้องชุด N2"
• "ชุดสำหรับวงออเคสตรา N3 D-Major"
• "Toccata และ Fugue D-Minor"