ขลิบด้ายและลวดลายเป็นเส้น เหตุใดพวกตาตาร์จึงสูญเสียงานฝีมืออันเป็นเอกลักษณ์ของตนไป? งานฝีมือแบบดั้งเดิมของเซรามิกส์ศิลปะตาตาร์แห่งตาตาร์สถาน

มรดกทางวัฒนธรรมของตาตาร์สถานคือวัฒนธรรมของผู้คนข้ามชาติที่อาศัยอยู่ในสาธารณรัฐ แต่ชาวตาตาร์พลัดถิ่นจำนวนมากอาศัยอยู่นอกประเทศตาตาร์สถานสมัยใหม่ ในกรณีส่วนใหญ่ การพลัดถิ่นซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของชาวตาตาร์จะไม่ถูกนำมาพิจารณาเมื่อพิจารณาถึงประเด็นการอนุรักษ์ การพัฒนา และการฟื้นฟูวัฒนธรรมและศิลปะของตาตาร์สถาน .
แต่การอาศัยอยู่นอกบ้านเกิดทางประวัติศาสตร์ของเรา เราไม่เคยถือว่าตนเองเป็นส่วนหนึ่งของวัฒนธรรมอื่น นโยบายข้ามชาติของอดีตสหภาพโซเวียตทำให้ผู้แทนจากหลากหลายเชื้อชาติกระจัดกระจายไปทั่วอาณาเขตของสหภาพโซเวียต ตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 20 ชาวคาซานตาตาร์พลัดถิ่นจำนวนมากอาศัยอยู่ในอุซเบกิสถาน จำนวนผู้ตั้งถิ่นฐานใหม่
จำนวนพวกตาตาร์ในอุซเบกิสถานเพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็วหลังจากการสถาปนาอำนาจของสหภาพโซเวียต
เราสามารถบูรณาการเข้ากับวิถีชีวิตเฉพาะของท้องถิ่น รับรู้วัฒนธรรมและประเพณีของภูมิภาค แต่สำหรับทุกคนที่อาศัยอยู่ที่นี่ เรายังคงเป็น Kazan Tatars เป็นอันดับแรกและสำคัญที่สุดเสมอ ความจริงที่ว่าพวกตาตาร์คือ "คาซาน" ได้รับการเน้นย้ำอย่างแน่นอนเพื่อวาดเส้นแบ่งระหว่างพวกตาตาร์ไครเมียที่อาศัยอยู่ที่นี่และตั้งถิ่นฐานใหม่ไปยังอุซเบกิสถานในช่วงมหาสงครามแห่งความรักชาติ เราได้รักษาขนบธรรมเนียม ภาษา วัฒนธรรม วิถีชีวิต อาหารประจำชาติ... และอื่นๆ อีกมากมายที่เราถือว่าเป็นของพื้นเมืองของเรา ซึ่งแยกจากตาตาร์สถานไม่ได้ บางทีพวกเขาอาจจำเราไม่ได้บ่อยนักในตาตาร์สถานโดยพิจารณาว่าเราอาจอาศัยอยู่ที่นี่ด้วยตัวเราเอง... แต่เราไม่ได้มีชีวิตอยู่เท่านั้น แต่ด้วยวิถีชีวิตของเราที่เราแสดงและส่งเสริมให้กับประชากรพื้นเมือง และสำหรับผู้คนอีกมากมายที่อาศัยอยู่ในอุซเบกิสถาน วิถีชีวิตของชาวตาตาร์และวัฒนธรรมชาวตาตาร์ของเรา
ทิศทางสำคัญประการหนึ่งในการพัฒนาตาตาร์สถานคือการฟื้นฟู การอนุรักษ์ และพัฒนามรดกทางวัฒนธรรมของชาติ งานฝีมือพื้นบ้าน และศิลปะการตกแต่ง บางทีคุณอาจสนใจว่างานฝีมือพื้นบ้านได้รับการอนุรักษ์และฟื้นฟูอย่างไรในกลุ่มผู้พลัดถิ่นชาวตาตาร์ที่อาศัยอยู่นอกตาตาร์สถาน หากต้องการดูผลิตภัณฑ์ของที่ระลึกของฉันในเรื่องของตาตาร์สถาน ให้ไปที่ลิงก์ ของที่ระลึกจากหนังตาตาร์ nbsp; หรือ ของที่ระลึกทำมือ. จากผลงานที่นำเสนอเป็นที่ชัดเจนว่าผลงานทั้งหมดได้รับการพัฒนาบนพื้นฐานของนิทานพื้นบ้านตาตาร์และมรดกทางชาติพันธุ์วิทยา “กระเป๋าหนังที่ระลึก »

“กระเป๋าของที่ระลึกหนังพร้อมตราอาร์มของคาซาน » ศิลปะพื้นบ้านซึ่งเป็นหนึ่งในการแสดงการตระหนักรู้ในตนเองของชาติแสดงให้เห็นถึงความเชื่อมโยงระหว่างวัฒนธรรมของชาวตาตาร์ที่อาศัยอยู่ในพลัดถิ่นและวัฒนธรรมของบ้านเกิดทางประวัติศาสตร์ของพวกเขาอย่างแยกไม่ออก
เรามีพวกตาตาร์คนอื่นที่นี่ (ในทาชเคนต์) ที่ทำงานด้านศิลปะและงานฝีมือพื้นบ้าน บางทีในอนาคตที่หนึ่งในนิทรรศการหรืองานอื่นหอการค้าหัตถกรรมตาตาร์สถานจะสนใจใช้ตัวอย่างของเราเพื่อแสดงการอนุรักษ์การฟื้นฟูและการพัฒนาศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ของชาวตาตาร์พลัดถิ่นนอกขอบเขต ของบ้านเกิดทางประวัติศาสตร์ของพวกเขา
_________________

ในเดือนพฤษภาคม 2010 ตาตาร์สถานจะฉลองวันครบรอบ เป็นเวลา 90 ปีแล้วที่ผู้คนในสาธารณรัฐของเราได้สร้างประวัติศาสตร์ของดินแดนบ้านเกิดของตนอย่างมีค่าควรและอนุรักษ์ประเพณีของบรรพบุรุษของพวกเขา ในทศวรรษที่ผ่านมา มีการให้ความสนใจเป็นพิเศษกับการฟื้นฟูงานฝีมือพื้นบ้าน

ทุกปีจะมีผู้เชี่ยวชาญและผู้ชื่นชอบงานเย็บปักถักร้อย งานลูกปัด และเครื่องหนังเพิ่มมากขึ้นในคาซาน เพื่อรวมพวกเขาเข้าด้วยกันและให้การสนับสนุนทางกฎหมาย หอการค้าหัตถกรรมแห่งสาธารณรัฐตาตาร์สถานจึงถูกสร้างขึ้นในปี 2545 ผู้ริเริ่มการสร้างสรรค์และผู้อำนวยการ นูริ มุสตาฟาเยฟ แบ่งปันความทรงจำของเขา

ในปี 1998 ในฐานะรัฐมนตรีช่วยว่าการกระทรวงเศรษฐกิจของสาธารณรัฐตาตาร์สถานและผู้อำนวยการแผนกธุรกิจขนาดเล็กและขนาดกลาง ฉันสังเกตเห็นว่าตัวแทนธุรกิจบางคนมีส่วนร่วมในการผลิตของที่ระลึก โรงงานและบริษัทที่ก่อนหน้านี้เคยผลิตสินค้าจากงานฝีมือแบบดั้งเดิมได้ล้มละลายในช่วงทศวรรษ 1990 กำลังซื้อลดลง ตลาดถูกทำลาย และรัฐบาลสูญเสียการสนับสนุนจากรัฐบาล อย่างไรก็ตามผู้ที่ชื่นชอบยังคงอยู่ จากนั้นคณะทำงานและฉันหันไปหารัฐบาลสาธารณรัฐตาตาร์สถานเพื่อขอจัดตั้งสภาศิลปะและเตรียมโครงการสนับสนุนศิลปะและงานฝีมือพื้นบ้านจากรัฐ รัฐบาลพบเราครึ่งทาง สภาศิลปะประกอบด้วย Zilya Valeeva, Guzel Suleymanova ผู้เชี่ยวชาญชั้นนำจากกระทรวงวัฒนธรรมและพิพิธภัณฑ์ เราพัฒนาโปรแกรมร่วมกัน เริ่มใช้เมื่อวันที่ 30 ธันวาคม 2542 จัดให้มีการสร้างโครงสร้างพื้นฐานเพื่อสนับสนุนงานฝีมือพื้นบ้านของรัฐ ท้ายที่สุดแล้ว ศิลปินไม่มีที่ไหนเลยที่จะหันไปส่งผลิตภัณฑ์ของเขาเพื่อตรวจสอบ รับคำแนะนำ หรือขอความช่วยเหลือจากรัฐบาล อย่างน้อยก็ในรูปแบบของความช่วยเหลือทางการเงินเพื่อชำระค่ากิจกรรมนิทรรศการ หอการค้าหัตถกรรมเป็นหนึ่งในขั้นตอนในการดำเนินโครงการนี้

- Nuri Amdievich คุณมองหาผู้เชี่ยวชาญได้อย่างไร?

จากผลิตภัณฑ์และสิ่งตีพิมพ์ในสื่อ พวกเขาได้รับการสนับสนุนให้ติดต่อแผนกสนับสนุนผู้ประกอบการ เดิมหอการค้าประกอบด้วยคน 43 คน ปัจจุบันมีสมาชิก-อาจารย์ ศิลปิน ช่างฝีมือจากหลากหลายทิศ จำนวน 380 ท่าน พวกเขาสร้างผลงานโดยใช้เครื่องประดับแบบดั้งเดิมของตาตาร์และรัสเซีย รูปแบบที่บ่งบอกอย่างชัดเจน: นี่เป็นผลงานของสาธารณรัฐตาตาร์สถาน สร้างขึ้นโดยคนของเรา

ก้าวแรกที่จริงจังคือการตีพิมพ์หนังสือ "Tatar Folk Ornament" หนังสือเล่มนี้กลายเป็นพื้นฐานสำหรับปรมาจารย์หลายคนซึ่งแสดงถึงประวัติศาสตร์ของเครื่องประดับพื้นบ้านตาตาร์ตั้งแต่สมัยโบราณจนถึงปัจจุบัน จากนั้นมีการเผยแพร่แคตตาล็อกพร้อมรูปถ่ายของปรมาจารย์คนแรกและชื่อของพวกเขา มีทั้งหมดประมาณ 22 คน: ช่างฟอกหนัง, ช่างอัญมณี, ช่างทอเครื่องจักสาน ฯลฯ สองปีต่อมา แคตตาล็อกที่เผยแพร่ใหม่มีปรมาจารย์ 180 คนแล้ว

- คุณมีโอกาสแสดงผลิตภัณฑ์ตาตาร์สถานของเราในงานนิทรรศการใดบ้าง

ในปี 2002 นิทรรศการของเราได้เดินทางไปฝรั่งเศสเป็นครั้งแรกที่เมืองดิฌง นิทรรศการครั้งนี้เป็นการค้นพบที่ไม่มากสำหรับพวกเราเช่นเดียวกับชาวฝรั่งเศส พวกเขาเห็นว่าในรัสเซียไม่เพียงมีตุ๊กตาทำรัง บาลาไลก้า ถาด และกาโลหะเท่านั้น รัสเซียยังอุดมไปด้วยอุตสาหกรรมทางเลือกอีกด้วย! เรานำเสนอเครื่องประดับแบบตะวันออก ผู้คนแห่กันไปที่สมัยตาตาร์สถาน ฉันจำได้แล้ว: ฉันกำลังยืนอยู่บนเวทีและเห็นตำรวจคนหนึ่งลดสิ่งกีดขวางลงแล้วพูดว่า: ไม่มีที่แล้ว! และพวกยืน! จากนั้นนิทรรศการก็กลายเป็นเรื่องปกติ: เยอรมนี, โปรตุเกส, อิตาลี, โปแลนด์, สเปน ช่างฝีมือเคยทำผลิตภัณฑ์ตรงที่นิทรรศการ พวกเขาปักด้วยทองคำและถักนิตติ้ง เป็นเรื่องยากสำหรับนักแปลของเราที่จะวิ่งไปที่นั่น 30 เมตรและกลับไป 30 เมตร เรากระตุ้นความสนใจอย่างมาก พอจะพูดได้ว่าสามหรือสี่วันต่อมาเราเห็นหมวกกะโหลกศีรษะของเราในร้านกาแฟและดิสโก้ในหมู่คนหนุ่มสาว! อย่างไรก็ตาม เมื่อเดือนธันวาคมปีที่แล้ว เราได้รับรางวัลระดับนานาชาติจากการปรับปรุงความเป็นผู้ประกอบการและการบริการในการเสนอชื่อ "ประชานิยม"

- มีการวางแผนจัดกิจกรรมอะไรอีกบ้างเพื่อเผยแพร่วัฒนธรรมสู่มวลชน?

หลังจากการก่อตั้งหอหัตถกรรม ศูนย์ศิลปะและหัตถกรรมพื้นบ้านแห่งรัฐก็ถูกสร้างขึ้น ในช่วงฤดูร้อน มีการวางแผนนิทรรศการการเดินทางในสถานที่ที่พวกตาตาร์อาศัยอยู่อย่างหนาแน่น: เยคาเตรินเบิร์ก, ทูเมน, โทโบล, เมืองต่างๆ ของภูมิภาคโวลก้าและรัสเซียตอนกลาง โรงเรียนหัตถกรรมเปิดทำการในวันที่ 1 เมษายน และหอการค้าหัตถกรรมก็สร้างภาพยนตร์เกี่ยวกับงานฝีมือ

ประดับด้วยลูกปัดในประเพณีตาตาร์

Lomonosov นำลูกปัดมาจากอียิปต์ไปยังรัสเซีย เทคนิคการทอเครื่องประดับถูกเก็บเป็นความลับโดยผู้หญิงแต่ละคนอย่างเคร่งครัด ต่อมางานลูกปัดหยั่งรากในหมู่พวกตาตาร์แม้ว่าในขั้นต้นจะไม่ใช่งานฝีมือพื้นบ้านของพวกเขาก็ตาม ค่อยๆซึมซับประเพณีตาตาร์ ในตาตาร์สถาน เครื่องประดับลูกปัดมีร่องรอยของวัฒนธรรมออร์โธดอกซ์และมุสลิมในเวลาเดียวกัน ปัจจุบันงานศิลปะลูกปัดสามารถพบได้ที่งาน Kazan ที่อุทิศให้กับงานฝีมือพื้นบ้าน ในช่วงเดือนที่ผ่านมา มีการจัดนิทรรศการที่หอศิลป์ ศูนย์คติชนวิทยารัสเซีย และศูนย์แสดงสินค้าแห่งชาติ

ปรมาจารย์สมัยใหม่กล่าวว่าความนิยมในลูกปัดในคาซานเริ่มขึ้นเมื่อประมาณ 12 ปีที่แล้ว เครื่องประดับสไตล์ฮิปปี้กลายเป็นแฟชั่น สำหรับผู้ชื่นชอบการทอลูกปัด ทุกอย่างเริ่มต้นจากพวกเขา ด้ายเข้าถึงได้ง่ายกว่าลูกปัด สมัยนั้นไม่มีวรรณกรรมหรือลูกปัดดีๆ ลูกปัดเช็กถือว่าดีที่สุดตอนนี้มีขายอย่างอิสระในร้านค้าพิเศษ ลูกปัดจากไต้หวันก็เป็นที่ต้องการเช่นกัน

Inna Chernyaeva เป็นผู้เชี่ยวชาญด้านงานลูกปัดในสาธารณรัฐตาตาร์สถานซึ่งเป็นสมาชิกของหอการค้า ตัวเธอเองมาจาก Ryazan และอาศัยอยู่ในคาซานมาประมาณเก้าปี ผลงานของเธอเป็นตัวแทนของตาตาร์สถานในงานระดับนานาชาติ งานหลักของ Inna คือการเป็นครูที่ศูนย์สร้างสรรค์สำหรับเด็ก Azino นอกจากนี้เธอยังจัดชั้นเรียนปริญญาโทสำหรับผู้ใหญ่อีกด้วย

Inna ทำลายแนวคิดเหมารวมที่ว่าการทอลูกปัดเป็นกิจกรรมสำหรับเด็กผู้หญิงและผู้รับบำนาญในโรงเรียนประถมศึกษา เธอเป็นหญิงสาวที่ต้องการเปิดร้านของตัวเองในฤดูใบไม้ผลิเพื่อขายงานลูกปัด Inna Chernyaeva ไม่รวมเครื่องประดับรัสเซียหรือตาตาร์ไว้ในผลงานของเธอ ทิศทางหลักของเธอคือเครื่องประดับ เธอพูดถึงประเพณีของชาวตาตาร์ในงานลูกปัดในฐานะผู้สังเกตการณ์

มีผลงานหลายอย่างในผลงานของฉันซึ่งแต่เดิมถือว่าเป็นผลงานของพวกเขาในตาตาร์สถาน แม้ว่าพูดตามตรง ฉันสอดแนมพวกเขาจากชาวไอริช ชาวตาตาร์สถานยังกำหนดผลงานที่มี Malazit และลูกปัดสีเขียวเป็นของตนเอง ในสาธารณรัฐของเรา พวกตาตาร์ชอบเครื่องประดับที่ปิดคอและหน้าอก เมื่อไปมอสโคว์เพื่อ Sabantuy ฉันสังเกตว่าตัวแทนของชาวตาตาร์พลัดถิ่นชอบลูกปัดยาว

- อาจารย์ของเราโดดเด่นในนิทรรศการการเดินทางอย่างไร?

ช่างฝีมือของเรามีความดั้งเดิมมาก พวกเขาสวมชุดประจำชาติ นอกจากนี้คนส่วนใหญ่อย่างท่วมท้นไม่ก้มหัวที่จะนำผลิตภัณฑ์ที่ผลิตในประเทศจีนมาร่วมงานนิทรรศการ ศิลปินของเราทำทุกอย่างด้วยมือของพวกเขาเอง สามารถตรวจสอบสาย Kazan ได้ในผลิตภัณฑ์ทั้งหมด ตัวอย่างเช่น ช่างอัญมณี Irina Vasilyeva ส่งออกเฉพาะเสื้อผ้าที่พวกตาตาร์คาซานสวมเท่านั้น และแน่นอนว่าผลิตภัณฑ์ของตาตาร์สถานมีลวดลายและสีสันที่สดใสยิ่งขึ้น

มีโรงเรียนทอลูกปัดหลายแห่ง: มอสโก, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, ตะวันตก... หากมีโรงเรียนคาซานจะมีลักษณะเด่นอย่างไร?

ประการแรก การปัก (รวมถึงลูกปัด) บนกำมะหยี่ในสีดั้งเดิม: น้ำเงิน เบอร์กันดี เขียว ประการที่สอง เครื่องประดับที่ปิดหน้าอกและลำคอ

จิตวิญญาณของผู้คนอาศัยอยู่ในการเต้นรำ ร้องเพลง และงานศิลปะที่ทำด้วยมือของพวกเขาเองอย่างไม่ต้องสงสัย วัฒนธรรมของชาติยังคงอยู่ตราบเท่าที่มันถูกถ่ายทอดจากปากสู่ปาก จากมือสู่มือ จากรุ่นสู่รุ่น

ฉันดีใจที่ในตาตาร์สถานพวกเขาไม่ลืมที่จะรักษามรดกทางจิตวิญญาณและวัฒนธรรม เรากำลังก้าวข้ามเครื่องหมายเก้าสิบปีโดยไม่สูญเสียอัตลักษณ์และใบหน้าของเรา

มาเรีย มัคซิโมวา, IT

งานฝีมือดั้งเดิมของทุกชาติได้รับการสืบทอดจากรุ่นสู่รุ่น พวกตาตาร์มีช่างฝีมือมากมายเกือบทุกหมู่บ้านมีช่างฝีมือของตัวเอง น่าเสียดายที่งานฝีมือหลายประเภทสูญหายไปตลอดกาล: พวกเขาหยุดทอพรมและผ้าที่มีลวดลายที่ซับซ้อน งานแกะสลักหิน และงานจิวเวลรี่บางส่วนหายไป แต่ยังมีช่างฝีมือที่ยังคงปักทองบนผ้าโพกศีรษะ เช่น หมวกหัวกะโหลกและผ้าสักหลาด ผลิตภัณฑ์สักหลาด ทอลูกไม้ แกะสลักไม้ ปักและทอ มีส่วนร่วมในงานจิวเวลรี่ รวมถึงการลงสีเงิน และทำรองเท้าหนังโมเสก งานฝีมือต่างๆ เช่น งานปักทอง งานโมเสกหนัง งานปักประจำชาติ การทำรองเท้ามีลวดลาย การทอผ้า การทำพรมสักหลาด การแกะสลักไม้ การทำลูกไม้ การทำเครื่องประดับ และเซรามิก ยังคงได้รับการอนุรักษ์ไว้

ช่างฝีมือชาวตาตาร์ทอผ้าที่มีลวดลายด้วยตนเองจากผ้าลินินหลากสี ป่าน และด้ายขนสัตว์บนเครื่องทอผ้าไม้ ช่างฝีมือแต่ละคนมีเทคนิคการทอผ้าของตัวเอง หญิงเย็บปักถักร้อยแต่ละคนรู้วิธีร้อยด้ายเข้าเครื่องทอผ้าอย่างถูกต้องเพื่อสร้างลวดลายที่ซับซ้อน สำหรับเครื่องทอมือ ช่างฝีมือหญิงไม่เพียงแต่ทอผ้าเท่านั้น แต่ยังทอพรมและพรมสีสดใสด้วย ลวดลายบนพรมมักจะมีขนาดใหญ่เป็นรูปทรงเรขาคณิตในโทนสีเขียวน้ำเงินและสีเหลืองทอง ในทางตรงกันข้าม ส่วนใหญ่แล้วพวกเขาพยายามทำให้พื้นหลังของพรมมืด โดยปกติแล้วพวกเขาจะสานแผงหลายแผ่นซึ่งต่อจากนั้นก็ต่อและตัดแต่งด้วยเส้นขอบ พรมและแผ่นผนังก็ทำจากผ้าสักหลาดเช่นกัน

การเย็บปักถักร้อยถือเป็นงานหัตถกรรมตาตาร์ประเภทหนึ่งที่เก่าแก่ที่สุด ใช้สำหรับตกแต่งของใช้ในครัวเรือนและเสื้อผ้า เครื่องประดับศีรษะ ชุดเดรสและเสื้อชั้นในสตรี ผ้าคลุมเตียง และฮาไซต์ (เข็มขัดคาดหน้าอก) ตกแต่งด้วยงานปักสีทอง เมื่อตัดเย็บพวกเขาไม่เพียงใช้ด้ายโลหะสีทองและเงินเท่านั้น แต่ยังใช้ gimp ด้วย - ลวดเส้นเล็กบิดเป็นเกลียว เมื่อเวลาผ่านไป ด้ายเงินและทองเริ่มมีการใช้น้อยลง และใช้ด้ายทองแดงเคลือบในการเย็บปักถักร้อย

การทำลูกไม้แพร่หลาย ทำผ้าเช็ดปาก รองชนะเลิศอันดับ และปลอกคอลูกไม้

งานฝีมือตาตาร์โบราณชิ้นหนึ่งที่ได้รับการยอมรับทั่วโลกคือหนังโมเสก โดยพื้นฐานแล้ว ช่างฝีมือจะทำรองเท้าบูทที่มีลวดลาย (อิจิกิ) จากหนังหลากสีที่ประกอบเป็นลวดลายต้นไม้หรือลายดอกไม้ ต่อมาได้เริ่มทำรองเท้า หมอน กระเป๋าใส่ยาสูบ และผลิตภัณฑ์อื่นๆ โดยใช้เทคนิคโมเสกหนัง

พวกตาตาร์ยังได้พัฒนางานฝีมือเซรามิกด้วย ช่างฝีมือทำอาหารเพื่อใช้ในชีวิตประจำวัน เช่นเดียวกับกระเบื้องเคลือบที่มีลวดลายเรขาคณิต ดอกไม้ และอิฐตกแต่ง ซึ่งใช้สำหรับตกแต่งในการก่อสร้าง จานมักจะถูกคลุมด้วยดินเหนียวสีขาว สีแดง หรือสีเทา และมีการใช้ลายเส้นเพื่อสร้างดีไซน์ ปรมาจารย์แต่ละคนต่างตราหน้าผลงานของตน โดยป้ายนี้ ทำให้ใครๆ ก็สามารถจดจำมือของช่างฝีมือได้

ช่างฝีมือชาวตาตาร์ยังมีชื่อเสียงในด้านงานศิลปะโลหะอีกด้วย เครื่องใช้ในบ้าน ของตกแต่งเสื้อผ้า อาวุธ และสายรัดม้าทำจากทองแดง ทองแดง และเงิน ช่างฝีมือใช้เทคนิคที่แตกต่างกัน: การหล่อ การนูน การนูน การตอก การแกะสลักโลหะ

การทำเครื่องประดับยังได้รับการพัฒนาอย่างดีในหมู่ช่างฝีมือชาวตาตาร์ ช่างฝีมือหลายคนเชี่ยวชาญเทคนิคการลงสี การหล่อ การแกะสลัก การไล่ การตอก การฝังอัญมณี การแกะสลักอัญมณี และการเจียระไนอัญมณี

ช่างฝีมือชาวตาตาร์ไม่ได้ละเลยวัสดุเช่นไม้ จึงได้พัฒนาไม้แกะสลักขึ้น ช่างฝีมือทำเครื่องใช้ในบ้านจากไม้: หีบ, จาน, ล้อหมุน, คันธนู, เกวียน ผลิตภัณฑ์เหล่านี้โดดเด่นด้วยเครื่องประดับแกะสลักอันหรูหราและการทาสีด้วยสีสันสดใส

ในบรรดาบรรพบุรุษของพวกตาตาร์มีช่างฝีมือหลายคน อาจารย์อาศัยอยู่ในเกือบทุกหมู่บ้าน มีบางคนที่สินค้าของเขามีค่าดั่งทองคำ ช่างฝีมือดังกล่าวเป็นที่รู้จักไปไกลเกินกว่าหมู่บ้าน

อนิจจาบรรพบุรุษของพวกตาตาร์สูญเสียงานฝีมือหลายประเภทก่อนการปฏิวัติในปี 2460 เมื่อถึงต้นศตวรรษที่ 20 พวกเขาหยุดทอพรมและผ้าที่มีลวดลายซับซ้อน งานแกะสลักหิน และงานหัตถกรรมเครื่องประดับบางส่วนหายไป มีเพียงบางหมู่บ้านเท่านั้นที่ช่างฝีมือยังคงปักผ้าโพกศีรษะด้วยทองคำ เช่น หมวกหัวกระโหลกและผ้าสักหลาด ผ้าสักหลาด และถักลูกไม้ การแกะสลักไม้ การทอลวดลายเรียบง่าย การเย็บปักถักร้อย การถลุงเงิน และการทำรองเท้าหนังโมเสกใช้เวลานานที่สุด

พวกอาร์เทลทำงานที่ไหน?

ในช่วงทศวรรษที่ 1920 ช่างฝีมือชาวตาตาร์ได้รวมตัวกันเป็นงานศิลปะ การใช้สิ่งเหล่านี้คุณสามารถติดตามภูมิศาสตร์ของการมีอยู่ของงานฝีมือพื้นบ้านในอาณาเขตของสาธารณรัฐ

• งานปักสีทอง - คาซาน
• กระเบื้องโมเสคหนัง - คาซาน
• เย็บปักถักร้อย - คาซาน, เขต Kukmorsky, Chistopol
• รองเท้าที่มีลวดลาย - ภูมิภาค Kazan, Arsky, Laishevsky, Pestrechinsky, Dubyazsky (ปัจจุบันคือ Vysokogorsky)
• การทอผ้า - Menzelinsk, Naberezhno-Chelninsky (Sarmanovsky), Alekseevsky, เขต Laishevsky
• การทำพรมสักหลาด - Dubyazy (ภูมิภาค Vysokogorsk)
• การแกะสลักไม้ - Sabinsky, เขต Mamadyshsky
• การทำลูกไม้ - Rybnaya Sloboda
• งานฝีมือจิวเวลรี่ - Kazan, Rybnaya Sloboda
• ศิลปะโลหะ - Arsk
• เซรามิกส์ - เขต Laishevsky

เครื่องทอผ้าถูกยึดไปอย่างไร

ในช่วงทศวรรษที่ 1920 ช่างฝีมือชาวตาตาร์เริ่มทำงานในงานศิลปะ ตอนนั้นเองที่ช่างฝีมือของเรามีชื่อเสียงไปทั่วสหภาพโซเวียต เช่นเดียวกับในยุโรปและทั่วโลก เนื่องจากมีการส่งออกผลิตภัณฑ์ของพวกเขา ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ผลงานของช่างฝีมือชาวตาตาร์ถูกจัดแสดงในปารีส มอนซา มิลาโน ไลพ์ซิก ริกา ปราก และเวียนนา

ที่นิทรรศการการเกษตรและหัตถกรรม All-Union ในมอสโกในปี 2466 ศาลาทั้งหมดของสาธารณรัฐตาตาร์ได้อุทิศให้กับงานของพวกเขา ผู้เยี่ยมชมจะได้เห็นงานปักแทมโบร์ หมวกปักด้วยด้ายเงิน เครื่องประดับ เหยือกเซรามิก จานไม้แกะสลัก และกล่อง และในนิทรรศการ "ศิลปะของประชาชนแห่งสหภาพโซเวียต" ช่างฝีมือได้นำเสนอผลิตภัณฑ์โดยใช้เทคนิคการทอผ้าเชิงศิลปะ การปักสีทอง กระเบื้องโมเสคหนัง และอื่น ๆ

ทุกอย่างเปลี่ยนไปในช่วงต้นทศวรรษ 1930 คนสมัยก่อนเล่าว่าหมู่บ้านตาตาร์ซึ่งมีชื่อเสียงในด้านงานฝีมือ ช่างอัญมณี ช่างทอผ้า และช่างทำพรมถูกจัดอยู่ในประเภทคูลัก ในระหว่างการยึดทรัพย์ เครื่องทอผ้าและเครื่องมือและอุปกรณ์งานฝีมือโบราณอื่นๆ ถูกเผา บางคนยังคงฝึกฝนฝีมือของตนอย่างลับๆ แต่ส่วนใหญ่เลือกที่จะไม่เสี่ยง

อย่างไรก็ตาม ในช่วงทศวรรษ 1980 นักวิจัยตั้งข้อสังเกตว่าศิลปะพื้นบ้านแบบดั้งเดิมยังคงเป็นงานฝีมือที่บ้าน ส่วนใหญ่พวกเขาทำสิ่งที่จำเป็นในชีวิตประจำวันด้วยมือของพวกเขาเอง - พวกเขาทอพรม, ทอเครื่องใช้จากหวาย และแขวนกรอบแกะสลักไว้บนหน้าต่าง แต่มีช่างฝีมือเพียงคนเดียวเท่านั้นที่มีส่วนร่วมในการปักผ้าแทมเบอร์ การทอพรม และการชุบเงิน แต่เทคนิคและลวดลายที่ช่างฝีมือใช้ยังคงเปลี่ยนไป ช่างฝีมือชาวตาตาร์ชอบอะไรในสมัยก่อน?

การจำนองและการทอผ้ารำข้าว

ผ้าที่มีลวดลายจากผ้าลินินหลากสี ผ้าป่าน และด้ายขนสัตว์ทอด้วยมือบนเครื่องทอผ้าไม้ ตั้งแต่สมัยโบราณ เส้นด้ายจะถูกย้อมด้วยผักและต่อมาก็ย้อมด้วยสวรรค์ ช่างฝีมือชาวตาตาร์ใช้เทคนิคการทอผ้าของตนเองและรู้วิธีร้อยด้ายเข้าเครื่องทอผ้าอย่างถูกต้อง แม้กระทั่งรูปแบบการทอที่ซับซ้อนที่สุดก็สามารถเกิดขึ้นได้ ผ้าเช็ดตัวสีขาวกว้างลายสีแดงใช้สำหรับพิธีต่างๆ เช่น งานแต่งงาน หรือเมื่อทักทายแขกด้วยขนมปังและเกลือ

ตัวอย่างผ้าเช็ดตัวต้นศตวรรษที่ 20 จากคอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์แห่งรัฐแห่งสาธารณรัฐตาตาร์สถาน รูปถ่าย:

การทอพรมด้วยมือ

หลายคนอาจเคยเห็นเส้นทางตาหมากรุกในหมู่บ้านต่างๆ ในการผลิตผ้าเหล่านี้ ช่างฝีมือหญิงใช้เวลาหลายเดือนในการรวบรวมเศษผ้า คัดแยกตามสี และรีดเป็นลูกบอล ในสมัยก่อน ไม่เพียงแต่พรมเท่านั้น แต่ยังมีพรมสีสันสดใสที่ทอด้วยเครื่องทอมืออีกด้วย เครื่องประดับมักมีขนาดใหญ่ เป็นรูปทรงเรขาคณิตในโทนสีเขียวน้ำเงินและสีเหลืองทอง ในทางตรงกันข้าม พื้นหลังของพรมมักมืด โดยปกติแล้วพวกเขาจะสานแผงหลายแผ่นซึ่งต่อจากนั้นก็ต่อและตัดแต่งด้วยเส้นขอบ อย่างไรก็ตามพรมและแผ่นผนังก็ทำจากผ้าสักหลาดเช่นกัน

พรมขนสัตว์ทำมือ. Yelabuga, 1980 รูปถ่าย:

งานปักแทมเบอร์

การเย็บปักถักร้อยถือเป็นหนึ่งในความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะที่เก่าแก่ที่สุดของชาวตาตาร์ ใช้ในการตกแต่งของใช้ในครัวเรือนและเครื่องแต่งกายพื้นบ้าน การปักแทมบูร์เรียกตามประเภทของตะเข็บที่ใช้ คล้ายกับโซ่ที่มีการทอแบบสมอแบบเรียบง่าย ตะเข็บลูกโซ่ใช้เพื่อสร้างรูปทรงของลวดลายและเติมองค์ประกอบขนาดใหญ่ - กลีบและใบไม้ เพื่อเร่งกระบวนการให้เร็วขึ้น ช่างฝีมือหญิงจึงใช้ตะขอแทนเข็มธรรมดา

หมอนกำมะหยี่ปักด้วยตะเข็บลูกโซ่ ปี 1960 รูปถ่าย:

งานปักทอง

ผ้าโพกศีรษะ ชุดเดรส และเสื้อชั้นในสตรี ผ้าคลุมเตียง และฮาไซต์ที่ตกแต่งด้วยงานปัก เช่น เข็มขัดคาดหน้าอก ช่อดอกไม้และขนนกสีทองถูกปักบนผ้ากำมะหยี่บาง ผ้ากำมะหยี่ และบางครั้งก็ปักบนผ้าไหมและผ้าบางอื่นๆ รวมถึงบนหนังด้วย พวกเขาไม่เพียงใช้ด้ายโลหะสีทองและเงินเท่านั้น แต่ยังใช้ gimp ด้วย - ลวดเส้นเล็กบิดเป็นเกลียว เมื่อเวลาผ่านไป ด้ายเงินและทองมีการใช้น้อยลงเรื่อยๆ ซึ่งมักจะเป็นด้ายทองแดงเคลือบ

งานปักสีทองพร้อมขลิบด้าย รูปถ่าย: AiF/ Nail Nurgaleev

ปักครอสติสบัลแกเรีย

การปักประเภทนี้เกิดขึ้นใหม่ล่าสุดและแพร่หลายในศตวรรษที่ 20 ไม้กางเขนของบัลแกเรียมีลักษณะคล้ายกับการปักครอสติชทั่วไป มีเพียงไม้กางเขนเท่านั้นที่ซ้อนทับกันในลักษณะที่ทำให้ผลลัพธ์เป็นองค์ประกอบที่คล้ายกับเกล็ดหิมะแปดแฉก ปักครอสติชใช้ในการปัก เช่น เสื้องานแต่งงานและเสื้อพื้นเมืองอื่นๆ ผ้าเช็ดตัว ปลอกหมอน ผ้าม่าน และผ้าปูโต๊ะ

การทอผ้าลูกไม้ด้วยกระสวย

ช่างทำลูกไม้ที่มีชื่อเสียงที่สุดอาศัยอยู่ใน Rybnaya Sloboda และ Pestretsy เสิร์ฟยังทอผ้าเช็ดปาก นักวิ่ง และปลอกคอลูกไม้อีกด้วย งานของพวกเขายังถูกขายในต่างประเทศด้วยซ้ำ เรียกว่าลูกไม้ "บรัสเซลส์" สินค้ามีทั้งลวดลายเรขาคณิต ลายดอกไม้ และรูปสัตว์ต่างๆ ใน Rybnaya Sloboda ผลิตภัณฑ์ลูกไม้ถูกขลิบด้วยด้ายหนาซึ่งทำให้ผลิตภัณฑ์แตกต่างจากผลงานของปรมาจารย์คนอื่น ๆ ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 ช่างทำผ้าลูกไม้ตาตาร์ได้รับรางวัลอันทรงเกียรติจากนิทรรศการในชิคาโก

หนังโมเสค

งานฝีมือโบราณของพวกตาตาร์นี้ได้รับการยอมรับทั่วโลก ช่างฝีมือชาวตาตาร์ส่วนใหญ่ทำรองเท้าบูทที่มีลวดลาย - อิจิกิจากหนังหลากสีประกอบเป็นลวดลายพืชและดอกไม้ พวกเขาบอกว่าแม้แต่ช่างเย็บทอง Torzhok ที่พยายามตามช่างฝีมือตาตาร์ก็เริ่มตกแต่งรองเท้าด้วยการปักทองคำ ต่อมาได้เริ่มทำรองเท้า หมอน กระเป๋าใส่ยาสูบ และผลิตภัณฑ์อื่นๆ โดยใช้เทคนิคโมเสกหนัง การประมงนี้ยังคงมีอยู่จนทุกวันนี้

อิจิกิ. ภาพถ่าย: “AiF/Maria Zvereva”

เซรามิกส์

เป็นเรื่องปกติในหมู่พวกตาตาร์คาซานจนถึงศตวรรษที่ 16 และได้รับการฟื้นฟูในช่วงกลางศตวรรษที่ 20 เท่านั้น ในสมัยก่อน ช่างฝีมือไม่เพียงแต่ทำอาหารสำหรับใช้ในชีวิตประจำวันเท่านั้น เช่น เหยือก จาน ฯลฯ แต่ยังหันหน้าไปทางกระเบื้องเคลือบที่มีลวดลายเรขาคณิตและดอกไม้ และอิฐประดับพร้อมคันธนู ซึ่งใช้สำหรับตกแต่งในการก่อสร้าง เพื่อความสวยงาม เหยือกถูกคลุมด้วยดินเหนียวสีขาว สีแดง หรือสีเทา และลายเส้นเพื่อสร้างดีไซน์ ปรมาจารย์แต่ละคนต่างตราหน้าผลงานของตน โดยป้ายนี้ ทำให้ใครๆ ก็สามารถจดจำมือของช่างฝีมือได้

เครื่องปั้นดินเผาเคลือบ, ทศวรรษ 1960 รูปถ่าย:

การแปรรูปโลหะอย่างมีศิลปะ

บรรพบุรุษของพวกตาตาร์ทำเครื่องใช้ในครัวเรือน อุปกรณ์ตกแต่งเสื้อผ้า อาวุธ และสายรัดม้าจากทองแดง ทองแดง และเงิน พวกเขาใช้เทคนิคที่แตกต่างกัน - การหล่อ การนูน การนูน การตอก การแกะสลักโลหะ ตั้งแต่ศตวรรษที่ 16 ช่างฝีมือเปลี่ยนมาทำภาชนะ ถาด และหีบปลอมต่างๆ ช่างทองแดงซึ่งเรียกว่าผู้เชี่ยวชาญด้านการแปรรูปโลหะทางศิลปะอยู่ในทุกหมู่บ้านตาตาร์ ส่วนใหญ่ทำ kumgans ซึ่งเป็นเหยือกที่มีคอแคบ พวยกา ที่จับและฝาปิด จมูกของคุมกันถูกสร้างขึ้นมาในรูปแบบของหัวสัตว์และนก

ถาดและชามทองแดงแกะสลัก ทศวรรษ 1980 รูปถ่าย:

งานฝีมือเครื่องประดับ

บรรพบุรุษของชาวตาตาร์มีความชำนาญในเทคนิคการทำให้ดำคล้ำ, การหล่อ, การแกะสลัก, การทำเหรียญ, การตอก, การฝังอัญมณี, การแกะสลักอัญมณีและการเจียระไนอัญมณี งานที่ละเอียดอ่อนที่สุดตกเป็นของคนงานที่มีลวดลาย ตัวอย่างเช่นพวกเขาทำเครื่องประดับโดยใช้เทคนิคลวดลายเป็นก้อน - เมื่อลวดทองคำและเงินจบลงด้วยลอนหลาย ๆ อันรวมกันเป็นกรวย ศูนย์กลางการผลิตเครื่องประดับที่ซับซ้อนเช่นนี้คือคาซาน พวกเขาทำกำไลสีดำบนเงินประดับผมฉลุ - ชุลปาซึ่งถักเป็นเปีย พวกเขากล่าวว่ามือของปรมาจารย์นั้นสังเกตเห็นได้ชัดเจนมากในแต่ละผลิตภัณฑ์จนช่างอัญมณีไม่ได้ทำเครื่องหมายไว้ ดังนั้นทุกคนจะจดจำมันได้ แหวน แหวน และต่างหูโบราณถูกเก็บไว้เป็นโบราณวัตถุในตระกูลตาตาร์ ในหมู่บ้าน Kryashen เกราะอกของผู้หญิงที่ทำจากเหรียญกษาปณ์และโล่ได้รับการเก็บรักษาไว้

เครื่องประดับหน้าอกสตรีมีลวดลาย ภาพถ่าย: “AiF-Kazan/” รุสลัน อิชมูคาเมตอฟ

การแกะสลักไม้และการวาดภาพ

ช่างฝีมือทำเครื่องใช้ในบ้านจากไม้ - หีบ, จาน, ล้อหมุน, คันธนู, เกวียน เราใช้ไม้โอ๊ค เบิร์ช เมเปิ้ล ลินเดน แอสเพน และสน ผลิตภัณฑ์เหล่านี้โดดเด่นด้วยเครื่องประดับแกะสลักอันหรูหราและการทาสีด้วยสีสันสดใส ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 ช่างฝีมือหลายคนทำช้อนไม้ที่มีลวดลายดอกไม้ ในช่วงปีโซเวียตแนวคิดเช่น "Tatar Khokhloma" ปรากฏขึ้น ของที่ระลึกจากโคห์โลมาถูกผลิตในเวิร์คช็อปที่สถานประกอบการอุตสาหกรรมไม้ ในความเป็นจริงบรรพบุรุษของพวกตาตาร์ไม่ได้ใช้ลักษณะพื้นหลังสีดำของโคห์โลมาในการวาดภาพบนไม้ สีดำไม่ค่อยถูกนำมาใช้ในการวาดภาพไม้ เพียงเพื่อแยกองค์ประกอบต่างๆ มักใช้สีแดงสด สีส้ม และสีทอง

ไม้แกะสลัก. ภาพถ่าย: “AiF-Kazan/” รุสลัน อิชมูคาเมตอฟ