ซานโดร บอตติเชลลี (1445-1510) เป็นศิลปินชาวฟลอเรนซ์ที่โดดเด่นที่สุดคนหนึ่งซึ่งทำงานในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้น ชื่อเล่นบอตติเชลลีซึ่งแปลเป็นภาษารัสเซียหมายถึงถัง แต่เดิมเป็นของพี่ชายของศิลปินจิโอวานนี่ซึ่งมีร่างกายใหญ่ ชื่อจริงของจิตรกรคือ Alessandro Filipepi
การฝึกเด็ก เยาวชน และทักษะ
บอตติเชลลีเกิดในตระกูลคนฟอกหนัง การกล่าวถึงเขาครั้งแรกถูกค้นพบ 13 ปีหลังจากการเกิดของเด็กชายในปี ค.ศ. 1458 เด็กบอตติเชลลีเป็นเด็กที่ป่วยหนัก แต่เขาพยายามทุกวิถีทางที่จะเรียนรู้ที่จะอ่าน ในช่วงเวลาเดียวกัน ซานโดรเริ่มหารายได้พิเศษในเวิร์กช็อปของอันโตนิโอน้องชายอีกคนหนึ่งของเขา
ฝีมือของบอตติเชลลีไม่ได้ถูกลิขิตมาให้หมั้นหมาย และเขาก็เข้าใจสิ่งนี้หลังจากทำงานเป็นเด็กฝึกงานมาระยะหนึ่ง ในช่วงต้นทศวรรษที่ 60 ของศตวรรษที่ 15 ซานโดรเริ่มศึกษากับฟรา ฟิลิปโป ลิปปี หนึ่งในศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคนั้น รูปแบบของอาจารย์ส่งผลกระทบต่อหนุ่มบอตติเชลลีซึ่งต่อมาได้ประจักษ์ในผลงานยุคแรก ๆ ของศิลปิน
แล้วในปี 1467 ศิลปินหนุ่มชาวฟลอเรนซ์ได้เปิดการประชุมเชิงปฏิบัติการและผลงานแรกของเขาคือ "มาดอนน่ากับเด็กทารกและเทวดาสองคน" "มาดอนน่าแห่งศีลมหาสนิท" และภาพเขียนอื่น ๆ
จุดเริ่มต้นของเส้นทางสร้างสรรค์ที่เป็นอิสระ
Sandro เสร็จสิ้นโครงการแรกของเขาแล้วในปี 1470 และงานของเขามีไว้สำหรับห้องพิจารณาคดี ธุรกิจของบอตติเชลลีดำเนินไปได้ด้วยดี และในไม่ช้าเขาก็กลายเป็นปรมาจารย์ผู้เป็นที่ต้องการ ชื่อเสียงที่ค่อยๆ เริ่มเข้ามาถึงพระราชวัง
บอตติเชลลีสร้างผลงานชิ้นเอกชิ้นแรกของเขาเองในปี 1475 พวกเขากลายเป็นภาพวาดที่เรียกว่า "ความรักของพวกโหราจารย์" ลูกค้าเป็นนายธนาคารที่มั่งคั่งและทรงอิทธิพลพอสมควร มีความเกี่ยวข้องกับผู้ปกครองเมืองในขณะนั้น ซึ่งเขาได้แนะนำคนที่มีความสามารถด้วย ตั้งแต่นั้นมาผู้สร้างก็ใกล้ชิดกับ ครอบครัวผู้ปกครองเมดิชิและดำเนินการตามคำสั่งเฉพาะสำหรับพวกเขา ผลงานหลักของยุคนี้เรียกได้ว่าเป็นภาพวาด "ฤดูใบไม้ผลิ" และ "กำเนิดดาวศุกร์"
เชิญสู่กรุงโรมและจุดสูงสุดของชื่อเสียง
ข่าวลือเกี่ยวกับศิลปินอายุน้อยแต่มากพรสวรรค์ได้แพร่ระบาดอย่างรวดเร็วไปทั่วกรุงโรม ซึ่งสมเด็จพระสันตะปาปาซิกตัสที่ 4 ทรงเรียกท่านในช่วงต้นยุค 80 บอตติเชลลีได้รับมอบหมายให้ร่วมมือกับผู้อื่น บุคคลที่มีชื่อเสียงของเวลาของเขาในการออกแบบโครงสร้างที่สร้างขึ้นใหม่ซึ่งรู้จักกันมาจนถึงทุกวันนี้ - โบสถ์น้อยซิสทีน Sandro มีส่วนร่วมในการสร้างหลาย จิตรกรรมฝาผนังที่มีชื่อเสียงรวมทั้ง "เยาวชนของโมเสส" และ "สิ่งล่อใจของพระคริสต์"
ปีหน้า บอตติเชลลีกลับไปบ้านเกิดที่เมืองฟลอเรนซ์ ซึ่งสาเหตุน่าจะมาจากการตายของพ่อของเขา แม้ว่าในขณะเดียวกันเขาก็ได้รับคำสั่งอย่างล้นหลามในบ้านเกิดของเขา
ในช่วงกลางยุค 80 ของศตวรรษที่ 15 บอตติเชลลีอยู่ในจุดสูงสุดของชื่อเสียง: มีคำสั่งมากมายที่ศิลปินไม่มีเวลาวาดภาพทั้งหมดด้วยตัวเอง งานส่วนใหญ่ทำโดยนักเรียนของผู้สร้างที่โดดเด่นและบอตติเชลลีเองก็มีส่วนร่วมในการสร้างองค์ประกอบที่ซับซ้อนที่สุดของการแต่งเพลงเท่านั้น ในบรรดาผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของศิลปินซึ่งสร้างขึ้นโดยเขาในยุค 80 ได้แก่ "Annunciation", "Venus and Mars" และ "Madonna Magnificat"
ความคิดสร้างสรรค์ตอนปลาย
การทดลองที่จริงจังในชีวิตเกิดขึ้นกับผู้สร้างในยุค 90 เมื่อเขาสูญเสียพี่ชายอันเป็นที่รักซึ่งเขาได้รับชื่อเล่นตลก ๆ ไม่นานศิลปินเริ่มสงสัยว่ากิจกรรมทั้งหมดของเขานั้นสมเหตุสมผลหรือไม่
ทั้งหมดนี้เกิดขึ้นพร้อมกับเหตุการณ์สำคัญอย่างยิ่งที่นำไปสู่การโค่นล้มราชวงศ์เมดิชิ ซาโวนาโรลาขึ้นสู่อำนาจโดยวิพากษ์วิจารณ์ความสิ้นเปลืองและความเลวทรามของอดีตผู้ปกครองอย่างดุเดือด เขายังไม่พอใจกับตำแหน่งสันตะปาปา อำนาจของผู้ปกครองคนนี้ได้รับการสนับสนุนจากความนิยม บอตติเชลลีก็ไปอยู่ข้างเขา แต่ซาโวนาโรลาไม่ได้ปกครองนาน: เพียงไม่กี่ปีต่อมาเขาถูกขับออกจากบัลลังก์และเผาทั้งเป็นบนเสา
เหตุการณ์ที่น่าเศร้าทำร้ายจิตรกรอย่างมาก หลายคนในเวลานั้นกล่าวว่าบอตติเชลลีเป็นหนึ่งใน "ผู้เปลี่ยนใจเลื่อมใส" ซึ่งสามารถตัดสินได้จากผลงานล่าสุดของผู้สร้าง ทศวรรษนี้กลายเป็นสิ่งชี้ขาดในชีวิตของศิลปิน
ปีสุดท้ายของชีวิตและความตาย
ในช่วง 10-12 ปีที่ผ่านมาในชีวิตของเขา สง่าราศีของจิตรกรผู้ยิ่งใหญ่เริ่มค่อยๆ จางหายไป และบอตติเชลลีจำได้เพียงเกี่ยวกับความนิยมในอดีตของเขาเท่านั้น โคตรที่สร้างเขา ปีที่แล้วชีวิตพวกเขาเขียนเกี่ยวกับเขาว่าเขายากจนอย่างสมบูรณ์เดินบนไม้ค้ำและไม่มีใครสนใจเขาเลยแม้แต่น้อย ผลงานล่าสุดของบอตติเชลลี รวมถึง "Mystic Nativity" ในปี ค.ศ. 1500 ไม่ได้รับความนิยม และไม่มีใครหันมาหาเขาเกี่ยวกับการว่าจ้างภาพวาดใหม่ บ่งบอกถึงกรณีที่ราชินีในขณะนั้นเมื่อเลือกศิลปินให้ทำตามคำสั่งของเธอในทุกวิถีทางที่ทำได้ปฏิเสธข้อเสนอของบอตติเชลลี
จิตรกรผู้โด่งดังคนหนึ่งเสียชีวิตในปี ค.ศ. 1510 อยู่คนเดียวและยากจน เขาถูกฝังอยู่ในสุสานใกล้กับโบสถ์แห่งหนึ่งในฟลอเรนซ์ ชื่อเสียงของเขาเสียชีวิตไปพร้อมกับผู้สร้างเองซึ่งฟื้นขึ้นมาในทศวรรษสุดท้ายของศตวรรษที่ 19 เท่านั้น
มีภาพวาดหลายภาพที่ผู้คนเชื่อมโยงกับยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ภาพวาดเหล่านี้มีชื่อเสียงระดับโลกและได้กลายเป็นสัญลักษณ์ที่แท้จริงของเวลานั้น ในการเขียนภาพเขียนส่วนใหญ่ ศิลปินได้เชิญคนที่ยังไม่มีชื่อให้เราเป็นพี่เลี้ยง พวกเขาดูเหมือนตัวละครที่ศิลปินต้องการเท่านั้น ดังนั้นไม่ว่าเราจะสนใจชะตากรรมของพวกเขามากแค่ไหนตอนนี้ก็แทบไม่รู้เรื่องพวกเขาเลย
ซานโดร บอตติเชลลีและ "วีนัส" ของเขา โดย Simonetta Vespucci
ตัวอย่างนี้เป็นภาพวาดที่มีชื่อเสียงโดย Michelangelo ประดับบนเพดาน โบสถ์น้อยซิสทีน, "The Creation of Adam" หรือการสร้างผู้เขียนคนเดียวกัน - รูปปั้นของ David ตอนนี้ไม่มีใครรู้จักใครทำหน้าที่เป็นต้นแบบในการสร้างสรรค์ผลงานเหล่านี้
เช่นเดียวกับภาพวาดที่มีชื่อเสียงของ Leonardo da Vinci "Mona Lisa" ตอนนี้มีข่าวลือมากมายว่า Lisa Gerardini เป็นคนประเภทที่จะเขียน แต่ในเวอร์ชั่นนี้มีความสงสัยมากกว่าความแน่นอน และความลึกลับของภาพนั้นน่าจะเชื่อมโยงกับบุคลิกของลีโอนาร์ด ดา วินชีมากกว่านางแบบของเขา
อย่างไรก็ตาม ท่ามกลางความไม่แน่นอนทั้งหมดนี้ ประวัติศาสตร์ของการทรงสร้าง ภาพวาดที่มีชื่อเสียง Sandro Botticelli "การกำเนิดของดาวศุกร์" และแบบจำลองที่ทำหน้าที่เป็นต้นแบบของดาวศุกร์นั้นค่อนข้างชัดเจน เธอคือซีโมเน็ตตา เวสปุชชี ผู้งดงามในยุคนั้น น่าเสียดายที่ภาพไม่ได้วาดจากธรรมชาติเพราะถึงเวลานี้รำพึงของบอตติเชลลีก็ตายไปแล้ว
บอตติเชลลีเกิดที่ฟลอเรนซ์และตลอดชีวิตของเขาเขาได้รับการอุปถัมภ์จากครอบครัวที่มีอิทธิพลมากที่สุดในเมืองในเวลานั้น - เมดิชิ ซิโมเมตต้าก็อาศัยอยู่ในเมืองเดียวกัน เธอ นามสกุลเดิมคือ Cattaneo เธอเป็นลูกสาวของขุนนางชาว Genoese Simonetta ตอนอายุสิบหกได้แต่งงานกับ Marco Vespucci ซึ่งตกหลุมรักเธอโดยจำไม่ได้และได้รับการตอบรับอย่างดีจากพ่อแม่ของเธอ
ผู้ชายทุกคนในเมืองคลั่งไคล้ความงามและธรรมชาติที่ใจดีของซีโมเนตตา แม้แต่พี่น้อง Giuliano และ Lorenzo Medici ก็ตกอยู่ภายใต้เสน่ห์ของเธอ ในฐานะนางแบบสำหรับศิลปิน Sandro Botticelli, Simonetta ได้รับการเสนอโดยตระกูล Vespucci เอง สำหรับบอตติเชลลีแล้ว นี่เป็นการพบกันที่อันตราย เขาตกหลุมรักนางแบบของเขาตั้งแต่แรกเห็น เธอกลายเป็นคนรำพึงของเขา ในเวลาเดียวกัน ในการแข่งขันชกที่จัดขึ้นในปี ค.ศ. 1475 จูลิอาโน เด เมดิชิ แสดงด้วยธง ซึ่งแสดงภาพเหมือนของซิโมเนตตาด้วยมือของบอตติเชลลีพร้อมคำจารึกในภาษาฝรั่งเศสซึ่งแปลว่า "หาที่เปรียบมิได้" หลังจากชัยชนะในทัวร์นาเมนต์นี้ Simonetta ได้รับการประกาศให้เป็น "ราชินีแห่งความงาม" และมีชื่อเสียงมากที่สุด ผู้หญิงสวยในเมืองฟลอเรนซ์แผ่ขยายไปทั่วยุโรป
และดังที่ได้กล่าวไว้ข้างต้น น่าเสียดายที่ซีโมเน็ตตาเสียชีวิตหลังจากนั้นไม่นาน ในปี 1476 ตอนอายุเพียง 23 ปี สันนิษฐานว่ามาจากวัณโรค บอตติเชลลีไม่มีวันลืมเธอและอยู่คนเดียวมาตลอดชีวิต เขาเสียชีวิตในปี ค.ศ. 1510
ไม่ต้องสงสัยเลยว่าศิลปินเคารพการแต่งงานของ Simonetta และไม่ได้แสดงความรักของเขาในทางใดทางหนึ่งยกเว้นการเขียนภาพเขียนจำนวนมากด้วยภาพของเธอ ดังนั้นบนผืนผ้าใบที่มีชื่อเสียง "Venus and Mars" เขาจึงวาดภาพวีรบุรุษที่มีความคล้ายคลึงกับ Simonetta และผู้เขียนเองในบทบาทของ Mars ไม่ได้ถูกถามโดยใคร
และในปี ค.ศ. 1485 บอตติเชลลีวาดภาพที่มีชื่อเสียงเรื่อง "กำเนิดดาวศุกร์" ซึ่งเขาอุทิศให้กับความทรงจำของผู้เป็นที่รักของเขาเก้าปีหลังจากการตายของเธอ ความรักของบอตติเชลลียิ่งใหญ่มากจนเขาขอให้ฝังศพในหลุมฝังศพที่ฝังศพของซิโมเนตา เวสปุชชี "แทบเท้า" ของการฝังศพของเธอ
เป็นที่ทราบกันว่าบอตติเชลลีเขียนงานมากกว่า 150 ชิ้น แต่ส่วนใหญ่ถูกทำลายโดยตัวแทน คริสตจักรคาทอลิกผู้กล่าวหางานของพวกนอกรีตและฆราวาส การกำเนิดของดาวศุกร์ได้รับการช่วยชีวิตอย่างปาฏิหาริย์ ลือกันว่าได้รับการปกป้องโดยลอเรนโซ เด เมดิชิ เพื่อระลึกถึงพี่ชายของเขาและรักซีโมเน็ตตา
ซานโดร บอตติเชลลี(อิตาลี Sandro Botticelli, 1 มีนาคม 1445 - 17 พฤษภาคม 1510) - หนึ่งในศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาซึ่งเป็นตัวแทนที่โดดเด่นของโรงเรียนจิตรกรรมแห่งฟลอเรนซ์ สำหรับผลงานของบอตติเชลลี แม้จะหลงลืมไปเกือบสามศตวรรษก็ตาม กลางสิบเก้าศตวรรษ ในที่สุดก็พบผู้ชื่นชม ตั้งแต่นั้นมา ความสนใจในภาพวาดของเขาก็ไม่ลดลง ศิลปินบอตติเชลลีได้รับการยอมรับจากนักวิจารณ์และนักเลงศิลปะว่าเป็นหนึ่งในปรมาจารย์ที่มีความสามารถมากที่สุดซึ่งยังคงชื่นชมภาพวาด ซานโดรศึกษากับลิปปีโดยใช้เวลาประมาณห้าปีในเวิร์กช็อปของเขา ในอนาคต เขาศึกษาต่อกับ Andrea Verrocchio
คุณสมบัติของศิลปิน Botticelli: เขาสร้างผลงานชิ้นเอกของเขาในช่วงรุ่งเรืองของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา - ยุคที่ทัศนคติต่อวัฒนธรรมโบราณ วิชาศาสนา และความสมจริงถูกคิดใหม่ ในภาพวาดของซานโดร บอตติเชลลี ซึ่งคุณสามารถมองเห็นได้ในภาพถ่าย หน้าที่ของการถ่ายทอดแนวคิดหลักของศิลปินนั้นถูกกำหนดให้กับเส้น ความเป็นเส้นตรงช่วยให้คุณติดตามรูปร่างของวัตถุที่ปรากฎเพื่อเน้นความงามและความสำคัญของวัตถุนั้น ที่สุด ผลงานเด่นบอตติเชลลีเป็นพลาสติกที่น่าทึ่ง ตกแต่งและน่าทึ่ง ผืนผ้าใบที่มีมนต์ขลังเกี่ยวกับธีมในตำนาน ศาสนา และโบราณเขียนด้วยความสง่างามและความสง่างามที่ไม่มีที่สิ้นสุด
ผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของบอตติเชลลี: "ความรักของโหราจารย์", "การประกาศ", "กำเนิดดาวศุกร์", "ฤดูใบไม้ผลิ" เก็บไว้ในแกลเลอรีอุฟฟิซีแห่งเมืองฟลอเรนซ์ Tondo ของศิลปิน "Madonna Magnificat" ซึ่งเขียนเมื่อราวปี 1481 นำชื่อเสียงมาสู่ Botticelli ในช่วงชีวิตของเขา: นี่เป็นหลักฐานจากสำเนาจำนวนมาก งานสวย. ในบรรดาสิ่งที่ดีที่สุดไม่ควรสังเกตภาพวาดที่สวยงามและมีชื่อเสียงของจิตรกรเท่านั้น แต่ยังรวมถึงภาพวาดในภายหลังเช่นภาพวาดของ Sandro Botticelli เรื่อง "Mystical Nativity" ลงวันที่ 1501 มันถูกทาสีเมื่อสิ้นสุดระยะเวลาอันยาวนาน ความไม่สงบในอิตาลี จุดเริ่มต้นของการเผาเมือง Savonarola และการรณรงค์ทางทหารของ Borgias
ซานโดร บอตติเชลลีศึกษาการวาดภาพกับพระฟิลิปโป ลิปปี เขารับเอาความละเอียดอ่อนและความแม่นยำของเส้นสายจากพี่ชายคนที่สองซึ่งเป็นช่างอัญมณี บางครั้งเขาเรียนกับ Leonardo da Vinci ในเวิร์กช็อปของ Verrocchio คุณลักษณะดั้งเดิมของพรสวรรค์ของบอตติเชลลีอยู่ในความโน้มเอียงไปสู่ความมหัศจรรย์ ความงดงามเป็นพิเศษคือดาวศุกร์ของเขาซึ่งแหวกว่ายเปลือยกายอยู่ในทะเลในเปลือกหอย และเหล่าเทพแห่งสายลมจะซัดเธอด้วยสายฝนแห่งดอกกุหลาบ และขับไล่เปลือกหอยไปที่ชายฝั่ง
การสร้างสรรค์ที่ดีที่สุดของบอตติเชลลีถือเป็นภาพจิตรกรรมฝาผนังที่เขาเริ่มในปี 1474 ในโบสถ์น้อยซิสทีนของวาติกัน การกำเนิดดาวศุกร์เป็นภาพเปลือยครั้งสุดท้าย ธรรมชาติของผู้หญิง. ดันเต้ศึกษาอย่างขยันขันแข็ง ผลของการศึกษาครั้งนี้คือการแกะสลักบนทองแดง ซึ่งติดอยู่กับฉบับของ Dante's Inferno (Edition of Magna) ที่ตีพิมพ์ในเมืองฟลอเรนซ์ในปี 1481
เสร็จสิ้นภาพวาดหลายภาพที่ได้รับมอบหมายจากเมดิชิ บอตติเชลลีมีชื่อเสียงในด้านรสนิยมทางสุนทรียะอันละเอียดอ่อนของเขาและผลงานเช่นการประกาศ (1489-1490), The Abandoned (1495-1500) เป็นต้น Sandro Botticelli ถูกฝังอยู่ในสุสานของครอบครัวในโบสถ์ Ognisanti ตามพินัยกรรมเขาถูกฝังใกล้หลุมศพของ Simonetta Vespucci
ชื่อจริงของศิลปินคือ Alessandro Filipepi (สำหรับเพื่อนของ Sandro) เขาเป็นลูกคนสุดท้องในบุตรชายทั้งสี่ของ Mariano Filipepi และ Smeralda ภรรยาของเขา และเกิดที่เมืองฟลอเรนซ์ในปี 1445 โดยอาชีพ มาริอาโนเป็นช่างฟอกหนังและอาศัยอยู่กับครอบครัวในย่านซานตา มาเรีย โนเวลลาบนเวีย นูโอวา ซึ่งเขาเช่าอพาร์ตเมนต์ในบ้านที่ Rucellai เป็นเจ้าของ เขามีโรงงานของตัวเองใกล้สะพาน Santa Trinita ใน Oltrarno ธุรกิจนี้มีรายได้เพียงเล็กน้อย และ Filipepi ชราฝันที่จะติดลูกชายของเขาอย่างรวดเร็วและในที่สุดก็สามารถออกจากงานฝีมือที่ลำบากได้
การกล่าวถึง Alessandro ครั้งแรกเช่นเดียวกับศิลปินชาวฟลอเรนซ์คนอื่น ๆ เราพบในสิ่งที่เรียกว่า "portate al Catasto" นั่นคือ cadastre ซึ่งจัดทำงบกำไรขาดทุนซึ่งเป็นไปตามพระราชกฤษฎีกาของ สาธารณรัฐ ค.ศ. 1427 หัวหน้าของแต่ละเมืองฟลอเรนซ์มีหน้าที่ต้องทำครอบครัว ดังนั้นในปี ค.ศ. 1458 มาริอาโน ฟิลิเปปีจึงระบุว่าเขามีลูกชายสี่คนคือจิโอวานนี อันโตนิโอ ซิโมเน่ และซานโดรวัย 13 ปี และเสริมว่าซานโดร "เรียนรู้ที่จะอ่าน เขายังเป็นเด็กป่วยอยู่"
จนถึงขณะนี้ ที่มาของชื่อเล่นของซานโดร - "บอตติเชลลี" ยังมีข้อสงสัยอยู่: บางทีมันอาจจะมาจากชื่อเล่นของพี่ชายของเขา ผู้ซึ่งต้องการช่วยพ่อที่แก่ชราของเขา เห็นได้ชัดว่าได้รับการเลี้ยงดูมามากมาย เด็กน้อย; หรือบางทีชื่อเล่นก็เกิดขึ้นพร้อมกับฝีมือของอันโตนิโอน้องชายคนที่สอง อย่างไรก็ตาม ไม่ว่าเราจะตีความเอกสารข้างต้นอย่างไร ศิลปะของเครื่องประดับก็มีบทบาทสำคัญในการพัฒนาเด็กบอตติเชลลี เพราะมันเป็นไปในทิศทางเดียวกับที่อันโตนิโอน้องชายคนเดียวกันกำกับเขา ถึงช่างอัญมณี ("บอตติเชลโลคนหนึ่ง" ตามที่วาซารีเขียนไว้ ชายผู้ไม่มีตัวตนมาจนถึงทุกวันนี้) พ่อของเขาส่งอเลสซานโดร เบื่อกับ "จิตใจที่ฟุ่มเฟือย" ของเขา มีพรสวรรค์และสามารถเรียนรู้ได้ แต่กระสับกระส่าย และยังหาอาชีพที่แท้จริงไม่ได้ บางที มาริอาโนต้องการให้ลูกชายคนสุดท้องเดินตามรอยอันโตนิโอ ซึ่งทำงานเป็นช่างทองมาอย่างน้อยตั้งแต่ปี 1457 ซึ่งจะเป็นจุดเริ่มต้นของธุรกิจครอบครัวเล็กๆ แต่น่าเชื่อถือ
วาซารีกล่าวว่าในขณะนั้นช่างอัญมณีและจิตรกรมีความสัมพันธ์ที่ใกล้ชิดกันมากจนการเข้าสู่เวิร์กช็อปของบุคคลนั้นหมายถึงการเข้าถึงงานฝีมือของผู้อื่นโดยตรงและซานโดรผู้ค่อนข้างเชี่ยวชาญในการวาดภาพ - ศิลปะที่จำเป็นสำหรับความแม่นยำ และมั่นใจ "ใส่ร้ายป้ายสี" ในไม่ช้าก็เริ่มสนใจในการวาดภาพ และตัดสินใจที่จะอุทิศตัวเองให้กับมันในขณะที่ไม่ลืมบทเรียนที่มีค่าที่สุดของเครื่องประดับศิลปะโดยเฉพาะความชัดเจนในสไตล์ เส้นชั้นความสูงและการใช้ทองอย่างชำนาญ ซึ่งภายหลังมักใช้โดยศิลปินเป็นส่วนผสมในการลงสีหรือใน รูปแบบบริสุทธิ์สำหรับพื้นหลัง
ราวปี ค.ศ. 1464 ซานโดรเข้าสู่การประชุมเชิงปฏิบัติการของ Fra Filippo Lippi จากอาราม Carmine ซึ่งเป็นจิตรกรที่เก่งที่สุดในยุคนั้น ซึ่งเขาออกจากงานในปี 1467 เมื่ออายุได้ 22 ปี
ด้วยความทุ่มเทให้กับการวาดภาพ เขาจึงกลายเป็นสาวกของครูและเลียนแบบเขาเพื่อให้ Fra Filippo ตกหลุมรักเขา และในไม่ช้าการฝึกฝนของเขาก็ได้ยกระดับเขาไปสู่ระดับที่ไม่มีใครสามารถจินตนาการได้
การประชุมเชิงปฏิบัติการของ Lippi นั้นอยู่ที่ปราโตซึ่งอาจารย์ทำงานจนถึงปี 1466 บนจิตรกรรมฝาผนังของมหาวิหาร (อย่างไรก็ตามไม่สามารถระบุมือของนักเรียนที่มีชื่อเสียงในภาพจิตรกรรมฝาผนังเหล่านี้ได้อย่างน่าเชื่อถือ) ในปี ค.ศ. 1465 ฟิลิปป์วาดภาพพระแม่มารีและพระบุตรกับเทวดาซึ่งปัจจุบันอยู่ในอัฟฟิซี เธอกลายเป็นนางแบบที่ไม่อาจโต้แย้งได้ในด้านองค์ประกอบและรูปแบบสำหรับผลงานยุคแรกๆ ของบอตติเชลลี ได้แก่ มาดอนน่าและลูกกับทูตสวรรค์ (แกลเลอรีของสถานเลี้ยงเด็กกำพร้า ฟลอเรนซ์) และมาดอนน่าบนโลเกีย (อุฟฟิซี) แม้แต่งานแรกๆ ของซานโดรก็ยังโดดเด่นด้วยบรรยากาศที่พิเศษและเข้าใจยากของจิตวิญญาณ ซึ่งเป็นม่านภาพกวีชนิดหนึ่ง
"มาดอนน่าและลูกกับนางฟ้า" (1465-1467, Florence, Gallery of the Educational Home) ที่อ่อนเยาว์สร้างโดยบอตติเชลลีไม่นานหลังจากภาพวาดโดย Filippo Lippi บนพล็อตที่คล้ายกัน (“ มาดอนน่าและเด็ก”, 1465, ฟลอเรนซ์, Uffizi) เป็นเรื่องง่ายที่จะเห็นว่าบอตติเชลลีทำซ้ำองค์ประกอบของครู "มาดอนน่า" Fra Philippe ได้อย่างแม่นยำเพียงใด Fra Philip - "ผู้มีความสามารถพิเศษและหายาก" (Vasari) - เป็นพระคาร์เมไลต์และจากความสัมพันธ์ของเขากับภิกษุณีของวัด Prato Lucrezia Buti ฟิลิปปิโนลิปปีเกิดซึ่งต่อมาได้กลายเป็นนักเรียนของบอตติเชลลี
ในปี ค.ศ. 1467 ฟรา ฟิลิปโปเดินทางไปที่สโปเลโต ซึ่งไม่นานเขาก็เสียชีวิต และบอตติเชลลียังคงต้องการดับความกระหายในความรู้ เขาจึงเริ่มมองหาแหล่งอื่นท่ามกลางความสำเร็จทางศิลปะสูงสุดของยุคนั้น ครั้งหนึ่งเขาเข้าเรียนที่สตูดิโอของ Andrea Verrocchio ซึ่งเป็นช่างฝีมือผู้เก่งกาจ ประติมากร จิตรกร และช่างอัญมณี ซึ่งเป็นผู้นำทีมศิลปินหน้าใหม่มากความสามารถ ที่นี่ในเวลานั้นบรรยากาศของการค้นหาเชิงสร้างสรรค์ "ขั้นสูง" ครองราชย์ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ Leonardo หนุ่มศึกษากับ Verrocchio ไม่ใช่เรื่องบังเอิญ จากการสื่อสารที่ได้ผลในแวดวงเหล่านี้ ภาพวาดเช่น Madonna in the Rosary (c. 1470, Florence, Uffizi) และ Madonna and Child with Two Angels (1468-1469, Naples, Capodimonte Museum) ถือกำเนิดขึ้นซึ่งเป็นการสังเคราะห์บทเรียนที่ดีที่สุด พบลิปปี้และแวร์รอคคิโอ บางทีงานเหล่านี้เป็นผลงานชิ้นแรกจากกิจกรรมอิสระของบอตติเชลลี
ช่วงเวลาระหว่างปี ค.ศ. 1467 ถึงปี ค.ศ. 1470 รวมถึงแท่นบูชาชุดแรกของซานโดรที่เรารู้จัก ซึ่งเรียกว่า "แท่นบูชาแห่ง Sant'Ambrogio" (ปัจจุบันอยู่ใน Uffizi) ซึ่งพบในโบสถ์ฟลอเรนซ์ที่ไม่มีชื่อ แต่ในความเป็นจริง มีจุดประสงค์ที่แตกต่างกัน: บางที มันถูกสร้างขึ้นสำหรับแท่นบูชาหลักของโบสถ์ซานฟรานเชสโกในมอนเตวาร์ชิ - สมมติฐานนี้ได้รับการยืนยันจากการปรากฏตัวของนักบุญฟรานซิสทางด้านซ้ายของพระแม่มารี นอกจากนี้ในภาพนอกเหนือจาก Magdalene, John the Baptist และ St. Catherine of Alexandria, Cosmas และ Damian คุกเข่าถูกบรรยาย - มรณสักขีศักดิ์สิทธิ์ซึ่งถือว่าเป็นผู้อุปถัมภ์ของบ้าน Medici และมักปรากฎในภาพวาดที่ได้รับมอบหมายจาก Medici เอง หรือบางคนจากผู้ติดตามของพวกเขา
สรุปได้ว่าในปี ค.ศ. 1469 บอตติเชลลีเป็นศิลปินอิสระเพราะในปีเดียวกันนั้น มาริอาโนกล่าวว่าลูกชายของเขาทำงานที่บ้าน กิจกรรมของลูกชายทั้งสี่ (คนโตของพวกเขาคือ Giovanni กลายเป็นนายหน้าและทำหน้าที่เป็นตัวกลางทางการเงินในรัฐบาลและชื่อเล่นของเขา "Botticella" - "barrel" - ส่งต่อไปยังพี่ชายที่มีชื่อเสียงมากขึ้น) ทำให้ครอบครัว Filipepi มีความสำคัญ รายได้และตำแหน่งในสังคม ฟิลิปปีเป็นเจ้าของบ้าน ที่ดิน ไร่องุ่นและร้านค้า
ในปี 1970 ซานโดรเปิดโรงงานของตัวเองและบางแห่งระหว่างวันที่ 18 กรกฎาคมถึง 8 สิงหาคม 1470 เขาได้ทำงานที่ทำให้เขากว้างขวาง การยอมรับจากสาธารณชน. ภาพวาดที่แสดงถึงสัญลักษณ์เปรียบเทียบของกองทัพมีไว้สำหรับศาลพาณิชย์ สถาบันที่สำคัญที่สุดแห่งหนึ่งในเมืองที่จัดการกับความผิดเกี่ยวกับลักษณะทางเศรษฐกิจ
ภาพวาดบอตติเชลลีควรจะรวมอยู่ในวงจรคุณธรรมซึ่งมีจุดประสงค์เพื่อตกแต่งเก้าอี้ตุลาการในห้องประชุมซึ่งตั้งอยู่บน Piazza della Signoria พูดอย่างเคร่งครัด รอบทั้งหมดได้รับคำสั่งในปี 1469 โดย Piero del Pollaiolo และแม้แต่ Verrocchio ก็เป็นหนึ่งในผู้เข้าแข่งขันสำหรับคำสั่งอันทรงเกียรติดังกล่าว บอตติเชลลีสามารถจัดการคำสั่งซื้อได้ เป็นไปได้มากว่าน่าจะเกิดจากความล่าช้าในการดำเนินการกับพอลไลโอโล และแน่นอนว่าต้องขอบคุณการสนับสนุนจากนักการเมืองผู้มีอิทธิพล ทอมมาโซ โซเดรินี ดังนั้นบอตติเชลลีจึงมีโอกาสได้ใกล้ชิดกับแวดวงฟลอเรนซ์ที่เกี่ยวข้องกับเมดิชิมากขึ้น ซึ่งแวร์รอคคิโออาจแนะนำเขาก่อนหน้านี้ด้วยซ้ำ
ในปี ค.ศ. 1472 เขาได้ลงทะเบียนในสมาคมเซนต์ลุค (สมาคมศิลปิน) สิ่งนี้ทำให้เขามีโอกาสเป็นผู้นำวิถีชีวิตของศิลปินอิสระอย่างถูกกฎหมาย เปิดเวิร์กช็อปและล้อมรอบตัวเองด้วยผู้ช่วย เพื่อให้เขามีคนที่พึ่งพาในกรณีที่เขาได้รับมอบหมายไม่เพียง แต่สำหรับภาพวาดบนไม้หรือจิตรกรรมฝาผนัง แต่ยังสำหรับภาพวาด และแบบจำลองสำหรับ "ผ้ามาตรฐานและผ้าอื่นๆ" (วาซารี) อินเลย์ หน้าต่างกระจกสี และโมเสก ตลอดจนภาพประกอบหนังสือและงานแกะสลัก หนึ่งในนักเรียนอย่างเป็นทางการของบอตติเชลลีในปีแรกของการเป็นสมาชิกสมาคมศิลปินคือ Filippino Lippi ลูกชายของอดีตอาจารย์ของอาจารย์
บอตติเชลลีได้รับคำสั่งส่วนใหญ่ในฟลอเรนซ์ หนึ่งในภาพวาดที่โดดเด่นที่สุดของเขาคือ "เซนต์เซบาสเตียน" (เบอร์ลิน, พิพิธภัณฑ์ของรัฐ) โบสถ์ที่เก่าแก่ที่สุดเมืองซานตา มาเรีย มัจจอเร เมื่อวันที่ 20 มกราคม ค.ศ. 1474 เนื่องในโอกาสฉลองนักบุญเซบาสเตียน มัจจอเร ภาพวาดถูกวางไว้บนเสาหนึ่งของโบสถ์ซานตามาเรียอย่างเคร่งขรึม นี่เป็นงานทางศาสนาที่จัดทำเป็นเอกสารชิ้นแรกของศิลปิน ซึ่งปัจจุบันได้รับการจัดตั้งขึ้นอย่างมั่นคงในทัศนียภาพอันงดงามของฟลอเรนซ์
ในปี ค.ศ. 1474 เมื่องานนี้เสร็จสิ้น ศิลปินได้รับเชิญให้ทำงานในเมืองอื่น ชาวปิซานขอให้เขาวาดภาพเฟรสโกในวัฏจักรกัมโปซานโตของภาพจิตรกรรมฝาผนัง และเพื่อทดสอบทักษะของเขา พวกเขาสั่งให้เขาสร้างแท่นบูชา "ความตายของแมรี่" ซึ่งบอตติเชลลีไม่ได้สร้างเสร็จ เช่นเดียวกับที่เขาเขียนเฟรสโกเองไม่เสร็จ
ในช่วงเวลานี้มีการติดต่ออย่างใกล้ชิดระหว่างจิตรกรและสมาชิกในครอบครัวเมดิชิซึ่งเป็นที่รู้จักในฐานะผู้ปกครองของฟลอเรนซ์ สำหรับ Giuliano น้องชายของลอเรนโซ Medici เขาวาดแบนเนอร์สำหรับการแข่งขัน 1475 ที่มีชื่อเสียงใน Piazza Santa Croce ไม่นานก่อนที่เมดิชิที่อายุน้อยกว่าจะเสียชีวิตหรือหลังจากนั้นบอตติเชลลีอาจได้รับความช่วยเหลือจากนักเรียนได้วาดภาพเหมือนของ Giuliano (วอชิงตัน, หอศิลป์แห่งชาติ; เบอร์ลิน, พิพิธภัณฑ์ของรัฐ; มิลาน, คอลเลกชัน Crespi) ซึ่งร่วมกับ เหรียญที่ระลึกที่สร้างโดย Bertoldo ตามคำสั่งของผู้ยิ่งใหญ่ (ฟลอเรนซ์, พิพิธภัณฑ์ Bargello) ได้รักษาลักษณะของผู้ตายมาหลายศตวรรษ Giuliano ถูกลอบสังหารในปี 1478 ระหว่างการสมรู้ร่วมคิดของครอบครัว Pazzi กับ Medici ซึ่งกำกับโดย Pope Sixtus IV ซานโดรเขียนร่างของผู้สมรู้ร่วมคิดทั้งถูกแขวนคอและลี้ภัยที่ด้านหน้าของ Palazzo della Signoria จาก Port dei Dogana (ประตูศุลกากร) อย่างไรก็ตาม คำสั่งที่คล้ายกันนี้ได้รับในปี ค.ศ. 1440 โดย Andrea del Castagno ซึ่งควรจะนำเสนอสมาชิกของครอบครัว Albizzi ที่วางแผนต่อต้านเมดิชิ และหลังจากการพ่ายแพ้ของเขา พวกเขาถูกตัดสินให้ยังคงดูหมิ่นเกียรติตลอดกาลบนผนังของ ปาลาซโซ เดล โปเดสตา
งานที่สะท้อนถึงความสัมพันธ์โดยตรงระหว่างจิตรกรและครอบครัวเมดิชิ The Adoration of the Magi (ปัจจุบันอยู่ใน Uffizi Gallery) ได้รับการว่าจ้างระหว่างปี 1475 ถึง 1478 โดย Giovanni (หรือ Gaspare) da Zanobi Lamy นายธนาคารที่อยู่ใกล้กับตระกูล Medici และมีไว้สำหรับแท่นบูชาของครอบครัวในโบสถ์ซานตามาเรียโนเวลลา สำหรับนักวิจัยหลายๆ คน แรงดึงดูดพิเศษของภาพนี้อยู่ที่ข้อเท็จจริงที่ว่าที่นี่คุณจะพบภาพของบุคคลสำคัญทางประวัติศาสตร์จำนวนหนึ่ง อย่างไรก็ตาม คุณภาพนี้ไม่ควรเบี่ยงเบนความสนใจจากโครงสร้างองค์ประกอบที่โดดเด่นของเธอ ซึ่งเป็นเครื่องยืนยันถึงทักษะระดับสูงที่ศิลปินทำได้ในขณะนั้น
ในช่วงเวลาระหว่างปี 1475 ถึง 1482 ด้วยการแสดงออกทางจิตวิทยาที่เพิ่มขึ้น ความสมจริงของภาพก็มาถึงการพัฒนาสูงสุด
เส้นทางของการพัฒนานี้มองเห็นได้ชัดเจนเมื่อเปรียบเทียบภาพเขียนสองภาพในหัวข้อ "ความรักของโหราจารย์" หนึ่งในนั้น (จากปี 1477) อยู่ใน Uffizi ในเมืองฟลอเรนซ์ และอีกภาพหนึ่ง (จากปี 1481–1482) อยู่ใน หอศิลป์แห่งชาติในกรุงวอชิงตัน ในตอนแรก ความปรารถนาในความสมจริงนั้นชัดเจน มันสะท้อนให้เห็นไม่เพียงแต่ในความอุดมสมบูรณ์ของภาพเหมือนของคนร่วมสมัยของบอตติเชลลี - สำหรับความงดงามทั้งหมดของพวกเขา พวกเขามีส่วนร่วมในฉากที่พรรณนาค่อนข้างมาก เป็นเพียงแรงจูงใจด้านข้าง - แต่ยังในความจริงที่ว่าองค์ประกอบนั้นสร้างขึ้นในเชิงลึกมากกว่าบนเครื่องบิน : ในการจัดเรียงร่าง เรารู้สึกถึงของปลอมที่รู้จักกันดี โดยเฉพาะในฉากด้านขวา การดำเนินการของแต่ละภาพเป็นปาฏิหาริย์ของความสง่างามและความสูงส่ง แต่ทุกอย่างโดยรวมมี จำกัด และบีบอัดในพื้นที่ ไม่มีการเคลื่อนไหวทางกายภาพและด้วยแรงกระตุ้นทางวิญญาณ
ในรูปที่สอง อาจมีรูปคนด้วย แต่ใครจะรู้ล่ะ? ไม่มีส่วนเสริมใดๆ เลย: ตัวละครแต่ละตัวดังในรูปแรก เต็มไปด้วยความงามและความสูงส่ง นมัสการพระเยซูในแบบของเขาเอง ก่อนหน้านี้ พื้นที่จะได้รับในเชิงลึก แต่คราวนี้ไม่ได้ปิด โดยเปิดออกสู่ท้องฟ้า และบางส่วนที่ทับซ้อนกันของร่างซึ่งกันและกันได้รับการชดเชยโดยการกระจายบนเครื่องบิน ความเป็นอันหนึ่งอันเดียวกันของการรับรู้ทำได้โดยการจัดเรียงของตัวเลข เช่นเดียวกับที่รับรู้ถึงความสามัคคีของอารมณ์ในแนวคิดเรื่องการนมัสการ ตอนนี้คุณสามารถเข้าใจแล้วว่า "องค์ประกอบของรายละเอียด" คืออะไร นี่คือการจัดเรียงร่างที่รู้จักกันดีบนเครื่องบินตอนนี้กำลังใกล้เข้ามาแล้วตรงกันข้ามย้ายออกจากกันเพื่อให้จังหวะของมันเชื่อมโยงกับจำนวนทั้งหมด แต่ด้วยลำดับไม่ใช่กับมวล แต่กับเส้น .
ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของบอตติเชลลีสองภาพที่เรียกว่า "Primavera" ("Spring") และ "The Birth of Venus" ได้รับมอบหมายจาก Medici และรวบรวมบรรยากาศทางวัฒนธรรมที่เกิดขึ้นในวงการแพทย์ นักประวัติศาสตร์ศิลป์ลงวันที่ผลงานเหล่านี้อย่างเป็นเอกฉันท์จนถึงปี 1477-1478 ภาพวาดนี้วาดให้ Giovanni และ Lorenzo di Pierfrancesco ซึ่งเป็นลูกชายของ "Gouty" น้องชายของ Piero ต่อมาหลังจากการสิ้นพระชนม์ของลอเรนโซผู้ยิ่งใหญ่สาขานี้ของตระกูลเมดิชิได้ต่อต้านอำนาจของปิเอโรลูกชายของเขาซึ่งเขาได้รับฉายาว่า "เดยโปโปลานี" (โปโปลันสกายา) Lorenzo di Pierfrancesco เป็นนักเรียนของ Marsilio Ficino สำหรับวิลล่าของเขาใน Castello เขาสั่งจิตรกรรมฝาผนังจากศิลปินและภาพวาดทั้งสองนี้มีไว้สำหรับเธอเช่นกัน บริบท Neoplatonic มีความสำคัญต่อการทำความเข้าใจความหมาย Marsilio Ficino เป็นตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดของปรัชญาฟลอเรนซ์แห่งศตวรรษที่ XV ตาม Plato ในขณะที่ปรับปรุง Platonism และแนวคิดลึกลับของสมัยโบราณตอนปลายและนำพวกเขามาสอดคล้องกับ คำสอนของคริสเตียน. ในการศึกษาศิลปะ เนื้อหาของภาพวาดเหล่านี้ได้รับการตีความในรูปแบบต่างๆ รวมถึงการเชื่อมโยงกับกวีนิพนธ์คลาสสิก โดยเฉพาะอย่างยิ่ง แนวของฮอเรซและโอวิด แต่ด้วยสิ่งนี้ แนวความคิดของฟิชิโนซึ่งพบรูปแบบบทกวีของพวกเขาในโปลิเซียโน ควรสะท้อนให้เห็นในแนวความคิดของการแต่งเพลงของบอตติเซลล์
การปรากฏตัวของดาวศุกร์เป็นสัญลักษณ์ของความรักที่ไม่ถูกกระตุ้นในความรู้สึกของคนนอกรีต แต่ทำหน้าที่เป็นอุดมคติในอุดมคติของความรักทางจิตวิญญาณ "ความทะเยอทะยานที่มีสติหรือกึ่งสำนึกของจิตวิญญาณซึ่งชำระทุกอย่างในการเคลื่อนไหวของมัน" (Chastel) ดังนั้น ภาพของฤดูใบไม้ผลิจึงมีลักษณะทางจักรวาลวิทยาและจิตวิญญาณ ปุ๋ย Zephyr ที่ผสมพันธุ์กับ Flora ทำให้เกิด Primavera, Spring ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของพลังแห่งธรรมชาติที่ให้ชีวิต ดาวศุกร์ที่อยู่ตรงกลางขององค์ประกอบ (กามเทพเหนือเธอด้วยผ้าปิดตา) ระบุด้วย Humanitas - ความซับซ้อนของคุณสมบัติทางจิตวิญญาณของบุคคลซึ่งการแสดงออกของตัวตนทั้งสามพระหรรษทาน; เมื่อมองขึ้นไป ดาวพุธจะกระจายเมฆด้วยคาดูเซียสของเขา
ในการตีความของบอตติเซลล์ ตำนานได้รับความหมายพิเศษ ฉากอันงดงามปรากฏขึ้นบนพื้นหลังของต้นไม้สีส้มที่ถักทออย่างหนาแน่นด้วยกิ่งก้าน ตามจังหวะฮาร์โมนิกเดียว ซึ่งสร้างขึ้นโดยเค้าโครงเส้นตรงของผ้าม่าน ตัวเลข และการเคลื่อนไหวการเต้นค่อยๆ จางหายไป ในท่าทางครุ่นคิดของดาวพุธ ตัวเลขโดดเด่นอย่างชัดเจนเมื่อตัดกับพื้นหลังของใบไม้สีเข้ม คล้ายกับโครงสร้างบังตาที่เป็นช่อง
แนวความคิดของงานของบอตติเชลลีคือแนวคิดของมนุษย์ (จำนวนทั้งสิ้นของคุณสมบัติทางจิตวิญญาณของบุคคลซึ่งมักเป็นตัวเป็นตนในรูปของดาวศุกร์หรือบางครั้ง Pallas-Minerva) หรือความคิดของความงามในอุดมคติที่สูงขึ้น มีศักยภาพทางปัญญาและจิตวิญญาณทั้งหมดของบุคคล - นั่นคือความงามภายนอกซึ่งเป็นกระจก ความงามภายในและส่วนหนึ่งของความสามัคคีสากล พิภพเล็กในจักรวาลวิทยา
ตามการออกแบบ "การเกิดของดาวศุกร์" ใกล้เคียงกับ "ฤดูใบไม้ผลิ"; มันตีความตำแหน่งก่อนหน้าของตำนาน Neoplatonic: การจุติของ Humanitas โดยธรรมชาติ วิญญาณผู้ให้ชีวิตจะเชื่อมสัมพันธ์กับเรื่องนั้น และออร่า (ฤดูกาล) ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของช่วงเวลาทางประวัติศาสตร์ของการพัฒนามนุษยชาติ ถือเสื้อคลุมของ “ความสุภาพเรียบร้อย” ให้กับเทพธิดา ให้ความเอื้อเฟื้อเผื่อแผ่แก่ผู้คนด้วย คุณธรรมของเธอ ดูเหมือนว่าภาพที่คล้ายกันจะสะท้อนอยู่ในแนวบทกวีของ Stanzas for the Tournament ของ Poliziano
สาวงามขั้นเทพ
แกว่งไปมายืนอยู่บนอ่างล้างจาน
ดึงดูดเข้าหาฝั่งโดยเซไฟร์ผู้ยั่วยวน
และสวรรค์ชื่นชมสิ่งนี้ (ปรากฏการณ์)
ศิลปินใช้โทนสียามเช้าที่อ่อนโยนในคาร์เนชั่นของร่างมากกว่าในการตีความสภาพแวดล้อมเชิงพื้นที่รอบตัวพวกเขา พวกเขายังมอบให้กับเครื่องแต่งกายสีอ่อนที่มีชีวิตชีวาด้วยลวดลายที่ดีที่สุดของคอร์นฟลาวเวอร์และเดซี่ การมองโลกในแง่ดีของตำนานที่เห็นอกเห็นใจถูกรวมเข้าด้วยกันที่นี่ด้วยลักษณะเฉพาะที่น่าเศร้าของศิลปะบอตติเชลลี แต่หลังจากสร้างภาพเหล่านี้แล้ว ความขัดแย้งค่อยๆ ลึกซึ้งในวัฒนธรรมและ ศิลปกรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสัมผัสศิลปิน สัญญาณแรกของสิ่งนี้ปรากฏให้เห็นในผลงานของเขาในช่วงต้นทศวรรษ 1480
เมื่อพิจารณาจากจำนวนนักเรียนและผู้ช่วยของเขาที่ลงทะเบียนในสำนักงานที่ดินในปี 1480 การประชุมเชิงปฏิบัติการของบอตติเชลลีได้รับการยอมรับอย่างกว้างขวาง ปีนี้เขาวาดภาพ "เซนต์ออกัสติน" บนหน้าจอแท่นบูชาในโบสถ์ Ognisanti (All Saints) สำหรับ Vespucci ซึ่งเป็นหนึ่งในครอบครัวที่มีชื่อเสียงที่สุดของเมือง ใกล้กับเมดิชิ นักบุญทั้งสองได้รับการเคารพเป็นพิเศษในศตวรรษที่ 15 เนื่องจากการแพร่ระบาด จำนวนมากตำราที่ไม่มีหลักฐาน บอตติเชลลีทำงานหนัก พยายามเอาชนะจิตรกรในยุคนั้นทั้งหมด แต่โดยเฉพาะอย่างยิ่ง โดเมนิโก เกอร์ลันไดโอ ที่สร้างภาพลักษณ์ของเซนต์. เจอโรม. งานนี้กลับกลายเป็นว่าคู่ควรแก่การสรรเสริญอย่างสูงสุด เพราะต่อหน้านักบุญท่านนี้ เขาได้แสดงออกถึงความลึกซึ้ง ความเฉียบแหลม และความละเอียดอ่อนของความคิด ซึ่งเป็นลักษณะของบุคคลที่เปี่ยมด้วยปัญญา
ไม่ไกลจากบ้านของบอตติเชลลีคือโรงพยาบาลของซานมาร์ติโนเดลลาสกาลาซึ่งในปี 1481 ศิลปินวาดภาพปูนเปียก "การประกาศ" (ฟลอเรนซ์, อุฟฟิซี) บนผนังระเบียง เนื่องจากโรงพยาบาลรับผู้ป่วยโรคระบาดเป็นหลัก ภาพวาดจึงน่าจะได้รับมอบหมายจากบอตติเชลลีเนื่องในโอกาสที่โรคระบาดในเมืองจะสิ้นสุดลง
ขอบคุณนโยบายของลอเรนโซ เมดิชิ ผู้พยายามคืนดีกับสมเด็จพระสันตะปาปาและขยายความสัมพันธ์ทางวัฒนธรรมของฟลอเรนซ์ บอตติเชลลี พร้อมด้วยโคซิโม รอสเซลลี, โดเมนีโก เกอร์ลันไดโอ และปิเอโตร เปรูจิโน เดินทางไปโรมเมื่อวันที่ 27 ตุลาคม ค.ศ. 1480 เพื่อทาสีผนังของ "โบสถ์ใหญ่" แห่งใหม่ของวาติกัน ซึ่งเพิ่งสร้างขึ้นตามคำสั่งของสมเด็จพระสันตะปาปาซิกตัสที่ 4 จึงเรียกกันว่าซิสทีน
Sixtus สั่งให้วางบอตติเชลลีเป็นหัวหน้างานทั้งหมด และผู้ร่วมสมัยชื่นชมจิตรกรรมฝาผนังของอาจารย์เหนือผลงานของศิลปินคนอื่น ๆ
บอตติเชลลีเป็นเจ้าของพระสันตะปาปาอย่างน้อยสิบเอ็ดร่างจากภาพเขียนแถวบนสุด รวมทั้งฉากสามฉากของวัฏจักรหลัก ซึ่งจำลองตอนต่างๆ จากชีวิตของโมเสสและพระคริสต์ที่อยู่ตรงข้ามกัน: "เยาวชนของโมเสส", "สิ่งล่อใจ" ของพระคริสต์” (ตรงกันข้าม) และ “การลงโทษคนเลวีที่กบฏ” " ฉากในพระคัมภีร์ถูกวาดโดยฉากหลังของภูมิประเทศที่หรูหรา ที่ไหนสักแห่ง จากนั้นเงาของอาคารในกรุงโรมโบราณก็ปรากฏขึ้น (เช่น ประตูชัยคอนสแตนตินใน ตอนล่าสุด) เช่นเดียวกับรายละเอียดที่ทำซ้ำอย่างต่อเนื่องซึ่งหมายถึงการยกย่องลูกค้า - Pope Sixtus IV ของตระกูล della Rovere: สัญลักษณ์พิธีการของเขาคือไม้โอ๊คและการรวมกันของสีเหลืองและสีน้ำเงิน - สีของเสื้อคลุมแขนของ della Rovere ใช้ในชุดอารอนในรูปสุดท้าย
ในฤดูใบไม้ร่วงปี ค.ศ. 1482 เมื่อภาพเฟรสโกที่เสร็จแล้วเข้ามาแทนที่ในโบสถ์ใกล้กับงานเปิดของ Signorelli และ Bartolomeo della Gatta บอตติเชลลีพร้อมกับคนอื่นๆ กลับไปที่ฟลอเรนซ์ ซึ่งในไม่ช้าเขาก็ประสบกับการสูญเสียพ่อของเขา Mariano Filipepi เสียชีวิตเมื่อวันที่ 20 กุมภาพันธ์และถูกฝังอยู่ในสุสาน Ognisanti
ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาผลงานสร้างสรรค์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุด บอตติเชลลีมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับ "ศาล" ของลอเรนโซ เด เมดิชิ และส่วนใหญ่ ผลงานที่มีชื่อเสียงศิลปินแห่งยุค 70-80 เขียนโดยเขาตามคำสั่งของสมาชิกในครอบครัวนี้ คนอื่น ๆ ได้รับแรงบันดาลใจจากบทกวีของ Poliziano หรือเปิดเผยอิทธิพลของข้อพิพาททางวรรณกรรมของนักวิชาการด้านมนุษยนิยม เพื่อนของ Lorenzo the Magnificent (1449-1492) ซึ่งเขารวมตัวกันที่ศาลของเขา ผู้ชายที่มีการศึกษา นักการเมืองที่มีสติสัมปชัญญะและโหดร้าย ลอเรนโซเป็นกวี นักปรัชญาที่เชื่อในธรรมชาติเหมือนในพระเจ้า ผู้ใจบุญรายใหญ่ที่สุดในยุคนั้น เขาเปลี่ยนลานบ้านให้เป็นศูนย์ วัฒนธรรมทางศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา
เมื่อวันที่ 5 ตุลาคม ค.ศ. 1482 ซินญอเรียได้มอบหมายให้ซานโดรร่วมกับจิตรกรมากประสบการณ์ เช่น เกอร์ลันไดโอ เปรูจิโน และปิเอโร โปลไลโอโล ให้แสดงจิตรกรรมฝาผนังในห้องโถงดอกลิลลี่ในปาลาซโซเดยปริออรี (ปัจจุบันเรียกว่าปาลาซโซ เวคคิโอ) อย่างไรก็ตาม ซานโดรไม่ได้มีส่วนร่วมในงานนี้ และในปีต่อมาร่วมกับนักเรียนของเขา บนกระดานสี่กระดาน เขาเขียนเรื่องราวของ Nastagio degli Onesti โดยอิงจากเรื่องสั้นเรื่องหนึ่งของ Decameron ของ Boccaccio เพื่อตกแต่งหีบแต่งงาน ในปี ค.ศ. 1483 เดียวกัน Lorenzo the Magnificent ได้มอบหมายให้ Botticelli, Perugino, Filippino Lippi และ Domenico Ghirlandaio วาดภาพฝาผนังสำหรับบ้านพักของเขาที่ Spedaletto ใกล้ Volterra คำสั่งสาธารณะอื่น - ศิลปินได้รับในปี 1487 จากตัวแทนของแผนกภาษี (Magistura dei Massai di Camera) - เป็นงานที่สร้างขึ้นสำหรับ Audience Hall ใน Palazzo della Signoria นักวิจัยระบุด้วยภาพวาด "มาดอนน่ากับทับทิม"
ภาพวาด "ปัลลาสและเซนทอร์" (ประมาณ ค.ศ. 1488) เป็นภาพวาดสำหรับจิโอวานนี ปิแอร์ฟรานเชสโก เมดิชิ และอยู่ในวิลลาคาสเตลโลพร้อมกับ "ฤดูใบไม้ผลิ" และ "กำเนิดดาวศุกร์"
แทนที่จะเป็น Pallas Athena (Minerva) นักรบที่ตั้งแต่สมัยโบราณเป็นธรรมเนียมที่จะต้องสวมหมวกเกราะและเกราะด้วยหัวของ Gorgon Medusa บอตติเชลลีวาดภาพ "มิเนอร์วา - แปซิฟิก" ซึ่งมีคุณลักษณะเป็นหอก (บอตติเชลลีมีง้าว) และกิ่งพลัม (ในภาพ - กิ่งมะกอกและพวงหรีด) - เป็นสัญลักษณ์ของคุณธรรม ศิลปินใช้ต้นแบบโบราณเฉพาะซึ่งเป็นรูปของเซนทอร์ซึ่งปัจจุบันเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์วาติกัน อย่างไรก็ตามภาพนั้นแตกต่างอย่างมากจาก โบราณสถานความจริงที่ว่าศิลปินไม่ได้วาดภาพการต่อสู้ทางกายภาพระหว่าง Minerva และ centaur - "centauromachy" แต่เป็น "psychomachy" มีอยู่ ทั้งสายการตีความเชิงเปรียบเทียบของงานนี้ พวกเขาเห็นชัยชนะของลอเรนโซผู้ยิ่งใหญ่เหนือเนเปิลส์ในตัวเขา ชัยชนะของเมดิชิเหนือปาซซี การผสมผสานของความหลงใหลและปัญญาในลอเรนโซ นอกจากนี้ยังมีการตีความที่กว้างขึ้นว่าเป็นชัยชนะของปัญญาเหนือกิเลส ซึ่งถูกกล่าวถึงในวงเมดิชิ นอกจากนี้ยังเสนอความเข้าใจของภาพว่าเป็นชัยชนะทั่วไปของกองกำลังแห่งสันติภาพเหนือพลังแห่งการทำลายล้าง ในกรณีนี้ เนื้อหาจะใกล้เคียงกับเนื้อหาของภาพวาด "วีนัสและดาวอังคาร"
วีนัสเข้ายึดครอง นักแสดงชายในภาพวาด "Venus and Mars" (ลอนดอน, หอศิลป์แห่งชาติ) เห็นได้ชัดว่าตั้งใจจะตกแต่งบ้านของ Vespucci เนื่องจากที่มุมขวาบนมีรังของแตน - สัญลักษณ์พิธีการของครอบครัว ซานโดรมีความเกี่ยวข้องกับตระกูลเวสปุชชีมาเป็นเวลานาน: ในการตกแต่งห้องจิโอวานนีในบ้านบนถนนเซอร์วีที่กวิดันโตนิโอบิดาของเขาซื้อในปี 1498 เขาวาดภาพ "ภาพวาดที่มีชีวิตชีวาและสวยงามที่สุด" (วาซารี) อีกมากมายอีกมากมาย ภาพเขียน History of Virginia (Bergamo, Accademia Carrara) และ History of Lucretia (Boston, Isabella Stewart Gardner Museum) อาจได้รับมอบหมายเนื่องในโอกาสที่ Giovanni แต่งงานกับ Namichina di Benedetto Nerli ซึ่งเกิดขึ้นในปี 1500 นอกจากนี้ยังมีข้อมูลเกี่ยวกับภาพวาดของบอตติเชลลีในโบสถ์ Giorgio Vespucci ของโบสถ์ Ognisanti แต่พวกเขายังไม่มาถึงเรา
ภาพเหมือนของบอตติเชลลีตามที่ระบุไว้แล้วโดยทั่วไปแล้วต่ำกว่าภาพที่รวมอยู่ในองค์ประกอบของเขา นี่อาจเป็นเพราะจินตนาการของศิลปินที่มีความต้องการจังหวะที่สมบูรณ์แบบอยู่ตลอดเวลา การเคลื่อนไหวจึงเป็นสิ่งที่จำเป็น ซึ่งภาพเหมือนรูปปั้นครึ่งตัวที่พบได้ทั่วไปในศตวรรษที่ 15 ไม่สามารถให้ได้ เราไม่ควรลืมธรรมชาติอันประเสริฐของความสมจริงของบอตติเชลลี ไม่ว่าในกรณีใด ภาพของ "Simonetta" (Simonetta Vespucci) ของเขาไม่คุ้มกับ "Spring" สำหรับภาพบุคคลชายของเขา มีเพียง “ลอเรนซาโน” เท่านั้นที่สามารถนำมาประกอบกับผลงานชิ้นเอกของศิลปินเพราะมีพลังอันน่าทึ่ง เช่นเดียวกับภาพเหมือนของชายหนุ่ม (หอศิลป์แห่งชาติลอนดอน) ที่แสดงออกถึงความรักด้วยการแสดงออกที่ยอดเยี่ยม
เมื่อกลับมาจากโรม บอตติเชลลีเขียนหมายเลข ภาพวาดขนาดใหญ่เนื้อหาทางศาสนาและในหมู่พวกเขา tondos หลายที่ซึ่งความละเอียดอ่อนของความรู้สึกของศิลปินสามารถแสดงออกได้อย่างเต็มที่ในการกระจายรูปแบบบนเครื่องบิน Tondo ตั้งใจจะตกแต่งอพาร์ตเมนต์ของขุนนางฟลอเรนซ์หรือเพื่อสะสมงานศิลปะ สมัยก่อนที่เรารู้จักตั้งแต่อายุเจ็ดสิบคือ Adoration of the Magi (ลอนดอน, หอศิลป์แห่งชาติ) ซึ่งอาจทำหน้าที่เป็นโต๊ะในบ้านของ Pucci เริ่มจากงานที่ยังไม่บรรลุนิติภาวะ ซึ่งการบิดเบือนของเปอร์สเปคทีฟดูเหมือนจะถูกต้องหากวางภาพในแนวนอน บอตติเชลลีแสดงให้เห็นถึงวิธีการที่ "ซับซ้อน" เงียบขรึมและไม่สงบที่วาซารีบรรยายไว้: รูปทรงกลมเปิดโอกาสให้ศิลปินทำการทดลองเกี่ยวกับการมองเห็น ตัวอย่างของสิ่งนี้คือ Madonna Magnificat และ Madonna with the Pomegranate (ทั้งใน Uffizi) ครั้งแรกในปี 1485 เนื่องจากความโค้งพิเศษของเส้นโค้งและจังหวะวงกลมทั่วไป ทำให้เกิดความประทับใจกับภาพที่วาดบนพื้นผิวนูน ในครั้งที่สองซึ่งสร้างขึ้นในปี 1487 สำหรับห้องพิจารณาคดีของ Palazzo Signoria ใช้เทคนิคย้อนกลับเพื่อสร้างเอฟเฟกต์ของพื้นผิวเว้า
ในบรรดาองค์ประกอบทางศาสนาที่ยิ่งใหญ่ ผลงานชิ้นเอกที่ไม่ต้องสงสัยคือ "แท่นบูชาของเซนต์. บารนาบัส" เขียนทันทีเมื่อเขากลับจากโรม เนื่องจากพลังของการดำเนินการ รูปภาพบางภาพในองค์ประกอบนี้จึงดูงดงามอย่างแท้จริง นั่นคือเซนต์ แคทเธอรีนเป็นภาพที่เต็มไปด้วยความหลงใหลที่ซ่อนอยู่และมีชีวิตชีวามากกว่าภาพของวีนัส เซนต์. บารนาบัสเป็นทูตสวรรค์ที่มีใบหน้าเป็นมรณสักขี และโดยเฉพาะอย่างยิ่ง ยอห์นผู้ให้รับบัพติศมา - หนึ่งในภาพที่ลึกซึ้งที่สุดและเป็นมนุษย์ที่สุดในศิลปะตลอดกาล
งานใหญ่ของบอตติเชลลี "งานแต่งงานของพระแม่" (ค.ศ. 1490) ได้รับการเติมเต็มด้วยจิตวิญญาณที่แตกต่างออกไป หากในปี ค.ศ. 1484-1489 บอตติเชลลีดูเหมือนจะพอใจในตัวเองและกำลังประสบกับช่วงเวลาแห่งความรุ่งโรจน์และความเชี่ยวชาญอย่างสงบแล้ว "งานแต่งงาน" ก็เป็นพยานถึงความสับสนของความรู้สึก ความวิตกกังวลและความหวังใหม่ๆ มีอารมณ์มากมายในการพรรณนาถึงเทวดาท่าทางคำสาบานของนักบุญ เจอโรมหายใจมั่นใจและมีศักดิ์ศรี ในเวลาเดียวกัน มีการแยกออกจาก "ความสมบูรณ์แบบของสัดส่วน" (บางทีนี่อาจเป็นเหตุผลว่าทำไมงานนี้ไม่ประสบความสำเร็จมากนัก) ความตึงเครียดเพิ่มขึ้นซึ่งเกี่ยวข้องเฉพาะกับโลกภายในของตัวละครและ จึงไม่ไร้ซึ่งความยิ่งใหญ่ ความคมชัดของสีเพิ่มขึ้น เป็นอิสระจาก chiaroscuro มากขึ้นเรื่อยๆ
ความปรารถนาในเชิงลึกและดราม่าที่มากขึ้น ซึ่งมีคุณค่าเต็มที่ซึ่งมีเพียง Adolfo Venturi เท่านั้นที่สามารถชื่นชมได้นั้นปรากฏชัดในงานอื่นของบอตติเชลลี หนึ่งในนั้นคือ "ถูกทอดทิ้ง" โครงเรื่องถูกนำมาจากพระคัมภีร์อย่างไม่ต้องสงสัย: Tamar ถูกขับออกจากอัมโมน แต่อันนี้ ข้อเท็จจริงทางประวัติศาสตร์ในของเขา ศูนย์รวมศิลปะได้รับเสียงนิรันดร์และเป็นสากล: นี่คือความรู้สึกของความอ่อนแอของผู้หญิงและความเห็นอกเห็นใจต่อความเหงาและความสิ้นหวังที่อดกลั้นของเธอและอุปสรรคที่หูหนวกในรูปแบบของประตูปิดและกำแพงหนาที่คล้ายกับกำแพงปราสาทยุคกลาง
ในปี ค.ศ. 1493 เมื่อชาวฟลอเรนซ์ทุกคนตกใจกับการเสียชีวิตของลอเรนโซผู้ยิ่งใหญ่ ชีวิตส่วนตัวของบอตติเชลลี เหตุการณ์สำคัญ: พี่ชาย Giovanni เสียชีวิตและถูกฝังอยู่ข้างพ่อของเขาในสุสาน Onisanti และ Simone น้องชายอีกคนหนึ่งมาจาก Naples ซึ่งศิลปินได้ซื้อ "บ้านของเจ้านาย" ในเมือง San Sepolcro และ Bellozguardo
ในฟลอเรนซ์ในขณะนั้น คำเทศนาที่ลุกเป็นไฟปฏิวัติของ Fra Girolamo Savonarola ก็ดังขึ้น และในขณะที่ "โต๊ะเครื่องแป้ง" ถูกเผาในจัตุรัสของเมือง (เครื่องใช้อันล้ำค่า เสื้อคลุมหรูหรา และงานศิลปะบนแปลงของตำนานนอกรีต) หัวใจของชาวฟลอเรนซ์ก็จุดประกายและการปฏิวัติก็ปะทุขึ้น แทนที่จะเป็นฝ่ายวิญญาณมากกว่าสังคม ซึ่งเกิดขึ้นก่อน จิตใจที่ละเอียดอ่อนและซับซ้อนเหล่านั้นล้วนเป็นผู้สร้างปัญญานิยมชั้นสูงในสมัยของลอเรนโซ การประเมินค่าใหม่ ความสนใจในสิ่งปลูกสร้างลวงตาที่ตกต่ำลง ความต้องการการต่ออายุอย่างจริงใจ ความปรารถนาที่จะฟื้นรากฐานทางศีลธรรมและจิตวิญญาณที่เข้มแข็ง แท้จริงเป็นสัญญาณของความขัดแย้งภายในลึกๆ ที่ชาวฟลอเรนซ์หลายคน (รวมถึงบอตติเชลลี) ได้ประสบมาแล้วในช่วงที่ผ่านมา ปีแห่งชีวิตของผู้ยิ่งใหญ่และถึงจุดสุดยอด 9 พฤศจิกายน 1494 - งานเลี้ยงของพระผู้ช่วยให้รอดและวันแห่งการขับไล่เมดิชิ
บอตติเชลลีซึ่งอาศัยอยู่ใต้หลังคาเดียวกันกับพี่ชายของเขา ซิโมเน เชื่อว่า "pignoni" (แปลว่า "crybaby" - ผู้ติดตามของ Savonarola) ได้รับอิทธิพลอย่างมากจาก Fra Girolamo ซึ่งไม่สามารถทิ้งรอยลึกไว้ได้ ภาพวาดของเขา นี่คือหลักฐานอันชัดแจ้งจากแท่นบูชาสองชิ้น "คร่ำครวญของพระคริสต์" จากมิวนิก อัลเต ปินาโกเทก และพิพิธภัณฑ์โปลดิ เปซโซลีในมิลาน ภาพวาดมีอายุย้อนไปถึงปี 1495 และตั้งอยู่ในโบสถ์ซานเปาโลและซานตามาเรีย มัจจอเรตามลำดับ
ใน Chronicle of Simone Filipepi มีการกล่าวถึงสั้น ๆ ว่า Sandro รู้สึกปั่นป่วนโดยชะตากรรมของ Savonarola แต่ไม่มีเอกสารหลักฐานยืนยันการยึดมั่นในคำสอนของนักบวชโดมินิกัน และยังพบความเชื่อมโยงเฉพาะเรื่องกับคำเทศนาของเขาในผลงานชิ้นหลังของอาจารย์ เช่น "Mystical Nativity" หรือ "Crucifixion" บุคลิกของ Savonarola ซึ่งครอบครองสถานที่สำคัญเช่นนี้ในกิจกรรมทางวัฒนธรรมและการเมืองในช่วงปลายศตวรรษที่ 15 ต้องดึงดูดใจ Sandro ด้วยเช่นกัน อันที่จริงโดยไม่คำนึงถึงอิทธิพลทางวิญญาณที่ลึกซึ้งของชาวโดมินิกันจะอธิบายการเปลี่ยนแปลงอันน่าทึ่งในงานของบอตติเชลลีจากปี 1490 ไปสู่ความตายในปี 1510 ได้อย่างไร?
ปรากฏอยู่ใน งานแรกๆความชอบในการไตร่ตรองของอาจารย์ ซึ่งทำให้เขาสามารถเจาะลึกแนวคิดนีโอพลาโตนิกและให้การตีความภาพที่ละเอียดอ่อนแก่พวกเขา ทำให้เขาเปิดรับการรับรู้ถึงจิตวิญญาณของคำเทศนาของซาโวนาโรลาอย่างเท่าเทียมกัน อันที่จริง ในแง่นี้ ทั้งด้านวัฒนธรรมและจิตใจ ควรพิจารณาความเห็นอกเห็นใจของบอตติเชลลีสำหรับโครงการนักปฏิรูปโดมินิกัน ซึ่งไม่จำเป็นต้องเกี่ยวข้องกับการมีส่วนร่วมโดยตรงในการเคลื่อนไหวของเขาหรือในกิจการทางการเมืองของสาธารณรัฐที่จัดตั้งขึ้นหลังจากการขับไล่เมดิชิ .
เสริมสร้างอารมณ์คุณธรรมและศาสนาใน ผลงานล่าสุดบอตติเชลลีชัดๆ เห็นได้ชัดในละครส่วนตัวของบอตติเชลลีซึ่งรู้สึกเหมือนกับซาโวนาโรลารู้สึกถึงการปรากฏตัวของมารในช่วงรัชสมัยของอเล็กซานเดอร์บอร์เกีย แต่ในทางกลับกัน บอตติเชลลีได้ตั้งคำถามเกี่ยวกับศีลธรรมและศาสนาอย่างจริงจัง ซึ่งปรากฏให้เห็นแล้วเมื่อแรงจูงใจที่ไร้ศิลปะและดั้งเดิมของลิปปีได้มาจากการไตร่ตรองอย่างลึกลับของ "มาดอนน่าแห่งศีลมหาสนิท" จากเขา
ใน "การตรึงกางเขน" จากคอลเล็กชั่นงานศิลปะของ Fogg ภาพของการทรมานอย่างลึกลับของ Magdalene ที่โอบกอดฐานของไม้กางเขนด้วยความสิ้นหวังเป็นหนึ่งในตัวอย่างที่สูงที่สุดของศิลปะ ฟลอเรนซ์มองเห็นได้ในส่วนลึก เป็นไปได้ว่ารูปเทวดาเป็นสัญลักษณ์ของการลงโทษของฟลอเรนซ์ซึ่งส่งซาโวนาโรลาไปที่เสา
ตั้งแต่วัยรุ่นถ้าไม่ใช่ตั้งแต่เกิด Sandro มีความปรารถนาอย่างสูงในความงาม , ความรู้สึกเห็นอกเห็นใจอย่างลึกซึ้ง ความปรารถนาในความงามเป็นตัวกำหนดลักษณะอันประเสริฐของความสมจริงของเขา ความเมตตากรุณาให้จิตวิญญาณและมนุษยชาติเพื่อความงามทางกายภาพ ในการเริ่มต้นพระคุณ , แรงกระตุ้น , ความมั่นใจ , ความฝัน: "จูดิธ", "มาดอนน่าแห่งศีลมหาสนิท" สองเวอร์ชั่น « การนมัสการของโหราจารย์", "ฤดูใบไม้ผลิ", "นักบุญ ออกัสติน จิตรกรรมฝาผนังในโบสถ์น้อยซิสทีน , “แท่นบูชานักบุญ บารนาบัส” จากนั้นช่วงเวลาแห่งความรู้สึกสงบเงียบ: "ดาวอังคารและดาวศุกร์", "กำเนิดดาวศุกร์", "ปัลลาสและเซนทอร์", "มาดอนน่ากับนักบุญยอห์น" ยอห์นผู้ให้บัพติศมาและนักบุญ ยอห์นผู้เผยแพร่ศาสนา” อย่างไรก็ตาม เบื้องหลังความสมบูรณ์แบบของงานเหล่านี้ บุคลิกของบอตติเชลลียังห่างไกลจากความรู้สึก , เหมือนก่อน. ใกล้กับอันตรายที่คุกคามเขา , มุ่งสู่ความสมบูรณ์แบบภายนอกอย่างหมดจด , ศิลปินสัมผัสได้ถึงอันตรายอีกอย่างหนึ่ง , ซึ่งได้คุกคามมวลมนุษยชาติแล้ว อันตรายจากการทำลายจิตวิญญาณ และบอตติเชลลีก็ประสบกับความทุกข์ทรมานอย่างสร้างสรรค์อีกครั้ง , ตอนนี้เป็นนักร้องแห่งความงามทางศีลธรรมแล้ว: "ถูกทอดทิ้ง", "การประกาศ", "งานแต่งงานของพระมารดาแห่งพระเจ้า", "อุปมานิทัศน์การใส่ร้าย" หลังจากการตายของซาโวนาโรลา บอตติเชลลีตกอยู่ในความสิ้นหวัง พยายามเข้าใจความรู้สึกของตัวเอง , เขาเปลี่ยนจากความอ่อนโยนใน "คริสต์มาส" ไปสู่แรงจูงใจที่อกหัก « การตรึงกางเขน" และ "ฉากจากชีวิตของนักบุญ ซีโนเวีย” นี่คือเส้นทางที่จบลง - จากความฝันอันงดงามของชายหนุ่มที่อ่อนไหวไปจนถึงการเทศนาอย่างหลงใหลของผู้เผยพระวจนะ
ความรู้สึกของศิลปินไม่เสียความคมชัด , แต่กลับอ่อนไหวอย่างยิ่งต่อคำถามเรื่องมโนธรรมและศีลธรรม และความรู้สึกเหล่านี้ของเขายิ่งแย่ลงไปอีกภายใต้อิทธิพลของการแสดงความเลวทรามและความเลวทรามอันน่าทึ่ง , ในไม่ช้าการปฏิรูปจะหันหลังให้กับผู้ที่ปฏิรูป
บอตติเชลลีเสียชีวิตในปี ค.ศ. 1510 , เหงา , ลืม , ตามวาซารี อาจจะ , ความสันโดษเป็นสิ่งจำเป็นสำหรับชีวิตฝ่ายวิญญาณของศิลปินและในความรอดของเขานั้นมีอยู่อย่างแม่นยำ
สวัสดีคนรักศิลปะและประวัติศาสตร์! บทความ "Sandro Botticelli: ชีวประวัติ, ภาพวาด, วิดีโอ" เป็นเรื่องเกี่ยวกับชีวิตและผลงานของจิตรกรยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาชาวอิตาลีผู้ยิ่งใหญ่ซึ่งเป็นตัวแทนของโรงเรียนจิตรกรรมแห่งฟลอเรนซ์
ชีวประวัติของบอตติเชลลี
Alessandro di Mariano Filipepi หรือที่รู้จักกันดีในชื่อ Sandro Botticelli เกิดในปี 1445 ในตระกูลช่างหนัง ชื่อเล่น "บอตติเชลลี" ("ถัง") ที่ทารกได้รับจากจิโอวานนี่น้องชายของเขา
ซานโดรถูกกล่าวถึงเป็นครั้งแรกในปี ค.ศ. 1458 พ่อเขียนว่า “ซานโดรกำลังเรียนรู้ที่จะอ่านและเขียนอย่างช้าๆ แต่มักจะป่วยบ่อยมาก” เมื่อเป็นวัยรุ่น ซานโดรเคยเป็นเด็กฝึกงานในโรงงานผลิตเครื่องประดับของอันโตนิโอน้องชายอีกคนหนึ่ง และเมื่ออายุได้สิบห้าปีเขาก็เข้าไปใน Fra Filippo Lippi ซึ่งเป็นจิตรกรที่เป็นที่รู้จักอยู่แล้ว
ลิปปี้ อดีตพระภิกษุชาวคาร์เมไลต์ เป็นที่รู้จักในเรื่องการขโมย Lucrezia Buti สามเณรจากอารามในช่วงวันหยุดของโบสถ์ที่นั่น เขาแต่งงานกับเธอและน้องชาวฟิลิปปินส์เติบโตขึ้นมาในครอบครัวของพวกเขา ซึ่งต่อมาได้กลายเป็น อาจารย์ที่มีชื่อเสียงจิตรกรรม.
น่าเสียดายที่การศึกษาของ Sandro ไม่ค่อยมีใครรู้จัก ซอน ลิปปี้ ตอนเป็นวัยรุ่น กลายเป็นนักเรียนของบอตติเชลลี พวกเขาทั้งหมดอาศัยอยู่ร่วมกันและความสามัคคี
ภาพวาดโดย Sandro Botticelli
เมื่อแซนโดรอายุได้ 22 ปี เขาเปิดธุรกิจของตัวเอง ในปี ค.ศ. 1470 เขาได้รับคำสั่ง - ให้พรรณนาถึงพลังในอุปมานิทัศน์และเชิดชูศาสนาคริสต์ ผืนผ้าใบนี้มีไว้สำหรับห้องพิจารณาคดีของสมาคมพ่อค้า
"เปรียบเทียบความแข็งแกร่ง" 1470. Uffizi, Florence
ในปี ค.ศ. 1472 ซานโดร บอตติเชลลีเข้าสู่สมาคมเซนต์ ลุค (สมาคมจิตรกร) เมื่อถึงเดือนธันวาคม ค.ศ. 1473 เขาก็กลายเป็นศิลปินที่ได้รับความนิยมอย่างมาก บอตติเชลลีวาดภาพใบหน้าของเซนต์ เซบาสเตียนสำหรับวัด Santa Maria Madjore แล้วเขาได้รับเชิญ
ในโบสถ์แห่งพิธีราชาภิเษกของพระแม่มารีย์ เขาสร้างภาพเฟรสโกที่น่าตื่นตาตื่นใจ ตามรุ่นของเขา น่าเสียดายที่ผลงานชิ้นเอกนี้ไม่รอดมาจนถึงทุกวันนี้ นี่เป็นอีกหนึ่งหลักฐานที่ชัดเจนว่าในปี 1470 ชื่อเสียงของจิตรกรผู้นี้ก้าวข้ามพรมแดนของฟลอเรนซ์
ในปี ค.ศ. 1475 จิตรกรได้สร้างผืนผ้าใบ "The Adoration of the Magi" ซึ่งเขาได้รับคำสั่งจากนายธนาคารที่ประสบความสำเร็จ J. Lamy ผู้ซึ่งใกล้ชิดกับผู้ปกครองของ Medici อาจเป็น Lamy ที่แนะนำศิลปินให้รู้จักกับศาล นักประวัติศาสตร์ศิลป์แนะนำว่าตัวเลขหลายตัว ภาพวาดที่มีชื่อเสียงพรรณนาถึงสมาชิกในตระกูลเมดิชิ
ในระหว่างการสื่อสารกับครอบครัวที่สวมมงกุฎ บอตติเชลลีกลายเป็นผู้มีส่วนร่วมในเหตุการณ์ทางการเมืองโดยไม่รู้ตัว ในฤดูใบไม้ผลิปี 1478 ระหว่างพิธีมิสซา หนึ่งในตระกูล Pazzi ต่อหน้านักบวชจำนวนมากได้สังหาร Giuliano Medici น้องชายของ Lorenzo
นักฆ่าช่วยชีวิตเขาสามารถหลบหนีจากสถานที่สังหารหมู่ได้อย่างรวดเร็ว ครอบครัว Pazzi ทั้งหมดถูกตัดสินจำคุกบนตะแลงแกง
ผ่านความสวย ในระยะสั้นเมดิชิสั่งให้จิตรกรวาดภาพผู้ถูกประหารชีวิตทั้งหมด โดยวาดภาพบนผนังพระราชวัง แปลก แต่ในที่สุดการปฏิบัติตามคำสั่งนี้ทำให้บอตติเชลลีได้รับความนิยมมากขึ้น
ซานโดร บอตติเชลลี "กำเนิดดาวศุกร์" 1482-1486 Uffizi, ฟลอเรนซ์
เขาเริ่มเข้าไปในวังเมื่อใดก็ได้และได้รับความมั่นใจอย่างมากใน Lorenzo di Pierfrancesco de Medici ลูกพี่ลูกน้องของผู้ปกครอง ในปี ค.ศ. 1476 ท่านได้รับมรดก จำนวนมากและเริ่มสร้างวิลล่า เป็นเวลาประมาณสี่ปีที่อาจารย์ได้วาดภาพให้กับวัง เขาสร้างผลงานชิ้นเอกสองชิ้น - "ฤดูใบไม้ผลิ" และ "กำเนิดดาวศุกร์"
ถึงจุดสุดยอดแห่งความรุ่งโรจน์
ในปี ค.ศ. 1481 สมเด็จพระสันตะปาปาซิกตัสที่ 4 ทรงเชิญบอตติเชลลีให้ออกแบบโบสถ์น้อยซิสทีนที่สร้างขึ้นใหม่ จิตรกรทำงานนี้ร่วมกับปรมาจารย์ที่มีชื่อเสียงคนอื่นๆ ซึ่งหนึ่งในนั้นคือ Perugino
เขาวาดภาพเฟรสโก "สิ่งล่อใจของพระคริสต์", "เยาวชนของโมเสส" และอื่น ๆ ในปี ค.ศ. 1482 พ่อของเขาเสียชีวิตและเจ้านายจะกลับบ้านเกิด ที่นี่ทะเลของคำสั่งใหม่ทั้งหมดรอเขาอยู่
ในปี 1480 จิตรกรได้รับความนิยมสูงสุดแล้วและคำสั่งก็มาหาเขาอย่างต่อเนื่อง มันไม่สมจริงเลยสำหรับเขาที่จะทำตามคำสั่งทั้งหมดโดยลำพัง ผลงานหลายอย่างดำเนินการโดยนักเรียนของเขาซึ่งเลียนแบบลักษณะครูของตนอย่างเชี่ยวชาญ
จิตรกรเองกำลังทำงานเกี่ยวกับค่าคอมมิชชั่นที่ผิดปกติและมีชื่อเสียง เหล่านี้คือภาพเฟรสโก แท่นบูชา และสัญลักษณ์เปรียบเทียบหลายอย่าง สง่าราศีของจิตรกรนั้นยิ่งใหญ่
ดยุคแห่งมิลานผู้ขอพระนาม ศิลปินที่ดีที่สุดในเมืองฟลอเรนซ์ได้รับคำตอบว่านี่คือบอตติเชลลี “เขาเขียนได้อย่างยอดเยี่ยม ผลงานของเขาโดดเด่นด้วยพลังพิเศษและความแม่นยำของสัดส่วน
ในทศวรรษ 1490 มีเหตุการณ์สำคัญที่เปลี่ยนชีวิตของศิลปิน ในปี 1492 ลอเรนโซผู้ยิ่งใหญ่ถึงแก่กรรม เพียร์โรต์ ลูกชายของเขาซึ่งไม่มีพรสวรรค์ในการปกครองรัฐ กลายเป็นผู้ปกครอง
ตัวอย่างเช่น เขามีปฏิกิริยาแปลก ๆ ต่อการรุกรานของกองทัพฝรั่งเศส เพื่อไม่ให้ต่อสู้ในการต่อสู้ เขายอมจำนนปิซาให้กับศัตรูโดยไม่ต้องต่อสู้ สิ่งนี้ทำให้เกิดความขุ่นเคืองที่รุนแรงที่สุดของชาวเมืองและพวกเขาขับไล่ปิเอโรจากฟลอเรนซ์
ช่วงเวลาที่ยากลำบากในชีวิตและการทำงาน
รัชสมัยของนักบวชโดมินิกัน Girolamo Savonarola ซึ่งต่อต้านการปกครองของ Medici มาหลายปีกำลังจะมาถึง เขาประณามพวกเขาอย่างฉุนเฉียวเรื่องความเลวทราม ความฟุ่มเฟือย และความมึนเมา เขายังวิพากษ์วิจารณ์ตำแหน่งสันตะปาปาเรียกร้องให้พระสงฆ์มีวิถีชีวิตแบบนักพรต
การแสดงได้รับการตอบรับอย่างอบอุ่นจากผู้อยู่อาศัยทั่วไป การสนับสนุนของพวกเขาทำให้ซาโวนาโรลาขึ้นครองบัลลังก์ เหตุการณ์เหล่านี้ตรงกับช่วงเวลาที่ยากลำบากในชีวิตของบอตติเชลลี ในปี ค.ศ. 1493 จิโอวานนีน้องชายของเขาเสียชีวิต
อาจารย์มีข้อสงสัยเกี่ยวกับเหตุผลของกิจกรรมของเขา ไม่มีใครสนับสนุนอาจารย์ Lorenzo di Pierfrancesco ก็พบว่าตัวเองอยู่ในสถานการณ์ที่ยากลำบากเช่นกัน เขายังออกจากฟลอเรนซ์อยู่พักหนึ่ง
Sandro Botticelli "ความรักของพวกโหราจารย์" 1475 ภาพเหมือนตนเองของบอตติเชลลี - ชายหนุ่มชุดเหลือง (ขอบขวาของภาพ) Uffizi, ฟลอเรนซ์
จิตรกรในทัศนะของเขาเข้าข้างผู้ปกครองคนใหม่ ไม่มีใครรู้ว่าจิตรกรแบ่งปันมุมมองของซาโวนาโรลาลึกซึ้งเพียงใด
นักประวัติศาสตร์ศิลป์บางคนเชื่อว่าเขากลายเป็น "ผู้กลับใจใหม่" เพราะ สไตล์งานของเขาเปลี่ยนไปอย่างมาก แต่พลังของซาโวนาโรลานั้นหายวับไป ในปี ค.ศ. 1498 เขาถูกปลด ขับออก และเผาในจัตุรัส
ความรุ่งโรจน์ของเจ้านายจางหายไป Giorgio Vasari รายงานว่าในวัยชราเขายากจนและเดินช้าๆ โดยพิงไม้ค้ำยัน
ซานโดร บอตติเชลลีจากโลกนี้ไปในปี ค.ศ. 1510 เขาถูกลืมไปนานแล้ว ชื่อของเขาถูกค้นพบใหม่เมื่อปลายศตวรรษที่สิบเก้าโดยศิลปินชาวอังกฤษ J. Ruskin และ Pre-Raphaelite
เพื่อน ๆ ในวิดีโอนี้คุณสามารถดูภาพวาดของศิลปินและค้นหาข้อมูลเพิ่มเติม "Sandro Botticelli: ชีวประวัติและผลงาน"
Alessandro di Mariano Filipepi หรือที่รู้จักในชื่อ Sandro Botticelli เกิดที่เมืองฟลอเรนซ์ในปี 1445 Mariano Filipepi พ่อของเขาเป็นช่างฟอกหนัง เห็นได้ชัดว่าศิลปินในอนาคต "สืบทอด" ชื่อเล่นของเขาว่า "บอตติเชลลี" ("บาร์เรล") จากพี่ชายคนหนึ่งของเขาจิโอวานนี่ผู้ซึ่งต้องการช่วยพ่อของเขาทำงานกับซานโดรตัวน้อยมาก
การกล่าวถึงบอตติเชลลีครั้งแรกปรากฏในรายการภาษีของบิดาของเขาในปี ค.ศ. 1458 โดยเขากล่าวว่า "ลูกชายคนสุดท้องของเขากำลังเรียนรู้ที่จะอ่านและเขาเป็นเด็กป่วย" ในช่วงเวลานี้ บอตติเชลลีเริ่มทำงานเป็นเด็กฝึกงานในเวิร์กช็อปเครื่องประดับของอันโตนิโอน้องชายของเขา อย่างไรก็ตาม เขาไม่ได้ทำเครื่องประดับมาเป็นเวลานาน และในช่วงต้นทศวรรษ 1460 เขาได้ฝึกงานกับ Fra Philippa Lippi (ค.ศ. 1406-1469) หนึ่งในนั้นมากที่สุด ศิลปินดังเวลานั้น. Philippe เป็นพระคาร์เมไลต์และนอกจากงานของเขาแล้ว เขายังมีชื่อเสียงในเรื่องอื้อฉาวของเขากับ Lucrezia Buti สามเณรรุ่นเยาว์อีกด้วย Philippe ขโมย Lucrezia จาก คอนแวนต์ในระหว่าง วันหยุดของคริสตจักร. ต่อจากนั้นเธอให้กำเนิดลูกชายของเขาชาวฟิลิปปินส์และในอนาคตจะเป็นจิตรกรที่มีชื่อเสียง
แทบไม่มีใครรู้เกี่ยวกับปีการศึกษาของบอตติเชลลีในสตูดิโอของลิปปี สันนิษฐานได้ว่าครูและนักเรียนเข้ากันได้เนื่องจาก Filippino Lippi กลายเป็นนักเรียนของบอตติเชลลีในเวลาต่อมา ซานโดรอาศัยอยู่กับลิปปีจนถึงปี 1467 หลังจากนั้นเขาเปิดโรงงานของตัวเอง
ในปี ค.ศ. 1470 บอตติเชลลีได้รับค่าคอมมิชชั่นครั้งใหญ่ครั้งแรกของเขา เขารับหน้าที่เขียนสัญลักษณ์เปรียบเทียบความแข็งแกร่งสำหรับซีรีส์ฉลองคุณธรรมของคริสเตียน ภาพวาดนี้มีไว้สำหรับห้องพิจารณาคดีของสมาคมการค้า ตัวเลขเชิงเปรียบเทียบที่เหลือจัดทำโดย Antonio del Pollaiolo อีกสองปีต่อมาบอตติเชลลีเข้าร่วมสมาคมเซนต์ลุค (สมาคมศิลปินที่เรียกว่า)
ในตอนท้าย ปีหน้าบอตติเชลลีเป็นผู้เชี่ยวชาญที่เป็นที่ต้องการตัวอยู่แล้ว เขาวาดภาพเซนต์เซบาสเตียนสำหรับโบสถ์ Santa Maria Maggiore จากนั้นเขาก็ได้รับเชิญไปที่เมืองปิซาที่บอตติเชลลีสร้างภาพเฟรสโกที่หายไปในขณะนี้ในโบสถ์พิธีราชาภิเษกของพระแม่มารี คำเชิญนี้เป็นพยานว่าในช่วงต้นทศวรรษ 1470 ชื่อเสียงของศิลปินได้ก้าวข้ามพรมแดนของเมืองบ้านเกิดของเขา
ประมาณปี ค.ศ. 1475 นับย้อนไปถึงผลงานชิ้นเอกชิ้นแรกของบอตติเชลลี - ภาพวาด "ความรักของพวกโหราจารย์" ซึ่งมอบหมายให้ศิลปินโดยจิโอวานนี ลามี นายธนาคาร ลูกค้าที่ร่ำรวยรายนี้ใกล้ชิดกับตระกูลเมดิชิ ซึ่งเป็นราชวงศ์ที่มีอำนาจซึ่งปกครองฟลอเรนซ์ในขณะนั้น อย่างชัดเจน,
ลามี่เป็นผู้แนะนำบอตติเชลลีให้กับศาลเมดิชิ ไม่ว่าในกรณีใด เชื่อกันว่าร่างบางของ "ความรักของพวกโหราจารย์" เป็นภาพเหมือนของสมาชิกในครอบครัวนี้
การสื่อสารเพิ่มเติมกับครอบครัวที่มีชื่อเสียงถูกทำเครื่องหมายสำหรับบอตติเชลลีโดยมีส่วนร่วมในเหตุการณ์ที่วุ่นวาย (ซึ่งโดยวิธีการที่ประวัติศาสตร์ของฟลอเรนซ์มีความเอื้อเฟื้อเผื่อแผ่) 26 เมษายน 1478 ระหว่างพิธีมิสซาในเมือง มหาวิหารตัวแทนของตระกูล Pazzi สังหาร Giuliano de' Medici ลอเรนโซน้องชายของเขาพยายามหลบหนี สมาชิกในครอบครัว Pazzi ถูกจับและแขวนคอ เพื่อเตือนผู้ที่ต้องการเล่าประสบการณ์ของปาซซีซ้ำ บอตติเชลลีต้องเขียนภาพบุคคลที่ถูกประหารชีวิตไว้บนผนังของวัง เป็นคำสั่งที่แปลกมาก แต่ช่วยเสริมสร้างชื่อเสียงของศิลปิน
พวกเมดิชิถือว่าเขาเป็นคนของพวกเขา เขาได้รับความโปรดปรานเป็นพิเศษจาก Lorenzo di Pierfrancesco de Medici (ลูกพี่ลูกน้องของ Lorenzo the Magnificent) ผู้ซึ่งได้รับมรดกในปี 1476 ตัดสินใจสร้างวิลล่าสุดหรูใน Castello เป็นเวลาหลายปีที่บอตติเชลลีปฏิบัติตามคำสั่งภาพวาดสำหรับวิลล่าแห่งนี้ ในช่วงเวลานี้เองที่ศิลปินได้สร้างผลงานมากที่สุด 2 อย่างของเขา ผลงานที่มีชื่อเสียง- หมายถึง "" (ค. 1478) และ "กำเนิดดาวศุกร์" (ค. 1484)
ในปี ค.ศ. 1481 ตามการเรียกของสมเด็จพระสันตะปาปาซิกตัสที่ 4 บอตติเชลลีไปกรุงโรม สมเด็จพระสันตะปาปาทรงเชิญพระองค์ให้มีส่วนร่วมในการออกแบบโบสถ์น้อยซิสทีนที่สร้างขึ้นใหม่ บอตติเชลลีปฏิบัติตามคำสั่งนี้ โดยทำงานร่วมกับจิตรกรที่โดดเด่นคนอื่นๆ - Perugino, Ghirlandaio และ Signorelli จิตรกรรมฝาผนัง "การล่อลวงของพระคริสต์", "เยาวชนของโมเสส" และ "การลงโทษของชาวเลวีที่กบฏ" กลายเป็นส่วนหนึ่งของงานของเขา
ในฤดูร้อนปี 1482 บอตติเชลลีกลับไปฟลอเรนซ์ บางทีการกลับมาของศิลปินก่อนกำหนดนั้นอาจเกิดจากการตายของพ่อของเขา อย่างไรก็ตาม เขาสามารถกลับมาได้เนื่องจากมีการสั่งซื้อในท้องถิ่นมากเกินไป ในยุค 1480 ศิลปินอยู่ในจุดสูงสุดของชื่อเสียง และลูกค้าก็ไปที่สตูดิโอของเขาทีละคน มันเป็นไปไม่ได้เลยที่จะรับมือกับคำสั่งทั้งหมดเพียงลำพัง ดังนั้น ที่สุดงานนี้ดำเนินการโดยนักเรียนของบอตติเชลลีซึ่งเลียนแบบลักษณะมิเตอร์ของพวกเขาได้ดี
บอตติเชลลีรับเอาสิ่งที่ยากที่สุด (และมีชื่อเสียง) มาสู่ตัวเอง ผลงานของเขาในเวลานี้คือจิตรกรรมฝาผนังสำหรับ Villa Spedaletto แท่นบูชา (สำหรับโบสถ์ Bardi ในโบสถ์แห่งพระวิญญาณบริสุทธิ์) และสัญลักษณ์เปรียบเทียบจำนวนหนึ่ง (สำหรับ Villa Lemmi) ชื่อเสียงของศิลปินนั้นยิ่งใหญ่ ดยุคแห่งมิลานที่ถามว่าใครเป็นจิตรกรที่ดีที่สุดในฟลอเรนซ์ ได้ยินมาว่า บอตติเชลลีอย่างไม่ต้องสงสัย "ผู้สามารถเขียนได้อย่างยอดเยี่ยมทั้งบนผนังและบนกระดาน และภาพวาดของเขาโดดเด่นด้วยความแข็งแกร่งและความสมบูรณ์แบบของสัดส่วน ."
ในตอนต้นของทศวรรษหน้า พายุฝนฟ้าคะนอง เหตุการณ์ทางการเมืองที่เปลี่ยนชีวิตของบอตติเชลลี Lorenzo the Magnificent เสียชีวิตในปี 1492 ปิเอโร ลูกชายของเขาที่ขึ้นสู่อำนาจ กลับกลายเป็นว่าไม่ใช่ผู้ปกครองที่มีความสามารถมากนัก โดยเฉพาะอย่างยิ่ง ปฏิกิริยาของปิเอโรต่อการรุกรานอิตาลีโดยกองทหารของกษัตริย์ฝรั่งเศสชาร์ลส์ที่ 8 กลับกลายเป็นว่าไม่เพียงพออย่างสมบูรณ์ ในความพยายามที่จะเอาใจคาร์ล เขายอมจำนนต่อปิซากับเขาโดยไม่ต้องต่อสู้ การกระทำนี้ทำให้เกิดความขุ่นเคืองในหมู่ชาวฟลอเรนซ์ซึ่งขับไล่ปิเอโรออกจากเมือง
ถึงเวลาแล้วสำหรับ Savonarola ที่โกรธจัด นักบวชชาวโดมินิกัน จิโรลาโม ซาโวนาโรลา ต่อต้านการปกครองแบบเผด็จการของเมดิชิมาช้านาน โดยประณามการเหยียดหยาม ความฟุ่มเฟือย และความมึนเมา เขายังวิพากษ์วิจารณ์ตำแหน่งสันตะปาปา กระตุ้นให้คริสตจักรบำเพ็ญตบะ คำเทศนาของเขาดังก้องกับประชาชนมากมาย ความเห็นอกเห็นใจของพวกเขาทำให้ซาโวนาโรลามีอำนาจในที่สุด
ทั้งหมดนี้ใกล้เคียงกับช่วงเวลาที่ยากลำบากในชีวิตส่วนตัวของบอตติเชลลี ในปี ค.ศ. 1493 เขาสูญเสียจิโอวานนีน้องชายอันเป็นที่รัก ในเวลาเดียวกัน ศิลปินก็เริ่มสงสัยในเหตุผลของเขา กิจกรรมศิลปะ. ไม่มีใครสนับสนุนบอตติเชลลี Lorenzo di Pierfrancesco de Medici พบว่าตัวเองอยู่ในตำแหน่งที่ยากลำบากมาก ในปี ค.ศ. 1197 เขาถูกบังคับให้หนีจาก - อย่างไรก็ตามไม่นานก็กลับมา แต่ไม่มีการพูดถึงการอุปถัมภ์ใดๆ ในการเผชิญหน้าระหว่างเมดิชิและซาโวนาโรลา ศิลปินเข้าข้างฝ่ายหลัง
เป็นการยากที่จะบอกว่าบอตติเชลลีแบ่งปันมุมมองของซาโวนาโรลาลึกซึ้งเพียงใด หลายคนเชื่อว่าศิลปินสามารถกลายเป็นหนึ่งใน "ผู้เปลี่ยนใจเลื่อมใส" ได้ เพื่อสนับสนุนข้อความนี้ตามที่เป็นอยู่กล่าวว่ารูปแบบภาพวาดของเขาเปลี่ยนไปมากน้อยเพียงใด แต่รัชสมัยของซาโวนาโรลามีอายุสั้น ในปี ค.ศ. 1498 เขาถูกปลด ขับออก และเผาที่เสา
ในปีสุดท้ายของชีวิตของบอตติเชลลี ชื่อเสียงของเขาก็จางหายไป ความนิยมในอดีตสามารถจำได้เท่านั้น เป็นที่น่าสังเกตว่าในปี ค.ศ. 1502 ราชินีอิซาเบลลาแห่งกัสติยาได้เลือกหนึ่งในศิลปินชาวฟลอเรนซ์เพื่อทำตามคำสั่งของเธอ โดยปฏิเสธการลงสมัครรับเลือกตั้งของบอตติเชลลีอย่างเด็ดขาด ในหนังสือชีวประวัติของเขา ศิลปินดัง Giorgio Vasari เขียนว่าบอตติเชลลีเก่านั้น "ยากจนและไร้ประโยชน์" และเคลื่อนไหวด้วยความช่วยเหลือของไม้ค้ำยัน
ซานโดร บอตติเชลลีเสียชีวิตในเดือนพฤษภาคม ค.ศ. 1510 เขาถูกฝังอยู่ในสุสานที่โบสถ์ฟลอเรนซ์แห่ง Ognisanti ความทรงจำของเขาก็ตายไปพร้อมกับศิลปิน พวกเขาลืมเกี่ยวกับบอตติเชลลี บอตติเชลลีถูกค้นพบอีกครั้งใน .เท่านั้น ปลายXIXผ่านความพยายามของนักประวัติศาสตร์ศิลป์ชาวอังกฤษ จอห์น รัสกิน และกลุ่มศิลปินยุคพรีราฟาเอล
