วัฒนธรรมศิลปะและศิลปะในยุคกลาง วัฒนธรรมศิลปะของยุคกลาง วัฒนธรรมศิลปะของยุคกลาง ลักษณะการจัดประเภท

สำหรับ ความคิดสร้างสรรค์ทางวรรณกรรมยุคกลางมีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยความหลากหลายประเภท ยุคกลางตอนต้นมีการพัฒนาบทกวีปากเปล่าอย่างแข็งขันโดยเฉพาะ มหากาพย์วีรชนผลงานที่ใหญ่ที่สุดในประเภทนี้คือบทกวีมหากาพย์แองโกล-แซ็กซอนเรื่อง “Beowulf” (ประมาณ 700) เกี่ยวกับการหาประโยชน์ของอัศวิน Beowulf ที่กล้าหาญ ยุติธรรม และกล้าหาญ อนุสาวรีย์ที่สำคัญที่สุดของมหากาพย์บทกวีสแกนดิเนเวียถือเป็น "Elder Edda" ซึ่งเป็นคอลเลกชันของเพลงนอร์สเก่าและไอซ์แลนด์เก่าที่มีลักษณะเป็นตำนานและเป็นวีรบุรุษนิทานของเทพเจ้าและวีรบุรุษ อนุสาวรีย์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของมหากาพย์วีรชนชาวฝรั่งเศสคือ "เพลงของโรแลนด์" ซึ่งเชิดชูการหาประโยชน์ทางทหารของเคานต์โรลันด์ ผู้นำทางทหารของชาร์ลมาญที่เสียชีวิตระหว่างการรณรงค์ทางทหารในสเปน

ในยุคกลางคลาสสิกปรากฏขึ้น นวนิยายอัศวินนักเขียนและกวีชาวฝรั่งเศสทำงานในประเภทนี้ เครเตียง เดอ ทรัวส์(ประมาณปี ค.ศ. 1130-1191) ผู้สร้างนวนิยายเช่น "Lancelot หรืออัศวินแห่งเกวียน", "Eric and the Aeneid", "Ivain หรือ Knight of the Lion" เป็นต้น อนุสาวรีย์วรรณกรรมพื้นบ้านเยอรมัน คือ “บทเพลงแห่งนิเบลุง” (ศตวรรษที่ 12-13) เล่าเรื่องราวการรุกรานของฮั่นต่ออาณาจักรเบอร์กันดีเมื่อต้นศตวรรษที่ 5

ในวรรณคดีฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 12-13 กวีนิพนธ์เป็นปรากฏการณ์สำคัญ คนเร่ร่อนเหล่านั้น. นักเรียนขอทานเร่ร่อนที่แสดงการล้อเลียน รักและดื่มเพลงที่มีความคิดอิสระ ต่อต้านนักพรต และต่อต้านคริสตจักร

ในทางสถาปัตยกรรม ในช่วงต้นยุคกลาง หินเริ่มถูกนำมาใช้กันอย่างแพร่หลายในการก่อสร้างอาคารต่างๆ ในยุโรปตะวันตก ด้วยเหตุนี้ กำแพงหนาและทรงพลังจึงเริ่มถูกสร้างขึ้น ไม่เช่นนั้นคงเป็นไปไม่ได้ที่จะรับน้ำหนักของห้องใต้ดินหิน เหตุผลเดียวกันนี้กำหนดไว้ล่วงหน้าว่ามีหน้าต่างไม่กี่บานและแคบอยู่ในผนังของอาคาร สถาปัตยกรรมลักษณะนี้เรียกว่า โรมาเนสก์(ตั้งแต่ lat. โรมานัส- โรมัน) รุ่งเรืองมีอายุย้อนกลับไปประมาณศตวรรษที่ 11-12 อาคารหลักในสไตล์โรมาเนสก์ได้แก่ ปราสาทป้อมปราการ(ป้อมปราการของอัศวิน) และ วัดป้อมปราการ(ป้อมปราการของพระเจ้า). สถาปัตยกรรมประเภทนี้มีลักษณะพิเศษด้วยส่วนโค้งครึ่งวงกลม โครงสร้างทรงโดม และประตูทางเข้าด้านตะวันตกขนาดใหญ่ หอคอยสูงเป็นองค์ประกอบหลักขององค์ประกอบทางสถาปัตยกรรม อาสนวิหารสไตล์โรมาเนสก์ถูกสร้างขึ้นในประเทศชั้นนำทุกแห่ง แต่ปรากฏให้เห็นชัดเจนที่สุดในศิลปะของเยอรมนีและฝรั่งเศส วัดใหญ่สามแห่งบนแม่น้ำไรน์ถือเป็นตัวอย่างสถาปัตยกรรมโรมาเนสก์ยุคปลายและสมบูรณ์แบบ ได้แก่ อาสนวิหารในเมืองวอร์มส์ สปรี และไมนซ์ ตัวอย่างของปราสาทยุคกลางที่สง่างามและทรงพลังในสไตล์โรมาเนสก์คือ ปราสาทปิแอร์ฟงส์,สร้างขึ้นเมื่อปลายศตวรรษที่ 14 และตั้งอยู่ทางตอนเหนือของกรุงปารีส ปราสาทมีแผนผังเป็นรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้าขนาด 103 x 88 ม. ความหนาของผนังภายนอกถึง 5-6 ม.

สถาปัตยกรรมสมัยโรมาเนสก์ก็เข้ามาแทนที่ สถาปัตยกรรมกอทิกโดดเด่นในศิลปะของยุโรปตะวันตกและยุโรปตะวันออกบางส่วนในช่วงศตวรรษที่ 12 ถึงศตวรรษที่ 16 ลักษณะหลักของสถาปัตยกรรมกอธิคถือเป็นความสูง: มหาวิหารทอดยาวขึ้นไปบนท้องฟ้าพร้อมกับลูกศรของหอคอยและป้อมปราการขวดและส่วนโค้งแหลมจำนวนนับไม่ถ้วน แต่ในรูปแบบนี้ความสูงไม่โดดเด่นมากนัก แต่เป็นความสมบูรณ์และแง่มุมต่างๆ ของสถาปัตยกรรม

อาสนวิหารสไตล์โกธิกนั้นกว้างใหญ่ แต่ละส่วนหน้าอาคารมีพอร์ทัลเป็นของตัวเอง เสาค้ำยันขนาดใหญ่ - ค้ำยัน - สูงขึ้นตามขอบ อาสนวิหารเต็มไปด้วยรูปปั้นมากมายทั้งภายในและภายนอก ดังนั้นใน มหาวิหารชาตร์ประมาณหนึ่งหมื่นรูปปั้น

มหาวิหารคาทอลิกที่มีชื่อเสียงที่สุดแห่งหนึ่งคือ อาสนวิหารแร็งส์ น็อทร์-ดามสร้างขึ้นในปี 1211-1311 ตั้งแต่ยุคกลางตอนปลายถึงศตวรรษที่ 19 อาสนวิหารแห่งนี้เป็นสถานที่ประกอบพิธีราชาภิเษกของกษัตริย์ฝรั่งเศสเกือบทั้งหมด ความสูงของหอคอยของมหาวิหาร Reims คือ 80 ม. เป็นมหาวิหารแบบโกธิกที่กลมกลืนกันมากที่สุดในฝรั่งเศส

ความเป็นคู่ของอิทธิพลโวหารนั้นพบเห็นได้ในชื่อเสียง มหาวิหารน็อทร์-ดาม: ในด้านหนึ่งมีกลิ่นสะท้อนของสไตล์โรมาเนสก์ และอีกด้านหนึ่งมีการใช้นวัตกรรมทางสถาปัตยกรรมที่เป็นนวัตกรรมของสไตล์กอทิก ซึ่งทำให้ตัวอาคารดูสว่างและสร้างความรู้สึกเรียบง่ายของโครงสร้างแนวตั้ง

แม้ว่าสถาปัตยกรรมในยุคกลางยังคงเป็นการสังเคราะห์ศิลปะ แต่อาสนวิหารกอทิกส่วนใหญ่กลับโดดเด่นด้วยประติมากรรมมากกว่าการวาดภาพเหมือนเมื่อก่อน

โรงภาพยนตร์ในรูปแบบของละครพิธีกรรมได้รับการฟื้นฟูในยุโรปโดยคริสตจักรนิกายโรมันคาทอลิก วันหยุดบางวันมีชื่อเสียงในเรื่องการแสดงละคร เช่น ขบวนแห่ไปโบสถ์ในวันอาทิตย์ใบปาล์ม ในศตวรรษที่สิบสี่ การแสดงละครมีความเกี่ยวข้องกับงานเลี้ยงของคอร์ปัสคริสตีและพัฒนาเป็นวัฏจักรที่มีละครมากถึง 40 เรื่อง ในช่วงเวลาเดียวกัน มีการแสดงละครพื้นบ้าน เรื่องตลกทางโลก และอภิบาล

ดังนั้นยุคกลางในยุโรปตะวันตกจึงกลายเป็นช่วงเวลาแห่งชีวิตฝ่ายวิญญาณที่เข้มข้นและการเปลี่ยนแปลงทางวัฒนธรรมอย่างรุนแรง ในยุคนี้ ผู้คนสามารถใช้เส้นทางใหม่ในการพัฒนาวัฒนธรรมได้ พยายามที่จะประนีประนอมศรัทธาและเหตุผลสร้างภาพของโลกบนพื้นฐานของความรู้ที่มีให้พวกเขาและด้วยความช่วยเหลือของลัทธิความเชื่อแบบคริสเตียนวัฒนธรรมของยุคกลางได้สร้างรูปแบบศิลปะใหม่วิถีชีวิตในเมืองใหม่ เศรษฐกิจและเตรียมความพร้อมของประชาชนในการใช้อุปกรณ์และเทคโนโลยีทางกล ยุคกลางทำให้เราประสบความสำเร็จที่สำคัญที่สุดของวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณ รวมถึงสถาบันความรู้และการศึกษาทางวิทยาศาสตร์

ยุคกลางเป็นช่วงเวลาทางประวัติศาสตร์ที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว สำหรับแต่ละประเทศนั้นเริ่มต้นและสิ้นสุดในเวลาที่ต่างกัน ตัวอย่างเช่นในยุโรปตะวันตก ยุคกลางถือเป็นช่วงเวลาตั้งแต่ศตวรรษที่ 5 ถึงศตวรรษที่ 15 ในรัสเซียตั้งแต่ศตวรรษที่ 10 ถึงศตวรรษที่ 17 และในภาคตะวันออกตั้งแต่ศตวรรษที่ 4 ถึงศตวรรษที่ 18 ให้เราพิจารณาเพิ่มเติมว่าผู้สร้างยุคนั้นเหลือมรดกทางจิตวิญญาณอะไรบ้าง

ลักษณะทั่วไป

ศิลปะยุคกลางเป็นอย่างไร? พูดสั้นๆ ว่าเป็นการรวมภารกิจทางจิตวิญญาณของปรมาจารย์ที่อาศัยอยู่ในขณะนั้นเข้าด้วยกัน แก่นหลักของการสร้างสรรค์ของพวกเขาถูกกำหนดโดยคริสตจักร เธอคือผู้ที่ทำหน้าที่เป็นลูกค้าหลักในตอนนั้น ในขณะเดียวกัน ประวัติศาสตร์ศิลปะยุคกลาง ไม่เพียงแต่เชื่อมโยงกับหลักคำสอนของคริสเตียนเท่านั้น ในความทรงจำของผู้คนในเวลานั้นยังคงมีสัญญาณของโลกทัศน์ของคนนอกรีต ซึ่งสามารถเห็นได้ในประเพณี คติชน และพิธีกรรม

ดนตรี

หากไม่มีสิ่งนี้ เราก็ไม่สามารถพิจารณาศิลปะยุคกลางได้ ดนตรีถือเป็นองค์ประกอบสำคัญของชีวิตของผู้คนในยุคนั้น เธอมักจะมาพร้อมกับวันหยุด งานเฉลิมฉลอง และวันเกิดเสมอ เครื่องดนตรีที่ได้รับความนิยมมากที่สุด ได้แก่ เขาสัตว์ ฟลุต ระฆัง แทมบูรีน นกหวีด และกลอง พิณมาจากประเทศทางตะวันออกเข้าสู่ดนตรีในยุคกลาง มีพิธีกรรมตามลวดลายในสมัยนั้น ตัวอย่างเช่น ในช่วงต้นฤดูใบไม้ผลิ มีการแต่งเพลงพิเศษขึ้น ซึ่งผู้คนขับไล่วิญญาณแห่งฤดูหนาวออกไปและประกาศให้ทราบถึงการเริ่มต้นของความอบอุ่น ในช่วงคริสต์มาส ระฆังจะดังอยู่เสมอ พระองค์ทรงแจ้งข่าวดีเรื่องการปรากฏของพระผู้ช่วยให้รอด

สไตล์โรมัน

เต็มไปด้วยศิลปะยุคกลางของยุโรปตะวันตกในช่วงศตวรรษที่ 10 - 12 ในบางพื้นที่สไตล์นี้ยังคงอยู่มาจนถึงศตวรรษที่ 13 มันได้กลายเป็นหนึ่งในขั้นตอนที่สำคัญที่สุดในศิลปะยุคกลาง สไตล์โรมาเนสก์ผสมผสานระหว่างเมอโรแว็งยิอังและวัตถุโบราณตอนปลาย ซึ่งเป็นส่วนประกอบของยุคการอพยพครั้งใหญ่ องค์ประกอบไบแซนไทน์และตะวันออกเข้าสู่ศิลปะยุคกลางของยุโรปตะวันตก สไตล์โรมาเนสก์เกิดขึ้นในบริบทของการพัฒนาระบบศักดินาและการเผยแพร่อุดมการณ์ของคริสตจักรคาทอลิก การก่อสร้างหลัก การสร้างประติมากรรม และการออกแบบต้นฉบับดำเนินการโดยพระภิกษุ โบสถ์เป็นแหล่งเผยแพร่ศิลปะยุคกลางมาเป็นเวลานาน สถาปัตยกรรมยังเป็นสัญลักษณ์อีกด้วย ผู้จัดจำหน่ายรูปแบบหลักในเวลานั้นคือคำสั่งของสงฆ์ จนกระทั่งถึงปลายศตวรรษที่ 11 เท่านั้นที่งานศิลปะเร่ร่อนของช่างหินธรรมดาเริ่มปรากฏให้เห็น

สถาปัตยกรรม

ตามกฎแล้วอาคารและคอมเพล็กซ์ส่วนบุคคล (ปราสาท โบสถ์ อาราม) ในสไตล์โรมาเนสก์ถูกสร้างขึ้นในพื้นที่ชนบท พวกเขาครอบงำสภาพแวดล้อมของพวกเขา โดยรวบรวมรูปลักษณ์ของ "เมืองของพระเจ้า" หรือทำหน้าที่เป็นการแสดงออกถึงอำนาจของขุนนางศักดินา ศิลปะยุคกลางตะวันตกมีพื้นฐานมาจากความสามัคคี ภาพเงาที่ชัดเจนและรูปทรงกะทัดรัดของอาคารดูเหมือนจะซ้ำซากและทำให้ภูมิทัศน์สมบูรณ์ ใช้หินธรรมชาติเป็นวัสดุก่อสร้างหลัก มันเข้ากันได้อย่างลงตัวกับความเขียวขจีและดิน ลักษณะสำคัญของอาคารสไตล์โรมาเนสก์คือกำแพงขนาดใหญ่ ความหนักหน่วงของพวกเขาเน้นย้ำด้วยการเปิดหน้าต่างแคบและพอร์ทัลขั้นบันไดลึก (ทาง) หอคอยสูงถือเป็นหนึ่งในองค์ประกอบสำคัญขององค์ประกอบ อาคารแบบโรมาเนสก์เป็นระบบปริมาตรเชิงเดี่ยวสามมิติ ได้แก่ ปริซึม ลูกบาศก์ ทรงขนาน ทรงกระบอก พื้นผิวของพวกมันถูกแบ่งด้วยแกลเลอรี ใบมีด และลายสลักโค้ง องค์ประกอบเหล่านี้สอดคล้องกับความหนาแน่นของกำแพง แต่ไม่ได้ละเมิดความสมบูรณ์ของเสาหิน

วัด

พวกเขาพัฒนาประเภทของโบสถ์แบบศูนย์กลางและแบบบาซิลิกาที่สืบทอดมาจากสถาปัตยกรรมคริสเตียนยุคแรก ในยุคหลัง หอคอยหรือโคมไฟเป็นองค์ประกอบสำคัญ แต่ละส่วนหลักของวัดถูกสร้างขึ้นเป็นโครงสร้างเชิงพื้นที่ที่แยกจากกัน ทั้งภายนอกและภายในเธอถูกแยกออกจากส่วนที่เหลืออย่างชัดเจน ความประทับใจโดยรวมได้รับการปรับปรุงโดยห้องนิรภัย ส่วนใหญ่เป็นไม้กางเขน ทรงกระบอก หรือซี่โครงไขว้ มีการติดตั้งโดมในโบสถ์บางแห่ง

คุณสมบัติที่โดดเด่นของการตกแต่ง

ในช่วงแรกสไตล์โรมาเนสก์มีบทบาทหลัก ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 11 - ต้นศตวรรษที่ 12 เมื่อโครงสร้างของกำแพงและห้องใต้ดินมีความซับซ้อนมากขึ้นการตกแต่งวัดก็เต็มไปด้วยภาพนูนต่ำนูนสูงใหญ่ พวกเขาตกแต่งพอร์ทัล และมักจะเป็นผนังด้านหน้าทั้งหมด ภายในอาคารพวกเขาถูกนำไปใช้กับเมืองหลวงของเสา ในสไตล์โรมาเนสก์ตอนปลาย ภาพนูนแบบเรียบจะถูกแทนที่ด้วยรูปแบบที่สูงกว่า ซึ่งเต็มไปด้วยเอฟเฟกต์ของแสงและเงา แต่ยังคงรักษาความเชื่อมโยงตามธรรมชาติกับพื้นผิวของผนัง หัวข้อที่แสดงถึงพลังอำนาจที่น่าเกรงขามและไร้ขีดจำกัดของพระเจ้า เป็นศูนย์กลางในการวาดภาพและประติมากรรม ร่างของพระคริสต์มีองค์ประกอบที่สมมาตรอย่างเคร่งครัด สำหรับวงจรการเล่าเรื่องในหัวข้อข่าวประเสริฐและพระคัมภีร์ พวกเขาใช้ตัวละครที่มีชีวิตชีวาและอิสระมากขึ้น ศิลปะพลาสติกแบบโรมาเนสก์มีความโดดเด่นด้วยการเบี่ยงเบนไปจากสัดส่วนตามธรรมชาติ ด้วยเหตุนี้ภาพลักษณ์ของบุคคลจึงกลายเป็นผู้ถือท่าทางที่แสดงออกมากเกินไปหรือองค์ประกอบของเครื่องประดับโดยไม่สูญเสียการแสดงออกทางจิตวิญญาณ

โกธิค

แนวคิดนี้ถูกนำมาใช้ในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ศิลปะกอธิคถือเป็น "ป่าเถื่อน" ความรุ่งเรืองของสไตล์โรมาเนสก์ถือเป็นศตวรรษที่ X - XII เมื่อกำหนดช่วงเวลานี้ กรอบการทำงานตามลำดับเวลาสำหรับสไตล์กอทิกก็มีจำกัด ดังนั้นระยะแรก ระยะสุก (สูง) และระยะปลาย (เพลิง) จึงมีความโดดเด่น การพัฒนาแบบโกธิกมีความเข้มข้นในประเทศเหล่านั้นที่นิกายโรมันคาทอลิกครอบงำ ส่วนใหญ่จะทำหน้าที่เป็นศิลปะลัทธิตามธีมทางศาสนาและจุดประสงค์ของมัน โกธิคมีความสัมพันธ์กับความเป็นนิรันดร์และพลังที่ไม่ลงตัวสูง

คุณสมบัติของการก่อตัว

ศิลปะกระจกสีในยุคกลาง ประติมากรรม และสถาปัตยกรรมในสมัยกอทิกสืบทอดองค์ประกอบหลายอย่างจากสไตล์โรมาเนสก์ มหาวิหารครอบครองสถานที่พิเศษ การพัฒนาแบบโกธิกได้รับอิทธิพลจากการเปลี่ยนแปลงพื้นฐานในโครงสร้างทางสังคม ในช่วงเวลานั้น รัฐที่รวมศูนย์เริ่มก่อตัว เมืองต่างๆ เติบโตและแข็งแกร่งขึ้น กองกำลังทางโลกเริ่มปรากฏขึ้น - การค้า งานฝีมือ ในเมือง ศาล และแวดวงอัศวิน เมื่อจิตสำนึกทางสังคมพัฒนาขึ้นและเทคโนโลยีดีขึ้น โอกาสในการทำความเข้าใจเกี่ยวกับสุนทรียภาพของโลกโดยรอบก็เริ่มขยายออกไป แนวโน้มทางสถาปัตยกรรมใหม่เริ่มเป็นรูปเป็นร่าง การวางผังเมืองแพร่หลายมากขึ้น กลุ่มสถาปัตยกรรมของเมืองประกอบด้วยอาคารทางโลกและทางศาสนา สะพาน ป้อมปราการ และบ่อน้ำ ในหลายกรณี บ้านที่มีร้านค้า โกดัง และสถานที่เชิงพาณิชย์ชั้นล่างถูกสร้างขึ้นบนจัตุรัสหลักของเมือง ถนนสายหลักแตกแขนงออกไป ด้านหน้าอาคารแคบของบ้านสองชั้นส่วนใหญ่ (ไม่ค่อยมีสามชั้น) มีหน้าจั่วสูงเรียงรายอยู่ เมืองเริ่มถูกล้อมรอบด้วยกำแพงทรงพลังซึ่งตกแต่งด้วยหอคอยท่องเที่ยว ราชวงศ์เริ่มค่อยๆ กลายเป็นอาคารที่ซับซ้อนทั้งหมด รวมถึงอาคารทางศาสนา พระราชวัง และป้อมปราการ

ประติมากรรม

มันทำหน้าที่เป็นรูปแบบหลักของวิจิตรศิลป์ อาสนวิหารได้รับการตกแต่งทั้งภายนอกและภายในด้วยภาพนูนต่ำนูนสูงและรูปปั้นจำนวนมาก เมื่อเปรียบเทียบกับโรมาเนสก์แล้ว มีความโดดเด่นด้วยความมีชีวิตชีวา ตัวเลขที่หันหน้าเข้าหากันและผู้ฟัง เริ่มมีความสนใจในรูปแบบธรรมชาติ ความงาม และความรู้สึกของมนุษย์ หัวข้อเรื่องการเป็นแม่ ความเข้มแข็งในการเสียสละ และความทุกข์ทรมานทางศีลธรรมเริ่มได้รับการตีความในรูปแบบใหม่ ภาพลักษณ์ของพระคริสต์ก็เปลี่ยนไปเช่นกัน ในภาษาโกธิก หัวข้อเรื่องการพลีชีพเริ่มปรากฏให้เห็น ลัทธิพระมารดาของพระเจ้าเริ่มเป็นรูปเป็นร่างในงานศิลปะ เรื่องนี้เกิดขึ้นเกือบจะพร้อมๆ กับการบูชาสาวงาม บ่อยครั้งลัทธิทั้งสองนี้เกี่ยวพันกัน ในผลงานหลายชิ้นพระมารดาของพระเจ้าทรงปรากฏเป็นหญิงสาวสวย ในเวลาเดียวกัน ผู้คนยังคงศรัทธาในปาฏิหาริย์ สัตว์ประหลาดในเทพนิยาย และสัตว์มหัศจรรย์ ภาพเหล่านี้สามารถพบได้ในแบบโกธิกได้บ่อยพอๆ กับในสไตล์โรมาเนสก์

อินเดีย

ประเทศนี้เป็นที่รู้จักไปทั่วโลกในด้านทรัพยากรธรรมชาติและงานฝีมืออันงดงามนับไม่ถ้วน ตั้งแต่อายุยังน้อย ลูก ๆ ของคนยากจนเคยชินกับการทำงาน การศึกษาของบุตรชายและบุตรสาวของขุนนางเริ่มขึ้นในปีที่ห้าของชีวิต พวกเขาได้รับการศึกษาในโรงเรียนที่โบสถ์หรือที่บ้าน เด็กจากวรรณะพราหมณ์ได้รับการสอนที่บ้านโดยครู เด็กต้องให้เกียรติครูและเชื่อฟังเขาในทุกสิ่ง บุตรชายของนักรบและเจ้าชายได้รับการฝึกฝนด้านการทหารและศิลปะการปกครอง วัดบางแห่งทำหน้าที่เป็นศูนย์การศึกษา การสอนที่นั่นดำเนินการในระดับสูงสุด ตัวอย่างเช่นศูนย์กลางดังกล่าวคืออารามในโนแลนด์ มันทำงานด้วยรายได้จากหนึ่งร้อยหมู่บ้าน เช่นเดียวกับของขวัญจากผู้ปกครอง บางเมืองในอินเดียยุคกลางมีหอดูดาว นักคณิตศาสตร์สามารถคำนวณปริมาตรของร่างกายและพื้นที่ของตัวเลข และจัดการกับเศษส่วนได้อย่างอิสระ ยาได้รับการพัฒนาอย่างดีในอินเดีย หนังสืออธิบายโครงสร้างของร่างกายมนุษย์และอวัยวะภายใน แพทย์ชาวอินเดียใช้เครื่องมือประมาณ 200 ชิ้นและวิธีการบรรเทาอาการปวดที่หลากหลาย ทำการผ่าตัดที่ซับซ้อน เพื่อทำการวินิจฉัย แพทย์จะวัดอุณหภูมิร่างกาย ชีพจร และตรวจสอบผู้ป่วยด้วยสายตา โดยคำนึงถึงสีของลิ้นและผิวหนัง ศิลปะและวิทยาศาสตร์ในอินเดียยุคกลางมีความเจริญรุ่งเรืองอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อน

ประติมากรรมหิน

มันทำหน้าที่เป็นการตกแต่งทางสถาปัตยกรรม ตามกฎแล้วประติมากรรมจะแสดงด้วยการตกแต่งนูนสูง ในนั้นร่างทั้งหมดมีความเชื่อมโยงกันอย่างใกล้ชิด การเคลื่อนไหว ท่าทาง และท่าทางของผู้คนดูสง่างามและแสดงออกอย่างน่าอัศจรรย์ เนื่องจากอิทธิพลต่อการพัฒนาประติมากรรมศิลปะการเต้นรำซึ่งแพร่หลายในอินเดียมาตั้งแต่สมัยโบราณ แม้แต่ภายใต้อโศก เซลล์ถ้ำและวัดสำหรับฤาษีก็เริ่มถูกสร้างขึ้นในหิน พวกมันมีขนาดเล็กและจำลองอาคารไม้ที่อยู่อาศัยขึ้นมาใหม่ ในพื้นที่ทางตอนเหนือของอินเดีย มีการสร้างวัดที่มีรูปร่างเป็นรูปวงรียาว (พาราโบลา) มีการสร้างร่มดอกบัวไว้ด้านบน ทางตอนใต้ของประเทศ วัดมีรูปทรงปิระมิดสี่เหลี่ยม ภายในห้องมืดและต่ำ พวกเขาถูกเรียกว่าสถานที่ศักดิ์สิทธิ์ ไม่ใช่ทุกคนที่สามารถเข้าไปได้ ลานของวัดตกแต่งด้วยประติมากรรมที่แสดงถึงฉากมหากาพย์หรือการตีความในรูปแบบสัญลักษณ์เพื่อแสดงความเคารพต่อเทพเจ้าซึ่งสร้างพระวิหารอันรุ่งโรจน์ ต่อมาในอินเดีย โดยเฉพาะอย่างยิ่งทางตอนใต้ของประเทศ มีองค์ประกอบทางประติมากรรมมากมายจนอาคารทางศาสนาทำหน้าที่เป็นฐานสำหรับสิ่งเหล่านั้น ตัวอย่างเช่นวัดในรัฐโอริสสา โกนารัก ขจุราโห

ผลงานคลาสสิค

ในช่วงยุคกลาง พื้นที่ส่วนใหญ่ของอินเดียมีการใช้ภาษาเน็ตเพื่อสร้างสิ่งเหล่านี้ ในเวลาเดียวกันกวีหลายคนก็เขียนเป็นภาษาสันสกฤตด้วย วรรณกรรมนี้ในตอนแรกเป็นการนำตัวอย่างคลาสสิกมาปรับปรุงใหม่ อย่างไรก็ตาม เมื่อเวลาผ่านไป มันก็จะมีการปรับปรุงและออกแบบมาเพื่อข้าราชบริพารมากขึ้น ตัวอย่างเช่นงานดังกล่าวคือบทกวี "พระรามจาริตะ" แต่ละบทมีความหมายสองประการซึ่งสามารถถือเอาการกระทำของกษัตริย์ Rampal กับการใช้ประโยชน์จากมหากาพย์พระราม อย่างไรก็ตาม ในยุคกลาง กวีนิพนธ์ส่วนใหญ่ได้รับการพัฒนาในช่วงศตวรรษที่ 12-13 ท่าทางก็เริ่มปรากฏให้เห็นเช่นกัน ผลงานเขียนเป็นภาษาสันสกฤตในรูปแบบของเรื่องราวที่มีกรอบซึ่งเชื่อมโยงกันด้วยโครงเรื่องตั้งแต่ต้นจนจบ ยกตัวอย่างนี้คือเรื่องราวของกทัมพริ งานนี้บอกเล่าเรื่องราวของคู่รักสองคนที่อาศัยอยู่บนโลกสองครั้งในรูปแบบที่แตกต่างกัน นวนิยายเสียดสีเรื่อง "การผจญภัยของเจ้าชายทั้ง 10" เยาะเย้ยผู้ปกครอง นักพรต ผู้ทรงเกียรติ และแม้แต่เทพเจ้า

รุ่งเรือง

มันตรงกับศตวรรษที่ IV-VI ขณะนั้นทางตอนเหนือของอินเดียรวมตัวกันเป็นรัฐที่ทรงอำนาจ มันถูกปกครองโดยกษัตริย์แห่งราชวงศ์คุปตะ ศิลปะยุคกลางที่พัฒนาขึ้นในพื้นที่เหล่านี้แพร่กระจายไปยังดินแดนทางตอนใต้ ตัวอย่างอันเป็นเอกลักษณ์ของสมัยนั้นได้รับการเก็บรักษาไว้ในวัดพุทธและวัดในอชันตะ ในบริเวณนี้ตั้งแต่ศตวรรษที่ 2 ไปจนถึงเก้าศตวรรษถัดมา มีถ้ำ 29 แห่งปรากฏขึ้น เพดาน ผนัง เสาทาสีด้วยฉากจากตำนานและประเพณีทางพุทธศาสนา ตกแต่งด้วยงานแกะสลักและประติมากรรม อชันตะไม่เพียงแต่เป็นศูนย์กลางของศาสนาเท่านั้น แต่ยังเป็นศูนย์กลางของศิลปะและวิทยาศาสตร์อีกด้วย ปัจจุบันเป็นสัญลักษณ์ของความยิ่งใหญ่แห่งจิตวิญญาณแห่งสมัยโบราณ Ajanta ดึงดูดนักท่องเที่ยวจำนวนมากจากทั่วทุกมุมโลก

แต่ละยุควัฒนธรรมมีโลกทัศน์ที่เป็นเอกลักษณ์ของตัวเอง แนวคิดเกี่ยวกับธรรมชาติและสังคม เวลาและสถานที่ ลำดับของจักรวาล ความสัมพันธ์ของผู้คนในสังคม ฯลฯ แนวคิดทั้งหมดที่กล่าวมาข้างต้นของยุคยุคกลางถูกสร้างขึ้นโดย ความเชื่อของคริสเตียนและคริสตจักรคริสเตียน อิทธิพลของศาสนาคริสต์และโลกทัศน์ทางศาสนาต่อศิลปะยุคกลางนั้นมีมากมายมหาศาล

การฟื้นฟูชีวิตทางวัฒนธรรมนั้นเริ่มแรกแสดงออกมาในความจริงที่ว่าตั้งแต่ศตวรรษที่ 10 บรรทัดฐานและมุมมองด้านสุนทรียศาสตร์ใหม่ได้ถูกสร้างขึ้นในวัฒนธรรมศิลปะของยุโรปตะวันตก รูปแบบแรกของสุนทรียภาพในยุคกลางที่เหมาะสมคือโลกทัศน์ทางศิลปะแบบโรมาเนสก์ ซึ่งสะท้อนถึงช่วงเวลาแห่งการแตกแยกของระบบศักดินา ในศตวรรษที่ 10 วัฒนธรรมทางศิลปะของยุคกลางสามารถสร้างสไตล์ยุโรปที่เป็นอันหนึ่งอันเดียวกันซึ่งเรียกว่า โรมาเนสก์สไตล์ "ในลักษณะของชาวโรมัน" บ่งบอกถึงการใช้งานในสถาปัตยกรรมยุคกลางของลักษณะบางอย่างของสถาปัตยกรรมและเทคนิคการก่อสร้างของชาวโรมัน

สถานการณ์ทางประวัติศาสตร์ที่ไม่แน่นอน ความระหองระแหงอย่างต่อเนื่องระหว่างอัศวินและสงครามที่เกือบจะต่อเนื่องได้กำหนดการเปลี่ยนแปลงของสถาปัตยกรรมให้เป็นรูปแบบศิลปะหลักของสไตล์โรมาเนสก์ ในช่วงที่เกิดความขัดแย้ง อาคารหินกลายเป็นป้อมปราการและให้ความคุ้มครองผู้คน โครงสร้างเหล่านี้มีกำแพงขนาดใหญ่และหน้าต่างแคบ อาคารประเภทหลักๆ ในยุคโรมาเนสก์ ได้แก่ ปราสาทศักดินา กลุ่มอาราม และวัด

สถาปัตยกรรมปราสาทแบบโรมาเนสก์เต็มไปด้วยจิตวิญญาณแห่งการต่อสู้และความต้องการการป้องกันตัวเองอย่างต่อเนื่อง ดังนั้นปราสาทซึ่งมักจะตั้งอยู่บนยอดเขาหินจึงทำหน้าที่เป็นผู้พิทักษ์ในระหว่างการปิดล้อมและเป็นศูนย์กลางขององค์กรเพื่อเตรียมพร้อมสำหรับการจู่โจม ยุโรปยุคกลางจึงถูกปกคลุมไปด้วยปราสาท ปราสาทที่สง่างามและทรงพลังที่สุดแห่งหนึ่งคือปราสาทปิแยร์ฟงส์ทางตอนเหนือของปารีส (ฝรั่งเศส)

สถาปัตยกรรมของวัดในยุคกลางยังสะท้อนถึงลักษณะของสมัยนั้นด้วย วิหารแบบโรมาเนสก์ได้รับการออกแบบเพื่อให้มนุษย์ใกล้ชิดกับพระเจ้ามากขึ้น และดื่มด่ำไปกับโลกอันศักดิ์สิทธิ์ ดังนั้นในการตกแต่งภายในจึงมีการมอบสถานที่สำคัญให้กับจิตรกรรมฝาผนังและหน้าต่างกระจกสีที่เต็มช่องหน้าต่าง ภาพวาดจำนวนมากปกคลุมพื้นผิวผนังและห้องใต้ดินด้วยพรมสีสันสดใส ศิลปินมักใช้การวาดภาพที่แสดงออกและมีชีวิตชีวาเพื่อถ่ายทอดเรื่องราวในพระคัมภีร์ งานหลักของศิลปินคือการรวบรวมหลักการในพระคัมภีร์และความรู้สึกของมนุษย์ทั้งหมดนั้นชอบที่จะทนทุกข์เพราะตามคำสอนของคริสตจักรมันเป็นไฟที่ทำให้จิตวิญญาณบริสุทธิ์ ศิลปินยุคกลางบรรยายภาพความทุกข์ทรมานและภัยพิบัติด้วยความสดใสเป็นพิเศษ

อนุสรณ์สถานทางสถาปัตยกรรมสไตล์โรมาเนสก์กระจัดกระจายไปทั่วยุโรป แต่ตัวอย่างที่สมบูรณ์แบบที่สุดของสไตล์นี้คือวิหารสามแห่งบนแม่น้ำไรน์: วิหารแห่งวอร์มส์ สเปเยอร์ และไมนซ์

สไตล์โรมาเนสก์พบการแสดงออกไม่เพียงแต่ในสถาปัตยกรรมเท่านั้น แต่ยังรวมถึงภาพวาดและประติมากรรมด้วย แน่นอนว่าหัวข้อสำหรับภาพวาดและประติมากรรมเป็นหัวข้อเกี่ยวกับความยิ่งใหญ่และพลังอำนาจของพระเจ้า ลักษณะโวหารของภาพเหล่านี้คือร่างของพระคริสต์มีขนาดใหญ่กว่าร่างอื่นๆ อย่างเห็นได้ชัด โดยทั่วไปแล้ว สัดส่วนที่แท้จริงไม่สำคัญสำหรับศิลปินชาวรัสเซีย: ในภาพมักจะขยายหัว ลำตัวมีแผนผัง และบางครั้งก็ยาวขึ้น

ในตอนต้นของศตวรรษที่ 12 สไตล์โรมาเนสก์ซึ่งยังคงรักษาความรุนแรงในยุคกลางและการแยกรูปแบบทางสถาปัตยกรรม การแสดงออกและการเสียรูปอันน่ายินดีของร่างมนุษย์ในประติมากรรมและภาพวาด ถูกแทนที่ด้วยรูปแบบใหม่ที่เรียกว่า โกธิค

การก่อตัวของสไตล์โกธิคนั้นเกิดจากการพัฒนาอย่างรวดเร็วของวัฒนธรรมเบอร์เกอร์ซึ่งเริ่มมีบทบาทชี้ขาดในชีวิตของสังคมยุคกลาง ในขณะเดียวกัน ศาสนาก็ค่อยๆ สูญเสียตำแหน่งที่โดดเด่นไป

สไตล์นี้ก่อตั้งขึ้นในฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 12 จากนั้นย้ายไปอังกฤษ ในศตวรรษที่ 13 ถูกนำมาใช้ในเยอรมนีและแพร่กระจายไปทั่วยุโรป การเปลี่ยนจากโรมาเนสก์ไปเป็นกอทิกนั้นโดดเด่นด้วยนวัตกรรมทางเทคโนโลยีและองค์ประกอบโวหารใหม่ๆ ความยิ่งใหญ่และความเบาของอาสนวิหารแบบโกธิกสร้างภาพลวงตาของความโดดเดี่ยวจากโลก ซึ่งเกิดขึ้นได้ผ่านโครงสร้างพิเศษของห้องนิรภัยแบบโกธิก

รูปลักษณ์ภายนอกของวัดมีการเปลี่ยนแปลงเมื่อเทียบกับยุคโรมาเนสก์ นี่ไม่ใช่ป้อมปราการอีกต่อไป ถูกกั้นออกจากโลกด้วยกำแพงที่ไม่อาจทะลุผ่านได้ ด้านนอกของอาสนวิหารกอทิกได้รับการตกแต่งอย่างวิจิตรงดงามด้วยประติมากรรม โดยที่ไม้กางเขนที่แกะสลักไว้กลายเป็นศูนย์กลางขององค์ประกอบ

โครงสร้างทั้งหมดของวิหารกอธิคที่พุ่งขึ้นด้านบนดูเหมือนจะแสดงถึงความปรารถนาของจิตวิญญาณมนุษย์ขึ้นไป - สู่สวรรค์ต่อพระเจ้า แต่วิหารกอธิคในเวลาเดียวกันก็เป็นศูนย์รวมของหลักคำสอนตามที่ทั้งโลกเป็นระบบของกองกำลังที่เป็นปฏิปักษ์และผลลัพธ์สุดท้ายของการต่อสู้ของพวกเขาคือการเสด็จขึ้นสู่สวรรค์ ลักษณะเด่นของโครงสร้างสถาปัตยกรรมแบบโกธิกคือการดัดแปลงเป็นการตกแต่งโดยตรง และตัวอย่างที่ชัดเจนที่สุดคือรูปปั้นเสาซึ่งทำหน้าที่ทั้งสร้างสรรค์และตกแต่ง ผลงานที่โดดเด่นที่สุดของสไตล์กอทิกคือมหาวิหารในชาตร์ แร็งส์ ปารีส อาเมียงส์ บรูจส์ และโคโลญ

ผลงานศิลปะแบบโกธิกทั้งหมดมุ่งเน้นไปที่การสร้างประสบการณ์โดยใช้เอฟเฟ็กต์ละครที่น่าทึ่งเพื่อเพิ่มผลกระทบทางอารมณ์ การแสดงละครอันเคร่งขรึมพร้อมด้วยดนตรีออร์แกนผสมผสานกับรูปลักษณ์ทางสถาปัตยกรรมของวัดได้อย่างมีประสิทธิภาพ พวกเขาช่วยกันบรรลุเป้าหมายหลัก - เพื่อนำผู้ศรัทธาเข้าสู่สภาวะแห่งความปีติยินดีทางศาสนา

ดังที่นักวิจัยในยุคกลางส่วนใหญ่เชื่อว่า หนึ่งในความสำเร็จสูงสุดของวัฒนธรรมคือการเจริญรุ่งเรือง วัฒนธรรมอัศวิน

ในช่วงยุคกลางที่พัฒนาแล้ว แนวคิดเรื่อง "อัศวิน" กลายเป็นสัญลักษณ์ของขุนนางและขุนนาง และถูกเปรียบเทียบกับชนชั้นล่างเป็นหลัก - ชาวนาและชาวเมือง ระบบค่านิยมของอัศวินซึ่งเกิดขึ้นบนพื้นฐานของชีวิตทางการเมือง ชีวิตประจำวัน และจิตวิญญาณที่แท้จริงของชนชั้นนี้ ถือเป็นฆราวาสโดยสมบูรณ์แล้ว ภาพลักษณ์ของอัศวินในอุดมคติและรหัสแห่งเกียรติยศของอัศวินปรากฏออกมา ในรหัสแห่งเกียรติยศของอัศวินจริยธรรมของความเข้มแข็งความแข็งแกร่งและความกล้าหาญนั้นเกี่ยวพันกับคุณค่าทางศีลธรรมของศาสนาคริสต์และอุดมคติแห่งความงามในยุคกลาง แน่นอนว่าภาพลักษณ์ของอัศวินในอุดมคติมักแตกต่างจากความเป็นจริง แต่เขายังคงมีบทบาทสำคัญในวัฒนธรรมศิลปะของยุโรปตะวันตก

ปรากฏการณ์พิเศษของวัฒนธรรมอัศวินคือวรรณกรรมอัศวิน ซึ่งพบการสำแดงออกมาในรูปแบบของวรรณกรรมสองประเภท - นวนิยายอัศวินและกวีนิพนธ์อัศวิน

ความรักแบบอัศวินครั้งแรกปรากฏในอังกฤษหลังจากการพิชิตโดยขุนนางศักดินานอร์มันในปี 1066 นวนิยายเรื่องนี้เป็นเรื่องราวการผจญภัยรักเกี่ยวกับการหาประโยชน์ของกษัตริย์อาเธอร์และอัศวินโต๊ะกลมซึ่งยืมมาจากประเพณีและตำนานของชาวเซลติก ตัวละครหลักของนวนิยายเรื่องนี้คือ King Arthur แห่งชาวอังกฤษและอัศวินของเขา Lancelot, Perceval, Palmerin และ Amadis ถือเป็นศูนย์รวมของคุณธรรมของอัศวิน

ผลงานที่มีชื่อเสียงและโด่งดังที่สุดในประเภทโรแมนติกอัศวินคือ "The Tale of Tristan and Isolde" ซึ่งสร้างจากนิทานไอริชเกี่ยวกับความรักอันน่าเศร้าของชายหนุ่ม Tristan และ Queen Isolde ความนิยมของนวนิยายเรื่องนี้ได้รับการอธิบายอย่างแม่นยำจากข้อเท็จจริงที่ว่าศูนย์กลางในนั้นได้รับความรักทางโลกด้วยประสบการณ์

แหล่งกำเนิดของกวีนิพนธ์อัศวินคือจังหวัดโพรวองซ์ของฝรั่งเศส ซึ่งเป็นศูนย์กลางของวัฒนธรรมฆราวาสพัฒนาขึ้นในยุโรปตะวันตกเกี่ยวกับระบบศักดินา ในเมืองProvençalของ Languedoc บทกวีโคลงสั้น ๆ ของนักร้อง (นักเขียน) ซึ่งเกิดขึ้นในราชสำนักของขุนนางผู้สูงศักดิ์ก็แพร่หลาย ในบทกวีประเภทราชสำนักนี้ลัทธิของหญิงสาวสวยครอบครองศูนย์กลางและความรู้สึกใกล้ชิดได้รับเกียรติ

บทกวีของคณะละครมีหลายประเภท ได้แก่ เพลงรัก เพลงโคลงสั้น ๆ เพลงการเมือง เพลงแสดงความเสียใจต่อการตายของเจ้านายหรือผู้เป็นที่รัก เพลงเต้นรำ ฯลฯ จากโพรวองซ์ บทกวีของคณะผู้เร่ร่อนได้แพร่กระจายไปยังประเทศอื่นๆ ในยุโรป กวีนิพนธ์ของ trouvères เจริญรุ่งเรืองทางตอนเหนือของฝรั่งเศส กวีนิพนธ์ของนักร้องนักดนตรี (นักร้องแห่งความรัก) ในเยอรมนี กวีนิพนธ์ (นักร้องที่มีรูปแบบใหม่อันไพเราะ) ในอิตาลี และนักร้องนักดนตรีในอังกฤษ กวีนิพนธ์ระดับอัศวินมีส่วนทำให้วัฒนธรรมรูปแบบราชสำนักแพร่หลายในยุโรปตะวันตก

การปรากฏตัวของกวีนิพนธ์อัศวินเป็นการตอบสนองต่อข้อเรียกร้องของขุนนางศักดินาที่เป็นอิสระและเป็นอิสระจากคริสตจักร กวีนิพนธ์ระดับอัศวินสามารถดูดซับความกลมกลืนของร่างกายและจิตวิญญาณได้

ในศตวรรษที่สิบสอง - สิบสาม ในเมืองต่างๆ ของยุโรปตะวันตก กวีนิพนธ์ภาษาละตินของนักเรียนเร่ร่อนเริ่มพัฒนา - คนเร่ร่อน (จากภาษาละตินไปจนถึงเร่ร่อน) บทกวีของคนเร่ร่อนนักเรียนที่เร่ร่อนไปทั่วยุโรปเพื่อค้นหาครูที่ดีกว่าและชีวิตที่ดีกว่านั้นกล้าหาญมากดูหมิ่นประณามความชั่วร้ายของคริสตจักรและนักบวชเชิดชูความสุขของชีวิตที่เป็นอิสระทางโลก ชาวยุโรปทั้งหมดร้องเพลงบทกวีที่มีไหวพริบและบทเพลงของคนเร่ร่อนในเวลานั้น ความเจริญรุ่งเรืองของบทกวีไร้สาระเกี่ยวข้องกับการพัฒนาอย่างเข้มข้นของการศึกษาในโรงเรียนและมหาวิทยาลัย ดังนั้นนักเรียนจึงกลายเป็นผู้สร้างและผู้บรรยาย

คติชนซึ่งเป็นหนึ่งในองค์ประกอบของวัฒนธรรมศิลปะยุคกลางซึ่งก่อให้เกิดทั้งบทกวีพื้นบ้านและเทพนิยายกลายเป็นพื้นฐานของมหากาพย์วีรชน ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ XI - XII วรรณกรรมเขียนที่พัฒนาขึ้นในวัฒนธรรมยุคกลาง จากนั้นเป็นครั้งแรกที่มีการบันทึกมหากาพย์ยุคกลาง เพลงที่กล้าหาญ และนิทาน พวกเขาเชิดชูการหาประโยชน์ของฮีโร่ซึ่งเป็นเหตุการณ์จริงที่สำคัญที่สุดที่มีอิทธิพลต่อชะตากรรมของบุคคลใดบุคคลหนึ่ง ในฝรั่งเศส อนุสรณ์สถานทางวรรณกรรมที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคนั้นคือ The Song of Roland ในเยอรมนี ประเภทนี้รวมถึงมหากาพย์ชื่อดัง "The Song of the Nibelungs" ซึ่งเป็นผลมาจากการประมวลผลเนื้อหาจากเพลงวีรชนชาวเยอรมันและนิทานเกี่ยวกับการสิ้นพระชนม์ของอาณาจักรเบอร์กันดีและการสิ้นพระชนม์ของกษัตริย์ฮุนอัตติลา บทกวีนี้อธิบายรายละเอียดเกี่ยวกับการพักผ่อนในราชสำนักและการแข่งขันของอัศวิน งานเลี้ยง ฉากการล่าสัตว์ การเดินทางไปยังดินแดนอันห่างไกล และแง่มุมอื่น ๆ ของชีวิตในราชสำนักอันหรูหรา การต่อสู้และการดวลของฮีโร่ก็มีให้ในทุกรายละเอียด อาวุธอันอุดมสมบูรณ์ของวีรบุรุษ ของขวัญอันล้นเหลือจากผู้ปกครอง และเสื้อคลุมล้ำค่าที่ผสมผสานสีสันสดใส สีทอง และสีขาว และชวนให้นึกถึงหนังสือย่อส่วนในยุคกลาง ได้รับการอธิบายด้วยคำศัพท์ที่มีสีสันผิดปกติ

ยุโรปยุคกลางทิ้งอนุสรณ์สถานอันยิ่งใหญ่แห่งวัฒนธรรมทางศิลปะไว้ กองทุนวัฒนธรรมโลกมีตัวอย่างอันงดงามของภาพวาดไอคอนยุคกลาง ประติมากรรม หนังสือย่อส่วน และศิลปะกระจกสี คุณค่าทางศิลปะที่ยิ่งใหญ่ที่สุดแสดงได้จากผลงานวรรณกรรมยุคกลาง - ความรักของอัศวิน บทกวีของคณะนักร้อง เนื้อเพลงของคนเร่ร่อน และมหากาพย์ที่กล้าหาญ ดังนั้นแม้ว่าวัฒนธรรมในยุคกลางจะมีความคลุมเครือขัดแย้งและมีหลายแง่มุม แต่ก็เป็นขั้นตอนสำคัญในการพัฒนาวัฒนธรรมโลกอย่างแน่นอน

วัฒนธรรมทางศิลปะของยุคกลางตามลำดับเวลาโดยตรงหลังจากสมัยโบราณและครอบครองสถานที่พิเศษในการพัฒนาวัฒนธรรมระดับโลก

เมื่อความคิดเรื่องยุคกลางเกิดขึ้น เราจินตนาการถึงปราสาทอัศวินและอาสนวิหารกอธิค สงครามครูเสดและความขัดแย้งเกี่ยวกับระบบศักดินา ไฟแห่งการสืบสวน และการแข่งขันของอัศวิน... “ยุคกลาง” มักจะมีความหมายเหมือนกันกับทุกสิ่งที่มืดมนและเป็นปฏิกิริยา ราวกับว่า กลืนหายไปด้วยเงาหนาทึบที่หล่อโดยด้านหนึ่ง สมัยโบราณ อีกด้านเป็นยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา แต่ในยุคกลางประเทศในยุโรปถือกำเนิด รัฐสมัยใหม่ได้ก่อตั้งขึ้น และรากฐานของภาษาสมัยใหม่ได้ถูกสร้างขึ้น และในยุคกลางนั้นคุณค่าทางวัฒนธรรมหลายประการที่ก่อให้เกิดพื้นฐานของอารยธรรมโลกนั้นมีอายุย้อนกลับไป

จุดเริ่มต้นของการพัฒนาเวทีวัฒนธรรมศิลปะในยุคกลางเกิดขึ้นในช่วงปลายคริสตศตวรรษที่ 5 โดยมีสาเหตุจากการล่มสลายของรัฐทาสโบราณแห่งสุดท้ายในยุโรป นั่นคือ จักรวรรดิโรมันตะวันตก (476) การสิ้นสุดของยุคกลางเกี่ยวข้องกับการล่มสลายของกรุงคอนสแตนติโนเปิลซึ่งเป็นศูนย์กลางของจักรวรรดิโรมันตะวันออก ไบแซนเทียม (ค.ศ. 1453) ซึ่งหมายถึงการมาถึงของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

วัฒนธรรมศิลปะของยุคกลางในการพัฒนาผ่านไป สองช่วง:

1 – วัฒนธรรมของศตวรรษที่ 11-12 โดดเด่นด้วยอิทธิพลของโลกทัศน์ทางศาสนา จึงมีวรรณกรรมเกี่ยวกับพระและศิลปะประเภทอื่น ๆ อยู่

2 – วัฒนธรรมของศตวรรษที่ 12-15 ที่เกี่ยวข้องกับความเจริญรุ่งเรืองของเมืองในยุคกลางและการก่อตัวของศิลปะเมือง

ประการแรกจำเป็นต้องระบุลักษณะการวางแนวและเกณฑ์คุณค่าหลักการทางจริยธรรมและสุนทรียภาพที่เป็นพื้นฐานของชีวิตและโลกทัศน์ของบุคคลในยุคกลางกำหนดทิศทางของการพัฒนาศิลปะในยุคนั้นและสะท้อนให้เห็น ในเนื้อหาและรูปแบบงานศิลปะ

แตกต่างจากสมัยโบราณที่มีลัทธิเทพเจ้านอกรีตเมื่อเทพเจ้าถูกทำให้เป็นมนุษย์และผู้คนคิดว่าตัวเองแข็งแกร่งและฉลาดมากจนสามารถโต้เถียงกับชาวโอลิมปัสได้ นักคิดในยุคกลางมุ่งเน้นไปที่การทำความเข้าใจพระเจ้าผู้สร้างโลกที่มองเห็นได้ ซึ่งไม่มีอยู่ในตัวมันเอง แต่เพียงเป็นวิธีในการเข้าใจจิตใจอันศักดิ์สิทธิ์เท่านั้น และเข้าใจถึงวิถีแห่งประวัติศาสตร์ว่าเป็นการปฏิบัติตามแผนของพระเจ้าเท่านั้น ในเรื่องนี้ปรมาจารย์ศิลปินและนักเขียนในยุคกลางไม่ได้จ้องมองไปที่โลกที่มองเห็นรอบตัวพวกเขามากนัก แต่หันไปมองโลกอื่นและเนื้อหาของหมวดหมู่ทางจริยธรรมเช่นความยุติธรรมความดี ฯลฯ ได้รับการพิจารณาในแง่ของ การสอดคล้องกับเป้าหมายสูงสุด - ความรอดของจิตวิญญาณ

ประเภทของงานวรรณกรรมที่พบบ่อยที่สุดในยุคนี้คือชีวิตของนักบุญ ตัวอย่างทั่วไปของสถาปัตยกรรมคือมหาวิหาร ในภาพวาด - ไอคอน ในรูปปั้น - ตัวละคร พระคัมภีร์ศักดิ์สิทธิ์. ในงานศิลปะยุคกลางเหล่านี้ มนุษย์ดำรงอยู่ในฐานะมงกุฎแห่งการสร้างสรรค์ สร้างขึ้นตามพระฉายาและอุปมาของพระเจ้า การสร้างสรรค์อื่นๆ ทั้งหมดมีไว้เพื่อประโยชน์ของเขา แต่ในทฤษฎีของคริสต์ศาสนายุคกลาง มนุษย์ไม่ได้รับความสำคัญที่เป็นอิสระ แต่ด้วยการดำรงอยู่ของเขา เขาจึงถวายเกียรติแด่พระเจ้า นี่คือแนวคิดของบุคคลที่อยู่ในสถานการณ์ที่ขัดแย้งกันเกิดขึ้น ในด้านหนึ่ง มีการประกาศว่ามนุษย์เป็นเหมือนพระเจ้าผู้ทรงสร้างเขา ในทางกลับกัน มนุษย์เป็นผู้รับใช้ของพระเจ้า การรับใช้พระเจ้าซึ่งยกระดับบุคคลในขณะเดียวกันก็ต้องการความอ่อนน้อมถ่อมตนการปราบปรามความโน้มเอียงส่วนบุคคลที่ขัดแย้งกับอุดมคติของศาสนาคริสต์ เนื่องจากการไถ่ถอนเป็นไปได้เฉพาะในอีกโลกหนึ่งเท่านั้น จึงไม่รวมการพัฒนาบุคลิกภาพอย่างเสรี แม้ว่านักศาสนศาสตร์จะเน้นย้ำว่าบุคลิกภาพของมนุษย์เป็นเอกภาพของจิตวิญญาณและร่างกาย แต่ควรให้ความสนใจหลักไปที่จิตวิญญาณ เพราะจิตวิญญาณเป็นของนิรันดร์

โลกแห่งสุนทรียะแห่งยุคกลางถูกจัดระเบียบตามร่างของพระคริสต์ การใช้เทพนิยายคริสเตียนได้รับการควบคุมโดยอำนาจของพระคัมภีร์ศักดิ์สิทธิ์ คัมภีร์ไบเบิล.

คัมภีร์ไบเบิล(Greek biblia, lit. - หนังสือ) - ชุดข้อความโบราณที่ได้รับการอนุมัติจากประเพณีทางศาสนาว่าเป็นพระคัมภีร์ศักดิ์สิทธิ์ (หนังสือ "ได้รับแรงบันดาลใจจากพระเจ้า") ของชาวยิวและคริสเตียน พระคัมภีร์มีสองส่วนที่: ส่วนเก่าในแง่ของเวลาแห่งการสร้างและส่วนที่มีขนาดใหญ่กว่าซึ่งเป็นที่ยอมรับของทั้งสองส่วนเรียกว่าพันธสัญญาเดิม อีกส่วนหนึ่งเรียกว่าสร้างขึ้นในสมัยคริสเตียนและเป็นที่ยอมรับโดยคริสเตียนเท่านั้น พันธสัญญาใหม่. “พันธสัญญา” ในคำศัพท์คริสเตียนเป็นข้อตกลงลึกลับหรือการรวมกันที่พระเจ้าทำขึ้นในสมัยโบราณกับคนกลุ่มเดียว (ชาวยิว) โดยมีพื้นฐานอยู่บนการปฏิบัติตามธรรมบัญญัติ พันธสัญญาเดิม. ต้องขอบคุณการปรากฏของพระคริสต์ พันธสัญญาใหม่จึงถูกแทนที่ด้วยพันธสัญญาใหม่ ซึ่งสรุปกับทุกประชาชาติในเงื่อนไขการรับใช้ "ด้วยวิญญาณและความจริง"

พันธสัญญาใหม่ประกอบด้วยอนุสรณ์สถานวรรณกรรมคริสเตียนยุคแรกในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 1 - ในช่วงต้น ศตวรรษที่สอง พันธสัญญาใหม่ประกอบด้วย 4 พระกิตติคุณ(เช่น “ข่าวดี” เกี่ยวกับชีวิตและคำสอนของพระคริสต์) “กิจการของอัครสาวก” ที่อยู่ติดกัน (เกี่ยวกับชีวิตของชุมชนเยรูซาเล็มและการเดินทางของอัครสาวกเปาโล) จดหมาย 21 ฉบับ (คำสอนในรูปแบบจดหมายฝาก) , “การเปิดเผยของยอห์นนักศาสนศาสตร์” หรือคติ - การทำนายเกี่ยวกับการต่อสู้ครั้งสุดท้ายระหว่างความดีและความชั่วในตอนท้ายของโลก

พระคัมภีร์ไม่ได้เป็นเพียงแหล่งความเชื่อทางศาสนาที่ใช้เพื่อจุดประสงค์ทางศาสนาเท่านั้น ภาพและเรื่องราวในพระคัมภีร์มีอิทธิพลต่อการพัฒนาวัฒนธรรมโลกทั้งในโลกคริสเตียนและในประเทศมุสลิมตะวันออก อิทธิพลนี้มีมากเป็นพิเศษในยุคกลางและยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

แม้กระทั่งทุกวันนี้ พระคัมภีร์ยังถ่ายทอดหลักการทางจริยธรรมและศีลธรรมโดยอาศัยความเข้าใจอย่างลึกซึ้งในเรื่องจิตวิญญาณ: พระคัมภีร์ประกาศถึงความดี ความเมตตา ความสุภาพอ่อนโยน ความสงบสุข ความบริสุทธิ์ทางศีลธรรม ประณามความชั่วร้าย การละทิ้งความเชื่อ การทรยศต่อมิตรภาพและความรัก การทรยศ ความหน้าซื่อใจคด ฯลฯ

ในยุคกลาง ธีมของคริสเตียนรวมอยู่ในวรรณกรรมเกี่ยวกับพระ (คริสตจักร) ซึ่งมีอยู่ในหลายประเภท: ชีวิตของนักบุญ ตำนาน "นิมิต" ของชีวิตหลังความตาย ฯลฯ

"ชีวิต" - เรื่องราวเกี่ยวกับชีวิต การกระทำอันศักดิ์สิทธิ์หรือความทุกข์ทรมานของผู้คนที่คริสตจักรคริสเตียนเป็นนักบุญ นี่เป็นหนึ่งในประเภทวรรณกรรมหลักของยุคกลาง ชีวิตได้รับการพัฒนาบนพื้นฐานของนิทานของผู้พลีชีพชาวคริสเตียนในจักรวรรดิโรมัน (พลีชีพ) การกระทำของอัครสาวก (พระคัมภีร์) และอนุสรณ์สถานอื่น ๆ ของวรรณกรรมคริสเตียนยุคแรก ("The Life of Anthony the Great", "The Life of St. Alexis" ฯลฯ ) บางคนเล่าเกี่ยวกับการหาประโยชน์ทางทหาร ("The Life of St. จอร์จผู้มีชัย") คอลเลกชั่นชีวิตที่สมบูรณ์ที่สุดในละตินคือ "ตำนานทองคำ" ซึ่งรวบรวมโดยพระภิกษุชาวอิตาลีชื่อ Jacob de Boragine ในศตวรรษที่ 13 ในช่วงศตวรรษที่ 13 - 15 คอลเลกชั่นตำนานคริสเตียนที่รวบรวมไว้จำนวนมากได้พัฒนาขึ้นในยุโรป ซึ่งทำหน้าที่เป็นแหล่งที่มาของโครงเรื่องสำหรับมหากาพย์ยุคกลาง (รวมถึงความโรแมนติคของอัศวิน) ละคร การแต่งเนื้อร้อง และสัญลักษณ์

หนึ่งในประเภทชั้นนำของศิลปะยุคกลางคือมหากาพย์ที่กล้าหาญ

มหากาพย์(จากโคลงกรีก - คำ การเล่าเรื่อง เรื่องราว) - การเล่าเรื่องที่กล้าหาญที่มีภาพชีวิตของผู้คนแบบองค์รวม คำอธิบายเกี่ยวกับชีวิตและการหาประโยชน์ของวีรบุรุษที่กล้าหาญ มหากาพย์วีรบุรุษพื้นบ้านเกิดขึ้นบนพื้นฐานของประเพณีของมหากาพย์ในตำนานและเรื่องราวที่กล้าหาญและต่อมา - ตำนานทางประวัติศาสตร์ ในรูปแบบมหากาพย์โบราณ ความกล้าหาญยังคงปรากฏในเปลือกเทพนิยาย-ตำนาน ธีมหลักคือการต่อสู้กับสัตว์ประหลาด การจับคู่กับคู่หมั้น และการแก้แค้นของครอบครัว ในรูปแบบคลาสสิกของมหากาพย์ ผู้นำและนักรบผู้กล้าหาญเผชิญหน้ากับผู้รุกราน ผู้กดขี่จากต่างประเทศ และผู้กดขี่ทางศาสนาอื่นๆ ในภูมิภาคทางตอนเหนือและตะวันตกเฉียงเหนือของยุโรปซึ่งสแกนดิเนเวียและเซลติกส์ครอบครองซึ่งคุณลักษณะของระบบชนเผ่าได้รับการอนุรักษ์ไว้เป็นเวลานานโดยเฉพาะมีดินสำหรับการปรากฏตัวของมหากาพย์วีรบุรุษพื้นบ้าน

มหากาพย์วีรชนชาวไอริช(ศตวรรษที่ 3 - 8) เดิมทีมีรูปแบบร้อยแก้วดังนั้นงานของเขาจึงถูกเรียกว่า sagas (พูดแบบสแกนดิเนเวียเก่า - segia); ต่อมาก็มีข้อความบทกวีปรากฏขึ้น ตำนานเหล่านี้รวมตัวกันในนามของ King Conchobar และ Cuchulain หลานชายของเขา ซึ่งเป็นวีรบุรุษผู้มีพลังอันน่าอัศจรรย์ที่ทำวีรกรรมอย่างกล้าหาญ

มหากาพย์ฮีโร่ได้รับการพัฒนาเป็นพิเศษใน ไอซ์แลนด์. ตำนานที่นี่สะท้อนถึงชีวิตของชาวสแกนดิเนเวียใน "ยุคไวกิ้ง" (ศตวรรษที่ IX - XI) แหล่งรวบรวมอนุสาวรีย์ที่เก่าแก่ที่สุด” เอ็ดด้า" รวบรวมในศตวรรษที่ 13 จากเพลงมหากาพย์พื้นบ้านที่สร้างขึ้นในศตวรรษที่ 9 - 12 เพลงที่กล้าหาญ "Edtsy" มีองค์ประกอบที่ย้อนกลับไปถึงตำนานของชาวเยอรมันโบราณ แต่ได้รับการปรับปรุงใหม่ตามชีวิตและตำนานของชาวสแกนดิเนเวีย นี้ เป็นตำนานแห่งการหาประโยชน์ ซิกฟรีด(ใน Edda - Sigurd) ขุดสมบัติของ Nibelungs

วรรณกรรมไอซ์แลนด์เก่ารวมถึงบทกวีของ Skolds ในเวลาต่อมา (กลุ่มร้องเพลง) ซึ่งแสดงถึงระยะเริ่มต้นของการพัฒนาผู้ประพันธ์ในบทกวี แต่นี่คือบทกวีก่อนวรรณกรรม: บทกวี Skaldic ที่เก่าแก่ที่สุดที่ลงมาหาเรานั้นแต่งขึ้นในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 9 นั่นคือ สี่ศตวรรษก่อนที่จะถูกจดบันทึกไว้ เอจิล สคัลลากริมสัน(บุตรชายของ Grim the Bald ผู้บุกเบิกชาวไอซ์แลนด์) - ชาวสกัลด์ที่โดดเด่นที่สุด นี่คือตัวอย่างงานกวีของเขา:

ฉันจะร้องเพลงสรรเสริญ

ผู้กล้าหาญในการต่อสู้

ฉันจะร้องเพลง

อังกฤษของคุณ

นอกเหนือจากบทกวีของ Skolds แล้ว ยังมีนิยายเกี่ยวกับร้อยแก้วอีกมากมาย - ทั่วไป ประวัติศาสตร์ มหัศจรรย์ และกล้าหาญ เช่น "The Saga of the Volsungs" (กลางศตวรรษที่ 13) พัฒนาโครงเรื่องของเพลงที่กล้าหาญของ Edda เกี่ยวกับ ซีเกิร์ด.

ยุครุ่งเรืองของมหากาพย์ผู้กล้าหาญในยุโรปตะวันตกมีอายุย้อนกลับไปในศตวรรษที่ 11-12 มันถูกสร้างขึ้นในยุคของการแตกแยกของระบบศักดินา ความน่าสมเพชของมหากาพย์ที่กล้าหาญคือความปรารถนาที่จะความสามัคคีในชาติความสำเร็จดังกล่าวได้รับการยกย่องในนามของบ้านเกิดและกษัตริย์ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของบ้านเกิด มีการประกาศประท้วงต่อต้านลัทธิอัตตานิยมศักดินา อนาธิปไตย และการทรยศต่อชาติ

มหากาพย์วีรชนชาวฝรั่งเศส– หนึ่งในที่สำคัญที่สุดในยุโรป บทกวีกว่าร้อยบทจากศตวรรษที่ 11 ถึง 14 ที่เรียกว่า "เพลงเกี่ยวกับการกระทำ" ยังคงหลงเหลืออยู่ บทกวีเหล่านี้มักแบ่งออกเป็นสามรอบ:

วัฏจักรของกษัตริย์แห่งฝรั่งเศส,

วัฏจักรของข้าราชบริพารผู้ภักดี

วงจรบารอน

รอบแรกประกอบด้วยอนุสาวรีย์อันงดงามของมหากาพย์ยุคกลาง - " บทเพลงของโรแลนด์" แกนหลักของเพลงคือเหตุการณ์จริงของศตวรรษที่ 8: การต่อสู้ในช่องเขา Roncesvalles ระหว่างชาวแฟรงค์และชาวบาสก์ ใน "ชีวประวัติของชาร์ลมาญ" ชื่อของแฟรงก์ ฮาวแลนด์ผู้สูงศักดิ์ซึ่งกลายเป็นต้นแบบของ โรแลนด์ในบทกวีผู้กล้าหาญถูกกล่าวถึงในหมู่ผู้ตาย

ตอนพิเศษของการต่อสู้ระหว่างชาวแฟรงค์และผู้นับถือศาสนาร่วมของพวกเขาชาวบาสก์ได้รับการทบทวนครั้งสำคัญในบทกวี: แทนที่จะเป็นชาวบาสก์ชาวอาหรับมุสลิมที่น่าเกรงขามก็ปรากฏตัวขึ้น

โรแลนด์กลายเป็นตัวละครหลักของงาน เขาเสียชีวิตในการต่อสู้อันดุเดือด ความคิดสุดท้ายของโรแลนด์คือ "เกี่ยวกับบ้านเกิด เกี่ยวกับความงามของฝรั่งเศส" "เกี่ยวกับผู้ปกครองชาร์ลส์..."

ภาพของจักรพรรดิชาร์ลส์มีความหมายที่เป็นเอกภาพ เขาโดดเด่นด้วยความเหนือกว่าทางศีลธรรมและทางกายภาพความรักต่อบ้านเกิดและเพื่อนบ้าน เขาล้างแค้นให้กับการตายของโรแลนด์ และชัยชนะของเขาได้รับชัยชนะด้วยความช่วยเหลือจากพระเจ้า

"บทเพลงแห่งโรแลนด์" เป็นการแสดงออกถึงความคิดถึงความสามัคคีของบ้านเกิด ความขุ่นเคืองต่อการตกต่ำทางศีลธรรมของผู้ทรยศ บทกวีนี้ยังมีความสำคัญในฐานะที่เป็นศูนย์รวมของแนวคิดเชิงสัญลักษณ์ - การต่อสู้ของชาวคริสต์กับโลกมุสลิมซึ่งเกี่ยวข้องกับการเตรียมพร้อมสำหรับสงครามครูเสด

มหากาพย์วีรชนชาวสเปนสะท้อนถึงสถานการณ์ทางประวัติศาสตร์ของสเปนในคริสต์ศตวรรษที่ 7 ซึ่งถูกอาหรับยึดครอง จนกระทั่งศตวรรษที่ 15 ชาวสเปนต่อสู้เพื่ออิสรภาพที่เรียกว่า Reconquista (การพิชิตใหม่) เริ่มตั้งแต่ศตวรรษที่ 10 มหากาพย์ของสเปนก่อตั้งขึ้นบนพื้นฐานของตำนานและเพลงที่สร้างขึ้นก่อนหน้านี้

ตัวละครหลักของมหากาพย์สเปนคือ Rodrigo Diaz ( รอย ดิแอซ เด บิวาร์) มีชื่อเล่นว่าซิดสำหรับความกล้าหาญของเขา (อาหรับ: sidi - ปรมาจารย์) บทกวีมหากาพย์ที่ใหญ่ที่สุดตั้งชื่อตามเขา - "เพลงของซิดของฉัน" ซิดเป็นศูนย์รวมของอุดมคติทางศีลธรรมและความกล้าหาญของผู้คน นี่คืออัศวินที่เป็นหนี้ทุกสิ่งทุกอย่างกับความกล้าหาญและความกล้าหาญของเขา เขาเป็นคนเรียบง่ายและใจกว้าง เอาใจใส่ทีมของเขา และมีความสุขกับความรักของคนธรรมดาทั่วไป ซิดแตกต่างกับขุนนางศักดินาที่หยิ่งผยองและทรยศ

ในตอนท้ายของ XIV - จุดเริ่มต้น ศตวรรษที่สิบห้า ในสเปน แนวโรแมนติกเกิดขึ้น โดยพัฒนาตอนต่างๆ ของบทกวีมหากาพย์โบราณ นี่คือวงจรแห่งความรักของแบร์นาร์โด เดล คาร์ปิโอ ความรักทางประวัติศาสตร์เรียกว่า "อีเลียด" ของสเปน ในขณะที่ความรักเชิงนวนิยายและโคลงสั้น ๆ เรียกว่า "โอดิสซีย์" ของสเปน

มหากาพย์วีรชนชาวเยอรมันก่อตั้งขึ้นในศตวรรษที่ 12-13 ในช่วงเวลาที่แนวคิดเรื่องความสามัคคีของชาติมีความสำคัญเป็นพิเศษ บทกวีที่ใหญ่ที่สุดคือ " บทเพลงแห่งนิเบลุง"(Nibelungs - คนแคระในตำนานผู้พิทักษ์สมบัติ) บทกวีมีสองส่วน:

คนแรกเล่าเกี่ยวกับการหาประโยชน์และการตายของฮีโร่ซิกฟรีด เรื่องที่สองเกี่ยวกับการแก้แค้นของภรรยาของเขา Kriemhild และการจบลงอย่างน่าเศร้าของความบาดหมางนองเลือด (ภาพสะท้อนของตำนานทางประวัติศาสตร์เกี่ยวกับการทำลายรัฐเบอร์กันดีโดยชาวฮั่น)

"The Nibelungenlied" กลายเป็นแหล่งที่มาของผลงานละครและดนตรีของวัฒนธรรมศิลปะเยอรมัน นักแต่งเพลงวากเนอร์ในยุค 40 - 50 ศตวรรษที่สิบเก้า สร้างโอเปร่า tetralogy: Das Rheingold, Walküre, Siegfried, Twilight of the Gods

มหากาพย์สลาฟใต้ก่อตั้งขึ้นในศตวรรษที่ 14 นี่คือบทกวีมหากาพย์พื้นบ้านของยูโกสลาเวียและบัลแกเรีย ในบรรดาผลงานของแผนนี้มีความโดดเด่น วัฏจักรโคโซโวผสมผสานเพลงเกี่ยวกับการต่อสู้โคโซโวระหว่างเซิร์บและเติร์กในปี 1389 วีรบุรุษของมหากาพย์คือบุคคลในประวัติศาสตร์ ได้แก่ เจ้าชายลาซาร์ ผู้ว่าราชการมิลอส โอบิลิค วีรบุรุษกึ่งตำนาน ยุก-บ็อกดาน พร้อมลูกชายทั้งเก้าคน

ในช่วงเวลาเดียวกัน มีการสร้างวงจรของเพลงเกี่ยวกับเจ้าชายมาร์โค วีรบุรุษร่วมของมหากาพย์เซอร์เบียและบัลแกเรีย นี่คือผู้ล้างแค้นของประชาชน นักสู้ต่อต้านผู้รุกราน มีการอธิบายการหาประโยชน์และความตายอย่างกล้าหาญของเขา (เพลง "The Death of Mark the Young Man")

ตัวอย่างบทกวีพื้นบ้านในยุคกลางในเวลาต่อมา ได้แก่ เพลงและเพลงบัลลาด อังกฤษและ สกอตแลนด์. เพลงบัลลาดที่ได้รับความนิยมมากที่สุดมานานหลายศตวรรษคือเพลงบัลลาดเกี่ยวกับโรบินฮู้ด โจรผู้สูงศักดิ์ที่มีน้ำใจ ใจกว้าง และกล้าหาญ

วรรณกรรมอัศวิน (ในราชสำนัก) ของศตวรรษที่ 12 - 13 สะท้อนให้เห็นถึงการก่อตัวของสถาบันอัศวิน - "กองทัพของพระคริสต์" การวางแนวคุณค่าเช่นการป้องกัน "สุสานศักดิ์สิทธิ์" ศาสนาคนจนผู้ถูกกดขี่การรับใช้เจ้าเหนือหัวลำดับของอัศวินลัทธิของ ผู้หญิงสวยและคนอื่น ๆ วรรณกรรมอัศวินพัฒนาขึ้นในสองทิศทาง: โคลงสั้น ๆ และมหากาพย์ มีการพัฒนาแบบคลาสสิกในฝรั่งเศส

บทกวีของอัศวินปรากฏในโพรวองซ์ (ศตวรรษที่ XI - XII) ซึ่งมีบทกวีปรากฏขึ้น เร่ร่อนกวีและนักแต่งเพลงนักแสดงผลงานของตนเอง กวีชื่อดัง - เร่ร่อน: แบร์ทรองด์ เดอ บอร์นยกย่องวีรบุรุษนักรบ จูอาเฟร รูเดลผู้ทรงกล่าวถึงหัวข้อ “รักจากแดนไกล”; เบอร์ทรันด์ ดาลามาโนซึ่งร้องเพลงในแนวอัลบ้าถึงความรู้สึกของความรักของแต่ละบุคคลซึ่งกบฏต่อกฎหมายศักดินาและประเพณีที่ปราบปรามมัน ในประเทศเยอรมนี เนื้อเพลงของอัศวินถูกนำเสนอด้วยบทกวี มินเนซิงเกอร์(อัศวินชาวออสเตรีย Reinmar จากตระกูล Hagenau, Walter von der Vogelweide และคนอื่นๆ)

ความรักแบบอัศวินเป็นปรากฏการณ์สำคัญของวรรณกรรมฆราวาสยุคกลาง ซึ่งปัญหาที่สำคัญที่สุดของบุคลิกภาพของมนุษย์และความสัมพันธ์กับโลกได้รับการวางและแก้ไข ด้วยความที่เป็นผลงานระดับมหากาพย์ ความโรแมนติคของอัศวินในเวลาเดียวกันจึงแตกต่างจากมหากาพย์ในยุคกลาง ที่เบื้องหน้าไม่ใช่เหตุการณ์ระดับชาติ แต่เป็นชะตากรรมส่วนตัวของฮีโร่ความรักของเขาในนามของการแสดงความสามารถ นวนิยายยุคกลางนำเสนอในไบแซนเทียม (ศตวรรษที่ 12) ในภาคตะวันตกของโรมาโน - เจอร์มานิก (12 - ต้นศตวรรษที่ 13 - รูปแบบบทกวีจากนั้นเป็นร้อยแก้วที่มีอิทธิพลเหนือ) ในตะวันออกใกล้และตะวันออกกลาง (ศตวรรษที่ XI - 12) ในตะวันออกไกล (ญี่ปุ่น ศตวรรษที่ X – XI).

กลายเป็นตัวอย่างคลาสสิก อย่างสุภาพ(อัศวิน) นวนิยายในภาษาฝรั่งเศส โดดเด่นด้วยองค์ประกอบที่น่าอัศจรรย์และน่าอัศจรรย์ การผจญภัยมากมาย และสถานการณ์พิเศษ ฮีโร่ต้องผ่านการทดลองที่ยากลำบากเสริมสร้างและพิสูจน์ความกล้าหาญและความกล้าหาญของเขา ตามสไตล์และตัวละคร นวนิยายอัศวินชาวฝรั่งเศสแบ่งออกเป็นวัฏจักร: โบราณ ("The Romance of Alexander", "The Romance of Troy", "The Romance of Aeneas" ฯลฯ ), Breton (ย้อนกลับไปที่พงศาวดารภาษาละติน "ประวัติศาสตร์กษัตริย์แห่งอังกฤษ" พัฒนาตำนานเกี่ยวกับกษัตริย์ อาเธอร์และอัศวินโต๊ะกลม). ปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่แห่งนวนิยายยุคกลาง - เครเตียง เดอ ทรัวส์ผู้สร้างนวนิยายเรื่อง "Lancelot หรือ Knight of the Cart", "Perceval หรือ Tale of the Grail" และอื่น ๆ นวนิยายเกี่ยวกับจอกศักดิ์สิทธิ์อุทิศให้กับหัวข้อการบริการทางศาสนา: การกระทำของอัศวินจะดำเนินการในชื่อ ของโบราณวัตถุอันศักดิ์สิทธิ์ - เรือที่เรียกว่า "จอกศักดิ์สิทธิ์" ซึ่งตามตำนานเล่าว่าได้รวบรวมพระโลหิตของพระเยซูคริสต์ แนวคิดของนวนิยายของ Chretien คือการรับใช้ผู้คนการสละความสุขส่วนตัวในนามของความดีของผู้คน จากนวนิยายเรื่องนี้ นักแต่งเพลงชาวเยอรมัน R. Wagner (1813 - 1883) เขียนโอเปร่าเรื่อง "Parzival" และ "Lohengrin"

วัฒนธรรมแห่งอัศวินเป็นปรากฏการณ์ที่ก้าวหน้าในช่วงเวลานั้น อุดมคติของอัศวินได้รวบรวมองค์ประกอบของมนุษยนิยม: หลักการของการปกป้องความยุติธรรม การเคารพสตรี และลัทธิแห่งความรู้สึกอันยิ่งใหญ่ของมนุษย์ ผลงานวรรณกรรมระดับอัศวินมีความโดดเด่นด้วยการวิเคราะห์ทางจิตวิทยาเชิงลึก จินตนาการอันเข้มข้น และความสมบูรณ์แบบของรูปแบบบทกวี

ศิลปะ,

สถาปัตยกรรมแห่งยุคกลาง

วัฒนธรรมในยุคกลางนั้นอุดมสมบูรณ์และหลากหลาย ศูนย์กลางตั้งอยู่ในส่วนต่างๆ ของโลก แต่มีปฏิสัมพันธ์กันอย่างใกล้ชิด ในยุคกลางศิลปะของหลายประเทศในยุโรปและเอเชีย (มาตุภูมิโบราณ จีน อินเดีย) ได้รับการพัฒนาในระดับสูง ตัวอย่างเช่น ในประเทศจีน ประเภทวิจิตรศิลป์ เช่น ภูมิทัศน์ ภาพหุ่นนิ่ง ภาพเหมือน และชีวิตประจำวันกำลังเฟื่องฟู ศิลปะอินเดียเผยให้เห็นการรับรู้ทางราคะของโลก ความรู้สึกถึงธรรมชาติอันทรงพลังและเป็นองค์ประกอบของธรรมชาติ กำลังพัฒนาจิ๋วแบบตะวันออกที่เต็มไปด้วยบทกวีและมีสีสัน

การพัฒนาสถาปัตยกรรมซึ่งโดดเด่นด้วยความยิ่งใหญ่และการแสดงออกของเจตจำนงและพลังของมนุษย์ถึงจุดสูงสุดแบบคลาสสิก เหล่านี้ได้แก่ วัดไบแซนไทน์ สถาปัตยกรรมโรมาเนสก์และกอทิกของยุโรป มัสยิดอาหรับ พระราชวังและวัดของอินเดียและจีน

ไบแซนเทียม

ศูนย์กลางการพัฒนาศิลปะยุคกลางแห่งหนึ่งคือไบแซนเทียม ซึ่งเป็นรัฐที่ก่อตั้งขึ้นบนพื้นฐานของจักรวรรดิโรมันตะวันออกในปี ค.ศ. 395 และดำรงอยู่จนถึงปี ค.ศ. 1453 การพัฒนาอันเป็นเอกลักษณ์ของไบแซนเทียมซึ่งได้รับผลกระทบจากการรุกรานของอนารยชนในระดับที่น้อยกว่าตะวันตก ยุโรปนำไปสู่ความจริงที่ว่าลักษณะของชีวิตโบราณโครงสร้างทางสังคม การเปลี่ยนไปสู่วัฒนธรรมยุคกลางดำเนินการบนพื้นฐานของประเพณีโบราณ เมืองไบแซนเทียมเช่นคอนสแตนติโนเปิล อเล็กซานเดรีย แอนติออค เอเฟซัส ยังคงรักษารูปลักษณ์แบบขนมผสมน้ำยาไว้ พวกเขามีอนุสรณ์สถานมากมายเกี่ยวกับวัฒนธรรมกรีกโบราณ (รูปปั้นโบราณ รายการรวมถึงผลงานของโฮเมอร์ เอสคิลุส โซโฟคลีส และอื่นๆ) จนกระทั่งศตวรรษที่ 7 มีโรงละครโบราณแห่งหนึ่ง ที่ศูนย์กลางของงานศิลปะคือบุคคลในอุดมคติซึ่งปรากฏอยู่ในพระฉายาของพระเจ้าคริสเตียนและนักบุญ

ศิลปะของไบแซนเทียมได้รับอิทธิพลจากประเพณีทางศิลปะของจังหวัดทางตะวันออก - เมโสโปเตเมีย, ซีเรีย, ปาเลสไตน์, อียิปต์, แอนติออค; พวกป่าเถื่อนก็มีอิทธิพลเช่นกัน โดยเฉพาะในช่วงศตวรรษที่ 4-5

เนื้อหาของศิลปะไบแซนไทน์กลายเป็นมุมมองทางศาสนาและปรัชญาของสังคมยุคกลางที่กำลังเกิดขึ้น ศิลปะโบราณซึ่งบูชามนุษย์อย่างไร้เดียงสา ถูกแทนที่ด้วยศิลปะที่มีจุดมุ่งหมายเพื่อยกระดับความรู้สึก พลังทางศีลธรรม และสุนทรียภาพของเขา จิตวิญญาณไม่เพียงรวมอยู่ในแก่นแท้ของผู้สร้างเท่านั้น แต่ยังอยู่ในภาพลักษณ์ของพระคริสต์ผู้ซึ่งรักษารูปลักษณ์ของบุคคลไว้ด้วยหลักการทางจริยธรรมและสุนทรียภาพของเขา

ผลงานศิลปะไบแซนไทน์ที่ดีที่สุดถูกสร้างขึ้นโดยโรงเรียนคอนสแตนติโนเปิลซึ่งผสมผสานประเพณีโบราณเข้ากับประสบการณ์ที่สร้างสรรค์โดยอาศัยการผสมผสานแนวคิดทางปรัชญาและเทววิทยาของยุคกลาง ศิลปะไบแซนไทน์เจริญรุ่งเรืองในสมัยจักรพรรดิจัสติเนียนที่ 1 (527 - 565) ศูนย์กลางทางศิลปะหลักคือคอนสแตนติโนเปิลซึ่งคนรุ่นเดียวกันเรียกว่า "โรมที่สอง" สถาปัตยกรรมของคณะสงฆ์และวัดวาอารามซึ่งมีหลายประเภทได้รับบทบาทนำ มีลักษณะเฉพาะโดยเฉพาะอย่างยิ่งคือวัดซึ่งมีสถาปัตยกรรมที่พัฒนาประเพณีโบราณของมหาวิหารตามยาวและวัดที่มีโดมกลาง ตัวอย่างเช่น มหาวิหาร Sant'Apollinare Nuovo ในราเวนนา ในช่วงต้น ศตวรรษที่ 6 โบสถ์ San Vitale ในราเวนนา (532 - 548)

โครงสร้างรูปแบบใหม่ที่โดดเด่นที่สุดคือในพระวิหาร เซนต์. โซเฟียในกรุงคอนสแตนติโนเปิลผู้สร้างคือสถาปนิกชาวเอเชียไมเนอร์ Anthimius แห่ง Thrall และ Isidore แห่ง Miletus โบสถ์เซนต์ โซเฟียรู้สึกเป็นส่วนหนึ่งของพระราชวังอิมพีเรียลซึ่งแสดงความคิดเรื่องการพึ่งพาคริสตจักรต่ออำนาจของจักรวรรดิและในขณะเดียวกันก็ความคิดเรื่องพลังของศาสนาคริสต์

ภายในวิหารไบแซนไทน์มีหลักการสังเคราะห์ศิลปะใหม่ ๆ ภาพวาดฝาผนังและเพดานได้รับความสำคัญเป็นพิเศษ เนื้อหาของภาพวาดเหล่านี้เป็นโครงเรื่อง การเรียบเรียง รูปภาพ - ยึดถือ พระคัมภีร์ศักดิ์สิทธิ์. ต่อมาพวกเขากลายเป็นศีลที่ได้รับอนุมัติจากคริสตจักรอย่างเป็นทางการ โมเสกกลายเป็นเทคนิคยอดนิยมสำหรับการทาสีผนัง นอกจากหินสีแล้ว ยังมีการใช้ smalt ซึ่งโดดเด่นด้วยความลึกและความดังของโทนสีพื้นหลังสีทองซึ่งสร้างความประทับใจให้กับสภาพแวดล้อมที่ส่องประกาย ตัวอย่างที่โดดเด่นที่สุดของงานโมเสกในฉากจากชีวิตของพระคริสต์คืออนุสรณ์สถานของราเวนนาในศตวรรษที่ 5 (“พระคริสต์ผู้เลี้ยงแกะที่ดี” และคนอื่นๆ) วิหารของ Sant’Apollinare Nuovo ต้นและกลางศตวรรษที่ 6 (วงจรจากชีวิตของพระคริสต์) ตัวอย่างภาพวาดไบแซนไทน์แบบฆราวาส ภาพโมเสกจากโบสถ์ San Vitale ในราเวนนา ศตวรรษที่ 6 เป็นภาพจักรพรรดิจัสติเนียนพร้อมกับผู้ติดตามของเขา และจักรพรรดินีธีโอโดราพร้อมกับผู้ติดตามของเธอ ความสำคัญที่โดดเด่นของหลักการทางจิตวิญญาณในการถ่ายภาพบุคคลนั้นเน้นไปที่ดวงตาที่เปิดกว้างขนาดใหญ่พร้อมรูม่านตาขยาย การจ้องมองที่เป็นประกายราวกับได้หันเข้าไปในจิตวิญญาณไปสู่การไตร่ตรองตนเอง ภาพลักษณ์ของจักรพรรดิและผู้ติดตามของเขาโดดเด่นในความงดงามแบบตะวันออก

ในศตวรรษที่ 7 และต่อมาก็มีเสรีภาพในการแสวงหาความคิดสร้างสรรค์ในด้านวิจิตรศิลป์และสถาปัตยกรรม ศิลปินแสดงความปรารถนาในอุดมคติที่กลมกลืนอันประเสริฐ (ภาพวาดของ Church of the Assumption ใน Nicaea ศตวรรษที่ 6 ในอนุสรณ์สถานในอิตาลี ศตวรรษที่ 7 - 8)

ศิลปะของไบแซนเทียม IX – XII ศตวรรษ สะท้อนให้เห็นถึงอุดมคติของยุคกลางที่เป็นผู้ใหญ่ โดยยอมจำนนต่อกฎเกณฑ์ที่เข้มงวด ในด้านสถาปัตยกรรมตั้งแต่ศตวรรษที่ 12 อารามและวงดนตรีที่งดงามซึ่งมักจะตั้งอยู่บนเนินเขาหรือหน้าผา เข้ามาแทนที่สถานที่อิสระและเหมาะสมกับภูมิประเทศ ในใจกลางของพวกเขามีวิหารทรงโดมไขว้เช่นโบสถ์เซนต์ธีโอดอร์ในเอเธนส์โบสถ์อัสสัมชัญของพระมารดาแห่งพระเจ้าในอารามดาฟเน (ศตวรรษที่ XI) และอื่น ๆ

สไตล์เคร่งขรึมคลาสสิกก่อตั้งขึ้นในภาพวาดฝาผนังและกระเบื้องโมเสค ยึดถือกลายเป็นรูปแบบหลักของการวาดภาพขาตั้ง ผลงานชิ้นเอกของภาพวาดไบแซนไทน์ในศตวรรษที่ 11-12 - ไอคอนที่เรียกว่า ไอคอน Vladimir ของพระมารดาของพระเจ้าซึ่งเป็นของประเภทสัญลักษณ์ "ความอ่อนโยน"

ศิลปะไบแซนไทน์มีความเจริญรุ่งเรืองครั้งสุดท้ายในรัชสมัยของราชวงศ์ปาไลโอโลกัน (ศตวรรษที่ 12 - 14) การพิชิตไบแซนเทียมโดยตุรกีในปี 1453 ได้เปลี่ยนชะตากรรมของวัฒนธรรมของตน ความสำเร็จของวัฒนธรรมทางศิลปะของไบแซนเทียมมีอิทธิพลต่อศิลปะยุคกลางของยุโรป ชาวสลาฟใต้ รัสเซียโบราณ และทรานคอเคเซีย

ข้อมูลที่เกี่ยวข้อง.

การสังเคราะห์ความรู้อันหลากหลายประกอบขึ้นเป็นวัด ในศตวรรษที่ 5-11 สไตล์โรมาเนสก์มีอิทธิพลครอบงำ โดยสืบสานประเพณีของสถาปัตยกรรมลัทธิของชาวโรมัน วิหารมีฐานเป็นรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้าซึ่งมีสัดส่วนสองต่อหนึ่ง เหมือนกับเรือโนอาห์ พระวิหารแบ่งออกเป็นสามโถง อุทิศให้กับโถงทางเดินทั้งสามของพระเจ้า ทางเดินตรงกลางมีส่วนต่อขยายเป็นรูปครึ่งวงกลม ทางเดินยาวสามแห่งถูกตัดกันด้วยทางเดินตามขวาง - ปีกที่ก่อตัวเป็นรูปไม้กางเขน สไตล์โรมาเนสก์มีลักษณะพิเศษด้วยผนังหนา ไม่มีหน้าต่างที่ชั้นล่าง หน้าต่างรูปช่องแคบแคบที่ชั้นบน มีหลังคาโค้ง ใบเรือ และหลังคาหน้าจั่ว

ในศตวรรษที่ 12 สไตล์กอทิกซึ่งได้รับชื่อมาจากชาวกอธซึ่งเป็นกลุ่มชนดั้งเดิมที่มีวัฒนธรรมมากที่สุดได้ก่อตั้งขึ้น ลักษณะเด่นของมันคือผนังบาง หลังคาโค้งแหลมสูง โครงสร้างสตรัทพิเศษที่ทำจากค้ำยันและค้ำยันบินได้ ป้อมปืน ขวดเล็ก การตกแต่งด้วยประติมากรรม กุหลาบแกะสลัก กรอบหน้าต่างเหล็กหล่อ และหน้าต่างกระจกสี คานทำหน้าที่เป็นกำแพงเพิ่มเติม ค้ำยันลอยถูกยืดจากทางลาดของหลังคาไปยังกำแพงกันดินเหล่านี้ ซึ่งทำให้น้ำหนักของหลังคาเบาลง และทำให้สามารถสร้างขมับที่สูงขึ้นได้ ซึ่งโดดเด่นด้วยความเสถียรที่เพิ่มขึ้นด้วย ในศตวรรษที่ 14 วิหารโคโลญได้ถูกสร้างขึ้นโดยมีความสูงถึง 149 ม. ซึ่งสูงกว่าพีระมิดแห่ง Cheops ในศตวรรษที่ 15 อาสนวิหารสตราสบูร์กสูง 169 เมตรได้ถูกสร้างขึ้น ซึ่งยังคงเป็นอาคารที่สูงที่สุดจนถึงปลายศตวรรษที่ 19

วัดตกแต่งด้วยไอคอนซึ่งสร้างขึ้นตามกฎเกณฑ์ที่กำหนดไว้อย่างเคร่งครัด ผนังด้านซ้ายของพระวิหารมีไว้สำหรับพันธสัญญาเดิม ผนังด้านขวาสำหรับพันธสัญญาใหม่ การพัฒนาการยึดถือนำไปสู่การค้นพบ "มุมมองย้อนกลับ" ภาพไอคอนเริ่มถูกมองว่าเป็นสัญลักษณ์ที่ผู้เชื่อไม่ได้ขึ้นสู่ความหมายที่ซ่อนอยู่และจากการมองเห็นทางกายภาพภายนอก แต่มีการมองเห็นทางปัญญาภายในขึ้นสู่ความหมายที่ซ่อนอยู่และจากสิ่งเหล่านี้ไปสู่ต้นแบบ หากในกรณีของภาพที่สร้างขึ้นตามกฎของมุมมองโดยตรงที่เราคุ้นเคย ผู้ชมดูเหมือนจะเข้าสู่อวกาศของมัน ลึกลงไปถึงจุดที่การมองเห็นทุกเส้นมาบรรจบกัน ราวกับให้ความรู้สึกถึงจุดสิ้นสุดของทุกภาพ เส้นทางชีวิต ในกรณีของไอคอนที่สร้างขึ้นตามหลัก "มุมมองย้อนกลับ" ผู้ชมจะวางภาพของเธอไว้ในจิตสำนึกของเขา และขยับดวงตาแห่งความคิดของเขาตามสัญลักษณ์เปรียบเทียบที่ปรากฏ สัญลักษณ์ และประสบการณ์ทางอารมณ์และอารมณ์ที่เกี่ยวข้องที่ลึกเข้าไปในจิตวิญญาณของเขา และจิตวิญญาณบรรลุถึงการเปิดเผยความจริงอันศักดิ์สิทธิ์ ดังนั้นไอคอนจึงไม่ดึงดูดผู้ชมเข้าสู่ตัวเองเหมือนภาพวาดธรรมดา แต่ผลักเขาออกไปสู่โลกภายนอกราวกับกำลังสร้างสรรค์สิ่งสร้างสรรค์ซ้ำซาก ดังนั้นไอคอนที่มีความผิดปกติที่ชัดเจนจึงสามารถสร้างสถานการณ์ที่ไม่สามารถบรรลุได้ไม่ว่าจะในภาพวาดโบราณหรือสมัยใหม่: ดวงตาของพระคริสต์หรือนักบุญพบผู้เชื่อ ณ จุดใดก็ได้ในอวกาศ

การกระทำในวัดแยกออกจากการร้องเพลงประสานเสียงไม่ได้ วัฒนธรรมทางดนตรีของยุคกลางนั้นไม่ธรรมดา มีจุดมุ่งหมายเพื่อสื่อสารกับพระเจ้า เรียกร้องให้บรรลุสภาวะทางศาสนาและการแสดงความเคารพ ดังนั้นดนตรียุคกลางจึงมีจิตวิญญาณและ "ในอุดมคติ" อย่างยิ่ง โดยไม่จำเป็นต้องมีคุณสมบัติตามปกติของการร้องเพลงแบบฆราวาส - ความงามของการร้องของนักแสดงเดี่ยว, ความสง่างามและความซับซ้อนของเครื่องแต่งกาย, ความสง่างามของเครื่องดนตรี ความเพลิดเพลินในเสน่ห์เย้ายวนถูกประณามว่าเป็นบาปและการล่อลวงของมาร การร้องเพลงที่สมบูรณ์แบบต้องแสดงด้วยใจ ไม่ใช่ด้วยเสียง จากที่นี่เป็นไปได้ที่จะค้นพบการร้องเพลงแบบพหูพจน์และการร้องเพลงแบบตรงข้ามซึ่งนักบวชทุกคนเข้าร่วมทั้งชายและหญิงทั้งที่มีและไม่มีความสามารถด้านเสียงร้อง สดุดีรวมประชากรเข้าด้วยกัน ในที่สุดเราต้องไม่ลืมเกี่ยวกับการสร้างโน้ตดนตรีโดยพระ Guido d'Arezzo (ศตวรรษที่ 11) ซึ่งแนะนำชื่อของโน้ตทั้งเจ็ดในระดับและเสนอสัญญาณสำหรับการบันทึกของพวกเขา

วรรณกรรมชั้นดีได้รับการพัฒนา วงจรบทกวีที่แพร่หลายที่สุดในยุคกลางคือชุดเพลงเกี่ยวกับกษัตริย์อาเธอร์และอัศวินโต๊ะกลม และตำนานบทกวีเกี่ยวกับจอกศักดิ์สิทธิ์ ตั้งแต่ยุคกลางตอนต้นมีมหากาพย์ที่กล้าหาญ - "Beowulf", "The Song of the Nibelungs", "The Song of Roland", "The Song of Sid" ครั้งแรกในรูปแบบปากเปล่าจากนั้นตั้งแต่วันที่ 12-13 ศตวรรษในการดัดแปลงวรรณกรรม ตั้งแต่ศตวรรษที่ 12 นวนิยายบทกวีของอัศวินได้รับการพัฒนาขึ้นในองค์ประกอบของ Guillaume of Orange, Wolfram von Eschenbach, Hartmann von Aue, Chrétien de Troyes และคนอื่น ๆ มีชื่อเสียง วีรบุรุษของนวนิยายเหล่านี้ - Lancelot และ Perceval หลังจากนั้นทารกแรกเกิด ได้รับการตั้งชื่ออย่างเต็มใจและเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวาง เนื้อเพลงปัจเจกบุคคลของเร่ร่อน, นักร้อง, นักร้องเหมือง ฯลฯ เกิดขึ้น ตั้งแต่ศตวรรษที่ 13 วรรณกรรมในเมืองปรากฏชัดเจนโดยย้อนกลับไปที่เรื่องสั้นปากเปล่าที่มีเนื้อหาตลกขบขัน - เหล่านี้เป็นเรื่องสั้นแง่มุม Schwanks ฯลฯ