ผลงานสุดท้ายของรัชมานินอฟ Sergei Rachmaninov: ชีวิตและงานที่ยอดเยี่ยม Rachmaninov's Chamber Vocal Work: คำอธิบายทั่วไป

Rachmaninov Sergei Vasilyevich (2416-2486) นักแต่งเพลงนักเปียโนและผู้ควบคุมวง

เกิดเมื่อวันที่ 1 เมษายน พ.ศ. 2416 ในที่ดินของ Semyonov จังหวัดโนฟโกรอดในตระกูลผู้สูงศักดิ์ ในปี 1882 พวก Rachmaninov ย้ายไปที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ในปีเดียวกันนั้น Sergei เข้าไปในเรือนกระจก

นับตั้งแต่ฤดูใบไม้ร่วงปี 2429 เขาได้กลายเป็นหนึ่งในนักเรียนที่ดีที่สุดและได้รับทุนการศึกษาที่ตั้งชื่อตาม A. G. Rubinstein

ในการสอบปลายภาคอย่างกลมกลืน P.I. Tchaikovsky ชอบบทนำที่ Rachmaninoff แต่งขึ้นมากจนทำให้เขาให้คะแนนห้าข้อล้อมรอบด้วยข้อดีสี่ประการ

งานที่สำคัญที่สุดในยุคแรกคือโอเปร่า Aleko หนึ่งองก์ตามเนื้อเรื่องของ A. S. Pushkin สร้างเสร็จในเวลาอันสั้นอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อน - เพียงสองสัปดาห์เท่านั้น การสอบเกิดขึ้นเมื่อวันที่ 7 พฤษภาคม พ.ศ. 2435; ค่าคอมมิชชั่นให้คะแนนสูงสุด Rachmaninov เขาได้รับรางวัลเหรียญทองใหญ่ รอบปฐมทัศน์ของ "Aleko" ที่โรงละคร Bolshoi เกิดขึ้นเมื่อวันที่ 27 เมษายน พ.ศ. 2436 และประสบความสำเร็จอย่างมาก

ในฤดูใบไม้ผลิของปี พ.ศ. 2442 รัคมานินอฟได้เสร็จสิ้นการแสดงเปียโนคอนแชร์โต้อันโด่งดังครั้งที่สอง ในปี 1904 นักแต่งเพลงได้รับรางวัล Glinka Prize สำหรับเขา

ในปี 1902 cantata "Spring" ถูกสร้างขึ้นจากบทกวี "Green Noise" โดย N. A. Nekrasov นักแต่งเพลงยังได้รับรางวัล Glinka Prize ในปี 1906

เหตุการณ์สำคัญในประวัติศาสตร์ดนตรีรัสเซียคือการมาถึงของรัคมานินอฟในฤดูใบไม้ร่วงปี 2447 ที่โรงละครบอลชอยในฐานะวาทยกรและหัวหน้าละครรัสเซีย ในปีเดียวกันนั้น นักแต่งเพลงได้แสดงโอเปร่า The Miserly Knight และ Francesca da Rimini เสร็จสิ้น หลังจากผ่านไปสองฤดูกาล รัคมานินอฟก็ออกจากโรงละครและไปตั้งรกรากในอิตาลีก่อน จากนั้นจึงไปที่เดรสเดน

บทกวีไพเราะ "Isle of the Dead" ถูกเขียนขึ้นที่นี่ ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2451 Sergei Vasilyevich กลายเป็นสมาชิกของคณะกรรมการมอสโกของสมาคมดนตรีรัสเซียและในฤดูใบไม้ร่วงปี 2452 ร่วมกับ A.N. Skryabin และ N.K. Medtner เขาได้เข้าร่วมสภาสำนักพิมพ์ดนตรีรัสเซีย
ในเวลาเดียวกัน เขาได้สร้างวงประสานเสียง "พิธีสวดของนักบุญยอห์น คริสซอสทอม" และ "สายัณห์"

ในฤดูใบไม้ร่วงปี 2458 Vocalise ปรากฏตัวขึ้นเพื่ออุทิศให้กับนักร้อง A.V. Nezhdanova โดยรวมแล้ว Rachmaninov เขียนเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ ประมาณ 80 เรื่อง

ในปี พ.ศ. 2460 สถานการณ์ในประเทศแย่ลงและผู้แต่งซึ่งใช้ประโยชน์จากคำเชิญไปทัวร์ในสตอกโฮล์มไปต่างประเทศเมื่อวันที่ 15 ธันวาคม เขาไม่คิดว่าเขาจะออกจากรัสเซียตลอดไป หลังจากเที่ยวสแกนดิเนเวียแล้ว รัคมานินอฟก็มาถึงนิวยอร์ก

ในฤดูร้อนปี 1940 เขาทำงานสำคัญชิ้นสุดท้ายของเขาเสร็จคือ Symphonic Dances
เมื่อวันที่ 5 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2486 คอนเสิร์ตครั้งสุดท้ายของนักดนตรีผู้ยิ่งใหญ่ได้เกิดขึ้น

1 เมษายน (20 มีนาคม) พ.ศ. 2416 โอเนกเอสเตท ปัจจุบันเป็นภูมิภาคนอฟโกรอด - 28 มีนาคม พ.ศ. 2486 เบเวอร์ลีฮิลส์ แคลิฟอร์เนีย สหรัฐอเมริกา ถูกฝังไว้ที่วอลฮอลล์ ใกล้นิวยอร์ก
นักแต่งเพลงชาวรัสเซียนักเปียโนผู้ควบคุมวง

ในปี 1904-1906 เขาเป็นวาทยกรของโรงละครบอลชอย ตั้งแต่ธันวาคม 2460 เขาอาศัยอยู่ต่างประเทศ (ตั้งแต่ 2461 ในสหรัฐอเมริกา) รูปแบบของมาตุภูมิเป็นตัวเป็นตนในงานของ Rachmaninov ด้วยกำลังพิเศษ ความโศกเศร้าที่โรแมนติกรวมอยู่ในเพลงของเขาด้วยอารมณ์เชิงโคลงสั้น ๆ ความไพเราะที่ไม่รู้จักเหนื่อยความกว้างและเสรีภาพในการหายใจ - ด้วยพลังงานจังหวะ 4 คอนแชร์โต "Rhapsody on a Theme of Paganini" (1934) สำหรับเปียโนและออเคสตรา, พรีลูด, etudes-pictures สำหรับเปียโน, 3 ซิมโฟนี (2438-2479), แฟนตาซี "Cliff" (1893), บทกวี "Isle of the Dead" (1909), Symphonic Dances (1940) สำหรับวงออเคสตรา, cantata Spring (1902), บทกวี Bells (1913) สำหรับคณะนักร้องประสานเสียงและวงออเคสตรา, โอเปร่า Aleko (1892), The Miserly Knight, Francesca da Rimini (ทั้ง 1904), ความรัก

ปีการศึกษา
Rachmaninoff เกิดมาในตระกูลขุนนางที่มีประเพณีทางดนตรีมายาวนาน (ปู่ของเขา Arkady Alexandrovich Rachmaninov, 1808-1881 เป็นที่รู้จักในฐานะผู้แต่งเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ ) เขาเริ่มเรียนดนตรีอย่างเป็นระบบเมื่ออายุได้ห้าขวบ ในปี พ.ศ. 2425 เขาเดินเข้าไปในโรงเรียนสอนดนตรีเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ในปี พ.ศ. 2428 เขาย้ายไปมอสโคว์และเป็นนักเรียนที่มอสโก Conservatory ซึ่งเขาเรียนครั้งแรกกับนักเปียโน - ครูที่มีชื่อเสียง N. S. Zverev (ซึ่งเป็นนักเรียนของ Scriabin) และจากปี 1888 กับ A. I. Siloti (เปียโน), A. S. Arensky (องค์ประกอบ เครื่องมือความกลมกลืน), S. I. Taneyev (ความแตกต่างของการเขียนที่เข้มงวด) ผลงานที่เขียนขึ้นในช่วงหลายปีของการศึกษา ได้แก่ Piano Concerto No. 1 (1891, 2nd edition, 1917), Youth Symphony (1891), บทกวีไพเราะ "Prince Rostislav" (หลัง A. K. Tolstoy, 1991) ในปี พ.ศ. 2434 รัคมานินอฟสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนสอนดนตรีด้วยเหรียญทองขนาดใหญ่ในฐานะนักเปียโน และในปี พ.ศ. 2435 ในตำแหน่งนักแต่งเพลง งานรับปริญญาของรัคมานินอฟคืออุปรากร Aleko หนึ่งองก์ที่สร้างจากบทกวีของพุชกินเรื่อง The Gypsies (1892 จัดแสดงที่โรงละคร Bolshoi ในปี 1893)

ไชคอฟสกีมีความคิดเห็นสูงเกี่ยวกับพรสวรรค์ของรัคมานินอฟ ซึ่งมีอิทธิพลมากที่สุดต่อการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ของนักแต่งเพลงรุ่นเยาว์ Rachmaninoff ตอบโต้การตายของ Tchaikovsky ด้วย Elegiac Trio "In Memory of a Great Artist" สำหรับเปียโน ไวโอลิน และเชลโล (1893) ท่ามกลางผลงานอื่นๆ ในยุค 1890 ซิมโฟนิกแฟนตาซี "Cliff" (1893), Musical Moments for Piano (6 ชิ้น, 1896) และความโรแมนติคมากมายรวมถึงไข่มุกของเนื้อเพลงรัสเซียเช่น "In the Silence of the Secret Night" กับคำพูดของ Fet " อย่าร้องเพลงความงามกับฉัน” กับคำพูดของพุชกิน "Spring Waters" ถึงคำพูดของ Tyutchev ตั้งแต่วันแรกของการแสดงจนถึงยุคของเรา Prelude in C-sharp minor สำหรับเปียโน (1893) ได้รับความนิยมอย่างล้นหลาม - ตามลำดับเวลาคือเร็วที่สุดใน 24 ชิ้นของ Rachmaninov ในประเภทนี้

ในปี พ.ศ. 2438 รัคมานินอฟแต่งเพลง First Symphony ซึ่งเปิดฉายรอบปฐมทัศน์ซึ่งจัดขึ้นในอีกสองปีต่อมาภายใต้การดูแลของ A.K. Glazunov กลายเป็นความล้มเหลวครั้งใหญ่ ตามรุ่นเนื่องจากการแสดงที่ประมาทอย่างยิ่งซิมโฟนีไม่ได้รับการชื่นชมอย่างเหมาะสม อย่างไรก็ตาม รัคมานินอฟใช้เหตุการณ์นี้เป็นเครื่องพิสูจน์ถึงความล้มเหลวในการสร้างสรรค์ของเขาเอง และเป็นเวลาหลายปีที่เขาได้เลิกแต่งเพลงโดยมุ่งความสนใจไปที่กิจกรรมการแสดง ในฤดูกาล 1897/98 Rachmaninov ดำเนินการแสดงของ Moscow Private Russian Opera S. I. มามอนโตวา; ในเวลาเดียวกันอาชีพการแสดงระดับนานาชาติของเขาก็เริ่มขึ้น (การแสดงต่างประเทศครั้งแรกของ Rakhmaninov เกิดขึ้นที่ลอนดอนในปี 2442) ในปี พ.ศ. 2441-2543 รัคมานินอฟได้แสดงร่วมกับ F.I. Chaliapin ซ้ำแล้วซ้ำอีก

ทศวรรษ 1900
ในช่วงต้นทศวรรษ 1900 Rachmaninov พยายามเอาชนะวิกฤตสร้างสรรค์ ทศวรรษครึ่งต่อมามีผลมากที่สุดในชีวประวัติของเขา สไตล์ของรัคมานินอฟหยั่งรากลึกในประเพณีดนตรีรัสเซียในศตวรรษที่ 19 โดยเฉพาะทิศทางมอสโก ซึ่งไชคอฟสกีเป็นผู้นำที่เป็นที่ยอมรับ นักแต่งเพลงสไตล์นี้พบว่ามีการแสดงออกอย่างสดใสในผลงานสำคัญชิ้นแรกๆ ของช่วงเวลานี้ - Second Piano Concerto ที่ได้รับความนิยมมากที่สุดและ Sonata for Cello และ Piano (ทั้ง - 1901)

cantata "Spring" ถึงโองการของ Nekrasov (1902) ตื้นตันใจด้วยทัศนคติที่สนุกสนานและเป็นฤดูใบไม้ผลิอย่างแท้จริง บทประพันธ์สำคัญอื่นๆ ของทศวรรษ 1900 - ซิมโฟนีหมายเลข 2 (1907) และเปียโนคอนแชร์โต้หมายเลข 3 (1909) - สำหรับความสมบูรณ์อันน่าทึ่งของพวกเขา ก็จบลงด้วยผลลัพธ์ทางอารมณ์ที่ "ดี" โดยไม่มีเงื่อนไข เมื่อเทียบกับพื้นหลังนี้ บทกวีไพเราะ "Isle of the Dead" (1909) ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากภาพวาดในชื่อเดียวกันโดยจิตรกรชาวสวิส A. Böcklin ซึ่งเป็นที่นิยมในช่วงเปลี่ยนศตวรรษ โดดเด่นด้วยสีที่มืดมน

ในปี 1904-06 Rachmaninoff ทำงานเป็นวาทยกรที่โรงละคร Bolshoi ซึ่ง "ความสามารถพิเศษ" ของเขาคือโอเปร่าโดยนักประพันธ์เพลงชาวรัสเซียในศตวรรษที่ 19 ในเวลาเดียวกัน เขาเขียนโอเปร่าหนึ่งองก์สองเรื่อง ซึ่งต่างจาก Aleko ที่ไม่ได้รับการยอมรับอย่างกว้างขวาง: Francesca da Rimini เป็นบทโดย M. I. Tchaikovsky หลังจาก Dante และ The Miserly Knight หลังจาก Pushkin โอเปร่าทั้งสองจัดแสดงในปี 2449 ที่โรงละครบอลชอยภายใต้การดูแลของผู้เขียน โอเปร่าที่สามของช่วงเวลานี้ "Monna Vanna" (อิงจากบทละครชื่อเดียวกันโดย M. Maeterlinck) ยังไม่เสร็จ

ในปี ค.ศ. 1910 รัชมานินอฟให้ความสำคัญกับรูปแบบการร้องประสานเสียงขนาดใหญ่ สิ่งที่สำคัญอย่างยิ่งสำหรับดนตรีรัสเซียทางจิตวิญญาณคือการประพันธ์เพลงอันงดงามของเขา - Liturgy of St. John Chrysostom (1910) และ All-Night Vigil (1915) ในปีพ.ศ. 2456 กวีนิพนธ์เรื่อง The Bells ได้รับการแต่งขึ้นโดยอี. โพสำหรับศิลปินเดี่ยว คณะนักร้องประสานเสียง และวงออเคสตรา ในสไตล์ของมัน งานนี้มีความเกี่ยวข้องไม่มากกับตัวอย่างภาษารัสเซียของประเภท cantata-oratorio (Tchaikovsky, Taneyev) แต่มีภาพเฟรสโกไพเราะของ Liszt ตอนปลาย

นำเสนออย่างมั่งคั่งและหลากหลายในผลงานของทศวรรษ 1900-10 และรูปแบบเล็ก ๆ : ความรัก (รวมถึง "Lilac" ที่มีชื่อเสียงกับคำพูดของ E. A. Beketova และ "มันดีที่นี่" ถึงคำพูดของ G. Galina, 1902, "Daisies" ถึงคำพูดของ I. Severyanin, 1916 และอื่น ๆ อีกมากมาย ) เล่นเปียโน (รวมถึงสมุดโน้ตพรีลูด 2 เล่ม, 1903, 1910 และสมุดโน้ต Etudes-Paintings 2 เล่ม, 1911, 1916-17) รัคมานินอฟไม่ได้ให้ความสำคัญกับเปียโนโซนาตาเหมือนกับนักเปียโนคนอื่นๆ ส่วนใหญ่ ไม่มีผลงานสองชิ้นของเขาในประเภทนี้ (1907, 1913) เป็นหนึ่งในความสำเร็จทางศิลปะที่สำคัญ

การย้ายถิ่นฐาน

ในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2460 รัคมานินอฟไปทัวร์สแกนดิเนเวียจากที่ซึ่งเขาไม่เคยกลับไปรัสเซีย ในปี 1918 เขาและครอบครัวตั้งรกรากอยู่ในสหรัฐอเมริกา ในช่วง 25 ปีที่ผ่านมา รัชมานินอฟได้ดำเนินชีวิตนักเปียโนอัจฉริยะที่เดินทางท่องเที่ยว ความรุ่งโรจน์ของรัชมานินอฟในฐานะนักเปียโนซึ่งค่อนข้างยิ่งใหญ่ก่อนปี 2460 ในไม่ช้าก็กลายเป็นตำนานอย่างแท้จริง การตีความดนตรีของเขาเองและผลงานของนักประพันธ์เพลงโรแมนติก - Chopin, Schumann, Liszt ประสบความสำเร็จเป็นพิเศษ การบันทึกแผ่นเสียงของการเล่นของรัคมานินอฟให้แนวคิดเกี่ยวกับเทคนิคที่ยอดเยี่ยม ความรู้สึกของรูปแบบ และทัศนคติที่มีความรับผิดชอบเป็นพิเศษต่อรายละเอียด การเปียโนของรัคมานินอฟมีอิทธิพลต่อปรมาจารย์ด้านการแสดงเปียโนที่โดดเด่นเช่น V. V. Sofronitsky, V. S. Horowitz, S. T. Richter, E. G. Gilels

การแสดงคอนเสิร์ตมากมายไม่ทิ้งความเข้มแข็งและเวลาในการแต่งเพลงของรัชมานินอฟ นักแต่งเพลงที่ต้องพลัดพรากจากบ้านเกิดหลายปียังมีบทบาทในการลดลงในกิจกรรมสร้างสรรค์ ในช่วงเก้าปีแรกของการย้ายถิ่นฐาน รัชมานินอฟไม่ได้เขียนงานใหม่แม้แต่งานเดียว จากนั้นก็มีเปียโนคอนแชร์โต้หมายเลข 4 (เริ่มในรัสเซียในช่วงกลางทศวรรษที่ 1910 เสร็จสมบูรณ์ในปี 2469 เพลงรัสเซียสามเพลงสำหรับคณะนักร้องประสานเสียงและวงออเคสตรา (1926) Variations on a Theme of Corelli สำหรับเปียโน (1931), Rhapsody on ธีมของปากานินีสำหรับเปียโนและวงออเคสตรา (1934), ซิมโฟนีหมายเลข 3 (1935-36) และ "Symphonic Dances" สำหรับวงออเคสตรา (1940) ในสองผลงานที่ผ่านมา ธีมของความปรารถนาที่จะสูญเสียรัสเซียไปนั้นฟังดูมีพลังพิเศษ

Sergei Vasilyevich Rachmaninov เป็นนักแต่งเพลงชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่และมีชื่อเสียงในฐานะนักเปียโนและผู้ควบคุมวง เขาได้รับชื่อเสียงเป็นครั้งแรกในขณะที่ยังเป็นนักเรียนอยู่ ขณะที่เขาเขียนเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ ยอดนิยมหลายเรื่อง เช่น พรีลูด เปียโนคอนแชร์โต้ตัวแรก และโอเปร่า Aleko ซึ่งจัดแสดงที่โรงละครบอลชอย ในงานของเขา เขาได้สังเคราะห์โรงเรียนนักประพันธ์เพลงชาวรัสเซียหลักสองแห่งคือ มอสโกและเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก และสร้างสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ของตัวเองซึ่งกลายเป็นไข่มุกแห่งดนตรีคลาสสิก

เซนาร์

Sergei เกิดในที่ดิน Semyonovo ซึ่งตั้งอยู่ในจังหวัด Novgorod แต่เติบโตขึ้นมาในที่ดิน Oneg ซึ่งเป็นของพ่อของเขา Vasily Arkadyevich ผู้สูงศักดิ์ แม่ของนักแต่งเพลง Lyubov Petrovna เป็นลูกสาวของผู้อำนวยการ Arakcheevsky Cadet Corps Rachmaninov เห็นได้ชัดว่าสืบทอดความสามารถทางดนตรีของเขาผ่านทางสายชาย ปู่ของเขาเป็นนักเปียโนและได้แสดงคอนเสิร์ตในหลายเมืองของจักรวรรดิรัสเซีย พ่อเป็นที่รู้จักในฐานะนักดนตรีที่ยอดเยี่ยม แต่เขาเล่นในบริษัทที่เป็นมิตรเท่านั้น

พ่อแม่: แม่ Lyubov Petrovna และพ่อ Vasily Arkadyevich

ดนตรีของ Sergei Rachmaninov ทำให้ฉันสนใจตั้งแต่อายุยังน้อย ครูคนแรกของเขาคือแม่ของเขาซึ่งแนะนำเด็กให้รู้จักกับพื้นฐานของการรู้หนังสือทางดนตรี จากนั้นเขาก็ศึกษากับนักเปียโนรับเชิญ และเมื่ออายุได้ 9 ขวบเขาเข้าเรียนในชั้นเรียนจูเนียร์ของโรงเรียนสอนดนตรีเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก แต่เมื่ออายุยังน้อยอาจารย์ของเขาเองเด็กชายจึงไม่สามารถรับมือกับสิ่งล่อใจและเริ่มโดดเรียน ที่สภาครอบครัว Sergei Rachmaninov อธิบายสั้น ๆ กับญาติของเขาว่าเขาขาดระเบียบวินัยและพ่อของเขาย้ายลูกชายไปมอสโคว์ไปที่โรงเรียนประจำเอกชนสำหรับเด็กที่มีพรสวรรค์ทางดนตรี นักศึกษาของสถาบันนี้อยู่ภายใต้การดูแลอย่างต่อเนื่อง ฝึกฝนการเล่นเครื่องดนตรีเป็นเวลาหกชั่วโมงต่อวัน และไป Philharmonic และ Opera House โดยไม่ล้มเหลว

รูปถ่ายของ Sergei Rachmaninov เมื่อตอนเป็นเด็ก | เซนาร์

อย่างไรก็ตาม สี่ปีต่อมา เมื่อทะเลาะกับพี่เลี้ยง วัยรุ่นที่มีความสามารถก็ลาออกจากโรงเรียน เขาอยู่ในมอสโกในขณะที่เขาได้รับการปกป้องจากญาติและในปี 1988 เขายังคงศึกษาต่อที่แผนกอาวุโสของมอสโก Conservatory ซึ่งเขาสำเร็จการศึกษาด้วยเหรียญทองเมื่ออายุ 19 ในสองทิศทาง - ในฐานะนักเปียโน และในฐานะนักแต่งเพลง อย่างไรก็ตาม Sergei Rachmaninov ซึ่งมีประวัติโดยสังเขปเชื่อมโยงกับนักดนตรีชาวรัสเซียที่ยิ่งใหญ่ที่สุดแม้ในวัยที่อ่อนหัดอย่างแยกไม่ออกพบกับ Pyotr Ilyich Tchaikovsky ต้องขอบคุณเขาที่การแสดงโอเปร่าครั้งแรกของพรสวรรค์รุ่นเยาว์ "Aleko" จากผลงานของ A. S. Pushkin ที่โรงละครมอสโก Bolshoi

เซนาร์

หลังจากจบการศึกษาจากเรือนกระจก ชายหนุ่มก็เริ่มสอนหญิงสาวที่สถาบันสตรี Sergei Rachmaninov สอนเปียโนและเป็นส่วนตัวแม้ว่าเขาจะไม่ชอบเป็นครูก็ตาม ต่อมานักแต่งเพลงได้เข้ารับตำแหน่งผู้ควบคุมวงที่โรงละครมอสโกบอลชอยและเป็นผู้นำวงออเคสตราเมื่อมีการแสดงจากละครรัสเซีย วาทยกรอีกคนหนึ่งคือ I.K. Altani ชาวอิตาลี รับผิดชอบงานโปรดักชั่นต่างประเทศ เมื่อเกิดการปฏิวัติเดือนตุลาคมปี 1917 Rachmaninov ไม่ยอมรับ ดังนั้นเขาจึงอพยพจากรัสเซียในโอกาสแรก เขาใช้ประโยชน์จากคำเชิญให้ไปแสดงคอนเสิร์ตที่สตอกโฮล์มและไม่เคยกลับมาจากที่นั่นอีก

Sergei Vasilyevich Rachmaninov | เซนาร์

ควรสังเกตว่าในยุโรป Sergei Vasilyevich ถูกทิ้งไว้โดยไม่มีเงินและทรัพย์สินเพราะไม่เช่นนั้นเขาจะไม่ได้รับการปล่อยตัวในต่างประเทศ เขาตัดสินใจที่จะแสดงเป็นนักเปียโน Sergei Rachmaninov แสดงคอนเสิร์ตหลังคอนเสิร์ตและชำระหนี้อย่างรวดเร็วและยังได้รับชื่อเสียงอย่างมาก ในตอนท้ายของปี 1918 นักดนตรีแล่นเรือไปนิวยอร์กซึ่งเขาได้รับการต้อนรับในฐานะวีรบุรุษและดาวเด่น ในสหรัฐอเมริกา รัคมานินอฟยังคงออกทัวร์ในฐานะนักเปียโน และบางครั้งก็เป็นวาทยกร และไม่หยุดกิจกรรมนี้จนกว่าชีวิตจะหาไม่ ชาวอเมริกันเทิดทูนนักแต่งเพลงชาวรัสเซียอย่างแท้จริง เขามักจะมีช่างภาพจำนวนมากตามเขามาเสมอ Sergei ต้องใช้เทคนิคเพื่อกำจัดความสนใจที่น่ารำคาญ ตัวอย่างเช่น เขามักจะเช่าห้องพักในโรงแรม แต่ค้างคืนในรถรางส่วนตัวเพื่อสร้างความสับสนให้นักข่าว

งานศิลปะ

ในขณะที่ยังเป็นนักเรียนอยู่ที่เรือนกระจก Rachmaninov ก็มีชื่อเสียงในระดับมอสโก ตอนนั้นเองที่เขาเขียนเปียโนคอนแชร์โต้ตัวแรก พรีลูดในซี ชาร์ปไมเนอร์ ซึ่งกลายมาเป็นบัตรโทรศัพท์ของเขาเป็นเวลาหลายปี แต่อาชีพที่เริ่มต้นอย่างประสบความสำเร็จก็ถูกขัดจังหวะเนื่องจากความล้มเหลวของ First Symphony หลังจากการแสดงในหอแสดงคอนเสิร์ตเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก การวิพากษ์วิจารณ์และบทวิจารณ์ที่ทำลายล้างได้หลั่งไหลเข้ามาสู่ผู้แต่ง เป็นเวลากว่าสามปีที่ Sergei Vasilievich ไม่ได้เขียนอะไรเลยรู้สึกหดหู่และเกือบตลอดเวลานอนอยู่ที่บ้านบนโซฟา โดยอาศัยความช่วยเหลือของแพทย์สะกดจิตเท่านั้นชายหนุ่มก็สามารถเอาชนะวิกฤตสร้างสรรค์ได้

ในปี ค.ศ. 1901 รัคมานินอฟได้เขียนงานชิ้นใหม่ที่ยิ่งใหญ่ชื่อว่า The Second Piano Concerto และผลงานชิ้นนี้ก็ยังถือว่าเป็นหนึ่งในผลงานดนตรีคลาสสิกที่ยิ่งใหญ่ที่สุด แม้แต่นักดนตรีสมัยใหม่ก็ทราบถึงอิทธิพลของการสร้างสรรค์นี้ ตัวอย่างเช่น Matthew Bellamy หัวหน้ากลุ่ม Muse ได้สร้างองค์ประกอบเช่น Space Dementia, Megalomania และ Ruled by Secrecy บนพื้นฐานของมัน ทำนองของนักแต่งเพลงชาวรัสเซียก็รู้สึกได้ในเพลง "The Fallen Priest", "All by Myself" และ "I Think of You" โดย Frank Sinatra

บทกวีไพเราะ "Isle of the Dead", "Symphony No. 2" ซึ่งแตกต่างจากครั้งแรกที่ประสบความสำเร็จอย่างมากกับสาธารณชนรวมถึงโครงสร้างที่ซับซ้อนมาก "Piano Sonata No. 2" กลายเป็น เป็นที่น่าอัศจรรย์อย่างยิ่ง ในนั้น Rachmaninoff ได้ใช้ผลกระทบของความไม่ลงรอยกันอย่างกว้างขวางและพัฒนาการใช้งานจนถึงระดับสูงสุด เมื่อพูดถึงงานของนักประพันธ์เพลงชาวรัสเซีย เป็นไปไม่ได้ที่จะไม่เอ่ยถึงความงามอันน่าอัศจรรย์ของ Vocalise งานนี้จัดพิมพ์เป็นส่วนหนึ่งของคอลเลกชั่น Fourteen Songs แต่โดยปกติแล้วจะทำด้วยตัวเองและเป็นตัวบ่งชี้ประสิทธิภาพ วันนี้มี "โวคาลิส" เวอร์ชันต่างๆ ไม่เพียงแต่สำหรับเสียงเท่านั้น แต่ยังสำหรับเปียโน ไวโอลิน และเครื่องดนตรีอื่นๆ รวมถึงเครื่องดนตรีที่มีวงออเคสตราด้วย

หลังจากการอพยพ Sergei Vasilievich ไม่ได้เขียนงานสำคัญมาเป็นเวลานาน เฉพาะในปี 1927 เท่านั้นที่เขาเผยแพร่ Piano Concerto No. 4 และเพลงรัสเซียหลายเพลง ในช่วงปีสุดท้ายของชีวิต รัคมานินอฟสร้างผลงานเพลงเพียงสามชิ้นเท่านั้น - "Symphony No. 3", "Rhapsody on a Theme of Paganini for Piano and Orchestra" และ "Symphonic Dances" แต่เป็นที่น่าสังเกตว่าทั้งสามอยู่ในความสูงของดนตรีคลาสสิกระดับโลก

ชีวิตส่วนตัว

รัคมานินอฟเป็นผู้ชายที่อารมณ์ดี หัวใจของสาวๆ รอบตัวเขาผุดขึ้นซ้ำแล้วซ้ำเล่า และต้องขอบคุณอารมณ์ความรู้สึกที่ความรักของผู้แต่งกลายเป็นโคลงสั้น ๆ Sergei อายุประมาณ 17 ปีเมื่อเขาได้พบกับพี่สาวของ Skalon โดยเฉพาะอย่างยิ่งชายหนุ่มแยกแยะหนึ่งในนั้นคือ Vera ซึ่งเขาเรียกว่า Verochka หรือ "My Psychopath" ความรู้สึกโรแมนติกของ Rachmaninov กลายเป็นเรื่องร่วมกัน แต่ในขณะเดียวกันก็สงบสุขอย่างหมดจด ชายหนุ่มอุทิศเพลง "In the Silence of the Secret Night" ซึ่งเป็นเพลงโรแมนติกสำหรับเชลโลและเปียโน รวมถึงส่วนที่สองของคอนแชร์โต้เปียโนครั้งแรกของเขาให้กับ Vera Skalon

เซนาร์

หลังจากกลับไปมอสโคว์ Sergei เขียนจดหมายรักจำนวนมากถึงหญิงสาวซึ่งประมาณร้อยคนรอดชีวิต แต่ในขณะเดียวกัน ชายหนุ่มผู้หลงใหลในความรักก็ตกหลุมรัก Anna Lodyzhenskaya ภรรยาของเพื่อนของเขา สำหรับเธอ เขาแต่งเรื่องโรแมนติก “โอ้ ไม่นะ ฉันภาวนาอย่าจากไป!” ซึ่งกลายเป็นเรื่องคลาสสิกไปแล้ว และรัคมานินอฟได้พบกับภรรยาในอนาคตของเขาคือ Natalya Aleksandrovna Satina ก่อนหน้านี้มาก เพราะเธอเป็นลูกสาวของญาติๆ ที่คอยปกป้องเขาเมื่อ Sergei ลาออกจากโรงเรียนที่หอพัก

กับลูกสาว Irina และ Tatyana | เซนาร์

ในปี พ.ศ. 2436 รัชมานินอฟตระหนักว่าเขากำลังมีความรักและมอบความรักครั้งใหม่ให้กับคนรักของเขา "อย่าร้องเพลงความงามกับฉัน" ชีวิตส่วนตัวของ Sergei Rachmaninov เปลี่ยนไปเก้าปีต่อมา - Natalya กลายเป็นภรรยาอย่างเป็นทางการของนักแต่งเพลงหนุ่มและอีกหนึ่งปีต่อมา - แม่ของ Irina ลูกสาวคนโตของเขา Rachmaninov ยังมีลูกสาวคนที่สองชื่อ Tatyana ซึ่งเกิดในปี 2450 แต่ในเรื่องนี้ความรักของ Sergei Vasilyevich ไม่ได้ทำให้หมดไป หนึ่งใน "รำพึง" ของตำนานคลาสสิกรัสเซียคือนักร้องสาว Nina Koshyts ซึ่งเขาเขียนส่วนเสียงร้องเป็นพิเศษ แต่หลังจากการอพยพของ Sergei Vasilyevich ในทัวร์เขามีภรรยาเพียงคนเดียวซึ่ง Rachmaninoff เรียกว่า "อัจฉริยะที่ดีในชีวิตทั้งชีวิตของฉัน"

Sergei Rachmaninov และภรรยาของเขา Natalia Satina | เซนาร์

แม้ว่านักแต่งเพลงและนักเปียโนจะใช้เวลาส่วนใหญ่ในสหรัฐอเมริกา แต่เขามักจะไปสวิตเซอร์แลนด์ ซึ่งเขาสร้างวิลล่าสุดหรู "Senar" ซึ่งมองเห็นทิวทัศน์อันน่าทึ่งของทะเลสาบ Firwaldstet และ Mount Pilatus ชื่อของวิลล่าเป็นตัวย่อของชื่อเจ้าของ - Sergei และ Natalia Rakhmaninov ในบ้านหลังนี้ ผู้ชายคนนี้ได้ตระหนักถึงความหลงใหลในเทคโนโลยีแบบเดิมๆ อย่างเต็มที่ คุณจะพบลิฟต์ รถไฟของเล่น และสิ่งแปลกใหม่ในยุคนั้น - เครื่องดูดฝุ่น มีนักแต่งเพลงและเจ้าของสิทธิบัตรสำหรับการประดิษฐ์นี้: เขาได้สร้างผ้าพันคอพิเศษที่มีแผ่นความร้อนติดอยู่ซึ่งนักเปียโนสามารถอุ่นมือก่อนคอนเสิร์ตได้ นอกจากนี้ในโรงรถของดาวยังมีคาดิลแลคหรือคอนติเนนตัลใหม่เอี่ยมอยู่เสมอซึ่งเขาเปลี่ยนทุกปี

กับหลาน Sofinka Volkonskaya และ Sasha Konyus | เซนาร์

ชีวประวัติของ Sergei Vasilyevich Rachmaninov จะไม่สมบูรณ์หากไม่พูดถึงความรักที่เขามีต่อรัสเซีย นักแต่งเพลงยังคงรักชาติมาตลอดชีวิตเขาถูกเนรเทศกับเพื่อนรัสเซียคนรับใช้รัสเซียหนังสือรัสเซีย แต่เขาปฏิเสธที่จะกลับมาเพราะเขาไม่รู้จักอำนาจของสหภาพโซเวียต อย่างไรก็ตาม เมื่อนาซีเยอรมนีโจมตีสหภาพโซเวียต Rachmaninov เกือบจะตื่นตระหนก เขาเริ่มส่งเงินจากคอนเสิร์ตหลายๆ คอนเสิร์ตไปที่กองทุน Red Army และกระตุ้นให้คนรู้จักหลายคนทำตามแบบอย่างของเขา

ความตาย

ตลอดชีวิตของเขา Sergei Vasilievich สูบบุหรี่มากแทบไม่เคยเลิกบุหรี่เลย เป็นไปได้มากว่าการเสพติดนี้ทำให้เกิดมะเร็งผิวหนังในปีที่นักแต่งเพลงลดลง จริงอยู่รัคมานินอฟเองก็ไม่ได้สงสัยเกี่ยวกับโรคมะเร็งแต่อย่างใดเขาทำงานจนถึงวันสุดท้ายและเพียงหนึ่งเดือนครึ่งก่อนที่เขาจะเสียชีวิตเขาได้แสดงคอนเสิร์ตครั้งใหญ่ในสหรัฐอเมริกาซึ่งเป็นครั้งสุดท้ายของเขา

เซนาร์

นักแต่งเพลงชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ไม่ได้มีชีวิตอยู่เพื่อดูวันเกิดครบรอบ 70 ปีของเขาเพียงสามวัน เขาเสียชีวิตในอพาร์ตเมนต์แคลิฟอร์เนียของเขาในเบเวอร์ลีฮิลส์เมื่อวันที่ 28 มีนาคม พ.ศ. 2486

ชื่อของนักดนตรีผู้ยิ่งใหญ่คนนี้เป็นที่รู้จักไปทั่วโลก และสามารถเรียกได้ว่าเป็น "อัจฉริยะชาวรัสเซีย" ได้อย่างปลอดภัย Sergei Vasilyevich Rachmaninoff เป็นนักเปียโนผู้ยิ่งใหญ่ที่ไม่เท่าเทียมกัน วาทยกรและนักประพันธ์เพลงที่เก่งกาจที่ทิ้งมรดกทางวัฒนธรรมอันใหญ่โตไว้เบื้องหลัง เขาสร้างผลงานที่โดดเด่นเช่นนี้ด้วยแรงบันดาลใจของพวกเขาไม่สามารถปล่อยให้ใครเฉยได้ ชะตากรรมที่เลวร้ายได้กำหนดว่าปรมาจารย์ต้องจากบ้านเกิดของเขา แต่ความรักของมาตุภูมิเช่นเดียวกับความรักในเสียงเพลงที่เขาเก็บไว้ในใจตลอดชีวิตของเขาและสะท้อนสิ่งนี้ในงานที่ยอดเยี่ยมของเขา

อ่านชีวประวัติสั้น ๆ ของ Sergei Rachmaninov และข้อเท็จจริงที่น่าสนใจมากมายเกี่ยวกับนักแต่งเพลงในหน้าของเรา

ชีวประวัติโดยย่อของ Rachmaninov

Sergei Rachmaninov เกิดเมื่อวันที่ 1 เมษายน พ.ศ. 2416 ในนิคม Oneg ในจังหวัดโนฟโกรอด ตั้งแต่อายุยังน้อย เด็กชายเริ่มแสดงความสนใจเป็นพิเศษในด้านดนตรี ดังนั้น Lyubov Petrovna แม่ของเขาจึงเริ่มสอนให้เขาเล่นเครื่องดนตรีตั้งแต่อายุสี่ขวบ เมื่อ Sergei Vasilyevich อายุเก้าขวบทั้งครอบครัวถูกบังคับให้ย้ายไปอาศัยอยู่ในเมืองหลวงทางเหนือเนื่องจากที่ดินของพวกเขาถูกขายเป็นหนี้ พ่อของนักแต่งเพลงในอนาคตออกจากครอบครัวไปดังนั้นตอนนี้แม่คนหนึ่งจึงดูแลลูก ๆ เธอเป็นผู้ตัดสินใจให้การศึกษาด้านดนตรีแก่ Sergei ตามที่เธอต้องการในตอนแรก

ในไม่ช้า Rachmaninov ก็เข้ารับการรักษาในแผนกจูเนียร์ที่ St. Petersburg Conservatory แต่เด็กชายไม่ได้เรียนหนังสือเพราะเขาชอบที่จะใช้เวลาอยู่ตามท้องถนนมากกว่าเล่นเปียโน จากนั้น ตามคำแนะนำของ Alexander Siloti ซึ่งเป็นลูกพี่ลูกน้องของ Rakhmaninov ก็ตัดสินใจย้ายนักดนตรีรุ่นเยาว์ไปที่ Moscow Conservatory ไปที่ N.S. ซเวเรฟ ครูท่านนี้มีชื่อเสียงมาช้านานในด้านระบบการให้ความรู้พิเศษแก่นักเรียนที่มีพรสวรรค์ เขาเลือกเด็กที่มีความสามารถสองหรือสามคนจากชั้นเรียนและพาพวกเขาไปที่บ้านเพื่อทานอาหาร ที่นั่น Nikolai Sergeevich สอนนักเรียนของเขาให้มีระเบียบวินัยองค์กรสูงสุดและการศึกษาอย่างเป็นระบบโดยจัดการกับแต่ละคนเป็นรายบุคคล ในปี พ.ศ. 2430 รัคมานินอฟเริ่มแต่งและบันทึกผลงานชิ้นแรกของเขา ในขณะนั้นครูของเขาในมุมกลับกลายเป็น เอสไอ ทานีฟ .

Sergei Vasilyevich จบการศึกษาจากเรือนกระจกในสองชั้นเรียน - เปียโน (1891) และองค์ประกอบ (1892) งานรับปริญญาของเขาคือโอเปร่า "Aleko" ซึ่งเขาสร้างขึ้นในเวลาเพียงสิบเจ็ดวัน สำหรับเรียงความของเขา เขาได้รับคะแนนสูงสุด "5+" ในปี 1892 Sergei Vasilyevich ปรากฏตัวต่อหน้าสาธารณชนในฐานะนักเปียโนด้วย Prelude ที่มีชื่อเสียงของเขาใน C Sharp minor ซึ่งกลายเป็นอัญมณีที่แท้จริงของงานของเขา

ในปีพ. ศ. 2440 การแสดงรอบปฐมทัศน์ของ First Symphony ที่รอคอยมานานซึ่ง Rachmaninov ทำงานมาเป็นเวลานาน หลังจากคอนเสิร์ตนี้ ซึ่งนักประพันธ์ไม่ประสบความสำเร็จอย่างมาก เขาไม่ได้เขียนอะไรเลยเป็นเวลาสามปี เนื่องจากงานล้มเหลว นักวิจารณ์สาธารณะและนักวิจารณ์ที่โหดเหี้ยมทักทายซิมโฟนีในทางลบและรัคมานินอฟเองก็ผิดหวังอย่างมาก เป็นผลให้เขาทำลายคะแนนโดยห้ามไม่ให้ทำ หลังจากออกจากองค์ประกอบไปสักพัก Sergei Vasilievich ก็มาทำกิจกรรมการแสดง ในปี 1900 เขากลับไปหางานอดิเรกที่โปรดปรานและเริ่มเขียนเปียโนคอนแชร์โต้ที่สอง ติดตามเขาผลงานยอดนิยมอื่น ๆ ของนักแต่งเพลงก็ออกมา ในปี 1906 รัคมานินอฟตัดสินใจลาออกจากงานประจำที่ Mariinsky Women's College ซึ่งเขาสอนทฤษฎีดนตรีเพื่อใช้ความคิดสร้างสรรค์

ในปี ค.ศ. 1917 นักแต่งเพลงและครอบครัวได้เดินทางไปสวีเดนพร้อมกับรายการคอนเสิร์ต และสันนิษฐานว่าพวกเขาจะกลับมาในอีกสองเดือนข้างหน้า อย่างไรก็ตาม เมื่อมันปรากฏออกมา พวกเขาบอกลาบ้านเกิดของตนไปตลอดกาล ในไม่ช้าครอบครัวรัคมานินอฟก็ย้ายไปอเมริกา พวกเขาชื่นชมความสามารถของ Sergei Vasilyevich อย่างมากและถือว่าเขาเป็นนักเปียโนระดับโลก เขาต้องทำงานหนักและหนัก เตรียมรายการคอนเสิร์ต เพราะบางครั้งมือของเขาเจ็บมาก

ช่วงนี้รัชมานินอฟพักยาวอีกเกือบแปดปีไม่ได้แต่งอะไรเลย เฉพาะในปี 1926 เปียโนคอนแชร์โต้ที่สี่ปรากฏขึ้นจากปากกาของเขา

ในปีพ.ศ. 2474 ครอบครัวรัคมานินอฟซื้อที่ดินในทะเลสาบในสวิตเซอร์แลนด์ และในไม่ช้าวิลล่าเซนาร์ก็ปรากฏตัวขึ้นที่นั่น ที่นี่เป็นที่ที่เขาสร้างสรรค์ผลงานอันโดดเด่นของเขา - และ Third Symphony นักแต่งเพลงแต่งเพลงไพเราะในปี 1940 และนี่เป็นงานสุดท้ายของเขา

เมื่อวันที่ 28 มีนาคม พ.ศ. 2486 Rachmaninov ที่ป่วยหนักเสียชีวิตในวงครอบครัวของเขาในเบเวอร์ลีฮิลส์

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจจากชีวิตของรัชมานินอฟ

Rachmaninov และอาจารย์ของเขา N. Zverev มีความขัดแย้งเรื่ององค์ประกอบ ทั้งคู่ไม่พอใจกับสิ่งนี้มากและนักดนตรีก็สามารถคืนดีได้หลังจากการสอบปลายภาคเท่านั้น จากนั้นซเวเรฟก็มอบนาฬิกาทองคำของเขาให้รัคมานินอฟ ซึ่งผู้แต่งได้รักษาไว้ตลอดชีวิตของเขาอย่างระมัดระวัง
ในชั้นเรียนสุดท้ายของแผนกเปียโน Sergei Rachmaninov ถูกทิ้งไว้โดยไม่มีครู เนื่องจาก A. Siloti ออกจากเรือนกระจก และนักเรียนของเขาไม่ต้องการเปลี่ยนที่ปรึกษาของเขา เป็นผลให้เขาต้องเตรียมโปรแกรมการสำเร็จการศึกษาอย่างอิสระซึ่งเขาทำข้อสอบได้อย่างยอดเยี่ยม
เนื่องจากรัคมานินอฟสำเร็จการศึกษาจากสองคณะพร้อมกันด้วยเกียรตินิยม เขาจึงได้รับรางวัลเหรียญทองใหญ่
เมื่อมีการซ้อมโอเปร่าครั้งแรก " อเลโก ” เข้าหานักแต่งเพลงมือใหม่ พี.ไอ. ไชคอฟสกี และเสนอให้บรรเลงเพลงของรัคมานินอฟร่วมกับการแสดงใหม่ของเขา " โยลันตา ' ถ้าเขาไม่ว่าอะไร จากความสุขและความสุข รัชมานินอฟ พูดอะไรไม่ออกเลย
จากชีวประวัติของรัคมานินอฟ เรารู้ว่าในปี พ.ศ. 2446 รัคมานินอฟได้แต่งงานกับนาตาลียา สาทินา ซึ่งเป็นลูกพี่ลูกน้องของเขา ด้วยเหตุนี้นักดนตรีจึงต้องให้อภัย "ความละเอียดสูงสุด" สำหรับการแต่งงาน

นักแต่งเพลงยอมรับว่าความล้มเหลวของซิมโฟนีชุดแรกทำให้เขาไม่พอใจไม่ใช่เพราะความคิดเห็นเชิงลบ แต่เนื่องจากตัวเขาเองไม่ชอบการแต่งเพลงในการซ้อมครั้งแรก แต่เขาไม่ได้เริ่มแก้ไขอะไรเลย
แม้ว่ารัคมานินอฟจะใช้เวลาหลายทศวรรษในชีวิตในสหรัฐอเมริกา แต่เขาสละสัญชาติของรัฐนี้ เนื่องจากเขาไม่ต้องการละทิ้งบ้านเกิดเมืองนอนของเขา
Villa "Senar" ได้รับการตั้งชื่อตามพยางค์แรกของชื่อ Sergei Vasilyevich และ Natalia Rakhmaninova ภรรยาของเขา สถานที่แห่งนี้กลายเป็นสถานที่พิเศษสำหรับนักประพันธ์เพลง เขายังนำต้นเบิร์ชรัสเซียมาไว้ที่นั่นโดยเฉพาะ และเขาได้สร้างคฤหาสน์ในสไตล์ประจำชาติ

เมื่อมหาสงครามแห่งความรักชาติเริ่มต้น รัคมานินอฟรู้สึกไม่พอใจอย่างยิ่งกับเรื่องนี้ และเขายังโอนค่าธรรมเนียมหนึ่งสำหรับการแสดงของเขา (จำนวนประมาณ 4 พันดอลลาร์) เพื่อสนับสนุนกองทัพโซเวียต นักดนตรีที่มีชื่อเสียงคนอื่น ๆ ทำตามแบบอย่างของเขาในทันที
พรสวรรค์ที่ไม่ธรรมดาของ Rachmaninov ถูกส่งผ่านมาจากปู่ของเขา Arkady Alexandrovich ซึ่งไม่เพียงแต่เป็นนักเปียโนที่ยอดเยี่ยมเท่านั้น แต่ยังแต่งเพลงเปียโนขนาดเล็กอีกด้วย
ตั้งแต่วัยเด็ก Sergei Vasilyevich มีความทรงจำที่ยอดเยี่ยม เขาสามารถเล่นเพลงจากความทรงจำได้อย่างง่ายดาย ถึงแม้ว่าเขาจะได้ยินมันเพียงครั้งเดียวก็ตาม
Rachmaninov ยังทำหน้าที่เป็นวาทยกรและผลงานทั้งหมดของเขา (“ เจ้าชายอิกอร์ » โบโรดิน, « เงือก » Dargomyzhsky และอื่น ๆ ) ได้กลายเป็นมาตรฐาน
นอกจากความทรงจำที่ดีแล้ว นักแต่งเพลงยังมีคุณลักษณะพิเศษอีกอย่างหนึ่ง ซึ่งนักวิจัยหลายคนกล่าวถึงชีวิตและผลงานของเขา เขาสามารถปิดคีย์สีขาว 12 ปุ่มบนเปียโนได้ในคราวเดียว ซึ่งอยู่เหนืออำนาจของนักเปียโนชื่อดังหลายคน
ด้วยเงินที่ Rachmaninov โอนไปยังบ้านเกิดของเขาในช่วงมหาสงครามแห่งความรักชาติ เครื่องบินสำหรับกองทัพจึงถูกสร้างขึ้น
นักแต่งเพลงต้องการไปเยือนบ้านเกิดของเขาอีกครั้งจริงๆ มีหลักฐานว่าเขาพยายามทำสิ่งนี้ไม่นานก่อนที่เขาจะเสียชีวิต อย่างไรก็ตาม เขาไม่ได้รับอนุญาต
รัชมานินอฟได้ฝึกเครื่องดนตรีที่เขาชอบทุกวันจนสิ้นชีวิต
Sergei Vasilievich ไม่ชอบความสนใจของนักข่าว ช่างภาพ และมักจะหลีกเลี่ยงการพบปะกับนักข่าวจำนวนมาก
คนรักดนตรีน้อยคนนักจะรู้จักแต่ท่วงทำนองเพลงดัง “คนเดียว” ที่ขับร้องโดยนักร้องดัง Celine Dion , ถูกยืมมาจาก คอนแชร์โต้เปียโนที่สองของรัคมานินอฟ . นักแต่งเพลง Eric Carmen เชื่อว่ามรดกของนักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่เป็นสมบัติของชาติ แต่ในไม่ช้าเขาก็ต้องจัดการปัญหาทั้งหมดกับทายาทของ Maestro เป็นเวลานาน นอกจากนี้เขายังถูกบังคับให้ระบุชื่อรัคมานินอฟเป็นผู้แต่งเพลงที่แท้จริง

ชีวประวัติของรัคมานินอฟกล่าวว่านักประพันธ์เพลงรุ่นใหม่มีความรักใคร่และมักมีความรู้สึกรุนแรงต่อเด็กผู้หญิง ดังนั้น งานอดิเรกอย่างหนึ่งของเขาคือ Vera Skalon ซึ่งเขาพบเมื่ออายุ 17 ปี เขาอุทิศผลงานหลายชิ้นให้กับผู้หญิงคนนี้: "In the Silence of the Secret Night" ตอนที่ 2 ของ First Piano Concerto และเขาเรียก Rachmaninov Verochka อันเป็นที่รักของเขาหรือ "My Psychopath" เป็นที่น่าสนใจที่เกือบจะในเวลาเดียวกันเขาตกหลุมรักภรรยาของเพื่อนของเขา Anna Lodyzhenskaya และยังแต่งเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ ให้กับเธอด้วย
ไม่กี่คนที่รู้ แต่ในช่วงชีวิตของเขา Rachmaninov ได้จดสิทธิบัตรอุปกรณ์พิเศษสำหรับนักเปียโน - แผ่นความร้อนซึ่งนักแสดงสามารถอุ่นมือก่อนการแสดงที่สำคัญ

ภาพลักษณ์ที่สร้างสรรค์ของ Sergei Vasilyevich มีหลายแง่มุมผิดปกติเพราะตลอดชีวิตของเขาเขาหันไปหาแนวดนตรีที่หลากหลายที่สุดและทิ้งผลงานชิ้นเอกที่แท้จริงไว้ในเกือบทุกแนว มีลักษณะทั่วไปอย่างหนึ่งที่รวมงานทั้งหมดของเขาเข้ากับด้ายที่มองไม่เห็น นั่นคือความรักที่มีต่อมาตุภูมิและการเชื่อมโยงกับวัฒนธรรมรัสเซีย ไม่ต้องสงสัยเลยว่าภาพลักษณ์ของแผ่นดินเกิดของเขาเป็นจุดศูนย์กลางในการทำงานของเขา ที่น่าประหลาดใจที่สุดคือรัชมานินอฟไม่ได้เขียนงานประวัติศาสตร์หรือรายการที่เกี่ยวข้องกับประเด็นประวัติศาสตร์ แต่สิ่งนี้ไม่ได้ป้องกันเขาจากการแสดงความรู้สึกรักชาติอย่างลึกซึ้งในดนตรีของเขา ลักษณะเด่นอีกประการหนึ่งของรัคมานินอฟคือการแต่งบทเพลงซึ่งมีบทบาทอย่างมากในงานของเขาคือการร้องเพลงและท่วงทำนองที่เอ้อระเหย

นิสัยและคำพูดที่ไม่ธรรมดาของนักดนตรีที่แท้จริง

บ่อยครั้งที่นักแต่งเพลงตั้งข้อสังเกตว่าเขาเป็นนักดนตรีเพียง 85 เปอร์เซ็นต์เท่านั้น หากพวกเขาสนใจว่าที่เหลืออีก 15 คนหายไปไหน Rachmaninov ตอบว่าเขาเป็นผู้ชายด้วย
Sergei Vasilyevich ไม่พอใจอย่างมากกับความล้มเหลวของงานของเขา แต่การแสดงที่ประสบความสำเร็จอาจทำให้เกิดความสงสัยในตัวเขา ครั้งหนึ่งหลังจากประสบความสำเร็จในการแสดง เขาถูกบังคับให้ขังตัวเองอยู่ในห้องแต่งตัวเพื่อไม่ให้เห็นใคร เมื่อเกจิเปิดประตู เขาถามทันทีว่าพวกเขาไม่บอกอะไรเกี่ยวกับคอนเสิร์ตให้เขาทราบ เพราะเขาไม่ใช่นักดนตรี แต่เป็นช่างทำรองเท้า
แม้จะมีค่าธรรมเนียมจำนวนมากสำหรับการแสดงของเขา Rachmaninov ก็ชอบแต่งตัวค่อนข้างสุภาพซึ่งนักข่าวหลายคนสังเกตเห็นในสมัยนั้น แต่สิ่งนี้ไม่ได้หยุดเขาไม่ให้เก็บรถยนต์ราคาแพงรุ่นล่าสุดไว้ในโรงรถของเขา
รัชมานินอฟดูแลมือของเขาด้วยความระมัดระวังเสมอมา คนร่วมสมัยหลายคนตั้งข้อสังเกตว่าเขามีมือที่สวยมาก แม้แต่กระดุมบนรองเท้าของเขาก่อนคอนเสิร์ตก็ยังถูกยึดโดยภรรยาของเขาเสมอ เพื่อไม่ให้นิ้วของเขาบาดเจ็บ
รัคมานินอฟไม่เพียงเรียกร้องเพื่อตัวเองเท่านั้น แต่ยังเรียกร้องต่อสาธารณชนด้วย เขาไม่ชอบสิ่งนี้เป็นพิเศษเมื่อผู้คนในห้องโถงเริ่มไอและพูดคุยระหว่างการแสดงของเขา เขาแสดงความไม่พอใจกับข้อเท็จจริงที่ว่าเขาอาจพลาดงานหลายรูปแบบ

บุคลิกภาพของนักดนตรีที่มีชื่อเสียงดึงดูดความสนใจของผู้สร้างภาพยนตร์เสมอซึ่งตามชีวประวัติของ Rachmaninov ได้ถ่ายทำภาพยนตร์จำนวนเพียงพอที่บอกเล่าเกี่ยวกับชีวิตของนักแต่งเพลง

ภาพยนตร์เรื่อง "Poem of Wings" (1980) กำกับการแสดงโดย Daniil Khrabrovitsky เล่าถึงการบินของสหภาพโซเวียต อย่างไรก็ตาม ร่างของ Sergei Rachmaninoff ที่เล่นโดย Oleg Yefremov มักปรากฏในภาพยนตร์

ในปี 1992 สตูดิโอ Tsentrnauchfilm เปิดตัวภาพยนตร์เรื่อง "Portrait of Rachmaninov" ในสองส่วน ผู้กำกับภาพยนตร์เรื่องนี้คือ A. Kosachev

ภาพยนตร์ Sergei Rachmaninov Two Lives” สามารถเรียกได้ว่าเป็นภาพยนตร์เรื่องแรกที่อุทิศให้กับนักแต่งเพลงซึ่งครอบคลุมทั้งชีวิตของนักดนตรี เป็นที่น่าสังเกตว่าหลานชายของนักแสดงที่มีความสามารถ Alexander Rachmaninov มีส่วนเกี่ยวข้องโดยตรงในการสร้างภาพ ภาพยนตร์เรื่องนี้แสดงให้เห็นสองชีวิตของ Sergei Vasilievich - ในบ้านเกิดของเขาและในสหรัฐอเมริกา ภาพนี้มีความน่าสนใจเป็นพิเศษเพราะมีวัสดุและข้อมูลที่หายากซึ่งได้มาจากการสนทนาส่วนตัวกับญาติและเพื่อนของรัคมานินอฟ เล่าเรื่องชีวิตต่างประเทศและเส้นทางสร้างสรรค์ของเขาได้อย่างแม่นยำมาก

ในปี 2546 Andrei Konchalovsky ได้สร้างภาพยนตร์สารคดีเรื่อง "Sergei Rachmaninov" ซึ่งรวมอยู่ในวัฏจักร "Geniuses" ภาพดังกล่าวทำให้สาธารณชนรู้จักกับช็อตหายากจากชีวิตของนักดนตรีชื่อดัง Konchalovsky ยอมรับว่านี่เป็นนักแต่งเพลงคนโปรดของเขาซึ่งมีบุคลิกรัสเซียที่แข็งแกร่งและแข็งแกร่ง

ในปี 2550 ภาพยนตร์ Lilac Branch ของ Pavel Lungin ได้รับการปล่อยตัวซึ่งอุทิศให้กับการครบรอบ 135 ปีของนักดนตรี ประการแรก นี่คือภาพยนตร์สารคดีที่ข้อเท็จจริงและนิยายของผู้เขียนบทมีปฏิสัมพันธ์อย่างใกล้ชิด แม้แต่ตอนท้ายของเทป ยังมีข้อความว่าเหตุการณ์ต่าง ๆ เป็นนิยาย เช่นเดียวกับตัวเอกเอง อย่างไรก็ตาม ภาพยนตร์เรื่องนี้สมควรได้รับความสนใจจากคนรักและผู้ชื่นชอบพรสวรรค์ของรัคมานินอฟ ตั้งแต่นาทีแรก ผู้ชมจะได้ดื่มด่ำไปกับโลกแห่งดนตรี โดยพบว่าตัวเองอยู่ในคอนเสิร์ตของปรมาจารย์ที่ Carnegie Hall การแสดงที่ยอดเยี่ยมของนักแสดง (Evgeny Tsyganov, Victoria Tolstoganova) รวมถึงผลงานที่มีชื่อเสียงของ Sergei Vasilyevich จะพาผู้ชมไปสู่ช่วงเวลานั้นในทันที บังคับให้พวกเขาสัมผัสทุกช่วงเวลาของชีวิตส่วนตัวอย่างลึกซึ้งพร้อมกับตัวละครหลักของ ภาพ.

ในปี 2012 ช่อง Kultura TV นำเสนอภาพยนตร์เกี่ยวกับ Sergei Vasilyevich จากวงจร Scores Don't Burn Artem Vargaftik ในรายการของผู้เขียนได้สัมผัสกับธีมภาษาสเปนแบบเก่า "Folia" ซึ่ง Rachmaninov แต่ง Variations ที่มีชื่อเสียงของเขา

มีภาพยนตร์จำนวนมากที่คุณสามารถได้ยินตัวอย่างที่ยอดเยี่ยมของงานของ Sergei Rachmaninov และทุกปีจำนวนของพวกเขาจะถูกเติมเต็มอย่างต่อเนื่อง เราจะให้เฉพาะรายชื่อภาพยนตร์ยอดนิยมที่มีเพลงของผู้แต่งเท่านั้น

ดรีมแลนด์ (2016)
ซูโทเปีย (2016)
ไดอารี่ของบริดเจ็ท โจนส์ 3 (2016)
ภรรยาที่ดี (2015)
ปาร์ตี้จบลง (2015)
เบิร์ดแมน (2014)
ปากานินี: นักไวโอลินของปีศาจ (2013)
Ben-Stevenson: นักออกแบบท่าเต้นและแรงบันดาลใจของเขา (2012)
ปาฏิหาริย์ (2012)
คืนหนึ่ง (2010)
คอรัส (2009)
น้ำตา (2007)
Six Demons โดย Emily Rose (2005)
เชร็ค 2 (2004)
ไดอารี่ของบริดเจ็ท โจนส์ (2001)
จิ๊บจ๊อย Rascals (2000)
Proscenium (2000), ซาบรีนา (1995)
การเผชิญหน้าโดยสังเขป (1993)
งานแต่งงานของเพื่อนที่ดีที่สุดของฉัน (1997)
กลิตเตอร์ (1996)
นิวยอร์ก ไนท์ส (1984)
หมอชิวาโก (1965)

แม้จะอพยพออกไป รัคมานินอฟก็มักจะคิดถึงบ้านเกิดของเขาและประสบกับการระบาดของความรุนแรง นักดนตรีผู้ยิ่งใหญ่มีความฝันที่เขาไม่เคยพรากจากกันสักนิด รัคมานินอฟต้องการจะอยู่บนแผ่นดินเกิดของเขาอีกครั้งจริงๆ อย่างไรก็ตาม นี่ไม่ใช่โชคชะตาที่กำหนดให้เป็นจริง ระหว่างการแข่งขันเปียโนระดับนานาชาติครั้งแรก ไชคอฟสกี ซึ่งจัดขึ้นในปี 2501 หนึ่งในผู้ได้รับรางวัลชื่อ Van Cliburn นำดินรัสเซียจำนวนหนึ่งไปยังอเมริกาเพื่อเทลงบนหลุมศพของ S. Rachmaninov "อัจฉริยะชาวรัสเซีย" ผู้ยิ่งใหญ่

วีดิทัศน์: ดูหนังเรื่อง ส.รัชมานินอฟ

S. Rachmaninov ในวัยเด็ก

Rachmaninov เห็นได้ชัดว่าสืบทอดความสามารถทางดนตรีของเขาผ่านทางสายชาย ปู่ของเขาเป็นนักเปียโนและได้แสดงคอนเสิร์ตในหลายเมืองของจักรวรรดิรัสเซีย พ่อเป็นที่รู้จักในฐานะนักดนตรีที่ยอดเยี่ยม แต่เขาเล่นในบริษัทที่เป็นมิตรเท่านั้นเอ็กซ์

พ่อแม่: แม่ Lyubov Petrovna และพ่อ Vasily Arkadyevich

Sergei Rachmaninoff ในวัยเด็ก

Sergei Rachmaninoff ในวัยหนุ่มของเขา

หลังจากจบการศึกษาจากเรือนกระจก ชายหนุ่มก็เริ่มสอนหญิงสาวที่สถาบันสตรี Sergei Rachmaninoff สอนเปียโนและเป็นส่วนตัว แม้ว่าเขาจะไม่เคยชอบการเป็นครูก็ตาม ต่อมานักแต่งเพลงได้เข้ารับตำแหน่งผู้ควบคุมวงที่โรงละครมอสโกบอลชอยและเป็นผู้นำวงออเคสตราเมื่อมีการแสดงจากละครรัสเซีย วาทยกรอีกคนหนึ่งคือ I.K. Altani ชาวอิตาลี รับผิดชอบงานโปรดักชั่นต่างประเทศ เมื่อเกิดการปฏิวัติเดือนตุลาคมปี 1917 Rachmaninov ไม่ยอมรับ ดังนั้นเขาจึงอพยพจากรัสเซียในโอกาสแรก เขาใช้ประโยชน์จากคำเชิญให้ไปแสดงคอนเสิร์ตที่สตอกโฮล์มและไม่เคยกลับมาจากที่นั่นอีก

Sergei Rachmaninov

ชาวอเมริกันเทิดทูนนักแต่งเพลงชาวรัสเซียอย่างแท้จริง เขามักจะมีช่างภาพจำนวนมากตามเขามาเสมอ Sergei ต้องใช้เทคนิคเพื่อกำจัดความสนใจที่น่ารำคาญ ตัวอย่างเช่น เขามักจะเช่าห้องพักในโรงแรม แต่ค้างคืนในรถรางส่วนตัวเพื่อสร้างความสับสนให้นักข่าว

ผลงานของรัชมานีนอฟ

โรมานซ์ "มันดีที่นี่ ... " โดย Sergei Rachmaninov แสดงโดย Anna Netrebko

เป็นเวลากว่าสามปีที่ Sergei Vasilievich ไม่ได้เขียนอะไรเลยรู้สึกหดหู่และเกือบตลอดเวลานอนอยู่ที่บ้านบนโซฟา โดยอาศัยความช่วยเหลือของแพทย์สะกดจิตเท่านั้นชายหนุ่มก็สามารถเอาชนะวิกฤตสร้างสรรค์ได้

S.V. Rachmaninovการเล่นของเขาคอนแชร์โต้ไม่2

แม้แต่นักดนตรีสมัยใหม่ก็ทราบถึงอิทธิพลของการสร้างสรรค์นี้ ตัวอย่างเช่น Matthew Bellamy หัวหน้าวง "Muse"สร้างองค์ประกอบเช่น"ช่องว่างภาวะสมองเสื่อม», « เมก้าโลมาเนีย" และ "ปกครองโดยความลับ". ทำนองของนักแต่งเพลงชาวรัสเซียก็รู้สึกได้ในเพลง "ดิFallenนักบวช"เฟรดดี้ เมอร์คิวรี"ทั้งหมดโดยตัวฉันเอง"เซลีน ดิออนและ"ฉันคิดของคุณ» แฟรงค์ ซินาตรา

แอนนา มอฟโฟ: เอส. รัคมานินอฟ, "โวคาลิส". อ. 34 หมายเลข 14

เมื่อพูดถึงงานของนักประพันธ์เพลงชาวรัสเซีย เป็นไปไม่ได้ที่จะไม่เอ่ยถึงความงามอันน่าอัศจรรย์ของ Vocalise งานนี้จัดพิมพ์เป็นส่วนหนึ่งของคอลเลกชั่น Fourteen Songs แต่โดยปกติแล้วจะทำด้วยตัวเองและเป็นตัวบ่งชี้ประสิทธิภาพ วันนี้มี "โวคาลิส" เวอร์ชันต่างๆ ไม่เพียงแต่สำหรับเสียงเท่านั้น แต่ยังสำหรับเปียโน ไวโอลิน และเครื่องดนตรีอื่นๆ รวมถึงเครื่องดนตรีที่มีวงออเคสตราด้วย

ชีวิตส่วนตัว

กับลูกสาว Irina และ Tatyana

Dinara Aliyeva -“ อย่าร้องเพลงความงามกับฉัน ... ”

Rachmaninov ยังมีลูกสาวคนที่สองชื่อ Tatyana ซึ่งเกิดในปี 2450 แต่ในเรื่องนี้ความรักของ Sergei Vasilyevich ไม่ได้ทำให้หมดไป หนึ่งใน "รำพึง" ของตำนานคลาสสิกรัสเซียคือนักร้องสาว Nina Koshyts ซึ่งเขาเขียนส่วนเสียงร้องเป็นพิเศษ แต่หลังจากการอพยพของ Sergei Vasilyevich ในทัวร์เขามีภรรยาเพียงคนเดียวซึ่ง Rachmaninoff เรียกว่า "อัจฉริยะที่ดีในชีวิตทั้งชีวิตของฉัน"

Sergei Rachmaninov และภรรยาของเขา Natalia Satina

กับหลาน Sofinka Volkonskaya และ Sasha Konyus

ชีวประวัติของ Sergei Vasilyevich Rachmaninov จะไม่สมบูรณ์หากไม่พูดถึงความรักที่เขามีต่อรัสเซีย นักแต่งเพลงยังคงรักชาติมาตลอดชีวิตเขาถูกเนรเทศกับเพื่อนรัสเซียคนรับใช้รัสเซียหนังสือรัสเซีย แต่เขาไม่ต้องการกลับมาเพราะเขาไม่รู้จักอำนาจของสหภาพโซเวียต อย่างไรก็ตาม เมื่อนาซีเยอรมนีโจมตีสหภาพโซเวียต Rachmaninov เกือบจะตื่นตระหนก เขาเริ่มส่งเงินจากคอนเสิร์ตหลายๆ คอนเสิร์ตไปที่กองทุน Red Army และกระตุ้นให้คนรู้จักหลายคนทำตามแบบอย่างของเขา

ความตาย